La storia della creazione della notte romantica triste. Rakhmaninov.
Musica Yakov Factory.
Parole L. G.
A voi sogni da volare, il tuo nome è bene
Con la luna, in silenzio, sono triste con i fiori.
<1885>
Prima pubblicato nel 1885 nell'appendice al Rainbow Magazine, indicando l'autore della musica di Ya. F. F.G. E l'autore delle parole - "L.G.". Sotto questo criptony, un romanticismo è stato pubblicato sulla musica di N. I. Philippovsky "Song of the Spiripovsky" ("si sedette sulla roccia"). Non ci sono altre informazioni sulle parole dell'autore. Il romanticismo ha ottenuto un'ampia popolarità nell'esecuzione delle speranze.
Con la paternità di questa storia d'amore nelle collezioni un pasticcio pieno. L'autore delle parole (a volte - scrivendo le parole) è spesso indicata da "M. Lingue" o "N. Lingue" (non è in mente non il poeta della prima metà del XIX secolo. Nikolai Mikhailovich lingue, e il suo nome che viveva come un consumo di schiena); L'autore della musica è "M. Shishkin" o "N. Shishkin".
Yakov Prieuza (1840-1920) - Arranger e pianista del ristorante di Mosca "Yar". È autore di un numero enorme di accordi e melodie dei romanzi zingari, ed è difficile per molti di loro stabilire se fosse l'autore iniziale o un arguer.
N. I. Shishkin (? -1911) - Ovviamente, intendo Nikolai Shishkin, da Kursk Gypsy, chitarrista e cantante del Coro Gypsy Sokolovsky; Dopo la morte di Grigoriya Sokolov ha guidato il coro e ha ereditato la chitarra sokolovsky generica (vedi la leggenda della chitarra sokolovsky). In alcune pubblicazioni, l'autore della musica è indicato da M. I. Shishkin, cantante, un corso di accompagnatore del chitarrista Panina. D'altra parte, gli accompagnatori di Panina (1872-1911) sono menzionati da K. Vasilyev e N. Shishkin. Anche Mikhail D. Shishkin è - l'autore del romanticismo ("vive il mare Otrada" e altri). Da quanto precede, si può presumere che ovunque ci siano in mente due persone: Nikolai I. Shishkin (erroneamente menzionato come M. I. Shishkin) e Mikhail D. Shishkin.
Opzioni (3)
1.
La notte di luce, la luna splende tranquillamente sopra il fiume,
E brilla l'onda blu d'argento.
Foresta oscura ... lì nel silenzio dei rami di Emerald
Le canzoni segate non cantano l'usignolo.
I fiori blu fioriscono sotto la luna.
Questo colore è blu - è nel cuore di un sogno.
A voi sogni da volare, il tuo nome sussurra.
Con la luna in silenzio, sono triste con i fiori.
Un caro amico, gentile amico, io, come prima dell'amore
Questa notte, mi ricordo di te alla luna.
Questa notte sotto la luna, sul lato di qualcun altro,
Amico carino, gentile amico, ricordati di me.
La notte di luce, la luna splende tranquillamente sopra il fiume,
E brilla l'onda blu d'argento.
2. Notte Svetla.
Musica N. Shishkin.
Parole M. Langov.
Luce notturna. Sopra un fiume
La luna splende in silenzio.
E brilla argento
Onda Blu.
Foresta oscura ... lì in silenzio
Rami di smeraldo
Brani anello
Non canta l'usignolo.
Sotto la fioritura della luna
Fiori blu.
Sono nel mio cuore
Sogni risvegliati.
A voi sogni di volare,
Il tuo nome sussurra.
Caro amico, gentile amico
Sono triste per te.
Luce notturna. Sopra un fiume
La luna splende in silenzio.
E brilla argento
Onda Blu.
Questa notte sotto la luna
Sul lato di qualcun altro
Caro amico, gentile amico
Ricordami di me.
<1885>
3. Notte Svela.
Musica M. Shishkin.
Parole N. Langov.
Luce notturna. La luna brilla silenziosamente sopra il fiume,
E brilla l'onda blu d'argento.
Foresta oscura tutto all'ombra dei rami smeraldi,
Le canzoni segate non cantano l'usignolo.
Caro amico, gentile amico, io, come prima, amorevole,
A quest'ora, alla luna, ti ricordo di te.
Questa notte sotto la luna, sul lato di qualcun altro
Caro amico, gentile amico, ricordati di me.
I fiori blu fioriscono sotto la luna
Questo colore è blu: questo è un cuore di un sogno.
A voi sogni da volare. Il tuo nome sussurra,
In silenzio, con la luna, sono triste con i fiori.
Questa notte, sotto la luna, sul lato di qualcun altro,
Caro amico, gentile amico, ricordati di me ..
Come se fosse riscaldato febbraio ...
Come se venti febbraio, -
Il percorso obbligatorio brilla.
Gabinetto di tristezza sbiadita
Nella parte inferiore del fondo dell'anima è memorizzata.
Caldo il tuo ladm.
Il suo amore bruciava
E inverno il fuoco del crepuscolo
Ha ricordato la stazione di Perron.
Cosa è cotto dal destino -
Live Loans Palm lines.
Le parole cercano di trovare
Ma le labbra sigillavano le labbra.
Volevo che noi ami trovare
Ma il ghiaccio durevole ha alimentato la strada.
E sciogliere non necessari
Offense cieco - alcuni.
Illustrazione di musica:
Http://www.youtube.com/watch?v\u003dqkpkeybx2R4 Leonid Saintanikov.
https://www.youtube.com/watch?v\u003djt1d2wwx-p0 Elena Esodzova.
Vicino al mio lodge, vicino al mio lodge
Bruciature di caramelle tristi.
Le mie poesie fluiscono, focalizzate e giuridia,
Floniamo flussi d'amore, pieno di voi.
Nell'oscurità dei tuoi occhi splende davanti a me,
Sorrido, sorrido,
E sento dei suoni e sento i suoni.
Sento:
"Amico mio, mio \u200b\u200bgentile amico, amore, tuo."
"Amico mio, mio \u200b\u200bgentile amico,
Amico mio, mio \u200b\u200bgentile amico,
Amo il tuo, l'amore, il tuo. "
Alcune parole sulla storia della creazione del romanticismo A. G. Rubinstein "notte":
Il poema è scritto da A.S. Pushkin a Odessa nel 1823. Presumibilmente è dedicato alla contessa Elizabeth Vorontsova.
Alexander Pushkin è nato il 6 giugno 1799, Mosca, impero russo
Dieded10 febbraio 1837 (37 anni), San Pietroburgo, impero russo
Notte
La mia voce per te e affettuosa e languida
Silenzio notturno disturbato con ansia.
Vicino alla mia piccola candela
Combustione; Le mie poesie, fusione e giuridia,
Insegnare, flussi di amore, flusso, pieno a voi.
Nell'oscurità dei tuoi occhi splende davanti a me,
Sorrido, e sento i suoni:
Amico mio, mio \u200b\u200bgentile amico ... Adoro ... il tuo ... il tuo! ..
Sulle poesie A.S. Compositore di Pushkin A.G. Rubinstein ha scritto uno dei suoi primi giochi di pianoforte - la storia d'amore "notte" (circa 1850). Un certo numero di opere di pianoforte e romanzi Rubinstein, tra cui "notte", ha acquisito grande popolarità in ampi cerchi di amanti della musica mentre compositore. In questi generi, rivelati i punti di forza del suo talento - testi e dominio del principio melodico.
cappuccio A. Bolotov.
Oggi abbiamo romanzi di Sergei Vasilyevich Rakhmaninov. Questa è una delle conversazioni di concerti della serie sul romanticismo dei compositori russi. Abbiamo avuto una conversazione di concerti da questa serie, dedicata al romanticismo di Peter Iyich Tchaikovsky. Ho intenzione di continuare questa serie e in futuro.
Inizierò subito dalla citazione:
"Il nome Rakhmaninova occupa uno dei primi posti nella storia della cultura russa ed è un simbolo dell'arte del servizio elevato. Questo ministero ha preso una varietà di forme: un brillante pianista, si è presentato in anticipo e come un compositore eccezionale, e poi come un operatore di talento e conduttore sinfonico. Attività creativa multilaterali, Rakhmaninov ha incarnato i risultati più significativi della cultura russa dell'inizio del 20 ° secolo ".
La creatività cronologica Rachmaninova si riferisce al periodo dell'arte russa, che è chiamata "Age Silver".
Sergey Vasilyevich Rakhmaninov ha vissuto dal 1873 al 1943 e dai suoi 70 anni di vita divisa tra la Russia (44 anni) e l'America (26 anni). Lasciò dalla Russia alla fine del 1917. Se deduci gli anni dell'infanzia, diciamo fino a 16 anni, risulterà che la vita creativa del grande compositore, il pianista e il conduttore fu diviso in circa metà tra i due paesi.
