Caratteristiche dell'organizzazione di attività teatrali con bambini in età prescolare. Attività teatrali nella scuola dell'infanzia e sua organizzazione

Home > Sviluppo metodico

Istituzione scolastica prescolare statale

"Centro per lo sviluppo dell'infanzia Asilo n. 81" SB RAS

Attività teatrali dei bambini in età prescolare come stimolo per lo sviluppo della loro immaginazione creativa

nelle condizioni del gruppo Waldorf dell'asilo

Sviluppo metodico

Pescatore Tatiana Viktorovna

Tomsk 2008

Introduzione p.3 Parte teorica p.5. 1 L'organizzazione delle attività teatrali nella scuola dell'infanzia e il suo impatto sullo sviluppo della personalità del bambino p.5. 1.1 Caratteristiche delle attività teatrali nella scuola dell'infanzia p.5. 1.2 Modalità di lavoro sulle attività teatrali nelle diverse fasce d'età p.8. 1.3 L'influenza delle attività teatrali nella scuola dell'infanzia sullo sviluppo della personalità del bambino p.12. 2 Caratteristiche dello sviluppo dell'immaginazione nei bambini in età prescolare p.16 2.1 Il concetto di immaginazione e la sua connessione con altri processi mentali p.16. 2.2 Le principali direzioni dello sviluppo dell'immaginazione nei bambini in età prescolare p.17. 2.3 Meccanismo dell'immaginazione creativa p.19. 2.4 L'influenza delle attività teatrali sullo sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini in età prescolare p.20. 3 Caratteristiche dell'organizzazione delle attività teatrali nelle condizioni gruppo dell'asilo Waldorf p.22. 3.1 Obiettivi dell'educazione p.22. 3.2 Raccontare una fiaba p.23. 3.3 Spettacolo di marionette p.25. 3.4 Spettacolo di marionette durante il gioco libero p.26. 3.5. Racconti musicali p.27. 3.6. Performance-improvvisazioni p.27. 3.7. Gioco quotidiano di musica e ritmo p.27. 3.8 Mettere in scena uno spettacolo con bambini di 6-7 anni p.29. 3.9. Performance del genitore p.31 Parte empirica p.32 Conclusione p.36 Riferimenti p.38

Applicazioni

INTRODUZIONE

La sensibilità, la suscettibilità alla bellezza nell'infanzia è incomparabilmente più profonda che nei successivi periodi di sviluppo della personalità. Il bisogno di bellezza afferma la bellezza morale, dando origine all'intransigenza verso tutto ciò che è volgare e brutto.

VA Sukhomlinsky

Il mondo dell'infanzia, il mondo interiore di un bambino è la chiave di molti problemi eccitanti della nostra vita. Il gioco aiuta ad aprire l'amata porta del mondo della coscienza dei bambini. Il gioco connette i bambini tra loro, i bambini con gli adulti in un unico magico insieme. E se un bambino inizia a fidarsi di te, a credere, allora puoi creare, fantasticare, immaginare.

L'eccezionale regista e attore K.S. Stanislavsky nel suo libro "Il lavoro di un attore su se stesso", che caratterizza il gioco del bambino, afferma che il gioco del bambino si distingue per la fede nell'autenticità e nella verità della finzione. Il bambino deve solo dire a se stesso "...come se", e la finzione vive già in lui. Allo stesso tempo, nel bambino si nota un'altra proprietà: i bambini sanno cosa possono credere e cosa non dovrebbero notare. Proteggere dalla sordità estetica significa fare un passo verso l'armonia. Nel gioco, il bambino non solo impara a conoscere il mondo che lo circonda, le leggi della società, le relazioni umane, ma impara anche a vivere in questo mondo, e ciò richiede l'attività creativa dell'individuo (attenzione, immaginazione, logica, memoria emotiva , linguaggio ben sviluppato, espressioni facciali), ad es. capacità di comportarsi nella società. Tutta la vita dei bambini è piena di giochi. Ogni bambino vuole fare la sua parte. ma come farlo? Come insegnare a un bambino a giocare, ad assumere un ruolo e ad agire? Il teatro aiuterà. I giochi teatrali sono sempre amati dai bambini. La grande e versatile influenza dei giochi teatrali sulla personalità del bambino permette di utilizzarli come uno strumento pedagogico forte, ma discreto, perché il bambino si sente più rilassato, libero, naturale durante il gioco. Lo studio della letteratura psicologica, pedagogica e metodologica, delle migliori pratiche mostra che al momento è stata accumulata molta esperienza teorica e pratica nell'organizzazione di attività teatrali e di gioco nella scuola materna. Le questioni relative all'organizzazione e alla metodologia delle attività teatrali sono ampiamente rappresentate nelle opere di insegnanti domestici, scienziati, metodologi: N. Karpinskaya, A. Nikolaicheva, L. Furmina, L. Voroshnina, R. Sigutkina, I. Reutskaya, L. Bochkareva, I. Medvedeva, T. Shishkova, ecc. Attualmente, grazie agli sforzi di scienziati, metodologi e professionisti, il lavoro con i bambini su attività teatrali ha ricevuto giustificazioni scientifiche e studi metodologici. Gli scienziati sono unanimi nel ritenere che il teatro sia una delle aree d'arte più luminose, colorate e accessibili per la percezione di un bambino. Dà gioia ai bambini, sviluppa l'immaginazione e la fantasia, contribuisce allo sviluppo creativo del bambino e alla formazione delle basi della sua cultura personale. In termini di significato estetico e influenza sullo sviluppo complessivo del bambino, le attività teatrali hanno giustamente un posto d'onore accanto alla musica, al disegno e alla modellazione. Pertanto, l'attività teatrale è un mezzo efficace per lo sviluppo armonioso del bambino, comprese le sue capacità creative. Materia di studio: lo sviluppo dell'immaginazione creativa mediante attività teatrali nelle condizioni del gruppo Waldorf dell'asilo Ipotesi: l'educazione dei bambini nel gruppo Waldorf dell'asilo crea le condizioni più favorevoli per lo sviluppo dell'immaginazione creativa attraverso la teatralizzazione. Queste condizioni includono: gioco musicale e ritmico quotidiano, narrazione quotidiana e messa in scena di spettacoli di burattini da parte degli educatori, spettacoli durante il gioco libero di bambini e adulti, preparazione di spettacoli per le vacanze. Scopo dello studio: studiare l'influenza delle attività teatrali sullo sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini in età prescolare Gli obiettivi della ricerca:

Studiare la letteratura psicologica e pedagogica sui problemi delle attività teatrali e dello sviluppo dell'immaginazione nei bambini in età prescolare

Identificare il ruolo dell'attività teatrale nello sviluppo dell'immaginazione creativa (dopo aver analizzato la letteratura psicologica e pedagogica e i risultati dell'esperimento)

Descrivere le specificità della metodologia per l'organizzazione delle attività teatrali nel gruppo Waldorf della scuola materna

Riassumere i risultati dello studio e trarre conclusioni

Metodi di ricerca scientifica: analisi della letteratura psicologica e pedagogica, test. 1 Organizzazione delle attività teatrali nella scuola dell'infanzia e suo impatto sullo sviluppo della personalità del bambino.

Caratteristiche delle attività teatrali nella scuola materna

Sotto i giochi teatrali, gli scienziati comprendono i "giochi teatrali", "le cui trame sono famose fiabe o spettacoli teatrali secondo scenari già pronti". È stato riscontrato che i giochi teatrali differiscono dai giochi di ruolo non solo nella trama, ma anche nella natura dell'attività di gioco. I giochi teatrali sono giochi di performance che hanno un contenuto fisso sotto forma di un'opera letteraria interpretata dai bambini in volti. In essi, come nell'arte reale, con l'aiuto di mezzi espressivi come l'intonazione, le espressioni facciali, il gesto, la postura e l'andatura, vengono create immagini specifiche.

Classificazione dei giochi teatrali

Artyomova L.V. propone di dividere tutti i giochi teatrali in due gruppi principali: giochi da regista e giochi di drammatizzazione. I giochi del regista includono: tabletop, shadow theatre, theater on flannelgraph. Laddove un bambino o un adulto non è un protagonista, ma crea solo una scena, interpreta il ruolo di un personaggio giocattolo: voluminoso o planare. Il bambino agisce per lui, lo raffigura con intonazione, espressioni facciali. La drammatizzazione si basa sulle azioni dell'esecutore, che può utilizzare pupazzi. I giochi teatrali come una sorta di gioco di ruolo di trama conservano le loro caratteristiche tipiche: contenuto, concetto creativo, ruolo, trama, gioco di ruolo e azioni e relazioni organizzative. Ma a differenza dei giochi di ruolo, i giochi teatrali si sviluppano secondo uno scenario pre-preparato basato sul contenuto di una fiaba, una poesia, una storia. Sorokina NF è stato proposto un metodo di lavoro con i bambini sulle attività teatrali in classe. Questo lavoro è costruito per fasi: 1) nella prima fase, i bambini riproducono collettivamente il testo della fiaba; 2) nella seconda fase, un bambino è invitato a leggere per tutti i personaggi della fiaba; 3) nella terza fase, i bambini svolgono una serie di compiti creativi (esprimere gioia, paura, ecc.); 4) nella quarta fase, la fiaba viene letta per ruoli, ecc.

Compiti di lavoro sulle attività teatrali nella scuola materna

Suscitare interesse per le attività teatrali, il desiderio di esibirsi insieme a un gruppo di coetanei. Incoraggiare l'improvvisazione utilizzando i mezzi espressivi a disposizione di ciascun bambino (espressioni facciali, gesti, movimenti, ecc.). Aiuto nella creazione di mezzi espressivi. Per aiutare a garantire che la conoscenza della vita del bambino, i suoi desideri e interessi siano naturalmente intessuti nel contenuto delle attività teatrali. Impara a coordinare le loro azioni con quelle di un partner (ascolta senza interrompere; parla, riferendosi a un partner). Imparare a compiere movimenti e azioni secondo la logica delle azioni dei personaggi e tenendo conto del luogo dell'azione. Provoca il desiderio di pronunciare piccoli monologhi e dialoghi estesi (secondo la trama della drammatizzazione). Far conoscere ai bambini la storia del teatro delle marionette e del teatro delle ombre. Insegnare a controllare il burattino più semplice: un burattino che utilizza una varietà di movimenti (ruotando il busto, camminando), per coordinare le proprie azioni con le azioni dei partner.

Un'analisi della letteratura metodologica mostra che nello sviluppo di attività teatrali e di gioco, scienziati e professionisti hanno prestato particolare attenzione allo sviluppo della creatività dei bambini. Di conseguenza, sono state trovate interessanti tecniche metodologiche, ad esempio:

Invita i bambini a inventare autonomamente una storia con due giocattoli immaginari e battila; leggi una fiaba familiare ai bambini e invitali a inventarne una nuova, ma con gli stessi personaggi (O. Lagutkina);

Offrire ai bambini un set non convenzionale di bambole per comporre scene e giochi per diversi ruoli contrastanti: Babbo Natale e rana, fanciulla di neve e Petrushka (T. Nemenova); - dare ai bambini l'opportunità di interpretare ruoli contrastanti - un vecchio orso e un piccolo cucciolo di orso, un cane arrabbiato e un cucciolo indifeso (G. Prima).

Classi in attività teatrali nella scuola materna

Secondo M.N. Makhaneva ("Classi teatrali nella scuola materna"), è consigliabile concentrarsi sul contenuto delle lezioni sulle attività teatrali nella scuola materna. Questi possono includere: - Guardare spettacoli di burattini e parlarne; - Giochi di drammatizzazione; - Preparare e mettere in scena varie fiabe e drammatizzazioni; - Esercizi per la formazione dell'espressività della performance; - Esercitazioni individuali sull'etica; - Esercizi per lo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini. Le lezioni nelle attività teatrali dovrebbero perseguire il raggiungimento simultaneo di tre obiettivi principali: 1. Sviluppo del linguaggio e delle abilità nelle attività teatrali e performative; 2. Creare un'atmosfera di creatività; 3. Sviluppo socio-emotivo dei bambini Le classi sono costruite principalmente secondo un unico schema: - introduzione all'argomento, creando uno stato d'animo emotivo; - attività teatrali (in varie forme), dove l'insegnante e ogni bambino hanno l'opportunità di realizzare il loro potenziale creativo; - conclusione emotiva, garantendo il successo delle attività teatrali. Pertanto, lo sviluppo della fiducia in se stessi e delle capacità comportamentali sociali è facilitato da tale organizzazione delle attività teatrali dei bambini, quando ogni bambino ha l'opportunità di mettersi alla prova in alcuni ruolo. Per fare ciò, è necessario utilizzare una varietà di tecniche: - scelta del ruolo da parte dei bambini a piacimento; - assegnazione dei bambini più timidi e timidi ai ruoli principali; - distribuzione dei ruoli per carte (i bambini prendono dalle mani dell'insegnante qualsiasi carta su cui è raffigurato schematicamente un personaggio); - recitare ruoli in coppia. Durante le lezioni è necessario: - ascoltare attentamente le risposte e i suggerimenti dei bambini; - se non rispondono non pretendere spiegazioni, ma procedi alle azioni con il personaggio; - quando introduci i bambini agli eroi delle opere, dedica del tempo affinché possano agire o parlare con loro; - in conclusione, in vari modi per suscitare gioia nei bambini. 1.2 Metodologia di lavoro sulle attività teatrali in diverse fasce d'età Un'analisi della letteratura psicologica e pedagogica nazionale ed estera ci ha permesso di concludere che in ogni fase dell'età, gli approcci alla metodologia di lavoro con i bambini dovrebbero essere diversi. TN Doronova nel libro "Suonare il teatro" offre i seguenti metodi e tecniche:

Metodi di lavoro con i bambini nel gruppo centrale

L'insegnante interessa i bambini in età prescolare al contenuto dell'opera poetica che verrà utilizzata per la messa in scena e la esegue in modo espressivo. Poi chiedi ai bambini se gli è piaciuto o no. Dopo aver ricevuto una valutazione positiva, si offre di interpretarlo in ruoli davanti ai suoi genitori e rilegge espressivamente ai bambini. Lavoro di ruolo

L'insegnante descrive brevemente, ma in modo abbastanza convincente, il luogo in cui avverrà la messa in scena (foresta, casa, strada, ecc.), e ancora una volta rilegge in modo espressivo l'opera poetica, coinvolgendo i bambini nella pronuncia dei singoli versi che essi ricordare. Analizza gli eventi descritti nell'opera poetica. Forma nei bambini un interesse per loro, la fede nella realtà di ciò che sta accadendo e il desiderio di parteciparvi, assumendo un certo ruolo. Dopo la distribuzione e l'accettazione dei ruoli, incoraggia i bambini a fantasticare sull'aspetto dei personaggi, sul loro comportamento, sugli atteggiamenti nei confronti degli altri personaggi, ecc. Allo stesso tempo, le caratteristiche possono essere presentate in modo molto più ampio di quegli eventi che sono inclusi nella drammatizzazione. La discussione si conclude con una lettura espressiva della drammatizzazione da parte dell'insegnante con la partecipazione dei bambini. Porta i bambini al fatto che ogni immagine in cui devono recitare deve essere unica ("Com'è il tuo gattino - allegro o triste, che aspetto ha?" ecc.).

Metodi di lavoro con i bambini nel gruppo senior

I bambini sono cresciuti e ora sono abbastanza pronti per la regolazione volontaria del loro comportamento, quindi il lavoro sulle attività teatrali con loro può essere costruito in due fasi. . In base al tempo di questa fase, viene calcolato per un'intera settimana.La seconda fase è interamente dedicata alla preparazione diretta alla rappresentazione stessa e alla rappresentazione in scena. Nella prima fase, l'insegnante: - interessa i bambini al contenuto dell'opera che sarà utilizzata per la messa in scena, e la esegue in modo espressivo o invita i bambini a comporre un'opera teatrale per la loro rappresentazione; - chiede ai bambini se l'opera è piaciuta o non. Dopo aver ricevuto una valutazione positiva, l'insegnante si offre di interpretarlo in ruoli davanti ai genitori e lo legge ripetutamente in modo espressivo ai bambini. Se i bambini stessi escogitano il contenuto, invita ciascuno di loro a scegliere un ruolo per se stessi. Lavoro di ruolo Il lavoro sul ruolo con i bambini di questa età è costruito allo stesso modo di un ambiente di gruppo.

L'insegnante descrive brevemente, ma in modo abbastanza convincente, il luogo in cui avverrà la messa in scena (foresta, casa, strada, ecc.), e ancora una volta rilegge in modo espressivo l'opera poetica, coinvolgendo i bambini nella pronuncia dei singoli versi che essi ricordare. Analizza gli eventi descritti nell'opera poetica. Forma nei bambini un interesse per loro, la fede nella realtà di ciò che sta accadendo e il desiderio di parteciparvi, assumendo un certo ruolo. Dopo la distribuzione e l'accettazione dei ruoli, incoraggia i bambini a fantasticare sull'aspetto dei personaggi, sul loro comportamento, sugli atteggiamenti nei confronti degli altri personaggi, ecc. Allo stesso tempo, le caratteristiche possono essere presentate in modo molto più ampio di quegli eventi che sono inclusi nella drammatizzazione. La discussione si conclude con una lettura espressiva della drammatizzazione da parte dell'insegnante con la partecipazione dei bambini. Porta i bambini al fatto che ogni immagine in cui devono recitare deve essere unica ("Qual è il tuo cucciolo, felice o triste, che aspetto ha? E come puoi mostrare al pubblico che è in una situazione buona o cattiva umore?" E così via. .P.).

Lavora sugli schizzi Ovviamente, la questione della profondità della reincarnazione scenica nel senso ampio di questo concetto non può essere affrontata dai bambini del sesto anno di vita. Ma l'esperienza di vita del bambino, la sua conoscenza e le sue idee sulla realtà circostante gli permettono di creare nella sua immaginazione l'immagine del personaggio di cui deve interpretare il ruolo. Pertanto, quando si lavora con i bambini, T.N. Doronova consiglia le seguenti tecniche. Dovresti iniziare con la preparazione degli attributi per la messa in scena, i costumi. Allora dovresti andare avanti. In primo luogo, l'insegnante scopre da ogni bambino qual è il carattere del suo eroe. Sulla base di caratteristiche comuni, divide gli eroi in due, tre o più sottogruppi. Quindi, per esempio, i coraggiosi e risoluti compongono il primo gruppo, il gentile, importante, ordinario - il secondo, codardo - il terzo. Quindi i bambini di ogni sottogruppo sono invitati a dimostrare il movimento dei loro personaggi. Dopo che l'intero sottogruppo, ad esempio, lepri audaci e determinate, ha dimostrato i loro movimenti, l'insegnante porta i bambini a idee generalizzate sulla natura dei movimenti di questa immagine. Potrebbe suonare così: “Lepri coraggiose e determinate hanno camminato rapidamente e con sicurezza lungo il sentiero nel bosco. Con il muso alto, guardavano solo in alto. Le loro spalle erano raddrizzate, i loro petti erano spinti in avanti, le loro zampe erano infilate nelle tasche dei pantaloni (o piegate dietro la schiena, ecc.).” Dalla caratterizzazione dei movimenti di ciascun sottogruppo, l'insegnante procede a caratterizzare il discorso dei personaggi. Il lavoro viene svolto anche in sottogruppi. All'inizio, l'insegnante, a seconda dell'immagine e del carattere dell'eroe, suggerisce a ogni bambino di scegliere l'intonazione appropriata e quindi, proprio come nello sviluppo dei movimenti, conduce i bambini a idee generalizzate sulla natura del discorso di questa immagine nel suo insieme. Quindi, ad esempio, se le lepri sono audaci e risolute, probabilmente parleranno ad alta voce, accompagnando il loro discorso con i gesti delle zampe, guardando direttamente negli occhi di chi parla, ecc. al termine del lavoro sull'espressività del discorso, si tiene una prova dello spettacolo. L'insegnante loda sempre i bambini.

Metodi di lavoro con i bambini nel gruppo preparatorio

Il lavoro con i bambini di sei anni nelle attività teatrali si svolge in due aree interconnesse. La prima direzione prevede il lavoro sullo sviluppo dell'attenzione, dell'immaginazione, dei movimenti dei bambini, della rimozione della loro eccitazione scenica, ecc. La seconda direzione è interamente dedicata al lavoro sul ruolo e comprende l'analisi di un'opera d'arte, la messa in scena, il lavoro sul testo, la discussione delle caratteristiche dei personaggi dei personaggi, la selezione dei mezzi espressivi scenici, la messa in pratica -scene, padronanza delle tecniche di trucco, ecc. Aiutare un giovane attore a lavorare su se stesso e sul suo ruolo è una vera sfida. L'insegnante può risolverlo efficacemente, a condizione che non trasferisca i metodi e le tecniche delle scuole - studi di recitazione per adulti per lavorare con i bambini. TN Doronova propone di prendere l'attività principale dei bambini in età prescolare: il gioco come base dell'attività teatrale. Nonostante il fatto che il bambino "reciti a teatro" e l'attore professionista agisca secondo le leggi della recitazione, hanno molto in comune. Il poeta e critico d'arte Maximilian Voloshin ha argomentato su questo argomento in modo tale che l'arte è preziosa solo in quanto è un gioco. Gli artisti sono bambini che non hanno dimenticato come si gioca. I geni sono quelli che sono riusciti a non crescere. Tutto ciò che non è un gioco non è arte. Pertanto, quando si lavora con i bambini, da un lato, è molto importante preservare per il palcoscenico la ricchezza della loro immaginazione, la vivacità e l'immediatezza del trasferimento dei vari stati emotivi. D'altra parte, è necessario dotare i bambini in età prescolare di metodi elementari di tecnica di recitazione. Esercizi Si consiglia di eseguire il lavoro di un piccolo attore su se stesso sotto forma di esercizi speciali (simulando determinate azioni), che, dopo aver appreso con un insegnante, devono essere introdotti nella vita quotidiana dei bambini nel gioco. tensione: - tagliare la legna; - trascinare una scatola pesante; - trasportare una valigia molto pesante; - prendere una mela alta, raccoglierla e nasconderla velocemente, ecc. Esercizio di rilassamento muscolare: - addormentarsi su una sedia; - sedersi una sedia, spazzolare le gocce d'acqua dalle mani, ecc. Esercizi per sviluppare l'immaginazione: - passarsi la corda, immaginando che sia un serpente; - passarsi un cubetto con la scritta "rana" o "gelato" ”; - passarsi una scatola vuota e, a turno, tirare fuori qualcosa di immaginario da lì e batterlo. Lavoro di ruolo Il lavoro dei piccoli attori sul ruolo sotto la guida di un insegnante è costruito come segue:

Conoscenza della drammatizzazione (di cosa si tratta, quali sono gli eventi principali in essa contenuti). Conoscenza degli eroi della drammatizzazione (dove vivono, che aspetto ha la loro casa, che aspetto hanno, vestiti, comportamento, relazioni reciproche, ecc.) Distribuzione dei ruoli Lavoro diretto sul ruolo:

- redigere un ritratto verbale dell'eroe; - fantasticare sulla sua casa, sui rapporti con i genitori, gli amici, inventando i suoi piatti preferiti, le sue attività, i suoi giochi; - composizione di vari casi della vita dell'eroe, non previsti dalla drammatizzazione; - analisi delle azioni immaginarie dell'eroe; - lavorare sul testo (perché l'eroe dice questo, a cosa sta pensando in questo momento). Il compito principale dell'insegnante è aiutare il bambino a capire, sentire tutto ciò che si nasconde dietro le parole del testo; - lavorare sull'espressività scenica: determinare le azioni, i movimenti, i gesti appropriati del personaggio nello spazio di gioco, la sua posizione su il palcoscenico, il ritmo della performance, le espressioni facciali, le intonazioni; - preparazione di un costume teatrale; - creazione di un'immagine con l'esecuzione di un trucco sapientemente applicato. Ovviamente, tutto deve essere giustificato sul palco: ogni atto, ogni sguardo. Tutte le azioni devono avere una ragione, essere opportuno. Il comportamento scenico del bambino deve essere motivato, avendo un significato interiore nell'ambito del ruolo che svolge. Lavorando sulle espressioni facciali, comprendendo il linguaggio del corpo, i movimenti, i bambini padroneggiano gradualmente i mezzi espressivi che li aiuteranno ad avere successo sul palco del teatro per bambini, a sentirsi sicuri di sé e delle proprie capacità. Pertanto, vediamo che ogni fase di età richiede il proprio approccio alla metodologia di lavoro con i bambini. La differenza di approccio è associata alla comprensione delle capacità dei bambini a ogni età, alla presentazione dei requisiti per il bambino e all'aspettativa di determinati risultati. 1.3 L'impatto delle attività teatrali nella scuola materna sullo sviluppo personalità del bambino. L'attività teatrale ha un grave impatto sullo sviluppo della personalità di un bambino. Secondo il famoso psicologo A.N. Leontiev, il gioco sviluppato della drammatizzazione è già una sorta di attività “preestetica”. La drammatizzazione del gioco è quindi una delle possibili forme di passaggio all'attività produttiva, cioè all'attività estetica con il suo motivo caratteristico di influenzare altre persone. Interpretando un ruolo, un bambino può non solo immaginare, ma anche sperimentare emotivamente le azioni del suo personaggio. Questo, ovviamente, influisce sullo sviluppo della sfera dei sentimenti di un bambino in età prescolare. Le esperienze estetiche aiutano il bambino a provare ammirazione per quelle manifestazioni della vita che non aveva notato prima e le trasmettono attraverso movimenti, gesti, espressioni facciali e altri mezzi espressivi. La natura collettiva dell'attività teatrale consente di ampliare e arricchire l'esperienza della cooperazione dei bambini in situazioni sia reali che immaginarie. Quando preparano una performance, imparano a identificare l'obiettivo, i mezzi per raggiungerlo, a pianificare e coordinare le proprie azioni e molto altro ancora. Agendo in ruoli, i bambini acquisiscono esperienza di vari tipi di relazioni, che è anche importante per il loro sviluppo sociale. Inoltre, l'attività teatrale è irta di grandi opportunità per la correzione dello sviluppo personale. Quindi, per esempio, V.G. Maralov e L.P. Frolova, nelle sue raccomandazioni agli insegnanti sulla prevenzione dell'aggressività e sulla formazione della pace nei bambini, scrive: “I giochi hanno ampie opportunità: la drammatizzazione, quando i bambini interpretano alcune situazioni, assumono il ruolo di personaggi positivi e negativi; un bambino aggressivo dovrebbe spesso essere posto in posizioni contrastanti: o nella posizione di un eroe aggressivo, o nella posizione di un gentile - questo permette di fissare diverse posizioni nella mente e nel subconscio, per accettare il valore proprio del non - comportamento aggressivo, non violento. L'attività teatrale è utilizzata dagli psicologi nel lavorare con bambini socialmente impulsivi e socialmente passivi, per prevenire e superare l'insicurezza del bambino e le sue capacità, ansie e paure. Secondo TI Petrova, il teatro è una prova di pensiero, memoria, parola, attenzione, capacità comunicative. Nell'opera "Giochi teatrali all'asilo" Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. si noti che nel processo dell'attività teatrale avviene lo sviluppo della personalità del bambino, vale a dire:

1. nel processo dei giochi teatrali, la conoscenza dei bambini del mondo che li circonda si espande e si approfondisce; si sviluppano i processi mentali: attenzione, memoria, percezione, immaginazione; c'è uno sviluppo di vari analizzatori: linguaggio visivo, uditivo, motorio, cinestetico; vengono attivati ​​e migliorati il ​​vocabolario, la struttura grammaticale del discorso, la pronuncia del suono, le abilità linguistiche coerenti, il lato melodico-intonazionale del discorso, il tempo e l'espressività del discorso; le capacità motorie, la coordinazione, la fluidità, la possibilità di commutazione, la determinazione dei movimenti sono migliorate; si sviluppa la sfera emotivo-volitiva; il comportamento è corretto. si sviluppa un senso di collettivismo, si sviluppa la responsabilità reciproca, si forma l'esperienza del comportamento morale; viene stimolato lo sviluppo della creatività, dell'attività di ricerca, dell'indipendenza; la partecipazione a giochi teatrali dà gioia ai bambini, suscita interesse, li affascina.

Alexandra Petrovna Ershova (Direttore del Laboratorio Teatrale dell'Istituto di Educazione Artistica dell'Accademia Russa di Educazione) nel suo articolo "Il teatro è dannoso per un bambino in età prescolare?" offre uno sguardo diverso sui pro e contro delle attività teatrali nella scuola materna e nella scuola. “Dal mio punto di vista”, dice Ershova, “insegnanti ed educatori hanno degli stereotipi certi e persistenti: è generalmente accettato che il teatro a scuola o all'asilo sia sempre buono. Non c'è nessun posto da cui provengano il male e il dannoso. Il fatto è che il teatro professionale e il teatro dell'asilo hanno scopi e obiettivi completamente diversi, sebbene i mezzi per raggiungerli siano in gran parte gli stessi. Piuttosto, quello che è un mezzo in un teatro professionale (ad esempio la capacità di memorizzare un testo, l'improvvisazione, la capacità di muoversi, ascoltare un partner, articolare correttamente, la capacità di lavorare in gruppo, ecc.), diventa un fine di per sé in un teatro di scuola materna. Gli scopi di un teatro professionale sono di natura estetica, deve creare uno spettacolo che viva secondo le leggi della bellezza. All'asilo non dovrebbe esserci spettacolo. Secondo Ershova, l'abitudine del bambino di essere oggetto di attenzione generale fin dalla tenera età gli causa un danno psicologico significativo. A cominciare dal fatto che per un bambino esibirsi davanti al pubblico è un colossale sovraccarico psico-emotivo, un trauma e termina con il fatto che questo porta a varie deviazioni non solo nel suo comportamento, ma anche nella sua mente. Immagina: eccolo qui, così piccolo, in piedi sul palco sotto i riflettori, tutti gli occhi sono fissi su di lui. Chi di noi non ha visto gli occhi dei bambini in età prescolare prima dello spettacolo! Sì, oltre alla paura di dover dire tutto in tempo, di non dimenticare dove pestare il piede e dove cantare, non c'è nient'altro. La poetessa L. Fadeeva ha trasmesso in modo molto accurato questo stato emotivo del bambino nella poesia "Prima rappresentazione": sono in piedi sul palco. La sala è silenziosa. E io taccio, non ricorderò il verso! Mi alzo e penso se ora ruggire o dopo. La maggior parte dei bambini ha paura di salire sul palco. Lo fanno solo in previsione del successivo elogio. Ma la lode può anche essere dannosa. Il bambino, ovviamente, dovrebbe essere incoraggiato, ma non lo si dovrebbe lodare per essere un buon attore. Implica che l'altro bambino sia un cattivo artista. E se vogliamo elogiare un bambino, dobbiamo certamente ricordare che dobbiamo lodare non per il fatto che "ho recitato bene il ruolo e la performance è andata bene", ma per il fatto che ho imparato bene le parole, ho pestato i piedi in tempo - ben fatto! “Nel lavorare con i bambini come regista e attore, - dice Yershova: c'è un problema eterno: il problema della pressione eccessiva. Ci sono sempre molti adulti. Con questo approccio, al bambino viene costantemente spiegato cosa, come e per cosa deve essere fatto. Un adulto diventa insopportabilmente grande, fa costantemente pressione sul bambino con la sua superiorità, erudizione e abilità. Spesso sottovalutiamo quello che un partner forte, almeno potenzialmente, è il ragazzo con cui preferiamo parlare in uno stato d'animo imperativo. Ricordo spesso ai miei studenti - insegnanti: "Non sei più Mozart, ma il tuo studente potrebbe esserlo!" Non dobbiamo dimenticarlo. Devi essere più modesto. Ai bambini dovrebbe essere data l'opportunità di giocare a Thumbelina, Cenerentola, ecc. nel modo più naturale possibile. Lo scopo di tale attività dovrebbe essere questo: un teatro all'asilo non dovrebbe essere fatto in modo che il risultato sia una sorta di spettacolo che non si vergogna di mostrare, ma affinché i bambini abbiano un ambiente naturale per lo sviluppo della fantasia e dell'immaginazione, lo sviluppo della parola e delle abilità comportamentali. abilità." Conclusione: Pertanto, l'attività teatrale è un processo propositivo di formazione di una personalità creativa, che contribuisce allo sviluppo della capacità di percepire, valutare, sentire la bellezza nel mondo circostante e trasmettere il proprio atteggiamento nei suoi confronti, la capacità di percepire gli oggetti così come sono , per adattarsi a un particolare ambiente sociale. L'attività teatrale è prima di tutto gioia, risate, un lampo di emozioni, il piacere di suonare. Questa è un'attività in cui si realizzano e si svolgono sogni, desideri, fobie e molto altro. Quando si lavora con i bambini, è necessario prestare la dovuta attenzione all'attività teatrale, poiché offre opportunità uniche per lo sviluppo armonioso della personalità del bambino. 2 Caratteristiche dello sviluppo dell'immaginazione nei bambini in età prescolare 2.1 Il concetto di immaginazione e la sua connessione con altri processi mentali Nemov RS nel suo libro "Psicologia" afferma che considerando il processo di creazione di qualcosa di nuovo da parte di una persona, ci troviamo di fronte a uno dei numerosi fenomeni della psiche umana, la cui essenza è che inizialmente nella sua mente una persona crea un'immagine che fa non esistono ancora nella realtà. La base per creare una tale immagine è l'esperienza di una vita passata, che una persona riceve interagendo con la realtà oggettiva. Il processo di creazione di nuove immagini mentali è chiamato immaginazione. L'immaginazione è il processo di trasformazione delle idee che riflettono la realtà e la creazione di nuove idee su questa base. È generalmente accettato che l'immaginazione sia nata nel processo di lavoro: l'attività umana associata alla trasformazione degli oggetti nel mondo reale. Ad esempio, una persona usa uno strumento, nota o scopre alcune delle sue imperfezioni. Quindi può immaginare, nella sua mente, l'immagine di uno strumento più perfetto. Nel corso dello sviluppo storico dell'uomo, l'immaginazione iniziò a manifestarsi non solo nel lavoro, ma anche nelle fantasie e nei sogni dell'uomo. Sono apparse forme di immaginazione estremamente complesse, necessarie nella creatività scientifica, tecnica e artistica. Il processo dell'immaginazione procede sempre in stretta connessione con altri due processi mentali: la memoria e il pensiero. Se una persona si trova di fronte al compito di riprodurre la rappresentazione di cose ed eventi che erano precedenti nella sua esperienza, stiamo parlando di processi di memoria. Ma se le stesse rappresentazioni vengono riprodotte per creare una nuova combinazione di queste rappresentazioni o per crearne nuove rappresentazioni, si parla di attività dell'immaginazione. Esistono stretti legami tra immaginazione e pensiero. Ciò è particolarmente evidente in una situazione problematica. Di fronte all'ignoto, una persona inizia ad analizzare, sintetizzare, correlare il percepito con l'esperienza passata e su questa base cerca di penetrare nell'essenza dei fatti e dei fenomeni rilevanti. E in questo è aiutato non solo dal pensiero e dalla memoria, ma anche dall'immaginazione, che si manifesta nella ricostruzione di un'immagine olistica che riproduce gli elementi mancanti. L'immaginazione è strettamente correlata ai processi di percezione. È incluso nella percezione, influenza la creazione di immagini di oggetti percepiti e allo stesso tempo dipende dalla percezione. Essendo inclusa nella percezione, l'immaginazione arricchisce nuove immagini. Ad esempio, la percezione delle opere d'arte diventa più significativa, emotiva, quando l'immaginazione è coinvolta in essa. 2.2 Le principali direzioni per lo sviluppo dell'immaginazione nei bambini in età prescolare Venger IA e Mukhina VS ("Psicologia"), come molti altri psicologi, crede che all'inizio dell'infanzia in età prescolare l'immaginazione sia per lo più involontaria, passiva. Il bambino non si pone il compito speciale di immaginare o immaginare qualcosa e non ha le azioni necessarie per questo. Le immagini dell'immaginazione sorgono nel corso dei giochi, del disegno, della costruzione, dell'ascolto di storie e fiabe come risultato aggiuntivo delle azioni di percezione e pensiero eseguite dal bambino. In età prescolare media, sotto l'influenza della complicazione dell'attività del bambino e delle nuove esigenze impostegli dagli adulti, affronta il compito di progettare in anticipo il gioco, disegnare, ricordare il materiale e poi riprodurlo. per essere in grado di risolvere questi problemi, il bambino inizia ad utilizzare metodi che impara dagli adulti. Allora l'azione dell'immaginazione comincia a prendere forma, nasce l'immaginazione attiva. Nella prima metà dell'infanzia prescolare, come nella prima infanzia, prevale l'immaginazione ricreativa, che consiste nel ricreare le immagini descritte in poesie, fiabe e racconti per adulti. Le caratteristiche di queste immagini dipendono dall'esperienza del bambino, dal materiale accumulato nella sua memoria e dal livello di comprensione o da ciò che sente dagli adulti, vede nelle immagini. Tuttavia, l'esperienza del bambino è scarsa, il livello di comprensione è ancora piuttosto basso, quindi le immagini che emergono sono spesso lontane dalla realtà, contengono una miscela degli elementi più diversi attinti da fonti diverse. In particolare, spesso mescolano il reale e il favoloso, il fantastico. Agli adulti, questa sembra spesso essere una manifestazione del potere dell'immaginazione, ma in realtà è una manifestazione di una mancanza di esperienza e di criticità, un'incapacità di distinguere il possibile dall'impossibile. Il bambino cerca di capire e gli adulti credono che fantastica. Una caratteristica distintiva delle immagini dell'immaginazione nei bambini in età prescolare è la loro luminosità ed emotività, la facilità di occorrenza e il cambiamento. Sorgono e cambiano per qualsiasi motivo. L'influenza dei sentimenti del bambino sulla sua immaginazione si riflette nel fatto che il bambino si attribuisce involontariamente le qualità che vorrebbe avere, prima di tutto le qualità di un adulto. Una delle manifestazioni della luminosità delle immagini dell'immaginazione che sorgono nel bambino è che il bambino ci crede quasi come in un evento reale, un fenomeno. L'emergere costante di immagini dell'immaginazione aiuta il bambino a conoscere il mondo che lo circonda, a passare dal noto all'ignoto, ma la mancanza di azioni mirate dell'immaginazione porta al fatto che le immagini emergenti sono sparse. Non si combinano in un'immagine coerente, ma dipendono dalle mutevoli condizioni esterne, che ogni volta servono da pretesto per l'emergere di nuove immagini. L'acquisizione principale nello sviluppo dell'immaginazione di un bambino in età prescolare più grande è la padronanza dell'immaginazione attiva e della memorizzazione arbitraria. L'età prescolare senior è l'età in cui l'immaginazione attiva del bambino acquisisce indipendenza, si separa dall'attività pratica e inizia a precederla, si unisce al pensiero e agisce insieme ad esso nella risoluzione dei problemi cognitivi. Acquisendo un carattere attivo, l'immaginazione ricreativa del bambino riproduce la realtà in modo molto più completo e accurato di prima. Il bambino smette di confondere reale e immaginario quando l'immaginazione non ricrea la descrizione data dell'immagine, ma la indirizza alla costruzione della propria idea. Si avvicina all'immaginazione creativa di un adulto. Tuttavia, a differenza di lui, l'immaginazione del bambino non partecipa alla creazione di prodotti del lavoro socialmente validi. Questa creatività è “per se stessi”, non ci sono requisiti di realizzabilità, produttività. Tuttavia, lo ha Grande importanza per lo sviluppo delle stesse azioni dell'immaginazione, preparazione per la vera creatività in futuro. La principale "scuola" dell'immaginazione attiva è un gioco di ruolo. I bambini costruiscono l'idea del gioco, inventando una trama gradualmente, durante il gioco. Ma nel tempo, la costruzione del concept del gioco inizia a precedere il gioco stesso. Ora, prima di giocare effettivamente, i bambini lo interpretano nella loro mente, creando un'immagine coerente nella loro immaginazione. Di grande importanza per padroneggiare la capacità di costruire un piano di gioco è la sua discussione congiunta da parte di diversi bambini. Allo stesso tempo, si completano a vicenda, ciò che uno ha inventato diventa uno slancio per l'immaginazione di un altro. Ma l'idea non è ancora un'immagine spiegata del gioco nell'immaginazione. Delinea solo lo schema generale del gioco futuro, mentre i dettagli emergono nel corso delle attività. La quota di immaginazione attiva nell'inventare e distribuire il gioco aumenta con il passaggio del bambino ai giochi del regista, dove l'intera idea è costruita e implementata da lui. Usare i giocattoli solo come supporti esterni. A poco a poco, un gioco del genere inizia a svolgersi senza un'azione reale, interamente nell'immaginazione. Da qui, un passo verso l'immaginazione, che non ha affatto bisogno di supporti esterni, scorre interamente nella mente. Nata nel gioco, l'immaginazione attiva viene trasferita ad altre attività: disegnare, progettare. Le caratteristiche generali delle immagini dell'immaginazione del bambino in età prescolare: la loro luminosità, emotività, facilità e velocità di accadimento acquisiscono un nuovo significato quando l'immaginazione inizia a obbedire a un unico obiettivo, a partecipare alla costruzione e all'attuazione delle idee. Queste caratteristiche portano all'originalità delle idee e dei risultati della creatività dei bambini. 2.3 Meccanismo dell'immaginazione creativa Secondo psicologi nazionali e stranieri, tra cui L.S. Vygotsky ("Immaginazione e creatività nell'infanzia"), l'immaginazione è un processo estremamente complesso nella sua composizione. All'inizio del processo, ci sono sempre percezioni esterne e interne che costituiscono la base della nostra esperienza. Ciò che il bambino vede e sente è quindi il primo punto di riferimento per la sua futura creatività. Accumula materiale da cui successivamente costruirà la sua fantasia. Questo è seguito da un processo molto complesso di lavorazione di questo materiale. Le componenti più importanti di questo processo sono la dissociazione e l'associazione delle impressioni percepite. Ogni impressione è un insieme complesso, costituito da molte parti separate. La dissociazione sta nel fatto che questo insieme complesso è, per così dire, incollato in parti, le singole parti si distinguono prevalentemente rispetto ad altre, alcune sono conservate, altre sono dimenticate. La dissociazione è quindi una condizione necessaria per l'attività futura della fantasia. La capacità di isolare le caratteristiche individuali di un insieme complesso è importante per l'intero lavoro creativo di una persona su un'impressione. Il processo di dissociazione è seguito da un processo di cambiamento a cui subiscono questi elementi dissociati. Questo processo di cambiamento o distorsione si basa sul dinamismo delle nostre eccitazioni nervose interne e sulle immagini corrispondenti. Tracce di impressioni esterne non si accumulano immobili nel nostro cervello come cose in fondo a un canestro. Queste tracce sono processi, si muovono, cambiano, muoiono, e in questo movimento sta la garanzia del loro cambiamento sotto l'influenza di fattori interni che le distorcono ed elaborano. Un esempio di tale cambiamento interno è il processo di esagerazione e sottovalutazione dei singoli elementi delle impressioni, che è di grande importanza per l'immaginazione. Le impressioni date in realtà si modificano, aumentando o diminuendo le loro dimensioni naturali. La passione dei bambini per l'esagerazione, come la passione per l'esagerazione degli adulti, ha fondamenta interiori molto profonde. Queste basi risiedono per la maggior parte nell'influenza che il nostro senso interiore esercita sulle impressioni esterne. Esageriamo perché vogliamo vedere le cose in modo esagerato, perché questo corrisponde al nostro bisogno, al nostro stato interiore. Il momento successivo nella composizione dei processi dell'immaginazione è l'associazione, cioè associazione di elementi dissociati e mutati. Questa associazione può avvenire su basi diverse e assumere forme diverse da un'associazione di immagini puramente soggettiva ad una oggettivamente scientifica, corrispondente, ad esempio, a rappresentazioni geografiche. E, infine, l'ultimo e ultimo momento del lavoro preliminare dell'immaginazione è la combinazione di singole immagini, portandole in un sistema, costruendo un'immagine complessa. E il cerchio completo di questa attività sarà completato quando l'immaginazione sarà incarnata, o cristallizzata, in immagini esterne. Soffermiamoci su quei fattori psicologici di base da cui dipende il corso di tutti questi processi separati. Il primo di questi fattori è il bisogno umano di adattarsi all'ambiente. Se la vita circostante non stabilisce compiti per una persona, non ci sono basi per l'emergere della creatività. L'attività dell'immaginazione dipende dall'esperienza, dai bisogni e dagli interessi in cui questi bisogni si esprimono. Naturalmente, il fatto che l'immaginazione dipenda dalle capacità combinatorie e dagli esercizi in questa attività dipende dalle abilità e dalle tradizioni tecniche, ad es. da quei modelli di creatività che colpiscono una persona.

2.4 L'influenza delle attività teatrali sullo sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini in età prescolare.

L'influenza dell'attività teatrale sullo sviluppo delle capacità creative è stata studiata da L.S. Vygotskij. Il suo libro "Immaginazione e creatività nell'infanzia" è dedicato a questo problema. L'attività creativa di L.S. Vygotsky chiama tale attività di una persona che crea qualcosa di nuovo, sia che sia creata dall'attività creativa, da qualcosa del mondo esterno o da una certa costruzione della mente o del sentimento, che vive o si trova solo nella persona stessa. Qualsiasi attività del genere di una persona, il cui risultato non è la riproduzione di impressioni o azioni che erano nella sua esperienza, ma la creazione di nuove immagini e azioni, apparterrà alla gamma del comportamento creativo o combinatorio. Questa attività creativa, basata sulla capacità di combinare del nostro cervello, la psicologia chiama immaginazione o fantasia. La cosa più vicina alla creatività dei bambini è la creatività teatrale dei bambini, o drammatizzazione. Insieme alla creatività verbale, la drammatizzazione o la produzione teatrale è il tipo più puro e comune di creatività dei bambini. Ciò è dovuto a due punti principali: in primo luogo, il dramma basato sull'azione, sull'azione compiuta dal bambino stesso, collega in modo più stretto, efficace e diretto la creazione artistica con l'esperienza personale. La forma drammatica del vivere le impressioni della vita risiede nel profondo della natura dei bambini e trova la sua espressione spontanea, indipendentemente dai desideri di un adulto. Le impressioni esterne dell'ambiente vengono colte e concretizzate dal bambino imitandolo. Per i movimenti spirituali inconsci, con il potere dell'istinto e dell'immaginazione, il bambino crea quelle situazioni e condizioni che la vita non gli dà. Le fantasie dei bambini non rimangono nel regno dei sogni, come negli adulti. Il bambino vuole tradurre tutte le sue invenzioni, impressioni in immagini e azioni viventi. In forma drammatica, si forma un cerchio completo dell'immaginazione, menzionato sopra. Qui l'immagine, creata dagli elementi della realtà, si incarna e si realizza di nuovo nella realtà, anche se condizionata. Il desiderio di azione, di incarnazione, di realizzazione, che è inerente al processo stesso dell'immaginazione, trova qui la sua piena realizzazione. Un altro motivo della vicinanza della forma drammatica per il bambino è il collegamento tra drammatizzazione e gioco. Il dramma è più vicino di qualsiasi altro tipo di creatività, è direttamente correlato al gioco e contiene elementi dei più diversi tipi di creatività. Questo è il valore più grande di una produzione teatrale per bambini. Il gioco è la scuola di vita del bambino, educandolo spiritualmente e fisicamente. Il suo significato è enorme per lo sviluppo del carattere e della prospettiva del futuro uomo. Possiamo considerare il gioco come la forma drammatica primaria, contraddistinta dalla preziosa caratteristica che artista, spettatore, drammaturgo, decoratore e tecnico sono uniti in un'unica persona. In esso, la creatività del bambino ha il carattere della sintesi: le sue aree intellettuali, emotive e volitive sono eccitate con la forza diretta della vita, senza stress eccessivo allo stesso tempo della sua psiche. Pertanto, dopo aver analizzato il lavoro degli psicologi domestici, possiamo concludere che nell'infanzia in età prescolare si dovrebbe prestare particolare attenzione allo sviluppo dell'immaginazione creativa. Un mezzo efficace per sviluppare l'immaginazione creativa è l'attività teatrale dei bambini in età prescolare.

