Opere spirituali di compositori occidentali e russi. La musica sacra nell'opera dei compositori dei secoli XIX - XX

16.06.2019

A.P. Esaulov (1800-1850)

Plotnikova N. In armonia con il grande mondo [Testo] / N. Plotnikova / / Incontro. - 1999. - N. 8. - S. 22-23.

MM. Ippolitov-Ivanov (1859-1935)

Plotnikova N. Melodie dell'antichità ortodossa [Testo] / N. Plotnikova // Incontro. - 2003. - N. 1. - S. 21-23.

V.S. Kalinnikov (1870-1927)

N. Plotnikova Un ardente lavoratore [Testo] / N. Plotnikova // Incontro. - 2001. - N. 3. - S. 17-19.

V.Yu. Kalistratov (nato nel 1942)

Kalistratov V. Guarda con una nota [Testo] / V. Kalistratov, A. Tevosyan // Muse. accademia. - 1994. - N. 4. - S. 16-22.

NN Karetnikov (nato nel 1930)

Selitsky A. "Ho scritto per il Signore e per me stesso" [Testo] / A. Selitsky, N. Karetnikov // Muz. accademia. - 1996. - N. 3-4. - S. 33-34.

INFERNO. Kastalsky (1856-1926)

Kastalsky A. Sulla mia carriera musicale e sui miei pensieri sulla musica da chiesa [Testo] / A. Kastalsky // Musica. una vita. - 1991. - N. 13-14. - S. 20-22. Zvereva SG INFERNO. Kastalsky [Testo] / S. G. Zvereva // Storia della musica russa: in 10 volumi - M., 1887. - T. 10 A. - S. 274-306. Vedi anche # 10.11

V.G. Kikta (nato nel 1941)

Nikolaeva E. Valery Kikta: all'inizio del secolo [Testo] / E. Nikolaeva // Muz. accademia. - 2001. - N. 4. - S. 42-48. Nikolaeva E. Affreschi liturgici di Valery Kikta [Testo] / E. Nikolaeva // Educazione musicale. - 2004. - N. 1. - S. 41-44. Tevosyan A. Storia di una dedica [Testo] / A. Tevosyan // Muse. accademia. - 1997. - N. 1. - S. 48-51.

AI Kiselev (nato nel 1948)

Manorov O. Rinnovare le tradizioni [Testo] / O. Manorov // Musica e tempo. - 2003. - N. 4. - P. 12.

NS Klenovsky (1853-1915)

Plotnikova N. Secondo l'antico canto [Testo] / N. Plotnikova // Incontro. - 2002. - N. 3. - S. 22-23.

MG Kollontai (nato nel 1952)

Ivanova I. Postfazione a una prima (Agnus Dei) di M. Kollontai [Testo] / I. Ivanov // Muse. accademia. - 2003. - N. 2. - S. 35-39. Stepanova I. M. Kollontai. Creatività: un percorso di conoscenza o un giogo? [Testo] / I. Stepanova // Mus. accademia. - 1995. - N. 1. - S. 20-26.

NI Compagno (1848-1910)

Plotnikova N. Operaio musicale [Testo] / N. Plotnikova // Incontro. - 2000. - N. 7. - S. 22-23.

AA. Kopylov (1854-1911)

Plotnikova N. Amava sinceramente la sua arte [Testo] / N. Plotnikova // Incontro. - 2001. - N. 8. - S. 24-25.

AF Leopoli (1798-1870)

Plotnikova N. Dal profondo dell'anima [Testo] / N. Plotnikova // Incontro. - 2001. - N. 5. - S. 20-22. Zolotnitskaya L. Musicista della famiglia imperiale [Testo] / L. Zolotnitskaya // Muse. una vita. - 1994. - N. 11-12. - S. 37-39.

A.K. Lyadov (1855-1914)

Plotnikova N. La bontà e la bellezza della melodia della chiesa [Testo] / N. Plotnikova // Incontro. - 2003. - N. 9. - S. 21-23.

IN E. Martynov (nato nel 1946)

Grachev V. A proposito del "pio minimalismo" nelle opere di Vladimir Martynov [Testo] / V. Grachev // Muz. accademia. - 2004. - N. 1. - S. 12-19. Vedi anche n. 1.11

MP Musorgskij (1839-1881)

Golovinsky G. Mussorgsky e la tradizione del canto antico russo: esperienza di sviluppo pratico del problema [Testo] / G. Golovinsky, A. Konotop // Muse. accademia. - 1993. - N. 1. - S. 203-206. P. Shcherbakova "La vita, ovunque influisca ...": elemento liturgico nelle opere di Mussorgsky [Testo] / P. Shcherbakov // Muz. accademia. - 1999. - N. 2. - S. 127-131. Vedi anche n. 12

AA. Olenin (1865-1944)

Plotnikova N. In modo che la musica entri nell'anima [Testo] / N. Plotnikova // Incontro. - 2000. - N. 9. - S. 25-28.

SV Panchenko (1867-1937)

Plotnikova N. Musicista, filosofo, profeta [Testo] / N. Plotnikova // Incontro. - 2000.- N. 3. - S. 24-25.

NM Potulov (1810-1873)

Plotnikova N. In uno stile rigoroso [Testo] / N. Plotnikova // Incontro. - 2002. - N. 12. - S. 20-21.

SV Rachmaninov (1873-1943)

Bobrov V. Picchi dell'ortodossia musicale [Testo] / V. Bobrov // Muse. una vita. - 1998. - N. 12. - S. 27-29. Kandinsky A. "La veglia notturna" di Rachmaninoff e l'arte russa a cavallo del secolo [Testo] / A. Kandinsky / / Sov. musica. - 1991. - N. 5. - S. 4-7; N. 7. - S. 91-97. Kandinsky A. Liturgia di San Giovanni Crisostomo [Testo] / A. Kandinsky // Muse. accademia. - 1993. - N. 3. - S. 148-156. Rubtsova V. Nel contesto dell '"età dell'argento" [Testo] / V. Rubtsov // Muse. accademia. - 2003. - N. 3. - p. 175-178. Chernushenko V. Vieni, inchiniamoci ai "Vespri" S.V. Rachmaninov [Testo] / V. Chernushenko // Muse. una vita. - 1988. - N. 24. - S. 20-22. Vedi anche n. 5,10,11

SUL. Rimsky-Korsakov (1844-1908)

Plotnikova N. L'anima è sottomessa al suono [Testo] / N. Plotnikova // Incontro. - 1998. - N. 4. - S. 25-26.

IN E. Rubin (nato nel 1924)

Rubin V. Dobbiamo seguire ciò che è insito in noi per natura [Testo] / V. Rubin // Muse. accademia. - 2004. - N. 4. - S. 4-8. Rubin V. "La mia Rus, la mia vita, possiamo soffrire insieme? .." [Testo] / V. Rubin, A. Tevosyan // Muz. accademia. - 1995. - N. 1. - S. 26-36. Tevosyan A. "The Song of Ascent" [Testo] / A. Tevosyan // Muse. accademia. - 1999. - N. 4. - S. 15-22.

AG Rubinstein (1829-1894)

Gruzintseva N. "Christ" - un'opera spirituale di Anton Rubinstein [Testo] / N. Gruzintseva // Musica e tempo. - 2001. - N. 6. - S. 22-30. Serebryakova L. Anton Rubinstein: alla mitologia del destino [Testo] / L. Serebryakova // Muse. accademia. - 2000. - N. 4. - S. 158-163.

GI Ryutov (1873-1938)

Plotnikova N. Melodie celesti [Testo] / N. Plotnikova // Incontro. - 2003. - N. 2. - S. 28-29.