In uno dei suoi ricordi, wed ha scritto:
"Nel 1917, due settimane dopo aver aderito ai Bolsheviks, sono stato invitato a 10 concerti a Stoccolma. L'offerta non è stata molto interessante, in un'altra volta, forse, non lo accetterei. Ma qui il caso sembrava molto appropriato. Ho presentato un telegramma, ho ricevuto un visto al passaporto reale e ho lasciato per il successo del successo del successo ... Ho trascorso l'anno nei paesi scandinavi. Poi è andato in America ... "
Citazione dalla biografia:
"L'aspetto creativo del compositore Rachmaninov è spesso determinato dalle parole" il compositore più russo ". In questa breve e incompleta caratteristica, sia la qualità oggettiva dello stile di Rachmaninov, sia il luogo del suo patrimonio nella prospettiva storica della musica mondiale ... Rachmaninov sintetizzato varie tendenze in arte russa, varie direzioni tematiche e stilistiche e unite loro sotto un solo denominatore - stile nazionale russo. "
Ecco le parole del CP stesso:
"Sono un compositore russo, e la mia patria ha messo un'impronta digitale sul mio personaggio e le mie opinioni. La mia musica è il frutto del mio personaggio, e quindi è la musica russa ... non ho un paese. Ho dovuto lasciare il paese in cui sono nato, dove ho combattuto e ho sofferto tutto il dolore della giovinezza e dove finalmente ho raggiunto il successo. "
E un'altra citazione dallo SR stesso:
"Componi la musica per me è la stessa necessità urgente di respirare o mangiare: è una delle funzioni necessarie della vita. Un desiderio costante di scrivere musica è una sete esistente dentro di me per esprimere i tuoi sentimenti con i suoni, proprio come dico per esprimere i miei pensieri. Penso che nella vita di ogni compositore, la musica dovrebbe eseguire questa particolare funzione. Qualsiasi altro avrebbe fatto qualcosa di secondario. "
Oggi affronteremo solo la parte dell'attività composita del mercoledì, che ha dedicato al romanzo classico russo. Tutte le 83 anni scritta hanno sposato il romanzo sono stati creati nel periodo dal 1892 al 1911, cioè. Nel periodo russo della sua vita. E ispirazione per la creazione di romanzi di mercoledì naturalmente urla nella poesia russa. La stragrande maggioranza dei romanzi CP è scritta sui testi dei testi dei poeti russi della seconda metà del XIX secolo e del confine del XX secolo.
Rachmaninov ha scritto:
"Sono molto ispirato dalla poesia. Dopo la musica, amo più poesia. ... Ho sempre poesie a portata di mano. La poesia ispira la musica, perché c'è molta musica nella poesia stessa. Sono come le sorelle gemelle. "
Quindi, la musica dei romanzi oggi appartiene a Sergey Rachmaninov. In una conversazione concertistica, io, come sempre, includeva anche alcune informazioni sugli autori delle parole e degli artisti del vocalist.
I romanzi di sposa sono entrati nel loro repertorio di concerti di molti eccellenti artisti del passato e del presente. Nella selezione di oggi dei romanzi di oggi per l'ascolto, ho cercato di accendere il maggior numero di esecutori diversi. Nota inoltre che scelgo i romanzi per la conversazione del concerto di oggi dalle 611 voci che ho anche cercato di immaginare il maggior numero possibile di poeti, le cui poesie hanno scritto la musica mercoledì.
Ho messo ad ascoltare gli romanzi, principalmente nella sequenza cronologica della loro creazione. Iniziamo con il romanticismo alle poesie Dmitry Meriazhkovsky "Oh no, prego, non andare". Dmitry Sergeevich Meriazhkovsky (1865 San Pietroburgo - 1941, Parigi) - Scrittore russo, poeta, critico, traduttore, storico, filosofo religioso, figura pubblica. Marito Poetess Zinaida Hippius. Un luminoso rappresentante del secolo d'argento, è entrato nella storia come uno dei fondatori del simbolismo russo, un eccezionale saggista e un critico letterario. Rare erudite, apprendimento, scrittura di talenti e lo stile originale sono stati riconosciuti come contemporaneamente contemporaneamente. Pooh, selezionato Wed for Romance - Clean Love Lyrics.
Eseguire un romanticismo Nikolai Kopylov. - Artista onorato della Russia, il principale solista del Teatro dell'opera di San Pietroburgo e del Balletto. M. Mussorgsky. Bariton è un tono molto bello. Si è esibito sulle migliori scene di opera del mondo, compresi gli Stati Uniti. Il modo di esecuzione si distingue per un'elevata cultura professionale.
Oh no, prega, non andare! Tutto il dolore non è niente prima della separazione. Sono troppo felice con questa farina, mi più forte per il mio petto, dì: "Amore". Sono tornato di nuovo, il paziente, esausto e pallido. Guarda, cosa sono debole, povero, ho bisogno del tuo amore ... Sto aspettando il tormento davanti, come una mano, come un bacio, e di uno pregare, sorprendente: Oh, stare con me, non andare! Oh, stare con me, non andare! 1890.La prossima storia d'amore per le parole dei meravigliosi testi Athanasio Feta. (1820-1892) – "Nel silenzio del mistero notturno" Eseguire musulmani magomayev (1942-2008). Né sulla feta, non parlerò di Magomeev. (Ho una conversazione concertistica del piano sulla storia d'amore alle poesie a A.feta.) Questa storia d'amore è molto probabile, molti di voi hanno sentito, di nuovo senza dubbio i testi di amore.
Nel silenzio del mistero notturno Oh, sarò un lungo periodo di tempo, nel silenzio notturno un mistero, una ragnatela astuta il tuo, sorridi, sguardo, oscillante, scoreggia i capelli obbedienti, il tuo fitto filo, fuori pensieri e chiamare di nuovo; Per sussurrare e correggere le espressioni passate dei miei discorsi con te, pieni di confusione, e inossicati, nella mente, il nome caro per svegliare l'oscurità notturna, il nome caro per svegliare l'oscurità notturna. Oh, sarò molto tempo, nel silenzio della notte un mistero, il nome caro per svegliare l'oscurità notturna.In coda abbiamo un romanticismo per poesie Arseniya Gornishchev-Kutuzov "per molto tempo mio amico". Conte Arseniy Arkadyevich Glenchev-Kutuzov, (1848-1913) - Poeta russo, prosa, pubblicista. Era un amico intimo e la mente creativa di M.P.Morusurorgsky. Sulle poesie del Glenedev-Kutuzov (Mr.), Mussorgsky ha scritto due cicli vocali, una ballata musicale e un altro romanzo separato. Semplicità e armonia delle poesie Mr. e il loro osservanza hanno ispirato diversi compositori. Wed ha scritto tre romanzi sulle sue poesie. Anche i romanzi sulle poesie poetiche scrivevano anche c.a.kui, A.S.Arensky. A.G. Ho chiamato A. S. Pushkin, F. I. Tyutcheva, A. N. Mikova e A. A. Feta. Particolarmente altamente parlato di A.FET.
The Very Poem "Long fa, My Friend" è anche un classico argomento d'amore. Gravità della separazione, quindi riunione e baby-sitter.
"Di nuovo insieme, e le giornate si stanno precipitando, come nelle onde del mare dei pipistrelli, e il pensiero di bolle, e le canzoni stanno versando dal cuore pieno di te!"
Amore, come sai, è un gigantesco incentivo di ispirazione e poeti e compositori. Questo è ciò che wed ha scritto su questo:
"È molto difficile analizzare la fonte, ispirando la creatività. Così tanti fattori agiscono qui insieme. E, naturalmente, amore, amore - non indebolisce mai la fonte di ispirazione. Lei ispira come nient'altro. "
A una nota asciutta, volevo portare un estratto dalla conversazione CP con un giornalista sulle fonti di ispirazione: "Tutto bello aiuta," disse Rachmaninov con un sorriso, che si è perso da qualche parte negli angoli della sua bocca. Bella donna, ovviamente, la fonte dell'ispirazione eterna. Ma devi scappare da esso e cercare la privacy, altrimenti non cucini nulla, non portare nulla fino alla fine. Indossa ispirazione nel tuo cuore e della tua coscienza, pensa all'ispirazione, ma per il lavoro creativo, rimani sempre solo con te stesso. "
Era un leggero rifugio d'amore come fonte di ispirazione, dal momento che la stragrande maggioranza dei romanzi è associata al testo dell'amore.
Per quanto riguarda il nostro prossimo romanticismo "Long, il mio amico", poi dagli artisti di questa storia d'amore ho scelto per te Alexey Bolshakova. (1914-1979), solista del Teatro Bolshoi dal 1953 al 1975, l'artista del popolo dell'URSS, che ha cantato e ha registrato un numero significativo di romanzi russi, tra loro almeno cinque romanzi di mercoledì.
Molto tempo fa, amico mio I tuoi occhi sono tristi, ho catturato la rottura di un vago mig, soaming del suo addio per me nell'anima per penetrarmi. Tutto, vagabondando solo nella folla e di qualcun altro di fame e distante, mi precipitò con un sogno triste. Il desiderio di Gasli ... Il cuore lasciato ... c'era un tempo ... la mia mente era silenziosa ... per molto tempo si sedevano? Ma il vortice di Svidanya arrivò ... di nuovo insieme, e le giornate si stanno precipitando, come nelle onde del mare di pipistrelli, e il pensiero di bolle, e le canzoni stanno versando dal cuore pieno di te!E ora un noto romantico sposata sulle poesie A. Pushkin "Non cantare, bellezza, con me". Di nuovo, i testi di Love. Questa storia d'amore oggi fa parte di un concerto di Riddle. Devi indovinare l'artista. Inizialmente spiegherà il contenuto del romanticismo in inglese ai suoi ascoltatori, e poi verrà. In russo.
Non cantare, bello, con me Sei canzoni tristi in Georgia: mi ricordano un'altra vita e la data di riva. Ahimè! Ricordami i tuoi tunes crudeli e la steppa e la notte - e sotto la luna le caratteristiche di una cameriera distante e scarsa. Sono un fantasma carino, il fatale, ci vediamo, dimentica; Ma tu canti - e lo immagino di nuovo. Non cantare, la bellezza, con me sei tristezza in Georgia: mi ricorda un'altra vita e la data di riva.Sì, hai indovinato, quindi potevo cantare solo l'unico ed unico, magnifico e inaccessibile Rene Fleming.
