Immagine di fiori e frutta di Khrussksky. Storia della creazione

I. F. KHRUTSKY., Palo per nazionalità, Bielorusso nel luogo di nascita, finalmente formata come artista in direzione della scuola accademica russa. Il suo talento era modesto, ma abbastanza caratteristico dei maestri della destinazione del salone-accademica ha lavorato sul mercato e si è concentrato sui gusti del pubblico in generale. Nella storia dell'arte russa, Khrustysksky entrò nelle sue viti immobiliari - composizioni spettacolari, dove gli oggetti vengono scaricati con accuratezza illusionistica. Queste opere eseguite negli anni 1830. - Il periodo di formazione e distribuzione della natura morta in Russia, ha avuto un grande successo tra il pubblico e ha dato origine all'onda d'imitazione. Sui primi anni della vita del fragile non noto. Era il figlio del sacerdote uniato e negli anni '30 visitò le classi dell'Accademia Imperiale delle Arti sui diritti di uno studente permanente e volontario. Il figlio anziano del sacerdote anziano, in linea di principio, doveva continuare il caso del Padre . È per questo che a 10 anni viene inviato dal suo autodaggio nativo a Polothk nel Liceo di Piars - l'ordine monastico, impegnato nell'insegnando la giovinezza. L'educazione ci è stato dato un brillante, perché i lichiaossi hanno studiato matematica, fisica, metafisica, latino, retorica, tempesta. È vero, la lingua russa per gli studenti di lingua polacca stava camminando come straniero, insieme a francese e tedesco. Ma all'età di 17 anni, Ivan è decisa di andare a San Pietroburgo per imparare all'artista. Perché San Pietroburgo, perché l'università è già stata alle Arti delle Arti? Ma il giovane è mal parlato in russo va alla capitale, che, come sai, non sta aspettando nessuno. Qualcuno lo ha sostenuto, se avesse un patrono o un patrono, nulla si sa di questo. Ma a quanto pare, dovevo cadere. Ad esempio, ha ricevuto un'educazione artistica a Polotsk. Nel 1827, Khrussksky arriva a San Pietroburgo e nel 1830 entra nell'ah. Qui, direttamente o indirettamente, assume le lezioni di tali maestri come A. G. Varnak, M. N. Vorobiev, a P. Bryulllov, F. A. Bruni.K 1832 includono il primo artista datato Etudes - "Natura morta con una VAZA" e "Still Life con a uccello." Un gruppo di altri lavori simili ("frutta e uccello", 1833; "frutta", 1834; "uva e frutta", "still-life con mele, uva e limone", sia b. G.), distinto da abbastanza semplice composizioni. Quindi indica la direzione principale della creatività del Khrutsky di questo periodo - lavorare su natura morta, indicato in documenti ufficiali come "pittura fiori e frutta". Dalle prime produzioni senza complicazioni costituite da solo numerosi oggetti, Khrussksksky sorprendentemente si arriva a piuttosto significativa sulle dimensioni dei dipinti di vita ancora con una composizione complessa, combinando una varietà di verdure diverse, frutta e fiori ("fiori e frutti", 1836, 1839; "Natura morta con candela", "fiori e frutti", "frutta, frutta, bate dich", tutti i 1830, ecc.). Queste opere hanno causato l'ammirazione del pubblico e dei professionisti dei critici. Il successo del lavoro ha contribuito al fatto che l'artista ha ripetuto alcuni di loro con modifiche minori, aggiungendo elementi "nuovi": un candelabro con una candela accesa o un sigoling sigaro, partite in un involucro di carta, frammento del conto della spesa con il trifinale sdraiato su di esso. Ciò ha introdotto l'atmosfera della presenza umana nella composizione. Il Consiglio accademico ha notato la natura morta di Khrussky: nel 1836 è stato assegnato una grande medaglia d'argento. Nello stesso 1836, è stato premiato il titolo di un artista gratuito "in considerazione per le buone informazioni nella pittura del paesaggio". Studente M. N. Vorobyva, Khrusksksky non lascia pittura del paesaggio per tutta la successiva creatività ("Vista sull'isola di Elagin a San Pietroburgo", 1839; "Vista nella tenuta", 1847, ecc.).

"Fiori e frutta" 1838.