. Caratteristiche dell'organizzazione delle attività teatrali nelle condizioni del gruppo Waldorf dell'asilo

3.1 Obiettivi dell'educazione. Sulla base della guida metodologica per gli educatori delle istituzioni educative prescolari e dei gruppi dell'Organizzazione pubblica interregionale "Commonwealth of Waldorf Kindergarten Teachers" "Birch", l'obiettivo dell'istruzione in un asilo Waldorf è creazione di condizioni in cui lo sviluppo dell'individualità di un bambino in crescita porti alla sua formazione come personalità libera, morale e creativa nel processo di interazione orientata alla personalità tra bambini e adulti in un team di età diverse basato sull'autosviluppo degli adulti e in armonia con la natura. Sistema di obiettivi secondari:

Il pieno vivere di un bambino in crescita dell'infanzia come la fase più importante del percorso di vita, durante il quale c'è una profonda penetrazione nelle basi dell'essere attraverso i processi ritmici della vita (il ritmo del giorno, della settimana, dell'anno) e l'interazione con persone di età diverse. Sostegno alla natura dell'infanzia in un team di età diverse. Introdurre i bambini alle basi della cultura di base. Socializzazione dei bambini in un gruppo di bambini e adulti di età diverse, tenendo conto delle tradizioni dell'educazione familiare. Uso diffuso della componente etno-culturale nelle vacanze e nella vita quotidiana del team e della famiglia dei bambini. Formazione della coscienza ecologica sulla base dell'osservazione quotidiana della bellezza del mondo naturale. Creazione di una comunità pedagogica di insegnanti e genitori.

Uno dei modi più importanti per realizzare questi obiettivi del sistema educativo Waldorf sono le attività teatrali, che si basano su componenti come il racconto quotidiano e la messa in scena di fiabe da parte dell'insegnante e dei bambini, giochi musicali e ritmici quotidiani, rappresentazioni teatrali per le vacanze dell'anno con bambini 5-7 anni. Compiti delle attività teatrali nell'asilo Waldorf:

Promuovere un costante interesse per le attività di gioco teatrale; Ampliare la comprensione da parte dei bambini della realtà circostante, chiarire la comprensione da parte dei bambini degli oggetti e dei fenomeni che li circondano; Sviluppare il discorso dialogico nel processo di attività di gioco teatrale; Insegnare a utilizzare diverse forme di interazione tra bambini in un gioco teatrale; Stimolare lo sviluppo dell'attenzione, della memoria, del pensiero, dell'immaginazione; Espandere le idee matematiche, ecologiche e morali elementari attraverso attività teatrali; Incoraggiare i bambini a improvvisare sul tema di fiabe, poesie e racconti familiari, a inventarne di nuovi; Sviluppare un'idea delle qualità morali di una persona, consapevolezza emotiva di se stessi; Coltiva iniziative e fantasia nel realizzare pupazzi per le tue esibizioni;

3.2 Raccontare una fiaba. Un posto importante nel processo pedagogico dell'asilo Waldorf è dato alla fiaba. Diventa uno dei principali mezzi di educazione morale, ha un aspetto terapeutico, poiché le sue immagini sono rivolte all'anima stessa del bambino. Il significato della fiaba è grande anche nello sviluppo dell'immaginazione dei bambini, nella capacità di immaginare, nell'arricchire il discorso del bambino, nello sviluppo della sua vita emotiva, nell'aiutare a superare le difficoltà che sono caratteristiche dello sviluppo della personalità. Dopotutto, tutto ciò che i bambini sentono dagli adulti, prima di tutto, lo associano alla loro vita. Ogni fiaba offre l'opportunità di visitare chiunque nella tua fantasia, e un principe, e un drago malvagio, un mago e una fata, e una povera figliastra, ecc., che a sua volta coltiva nell'anima di un bambino le forze di bontà, giustizia, nobiltà e amore. La storia viene raccontata ai bambini ogni giorno. Ha il suo tempo specifico nel ritmo della giornata, del luogo e del rituale della narrazione. La stessa storia viene raccontata nel corso di una settimana. Questo dà al bambino un senso di pace interiore e offre anche l'opportunità ai bambini di abituarsi a varie immagini di fiabe in modo abbastanza forte. Elementi del linguaggio come suono, immagini, ritmo, melodia sono i mezzi che collegano direttamente ed emotivamente il bambino con il mondo della cultura popolare. Ci sono una serie di requisiti metodologici per il narratore. Ad esempio, è importante che una fiaba venga raccontata oralmente e non letta da un libro. È importante preservare il testo popolare e non raccontare fiabe in modo libero. Importante è il processo di organizzazione dell'ascolto, in cui l'udito del bambino è concentrato sul discorso del narratore. L'insegnante deve essere fluente nel linguaggio espressivo, poiché i bambini, dopo o durante l'ascolto di una fiaba, pronunciano suoni e parole individuali, concentrandosi su ciò che è stato ascoltato. Il grande significato sta nello speciale modo calmo e cantilenante del narratore, nel suono chiaro e distinto della parola. Questo crea le opportunità più favorevoli per l'antica saggezza immagazzinata nei racconti, poiché la personalità del narratore stesso passa in secondo piano. La fiaba con i bambini non viene analizzata, l'educatore non commenta la sua trama, non la analizza, non chiede ai bambini di memorizzare o raccontare di nuovo in modo specifico la fiaba. Allo stesso tempo, i bambini possono usare le fiabe nei loro giochi. Reincarnandosi in personaggi diversi, sperimentano ancora una volta il significato della fiaba. Grazie alla ripetizione ripetuta, i testi delle fiabe vengono ricordati dai bambini quasi alla lettera. Prima della fiaba, i bambini, insieme alla maestra, intonano una breve canzone: ""Vieni la fiaba, ti vogliamo sentire"". Questo naturalmente focalizza l'attenzione dei bambini. C'è un certo rituale dopo la fiaba: l'insegnante regala ai bambini un dolcetto (un pezzo di mela, un'arachide o una caramella) e canta una canzone: "" Un ragazzino in un piccolo mare in una piccola barca galleggia. Una piccola vela su un piccolo albero guida la barca in avanti. Alla fine, il ragazzo salpò per una piccola baia in una piccola città. Una piccola vela è calata sull'albero, una piccola fiaba è finita. 3.3 Spettacolo di burattini . Ascoltando una fiaba, i bambini disegnano internamente immagini, immagini per se stessi, il che contribuisce allo sviluppo della fantasia. Allo stesso tempo, di tanto in tanto la vita di queste immagini interne dovrebbe essere arricchita a spese delle immagini esterne. È questa importante funzione che svolge il teatro delle marionette nell'asilo Waldorf. Le bambole in azione e in movimento evocano nel bambino ""idee sui viventi"", evocano la mobilità interiore. L'attrazione del teatro delle marionette per lo spettatore è direttamente correlata al fatto che l'immagine tridimensionale, che è in uno stato immobile, l'immagine inizia a muoversi davanti ai nostri occhi. E il movimento non è meccanico, casuale. Ma internamente conveniente e, quindi, si potrebbe dire, vivo. L'immagine non si limita a muoversi, ma "prende vita" davanti agli occhi dello spettatore, il che ha un effetto insolitamente forte sulla vita interiore del bambino. L'immaginazione di un bambino ricco gioca un ruolo importante in tali esperienze. La base del contenuto dello spettacolo di burattini mostrato dagli educatori ai bambini è solitamente una fiaba popolare e il teatro delle marionette risulta essere una forma peculiare della sua rappresentazione. Allo stesso tempo, i bambini vivono le immagini delle fiabe in un modo leggermente diverso rispetto al normale ascolto quotidiano di una fiaba. Mostra un insegnante di spettacolo di marionette. Allo stesso tempo, è necessario un notevole lavoro preparatorio, in particolare, per sviluppare la scena su cui si svolgerà l'azione favolosa. Di norma, il palcoscenico è organizzato su uno o due tavoli e il materiale principale per creare il paesaggio su cui si svolgerà la fiaba sono i tessuti di diversi colori e vari materiali naturali. Occorre prestare molta attenzione ai pupazzi, ai personaggi dello spettacolo, all'espressività delle loro immagini. Di norma, tutti i burattini per il teatro dell'asilo Waldorf sono realizzati a mano. Una condizione importante per creare una bambola teatrale è il suo prototipo, l'evitare l'elaborazione dettagliata esterna, ma allo stesso tempo, una buona ponderatezza del personaggio interno. Un requisito simile si applica al paesaggio teatrale. La sua semplicità ed espressività, così come la caratteristica combinazione di colori, comprensibile al bambino, risvegliano la sua immaginazione, gli permettono di penetrare inconsciamente nell'essenza morale del racconto. Le bambole prototipo lasciano anche un campo abbastanza ampio per l'attività dell'immaginazione del bambino. Per gli spettacoli di marionette, i gruppi Waldorf usano pupazzi, figurine, pupazzi, marionette a mano e marionette da dito. L'insegnante può coinvolgere i bambini di 6-7 anni nell'esecuzione di ruoli individuali, dopo diverse rappresentazioni, quando i bambini sono già in grado di imitare un adulto e conoscono bene il testo della fiaba. Al termine della settimana, i bambini possono mostrare loro stessi la storia nel pomeriggio o la settimana successiva. I bambini di età compresa tra 5 e 7 anni distribuiscono i ruoli da soli, includono i bambini più piccoli come spettatori o interpreti di ruoli semplici. Lo spettacolo di marionette di solito dura 10-15 minuti. Si svolge tradizionalmente per ogni gruppo a una certa ora del giorno e in un determinato luogo nella stanza dei bambini. È importante mostrare uno spettacolo di marionette almeno una volta al mese. 3.4 Spettacolo di marionette durante il gioco libero. Questo tipo di performance è svolto in modo indipendente dai bambini. L'impulso per un tale gioco, una sorta di attività artistica e creativa per bambini, il bambino riceve da una serie di attività congiunte con l'insegnante e, prima di tutto, dagli spettacoli di burattini mostrati dagli adulti. Prima del gioco gratuito si tiene una piccola esibizione. Viene mostrata una performance durante la settimana, il testo è solitamente una fiaba o una poesia ritmica, il tavolo diventa il palcoscenico, le ginocchia del tutor o un paesaggio di gioco viene costruito sul pavimento. I primi giorni l'insegnante si mostra e si racconta, poi uno dei bambini vuole aiutare. I bambini, grazie alla loro sviluppata capacità di imitazione, nonché alla semplicità dei mezzi espressivi teatrali utilizzati dagli stessi educatori, imparano molto dagli spettacoli di burattini a cui hanno assistito. Quindi, spesso, viene adottata la trama della fiaba stessa. Allo stesso tempo, i bambini spesso e volentieri improvvisano, scrivendo facilmente le proprie storie. Grazie a ciò, il vocabolario si arricchisce, il bambino padroneggia varie forme di discorso, usa sia la prosa che il linguaggio poetico. Spesso, nelle fiabe per bambini, si riflette lo stato d'animo del bambino, che aiuta gli educatori a comprendere le ragioni del suo comportamento, le manifestazioni personali. I bambini "perdono" i conflitti familiari, le lamentele, questa è una sorta di terapia per loro. Tali spettacoli sono organizzati dai bambini durante il gioco libero, cioè quando al bambino viene dato un ampio spazio per l'espressione di sé in quelle attività che sceglie di sua spontanea volontà. Affinché uno spettacolo di marionette di questo tipo abbia luogo, i bambini devono avere a disposizione una quantità sufficiente di materiale naturale, ritagli di tessuto di vari colori e trame e, naturalmente, gli stessi burattini teatrali. 3.5. racconti musicali. hanno un grande valore terapeutico e racconti musicali quando la narrazione è accompagnata da suoni musicali. In loro, i bambini non fanno affidamento sulla loro solita immagine visiva. I suoni costruiscono un'immagine diversa, ogni personaggio o azione è accompagnato dal suo caratteristico suono musicale. Lavorando a questa fiaba, includo gradualmente anche i bambini. Richiede non solo una grande concentrazione, ma anche responsabilità, poiché lo strumento del rumore musicale nelle mani del bambino vuole suonare tutto il tempo, e se suona tutto il tempo, la fiaba non funzionerà e l'immagine crollerà . Pertanto, è importante fare tutto in tempo. È molto interessante che anche i bambini piccoli (4 anni) possano partecipare a questo, soprattutto se il racconto non è molto lungo. Guardando i bambini, puoi vedere quanto diventa interessante il suono per loro, come lo estraggono, lo cercano nel mondo che li circonda e nella natura, che diventa importante per la vita moderna sovrasaturata da rumori meccanici forti. Poiché i suoni della natura sono sempre più armoniosi. Agiscono su una persona rilassandosi, ripristinando la forza. Non per niente la musica tranquilla accompagnata dai suoni della natura è selezionata per il relax. E i bambini iniziano a cercare questi suoni, ascoltarli e ascoltarli. Notano quello che passava, rimanendo inascoltato. Ad esempio, gocce, canto degli uccelli, rumore del vento, fruscio delle foglie. 3.6. Performance-improvvisazioni. Non solo puoi ascoltare e mostrare fiabe, ma anche comporre te stesso. piccolo spettacoli di improvvisazione dopo la modellazione, il ricamo con ciò che hanno fatto i bambini stessi, aiuta a far rivivere l'immagine, a riempire di significato il loro lavoro. I bambini diventano più sicuri nella vita, poiché capiscono che tutto ciò di cui hanno bisogno per giocare, possono crearsi da soli. In futuro, nel loro lavoro cercano di trasmettere più accuratamente l'immagine, lavorare sui dettagli. Ad esempio, nella modellazione, hanno iniziato a scolpire non solo il personaggio, ma anche gli attributi che lo circondano. I bambini hanno iniziato a unire i loro sforzi, creando composizioni collettive, concordando su ciò che tutti avrebbero scolpito. Ciò indica un livello più elevato di sviluppo sociale e morale dei bambini. E in un gruppo in cui ci sono bambini di età diverse, questa è sempre una relazione più complessa.

3.7 Gioco musicale e ritmico quotidiano.

Il gioco musicale-ritmico quotidiano è una specie di attività con i bambini. L'insegnante come attore, usando poesie, melodie, raffigurando i movimenti di persone, animali, caratteristiche di altri personaggi nella trama, recita una piccola rappresentazione davanti ai bambini e i bambini lo ripetono, cantano insieme, lo riproducono attraverso l'imitazione. Una tale "danza rotonda" nell'asilo Waldorf comprende canzoni, poesie, dita, gesti, giochi popolari all'aperto, uniti da una trama comune. Il contenuto del gioco diventa una fiaba, processi che si verificano in natura o eventi della vita delle persone. Nella metodologia di lavoro con i bambini nell'asilo Waldorf, non ci sono requisiti speciali per l'esecuzione di canzoni, poesie e movimenti. I bambini si muovono e ripetono il testo del gioco a causa dei loro desideri, capacità e caratteristiche dell'età. Si è detto sopra che ogni bambino può portare nella sua interpretazione del ruolo un contenuto molto più ricco di quello che gli mostra un adulto. Ecco perché in un gioco musicale-ritmico l'onere principale ricade sull'educatore principale, sull'espressività della sua performance, ma ai bambini è richiesta solo l'imitazione spontanea. Nel processo di formazione di un'immagine motoria, si attiva l'immaginazione. Il bambino, imitando il movimento di un adulto, lavora attivamente alla creazione di un'immagine interna e la esprime in modo creativo nel proprio movimento. Anche la necessità di formare l'espressività dei movimenti è associata a questo compito. Con l'aiuto dell'immaginazione, il bambino non solo costruisce una nuova immagine, la penetra, ma trasmette anche il significato semantico a un'altra persona. Per ogni oggetto, fenomeno e personaggio ci sono gesti e parole che i bambini, insieme alle insegnanti, giocano, pronunciano, cantano. Questo aiuta i bambini timidi e riservati a sentirsi inclusi nel gioco generale e rallenta i bambini attivi e impazienti, li aiuta a muoversi insieme a tutti. Il tema del gioco musicale-ritmico è sempre in sintonia con ciò che sta accadendo nel mondo circostante, nella natura, e contribuisce alla preparazione delle imminenti vacanze, creando un certo stato d'animo. Durante il gioco, i bambini imparano molti concetti e connessioni concettuali. E la pronuncia quotidiana degli stessi versi per un mese consente anche al più piccolo di ricordare un testo piuttosto grande in volume. Oltre al girotondo a ritmo di giornata, ci sono giochi nel cerchio di minore intensità motoria, ma non meno interessanti per i bambini in termini di contenuti. Questo è un circolo mattutino e un complesso quotidiano di giochi di dita e gesti, dove gli eroi della performance sono il dito, la mano del bambino. In questi giochi il gesto del bambino si anima, diventa un oratore. E puoi osservare come i bambini più grandi, pronunciando qualsiasi parola, escogitano i propri gesti, il che li aiuta a ricordare la poesia e la rende più visibile, riempiendola di un'immagine. Ci sono molti di questi giochi nel nostro gruppo - da quelli più semplici, ma amati da tutti i bambini, a quelli piuttosto complessi, accessibili solo agli anziani, di cui sono molto orgogliosi, e per i bambini questo è sempre un esempio che vuoi imitare. I gesti nei giochi vanno da molto piccoli, che vengono eseguiti solo con le dita, a grandi movimenti con tutto il corpo. L'insegnante cerca sempre di selezionare questi gesti con molta attenzione, di pensare a ciascuno di essi, poiché un gesto trovato con successo è sempre un gioco attraente. La riproduzione di un gioco di ritmo musicale può aver luogo a casa o durante il gioco libero. Poi si vede spesso quanto profondamente entrino nel bambino le immagini presentate dall'educatore, o come il bambino stesso sia pronto a realizzarle. La durata di questo peculiare gioco va dai 10 ai 30 minuti. Di solito un certo tipo di tale esibizione è suonato da un gruppo durante una certa epoca, e la nuova era successiva, di regola, ha il suo gioco ritmico musicale quotidiano. Giocando ogni giorno in una danza così rotonda, i bambini imitano facilmente e con gioia i semplici movimenti artistici dell'educatore, assimilano naturalmente, memorizzano poesie, canzoni, movimenti senza una memorizzazione speciale. Un tale gioco musicale e ritmico quotidiano offre una varietà di opportunità per lo sviluppo del linguaggio, ha un effetto benefico sulla sfera dei sentimenti del bambino, sul sistema ritmico del corpo, aiuta a far rivivere la fantasia e sviluppa abilità sociali. 3.8. Spettacoli teatrali con bambini dai 6 ai 7 anni nel gruppo Waldorf. L'ultimo anno prima della scuola nei bambini passa nei gruppi Waldorf in modo diverso rispetto a 3-4 anni prima. L'acquisizione di nuove abilità, lo sviluppo delle capacità motorie, la capacità di giocare a lungo e in modo mirato, la socialità, la capacità di costruire spettacoli, assumere il ruolo principale in un gioco musicale e ritmico, la capacità di aiutare gli adulti e completare compiti: tutto ciò richiede che gli educatori abbiano un approccio speciale a questo gruppo di bambini. E una delle direzioni più importanti in questo lavoro è la messa in scena di spettacoli per alcune festività dell'anno. I compiti di lavorare con i bambini di sei anni nella messa in scena di spettacoli sono: lo sviluppo dell'attenzione, dell'immaginazione, dei movimenti dei bambini, che svolge un ruolo importante nel plasmare la preparazione scolastica. - lavoro sul ruolo, analisi di un'opera d'arte, messa in scena, lavoro sul testo, discussione delle caratteristiche dei personaggi dei personaggi, selezione dei mezzi espressivi della scena, elaborazione di messe in scena, ecc. La base dell'attività teatrale è l'attività principale dei bambini in età prescolare: il gioco. Il gioco manifesta l'immaginazione, l'immediatezza del trasferimento di vari stati emotivi. Esercizi con elementi di teatralizzazione nel gruppo Waldorf vengono eseguiti in numerosi giochi musicali e ritmici per tutto il tempo in cui il bambino è nel gruppo. A causa del fatto che nei giochi ritmici musicali c'è un cambiamento di umore, tempo, ritmo, ecc., Durante la messa in scena dello spettacolo si manifesta la prontezza dei bambini di sei anni per tali attività, i bambini entrano naturalmente nel ruolo, relazionarsi creativamente con esso. Il compito dell'educatore è quello di aiutare a preservare l'individualità del bambino nella performance. Il lavoro dei piccoli attori sul ruolo è così strutturato:

Conoscenza della messa in scena (di cosa si tratta, quali sono gli eventi principali in essa contenuti, quali personaggi, il loro aspetto, le relazioni). Ripartizione dei ruoli Lavoro diretto sul ruolo:

- lavorare su testo. Il compito principale dell'insegnante è aiutare il bambino a capire, sentire tutto ciò che si nasconde dietro le parole del testo; - lavorare sull'espressività scenica: determinare le azioni, i movimenti, i gesti appropriati del personaggio, le espressioni facciali, l'intonazione, la sua posizione in scena - preparazione dell'abito teatrale. Tutto deve essere giustificato sul palco: ogni atto, ogni sguardo. Il comportamento scenico del bambino deve essere motivato, avendo un significato interiore nell'ambito del ruolo che svolge. La scelta della performance è speciale. La performance è selezionata dagli educatori in base alle qualità insite nei bambini di questo problema. Ogni persona ha il suo Kashchei l'Immortale e il suo Ivan Tsarevich, ognuno ha il bene e il male, l'oscurità e la luce. Il bambino incontra sia il bene che il male nel mondo. Non siamo in grado di proteggerlo dal male, dalla crudeltà e dalla violenza, ma possiamo aiutarlo a far crescere nella sua anima il suo Ivan Tsarevich o la Bella Principessa, che sarebbe in grado di sconfiggere il Serpente Gorynych, e il gigante malvagio - entrambi nel mondo circostante lui e in se stesso. Cresci una brava figliastra laboriosa e sconfiggi la malvagia matrigna. Un prezioso aiuto in questo è fornito dalla partecipazione alla produzione di una fiaba. Vivere il ruolo aiuta lo sviluppo dell'anima del bambino, le sue qualità personali, contribuisce allo sviluppo della comprensione delle altre persone, alla motivazione delle azioni, alla flessibilità emotiva. 3.9. prestazione dei genitori. Anche i genitori erano molto interessati a lavorare su questo argomento. Elementi di teatralizzazione entrano nella vita di alcune famiglie. I genitori insieme ai loro figli preparano spettacoli domestici festivi. Ad esempio, un regalo di spettacolo per un compleanno o per l'arrivo di una nonna. Acciaio tradizionale esibizioni dei genitori ai Cavalieri, alle feste di gruppo di Natale e Pasqua. I genitori sono attivamente coinvolti nel lavoro dei laboratori, dove noi, padroneggiando vari mestieri e ricami, creiamo nuovi attributi e pupazzi per il teatro domestico e di gruppo.

Parte empirica

Per confermare o confutare l'ipotesi di ricerca, abbiamo esaminato il livello di sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini in due gruppi dell'asilo n. 81 (lavorando secondo il programma tradizionale: gruppo n. 7 e secondo il programma dell'asilo Waldorf: n. 4) all'inizio (esperimento di affermazione) e alla fine dell'anno scolastico (esperimento di controllo). Lo studio ha coinvolto bambini di età compresa tra 6 e 7 anni nel gruppo Waldorf e bambini nel gruppo preparatorio per la scuola. Per diagnosticare l'immaginazione creativa, abbiamo utilizzato la tecnica di T.D. Martsinkovskaya: prova "Blotografia". Nel corso dell'anno, nel gruppo sperimentale n. 4, è stato attivamente svolto un lavoro volto allo sviluppo delle attività teatrali dei bambini. I risultati dell'esperimento sono:

Prova "Blotografia"

(T. D. Martsinkovskaya "" Diagnostica dello sviluppo mentale dei bambini "")

Scopo: studiare il livello di immaginazione creativa

Materiale: foglio di carta con paesaggio, pennello, vernice Svolgimento: al bambino viene offerto un disegno: una macchia, che si ottiene piegando a metà un foglio con la vernice che non si è asciugata. Il bambino guarda attentamente il disegno e cerca di vedere come appare l'immagine risultante: “Guarda cosa è successo? Cosa vedi in questa immagine? Cosa voleva disegnare l'artista? Analisi dei risultati: a seconda del numero di soluzioni trovate, si distinguono tre livelli di sviluppo dell'immaginazione: 1-2 soluzioni - livello basso 3-4 - livello medio 5 o più - alto livello

I risultati del test effettuato nel gruppo Waldorf n. 4 il 4.10.2007.

Danil K., 6 anni: Nell'immagine (n. 1) ho visto: un tappeto, alberi caduti, mele, il sole - 4 oggetti - il livello medio di sviluppo dell'immaginazione creativa Anton K., 6 anni: Nell'immagine (n. 2) ho visto: una palude, una foresta, un tappeto - 3 oggetti - il livello medio di sviluppo dell'immaginazione creativa Katya S., 6 anni: Nell'immagine (n. 3) ho visto: una farfalla, un prato soleggiato, la casa di Baba Yaga (blu), un campo giallo con persone, erba alta (al centro della foglia); ponte blu; alba nella foresta - 7 oggetti - un alto livello di sviluppo dell'immaginazione creativa Lena R., 6 anni: Nell'immagine (n. 4) ho visto: il mare, l'isola, il tramonto - 3 oggetti - il livello medio di sviluppo dell'immagine creativa Tolik T., 6 anni: Nell'immagine (n. 5) ho visto: il sole, la lettera "H", due ruote di una grande macchina, manubri, sabbia con sangue - 5 oggetti - un alto livello di sviluppo dell'immaginazione creativa Dasha P ., 5 anni: Nell'immagine (n. 6) ho visto: una candela brucia nell'oscurità, un fuoco, un tramonto - 3 oggetti - il livello medio di sviluppo di un'immagine creativa Conclusione:- 2 bambini di livello alto - 33,3% -4 bambini di livello medio - 66,6%

Piano di sperimentazione formativa:

Piano di lavoro per lo sviluppo delle attività teatrali dei bambini

nel gruppo Waldorf di GDOU n. 81 nell'anno accademico 2007-2008.

3-7 settembre "Rapa", esibizione con le dita. 10-14 settembre Performance "Puff" con figurine. 17-21 settembre "Come il verme ha trovato casa" spettacolo con verdure vere. 24-28 settembre Spettacolo "Pot of porridge" con bambole figurine. 8-12 ottobre "Danila e il Serpente" esibizione con figurine. 22-26 ottobre Spettacolo di marionette "Nikita Kozhemyaka". 5-10 novembre “Qui c'è una montagna e c'è una montagna…” spettacolo in ginocchio con bambole di feltro. 12-16 novembre esibizione di "Piccoli uomini" con bambole in miniatura. 19-23 novembre Spettacolo di burattini "Dwarf and Giant". 17-21 dicembre S.Cherny Spettacolo di vetrate colorate. 29 dicembre Spettacolo teatrale "Lo Schiaccianoci". 14-18 gennaio esibizione "Canto del lupo" con pupazzi-figurine. 4-8 febbraio Spettacolo musicale "Frost Red Nose" con pupazzi. 10-15 febbraio "Mrs. Metelitsa" 3-7 marzo Spettacolo teatrale "Bast and Ice Hut". 17-21 marzo Spettacolo "Snegurochka" con bambole di figurine. 7-11 aprile "Tre capre e un troll" esibizione con giocattoli di legno. 14-18 aprile Spettacolo musicale "Vorobishko" con figurine di bambole. 28-30 aprile "Stream and Stone" esibizione in tavola con animali a maglia. 22 maggio Spettacolo teatrale "Cenerentola". 2-7 giugno "A proposito di un bruco che ha sempre voluto dormire" spettacolo in ginocchio con giocattoli in feltro. 24-28 settembre Spettacolo "Pot of porridge" con bambole figurine.

Piano per mostrare ai bambini 6-7 anni di spettacoli.

28 settembre. Festa del Raccolto - Spettacolo "Pentola di porridge" con pupazzi-figurine. 29 dicembre. Vacanze di Capodanno - Spettacolo teatrale "Lo Schiaccianoci". 8 febbraio. Lezione aperta "Imparare a suonare strumenti musicali" - Esibizione musicale "Frost Red Nose" con figurine di burattini. 7 marzo Spettacolo drammatico "Bast and ice hut". 18 aprile Spettacolo musicale "Vorobishko" con pupazzi di figurine. 22 maggio Spettacolo teatrale "Cenerentola" alla festa di laurea.

I risultati del test condotto nel gruppo Waldorf n. 4 il 17 maggio 2008.

Danil K., 7 anni: Nell'immagine (n. 1) ho visto: una foresta, il sole, una radura, un uomo con un naso lungo e un cappello, un albero storto, un guanto - 6 oggetti - un alto livello di sviluppo dell'immaginazione creativa Anton K., 7 anni: Nell'immagine (n. 2) ho visto: un aeroplano, una mano, nell'angolo in basso a destra - il numero "6" - 3 oggetti - il livello medio di sviluppo dell'immaginazione creativa Katya S., 6 anni: Nell'immagine (n. 3) ho visto: tramonto, fiume, sole, ponte, bobine su carta: queste sono persone minuscole, il mare, una nave con una vela e una bandiera, nuvole, un fungo, una libellula, una pietra - 11 oggetti - un alto livello di immaginazione creativa Lena R., 6 anni: Nell'immagine (n. 4) ho visto: una farfalla, un cancello, un mare, un cielo, un razzo - 5 oggetti - un alto livello di sviluppo dell'immaginazione creativa Tolya T., 6 anni: Nell'immagine (n. 5) ho visto: il cielo, la nebbia vicino alle montagne, il fumo nel cielo di un aereo in volo, cubi colorati, un mazzo di fiori, un aereo a un festival, un pacchetto di colori - 7 oggetti - un alto livello di sviluppo dell'immaginazione creativa Dasha P., 6 anni: Nell'immagine (n. 6) ho visto: la principessa guarda fuori dalla finestra, la pipa, il palazzo - 3 oggetti - il livello medio di sviluppo dell'immaginazione creativa Conclusione:- 4 bambini di livello alto - 66,6% - 2 bambini di livello medio - 33,3%

I risultati della prova svolta nel tradizionale gruppo n. 8 il 19.05.2005.

Ilya S., 6 anni: Nell'immagine (n. 1) ho visto: una lepre, nuvole, il sole - 3 oggetti - il livello medio di sviluppo dell'immaginazione creativa Marina K., 6 anni: Nell'immagine (n. 2) ho visto: un cuore, una strada, i raggi del sole - 3 oggetti - il livello medio di sviluppo dell'immaginazione creativa Vera K., 6 anni: Nell'immagine (n. 3) ho visto: il cielo, una ragazza, una nave, il sole tra le nuvole, un sottomarino - 5 oggetti - un alto livello di sviluppo dell'immaginazione creativa Margherita T., 6 anni: Nell'immagine (n. 4) ho visto: un albero di Natale, una strada, una radura, una foresta, una piccola volpe e una lepre nella foresta - 6 oggetti - un alto livello di sviluppo dell'immaginazione creativa Nikita Sh., 6 anni: Nell'immagine (n. 5) ho visto: montagna, nebbia, ghiaccio - 3 oggetti - il livello medio di sviluppo dell'immaginazione creativa Vova V., 6 anni: Nell'immagine (n. 6) ho visto: un uragano, una TV, un buco nero - 3 oggetti - il livello medio di sviluppo dell'immaginazione creativa Conclusione:- 2 bambini di livello alto -33,3% - 4 bambini di livello medio - 66,6% Risultato: I risultati delle sperimentazioni indicano che questo sistema di lavoro (proiezione regolare di spettacoli di burattini, attività teatrali durante giochi musicali e ritmici, organizzazione di spettacoli di bambini durante il gioco libero, spettacoli di bambini durante le vacanze) è un mezzo efficace per sviluppare l'immaginazione creativa. Quindi, durante l'anno di lavoro regolare e mirato, gli indicatori del livello di sviluppo dell'immaginazione creativa sono aumentati. Il numero di bambini nel gruppo sperimentale con un alto livello di sviluppo dell'immaginazione creativa è aumentato dal 33,3% al 66,6%. Mentre nel gruppo di controllo, gli indicatori sono rimasti allo stesso livello.

CONCLUSIONE

Come risultato dell'analisi della letteratura psicologica e pedagogica e della parte pratica dello studio, siamo giunti alla conclusione che per lo sviluppo armonioso della personalità di un bambino in età prescolare, è necessario un lavoro sistematico e mirato per stabilire l'attività teatrale, che è un mezzi efficaci per sviluppare l'immaginazione creativa. Nel corso dello studio è stata studiata la letteratura psicologica e pedagogica sui problemi delle attività teatrali e sullo sviluppo dell'immaginazione dei bambini in età prescolare, è stato rivelato il significato delle attività teatrali nello sviluppo dell'immaginazione creativa dei bambini in età prescolare (a giudicare dal e letteratura pedagogica e i risultati dell'esperimento), sono state descritte le specificità del metodo di organizzazione delle attività teatrali nel gruppo di bambini Waldorf. Nella parte teorica sono stati identificati: le caratteristiche dell'attività teatrale nella scuola materna, la metodologia di lavoro sull'attività teatrale in diverse fasce d'età, l'influenza dell'attività teatrale sullo sviluppo della personalità del bambino, le caratteristiche dello sviluppo dell'immaginazione nei bambini in età prescolare, la sua connessione con altri processi mentali, le principali direzioni per lo sviluppo dell'immaginazione nei bambini in età prescolare, i meccanismi dell'immaginazione creativa, l'influenza dell'attività teatrale sullo sviluppo dell'immaginazione creativa, le caratteristiche dell'organizzazione dell'attività teatrale nel Waldorf sono descritti i gruppi della scuola materna. L'ambiente del gruppo Waldorf dell'asilo crea condizioni uniche per l'educazione armoniosa della personalità del bambino, le condizioni per risolvere efficacemente i problemi dello sviluppo di attività teatrali tra i bambini in età prescolare. In corso di studio secondo il metodo Waldorf

ampliare e approfondire la conoscenza dei bambini del mondo che li circonda; l'attenzione, la memoria, la percezione, l'immaginazione si sviluppano; c'è uno sviluppo dei sentimenti di base dei bambini; il vocabolario, la struttura grammaticale del discorso, la pronuncia sonora, le abilità linguistiche coerenti, il lato melodico-intonazionale del discorso, il suo tempo e la sua espressività vengono attivati ​​ed ampliati; le capacità motorie, la coordinazione, la fluidità, la possibilità di commutazione, la determinazione dei movimenti sono migliorate; si sviluppa la sfera emotivo-volitiva; il comportamento è corretto. si sviluppa un senso di collettivismo, si sviluppa la responsabilità reciproca, si forma l'esperienza del comportamento morale; lo sviluppo dell'attività creativa, viene stimolata l'indipendenza;

la partecipazione alle classi "Gioco musicale e ritmico", "Fiaba", mettere in scena spettacoli di bambini in età prescolare più grandi dà gioia ai bambini, suscita interesse, li affascina.

Si è così rivelata la grande importanza dell'attività teatrale nello sviluppo dell'immaginazione creativa. Nella parte pratica, i risultati dello studio dell'immaginazione creativa (di inizio e fine anno, nei gruppi sperimentali e di controllo) con il metodo di T.D. Martsinkovsky: prova "Blotografia". È stato sviluppato un sistema di lavoro sulle attività teatrali: un piano del calendario, un piano per la rappresentazione di spettacoli di burattini (mensile), un piano per la preparazione e lo svolgimento delle vacanze. Quindi, nel corso dello studio, è stata rivelata una dipendenza diretta dello sviluppo dell'immaginazione creativa dal lavoro sistematico, sistematico e mirato alle attività teatrali. Il valore di questo lavoro sta nel fatto che presenta materiale abbastanza completo e versatile sul problema dello sviluppo dell'immaginazione creativa e dell'attività teatrale, presenta metodi moderni di organizzazione del lavoro in queste aree, descrive le specificità del lavoro del gruppo Waldorf della scuola materna, sviluppato un piano calendario per questo tipo di attività, l'applicazione offre sceneggiature per spettacoli, testi di fiabe. Così, i compiti dello studio sono stati risolti, l'obiettivo è stato raggiunto, l'ipotesi è stata confermata, anzi: l'educazione dei bambini nel gruppo Waldorf della scuola materna crea le condizioni più favorevoli per lo sviluppo dell'immaginazione creativa attraverso la teatralizzazione. Quindi i compiti dello sviluppo dei bambini in età prescolare possono essere risolti nell'ambito di sistemi educativi non tradizionali, mediante la pedagogia Waldorf.

Bibliografia

Artemova LV attività teatrale. M: Enlightenment, 1996. Betulla: Guida metodologica per insegnanti di istituti di istruzione prescolare e gruppi dell'organizzazione pubblica interregionale "Commonwealth of Waldorf Kindergarten Teachers". - M., Probabilità, 2001. Team di autori: Arinina O.N., Boyko N.V., Varnikova S.V. e così via. Bochkareva LP Attività teatrali e ludiche dei bambini in età prescolare: Metodo. manuale per specialisti in educazione prescolare. - Ulyanovsk: IPKPRO, 1993. Venger I.A., Mukhina V.S. Psicologia. M.: Illuminismo, 1988. Vygotsky L.S. Immaginazione e creatività nell'infanzia. San Pietroburgo: SOYUZ, 1997. Doronova T.N. Fare teatro: Attività teatrali per bambini dai 4 ai 6 anni. M.: Istruzione, 2004. Ershova A.P. Il teatro è dannoso per un bambino in età prescolare? // Hoop// No. 4, 1999. Leonntiev A. N. Problemi di sviluppo della psiche. - M.: Casa editrice dell'Università statale di Mosca, 1981. Maralov V.G., Frolova L.P. Basi psicologiche per la correzione dello sviluppo personale dei bambini in età prescolare. - Cherepovets, 1995. Martsinkovskaya T. D. Diagnostica dello sviluppo mentale dei bambini. – M.: Linka-Press, 1997. Makhaneva M.D. Classi teatrali nella scuola materna: una guida per i dipendenti delle istituzioni prescolari. - M.: TC Sfera, 2004. Melicheva M.V. Cultura della salute di un bambino in età prescolare. AI Herzen, 2005. Nemov RS Psicologia. – M.: Vlados, 1998. Petrova TI, Sergeeva E.A., Petrova E.S. Giochi teatrali all'asilo. - M.: Stampa scolastica, 2000 Sorokina N.F. Scenari di classi teatrali di marionette. Pianificazione del calendario: una guida per educatori, insegnanti di istruzione aggiuntiva e direttori musicali di asili nido. – M.: ARKTI, 2004.

Applicazioni Domanda n. 1. Lezioni di gioco con elementi di teatralizzazione C.41 Appendice n. 2. L'emergere del teatro delle marionette. P.57 Appendice n. 3. Fiaba per teatro di marionette "C'era una volta un ragazzo" da "Bambino armonioso" L. Dykman. San Pietroburgo 1997 S. 59 Appendice n. 4. Fiaba per il teatro delle marionette "Canto del lupo" di sab. Racconti popolari russi, ed. Afanasiev S.60 Appendice n. 5. Il racconto dello gnomo di zucchine P.61 Appendice n. 6 di E. Shmelev "La primavera". Poesia con accompagnamento musicale C.62 Appendice n. 7 Ballo di primavera "Stream" C.63 Appendice n. 8. Round dance "Visiting" P.67 Appendice n. 9. Gioco musicale-ritmico "Piccolo musicista" P.69 Appendice n. 10. Scenario "La strada per il mulino" di V. Stepanov P.71 Appendice n. 11. Drammatizzazione "Cenerentola" basata sulla fiaba di Ch. Perrault e balletto di S. Prokofiev P. 81 Appendice n. 12. Il ritmo della settimana del gruppo Waldorf. P.88 Appendice n. 13. Indicatori della dinamica dello sviluppo degli alunni per anni di studio nel periodo di intercertificazione. P.89

APP

Domanda n. 1.

Classi di gioco con elementi di teatralizzazione

Anno accademico 2007 – 2008

I materiali per le classi sono distribuiti in base al periodo dell'anno. Ogni sessione dovrebbe essere ripetuta 4-6 volte una volta alla settimana.

settembre

Abbiamo vagato per i campi

Vagarono per le foreste e divisero a metà tutto ciò che trovarono. Sei un fiore! E io - un fiore! Sei un fungo! E io un fungo! Non abbiamo diviso il fiume, non abbiamo diviso le nuvole, non abbiamo diviso le isole, come una piccola noce! Dopotutto, foreste, campi e ha dato - Tutto per tutti!

(N. Bromley)

Movimento in cerchio, i gesti mostrano ciò che vediamo (L). In posizione eretta, alternare i gesti a agli altri bambini e a te stesso. tre spazi- sopra, sotto, nel mezzo. Si conclude con un gesto ampio (E).

2. Gioco di improvvisazione

Nella cupola azzurra del cielo, Piena di fiabe e miracoli, Il sole splendeva, I raggi scesero Sia sul campo che sulla foresta. I fiori sbocciano nel prato e sopra di loro volano farfalle (falene, insetti, api). (Poesie di Melicheva) 3. L'esercizio ritmico per le gambe inizia con una luce ritmica
calpestando, poi il ritmo accelera. Alla fine, una sosta e un grande gesto
le mani (L) e un gesto di calma - le braccia sono incrociate sul petto (E). C'era silenzio, silenzio, silenzio... All'improvviso, con un rombo di tuono (rimbalzo) lei si svegliò! E la pioggia, senti, senti, senti? Gocciolava, gocciolava, gocciolava sul tetto... Ma il cielo si illuminò, E tutto si calmò. (Autore sconosciuto) 4. L'alternanza del movimento generale dell'intero gruppo di bambini all'interno del cerchio e
fuori. Dentro si sperimenta una contrazione, ci poniamo la domanda: “Cosa fare dopo
piovere?" L'espansione del cerchio è vissuta come liberazione. Compressione e
apertura - un processo correlato alla respirazione, alternando inspirazione ed espirazione. -Cosa fare dopo la pioggia?

Salta attraverso le pozzanghere!

Cosa fare dopo la pioggia?

- Lancia le navi.

Cosa fare dopo la pioggia?

Cavalca l'arcobaleno

Cosa fare dopo la pioggia?

Sì, sorridi!

(V. Danko) 5. Ritmo alternato con mani e piedi, battito di mani e piedi. Tepiki-tepiki, Applausi per un po' d'acqua, Applausi con i palmi delle mani Sì, a piedi nudi. (G. Lagzdyn)6. I bambini hanno guardato il cielo: una pioggia scintillante dorata sta cadendo dall'alto! Gesti protettivi che creano conchiglie (T, B)."Oro, oro cade dal cielo" - I bambini urlano e corrono dietro la pioggia. Pienezza, figli, la raccoglieremo, Solo la raccoglieremo con grano dorato In granai pieni di pane fragrante! (A. Maikov)

ottobre

1. L'artista Autumn è venuto nella foresta. Ho preso un pennello lungo e sottile e
cominciò a disegnare. Questa foglia sarà rossa e questa sarà gialla. Imitiamo ri-
attaccare, mani come un pennello (S, L): Autunno con un pennello lungo e sottile Ridipinge le foglie: Rosso, giallo, oro - Quanto sei bravo, foglia colorata! L'intensità del movimento della mano aumenta (suoni crescenti L). E il vento soffiava sulle guance spesse, soffiava, soffiava E sugli alberi eterogenei soffiava, soffiava, soffiava ..: Iniziamo a muoverci in cerchio, come le foglie. Rosso, giallo, oro - Vola intorno all'intero foglio di colore! In piedi, esprimiamo fastidio e guardiamo il cielo (K, B) Che insulto, che insulto - Non ci sono foglie, si vedono solo rami! (I. Mikhailova) 2. Nella foresta crescono alberi diversi (mostramo con mani-rami diversi
caratteri albero):

tiglio con una corona allargata;

spina di pesce con zampe scure;

betulla allegra;

rami di salice abbassati sull'acqua

e forte quercia.