La prossima breve storia d'amore chiamata "Bambino! Come sei bello. ". Word Autore (la sua traduzione da Heine) Alexey Nikolayevich Plescheev. (1825-1893) - Scrittore russo, poeta, traduttore; Critico letterario e teatrale. Molte opere del poeta sono state ospitate e considerate classici. Per i versi di Plescheyev, più di cento romanzi sono stati scritti nei versetri. Wed ha scritto tre romanzi alle poesie di Plescheev. Il romanticismo si svolgerà - di nuovo il mistero del concerto.
Bambino! Come un fiore sei bello Leggero e puro e carino; Ti guardo ... e ammirando, - e ancora l'anima è venuta alla vita ... Mi piacerebbe le mie mani sulla tua testa; Chiedere a Dio per te per sempre bello e pulito tenuto. 1845.Sì, Dmitry Khvorostovsky. Anche il più magnifico baritono sul pianeta attuale.
In la fila abbiamo un romanticismo per le parole Ma. Davidova "Ti sto aspettando". Sono riuscito a trovare una fotocopia del libro del "poema" dell'edizione M.David del 1899, a San Pietroburgo. Nel sommario del libro elencato 51 poesie e 31 traduzioni. Sembra che fosse una volta una poetessa capace. Ma nessuna informazione su M.Davidova non può essere trovata.
Eseguire un romanticismo Olga Sosnovskaya. (Soprano) - Artista onorato della Russia, Artista popolare della Repubblica di Komi, Vincitore delle competizioni del vocalist interamente russo e internazionale, vincitore del concorso internazionale IV (2003) degli artisti dell'antica storia d'amore russa che prende il nome da Isabella Yuryeva, Presidente della Fondazione Culturale internazionale "Classici e modernità", solista del teatro dell'Hermitage SPB.
Sto aspettando per voi! Tramonto UGAS e notti Le coperture scure scendono per la terra pronta e nasconderci. Sto aspettando per voi! La pace del respiro si stava addormentata e separava la giornata passata per sempre con il terreno. Ti sto aspettando, tormentato e amorevole, penso ogni momento! Completamente desideroso e impaziente, ti sto aspettando!E ora il romanticismo per le parole Konstantina Balmont "Isola". Testi svegli del paesaggio. Un piccolo poetto ispirato all'isola marina in un breve poema. A proposito di Costantino Dmitrievich Balmont, ho parlato un po 'in k, sul lavoro di Larisa Novoseltseva. Lasciatemi ricordarvi solo che viveva dal 1867 al 1942 e morì in Francia - un poeta simbolista, traduttore, un saggista, uno dei rappresentanti più visibili della poesia di palpebra d'argento russo. Per le parole di K. Balmont Sr ha scritto tre romanzi.
Dai dieci artisti di questa storia d'amore, è stato scelto un tenore molto famoso per me. Nikolay Gedda. (1925, il nome completo Harry Gustav Nikolai Gedda) Swedish Opera cantante di origine russa. Per 22 anni, a partire dal 1957, Gedda era il principale solista dell'Opera metropolitana. Gedda ha cantato e registrato più di quaranta romanzi russi e canzoni folk.
Isola L'isola guarda dal mare, le sue pendenze verdi decoravano erbe di corona di grosse, violette, anemoni. Le lenzuola sono ormeggiate, le onde sono leggermente spruzzate attorno ad esso. Gli alberi sono tristi, come i sogni, come statue, silenziosi. Qui respira a malapena la brezza, il temporale non viene qui, e un'isola serena sta dormendo, si addormenta. 1822.Il prossimo romanticismo è chiamato "Queste notti estive". Autore di parole Rathause Daniel Maksimovich. (1868-1937) - Un poeta russo abbastanza famoso, autore di parole almeno 18 romanzi. A proposito di Rathause abbiamo parlato abbastanza dettagli in K, su Tchaikovsky, che ha creato 6 romanzi sulle sue parole. Hanno scritto romanzi alle sue poesie e altri compositori. Sebbene non tutti i critici letterari hanno risposto positivamente sulla poesia di Daniel Rathause, era molto apprezzata Lion Tolstoy. Il poema "Queste notti estive" - \u200b\u200bTesti di Love-Paesaggio. Non è un segreto che la natura può favorire l'amore. Soprattutto le notti estive e, naturalmente, la luna. Nel poema di poesia stessa, ma la mia opinione, non c'è niente di eccezionale. Ma insieme alla musica di CP - piuttosto bella romantica.
Il canto non sarà qualcuno per te, ma Zara Dolukhanova. (1918-2007), l'artista delle persone dell'URSS, il Laureate dei premi Lenin e Stalinist scelti dai nove artisti disponibili. Meraviglioso, meraviglioso, adorabile cantante. Ho 75 romanzi nella sua esecuzione. Volevo darti una citazione su di lei:
"In quegli anni, quando ha subordinato alla sua arte al pubblico, non si è verificato a nessuno di considerare il cantante, scegliendo un sentiero da concerto, un artista con un senso di responsabilità limitata per le sue capacità. Possedere la voce della gamma in due e mezza ottava, sentendo comodamente nel repertorio di Mezzo, e nel repertorio di Soprano drammatico e sempre resistendo allo stile, qualunque sia la musica - da Baha a Tariverdiev, sapeva cosa stava facendo, Rifiutando l'opera organizzata, fornendo ai suoi colleghi lo stile imperiale dell'arte e della vita. Il grande stile del Dolukhanov è bruciato nella fase del concerto, dove la sua vicinanza della camera è stata approvata con ogni singolo spettatore ".
Queste notti estive Le luci incantevoli e luminose della luna sono illuminate, danno origine all'ansia poco chiara, le raffiche si risvegliano nell'amore. Il dolore è dimenticato, immenso, che viene dato alla vita della tristezza, e la beatitudine di fertilità graziosa rivelata dalla forza segreta ... e si è aperta, inconscia su di lui, i cuori che siamo amanti, in queste notti estive sono belli, il La luce della luna luminosa è illuminata. 1893.Dai amanti delle raffiche, generate dalle notti estive e dalla luna, rivolgiamo a romanticismo profondamente psicologico per le parole Alexey Tolstoy "Non credermi, amico". Testi di amore e psicologica. Nell'amore, come sai, ci sono anche collant associati a cause esterne. Ma non dovresti dare loro un grande significato. Questo è al riguardo e al romanticismo.
Questo grafico Alexey Konstantinovich Tolstoy (1817-1875), la poesia è completamente eccellente che sentirai. I versetti di A.k. Tolstoy sono scritti da diversi compositori di 46 romanzi (l'ambiente della palla rumorosa; vi benedica, le foreste, le mie campane, ecc.). Sei di loro sono scritti Rachmaninov.
Canta Yuri Glyaev., un cantante meraviglioso che ha vissuto una vita molto breve (1930-1986).
Non credermi, amico Quando, in eccesso di dolore, dico che ti spingeva, a bassa marea, non credere al tradimento del mare, cresce a terra, amorevole. Sono grasso, l'ex passione piena, la mia libertà ti darà di nuovo, e stanno correndo con il rumore opposto dell'onda da lontano per le tue rive preferite! 1856.La prossima storia d'amore per le parole di Semen Naston è piuttosto rattristata, è dedicata al ricordo del costoso poeta della donna Natalia Mikhailovna economica. È chiamato rispettivamente "Oltre la tomba fresca".
Semen Yakovlevich Nadson. (1862-1887), che vissero solo 25 anni, sono stati dotati e capacità poetiche e musicali. Stampato in molte riviste e giornali. Nel marzo del 1885, la prima e unica collezione di poesie di poesie, che lo ha portato rumoroso gloria e ha assegnato il premio Pushkin dell'Accademia delle Scienze. Durante la vita del poeta, il libro era resistente a 5 pubblicazioni, e prima del 1917 ha avuto il tempo di riuscarlo 29 volte.
Dopo la morte di Nadon, il suo lavoro ha ricevuto una fama ancora maggiore. E con la pubblicazione delle opere postumo di Nadon, la gloria raggiunse il suo apogeo. I giovani memorizzò il suo poema a memoria. Oltre 100 poesie nadon sono posate sulla musica. E anche se i capolavori dei testi vocali sulle parole di Nadon non sono creati, è degno di nota che tali compositori eccezionali come Ts.a. sembrava alle sue opere Kyui, A.G. Rubinstein, S.V. Rachmaninov, E.F. Direttore. Nel 1962, lo scrittore sovietico (che è leggermente strano), la piena assemblea di poesie S. Nansson è uscito.
L'unica vivida impressione nel periodo di ginnasio di vita Naston era il suo caldo amore per Natalia Mikhailovna economica, compagno di sorella per Gymnasio. La morte improvvisa economica nel marzo del 18 marzo è diventata un altro colpo pesante al giovane. S.Nadsson dedicato a Natalia a buon mercato.
Canta il romanticismo eccellente Opera Bariton World Class, rango, forse, non meno di HVorostovsky, ma notevolmente più vecchio (per 16 anni), Sergey Leferus., NAR. Artista della Russia, vincitore dello stato. I premi dell'URSS, un cantante eccezionale che ha vinto tutte le scene dell'Opera del mondo, laureato di molte competizioni vocali internazionali. Dal 1972 al 1978, Lifeferus è un solista del piccolo teatro accademico dell'opera e del balletto, e poi per quasi 20 anni - il principale teatro di Baritone Kirov (Mariinsky).
