composizione artistica dell'altoparlante statico

Questa coppia di mezzi di armonizzazione viene utilizzata per esprimere il grado di stabilità della forma composita. Tale stabilità è stimata puramente emotivamente, dall'impressione che la forma o la composizione nel suo complesso produce sullo spettatore. Questa impressione può provenire dalla condizione fisica della forma? Stabile o dinamico, associato al movimento di un oggetto in generale o nelle sue parti e un metodo puramente composito (formale) di organizzazione di elementi.

Ogni periodo nella storia dell'arte visiva è segnato dalla predominanza di statica o dinamica come principale installazione estetica. L'installazione complessiva dell'era storica si riflette nell'arte come la tendenza degli artisti per preferire forme statiche o dinamiche. Ciò è dovuto al tipo di coscienza prevalente e alla visione del mondo.

La predominanza della statica dell'arte dell'antico Egitto (pose canoniche statiche, forme statiche nell'architettura) sono dovute all'orientamento della cultura egiziana sull'aldilà, l'altro mondo, la cui caratteristica principale è immobilità, invarianza, pace.

Per la cultura greca antica, il saldo di statica e dinamica è caratterizzato, che è dovuto all'installazione degli antichi greci sulla calocenza - l'equilibrio della bellezza e della buona, interna ed esterna, armonia.

Le dinamiche verticali dell'architettura gotica sono dovute all'installazione della coscienza medievale sul grado, trasformazione spirituale, impulso religioso.

La dinamica del barocco è dovuta all'installazione generale del Rinascimento sull'attività, il potere dell'uomo-creatore, dell'attività, della mascolinità.

La dinamica del romanticismo esprime un impulso comune di quel tempo per una corsa acuta dalla realtà in paesi esotici e il desiderio di avventure eroiche.

Il moderno è dinamico, poiché esprime la natura del tempo - il desiderio di aggiornare in tutte le sfere della vita.

La natura della vita nel 20 ° secolo è diventata più complessa e sfaccettata che in un'altra era, quindi, nel XX secolo, le statiche e le dinamiche sono combinate organicamente tra loro. Forse prevale le dinamiche, come la caratteristica principale del ritmo della vita in postmoderno.

Viviamo in un mondo in continua evoluzione. Nelle opere di belle arti, gli artisti cercano di visualizzare il flusso del tempo. Movimento nell'immagine - tempo espressivo. Su una pittoresca canvasa, affresco, in fogli grafici e illustrazioni, il movimento è solitamente percepito da noi a causa della situazione della trama. La profondità di fenomeni e personaggi umani è più pronunciata in un'azione specifica, in movimento. Anche in questi generi, come un ritratto, un paesaggio o una natura morta, i veri artisti si sforzano non solo catturare, ma riempiono l'immagine con le dinamiche, esprimono la sua essenza in azione, durante un certo periodo di tempo o addirittura presenta il futuro.

Dinamica - Impressione visiva del movimento, velocità, rapidità della forma. Le opere d'arte in cui è presente il movimento, caratterizzare come dinamico. Il dinamismo della trama può essere associato non solo con il movimento di qualsiasi oggetto, ma anche con il loro stato interno. La dinamica rende la forma, attiva, evidente, evidenziandola tra gli altri.

L'altoparlante è usato per esprimere i seguenti significati:

variabilità,

incostanza

desiderio

traffico,

sviluppo,

morire di movimentazione

prontezza

culmine del momento

emotività

festa

"alternativa".

Esternamente instabile, inclinato a muoversi, asimmetria, apertura, questo tipo di composizione riflette perfettamente il nostro tempo con il suo culto di velocità, pressione, caleidoscopicità della vita, sete di novità, con la rapidità della moda, con il pensiero di ritaglio. Le dinamiche eliminano spesso la lente d'ingrandimento, il fondamento, il completamento classico; Ma ci sarà un grosso errore per considerare una semplice disattenzione nel lavoro delle dinamiche, questi sono concetti completamente ineguali. Le composizioni dinamiche sono più complicate e individuali, quindi richiedono un attento pensiero e un'esecuzione virtuosa.

Statico - un'impressione visiva di immobile. Questo stato di riposo, equilibrio della forma, stabilità in tutto il suo rigorosamente, nella base geometrica stessa. Sostenibile, fisso, spesso bilanciato, le composizioni di questo tipo sono calme, silenziose, causano l'impressione di autoaffermazione, portare non una descrizione illustrativa, non un evento e una profondità, la filosofia.