Tranquillo nella foresta, solo tu puoi sentire la brezza che scuote i rami:

La foresta è come una torre dipinta Lilla, dorata, cremisi Si erge su una radura luminosa Incantata dal silenzio. Betulle con intagli gialli Brillano in azzurro blu. Come torri, gli abeti si scuriscono, E tra gli aceri diventano azzurri Qua e là nel fogliame attraverso le fessure del cielo, come una finestra... Finestre piccole e grandi e finestre enormi (Oh). Il bosco profuma di quercia e pino. Durante l'estate si prosciugò dal sole, Oggi in una radura vuota Tra l'ampio cortile dell'Aerea ragnatela di tessuti Brilla come una rete d'argento... Un ragno su una ragnatela scende e si nasconde (U). Oggi, tutto il giorno, l'ultima falena gioca nel fogliame, e come un petalo bianco, si congela nella tela, scaldata dal calore del sole... La falena si piega e spiega le ali (Ah, y) DA Oggi c'è così luce tutt'intorno, un tale silenzio morto, ciò che è possibile in questo silenzio Movimento del piede come se frusciasse nelle foglie secche cadute (C) Ascolta il fruscio delle foglie... (I. Bunin) 4. Una piccola fata vive nella foresta. Vive in una piccola casa
confine della foresta, guarda fuori dalla finestra e ride. Salti divertenti, mani
sopra la tua testa. E all'altra estremità della foresta, dove è buio, vive una strega. Vuole che tutto nella foresta diventi oscuro, freddo e arrabbiato, rumoroso e furioso... Movimenti a spirale delle braccia, il corpo è piegato e inclinato in avanti (W). E poi un cavaliere entrò nella foresta e disse: "Non ho paura di una strega!" Passi sicuri e movimenti delle mani vicino al corpo. Il corpo è tenuto verticalmente (A, B). 5. La fata esce di casa e vede falene e libellule. Tranquillo nella foresta
solo tu puoi sentire la brezza che scuote i ramoscelli... Quindi, movimento alternativo
in cerchio (P) e calmo (P): Nelle fessure dei rami, come nelle finestre, il sole guardava, sorridendo. L'aria era infusa di fiori e tutti gli alberi dormivano in piedi. Libellule che si congratulano per la mattina. Madreperla filante e scintillante. Stavano celebrando una festa di inaugurazione della casa, Dove i ceppi si accovacciavano, Nella fessura dei rami, come in una finestra, Dall'alto il sole li guardava. (N. Berendhof) 6. Movimento della mano dall'alto verso il basso (B, O, I). Nella cupola azzurra del cielo, Piena di fiabe e miracoli, Il sole splendeva, I raggi scesero Sia sul campo che sulla foresta. E nel ruscello ci sono dei sassi, E tra loro i pesci hanno fretta. (Poesie dell'autore) Ripeti più volte per pesci diversi: carassi, gorgiere, trespoli ... 7. Seduti, gesti con le mani dall'alto verso il basso dal cielo alla terra. Il sole sta camminando attraverso il cielo. Guardando a terra. vede grano sdraiato e tremante per il freddo. Facciamogli un letto, copriamolo di terra, così che possa dormire e aspettare la primavera... (Poesie dell'autore) Ripeti più volte per un seme, un verme, un insetto ... 8. In un piccolo nido, i pulcini sono cresciuti durante l'estate, le loro ali sono diventate più forti e ora vanno a svernare nei paesi caldi Movimento della mano come se gli uccelli stessero volando in alto (L). I rondoni sono volati via oggi... E dove sono volati, dimmi? E volarono là, dove i giorni si crogiolano al sole, dove non c'è affatto inverno, ma noi siamo ancora loro più cari! E arriveranno in primavera E di nuovo fischieranno nel cielo! (E. Blaginina)

novembre – Dicembre

1. Le stelle nel cielo si accendono e si spengono... E si nascondono... Asterischi- queste sono le palme. Le dita si aprono e si chiudono. Tutti i bambini cadono a terra e chiudono gli occhi con i palmi delle mani. Una melodia su una lira risuona sopra la testa di ogni bambino. Puoi usare il quinto intervallo. Le stelle brillano nel cielo e si nascondono dietro una nuvola, brillano e si nascondono ... Una nuvola vola nel cielo e le stelle fanno capolino da dietro come bambini da sotto una coperta. I bambini dormono nei loro letti e al mattino il sole allungherà un raggio e sveglierà tutti affettuosamente. (Dai una pacca sulla testa a ogni bambino.) 2.- Stelle, stelle, dove sei, dove sei? - In alto, lontano, brilliamo nel cielo azzurro, inviamo Luce alla terra. Lentamente ci alziamo in piedi, cresciamo. E impercettibilmente al cielo la foresta cresce di notte, di notte i bambini riposano, di notte l'angelo vola. (Tradotto dall'autore norvegese) 3. I bambini si sono svegliati la mattina, si sono allungati e sono andati fuori a fare una passeggiata! Ecco il mio villaggio; ecco la mia casa; qui sto rotolando in una slitta su una montagna ripida; qui la slitta si è raggomitolata, e io" m dalla mia parte - bang! Ti rilasserai troppo, - Non piegherai le braccia, - E andrai tranquillamente a casa. (I. Surikov) 4. E oggi è una tale fiaba ... B. Zakhoder "Stella grigia".
C'era una volta un rospo: goffo, brutto, ma non sapeva di essere così brutto e di quello. che è un rospo perché era piccola. Viveva in un giardino dove crescevano alberi, cespugli e fiori. Quando il rospo è apparso nel giardino, i Fiori le hanno chiesto il suo nome, e quando lei ha risposto che non lo sapeva, erano molto felici. (Dividi i bambini in quattro gruppi: viole del pensiero, margherite, rose e astri. Un bambino sarà un rospo e tutti parleranno insieme il discorso dello storno dotto.)"Ti chiameremo Anyutka", disse Pansies. “Meglio Margherita!” dissero le margherite. "Faremmo meglio a chiamarti Rose!" disse Rose. «Che si chiami Astra», dissero gli Aster, «o meglio, Asterisk, questo è lo stesso di Astra. Inoltre, assomiglia davvero a un asterisco, perché ha gli occhi radiosi! E siccome è grigia, possiamo chiamarla Stella Grigia!” Da allora, tutti hanno iniziato a chiamare il rospo Grey Star. E i Fiori l'amavano moltissimo, e ogni mattina potevano solo sentire: “Asterisco, vieni da noi! Asterisco, a noi! Flowers le ha rivolto parole gentili e l'ha ringraziata per questo. che lei li protegge, e la figlia della Stella Grigia era modestamente silenziosa, e solo i suoi occhi brillavano. E poi un giorno un uomo molto stupido venne nel giardino. Vide la Stella Grigia, gridò "Rospo, rospo!" e le lanciò un sasso. Grey Star non si rendeva conto di essere in pericolo. Ma quando un sasso le ha schiaffeggiato accanto, è saltata sotto il cespuglio di rose. L'Uomo Stupido si grattò sulle spine e se ne andò. E Grey Star iniziò a piangere, e tutti la consolarono come meglio potevano. E il dotto Storno disse: “Non si tratta del nome, non importa! Per tutti i tuoi amici, eri e sarai una simpatica Stella Grigia! E Grey Star smise di piangere. Solo lei ha deciso di venire in giardino di notte. E da allora, non solo lei, ma anche tutti i suoi fratelli e sorelle, figli e nipoti vengono in giardino di notte e fanno cose utili.5. E i bambini ascoltarono la fiaba e si addormentarono. E hanno fatto un sogno, come zi-
sotto la mia corteccia dorme una crisalide di farfalla e in primavera si trasforma in un variopinto
la farfalla. I bambini si prendono per mano e l'host gradualmente accende tutti
all'interno del cerchio. Si forma una forma spaziale di una spirale. Poi ogni
Ogni bambino, a turno, lascia il centro della spirale in un cerchio comune. Braccia-
come le ali di una farfalla. Il movimento è accompagnato dalla musica.

Gennaio

1. Gesto della mano che apre lo spazio: allontanare le tende (D). Quindi imitiamo i movimenti di un gatto- piccoli gesti con i palmi delle mani vicino al viso (M). Poi le mani sottolineano sorpresa e ammirazione (L).- Mamma, guarda fuori dalla finestra, sappi che ieri non è stato senza motivo che il gatto si è lavato il naso! Non c'è sporcizia, l'intero cortile è vestito, imbiancato, illuminato, si può vedere che c'è il gelo. Successivamente, le mani mostrano la neve sui rami, come se stessimo disegnando un'immagine fuori dalla finestra con i palmi delle mani (C, B). Non pungente, Frost azzurro è appeso ai rami - Guarda almeno tu! Come se qualcuno con un batuffolo di cotone spinoso, bianco, grassoccio Tutti i cespugli fossero stati rimossi! Un gesto energico con le mani alzate (P) e saltare in cerchio con gioia (A). Bene, ora non ci saranno più controversie: sullo slittino e in montagna È divertente correre! Facciamo una richiesta- gesto della mano aperta (A, L).È vero, mamma, non rifiuterai, e tu stesso probabilmente dirai: "Bene. fare una passeggiata!" (A. Fet) 2. Il movimento dell'intero gruppo di bambini all'interno del cerchio- c'era un cumulo di neve. Sul-
i bambini ruzhu si muovono a dispersione (compressione-chiarimenti). Oh, bianco-bianco-bianco! Ecco un cumulo di neve! Si alzò una brezza - gonfiava la neve! (Autore sconosciuto) 3. È così bello nella foresta che il mago Frost ha decorato gli alberi. Lui
barba lunga e folta (P) a terra. Lui prima vento nevoso sopra
lasciarli andare e poi pronunciare le parole magiche: "Krible, krable, boom!"
Accompagniamo il testo con gesti magici (K, I, A, C). 4. Tutti gli alberi sono vestiti con abiti d'argento (L). Nella foresta, gli alberi stanno, crescono, E la brezza gioca con i rami ... Tutti gli alberi della foresta sono betulle (querce, pioppi, alberi di Natale). (Poesie dell'autore)5. Con un piede, e poi con l'altro, hanno gonfiato la neve (B) e mostriamo la mano
kami sugli alberi (L, M). Un tappeto d'aria scricchiola sotto i piedi, gli alberi sono vestiti con un abito di cristallo. E li guardo con ammirazione, cercando di pensare a un verso d'argento. Mani in alto sopra la testa- sono le stelle che brillano (compressione- chiarimenti). Come brillano le stelle nel cielo notturno! La Regina Luna brilla nei raggi. Cerchiamo sul posto (P) e ci fermiamo, ascoltando (M). Tutto questo d'inverno vedo intorno E sento il suono di una melodia trasparente. Salti gioiosi in cerchio, poi ci fermiamo e ci scaldiamo le guance. Oh, com'è fresca e vigorosa l'aria invernale! È dotato di fresca umidità! Il gelo mi fa arrossire le guance, Il palmo disegna motivi come un pennello (C). Gli usignoli cantano in motivi su vetro. (A. Aminova)6. E la fanciulla di neve vive nella foresta, una ragazza allegra. Alla fanciulla di neve
lunga treccia bionda a terra. Adora saltare, e con il coltello giusto...
ke, e a sinistra. E gira con la mano destra, e con la sinistra... Saltando e battendo le mani. Battere le mani - battere le mani, battere le mani, battere le mani sui piedi - in alto, in alto, in alto. Ripetere più volte come esercizio ritmico. Quindi cerchiamo e chiamiamo Snow Maiden. Fanciulla delle nevi, ehi, ehi! Ti cerco, ti chiamo! Ti nascondi sotto l'albero? Nascondersi nella neve? Un ramo di abete con un fico d'India mi fa cenno a se stesso. Successivamente, tocchiamo diverse parti del corpo.-braccia, gambe, petto, testa (P, D). Inondato di fiocchi di neve, una pelliccia ricamata con ghiaccio - Tutto brilla! Improvvisamente i rami ondeggiarono, brillarono... (Autore sconosciuto) Mentre ci stropicciavamo gli occhi, non c'era Snow Maiden, solo una collina di neve in una radura. Esercizio ritmico per diversi passaggi- piano veloce
ryh, galoppare, poi rallentare e fermarsi. E i bambini non hanno paura della neve - Andiamo con lo slittino! Slitta lentamente all'inizio - Non hanno paura dei bambini! (Autore sconosciuto) 8. Imita il pattinaggio sul ghiaccio. E i bambini non hanno paura della neve - Hanno iniziato a pattinare. Sto scivolando, scivolando, scivolando, sto piroettando...9. Simuliamo un gioco di palle di neve. E i bambini non hanno paura della neve - Getta la neve tra le nuvole: la mia neve sarà forte - Potrebbe volare alto! Brilla al sole - Volerà dritto verso il sole! (Poesie dell'autore) 10.Saliamo in punta di piedi, poi ci inginocchiamo e raccogliamo
rotoliamo in una palla: Se fossi molto alto, potrei raggiungere le cime degli alberi... E se fossi molto piccolo, potrei dormire come una ghianda tutto l'inverno... (Tradotto dall'inglese, autore) Puoi sussurrare ai chicchi, augurare qualcosa di buono... Per prima cosa, tieni i palmi delle mani sul pavimento, quindi alzali. Il grano dorme sottoterra. È molto forte! Dobbiamo aspettare con pazienza - Sognare Spring-Red ... (Poesie dell'autore) 11. E c'era neve nella foresta ... Un fiocco di neve nell'aria cercò e cadde
su un cappello, su una pelliccia, su un ginocchio, su un palmo... Ci alziamo in piedi e ci tocchiamo
mangiamo diverse parti del corpo con gli indici- come se cadesse
fiocchi di neve (C). Inoltre, l'alternanza dei gesti sotto e sopra, con calma
struttura. Piccoli abeti E grandi abeti Qualcosa è diventato silenzioso, Qualcosa si è soggiogato. Neve dalla mattina alla sera Tutti vogliono addormentarsi. E tutto è più tranquillo nella foresta, E la neve sta diventando più alta! Allungiamo le mani l'un l'altro (U), Abeti-fidanzate Si dicono: "Troppa neve, in cima è dura". (Autore non svedese) 12.Cambio di umore in allegro, il testo è accompagnato da salti
e vorticoso. I fiocchi di neve stanno volando.
Guardando fuori dalla mia mano:
Girando, ballando nell'aria
Arioso e leggero!
La strada è diventata più luminosa
Grazioso villaggio.
I fiocchi di neve volano, girano,
Tutt'intorno bianco e bianco... (Autore sconosciuto) 13. I bambini sono tornati a casa, si sono seduti vicino ai fornelli e hanno iniziato a scaldarsi. Le mani del nemico
stringersi uno intorno all'altro. Gira, gira, su, su. Gira, gira verso il basso, verso il basso. Ci giriamo, giriamo nella distanza, nella distanza. Stiamo girando, stiamo girando intorno. vicino. Giriamo molto lentamente, molto, molto vicini... E veloci, veloci, veloci! (Tradotto dall'inglese, autore)

febbraio

1. Vigorosi movimenti circolari delle braccia davanti a te (P). Quindi mostriamo come cadono i fiocchi di neve dal cieloSfiguratamente. Mulino a nuvola di vento Gira a piena velocità. E la lanugine bianca come la neve si diffonde sul terreno. Il movimento delle mani sotto (L) è sostituito da un'energica oscillazione verso l'alto (P). Raccogliete quindi la neve nel palmo della vostra mano (L) e annusatela come se fosse farina (M). Quella bufera si placherà. Questo farà bollire il fiume. E le nevi ci sembrano Farina leggera. (Autore sconosciuto) 2. Cuoceremo le torte con la farina di neve. Imitiamo la modellazione del tondo
grumi con gesti ritmici e lanciarli facilmente al centro del cerchio (B), "in
stufa "(U). L'impasto sarà magnifico, ci sarà un posto nel forno. Oh! (Poesie dell'autore) 3. La brezza è volata dentro, ha sollevato la neve. Movimenti a forma di otto
le mani per terra e poi i piedi. Poi il movimento lungo gli otto in pro-
lo spazio della stanza, quando tutti i bambini seguono l'adulto. I venti soffiano a febbraio, Ululando sonoramente nei camini, Un bianco cumulo di neve si snoda come un serpente per terra... (Sya Marshak)Mostriamo con le nostre mani come le nuvole fluttuano nel cielo (B),rappresentiamo la bufera di neve muovendoci in cerchio con l'intero gruppo.piccole palle di neve- si tratta di fiocchi di neve che cadono dal cielo al suolo (C). Le nuvole fluttuano nel cielo, vengono trasportate tempeste di neve e tempeste di neve. E le nuvolette galleggiano, le piccole palle di neve lo sono. (Poesie dell'autore) 4. Gli alberi stanno nella foresta, ondeggiando con i rami. Movimento tempestoso
pause (LA, U) L'inverno canta, grida, La foresta irsuta culla con il suono di una pineta. Tutt'intorno con profondo desiderio Galleggiano in un paese lontano Nubi grigie. Stiamo girando, le nostre mani sono inclinate a terra, come una neve che soffia. Una bufera di neve nel cortile Un tappeto di seta si stende, Sì, fa un freddo dolorosamente. Ci sediamo in cerchio stretto sul pavimento (compressione, E).

I passeri sono giocherelloni, come bambini orfani,

Rannicchiato alla finestra. Gli uccellini sono infreddoliti, affamati, stanchi e si stringono più stretti. Calpestiamo fortemente con i piedi e allarghiamo il cerchio (rivelazione). E la bufera, con un ruggito furioso, bussa alle persiane appese e si arrabbia sempre più. Di nuovo ci sediamo nel mezzo del cerchio (compressione), movimenti sognanti delle mani sopra la testa (M, C, A). Ma gli uccelli gentili sonnecchiano sotto questi turbini di neve vicino alla finestra stessa. E sognano una bella, Nei sorrisi del sole, una limpida Bellezza di primavera. (S. Esenin) 5. Il sole si è scaldato e ha svegliato il primo ghiacciolo. Mostriamo su-
ghiacciolo in alto (C). Il ghiacciolo rise e pianse di gioia: drip-drip...
A sera era stanca e si addormentò. Il cielo si oscurò (gesto arrotondato delle mani sopra la testa (B)), le stelle brillavano (i palmi si aprono e le dita come raggi), la giovane luna salpò su una piccola barca d'argento (il palmo destro fluttua dal basso verso l'alto come un mese (M)), la neve cadeva dolcemente. Rimbalza leggermente sulle dita dei piediindici incrociati sopra la testa- questa è una stella (E). Ricciolo, argento Fiocchi di neve bianchi. Quindi, allarga le braccia da terra, come per raddrizzarcimanto nevoso (L). In un boschetto di sentieri deserti. Il movimento delle mani in diagonale dall'alto verso il basso- il ramo pende (C). In pendenza dalla neve Ramo dai capelli grigi, irsuto. divertente saltare- gambe divaricate e unite, braccia come orecchie (A, U). Cavalca in una pelliccia bianca Zayinka shaggy.6. Imitiamo i movimenti di un coniglio. La lepre sta giocando all'albero di Natale. Batte tesoro su tesoro: “Che gelate feroci stanno in piedi, gli alberi di Natale si spezzano dal freddo sotto il gelo, gli alberi di Natale scoppiettano dal freddo, Sweeties sono completamente angusti dal freddo. Movimenti sicuri, mani sulla cintura, piede sul tallone (K). Se solo io, un coniglio, potessi essere un contadino, se solo io, un balbuziente, potessi camminare in lapotochki! Avvolgiamo le braccia attorno al corpo, come se avvolgessimo un cappotto (B). Mi piacerebbe vivere e crogiolarmi in una capanna Saluto gioioso, braccia aperte (X). La sua amante dai capelli grigi! Tritare il cavolo cappuccio per la torta con i palmi delle mani (K). Le torte mangerebbero tutto con il cavolo, Goditi l'odore, i palmi si muovono verso il viso (M) Torte con carote dolci. Inoltre, il movimento generale in un cerchio (P). Rotolare attraverso il gelo in slitte, Ci fermiamo e ci adattiamo alla canna (G). Per trascorrere l'inverno nei reparti. (S. Esenin) Il pelo del coniglietto è morbido (accarezzando il petto dall'alto verso il basso (M)), Le gambe di Bunny sono agili (movimento circolare del piede (L)), dietro una coda di cavallo divertente (palmi rotondi dietro la schiena (O)), Il naso di Bunny è completamente congelato (tocca leggermente con il dito la punta del naso (H)). Il coniglio codardo ha sentito che il ramoscello era rotto, ha corso attraverso la foresta, si è nascosto (tutti corrono in cerchio e si accovacciano (P)). Bunny ha bisogno di riscaldarsi: top-top-top, clap-clap-clap! (Alternarsi più volte battendo le mani e pestando i piedi-esercizio ritmico). E sotto il cespuglio. Solo le orecchie chiacchierano sì tremano. (Orecchie- sono le palme). Hare agitò l'orecchio sinistro, agitò l'orecchio destro (Movimento circolare dei palmi (L)). 1. Il coniglio sente come i fili d'erba vivono sotto la neve, come gli gnomi amano il calore... Metto i palmi delle mani sul pavimento. Movimenti leggeri vicino al pavimento, come per coprire le piante con una coperta (C) e poi svegliarle con un tocco leggero (H). Dormi, dormi, non essere triste! Presto arriverà il sole, porterà calore a tutti. Gli erboristi si toccheranno - Un filo d'erba si sveglierà. (Poesie dell'autore) 8. Nella foresta, gli alberi crescono, crescono e la brezza (conigli, finferli, scoiattoli) gioca con i rami. sedazione- in piedi alternando movimenti di braccia e gambe. La Luna brilla allegramente sul villaggio. La neve bianca brilla di una luce blu.Vuoto, solitario villaggio assonnato, Blizzards è nelle profondità delle capanne. Movimento dall'alto verso il basso. Solo nel cielo le stelle brillano e risuonano. "Dormi, dormi, bambini", dicono a bassa voce.

Marzo

1. Il movimento inizia in alto sopra la testa, poi le mani scendono fino al petto (E, D MA). C'è neve, neve, neve tutt'intorno, ma sulla collina non c'è, no, no! Hanno visto le torri, tutti gridano, Come un marinaio da una nave: "Terra!". (Autore sconosciuto)2. Movimento di tutto il gruppo in cerchio, poi stop e gesti attivi
tu mano. La neve sta ancora imbiancando nei campi, e le acque già frusciano in primavera, corrono e svegliano la riva addormentata, corrono e brillano, e dicono... Dicono in tutte le direzioni: “La primavera sta arrivando! La primavera sta arrivando! Siamo messaggeri della giovane primavera, Lei ci ha mandato avanti!” La primavera sta arrivando, sta arrivando la primavera! (F. Tyutchev) 3. Movimenti alternati al centro del cerchio con i piedi, indietro- polmone,
in punta di piedi (compressione-divulgazione). L'inverno non è senza ragione arrabbiato - Il suo tempo è passato. La primavera bussa alla finestra E scaccia dal cortile. , Catturando la neve, Lascia che scappi, In un bellissimo bambino. Primavera e dolore sono pochi: lavato nella neve E solo arrossito a dispetto del nemico.

(F. Tyutchev)

Il sole splendeva, il raggio si abbassava, il Ruscello si svegliava, mormorava... (Brook e cumuli di neve) 5. Il sole splendeva, l'uccello si è svegliato. L'uccello svolazzò e volò
la. Movimento in cerchio, le braccia si alzano in alto sopra la testa o
scendi a terra: Sorge alto nel cielo, scende basso al suolo.6. Imitiamo i movimenti di un uccello. Alterniamo i movimenti delle braccia e delle gambe.

Un uccello sotto la mia finestra, un nido per i bambini,

Quella cannuccia si trascina nelle gambe. Quel mazzo nel naso porta. L'uccello vuole fare una casa: il sole sorgerà, tramonterà. Tutto il giorno si dà da fare, ma tutto il giorno canta. I bambini si siedono all'interno del cerchio, calmi. Arriverà la fredda notte, la nebbia se ne andrà dal fiume, l'uccello caro si stancherà, dorme e smette di cantare. Risveglio-salti gioiosi in un cerchio. Ma, un po' di mattina - l'uccello ricomincerà la canzone ad alta voce; Allegra, piena, sana, E canta a se stessa, canta! Perché è felice? Perché così allegro? Perché era molesta e non era pigra.Dobbiamo pregare la mattina, - Per questo si alza molto presto per lavorare e canta, canta nelle sue fatiche! (E. Elgen)1. I movimenti di gioia (A, R) sono sostituiti da piccoli gesti gentili (B, N). La primavera bussa alle finestre Cantando in tutti i modi Gli occhiali bruciano al sole E nelle pozzanghere d'acqua Porterò un piccolo bucaneve bianco Per mia madre. (E. Blaginina) 8. Fioriscono i bucaneve, fioriscono i bucaneve, così freschi, così teneri. Ulteriore movimento delle gambe- come se frusciasse nell'erba (C). Erba secca, legno secco secco, Di nuovo gioiosi movimenti delle mani sopra la testa e nella zona del torace.

Ma cambiando tutto, fiorisce il bucaneve.

È il primo araldo del calore e della luce, coetaneo della primavera, segno della primavera. (Autore sconosciuto)

aprile

1. esercizio ritmico- primi passi lenti in cerchio,
poi il movimento accelera e rallenta di nuovo. La primavera cammina verso di noi A passi veloci, E i cumuli di neve si sciolgono sotto i suoi piedi. (I. Tokmakova)2. Applausi ritmici, poi i bambini si rompono in coppia e riposano
palmi delle mani l'uno contro l'altro, combattendo. Poi di nuovo applaudendo. Sulla ripetizione
battere le mani è sostituito da calpestare. Che cosa è quel rumore? Cos'è il tuono? Deriva del ghiaccio, rompighiaccio! Il lastrone di ghiaccio si è scontrato con il lastrone di ghiaccio Contorto, girato! Che cosa è quel rumore? Cos'è il tuono? Deriva del ghiaccio, rompighiaccio! (Autore sconosciuto)

Il sole splendeva e il ruscello si svegliava:

Alternando un galoppo attivo in cerchio e una calma si ferma con uno squat:

Il ruscello scorreva sulle rocce.

Corse, corse, corse.

Poi in una pozzanghera profonda

Giacque, giacque, giacque, poi di nuovo corse al galoppo, poi parve addormentarsi...

Ho visto un fiume - salta lì

E annegato di nuovo. (Autore sconosciuto) 4. Il sole splendeva e svegliava il pesce nel ruscello. (karask, gorgiere, trespoli) Il sole splendeva, il filo d'erba si svegliò. I bambini si siedono in cerchio e imitano con le mani il movimento di un filo d'erba (C, D). Il sole scalda, il filo d'erba prende vita, Lei sporgeva il naso, guardava da sotto terra - È primavera lontana... (Poesie dell'autore) 6. Esercizio per la geografia corporea- accarezzare. I bambini sono usciti nel cortile, il sole è caldo, accarezzando le braccia, le gambe, le guance e gli occhi. Guarda: la sabbia nella sandbox si è scongelata, puoi costruire. Imitiamo il gioco nella sandbox (C, D, R, P): Scorre nel paese sabbioso Un fiume sabbioso. Fu costruita una casa alta Di sabbia gialla. E sulla destra vicino al fiume, dove la sponda è più ripida. Si cuociono in un forno di sabbia Una torta di pasta frolla! (A. Usanova) 1. I bambini hanno giocato abbastanza, si sono avvicinati e hanno preso le vernici. Imitiamo il disegno con un pennello con ampi movimenti della mano (C, L, B).io Disegno un mare azzurro. Il cielo è azzurro chiaro, Le montagne sono blu scuro-scuro, E la barca è dorata. Sopra le onde, le creste sono bianche, E sopra di esse ci sono i gabbiani, Le nuvole sopra di loro sono bianche, E la barca è d'oro. (Autore sconosciuto) 8. Presto i bambini cresceranno, costruiranno una vera nave, grande, forte e affidabile, e salperanno. Imita le onde, muoviti in cerchio (B). Sui mari-oceani, Sì, verso terre lontane, Lungo le alte onde, Sì, lungo i bastioni azzurri... (Poesie dell'autore) 9.Fase di calma. Nel frattempo, devi tornare a casa, lavarti e riposarti un po'.

Maggio

1. Movimenti alternati al centro del cerchio e verso l'esterno (compressione- chiarimenti). Gesticola sopra la testa, poi giù sull'erba, poi nella zona del torace.

Ciliegio di uccello, ciliegio di uccello,
Stai bianco?

Sono per un giorno di primavera,
Fiorito per maggio.

E tu, formica,
Cosa stai facendo, dolcezza?

Per le vacanze di primavera.
Per il Primo Maggio!

E tu, betulle sottili,
Cos'è il verde adesso?

Per una vacanza, per la gioia,
Per maggio, per la primavera!

(E. Blaginina) 2. Alternanza di piccoli e grandi gesti (P, L). Ecco un rene: la figlia di Vetochka. Ed ecco una foglia - Il figlio di tutto l'albero. (N.Orlova) 3. Ecco un cavallo che fa capolino fuori dalla stalla: cosa ha un odore così delizioso?
Movimenti a livello del viso- annusare (X). E odora di erba giovane
fogliame giovane. Il cavallo batte con lo zoccolo: sbrigati, sbrigati, apri
Porta! Movimenti circolari della gamba, come se il cavallo battesse con uno zoccolo (P).
Imbricheremo il cavallo e corriamo velocemente verso i prati. Alternando veloce e
movimento calmo in cerchio. Il cavallo sta galoppando giù per la collina, Il cavallo sta salendo su per la collina. Sulla collina si ferma e batte con lo zoccolo. 4. Cavalcarono al pascolo: "Whoa!" C'è una mucca al pascolo. I movimenti acquisiscono un carattere lento, non alto dal suolo (R, M, L). La mucca mastica l'erba Nel prato, La mucca dà il latte ai bambini: - Mu-mu, io amo i bambini, Mu-mu, versa il latte. (Poesie dell'autore) 5. Vicino al fiume scorre, Vicino al fiume mormora. (Diversi pesci giocano nel fiume). 6. Mosse di danza per personaggi diversi. L'ultima lumaca
si muove lentamente in cerchio e si ferma (M). I bambini si siedono
pavimento. Nel prato un ballo allegro è stato aperto in primavera. Una zanzara suonava la tromba. E il calabrone peloso danzò, Il grasso scarabeo andò a ballare con uno scarabeo gioioso... E la lumaca strisciava, striscia lentamente, E sotto il cespuglio verde si sdraiò per riposare. (Autore sconosciuto) 7. Con i gesti dei palmi imitiamo la crescita di un fiore e l'apertura di un bocciolo (C, B, L). Un filo d'erba crebbe e crebbe da sotto terra, Il bocciolo sbocciò - apparve un fiore! Quale allora? (Poesie dell'autore) Movimenti caratteristici per diversi colori- bucaneve bianco, dente di leone giallo, campanula, tulipano rosso. 8. Ci alziamo in piedi, imitiamo i movimenti della primavera con ampi movimenti
gesti delle mani (L, P), danza. Quando la primavera entrò, cancelli scricchiolanti, Tutti ai piedi cosparsi di fiori bianchi. Sì-sì, paradiso-sì, ne vale la pena. La fanciulla entrò, cancelli scricchiolanti, Tutta fino ai suoi piedi cosparsi di fiori bianchi. Ai-sì, paradiso-sì, bello ne vale la pena. (V. Pludon) 9. E vicino alla porta sbocciò un fiore. Si alternano piccoli movimenti della mano, sono gesti di cura, calore (L, B). Movimenti, come se suonasse una campana, e questo suono si diffonde ampiamente (H, W). Alla fine, i bambini si allungano le mani (U), Un mughetto è nato in un giorno d'estate E la foresta lo custodisce. Mi sembra che sia dietro - suonerà piano. E questo suono sarà udito dal prato, e dagli uccelli, e dai fiori... Ascoltiamo, e se udissi anche te?... (E. Serova)

Giugno

1. Stati di ascolto e di osservazione alternati- chiudiamo gli occhi
palmi e aprirli. La notte è arrivata, ha portato l'oscurità. Il galletto tacque, il grillo cantò. La notte passò, l'oscurità fu portata via, Il grillo tacque, il galletto cantò. Abbiamo aperto la finestra: "Ciao, sole!"2. Ampi movimenti gioiosi della mano (L), poi sorpresa-
convergere al centro del cerchio. Dopodiché, salti e movimenti leggeri e divertenti
in cerchio, come se volasse la lanugine di pioppo. Estate! Estate! Neve d'estate? È neve? Ridi e basta! La neve sta volando intorno alla città, perché non si scioglie? Il vento soffia a tutta velocità - La lanugine di pioppo guida! (E Aedienko)3. Salti gioiosi sul posto (I), quindi imita il movimento,
come se soffiasse su un dente di leone (U) e le lanugine si disperdono (L)."Giugno, giugno, giugno è arrivato!" - Gli uccellini cinguettano in giardino, soffia su un dente di leone - E tutto volerà via! (Autore sconosciuto) Inoltre, il movimento in cerchio è sostituito da arresti: i bambini si congelano sulle anche, come semi. Quindi salta, braccia e gambe ai lati (A): è sbocciato un nuovo fiore. Da soffici palline Sopra il variopinto prato estivo I paracadutisti volano Inseguendo l'un l'altro. Appena toccano terra, si addormentano come su un divano, e in primavera si svegliano e ci saranno i denti di leone. (I. Tokmakova) 4. Come al mattino, in alta montagna, fiorisce un melo! Con le mani mostriamo un'alta montagna (E) e una corona di un albero in fiore (L). Un melo sbocciò in un giovane giardino Non distoglierò lo sguardo da questo melo. I petali si stanno sgretolando- leggero movimento dei palmi dall'alto verso il basso (P),e il melo è in piedi- gesto della mano aperta (A). Quindi i palmi formano una sfera (B)- lì è legato un seme e il melo porge i frutti alle persone (A). Il nostro melo diventerà più semplice e più povero, ma d'altra parte le mele saranno legate su di esso. (E. Blaginina) 5. Come al mattino, su un'alta montagna, i bambini giocavano a palla, lanciavano la palla in cielo! (Poesie dell'autore) Imitiamo un gioco con la palla- lancia in alto e prendi. 6. Come al mattino su un alto monte, le nuvole giacevano, gloriosamente appisolate! (Poesie dell'autore)Mostriamo grandi nuvole rotonde sopra le nostre teste con le nostre mani (B). Successivamente, eseguiamo movimenti interrogativi con le nostre mani (O, M, V, L).

Nubi, nuvole, lussureggianti e bianche,
Dimmi, nuvole, di che pasta sei fatto?

Forse le nuvole ti hanno fatto uscire dal latte?
Forse gesso? Forse dal cotone?

- Forse dal bianco, dalla carta stropicciata?
I gesti negativi sono accompagnati da un passo sicuro. Mai, mai, - risposero le nuvole, Mai fatti di latte, Mai di gesso, mai di cotone, Mai di bianco, di carta stropicciata! Mostriamo con le nostre mani come le nuvole fluttuano nel cielo (M), come la neve si snoda sopra il suolo (P), come lampeggiano i fulmini (G).- Siamo pioggia, siamo neve!
Se navighiamo in inverno, portiamo con noi una bufera di neve. Se navighiamo in estate, portiamo con noi un temporale! (I. Mazin) 1. Come al mattino, su un alto monte, la pioggia si nascose e scese dal monte: Iniziamo con salti gioiosi in cerchio (A), tendiamo le mani in avanti (RU), accarezziamo l'erba (L). Alla fine, le braccia sono incrociate sul petto.-sensazione di fiducia (E). La pioggia scorre sull'erba Con un arcobaleno in testa Non ho paura della pioggia, mi sento bene, sto ridendo Tocco la pioggia con la mano: "Ciao, ecco cosa sei!" (R. Rozhdestvensky)

E dopo la pioggia tutto ha un odore così forte!

I bambini formano 5 gruppi. Nel mezzo ci sono fiori, lungo i bordi ci sono libellule, farfalle, coccinelle e api. Libellule FarfalleFioriCoccinelle Api I gruppi, a turno, volano intorno ai fiori e ne annusano il profumo. I fiori aprono i loro petali in questo momento.- gesto della mano aperta. Suona come uno xilofono.9. Come al mattino, in alta montagna, l'estate si alza presto, tesse una coperta colorata! Imitiamo il movimento del tessitore (B), quindi alterniamo i movimenti al centro del cerchio- fai una domanda e torna indietro.

Cosa sei, volatore, agitato
Sulla tua alta montagna?

Tessere una coperta colorata,
Per riscaldare la terra.

Tessitura di motivi di seta
Con un sottile filo dorato,
Lascia che scappi senza stancarti
La tua navetta d'argento.

Vytky copriletto tutto sorprendentemente dipinto, intrecciando il sole in fili, per riscaldare la terra. (V. Pludon) I piccoli movimenti delicati e calmanti dei palmi delle mani sembrano proteggere coccinella(B, N). Quindi mostriamo con la mano come vola via (L), con il piede- come striscia nell'erba (3). Concludiamo con un premuroso gesto di protezione(B). Abito a pois Alla coccinella. Coccinella Cattiva nella scatola Non toccare la coccinella con il dito - Lasciala strisciare via sulla Green Road! Lasciala volare via sulla Blue Road! Coccinella Non toccare, non toccare: (Autore sconosciuto) Numero di domanda 2. L'emergere del teatro delle marionette Poco si sa su come venivano usate le bambole nei tempi antichi. Nella maggior parte delle culture, la bambola ha svolto un certo ruolo nelle cerimonie religiose. Volendo rivolgersi al mondo degli spiriti, una persona ha creato immagini - mediatori. Le bambole erano adorate. Erano appesi come amuleti al collo e posti nella tomba dei morti. Dall'antica India è nata una leggenda su come sorse il teatro delle marionette: “Dio Shiva e sua moglie Parvati una volta passarono davanti alla bottega di un falegname e notarono piccole figure, come pupazzi con arti mobili. Si interessarono così tanto a queste creature che, con sorpresa del falegname, lasciarono che il loro spirito entrasse in esse e presero vita e iniziarono a ballare. Tuttavia, dopo un po', Parvati si stancò. E gli dei andarono avanti. Le bambole smisero di muoversi e si congelarono di nuovo. Il falegname si precipitò dietro di lui e gli chiese: "Non lasciare le mie bambole, lascia che rimangano in vita". Ma Parvati rispose: "In fondo sei tu che li hai fatti, quindi non io, ma devi dar loro la vita". Il falegname tornò nella sua stanza e pensò a lungo sul da farsi. Alla fine, gli è venuta l'idea di farli rivivere con l'aiuto di fili "". Il primo teatro delle marionette dell'India è uno spettacolo di teatro delle ombre che è durato per settimane. Di solito venivano realizzate drammatizzazioni di trame individuali da testi sacri sanscriti. Oggi l'India è un paese con diverse scuole e tradizioni di burattini. Ad esempio, i burattinai indiani non parlano durante lo spettacolo. Invece, emettono molti suoni diversi che simboleggiano determinate azioni e sentimenti. In Europa, con la caduta dell'Impero Romano, i teatri cessarono di esistere, i burattinai si dispersero in tutto il mondo, portando con sé le loro tradizioni. Per secoli, non ci sono prove documentali del loro destino. Nel XV secolo. apparivano spettacoli su storie bibliche, vite di santi, storie sulla creazione del mondo, che venivano spesso interpretate con l'aiuto di marionette. Forse è qui che ha origine la parola "burattino" ("burattino" - Maria piccola, ma ci sono altre versioni dell'etimologia di questa parola) Il mondo moderno non può essere immaginato senza un teatro di burattini.

Applicazione numero.

Applicazione numero.

CENERENTOLA

Drammatizzazione basata sulla fiaba di Ch. Perrot e sul balletto di S. Prokofiev

Attori e interpreti:

Le sue figlie: Elder e Younger.

Ministro dello spettacolo

Servi del Re

Asterischi

Fata Madrina

bellezza spagnola

Bellezza orientale

Prologo

Un estratto dal n. 18 (1) "Scena dell'orologio" (atto 1 del balletto "Cenerentola") suona

Appaiono 7 gnomi, si siedono a semicerchio. Suoni numero 1 Introduzione.

1° gnomo:

Veniamo dalla terra degli gnomi magici,

Siamo venuti per raccontarvi una storia

Quanto all'erede alla corona,

Il re decise di cercare sua moglie.

2° gnomo:

Nell'antico castello fu nominato

Una palla divertente per i soggetti.

E lo stesso ministro per le ragazze

Invia inviti a tutti.

3° gnomo:

In quel buon vecchio regno

La famiglia del guardaboschi viveva.

Il proprietario di casa è malato

E lasciando sua figlia, è morta.

4° nano:

Incapace di dimenticare sua moglie, il guardaboschi pianse a lungo,

E spesso compiangendo la ragazza,

Mi ha chiamato orfano.

5° nano:

Passarono gli anni. Ha deciso di sposarsi

Per alleviare il tuo destino;

Sposato con due figlie

Una vedova molto rispettabile.

6° nano:

La vedova si è effettivamente rivelata essere

Maleducato, invidioso e malvagio.

Non mi piaceva un'altra figlia

E chiamata Cenerentola.

7° nano:

lavori domestici lavori umili

L'ha accusata:

Accendi il focolare, pulisci le pentole,

Preparare e lavare i vestiti.

1° gnomo:

Ahimè, a casa di mio padre

Cenerentola era una serva.

Ho segretamente sognato solo la felicità,

Sempre gentile e allegro.

Immagine uno

Una stanza nella casa di Cenerentola. Suona n. 3 "Cenerentola" (atto 1)

Cenerentola fa i lavori domestici, pulisce la pentola vicino al focolare. Entra la matrigna.

Matrigna:

Cenerentola! Niente da fare di nuovo?

Il pavimento non è stato ancora spazzato.

Non ho avuto il tempo di scavare i letti

E il fuoco non si è acceso!

Entrano in pigiama e berretti della figlia. Si allungano e sbadigliano.

Matrigna:

Uccellini miei, svegliatevi!

Come avete dormito, cari?

Figlia più grande(accarezzando la pancia)

Non hai ancora chiamato per la colazione?

Matrigna:

Ti darò le torte ora.

Cenerentola corre con un vassoio. Le sorelle prendono una torta. Stanno mangiando.

Si sente bussare alla porta. Si apre Cenerentola. Entra un messaggero, inchinandosi.

Messaggero:

Buon pomeriggio! Lasciami dare

Invito a palla.

Tutte le ragazze dovrebbero essere lì

Lo ordinò il re stesso.

Matrigna:

Oh grazie mille

Verremo sicuramente

(Il messaggero se ne va)

Matrigna:

Cenerentola, preparati

Andiamo insieme al ballo!

Abbracci figlie. Cenerentola esce per i vestiti. Capricious si siede allo specchio e si pavoneggia.

Figlia più giovane.

Dai le perline, Capriccioso,

Ha preso quello della mamma.

Figlia più grande:

Oh, indietreggia, Immaginazione

E stai fuori dai miei affari!

Figlia più giovane:

Va bene, sorella

Chiedo. Quando mi arrabbio...

Più vecchio:

Junior:

Poi una tigre

Ti prendo i capelli.

Stanno uno di fronte all'altro, si arrabbiano. Suona No. 4 "Padre" (atto 1)?

Matrigna:

Ragazze mie, non litigate!

Cenerentola, sbrigati!

Poco tempo rimasto

Impara ad essere più veloce!

Figlia maggiore:

Stirerai i miei nastri adesso?

Cosa fai la mattina?

Figlia più giovane:

Cenerentola, cosa stai combinando?

È ora di spazzolarmi?

Cenerentola corre da una sorella all'altra, seguendo gli ordini. Aiuta a indossare le gonne da ballo. Suona come il numero 6 "Fornitori e sorelle che si travestono" (atto 1)?

Cenerentola:

Tutto è pronto. Ah, sorelle!

Come voglio andare al ballo!

Figlia più giovane:

Sì, il re sarebbe sorpreso.

Figlia maggiore:

Non ha chiamato lo zamarashki.

Le sorelle mandano baci a Cenerentola e se ne vanno con la matrigna.

Cenerentola, sognando, balla un valzer con una scopa. Cenerentola canta la canzone "Mi prendono in giro con Cenerentola ...) (Suona n. 9 "Cenerentola's Dreams of a Ball" (atto 1). ?

Cenerentola:

Oh quanto deve essere divertente

Tutte le luci del castello sono accese.

Il principe balla con le ragazze.

È bello, dicono!

(Entra la madrina.)

Cenerentola:

Ciao madrina! Sono contento!

Come sei arrivato in tempo?

Madrina:

Ricorda piccola, c'è una ricompensa in attesa

le tue buone azioni.

So che stai sognando

Divertiti al ballo.

Cenerentola:

Madrina, beh, tu sai tutto!

Suona come il numero 11 "La seconda apparizione della fata mendicante" (atto 1)?

Madrina:

Sì. E posso fare molto!

(La canzone suona: “Le stelle conducono una danza rotonda...)?

Cenerentola:

Madrina, che delizia!

Sono grato al destino.

Come posso andare al ballo?

indosso un vestito vecchio...

Fata Madrina:

Splendore di stelle e chiaro di luna

Portalo con te sulla strada.

Il segreto nella bacchetta magica

Le stelle ci aiuteranno.

Le stelle ballano il valzer e regalano a Cenerentola un abito da ballo blu. Suona come il numero 19 "La partenza di Cenerentola per il ballo" (atto 1)?

Fata Madrina:

Ecco le scarpe di cristallo,

Hanno portato le loro stelle.

Sotto il tuo abito da ballo

Faremo meglio a non trovare.

Cenerentola:

Sogno magico diventato realtà

È come se fossi in un sogno meraviglioso.

Fata Madrina:

Ascolta, Cenerentola, cosa sono

Devo dirtelo.

Ricorda figlioccia

Quando 12 inizia a battere,

Devi tornare a casa

E la magia passerà.

Cenerentola:

Quando la mezzanotte inizia a battere,

devo lasciare il castello...

E la magia passerà!

Fata Madrina:

Inoltrare! La carta sta aspettando!

Suoni n. 17 "Partenza interrotta" (atto 1)

Immagine due

Sala nel castello reale. Gli ospiti entrano in coppia. Il re siede sul trono, il principe e il ministro degli spettacoli stanno nelle vicinanze. No. 22 Suoni “Dance of the Cavaliers” (Burre, ? atto 2).

Re:

Figlio mio, quante spose ci sono qui

Da tutto il paese.

Ministro:

Dai regni vicini

Sono invitati.

Re:

Voglio che tu scelga

Moglie decente.

Ministro:

Permettimi, principe, di presentarti

Una bellezza.

Stella di Spagna per te

Pronto a ballare. ?

Re:

Figlio mio, ti prego, non chiudere gli occhi

E smettila di sbadigliare.

Suona il numero 41 "Temptation" (atto 3). Viene eseguita la danza spagnola.

Ministro:

E questa ragazza, mio ​​principe,

Perla d'Oriente.

Re:

Che bello! Ecco una sorpresa

Snello come, con gli occhi neri!

Suona il numero 43 "Orientalia" (atto 3). Viene eseguita una danza orientale.

Ministro:

Bene, ora sono felice di presentarti

Hai due sorelle, mio ​​principe.

Principe:

Stanno marciando verso la parata.

Re:

Oh figlio, prenditi il ​​tuo tempo!

Le sorelle ballano la gavotta. Frammento n. 7 "Lezione di ballo" (atto 1) Il principe agita le braccia con orrore.

Tutti gli ospiti ballano la Mazurka n. 26 "Mazurka e l'ingresso del principe" (atto 2)

Entrano i servi, risuonano le fanfare.

Re:

Quello che è successo? Spiegare!

Ministro(di fianco):

Principessa sconosciuta.

Chi? Dove? Che cosa succede?

Cenerentola si avvicina al trono, fa un inchino. Il principe si alza. Suona n. 29 "L'arrivo di Cenerentola al ballo" (atto 2)

Principe:

Sono felice che tu abbia deciso

La palla è la nostra modesta visita.

Permettimi straniero

Ti invita a ballare.

Suoni n. 30 "Big Waltz" (d.2) Il principe e Cenerentola stanno ballando. Gli ospiti si disperdono, lasciandoli soli.

Principe:

Voglio questo castello

Sei rimasto per sempre.

Cenerentola:

Non dimenticherò questa palla

Ma devi andartene.

L'orologio inizia a battere la mezzanotte. N. 38 "Mezzanotte" (d.2)

Cenerentola:

Principe, addio! Ah, terribile!

È tempo per me di sbrigarmi.

Principe:

Bene, resta un po'!

Cenerentola:

No, mi dispiace, non posso.

Gli gnomi compaiono dall'orologio, aiutano Cenerentola a nascondersi. Appaiono il re e il ministro dello spettacolo.

Re:

Dov'è la principessa?

Principe(triste) :

Re:

Servi, tutti qui! Aumento!

Cosa ti ha detto?

Qual è il nome e dove cercare?

Cenerentola in un semplice vestito vecchio le passa accanto, nessuno le presta attenzione.

Ministro(con scarpa) :

Oh re, se n'è andata

Ho appena trovato una scarpa...

Re:

Cerca in tutto il regno

E tiralo fuori da terra!

Sul boccascena, il ministro e il servo con il ferro vanno a cavallo, poi provano il ferro per sei bellezze.

Figura tre

La casa di Cenerentola. Suona il numero 46. Cenerentola siede vicino al focolare e ammira una scarpetta di vetro. Entrano la matrigna e le sue due figlie. Cenerentola, spaventata, nasconde la scarpa nella tasca del grembiule.Figlia più giovane: Come mi dispiace per te, poveretto, è stato un ballo così meraviglioso! Figlia maggiore: Se solo potessi vedere: il principe ha ballato con la principessa. Figlia più giovane: Com'è bella! Matrigna: E che vestito ha! Più vecchio: Il principe si è innamorato, questo è chiaro. Junior: Lo dicono tutti nel castello. Matrigna: Esattamente a mezzanotte è scappata e nessuno è riuscito a raggiungerla. Più vecchio: Ho appena perso la mia scarpa. Junior: Il principe ordinò di cercarla. Matrigna: A tutte le ragazze del regno, - Il re stesso ha emesso un decreto, - Dobbiamo provare una scarpa. Più vecchio: Se è giusto, quella diventerà la sposa del principe... Junior: Qualcuno sta bussando alla nostra porta! Entra il ministro dello spettacolo, portando una scarpetta di vetro su un piccolo cuscino.Ministro: Ci sono ragazze in casa tua? Matrigna: Oh certo! La mia gioia! (si gira verso la figlia maggiore) Siediti presto, prova! Quindi tira più forte, dai! E ora, cara! (Si rivolge alla figlia più piccola) Meglio piegare le dita Bene, tira, tira! Ministro: Che tipo di ragazza è seduta in disparte vicino al focolare? Com'è adorabile!