Nel 1988, S.P. Leferus divenne il principale solista della Londra Royal Opera e dal 1992 - l'opera metropolitana. Leader Attività attive performanti, Sergey Leiferus dà lezioni master e insegne a Berlino, Toronto, Mosca, Boston e Oldboro.
In concerti discorsi, S. Leferkus ha cantato e ha registrato 119 romanzi russi.
Su tombe fresche (Memoria N. M. D.) Sono ancora una volta - e di nuovo intorno alla stessa notte e oscurità noioso. E ho riflettuto sul fatidico in piedi sulla tomba fresca: cosa dovrei aspettare che io vivi, cosa combattere e lavorare per: ho più piace amare di più, non ho nessuno da pregare più! .. 1879In linea abbiamo un romanzo bello e poetico e musicale per le parole Ekaterina Beketava "Lilla". Non ho trovato informazioni su Ekaterina me stesso, non ho trovato informazioni, e il romanticismo "Lilac" amava e ami per svolgere molti cantanti e uomini e donne.
[Un po 'più tardi è risultato che le informazioni su Ekaterina Beketova su Internet sono ancora molto dettagliate. Non ho ancora il senso perché non ho trovato queste informazioni al momento giusto. Ecco una breve opzione: Ekaterina Beketa. (Krasnova Ekaterina Andreevna) - poeti, scrittore per bambini e traduttore, figlia del professor Andrei Nikolayevich Beckova, zia anziana Alexander BLOK. Date di vita: 1855-1892. ]
Citazione:
"... Nel lavoro di Rachmaninov, questa storia d'amore è assegnata dalla sua poesia, collina e spiritualità speciale. La melodia è anche semplice, e piantata, e il pensiero, espresso nella storia d'amore, contrariamente al mantenimento di poesie, posate, leggere e vitale. "
Quale di noi non ha cercato la tua felicità in cinque petali di un fiore lilla?
Per te, il romanticismo pagherà eccellente, ora il primo, solista BT (dal 1944 al 1958) Elizabeth Vladimirovna Noiskaya (1905-1988). Penso che questo nome sia noto a molti di voi. Nei nostri giovani, potrebbe essere abbastanza spesso sentire alla radio, che era quindi per noi la principale fonte di musica. Artista delle persone del RSFSR (1951), Laureate del premio Stalin (1950).
Hanno scritto sulla sua:
"La Shumina aveva una voce leggera del tono d'argento e tecniche vocali immacolata di proprietà. I contemporanei hanno notato nella sua esecuzione la straordinaria accuratezza del frasgolo, del calore speciale e dell'incessia ".
Lo sentirai da solo.
Lilla Al mattino, all'alba, per l'erba rosata, andrò fresco al mattino per respirare; E in un'ombra fragrante, dove Lilac è affollato, andrò la mia felicità a cercare ... nella vita, una cosa che sono destinata a trovarne una e quella felicità vive in lillà, non rami verdi, su spazzole profumate, i miei poveri Fioritura della felicità.Appartamento approssimativamente la stessa generazione di eccellenti vocalist femminili e Nina Lvovna Dorlyak. (1908-1998). Era, come è stata scritta nel libro rosso del pop russo, "L'impareggiabile performer della musica vocale russa e mondiale. Dal 1935 si è esibito in concerti, anche nell'ensemble con suo marito - S.T. Richter. I loro concerti congiunti raccolgono invariabilmente gli Achlag in molte città del mondo. Essendo un professore al Conservatorio di Mosca dal 1947, ha creato la scuola di canto della camera. Artista delle persone dell'URSSR (1990). "
Nina Dorlyak influenzerà il tuo romanticismo cf per le parole Alexey Nikolayevich Apouthin. (1840-1893) "Quello così duro è il battito del paziente". Questa è una traduzione da A. Mussy, il romanticismo è spesso chiamato "passaggio dalla mussy". (Alfred de Mussse (1810-1857) è un poeta francese, drammaturgo e prosaik.) Minuti di confusione spirituale e insonnia.
I romanzi per le parole di Apukhtin con te erano nel precedente K-b. Era amichevole con Tchaikovsky, un sacco di romanzi sono stati scritti sulle sue parole, tra cui le "notti folle", "regna", "un paio di urti" e altri.
Quello così duro è il paziente Beats, e chiede ed è desideroso di pace? Cosa sono eccitato, spaventato nella notte? Skaved la porta, scanalatura e avendo una lampada incandescente lampeggiava i raggi ... mio dio! Spirito nel mio petto catturato! Qualcuno mi chiama, sussurra triste ... qualcuno è entrato ... La mia cella è vuota, non c'è nessuno, ha forato ... Oh, solitudine, oh, povertà! 1856.Ma il romanticismo è un personaggio completamente diverso - leggero, gioioso e ottimista - "È bello qui" Per parole Galina Galina.
Ga'l'LINA è l'alias letterario, Glafira Adolfovna Eexering (1873-1942). Le prime le sue poesie sono state stampate nel 1895. Nel 1902, una raccolta delle sue poesie è stata rilasciata, nel 1906 - il secondo. I versi di Galina, melodica, leggera, semplice in immagini e lingua - erano all'inizio del 20 ° secolo in molti posti sulla musica. Oltre a sposarsi, M. Gnesin, A. Grechaninov, B. Asafiev e altri hanno scritto ai versi della musica di Galina. Galina ha anche scritto le fiabe per bambini, storie, tradotti drammatici opere di scrittori stranieri. Dopo il colpo di stato di ottobre, Galina, insieme a suo marito, anche uno scrittore, lasciato all'estero. Non so quando sono tornato, ma è morto nel 1942 a Leningrado.
Il romanticismo "è buono" è abbastanza conosciuto e popolare. Ho scelto da 22 esecutori, per te cantarlo Hibl Herriswa., Meraviglioso vocalist moderno, nato nel 1970, russo e Abkhaz Opera Singer (Soprano). Soloista, Teatro di musica di Mosca che prende il nome da Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, Honored Artist of Russia (2006), Artista delle persone della Repubblica di Abkhazia (2006). Eccellenti record Hibli sono su YouTube. Ho un record di questa storia d'amore e nel design di Anna Neterbko, che ora è considerato quasi lo standard della voce delle donne, ma mi è piaciuto il compimento della Gersumava.
È bello qui... Guarda, via il fiume è illuminato; Un tappeto colorato del prato si sdraia, i bianchi nuvole. Non ci sono persone qui ... c'è il silenzio ... qui solo Dio sì. Fiori, sì vecchio pino, sì tu, il mio sogno!Ancora una volta, cambia l'umore della storia d'amore. Il prossimo romanticismo è chiamato "Sono solo di nuovo". È una traduzione Ivan Bunina. di Taras Shevchenko.. LOVE LYRICS. Ultimo amore. Situazione psicologica non facile: sei diventato triste e gentile con me - Ho paura che sia un animale domestico per un pezzo.
Esegue il romanticismo International Famous Tenor Vladimir Atlantov. Vladimir Atlantov (1939) è nato nella famiglia dei cantanti dell'opera - solisti del teatro di Kirov. Ricevuto geni di canto dai genitori. Siediti è iniziato da 6 anni. Nel 1962, dopo vittorie in prestigiose competizioni, sono stato inviato a Milano alla Scuola di migliorare i cantanti dell'Opera al Teatro La Scala, dove ha trascorso due stagioni. Nel 1966, Atlanta divenne il vincitore (primo premio e medaglia d'oro) della Concorrenza internazionale III nel Tchaikovsky e lui immediatamente accettato in un grande teatro. Nel 1978, Atlantov, tra i sette migliori tenori del mondo, è stato invitato a parlare in un concerto dedicato all'anniversario di 100 anni Enrico Cairo, nel teatro di Napoli "San Carlo". Dopo 22 anni a Bt, nel 1988, Vladimir Atlantov lo ha lasciato, continuando la sua carriera dell'opera all'estero, parlando sulle migliori scene del mondo (La Scala, opera metropolitana, Covent Garden, Opera di Stato di Vienna, ecc.) Come molti altri cantanti dell'Opera , Atlanta ha eseguito il romanticismo russo come classico e urbano (ad esempio Wicket). Ho 28 record di Atlantov, di cui 9 i romanzi di Rakhmaninov.
Sono solo solo Quanto luce piace la primavera! Guardando i miei occhi, come è successo, e dire: perché sei triste? Perché ti è piaciuto? Ma tu sei silenzioso, debole, come un fiore ... Oh, silenzioso! Non ho bisogno di riconoscere: ho imparato questa carezza del treno, - sono di nuovo da solo!Abbiamo un'altra triste storia d'amore in linea. Egli è chiamato "Notte triste". Il romanticismo, come un genere vocale, è diverso dalla canzone, che è più spesso un monologo drammatico, esprimendo forti esperienze psicologiche. Tale e il prossimo romanticismo per poesie Ivan Bunina. (1870-1953).
Lasciatemi ricordarti brevemente: Ivan Bunin - uno scrittore, poeta, accademico onorario della San Pietroburgo Academy of Sciences (1909), vincitore del premio Nobel nella letteratura del 1933. Prima della rivoluzione, il Bunin ha ricevuto il premio Pushkin due volte. Dopo la rivoluzione, emigrata in Francia. Nell'emigrazione, il diario "i giorni okayan" è stato condotto, parzialmente perso, colpito i contemporanei con l'accuratezza del linguaggio e dell'odio appassionato per i bolscevichi. Dopo la guerra, stava pensando di tornare nella sua patria, ma dopo la decisione sulle riviste "Star" e "Leningrado" (1946), che calpestarono A. Akhmatov e M. Zoshchenko ha rifiutato per sempre questo pensiero. Morì in un anno con Stalin nella povertà da gravi malattie. Fu sepolto nel cimitero di San Ginevra-de-Bois in Francia. Nel periodo 1929-1954 Le opere di Bunin nell'URSS non sono state pubblicate. Dopo la morte di Stalin - lo scrittore più pubblicato nello scrittore dell'URSS della prima ondata di emigrazione russa. Tuttavia, alcuni dei lavori (gli stessi "Giorni di Casty") sono stati stampati solo con l'inizio della ristrutturazione.
