Pittura KRAM. Le famose opere di Kramsky

09.07.2019

Biografia IVAN KRAMSKY.

Kramskaya è nata il 27 maggio (8 giugno per un nuovo stile) del 1837 nella città della provincia di Ostrogogsk Voronezh, nella famiglia dello scrittore.

Dopo la fine della scuola di contea di Ostrogogian, Kramskaya era uno scrittore nella Duma Ostrogogiana. Dal 1853, ha iniziato a ritoccare le foto.

Countryman del Kramsky M. B. Tulinov in diverse tecniche gli insegnano "portando l'acquerello e ritratti fotografici del retouche", poi il futuro artista ha lavorato al fotografo di Kharkov Yakova Petrovich Danilevsky. Nel 1856, I. N. Kramskaya arrivò a San Pietroburgo, dove stava ritoccata nella fotografia della fotografia di Alexandrovsky conosciuta in quel momento.

Nel 1857, Kramskaya entrò nell'accademia delle Arti di San Pietroburgo dallo studente del Professor Markov.

Creatività Kramsky.

Nel 1865, Markov lo invitò agli assistenti per dipingere la cupola della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca. A causa della malattia di Markov, l'intero quadro principale della cupola ha reso Kramskaya, insieme a artisti di Venig e Koshelev.

Nel 1863-1868, ha insegnato nella scuola di disegno della società per la promozione degli artisti. Nel 1869, Kramskoy ha ricevuto il grado di Accademico.

Nel 1870 fu formata la "partnership delle mostre d'arte mobile", uno dei principali organizzatori e ideologi di cui era Kramskaya. Sotto l'influenza delle idee dei democratici russi-rivoluzionari, Kramskaya ha difeso una visione dell'alto ruolo pubblico dell'artista, i principi del realismo, della natura morale e della nazionalità dell'art.

Ivan Nikolaevich Kramskaya ha creato un certo numero di ritratti di prominenti scrittori russi, artisti e figure pubbliche (come: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - Tutti sono tutti nel Galleria Tretyakov; Ritratto di SP Botkin (1880) - Museo di stato russo, San Pietroburgo).

Una delle opere più famose di Kramsky - "Cristo nel deserto" (1872, Galleria Tretyakov).

Il successore delle tradizioni umanistiche di Alexander Ivanov, Kramskaya ha creato una frattura religiosa nel pensiero filosofico morale. Ha dato alle drammatiche esperienze di Gesù Cristo interpretazione della vita profondamente psicologica (l'idea di eroica sacrificio sé). L'influenza dell'ideologia è evidente nei ritratti e nei dipinti tematici - "N. A. Nekrasov nel periodo "canzoni recenti", 1877-1878; "Sconosciuto", 1883; "REZAZYNAYA MONTAGNA", 1884 - tutto nella Galleria Tretyakov.

Orientamento democratico delle opere di Kramsky, i suoi giudizi critici approfonditi sull'arte e gli studi persistenti del criterio oggettivo per le stime delle caratteristiche dell'arte e della loro influenza su di esso, svilupparono arte democratica e vista mondiale sull'arte in Russia nell'ultimo terzo del XIX secolo.

Nel 1863, l'Accademia delle Arti gli ha assegnato una piccola medaglia d'oro per l'immagine "Mosè trasuda l'acqua dalla scogliera".

Fino alla laurea nell'Academy, è rimasto per scrivere un programma in una medaglia ampia e ottenere un ritiro all'estero. Il Consiglio dell'Accademia ha proposto i discepoli per la competizione il tema del tema della saga scandinava "Pier in Valhalle". Tutti i quattordici laureati hanno rifiutato di sviluppare questo argomento, e presentare una petizione che ha permesso a tutti di scegliere un argomento, a Wish.

Eventi successivi sono entrati nella storia dell'arte russa come "Bunth of Fourteen".

Il Consiglio dell'Accademia li ha rifiutati, e il Professor ha detto notato: "Se questo è successo prima, tutti voi sarebbero nei soldati!"

Il 9 novembre 1863, Kramskaya a nome dei compagni ha dichiarato il Consiglio che "senza osare pensare a cambiare i decreti accademici, il quarto chiederà al Consiglio di liberarli di partecipare alla competizione".

Tra questi quattordici artisti sono stati: I. N. Kramskaya, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburg, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shusov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravy, K. V. Lemok, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan e N. V. Petrov.

KRAMSKAYA IVAN NIKOLAEVICH (1837-1887)

Ivan Nikolaevich Kramskaya (1837 - 1887), Artista russo, critico e teorica d'arte. Nato a Ostrogogogsk (provincia di Voronezh) il 27 maggio 1837 nella cattiva famiglia Meshchansky.

Dall'infanzia, amava arte e letteratura. Il disegno era impegnato nell'autoadestrato dall'infanzia, quindi sul consiglio di un amante del disegno cominciava a lavorare come acquerello. Alla fine della scuola della contea (1850) ha servito come scriba, poi il ritocco del fotografo, con il quale è stato nutrito in Russia.