GV Sviridov (1915-1998)

Sviridov G. Da diversi documenti [Testo] / G. Sviridov // Muse. accademia. - 2000. - N. 4. - S. 20-30. Paisov Y. Caratteristiche innovative dello stile corale di Sviridov [Testo] / Y. Paisov // Mondo musicale di Georgy Sviridov. - M., 1990 .-- S. 199-216. Polyakova L. Miracolo inesprimibile [Testo] / L. Polyakova // Muse. accademia. - 1993. - N. 4. - S. 3-6. Polyakova L. Sviridov come compositore del XX secolo [Testo] / L. Polyakova // Il mondo musicale di Georgy Sviridov. - M., 1990 .-- S. 40-45. Ascoltare la musica del futuro [Testo] // Incontro. - 2001. - N. 12. - S. 43-48. Vedi anche n. 11

NN Sidelnikov (1930-1992)

Una corona per Sidelnikov [Testo] // Muse. accademia. - 2001. - N. 1. - S. 106-119.

SV Smolensky (1848-1909)

Celebrando il 150° anniversario della nascita di S. Smolensky [Testo] // Muse. accademia. - 1998. - N. 2. - S. 153-168. Vedi anche n. 5

SI Taneyev (1856-1915)

Plotnikova N. Spazio per la ricerca artistica [Testo] / N. Plotnikova // Incontro - 1999. - N. 7. - P. 21-23. Protopopov V. Il mondo degli ideali di S.I. Taneeva "Sulla lettura del salmo" [Testo] / V. Protopopov // Muse. accademia. - 2004. - N. 1. - S. 147-152. Vedi anche n. 37

SZ Trubaciov (1919-1995)

Gulyanitskaya N. "Russia - alzati!" (musica di Sergey Trubachev) [Testo] / N. Gulyanitskaya // Mus. accademia. - 1999. - N. 3. - S. 76-82.

PI. Turchaninov (1779-1856)

Plotnikova N. L'umile arciprete [Testo] / N. Plotnikova // Incontro. - 2000. - N. 5-6. - S. 25-27.

VA Uspensky (nato nel 1939)

Entelis N. La via del dubbio è lunga, la fede è difficile da acquisire (Trittico corale di V. Uspensky) [Testo] / N. Etelis // Muse. accademia. - 1995. - N. 4-5. - S. 34-37.

PI. Ciajkovskij (1840-1893)

Anchugova A. Musica per tutte le stagioni [Testo] / A. Anchugova // Incontro. - 2003. - N. 12. - S. 37-40. Plotnikova N. Lavorerò sodo per la musica da chiesa [Testo] / N. Plotnikova // Incontro. - 2000. - N. 1. - S. 31-33. Chernushenko V. "I Believe" (Sulla "Liturgia di Ciajkovskij) [Testo] / V. Chernushenko // Muse. una vita. - 1988. - N. 21. - S. 19-20. Vedi anche n. 5

NN Cherepnin (1873-1945)

Keldysh Yu.V. NN Cherepnin [Testo] / Yu.V. Keldysh // Storia della musica russa: in 10 volumi - M., 1997. - T. 10 A. - pp. 235-243. Vedi anche n. 10

PG Chesnokov (1877-1944)

Plotnikova N. Ali di preghiera della musica [Testo] / N. Plotnikova // Incontro. - 2001. - N. 2. - S. 19-21. Celebrando il 120° anniversario della nascita di P. Chesnokov [Testo] // Muz. accademia. - 1998. - N. 2. - S. 168-180. Vedi anche # 10.11

AG Schnittke (1934-1998)

Conversazioni con Alfred Schnittke [Testo] / comp. A. Ivashkin. - M.: RIK Cultura, 1994 .-- 304 pag. Voblikova A. Sinfonie liturgiche di A. Schnittke nel contesto del rapporto tra culto e cultura [Testo] / A. Voblikova // Muse. accademia. - 1994. - N. 5. - S. 37-41. Kholopova A. Ascoltando oggi Alfred Schnittke [Testo] / A. Kholopov // Muse. accademia. - 1995. - N. 2. S. 28-32.

RK Shchedrin (nato nel 1932)

Coro Paisov Y. nelle opere di Rodion Shchedrin [Testo] / Y. Paisov. - M.: Compositore, 1992 .-- 236 pag.
Documento

Guida allo studio per studenti a tempo pieno iscritti alla specialità 0

Guida allo studio

La storia della musica corale. Compiti per l'auto-preparazione degli studenti per lezioni pratiche, argomenti e domande per seminari: metodo libro di testo. manuale per studenti della specialità 070105 Direzione d'orchestra (per tipi di gruppi di spettacolo: direzione d'orchestra

Ryazantseva Olga Nikolaevna, II categoria. Nome completo, categoria materia musica 2-8 gradi materia, classe, ecc. Nota esplicativa 2011

Nota esplicativa

Il programma per la materia "Musica" si basa sul programma di D.B. Kabalevsky, raccomandato dal Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa, lo standard educativo statale dell'istruzione generale di base.

"La musica popolare nelle opere dei compositori russi" Scopo, 48.37kb.

Ensemble vocale maschile folk "Sing, friend", 15.45kb.

Regolamento della settima Olimpiade regionale della letteratura musicale Fondatori e organizzatori, 57.02kb.

Studio dell'influenza della comunicazione con la fauna selvatica e dell'influenza della musica sullo stato emotivo, 13.65kb.

, 47.84kb.

1 ottobre, 105 anni dalla nascita di W. Horowitz (1904-1989), pianista americano, , 548.89kb.

Elenco dei lavori scientifici e didattici pubblicati, 201.59kb.

Concorso per giovani compositori "La musica è la mia anima", 83.88kb.

ISTITUTO EDUCATIVO COMUNALE

SCUOLA DI EDUCAZIONE SECONDARIA № 5

"Come se l'interno della cattedrale -

Distesa di terra, e attraverso la finestra

A volte posso sentire".

BL Pasternak

CONCORSO REGIONALE DELLE OPERE CREATIVE DEGLI STUDENTI "PAROLA ETERNA"

Saggio di musica

“La musica sacra nell'opera dei compositori russi D.S. Bortnyansky, PI Ciajkovskij,

SV Rachmaninov"

Relatore: Completato: Insegnante di musica Allievo della 7a classe "G" "

Gurina Veronika Anatolyevna Milovanova Natalia

Elegantemente

1. Introduzione. - 3

2. Musica spirituale e sacra nell'opera di D.S. Bortnyansky. - 4

3. La musica spirituale e sacra nell'opera di P.I. Ciajkovskij. - 5

4. Musica spirituale e sacra nell'opera di S.V. Rachmaninov. – 7

5. conclusione. - otto

introduzione

Nel corso del millennio del cristianesimo in Russia, la Chiesa ortodossa ha accumulato una vasta esperienza nel canto , poiché la voce umana non può essere superata da alcuno strumento musicale nel suo potere di influenza. Attraverso i secoli, ci sono giunti canti di straordinaria bellezza;

L'arte del canto in chiesa per molti secoli è stata molto vicina al popolo russo. Le preghiere ortodosse venivano cantate non solo nelle chiese e nei monasteri, ma anche a casa. Il canto in chiesa ha accompagnato l'intera vita di un ortodosso in Russia. Ogni grande festa in chiesa aveva la sua colorazione musicale. Molti canti venivano eseguiti solo una volta all'anno, in un determinato giorno. Inni molto speciali suonavano durante la Grande Quaresima: creavano uno stato d'animo pentito e a Pasqua ogni chiesa era piena di inni domenicali solenni e giubilanti.

Nel mio lavoro, mi sono posto l'obiettivo - mostrare la ricchezza del patrimonio musicale spirituale russo - sull'esempio del lavoro dei compositori D.S. Bortnyansky, PI Ciajkovskij, SV Rachmaninov.

Le seguenti attività mi aiuteranno a scoprire questo obiettivo:

Conoscenza della cultura spirituale e ecclesiastica del popolo russo;

Conoscenza delle innovazioni nella musica corale della chiesa dei compositori;

Conoscenza dei generi di musica sacra-spirituale;

Per riflettere l'umore, la profondità dei sentimenti, le sfumature più sottili dello stato emotivo dei compositori.