Lo stato è usato per esprimere i seguenti significati:

calma

negligenza

monografia

senza tempo

durezza,

fiducia,

monumentalità

completezza,

maestà

solennità,

l'importanza del momento

fermare,

"classico".

Se le composizioni sopra riportate si confrontano e cercano di trovare la relazione tra loro, si può dire che le composizioni statiche sono quasi sempre simmetriche e spesso chiuse e dinamiche - asimmetriche e aperte. Ma non succede sempre, la relazione di classificazione rigida tra le coppie non è vista.

È noto che il movimento nella foto non è presente davvero, ma è percepito dalla coscienza, essendo una reazione dell'apparato visivo, il movimento degli occhi causato da quelle o altre impressioni visive. Anche se l'immagine mostra uno stato statico, una composizione simmetrica, stabile e fissa, ha un movimento, per le parti, gli elementi della forma artistica esprimono sempre il movimento: le loro relazioni di colore e tono, l'interazione di linee e forme, contrasti , le tensioni causano forti impulsi visivi e di conseguenza, la sensazione di movimento, la vita. Le tecniche composite hanno la capacità di dirigere e rafforzare questa sensazione di movimento nell'immagine. Quali altre tecniche specifiche, mezzi visivi possono essere trasmessi e rafforzare le dinamiche della trama, e quali sono le statiche?

Gli artisti conoscono molti segreti per creare l'illusione del movimento degli oggetti nella foto, enfatizza il suo personaggio. Considera alcuni di questi fondi.

reticolare.

Aereo di riflessione scorrevole c'è una combinazione di piani di simmetria e trasferimento parallelo.

Sono inoltre anche esempi di simmetria opposta: una forma positiva in rilievo (rigonfiamento) e il negativo (approfondimento) pari ad esso; La figura di un colore e la figura uguale di un altro colore (tono); Ornamento in bianco e nero sul principio di "positivo - negativo".

Somiglianza simmetriasarà osservato se simultaneamente con il trasferimento diminuirà o aumenterà o aumenterà le dimensioni della figura, le lacune tra le figure.

Il motivo ornamentale può essere eseguito utilizzando la simmetria simile.

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2.5. Composizioni statiche e dinamiche

Tutte le composizioni ornamentali sono divise in due tipi.

- statico e dinamico(Per analogia con oggetti naturali - fissi e in movimento). Il significato figurativo della composizione dinamica è il movimento, lo sviluppo, la tensione; Statico - pace, immobilità, chiusura a forma. Combinando elementi di natura dinamica e statica, puoi creare un sacco di ornamenti, una varietà di composizioni.

Proprietà tipiche della composizione statica e dinamica

Il motivo sarà statico se può essere diviso per il piano di simmetria su parti uguali in modo che la metà fosse

la riflessione dello specchio è diversa. Allo stesso modo, con due piani di simmetria (verticale e orizzontale). La statica del motivo è determinata non solo dalla sua simmetria, ma anche dall'inclinazione. Composizione verticale e orizzontale causa una sensazione di stabilità, pace (statica). Le linee inclini sono dinamiche. Tutti i motivi asimmetrici sono dinamici, sono divisi in parti ineguali. Il dinamismo di questi motivi nelle composizioni è enfatizzato dalla pendenza.

Nelle composizioni ornamentali, viene spesso utilizzata una combinazione di elementi statici e dinamici. Gli archi circolari nella disposizione verticale e orizzontale sono statiche. I cerchi sono sempre statici. Spirali dinamici, paraboli, ecc.

Composizioni rappagonali statiche

Il compito principale nella creazione di composizioni statiche è organizzare una struttura ornamentale olistica che esprime l'idea della statica. La massima stabilità visiva (statica) della composizione ornamentale è raggiunta durante la forma quadrata.

Durante la creazione di una composizione statica, prima di tutto, è necessario creare una griglia di frolport. Quindi organizzare i motivi specificati in righe orizzontali. Posizione dei motivi

la rete Ke ha TP e l'opzione a seconda del rapporto di sfondo e del modello:

1. La distanza tra i motivi è inferiore al motivo (la posizione massima compattata dell'immagine).

2. La distanza tra i motivi è proporzionalmente con il motivo stesso (il principio dello stesso -

nel scacchi).

