Musica russa del XVIII secolo. Musica Cultura musicale Presentazione XVIII secolo

23.06.2020

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Musica del XVIII secolo

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Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach nacque in Germania nel 1685. Dal 1723 fino alla sua morte, vive a Lipsia. Lì crea le sue migliori opere con una delle più famose opere grandiose per coro, solisti e orchestre "La passione di San Matteo". La base per questo era il testo del Vangelo, secondo la leggenda, scritto dal discepolo di Cristo apostolo Matteo, che racconta gli ultimi giorni di Gesù, la sua sofferenza e morte.Questo testo Bach si riempie di un nuovo significato e trasforma la leggenda del Vangelo in un dramma popolare in cui l'Eroe si sacrifica per la salvezza delle persone, espiando le proprie sofferenze per i peccati umani e aprendo loro la strada alla salvezza. Johann Sebastian Bach morì nel 1750.

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Wolfgang Amadeus Mozart
... Wolfgang Amadeus Mozart nacque il 27 gennaio 1756 a Salisburgo e fu battezzato il secondo giorno della sua vita nella cattedrale di San Ruperto. Mozart ha sviluppato un gusto per la musica nella prima infanzia, aveva circa tre anni. Suo padre Leopold è uno dei principali educatori musicali europei dell'epoca. Insegnò a suo figlio le basi del clavicembalo, violino e organo Dal 1770 al 1774 Mozart visse in Italia. Nel 1771 e nel 1772 furono rappresentate a Milano con grande successo le opere di Mozart Mitridate, Re del Ponto e Lucio Silla. Al diciassettesimo compleanno del compositore, tra le sue opere c'erano già 4 opere, diversi poemi spirituali, 13 sinfonie, 24 sonate e molte piccole composizioni.

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Nel 1779 il compositore fu nominato organista di corte a Salisburgo. Il 26 gennaio 1781 andò in scena con grande successo l'opera Idomeneo, che diede inizio alla riforma dell'arte lirica e drammatica. L'opera "Il ratto dal serraglio" fu scritta nel 1782 e si diffuse ampiamente in Germania. Mozart lo scrisse durante la sua relazione romantica con Constance Weber, che divenne sua moglie. Nel 1786 iniziò l'attività molto prolifica del compositore, che divenne la causa del disordine della sua salute. Scrisse l'opera Le Nozze di Figaro in sole 6 settimane e subito dopo averla scritta iniziò a lavorare all'opera Don Giovanni, che ebbe ancora maggiore successo a Praga nel 1787. Mozart morì il 5 dicembre 1791. Fino ad ora, nessuno sa cosa abbia causato la morte del compositore.

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Ludwig van Beethoven (1770-1827) - il grande compositore, pianista e direttore d'orchestra tedesco. Beethoven nacque il 17 dicembre 1770 nella città di Bonn in una famiglia di musicisti. Fin dall'infanzia, gli è stato insegnato a suonare l'organo, il clavicembalo, il violino, il flauto. Per la prima volta, il compositore Nefe fu seriamente coinvolto con Ludwig. Già all'età di 12 anni, nella biografia di Ludwig van Beethoven, fu ricevuta la prima opera di orientamento musicale: un assistente organista a corte. Beethoven ha studiato diverse lingue, ha cercato di comporre musica.
Ludwig van Beethoven

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Dopo la morte della madre nel 1787, assunse le responsabilità materiali della famiglia. Ludwig Beethoven iniziò a suonare nell'orchestra, ad ascoltare le lezioni universitarie. Incontrando per caso Haydn a Bonn, Beethoven decide di prendere lezioni da lui. Per questo si trasferisce a Vienna. Dopo alcuni tentativi, Haydn ordina a Beethoven di studiare con Albrechtsberger. Haydn ha notato che la musica di Beethoven era oscura e strana. Tuttavia, in quegli anni, il virtuoso del pianoforte portò a Ludwig la sua prima gloria. Le opere di Beethoven differiscono dall'esecuzione classica dei claveinisti. Nello stesso luogo, a Vienna, furono scritte composizioni che sarebbero diventate famose in futuro: Moonlight Sonata, Pathetique di Beethoven. Nel 1802-1812, Beethoven scrisse sonate con particolare desiderio e zelo. Quindi è stata creata un'intera serie di opere per pianoforte, violoncello, la famosa Nona Sinfonia, Messa solenne. Nella biografia di Ludwig van Beethoven di quegli anni, la gloria, la popolarità del compositore era molto alta. Anche le autorità, nonostante i suoi pensieri sinceri, non hanno osato toccare il musicista. Tuttavia, i forti sentimenti per suo nipote, che Beethoven prese in custodia, fecero rapidamente invecchiare il compositore. Beethoven morì il 26 marzo 1827.