Bortnyansky Dmitrij Stepanovic

Lo sviluppo della musica sacra russa ha seguito percorsi complessi e ambigui, ha assorbito molto dalla cultura musicale mondiale - polacca, italiana, ecc. Tuttavia, nel XVIII secolo ci fu una svolta verso i canti russi più antichi. Questo ha giocato un ruolo enorme nel lavoro di molti compositori russi, in particolare, geni globali come D.S. Bortnyansky, P.I. Ciajkovskij e S.V. Rachmaninov. Nella cultura musicale russa si sono sviluppati un nuovo stile e nuove forme musicali e corali. Uno dei generi, abbastanza nuovo nella forma, ma organicamente incluso nella tradizione culturale ortodossa, era il concerto spirituale. È al genere del concerto spirituale che si associano i nomi dei suddetti compositori.

Il libro di preghiere preferito in Russia, come sai, è sempre stato il Salterio. La poesia della preghiera del re David potrebbe esprimere qualsiasi sentimento: gioia e tristezza, dolore e giubilo. Già nel XVII secolo, il poeta Simeone di Polotsk fece una trascrizione in versi del Salterio, che fu presto musicato e utilizzato fuori dalla chiesa, a casa. Nel 18° secolo, i compositori scrivevano concerti spirituali principalmente sulle parole dei salmi. L'autore di solito non prendeva l'intero salmo, ma solo alcune frasi-versetti del salmo, in base alla sua intenzione.

Il compositore che ha portato il riconoscimento universale a questo genere è stato Dmitry Stepanovich Bortnyansky, autore di più di cento concerti sacri. DS Bortnyansky ha anche lavorato con molto successo in generi secolari, ma sono i suoi concerti sacri che sono riconosciuti come l'apice del lavoro del compositore.

Il concerto corale spirituale ha dato ampio spazio alla creatività personale. Un compito creativo molto più difficile è stato quello di creare musica per gli inni inclusi nel rigido canone liturgico. Conoscendo bene le voci umane, Bortnyansky ha sempre scritto in modo facile da eseguire e ha raggiunto un'eccellente sonorità. Ma il lato ricco e sonoro dei suoi canti non gli serve come obiettivo e non oscura il loro umore di preghiera. Ecco perché molte delle composizioni di Bortnyansky sono cantate volentieri anche adesso, toccando coloro che pregano.

Fu il primo a fare un tentativo di armonizzare le antiche melodie ecclesiastiche esposte all'unanimità nei libri di canto ecclesiastici pubblicati per la prima volta dal Santo Sinodo nel 1772. alcuni altri. In questi arrangiamenti, Bortnyansky ha mantenuto solo approssimativamente il carattere delle melodie della chiesa, dando loro un metro uniforme, inserendole nella struttura delle tonalità maggiori e minori europee, per le quali a volte era necessario cambiare le melodie stesse, introdotte negli accordi di armonizzazione che sono non caratteristico dei cosiddetti modi melodici della chiesa.

La musica sacra nell'opera del compositore

Ciajkovskij Pyotr Ilic

I grandi compositori russi del XIX e dell'inizio del XX secolo assistevano alle funzioni religiose e il canto in chiesa spesso evocava da loro una risposta creativa e un'ispirazione. MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, M.M. Ippolitov-Ivanov e molti altri eccezionali compositori russi. Inni separati dal principale servizio ortodosso - la Liturgia - sono stati scritti da D.S. Bortnyansky, M.I. Glinka, AA Alyabyev e altri, ma era PI. Ciajkovskij si assunse il compito di creare una composizione musicale completa, completa, abbracciando tutti i canti che compongono la Liturgia.

Tchaikovsky è stato motivato dal desiderio di portare la creatività canora della chiesa dell'autore contemporaneo in linea con le antiche tradizioni della cultura canora della chiesa russa. In una delle sue lettere scrisse: “Voglio provare a fare qualcosa per la musica sacra (a questo proposito, il compositore ha un campo di attività enorme e ancora poco toccato). Riconosco qualche merito per Bortnyansky, Berezovsky e altri, ma fino a che punto la loro musica si armonizza poco con lo stile bizantino dell'architettura e delle icone, con l'intera struttura del servizio ortodosso!

Questo desiderio ha portato a due opere monumentali: "Liturgia" e "Veglia notturna". Čajkovskij voleva creare proprio composizioni ecclesiastiche che sarebbero state associate al servizio divino ortodosso sia nella loro struttura che nel loro suono tradizionale.

PI. Tchaikovsky si è anche rivolto direttamente alla musica dell'antico russo. Nei "Vespri" da lui scritti, molti canti sono armonizzazioni di melodie di canti diversi. In uno dei suoi "Canti cherubici", che il compositore amava soprattutto, egli, nelle sue parole, "cercò di imitare il canto di chiesa non musicale", cioè il canto antico scritto con uno "stendardo". La "Liturgia" e la "Veglia notturna" di Čajkovskij sono come la tesi e l'antitesi, e il ciclo "Nove composizioni musicali sacre" divenne la sintesi e l'apice della musica sacra di Peter Ilic.

Il compositore appartiene al Perù “La Liturgia di S. Giovanni Crisostomo", "Veglia notturna", il ciclo "Nove composizioni musicali sacre", Inno in onore di Cirillo e Metodio. Le lacune di pochi anni separano gli scritti ecclesiastici di Čajkovskij l'uno dall'altro, ma le distanze semantiche tra di loro sono molto più ampie. Ciò è particolarmente vero per la liturgia e la veglia notturna. La differenza tra loro è stata definita con precisione dallo stesso compositore: “Nella liturgia mi sono completamente sottomesso al mio impulso artistico. La veglia sarà un tentativo di restituire alla nostra chiesa le sue proprietà che le sono state strappate con la forza. Non sono affatto un artista indipendente, ma solo un trascrittore di antiche melodie. Čajkovskij si interessò alla storia del canto in chiesa, iniziò lo studio della vita quotidiana, lo statuto, ascoltò e confronti il canto nella Lavra e in altri monasteri e chiese di Kiev.

Complicata, ambigua e, nonostante ogni "ma", la musica spirituale di Čajkovskij appare come un fenomeno meraviglioso nel contesto della cultura russa.

La musica sacra nell'opera del compositore

Rachmaninov Sergei Vasilievich

SV ha anche prestato grande attenzione alla musica sacra. Rachmaninov.

Rachmaninov ha anche studiato la Liturgia di Tchaikovsky come modello. Tuttavia, a differenza di Kastalsky, nella Liturgia, Rachmaninov non ha preso direttamente i canti antichi come base. In linea con una più rigida tradizione di canto in chiesa, Rachmaninov si è esibito nella sua veglia notturna, scritta da lui cinque anni dopo la liturgia.

Rachmaninov è stato uno dei pochi che ha posto come suo compito artistico quello di ricreare la cultura musicale spirituale dell'antica Russia su un nuovo livello e di rivestire i servizi divini con il tessuto degli inni znamenny. Dopotutto, il canto di Znamenny non è solo una forma omofonica di musica registrata nei segni, ma, soprattutto, la musica spirituale e la cultura dell'antica Russia, presa in eredità dal consenso di Giovanni di Damasco-Oktoikh.

Anche durante la vita di Rachmaninov, erano noti numerosi casi in cui la sua musica portava guarigione. Ha ricchezza spirituale, straordinaria maestà, brillantezza, tenerezza e sognante. Racconta al mondo di Dio e della bellissima Santa Russia che Lo ama, cantando gloria a Lui con la sua unica voce di campana... Della Russia, le cui sconfinate distese sono decorate con maestosi templi pieni di icone miracolose, preghiere nobili e inni spirituali. .. Quasi nessuno ricorda una tale Russia e nessuno lo sa, ma la piccola Seryozha Rachmaninov la conosceva così ...