Nel 1857, si è rivelato a San Pietroburgo, ha lavorato nel fotografo A. I. Emerner. Nell'autunno dello stesso anno, sono entrato nell'Accademia delle Arti, era uno studente A. T. Markov. Per l'immagine "Mosè trasuda l'acqua della scogliera" (1863) ha ricevuto una piccola medaglia d'oro.

Negli anni dell'insegnamento, la gioventù accademica avanzata si rallì intorno a lui. Ha diretto la protesta dei laureati dell'Accademia ("Bunt Fourteen"), ha rifiutato di scrivere dipinti ("programmi") al trama mitologica specificata dal Consiglio. I giovani artisti hanno presentato una petizione al Consiglio dell'Accademia che è stato permesso di scegliere ogni argomento per una foto per una grande medaglia d'oro. L'Accademia ha reagito in modo inesorabile all'innovazione proposta. Uno dei professori dell'Accademia, il tono dell'architetto, anche come ha descritto il tentativo di giovani artisti: "Nel vecchio, saresti dato ai soldati", come risultato di cui 14 giovani artisti, con Kramsky, LED, Rifiutato di scrivere nel 1863 per scrivere l'argomento per una determinata Accademia - "Festa in Valhaller" e ha lasciato l'Accademia.

Gli artisti uscissero dall'Accademia United a San Pietroburgo Artel. L'atmosfera di assistenza reciproca, cooperazione e profondo interesse spirituale, sono in gran parte obbligati a Kramsky. Nei loro articoli e una vasta corrispondenza (C, V. V. Stasov, A. S. Suvorin, ecc.) Difendeva l'idea di arte "tendenzioso", non solo riflettendo, ma anche trasformando moralmente il mondo obliquo e falso.

In questo momento, la chiamata del ritratto di Kramsky è stata completamente determinata. Poi più spesso ricorse alla sua tecnica grafica preferita con l'uso di Belil, la matita italiana, ha funzionato anche usando il metodo della cosiddetta "salsa bagnata", ha permesso di imitare una foto. La tecnica di pittura di Kramsky è stata una finitura sottile che a volte considerava eccessiva o eccessiva. Ciononostante, Kramskaya ha scritto rapidamente e con fiducia: in poche ore, il ritratto ha somigliato: A questo proposito, il ritratto del Dr. Rahafus, l'ultimo compagno di morte del lavoro di Kramsky. Questo ritratto è stato scritto in una mattina, ma è rimasto incompiuto, come Kramskaya durante il lavoro su questa immagine è morta.

I ritratti creati in questo momento sono stati per lo più personalizzati, sono stati eseguiti per il bene dei guadagni. Ritratti di artisti (1868), (1869), (1861), (1861), N. A. Koshelieva (1866). Il carattere del pittoresco ritratto di Kramsky è accuratamente in un disegno e una modellazione in bianco e nero, ma trattenuto nella combinazione di colori. La lingua d'arte corrispondeva all'immagine di una vernice democratica, che era un frequente eroe dei ritratti del Maestro. Questi sono il "autoritratto" dell'artista (1867) e il "ritratto dell'Agronoma Vyunnikov" (1868). Nel 1863 - 1868, Kramskaya insegnava nella scuola di disegno della società per la promozione degli artisti.

Tuttavia, nel tempo, "Artel" cominciò a muoversi poco nelle loro attività dagli alti principi morali dichiarati nella sua emergenza, e Kramskaya lo ha lasciato, appoggiata a una nuova idea - creando una partnership delle mostre d'arte mobile. Ha preso parte allo sviluppo della Carta della "partnership" e divenne immediatamente non solo uno dei membri più attivi e autorevoli del Consiglio, ma anche l'ideologo della partnership, difeso e giustificato le posizioni principali. Dai altri leader della partnership, la sua indipendenza della visione del mondo, una rara latitudine di opinioni, la sensibilità a tutto nuovo nel processo artistico e intolleranza a qualsiasi dogmatismo era anche difficile.

"Ritratto di F. A. Vasilyeva" e "Ritratto di M. M. Antocolsky" sono stati esposti alla prima mostra della partnership. Un anno dopo, il dipinto "Cristo nel deserto" è stato dimostrato, il cui piano è stato lanciato per diversi anni. Secondo Kramsky, "e gli artisti precedenti, la Bibbia, il Vangelo e la mitologia hanno servito solo il pretesto per l'espressione di passioni e pensieri completamente moderni". Lui stesso, come, e, sotto forma di Cristo, ha espresso l'ideale di un uomo eseguito da elevati pensieri spirituali preparandosi al sacrificio di sé. L'artista riuscì a parlare in modo convincente di un problema molto importante di una scelta morale per l'intellighenzia russa, che sorge prima di ciascuno, che comprende la sua responsabilità per il destino del mondo, e questa immagine pittura piuttosto modesta è entrata nella storia dell'arte domestica.

L'artista è tornato ripetutamente al tema di Cristo. La sconfitta ha concluso il lavoro sul quadro generale originariamente concepito "Hochot (" gioire, Tsar ebreo ")" (1877 - 1882), raffigurante la beffa della folla su Gesù Cristo. L'artista era lavorato disinteressatamente sulle sue dieci o dodici ore al giorno, ma non lo ha finito, lui stesso valutando sobriamente la sua impotenza. Raccolta di materiale per lei, Kramskaya ha visitato l'Italia (1876). Ha viaggiato in Europa e negli anni successivi.