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Grazie per l'attenzione e ora le domande:
1In che anno è nato Bach? 2Dove ha vissuto tutto questo tempo? 3In che anno è morto? 4In che anno e dove visse Mozart? 5In che anno fu messo in scena Ideomenio? 6 Quando è morto? 7 quando è nato Beethoven? 8 chi ha lavorato con lui? 9quando è morta la mamma? 10 quando morì Beethoven?
1685 anni
A Lipsia
1750 anni
27 gennaio 1756 a Salisburgo
Nel 1781
Il 5 dicembre 1791
Nel 1770
Nehe
Nel 1787
Nel 1827

Berezovsky Maxim Sozontovich 1745-1777 Compositore russo di origine ucraina, lavorò anche in
Italia.
Nato il 16 ottobre 1745 a Glukhov.
Si è laureato all'Accademia Kiev-Mohyla, dove
cominciò a scrivere le proprie opere.
Nel 1758 fu inviato a San Pietroburgo per eccezionali doti vocali,
dove divenne solista nel Coro di Corte del Principe Peter
Fedorovic.
Ha recitato come cantante-solista (opera italiana a Oranienbaum).
Nel 1765-1774 visse in Italia, dove fu mandato a chiamare
miglioramento. Ha scritto lì un concerto "Non rifiutarmi durante
vecchiaia” e Canti della Divina Liturgia.
1771 - Supera l'esame all'Accademia Filarmonica di Bologna per
il titolo di accademico-compositore.
1771 Ha scritto l'opera "Demofont" (libretto di P. Metastasio),
consegnato nel 1773 a Livorno), e, di conseguenza, divenne il primo in
Impero russo come compositore d'opera.
Morì il 22 marzo 1777.

Bortnyansky Dmitry Stepanovich 1751-1825

Eccezionale compositore spirituale russo.
È nato in Ucraina, nella città di Glukhov.
Da ragazzo, è stato portato al coro di canto di corte. Ha studiato musica a San Pietroburgo, poi è stato mandato a studiare a Venezia. Vissuto in Italia nel 1769-
1779, le sue opere furono rappresentate in interpretazioni italiane.
Opere: "Creonte" 1776, "Alcides" 1778, "Quinto Fabio", 1778.
Al suo ritorno a San Pietroburgo fu nominato "compositore"
coro di canto di corte", dal 1796 -"direttore della musica vocale"e
Direttore della Cappella del Canto di Corte.
Creato circa 100 op. nel genere del concerto corale a cappella,
Inni quaresimali ("Che la mia preghiera sia corretta", "Ora forza
celeste ", ecc.), Canti pasquali (" L'angelo grida "," Brilla,
risplende"), l'inno "Se nostro Signore è glorioso in Sion", molti dep.
canti della chiesa. servizi (compresi sette "Cherubini").
Bortnyansky era il compositore più grande e popolare del suo
tempo, le sue opere sono state eseguite da cori di chiese,
cappelle della gleba, complessi.
Bortnyansky ha anche prestato attenzione alla musica profana (l'opera "Celebration
senora "1786", Falcon "1786", Figlio rivale o nuova Stratonica "1787.
Anche lo strumento da camera ha scritto. complessi; romanzi; coro "Cantante in
campo di soldati russi "1812, alle parole di V. A. Zhukovsky).