Nell'estate del 1990, tornato in Russia dall'America, scrive la Liturgia di San Giovanni Crisostomo. Mentre lavora alla liturgia, il compositore si rivolge ripetutamente all'autorevole maestro della musica sacra Alexander Kastalsky. Pertanto, il primo tentativo di Rachmaninov di rivestire la preghiera della chiesa con il tessuto dei famosi vecchi canti russi non ha incontrato simpatia. Ma servì come passaggio preparatorio per la creazione in cinque anni di una "veglia notturna" ancora più maestosa, che servì come fine simbolica al periodo russo dell'opera del grande artista, e divenne il suo testamento per la Russia sprofondata nell'oscurità . E, forse, a conferma della sua idea sulla necessità di restituire lo statuto liturgico alla musica znamenny russa, e sul suo profondo legame con l'eredità di Octomoglas, Rachmaninov si trova nuovamente allo stand del direttore del Teatro Bolshoi per eseguire indimenticabilmente il cantata del suo maestro SI Taneyev "Giovanni di Damasco".

Conclusione.

La musica è sempre stata e rimane uno dei mezzi di comunicazione importanti nella vita dell'umanità. E, soprattutto, già nelle prime fasi dello sviluppo umano, i suoni hanno svolto un ruolo sacro, liturgico, fin dall'inizio la musica è stata il principio più alto. Con l'aiuto del canto, della melodia, delle consonanze armoniche, alle persone è stato dato il dono di esprimere e comprendere le aspirazioni più nascoste, gli impulsi più intimi, la riverenza e l'amore, qualcosa che non può essere espresso con nessuna parola. Lo spirito del popolo russo, la base della sua esistenza culturale, è stato creato dalla visione del mondo ortodossa.

Tutta la ricchezza della musica sacra, purtroppo, resta "chiusa" per molti, anche per specialisti. Nella pratica moderna quotidiana nelle chiese ortodosse, suona solo musica spirituale tarda, e anche allora spesso non i migliori esempi, limitati dalla struttura dell'uso della chiesa. Pertanto, molte persone, dopo aver sentito cantare nel tempio, lo percepiscono come qualcosa di profondamente estraneo alla tradizione ortodossa russa e l'idea che il canto che sono abituati a sentire ora in chiesa si sia formato sotto l'influenza della musica cattolica dell'Europa occidentale sembra a molti semplicemente blasfemo.

La rinascita di parrocchie e monasteri, la revoca dei divieti non detti alla partecipazione di cantanti laici al canto in chiesa, la pubblicazione di dischi e cassette di grammofoni con inni di chiesa, esperimenti per restaurare vecchie melodie russe - tutto ciò ha portato al fatto che, di tutti tipi di arte ecclesiastica, è stato il canto ecclesiastico a ricevere il massimo sviluppo alla fine del XX secolo.

Nella Russia del diciannovesimo secolo, il lavoro di compositori russi, anche popolari come Ciajkovskij, rimase di proprietà di una cerchia relativamente ristretta di contemporanei. L'unico ambito musicale in cui erano coinvolti tutti i possedimenti, nessuno escluso, ciascuno individualmente, era la musica suonata in chiesa. In una chiesa ortodossa, come sapete, ce n'è una corale, senza accompagnamento strumentale.

Ma, come sempre con Ciajkovskij, c'erano ragioni qui e di natura profondamente personale, legate al campo della ricerca morale. Dallo scetticismo verso i dogmi religiosi, egli ha sempre più gravitato - soprattutto durante la creazione della Veglia notturna - verso i valori cristiani. "... La luce della fede sta penetrando sempre più nella mia anima... Sento che mi sto inclinando sempre di più verso questa nostra unica roccaforte contro tutte le calamità. Sento che sto cominciando ad amare Dio , che prima non conoscevo.". L'immagine di Cristo era viva e reale per il compositore: "Sebbene fosse Dio, ma allo stesso tempo fosse uomo, soffrì come noi. Abbiamo pietà di lui, amiamo in lui il suo lato umano ideale" - questo è un voce di diario, una voce per te stesso.

Ciajkovskij, per sua stessa ammissione, si sforzò di superare l'eccessivo "europeismo" instillato nella chiesa russa cantando alla fine del XIII - prima metà del XIX secolo, che, secondo Pyotr Ilic, "è poco in armonia con lo stile bizantino di architettura e icone, con l'intera struttura del servizio ortodosso!" Il compositore si è adoperato per "mantenere intatte le melodie antiche", ha voluto riportare il canto liturgico alle sue fonti originarie, "per restituire la nostra chiesa alla sua proprietà".

La Liturgia di San Giovanni Crisostomo, e poi altre opere spirituali di Ciajkovskij, iniziarono ad essere eseguite in concerti fuori dalla chiesa. Questo fatto, inizialmente accolto con disapprovazione da una parte della società, ha gettato le basi per una fruttuosa tradizione continuata da S.V. Rachmaninov, V.Kastalsky, decine di altri autori e - dopo una lunga pausa - rivive oggi in Russia.

L. Z. Korabelnikova

Musica corale spirituale russa nell'opera dei compositori.

Uno dei problemi più urgenti che la società moderna deve affrontare è il pericolo di perdere gli orientamenti morali, la minaccia dell'impoverimento spirituale dell'individuo. Oltre alle difficoltà economiche, la Russia sta attraversando una crisi nell'educazione delle giovani generazioni, quindi oggi è particolarmente importante rivolgersi alla cultura tradizionale del nostro Paese, ripristinare i fili che in passato univano le generazioni più anziane e più giovani e rilanciare continuità. È necessario trasmettere ai giovani quei fondamenti morali che sono ancora vivi nella vecchia generazione, che ha conservato la purezza dei pensieri, il sentimento di amore per la propria gente, per il proprio folklore musicale e poetico. Va ricordato che il rifiuto di fare affidamento sulla cultura dei nativi nel processo educativo porta alla mancanza di spiritualità e alla mancanza di principi morali delle giovani generazioni, mentre la conservazione della cultura popolare è alla base della salute morale di qualsiasi società.Aristotele ha scritto:“La musica è capace di esercitare una certa influenza sul lato etico dell'anima; e poiché la musica ha tali proprietà, allora, ovviamente, dovrebbe essere inclusa nel numero delle materie per l'educazione dei giovani.Il grande insegnante russo Vasily Sukhomlinsky ha parlato“che la musica, la melodia, la bellezza dei suoni musicali sono un importante mezzo di educazione morale e mentale di una persona, una fonte di nobiltà del cuore e purezza dell'anima. La musica apre gli occhi delle persone alla bellezza della natura, alle relazioni morali, al lavoro. Grazie alla musica, una persona risveglia idee sul sublime, maestoso, bello non solo nel mondo che lo circonda, ma anche in se stesso. La musica è un potente mezzo di autoeducazione.

La musica sacra russa è un intero strato della cultura ortodossa russa, un po' dimenticata in epoca sovietica. Al momento, nel mondo moderno, c'è una rinascita dei valori spirituali e della cultura rituale tradizionale del passato. È particolarmente importante far rivivere e conoscere i riti ortodossi della Chiesa ortodossa russa, i valori familiari e le peculiarità dell'origine della cultura musicale ortodossa. Il grande poeta russo AS Pushkin scrisse:"Il canto della vecchia chiesa russa è senza dubbio una delle opere più profonde della nostra arte popolare".

Il lavoro dei compositori russi è sempre rimasto di proprietà di una cerchia relativamente ristretta di contemporanei. L'unica sfera della musica, a cui erano collegate tutte le classi senza eccezioni, ogni persona individualmente, era la musica che suonava nella chiesa, nella chiesa ortodossa - corale, senza accompagnamento strumentale.

Le composizioni di Čajkovskij -Liturgia di San Giovanni Crisostomo (1878), Veglia notturna(1881), Nove composizioni spirituali e musicali e il coro "Angel crying" -ha aperto una nuova era nella storia del canto ecclesiastico russo. Il bisogno di autocoscienza musicale nazionale ha colpito in primo luogo. Probabilmente non è un caso che nello stesso periodo si sia rivolta alla creatività spirituale e musicaleMA Balakirev e NA Rimsky-Korsakov .