L'eredità di Kramsky è molto disuguale. Le intenzioni dei suoi dipinti erano significative e originali, ma la loro attuazione era basata sui limiti delle sue possibilità come artista, che lui stesso era ben consapevole e ha cercato di superare il lavoro persistente, ma non sempre con successo.

In generale, Kramskaya era molto esigente per gli artisti di quelli che avevano avuto molti assassini, ma allo stesso tempo rigorosamente riferito a se stesso e cercato di migliorare l'auto-miglioramento. I suoi commenti e opinioni sull'arte non erano soggettivi, erano, di regola, prova di quanto è possibile in materia di estetica. Il suo principale requisito è la significato e la nazionalità delle opere artistiche, la loro poestità; Ma ha anche assegnato non l'ultimo posto. Questo può essere verificato leggendo la sua corrispondenza, pubblicato da A. Suvorin curato da V. V. Stasov "Ivan Nikolaevich Kramskaya, la sua vita, corrispondenza e articoli artistici e critici" (SPB., 1888). A volte le sue opinioni sono rimaste fluttuanti finché non ha trovato un compromesso. Kramskaya non è stato ben educato, ma si è sempre pensato e ha cercato costantemente di riempire questo svantaggio.

In una piccola composizione "Ispezione della Old Barsky House" (1873 - 1880), Kramskaya ha trovato una soluzione insolita a Lakonis, superano con successo gli stereotipi comuni nel dipinto di genere. Un lavoro straordinario si è rivelato il suo "sconosciuto" (1883), avendo ancora il pubblico con la sua incompatibilità (e gli storici dell'arte - la misteriosità delle circostanze di lavoro su di lei). Ma non è diventato un fenomeno serio della "Rezazy Mountain" (1884), che ha svolto in diverse versioni, cercando di trasmettere un forte senso con l'aiuto dei fondi massimi trattenuti. Un tentativo di incarnare il mondo fantastico nel film "sirene" (1871) si è conclusa in fallimento.

Kramsky è riuscito a raggiungere il più grande successo nel lavoro ritratto. Ha catturato molte figure della cultura russa: L. N. Tolstoy (1873), I. I. Shishkin (1873), I. A. Goncharov (1874), Ya. P. Polonsky (1875), P. P. Tretyakov, D. V. Grigorovich, mm Antocolsky (tutti 1876) , Na nekrasova (1877 -1878), me salatokov-shchedrin (1879) e altri; Alcuni di questi ritratti sono stati scritti specificamente su richiesta P. P. Tretyakov per la sua galleria di immagini.

Un'immagine dei contadini russi divenne un grande fenomeno dell'arte: "mezzo ventilatore" (1874), "contemporanea" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "contadino con una briglia" (1883). Nel corso del tempo, il cram-ritrattista era molto popolare, aveva molti clienti, fino ai membri della famiglia imperiale. Questo gli ha permesso di esistere senza di lui negli ultimi anni. Non tutti questi ritratti di buona qualità sono stati ugualmente interessanti. Ancora nel 1880. È salito a un nuovo passo - ha raggiunto uno psicologo più profondo, che a volte ha permesso di esporre l'essenza nascosta dell'uomo. Così si è mostrato in ritratti I. I. Shishkin (1880), V. G. Pereova (1881), A. S. Suvorin (1881), S. S. Botkin (1882), S. I. Kramskaya, figlia dell'artista (1882), V. S. Solovyova (1885). La vita stressante ha indebolito la salute dell'artista che non è attiva fino a cinquanta anni.

Kramskaya è una figura eccezionale nella vita culturale della Russia del 1860 - 1880. L'organizzatore del San Pietroburgo Arteel, uno dei creatori dell'Unità dei movimenti, un sottile critico d'arte, appassionatamente interessato al destino dell'arte russa, era un ideologo di un'intera generazione di artisti realistici.

Possedeva da una dozzina di abilità organizzative. Grazie a Kramsky, tutta l'educazione artistica è stata creata nella seconda metà del XIX secolo. Kramskaya è stato il principale telefono cellulare e un grande teorico nell'arte.

I genitori dell'artista erano ottoni. Il padre di Kramsky era rappresentato dallo scrittore della città Duma, morì quando il ragazzo aveva 12 anni. All'età di 12 anni, Ivan Kramskaya si è laureata alla scuola di Ostrogog con lenzuola encomiabili in tutte le materie. Poi sotto i 16 anni nella Duma, dove ha lavorato suo padre, impegnato in calligrafia. All'età di 15 anni, ha iniziato ad imparare dal pittore dell'icona di Ostrogog, ha studiato per circa un anno. A 16 anni, Ivan lascia Ostrogogsk con il fotografo di Kharkov, eseguendo il lavoro del retoucher e dell'acquerello. Così ha viaggiato in Russia per tre anni.