Aggiungerò solo che Ivan Bunin ha tradotto brillantemente la "canzone della Guyavate" del famoso poeta americano Henry Longfello.
Cantare per te sarà il famoso basso Alexander Pirogov. (1899-1964). Nel 1924-1954. Il solista del teatro Bolshoi, dove è uscito 1100 volte. Artista delle persone dell'URSS, vincitore del premio Stalin. Atterse anche come cantante da camera, nel suo repertorio c'erano romanzi di compositori russi, canzoni folk. Possedeva una voce di rara bellezza ed espressività, una vasta gamma e maree uniche. Nel mio incontro - 112 dei suoi record.
Tristezza notturnaCome i miei sogni. Fisamente nella steppa sorda con un'ampia luce tremolante solitaria ... Nel cuore ci sono molte tristi e amore. Ma chi e come dirti, che ti chiama del cuore è pieno! Il sentiero è lontano, la steppa sorda è silenziosa, la notte è triste, come i miei sogni.Successivo romanticismo per le parole Andrei White "a lei". The Classic Theme of Love Testi testi - desideroso per la tua amata. A proposito di Andrei White, ho detto abbastanza recentemente, su alcune delle sue poesie scriveva musica Larisa Novoseltseva.
L'esecutore scelto da me - Natalia Spileler. (1909-1995) Forse ricordi questo nome. Natalia Dmitrevna Spieller, così come Elizabeth Shuman, uno dei rappresentanti dell'epoca d'oro del teatro Bolshoi dell'URSS. Artista delle persone del RSFSR, tre premi stalinisti.
Ecco una citazione dalla stampa sovietica:
"N. D. Spieller è un vocalist eccezionale: la sua bella e ampia voce sembra impeccabilmente suoni in tutti i registri. Il lato dell'intonazione dell'esecuzione di impeccabile, il frasente è completato ed espressivo. La qualità principale inerente a N. D. Spieller, come un cantante e un artista, è la nobiltà del gusto e un raro senso di stile. Questa sensazione è il fedele compagno della sua arte che si esibisce e non lo ingannò mai. N. D. Spieller è un eccellente cantante da camera. Creatività - N. D. Spileler - Sintesi di un pensiero esigente, sensazione nobile e abilità magnifica. "
Ci rivolci a Rakhmaninovsky romanticismo per poesie Igor Northerner "Daisy". Igor Northerner (1887-1941) Mi sono ricordato più di una volta nelle precedenti conversazioni concertistiche. Poeta russo del secolo d'argento. Ti ricordo solo che il Norder è stato eletto il pubblico "re dei poeti" sul discorso al Museo Politecnico di Mosca nel 1918. Nello stesso 1918, emigrato in Estonia. Dopo l'adesione dell'Estonia all'Unione Sovietica nel 1940 riprese l'attività creativa, cercando di pubblicare nella stampa sovietica. Morì negli occupati dai tedeschi Tallinn. La famosa poesia dei "ananas in Champagne" del Norder "esiste con una dozzina di opzioni musicali. Il poema "Daisy" è un testo di paesaggi, con un turno completamente inaspettato per i testi dell'amore alla fine.
Eseguire un romanticismo Irina Maslennikova. (1918). Irina Ivanovna Maslennikova fino al 1960 è il principale solista del teatro Bolshoi dell'URSS. Un'attività di concerti attiva ha condotto. Dal 1956 al 1974 ha insegnato al ramo vocale di Gtiisa, e dal 1974 iniziò a insegnare al Conservatorio di Mosca (insegna a questo giorno). Autore 15 Opera Libretto. Il direttore del direttore delle prestazioni dell'opera, il principale direttore del Teatro Bolshoi B. A. Pokrovsky (1912-2009). Era la moglie Lemeshevava. Su Internet ci sono record completi delle sette opere con la partecipazione di I. Maslennikova.
Ecco una citazione da Galina Vishnevskaya:
"Quando sono venuto in un grande teatro nel 1952, Irina Ivanovna è stata già formata da un maestro, un vero cantante, bene, con un modo unico. Era affascinante sul palco. ... Aveva una voce adorabile e molto riconoscibile. Questa voce era ... solo la sua inerente al timbro era individualità. ... Irina Ivanovna ha sempre distinto la musicalità e una grande cultura. ... Maslenikova ha avuto una caratteristica sorprendente per attaccare l'attenzione. Era un mistero, una specie di magnetismo. "
Ho 30 record di romanzi con Irina Maslennikova.
(Tu, penso, ricorda che c'era anche un eccellente cantante BC Leokdia Maslennikov. Nome singolo. È curioso che Leokady è nato anche nel 1918, anche fino al 1960 era un solista BT, che ha anche insegnato a Guitis dal 1956. Morì nel 1995 .
Margaritka. Oh guarda! Quante margherite - e lì, e qui ... fioriscono; molti di loro; il loro eccesso; Fioriscono. I loro petali triangolati - come ali, come seta bianca ... sei un potere estivo! Tu sei la gioia di Plea! Sei un reggimento leggero! Preparare, terra, colori fatti di razel, dare il succo gambo ... oh, ragazze! Oh, stelle margherite! Ti amo...E ora su parole M.yu.lermontova., Romanza "Le porte della dimora del Santo" Questo, in generale, un testo di un amore basato sul confronto con una situazione reale. La storia della creazione di un poema, che m.lermoni chiamati "elemosinga" è stato conservato.
Nella pubblicazione "M. Y. Lermontov nelle memorie dei contemporanei. " (M.: Art. Lit., 1989) Ci sono ricordi e.a. Sushkova (viaggio di quattro giorni a piedi da Tarkhan a Troitz-Sergiev Lavra e il monastero di risurrezione):
"... per il quarto giorno, siamo venuti all'alloro esausti e affamati. Nel ristorante, abbiamo cambiato gli abiti vestiti, lavare e si affrettò al monastero per servire preghiere. Su Paroti, abbiamo incontrato il mendicante cieco. Trascineva la sua scossa consegna la sua tazza di legno, tutti noi pompammo a lui piccoli soldi; Sento il suono delle monete, la cosa povera è stata battezzata, mi sono ringraziato, dicendo: "Dio è andato da te, buoni gentiluomini; Ma anche il Namednie è venuto anche qui, anche il Signore, i giovani e gli Shaluns, dovevo essere necessario per me: ho messo la tazza completa di ciottoli. Dio con loro! "
Apprendenti con Santissimo Allora, siamo tornati in fretta a casa per cenare e rilassati. Ci siamo tutti ostacolati intorno al tavolo in un impaziente in attesa di pranzo, un Lermontov non ha partecipato ai nostri problemi; Si fermò in ginocchio di fronte alla sedia, la matita scorreva rapidamente intorno alla doccia di carta grigia, e sembrava non notarci, non sentiva come eravamo rumorosi, seduti a pranzo e prendendo un urto. Dopo aver finito la scrittura, saltò su, scosse la testa, si sedette sulla sedia rimanente contro di me e mi ha consegnato le poesie appena familiari da sotto la sua matita:
(Botvinya - freddo Kushany da kvas con fibbia, cipolle e pesci bolliti.)
Canto sarà moderno, ancora abbastanza giovane, basso Valery Gilmans., BT Soloist, che a volte è chiamato uno dei bassi più simminati del mondo. Valery Gilmanov si esibisce nel teatro Bolshoi dal 2002, e prima che fosse un solista del Teatro accademico statale del Novosibirsk.
Penultimo abbiamo una breve storia d'amore lirica per le parole Galina "Alla mia finestra". Di nuovo, testi del Landscape Loving, I.e. Fondamentalmente sulla ciliegia e un po 'd'amore.
Canta tutti ben noti, puoi tranquillamente dire a glorificato, che ha lasciato questo mondo l'anno scorso all'età di 85 anni, il solista del teatro Bolshoi (1956-1988). Artista della gente dell'URSSR (1966). Eroe del Lavoro socialista (1984), Laureate del Premio Lenin (1978) e Premio Stato della Federazione Russa (1996) Irina Konstantinovna ArkhiPova.. IK Archipova, per la sua vita creativa, cantava un sacco di romanzi e canzoni popolari, ho le sue 85 voci, infatti, forse esiste e altro ancora. Negli anni '80, fece un ciclo di concerti "l'antologia del romanticismo russo". L'autore dei libri: "My Muse" (1992), "Life Music" (1997), "Brand nominato" I "" (2005). Putin ha già presentato a lei il 5 maggio 2005, l'ordine di Sant'Andrew Fitto chiamato. Situato nel libro dei record russo come il titolato cantante russo. Il nome "Arkhipova" ha ricevuto un piccolo pianeta numero 4424 (1995). Nel 2010, il film documentario "Irina Arkhipova. Architettura dell'armonia. " Nel 1996, l'Archkova ha ricevuto il premio mondiale delle arti "brillanti Lear" e il titolo "Dea delle Arti".