Il grande compositore russo P. Tchaikovsky ha scritto:“La luce della fede penetra sempre più nella mia anima, mi sento sempre più incline a questa nostra unica roccaforte contro tutti i disastri. Sento che sto cominciando ad amare Dio, cosa che prima non conoscevo". L'immagine di Cristo era viva e reale per il compositore:"Sebbene fosse Dio, ma insieme uomo, soffrì, come noi. Lo compatiamo, amiamo in lui il suo lato umano ideale". Il compositore ha cercato"conserva intatte le antiche melodie", ha voluto riportare il canto liturgico alle origini originarie,"di restituire alla nostra chiesa la sua proprietà".

Liturgia di San Giovanni Crisostomo, e poi altre opere spirituali di Tchaikovsky, iniziarono ad essere eseguite fuori dal tempio in concerti. È stata scritta musica sacra russa, musica ortodossa del tempioS.V.Rakhmaninov , V. Kastalsky, dozzine di altri autori, rianimati oggi in Russia.

Nel X secolo si svolge un evento importante per il popolo russo: il Battesimo della Russia (nel 988). Il principe Vladimir (Sole Rosso) di Kiev, seguendo l'esempio di sua nonna, la principessa Olga, proclamò la fede cristiana in Russia, la fede nell'unico Dio - Gesù Cristo. Il rito del battesimo del popolo di Kiev si è svolto nelle acque del Dnepr. Gli ambasciatori inviati da Vladimir in diversi paesi, gli ambasciatori hanno proclamato il loro entusiasmo negli annali. La bellezza del culto che videro in Grecia, che faceva parte di Bisanzio, li sconvolse.

Il canto in chiesa nei tempi antichi era monofonico, all'unisono, maschile. Ciò esprimeva l'idea dell'unanimità, la connessione di cuori e menti:“Lascia cantare la tua lingua e lascia che la tua mente rifletta diligentemente sul significato del canto”.Una caratteristica distintiva della musica ortodossa russa è il canto senza accompagnamento musicale. a cappella.

Nel Settecento uno dei più famosi compositori che scrissero concerti corali spirituali fu Maxim Sazontovich Berezovsky (1745-1777), visse una breve vita di soli trentadue anni, le creazioni musicali di questo meraviglioso compositore russo del 18° secolo , per molti anni non erano noti ai musicisti professionisti e agli amanti della musica. Un bambino musicalmente dotato è stato portato a San Pietroburgo dalla città di Glukhov in Ucraina. A Glukhov in Ucraina, i musicisti furono educati a lavorare alla corte degli imperatori russi. Il talento completo ha permesso a M. Berezovsky non solo di cantare, ma anche di suonare vari strumenti, di comporre musica. Dopo la laurea inAccademia di Kiev dove iniziò a scrivere le proprie opere, in1758 per eccezionali capacità vocali inviato a San Pietroburgo, dove divenne solistaCappella di Corte Principe Peter Fedorovich , "Coro dei sovrani diaconi cantanti". Un giovane compositore di corte di talento viene inviato a spese pubbliche per studiare in Italia, all'Accademia Filarmonica di Bologna. Il titolo di membro dell'Accademia era onorario: dava il diritto di essere un capobanda, il capo del coro e dell'orchestra. L'Accademia di Bologna è stata glorificata da compositori russi: M. Berezovsky, Dmitry Bortnyansky, Evstegney Fomin e così via. I destini di Berezovsky e Bortnyansky sono indissolubilmente legati al primo coro russo di "impiegati sovrani" - la Cappella del canto di corte. I ricercatori moderni attribuiscono la formazione del coro al 1479, quando fu consacrata la Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca. Concerto Spirituale M. Berezovsky - una delle opere più significative di questo genere. Le poche informazioni biografiche sopravvissute fino ai giorni nostri suggeriscono che quest'opera sia stata composta da un musicista all'età di 16-18 anni, in un momento in cui ebbe successo: le sue opere furono eseguite, il compositore fu prestato attenzione alla corte reale. Concerto"Non rifiutarmi nella mia vecchiaia"scritto sulle parole del 70° Salmo di Davide dell'"Antico Testamento". La sua traduzione moderna è: “Non respingermi nella mia vecchiaia, quando le mie forze vengono meno, non lasciarmi. Poiché i miei nemici parlano contro di me, e quelli che stanno in agguato per la mia anima si consigliano tra loro, dicendo:“Dio lo ha lasciato; inseguitelo e prendetelo, perché non c'è nessuno che lo liberi».Dio! Non allontanarti da me; Dio mio! Sbrigati ad aiutarmi (suona il concerto di M. Berezovsky"Non rifiutarmi nella mia vecchiaia")

Berezovsky è l'autore di concerti sacri, che sono eccezionali esempi di arte corale mondiale del 18° secolo. Il suo concerto è particolarmente noto."Non rifiutarmi nella mia vecchiaia."La maggior parte delle opere di Berezovsky sono state conservate in manoscritti. Sono state pubblicate solo composizioni separate, che, di fatto, gli hanno portato fama mondiale.

Al ritorno in patria, il compositore non ha trovato riconoscimento nel mondo musicale russo. Qui non serviva la sua musica sacra: lo stile del compositore era considerato superato. Il bisogno costante, l'incapacità di trovare un'applicazione per i suoi poteri creativi portò Berezovsky a una crisi mentale. Insultato, umiliato, soffrendo povertà, bisogno e ogni sorta di fallimenti, Berezovsky a marzo1777 anno si ammalò di febbre e morì il 22 marzo (2 aprile ) 1777 anno . C'è una versione in cui il compositore si è suicidato.

Negli anni '80 del XIX secolo, N. Rimsky-Korsakov e P. Tchaikovsky si dedicarono alla composizione di musica sacra. Le loro ricerche portano all'emergere all'inizio del XX secolo dei cosiddetti"nuova direzione"nella musica sacra russa, a cui appartiene l'opera di P. Chesnokov, A. Grechaninov, A. Kastalsky, e il cui culmine fu l'opera di S. Rachmaninov. (S.V.Rakhmaninov. Musica spirituale.)

Fine XIX - inizio XX secolo. è diventato un momento di grandi prove storiche per la Russia: c'è una straordinaria crescita dell'autocoscienza nazionale, la ricerca dell'idea russa, un interesse intensificato per l'antichità, per l'antica arte russa, che A. Blok ha definito "il nuovo revival russo" .

Rachmaninov è nato in una famiglia di musicisti, le sue capacità musicali gli sono state trasferite dai suoi genitori“Per altre forti impressioni musicali devo ringraziare mia nonna”,- ha ricordato Sergei Rachmaninov, una religiosa che frequentava regolarmente le funzioni religiose e portava con sé suo nipote. Possedendo un grande talento come compositore, Rachmaninov era un eccellente direttore d'orchestra, un compositore di talento e un pianista virtuoso. Fu trasferito dal Conservatorio di San Pietroburgo al Conservatorio di Mosca, dove mostrò eccezionali capacità musicali, che furono notate dai grandi personaggi del ventesimo secolo P. Tchaikovsky, S. Taneyev, F.I. Chaliapin. Rachmaninov si è diplomato al Conservatorio di Mosca con una medaglia d'oro. Il suo lavoro di laurea è stata l'opera "Aleko", scritta sulla trama delle opere di AS Pushkin. Il suo contemporaneo I. Hoffman: “Rakhmaninov è stato creato dall'acciaio e dall'oro: l'acciaio nelle sue mani è l'oro nel suo cuore…. Non solo ammiravo il grande artista, ma amavo anche l'uomo che era in lui.La musica delle sue opere si distingue per melodiosità, penetrazione, melodiosità, profondo lirismo, sorprendente figuratività, profonda emotività e alta spiritualità artistica:“La melodia è musica, fondamento principale di tutta la musica, poiché una melodia perfetta implica e dà vita al suo disegno armonico... L'ingegno melodico, nel senso più alto della parola, è l'obiettivo principale del compositore”(SV Rakhmaninov),

Sergei ha ricordato in particolare il rintocco della lontana Cattedrale di Santa Sofia di Novgorod. Rimase nella memoria del compositore per tutta la vita... - la campana della cattedrale di Santa Sofia mi ha cantato di nuovo. Il suo amico, il compositore A.F. Gedicke, scrisse nelle sue memorie su S. Rachmaninoff: “Gli piaceva molto il canto in chiesa e spesso, anche in inverno, si alzava alle sette del mattino e partiva per il monastero di Androniev, dove si fermò nella penombra enorme chiesa per un'intera messa, ascoltando il vecchio , canti severi da Oktoikh, eseguiti dai monaci in quinte parallele. Gli ha fatto una forte impressione".