Dal 1857, I.n. Kramskaya a San Pietroburgo. Senza educazione artistica, arriva all'Accademia delle Arti, passando con successo gli esami! Per sei anni, il giovane spende sulle pareti dell'Accademia, di fronte alle difficoltà di guadagnare per il cibo. Fare soldi sulla vita I.n. Kramskaya arriva al rinnovatore che ha scoperto il suo "Daggotipo", dove gli artisti erano impegnati nella fotografia. Kramskaya ha calpestato il "Dio di God."

Nel 1863, un giovane pittore lascia l'accademia con un forte scandalo che lo rendeva famoso. La sua natura è stata formata sulle Scritture di critiche e nomanista Chernyshevsky. NEL. Kramskoy ha guidato il famoso "Bounce 14". Quattordici laureati hanno rifiutato di scrivere un lavoro competitivo sulla storia mitologica, volendo scegliere un argomento gratuito. Quindi rifiutando di combattere per una grande medaglia d'oro, sbatté la porta. Organizzato l'artista degli artisti ", la vecchiaia e l'ispiratore, che Kramskaya divenne. Gli artisti degli artisti dichiarano detrazioni per il numero del 10% delle entrate di cassa private e il 25% dei guadagni per il lavoro "artista", ma alcuni artisti nascondono il loro reddito. Con la crescita della popolarità "è apparso", secondo Kramsky, "una sete per lo Spirito, e altri hanno completa contesa e obesità". A causa di cosa nel 1870, l'artista lascia l'Arte, che dopo la sua partenza presto si è rotta.

Sposato I.n. Kramskaya a Sophier Nikolaevna Prokhorova, che viveva in un matrimonio civile con un altro artista - alcuni Popov. Popov era il matrimonio ufficiale con un'altra donna. Presto lascia all'estero, e la giovane donna rimane da sola. Salvando la sua reputazione, Kramskaya le ha consegnato la mano, prendendo tutte le valutazioni negative dei suoi nomi scelti. Il matrimonio era felice, la famiglia aveva sei figli (due figli più giovani morti nell'infanzia). Sophia Nikolaevna è sempre stata un angelo-custode dell'artista.

Dopo che Kramskaya ha lasciato l'Arte, ha ispirato una nuova idea di Myasoyedov sull'organizzazione della nuova Associazione Artistica "Moscow-Petersburg". Questa unione è nota a noi dalla storia della Russia chiamata "Associazione delle mostre d'arte mobile". Gli obiettivi della partnership in conformità con la Carta afferma: "Il dispositivo in tutte le città dell'impero delle mostre d'arte mobile, nei tipi di: 1) consegne di residenti provinciali per conoscere l'arte russa e seguire il suo successo; 2) lo sviluppo dell'amore per l'arte nella società; 3) Sollievo per gli artisti vendite delle loro opere. "

NEL. Kramskaya è diventata strettamente fatta amicizia con il P.M. Patrono Tretyakov, diventando il suo consulente e performer di un certo numero dei suoi ordini. Tuttavia, l'esecuzione degli ordini spesso assomigliava a Kabalu. Nei primi anni del 1870, Kramskaya ha incontrato un artista di talento con un ufficiale del paesaggio Fedor Vasilyev, l'amicizia ha avuto una fine tragica. Un giovane pittore bruciato dal char.

Nonostante il fatto che Kramskaya fosse all'estero, alla ricerca di una nuova pittura, rimase indifferente, considerandoli "Mimoletny". Kramskaya si sentiva come un profeta che guida in un NAT. A partire dalla prima mostra del movimento (1871) e al 16 - Kramskaya uno dei suoi principali espositori. Non solo il successo è stato accompagnato da Kramsky, negli ultimi anni, la partnership espone critiche rigide Kramsky. "Quasi tutti si sono allontanati da me ... mi sento offeso," schiacciato Kramskaya alla fine della vita.

Nel 1884, vivendo in una piccola città francese, ha trattato il cuore sotto la supervisione dei medici russi, e nel suo tempo libero, ha dato lezioni a disegnare la figlia Sona in futuro, al turno dei secoli, un artista abbastanza popolare. La sua vita finì al lavoro, ha poi scritto un ritratto del Dr. K. Ruhfus.

Famose opere di Kramsky Ivan Nikolayevich

La pittura "sirene" è stata scritta dall'artista nel 1871, situata nella Galleria di Tretyakov dello stato, a Mosca. Kramskaya ha mostrato questa foto alla prima mostra del movimento, che ha organizzato lui stesso. L'immagine è scritta sulla trama della storia di V. Gogol "May Night". Kramskaya ha detto che voleva ritrarre "non fantastico", "cattura la luna". La trama in confronto con la fonte letteraria dell'ispirazione è liberamente eseguita. L'immagine mostra tutta la grazia, l'immensità, la luce d'argento della notte ucraina.