Pashkevich Vasily Alekseevich 1742 - 9 marzo 1797

Compositore russo, direttore d'orchestra, insegnante, violinista, cantante, uno dei
i creatori dell'opera nazionale russa.
Vasily Pashkevich entrò nel servizio di corte nel 1756 e
fu annoverato tra il personale della cappella della chiesa di corte.
Nel 1763 iniziò a suonare nell'orchestra della "musica da ballo" (la seconda
orchestra di corte di Caterina II).
Nel 1783, dopo il successo di tre opere di fila, Pashkevich fu premiato
il titolo di "musicista da camera", e nel 1789 - "accompagnatore di sala da ballo
musica” con il grado di assessore di collegio.
Anche Vasily Pashkevich ha diretto il musical
parte del "Teatro Libero", si occupava di pedagogia
attività.
Paolo I, dopo la morte della madre, licenziò il compositore dalla corte
servizio. Lasciato senza lavoro e mezzi di sussistenza,
Vasily Pashkevich morì il 9 marzo (20 marzo) 1797, lasciando
una vedova con una figlia di un anno.

opere d'arte

musica lirica
"Sfortuna dalla carrozza" 1779
"Avaro" 1782
"Pascià tunisino" 1783
Febay, libretto di Caterina II 1786
"Fedul con bambini", libretto di Caterina II 1791
"Come vivrai, così sarai conosciuto" 1792
"Impiegato infelice innamorato" 1795
Altro
"Temple of World Jubilation", musica per "teatrale
Festival "
"Oleg's Initial Management", spettacolo drammatico 1790
Concerti spirituali a 4 voci "Ora è il momento di apparire", "Vieni
alziamoci ”,“ Rallegratevi e divertitevi ”,“ Gloria a Dio nel più alto dei cieli ”,
"Ascolta la voce del mio Signore"
Coro "Cupido e Psiche" 1793

Fomin Evstigney Ipatievich 1761 - 1800

Fomin è uno dei primi compositori russi professionisti il cui lavoro ha avuto un notevole impatto
influenza sull'ulteriore sviluppo dell'opera russa. L'eredità di Fomin, tuttavia, rimase poco conosciuta fino a quando
fino alla metà del XX secolo, quando alcune sue opere furono rappresentate sui palchi dei teatri di Mosca e Leningrado.
Nato il 5 agosto 1761 a San Pietroburgo.
All'età di sei anni fu inviato alla Scuola di Educazione presso l'Accademia Imperiale delle Arti, poi
ha studiato presso l'accademia stessa, dove ha imparato a suonare il clavicembalo, la teoria musicale e la composizione.
Dopo essersi diplomato all'Accademia nel 1782, Fomin fu inviato a Bologna per perfezionarsi
abilità musicale.
Nel 1785, con il nome di Eugenio Fomini, Fomin fu eletto membro dell'Accademia Filarmonica di Bologna.
Nel 1786, Fomin tornò a San Pietroburgo, dove scrisse la sua prima opera "Novgorod Bogatyr Vasily
Boeslavich "sul libretto dell'imperatrice Caterina II. Opera in cinque atti, completata dal compositore
insolitamente veloce - nel giro di un mese - nello stesso anno era già andato in scena al Teatro dell'Ermitage
Pietroburgo.
Dal 1786 al 1788 prestò servizio nell'ufficio di G.R.Derzhavin.
A Tambov nel 1788 fu pubblicato anonimo il libretto dell'opera di Fomin "Coachmen on a Stand".
Nel 1788, Fomin scrisse una delle sue opere più famose, The Americans, su libretto
Ivan Krylov, 19 anni. La direzione dei teatri imperiali non l'accettò per la produzione, e solo nel 1800 quest'opera
visto la scena.
Un'altra famosa opera di Fomin è il melodramma Orfeo ed Euridice, scritto nel 1791.
Nel 1797, Fomin fu accettato come insegnante nei teatri di corte, dove aiutava i cantanti a imparare
feste operistiche.
Morì il 28 aprile 1800 a San Pietroburgo.
Le partiture di "Coachmen on a set-up", "Americans", "Orfeo ed Euridice", così come
coro dalla musica alla commedia "Yaropolk e Oleg" (1798).
Opere "Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich" e "Mela d'oro" (l'ultima delle famose opere
compositore) sono stati conservati sotto forma di parti orchestrali.

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Musica della Russia 17-18 secoli.