"Natura morta con una candela"

Lusso e naturalezza delle retille Ivan fomich khrusksky. C'erano così attraenti che il numero di artisti che diventavano lavorando in questo tipo di pittura nel mezzo del XIX secolo sono aumentati ripetutamente. Un diciassettimo giovane anni è venuto da Polotsk a San Pietroburgo per diventare un pittore condotto il suo desiderio di diventare un pittore scrivendo ritratti dell'eroe della guerra del 1812 del Maestro inglese J. Dow e visitando l'Accademia di Arti da uno studente estraneo. Dal 1830, I. Khrustsky Studies all'Accademia e inizia a scrivere i suoi famosi fiori, frutta, verdura e funghi. È per la loro scrittura qualitativa tre anni dopo la laurea (1836), l'artista assegna il titolo di Accademico (1839). Nei primi anni del 1840.f. Khrussksky lascia Pietroburgo e si stabilisce nella tenuta genitale di Zakharenichi sotto Poolotsk. L'oggetto del suo lavoro cambia. Ha molto e scrive molto e scrive volontariamente ritratti (compresi i leader religiosi delle province occidentali della Russia), ritratti di famiglia, interni delle loro proprietà, paesaggi, iconostasi per le chiese antistanti Vilnius, Kaunas, Pootsk. Le sue opere sono conformi ai requisiti dell'arte accademica ufficiale. E questo significa che sono regolati nel disegno, nella composizione, nella tonalità del colore, sebbene conduca in molte immagini alla statica nota. Tuttavia, c'è se. Creazioni separate di Khrussksky (ritratto di Mollah Malinovsky, 1855; autoritratto, 1884), con tutti i segni di arte alta.

"Baty Dice"

"Fiori e frutti"

"Frutta"

"Frutta"

"Frutta e melone"

"Frutti" (frammento) .1839.

"Natura morta con i funghi"

"Carne e verdure" 1842

"Natura morta con un uccello"

"Natura morta con un vaso"

L'Accademia Imperiale delle Arti, il signor Academician Ivan Khrussksky. Nei membri dell'Accademia, non dubito che i nostri lavori futuri non ti permetteranno di giustificare l'attenzione per te dall'Accademia e che riceverai un diploma al titolo di accademico. Olenin.
(Fondi NPikmz, POLOTSK)

"Ritratto di un ragazzo"

"Ritratto di uno sconosciuto in un abito bianco con un libro" (Ser. XIX secolo) A proposito, l'ignoto è molto simile allo Ullenka, Ulyana Klodt, la moglie del famoso scultore, ma è solo la mia opinione personale. Se sono nella vita? Nel tempo - forse ...

"Vista sull'isola di Elagin a St. Petersburg" (1839)

"Ritratto di famiglia"

"Anziana, calza vincolante"

Ritratto di una giovane donna con un cestino. 1835.

Ritratto di uno sconosciuto con un cestino nelle sue mani. 1830-E.

"Nella stanza"

Ivan Khrussky è l'artista bielorusso più famoso. I suoi dipinti sanno tutto. Ancora - un frammento di una delle sollevate ancora, i bielorussi tengono nelle loro mani in molti modi. Dopotutto, si trova su una millesima fattura.

Moneta d'argento della Bielorussia con una denominazione di 20 rubli, dedicata al 200 ° anniversario della nascita di I. F. Khrussky (2010)