3. La distanza tra i motivi è molto più grande del motivo (posizione sparse).

Più elementi dell'immagine sono coerenti secondo i principi della simmetria e lo stesso, più forte esprimono l'idea della statica dell'intera composizione ornamentale.

Ad esempio: nella composizione patchwork gli stessi rapporti quadrati - blocchi e gli stessi intervalli tra loro orizzontalmente e verticale - griglia.

Tuttavia, il desiderio di creare assolutamente equilibrato

tutti i parametri, la composizione può comportare secchezza e schemi della composizione, privare la sua necessaria diversità ed espressività. Per non accaderlo, l'elemento del dinamismo dovrebbe essere fatto: la forma rettangolare del rapporto, l'opposizione in un rapporto di motivi grandi e piccoli, il tono si concentra su uno dei motivi o di altri toni del colore, ecc. Da L'introduzione nella composizione statica degli elementi dinamici, il disegno statico è aumentando solo. È importante dominare esattamente quei prodotti espressivi che lo danno statico.

Interpretazione grafica Motiva.

1. Soluzione motivazione lineare (uso della linea). In patchwork cucito può essere linee a punto

o linea patchwork.

2. Soluzione motivazione spot (spot). Rispetto a linearlo, si concentra più attivamente e molto sull'alternanza ritmica.

3. Linearno-macchiatosoluzione di motivi (usando linea e macchie).

In patchwork cucito può essere una combinazione di punti e modelli.

Composizioni rappagonali dinamiche

Le composizioni ornamentali dinamiche sono costruite da il principio di ineguaglianza. Il più importante nella composizione dinamica è quello di coordinare i vari movimenti degli elementi, la ricerca dei principali e la subordinazione a loro è secondaria.

Il movimento del movimento (altoparlante) è raggiunto:

in assenza dell'asse di simmetria al movente stesso;

se il motivo ha almeno un asse di simmetria, a causa della svolta del motivo;

con la simmetria assoluta, il motivo - cambiando le sue dimensioni.

Questa coppia di mezzi di armonizzazione viene utilizzata per esprimere il grado di stabilità della forma composita. Tale stabilità è stimata puramente emotivamente, dall'impressione che la forma produce allo spettatore. Questa impressione può provenire da un oggetto statico o dinamico nel suo insieme o dalle sue parti.

Forme statichesecondo l'impressione è stimato come estremamente stabile (quadrato, rettangolo, cubo, piramide). La composizione composta da forme simili è monumentale, statica. I principali tipi di forme statiche sono presentati nella figura 13.

1 forma simmetrica 2 metrica 3 con minore

spostamento di elementi

4 Con una combinazione di uguale 5 con minore 6 con equitazione leggera

elementi degli elementi del boss

7 abbonamento orizzontale 8 uguale posizione 9 con elementi di grandi dimensioni

elementi

10 Con una grande posizione simmetrica principale 11 12 con un elemento dell'elemento centrale evidenziato

Figura 13 - Principali tipi di forme statiche

La composizione è considerata statica se è costruita secondo le leggi della simmetria classica.

Forme dinamichetipico per le forme di molti moderni oggetti di design in movimento, principalmente diversi veicoli mobili. Spesso queste forme sono effettivamente spostate nello spazio. La composizione dinamica si basa su una soluzione asimmetrica e ad una certa impassabilità. I principali tipi di moduli dinamici sono presentati nella figura 14.

1 forma con sfollata 2 carattere ritmico 3 perpendicolare

dal centro degli assi della posizione degli elementi

4 Posizione parallela 5 Leggero Niza 6 specie curve

elementi

7 Ambientazione interna Diagonal 8 Disposizione gratuita 9 Elementi allungati

elementi

10 inclinato 11 asimmetrico 12 incluso in aperto

posizione dello spazio di localizzazione degli elementi

Figura 14 - Tipi principali di moduli dinamici

Compito pratico

1 Creare una composizione statica su un argomento gratuito utilizzando gli schemi in Figura 13 (Appendice A, figure 10-11).

2 Eseguire esercizi dinamici sui temi: vento, esplosione, velocità, tiranno, ecc., Usando schemi in figura 14 (Appendice A, figure 12-13).