Immagine "n.a. Nekrasov durante le "ultime canzoni" "(1877-78), la Galleria di Tretyakov dello stato, Mosca. Il ritratto di Nekrasov, fortemente malato nel 1877, fu ordinato P. Tretyakov, che voleva rimanere una traccia del poeta e scrittore nella storia della Russia. P. Tretyakov ha posto un ritratto nella sua galleria. Nel piano iniziale di Nekrasov dovrebbe essere mostrato nei cuscini. Tuttavia, i contemporanei sostenevano che il "grande combattente" è persino impossibile nel cappotto. Così, Kramskaya ha scritto un ritratto di ciliegia di Nekrasov con le mani incrociate. Il ritratto è stato completato nel marzo del 1877, ma in pochi giorni l'artista iniziò un nuovo ritratto, in conformità con l'intento iniziale e terminato dopo la morte del poeta nel 1878. Nel processo di lavoro, Kramskaya ha aumentato la dimensione della tela, abbagliandolo da tutti i lati. Ha creato l'immagine del "eroe", da cui furono rimossi dal campo visivo il cane preferito di Nekrasov e il suo armadietto dell'arma, ricordando la passione di caccia del poeta. Immagine "n.a. Nekrasov durante le "canzoni recenti" "combina la fotocamera della fotocamera e la monumentalità dell'immagine di una persona con una straordinaria forza spirituale.

Nel profondo della stanza, un busto del Grande critico di Belinsky, che ha svolto un ruolo importante nella vita del poeta, dandogli la visione del mondo. Sulla parete, i ritratti di Dobrolyubov e Mitskevich rivelano le credenze di Nekrasov. Sullo scaffale al letto mortale dell'eroe della tela - la rivista "contemporanea", il quale era n.a. Nekrasov. L'autore ha messo il falso pittura datazione - 3 marzo 1877. In questo giorno, Nekrasov ha letto il poema dell'artista "Bayushkha-Bai", su cui l'artista ha parlato come il "più grande lavoro".

"Tsight, malato del paziente!
Gratuito, orgoglioso e felice
Vedrai la sua patria,
Bai-Bai-Bayu-Bay! "

Il dipinto "sconosciuto" Kramskaya ha scritto nel 1883, è una tela nella Galleria di Tretyakov dello stato, a Mosca. Kramskaya nelle sue opere gli dà una manifestazione eroina. Questa immagine ha ricevuto un'ampia pubblicazione all'undicesima mostra, è stata accompagnata da quasi scandalo. Il contemporaneo non piaceva il nome dell'immagine, lo conosciamo come un "sconosciuto". Con una passione straordinaria, il pubblico ha risolto il mistero dell'artista! In definitiva, è stata chiamata la "Signora di SevUpus" (ricca nel contenuto). V. Stasov ha scritto: "Cockclotka in una sedia a rotelle". La conferma del parere di Stasov ha servito come famoso, etudio per l'immagine con una caratteristica volgarità. Impegno russo per illusioni letterarie fecero un "sconosciuto" First Natalia Filippovna dal "idiota" di Dostoevsky, quindi - Anna Karenina - poi un Blokovskaya Stranger, e poi affatto - l'incarnazione della femminilità. Questo lavoro non ha comprato P. Tretyakov. E apparve nell'immagine della galleria durante la nazionalizzazione di collezioni private nel 1925.

Kramskaya ha perfettamente scritto luce e aria e in questa foto, ha rafforzato brillantemente una froste foschia rosa, portando la sensazione del freddo. Abbigliamento da donna corrisponde alla moda 1883, sull'eroina del cappello Francis con una piuma di struzzo, un cappotto di "Skobelev", guanti svedesi. Lo sfondo dell'immagine è la prospettiva nevsky a San Pietroburgo. Nonostante il suo schizzo, gli edifici rappresentati da Kramsky sono piuttosto riconoscibili. Gypsy Fable Type Heroine, un'espressione un po 'sprezzante, uno sguardo sensuale. Qual è il mistero della bellezza?

Picture "Rezazynaya Mountain" (1884), Galleria di Tretyakov di Stato, Mosca. L'eroina della tela è dotata della moglie dell'artista, Sofia Nikolaevna. Nella foto, l'artista russo riflette la tragedia personale - la perdita del figlio più giovane. Kramskaya Long non poteva costruire una composizione del dipinto scrivendo tre tela. Allo stesso tempo, l'eroina dell'eroina stessa e com'era, "rosa" in piedi: all'inizio era seduta a una catarale; Quindi - su una sedia; E infine, si alzò vicino alla bara. Il lavoro dell'artista era lungo e doloroso. Questo solo lavoro del 1880, acquistato da P. Tretyakov. Tuttavia, P. Tretyakov non era molto interessato ad acquisire un'immagine perché era fiducioso che non avrebbe trovato l'acquirente.

In questo lavoro "vale" il silenzio morto. L'intero movimento interiore si concentra negli occhi dell'eroina, completa la chiusura, e le mani premute sulle labbra del fazzoletto, sono gli unici macchie di luce nella composizione, il resto va all'ombra. Sulla foto del muro del "Mar Nero" di Aivazovsky. Porta la vita di una persona con la vita di un elemento marino in cui le tempeste sono sostituite da una calma. Il fiore rosso simboleggia la vita umana fragile. Brillante contrasta la corona, posata sulla bara, con un abito da lutto di una madre di una molletta.