Ma che spettacolo triste.

Matrigna:(a Cenerentola) Vostra grazia, disordinata, allontanatevi il prima possibile! Ministro: No, ti chiedo di restare, devi seguire il decreto. Cenerentola prova una scarpa.Ministro: Mio Dio, le sta bene! Matrigna: Sciocco, non può essere! Ministro:

Non litigare con me! (Di fianco) Posso ottenere un ordine.

Cenerentola tira fuori dalla tasca e si mette la seconda scarpa.

Ministro:

Corri dal principe con gioia,

Segnala al re!

E portali qui.

Mi prenderò cura della sposa.

La musica suona e appare la Fata Madrina. (Canta ancora la canzone “The Stars Dance” 1 strofa) (n. 11 “Seconda apparizione della Fata Mendicante” atto 1)?. Agita la sua bacchetta magica. Le stelle corrono dentro e mettono un abito da ballo su Cenerentola. (Suona n. 37 "Waltz-Code", atto 2)

Entrano il re e il principe. (n. 50, Amoroso, 3)

Principe:

Oh, padre, che felicità!

(Cenerentola)

Ti amerò per sempre.

Permettiti di non indugiare

Offrire una mano con un cuore!?

Suona la musica "Amorozo", d.3.

Tutti i partecipanti si inchinano. La canzone viene riprodotta.

Applicazione numero.

Applicazione numero.

Applicazione numero.

Applicazione numero.

Applicazione numero.

1. Il programma educativo principale dell'MDO "Scuola materna di tipo evolutivo generale con attuazione prioritaria dello sviluppo fisico dei bambini della seconda categoria n. 13 "Semitsvetik" per l'anno accademico 2011 2012

   Programma educativo principale

   Il principale programma educativo del MDOU "Scuola materna di tipo evolutivo generale con attuazione prioritaria dello sviluppo fisico dei bambini della seconda categoria n. 13" Semitsvetik "

2. Programma disciplinare DPP. F. 11 Teoria e metodologia per lo sviluppo del discorso dei bambini in età prescolare Obiettivi e obiettivi della disciplina Scopo

   programma disciplinare

   Lo scopo dell'insegnamento è quello di far conoscere agli studenti gli approcci teorici e didattico-metodologici al problema dello sviluppo del linguaggio di un bambino nella moderna ricerca psicologica e pedagogica e creare le condizioni per il loro utilizzo nella pratica educativa.

3. Curriculum 21 Il lavoro del corpo docente su un unico tema metodologico 34 Analisi del lavoro metodologico nelle aree di attività 36

   Rapporto

   Il rapporto pubblico del GOU Center for Education n. 1989 è un mezzo importante per garantire l'apertura delle informazioni e la trasparenza dell'istituto scolastico statale, una forma di ampia informazione pubblica, principalmente parentale,

4. Il concetto di un asilo nido inclusivo di T. P. Medvedev. Opportunità di integrazione per bambini di diverse età. M. M. Prochukhaeva O. N. Lisyutenko "Siamo tutti uguali": i primi passi verso la tolleranza Parte 2 Lavoro psicologico e pedagogico in un asilo inclusivo

   astratto

   Egupova O.V. Il sistema di lavoro sullo sviluppo di rappresentazioni lessicali e grammaticali e lo sviluppo di un discorso coerente di un insegnante: un logopedista di un gruppo inclusivo di un asilo nido.

5. Tecnica dell'esperimento accertante 53 2Caratteristiche della sfera emotiva dei bambini con ritardo mentale. Condurre un esperimento di affermazione 57 > 3 Metodologia del lavoro di correzione

   astratto

   1.1 Il concetto di "emozioni" in vari concetti. Revisione della ricerca sullo studio delle emozioni. Modello psicologico e pedagogico della sfera emotiva della personalità 9

Contenuto

Introduzione……………………………………………………………………………….3

1. Lo sviluppo dei bambini nelle attività teatrali………5

5

1.2 Introdurre i bambini alle attività teatrali……………………6

1.3 L'influenza dello spettacolo teatrale sullo sviluppo delle capacità generali del bambino……………………………………………………………………………….... 9
1.4 Caratteristiche dei giochi teatrali………………………………………….13

1.5. Classificazione dei giochi teatrali………………………………………… 15

2. Organizzazione delle attività teatrali dei bambini in età prescolare nelle diverse fasce di età……………….20

2.1 Gruppo giovani…………………………………………………………………..21

2.2 Gruppo intermedio……………………………………………………………………22
2.3 Gruppo anziani………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………25

2.4 Forme di organizzazione delle attività teatrali……………………….28

2.5 Metodi e tecniche per lo sviluppo delle attività teatrali nei bambini in età prescolare senior……………………………………………………..33
3. Teatro dei burattini……………………………………………………………...37

3.1 Tipi di teatri……………………………………………………………………………37

3.2 Tipi di bambole………………………………………………………………………...38

3.3 Organizzazione di un angolo di attività teatrali……………………….41

4. Il ruolo del docente nell'organizzazione delle attività teatrali……………………………………………………………………..44

4.1 Abilità e capacità del docente nell'organizzazione di attività teatrali……………………………………………………………………………..44

4.2. Le principali aree di lavoro con i bambini…………………………………….46

Conclusione……………………………………………………………………….49

……………………………..51

introduzione

La rilevanza del lavoro sta nel fatto che nelle istituzioni educative prescolari l'attività teatrale è una delle forme d'arte più accessibili per i bambini. Il teatro è un mezzo di educazione emotiva ed estetica dei bambini. L'attività teatrale è vicina e comprensibile al bambino, è una fonte inesauribile di scoperte emotive. Qualsiasi invenzione, impressioni dalla vita circostante, il bambino vuole tradurre in immagini e azioni viventi. Entrando nell'immagine, interpreta qualsiasi ruolo, cercando di imitare ciò che ha visto e ciò che lo ha interessato e ottenendo grande piacere. Grazie al teatro, il bambino impara il mondo non solo con la mente, ma anche con il cuore ed esprime il proprio atteggiamento verso il bene e il male. L'attività teatrale aiuta il bambino a superare la timidezza, l'insicurezza, la timidezza. La teatralizzazione è un mezzo di autoespressione e autorealizzazione del bambino.

L'attività teatrale ti consente di formare l'esperienza delle abilità comportamentali sociali dovute al fatto che ogni fiaba o opera letteraria per bambini in età prescolare ha sempre un orientamento morale (gentilezza, coraggio). Grazie al teatro, il bambino impara il mondo non solo con la mente, ma anche con il cuore ed esprime il proprio atteggiamento verso il bene e il male. L'attività teatrale aiuta il bambino a superare la timidezza, l'insicurezza, la timidezza. Il teatro all'asilo insegnerà al bambino a vedere il bello nella vita e nelle persone, farà nascere il desiderio di portare nella vita bellezza e gentilezza. Pertanto, il teatro aiuta il bambino a svilupparsi in modo completo.

Tutta la vita dei bambini è piena di giochi. Ogni bambino vuole fare la sua parte. Insegnare a un bambino a giocare, assumere un ruolo e recitare, aiutandolo allo stesso tempo a fare esperienza di vita: tutto ciò aiuta a svolgere attività teatrale.

I giochi teatrali consentono di risolvere molti compiti pedagogici relativi alla formazione dell'espressività del linguaggio: la capacità di comunicare con altre persone, difendere il proprio punto di vista, nonché l'educazione intellettuale, comunicativa, artistica ed estetica, lo sviluppo delle capacità musicali e creative.

L'impatto emotivo delle opere d'arte teatrale stimola l'acquisizione del linguaggio, provoca il desiderio di condividere impressioni, che contribuisce allo sviluppo del linguaggio del bambino. Portando un tale impulso positivo, l'attività teatrale dovrebbe essere ampiamente utilizzata nel lavoro con i bambini.

Lo scopo del lavoro è studiare le caratteristiche dell'organizzazione delle attività teatrali con i bambini in età prescolare.

Oggetto della ricerca è l'organizzazione di attività teatrali con bambini in età prescolare.

Oggetto di studio: attività teatralebambini in età prescolare.

Obiettivi della ricerca: 1) studiare lo sviluppo dei bambini nelle attività teatrali; 2) esplorare l'organizzazione delle attività teatrali dei bambini in età prescolare nelle diverse fasce di età; 3) considerare il ruolo del teatro delle marionette nelle attività teatrali; 4) identificare il ruolo del docente nell'organizzazione delle attività teatrali.

Ipotesi di ricerca: il processo di educazione e sviluppo globale dei bambini in un istituto di istruzione prescolare sarà efficace se in classe verrà utilizzato il metodo di organizzazione delle attività teatrali basate su giochi teatrali.

Il lavoro consiste in un'introduzione, lo spirito dei capitoli, un elenco di riferimenti, una conclusione, un'applicazione.

1. Lo sviluppo dei bambini nelle attività teatrali

1.1. Cos'è il teatro e le sue origini

Che cos'è il teatro? Questo è il migliore, secondo K.S. Stanislavsky, un mezzo per comunicare, per comprendere i propri sentimenti più intimi. Questo è un miracolo che può sviluppare inclinazioni creative in un bambino, stimolare lo sviluppo dei processi mentali, migliorare la plasticità corporea e formare attività creative; contribuire a ridurre il divario spirituale tra adulti e bambini. Tutta la vita di un bambino è piena di giochi, ogni bambino vuole fare la sua parte in esso. Nel gioco, il bambino non solo riceve informazioni sul mondo che lo circonda, le leggi della società, la bellezza delle relazioni umane, ma impara anche a vivere in questo mondo, a costruire relazioni con gli altri e questo, a sua volta, richiede la creatività attività dell'individuo, la capacità di comportarsi nella società.

Teatro antico - arte teatrale dell'antica Grecia, dell'antica Roma, dei paesi del Medio Oriente (VI secolo aC IV-V secolo dC) In questo periodo sorse l'arte teatrale europea. Tutti i popoli del mondo fin dai tempi antichi hanno feste legate ai cicli annuali di morte e rinascita della natura, con la mietitura. Questi rituali diedero vita al dramma e al teatro della Grecia e di Roma. In Grecia erano dedicati al dio Dioniso. Il coro di mamme e il cantante non hanno solo cantato una canzone, è sorto un dialogo tra loro, il che significa espressioni facciali attive, azione.

A Roma, alle feste della vendemmia, si cantavano canti allegri e divertenti, in cui raramente si sentivano argomenti e motivi sociali reali; sono state eseguite danze (cultura plastica del movimento, gesto). Così, alle origini del teatro c'è l'arte popolare, che è sorta come elemento necessario nella vita sociale e spirituale delle persone, come spettacolo di massa.

Nell'antica Grecia, il teatro era costituito da un'orchestra (una piattaforma rotonda su cui si esibivano gli attori e un coro attorno al quale si trovava il pubblico), luoghi visivi, skene (il luogo per il cambio degli abiti e l'uscita degli attori verso il pubblico , che era fuori dalla cerchia dell'orchestra). Successivamente, la paraskenia, dove era conservata la proprietà del teatro, iniziò ad essere attaccata alla skene; parodia - passaggi tra il palco e sedili per gli spettatori. L'attore greco antico (potrebbe essere solo un uomo) poteva interpretare diversi ruoli durante lo spettacolo, cambiando maschera.

I Greci hanno avuto l'idea di presentare storie sui loro dei ed eroi in volti viventi, hanno capito quanto può essere istruttivo e divertente uno spettacolo teatrale. dove invece di un narratore, le stesse persone che sono descritte in una fiaba (mito) hanno parlato davanti al pubblico. Dai Greci abbiamo preso in prestito la stessa parola "teatro", che in greco si pronuncia theatron e significa "spettacolo".

In Russia, il teatro scolastico era la fonte del teatro, l'home theater era popolare. È stato il teatro educativo, il palcoscenico amatoriale, che ha giocato un certo ruolo nell'emergere di un teatro professionale. Teatri scolastici apparsi nei secoli XVI - XVII. nelle istituzioni educative, per la prima volta hanno messo in scena opere teatrali sulla storia russa e sulla Russia moderna. Nel 19 ° secolo un ruolo enorme nell'educazione e nell'educazione dei bambini è svolto dai teatri creati nelle palestre, nei corpi dei cadetti e nelle case educative. Anche il teatro contadino per bambini era popolare. Nei paesi europei, la tradizione del teatro per bambini è associata a rappresentazioni natalizie di azioni ludiche basate su storie bibliche e folcloristiche.

1. 2. Coinvolgere i bambini nelle attività teatrali

L'attività teatrale è una fonte inesauribile di sviluppo di sentimenti, esperienze, scoperte emotive del bambino, lo attribuisce alla ricchezza spirituale, è il mezzo più importante per sviluppare empatia - una condizione necessaria per organizzare attività congiunte dei bambini.

Condizioni per lo sviluppo dei giochi teatrali e l'introduzione dei bambini alle attività teatrali(SA Kozlova, TA Kulikova):

fin dalla tenera età insegnare ai bambini ad ascoltare la parola artistica, a rispondervi emotivamente, a rivolgersi più spesso a filastrocche, pestelli, canti, battute, poesie, anche che incoraggiano il dialogo;

educare l'interesse dei bambini per le attività teatrali, creare situazioni in cui i personaggi del teatro delle marionette entrano in dialogo con i bambini, recitano scene;

occuparsi dell'attrezzatura dei giochi teatrali: l'acquisto di giocattoli teatrali, la fabbricazione di giocattoli fatti in casa, costumi, scenografie, attributi, stand con fotografie che rispecchiano i giochi teatrali degli alunni;

prestare seria attenzione alla selezione di opere letterarie per giochi teatrali: con un'idea morale comprensibile ai bambini, con eventi dinamici, con personaggi dotati di caratteristiche espressive.

La partecipazione dei bambini a giochi e spettacoli teatrali diventa possibile quandola loro disponibilità a questo tipo di attività: conoscenza del teatro come forma d'arte; un atteggiamento emotivamente positivo nei suoi confronti e una certa esperienza delle proprie attività teatrali e di gioco.

Nelle diverse fasi dell'introduzione dei bambini al teatro e dell'educazione di un atteggiamento positivo-emotivo nei suoi confronti, vengono risolti i seguenti compiti:

Formazione di idee sul teatro, un atteggiamento emotivamente positivo nei suoi confronti con l'aiuto di osservazioni, escursioni; è necessario evidenziare le caratteristiche del teatro come istituzione culturale con le specificità del lavoro, del significato sociale, dell'edificio stesso e degli interni;

Introduzione alla comprensione delle specificità della recitazione. Sulla base della visualizzazione di spettacoli, per formare la comprensione dei bambini dei mezzi di espressione figurativa, con l'aiuto del quale gli artisti trasmettono l'immagine;

Formazione di idee sulle professioni teatrali (principali e ausiliarie) osservando il lavoro di un truccatore, decoratore, costumista, ecc., Che attiva l'interesse per l'arte teatrale, contribuisce all'ampliamento del vocabolario (truccatore, parrucche , illuminatore, ecc.). I bambini imparano cosa stanno facendo i partecipanti diretti all'azione teatrale (attori, musicisti, direttore d'orchestra), chi prepara lo spettacolo per la messa in scena (regista, artista, coreografo), chi fornisce le condizioni per la sua realizzazione (truccatore, costumista, addetto al guardaroba);

Conoscenza delle regole di condotta in un'istituzione culturale. Un sistema di conversazioni, dialoghi di gioco che costituiscono il lato morale dell'interazione con un'istituzione artistica. L'esperienza dello spettatore di visitare teatri e musei contribuisce all'espansione e alla sistematizzazione delle conoscenze, rafforza la cultura del comportamento in teatro. Questo aspetto dovrebbe permeare l'intera opera: precedere la conoscenza diretta del teatro, accompagnare conversazioni, giochi, attività visive, ecc. È necessario discutere ripetutamente con i bambini i seguenti problemi: “Quali sono le regole di condotta in teatro?”; “Chi dovrebbe seguirli e perché?”; “Come arrivare al tuo posto se altri spettatori sono già seduti?”; "È possibile parlare durante l'azione, mangiare, frusciare involucri di caramelle?"; "A cosa serve l'intervallo?" .

Dopo aver parlato di questi argomenti, è auspicabile che i bambini recitino scenette per rafforzare le regole di comportamento in teatro. Ad esempio: i bambini disegnano i biglietti, scelgono un "cassiere", "bigliettaio". Acquistato il biglietto, entrano nella "sala" (le sedie sono predisposte come nell'auditorium). "Ticketer" aiuta gli "spettatori" a trovare il loro posto. Gli "spettatori" chiedono aiuto per trovare un posto, grazie per il tuo aiuto, si scusano quando camminano lungo la fila, ecc. Puoi suggerire di mettere in scena situazioni in cui potrebbero trovarsi: “Immagina che lo spettacolo sia già iniziato, ma non riesci a trovare un posto. Come lo faresti?

Conoscendo diversi tipi di arte teatrale, puoi provare a mettere in scena una famosa fiaba ("Rapa", "Teremok") nel genere di spettacoli di marionette, drammatici, musicali (opera, balletto, operetta). È anche meglio conoscere il dispositivo del teatro facendo un'escursione al teatro "dietro le quinte", dove puoi passeggiare sul palco reale, sederti nel camerino, provare i costumi, scattare foto, ascoltare le storie degli operatori teatrali.

È meglio far conoscere ai bambini in età prescolare i concetti di base e la terminologia dell'arte teatrale praticamente: durante i giochi, il lavoro su un'opera teatrale, le visite a teatri, musei, mostre. Non è necessario richiedere rigorosamente l'assimilazione dei concetti, è sufficiente che i bambini comprendano i termini teatrali di base, reintegrano il loro vocabolario. Per questo, i giochi teatrali sono offerti sotto forma di domande e risposte, rebus, cruciverba, puzzle che evocano sempre emozioni positive nei bambini.

1.3. L'influenza dello spettacolo teatrale sullo sviluppo delle capacità generali del bambino

Spettacolo teatrale, come uno dei tipi di gioco attività , ha un effetto significativo sulsviluppo della personalità del bambino.

L'attività teatrale è una fonte di sviluppo dei sentimenti, dei sentimenti profondi del bambino, lo introduce ai valori spirituali. È altrettanto importante che i giochi teatrali sviluppino la sfera emotiva del bambino, lo facciano simpatizzare con i personaggi. È la capacità del bambino di tale identificazione con un'immagine preferita che ha un impatto positivo sulla formazione dei tratti della personalità.

Nel campo dello sviluppo cognitivo: sviluppo di idee versatili sulla realtà, osservazione dei fenomeni naturali, comportamento animale, garantire il rapporto del design con un gioco teatrale per lo sviluppo di rappresentazioni spaziali, creatività, iniziativa intellettuale, sviluppo della memoria, apprendimento della capacità di pianificare le proprie azioni per ottenere risultati .

Nel campo dello sviluppo sociale: la formazione di relazioni positive tra i bambini nel processo di attività congiunte, l'educazione di una cultura della conoscenza di adulti e bambini, l'educazione di modalità di comunicazione esteticamente valide secondo le norme e le regole della vita nella società, lo sviluppo di emozioni. Questo ti permette di usareteatralegioco nell'educazione morale figli quando gli standard eteropolari diventano significativi per un bambino non solo quando si relaziona con un carattere positivo, ma anche con un carattere negativo e poco attraente(LG Lysyuk, SG Yakobson). Grazie a ciò, nascono sentimenti sociali, un atteggiamento emotivo nei confronti di eventi e azioni che sono importanti non solo per il bambino personalmente, ma anche per gli altri.

A teatraleNei giochi, il bambino scopre le norme del comportamento morale e nelle relazioni reali avviene la loro effettiva assimilazione, ha osservato A. V. Zaporozhets.

Nel campo dello sviluppo del linguaggio: promuovere lo sviluppo del monologo e del discorso dialogico, arricchendo il dizionario, le espressioni figurative, i confronti, gli epiteti, i sinonimi, i contrari, la padronanza dei mezzi espressivi di comunicazione.

Nel campo dello sviluppo estetico: la familiarizzazione con la letteratura altamente artistica, lo sviluppo di tali forme di immaginazione, che si basano sull'interpretazione di un'immagine letteraria, la familiarizzazione con le attività di progettazione congiunte per la modellazione di elementi di costume, scenografie, attributi, la creazione di un'immagine artistica espressiva, lo sviluppo dell'immaginazione spaziale come base del pensiero progettuale, del design creativo, della previsione del risultato, dell'organizzazione del lavoro di squadra durante la creazione di composizioni di trama a più figure, dell'apprendimento della ricerca indipendente di tecniche di immagine, materiali.

Nel campo dello sviluppo del movimento: coordinamento delle azioni e del discorso di accompagnamento, sviluppo della capacità di incarnare l'umore, il carattere e il processo di sviluppo dell'immagine in un movimento creativo, supporto per la formazione dell'improvvisazione musicale e motoria negli schizzi, esecuzione espressiva dei principali tipi di movimenti.

Le attività teatrali non solo introducono i bambini nel mondo della bellezza, ma risvegliano in loro anche la capacità di compassione, empatia, attivano il pensiero, l'immaginazione e, soprattutto, aiutano l'adattamento psicologico del bambino nella squadra.

Gioco teatrale - attivitàinsolitamente emotivamente ricco, il che lo rende attraente perfigli. Porta grande gioia e sorpresa al bambino. Racchiude le origini della creatività, i bambini prendono la guida di un adulto, senza accorgersene.Attività teatralicopre in modo più completo la personalità del bambino e soddisfa le specifichesviluppoil suo mentaleprocessi : integrità e percezione simultanea, facilità di immaginazione e fede nella trasformazione, suscettibilità emotiva, non solo figurativa, ma anche pensiero logico, attività fisica, ecc.(LS Vygotsky, DB Elkonin, ecc.). Questo parla di un ampiosviluppare il potenziale dello spettacolo teatrale.

Per un bambino- percorso di sviluppo principale del bambino in età prescolare- una generalizzazione empirica, che si basa principalmente sulle sue idee. Tali generalizzazioni vengono eseguite nel processo di tipi di modellazione simbolica attività con l'aiuto del figurativofondi : simboli, segnaposto condizionali e modelli(LA Wenger, V.V. Davydov e altri).

Modi di base sviluppo generalizzazione empirica figli - osservazione e sperimentazione, afferma N. N. Poddyakov. Un adulto aiuta ad analizzare e generalizzare questa esperienza, stabilire dipendenze oggettive, determinarne l'importanza e quindi fissare i risultati sotto forma di segni convenzionali. Un altro modo sviluppo generalizzazioni in un bambino è"struttura ricettiva" a loro varie situazioni in cui un adulto invita un bambino a esprimere l'impressione della musica nel linguaggio dei movimenti.Teatraleil gioco si presenta così"residenza" , sebbene durante il gioco vi sia la possibilità di osservare le leggi oggettive della realtà evidenziate dall'autore nello scenario e sperimentare con l'autore sulla realtà descritta nello scenario.

Alcuni ricercatori(LA Wenger, OM Dyachenko, ecc.)distinguere due gruppi di abilità che sono importanti per sviluppo del bambino : modellazione e simbolizzazione. Al centro sviluppo abilità cognitivebambini in età prescolaregiacciono le azioni della modellazione visiva. Il primo tipo di tali azioni sono le azioni di sostituzione. L'uso ludico degli oggetti - la sostituzione è la caratteristica più importante del gioco di ruolo della trama e, di conseguenza,spettacolo teatrale.

Nei giochi teatrali si sviluppano vari tipi di creatività dei bambini: arte e parola, musica e giochi, danza, palcoscenico, canto. Le attività teatrali nella scuola materna contribuiscono allo sviluppo dell'immaginazione, di tutti i tipi di memoria e di creatività dei bambini (artistica e vocale, musicale e di gioco, danza, palcoscenico).

Con insegnanti esperti, i bambini si battono per la rappresentazione artistica di un'opera letteraria non solo come "artisti" che interpretano ruoli, ma anche come "artisti" che progettano lo spettacolo, come "musicisti" che forniscono un accompagnamento sonoro, ecc. Opportunità per l'introduzione dei bambini in età prescolare alle attività artistiche creative nel processo di preparazione di un gioco teatrale e il suo avanzamento sono estremamente elevati. Inoltre, più è alto, più è capace l'insegnante, perché nelle attività che fa bene, il che aiuta a rivelare le sue caratteristiche individuali, è più facile affascinare i bambini, sviluppare i loro talenti.

Teatralesi consiglia di utilizzare i giochi principalmente inlavoro di sviluppo del linguaggio. La drammatizzazione del gioco è considerata un mezzo efficace per consolidare la conoscenza da parte dei bambini del contenuto delle opere letterarie. I giochi di drammatizzazione forniscono ai bambini una migliore comprensione del significato dei problemi aritmetici.

Teatralei giochi possono essere inseriti in altri tipi di asili nidoattività. L'influenza reciproca del pittorico eattività teatrali e di giocoper l'educazione esteticafigli: in primo luogo, quando si progetta lo scenario e, in secondo luogo, quando le immagini compaionofigli.

In questo modo,teatraleil gioco ha un impatto significativo sul percorsosviluppo della personalità del bambino.

1.4. Caratteristiche dei giochi teatrali

Sotto i giochi teatrali, gli scienziati comprendono i "giochi teatrali", "le cui trame sono famose fiabe o spettacoli teatrali secondo scenari già pronti" .

I giochi teatrali sono giochi - spettacoli che hanno un contenuto fisso sotto forma di un'opera letteraria interpretata dai bambini in faccia. In essi, come nella vera arte teatrale, con l'aiuto di mezzi espressivi come l'intonazione, le espressioni facciali, il gesto, la postura e l'andatura, vengono create immagini specifiche.

Il gioco teatrale come uno dei suoi tipi è un mezzo efficace di socializzazione di un bambino in età prescolare nel processo di comprensione delle implicazioni morali di un'opera letteraria o popolare. In un gioco teatrale si svolge lo sviluppo emotivo: i bambini conoscono i sentimenti, gli stati d'animo dei personaggi, padroneggiano i modi della loro espressione esterna, realizzano le ragioni di questo o quell'umore. L'importanza dello spettacolo teatrale è importante anche per lo sviluppo del linguaggio (miglioramento di dialoghi e monologhi, padronanza dell'espressività del discorso). Infine, il gioco teatrale è un mezzo di autoespressione e autorealizzazione del bambino.

Una base tipica per la creatività artistica è un gioco teatrale. P. Blonsky ne ha parlato, ritenendo che tutti i tipi di giochi siano essenzialmente l'arte del bambino, la sua creatività. Pertanto, un gioco teatrale può essere definito un gioco creativo.

Secondo S. N. Tomchikova, l'attività teatrale dei bambini in età prescolare è un tipo specifico di attività artistica e creativa, durante la quale i suoi partecipanti padroneggiano i mezzi disponibili per le arti dello spettacolo e in base al ruolo scelto (attore, sceneggiatore, grafico, spettatore, ecc.) ), partecipare alla preparazione e all'esecuzione di vari tipi di spettacoli teatrali, entrare a far parte della cultura teatrale.

I giochi teatrali erano così chiamati, a quanto pare, per la loro vicinanza allo spettacolo teatrale. Lo spettacolo provoca sempre gioia e la favolosità accresce l'attrattiva del gioco. Sotto i giochi teatrali, gli scienziati comprendono i "giochi teatrali", "le cui trame sono famose fiabe o spettacoli teatrali secondo scenari già pronti" .

È noto che l'attività teatrale e di gioco è di grande importanza per l'educazione globale dei bambini: sviluppano gusto artistico, capacità creative e declamatorie, si forma un senso di collettivismo e si sviluppa la memoria. Una caratteristica dei giochi teatrali è una trama già pronta, il che significa che l'attività del bambino è predeterminata dal testo dell'opera. Un vero gioco teatrale è il campo più ricco per la creatività dei bambini: il testo di un'opera per bambini è solo una tela in cui intrecciano nuove trame, introducono ruoli aggiuntivi, cambiano il finale, ecc. Un'analisi della letteratura ha mostrato che i giochi teatrali differiscono dai giochi di ruolo non solo per la trama, ma anche per la natura dell'attività di gioco. I giochi teatrali sono giochi di performance che hanno un contenuto fisso sotto forma di un'opera letteraria, interpretati dai bambini in volti. In essi, come nella vera arte teatrale, con l'aiuto di mezzi espressivi come l'intonazione, le espressioni facciali, il gesto, la postura e l'andatura, vengono create immagini specifiche. La base pedagogica per organizzare il processo dell'attività teatrale nelle istituzioni prescolari è la particolarità della percezione dell'arte teatrale da parte dei bambini in età prescolare. Affinché questa percezione sia completa, i bambini dovrebbero essere introdotti a vari tipi di attività teatrali.

1.5. Classificazione dei giochi teatrali

Molti sono i punti di vista sulla classificazione dei giochi che compongono le attività teatrali e ludiche.

Giochi oggettivi e non oggettivi nella classifica di L.S. Furmina. Differenziazione dei giochi teatrali secondo il progetto, secondo il testo letterario, secondo le circostanze suggerite dagli adulti E.L. Trusova.

In numerosi studi, i giochi teatrali sono classificati per mezzo della rappresentazione, a seconda delle modalità principali di espressività emotiva della trama. Gioco teatrale L.V. Artemova si divide in due gruppi: regia e drammatizzazione.

Il primo gruppo - i giochi da regista all'asilo includono tavolo, teatro delle ombre, teatro su flanella. Un bambino o un adulto non è un personaggio, crea una scena, interpreta il ruolo di un personaggio giocattolo: voluminoso o planare. Agisce per lui, lo raffigura con espressioni facciali, intonazione, gesti. La pantomima del bambino è limitata, poiché agisce come una figura fissa o inattiva, un giocattolo. Il discorso, i suoi temi, l'intonazione, l'espressività, la dizione vengono qui in primo piano.

Nella vita di un bambino, il gioco da regista si verifica prima del gioco di ruolo. Ma entrambi hanno radici comuni: un gioco rappresentativo della trama, durante il quale un bambino impara modi di agire con gli oggetti, padroneggia una sequenza di azioni di gioco quando descrive un evento a lui familiare per esperienza personale (dare da mangiare a una bambola, mettersi a letto, fare il bagno , medico esaminatore, ecc.). Con l'aiuto degli adulti, il bambino si arricchisce delle trame di gioco più semplici, inizia a riflettere non solo le azioni con gli oggetti, ma anche quelle associate all'esecuzione di un ruolo. Pertanto, vengono creati i prerequisiti per il passaggio a un gioco di ruolo con i pari. Ma il bambino non è ancora del tutto "maturo" per tale attività, poiché le sue capacità comunicative non sono sufficientemente sviluppate. Ecco perché sorgono i giochi da regista, in cui il bambino passa dalla recitazione con un giocattolo separato al gioco secondo il proprio piano, includendo nella sua tela diversi personaggi collegati da determinate relazioni.

Così, nel gioco del regista, il bambino inizia a utilizzare l'esperienza sociale precedentemente acquisita, attrae i partner. Una caratteristica del gioco del regista è che i partner (giocattoli, i loro vice) sono oggetti inanimati e non hanno i propri desideri, interessi, pretese.

Nei bambini in età prescolare media e più grande, i giochi di regia subiscono cambiamenti di natura diversa. Innanzitutto, il contenuto sta cambiando. Nei bambini di età compresa tra 4 e 5 anni, il contenuto dei giochi del regista è più vario di quello dei bambini piccoli. Riflettono fiabe familiari, cartoni animati, ma gli eventi della vita personale sono usati meno spesso. I bambini combinano facilmente conoscenze e informazioni ottenute da diverse fonti in un gioco. Appaiono nuovi personaggi (personaggi dei cartoni animati), il loro numero aumenta, i personaggi principali e secondari risaltano più chiaramente. Nei bambini di età compresa tra 6 e 7 anni, il contenuto dei giochi è dinamico, con una predominanza della propria creatività letteraria. I bambini adorano giocare con fiabe familiari e cartoni animati cambiati dalla propria immaginazione, portano molta finzione nel contenuto del gioco.

Come sottolinea E. M. Gasparova, durante l'età prescolare, lo sviluppo della trama avviene sulla base di associazioni emergenti. I giochi di regia nascono come attività individuale e rimangono tali nei primi anni della scuola materna. I soli giochi di regia si osservano anche nei bambini in età prescolare più grandi, soprattutto quando il bambino ha scarsi contatti con i coetanei (spesso malato, non frequenta la scuola materna) o ha difficoltà a comunicare con gli altri alunni del gruppo a causa di caratteristiche individuali (chiuso, timido, ha difetti del linguaggio , ecc.). In media, e soprattutto all'età prescolare senior, sorgono giochi di regia congiunti. Le associazioni di bambini di solito non sono numerose: 2-3 persone. I bambini escogitano una trama insieme, selezionano o realizzano i giocattoli, gli oggetti, i ruoli necessari (ciascuno per il suo personaggio). In altre parole, il personaggio del gioco di ruolo è chiaramente espresso nel gioco del regista congiunto. Pertanto, i giochi da regista creano reali prerequisiti per l'emergere di un gioco di ruolo. Ma con l'avvento di quest'ultimo i giochi da regista non scompaiono: arricchendosi reciprocamente, completandosi a vicenda, entrambi i giochi sono presenti nella vita di un bambino e all'estero in età prescolare.

Il secondo gruppo è costituito dai giochi di drammatizzazione, che si basano sulle proprie azioni di interpretare il ruolo. In questo caso, possono essere utilizzati per le proprie azioni nell'esecuzione del ruolo. In questo caso, è possibile utilizzare bambole: bi-ba-bo, cappelli. In questo caso, il bambino interpreta se stesso, usando principalmente i suoi mezzi espressivi: intonazione, pantomima. Partecipando a questi giochi, il bambino, per così dire, entra nell'immagine, si reincarna in essa, vive la sua vita. Questa è forse la performance più difficile, in quanto non si basa su alcuna immagine pubblica.

La drammatizzazione del gioco contribuisce all'educazione e allo sviluppo di un'interessante personalità indipendente e creativa e garantisce la manifestazione delle inclinazioni individuali di ogni bambino, cambia il comportamento dei bambini: i bambini timidi diventano più attivi, liberati e mobili, i bambini sfrenati imparano a subordinare i loro desideri, la volontà degli interessi della squadra, cioè si alleva l'assistenza reciproca. , il rispetto per un amico, l'assistenza reciproca.

Una drammatizzazione del gioco sviluppata è già una specie di attività preestetica. Le sue caratteristiche principali sono, in primo luogo, che, a differenza dei giochi di ruolo e delle prime drammatizzazioni, generalmente non riflette le azioni di un personaggio immaginario, ma riproduce ciò che è tipico di lui. D'altra parte, questa non è imitazione diretta, non imitazione diretta: al contrario, si tratta di una costruzione creativa arbitraria, guidata da questa o quella costruzione creativa iniziale, guidata da questa o quella rappresentazione iniziale del bambino. Il secondo segno principale di un vero gioco di drammatizzazione è che il bambino ritrae il personaggio di cui assume il ruolo, ma il modo in cui lo fa rivela quanto sia perfetto il trasferimento del contenuto oggettivo espresso in questo ruolo. La drammatizzazione del gioco è, quindi, una delle possibili forme di transizione verso l'attività produttiva, cioè estetica, con il suo motivo caratteristico di influenzare altre persone. Caratteristica per i giochi di drammatizzazione è la presenza di due tipi di relazioni tra i bambini: immaginaria, corrispondente al ruolo, trama e relazioni reali dei partecipanti al gioco congiunto. La ricerca e l'esperienza pedagogica mostrano in modo convincente che questi due tipi di relazioni infantili non sono identiche. Con una trama completamente prospera o, come si suol dire, positiva, possono apparire relazioni molto disfunzionali (sia chiaramente che apertamente). Già nella prima infanzia il bambino ha la maggiore opportunità in un gioco teatrale, e non in qualsiasi altra attività, di essere autonomo, di studiare con i coetanei a propria discrezione, di scegliere giocattoli e utilizzare oggetti diversi, di superare alcune difficoltà logicamente correlate alla trama del gioco. , alle sue regole. Più i bambini diventano grandi, più alto è il livello del loro sviluppo generale, più prezioso è il gioco teatrale (soprattutto pedagogicamente diretto) per lo sviluppo di comportamenti amatoriali; i bambini hanno l'opportunità di pianificare da soli la trama o organizzare giochi con regole, trovare partner, scegliere mezzi per realizzare le loro idee.

Conclusioni sul primo capitolo

Attività teatrali e di giocoessenziale per una formazione completafigli: loro hannosi sviluppa il gusto artistico, capacità creative e declamatorie, si forma un senso di collettivismo,la memoria si sviluppa.

Tuttoteatralei giochi possono essere divisi in due principaligruppi : giochi di regia e giochi di drammatizzazione.La regia di giochi crea reali prerequisiti per l'emergere di un gioco di ruolo.Il gioco di drammatizzazione contribuisce all'educazione esviluppointeressante personalità indipendente e creativa e garantisce la manifestazione delle inclinazioni individuali di ogni bambino, cambia il comportamentofigli.

2. Organizzazione di attività teatrali di bambini in età prescolare in diverse fasce d'età

2.1 Gruppo giovani

Compiti e contenuto dell'opera.Prima di tutto, è necessario formare un interesse per i giochi teatrali, che si sviluppa nel processo di visione di piccoli spettacoli di marionette che l'insegnante mostra, prendendo come base il contenuto di filastrocche, poesie e fiabe familiari al bambino. In futuro, è importante stimolare il suo desiderio di essere incluso nella performance, integrando singole frasi nei dialoghi dei personaggi, svolte stabili dell'inizio e della fine del racconto. L'attenzione dei bambini è fissata sul fatto che alla fine le bambole si inchinano e chiedono di ringraziarle, battono le mani. Guanti e altri burattini teatrali sono usati in classe, nella comunicazione quotidiana. A loro nome, un adulto ringrazia e loda i bambini, saluta e saluta. Nel corso delle lezioni, delle serate di intrattenimento, include frammenti di drammatizzazione, vestendosi con un abito speciale, cambiando voce e intonazione.

Un aspetto importante dell'attività dell'educatore è la graduale espansione dell'esperienza di gioco attraverso lo sviluppo di varietà di giochi di drammatizzazione. L'attuazione di questo compito è raggiunta dalla successiva complicazione di compiti di gioco e giochi di drammatizzazione, in cui è incluso il bambino. Le fasi di lavoro sono le seguenti.

Un'imitazione di gioco delle azioni individuali di una persona, animali e uccelli (i bambini si sono svegliati, si sono allungati, i passeri sbattono le ali) e l'imitazione delle emozioni umane di base (è uscito il sole - i bambini erano felici: sorridevano, battevano le mani, saltato sul posto).

Un'imitazione di gioco di una catena di azioni successive in combinazione con il trasferimento delle principali emozioni dell'eroe (le allegre bambole che nidificavano battevano le mani e iniziarono a ballare; il coniglio vide una volpe, si spaventò e saltò dietro un albero).

Un gioco-imitazione di noti personaggi delle fiabe (un goffo orso va in casa, un coraggioso galletto cammina lungo il sentiero).

Un gioco di improvvisazione a ritmo di musica (“Pioggia allegra”, “Le foglie volano nel vento e cadono sul sentiero”, “Danza in tondo intorno all'albero di Natale”).

Un unico gioco di improvvisazione senza parole scuro con un personaggio basato sui testi di poesie e battute che l'insegnante legge ("Katya, Katya è piccola ...", "Lepre, balla ...", V. Berestov "Bambola malata" , A. Barto “Neve, neve”).

Un gioco di improvvisazione basato sui testi di brevi fiabe, racconti e poesie che l'insegnante racconta (3. Alexandrova "Spina di pesce"; K. Ushinsky "Galletto con la famiglia", "Vaska"; N. Pavlova "In macchina", "Fragola"; E. Charushin "Anatra con anatroccoli").

Dialogo di ruolo degli eroi delle fiabe ("Mitten", "Capanna Zayushkina", "Tre orsi").

Messa in scena di frammenti di fiabe sugli animali ("Teremok", "Cat, Rooster and Fox").

Un'unica drammatizzazione di un gioco oscuro con diversi personaggi basati su racconti popolari ("Gingerbread Man", "Turnip") e testi d'autore (V. Suteev "Under the Mushroom", K. Chukovsky "Chicken").

Nei bambini di questa età si nota lo sviluppo principale del gioco teatrale del regista: un teatro da tavolo, un teatro da tavolo, un teatro piano su una flannelografia, un teatro con le dita. Il processo di sviluppo include mini-messa in scena basata su testi di poesie popolari e d'autore, fiabe, storie ("Questo dito è un nonno ...", "Tilibom", K. Ushinsky "Galletto con una famiglia", A. Barto "Giocattoli", V. Suteev "Pollo e anatroccolo") Il bambino inizia a usare le figurine del finger theater in improvvisazioni congiunte con adulti su determinati argomenti.

L'arricchimento dell'esperienza di gioco è possibile solo se vengono sviluppate abilità di gioco speciali.

Il primo gruppo di abilità è associato alla padronanza della posizione di "spettatore" (la capacità di essere uno spettatore benevolo, guardare e ascoltare la fine, battere le mani, dire grazie agli "artisti").

Il secondo gruppo di abilità prevede la formazione primaria della posizione di "artista", che include la capacità di utilizzare alcuni mezzi espressivi (espressioni facciali, gesti, movimenti, forza e timbro della voce, ritmo del discorso) per trasmettere l'immagine dell'eroe , le sue emozioni ed esperienze e per tenere e “guidare” correttamente il burattino o la figura dell'eroe in uno spettacolo teatrale di un regista.

Il terzo gruppo di abilità è la capacità di interagire con gli altri partecipanti al gioco: giocare insieme, non litigare, fare a turno ruoli attraenti, ecc.

Le attività dell'educatore dovrebbero mirare a stimolare l'interesse per la creatività e l'improvvisazione, che è una parte importante del lavoro con i bambini. A poco a poco, vengono inclusi nel processo di comunicazione del gioco con i burattini teatrali, quindi in improvvisazioni congiunte con un adulto come "Conoscere", "Aiutare", "Conversazione animale con il suo cucciolo", ecc. I bambini sviluppano il desiderio di partecipare a miniature drammatiche su argomenti gratuiti ("Sole e pioggia", "Nella foresta", "Scimmie divertenti", "Gioco dei gattini", ecc.).

2.2 Gruppo centrale

Le direzioni principali nello sviluppo del gioco teatrale consistono nel graduale passaggio del bambino dal gioco "per se stesso" al gioco orientato allo spettatore; da un gioco in cui la cosa principale è il processo stesso, a un gioco in cui sia il processo che il risultato sono significativi, dal giocare in un piccolo gruppo di pari che svolgono ruoli simili ("paralleli"), al giocare in un gruppo di cinque a sette pari, il cui ruolo si colloca in modo diverso (uguaglianza, subordinazione, controllo); dalla creazione di una semplice immagine "tipica" in un gioco di drammatizzazione all'incarnazione di un'immagine olistica che combina emozioni, stati d'animo, stati dell'eroe e il loro cambiamento.

A questa età, c'è un approfondimento dell'interesse per i giochi teatrali. Il lavoro di un educatore con bambini di 4-5 anni dovrebbe consistere nel mantenere il loro interesse per un gioco teatrale, nella sua differenziazione, che consiste nel prediligere un certo tipo di gioco (drammatizzazione o regia), diventando motivazione di interesse per il gioco come mezzo di autoespressione.

L'espansione dell'esperienza teatrale e di gioco dei bambini avviene attraverso lo sviluppo di giochi di drammatizzazione. Quasi tutti i tipi di attività di gioco e giochi di drammatizzazione che un bambino in età prescolare più giovane ha imparato sono utili e interessanti per un bambino di età prescolare media. La complicazione riguarda i testi, che d'ora in poi si distinguono per contenuti più complessi, presenza di sfumature semantiche ed emotive, immagini interessanti di personaggi e mezzi linguistici originali. Oltre ai giochi sopra menzionati, nel lavoro con i bambini vengono utilizzati: 1) giochi-drammatizzazioni multi-personaggio basati sui testi di fiabe in due e tre parti su animali e fiabe ("Capanna invernale per animali", “La volpe e il lupo”, “Oche-cigni”, “Cappuccetto Rosso”); 2) giochi di drammatizzazione basati su testi di storie sui temi “I bambini ei loro giochi”, “Ragazzi e animali”, “Lavoro degli adulti”; 3) mettere in scena uno spettacolo basato sull'opera.

Il contenuto si basa su studi figurativo-ludici di natura riproduttiva e improvvisativa (ad esempio "Indovina cosa sto facendo", "Indovina cosa mi è appena successo", "Mostra senza nominare un eroe letterario", ecc.).

L'espansione dell'esperienza di gioco dei bambini avviene anche attraverso lo sviluppo del gioco teatrale. All'età di 4 - 5 anni, il bambino padroneggia diversi tipi di teatro da tavolo: peluche, teatro a maglia, teatro a cono, teatro di giocattoli popolari e figure planari. Le azioni con i pupazzi a bocca aperta diventano nuovi contenuti. A disposizione dei bambini anche il teatro delle marionette a cavallo (senza schermo, ed entro la fine dell'anno scolastico - con schermo), il teatro dei cucchiai, ecc. I bambini mostrano produzioni basate su testi poetici e in prosa (S. Marshak " Il racconto del topo stupido"; K. Chukovsky "Confusione"), Il teatro delle dita è più spesso utilizzato in attività indipendenti, quando il bambino improvvisa sulla base di poesie familiari e filastrocche, accompagnando il suo discorso con semplici azioni ("Abbiamo vissuto con una nonna"; S. Mikhalkov "Kittens"; L. Zubkova "Abbiamo condiviso un'arancia").

Le abilità teatrali e di gioco dei bambini in età prescolare sono significativamente più complicate.

Il primo gruppo di abilità assicura l'ulteriore sviluppo della posizione di “spettatore” (essere uno spettatore attento e benevolo; mostrare elementi di cultura dello spettatore: non alzarsi dal proprio posto durante lo spettacolo, rispondere adeguatamente a ciò che sta accadendo “sul palco”, rispondere all'appello degli "artisti", ringraziarli con l'aiuto di un applauso; valutare positivamente il gioco dei pari-"artisti").

Il secondo gruppo di competenze è relativo al miglioramento della posizione di “artista”. Ciò implica principalmente la capacità di utilizzare i mezzi dell'espressività non verbale (espressioni facciali, gesti, posture, movimenti) e intonazionale per trasmettere l'immagine dell'eroe, le sue emozioni, il loro sviluppo e cambiamento (Mashenka si è perso nella foresta - ha ottenuto spaventato, ha visto una capanna - è stato sorpreso, ha capito come ingannare l'orso, - si è rallegrato), per trasmettere le caratteristiche fisiche del personaggio, alcuni tratti del suo carattere (il vecchio nonno tira la rapa a fatica, ma la nipote no tira molto diligentemente, vuole scappare e giocare con le sue amiche; il topo ha così paura del gatto che tira con tutte le sue forze). Si sviluppa anche la capacità di “gestire” il burattino: per farlo passare inosservato al pubblico, per “guidare” correttamente il burattino o la figura dell'eroe nel gioco teatrale del regista, imitando il camminare, correre, saltare, gesti e movimenti, simboleggiando i saluti e addio, accordo e disaccordo.

Il terzo gruppo di abilità prevede lo sviluppo primario della posizione di "regista" nel gioco teatrale del regista, cioè la possibilità di creare uno spazio di gioco sul piano del tavolo, riempirlo di giocattoli e figurine a tua discrezione.