Nel suo lavoro, Sergei Rachmaninov si dedicò alla musica sacra nel 1910, creando musica per la Liturgia di S. Giovanni Crisostomo. La Liturgia di Rachmaninov è un fenomeno straordinario. L'antica arte russa, ripresa nella musica della scuola di Mosca della scuola sinodale, ebbe un'enorme influenza su Rachmaninov. Per il suo lavoro corale, Rachmaninov ha selezionato i testi di 20 canti, ognuno dei quali si è distinto per la sua originalità spirituale. Nella "Liturgia" Rachmaninov non si riferiva ad autentici znamenny o ad altri antichi canti russi. Molte parti della "Liturgia" sono intrise di caldo lirismo, questi sono "Come cherubini" e "Noi cantiamo per te". Allo stesso tempo, il compositore non viola mai la rigorosa semplicità del rito liturgico.

Liturgia S.V. Rachmaninov fu rappresentato per la prima volta nel 1910, nella sala della Scuola sinodale. Ripetute esibizioni si sono svolte nell'Aula Magna del Conservatorio. Eppure l'opera ha suscitato a suo tempo molte critiche. Rachmaninov è stato rimproverato per aver violato le tradizioni e per la natura "non ecclesiastica" della Liturgia. È stata anche notata l'eccessiva emotività che il compositore ha portato alla sua musica in alcuni luoghi. In un certo numero di casi, il compositore si affida alla pratica del canto kliros antifonale, ottenendo la bellezza piena del suono della trama corale. Gli episodi della potente fusione dei due cori al culmine dello sviluppo della composizione lasciano una forte impressione (suona Il frammento dell'Unigenito dalla "Liturgia di San Giovanni Crisostomo". E cinque anni dopo egli completò la più grande delle sue creazioni: la veglia notturna, scritta sui temi degli antichi inni del canto znamenny, poiché "Quiet Light" si basa sulla melodia del canto di Kiev.

La Veglia notturna è dedicata alla memoria di Stepan Vasilyevich Smolensky (1848-1909), ricercatore e conoscitore del canto in chiesa, professore al Conservatorio di Mosca, direttore della Cappella del canto di corte a San Pietroburgo. In musica a"Veglia tutta la notte"SV Rachmaninov sono principi conciliari strettamente intrecciati, lirico-epico e filosofico-religioso, profondamente personali e umani. Qualcosa di estremamente bello, perfetto, appare nella veglia notturna. Il Vespro è un servizio divino della Chiesa ortodossa, che si svolge la sera alla vigilia della domenica e dei giorni festivi e combina i servizi dei Vespri e del Mattutino. Il servizio domenicale occupa un posto eccezionale nella vita della chiesa. “Questo è un giorno che non appartiene al tempo, ma all'eternità. Questa è una piccola Pasqua, che abbiamo la fortuna di celebrare una volta alla settimana.

"Veglia tutta la notte"fu scritto durante il periodo difficile della prima guerra mondiale per il Paese (all'inizio del 1915). Il canto solenne, che elogiava la bellezza della terra russa, la gentilezza e la forza delle persone, il calore dei sentimenti materni, suonava come un confronto con l'ingiustizia e la disumanità della guerra, come risposta alla sofferenza umana. Allo stesso tempo, Rachmaninov ha tenuto molti concerti di beneficenza a favore di coloro che hanno sofferto al fronte. Nelle melodie delle melodie della veglia prendono vita le impressioni infantili del compositore del suono della campana della cattedrale di Santa Sofia di Novgorod, come i corali, la musica della veglia riflette sentimenti, riflessioni sulla vita e sulla morte.

La parola liturgica e la musica costituiscono un tessuto integrale dell'opera, dove tutti i mezzi di espressione musicale sono volti a veicolare e ad approfondire il significato liturgico. L'opera è stata scritta per un coro misto a dodici voci, la partitura è estremamente complessa dal punto di vista vocale e corale e richiede la massima professionalità da parte degli esecutori. (estratto da "All-Night Vigil").

La vicinanza alla tradizione ecclesiastica si trova nella scelta dei metodi di presentazione - spesso S. Rachmaninoff usa il principio di presentazione antifonale (cantando in due facce), il suono della campana, che si manifesta in tecniche di imaging sonoro che imitano il suono delle campane in i Sei Salmi, che inizia il mattutino. Le opere sacre corali di S. Rachmaninov sono il contributo più prezioso alla musica sacra russa. Quest'opera va ben oltre l'ambito della musica sacra, appartenendo sia all'arte spirituale che a quella profana.

In "Veglia tutta la notte"S. Rachmaninoff ha intessuto in un insieme inseparabile gli antichi strati della cultura ecclesiastica e del canto popolare. La melodia antica non solo risalta in rilievo, ma rivela e chiarisce la ricchezza melodica, intonazionale e la bellezza della sorgente originaria. Il genio del compositore ha rivelato l'infinita profondità di contenuti, significati spirituali e simboli nascosti nei canti antichi, la base epica del canto antico con genuino sinfonismo, ricchezza operistica di immagini e intensità di sviluppo drammatico. La profondità del sentimento religioso personale, l'ammirazione e l'ammirazione per la grandezza del Creatore, l'illuminazione orante e il profondo pentimento, la riflessione concentrata e l'appello all'unità in nome della pace per il mondo intero: questo è il contenuto e il pathos umanistico"Veglia notturna" di S. Rachmaninov.

Questo lavoro potrebbe nascere solo in Russia. In tutta l'arte corale russa è difficile trovare un'altra composizione in cui il carattere russo, le immagini della natura nativa, l'alto sentimento etico e morale sarebbero più espressi. L'immagine sonora della Patria può essere così definita come l'idea dei Vespri. Delle 15 canzoni del ciclo, dieci sono scritte in autentici canti quotidiani: Znamenny, Greek, Kiev. Gli altri cinque, che sono composizioni originali, secondo S. Rakhmaninov, "sono stati deliberatamente falsificati come Obikhod". Nei primi sette numeri dei Vespri prevalgono sonorità morbide e lirismo. L'eccezione è"Vieni e inchiniamoci" (#1)- una sorta di invito epigrafe, dal suono solenne e rigoroso, come introduzione all'azione.

Il canto "Ora si lascia andare" (n. 5) è come una pacifica ninna nanna. Il coro "Rallegrati alla Vergine Theotokos" (n. 6), a te familiare, completa il ciclo dei Vespri. Imbevuto di uno stato d'animo luminoso e di una tranquilla preghiera, i Vespri sono sostituiti da dinamici, con contrasti timbrici luminosi, ritmo enfatizzato e potenti ascesi culminanti del canto del Mattutino. Portano un inizio energico ed epico, che ricorda le intonazioni di racconti epici e composizioni di affreschi.

Il coro “Lodate il nome del Signore” suona attivamente e affermativamente. L'Annunciazione mattutina comunica un'esultanza gioiosa all'anima di una persona che entra nel giorno a venire.