Citazione dal necrologo:
"È diventata una stella mondiale all'epoca in cui Opera non aveva ascoltato YouTube, ed è stata giustamente chiamata il miglior mezzo-soprano russo per la seconda metà del XX secolo. ArkhiPava era uno di quei cantanti che hanno creato e sostenuto la reputazione della scuola vocale russa, la prima deglutizione dall'URSS dell'Opera del Mondo. "
Alla mia finestra La ciliegia fiorisce, fiorisce pensieroso sotto l'argento di Rhiza ... e il ramoscello di fresco e fragrante si inchinò e chiamando ... i suoi lobi aria fluttuanti, sto affermando felicemente il respiro divertente, il loro dolce aroma nebbia la coscienza, e le canzoni sull'amore che cantano senza parole ... 19 alla mia finestra ARCHUP e
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E finiremo oggi romanticismo comico per le parole Peter Vyazemsky "Hai avuto?". Petr Andreevich Vyazemsky (1792-1878) - Principe, poeta russo, critico letterario. Membro dell'Accademia Russa (1839). Padre dello storico della letteratura e dell'archeografo del Pavel Vyazemsky. Quando crei un romanticismo, SV ha cambiato leggermente le parole di Vyazemsky.
Canto sarà il basso eccellente, anche il famoso e noto, ora la storia Evgeny Nesteenko. (1938), opera di opera e insegnante. Si è esibito sulle migliori scene del mondo, cantava più di 50 leader operae, è l'autore di oltre 200 opere stampate. Artista delle persone dell'URSSR (1976), Laureate del Premio Lenin (1982), Eroe del Lavoro socialista (1988), Laureate di molte competizioni internazionali e il cavaliere di numerosi premi nazionali ed esteri. L'11 maggio 2008, in onore del 70 ° anniversario di Evgenia Nesterenko, la Parla di Nabucco si è tenuta nel teatro Bolshoi, in cui il cantante ha realizzato con successo il lotto di Zaccaria. Attualmente vive a Mosca e a Vienna, insegna nella Vienna Music Academy.
("Nabucco", o "Nabucco) - Opera Giuseppe Verdi, basato sugli eventi descritti nella Bibbia. Era questa opera che è il terzo del lavoro di Verdi, lo ha portato una vera fama. Racconta i disastri degli ebrei, sulle loro catture willyanian, e poi ascesso alla patria del re di Babilonia Nebuchadnezzar. L'opera include il famoso "coro degli ebrei" - "volare, pensiero, sulle ali d'oro". "Nabucco" del primo stadio ha avuto un grande successo con il pubblico).)
Chalo.- la musica vocale è una sfera preferita nel lavoro di Glinka, a cui si è girato per tutta la sua vita . Comprende più di 70 canzoni e romanzi (incluso il ciclo "Addio a Petersburg"sulle parole n.v. Burattinaio).Questi sono principalmente scritti lirici che non hanno perso rapporti con le tradizioni stabilite.
Sullo stile di romanticismo Glinka influenzato:
romandamento domestico russo, canzone della città;
melodia della canzone folk russa;
stile italiano bel canto. Glinka era in Italia nel 1830-1833, e poteva avere "sul posto" per familiarizzare con la musica italiana. Stava familiarità con Bellini e Donizetti, spesso visitò il teatro, dopo di che ho suonato le melodie memorizzate. Il romanzo "italiano" di Glinka comprende il "vincitore" e la "notte veneziana", scritta a Milano.
Le voci di Glinkka si distinguono per la perfezione di Mozartav. Il primo tra di loro può essere attribuito ai classici del romanticismo russo: "Non tentare" (1825), "povero cantante" (1826), "Dì, perché" (1827), "non cantare, bello, con me "(Primo" orientale »romanticismo Glinka e il primo appello alla poesia di Pushkin, 1828).
Il lavoro vocale del compositore è collegato ai generi più popolariXIX. Century - Elegia, "Canzoni russe", Baladowa (Tipico per la creatività A. Ayabyva, A.n. Verst, A.P. Esougola).Tutti questi generi sollevati da Glinka al nuovo livello artistico.
"Canzoni russi" , dove i testi di urban romanzesco si chiudono con le immagini folk , sono drasticamente distinguiti tra i romanzi del giovane Glinkka sottolinea la semplicità della presentazione. Queste sono le canzoni, l'intera immagine è goduta qui nella melodia, il partito di pianoforte gioca un ruolo molto modesto di un supporto armonico. La maggior parte di loro è scritta sulle parole A.A. Deligus, conoscitore e fan della poesia folk ("Oh, tu, notte, notte" ).
Romanza"Non tentarmi senza bisogno" (poesieE.a. Baratyan) è un genere campione classicoelegia , con una tipica levigatezza di una linea melodica, gli iniziali ascendendo sette arresti sensibili ("sospiri"). Anche nessuno dei contemporanei russi di Glinka non ha raggiunto quella perfezione artistica, con la quale ha consegnato il sottotesto psicologico del poema. Per la riparazione esterna parlando della sensazione raffreddata, il compositore ha ascoltato vivace eccitazione.
La composizione burocrazia è costruita in perfetta conformità con la composizione del verso.Ogni verso è una semplice forma in due parti. Melodia della prima parte( uN.- molli.) Si distingue per trattenutotrematizza, narrazione, non ci sono chiari climax in esso. La seconda parte inizia in un maggiore parallelo( C.- dur), ma maggiore "ombreggiato" del cromatismo. Contrariamente alle parole, parlando dell'incredulità innamorata, la musica è piena di sentimento vivo e tremante. L'intonazione è acquisita da un carattere patetico, specialmente nella frase di culminazione ("e non può uscire").
In un romanzo successivo"Dubbio" (Le parole di Nestore del burattinaio, 1838)le caratteristiche di Elegy sono ripensate in una chiave drammatica . Una romantica "poesia di dolore" viene a sostituire i testi Dreamy.La triste suoneria del romanticismo, al primo posto il misurato e discreto, gradualmente si espande nella gamma. Il suo flusso regolare viene interrotto da brevi esclamazioni, concentrando le parole più evidenti del testo ("I Pay, sono una guardia"). L'eccitazione di queste esclamazioni è in costante aumento.
La parte centrale ("in vana speranza ...") è stata costruita sullo sviluppo della stessa "esclamazione" Mr. in circolazione (mente discendente.3). Pertanto, il motivo patestico, che è il culmine della parte precedente, come se si riempia in tutta la parte centrale, più agitata, instabile.
Uno dei vertici nello sviluppo del genere vocaleballetto è fantasia"Vista notturna" sulle parole v.a. Zhukovsky. . È stata scritta poco dopo il completamento della "vita per il re".Affidarsi alla leggenda romantica di Napoleone, in piedi di notte dalla bara, Glinka dipinge un quadro fantastico della parata notturna delle truppe morte.
"La recensione notturna" è un esempio originale di Glinka Recitation. Spesso, applicando il principio di dichiarazione, il compositore non si è sforzato di riproduzione musicale dell'atonazione di lingua (che è così caratteristica, per esempio, per Dargomyzhsky e Mussorgsky). Nella maggior parte dei casi, riduce la melodia al ricorso ritmico su un suono. Molti episodi di "look notturno" si stanno avvicinando al carattere all'opera "Melodrama" - Dichiarazione vocale contro lo sfondo del supporto strumentale.
Usando la forma variabile, la Glintina combina il suo movimento di marzo. La festa del pianoforte raffigura la frazione del tamburo militare, il suono di Litavr, tubi. Il momento più significativo nello sviluppo della trama è l'emergere dell'eroe della narrativa, il comandante, ha enfatizzato il turno tonale (f.- molli.— Des.- dur).
Romanzi sulle poesie A.S. Pushkin.
La musica vocale-vocale di Glinka fiorente è alla fine degli anni '30 - 40, che può essere chiamata "Pushkin a volte" nel suo lavoro. Glinkka profonda e piuttosto altri contemporanei Pushkina consegnati nella sua musica la completezza e l'armonia della viscosità della vita peculiare della sua poesia.
In totale, Glinka ha creato sulle poesie di Pushkin dieci romanzi, due di loro sono apparsi durante la vita del poeta - "non cantare, bello, con me" (canzone georgiana) e "Sono qui, Inesilee". La maggior parte dei romanzi di Pushkin del compositore si riferisce al periodo maturo della sua creatività .
Per le composizioni di Pushkin, Glinka è caratterizzato da una fusione completa dell'immagine poetica e dalla sua lettura musicale. Con il dono della generalizzazione musicale inerente a lui, afferra l'umore principale del testo del poema e lo trasferisce alla melodia finita, seguendo le sfumature del discorso poetico.
Più spesso, il compositore appella sia a un inizio, il liceo, i testi di Pushkin, o alle poesie, a un grado o nell'altra, la linea di questo testo della gioventù ("dove la nostra rosa", "il fuoco del desiderio brucia nel sangue "" Coppa di raffreddamento ", in parte" Adele "e" Maria "). La natura generale di questi romanzi è sollevata, gioiosa, esprimendo la "gioia dell'essere" ("Il fuoco sta bruciando nel sangue" ).
Il romanticismo divenne il capolavoro generalmente accettato della musica russa."Ricordo un momento meraviglioso" Dedicato a E.E. Kerne (1840).Tutta la Pushkin espressa in questo bellissimo poema è stato sperimentato e sentito da Glinka . Forse è per questo che è sorto qui un tale collegamento armonioso dell'immediatezza del sentimento e della massima abilità.
I principali momenti emotivi-semantici della trama (incontro, separazione, nuova riunione) si sono riflessi in una forma complessa in tre parti, piuttosto rara nella musica vocale.
Il romanticismo è incorniciato da un tema di pianoforte costruito sul motivo principale della melodia vocale. Questo motivo proviene daV. Gradini Lada con cui sono combinatiVi.. Glinka armonizza questa intonazione dominante non accumulata.