Capolavoro Kramsky I.n. - Pittura "Cristo nel deserto"

L'artista è stato soddisfatto nel 1872, può essere visto nella Galleria di Tretyakov dello stato, a Mosca. I primi hobby del tema di Kramsky della tentazione di Cristo si riferiscono al periodo della vita dell'artista quando ha studiato all'Accademia, nel 1860. Quindi è stato fatto il primo schizzo della composizione. Questa tela è stata creata entro dieci anni. 1867 - La prima versione infruttuosa dell'immagine. Il risultato finale si è distinto dal suo deserto volatile di pietra dietro la schiena di Cristo. Per trovare la giusta composizione artista russa nel 1869 ha viaggiato all'estero, guarda la rete di altri artisti, ha interrotto lo stesso argomento. Per questa foto, l'Accademia voleva assegnare un professore al titolo di Kramsky, da cui ha rifiutato. Questa foto era uno dei dipinti preferiti di P. Tretyakov, che lo ha comprato senza contrattazione per 6.000 rubli. Non molti degli artisti potrebbero rischiare di scrivere il tema della tentazione di Cristo. Tra questi si può chiamare Dutcho, Botticelli, Rubens, Blake. Il realismo ha permesso all'artista di allontanarsi dalla costruzione accademica inerente alla pittura secolare fino al centro del XIX secolo. Così Cristo era presumibilmente, e l'immagine gli ha consegnato l'anima nella modernità dell'unisono. Kramskaya ha riaperto il tema di Cristo, V. Polenov, V. Vasnetsov, I. Repin, V. Vereshchagin, andò alle sue piste.

L'alba rosa è un simbolo di una nuova vita, l'aspetto del cristianesimo. La trama dei dipinti è la vita dello Spirito visualizzata di fronte a Cristo. In verniciatura ritratto, l'enfasi di Kramsky è posta sul volto dell'eroe, lo specchio dell'anima, che l'artista ha raggiunto l'ammissione di abbigliamento, non in dettaglio e nascondosi. L'intensità della bourge interna di Cristo è consegnata alle sue braccia. Il paesaggio scritto da Kramsky, così deserto e Dick, che sembra che non ci fosse mai una tappa di una persona qui. Lui, immerso nella duma pesante, non nota questa ostilità. Le gambe di Cristo sono assegnate da pietre e saranno combinate con sangue. Nell'immaginazione dello spettatore, la lunga strada precede la mattina pensando all'eroe dell'immagine.

Casa rustica in Francia

Trappola della foresta

Nel parco. Ritratto di sua moglie e sua figlia

Mkiti.

SUL. Nekrasov durante le "ultime canzoni"

Sconosciuto

Artista Ivan Nikolayevich Kramskaya - Un eccezionale maestro russo di pittura, che viveva e lavorato nella seconda metà del diciannovesimo secolo. Non è solo un pittore - questo è uno dei fondatori del movimento degli artisti realistici in arte russa e mondiale.

Dal momento che Ivan Nikolayevich si trovava alle origini del realismo critico, c'era un'idea molto seducente di presentare un artista come pittore-rivoluzionario, che ha diretto la rivolta all'Accademia delle Arti, parlò contro la pittura biblica e, di conseguenza, il sistema reale reazionario. Tutta questa politica. E non di più. La verità, come sempre, è da qualche parte nel mezzo.

Biografia dell'artista Ivan Kramsky

Auto ritratto

L'artista Ivan Kramskaya è nato il 27 maggio 1837 nella provincia di Voronezh, vicino alla città di Ostrogozhsk, nella famiglia di Meshanin. Si è laureato con gli onori della vera scuola, ma non poteva entrare in Gymnasio - nel 1849 il padre del ragazzo è morto e la famiglia visse molto modestamente. Dopo la fine della vera scuola, Ivan ha lavorato per un po 'di tempo nella città di Duma. Era nella città Duma che è stato portato via alla prima calligrafia, e poi dipingeva.

Il desiderio di disegnare è stato grande che Ivan è stato costantemente chiesto dal fratello maggiore dell'assistenza - il fratello poteva organizzarlo con uno studente ad un pittore locale. Con queste richieste, ha attraversato il fratello maggiore per due anni e, di conseguenza, è stato definito per studiare a uno dei pittori Voronezh. Nel laboratorio dipinto dell'icona, Ivan Nikolaevich ha funzionato non a lungo - fuggito. Successivamente, ricordò che nel laboratorio dipinto dell'icona per dipingere non è stato permesso, ma usato come assistente amatoriale - per portare, attribuito, lavare.

Mkiti.

Dopo che i tiri del giovane Kramskaya si sono incontrati con m.b. Tulanov, che era un appassionato amante della pittura e la foto emergente. Per qualche tempo, Ivan Nikolayevich ha vissuto a Tulanova, e poi trasferito a Kharkov e ha sistemato il ritocco del Photomaster, Ya.P. Danilevsky. Durante questo periodo, il futuro artista è stato interessato alla lettura, ha iniziato a studiare la teoria della pittura e la teoria dell'arte.

Cristo nel deserto

Kramskaya ha lavorato a Kharkov per tre anni e ha deciso di iscriversi all'Accademia di pittura.