Il quarto gruppo consente al bambino di padroneggiare le abilità di base di un "designer di performance", il che implica la capacità di determinare un luogo per un gioco, selezionare attributi, utilizzare materiali ed elementi di costumi in vari modi ed essere incluso nel processo di creazione degli attributi mancanti per il gioco da parte dell'educatore.

Il quinto gruppo di abilità, finalizzato all'interazione positiva con altri partecipanti al gioco, include la capacità di negoziare, stabilire relazioni di gioco di ruolo, padroneggiare modi elementari per risolvere situazioni di conflitto durante il gioco.

L'insegnante dovrebbe prestare attenzione allo sviluppo dell'interesse per la creatività e l'improvvisazione nel processo di invenzione del contenuto del gioco e incarnazione dell'immagine prevista utilizzando vari mezzi espressivi. L'improvvisazione diventa la base del lavoro nella fase di discussione sui modi per incarnare le immagini degli eroi e nella fase di analisi dei risultati di un gioco teatrale. I bambini sono portati all'idea che lo stesso personaggio, situazione, trama possono essere mostrati in modi diversi. È necessario incoraggiare il desiderio di elaborare le proprie modalità di attuazione del piano, agire non sulla base della copia di un adulto o dell'imitazione di un altro bambino, ma in base alla loro comprensione del contenuto del testo.

2.3 Gruppo senior

Le direzioni principali nello sviluppo del gioco teatrale consistono nel graduale passaggio del bambino dal gioco secondo un testo letterario o folcloristico al gioco-contaminazione, il che implica la libera costruzione da parte del bambino di una trama, in cui la base letteraria si combina con la sua libera interpretazione da parte del bambino o più opere sono combinate; dal gioco, dove i mezzi espressivi sono usati per trasmettere le caratteristiche del personaggio, al gioco come mezzo di autoespressione attraverso l'immagine dell'eroe; da un gioco in cui l'“artista” è il centro a un gioco in cui si presenta un complesso di posizioni “artista”, “regista”, “sceneggiatore”, “stilista”, “costumista”, ma allo stesso tempo, le preferenze di ogni bambino sono associate ad alcuni di essi, a seconda delle capacità e degli interessi individuali; dal gioco teatrale all'attività ludica teatrale come mezzo di autoespressione personale e autorealizzazione delle capacità.

Il primo è la formazione di un atteggiamento positivo dei bambini nei confronti dei giochi teatrali. Ciò implica un approfondimento del proprio interesse per un certo tipo di gioco teatrale, l'immagine dell'eroe, la trama, la presenza di interesse per la cultura teatrale, la consapevolezza delle ragioni di un atteggiamento positivo o indifferente nei confronti del gioco, associato alla presenza o assenza di interesse e capacità di esprimersi in attività teatrali.

Un nuovo aspetto dell'attività congiunta di adulto e bambini è l'introduzione dei bambini alla cultura teatrale, ad es. conoscenza dello scopo del teatro, la storia della sua nascita in Russia, la disposizione dell'edificio teatrale, le attività delle persone che lavorano nel teatro, rappresentanti di spicco di queste professioni, tipi e generi di arte teatrale (drammatica, musicale, di marionette , teatro di animali, clownerie, ecc.)

In età prescolare senior, l'esperienza teatrale e di gioco viene approfondita padroneggiando diversi tipi di giochi di drammatizzazione e giochi teatrali di regia. L'approfondimento dell'esperienza del gioco-drammatizzazione sta nel fatto che i bambini diventano più attivi e indipendenti nella scelta dei contenuti dei giochi, sono creativi nella loro scelta. Un bambino in età prescolare più grande, insieme agli studi sul gioco figurativo, ai giochi di improvvisazione, alla messa in scena, diventa disponibile per spettacoli indipendenti, compresi quelli basati su un "collage" di diverse opere letterarie. Ad esempio, "Viaggio attraverso le fiabe di A.S. Pushkin", "Nuove avventure degli eroi delle fiabe di Ch. Perrault", ecc. L'esperienza del gioco del regista è arricchita da pupazzi, pupazzi con "mano viva", pupazzi di canna.

I testi per le esibizioni stanno diventando più complicati. Si distinguono per un significato morale più profondo e un sottotesto nascosto, incluso umoristico. Fiabe popolari russe sugli animali ("La volpe e la gru", "La lepre e il riccio"), opere di L. Tolstoj, I. Krylov, G.Kh. Andersen, M. Zoshchenko, N. Nosov.

Una caratteristica sorprendente dei giochi dei bambini dopo i 6 anni è il loro parziale passaggio al piano del discorso. Ciò è dovuto alla tendenza a combinare diversi tipi di giochi di storie, inclusi i giochi fantasy. Diventa la base o una parte importante del gioco teatrale, in cui i piani reali, letterari e di fantasia si completano a vicenda. Per i bambini in età prescolare più grandi, i giochi "con continuazione" sono caratteristici. Padroneggiano anche il nuovo gioco "Al teatro", che prevede una combinazione di giochi di ruolo e rappresentazioni teatrali, basata sulla conoscenza del teatro, sulle attività delle persone che partecipano alla produzione dello spettacolo.

I bambini sviluppano abilità speciali che garantiscono lo sviluppo di un complesso di posizioni di gioco.

Il primo gruppo di abilità è connesso al miglioramento della posizione dello spettatore come "consigliere intelligente e gentile".

Il secondo gruppo prevede l'approfondimento della posizione di "artista", lo sviluppo della capacità di esprimere il proprio atteggiamento nei confronti dell'idea della performance, dell'eroe e di esprimersi utilizzando un insieme di mezzi non verbali, intonazionali e linguistici espressività.

Il terzo gruppo assicura la formazione della posizione di "regista-sceneggiatore", che implica la capacità di realizzare le proprie idee non solo da soli, ma anche organizzando le attività di altri bambini.

Il quarto gruppo permette al bambino di padroneggiare alcune delle abilità di un costumista, ad es. la capacità di designare il luogo del "palcoscenico" e dell "auditorium", di selezionare, utilizzare in modo creativo oggetti sostitutivi e attributi ed elementi di costume realizzati in modo indipendente, realizzare poster, inviti, ecc.

Il quinto gruppo di abilità prevede l'uso di modalità positive di comunicazione con i pari nel processo di progettazione di un gioco, lungo il suo corso (passaggio da un piano di gioco a un piano di relazioni reali) e nell'analisi dei risultati di una produzione teatrale.

I bambini mostrano la loro indipendenza e posizione soggettiva in un gioco teatrale in modo più vivido e in vari modi. Ciò si ottiene, tra l'altro, stimolando il loro interesse per la creatività e l'improvvisazione nel processo di invenzione del contenuto del gioco e incarnando l'immagine voluta con l'aiuto di mezzi espressivi. Con esempi specifici, è necessario aiutare il bambino a capire che "la migliore improvvisazione è sempre preparata". La preparazione è raggiunta dalla presenza di precedenti esperienze, dalla capacità di interpretare il contenuto del testo e comprendere le immagini dei personaggi, un certo livello di sviluppo dei vari mezzi per realizzare le proprie idee, ecc. La soluzione a questo problema richiede di dare ai bambini il diritto di scegliere i mezzi per l'improvvisazione e l'espressione di sé.

L'attuazione di questi compiti e il contenuto del lavoro con i bambini di tutte le età richiede di tenere conto dei principi di base dell'organizzazione di un gioco teatrale.

2.4 Forme di organizzazione delle attività teatrali

Sulla base dei compiti per lo sviluppo di attività teatrali con bambini in età prescolare, viene determinato il suo contenuto di lavoro nella scuola materna. In questo caso, le forme di organizzazione possono essere diverse. Ad esempio, L.V. Kutsakov e S.I. Merzlyakov distingue: classi (frontale, sottogruppo e individuale), vacanze, intrattenimento, spettacoli, spettacoli teatrali). La forma principale è un'occupazione, insieme alla quale sono possibili altre forme altrettanto importanti di organizzazione di attività teatrali.

LV Kutsakov e S.I. Merzlyakov ha identificato i seguenti tipi di lezioni di teatro: frammentaria (in altre classi), tipica, dominante, tematica, integrativa, prova.

Standard,che comprendono le seguenti attività: teatro e gioco, ritmicoplastica, discorso artistico, alfabeto teatrale (conoscenze elementari dell'arte teatrale).dominante -dominato da una di queste attività.tematico,su cui tutte le attività di cui sopra sono accomunate da un argomento, ad esempio: “Cosa è bene e cosa è male?”, “Su cani e gatti”, ecc.

Complesso -usato come sintesi delle arti. Viene data un'idea sulle specificità delle forme d'arte (teatro, coreografia, poesia, musica, pittura), sui mezzi tecnici moderni (materiali audio e video). Tutti i tipi di attività artistica si combinano, si alternano, ci sono caratteristiche di somiglianza e differenze nelle opere, mezzi espressivi di ogni tipo di arte, che trasmettono l'immagine a modo loro.

integrato dovecome tipo principale di attività non è solo artistica, ma anche qualsiasi altra attività.

Le prove sono quellesu cui si svolge la “corsa” dello spettacolo in preparazione per la messa in scena o dei suoi singoli frammenti. Quando si organizzano le classi, è necessario ricordare che le conoscenze e le abilità acquisite senza desiderio e interesse non stimolano l'attività cognitiva dei bambini in età prescolare.

Le attività teatrali nella scuola materna possono essere organizzate nelle ore mattutine e serali - in orari non programmati; organicamente inseriti in altre classi (musicali, belle arti, ecc.), nonché appositamente programmati nell'orario settimanale delle lezioni nella lingua madre e familiarizzazione con il mondo esterno.

È auspicabile che tutte le forme organizzate di attività teatrale siano svolte in piccoli sottogruppi, che garantiranno un approccio individuale a ciascun bambino. Inoltre, ogni volta i sottogruppi dovrebbero essere formati in modo diverso, a seconda del contenuto delle classi.

Le classi dovrebbero svolgere contemporaneamente una funzione cognitiva, educativa e evolutiva e non essere in alcun modo ridotte alla sola preparazione degli spettacoli. Il loro contenuto, le forme e i metodi di conduzione dovrebbero contemporaneamente contribuire al raggiungimento di tre obiettivi principali: lo sviluppo del linguaggio e delle abilità nelle attività teatrali e dello spettacolo; creando un'atmosfera di creatività, sviluppo sociale ed emotivo dei bambini. Pertanto, il contenuto di tali lezioni non è solo la conoscenza del testo, qualsiasi opera letteraria o fiaba, ma anche la conoscenza dei gesti, delle espressioni facciali, del movimento, dei costumi, della messa in scena, ad es. con i "segni" del linguaggio visivo. Inoltre, il contenuto delle lezioni teatrali include: guardare spettacoli di burattini e parlarne; giochi - drammatizzazione; recitazione di varie fiabe e drammatizzazioni; esercizi sulla formazione dell'espressività della performance (verbale e non verbale); esercizi per lo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini.

Pertanto, le attività teatrali contribuiranno allo sviluppo della fiducia in se stessi nei bambini, alla formazione di abilità comportamentali sociali quando ogni bambino avrà l'opportunità di esprimersi nel ruolo di un particolare personaggio. Per fare ciò, è necessario utilizzare una varietà di tecniche: la scelta dei ruoli da parte dei bambini a piacimento; la nomina ai ruoli principali di bambini non solo coraggiosi, ma anche timidi e timidi; distribuzione dei ruoli sulle carte (i bambini prendono dalle mani dell'educatore qualsiasi carta su cui è schematicamente raffigurato il personaggio); interpretando tutti i ruoli da parte di tutti i bambini a turno.

Anche l'idea di dividere i bambini in "artisti e spettatori" è inaccettabile; su "esibirsi costantemente" e "osservare costantemente" come giocano gli altri. È impossibile consentire la paura di un errore nell'atmosfera delle classi in modo che i bambini non abbiano paura di salire "sul palco". Pertanto, quando si offre di "giocare" o "mostrare" qualcosa, l'insegnante deve partire dalle possibilità reali di specifici bambini. Ecco perché l'insegnante deve affrontare due compiti principali: 1) capire, capire cosa prova il bambino, a cosa sono rivolte le sue esperienze, quanto sono profonde e serie; 2) aiutarlo a esprimere più pienamente i suoi sentimenti, creare per lui condizioni speciali in cui si manifesti la sua attività, la sua assistenza a coloro di cui ha sentito parlare.

In accordo con ciò, l'azione pratica di ogni bambino è il principio metodologico più importante per condurre queste classi.

Lavoro individuale. Un'altra forma di organizzazione delle attività teatrali è il lavoro di coppia dell'educatore con il bambino - uno contro uno. Tale formazione viene spesso definita apprendimento individuale. Nel processo di lavoro individuale, c'è uno stretto contatto tra l'insegnante e il bambino. Questo dà all'educatore una comprensione più profonda dei sentimenti del bambino, per capire a cosa sono rivolte le sue esperienze, quanto sono profonde e serie; aiuta l'educatore a identificare le lacune nelle conoscenze, eliminandole con l'aiuto di un lavoro sistematico. Inoltre, il lavoro individuale aiuta a preparare il bambino per le attività imminenti (classe, gioco - drammatizzazione, lavoro nel gioco). Nel processo di questo lavoro, conoscenze, abilità e abilità vengono consolidate, generalizzate, integrate, sistematizzate in ulteriori attività.

Attività indipendente dei bambini - giochi teatrali.I giochi teatrali sono sempre amati dai bambini. La grande e versatile influenza dei giochi teatrali sulla personalità del bambino permette di utilizzarli come uno strumento pedagogico forte, ma non invadente, perché il bambino si sente rilassato, libero, naturale durante il gioco. Pertanto, nel processo di gioco, i bambini sviluppano le capacità di azioni indipendenti, che consistono nel poter pensare attraverso un'idea senza un aiuto esterno, trovare mezzi visivi ed espressivi per la sua attuazione, attuare coerentemente il piano, controllare le proprie azioni in vari tipi di attività teatrali, essere in grado di recitare in varie situazioni.

Nelle attività teatrali indipendenti dei bambini, il bambino non solo riceve informazioni sul mondo che lo circonda, le leggi della società, la bellezza delle relazioni umane, ma impara anche a vivere in questo mondo, a costruire le sue relazioni e ciò richiede l'attività creativa dell'individuo (attenzione, immaginazione, logica, memoria emotiva, linguaggio ben sviluppato, espressioni facciali), ovvero la capacità di mantenersi nella società.

Divertimento. All'asilo, viene prestata molta attenzione all'educazione armoniosa di ogni bambino. Si svolge in classe nelle arti visive, nello sviluppo del linguaggio, nelle lezioni di musica. L'intrattenimento, per così dire, unisce tutti i tipi di arte, consente di utilizzarli in modo creativo, evoca una risposta emotiva nei bambini quando percepiscono una parola poetica, una melodia, immagini visive e artistiche. Ci sono molti tipi di intrattenimento. Uno dei tipi è l'intrattenimento teatrale. Comprende spettacoli teatrali, concerti, spettacoli con la partecipazione di artisti professionisti, nonché quelli preparati da operatori dell'asilo, alunni e genitori.

Vacanze. Le vacanze, così come l'intrattenimento, dovrebbero portare gioia e dare a tutti l'opportunità di mostrare le proprie capacità artistiche, la suscettibilità emotiva e l'attività creativa.

Affinché la vacanza sia una forma efficace di organizzazione delle attività teatrali dei bambini, è necessario condurre un lavoro sistematico quotidiano con loro, sviluppando le loro capacità, il gusto, l'attività creativa nelle attività musicali, artistiche, vocali e visive, assicurando la loro acquisizione di abilità.

L'educatore dovrebbe ricordare che una matinée festiva è, prima di tutto, una gioia per i bambini. Questa è una fonte di impressioni che un bambino può conservare a lungo. Questo è un mezzo potente per formare sentimenti morali ed estetici. Pertanto, una buona preparazione, uno scenario ben congegnato, un'organizzazione chiara: tutto ciò determina il comportamento e l'umore di ogni bambino durante le vacanze, l'efficacia dell'impatto di vari tipi di arte. I bambini dovrebbero essere gioiosi, allegri, liberi ea proprio agio. Tuttavia, non si dovrebbe permettere il divertimento sfrenato, che eccita troppo i bambini.

Lavoro in cerchio. Inoltre, una delle forme di organizzazione delle attività teatrali dei bambini in un istituto di istruzione prescolare è il lavoro in cerchio, che contribuisce alla soluzione dei seguenti compiti: lo sviluppo dell'immaginazione dei bambini, l'immaginazione, tutti i tipi di memoria, tutti i tipi di creatività (artistica e discorso, musica e giochi, danza, palcoscenico) e molto altro.

2.5 Metodi e tecniche per lo sviluppo di attività teatrali nei bambini in età prescolare senior

N. Karpinskaya ha proposto una metodologia per lavorare con i bambini nelle attività teatrali in classe. Questo lavoro è costruito per fasi: 1) nella prima fase, i bambini riproducono collettivamente il testo della fiaba; 2) nella seconda fase, un bambino è invitato a leggere per tutti i personaggi della fiaba; 3) nella terza fase, i bambini svolgono una serie di compiti creativi (esprimere gioia, paura, ecc.); 4) nella quarta fase, la fiaba viene letta per ruoli, ecc. .

L'efficacia dell'attività teatrale dipende in gran parte dalla sua integrazione con i corsi di arte visiva per bambini. Nel processo di creatività decorativa e di design, i bambini hanno l'opportunità di pensare, riflettere, ricordare e sognare, il che influisce positivamente anche sull'espressività delle immagini create.

Di indubbio interesse per i professionisti sono le raccomandazioni metodologiche sulle attività teatrali e di gioco dei bambini in età prescolare sviluppate da L.P. Bochkareva.

Sulla base dell'analisi della letteratura scientifica e metodologica, l'autore descrive i tipi di giochi a oggetti teatrali e fornisce una descrizione dettagliata di ciascuno di essi. Naturalmente, i tipi di giochi teatrali sono diversi. Si completano a vicenda e possono prendere un posto degno nel lavoro educativo dell'asilo e rendere la vita del bambino più luminosa, più ricca e più diversificata.

Queste raccomandazioni toccheranno un altro aspetto molto importante del lavoro con i bambini relativo alla fabbricazione di giocattoli per attività teatrali e alla creazione di un ambiente di gioco-oggetto nel gruppo e sul sito. Viene fornita una pianificazione approssimativa a lungo termine di questo lavoro, a partire dal quarto anno di vita.

L'autore delle raccomandazioni, ovviamente, è ben consapevole delle reali difficoltà incontrate dai professionisti nell'organizzazione e nella conduzione di attività teatrali. Innanzitutto, ciò è dovuto alla mancanza di tempo di studio, motivo per cui il lavoro con i bambini in questa direzione viene svolto in stretto collegamento con le lezioni sullo sviluppo del linguaggio, la familiarizzazione con il mondo esterno e le belle arti.

Un'analisi della letteratura metodologica e dell'esperienza lavorativa mostra che nello sviluppo di attività teatrali e di gioco, scienziati e professionisti hanno prestato particolare attenzione allo sviluppo della creatività dei bambini. Di conseguenza, sono state trovate interessanti tecniche metodologiche, ad esempio:

Invita i bambini a inventare autonomamente una storia con due giocattoli immaginari e battila; leggi una fiaba familiare ai bambini e invitali a inventarne una nuova, ma con gli stessi personaggi (O. Lagutkina);

Offrire ai bambini un set non convenzionale di bambole per comporre scene e giochi per ruoli di diversi contesti: Babbo Natale e ranocchio, fanciulla di neve e Petrushka (T. Nemenova);

Dai ai bambini l'opportunità di interpretare ruoli contrastanti: un orso rigorosamente e un cucciolo di orso, un cane arrabbiato e un cucciolo indifeso (G. Prima).

Un'analisi della pratica moderna dell'educazione prescolare ci consente di concludere che gli insegnanti prestano sempre più attenzione alla rivelazione del potenziale del bambino, del suo talento nascosto attraverso l'arte teatrale.

Metodi di lavoro sull'organizzazione dei giochi - drammatizzazioni:1) il metodo di modellazione delle situazioni - prevede la creazione di modelli di trama, modelli di situazioni, schizzi insieme ai bambini; 2)metodo di conversazione creativo- comporta l'introduzione dei bambini nell'immagine artistica mediante una speciale formulazione della domanda, le tattiche di conduzione del dialogo; 3) il metodo delle associazioni - permette di risvegliare l'immaginazione e il pensiero del bambino attraverso confronti associativi e quindi, sulla base delle associazioni emergenti, creare nuove immagini nella mente.

I metodi generali per condurre il gioco - drammatizzazione sono metodi diretti (l'insegnante mostra i metodi di azione) e indiretti (l'insegnante incoraggia il bambino ad agire in modo indipendente).

Conclusioni sul secondo capitolo

Nel processo dei giochi teatrali: la conoscenza dei bambini del mondo che li circonda si espande e si approfondisce; si sviluppano i processi mentali: attenzione, memoria, percezione, immaginazione; le operazioni mentali sono stimolate; c'è uno sviluppo di vari analizzatori: linguaggio visivo, uditivo, motorio; il vocabolario, la struttura grammaticale del discorso, la pronuncia del suono, le abilità linguistiche coerenti, il lato melodico-intonazionale del discorso, il tempo, l'espressività del discorso vengono attivati ​​e migliorati; le capacità motorie, la coordinazione, la fluidità, la possibilità di commutazione, la determinazione dei movimenti sono migliorate; si sviluppa la sfera emotivo-volitiva; il comportamento è corretto. si sviluppa un senso di collettivismo, si sviluppa la responsabilità reciproca, si forma l'esperienza del comportamento morale; viene stimolato lo sviluppo della creatività, dell'attività di ricerca, dell'indipendenza; la partecipazione a giochi teatrali dà gioia ai bambini, suscita interesse attivo, li affascina.

3. Teatro dei burattini

Il teatro delle marionette è la forma più comune di organizzazione del tempo libero dei bambini all'asilo. La bambola stessa è molto vicina alla percezione dei bambini, perché hanno familiarità con questo giocattolo fin dalla prima infanzia e quindi lo percepiscono come un caro amico.

Il teatro delle marionette esiste da molto tempo. I popoli antichi credevano che divinità diverse, spiriti maligni e buoni, esseri soprannaturali vivessero in cielo, sulla terra, sottoterra, nell'acqua. Per pregarli, le persone realizzavano immagini di bambole grandi e piccole fatte di pietra, argilla, osso o legno. Ballavano attorno a queste bambole, le portavano su una barella, le guidavano su carri, sul dorso di elefanti, organizzavano astuti dispositivi per aprire gli occhi, annuire con la testa, mostrare i denti alle bambole. A poco a poco, tali spettacoli iniziarono ad assomigliare sempre di più a spettacoli teatrali. Per mille anni in tutti i paesi del mondo, con l'aiuto di bambole, sono state recitate leggende su dei, demoni, geni, angeli, sono stati ridicolizzati i vizi umani: stupidità, avidità, codardia, crudeltà. in Russia nel XVII secolo. Il teatro delle marionette più popolare era il Teatro Petrushka. Prezzemolo è uno dei personaggi preferiti dai buffoni che si esibivano per il pubblico. Questo è un audace temerario e un prepotente, che in ogni situazione ha mantenuto il senso dell'umorismo e l'ottimismo. Nel XVIII sec. Petrushka è apparso in Russia: un burattino con i guanti, controllato da un burattinaio errante. Il teatro dei burattini è un tipo di spettacolo teatrale in cui recitano i burattini, messi in moto da attori burattinai, il più delle volte nascosti al pubblico.

3.1 Tipi di teatri

Esistono diverse classificazioni di giochi di teatro di marionette per bambini in età prescolare. Ad esempio, gli insegnanti L.V. Kutsakova, SI Merzlyakov considera: 1) teatro delle marionette da tavolo (teatro con immagini piatte, su tazze, tavolo magnetico, cono, teatro giocattolo (pronto, fatto in casa); 2) teatro dei poster (flannelografia, ombra, poster magnetico, stand-book); 3) teatro sulla mano (dito, immagini sulla mano, guanti, guanti, ombre); 4) pupazzi a cavallo (su gapit, su cucchiai, bibabo, bastone); 5) burattini da pavimento (pupazzi, cono teatro); 6) teatro di un burattino vivente (teatro con un "burattino vivente", a grandezza naturale, personaggi dei burattini, teatro in maschera, tanta-moreski).

Ad esempio, G.V. Genov classifica i tipi di teatri per bambini in età prescolare come segue: cartone; magnetico; desktop; cinque dita; maschere; ombre delle mani; "ombre viventi"; ombra delle dita; libro di teatro; teatro delle marionette per un artista.

TN Karamanenko, Yu.G. Karamanenko, uno dei tipi di giochi teatrali: il teatro delle marionette è caratterizzato come un'arte sintetica, con tutta una serie di mezzi artistici per influenzare i bambini. Gli autori li dividono nelle seguenti tipologie: 1) il teatro delle immagini, rappresentato da immagini planari: flannelograph; immagini su cartone, rappresentate da decorazioni in cartone che si muovono intorno alla tavola con l'ausilio di supporti; 2) teatro giocattolo che utilizza normali bambole e giocattoli per bambini; 3) teatro del prezzemolo, dove il burattinaio gli mette in mano una bambola di prezzemolo, controlla il burattino, ne parla.

3.2 Tipi di bambole

1) teatro delle marionette a cavallo; 2)tteatro delle bambole di mezzo; 3)tTeatro dei burattini di base.

burattini a cavallo- cioè quelli che sono sopra lo schermo durante lo spettacolo, sopra il burattinaio che lavora con esso. Il termine è stato introdotto in circolazione da burattinai popolari russi, che contrappongono i burattini a cavallo con un burattino. Le bambole da equitazione, a loro volta, sono divise in diversi tipi.

Guantoil burattino viene messo sulla mano del burattinaio ed è controllato da dita e un pennello. I pupazzi con i guanti sono indossati sulla mano dell'attore come guanti. La base di una tale bambola è una custodia a cui sono attaccate le maniglie e la testa. La tuta è cucita alla copertina.

La mano del burattinaio può essere posizionata in diversi modi. I manici sono allungati, vi sono attaccati dei bastoncini o delle canne. Con questo design, la bambola si muove in modo più naturale e fluido.

Il burattino a guanto è di piccole dimensioni, i suoi manici sono piccoli e sporgono. La bambola molto spesso manca di gambe, ma possono essere attaccate e messe in movimento con la lancetta dei secondi durante la performance. I manici della bambola sono cuciti come guanti, le dita sono imbottite e cucite, incollate alle cartucce (a forma di anello, un ditale a seconda delle dimensioni delle dita del burattinaio). Le maniglie con le cartucce sono attaccate alla custodia della bambola. Una cartuccia viene inserita anche nella testa della bambola.

Bambola Petrushka. I pupazzi con i guanti, indipendentemente da chi rappresentano, sono chiamati la bambola del prezzemolo, poiché il famoso Petrushka è diventato il primo personaggio di questo tipo di burattino. Con questo tipo producono animali: "prezzemolo" e uccelli.

Bambole Bibabo. Il modo in cui funzionano è che vengono messi in mano. Sul dito indice: la testa della bambola e il pollice e il medio fungono da mani. Gli abiti sono cuciti per loro, decorati con dettagli (tasca, grembiule, cintura). Le teste possono essere realizzate in gommapiuma, polpa di carta, tessuto, cartapesta.

cannauna bambola che prende il nome dai bastoni con cui l'attore controlla i suoi movimenti. Il burattino sui bastoni ha il seguente dispositivo: la sua testa è montata su un'asta, che il burattinaio tiene nella mano destra. Ai polsi della bambola sono attaccate aste di canna sottili, lunghe ma rigide. Con la mano sinistra, l'artista controlla le mani del burattino.

Il burattino di canna ha le braccia lunghe, i movimenti sono più aggraziati di quelli del burattino a guanto. Ma la bambola del prezzemolo ha più opportunità di maneggiare vari oggetti: può raccogliere qualsiasi oggetto, posarlo, portarlo via - ovviamente, sono le dita dell'artista che aiutano la bambola.

Il burattino di canna è più grande del burattino con il guanto, è molto più difficile lavorarci. Per gli spettacoli di marionette vengono realizzati pupazzi piuttosto complessi, i bastoni sono mascherati con meccanismi nascosti in modo da non distrarre il pubblico.

Ditole bambole sono i più piccoli "artisti", di solito la loro altezza è di soli 7-9 cm Queste sono bambole: ditali, cappelli, anelli, bambole che vengono indossate sull'intero dito, bambole a cono e cilindri. Queste bambole sono molto facili da realizzare. Si basano su due lastre di feltro o drappeggio, cucite lungo i bordi ma delle dimensioni di un dito. Tali bambole sono abbastanza adatte per le prestazioni domestiche. Non è necessario realizzare decorazioni, ma uno schienale drappeggiato può diventare uno schermo.

Un burattino da dito può essere realizzato con una pallina da ping pong, una pallina a sonagli per bambini, una custodia per uova a sorpresa Kinder. Facciamo un buco per il dito e decoriamo il giocattolo. Sulla mano indossiamo un normale guanto o un cono da un lembo di tessuto.

I pupazzi di mezzo sono voluminosi, controllati da attori-burattinai sia di lato che dall'interno di pupazzi di grandi dimensioni, all'interno dei quali c'è un attore-burattinaio.

Teatri d'ombraci sono in molti paesi del mondo, ma i paesi dell'est sono particolarmente famosi per loro: Indonesia, Corea, Cina, Giappone, India. Una caratteristica del teatro delle ombre è che tutti i pupazzi utilizzati sono piatti. La bambola ha una silhouette chiara e pronunciata, quindi di solito viene mostrata di profilo. La presentazione richiederà una buona illuminazione e uno schermo piatto.

burattino della vitaè un personaggio di dimensioni pari alla crescita umana, viene utilizzato come costume specializzato per vari eventi e festività. Tali bambole sono una parte molto importante di promozioni, feste per bambini, eventi di intrattenimento, varie feste a tema ed eventi aziendali.

Nel teatro di base si usano pupazzi, pupazzi, che si muovono con l'ausilio di fili, fili o bacchette di metallo e legno. Tutti i pupazzi sono controllati dall'alto. Come nel teatro dei burattini a cavallo, nel teatro dei burattini di base lo spettatore non vede i burattinai: sono coperti da una tenda superiore o da una siepe. In alcuni spettacoli, gli attori possono apparire davanti al pubblico a metà della loro altezza o addirittura completamente.

Fantoccio(dall'italiano. marionetta) - una specie di burattino teatrale controllato, che il burattinaio mette in moto con l'aiuto di fili o un'asta di metallo.

La bambola è solitamente quasi interamente realizzata in tessuto, ma alcune parti sono realizzate con altri materiali. Il materiale più comunemente usato è l'argilla. Le corde sono attaccate alle braccia, alle gambe, al busto e alla testa della bambola, infilate attraverso i fori della cosiddetta "croce", attraverso la quale la bambola compie i movimenti umani.

3.3 Organizzazione di un angolo di attività teatrali

Nel gruppo della scuola materna si consiglia di organizzare angoli per giochi e spettacoli teatrali. Assegnano spazio a giochi da regista con dita, tavolo, teatro di poster, teatro su guanti, teatro di palle e cubi, costumi (N.V. Miklyaeva).

Nell'angolo si trovano (V.A. Derkunskaya):

vari tipi di teatri (bibabo, tavolo, ombra, finger, flannelograph, puppet, ecc.);

oggetti di scena per la recitazione di scene e spettacoli (un set di burattini, schermi di burattini, costumi, elementi di costume, maschere);

attributi per varie posizioni di gioco (oggetti di scena teatrali, trucco, scenografia, sedia da regista, , libri, campioni di opere musicali, posti per spettatori, locandine, programmi, cassa, biglietti, binocoli, "soldi", numeri, tipi di carta, tessuti, colori, pennarelli, colla, matite, fili, bottoni, scatole, lattine, materiale naturale).

L'angolo letterario contiene libri giocattolo le cui pagine sono a forma di cuscino e assomigliano a giocattoli di gomma; libri pieghevoli; libri panoramici. I libri rivestiti di tessuto con applicazioni in rilievo e che rappresentano uno schermo per la riproduzione di spettacoli di burattini hanno come appendice 2-3 pupazzi "a guanti". Per i bambini più grandi - pubblicazioni con audiovisivi, effetti ottici, parti elettroniche e altre forme di gioco.

Conclusioni sul terzo capitolo

Esistono tre tipi principali di teatri di marionette:

Teatro di pupazzi da equitazione (guanto, bastone e pupazzi di altri modelli), controllati dal basso. Gli attori-burattinai nei teatri di questo tipo sono solitamente nascosti al pubblico da uno schermo, ma capita anche che non siano nascosti e siano visibili al pubblico nella loro interezza o metà della loro altezza.

Teatro dei burattini di base (marionette di burattini), controllati dall'alto con l'ausilio di fili, bacchette o fili. Gli attori-burattinai nei teatri di questo tipo sono spesso nascosti anche dal pubblico, ma non con uno schermo, ma con una tenda superiore o una siepe. In alcuni casi, i burattinai, come nei teatri di marionette a cavallo, sono visibili al pubblico nella loro interezza o metà della loro altezza.

Teatro dei burattini di burattini medi (non equestri e non di base) controllati a livello di burattinai. I pupazzi di mezzo sono voluminosi, controllati da attori-burattinai sia di lato che dall'interno di pupazzi di grandi dimensioni, all'interno dei quali c'è un attore-burattinaio. Tra i burattini di mezzo ci sono, in particolare, i burattini del Teatro delle Ombre. In tali teatri, i burattinai non sono visibili al pubblico, poiché si trovano dietro uno schermo su cui vengono proiettate le ombre di pupazzi piatti o non piatti. I burattini sono usati come attori marionette centrali, controllati da dietro i burattini da burattinai, visibili o non visibili al pubblico. O pupazzi con guanti o pupazzi di attori di altri modelli.

4. Il ruolo dell'insegnante nell'organizzazione delle attività teatrali

4.1 Abilità e competenze dell'insegnante nell'organizzazione di attività teatrali

Probabilmente, non esiste un asilo del genere in cui gli insegnanti non userebbero le attività teatrali nel loro lavoro. È diventata una buona tradizione. L'attività teatrale e creativa dei bambini, ovviamente, non apparirà da sola. In questo, l'insegnante gioca un ruolo enorme, dirigendo abilmente questo processo.

È necessario che l'educatore non solo legga o racconti qualcosa in modo espressivo, sia in grado di guardare e vedere, ascoltare e ascoltare, ma sia anche pronto per qualsiasi "trasformazione", cioè padroneggiare le basi della recitazione, nonché le basi della regia abilità. Questo è ciò che porta ad un aumento del suo potenziale creativo e aiuta a migliorare le attività teatrali dei bambini. Una delle condizioni principali è l'atteggiamento emotivo di un adulto nei confronti di ciò che viene letto. Durante la lettura, i bambini hanno bisogno non tanto dell'abilità artistica quanto della sincerità e della genuinità dei sentimenti dell'insegnante, che sono per loro un modello di atteggiamento emotivo nei confronti di determinate situazioni. L'intonazione della voce dell'insegnante è un modello. Pertanto, prima di offrire ai bambini qualsiasi compito, dovresti esercitarti ripetutamente.

Un grande ruolo dell'insegnante è nel momento di trasferire la situazione in cui si svolge l'azione. La descrizione verbale risveglia la fantasia dei bambini, l'immaginazione. Pertanto, è necessario discutere gli scenari futuri con i bambini il più spesso possibile e in modo più dettagliato.

Pertanto, il lavoro degli stessi insegnanti richiede loro di possedere le qualità artistiche necessarie, il desiderio di impegnarsi professionalmente nello sviluppo della plasticità e del linguaggio scenico e delle capacità musicali. Con l'aiuto della pratica teatrale, l'insegnante accumula le conoscenze, le abilità e le abilità necessarie per lui nel lavoro educativo. Diventa resistente allo stress, artistico, acquisisce qualità di regia, la capacità di interessare i bambini all'incarnazione espressiva nel ruolo, il suo discorso è figurativo, vengono utilizzati gesti "parlanti", espressioni facciali, movimento, intonazione. L'insegnante deve essere in grado di leggere, raccontare, guardare e vedere in modo espressivo, ascoltare e ascoltare, essere pronto a qualsiasi trasformazione, ad es. possedere le basi della recitazione e delle capacità di regia.

Le condizioni principali sono l'atteggiamento emotivo di un adulto nei confronti di tutto ciò che accade, la sincerità e la genuinità dei sentimenti. L'intonazione della voce dell'insegnante è un modello. L'orientamento pedagogico delle attività di gioco nella scuola dell'infanzia comprende: 1) educare il bambino alle basi di una cultura generale; 2) avvicinare i bambini all'arte del teatro; 3) sviluppo dell'attività creativa e delle abilità di gioco dei bambini.

L'insegnante deve essere estremamente discreto. Ad esempio, la fissazione degli stati emotivi di un bambino dovrebbe avvenire in modo naturale, con la massima benevolenza da parte dell'insegnante, e non trasformarsi in lezioni di espressioni facciali.

Dobbiamo ricordare che un bambino in età prescolare non è un attore professionista, "recita sempre il teatro". L'attività teatrale per sua natura è creativa e dovrebbe essere svolta in forma libera e facile. Non sempre è necessario seguire esattamente il testo, anzi è possibile e necessario deviarlo, ricorrere all'improvvisazione. Il compito dell'insegnante è incoraggiare l '"attore" a sperimentare, inventare, usare la conoscenza della vita. L'insegnante deve fornire al bambino libertà di azione e combinare abilmente le sue fantasie in una trama coerente.

In nessun caso dovresti esercitare pressioni, confronti, valutazioni, condanne. Al contrario, è necessario dare ai bambini l'opportunità di parlare, di mostrare l'attività interiore. L'insegnante deve assicurarsi rigorosamente che con la sua attività di recitazione e scioltezza non reprima il bambino timido, non lo trasformi solo in uno spettatore.

È inaccettabile dividersi in "artisti" e "spettatori", cioè in costantemente esibirsi e rimanere costantemente a guardare come "suonano" gli altri.

L'insegnante stesso deve essere in grado di leggere, raccontare, guardare e vedere, ascoltare e ascoltare in modo espressivo, essere pronto a qualsiasi trasformazione, ad es. padroneggiare le basi della recitazione e delle abilità di regia. Una delle condizioni principali è l'atteggiamento emotivo di un adulto nei confronti di tutto ciò che accade, la sincerità e la genuinità dei sentimenti. L'intonazione della voce dell'insegnante è un modello. Pertanto, prima di offrire ai bambini qualsiasi compito, dovresti esercitarti ripetutamente.

4.2 Principali aree di lavoro con i bambini

Gioco teatrale.I compiti di un gioco teatrale sono insegnare ai bambini a navigare nello spazio, a essere posizionati in modo uniforme sul sito, a costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento.

Sviluppare la capacità di sforzare e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari, memorizzare le parole degli eroi degli spettacoli, sviluppare attenzione uditiva visiva, memoria, osservazione, pensiero fantasioso, fantasia, immaginazione, interesse per l'arte teatrale.

I giochi teatrali si basano sulla recitazione di fiabe. Il racconto popolare russo piace ai bambini con il suo ottimismo, gentilezza, amore per tutti gli esseri viventi, saggia chiarezza nella comprensione della vita, simpatia per i deboli, astuzia e umorismo, mentre si forma l'esperienza delle abilità comportamentali sociali e i personaggi preferiti diventano modelli di ruolo.

Ritmoplastica. I compiti della ritmica sono sviluppare la capacità di rispondere arbitrariamente a un comando o un segnale musicale, la volontà di agire di concerto, sviluppare la coordinazione del movimento, imparare a ricordare le pose date e trasmetterle figurativamente.

Cultura e tecnica del discorso.Compiti: sviluppare la respirazione vocale e la corretta articolazione, dizione chiara, intonazione varia, logica del discorso; impara a comporre racconti e fiabe, seleziona le rime più semplici; pronuncia scioglilingua e poesie, ricostituire il vocabolario.

Fondamenti di cultura teatrale.Il ruolo dell'insegnante nell'educare i fondamenti di una cultura generale è quello di educare il bambino ai bisogni di natura spirituale, che sono la principale forza motivante del comportamento dell'individuo, la fonte della sua attività, la base dell'intera complessità del sistema motivazionale che costituisce il nucleo della personalità. Ciò è facilitato dall'instillazione di norme morali, dall'orientamento morale e di valore dei bambini verso esempi altamente artistici (nella musica, nelle belle arti, nella coreografia, nell'arte teatrale, nell'architettura, nella letteratura), nell'instillare capacità comunicative e nell'interazione con un partner in vari attività.

Compiti: Far conoscere ai bambini la terminologia teatrale, i principali tipi di arte teatrale, educare una cultura del comportamento in teatro.

Lavora sul gioco.Compiti: insegnare a comporre studi basati su fiabe; sviluppare capacità di azione con oggetti immaginari; sviluppare la capacità di usare intonazioni che esprimono una varietà di stati emotivi (triste, gioioso, arrabbiato, sorpreso, deliziato, lamentoso, ecc.).

Conclusioni sul quarto capitolo

Un ruolo enorme nell'organizzazione delle attività teatrali è svolto dall'educatore, che dirige abilmente questo processo. È necessario che l'educatore non solo legga o racconti in modo espressivo, sia in grado di guardare e vedere, ascoltare e ascoltare, ma sia anche pronto a qualsiasi “trasformazione”, cioè possieda le basi della recitazione, nonché le basi della capacità di regia.In corsoun insieme di classinelle attività teatrali vengono risolti i seguenti compiti: lo sviluppo delle capacità creative e l'indipendenza creativa di un bambino in età prescolare; promuovere l'interesse per vari tipi di attività creative; padroneggiare le abilità di improvvisazione; sviluppo di tutte le componenti, funzioni e forme dell'attività del linguaggio; miglioramento dei processi cognitivi.

Conclusione

L'attività teatrale dei bambini è mirata, cioè ti consente di risolvere con successo molti compiti educativi ed educativi di un'istituzione prescolare.

Ha alcune forme di organizzazione: occupazione, lavoro individuale, attività teatrali indipendenti dei bambini, intrattenimento, lavoro in circolo.

Nel processo di creazione di uno spettacolo teatrale, i bambini imparano a esprimere sentimenti e pensieri in una forma artistica e, quindi, a liberare la propria personalità. Utilizzando l'intero arsenale più ricco di mezzi teatrali, ricevono anche un piacere puramente ludico, che consente loro di consolidare profondamente le proprie abilità.

La natura sintetica dell'attività teatrale consente di risolvere con successo molti compiti educativi ed educativi di un'istituzione prescolare: coltivare il gusto artistico, sviluppare il potenziale creativo, formare un interesse costante per l'arte teatrale, che in futuro determinerà la necessità di ogni bambino rivolgersi al teatro come fonte di empatia emotiva, partecipazione creativa.

Il teatro all'asilo insegnerà al bambino a vedere il bello nella vita e nelle persone; susciterà in lui il desiderio di portare in vita cose belle e buone.

I giochi teatrali si manifestano nei volti delle opere letterarie (fiabe, racconti, drammatizzazioni scritte ad hoc).

Lo sviluppo globale dei bambini attraverso i giochi teatrali sarà efficace solo se si tratta di un processo mirato in cui vengono risolti una serie di compiti pedagogici privati ​​volti al raggiungimento dell'obiettivo finale.

Le attività teatrali nella scuola dell'infanzia possono permeare organizzativamente tutti i momenti di sicurezza: essere inserite in tutte le classi, nelle attività congiunte di bambini e adulti nel tempo libero, ed essere svolte nelle attività autonome dei bambini. L'attività teatrale può essere organicamente inserita nel lavoro di vari studi e circoli; i prodotti dell'attività teatrale (messa in scena, drammatizzazione, spettacoli, concerti, ecc.) possono essere inseriti nel contenuto delle vacanze e dello spettacolo. Le attività teatrali contribuiscono a rendere la vita dei bambini in un gruppo più eccitante e diversificata.

Pertanto, l'attività teatrale nella scuola materna è finalizzata allo sviluppo di sensazioni, sentimenti ed emozioni, pensiero, immaginazione, fantasia, attenzione, memoria, volontà, nonché abilità e abilità (discorso, comunicazione, organizzazione, design, motori).

Il ruolo dell'insegnante nell'organizzazione e nella conduzione di giochi teatrali è molto grande. Consiste nell'impostare compiti sufficientemente chiari per i bambini e nel trasferire l'iniziativa ai bambini. È importante organizzare abilmente le proprie attività congiunte e indirizzarle nella giusta direzione, non ignorare un singolo tema, sia il piano organizzativo che le questioni relative a ciascun bambino personalmente (le sue emozioni, esperienze, reazioni a ciò che sta accadendo), al difficoltà che i bambini devono affrontare. È molto importante che l'insegnante esegua un approccio individuale a ciascun bambino.

Così, lo spettacolo teatrale dovrebbe essere una scuola di tale attività in cui la subordinazione alla necessità appare non come imposta dall'esterno, ma come risposta all'iniziativa del bambino, come si desidera. Lo spettacolo teatrale nella sua struttura psicologica è il prototipo della futura attività seria: la vita.

Elenco della letteratura usata

Akulova O. A. Giochi teatrali // Istruzione prescolare. - 2005. - N. 4.- pagine 57–64

Antipina E. A. Attività teatrale dei bambini della scuola materna: giochi, esercizi, scenari. - M., TC Sfera, 2013. - 235c.

Artyomova L.V. Giochi teatrali per bambini in età prescolare. - M., Educazione, 2014. - 301 p.

Bochkareva L.P. Attività teatrali e di gioco di bambini in età prescolare. Manuale metodico per specialisti in educazione prescolare. - Ulyanovsk, IPKPRO, 2013. - 213 pag.

Vygotsky L.S. Immaginazione e creatività nell'infanzia - M., 1991. - 194 p.

Doronova TN Lo sviluppo dei bambini dai 4 ai 7 anni nelle attività teatrali / / Bambino all'asilo. - 2001. - N. 2.

Zakharova B.E. L'abilità dell'attore e del regista. - M.: Illuminismo, 1973. - 320 p.

Zimina I. Teatro e giochi teatrali nella scuola materna // Istruzione prescolare. - 2005. - N. 4.

Fare teatro: Attività teatrali per bambini 4-6 anni: Metodo. manuale per educatori di istituti di istruzione prescolare / T.N. Doronova. - M.: Illuminismo, 2014.- 127 p.

Egorova T. A. Lezioni complesse sulle fiabe per bambini dai 4 ai 6 anni. - Volgograd: Insegnante, 2013. - 67 p.

Ivantsova L. Korzhova O. Mondo del teatro delle marionette. - Rostov sul Don, Phoenix. - 2013. - 160 pag.

Karpinskaya NS Giochi drammatici nello sviluppo delle capacità creative dei bambini // Parola artistica nell'educazione dei bambini in età prescolare - M., 1972. - 132 p.

Kozlova S. A. Pedagogia prescolare [Testo]: libro di testo. indennità per studenti di scuola secondaria di secondo grado ped. manuale stabilimenti /S. A. Kozlova, TA Kulikova. - M.: Centro editoriale "Accademia", 2014–432 p.

Lykova I. A. Teatro delle ombre ieri e oggi - S.P.b., 2012. - 234 p.

Lykova I. A. Teatro sulle dita - M. 2012. - 231 p.

Makhaneva M. D. Classi teatrali all'asilo. - M., Creative Center Sphere, 2011. - 321 p.