I ricercatori polacchi sono riusciti a chiedere al nipote dell'artista poco prima della sua morte. Ma l'uomo anziano di 84 anni ha detto loro più leggende familiari dei fatti. Ad esempio, il Khrustsky a San Pietroburgo ha iniziato a prendere lezioni da George Dow - il brillante pittore inglese, che è stato invitato al Palazzo invernale per scrivere 327 ritratti degli eroi della Guerra del 1812. Perché dovrebbe dare lezioni a un ragazzo di Polotsk? Molto probabilmente, Khrussksky ha semplicemente portato i rami della vernice. Sì, e per l'Accademia delle Arti, viene con uno studente "sconosciuto". Ma un giovane sembra avere un carattere forte e immense ambizioni. Dopotutto, per sopravvivere, era necessario guadagnare e guadagnare, era necessario avere connessioni e riconoscimenti. Tuttavia, negli ultimi 200 anni, nulla è cambiato. Ivan Khrussksk ha trovato nell'ambiente dei connazionali stabiliti a San Pietroburgo. Accademico dell'Accademia delle Arti, Provincia di Shankhatich Minsk, Mason e Dobryak Jesph Oleshkevich lo colpì una visita all'Hermitage, che non era ancora un museo. Puoi arrivare al Palazzo Reale solo sulla raccomandazione. "E 'lì che fa copie dalle nazioni ancora degli olandesi, e li adatta al gusto accademico e dalle tendenze romantiche", afferma Nadezhda Usov. E l'artista Ivan Khrussky, Chi uscì dai pennelli dell'artista, decorano i saloni e i salotti. Pubblico metropolitano. E questo nonostante il modo in cui il genere della natura morta fosse già in declino, Khrussksky restituisse la moda e diventa il suo legislatore. Deve fare 6 - 7 ripetizioni di ogni natura morta, quindi diventano popolari. Quindi i primi soldi vengono da lui e il primo riconoscimento. Per la natura morta di "fiori e frutti", riceve il primo premio - una piccola medaglia d'argento dell'Accademia delle Arti. E questo ha 26 anni. Due anni dopo, ha una piccola medaglia d'oro. Rimase per ottenere una grande medaglia d'oro per avverare il sogno di qualsiasi artista russo di quel tempo. Il proprietario delle medaglie d'oro potrebbe richiedere per sei anni in Italia per un conto governativo. L'Accademia delle Arti era un programma per gli artisti scritti dal suo lavoro che dovevano essere inviati alla loro patria. È così che Alexander Ivanov è entrato in Italia, che ha scritto 20 anni lì "il fenomeno di Cristo al popolo". Ma questi piani previsti non erano destinati a diventare realtà.

Francobollo L'USSR. I. F. Khrussky "Fiori e frutti" (1839),1979

Padre Khrustsky Foman Khrutsksky ha parlato contro l'unificazione della chiesa uniaria con ortodosso. A proposito, il vescovo di Joseph Semashko era uno degli iniziatori di tale associazione, che in seguito ha svolto un ruolo significativo nel destino dell'artista. Nell'arrivo del sacerdote di Khrussky ha immediatamente stordito la revisione, ne sono imposte con un mettimo e la nave sul pane e sull'acqua nel monastero, poiché i sacerdoti non erano piantati.Ivan Khrussky scrive immediatamente una lettera a Metropolitan Iosafat Bulgaku, il padre libera. E Ivan, ovviamente, in gratitudine per questa liberazione, i ritratti dell'intera leadership della chiesa di Uniziatskaya scrive.Ma non appena nel 1839, la chiesa antistatica è stata vietata e il sacerdote di Thomas Khrussksky era senza venire, muore. Resti la madre ei cinque fratelli e sorelle di Ivana. Deve prendere tutte le preoccupazioni della famiglia. Arrivederci, Italia!A 29 anni, Ivan cerca il titolo di Accademico Academy of Arts "per opere eccellenti in un ritratto, paesaggio e soprattutto sulla pittura di frutta e verdura". Questo titolo ha dato la nobiltà, non solo personale, ma anche ereditario. Khrustsky è diventato, infatti, due volte il nobile, perché allo stesso tempo è stato in grado di confermare il titolo della nobiltà della sua famiglia. Conferma della nobile classe del gentry, l'impero russo richiedeva dopo la rivolta del 1830.Ma cosa fare con la famiglia? Prese i fratelli più giovani a San Pietroburgo, dove erano sorelle e madre, sconosciute. Forse vissuto in parenti. Khrussksky funziona molto. Per tre anni, ha scritto 21 ritratto, cioè ogni 2 - 3 mesi. Oggi, queste persone sono chiamate workaholics. Inoltre, scrive il mondo forte di questo tipo di capo urbano di San Pietroburgo o editore Pushkin e Lermontov Ilya Glazunov. Ha davvero bisogno di soldi.

Manor Khrussky. Zakharnychi. (1910; ora non conservato)