La vita a San Pietroburgo si è rivelata a buon mercato e guadagnata a Kharkov il denaro è finito rapidamente. Kramskoy ha deciso di combinare studi presso l'Accademia e il lavoro del ritocco nel fotografo. La combinazione si è rivelata di successo - il giovane artista è stato in grado di rimuovere un piccolo (dagli standard del diciannovesimo secolo) un appartamento di tre stanze sull'isola di Vasilyevsky. È stato questo appartamento che è diventato il posto della collezione quasi quotidiana di compagni di classe, il luogo di discussioni calde e sogni ambiziosi del futuro.

Moonlight Night.

L'allenamento di Kramsky all'Accademia ha avuto abbastanza successo. Per il lavoro "Deadly ferito Lensky" nel 1860, Kramskaya Student ha ricevuto la seconda medaglia d'argento, nel 1861-1862 per il dipinto "Preghiera di Mosè per la transizione degli israeliani attraverso il Mar Nero", sette ritratti, una foto della campagna di Oleg Tsargrad e due grandi copie con le immagini Ya. Kapkova e P. Petrov (dipinti su argomenti religiosi) è stato presentato alla seconda medaglia d'oro.

Uomo vuoto

Nel 1862, Kramskaya è stata adottata come insegnante presso la scuola della società imperiale per la promozione dell'art.

Per completare la formazione presso l'Accademia, è stato necessario soddisfare il programma per ricevere la prima medaglia d'oro. La prima medaglia d'oro ha permesso all'artista di ottenere un rango fresco e un pensionamento pubblico per un viaggio all'estero per lo sviluppo e lo studio della pittura.

Apicoltore

Tuttavia, nel 1863, il Consiglio dell'Accademia ha sviluppato nuove regole per gli studenti che desiderano ricevere la prima medaglia d'oro. Le condizioni erano così pesanti (semplicemente impartite) che 14 persone tra i laureati sotto la guida di Ivan Kramsky hanno fatto appello al Consiglio con una richiesta di rilasciarli dalla partecipazione alla competizione. È con una richiesta. Appello non impegnativo o rivoluzionario.

Ragazzo ebraico offeso

Quindi c'era una leggenda di "Bunte quattordici". Tuttavia, la riluttanza a partecipare alla competizione è diventata una sfida e indignazione della leadership dell'Accademia. Ma era una rivolta?

Preghiera di Mosè dopo la transizione degli israeliani attraverso il Mar Nero

Gli studenti sono stati rilasciati dall'Accademia senza il titolo di un artista di classe, che ha notevolmente complicato la vita futura dei giovani pittori. E Kramskaya ha offerto di creare un "artisti artisti di Pietroburgo" - una tale comunità di giovani pittori con un registratore di cassa e detrazioni obbligatorie sul cassiere su ciascun lavoro venduto della percentuale stabilita dai compagni.

Contadino con una briglia mina moiseev

Ivan Nikolayevich con un grande desiderio distribuito con gli affari d'Arte, ma la comunità si è presto lasciata - uno dei compagni cominciò a preoccuparsi prima dell'Accademia sull'assegnazione di pensioni a lui per un viaggio all'estero. Kramskaya era indignato, ma la massa principale dei partecipanti è stata supportata dall'apostolato. Brutto, la storia si è rivelata. Va detto che Kramskaya non era solo un ispiratore ideologico dell'Art Artel, ma anche i suoi principali clienti - è noto che solo nel 1869 ha fatto sul botteghino più di 3.000 rubli. Si è scoperto che conteneva artisti che consideravano le persone che la pensano come i compagni erano nell'arte esclusivamente a causa del beneficio materiale e, quando si ottengono maggiori benefici, era facilmente dall'arte.

Per leggere. Ritratto di Sofya Nikolaevna Kramskoy, moglie dell'artista

Lo stesso Kramskaya è uscito dall'Art of the Artel e presto questa comunità di artisti si è rotta.

Ritratto femminile

Nel 1870 è stato formato la "partnership delle mostre d'arte mobile". E uno degli organizzatori di questa società, come già indovinato, Ivan Nikolayevich Kramskaya divenne Ivan, che non era solo il Creatore - ha appena messo l'anima nella partnership.

Ragazza con obliqua sciolto

Ritratto di Sophia Ivanovna Kramskaya, figlia dell'artista

L'artista è morto il 25 marzo 1887. Scrisse il ritratto del Dr. Ruhfus, improvvisamente si fermò e cadde. Il dottore di arrivo ha dichiarato la morte di un grande artista.

Non racconterò delle opere dell'artista, alcuni di loro ti mostreranno.

Ivan Nikolaevich Kramskaya (27 maggio 1837, Ostrogozhsk - 24 marzo 1887, San Pietroburgo) - Pittore e disegnatore russo, Master of Genere, pittura storica e ritratto; Critico artistico.

Auto ritratto. 1874.

Kramskaya è nata il 27 maggio (8 giugno per un nuovo stile) del 1837 nella città della provincia di Ostrogogsk Voronezh, nella famiglia dello scrittore.