In Russia nel XVIII secolo avvennero profondi cambiamenti. Le riforme di Pietro I (1682-1725) non solo influirono sulla struttura politica del paese, ma ebbero anche un grave impatto sulla cultura. L'arte secolare iniziò a svilupparsi. Apparvero nuove forme di vita musicale, prese in prestito dall'Europa. La musica ha accompagnato numerose feste in maschera e balli che si sono tenuti a San Pietroburgo. Di solito Pietro entrava in città in pompa magna, accompagnato dai suoni di un'orchestra e dai canti festivi. Le bande militari e di corte, di regola, includevano diverse trombe e corni, strumenti a corda. Suonavano durante le cene, le battute di caccia, le passeggiate, ecc. I brani eseguiti erano semplici. Particolarmente diffusi sono i canti solenni - cants (dal latino cantus - "canto", "canzone").

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Nell'era Petrov, la musica divenne una parte obbligatoria dell'educazione europea. Ai bambini nobili veniva insegnata la musica insieme ad altre arti "graziose" e all'etichetta. Nel corso del tempo, è apparsa la produzione musicale amatoriale.

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Compositori

I migliori maestri del concerto corale del XVIII secolo - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) e Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). I concerti di Bortnyansky sono esempi eccezionali di musica corale russa. Il segreto del fascino delle sue composizioni sta nella sublime semplicità e cordialità. Ha creato un gran numero di concerti per diverse composizioni: per uno e due cori a quattro voci, per un coro a sei voci, ecc. Bortnyansky era un compositore di grande talento. Oltre alla musica sacra corale, scrisse opere e composizioni per clavicembalo. Uno dei più importanti compositori d'opera russi del XVIII secolo. - Evstigney Ipatovich Fomin. Ricevette un'ottima educazione in Italia; fu membro dell'Accademia Filarmonica di Bologna. Le sue opere più famose sono le opere "Coachmen on a Stand" e "Orpheus".

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Musica d'Inghilterra XVII - XVIII secolo

L'arte secolare, in particolare il teatro, era considerata un lusso peccaminoso. Nel 1660 ebbe luogo la restaurazione (restaurazione) della monarchia: Carlo II Stuart salì al trono. La vita artistica era incentrata (come in altri stati dell'epoca) intorno alla corte reale. Carlo II, tornato in patria dall'emigrazione francese, cercò di imitare Luigi XIV. La Cappella Reale ha ripreso le sue attività; alla corte inglese si esibirono una compagnia lirica italiana, si esibirono famosi cantanti e strumentisti. I musicisti inglesi hanno di nuovo avuto l'opportunità di conoscere i risultati dei maestri italiani e francesi.

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Musica francese del XVII - XVIII secolo

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Strumenti:

Wind: Oboe Flauto Clarinetto Tromba

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Archi: Violino Shamiset Banjo Mandolino

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Uno degli amanti della musica del primo Seicento: “I musicisti vogliono inventare qualcosa di nuovo. E ora la nuova arte è sprofondata nella licenziosità sfrenata. Avendo deviato dai percorsi tracciati dai nostri padri, i giovani compositori creano opere distorte in cui non ci sono pregi se non la novità ... ""I musicisti vogliono inventare qualcosa di nuovo. E ora la nuova arte è sprofondata nella licenziosità sfrenata. Avendo deviato dai percorsi tracciati dai nostri padri, i giovani compositori creano opere distorte in cui non c'è merito, tranne la novità ... "

Caratteristiche della musica barocca Transizioni inaspettate Transizioni inaspettate Contrasti e contrasti Contrasti e contrasti Passaggi tecnicamente difficili, virtuosistici nel canto Passaggi tecnicamente difficili, virtuosistici nel canto Suono simultaneo di molti strumenti Suono simultaneo di molti strumenti Uso di ritmi di danza Uso di ritmi di danza

Claudio Monteverdi () - il primo compositore del Barocco (Italia) Nell'opera, ha creato uno "stile agitato" che trasmette il dramma e la tensione dell'azione. Nella musica operistica, ha creato uno "stile eccitato" che trasmette il dramma e la tensione dell'azione. Opere "Orfeo" (1607), "Arianna" (1608) e altre Opere "Orfeo" (1607), "Arianna" (1608), ecc.

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