Requisiti:

le opzioni di ricerca per le composizioni vengono eseguite da 7-10 PC.;

mostra una differenza fondamentale nell'organizzazione della statica e degli altoparlanti nella composizione.

Materiale composizione e dimensioni

Matita, mascara, penna in feltro nero, maniglia di elio. Formato foglio - A3.

Ripetere

Molte persone hanno un'alternanza e una ripetizione. La simmetria è una ripetizione. La legge di ripetizione nel design si manifesta quando alcuni elementi (linee, forma, texture, colore) vengono utilizzati più di una volta. Ripeti crea un senso d'ordine. Una semplice riproduzione è costituita da un elemento ripetuto. Complesso - nelle composizioni sono ripetuti elementi di due o più tipi (colore, disegno, linee, ecc.). Secondo il metodo di organizzazione di elementi nel design, la ripetizione può essere di diverse direzioni: verticale, orizzontale, diagonale, a spirale, raggio radiale, ventilatore. In ogni caso, appare una nuova natura del movimento e, di conseguenza, un nuovo suono, espressività speciale. Replay orizzontale è stabilità ed equilibrio; Verticale - figliolità, altezza; Diagonale, spirale - movimento attivo, rapido.

La ripetizione può essere regolare (la stessa frequenza di ripetizione) (figura 15) e irregolare (figura 16), che è più interessante, perché Consente agli occhi di confrontare piccoli cambiamenti.

Figura 15 - Ripetizione regolare Figura 16 - Ripetizione non regolalare

Compito pratico

1 Effettuare una composizione da un elemento di ripetizione selezionando la natura del carattere (orizzontalmente, verticalmente, diagonalmente, spirale).

2 Lo stesso, ma di due o più elementi (Appendice A, Figura 14).

Requisiti:

Per ogni attività, viene eseguito due schizzi.

Composizione materiali e dimensioni:

Matita, mascara, penna in feltro nero, maniglia di elio. Formato foglio - A4.

compositio. - Strutturare, rilegatura, aggiunta, composto) - compilazione di un insieme di parti. La composizione riflette l'armonia interiore e l'ordinazione e inerente a non solo design, ma anche tutti i tipi di arte.

La composizione nel web design è dovuta al contenuto del sito, dal suo carattere e dal suo scopo

Armonia composita che osserviamo nel mondo della pianta e degli animali. Ad esempio, ogni impianto è costituito da parti, insieme formano una forma e sono una composizione organicamente completa.

Cos'è una "composizione formale?"

La composizione formale è una composizione costruita su una combinazione di elementi astratti (punto, linea, spot, colore) e privo di contenuti sostanziali.

Formale, o astratto, la composizione dimostra le leggi per le quali viene costruito un prodotto visivo e consente di rintracciare la logica della sua costruzione.

L'aspetto storico del design in quanto tale, come una direzione separata, è associata alla consapevolezza della composizione formale come fenomeno. Il linguaggio di progettazione si basa sulle leggi della composizione formale. Quando all'inizio del XX secolo, nel quadro di aree d'arte d'avanguardia, come cubismo, dadaismo, astrazione, il suprematismo ha formato un tale fenomeno come arte senza imprenditore, ha scoperto che la maggior parte degli insegnanti delle prime scuole di design, come Bauhauss e Vhutemas (prime scuole di design) sono rappresentanti dell'avanguardia. La base dell'arte dell'avanguardia è stata la composizione formale, quindi il design in quanto la direzione dell'arte è cresciuta con precisione dalla composizione formale.

Come creare un web design in base alla composizione formale?

Se gli elementi visivi (semantici) sono sovrapposti sulla base formale compositiva, quindi combinando caratteri e illustrazioni, otteniamo un sito web. Se capisci le leggi della composizione, allora saprai come sapere quali dimensioni fare un'illustrazione, che tipo di carattere raccoglie il colore che raccoglie il colore in modo che il sito web sia elegante e armonioso.

Composizione formale. Legislazione

Le leggi della composizione si applicano a tutte le opere d'arte dell'arte. Se una delle leggi è rotta - l'armonia (coerenza delle parti dell'immagine, delle forme, delle linee e dei punti di colore) è disturbata. Ci sono tre leggi fondamentali della composizione: la legge dell'integrità, dell'equilibrio, del coente.