Dopo la fine della scuola di contea di Ostrogogian, Kramskaya era uno scrittore nella Duma Ostrogogiana. Dal 1853 c'era un retouche di fotografie; Innanzitutto, il futuro artista in diverse tecniche ha insegnato "Portare l'acquerello e ritratti fotografici del retouche" il suo Countryman M. B. Tulinov, poi lavorava al fotografo Kharkov Ya. P. Danilevsky. Nel 1856, è venuto a San Pietroburgo, dove era impegnato nella fotografia della fotografia di Alexandrovsky conosciuta.

Nel 1857, Kramskaya entrò nell'accademia delle Arti di San Pietroburgo dallo studente del Professor Markov.

Nel 1863, l'Accademia delle Arti lo ha assegnato una medaglia d'oro per l'immagine "Mosè trasuda l'acqua dalla scogliera". Fino alla laurea nell'Academy, è rimasto per scrivere un programma in una medaglia ampia e ottenere un ritiro all'estero. Il Consiglio dell'Accademia ha proposto i discepoli per la competizione il tema del tema della saga scandinava "Pier in Valhalle". Tutti i quattordici laureati hanno rifiutato di sviluppare questo argomento, e presentare una petizione che ha permesso a tutti di scegliere un argomento, a Wish. Eventi successivi sono entrati nella storia dell'arte russa come "Bunth of Fourteen". Il Consiglio dell'Accademia li ha rifiutati, e il Professor ha detto notato: "Se questo è successo prima, tutti voi sarebbero nei soldati!" Il 9 novembre 1863, Kramskaya a nome dei compagni ha dichiarato il Consiglio che "senza osare pensare a cambiare i decreti accademici, il quarto chiederà al Consiglio di liberarli di partecipare alla competizione". Tra questi quattordici artisti sono stati: I. N. Kramskaya, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburg, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shusov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravy, K. V. Lemok, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan e N. V. Petrov. Gli artisti che sono andati dall'Accademia costituivano gli "artisti di Pietroburgo", che esistevano fino al 1871.

Nel 1863-1868, ha insegnato a scuola il disegno di un sostegno della società per l'arte applicata. Nel 1869, Kramskoy ha ricevuto il grado di Accademico.

Ivan Nikolaevich Kramskaya ha creato un certo numero di ritratti di prominenti scrittori russi, artisti e figure pubbliche (come: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - Tutti sono tutti nel Galleria Tretyakov; Ritratto di Botkin [Chiarify] (1880) - Collezione privata, Mosca).

Una delle opere più famose di Kramsky - "Cristo nel deserto" (1872, Galleria Tretyakov).

Preghiera di Mosè dopo la transizione di israeliani attraverso il Mar Nero. 1861.

Lettura del ritratto di Sofya Nikolaevna Kramskoy, moglie dell'artista. 1866-1869.

Ritratto femminile. 1867.

Ritratto dell'artista K. A. Savitsky. 1871.

Sirene. 1871.

Ritratto dell'artista M. K. Klodt. 1872.

Cristo nel deserto. 180 x 210 cm. 1872

Ritratto di A e Kindji. 1872.

Apicoltore. 1872.

Ragazza con un'obliqua sciolta. 1873.

Ritratto I. I. Shishkin. 1873.

Ritratto di uno scrittore Lion Nikolayevich Tolstoy. 1873.

Ragazzo ebreo offeso. 1874.

Namanina. 1874.

Ritratto dello scrittore Ivan Alexandrovich Goncharov 1874

Capo del contadino 1874.

Ritratto di Sophia Nikolaevna e Sophia Ivanovna Kramsky, moglie e figlia artista. 1875.

Ritratto di scrittore Dmitry Vasilyevich Grigorovich 1876

Ritratto di Pavel Mikhailovich Tretyakov. 1876.

Ritratto di uno scultore Marka Matveyevich Antocolsky. 1876.

N. A. Nekrasov nel periodo. Canzoni recenti. 1877-1878.

Ritratto dello scrittore Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879.

Ritratto di Adriana Viktovich Prahova, storico delle arti e critico d'arte. 1879.

Notte moonful 1880.

Ritratto del Dr. Sergey Petrovich Botkin 1880

Ritratto dell'attore vasily vasilyevich samoilova. 1881.

Ritratto di editore e pubblicista Alexey Sergeevich Suvorin. 1881.

Ritratto di Anatoly Ivanovich Kramsky, figlio dell'artista. 1882.

Ritratto di Sophia Ivanovna Kramskaya, figlia dell'artista. 1882.

Ragazza con un gatto. 1882.

Sconosciuto. 1883.

Contadino con una briglia di Mina Mosè. 1883.

Attore Alexander Pavlovich Lensky nel ruolo di Petruccio nella commedia Shakespeare "Taming Skropivaya". 1883.

Bouquet di fiori Phlox. 1884.

Forte dolore. 1884.

Kramskaya, scrivendo il ritratto di sua figlia, Sophia Ivanovna Kramskaya, nel matrimonio di Junker. 1884.

Ritratto di un filosofo Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885.

Ritratto di Alexander III. 1886.

Bambini nella foresta. 1887.

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