Makhaneva M.D. Attività teatrale di un bambino in età prescolare // Istruzione prescolare. - 1999. - N. 11. - P.6–14.

Migunova E.V. Pedagogia teatrale nella scuola dell'infanzia. - M.: TC Sfera, 2015. - 128 pag.

Migunova E.V.Organizzazione di attività teatrali nella scuola dell'infanzia:Metodo d'insegnamento. indennità; NovSU prende il nome da Yaroslav il Saggio. - Velikij Novgorod, 2016. - 126 pag.

Miklyaeva N.V. Situazioni pedagogiche di gioco nell'esperienza dell'istituto di istruzione prescolare.-M .: Iris-press, 2015. - 342 p.

Okhlopkova M. V. Approcci psicologici e pedagogici alle attività teatrali dei bambini in età prescolare senior // Eccellenza pedagogica: materiali del III stagista. scientifico conf. (Mosca, giugno 2013). - M.: Buki-Vedi, 2013. - S. 48-52.

Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Giochi teatrali all'asilo. M., Stampa scolastica, 2011. - 128 p.

Sorokina N. F. Suoniamo al teatro delle marionette. - M., ARKTI, 2011, 162 pag.

Tomchikova S. N. Preparazione degli studenti per lo sviluppo creativo dei bambini in età prescolare nelle attività teatrali: Manuale educativo / S. N. Tomchikova. - Magnitogorsk: MaSU, 2012. - 90 p.

Furmina Ya. S. Possibilità di manifestazioni creative dei bambini in età prescolare più grandicelli nei giochi teatrali: creatività artistica e un bambino / ed. NA Vetlugina. - M.: Pedagogia, 1972. - S.87–99.

Churilova EG Metodologia e organizzazione delle attività teatrali dei bambini in età prescolare e degli scolari più piccoli. - M., VLADOS, 2013. - 160 pag.

Shchetkin AV Attività teatrale nella scuola materna. - M.: Mosaico - Sintesi, 2013. - 356 p.

Yurina N.N. Attività teatrale nella scuola dell'infanzia // Educazione estetica e sviluppo dei bambini in età prescolare / Ed. EA Dubrovskaya, SA Kozlova. - M., 2012.

La nostra vita è essenzialmente un burattino

prestazione. Devi solo mantenere i fili

nelle tue mani, non confonderle, muoviti

da loro di loro spontanea volontà e

decidere quando andare e quando stare in piedi, non lasciare

tirali per gli altri.

Hong Zich.

Aforismi dell'antica Cina.

Lo sviluppo metodico include:

1. Padroneggiare le azioni teatrali di base (Abilità di recitazione).
2. Discorso scenico (padronanza dei mezzi elementari di espressività dell'immagine: discorso, plasticità, espressioni facciali).
3. Conoscenza di vari burattini teatrali (tavolo, dito, maglioni, ecc.), Padroneggiando con loro azioni elementari.
4. Realizzare attributi e attori del teatro delle marionette, padroneggiare le azioni del teatro di figura.
5. Sviluppo cognitivo (sviluppo dell'attenzione, memoria, linguaggio).
6. Sviluppo socio-emotivo, sviluppo delle qualità personali e delle capacità comunicative.
7. Sviluppo delle capacità creative dei bambini (sviluppo dell'immaginazione e della fantasia).

Rilevanza

Teatro dei burattini - quanti ricordi vengono subito in mente, quando i genitori hanno portato per la prima volta i burattini a teatro, come il mondo magico di una fiaba è stato affascinato dal movimento dei burattini su uno schermo. Tornando a casa, ho voluto inventare il mio teatro, realizzando i miei sogni e le mie fantasie, perché una fiaba insegna le capacità di vita necessarie e la comunicazione con se stessi, con la famiglia e il mondo esterno.

Il progetto proposto insegnerà a bambini ed educatori come organizzare il proprio teatro da favola in casa, aprire le porte al mondo dei burattini e dei personaggi del teatro di figura. La partecipazione al nostro progetto formerà interessi e atteggiamenti nei confronti dell'ambiente, introdurrà il bambino nel mondo della bellezza, risveglierà la capacità di empatia e compassione e aiuterà nell'adattamento sociale e psicologico. I giocattoli fatti a mano possono prendere vita nelle mani di un bambino e di un adulto. Le emozioni positive, l'interesse, l'inclusione del bambino nel mondo delle fiabe attivano il pensiero e l'interesse cognitivo, stimolano l'attenzione attiva, lo sviluppo della parola, rivelano le sue possibilità creative. Entro la fine dell'anno, dopo aver accumulato una certa esperienza, i bambini potranno prendere parte a uno spettacolo di marionette oa una rappresentazione teatrale di una fiaba o di scenette.

"È necessario ampliare l'esperienza del bambino se vogliamo creare una base sufficientemente solida per la sua attività creativa". (V. Vysotsky.)

introduzione

Il valore del teatro delle marionette, delle attività teatrali è enorme per lo sviluppo globale della personalità del bambino, e il burattino è un anello essenziale che collega il gioco con la creatività.

L'attività teatrale sviluppa la personalità del bambino, infonde un costante interesse per la letteratura, il teatro, migliora la capacità di incarnare determinate esperienze nel gioco, incoraggia la creazione di nuove immagini. (N.F. Sorokina). L'attività teatrale può essere considerata come una simulazione dell'esperienza di vita delle persone, come un potente gioco di allenamento che sviluppa i suoi complici in modo olistico: emotivamente, intellettualmente, spiritualmente e fisicamente. (A.I.Burenina.)

Il gioco è l'attività principale dei bambini in età prescolare. Il gioco teatrale è una specie di gioco di ruolo. Il tema e il contenuto del gioco teatrale determinano l'orientamento morale (amicizia, reattività, gentilezza, onestà, coraggio, ecc.). La teatralizzazione aiuta il bambino a comprendere la percezione emotiva e profonda del mondo circostante. Arricchisce la percezione estetica dei bambini, perché le performance combinano diversi tipi di arte. La partecipazione attiva dei bambini a mini produzioni contribuisce allo sviluppo del loro discorso - lo integra con confronti figurativi, lo rende più emotivo ed espressivo. Nelle condizioni di gioco si forma la capacità di interagire con le persone, di trovare una via d'uscita in varie situazioni.

Giocando con le bambole, un bambino può raccontare più accuratamente delle parole cosa sta succedendo nella sua vita, cosa prova, come si relaziona con gli altri, mentre la bambola, e non se stesso, è responsabile di tutto ciò che viene detto. "Il gioco di un bambino è il suo linguaggio e i giocattoli sono le sue parole." (Ginott HJ)

Il processo di creazione delle bambole è di natura terapeutica, influenzando lo sviluppo della personalità del bambino. Una bambola come partner nella comunicazione in tutte le sue manifestazioni Inoltre, i bambini sviluppano le capacità motorie delle mani, l'immaginazione, la capacità di concentrazione, acquisiscono le capacità di rappresentazione grafica e plastica dei personaggi e l'elaborazione creativa delle impressioni. Come osserva V. S. Mukhina, le bambole sono di particolare importanza per lo sviluppo emotivo e morale del bambino. Gli psicologi che lavorano con le bambole parlano dell'inclusione di meccanismi di proiezione, identificazione o sostituzione nei bambini e negli adulti, che influenzano lo sviluppo (L. V. Grebenshchikova). Giocando con una bambola, un bambino impara la riflessione, l'identificazione emotiva, la sostituzione del contatto reale con una persona mediata attraverso una bambola.

Lo stile teatrale e giocoso dell'attività pedagogica è uno stile di interazione tra un insegnante e i bambini, che non solo facilita il lavoro stesso per i bambini in età prescolare, ma consente loro, essendosi interessati, di essere coinvolti volontariamente in esso.

Il gioco teatrale porta al bambino grande gioia e sorpresa. Contiene le origini della creatività: i bambini accettano la guida di un adulto senza accorgersene. Essendo un'attività sincretica, copre in modo più completo la personalità del bambino e soddisfa le specifiche dello sviluppo dei suoi processi mentali: l'integrità e la percezione simultanea, il pensiero figurativo e logico, l'attività motoria, ecc. (L.V. Artemova, L.S. Vygotsky, N.F. Sorokina, L.G. Milanovich, D.B. Elkonin e altri).

Le arti dello spettacolo, la partecipazione dei bambini al teatro di figura indipendente, la recitazione di dialoghi sul palco con elementi di costume, l'interpretazione indipendente di ruoli nei giochi di drammatizzazione e la messa in scena creativa per i genitori non solo portano i bambini nel mondo della bellezza, ma sviluppano anche la sfera dei sentimenti, della forma complicità, compassione, empatia, sviluppano la capacità di mettersi nei panni di un altro, creativo problem solving.

L'obiettivo principale del nostro programma: armonizzare la relazione del bambino con il mondo esterno, rivelare il suo potenziale creativo, l'individualità, promuovere la formazione di tratti caratteriali positivi, l'educazione di una personalità creativa attraverso attività teatrali.

• sviluppo di una cultura comunicativa, comportamenti sociali e capacità comunicative;
• sviluppo della sfera emotiva (la capacità di sentire, comprendere, entrare in empatia);
• conoscenza di vari burattini teatrali e loro sostituti (attributi);
• formazione di abilità di burattinaio e cultura del comportamento in scena, espressività dei movimenti, espressioni facciali, plasticità;
• sviluppo dell'interesse e delle abilità cognitive (attenzione, memoria, pensiero, capacità motorie e di parola);
• sviluppo dell'immaginazione, fantasia, capacità creative;
• sviluppo delle qualità personali dei bambini, contribuendo all'adattamento psicologico.

Il programma delle lezioni di gioco nel gruppo teatrale è composto da 107 lezioni ed è pensato per tre anni di studio: gruppo giovanile "Gnomi" (bambini dai 3 ai 4,5 anni), gruppo centrale "Maghi" (da 4 a 5, 5 anni), gruppo senior "Storyters" (da 5 a 6, 5 anni); 39 lezioni all'anno. La lezione si tiene una volta alla settimana, della durata dai 15 ai 45 minuti, a seconda dell'età e delle caratteristiche individuali dei bambini.

L'attuazione del nostro programma teatrale e di gioco si basa su un approccio individuale, sul rispetto della personalità del bambino, sulla fiducia nelle sue capacità e capacità. Il processo delle lezioni di teatro si basa sullo sviluppo di tecniche ed è un sistema di giochi ed esercizi creativi. Poiché il gioco per un bambino è un modo di esistere, un modo per conoscere e dominare il mondo circostante, il gioco teatrale è un passo verso l'arte, l'inizio dello sviluppo creativo dell'individuo. Le lezioni si svolgono in una forma divertente e interessante per i bambini, basata sulla costruzione della trama, se possibile, per aiutare i bambini e l'insegnante, la bambola comune "Little Gnome" (bambola per l'insegnante), che introduce i bambini al mondo del teatro e fiabe, aiuta a realizzare personaggi teatrali, dà compiti, situazioni favolose, aiuta e sostiene tutti.

Programma per creare pupazzi e attributi per la presentazione è costruito secondo il principio dell'artigianato (dai modelli più semplici di pupazzi a pupazzi complessi), tenendo conto delle capacità di età dei bambini e del loro livello di sviluppo.

Tecnica per realizzare burattinai : origami, applicazioni, utilizzando materiale naturale, da tessuto, pasta, tecnica della cartapesta, calze, guanti, guanti, da scatole (coni, cilindri), bambole ad aria (palloncini), bambole da materiale improvvisato (fili, elastici, trecce , eccetera.).

Giocare con una bambola realizzata da un artista contribuisce alla soluzione dei seguenti compiti (A. Yu. Tatarintseva, I. Ya. Shishova, I. Ya. Medvedeva):

• miglioramento della motricità fine della mano e coordinazione dei movimenti;
• crescente responsabilità per il risultato della gestione delle bambole;
• sviluppo di modi per esprimere emozioni, sentimenti, stati, movimenti attraverso una bambola;
• consapevolezza dei rapporti di causa-effetto tra le proprie azioni e dei cambiamenti nello stato delle bambole;
• formazione di modi adeguati per esprimere varie emozioni, sentimenti, stati;
• sviluppo dell'attenzione volontaria;
• formazione di capacità e capacità comunicative, cultura della comunicazione.

Il materiale sulla produzione dei personaggi per il teatro e i giochi teatrali corrisponde alle festività del calendario e viene presentato tenendo conto della graduale complicazione. Il contenuto può essere modificato dall'insegnante, in base alle capacità individuali dei bambini e alla richiesta del gruppo.

In classe vengono utilizzate le seguenti attrezzature e tipi di burattini:

Schermi da tavolo e da pavimento;

Statuette piatte in legno, plastica o cartone di personaggi delle fiabe;

Decorazioni decorative (sole, alberi, case, ecc.);

Set di marionette da dito; pupazzi con guanti, pupazzi con guanti;

Bambole Bi-ba-bo, pupazzi. burattini di canna, burattini a bacchetta;

Bambole - amuleti;

Personaggi giocattolo (giocattoli di gomma e morbidi per saltare);

Manuali e attributi per giochi teatrali (perline, bottoni, astucci da pennarelli, ecc.)

Struttura di comunicazione del gioco:

Saluto, esercizio di gioco per lo sviluppo della comunicazione e del sociale. interazioni

Ci riuniremo tutti in cerchio,

Ci sorridiamo a vicenda

E rivolgetevi l'uno all'altro

Diciamo ciao…. (naso, palmo, ecc.).

Mostrare una fiaba, mettere in scena una poesia, filastrocche.

Esercizi del linguaggio (ginnastica artistica, scioglilingua, esercizi per lo sviluppo dell'espressione intonazionale, esercizi di respirazione, ecc.).

Spettacolo teatrale.

Giochi ed esercizi creativi.

Realizzare un personaggio teatrale o attributi per uno spettacolo (disegno poster, colorare biglietti, cucire elementi decorativi, ecc.).

Il gioco è una performance di un artista di marionette.

Gioco motorio, interazione comunicativa e correzione.

Rituale finale.

Caratteristiche dell'età e capacità dei bambini

In età prescolare i bambini possono già essere più indipendenti nella messa in scena di piccole poesie e canzoni. A 3-4 anni, lo sviluppo del bambino è caratterizzato da un linguaggio coerente sviluppato, i suoi movimenti sono più diversi ed espressivi, ma le azioni sono spesso involontarie e spontanee. Il bambino imita volentieri gli anziani, e potrà svolgere un ruolo che si riduce all'esecuzione di movimenti espressivi, con l'inserimento di singole parole e onomatopee, o di una o due brevi osservazioni.

All'età di 4-5 anni i bambini sviluppano l'attenzione volontaria, la memoria, la parola diventa più indipendente ed espressiva, i movimenti sono più coordinati. Ciò consente al bambino di svolgere autonomamente il proprio ruolo, interagendo con i partecipanti alla drammatizzazione. È possibile selezionare materiale per mettere in scena non solo filastrocche, piccole canzoni, poesie, ma anche fiabe.

In età prescolare senior i bambini si battono per l'indipendenza di giudizi, valutazioni, per attività creative con un desiderio continuo di copiare e imitare. Compaiono giochi con elementi di fantasia: i bambini non solo generalizzano le azioni di gioco a parole, ma le trasferiscono anche su un piano immaginario interno.

Si manifestano i primi tentativi del bambino di interpretare il ruolo di "scrittore", "interprete", "regista", il che dà l'autorealizzazione individuale nell'inventare una trama di gioco e nella creazione di immagini espressive dei personaggi.

Varietà nei giochi teatrali (drammatizzazione per ruoli, teatro da tavolo, teatro di marionette su schermo); l'uso di burattini teatrali, giocattoli fatti in casa, attributi, elementi di costume, scenografie nella preparazione dello spettacolo. Miglioramento delle capacità performative artistiche e immaginative dei bambini, dell'espressività dell'intonazione e dello stato emotivo corrispondente all'immagine (triste, allegro, ecc.), L'emergere di un desiderio nei bambini di mostrare gioco di prestazioni spettatori.

Lo sviluppo metodologico, l'organizzazione delle attività teatrali con i bambini in età prescolare consiste nelle seguenti sezioni, che rivelano lo spazio di interazione del bambino con il mondo esterno, influenzando lo sviluppo personale e psicologico.

Piccoli cantastorie

Conoscere il mondo del teatro, suscitare interesse per le attività imminenti, creare un'atmosfera calda e amichevole di interazione tra l'insegnante e i bambini. Mostrare spettacoli di burattini, mettere in scena poesie per bambini, filastrocche, ecc., dove l'insegnante è un artista ei bambini sono spettatori. Formazione di regole di comportamento in aula e in teatro (ascoltare attentamente gli artisti, mostrare interesse, assistenza reciproca, se si vuole dire qualcosa, o chiedere, sventolare un nastro o suonare un campanello), l'introduzione di rituali per il inizio e fine della lezione (la prima chiamata - i bambini stanno chiamando, la seconda i bambini chiamano in attesa e la terza chiamata - inizia la fiaba); formazione della posizione di spettatore attivo (battere le mani all'inizio e alla fine della lezione, come elogio per se stessi e come artisti, e come spettatori). Conoscenza dell'attrezzatura teatrale: schermo, campana, palcoscenico. Padronanza delle azioni teatrali e dei burattini di base: salire sul palco, esibirsi, inchinarsi. Realizzazione di giochi ed esercizi volti a sviluppare la coordinazione, la manualità e la precisione dei movimenti delle mani e a far emergere il potenziale creativo dei bambini.

"Gnomi" portare i bambini alla comprensione dello spettacolo teatrale come spettacolo per lo spettatore; conoscenza dei burattini teatrali e dei loro sostituti.

"Maghi" promuovere, attraverso il gioco teatrale, l'autocoscienza del bambino (insegnando ai bambini l'autoosservazione, la comprensione e l'accettazione del personaggio di gioco scelto). Sviluppare abilità individuali, armonizzare i bisogni di riconoscimento del bambino. Conoscenza dei generi teatrali e dei diversi tipi di arte teatrale, con l'allestimento dell'auditorium e del palcoscenico.

"narratori" durante questo periodo, vengono aggiunti compiti per la rivelazione di sé, presentando te stesso e il tuo giocattolo preferito, fiaba, libro, personaggio dei cartoni animati, sviluppando la capacità di improvvisare. Sviluppo dell'espressività del linguaggio, delle espressioni facciali e della plasticità. Sviluppo di un atteggiamento consapevole nei confronti dell'esecuzione di un ruolo in uno spettacolo di marionette. Ampliamento del vocabolario e dei concetti sul teatro, conoscenza della terminologia teatrale, significato di alcuni concetti teatrali. Coltiva una cultura del pubblico.

Mondo di emozioni

Insegnare ai bambini a percepire consapevolmente le emozioni degli eroi, i sentimenti dell'esperienza, a comprendere gli stati emotivi. Far conoscere ai bambini il linguaggio delle emozioni, i mezzi espressivi, che sono la postura, le espressioni facciali, il movimento, i gesti; la capacità di usarli per esprimere i propri sentimenti ed esperienze, che aiuta ad aumentare l'autostima del bambino, il suo benessere emotivo. Arricchire la comprensione dei bambini delle emozioni di gioia, rabbia, tristezza attraverso la conoscenza delle situazioni in cui si verificano in una fiaba.

"Gnomi" familiarità con le emozioni di tristezza e di gioia. La capacità di nominare e riconoscere le loro cause, di comprenderne i cambiamenti. "Paura", la possibilità di superarla da parte dei personaggi delle fiabe. Introduci i nomi delle emozioni di base: gioia, sorpresa, paura, rabbia, dolore, interesse. Riconoscimento attraverso sentimenti di buon umore e di cattivo umore.

"Maghi" non solo conoscere i principali stati emotivi, ma anche realizzare, sentire su se stessi attraverso l'organizzazione della stessa situazione, confrontarsi con il proprio stato d'animo in quel momento, con le emozioni opposte in stato, sopraffatti dagli eroi delle fiabe . Distinguere le emozioni secondo schemi di pittogrammi, trasmettere un determinato stato emotivo con l'aiuto di giocattoli, pantomima, intonazione.

"narratori" confronto, riconoscimento dei vari stati emotivi, espressione in modo accessibile sul palco. Aiuta i bambini ad affrontare le situazioni negative. Comprendi e descrivi i tuoi desideri e sentimenti, riproduci posture e movimenti espressivi, confronta le emozioni ed esprimi i tuoi sentimenti e riconosci i sentimenti delle altre persone attraverso espressioni facciali e gesti.

Fondamenti di magia

Questa sezione del programma ha lo scopo di sviluppare il comportamento di gioco, il senso artistico ed estetico, la capacità di essere creativi in ​​qualsiasi attività, la formazione di capacità di comunicazione con i coetanei e gli adulti in varie situazioni. Organizzare un "teatro di ogni tipo" (Ya. A. Comenius) in ogni situazione. Sviluppare la capacità di vedere l'insolito negli oggetti ordinari, a prima vista. (A. I. Burenina.) Inventare, ipotizzare, cambiare la fine di una fiaba, disegnare immagini, ecc., tutto ciò che contribuisce allo sviluppo dell'immaginazione creativa e della fantasia (esperienza di J. Rodari, A. Rogovin, M. Stul e altri autori). Svolgere una varietà di compiti creativi che sviluppano l'attenzione, l'immaginazione creativa, la parola, l'espressività dei movimenti. Creazione di situazioni di gioco favolose che richiedono una soluzione indipendente. Per rivelare al bambino le proprie capacità e capacità, per aiutare a vedere e ascoltare tutta la varietà di colori e suoni che ci circondano. Trasformare oggetti come mobili, stoviglie, sassi e foglie in qualsiasi tipo di elemento favoloso. Immagina di indossare un cappello dell'invisibilità o di avere una bacchetta magica tra le mani. Attiva l'interesse cognitivo, conducendo giochi di viaggio.

"Gnomi" creando interesse ed entusiasmo per spettacoli teatrali, spettacoli improvvisati con bambole che saltano; suonare poesie che corrispondono alle capacità di età dei bambini. "Bacchetta magica" o "Lanterna magica" (con una buona Fata, in un "pacchetto misterioso", con il loro aiuto, la rinascita di giocattoli, oggetti, trasformazioni varie; "Libro magico", incontro con personaggi delle fiabe.

"Maghi" sviluppare attenzione visiva e uditiva, memoria, osservazione, intraprendenza, fantasia, immaginazione, pensiero immaginativo. Sviluppare la capacità di improvvisare, mostrando un concerto improvvisato uno di fronte all'altro. Sviluppare la capacità di credere sinceramente in qualsiasi situazione immaginaria (trasformare e trasformare). Sviluppare abilità di azione con oggetti immaginari. Giochi di viaggio, escursioni nella foresta dove puoi trovare Musical, Misteriosi, Fiabeschi, Divertenti, Tristi, Sportivi, Dolci, ecc. "Borsa magica", con oggetti semplici da trasformare in insoliti. Ricreare la situazione dei personaggi delle fiabe bambini in visita Schizzi per lo sviluppo dell'immaginazione creativa (trasferire un libro come un mattone o una torta, ecc.) Esercizi per improvvisare movimenti sul palco su musica, con attributi (nastri, bastoncini, stracci legati a fili, come pupazzi, ecc.) .

"narratori" sviluppo delle capacità creative dei bambini (creatività, attività cognitiva, responsabilità). Sviluppare la capacità di trasmettere il carattere e l'atmosfera delle opere musicali in improvvisazioni plastiche suonate liberamente. Giochi per improvvisare i dialoghi dei personaggi delle fiabe utilizzando carte da gioco basate sulle fiabe. Giochi con oggetti per la casa (tovaglioli, matite, volantini, carta, ecc.), inventare che aspetto ha, come utilizzarlo, creare un dialogo tra gli oggetti. La creazione del "Teatro di tutte le cose" (A.I. Burenina), ogni oggetto con il proprio carattere e contegno "riproduce" in una piccola scena che tutti hanno inventato insieme. Viaggiare su un "aereo da tappeto", "mongolfiera", "macchina del tempo" attraverso fiabe, parti del mondo, varie epoche. Per i bambini che entrano a scuola, è possibile la situazione di viaggiare su una nave magica nella terra della conoscenza con il capitano Vrungel. Lungo la strada, visitando le isole dei Giocattoli, Fiabe, Risate, Sfortuna, ecc.

mondo familiare

Per aprire al bambino il mondo dell'interazione tra madre e figlio: detti, pestello, appelli affettuosi, ninne nanne, ecc. Esercizi volti a fare esperienza nelle capacità del discorso espressivo e dei movimenti espressivi. Implementazione dell'esperienza in attività teatrali. Creare una situazione di comunicazione in famiglia con l'aiuto di drammatizzazioni, interazione trama-ruolo. Sviluppare il comportamento sociale nei bambini, adeguate capacità di comunicazione. Mostrare l'atteggiamento premuroso dei genitori nei confronti dei propri figli. Crea uno stato d'animo emotivo positivo.

"Gnomi" educazione all'amore, atteggiamento affettuoso e sensibile verso mamma, papà, necessità di compiacere i propri cari con buone azioni e un atteggiamento premuroso nei loro confronti. Consolidare la capacità dei bambini di esprimere il proprio stato emotivo, utilizzando espressioni facciali e movimenti espressivi.

"Maghi" comprensione da parte dei bambini del loro ruolo nella famiglia, per esprimere attenzione e simpatia per la cura della madre per tutti i membri della famiglia. Capacità di mantenere buoni rapporti con i parenti, di mostrare assistenza e attenzione reciproca. Accetta correttamente il tuo ruolo in famiglia.

"narratori" dare ai bambini un'idea delle professioni (sull'esempio dei genitori); formare il rispetto, la fiducia, la comprensione reciproca e l'assistenza reciproca, un atteggiamento premuroso nei confronti dei membri della famiglia.

Nel mondo delle persone

Sviluppare idee elementari sulle relazioni amichevoli, promuovere la formazione di buone relazioni tra i bambini. Insegnare ai bambini forme e modi di comportamento eticamente validi nei rapporti con le altre persone, la formazione di capacità comunicative, modi comunicativi di comunicazione, la capacità di stabilire e mantenere contatti, cooperare e cooperare, evitare situazioni di conflitto. Aiutare i bambini a capire che fare qualcosa insieme non è solo interessante, ma anche difficile, poiché bisogna saper negoziare, seguire l'ordine, ascoltare le opinioni degli altri.

"Gnomi" usando i giocattoli come esempio, mostra come conoscersi, condividere i tuoi giocattoli, trovare interessi e affari comuni. Esprimere correttamente le proprie reazioni emotive, pensieri e sentimenti.

"Maghi" formare modi per risolvere situazioni problematiche tra gli eroi della drammatizzazione, promuovere la padronanza delle capacità comunicative. Conoscenza delle regole dell'etichetta, assistenza reciproca nel gioco e nelle attività congiunte, quali comportamenti aiutano nella comunicazione con gli altri e quali interferiscono.

"narratori" messa in scena indipendente di situazioni di conflitto e fabbricazione di maschere raffiguranti vari stati emotivi; insegnare a capire la differenza tra battute innocue e scherzi malvagi, perché i brutti eroi delle fiabe spesso hanno un buon cuore. Formazione della capacità di comunicare, nonostante la differenza di desideri e capacità. La capacità di condurre un dialogo amichevole, usando semplici mezzi di espressione, per cedere l'un l'altro in situazioni di conflitto.

mondo naturale

Per raccontare e mostrare ai bambini il mondo della fauna, prestare attenzione ai fenomeni della natura inanimata, all'interazione degli esseri viventi. Quante nuove sensazioni e conoscenze possono essere date dal canto degli uccelli, dall'odore di un fiore, dalle nuvole fluttuanti. Un'idea di vita nel mondo naturale. Insieme alla conoscenza del mondo circostante, si sta formando una cultura dell'atteggiamento nei confronti della natura. L'idea che tutti noi, ognuno di noi una parte dell'Universo, viviamo sul pianeta Terra. Questa è la nostra casa comune. Per rivelare sull'esempio delle opere d'arte, il rapporto nella natura. Formazione di una cultura del comportamento nella natura, in modo da non danneggiare te stesso e il tuo amico, il mondo che ti circonda. Dare libero sfogo allo sviluppo della fantasia del bambino nel corso dei nostri racconti sulla natura, compreso l'aspetto cognitivo. Attraverso i personaggi che raffigurano esseri viventi (peluche - coniglietti, cani, ecc.), si può instaurare un atteggiamento comprensivo nei loro confronti, come se fossero davvero vivi. Un tale atteggiamento forma sentimenti di cura, compassione, pietà, desiderio di aiutare, ecc. I giocattoli che riflettono vari oggetti di lavoro creati dall'uomo, la vita quotidiana (cubi, piatti, una macchina da scrivere, mobili), i giocattoli fatti a mano aiutano a formare l'accuratezza di un bambino - la base di un atteggiamento attento nei loro confronti, da attaccare alla cura dei giocattoli. Questa è la base del comportamento umano e delle buone azioni in relazione alle persone e agli oggetti della fauna selvatica. Il contenuto principale del lavoro sulla formazione di un atteggiamento attento e gentile nei confronti del mondo creato dall'uomo nei bambini include anche la risoluzione, insieme ai bambini, di piccoli "problemi" che sorgono con i giocattoli (insediamento, sistemazione, eventi gioiosi e dolori, ecc. .), facendo regali e sorprese da materiale improvvisato.

"Gnomi" stimolare la curiosità. Formazione di abilità per rappresentare i fenomeni naturali utilizzando diversi mezzi espressivi: camminare come un orso con un piede torto, come una volpe astuta, ecc. Immaginati come una piccola nuvola o, con l'aiuto di una bambola "pesce", nuota nel mare oceano, trovarsi una casa, cibo, ecc. Formazione di un atteggiamento attento e cognitivo nei confronti della realtà circostante, gettare le basi per un atteggiamento attento verso i propri mestieri e amici. La conoscenza dei modi popolari di descrivere e rappresentare il mondo che ci circonda, arricchisce spiritualmente il mondo dei bambini.

"Maghi" formiamo la capacità di imitare i movimenti caratteristici nella postura, la manifestazione emotiva, le reazioni degli animali, la correlazione con il comportamento umano. Instillare nei bambini un atteggiamento comprensivo, aiutare qualsiasi personaggio nel mondo che li circonda, ad esempio un cespuglio di mirtilli, o un piccolo insetto, una formica, aiutare una lepre a portare via una casa a una volpe, ecc. ecc.) .

"narratori" portare i bambini a capire quanto sia importante imparare dagli animali, percepire il mondo attraverso i loro occhi. Mantenere nei bambini un atteggiamento cognitivo e una reattività emotiva al lato estetico della realtà circostante. Sviluppare la parola come mezzo di comunicazione. Impara come fare regali per animali, fare una vacanza per animali domestici.

Theatre World (auto-presentazione)

Possibilità per i bambini di mostrare l'esperienza delle attività teatrali maturata durante l'anno. Preparazione di spettacoli di fronte a coetanei e genitori, ciò include cucire costumi insieme a un adulto, creare attributi, ecc. Includere bambini nel processo di improvvisazione, presentarsi sul palco ed espressione creativa di sé. L'inclusione dei bambini nel processo di composizione, la presentazione stessa di se stessi nel ruolo scelto, l'attività creativa stimolante. Supporto per un'adeguata autostima, fiducia nelle capacità e capacità del bambino, sviluppo della sua attività creativa.

"Gnomi" azioni estemporanee dei bambini sul palco, da soli o con l'aiuto di un giocattolo. Drammatizzazione di scene precedentemente apprese sul palco. Aiuta i bambini a trovare un gesto espressivo, una postura, le espressioni facciali. Recitare i dialoghi, collegarli in un'unica intera azione. La stessa presentazione di se stessi sul palco, la selezione degli attributi necessari.

"Maghi" suscitare interesse per la messa in scena, risvegliare il motivo per lo svolgimento dell'attività creativa. Continuare a educare i bambini alla fiducia in se stessi e alle loro capacità, sviluppare la creatività. Performance indipendente di ruoli nei giochi di drammatizzazione. Spettacolo teatrale per bambini, manifestazione di creatività e indipendenza. Organizzazione di prove attraverso divertenti giochi creativi, dove al bambino viene data la possibilità di cimentarsi in diversi ruoli. Lavoro congiunto sulla creazione di manifesti teatrali, biglietti e programmi, attributi teatrali. Spettacoli individuali di bambini sul palco l'uno per l'altro. Preparare e mostrare una performance (opzionale).

"narratori"

Lo sviluppo della creatività e dell'indipendenza nei bambini. Organizzazione e conduzione di prove attraverso divertenti giochi teatrali, dove al bambino viene data la possibilità di cimentarsi in qualsiasi ruolo. Lavoro congiunto sulla creazione di un poster teatrale, biglietti, programmi, attributi teatrali. Spettacoli individuali di bambini sul palco uno di fronte all'altro. Prepararsi per una performance a tua scelta.

Piano di lavoro prospettico

(repertorio e contenuto della lezione)

"Gnomi" ( età più giovane)

1 quarto

(settembre ottobre novembre)

Teatro da tavolo (teatro giocattolo)

Mostra prestazioni basate su fiabe. Spettacoli di improvvisazione. Giochi di improvvisazione con pupazzi. Esercizi "Giocattoli maliziosi", "Bambola, aspetto da bambola", gioco di improvvisazione "Racconti sul pavimento" (9). Schizzi con marionette da tavola (10, p. 16). Un esercizio di burattini, che esegue semplici movimenti "avanti e indietro", "girarsi", inchinarsi, ecc., un esercizio per creare un'immagine giocosa.

Teatro delle dita

Mostrare fiabe, incoraggiare i bambini a pronunciare le parole e le frasi più semplici. Esercizi per il teatro del calpestio (4, p. 77). Esercizio "Ai-yay-yay", "Vieni qui", "La nonna è arrivata" (9, p. 25). Sviluppo delle abilità manuali e della destrezza, capacità di giocare con le dita durante lo spettacolo "Compleanno di un dito", "Ciao, bambola, come stai", ecc.

Introduzione alle piccole forme di folclore, sviluppo dei movimenti delle mani: "Ladushki" (14, p. 18).

teatro aereo

Il gioco "Chi c'è dietro chi" (la sequenza dell'apparizione degli eroi, le prove per mostrarsi una fiaba). Esercizio basato sulla fiaba "Gingerbread Man", "Teremok", "Ladder" (6, p. 11).

sviluppo sociale

Il gioco "Chi è bravo con noi", "Indovina di chi ti parlerò", "Trova il tuo palmo", ecc.

Giochi per lo sviluppo cognitivo "Borsa magica", "Quale giocattolo è sparito", "Componi una fiaba sui giocattoli".

Studi sull'espressività di un gesto, sull'espressione degli stati emotivi di base. (10, pag. 22.)

bambole che saltano

Esercizio "Palla che rimbalza" (9, p. 30), "Cammina con il mio giocattolo". Spettacoli improvvisati sul palco a ritmo di musica. Imitazione delle passeggiate e delle abitudini degli animali, formazione di un atteggiamento attento nei confronti del giocattolo come partner.

Consolidamento delle capacità e abilità acquisite, uscita ed esibizione estemporanea del giocattolo sul palco "Concerto dei burattini" (9).

Schizzi per la riproduzione di tratti caratteriali individuali sul materiale del folklore per bambini (10).

2 quarti

(dicembre gennaio febbraio)

burattini di scorta

Padroneggiare l'andatura delle bambole, suonare le filastrocche. "Gatto", "Danza dei topi" (10, p. 14).

Spettacolo "Galletto". Scene "Topo", "Gallo Sonya" (9). Esercizio "Bastoni", "Gambe" per lo sviluppo della manualità e della mobilità della mano. Imitazione delle andature e manierismi degli animali.

maschera

Conoscenza della festa popolare Shrovetide. Scegliere e realizzare una maschera, recitare una fiaba (insegnante come narratore), sviluppare l'immaginazione creativa. Azioni improvvisate dei bambini sul palco.

bambole a cucchiaio

Riproduzione di una fiaba (a scelta degli insegnanti e delle capacità di età dei bambini). Dialoghi e monologhi improvvisati con pupazzi, Messa in scena di poesie e fiabe familiari ai bambini. Imparare nuovi versi, per insegnare l'espressività dell'intonazione. (2, pag. 47.)

Drammatizzazione di scene precedentemente apprese sul palco. Ascoltare e indovinare i rumori teatrali (sviluppo dell'attenzione, immaginazione creativa). Raffigurano con movimenti, espressioni facciali, chi hanno sentito. Improvvisazione con oggetti (nastri, sciarpe, ecc.) su musica "Live Patchwork" (2, p. 8). Spettacolo e storia dell'insegnante "Magia in una fiaba" (un insieme di oggetti: una bacchetta magica, un cappello, una scarpa; in quale fiaba si verifica, perché sono necessari gli eroi delle fiabe, ecc.).

Studi per la riproduzione dei tratti caratteriali individuali (10, p. 23).

Bambole con guanti e guanti

Drammatizzazione di filastrocche per bambini "La mia famiglia", "Shadow-shadow-sudore", "White-sided Magpie", ecc. Formiamo interesse nel giocare con le dita, la capacità di far rivivere il nostro palmo. Esercizi per lo sviluppo della mobilità della mano "Fish", un gioco con le bambole "Talkers".Giochi con perline, disposti con una corda.

Balli rotondi e giochi all'aperto "Hare", "Shadow-Shadow", "Costruiremo una grande casa", "Oh, che tipo di persone stanno andando dopo il gelo", ecc.

Esercizio per lo sviluppo dell'immaginazione "Componiamo una fiaba" (10, p. 19).

3 quarti

(Marzo aprile maggio)

Lavoro sulla resa espressiva del testo per una futura produzione teatrale. Drammatizzazione di scene precedentemente apprese, con elementi di costume.

Gioco teatrale "Viaggio nella foresta primaverile" (10, p. 34); "In visita agli animali della foresta", ecc.

Il gioco "Ci siamo incontrati", "Cambiamo". Giochi per lo sviluppo dell'orientamento nello spazio e sul palco "Hide and Seek", "Trova lo stesso", "Metti il ​​giocattolo a posto".

Esercizi e giochi di comunicazione "Racconti per terra", "Vieni a trovarci".

Dimostrazione di movimenti caratteristici, imitazione di movimenti di ruolo, formazione delle conoscenze, abilità e abilità necessarie per esibirsi sul palco. Realizzare pupazzi di artisti e combinarli in un unico insieme. Formiamo la capacità di cambiare il nostro aspetto secondo un'immagine immaginaria.

"Maghi" ( età media)

1 quarto

(settembre ottobre novembre)

Esibizioni improvvisate di bambini uno di fronte all'altro con un personaggio scelto. Autorappresentazione. "Carnevale dei Burattini" (M. Rodina).

Correzione dei modi per controllare le marionette da tavolo.

Bambole con guanti e guanti

Conoscenza dello schermo teatrale, capacità di mostrare il burattino sullo schermo, rafforzando le abilità di burattinaio sullo schermo. Esercizio "Parlatori", "Nuota di pesci nello stagno", "Guanti insoliti".

bambole che saltano

Mostrare scene di marionette utilizzando le abilità acquisite in precedenza. Lo sviluppo dell'orientamento spaziale sul palco, la capacità di muoversi senza urtarsi, la capacità di aspettare la propria uscita. Esercizi "Cammina, balla", "Cambiamo", "Salta", "Sentiero stretto", ecc.

burattini di scorta

Autopresentazione sulle competenze precedentemente acquisite "Concerto dei burattini" (9, p. 23).

Riproduzione di dialoghi semplici, espressività del discorso, intonazione. La possibilità di guidare la bambola lungo lo schermo senza mostrare la mano, la possibilità di muoversi contemporaneamente sullo schermo a più bambini. Pronuncia, esecuzione di movimenti caratteristici, onomatopee, inclusione dell'immaginazione creativa.

Bambole Wisunka

(Meduse, granchi, polpi.)

Lo sviluppo dell'autorappresentazione creativa alla musica, con elementi di riproduzione di emozioni, stato d'animo, trasmissione attraverso i movimenti, un oggetto (fazzoletto, nastri, ecc.) Esercizio "Musica del mare", "Tempesta", ecc.

Riproduzione di studi per la manifestazione di stati emotivi di base.

2 quarti

(dicembre gennaio febbraio)

Improvvisazione di dialoghi e monologhi, scene o fiabe, corrispondenti alle capacità di età dei bambini. Formazione di abilità di burattinaio su grande schermo.

teatro del cucchiaio

Insegnare ai bambini come guidare le bambole su uno schermo, "ravvivare" i cucchiai con movimenti, senza intoppi, mentre una nonna cammina, o velocemente, come una nipote corre. Esercizi per aiutare a elaborare i movimenti sullo schermo. "Il topo ha visto il formaggio, l'ha annusato, è stato sorpreso, è scappato, ecc.", "Esame e animazione di qualsiasi oggetto" (10, p. 43).

maschera

Riproduzione di stati emotivi, trasmissione tramite espressioni facciali. Il gioco "Riconosci l'emozione", "Invia rabbia", "Dai gentilezza", ecc. Esercizio di studio per lo sviluppo dei processi mentali (10, p. 45).

Sviluppo dell'attenzione e della memoria "Danziamo", "Controlla te stesso", "Chi è venuto".

Teatro delle dita

Lo sviluppo delle capacità motorie fini, l'abilità manuale quando si gioca con l'eroe del finger theater. Esercizi "Ciao, dito, come stai", "Il mio ballo con le dita". Studi sul gioco sull'espressività del gesto e sull'intonazione sulla materia dell'arte popolare orale (10, p. 47).

Dialoghi per confrontare diverse emozioni e stati emotivi. Drammatizzazione di poesie familiari sulla famiglia.

Visita Petrushka

Improvvisazione da concerto. Esercizi per lo sviluppo dell'immaginazione "Flying Carpet" (10, p. 47), "Walking in the forest". Giochi di danza mobili e rotondi "House", "Loaf", "Centipedes", ecc. Giochi con perline e oggetti per disegnare e sviluppare la creatività. Giochi di improvvisazione con attributi per l'accompagnamento musicale. Formiamo le modalità e le capacità di comunicazione tra gli attori dietro lo schermo, senza l'aiuto di un insegnante, la capacità di mostrarsi.

3 quarti

(Marzo aprile maggio)

Padroneggiare il testo per una futura produzione teatrale. Drammatizzazione dei dialoghi in scena con elementi di costumi e scenografie. Messa in scena di fiabe, scene apprese in precedenza. Performance indipendente di ruoli nei giochi di drammatizzazione. "Racconti sul pavimento", "La casa delle bambole", "Al villaggio della nonna".

Giochi per lo sviluppo delle abilità per rappresentare i movimenti delle bambole, le abitudini degli animali. Esercizi per sviluppare l'immaginazione "Ascolta i suoni", "Siamo tristi", "Mantieni l'atmosfera" (10, p. 122).

Allestimento teatrale per i genitori, progettazione del programma teatrale e biglietti d'invito.

"Narratori" ( età avanzata )

1 quarto

(settembre ottobre novembre)

Mostrando ai bambini esibizioni improvvisate indipendenti tra loro con il loro personaggio preferito, l'eroe delle fiabe, la bambola, il giocattolo. Giochi mobili e popolari per lo sviluppo dell'attenzione e della comunicazione "Cambiamo posto", "Alza chi ha gli occhi azzurri, ecc.", "Trova oggetti di un certo colore", "Confronta giocattoli", "Vestiti allo stesso modo", eccetera.

burattini da dito

Esecuzione di giochi con le dita ed esercizi di poesie, filastrocche. Drammatizzazione di piccole fiabe, dialoghi e monologhi. Inventare le proprie scene quando si risolvono situazioni problematiche da parte degli artisti.

Bambole con guanti

Esercizi "Serpente", "Facciamo tutto come me". Riproduzione di una fiaba familiare, rima. Sviluppo cognitivo e creativo con i guanti, inventare un'immagine creativa, come i personaggi sono simili e diversi (ad esempio, ho una volpe sorniona e ho una malvagia, ecc.). Giocare con i "parlanti", sviluppo del parlato, della dizione, dell'espressività intonazionale e della potenza della voce. Plyundriki", lo sviluppo dell'immaginazione creativa.

burattini di scorta

Presenta nuove bambole. Esercizi "Squealer", "Worms sullo schermo". Riproduzione di semplici dialoghi e fiabe, messa in scena e apprendimento di nuove poesie. Esercizi per lo sviluppo delle espressioni facciali "Il mio umore", "Ridiamo", giochi con una serie di bambole "ABC dell'umore" (A. Tatarintseva).

Giochi tattili "Dare del bene", "Buon treno".

Esercizi per lo sviluppo della memoria e dell'attenzione "Vieni con una fiaba", "Ricorda la posa", ecc. (10, p. 93).

Crea e componi, lo sviluppo del pensiero. Studi sull'espressione delle emozioni di base, l'armonizzazione degli stati emotivi "Colori magici" (E. Belinskaya, p. 37).

2 quarti

(dicembre gennaio febbraio)

"Concerto di marionette", utilizzando abilità e conoscenze acquisite in precedenza Esercizi per lo sviluppo dell'attenzione e della memoria "Non ci annoieremo", "Zoo", "Sii attento", ecc.

burattini a guanti

Presentazione ai bambini di nuove bambole. Giochi "Creature insolite", "Nuvole e un uccello" (9). Scena "Pianeta insolito". Esercizio per lo sviluppo dell'immaginazione creativa (10, p. 91), "Rivivi oggetti", "Sognatori", "Componi una fiaba".

Burattini e mezzi burattini

(Belinskaya E., p. 57)

Esercizi "Rivivi la bambola", "Cammina con il mio giocattolo", "Facciamo conoscenza".

Dimostrazione di azioni con pupazzi da parte dell'insegnante. Schizzi con pupazzi (10).

Ombre cinesi

Esercizio "Immagini dal vivo", "Ombre danzanti", "Stelle" (M. Rodina). Esercizi per l'improvvisazione dei movimenti sul palco al ritmo della musica "I'm in character"; sullo sviluppo del pensiero "Film film"; "La nostra orchestra" (10, p. 123).

Giochi di parole e motori (scioglilingua). Esercizi musicale-ritmici con attributi. Paese della plastilina. (Belinskaja E.). Conoscenza di bambole di mano "viva".

3 quarti

(Marzo aprile maggio)

Giochi di ruolo e teatrali "Vetista-truccatore-attore". Esercizio "Sono nel personaggio" (monologhi, poesie per una produzione futura).

Messa in scena indipendente di poesie, scenette, inventare la continuazione delle fiabe, situazioni di comunicazione tra i personaggi. "Cosa accadrebbe se l'omino di pan di zenzero non incontrasse la volpe", o "Come aiutare i castori a costruire una diga", "L'incontro della lepre e della volpe", ecc. Trovare nuove soluzioni non standard. Movimenti pratici, espressività intonazionale del discorso, riproduzione dei tratti caratteriali individuali (10, p. 93).

Recitazione di dialoghi e scenette per una produzione futura. Partecipazione attiva allo spettacolo teatrale per adulti, interpretando diversi ruoli, che vanno dagli oggetti naturali ai personaggi delle fiabe.