Ma "Tutta la notte" creatoper il tempio, e questo tempio, secondo il famoso direttore d'orchestra Chernushenko, è tutta la Russia, con una cupola azzurra del cielo, con una distesa sconfinata di campi e foreste, con un'iconostasi dove sono raffigurati i volti dei santi - il suo meglio figli, con persone gentili, intelligenti, belle .... Questa musica unisce il passato con il presente, il presente con il futuro. Ci unisce anche – nell'amore e nella devozione alla sua terra”. (estratto da "La veglia notturna")

La prima rappresentazione dei Vespri ebbe luogo il 23 marzo 1915 nella Sala delle Colonne della Nobile Assemblea di Mosca. Nel giro di un mese, quest'opera è stata eseguita quattro volte (la raccolta di due concerti è stata donata alle vittime della prima guerra mondiale).

Il successo del coro sinodale, ovviamente, è stato associato al nome di un caro amico di Rachmaninov, il direttore Nikolai Danilin.
La Scuola sinodale, insieme alla Cappella di Corte di San Pietroburgo, era uno dei centri della cultura canora professionale. La scuola ha prodotto direttori di coro ben preparati per tutta la Russia e il suo coro ha conquistato con sicurezza la posizione di migliore al mondo.
Nikolai Danilin, direttore del Coro sinodale dal 1910, ha elevato le capacità del coro ai massimi livelli. Avevano rapporti amichevoli con Rachmaninov, era anche con Nikolai Danilin durante la creazione della partitura corale dei Vespri. La composizione suscitò un'entusiastica reazione da parte del pubblico, che vi ascoltò una risposta agli eventi della prima guerra mondiale, un richiamo all'alto destino morale dell'uomo, al suo dovere verso gli uomini e verso Dio. Ultima volta"Tutta la notte" fu eseguito dal Coro sinodale alla fine del 1916, nella sala da concerto della Scuola sinodale - dove si svolsero tutte le prove. Rachmaninov, insieme a molti rappresentanti dell'intellighenzia creativa, non accettò la Rivoluzione d'Ottobre ed emigrò dalla Russia con la sua famiglia. Credeva che la vita senza l'arte fosse senza scopo per lui. Credeva che l'arte, in quanto tale, non potesse esistere nella rottura avvenuta e che tutta l'attività artistica in Russia fosse cessata per molti anni. Prima va a Parigi, poi si trasferisce in Svizzera.

“ Sono un compositore russo, - ha scritto Rachmaninov, - e la mia Patria ha lasciato un'impronta sul mio carattere e sulle mie opinioni. La mia musica è un prodotto del mio carattere, e quindi della musica russa: l'unica cosa che cerco di fare quando compongo è farla direttamente ed esprimere semplicemente ciò che ho nel cuore”. Nel 1942 Rachmaninov tenne una serie di concerti di beneficenza (Detroit), che furono un clamoroso successo, il cui ricavato andò alle esigenze dell'Armata Rossa. Questo fatto conferma ancora una volta che questo grande compositore è stato un vero patriota della sua Patria, lasciandoci un ricco patrimonio musicale spirituale, in cui il tema della Patria, il tema della Russia, è il principale. Il 28 marzo 1943, dopo una grave malattia, Rachmaninov morì nella cerchia dei suoi parenti a Beverly Hills. Dopo il 1917, questo lavoro non fu eseguito per molti anni; una delle prime musiche sacre russe bandite fu inclusa nei loro concerti dal coro diretto da Yurlov. Il 2 marzo 1965 furono eseguiti frammenti della veglia notturna, solista Ivan Semenovich Kozlovsky. Questo lavoro iniziò ad essere eseguito per intero ogni anno nella Chiesa di tutti coloro che soffrono la gioia di Mosca su Bolshaya Ordynka, dal coro sotto la direzione del famoso direttore del coro Nikolai Matveev. Oggi, la Liturgia e i Vespri di Rachmaninov vengono eseguiti nelle sale da concerto di tutto il mondo e si ascoltano brani durante i servizi divini nelle chiese ortodosse russe: "Noi cantiamo per te", "Vergine Maria, rallegrati".NF Bunakov ha osservato che "i bambini hanno già il germe dell'amore per la Patria e gli insegnanti dovrebbero contribuire al suo corretto sviluppo, è necessario fare affidamento sulla natura istintiva del patriottismo nell'educazione dei figli".

V. Sukhomlinsky ha scritto:“Solo lui è destinato a salire al culmine della bellezza morale, chi, sulla via di questo culmine, ha qualcosa di incommensurabilmente caro, creato dalle sue stesse mani; che, con il suo lavoro e il suo sudore, ha creato la bellezza di un piccolo angolo della sua terra natale, e in questa bellezza, come in uno specchio magico, l'intera patria, tutta la nostra grande e bella Patria, si è aperta davanti a lui. Voglio dire a una persona che sta sulla soglia della vita: che la cosa più preziosa viva sempre nel tuo cuore! Lascia che la Patria entri nel tuo cuore!

Conoscendo il colossale potenziale dell'impatto della musica sull'inconscio del bambino, l'insegnante nella sua attività deve usare sottilmente e abilmente tutte le possibilità funzionali dell'arte, rivelare lo scopo educativo, cognitivo e comunicativo della musica. La missione è il servizio, la professione di insegnante di musica si basa sull'amore per i bambini, che è una guida all'arte alta.

La musica rende una persona più pulita, gentile e più nobile, grazie al suo effetto complesso diretto su una persona. La partecipazione della musica ai processi educativi ha acquisito oggi particolare rilevanza. L'effetto benefico sull'anima umana per mezzo dell'arte aiuta a formare una personalità moralmente forte in grado di superare le difficoltà, pur mantenendo uno stato di pace interiore e un senso di fiducia in se stessi. Nelle mani di un insegnante di musica, il pianoforte è un'enorme risorsa per educare le giovani generazioni.

La conoscenza dei bambini con la vita e l'opera di grandi compositori russi e stranieri e con le loro grandi opere, che appartengono al fondo d'oro non solo del nostro paese, ma anche di altri paesi del mondo, ha un enorme impatto sulla formazione del personalità del bambino, sullo sviluppo del suo mondo spirituale. L'uso di vari tipi di attività musicali in classe aiuta a formare le capacità creative dei bambini. Un insegnante di musica moderna dovrebbe ampliare le possibilità della materia per applicare varie forme di lavoro nell'attività pedagogica: giochi, lezioni, il metodo della computer grafica e la pedagogia museale. Nelle mani di un insegnante di musica per pianoforte, questa è un'enorme risorsa educativa.

Il famoso compositore sovietico D.B. Kabalevsky lo ha scritto“...Ogni classe è un coro! - questo è l'ideale verso cui indirizzare questa aspirazione.Il canto corale dei bambini è uno dei principali mezzi di educazione musicale scolastica, la continuazione del lavoro corale svolto in classe. Pertanto, K. Ushinsky ha detto letteralmente quanto segue:“Quando canteranno nelle nostre scuole, allora si potrà dire che sono andati avanti”.Il canto corale contribuisce non solo allo sviluppo delle capacità creative e delle capacità vocali e corali, ma soprattutto alla formazione dei valori spirituali e delle qualità morali ed estetiche delle giovani generazioni.

È molto importante formare nei bambini il rispetto per i valori della cultura del loro paese, questa è la via per l'educazione del patriottismo, poiché una persona apprezza sempre ciò che gli è vicino e gli è familiare fin dall'infanzia. Il famoso insegnante V.A. Sukhomlinsky ha scritto:“Ci sforziamo di spiritualizzare l'alfabeto umano universale della moralità con l'attività civica e le prestazioni amatoriali. Non solo per sapere cosa è buono e cosa è male, ma per agire in nome della grandezza e del potere della Patria.

Oggi si parla molto del risveglio spirituale della Russia. Una delle forme efficaci di attuazione di questa direzione è lo studio dell'arte popolare nella scuola moderna. Le discipline sono associate agli oggetti d'arte, nel sistema educativo moderno, purtroppo, sono di secondaria importanza, ma in realtà hanno un potente impatto educativo sullo sviluppo armonioso dell'individuo e sulla formazione dei valori spirituali del nuove generazioni. Pertanto, credo che nel mio lavoro sia necessario combinare attività curriculari ed extracurriculari al fine di ampliare le possibilità della materia, al fine di implementare con successo attività musicali e studiare le tradizioni del folklore musicale.