La legge dell'integrità

Combinare elementi, parti in un intero intero. Un pezzo di lavoro è un lavoro completo, né vuoi aggiungere nulla e rimuovere qualsiasi cosa. Con il rispetto di questa legge, il lavoro è percepito come un unico intero indivisibile, e non come la quantità di elementi sparsi

Subordinazione di tutti gli elementi dell'immagine dominante (l'elemento principale nella composizione).

Tale stato di composizione, in cui tutti gli elementi sono equilibrati tra loro. La composizione equilibrata sembra armoniosa.

Composizione formale. Ricevitori

Dominante

Dominant è l'elemento principale della composizione a cui tutti gli altri sono soggetti. Nel disegno, oltre al colore e alle dimensioni del dominante, può anche essere assegnato dalla sua forma insolita.

Simmetria

- Posizionamento uniforme di elementi lungo l'asse, dividendo lo spazio sulle parti uguali. In una composizione simmetrica, la posizione degli elementi relativi all'asse dovrebbe essere la stessa.

- Alloggio irregolare.

Composizione dinamica

- La composizione al quale viene creata l'impressione di movimento e altoparlanti interni. Per esprimere gli altoparlanti, è possibile utilizzare linee diagonali, layout assimitrico degli oggetti.

Composizione statica

(Statistiche nella composizione) - crea l'impressione di immobili. Assume l'assenza di linee diagonali e superfici curvilinee. La composizione si basa sulla predominanza di elementi orizzontali.

Ritmo

— Questa è l'alternanza di qualsiasi elemento in una certa sequenza. Il ritmo ci circonda ovunque: in natura è un cambiamento di tempo dell'anno, un cambio di giorno e notte, la città è un ritmo che sostituisce il ritmo di edifici, case. Il ritmo implica un movimento che può essere esteso all'infinito è dato da ripetuta ripetizione.

Contrasto

Contrasto (fr.) - Opposizione nella composizione (a colori, consistenza, in forma, di dimensioni, ecc.). Contrasto, non è solo l'oppressione frontale del "nero" e "bianco". Può avere passi, sfumature, gradazione. Ma i limiti esistono ancora, più basso è "quasi lo stesso", e la parte superiore, è incoerenza.

Contrasto monodimensionale - Contrasto solo un parametro, ad esempio nella forma

Contrasto multidimensionale - Contrasto con diversi parametri immediatamente: ad esempio, forma e colore

Sfumatura

Sfumatura(Fr.) - Una sottile differenza, transizione appena notevole. Distinguere le sfumature di forma, dimensioni, colore, consistenza, ecc.

Nuunting non introduce nuovi principi o materiali. Le sfumature possono essere confrontate con la finitura esterna dell'edificio, a cui si stanno muovendo quando la Fondazione è già pronta e le pareti vengono erette.

La composizione priva di sfumature e finiture finali può sembrare interessante solo a prima vista, con una considerazione più dettagliata, gli angoli affilati saranno evidenti, una vestibilità allentata di parti, monotonia - tutto questo impressiona il liquame. Viceversa, rilevando tutti i nuovi e nuovi dettagli relativi al designer, otteniamo piacere intellettuale. La maggior parte di queste scoperte si verificano inconsciamente - non possiamo tracciare quali conteggi e confronti complessi tiene il nostro cervello, considerando l'oggetto che ti è piaciuto, e quindi non possiamo sempre capire perché ci piace.

Statistiche e dinamiche.
Innanzitutto, alcune parole sulla statica. Lo stato è immobilità. A volte è necessario trasferire statico, stabilità, un po 'di calma, ecc., Sostenibilità, un po' di calma, ecc. Di solito in tali composizioni, vengono utilizzate solo verticali e orizzontali. Ma, tali composizioni, dove non ci sarebbe alcun movimento, non è così tanto. Pertanto, su questo ci concentreremo e passare all'argomento "Movimento".
Movimento o dinamica.
Argomento molto interessante e molto surround. Cosa intendiamo per la parola "movimento"?
Innanzitutto, il più semplice e chiaro è l'immagine di qualcosa o qualcuno che si muove, ad esempio: una persona, animale, uccelli, auto, ecc. O l'immagine degli elementi della natura: alberi pendenti, onde sull'acqua e t .p. .
E in secondo luogo, sotto il "movimento" nella composizione comprendiamo il movimento dell'occhio dello spettatore. Considerando l'immagine (composizione) degli occhi che si muovono lungo alcune linee (direzioni). Anche se nella figura (composizione) non c'è immagine di un singolo elemento in movimento, il "movimento" in esso può ancora essere presente.
Se l'artista ha pensato bene la sua composizione, avrebbe in qualche modo condurre uno spettatore, dirige la sua vista da un elemento, a un altro. E gli occhi, considerando l'immagine, muoversi in accordo con l'idea della composizione. L'artista attrae lo spettatore, lo invita a considerare il suo lavoro. Il suo compito: Stop (Sorpresa), Detain Attenzione, attirare la tua composizione (immagine, ecc.). Lo sguardo si muove secondo figure, linee e macchie, su verticali, diagonali e orizzontali ritmicalmente costruiti.
Alberi e modi per trasferire il "movimento".
Di solito, la linea diagonale aiuta a superare il movimento. Molto spesso, questa linea è come se diretta dall'angolo superiore destro a sinistra sottostante. Né in linea retta o dalla linea "ES-Shaped".
Ecco qualcosa del genere.