Bibliografia:

1. Artemova L.V. Giochi teatrali per bambini in età prescolare: un libro per insegnanti di scuola materna. - M.: Illuminismo, 1991.
2. Burenina A. I. Dal gioco alla performance.: Guida didattica e metodologica.: San Pietroburgo, 1995.
3. "Conosciamoci!" Sviluppo formativo e correzione del mondo emotivo dei bambini in età prescolare dai 4 ai 6 anni: Una guida per gli educatori. Autore-compilatore I. A. Pazukhina. - San Pietroburgo. Detstvo-Press, 2008.
4. Home theater. Serie "Attraverso il gioco - alla perfezione. - M.: "Lista", 2000.
5. Zinkevich T.D., Mikhailov A.M. Teoria e pratica della terapia delle fiabe (esperienza di psicodiagnostica e psicocorrezione). Casa editrice "Smart", San Pietroburgo, 1996.
6. Karamanenko T. N., Karamanenko Yu. G. Teatro dei burattini - per bambini in età prescolare.-M., Enlightenment, 1998 (metodi per realizzare pupazzi).
7. Orlova F. M., Sokovnina E. N. Ci divertiamo. -M., Illuminismo, 1973 (metodi per fare un teatro d'ombra).
8. Lo sviluppo della sfera emotiva di un bambino in età prescolare. Sussidio didattico / ed. Agafonova I. N. / San Pietroburgo: APPO, 2006.
9. Rodina M. I., Burenina A. I. Kuklyandiya: Manuale didattico e metodologico per il teatro. attività. - San Pietroburgo: casa editrice "Musical Palette", 2008.
10. Sorokina N. F. Giochiamo al teatro delle marionette.: Un manuale per educatori, aggiungono gli insegnanti. educatori e leader musicali dei bambini. sadov.-M.: ARKTI, 2001.
11. Samoukina N.V. Giochi a scuola ea casa: esercizi psicotecnici e programmi correttivi.-M., 1995.
12. Sokolova S. V. Origami per i più piccoli.: Un manuale per educatori. - San Pietroburgo: Infanzia - Stampa, 2008.
13. Tatarintseva A. Yu Terapia dei burattini nel lavoro di uno psicologo e logopedista - San Pietroburgo: Rech, 2007.
14. Fedorova G.P. Si sedettero sotto il portico dorato. Giochi, attività, stornelli, canzoni, filastrocche per bambini in età prescolare. età. -SPb. "Childhood-Press", 2000.
15. Artigianato fai-da-te./composizione d'autore. V. Fedorova, -M.: "Il mio mondo", 2008.
16. Churilova E.G. Metodologia e organizzazione delle attività teatrali di bambini in età prescolare e più giovani. scolaresche: programma e repertorio. -M.: Umanitario. ed. centro VLADOS, 2001.
17. Chistyakova M. I. Psico-ginnastica. -M., 1995.
18. Io-tu-noi. Il programma di sviluppo socio-emotivo dei bambini in età prescolare / comp. OL Knyazeva. -M.: Mosaico-Sintesi, 2003.

2.3 Forme di attività teatrali utilizzate negli istituti prescolari

Le attività teatrali nella scuola materna possono essere organizzate nelle ore mattutine e serali - in orari non programmati; organicamente inseriti in altre classi (musicali, belle arti, ecc.), nonché appositamente programmati nell'orario settimanale delle lezioni nella lingua madre e familiarizzazione con il mondo esterno.

È auspicabile che tutte le forme organizzate di attività teatrale siano svolte in piccoli sottogruppi, che garantiranno un approccio individuale a ciascun bambino. Inoltre, ogni volta i sottogruppi dovrebbero essere formati in modo diverso, a seconda del contenuto delle classi.

Le classi dovrebbero svolgere contemporaneamente una funzione cognitiva, educativa e evolutiva e non essere in alcun modo ridotte alla sola preparazione degli spettacoli. Il loro contenuto, le forme e i metodi di conduzione dovrebbero contemporaneamente contribuire al raggiungimento di tre obiettivi principali: lo sviluppo del linguaggio e delle abilità nelle attività teatrali e dello spettacolo; creando un'atmosfera di creatività, sviluppo sociale ed emotivo dei bambini. Pertanto, il contenuto di tali lezioni non è solo la conoscenza del testo, qualsiasi opera letteraria o fiaba, ma anche la conoscenza dei gesti, delle espressioni facciali, del movimento, dei costumi, della messa in scena, ad es. con i "segni" del linguaggio visivo. Inoltre, il contenuto delle lezioni teatrali include: guardare spettacoli di burattini e parlarne; giochi - drammatizzazione; recitazione di varie fiabe e drammatizzazioni; esercizi sulla formazione dell'espressività della performance (verbale e non verbale); esercizi sullo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini.

Pertanto, le attività teatrali contribuiranno allo sviluppo della fiducia in se stessi nei bambini, alla formazione di abilità comportamentali sociali quando ogni bambino avrà l'opportunità di esprimersi nel ruolo di un particolare personaggio. Per fare ciò, è necessario utilizzare una varietà di tecniche:

la scelta del ruolo da parte dei bambini a piacimento;

la nomina ai ruoli principali di bambini non solo coraggiosi, ma anche timidi e timidi;

distribuzione dei ruoli sulle carte (i bambini prendono dalle mani dell'educatore qualsiasi carta su cui è schematicamente raffigurato il personaggio);

interpretando tutti i ruoli da parte di tutti i bambini a turno.

Anche l'idea di dividere i bambini in "artisti e spettatori" è inaccettabile; su "esibirsi costantemente" e "osservare costantemente" come giocano gli altri. È impossibile consentire la paura di un errore nell'atmosfera delle classi in modo che i bambini non abbiano paura di salire "sul palco". Pertanto, quando si offre di "giocare" o "mostrare" qualcosa, l'insegnante deve partire dalle possibilità reali di specifici bambini. Ecco perché l'insegnante deve affrontare due compiti principali:

Comprendere, capire cosa prova il bambino, a cosa sono rivolte le sue esperienze, quanto sono profonde e serie;

Aiutalo a esprimere più pienamente i suoi sentimenti, crea per lui condizioni speciali in cui si manifesti la sua attività, la sua assistenza a coloro di cui ha sentito parlare.

In accordo con ciò, l'azione pratica di ogni bambino è il principio metodologico più importante per condurre queste classi.

Lavoro individuale

Un'altra forma di organizzazione delle attività teatrali è il lavoro di coppia dell'educatore con il bambino - uno contro uno. Tale formazione viene spesso definita apprendimento individuale. Nel processo di lavoro individuale, c'è uno stretto contatto tra l'insegnante e il bambino. Questo dà all'educatore una comprensione più profonda dei sentimenti del bambino, per capire a cosa sono rivolte le sue esperienze, quanto sono profonde e serie; aiuta l'educatore a identificare le lacune nelle conoscenze, eliminandole con l'aiuto di un lavoro sistematico. Inoltre, il lavoro individuale aiuta a preparare il bambino per le attività imminenti (classe, gioco - drammatizzazione, lavoro nel gioco). Nel processo di questo lavoro, conoscenze, abilità e abilità vengono consolidate, generalizzate, integrate, sistematizzate in ulteriori attività.

Attività indipendente dei bambini - giochi teatrali.

I giochi teatrali sono sempre amati dai bambini. La grande e versatile influenza dei giochi teatrali sulla personalità del bambino permette di utilizzarli come uno strumento pedagogico forte, ma non invadente, perché il bambino si sente rilassato, libero, naturale durante il gioco. Pertanto, nel processo di gioco, i bambini sviluppano le capacità di azioni indipendenti, che consistono nel poter pensare attraverso un'idea senza un aiuto esterno, trovare mezzi visivi ed espressivi per la sua attuazione, attuare coerentemente il piano, controllare le proprie azioni in vari tipi di attività teatrali, essere in grado di recitare in varie situazioni.

L'eccezionale regista e attore K. S. Stanislavsky nel suo libro "Il lavoro di un attore su se stesso", che caratterizza il gioco del bambino, afferma che il gioco del bambino si distingue per la fede nell'autenticità e nella verità della finzione. Non appena un bambino dice a se stesso "... come se" e la finzione vive già in lui. Allo stesso tempo, nel bambino si nota un'altra proprietà: i bambini sanno cosa possono credere e cosa non dovrebbero notare.

Affinché l'interesse per l'attività teatrale indipendente tra i bambini non svanisca, è necessario rafforzarlo con un'innovazione, che serva da motivo per lo sviluppo di ulteriori attività. Tale innovazione è l'ambiente oggettuale-spaziale, che è uno dei principali mezzi per sviluppare la personalità del bambino, la fonte della sua conoscenza individuale e dell'esperienza sociale, lo sviluppo delle capacità creative ... Questo ambiente non fornisce solo attività teatrali, ma è anche la base per la creatività indipendente di ogni bambino, una sorta di autoeducazione. Pertanto, quando si progetta un ambiente soggetto-spaziale, si dovrebbero tenere conto delle peculiarità dello sviluppo emotivo e personale del bambino, dei suoi interessi, inclinazioni, curiosità, creatività, preferenze e bisogni, e non bisogna dimenticare l'individuo socio- caratteristiche psicologiche del bambino, poiché implicano il desiderio di partecipare ad attività congiunte con i coetanei, nonché l'occasionale necessità di riservatezza. Allo stesso tempo, al fine di garantire l'equilibrio ottimale delle attività teatrali congiunte e indipendenti dei bambini (giochi teatrali), ogni fascia di età dovrebbe essere dotata di una zona teatrale o di un angolo di fiaba, nonché di un angolo tranquillo dove il bambino può stare da solo e provare un ruolo davanti a uno specchio o guardare qualcos'altro, illustrazioni per lo spettacolo, ecc.

Così, nell'attività teatrale indipendente dei bambini, il bambino non solo riceve informazioni sul mondo che lo circonda, le leggi della società, la bellezza delle relazioni umane, ma impara anche a vivere in questo mondo, a costruire le sue relazioni, e questo richiede il attività creativa dell'individuo (attenzione, immaginazione, logica, memoria emotiva, linguaggio ben sviluppato, espressioni facciali), ovvero capacità di mantenersi nella società.

Divertimento

All'asilo, viene prestata molta attenzione all'educazione armoniosa di ogni bambino. Si svolge in classe nelle arti visive, nello sviluppo del linguaggio, nelle lezioni di musica. L'intrattenimento, per così dire, unisce tutti i tipi di arte, consente di utilizzarli in modo creativo, evoca una risposta emotiva nei bambini quando percepiscono una parola poetica, una melodia, immagini visive e artistiche. Ci sono molti tipi di intrattenimento. Uno dei tipi è l'intrattenimento teatrale. Comprende spettacoli teatrali, concerti, spettacoli con la partecipazione di artisti professionisti, nonché quelli preparati da operatori dell'asilo, alunni e genitori.

Così, l'attività teatrale contribuisce all'autorealizzazione di ogni bambino e all'arricchimento reciproco di tutti, perché sia gli adulti che i bambini agiscono qui come partner paritari di interazione. È in una performance generale o in un concerto che il bambino apprende naturalmente e naturalmente l'esperienza più ricca degli adulti, adottando modelli di comportamento. Inoltre, durante l'intrattenimento e le vacanze, gli educatori conoscono meglio i bambini, i loro tratti caratteriali, il temperamento, i sogni ei desideri. Si sta creando un microclima, che si basa sul rispetto della personalità di una piccola persona, sulla cura di lui, sui rapporti di fiducia tra adulti e bambini.

Vacanze

Le vacanze, così come l'intrattenimento, dovrebbero portare gioia e dare a tutti l'opportunità di mostrare le proprie capacità artistiche, la suscettibilità emotiva e l'attività creativa.

Affinché la vacanza sia una forma efficace di organizzazione delle attività teatrali dei bambini, è necessario condurre un lavoro sistematico quotidiano con loro, sviluppando le loro capacità, il gusto, l'attività creativa nelle attività musicali, artistiche, vocali e visive, assicurando la loro acquisizione di abilità.

L'educatore dovrebbe ricordare che una matinée festiva è, prima di tutto, una gioia per i bambini. Questa è una fonte di impressioni che un bambino può conservare a lungo. Questo è un mezzo potente per formare sentimenti morali ed estetici. Pertanto, una buona preparazione, uno scenario ben congegnato, un'organizzazione chiara: tutto ciò determina il comportamento e l'umore di ogni bambino durante le vacanze, l'efficacia dell'impatto di vari tipi di arte. I bambini dovrebbero essere gioiosi, allegri, liberi ea proprio agio. Tuttavia, non si dovrebbe permettere il divertimento sfrenato, che eccita troppo i bambini.

Lavoro in cerchio

Inoltre, una delle forme di organizzazione delle attività teatrali dei bambini in un istituto di istruzione prescolare è il lavoro in cerchio, che contribuisce alla soluzione dei seguenti compiti: lo sviluppo dell'immaginazione dei bambini, l'immaginazione, tutti i tipi di memoria, tutti i tipi di creatività (artistica e discorso, musica e giochi, danza, palcoscenico) e molto altro.

L'istituto prescolare ha un insegnante-leader del teatro per bambini, che non solo implementa questi compiti, ma corregge anche le azioni di tutti gli insegnanti che svolgono la soluzione di tutti i compiti, secondo il programma di base, comprese le attività teatrali, li coinvolge in partecipazione attiva al lavoro sui giochi - spettacoli (fino alla partecipazione ad essi come "attori").

Il capo delle attività teatrali lavora con i bambini che vogliono andare al circolo. Il capo del cerchio fissa un obiettivo - non limitarsi alla sceneggiatura, alla regia e alla messa in scena del lavoro con i bambini - "attori", ma come filo rosso attraverso l'intera vita dell'asilo, attraverso tutti i tipi di attività dei bambini, per risolvere i problemi finalizzato a modellare le attività dei bambini per risolvere i problemi, volto a sviluppare la creatività nei bambini.

Il contenuto del corso comprende, principalmente, il lavoro sulla performance: analisi del contenuto dell'opera, distribuzione dei ruoli, esercizi di gioco, studi che contribuiscono allo sviluppo pratico ed emotivo delle azioni nella trama e messa in scena del lavoro su un piano olistico lo spettacolo si svolge in classi speciali, che si svolgono almeno una volta alla settimana per trenta-quaranta minuti, o nella prima metà della giornata, o nella seconda. Ma tale lavoro non viene svolto in isolamento dal lavoro educativo ed educativo svolto da educatori di gruppo, un direttore musicale e un insegnante di belle arti.

Così, ad esempio, nelle lezioni di musica, i bambini imparano a sentire diversi stati emotivi nella musica e a trasmetterli con movimenti, gesti, espressioni facciali, ascoltare la musica per la prossima esibizione, notando i suoi diversi contenuti, ecc.; nelle lezioni di discorso, i bambini sviluppano una dizione chiara e chiara, sono in corso lavori sull'articolazione con l'aiuto di scioglilingua, scioglilingua puramente, filastrocche, ecc., I bambini fanno conoscenza con un'opera letteraria per mettere in scena un'opera teatrale, ecc., in visuale classi di attività, i bambini familiarizzano con riproduzioni di dipinti, con illustrazioni simili nel contenuto alla trama, imparano a disegnare con vari materiali sulla trama di una fiaba o sui suoi singoli personaggi. Tutte le attività ludiche dei bambini nel tempo libero sotto la guida di un educatore e nelle attività indipendenti dei bambini dovrebbero acquisire un contenuto e uno stato d'animo speciali. I bambini giocano a teatro. Agiscono sia come attori, sia come spettatori, controllori, uscieri, assistenti di sala, guide intorno alla sala espositiva. I bambini disegnano poster e biglietti d'invito per le esibizioni, preparano una mostra del loro lavoro.

Nello studio teatrale, sotto la guida di uno specialista, vengono eseguiti vari schizzi per trasmettere vari sentimenti, esercizi di linguaggio. Può essere un sincero lavoro di prova sul prossimo gioco: messa in scena, performance. Allo stesso tempo, è più opportuno utilizzare la tecnica per riprodurre una trama (o scene separate per essa) con l'aiuto di vari giochi teatrali (tavola, pupazzi, bi-ba-bo, ecc.). Ad esempio, è in corso il lavoro sulla fiaba musicale "Cat's House" (musica di V. Zolotarev), alcuni bambini recitano un'altra scena usando bambole bi-ba-bo su uno schermo, altri usano un teatro da tavolo, altri drammatizzano.

Nei giorni in cui è prevista la produzione, i ruoli vengono distribuiti tra tutti i bambini del gruppo: chi andrà a distribuire i biglietti d'invito per i bambini - spettatori (al gruppo invitato) e adulti (dipendenti dell'ente), che prendono parte nella progettazione della mostra, il foyer del teatro per bambini, appendere i manifesti, chi aiuta a preparare la stanza artistica (costumi, armamentario), ecc. - Questo è nella prima metà della giornata. Dopo un sonno diurno, il gioco - l'azione continua: ora hai bisogno di un controller, una guida, un inserviente in sala, sul palco, in un bar; gli artisti si cambiano nello spogliatoio... E all'ora stabilita arrivano gli ospiti (bambini di un altro gruppo e adulti). Il gioco inizia. Si consiglia di coinvolgervi il maggior numero possibile di bambini. Ciò può essere ottenuto trasformando gli artisti bambini in ruoli separati in ogni azione e includendo gli adulti nell'azione.

Capitolo 3. Organizzazione di attività teatrali nel gruppo senior dell'istituto di istruzione prescolare n. 108

A conferma della presentazione teorica, presentiamo i materiali ottenuti nella pratica pre-diploma nel periodo dal 26.01.05. al 22.02.05. nell'istituto di istruzione prescolare n. 108, nel gruppo degli anziani.

Il lavoro pratico sul tema del lavoro di qualificazione finale è stato svolto secondo il programma "Art-Fantasy" sopra descritto. Il piano di lavoro per le attività teatrali dei bambini in età prescolare senior è stato costruito secondo le sezioni principali del programma:

Gioco teatrale.

Cultura e tecnica del discorso.

Fondamenti di cultura teatrale.

Lavora sul gioco.

La divisione del programma "Art Fantasy" in sezioni, incentrate sulle caratteristiche psicologiche dell'età, è molto condizionale, poiché non è sempre possibile determinare i confini del passaggio dall'uno all'altro.

Ci sono compiti comuni a tutte le sezioni, ad esempio: lo sviluppo dell'immaginazione, l'attenzione volontaria, la memoria, l'attivazione del pensiero associativo e figurativo.

Gioco teatrale.

Giochi educativi.

L'educazione estetica dei bambini, compresi i mezzi del teatro, mira principalmente a plasmare la prontezza del bambino alla creatività. Per raggiungere questo obiettivo, è necessario sviluppare qualità come l'attenzione e l'osservazione, senza le quali è impossibile percepire creativamente il mondo che ci circonda, l'immaginazione e la fantasia, che sono la condizione principale per qualsiasi attività creativa. È altrettanto importante insegnare al bambino la capacità di navigare nell'ambiente, sviluppare una memoria arbitraria e una reazione rapida, coltivare il coraggio e l'intraprendenza, la capacità di coordinare le proprie azioni con i partner e attivare il processo di pensiero nel suo insieme.

Risolvendo tutti questi problemi, i giochi di sviluppo generali inclusi nelle classi teatrali non solo preparano il bambino alle attività artistiche, ma contribuiscono anche a un adattamento più rapido e più facile dei bambini alle condizioni scolastiche e creano i prerequisiti per uno studio di successo nelle classi primarie, principalmente a causa del attualizzazione delle componenti intellettuali, emotive-volitive e socio-psicologiche della prontezza psicologica alla scolarizzazione (Appendice n. 1).

Conducendo giochi educativi collettivi, ho dovuto creare un'atmosfera divertente e rilassata, rallegrare i bambini schiacciati e costretti e non concentrarmi su errori ed errori.

Per dare ai bambini l'opportunità di valutare le azioni degli altri e confrontarle con le proprie, in quasi tutti i giochi abbiamo diviso i bambini in più squadre o in artisti e spettatori. Inoltre, il ruolo del leader in molti giochi è stato svolto da un bambino.

Giochi teatrali speciali.

Conoscenza delle specificità e dei tipi di arte teatrale, giochi ed esercizi generali di sviluppo e ritmico-plastica, lezioni di cultura e tecnica del linguaggio sono utili per tutti i bambini, poiché sviluppano qualità e formano le abilità necessarie per qualsiasi persona culturale e creativa , contribuire allo sviluppo dell'intelligenza, attivare l'interesse cognitivo, ampliare la conoscenza del bambino sul mondo che lo circonda, prepararlo a una sottile percezione di vari tipi di arte. Per passare dai giochi teatrali al lavoro su bozzetti e spettacoli, sono necessari giochi teatrali speciali, come li chiamavamo condizionatamente, sviluppando principalmente immaginazione e fantasia. Preparano i bambini all'azione in uno scenario in cui tutto è finzione. L'immaginazione e la fede in questa finzione è un segno distintivo della creatività scenica. K.S. Stanislavsky ha esortato gli attori a imparare la fede e la verità del gioco dai bambini, poiché i bambini sono molto seriamente e sinceramente capaci di credere in qualsiasi situazione immaginaria, cambiando facilmente il loro atteggiamento nei confronti di oggetti, scene e partner nel gioco. Le sedie poste in fila possono trasformarsi in una cabina di autobus o aereo, l'abito di una madre può trasformarsi in un abito da ballo da principessa e la stanza diventa una foresta fatata o un castello reale. Ma per qualche ragione, salendo sul palco davanti al pubblico, i bambini sembrano perdere le loro capacità, trasformandosi in burattini di legno con gesti dotti, discorsi inespressivi e buffonate ingiustificate.

Pertanto, l'insegnante deve affrontare un compito difficile: preservare l'ingenuità, la spontaneità, la fede dei bambini, che si manifestano nel gioco quando si esibiscono sul palco davanti al pubblico. Per fare ciò, è necessario, prima di tutto, fare affidamento sull'esperienza pratica personale del bambino e fornirgli la massima indipendenza possibile, attivando il lavoro dell'immaginazione. Abbiamo introdotto i bambini a mettere in scena l'azione con l'aiuto di esercizi e schizzi basati su famose fiabe brevi. Si tratta in primo luogo di giochi, esercizi e studi volti all'autenticità e all'opportunità dell'azione nelle circostanze proposte, cioè in una situazione immaginaria. Tutte le azioni nella vita sono naturali e giustificate. Il bambino non pensa a come lo fa, ad esempio, quando raccoglie una matita caduta o rimette un giocattolo al suo posto. Fare lo stesso sul palco quando il pubblico sta guardando non è così facile. "Lo sai per esperienza", ha detto K.S. Stanislavsky, - qual è il pavimento nudo, liscio e deserto del palcoscenico per un attore, quanto è difficile concentrarsi su di esso, ritrovarsi anche in un piccolo esercizio o in un semplice schizzo. Affinché i bambini agissero in modo naturale e intenzionale, avevano bisogno di trovare o trovare risposte alle nostre domande: perché, per cosa, perché lo sta facendo? Esercizi e studi per la giustificazione scenica aiutano a sviluppare questa capacità, cioè la capacità di spiegare, giustificare qualsiasi postura o azione con motivi fantasticati (circostanze suggerite)

I giochi d'azione con oggetti immaginari o memoria di azioni fisiche contribuiscono allo sviluppo di un senso di verità e di fede nella finzione. Il bambino, con il potere dell'immaginazione, immagina come ciò accade nella vita, esegue le azioni fisiche necessarie. Quando si offrono tali compiti, è necessario tenere presente che i bambini devono ricordare e immaginare come si sono comportati con questi oggetti nella vita, quali sensazioni hanno provato. Quindi, quando si gioca con una palla immaginaria, bisogna immaginare cosa sia: grande o piccola, leggera o pesante, pulita o sporca. Proviamo sensazioni diverse quando raccogliamo un vaso di cristallo o un secchio d'acqua, raccogliamo fiori di camomilla o rosa canina. Quando possibile, i bambini sono incoraggiati ad agire prima con un oggetto reale, quindi ripetere la stessa azione con uno immaginario. Ad esempio, abbiamo suggerito ai bambini di cercare una perlina smarrita sul tappeto, che era davvero lì. E poi si sono offerti di cercare una perla immaginaria.

Famosi giochi popolari e appositamente selezionati aiutano a preparare i bambini ad azioni con oggetti immaginari (Appendice n. 2).

Abbiamo anche offerto ai bambini i seguenti compiti per azioni con oggetti immaginari: lavarsi le mani, disegnare, avvolgere una palla, lavare una sciarpa, fare torte, piantare un chiodo, portare un secchio d'acqua o sabbia, spazzare il pavimento, mangiare una mela , ricama, annaffia fiori, suona uno strumento musicale, scuoti la bambola, ecc. Ed eseguire anche esercizi di coppia e collettivi: giocare a palla, tirare una corda, portare un secchio, giocare a palle di neve, badminton, passare una ciotola di frutta o un vassoio di piatti, cercare un ago, una perlina o un pezzo da una piccola macchina.

Dopo aver fantasticato sulle circostanze proposte per determinate azioni, i bambini procedono alla recitazione di schizzi. La parola "etude" è di origine francese ed è tradotta come "insegnamento". Il concetto di "studia" è usato nella pittura, nella musica, negli scacchi e serve come lavoro preliminare di formazione. Nell'arte teatrale, uno studio è una piccola rappresentazione in cui un determinato evento deve aver luogo nelle circostanze, nelle condizioni, nelle situazioni proposte. Possono essere suggeriti dall'insegnante o composti dai bambini. Inoltre, le circostanze proposte possono essere integrate dall'insegnante e incluse dai bambini nello studio nel corso dello spettacolo.

Per gli schizzi, abbiamo offerto temi vicini e comprensibili ai bambini ("Litigio", "Risentimento", "Incontro"). La capacità di comunicare con le persone in varie situazioni è sviluppata da studi di comportamento educato ("Introduzione", "Richiesta", "Gratitudine", "Trattamento", "Parlare al telefono", "Consolazione", "Congratulazioni e auguri", “Acquisto di un biglietto per il teatro” ecc.).

Quando compongono uno studio, i bambini devono rispondere a molte domande: dove sono, da dove vengo, quando, perché, chi, perché?

Abbiamo anche offerto ai bambini di inventare schizzi per le emozioni principali: "Gioia", "Rabbia", "Tristezza", "Sorpresa", "Disgusto", "Paura". Tali schizzi sviluppano la capacità di trasmettere uno stato emotivo con l'aiuto di espressioni facciali e gesti. Le stesse capacità, così come la logica del comportamento, sviluppano studi per i cinque sensi (udito, vista, gusto, olfatto, tatto). Il lavoro di ciascuno degli organi di senso ci fa agire in modo diverso. Il comportamento di una persona che guarda e ascolta, assaggia e annusa è diverso. Inoltre, una persona che assaggia caramelle o medicine amare, odora la vernice o una torta da forno, si comporterà in modo diverso. I bambini, da soli e con il nostro aiuto, hanno individuato il luogo e le circostanze dell'azione, la situazione e poi hanno riprodotto i loro schizzi.

La fase successiva è la composizione di studi basati su fiabe. I bambini hanno scelto un episodio di una fiaba e hanno composto uno studio basato su di esso. Ad esempio: "L'uomo di pan di zenzero e la volpe", "Cappuccetto rosso con la nonna", "Thumbelina - La sposa dello scarabeo", "Il ritorno degli orsi" (fiaba "Tre orsi").

Avendo accumulato una certa esperienza nel lavorare su studi di trama, siamo passati a giochi di drammatizzazione improvvisati basati su fiabe famose. I bambini sono stati divisi in 2-3 gruppi creativi e hanno avuto il compito di giocare prima la stessa e poi - diverse fiabe. I partecipanti alla mini-performance hanno dovuto distribuire autonomamente i ruoli, chiarire lo sviluppo della trama e immaginare le circostanze proposte. Abbiamo incoraggiato i tentativi dei bambini di allontanarsi dagli stereotipi tradizionali, risvegliare l'immaginazione creativa e la fantasia, aiutandoli con domande, ad esempio: che tipo di eroe? (Pigro o laborioso, gentile o malvagio, affamato o pieno, stupido o intelligente.)

Lavorare su studi e giochi di improvvisazione sviluppa molte delle qualità necessarie per la partecipazione alle esibizioni, inclusa la capacità di agire in condizioni di finzione e comunicare, rispondere al comportamento dei partner.

Cultura e tecnica del discorso.

Esercizi e giochi per sviluppare la cultura e la tecnica del discorso aiutano i bambini a formare la corretta pronuncia chiara (respirazione, articolazione, dizione, ortoepia), insegnano loro a trasmettere in modo accurato ed espressivo i pensieri dell'autore (intonazione, stress logico, gamma, potenza della voce, discorso tempo), e sviluppare anche l'immaginazione, la capacità di immaginare ciò che viene detto, ampliare il proprio vocabolario, rendere il proprio discorso più luminoso e più figurato.

Molti dei bambini con cui abbiamo lavorato sono caratterizzati da rigidità muscolare generale, compreso l'apparato del linguaggio, inespressività e monotonia del discorso, assenza di pause semantiche e stress logico, deglutizione dell'inizio e della fine delle parole. Lavorando sull'emancipazione del bambino, è impossibile fare a meno di giochi ed esercizi speciali che sviluppano la respirazione, liberano i muscoli dell'apparato vocale, formano una chiara dizione e mobilità della voce.

All'età prescolare senior, l'apparato respiratorio e vocale è ancora formato in modo incompleto, ma è necessario impegnarsi affinché i bambini capiscano che il discorso dell'attore dovrebbe essere più chiaro, più sonoro ed espressivo che nella vita. Abbiamo incluso esercizi linguistici e giochi in ogni lezione, combinandoli con giochi ritmici e teatrali (Appendice n. 3).

Per prima cosa abbiamo insegnato ai bambini a fare un respiro silenzioso attraverso il naso, senza alzare le spalle, e ad espirare dolcemente, uniformemente, senza tensioni e spinte (esercizi "Giocare con una candela" e "Bolle di sapone"). In futuro, in ogni compito, non solo viene allenata la respirazione, ma anche altre componenti del discorso nel complesso. A seconda dei compiti assegnati nella lezione, l'enfasi era sulla respirazione (esercizi "Sore Tooth", "Caprizul", "Bells", "Lullaby"), quindi sull'articolazione (giochi "Summer Day", "At the Zoo" , “Nella foresta”), poi sulla dizione (esercizi “Cani addestrati”, “Birdyard”), poi sull'intonazione (gioco “Think up a dialog”, dove i personaggi possono essere un orco e il gatto con gli stivali o un elefante e un Mouse) o una piazzola ("Aereo", "Scala dei miracoli").

Tutte queste componenti del discorso sono perfettamente addestrate su scioglilingua e poesie, senza l'uso di una formazione recitativa speciale.

Gli scioglilingua aiutano a formare la pronuncia corretta, l'articolazione, la dizione del treno, aiutano i bambini a imparare a pronunciare parole e frasi difficili in modo rapido e chiaro. Gli scioglilingua sono un divertente gioco di parole che abbiamo proposto ai bambini in varie versioni: “telefono rotto”, “serpente con colletto”, “pallamano”, ecc. (Appendice n. 4).

Hanno imparato gli scioglilingua con i bambini collettivamente, iniziando a pronunciare lentamente, chiaramente e attivamente ogni sillaba, come se stessero battendo la "palla" dal pavimento. A poco a poco aumenta il ritmo. Parlavano anche scioglilingua in modo esagerato, in un sussurro forte, in modo che potessero essere ascoltati a distanza. Per attivare l'apparato vocale, ai bambini è stato chiesto di pronunciare gli scioglilingua in silenzio, muovendo vigorosamente le labbra.

Abbiamo usato i dotti scioglilingua, soprattutto dialogici, in vari giochi teatrali, nel lavorare sull'intonazione, nelle improvvisazioni, nell'inventare una trama e personaggi ("Favole", "Due amici incontrati", "Fiera").

Per ottenere risultati nell'educazione artistica dei bambini in età prescolare, è necessario fare affidamento sul mondo emotivo del bambino, sul suo interesse cognitivo. A questo proposito, il ruolo della poesia nei giochi e negli esercizi teatrali per bambini è grande. Il testo poetico, come discorso ritmicamente organizzato, attiva l'intero corpo del bambino, contribuisce allo sviluppo del suo apparato vocale. Ma le poesie non sono solo un allenamento di natura per la formazione di un discorso chiaro e competente. Fantasiosi, interessanti per i bambini, trovano una risposta emotiva nell'anima del bambino, rendono eccitanti vari giochi e compiti. Particolarmente utili in classe sono i versi dialogici che piacciono molto ai bambini. Parlando per conto di un certo attore, il bambino si libera più facilmente, comunica con un partner.

Dal punto di vista dell'attività esecutiva dei bambini in età prescolare, abbiamo cercato di insegnare loro a usare le intonazioni con cui si possono esprimere vari sentimenti. Una stessa parola o frase può essere pronunciata con tristezza, gioia, rabbia, sorpresa, misteriosamente, con ammirazione, lamentosamente, ansiosamente, con disprezzo, con condanna, ecc. Lavorando sull'intonazione, non abbiamo solo chiesto ai bambini di dire una frase, ad esempio in modo lamentoso o ammirato, ma abbiamo incoraggiato i bambini a improvvisare le situazioni proposte. Proponendo ai bambini il gioco "Frase in un cerchio", abbiamo cercato di fare in modo che ogni bambino potesse spiegare dove, a chi, in quali circostanze pronuncia questa frase con una certa intonazione.

Parlando con i bambini dello stress logico, va notato che con esso si intende la selezione di singole parole in una frase che ne determinano il significato e l'espressività. Ad esempio, è stato chiesto loro di pronunciare lo scioglilingua appreso dai bambini, evidenziando diverse parole in esso: "L'incisore Gavril ha inciso l'incisione". "L'incisore Gavrila ha inciso l'incisione", ecc. dopo tali esercizi, è stato più facile per i bambini individuare le parole principali (chiave) in testi poetici più ampi.

Lavorando anche sulla cultura e la tecnica del discorso dei bambini, nel nostro lavoro abbiamo incluso giochi creativi con le parole ("Cesto magico", "Parole gustose", "Domanda - Risposta"). Sviluppano l'immaginazione e la fantasia dei bambini, reintegrano il vocabolario, insegnano loro ad avere un dialogo con un partner, creano frasi e racconti.

Fondamenti di cultura teatrale.

Di norma, i bambini in età prescolare ai nostri tempi vanno raramente al cinema. La loro esperienza è limitata a 1-2 visite al teatro principale delle marionette. Ma i bambini a partire dai 3 anni possono essere spettatori molto sensibili e grati. Sono pronti a guardare lo stesso spettacolo più volte con interesse instancabile. Il compito principale di introdurre i bambini alle basi della cultura teatrale è introdurre i bambini ad alcuni concetti e terminologia di base dell'arte teatrale.

L'attuazione di questo compito era di natura pratica, ad es. avveniva durante giochi teatrali, esercitazioni, lavori su bozzetti, visite al teatro sotto forma di dialogo sotto forma di domande e risposte. Non ha senso richiedere rigorosamente l'assimilazione di tutto il materiale da parte di ogni bambino, è sufficiente che i bambini capiscano l'insegnante usando termini teatrali e reintegrano gradualmente il loro vocabolario (Appendice n. 5).

Nelle lezioni e nelle prove di teatro, l'insegnante espande e sistematizza le conoscenze dei bambini sul teatro sui seguenti argomenti:

Caratteristiche dell'arte teatrale,

Tipi di arte teatrale,

La nascita del dramma

Teatro dentro e fuori

La cultura del comportamento in teatro. (Appendice n. 6).

Lavora sul gioco.

La sera, abbiamo svolto un lavoro in cerchio con i bambini, il cui scopo era quello di preparare lo spettacolo basato sulle fiabe di G. Kh. Andersen "Fairy Dreams" (Appendice n. 7).

Creare uno spettacolo con i bambini è un'attività molto eccitante e utile. L'attività creativa congiunta coinvolge anche i bambini insufficientemente attivi nel processo di messa in scena, aiutandoli a superare la timidezza e la rigidità. Nella preparazione per lo spettacolo, abbiamo cercato di seguire alcune regole di base:

1) non sovraccaricare i bambini;

2) non imporre la tua opinione;

3) non permettere a un bambino di interferire nelle azioni degli altri;

4) offrire a tutti i bambini la possibilità di cimentarsi in ruoli diversi, senza distribuirli tra i più capaci.

Di conseguenza, i bambini attendevano con impazienza ogni prova, lavoravano con desiderio e gioia.

Abbiamo diviso tutto il lavoro con i bambini in età prescolare sulla performance in nove fasi principali:

1. Scegliere un'opera teatrale o una drammatizzazione e discuterne con i bambini.

2. Dividere il gioco in episodi e raccontarli di nuovo dai bambini.

3. Lavorare su singoli episodi sotto forma di schizzi con testo improvvisato.

4. Ricerca di una soluzione musicale e plastica per singoli episodi, mettendo in scena danze. Realizzazione di bozzetti di scenografie e costumi con bambini.

5. Transizione al testo dello spettacolo: lavoro sugli episodi. Chiarimento delle circostanze e delle motivazioni proposte per il comportamento dei singoli personaggi.

6. Lavorare sull'espressività del discorso e sull'autenticità del comportamento in condizioni sceniche; consolidamento delle singole messe in scena.

7. Prove di singoli dipinti in diverse composizioni con dettagli del paesaggio e

oggetti di scena (possono essere condizionali), con accompagnamento musicale.

8. Prove dell'intero spettacolo con elementi di costumi, oggetti di scena e scenografie. Specificare il tempo della performance. Nomina di persone responsabili del cambio di scenario e oggetti di scena.

9. Premiere dello spettacolo. Discussione con il pubblico ei bambini, preparazione di una mostra di disegni per bambini basata sul gioco.

La prima fase del lavoro su un'opera teatrale è collegata alla sua selezione. Di norma, le fiabe servono come materiale per l'incarnazione scenica, che danno "un'immagine del mondo estremamente luminosa, ampia e ambigua". Il mondo di una fiaba con le sue meraviglie e misteri, avventure e trasformazioni è molto vicino a un bambino in età prescolare. Per suscitare l'interesse dei bambini per il lavoro in arrivo, il primo incontro dei bambini con lo spettacolo è stato emotivamente ricco: raccontare fiabe che erano alla base della sceneggiatura, mostrare illustrazioni artistiche nei libri, ascoltare opere musicali utilizzate nella futura rappresentazione, guardare lungometraggi basati su fiabe. Tutto ciò ha aiutato a sentire l'atmosfera di eventi fiabeschi, ad ampliare gli orizzonti dei bambini e ad attivare l'interesse cognitivo.

La seconda fase prevede la divisione del gioco in episodi. Dopo aver letto la sceneggiatura ai bambini, i bambini hanno raccontato ogni episodio, completandosi a vicenda, e hanno inventato i nomi per loro. Ad esempio: "Il ritorno del principe", "Incontro con la principessa", "Il viaggio del principe", ecc.

La terza fase è il lavoro sui singoli episodi sotto forma di studi con un testo improvvisato. All'inizio i partecipanti agli schizzi erano i bambini più attivi, ma gradualmente abbiamo cercato, senza forzare, di coinvolgere tutti i membri del team in questo processo. Abbiamo utilizzato esercizi con i pupazzi, in cui i bambini improvvisavano le azioni ei dialoghi dei personaggi. In tali esercizi, i bambini erano ostacolati da un vocabolario relativamente piccolo, che rendeva difficile condurre un dialogo libero. Ma gradualmente, sentendo il nostro sostegno, hanno iniziato ad agire in modo più naturale e sicuro e il loro discorso è diventato più vario ed espressivo.

La quarta fase è la conoscenza dei bambini con opere musicali che verranno riprodotte per intero o in frammenti nella performance.

Immagini musicali luminose aiutano i bambini a trovare la soluzione di plastica appropriata. All'inizio, i bambini hanno semplicemente improvvisato movimenti sulla musica, hanno notato in modo indipendente i risultati di maggior successo. Poi si sono mossi, trasformandosi in un personaggio particolare, cambiando andatura, posture, gesti, guardandosi.

Allo stesso tempo, nelle classi di attività artistiche, i bambini hanno imparato a creare schizzi di scenografie e costumi, hanno disegnato i singoli episodi del gioco secondo un piano creativo, scegliendo i colori secondo la loro immaginazione.

La quinta fase è una transizione graduale al testo vero e proprio dell'opera. Durante le prove, lo stesso passaggio è stato ripetuto da diversi esecutori, ad es. lo stesso testo suonava più volte, questo ha permesso ai bambini di imparare velocemente quasi tutti i ruoli. Inoltre, gli educatori partecipano a questo lavoro nell'istituto di istruzione prescolare, che, nel tempo libero, ha ripetuto episodi individuali con sottogruppi di bambini. Durante questo periodo sono state specificate le circostanze proposte di ogni episodio (dove, quando, a che ora, perché, perché) e sono state enfatizzate le motivazioni del comportamento di ciascun personaggio (Per cosa? A che scopo?). I bambini, osservando le azioni di diversi attori nello stesso ruolo, hanno valutato chi lo ha fatto in modo più naturale e veritiero.

Da parte nostra, tenendo conto delle capacità linguistiche, plastiche e recitative dei bambini, abbiamo individuato 2-3 interpreti in grado di far fronte a un ruolo specifico.

La sesta fase inizia il lavoro vero e proprio sul ruolo. Il bambino, per caratteristiche psicologiche legate all'età, interpreta sempre se stesso, non è ancora in grado di reincarnarsi, di interpretare i sentimenti di un'altra persona. Sulla base dell'esperienza emotiva personale e della memoria, può ricordare una situazione della sua vita in cui ha dovuto provare sentimenti simili a quelli dei personaggi della commedia. In nessun caso dovresti imporre ai giovani artisti la logica delle azioni di un'altra persona o i tuoi specifici modelli di comportamento.

Non puoi ordinare a un bambino: "Sii spaventato" - o mostrare la tua linea d'azione. Questo porta a un comportamento programmato. Puoi suggerire, aiutare il bambino a ricordare qualche episodio della vita in cui il bambino era davvero spaventato. Solo in questo caso il comportamento dei bambini sul palco sarà naturale, genuino. È molto importante ottenere l'interazione con i partner, la capacità di ascoltarsi e ascoltarsi a vicenda e cambiare di conseguenza il proprio comportamento.

Non abbiamo offerto ai bambini messe in scena preconcette e abbiamo cercato di non stabilire la linea di comportamento di ogni personaggio, sono sorti su iniziativa dei bambini, si sono affidati alla loro immaginazione creativa e sono stati corretti da noi. Diverse composizioni di artisti hanno offerto le proprie opzioni e abbiamo fissato le messe in scena di maggior successo per un ulteriore lavoro sulla performance. Raggiungendo l'espressività e la chiarezza del discorso, abbiamo identificato le caratteristiche del parlato dei personaggi. Qualcuno parla senza intoppi, estraendo parole, l'altro - molto rapidamente, emotivamente, il terzo - lentamente, con sicurezza, il quarto - scontroso, il quinto - con rabbia, ecc.

La settima fase è la prova di singoli dipinti in diverse composizioni. In questa fase del lavoro, ci siamo assicurati che i bambini non ripetessero le pose, i gesti, le intonazioni di altri artisti, ma cercassero le proprie opzioni. Abbiamo insegnato ai bambini a mettersi sul palco, a non perdersi, a non bloccarsi a vicenda. Qualsiasi scoperta, una nuova soluzione di successo, abbiamo preso atto e incoraggiato con quei bambini che al momento non erano impegnati nelle prove.

L'ottava fase è la più breve. Durante questo periodo, si svolgono le prove dell'intero spettacolo. Se prima i bambini agivano in uno scenario condizionale, con oggetti condizionali (grandi cubi, sedie, bastoncini, sciarpe, bandiere), ora abbiamo iniziato a utilizzare scenari preparati per lo spettacolo, oggetti di scena e oggetti di scena, nonché elementi di costumi che aiutavano a creando l'immagine.

Le prove si sono svolte con accompagnamento musicale, in questo momento il tempo della performance è stato affinato. La protrazione delle singole scene o, al contrario, l'eccessiva fretta, l'accartocciamento rendono la performance poco interessante per il pubblico. In questa fase, sono state fissate le responsabilità dei bambini nella preparazione degli oggetti di scena e nel cambiare lo scenario.

La nona tappa - la prima dello spettacolo - è allo stesso tempo una prova generale, poiché fino a questo momento i bambini non hanno mai recitato in costume. I primi spettatori sono stati gli insegnanti, che, in modo molto rigoroso, ma oggettivo, hanno valutato le prestazioni dei bambini.

La prima è sempre eccitazione, vanità e, naturalmente, un'atmosfera ottimista e festosa. In pratica, i bambini iniziano a capire cos'è la collettività dell'arte teatrale, come il successo dello spettacolo dipenda dall'attenzione e dalla responsabilità di ogni interprete. Non ha senso avere una discussione subito dopo la presentazione. I ragazzi sono troppo eccitati e difficilmente saranno in grado di valutare i loro successi e fallimenti. Ma il giorno successivo in una conversazione puoi scoprire quanto siano in grado di relazionarsi in modo critico con il loro gioco.

Rispondendo alle nostre domande su cosa era buono e cosa non lo era, i bambini hanno imparato ad apprezzare la sincerità e la veridicità del loro comportamento sul palco, hanno notato l'espressività e l'intraprendenza dei singoli artisti. Noi, dirigendo la conversazione nella giusta direzione con le nostre domande, abbiamo cercato di evidenziare i principali errori e carenze, ma allo stesso tempo lodiamo i bambini e annotiamo i momenti di maggior successo e interessanti dello spettacolo.

Per i bambini, il periodo più importante e utile è la preparazione dello spettacolo, e quindi l'opportunità di riprodurlo il più a lungo e spesso possibile. Probabilmente l'affermazione che i bambini si stancano di giocare la stessa cosa. Questo è possibile solo se tutto nello spettacolo è programmato e se i giovani interpreti seguono ciecamente la volontà del regista. Ma se i ragazzi capiscono cosa dovrebbero fare sul palco, ma cercano di agire in modo diverso ogni volta, allora questo è già un elemento di improvvisazione creativa. Inoltre, le esibizioni possono essere eseguite in diverse composizioni. Lo stesso ruolo nella performance di bambini diversi cambia completamente, acquisendo nuovi colori e suoni. Ognuno ci mette la propria piccola esperienza, le proprie emozioni e sentimenti. E qui il compito dell'insegnante è rivelare l'individualità del bambino, insegnargli a cercare i propri mezzi di espressione e non imitare altri artisti.

Conclusione

Molti insegnanti e psicologi pensano spesso a cosa determina il successo o il fallimento di uno spettacolo, di un gioco teatrale, di una vacanza. Non sempre dove si spende più impegno, il risultato è migliore. Vari esperimenti e studi hanno dimostrato che il successo è garantito quando l'educatore adotta un approccio individuale, mostra rispetto per la personalità di ogni bambino, crede nelle capacità e capacità di tutti i suoi alunni.

Quindi, il nostro studio, dedicato allo studio delle caratteristiche dell'organizzazione delle attività teatrali in età prescolare senior, dà motivo di concludere che l'organizzazione dell'attività teatrale nei bambini in età prescolare senior ha determinate caratteristiche. Avendo implementato gli obiettivi principali dello studio, abbiamo determinato che:

L'attività teatrale dei bambini è mirata, cioè ti consente di risolvere con successo molti compiti educativi ed educativi di un'istituzione prescolare.

Ha alcune forme di organizzazione: occupazione, lavoro individuale, attività teatrali indipendenti dei bambini, intrattenimento, lavoro in circolo.

Ha un certo contenuto - in conformità con il programma in base al quale lavora il preside del TID nell'istituto di istruzione prescolare (abbiamo lavorato al programma Art - Fantasy).

Ha modalità di lavoro specifiche dell'educatore-responsabile del TID: approccio individuale, rispetto della personalità del bambino, fiducia nelle sue capacità e capacità.