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A cavallo tra XIX e XX secolo. in tutti gli ambiti della vita spirituale della società si è intensificato il desiderio di ricercare le radici nazionali. La musica secolare russa, avendo sperimentato il culmine dell'espressione nazionale-originale nel brillante lavoro di M. P. Mussorgsky, è entrata sempre più nella corrente principale dell'arte stilistico-accademica, ad esempio, nel lavoro dei compositori del circolo di Belyaev. L'idea di una nuova ondata di "russificazione" della musica maturò nelle viscere dell'arte non secolare, ma religiosa ed ecclesiastica, che aveva bisogno da tempo di un radicale aggiornamento.

All'inizio del secolo si formò un gruppo di compositori che formò la scuola della Nuova Direzione. A Mosca, alla Scuola sinodale di canto, Kastalsky, Grechaninov, Chesnokov, Tolstyakov e Shvedov si sono radunati attorno a Smolensky. A San Pietroburgo, questa direzione è rappresentata dai nomi di Panchenko, Kompaneisky, Lisitsyn, Arkhangelsky. L'attività principale dei compositori si è svolta nello sviluppo del canto Znamenny. Tutti loro furono fortemente influenzati dalle opinioni di Smolensky, che divenne il vero ideologo della Nuova Direzione nella musica sacra russa moderna e al quale Rachmaninoff dedicò i suoi ingegnosi Vespri.

Smolensky, grazie al suo lavoro con fonti primarie e una così profonda penetrazione negli strati dell'antico canto russo Znamenny, osservando le caratteristiche strutturali, le melodie, i ritmi dei canti antichi, è giunto alla ragionevole conclusione che la base dell'Europa occidentale non è adatta per inquadrare queste melodie, che il sistema maggiore-minore entra in conflitto con l'intero sistema di queste melodie.

Il principio fondamentale di Smolensky è il rifiuto delle forme europee di armonia e contrappunto. Non solo ha dichiarato l'enorme significato e valore artistico del canto Znamenny, ma ha anche proposto, attraverso una profonda penetrazione nelle sue caratteristiche originali, di creare una nuova armonia russa e contrappunto per elaborare antiche melodie quotidiane. Smolensky considerava i precedenti arrangiamenti delle melodie della chiesa come "il vagare del pensiero canoro russo lungo strade straniere"

Con l'alba della musica classica russa, l'arte musicale di culto in Russia è passata in secondo piano. I compositori che si sono completamente concentrati sulla musica sacra hanno mostrato un orizzonte artistico limitato, spesso un approccio artigianale ai compiti creativi. La dipendenza dalle autorità ecclesiastiche, dalle “regole” stabilite per comporre i canti spirituali, ha avuto un effetto negativo. I più grandi maestri classici solo sporadicamente e non tutti (Glinka, Balakirev, Rimsky-Korsakov) hanno creato "arrangiamenti" (armonizzazioni) di melodie quotidiane - di solito in servizio, lavorando nella Cappella del canto di corte. Spicca principalmente l'opera di Ciajkovskij, che si pone come obiettivo il superamento dei cliché della scrittura corale spirituale e crea nella seconda metà del secolo un'opera di grande pregio artistico: la Liturgia di San Giovanni Crisostomo e una partitura molto più modesta della veglia notturna. Il compositore non è andato deliberatamente oltre i confini del cosiddetto "stile rigoroso", deviando da esso solo occasionalmente. Significativamente, non ha cercato di fare affidamento sullo stile dell'antica arte russa, non ha usato il linguaggio della canzone popolare (quest'ultimo è sentito nelle composizioni spirituali di Rimsky-Korsakov).

Allo stesso tempo, un orientamento verso questo stile può essere trovato nei generi di musica profana: le composizioni operistiche e strumentali di Mussorgsky ("Boris Godunov" e "Khovanshchina", il finale di "Pictures at an Exhibition"), Rimsky-Korsakov ( "Pskovityanka", "Sadko", "Saltan" e "Kitezh", un'immagine musicale "Bright Holiday"). Anche Čajkovskij (coro nel backstage de La regina di picche), Taneyev (cantata Giovanni di Damasco) e Arensky (secondo quartetto) hanno esempi di rivolgersi a temi quotidiani.

Negli anni '90 dell'Ottocento, la musica di culto corale entra di nuovo in un periodo di crescita e raggiunge livelli significativi con Kastalsky, Lyadov, Chesnokov e soprattutto con Rachmaninov. Le attività di questi maestri (con l'eccezione di Lyadov), insieme alle arti performative di cori, direttori d'orchestra e scienziati della musica eccezionali, concentrati a Mosca, costituivano la cosiddetta "scuola di Mosca" di musica sacra corale della fine del XIX secolo e all'inizio del XX secolo. I rappresentanti di questa direzione artistica hanno cercato di rinnovare il genere corale con le tradizioni del passato approfondendo e rafforzando il folklore che inizia in questa zona. La "veglia notturna" di Rachmaninov è stata la più grande qui.

Le opere corali a cappella, appartenenti al campo dell'arte di culto, non occupano un posto di rilievo nel lavoro dei compositori classici russi. Anche la musica sacra di Rachmaninov è stata considerata da questo punto di vista fino a tempi relativamente recenti. Nel frattempo, questa parte dell'eredità del compositore è collegata a strati storicamente profondi della cultura musicale russa. Secondo Rachmaninoff, l'antica arte del canto russo, insieme al folklore, era la fonte e il supporto più importante della cultura musicale russa nel suo insieme, il fulcro della memoria storica delle persone, del loro sentimento artistico e della coscienza estetica. Da qui il loro ampio significato nazionale.

La propensione di Rachmaninov per la musica sacra è stata rafforzata dall'influenza delle principali autorità: SV Smolensky (direttore della Scuola sinodale), che ha tenuto un corso di storia della musica sacra russa al Conservatorio di Mosca e il famoso compositore e direttore del Coro sinodale d.C. Kastalsky, l'autore di opere eccezionali sulla scrittura di canzoni popolari. Indubbiamente, le stesse opere di culto corale di questo maestro hanno avuto un'influenza decisiva su Rachmaninov. "Dall'arte di Kastalsky", ha sottolineato BV Asafiev, "sono cresciute grandi composizioni corali cicliche di Rachmaninov ("Liturgia" e, in particolare, "Vespri") ... è nato uno stile polifonico melodioso in cui il più ricco patrimonio melodico della il passato ha dato nuove piantine rigogliose"

S.V. Rachmaninov ha lavorato anche nel campo della musica spirituale e corale della tradizione ortodossa a cappella. Il compositore, rivolgendosi alla rinascita delle tradizioni musicali nazionali, stava cercando l'originale e veramente popolare nel campo del canto ortodosso. I tentativi di avvicinarsi il più possibile allo spirito del popolo hanno contribuito alla nascita nel suo lavoro di un nuovo linguaggio artistico, nuovi mezzi e forme di espressione, "colorati con lo stile unico di Rachmaninov". Ha interpretato composizioni spirituali nello spirito del romanticismo. Il principio religioso è apparso in una forma concertistica estetizzata. Religioso, antico, arcaico appare in lui nella forma di un popolo nazionale.

È noto che l'idea di questo lavoro è nata già nei primi anni del 1900. Non meno importanti erano le impressioni dell'infanzia: dalla natura della Russia settentrionale, dall'antica Novgorod con le sue cattedrali, icone e affreschi, il suono delle campane, il canto della chiesa. Sì, e l'atmosfera familiare dell'infanzia di Novgorod, dove sono state preservate le tradizioni originali della vita russa, la loro alta spiritualità - hanno nutrito la natura artistica del compositore, la sua autocoscienza di una persona russa.