Plenitive Cantilene.IO. Le parti suona sullo sfondo delle figure del pianoforte simile a ARF leggero. I dettagli separati fissano espressamente le sfumature più sottili del discorso di Pushkin (sulle parole "come una visione fugace" La melodia diventa molto leggera e aria dovuta a sincope). Il primo turnover armonico (T-II. 2 - D. 6/5 -T)rendi ricordare il primo preludio di Bach, fragile e sublime da "HTC". È improbabile che Glinka focalizzata deliberatamente sulla sua musica. La somiglianza potrebbe essere causata dalla relazione interiore delle immagini - in entrambi i casi un'idea di un grande ideale sorge.
Nella parte centrale ("segni"), la parte vocale viene convertita in un linguaggio agitato con chant chiaro di testo. La sua tonalità si verifica come un raffronto di contrasto luminoso - dopo la cadenza inC.- durshift B.Come- dur. Tirati di pianoforte in basso, le prove degli accordi enfatizzano l'eccitazione irrequieta. La "visione fugace" è scomparsa, la dura realtà si avvicinava ...
Il secondo quarto della seconda stanza ("nel deserto, nell'oscurità dell'horning"), Glinka è interpretato come il prepriseggio schierato. È lento, ostacolato dalle sincope sotto forma di forma di forma-tepiano al culmine.
La ripresa è contrassegnata da nuovi dettagli espressivi. Armonia arricchita, ripetizioni multiple dell'Unione "e" trasmettono vivamente la gioia dell'incontro:
E il cuore batte nel getto,
E per lui risuscitato di nuovo
E divinità e ispirazione
E la vita e le lacrime e l'amore.
Il romanticismo termina con un codice saltato con la sua rapida partita del pianoforte trepid e luminoso, sulla piena respirazione del suono del culmine.
Attraverso le poesie spagnole di Pushkin, la Spagna è entrata nella musica russa. Glinkka ha scritto due romanticismo spagnolo - "Sono qui, Ineelee" (1834) e "Night Million" (1838).
La linea di romanticismo più originale"Sono qui, Inesilee" È il desiderio di drammatizzare il modulo del brano. Nel quadro tradizionale di romanticismo-Serenada, Glinka crea un'intera scena dalla vita spagnola, un movimento vivente completo, cambiando sentimenti contraddittori.
Il romanticismo è scritto in una forma in tre parti con la ripetizione del mezzo e riprese (tre-cinque partite). La prima e la terza parte della storia d'amore sono una serenata che l'eroe canta sotto la finestra delle bellezze, non esprimendo ancora la sua sensazione personale. Nella parte centrale, la natura della musica cambia notevolmente: solo l'accompagnamento "chitarra" rimane dalla serenata. La melodia perde la sua frequenza di danza, è strappata da pause, interrogazioni ed intonazioni esclamazioni.
Romanza"Notte marshmallow" Avere una composizione simile con "Inesilee", si applica ancora ad un altro tipo. È piuttosto un'immagine romantica, la pittoresca prova del suono è in gran parte vicino a "Notti a Madrid".Sfondo di paesaggio (parti inquadratura) in contrasto la scena dell'amore (dolce serenata nella sezione centrale).Queste due immagini sono bruscamente opposte e tonificamente( F.- dur - UN.- dur), e tematicamente.
Ciclo vocale "Addio a Petersburg" (1840)
Il tuo unico ciclo vocaleGlinka ha scritto durante il lavoro su "Ruslana e Lyudmila". Serie di dodici romanzi sul burattinatore di Poesies Nestor Non connesso da una singola trama per lo sviluppo. Allo stesso tempo, in questa storia d'amore, in un modo o nell'altro si rifletteva nello stato del compositore, che ha sognato di lasciare il capitale settentrionale sotto l'influenza delle avversità personali e la "vergogna del meschino reato". L'argomento di addio dalla patria unisce se non tutti, la maggior parte delle canzoni del ciclo.
Non ha sempre un suono tragico. "Cavaliere Romance" respira il coraggio. I dipinti della loro natura nativa vengono alla vita a Zhavoronka, nella "Lullaby" - ricordi dell'infanzia.I dipinti dei bordi di altre persone sorgono nella "canzone ebraica", Barcarole "cadde addormentato blu", romanticismo spagnolo "Oh, maternità meravigliosa", "Stop, mio \u200b\u200bfedele cavallo da traforo".
La luce, l'interpretazione festiva ottiene il tema della strada"Songway song" . Le sue parole furono scritte dal burattinaio nella musica già scritta, e la fusione affollata di musica e parole in questo caso parla della dubbio musicalità del burattinaio.
La prima parte del "passaggio" assomiglia ai giochi strumentali come« perpetuomobile" I suoi rapporti musicali Brivido allegro, allegro impazienza di una folla in attesa di un treno. Le frasi vocali di ondulazione sono basate sul patter:
Pilastro di fumo, bolle, fumare un piroscafo!
Gocce, rampante, eccitazione, aspettativa, impazienza ...
Partito del piano del ritmo trasparenteassociare con l'attraversamento delle ruote.
Nella parte centrale ("No, il Duma segreto vola più velocemente ...", parallelo minore) La natura della musica cambia drammaticamente: trasmette lo stato spirituale dell'eroe, la sua eccitazione in previsione dell'incontro. La parte vocale diventa molto plastica, Franior.
L'opposizione delle immagini contrastanti nella "Song Song" è molto incatenata per Glinka. Una composizione a contrasto simile non si verifica quasi nel romanzo dei suoi predecessori, per lo più costruita sullo sviluppo di un'immagine lirica.
NELtardo romantico Glinka (la fine degli anni '40 - '50) aumenta il principio psicologico e gli stati d'animo taragici ("canzone di Margarita", "preghiera", "mi porterai presto a me", "non dire che il cuore è doloroso "). I romanzi di questo tempo possono essere attribuiti a monologhi drammatici.
Lo stesso Glinka era un cantante eccezionale, sotto l'influenza diretta di cui è stata evoluta la scuola vocale russa. Ha dato lezioni di canto, preparato i partiti dell'opera e un repertorio da camera con tali cantanti come O.a. Petrov, A.ya. Vorobyeva-petrov e altri. I suoi primi esperimenti vocali appartengono al 20 °XIX. secolo (la prima romantica - "la mia arpa" sulle parole di Bakhturin), l'ultima storia d'amore del 1856("Non dire che il cuore è doloroso").
"Oh, tu, vestiti", "Oh, tu, la notte di Lee, Night", "quella, bellezza mo-loda", "nonno", "notte autunnale".
Zhukovsky -uno dei poeti preferiti Glinkka. Ha scritto 6 romanzi alle sue poesie: "Poor Singer" (1826), "brilla un mese nel cimitero" (1826), "voce da quella luce" (1829), "vincitore" (1832), "Dubrava Noum" ( 1834) e "guardando la notte" (fine dell'inverno 1836/37). I primi tre sono il tributo alla passione giovanile, i tre successivi sono già il periodo maturo del periodo creativo.
La morte di Pushkin ha rafforzato interesse creativo nella sua personalità e creatività. Nel 1838, tre romanzi di Glinka appaiono - "il fuoco brucia nel sangue", "dove la nostra rosa" e "notte marshmallow", nel 1840 altri due - "riconoscimento" e "Mi ricordo un momento meraviglioso". Successivamente, nell'anno del 50 ° anniversario della nascita del poeta, Glinka ha scritto altri due romanzi - "Bevo per la salute di Maria" (1849) e "Adele" (1849).
Il poema di Pushkin è dedicato alla prima bellezza di San Pietroburgo Anna Kern. Glinka anni dopo si innamorò di sua figlia, Catherine.
L'amicizia di Glinka con il burattinatore di Nestor, molti considerati strani. Il burattinatore, facilmente e rapidamente le poesie di scrittura, era piuttosto superficiale e vana. Tuttavia, Glinka in faccia ha trovato un ascoltatore grato e comprensivo.
Questo saggio è sorto sotto l'impressione dell'apertura della ferrovia tra San Pietroburgo e Pavlovsky attraverso il villaggio reale nel 1837.
Romances S.V. Rakhmaninov è chiamata la sua confessione spirituale. Un sacco di creazioni sono state create dal compositore in questo genere - circa otto dozzine, ognuna delle quali si distingue per una straordinaria sincerità. Tale focale di Sergey Vasilyevich ai saggi vocali è del tutto spiegato - ha spesso parlato di ciò che ama la poesia e la eretta sempre al secondo posto onorevole dopo la musica.
Storia della creazione
Trattare alla scrittura si manifestava Rachmaninova. Di nuovo nell'infanzia, tuttavia, inizialmente preferiva improvvisare, senza guidarli di fissaggio di note sulla carta. Ma il futuro grande compositore cominciò a registrare le sue creazioni solo dal 1887, e immediatamente provava la sua mano in diversi generi, incluso vocale. Tuttavia, non ci sono informazioni sugli scritti per la voce di quegli anni, perché Rachmaninov non li considerava importante e non ha provato a salvare. Il compositore ha deciso di iniziare le sue creazioni vocali dal 1890, quando i suoi scritti furono scritti per la voce "Alla Mistress of the Holy Covenant" per le parole M. Lermontov e "Non ti dirò nulla" alle parole A. Feta, Designato da lui come № 1 e n. 2. Da allora, il romanticismo è diventato uno dei loro generi preferiti Rakhmaninov, e tornò regolarmente a lui nel suo lavoro. Se questi saggi dei primi anni erano molto simili sullo stile musicale PI. Tchaikovsky.Negli scritti vocali del 1891, l'influenza di E. Grieg è chiaramente ascoltata. Si tratta di due romanzi: "Era in aprile", scritto nel testo francese E. Pieron, e "sentito" alle parole di A. Tolstoy.