Come sapete, il teatro offre grandissime opportunità ai bambini di vivere in una determinata situazione. Lo stato costante del gioco supporta l'interesse dei bambini nello studio approfondito del materiale proposto. Ti permette di diversificare e vivere in modo colorato i momenti culminanti della storia culturale dell'umanità.

Nel processo di creazione di uno spettacolo teatrale, i bambini imparano a esprimere sentimenti e pensieri in una forma artistica e, quindi, a liberare la propria personalità. Utilizzando l'intero arsenale più ricco di mezzi teatrali, ricevono anche un piacere puramente ludico, che consente loro di consolidare profondamente le proprie abilità.

La natura sintetica dell'attività teatrale consente di risolvere con successo molti compiti educativi ed educativi di un'istituzione prescolare: coltivare il gusto artistico, sviluppare il potenziale creativo, formare un interesse costante per l'arte teatrale, che in futuro determinerà la necessità di ogni bambino rivolgersi al teatro come fonte di empatia emotiva, partecipazione creativa.

Il teatro all'asilo insegnerà al bambino a vedere il bello nella vita e nelle persone; susciterà in lui il desiderio di portare in vita cose belle e buone.

Tenendo conto dei risultati del lavoro svolto, abbiamo formulato le seguenti raccomandazioni per educatori e specialisti ristretti delle istituzioni educative prescolari:

Creare le condizioni per l'attività creativa dei bambini. Incoraggiare la creatività esecutiva nelle attività teatrali, sviluppare la capacità di resistere liberamente e liberamente durante uno spettacolo, incoraggiare l'improvvisazione attraverso le espressioni facciali, i movimenti espressivi e l'intonazione.

Introdurre i bambini alla cultura teatrale (introdurre il dispositivo del teatro, i generi teatrali, con diversi tipi di teatrini di marionette).

Garantire il rapporto delle attività teatrali con altri tipi di attività per bambini in un unico processo pedagogico.

Creare le condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti

Letteratura

1. Artyomova L.V. Giochi teatrali per bambini in età prescolare. M., Istruzione, 1991.

2 Antipina E. A. Attività teatrali dei bambini della scuola materna: giochi, esercizi, scenari. M., TC Sfera, 2003.

3 Antropova M.V. Approcci psicologico-pedagogici e igienici all'organizzazione di attività di sviluppo per bambini in età prescolare. // Istruzione prescolare n. 24 (96), 2002.

4 Bogacheva N. I., Tikhonova O. G. Organizzazione del tempo libero in famiglia. M., Accademia, 2001, 208 p.

5 Vetlugina N. A. Educazione estetica nella scuola materna. M., Educazione, 1978, 207 pag.

6 Devina I.A., Mashtakova I.V. Controllo delle emozioni. M., Os, 89, 2002, 48s.

7 Ivantsova L. Korzhova O. Mondo del teatro delle marionette. Rostov sul Don, Phoenix, 2003, 160 p.

8 Makhaneva M. D. Classi teatrali all'asilo. // Istruzione prescolare n. 12. 2002.

9 Makhaneva M. D. Classi teatrali all'asilo. M., Sfera Creative Center, 2001.

10 Merzlyakova S.I. Il magico mondo del teatro. M., Istituto di alta formazione degli educatori, 1995.

11 Minaeva V. M. Lo sviluppo delle emozioni nei bambini in età prescolare. M., Istruzione, 1999.

12 Mikhailova A. Ya. Il teatro nell'educazione estetica degli studenti più giovani. M., 1975.

13 Orlova F. M., Sokovnina E. N. Ci divertiamo. M., Illuminismo, 1973, 207 s

14 Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Giochi teatrali all'asilo. M., Stampa scolastica, 2001.

15 Giochi educativi per bambini in età prescolare primaria. M., 1991.

16 Semyonova S. I. Lezioni di gentilezza. M., ARKTI. 2002, 80 pag.

17 Simanovsky A. E. Lo sviluppo del pensiero creativo dei bambini. Yaroslavl, Accademia per lo sviluppo, 1997, 192 p.

18 Smirnova S.A. Pedagogia. M., Accademia, 2001, 512 pag.

19 Sorokina N. F. Suoniamo il teatro delle marionette. M., ARKTI, 2001, 162 pag.

20 Tufkreo R., Kudeiko M. Raccolta di idee. M., Linka-Press, 2004, 200 pag.

21 Furmina L. S., Shibitskaya A. E., Panteleeva L. V. Intrattenimento all'asilo. M., Educazione, 1975, 243 p.

22 Churilova E.G. Metodi e organizzazione delle attività teatrali dei bambini in età prescolare e degli scolari più piccoli. M., VLADOS, 2003, 160 pag.

23 Shorygina T. A. Belle fiabe. M., Amante dei libri, 2003, 136 p.

24. La creatività artistica e il bambino. ed. N. A. Vetlugina, Mosca, Pedagogia, 1972, 286 p.

25. Un bambino nel mondo della narrativa, delle belle arti, della musica. Rivista "Educazione prescolare", 2004, n. 6.

Domanda n. 1

Staffetta.

Obbiettivo. Sviluppa attenzione, resistenza, coordinazione delle azioni.

Progresso del gioco. I bambini si siedono sulle sedie a semicerchio. Iniziando il gioco, si alzano e si siedono a turno, mantenendo il ritmo e senza interferire con le azioni dell'altro. Questo esercizio può essere eseguito in diversi modi, inventando situazioni di gioco interessanti con i bambini.

a) INTRODUZIONE. Da dietro lo schermo compare qualche eroe preferito delle fiabe per bambini (Carlson, Cappuccetto Rosso, Pinocchio, ecc.). Vuole conoscere i bambini e si offre di alzarsi e dire chiaramente il suo nome seguendo il precedente.

b) RADIOGRAMMA. Situazione di gioco: una nave sta affondando in mare, un operatore radio invia un radiogramma chiedendo aiuto. Il bambino seduto sulla prima sedia è un "operatore radio", trasmette un certo schema ritmico lungo la catena con applausi o una pacca sulla spalla. Tutti i bambini, a turno, lo ripetono. trasmettere. Se l'attività viene completata correttamente e l'ultimo figlio - il "capitano" della nave di salvataggio ripete esattamente il ritmo, la nave viene salvata.

Cosa senti?

Obbiettivo. Allena le tue capacità di ascolto.

Progresso del gioco. Siediti in silenzio e ascolta i suoni che verranno riprodotti nella stanza di studio per un certo periodo di tempo. Opzione: ascolta i suoni nel corridoio o fuori dalla finestra.

Domanda n. 2

QUELLO CHE ABBIAMO FATTO NON LO DIRE, MA LO MOSTRIAMO!

Obbiettivo. Sviluppa l'immaginazione, l'iniziativa, l'attenzione, la capacità di agire di concerto, batti oggetti immaginari.

Progresso del gioco. La stanza è divisa a metà da una corda o da un trattino. Da una parte ci sono “Nonno e tre o cinque nipoti” scelti con l'aiuto di una filastrocca, dall'altra il resto dei bambini e la maestra che farà gli indovinelli. Avendo concordato su cosa tratterà l'enigma, i bambini vanno dal "nonno" e dai "nipoti".

Figli. Ciao, nonno dai capelli grigi con una barba lunga e lunga!

Nonno. Ciao nipoti! Ciao ragazzi! Dove sei stato? Cos'hai visto?

Figli. Abbiamo visitato la foresta, lì abbiamo visto una volpe. Quello che abbiamo fatto, non lo diremo, ma ve lo mostreremo!

I bambini mostrano l'enigma che hanno inventato. Se "nonno" e "nipoti" danno la risposta corretta, i bambini tornano alla loro metà e escogitano un nuovo indovinello. Se la risposta è data in modo errato, i bambini dicono la risposta corretta e dopo le parole "Uno, due, tre - recupera!" correre oltre il limite, a casa loro, e il "nonno" e i "nipoti" cercano di raggiungerli fino a quando non hanno attraversato le linee della vita. Dopo due enigmi, vengono selezionati i nuovi "nonni" e "nipoti".

Negli indovinelli, i bambini mostrano come, ad esempio, si lavano le mani, si lavano fazzoletti, rosicchiano noci, raccolgono fiori, funghi o bacche, giocano a palla, spazzano il pavimento con una scopa, ecc.

Domanda n. 3

GIOCHI ED ESERCIZI PER LA RESPIRAZIONE DISCORSIVA

GIOCO DELLE CANDELE

Obbiettivo. Sviluppa una corretta respirazione vocale.

Progresso del gioco. I bambini sono invitati a fare un respiro silenzioso attraverso il naso, quindi soffiare su una candela accesa, stando a una certa distanza. Il compito non è spegnere la candela, ma solo far danzare dolcemente la fiamma. L'espirazione viene eseguita con un sottile flusso d'aria elastico e regolare attraverso le labbra strettamente compresse. La prima volta che l'esercizio viene eseguito con una vera candela accesa, quindi puoi giocare con una fiamma immaginaria.

BOLLA

Obbiettivo. Stesso.

Progresso del gioco. I bambini sono divisi in due squadre. La prima squadra soffia "bolle di sapone" con l'aiuto di cannucce immaginarie su un'espirazione uniforme. Dobbiamo cercare di fare in modo che non scoppino subito, ma diventino il più grandi possibile e, staccandosi dalla paglia, volino via. I bambini del secondo gruppo seguono le loro azioni e allo stesso tempo leggono in coro o nei ruoli la poesia “Bolle di sapone” di E. Fargen:

Attenzione alle bolle!

Oh che!

Oh guarda! Sono gonfi!

Vieni via!

Il mio è prugna!

Il mio è noce!

Il mio non è scoppiato più a lungo.

GINNASTICA ARTICOLARE

CARICA PER LE LABBRA

1. Maialino allegro:

a) a scapito dei "tempi", le labbra chiuse vengono tirate in avanti, come il muso di un maialino; a scapito di "due" le labbra si allungano in un sorriso, senza esporre i denti;

b) le labbra allungate chiuse (cerotto) si muovono prima su e giù, poi a destra e a sinistra;

c) Il maialino fa movimenti circolari, prima in una direzione, poi nell'altra.

Terminati gli esercizi, i bambini sono invitati a rilasciare completamente i muscoli delle labbra, sbuffando come un cavallo.

CARICA PER IL COLLO E LA MASCELLA

I bambini spesso parlano attraverso i denti, la mascella è serrata, la bocca è appena aperta. Per sbarazzarsi di queste carenze, è necessario rilasciare i muscoli del collo e della mascella.

Inclina la testa a destra, poi sulla spalla sinistra. Quindi arrotolalo sulla schiena e sul petto;

Ippopotamo sorpreso: lancia la mascella inferiore bruscamente verso il basso, mentre la bocca si apre ampia e libera:.

Pantera sbadigliante: premi entrambe le mani su entrambe le guance nella parte centrale e dì "wow, wow, wow ...", imitando la voce di una pantera, abbassando bruscamente la mascella inferiore: aprendo la bocca, quindi sbadigliare e allungare.

4. Patata bollente: metti in bocca una patata bollente immaginaria e fai uno sbadiglio chiuso (labbra chiuse, palato molle sollevato, laringe abbassata).

GIOCHI ED ESERCIZI PER LA SUA LIBERTA' CON ATTACCO SOFT

DENTE MALATO

Spostare. I bambini sono invitati a immaginare di avere un dente molto doloroso e iniziano a gemere al suono "m". Le labbra sono leggermente chiuse, tutti i muscoli sono liberi. Il suono è monotono, allungante.

CAPRICOLA

Spostare. I bambini ritraggono un bambino capriccioso che piagnucola, chiedendo di essere preso in braccio. Gemiti sul suono “n”, senza alzare o abbassare il suono, cercando un tono in cui la voce suoni uniforme e libera.

CAMPANELLE

Spostare. I bambini sono divisi in due gruppi, e ciascuno a sua volta raffigura il suono delle campane: colpo - scoppio! E l'eco - mmm ... BOMM - BOMM! BOMM - BOMM! BOMM - BOMM! Ding - Donn! Ding - Donn! Ding - Donn!

Ninna nanna

Spostare. I bambini immaginano di dondolare un giocattolo e cantare una ninna nanna, prima con la bocca chiusa al suono "m", e poi la stessa frase musicale della ninna nanna alle vocali "a", "o", "u".

Domanda n. 4

I giochi con scioglilingua possono essere offerti in diverse versioni.

"Telefono rotto" - giocano due squadre. Il capitano di ciascuno ottiene il suo scioglilingua. Vince la squadra che, al segnale del leader, passerà velocemente lo scioglilingua lungo la catena e il cui ultimo rappresentante lo pronuncerà ad alta voce meglio e con maggiore precisione;

"Pallamano": l'ospite lancia la palla e chiama il nome di un bambino. Deve correre rapidamente, prendere la palla e dire uno scioglilingua, ecc .;

Una variante del "pallamano": i bambini stanno in cerchio, al centro c'è il leader con la palla. Lancia la palla a qualsiasi bambino, deve prenderla e dire rapidamente uno scioglilingua. Se il bambino non riesce a prendere la palla o non riesce a pronunciare chiaramente lo scioglilingua, riceve un punto di penalità o è fuori dal gioco;

"Serpente con colletto" - i bambini si muovono in una catena dietro il leader e attraversano i cancelli formati dagli ultimi due bambini. Il bambino davanti al quale vengono sbattuti i cancelli deve dire qualsiasi scioglilingua. Se lo fa bene, i cancelli si aprono e il gioco continua, altrimenti il ​​bambino ripete lo scioglilingua;

"Frase in un cerchio" - i bambini, seduti in cerchio, pronunciano la stessa frase o scioglilingua con un'intonazione diversa; l'obiettivo è elaborare l'intonazione;

"La parola principale": i bambini pronunciano a turno lo scioglilingua, evidenziando ogni volta una nuova parola, rendendola la principale nel significato. Gli scioglilingua possono essere appresi in movimento, in varie pose, con una palla o con una corda.

TORCHI DI LINGUA

Sasha ha cucito un cappello per Sasha.

Sasha camminò lungo l'autostrada e si asciugò.

Senka sta trasportando Sanka e Sonya su una slitta

Sei topi frusciano tra le canne.

Siero di yogurt.

La vespa si è seduta sul naso, porterò la vespa al ramo.

Quaranta topi camminavano, portando quaranta penny; due topi peggiori portavano due penny ciascuno.

I topi essiccati si sono asciugati, i topi hanno invitato i topi, i topi essiccati hanno iniziato a mangiare, i topi hanno rotto i denti!

La setola è al lingotto, le squame al luccio.

Il cuculo ha comprato un cappuccio.

I millepiedi hanno troppe gambe.

Il cucciolo di orso riccio con il riccio e il riccio si è spaventato.

Lo scarabeo, ronzando sopra la pozzanghera, aspettò fino a cena per il serpente.

Uno scarabeo ronza sul caprifoglio, un involucro verde sullo scarabeo.

Un pigro gatto rosso appoggiò lo stomaco.

Il nostro Polkan è caduto in una trappola.

Dal rumore degli zoccoli, la polvere vola attraverso il campo.

La tessitrice tesse il tessuto per il fazzoletto di Tanya.

Il toro è stupido, stupido toro, il labbro bianco del toro era stupido.

Quaglia quaglia e quaglia nei boschi nascosti ai ragazzi.

Il cappuccio non è stato cucito nello stile di una campana, la campana non è stata versata nello stile di una campana. È necessario ricapitolare, ricapitolare; la campana va risuonata, risuonata.

Clara mise l'arco sullo scaffale, le chiamò Nikolka.

Carl ha rubato i coralli a Clara e Clara ha rubato il clarinetto a Carl.

Erba nel cortile, legna da ardere sull'erba.

Tre gazze chiacchieroni chiacchieravano sulla collina.

Tre gazze, tre battagli, hanno perso tre spazzole.

Al cancello - margherite, tre lumache strisciarono verso di loro.

Al mattino mio fratello Kirill dava da mangiare a tre conigli con l'erba.

Il tempo piovoso si è ammorbidito.

Mezza cantina di rape, mezzo cappello di piselli.

Il gatto ha catturato topi e ratti, il coniglio ha mangiato una foglia di cavolo.

La cattura di Polycarp è di tre carassi, tre carpe.

Kondrat ha una giacca corta.

Valerik ha mangiato un gnocco e Valyushka ha mangiato una cheesecake.

Domanda n. 5

Dizionario dei termini teatrali

Boccascena - lo spazio del palcoscenico tra il sipario e l'orchestra o l'auditorium.

Attore - attivo, recitante (atto - azione).

Anfiteatro - luoghi situati dietro le bancarelle.

L'intervallo è l'intervallo tra le esibizioni.

Applausi - applausi di approvazione.

Artista - artista (abilità, abilità).

Poster - un annuncio sulla performance.

Il balletto è un tipo di arte teatrale, in cui il contenuto è veicolato senza parole: musica, danza, pantomima.

Soppalco - 1° piano sopra la platea e l'anfiteatro.

Benoir - logge su entrambi i lati della platea a livello del palco.

Oggetti di scena: oggetti appositamente realizzati e utilizzati al posto di oggetti reali in produzioni teatrali (stoviglie, armi, gioielli).

Trucco - tingere il viso, l'arte di dare al viso (mediante vernici speciali, attaccare baffi, barba, ecc.) L'aspetto necessario all'attore per un determinato ruolo.

Decorazione (lat.) - decorazione; progettazione artistica dell'azione sul palcoscenico teatrale (bosco, sala).

Il dialogo è una conversazione tra due o più persone.

Il dramma è un saggio per il palcoscenico.

Gesto: movimenti delle mani, della testa, che trasmettono sentimenti e pensieri.

Sfondo: uno sfondo dipinto o liscio in tessuto morbido, sospeso sul retro del palco.

La tasca è la parte laterale del palco, nascosta al pubblico.

Backstage - strisce verticali di tessuto che incorniciano i lati del palco.

Mise-en-scene - posizionamento scenico, posizione degli attori sul palco in un determinato momento.

Le espressioni facciali sono pensieri e sentimenti che vengono trasmessi non dalle parole, ma dal viso, dal movimento del corpo, dall'espressione facciale, che riflette lo stato emotivo.

Monologo: il discorso di una persona, che pensa ad alta voce.

L'opera è uno spettacolo musicale e drammatico in cui gli attori non parlano, ma cantano.

L'Operetta è un'allegra esibizione musicale in cui il canto si alterna alla conversazione.

Padugas - strisce orizzontali di tessuto che limitano l'altezza del palco.

La pantomima è un movimento espressivo del corpo, la trasmissione di sentimenti e pensieri da parte del viso e di tutto il corpo.

Parrucca - capelli finti.

Parterre - posti per gli spettatori al di sotto del livello del palco.

Il regista è il manager degli attori, distribuendo i ruoli; il responsabile della prestazione.

Oggetti di scena: cose autentiche o false, necessarie agli attori nel corso della performance.

Nota: le spiegazioni del drammaturgo sulle pagine dell'opera teatrale, che determinano il luogo e l'ambientazione dell'azione, indicano come dovrebbero comportarsi i personaggi in determinate circostanze.

Repertorio - spettacoli in esecuzione nel teatro in un certo periodo di tempo.

Prova - ripetizione, esecuzione preliminare della performance.

Una replica è una frase di un personaggio, seguita da un altro personaggio o da un qualche tipo di azione scenica.

Il teatro è un luogo di spettacolo.

Shtanket - un tubo di metallo su cavi, a cui sono attaccate le scene, i dettagli dello scenario.

Foyer - una stanza del teatro che funge da luogo di riposo per il pubblico durante l'intervallo.

Domanda n. 6

I. Caratteristiche dell'arte teatrale

Tutte le domande di questa sottosezione possono essere prese in considerazione durante la discussione dello spettacolo, nel lavoro sullo spettacolo. Non è necessario usare la parola "sintesi", basta scoprire con i bambini che il teatro utilizza e combina altri tipi di arte: letteratura, pittura, musica, coreografia. Ma la cosa principale a teatro è la recitazione. Puoi usare la dichiarazione di V.I. Nemirovich-Danchenko: “Puoi costruire un edificio meraviglioso, piantare registi e amministratori eccellenti, invitare musicisti e ancora non ci sarà teatro; ma tre attori usciranno sulla piazza, stenderanno un tappeto e inizieranno a recitare anche senza trucco e decorazioni - e il teatro è già lì. Perché l'attore è il re del palcoscenico.

In pratica, i bambini imparano che l'arte teatrale è collettiva, perché. creato dagli sforzi di tutti i membri del team creativo. E, infine, a differenza delle opere di pittura, letteratura, musica, che sono create dall'artista una volta, l'arte teatrale viene ricreata ogni volta in presenza e con il supporto del pubblico. Questa caratteristica del teatro può essere compresa dai bambini solo se lo spettacolo viene ripetuto ripetutamente in presenza di diversi spettatori (bambini in età prescolare, scolari, genitori).

II. Tipi di arte teatrale

Puoi parlarne solo dopo che i bambini hanno assistito alle esibizioni del teatro delle marionette e del teatro, visitato il teatro dell'opera e del balletto. Se ciò non è possibile, possono essere proiettati video, in particolare estratti di spettacoli di balletto e opera. Quindi puoi invitarli a mettere in scena una famosa fiaba, ad esempio "Teremok", usando tipi di teatro come burattini, drammi, musical (opera, balletto, operetta).

III. La nascita del dramma

Questa sottosezione prevede la formazione di idee sulle professioni teatrali, nonché su una rappresentazione teatrale attraverso gli occhi degli attori e gli occhi degli spettatori.

Ci sono molti concetti e parole qui che sono più facili da assimilare nel processo di giochi e studi. La conoscenza di tali concetti può essere avviata offrendo il gioco "Andiamo a teatro" o "Di cosa parlava il programma teatrale".

Puoi consolidare la conoscenza della terminologia teatrale sull'argomento "Performance e attore" usando il gioco "Magic Basket" e altri giochi. (Esercizi e giochi per il capitolo "Cultura e tecnica del discorso", giochi creativi con la parola).

IV. Teatro fuori e dentro

L'edificio del teatro, di regola, si differenzia dagli edifici residenziali e dalle istituzioni per la sua architettura, bella facciata, spesso con scale e colonne; non per niente il teatro è chiamato il "tempio dell'arte". È meglio organizzare un tour della città con i bambini e mostrare gli edifici del teatro. Se ciò non è possibile, puoi prendere in considerazione fotografie o illustrazioni che ritraggono teatri famosi (Teatro della gioventù, Teatro dei burattini, Teatro musicale, Teatro drammatico).

Parlando della struttura dell'auditorium, si possono invitare i bambini a costruire un parterre, un anfiteatro da sedie, e segnare le gradinate dei balconi. Puoi mostrare nelle illustrazioni com'era il teatro nell'antica Grecia e la moderna disposizione del teatro.

Qual è il mondo del backstage, i bambini dovrebbero sentirsi in movimento, camminare sul palco, stare dietro le quinte.

V. Cultura del comportamento in teatro

È auspicabile considerare questo argomento nelle attività pratiche dei bambini, utilizzando giochi teatrali e schizzi: "Acquisto di un biglietto per il teatro", "Cosa raccontava il programma teatrale", "Oggi andiamo a teatro", ecc. Puoi far conoscere ai bambini i ricordi di personaggi culturali famosi sulla loro prima visita al teatro (K. Stanislavsky, G. Ulanova, N. Sats e altri).

Queste opportunità sono state sfruttate, il potenziale creativo di un adulto dipenderà in gran parte. Capitolo 2. Le attività teatrali come mezzo per sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare senior. Le capacità creative nei bambini si manifestano e si sviluppano sulla base di attività teatrali. Questa attività sviluppa la personalità del bambino, infonde uno stabile ...

Sul senso del tempo come fenomeno estetico, sul suo significato prezioso nella vita di un bambino e sull'esperienza che si acquisisce per essere guidati da esso nella propria vita. 2.4 Dinamica dello sviluppo del senso del tempo nei bambini in età prescolare senior Lo scopo della fase di controllo dell'esperimento era identificare i cambiamenti qualitativi nei livelli di sviluppo delle rappresentazioni temporali nei bambini in età prescolare senior ...

Programma comparativo delle fasi di accertamento e controllo Pertanto, il nostro lavoro sperimentale ha dimostrato che il processo di formazione dei valori morali nei bambini in età prescolare senior sarà svolto in modo più efficiente con l'inclusione sistematica di giochi - drammatizzazioni in un processo pedagogico olistico. Significativa in questo è la selezione di opere d'arte per giocarci con ...

Natalia Kononenko
Organizzazione di attività teatrali nella scuola dell'infanzia

Forme di organizzazione delle attività teatrali:

Attività teatrale;

Attività teatrali congiunte di adulti e bambini;

Attività teatrale e artistica indipendente;

Giochi-spettacoli teatrali;

Gioco teatrale nei giorni festivi, animazione;

Giochi teatrali nella vita di tutti i giorni;

Minigiochi nelle classi di musica;

Minigiochi in altre classi;

Visitare i teatri dei bambini insieme ai loro genitori;

Museo delle marionette.

Classificazione dei giochi teatrali

Molti sono i punti di vista sulla classificazione dei giochi che compongono le attività teatrali e ludiche.

L. V. Artemova divide il gioco teatrale in due gruppi: drammatizzazione(giochi di drammatizzazione con le dita, giochi di drammatizzazione di bambole bibabo, improvvisazione) e registico(teatro giocattolo da tavolo, cinematografo da tavolo, stand-book, flannelgraph, teatro delle ombre, ecc.).

A giochi di drammatizzazione un artista bambino crea autonomamente un'immagine con l'aiuto di un complesso di mezzi espressivi (intonazione, espressioni facciali, pantomima, esegue le proprie azioni nel ruolo.

Drammatizzazioni si basano sulle azioni dell'esecutore, che può utilizzare i pupazzi.

Nel gioco del regista il bambino non è un protagonista, agisce per un personaggio giocattolo, lui stesso fa da sceneggiatore e regista, controlla i giocattoli oi loro vice.

Metodologia per la gestione dei giochi teatrali

Lo sviluppo efficace dello spettacolo teatrale dei bambini necessita certamente di un sostegno pedagogico mirato. Va notato che i metodi generali di gestione di un gioco teatrale sono dritto(l'insegnante mostra i metodi di azione) e indiretto(l'insegnante incoraggia il bambino ad agire in modo indipendente) tecniche.

Il sistema di lavoro sullo sviluppo delle attività teatrali è suddiviso in tre fasi:

1. percezione artistica delle opere letterarie e folcloristiche;

2. sviluppo di competenze speciali per la formazione di ruoli di base ("attore", "regista") e aggiuntivi ("sceneggiatore", "stilista", "costumista");

3. attività creativa indipendente.

La gestione dei giochi teatrali si basa sul lavoro sul testo di un'opera letteraria. R. I. Zhukovskaya consiglia di presentare il testo dell'opera in modo espressivo, artistico e durante la rilettura, di coinvolgere i bambini in una semplice analisi del contenuto, per portare alla comprensione dei motivi delle azioni dei personaggi.

L'arricchimento dei bambini con mezzi artistici per trasmettere l'immagine è facilitato da schizzi di un'opera letta o dalla scelta di qualsiasi evento da una fiaba e dal suo disegno (il pubblico indovina). Interessanti gli studi in cui i bambini si spostano su frammenti di opere musicali.

Stesura di un ritratto verbale dell'eroe;

Fantasticando sulla sua casa, i rapporti con

genitori, amici, inventando i suoi piatti preferiti, attività, giochi;

Composizione di vari casi della vita dell'eroe, non prevista

messo in scena;

Analisi di azioni inventate;

Espressività del lavoro in scena: definizione di scopo

azioni coerenti, movimenti, gesti del personaggio, posto in scena

sulla pedana, espressioni facciali, intonazione;

Preparazione di costumi teatrali;

Usare il trucco per creare un'immagine

Regole di drammatizzazione (R. Kalinina):

La regola dell'individualità;

La regola della partecipazione universale;

La regola della libertà di scelta;

Regola delle domande di aiuto;

regola di feedback;

Attributi alle drammatizzazioni;

Regola del saggio leader.

regole di base (E. G. Churilova):

Non sovraccaricare i bambini;

Non imporre la tua opinione;

Non permettere a un bambino di interferire con le azioni degli altri;

Dai a tutti i bambini l'opportunità di provare ruoli diversi senza disperderli

tra i più capaci.

E. G. Churilova mette in evidenza dieci fasi principali del lavoro con i bambini in età prescolare sul gioco:

1. Scegliere uno spettacolo o una drammatizzazione e discuterne con i bambini.

2. Dividere il gioco in episodi e raccontarli di nuovo dai bambini.

3. Lavorare su singoli episodi sotto forma di schizzi con testo improvvisato.

4. Cercare una soluzione musicale e plastica per i singoli episodi, mettendo in scena balli (se necessario). Realizzazione di bozzetti di scenografie e costumi con bambini.

5. Transizione al testo dello spettacolo: lavoro sugli episodi. Chiarimento delle circostanze e delle motivazioni proposte per il comportamento dei singoli personaggi.

6. Lavorare sull'espressività del discorso e sull'autenticità del comportamento in condizioni sceniche; consolidamento delle singole messe in scena.

7. Prove di singoli dipinti in diverse composizioni con dettagli di scenografie e oggetti di scena (possono essere condizionali, con accompagnamento musicale.

8. Prove dell'intero spettacolo con elementi di costumi, oggetti di scena e scenografie. Specificare il tempo della performance. Nomina di persone responsabili del cambio di scenario e oggetti di scena.

9. Premiere dello spettacolo. Discussione con pubblico e bambini.

10. Repliche della performance. Allestimento di una mostra di disegni per bambini basata sulla performance, uno stand o un album con fotografie.

Piano di lavoro sulla fiaba (E.A. Antipina):

I. 1. Leggere una fiaba. 2. Visualizzazione dei numeri musicali. 3. Conversazione sui contenuti.

II. 1. Discussione sui candidati per il ruolo dei personaggi nella fiaba. 2. Leggere una fiaba per ruoli.

III. 1. Lavora con il bambino principale. 2. Conoscenza dell'introduzione.

IV. 1. Collaborare con gli artisti: a) lettura espressiva; b) movimenti di gioco; c) espressioni facciali. 2. Conoscenza dello schema delle danze.

V. 1. Lavoro individuale su ruoli con una colonna sonora. 2. Imparare le danze. 3. Riparazione.

VI. 1. Lavora sui balli. 2. Lavora con un fonogramma.

VII. 1. Prove congiunte per tutti i partecipanti allo spettacolo. 2. Riparazione.

VIII. Prova generale.

IX. Prima.

Organizzazione di un corner per spettacoli teatrali

Quando si progetta un ambiente soggetto-spaziale che prevede attività teatrali per bambini, si dovrebbe tenere conto di quanto segue:

Caratteristiche socio-psicologiche individuali del bambino;

Caratteristiche del suo sviluppo emotivo e personale;

Interessi, inclinazioni, preferenze e bisogni;

Curiosità, interesse per la ricerca e creatività;

Caratteristiche di età e genere.

Nell'angolo ci sono(VA Derkunskaya):

Vari tipi di teatri (bibabo, tavolo, ombra, finger, flannelograph, puppet, ecc.);

Oggetti di scena per la recitazione di scene e spettacoli (una serie di burattini, schermi di burattini, costumi, elementi di costume, maschere);

Attributi per varie posizioni di gioco (oggetti di scena teatrali, trucco, scenografia, sceneggiature, libri, campioni di opere musicali, luoghi per spettatori, manifesti, programmi, cassa, biglietti, binocoli, "soldi", numeri, tipi di carta, tessuti, colori , pennarelli, colla, matite, fili, bottoni, scatole, barattoli, materiali naturali).

Gruppo giovani. Le classi sono organizzate in modo tale che i bambini stessi non debbano riprodurre il testo di una fiaba, ma eseguano una determinata azione. L'insegnante legge il testo, preferibilmente 2-3 volte, questo aiuta ad aumentare la sana concentrazione dei bambini e il successivo emergere dell'indipendenza.

Z. M. Boguslavskaya ed E. O. Smirnova credono che i bambini, agendo secondo il ruolo, utilizzino le loro capacità in modo più completo e affrontino molti compiti più facilmente, imparino inosservati da soli. I giochi di ruolo attivano l'immaginazione dei bambini, preparano per un gioco creativo indipendente. I bambini del gruppo più giovane sono felici di trasformarsi in animali familiari, ma non riescono ancora a sviluppare e completare la trama. È importante insegnare loro alcuni modi per svolgere le azioni secondo il modello. L'insegnante mostra il campione. O. S. Laputina consiglia a questo scopo di realizzare i giochi “La chioccia e le galline”, di riprodurre scenette tratte dalle opere letterarie “Giocattoli” di A. Barto, “Il gatto e la capra” di V. Zhukovsky, di utilizzare la scuola materna rime: "Cat's House", "Coltiva la treccia fino alle cinture", ecc. Per creare un motivo per l'emergere del gioco indipendente, puoi distribuire giocattoli e oggetti ai bambini. L'insegnante mostra il campione.

La formazione dell'interesse per i giochi teatrali si sviluppa nel processo di visione degli spettacoli di burattini, che vengono mostrati dall'insegnante, stimolando il desiderio del bambino di unirsi al gioco, integrando singole frasi nei dialoghi dei personaggi, turni stabili di inizio e fine del racconto. L'attenzione dei bambini è fissata sul fatto che alla fine le bambole si inchinano, chiedono di ringraziarle, battono le mani. I burattini teatrali sono usati in classe, nella comunicazione quotidiana. A loro nome, un adulto ringrazia e loda i bambini, saluta e saluta. Nel corso delle lezioni, delle serate di intrattenimento, include frammenti di drammatizzazione, vestendosi con un abito speciale, cambiando voce e intonazione. L'insegnante espande gradualmente l'esperienza di gioco padroneggiando le varietà del gioco di drammatizzazione, che si ottiene complicando successivamente i compiti di gioco in cui il bambino è incluso. Passi:

Un'imitazione del gioco delle azioni individuali di una persona, animali e uccelli e un'imitazione delle principali emozioni di una persona (il sole è uscito - i bambini erano felicissimi: hanno sorriso, battuto le mani, sono saltati sul posto).

Un gioco-imitazione di una catena di azioni successive unita al trasferimento delle emozioni dell'eroe (allegre bambole che nidificavano battevano le mani e iniziavano a ballare).

Un gioco-imitazione di noti personaggi delle fiabe (un goffo orso va in casa, un coraggioso galletto cammina lungo il sentiero).

Gioco-improvvisazione al ritmo della musica ("Merry rain").

Un gioco di improvvisazione senza parole con un personaggio basato sui testi di poesie e battute che l'insegnante legge ("Hare, dance.").

Un gioco di improvvisazione basato sui testi di brevi fiabe, racconti e poesie che l'educatrice racconta (3. Alexandrova "Spina di pesce").

Dialoghi di ruolo degli eroi delle fiabe ("Mitten", "La capanna di Zayushkina").

Messa in scena di frammenti di fiabe sugli animali ("Teremok").

Un gioco di drammatizzazione con diversi personaggi basato su racconti popolari ("Rapa") e testi d'autore (V. Suteev "Under the Mushroom").

Nei bambini di questa età si nota lo sviluppo principale del gioco teatrale del regista: un teatro da tavolo, un teatro da tavolo, un teatro piano su una flannelografia, un teatro con le dita. Il processo di sviluppo include mini-messa in scena basata su testi di poesie popolari e d'autore, fiabe ("Questo dito è nonno.", "Tili-bom").

gruppo medio. C'è un passaggio graduale del bambino dal gioco "per sé" al gioco, incentrato sullo spettatore; da un gioco in cui la cosa principale è il processo stesso, a un gioco in cui sia il processo che il risultato sono significativi; dal recitare in un piccolo gruppo di coetanei che svolgono ruoli simili ("paralleli") al recitare in un gruppo da cinque a sette coetanei le cui posizioni di ruolo sono diverse (uguaglianza, subordinazione, controllo); dalla creazione nel gioco-

drammatizzazione di una semplice immagine "tipica" all'incarnazione di un'immagine olistica, che combina le emozioni, gli stati d'animo dell'eroe, il loro cambiamento.

A questa età si assiste ad un approfondimento dell'interesse per i giochi teatrali, la loro differenziazione, che consiste nella preferenza per un certo tipo di gioco (drammatizzazione o regia, formazione di motivazioni all'interesse per il gioco come mezzo di autoespressione. I bambini imparano a combinare movimento e testo nel ruolo, sviluppano un senso di collaborazione, combinano movimento nel ruolo e nella parola, usano la pantomima da due a quattro personaggi. È possibile utilizzare esercizi di allenamento come "Immagina di essere un coniglietto e racconta di te."

Con un gruppo dei bambini più attivi, si consiglia di drammatizzare le fiabe più semplici utilizzando un teatro da tavolo; con inattivo - per drammatizzare opere con non grande quantità Azioni.

I metodi e le tecniche utilizzate nel gruppo più giovane si fanno più complicati: raccontare una storia in prima persona, accompagnare il testo ei movimenti: “Sono un galletto. Guarda che pettine luminoso ho, che barba, quanto cammino importante, come canto forte: ku-ka-re-ku! teatro da tavola. Per un'esposizione indipendente si consigliano le seguenti opere: "Rapa", "Teremok", "Omino di Pan di Zenzero". Per mostrare all'insegnante - "Due avidi cuccioli di orso", "Fox

e oche", "Volpe, lepre e gallo". Per la drammatizzazione, usa estratti delle fiabe, dove ci sono ripetizioni, e poi l'intera fiaba.

L'espansione dell'esperienza teatrale e di gioco dei bambini avviene attraverso lo sviluppo di giochi di drammatizzazione. Lavorando con i bambini utilizziamo:

Giochi di drammatizzazione multi-personaggio basati sui testi di fiabe in due e tre parti su animali e fiabe ("Oche-cigni");

Giochi di drammatizzazione basati sui testi di storie sull'argomento "Lavoro per adulti";

Spettacolo teatrale basato sul lavoro.

L'espansione dell'esperienza di gioco dei bambini avviene anche attraverso lo sviluppo del gioco teatrale. All'età di 5 anni, un bambino padroneggia diversi tipi di teatro da tavolo: giocattoli morbidi, un teatro a maglia, un teatro a cono, un teatro di giocattoli popolari e figure planari. Le azioni con i pupazzi a bocca aperta diventano nuovi contenuti. Il teatro delle marionette a cavallo è a disposizione dei bambini (senza schermo ed entro la fine dell'anno scolastico - con uno schermo, il teatro dei cucchiai, ecc. Il teatro delle dita è più spesso utilizzato in attività indipendenti, quando il bambino improvvisa su la base di poesie e filastrocche familiari, accompagnando il suo discorso con semplici gesti ("Vivevamo dalla nonna).

Gruppo senior. I bambini continuano a migliorare le loro capacità esecutive. L'insegnante insegna a trovare autonomamente modi di espressione figurativa, sviluppa un senso di collaborazione. Si tengono speciali escursioni, passeggiate, osservazioni dell'ambiente (comportamento di animali, persone, loro intonazioni, movimenti). Per lo sviluppo dell'immaginazione, ai bambini vengono offerti compiti come: “Immagina il mare, una spiaggia sabbiosa. Ci sdraiamo tutti sulla sabbia calda, prendiamo il sole. Siamo di buon umore. Scossero le gambe, le abbassarono. Rastrellavano la sabbia calda con le mani, ecc. Vengono utilizzati studi di mimica, studi per la memoria delle azioni fisiche, studi di pantomima. I bambini sono legati all'invenzione del design delle fiabe, riflettendole nell'attività visiva. Passaggio graduale del bambino dal gioco di un testo letterario o folcloristico al gioco-contaminazione, il che implica la libera costruzione della trama da parte del bambino, in cui la base letteraria è combinata con la sua libera interpretazione da parte del bambino o vengono combinate più opere; dal gioco, dove i mezzi espressivi sono usati per trasmettere le caratteristiche del personaggio, al gioco come mezzo di autoespressione attraverso l'immagine dell'eroe; da un gioco in cui l'“artista” è il centro a un gioco in cui si presenta un complesso di posizioni “artista”, “regista”, “sceneggiatore”, “decoratore”, “costumista”, ma allo stesso tempo il le preferenze di ogni bambino sono associate a uno di essi a seconda delle capacità e degli interessi individuali.

Si forma un atteggiamento positivo dei bambini nei confronti dei giochi teatrali (approfondimento dell'interesse per un certo tipo di gioco teatrale, immagine di un eroe, trama, interesse per la cultura teatrale, consapevolezza delle ragioni di un atteggiamento positivo o indifferente nei confronti del gioco, associato con la presenza o meno di interesse e la capacità di esprimersi in attività teatrali).

Un nuovo aspetto dell'attività congiunta di adulto e bambini è l'introduzione dei bambini alla cultura teatrale, ad es. conoscenza dello scopo del teatro, della storia della sua nascita in Russia, della disposizione dell'edificio teatrale, delle attività degli operatori teatrali, dei tipi e dei generi di arte teatrale (musicale, burattini, teatro di animali, clownerie, ecc.). - drammatizzazione e gioco teatrale del regista (attività e autonomia nella scelta del contenuto dei giochi, creatività). Il bambino ha accesso a produzioni indipendenti di spettacoli, comprese quelle basate su un "collage" di diverse opere letterarie. L'esperienza del gioco del regista è arricchita da pupazzi, pupazzi con "mano viva", pupazzi di canna.

I testi per le produzioni stanno diventando più complicati (un significato morale più profondo, un sottotesto nascosto, l'uso di racconti popolari russi-favole sugli animali). Il gioco fantasy diventa la base di un gioco teatrale in cui i piani reali, letterari e fantasy si completano a vicenda. Per i bambini in età prescolare più grandi, i giochi "con continuazione" sono caratteristici. Padroneggiano il gioco "Al teatro", che prevede una combinazione di gioco di ruolo e gioco teatrale, sulla base della conoscenza del teatro, delle attività delle persone coinvolte nella produzione dello spettacolo.

Gruppo preparatorio. Per i bambini in età prescolare di 6-7 anni, un gioco di drammatizzazione diventa spesso uno spettacolo in cui recitano per il pubblico e non per se stessi, sono disponibili giochi di regia, in cui i personaggi sono pupazzi e il bambino li fa recitare e parlare . Ciò gli richiede di essere in grado di regolare il suo comportamento, i suoi movimenti e pensare alle parole.

Per una migliore comprensione di un'opera letteraria, D. V. Mendzheritskaya suggerisce di utilizzare la tecnica della "scala morale". I bambini dovrebbero disporre i personaggi sulla scala in base al grado di simpatia personale. Questo

la ricezione è un indicatore più accurato della relazione emotiva dei bambini con i personaggi rispetto alle risposte alle domande degli adulti. Quando si visualizzano le illustrazioni nel libro, si consiglia di prestare attenzione all'analisi degli stati emotivi dei personaggi. Vengono offerti schizzi per recitare le trame: "A Terrible Dream", "Thunderstorm", "Puppy", insieme ad esercizi per lo sviluppo dell'immaginazione, si raccomandano compiti per la tensione e il rilassamento.

Dato il livello insufficiente di formazione delle abilità teatrali dei bambini in età prescolare, si consiglia di utilizzare tre tipi di esercizi preparatori che attivano l'immaginazione e la creatività dei bambini, li preparano a comprendere l'essenza di uno spettacolo teatrale, formano la capacità di interpretare qualsiasi ruolo, mirato a sviluppare una comprensione dell'immagine, fornendo una graduale complicazione dei compiti; la loro diversità, il grado di difficoltà e la possibilità di tornare a qualsiasi tipo di esercizio a un livello qualitativamente nuovo.

Il primo tipo di esercizio viene utilizzato per sviluppare l'attenzione e l'immaginazione. Si tratta di esercizi che insegnano ai bambini a controllare l'attenzione, a concentrarsi sull'oggetto che attualmente è più importante di altri (ad esempio, "Suoni della natura", sviluppano la capacità di creare immagini basate su associazioni.

Il secondo tipo di esercizi forma le abilità: comprendere ed esprimere emotivamente vari stati con l'aiuto dell'intonazione, determinare lo stato di una persona secondo disegni schematici, espressioni facciali di un pari o di un adulto; trovare mezzi di espressione per esprimere adeguatamente il proprio stato d'animo attraverso le espressioni facciali; determinare le caratteristiche della manifestazione esterna degli stati emotivi in ​​varie pose e assumere pose secondo l'umore e il carattere dell'eroe raffigurato; determinare le caratteristiche della manifestazione esterna degli stati emotivi con l'aiuto di gesti e scene di pantomima, selezionare i propri gesti espressivi e costruire autonomamente la pantomima.

Il terzo tipo di esercizi è una variante dell'auto-allenamento dei bambini e forma la capacità di sintonizzarsi psicologicamente sull'azione imminente, passare rapidamente da un'azione all'altra, controllare le espressioni facciali, la postura, i gesti; allena la capacità di cambiare i propri sentimenti, l'espressione facciale, l'andatura, i movimenti in accordo con lo stato emotivo. I bambini praticano l'autosuggestione

sensazioni di pesantezza, leggerezza, freddo, caldo, ecc.

Quando si insegna ai bambini i mezzi di espressività del linguaggio, si consiglia di utilizzare fiabe familiari e preferite ricche di dialoghi, dinamiche di osservazioni e fornire al bambino l'opportunità di conoscere direttamente la ricca cultura linguistica del popolo russo . L'interpretazione delle fiabe ti consente di insegnare ai bambini a utilizzare una varietà di mezzi espressivi nella loro combinazione (discorso, canto, espressioni facciali, pantomima, movimenti).

All'inizio, i frammenti delle fiabe vengono usati come esercizi: chiedi una casa per conto di un topo, una rana, un orso, quindi chiedi chi fosse più simile nella voce e nei modi a questo personaggio. Complica ulteriormente il compito: offri di recitare il dialogo di due personaggi, pronunciando il testo e recitando per ciascuno. Così, i bambini imparano la reincarnazione verbale, lottando affinché il carattere, la voce del personaggio, il comportamento siano facilmente riconoscibili da tutti.

In tutti gli esercizi, è importante fornire ai bambini più libertà nelle azioni, nelle fantasie quando imitano i movimenti. Esercizi efficaci con pittogrammi, dialoghi di ruolo su illustrazioni con mezzi espressivi verbali, spettacoli di burattini. Allo stesso tempo, l'acting out non è fine a se stesso. L'opera è costruita su una struttura in quattro parti: lettura, conversazione, esecuzione di un brano, analisi dell'espressività della riproduzione.

Organizzazione di attività teatrali indipendenti

Condizioni per la manifestazione di indipendenza e creatività dei bambini in età prescolare nei giochi teatrali i seguenti (O. Solntseva):

Costruire un supporto pedagogico tenendo conto del graduale aumento dell'indipendenza e della creatività del bambino;

L'ambiente teatrale e di gioco dovrebbe cambiare dinamicamente e i bambini prendono parte alla sua creazione.

Bibliografia

1. Artemova L.V. Giochi teatrali per bambini in età prescolare. - M., 1991.

2. Antipina E. A. Attività teatrale nella scuola dell'infanzia. -M., 2003.

3. Dronova T. N. Suoniamo a teatro. Attività teatrale dei bambini 4-6 anni. M: Illuminismo, 2005.

4. Makhaneva M. D. Classi teatrali all'asilo. -M. : Sfera, 2001.

5. Migunova. E. V. Organizzazione di attività teatrali nella scuola materna. Velikij Novgorod: b. n., 2006.

6. Sorokina N. F. Interpretiamo il teatro delle marionette: il programma "Teatro-creatività-bambini" .-M. : ARKTI, 2004.

7. Churilova E. G. Metodi e organizzazione delle attività teatrali dei bambini in età prescolare e degli scolari più piccoli. - M.: Vlados, 2001.