Perchè così? Alcuni negano l'effetto di spostare il movimento in questa direzione. Il movimento può essere trasmesso nella direzione opposta (a seconda del piano e molti altri elementi, di cui la composizione è composta) e questo è vero. Penso che questa direzione sia usata più spesso semplicemente perché in questa direzione la diagonale è molto più facile da spendere. Vero, forse, questo è vero solo per il retta-hander (?). Prova, disegna una diagonale nella direzione opposta. Come questo.

Se una linea non è difficile, allora è molto più difficile spenderle in una tale direzione rispetto al contrario (a sinistra e da parte superiore a fondo).

Diversi esempi sull'organizzazione del movimento nella composizione.
Fico. uno.

Se l'immagine della figura, che si muove, organizza molto vicino al bordo del foglio - come in fig. 1, quindi la figura sarà fuori di esso. E l'occhio dello spettatore, muovendosi in questa direzione, ci proverò anche io dopo di lei. E su questo, la visione della composizione finirà. Lo spettatore andrà al prossimo lavoro.

Fico. 2.

Pertanto, se vogliamo ritardare lo spettatore, la figura è meglio distribuire nella direzione opposta. Per inviare come se foglia profonda (composizione).

Fico. 3.

Oppure, la vista può essere restituita di nuovo da un altro elemento (figura, macchia) - lo stesso brillante nel significato o semplicemente color brillantemente brillante, tono, ecc. In ogni caso, la figura è migliore per non distinguere il vantaggio, è necessario lasciare abbastanza posti fino alla fine del foglio. Giusto. L'occhio ora ha la capacità di tornare e del tempo per considerare l'immagine e non partire dopo la figura 

Movimento nel paesaggio.
Spesso nei paesaggi c'è un'immagine della strada nella prospettiva centrale, diagonalmente o la linea a forma di ES. Tale elemento dà immediatamente le dinamiche e la profondità dello spazio.
Movimento nella natura morta.
Qui puoi parlare di oggetti in posizione diagonale. Aiutano a guidare la vista dello spettatore da un elemento all'altro.
Movimento nella composizione della scena.
Qui è già più diversità nei metodi in movimento. Ecco le figure, e che circondano il loro ambiente obbediscono alle regole di dinamica e statica.

L'obiettivo.
Sulla base dei concetti già familiari a noi: "Totalità", "Contrasto" (Nuance) e "Rhythm" inventano una composizione in cui ci sarebbe un "movimento".
uno). Composizione astratta di forme geometriche. Il movimento può essere organizzato in qualsiasi direzione (in un cerchio, al centro o dal centro, diagonalmente, ecc.)
2). Paesaggio con costoso, con la linea di prospettiva, diagonale o es-forma.
3). Natura morta di 3-4 secondi.
quattro). Completa due - tre figure correlate a vicenda. Su un argomento gratuito (sport, lavoro, riposo, lavoro, bambini, famiglia, ecc.).

Quindi, ciò che è importante ricordare, su questo argomento, secondo me? Questo è l'uso di diagonali. La composizione diventa più dinamica, appare in esso quando appaiono le direzioni diagonali. Il ritmo delle direzioni diagonali conferisce all'attività della composizione.
* I disegni utilizzati nel testo vengono utilizzati per illustrare il testo e non sono un esempio per l'imitazione :)