Nel periodo dopo la laurea dal Conservatorio di Mosca e fino alla seconda metà del 1890, Sergei Vasilyevich è stato scritto tre opuse di scrittura. Hanno già delineato chiaramente le caratteristiche dell'individualità creativa di Rakhmaninov, e diventa un'evidente interpretazione di un genere romantico caratteristico della sua penna, quando una melodia vocale ampia ed espressiva è fusa organicamente con un partito di Pianoforte virtuoso ricco di sfumature colorate.
I sei romanzi che sono stati scritti fino a metà del 1893 sono entrati op.4. Il miglior saggio di questo gruppo è considerato il romanticismo "nel mistero notturno" (poesie A. Feta), che è stato indirizzato al parente del Maestro V.D. Rulle.
Op.8 I romanzi sono stati compressi nella caduta del 1983 e divennero una specie di risposta per lasciare la vita di popolare al momento del poeta N. Plesechev. Curiosamente, non l'aveva mai visto su Rakhmaninov stesso, e lo conosceva solo sui libri e le parole delle sue conoscenze. Forse sentì qualcosa sul grande poeta di suo nonno Arkady Alexandrovich, che non solo lo conosceva bene, ma lo ha dedicato alcuni dei suoi romanzi. Questo opus include sei saggi, il più famoso di cui sono considerati "Bambino, come un fiore che sei bello!" e sogno ".
Nel 1896, un altro ciclo di 12 romanzi appariva sulla luce, che era indicata da op. 14. Dal momento che durante questo periodo, Rachmaninov stava ancora cercando il suo stile, questo opus è molto divergente nelle immagini. Le poesie che Sergei Vasilyevich usavano sono ineguali. Tra i loro autori ci sono master riconosciuti di testo poetico, come A. Tolstoy, F. Tyutchev, A. FET e altri, così come i poeti di N. Minsk e K. Balmont, poco conosciuti in quei giorni. Il romanzo più popolare di questo ciclo durante Rakhmaninov era "acque di primavera".
Nella primavera del 1902, il prossimo, il 21 ° Opus delle opere per la voce, che includeva 12 opere. Tra questi, è difficile da individuare qualcosa di particolarmente eccezionale - tutte le romanze di questo ciclo possono essere attribuite in modo sicuro ai più alti capolavori della creatività Rakhmaninovsky. La più famosa delle creazioni di questo opus può essere considerata "lilla" sulle parole di E. Bebekeva e "qui bene" sui versetti di Galkina.
Quattro anni dopo, Rachmaninov completa un gruppo di romanze che sono combinati in Open n. 26. Questo ciclo di quindici lavori si distingue tra gli altri dalle sue caratteristiche stilistiche associate alle ruote dell'opera del compositore. Ecco perché alcuni dei suoi scritti di questo gruppo sono il carattere di un monologo drammatico. Come tale, ad esempio, appartiene alla storia d'amore "riposeremo" alle parole A. Chekhov.
Il 36 ° Opus era quattordici romanzi. Dodici di loro sono stati registrati nella classifica del 1912, uno chiamato "non può essere" è stato pubblicato in due anni prima, nel 1910, e "Vocaliz" fu composto nel 1915 e fu aggiunto al gruppo più tardi. In questo Opus, l'interesse di Rachmaninov a Pushkin Poetry è attratto. Se prima lo ha rivolto una volta nella storia d'amore "non cantare una bellezza con me", qui tre opere sono scritte qui - "Muza", "Storm" e "Arion". Inoltre, il compositore ha utilizzato poesie K. Balmont, F. Tyutcheva, A. Feta e molti altri.
Un posto speciale nel patrimonio creativo di Rakhmaninov occupa il suo ciclo dell'ultimo ciclo vocale di sei romanzi contrassegnati con Opus No. 38. Una caratteristica distintiva di questo gruppo di opere scritte nel 1916 è sorgente poetica - appartengono tutti al Perù del compositore moderno degli autori che hanno cercato di aggiornare le immagini e i mezzi di poetica. I migliori romanzi in questo ciclo Rakhmaninov consideravano "margherita" e "ratti".
Fatti interessanti
- Il nonno del compositore Arkady Alexandrovich era un uomo musicalmente dotato e amata suonare il pianoforte. Ha vissuto 73 anni e fino all'ultima volta per alcune ore al giorno trascorso allo strumento musicale. Ha anche composto e particolarmente amati romanzi e pianoforte, come suo nipote. Alcune delle sue creazioni sono state pubblicate, ma la maggior parte di loro è persa. 11 opere di Arkady Alexandrovich hanno raggiunto questo giorno, tra cui 7 romanzi e 3 duetti vocali.
- Arkady Alexandrovich Rakhmaninov ha scritto un romanticismo per le parole A.n. Plescheyev "Sleep". Molti anni dopo, Sergey Vasilyevich ha preso le stesse poesie per il loro saggio vocale.
- Romance per le parole A. Tolstoy "Ti ricordi se la sera" Rachmaninov considerava il più infruttuoso tra tutte le sue creazioni vocali.
- Il romanticismo "nel mystery notturno" è stato composto il 17 ottobre 1890, ma dopo il compositore è stato ripetutamente riportato a lui e riscritto frammenti separati. La versione finale di questo lavoro, che oggi suona nelle sale da concerto, è poco simile alla versione iniziale.
- Nel patrimonio creativo del Grand Compositore, ci sono altri scritti che portano il nome "Romance" - ad esempio, la seconda parte nel quarto numero 1 e il primo gioco per il violino in Pub n. 6.
- La tua prima tassa per la quantità di 500 rubli, ricevuta dall'editore K. Guthen per la stampa della chiave " Aleco.", Due giochi per violoncello op.2 e sei romanzi op.4, Rachmaninov non poteva spendere, perché ha immediatamente riscattato i suoi debiti.
- Romance "Acqua di primavera" durante il tempo di Rakhmaninov aveva un'interpretazione molto curiosa. I rivoluzionari ascoltarono nelle raffiche della natura risveglianti delle chiamate per la lotta e l'ascesa dell'autocoscienza pubblica. A proposito di come questo saggio vocale ha aiutato a liberarsi dalla vecchia oppressione, ora puoi leggere nella letteratura musicale dei tempi sovietici.
- La composizione degli scritti "destino" di OP.21 Rakhmaninov ha messo il motivo più famoso dalla quinta sinfonia di Beethoven. Questa storia d'amore è dedicata a F. Shalyapin, che preferibilmente e ha eseguito la sua prima volta dopo la creazione.
- Nel cuore del più grande maestro, l'amore scoppiava più di una volta, che lo ha ispirato a scrivere romanzi. Era sotto l'influenza di questa sensazione "nelle notti del mistero notturno" (Ambasciatori. V. Scalon), "Oh no, non lascio per una preghiera" (enameri A. Lomodensceskaya), "non cantare a Bellezza con me (en. N. Satina).
- Essendo in emigrazione, Rachmaninov non ha scritto un singolo romanticismo.
Sergey Vasilyevich considerava un genere romantico ideale per l'incarnazione delle esperienze liriche. Ecco perché la sfera lirica prevale nelle sue opchette vocali, e le immagini umoristiche, familiari e tragiche si trovano molto raramente.
Anche nei primi anni, Rachmaninov si rivolse spesso al genere di canzoni liriche russe, che potrebbero essere spiegate al patrimonio di Tchaikovsky. Particolarmente acuto è udito nel romanticismo " Mi è piaciuto molto il mio dolore"E" Wow, la mia niva" Il compositore seleziona tali testi poetici, dove è narrato soffrendo di amore e tormenti spirituali insopportabili. Questo argomento è correlato alla poesia orientale, che non era anche alieni a Rakhmaninov. Esotiche »Le composizioni costituiscono un ramo separato nel suo lavoro vocale - il famoso romanticismo" Non cantare una bellezza con me", Così come schizzi" Lei è come a mezzogiorno», « Nella mia anima», « Ho di notte in giardino" altro. Vero, l'orientalismo in queste composizioni è più condizionale e non ricreato così distintamente, come negli scritti M. Balakirev..
Nella sua musica vocale, Rachmaninov è riuscito a mostrarsi come magnifico maestro pennello e vernice, "disegnato" una vera galleria di dipinti naturali - " Isola», « È bello qui», « Lilla", e molti altri.
Nel lavoro di Rakhmaninov c'era una forma di realizzazione e un argomento della tragedia. È che prevale nel romanticismo da Opusov №21 e №26, che sono stati creati in un periodo difficile per l'artista. Poi Sergey Vasilyevich era molto preoccupato a causa del fallimento della sua sinfonia di debutto e di tutti i sentimenti cercati di trasmettere nelle sue creazioni - composizioni " Destino», « Come ho ferito», « Sono solo solo», « Passa tutto».
Come un vero artista, Rachmaninov non poteva influire sul tema dell'arte e del suo destino. A questo proposito, i romanzi " ARION.», « Musa"E" Attento».
Rakhmaninov. Era un incredibile compositore di talento. Che tipo di genere ha toccato, sotto la sua mano ha acquisito una straordinaria perfezione spirituale e artistica. E dal romanticismo un grande musicista è riuscito a fare, sembrerebbe impossibile - un genere con possibilità davvero illimitate. E qual è il più interessante - Rachmaninov non interessava i vantaggi artistici del testo, solo immagini e significati erano importanti per lui che gli autori sono stati posati in esso. Vero, li hanno sempre interpretati a modo suo, creando un'immagine poetica completamente diversa affascinante con il suo suono.
Video: Play Roman Rakhmaninova