E nel 1844, a 34 anni, compra sotto la terra polatsk. Solo un nobile ortodosso e di lingua russo aveva il diritto di un tale acquisto. Khrustsksksks costruisce una casa sulla riva del lago sul suo progetto, rompe il giardino che poi era considerato un lusso. L'artista e i temi delle comunicazioni qui - scrive ritratti del peggiore della nobiltà della provincia di Vitebsk, la provincia di Polotsky, la contea di Lepielian ... In un anno sposa il vicino, Anna-Katharine Bembnovskaya e ... presto foglie. Lo stesso vescovo Semashko lo invita a Villy decora il vescovo, scrivendo portatori di clergymen. - Alcuni dei ricercatori credevano che Khrussky sia entrato in Kabalu ", afferma Nadezhda Uchaov. - In effetti, è stata una grande fortuna. Trovò un patrono, che gli diede regolarmente ordini, ha fornito alloggi e denaro. Probabilmente, questi dieci anni, che l'artista viveva su due case e spiega perché aveva solo due figli. Dopo gli anni dopo, Semashko, di fronte alla sua morte, "lascia" Khrussky. Ritorna a Zakhariki e si trasforma in un vero padrone di casa. È attivamente impegnato nell'economia, anche se continua a scrivere ritratti di bambini e i loro frutti preferiti, funghi e verdure. Ma sappiamo estremamente poche opere di quel periodo. - Ho la mia versione, perché è successo. Innanzitutto, negli anni '30 c'era il dagerrotype, e tutti si precipitarono per essere fotografati. Non c'erano tali richieste per i ritratti. E in secondo luogo, si è tenuta una rivolta sanguinosa del 1863, che ha toccato molti proprietari terrieri - qualcuno si riferì, qualcuno è stato colpito, qualcuno emigrato. Ma l'apolitico e le leale Chrutssky non ha partecipato a esso. Mi sembra che abbia semplicemente cessato di dare ordini. I prossimi vent'anni di vita Ivan Khrussksky trascorsi in completa oblio. Lui, probabilmente, non sapeva nemmeno che la sua natura morta su una delle aste a Mosca comprò per la sua galleria stesso Tretyakov. E per raggiungere la Tretyakov significava il riconoscimento della dignità artistica indubbia dell'immagine. La morte di Khrussky scrive due autoportisti - per un figlio e una figlia. Questa è l'unica immagine dell'artista che ci ha raggiunto. Dopo la sua morte nel 1885, il necrologo per la morte dell'Accademia dell'Accademia delle Arti non è apparso a Poolotsk, né a Vitebsk, né a San Pietroburgo. Full Oblivion. Gli studi dell'artista hanno vissuto a Zakharnychy negli anni '20 del secolo scorso. Dopo che la tenuta era nazionalizzata, la casa bruciava, il cimitero fu demolito, la tomba di Ivan Khrussky è scomparsa. Il monumento si trova sul posto indicato dalle memorie della grandezza.

Indovinelli dell'artista

Sconosciuto con fiori - moglie o sorella ?

Ritratti femminili affascinanti vicino a Khrustsky Set. Ma rimane ancora un mistero - chi sono queste donne. Molti storici dell'arte sono perplessi, così come un artista non hanno catturato sua moglie in un unico cannut, anche se ha scritto tutti i parenti."Ma molto prima del matrimonio, ha scritto la stessa donna tutto il tempo, che conosciamo bene nella foto" sconosciuto con fiori e frutti ". È sulle sue tele una bambina, adulto, incinta, invecchiata. Nella famiglia, i discendenti di Khrussksksky vive una leggenda, che questa è ancora sua moglie, che conosceva un'altra ragazza di 8 anni, e quando costruiva la tenuta, la sposò. Si presume che "sconosciuto" sia la sua sorella minore. E tutte le ragazze le donne sulle sue tele nelle immagini dei "giardini meravigliosi" sono le sue sorelle. Dopotutto, si assomigliano a vicenda.

Pittore bielorusso e russo Ivan Fomich Khrussksky apparve alla luce del venti-settimo di gennaio, mille ottocento decimo. Il futuro artista ha ricevuto istruzione secondaria nella scuola di Polotsk e in un migliaia ottocentoventimo settimo arriva a San Pietroburgo.

Tre anni dopo, Ivan Fomich inizia la formazione nella famosa Accademia delle Arti. Quest'uomo è entrato nella storia dell'arte con le sue magnifiche ancora sollevate. E una delle creazioni più famose è l'immagine dei "fiori e frutti di Khrussksky".

Magnificent still life, o canoni rigorosi dell'Accademia

Sembrerebbe che possa essere innocente dell'immagine dei generi doni della Terra e oltre a tale attenzione e amore per i più piccoli dettagli, decoratività e allo stesso tempo naturalismo. Anche la vola onnipresente, alla pera, è scritta in modo che solo dopo un tentativo infruttuoso di metterla con la tela, capisci che questa è solo una pittoresca ricezione dell'autore del lavoro.

Ma in quei giorni, quando è stata creata un'immagine dei "fiori e frutti" di Khrutsksksky, l'appello alla natura morta era, era tanto più strano che secondo la rigida gerarchia del genere stabilito presso l'Accademia, la descrizione dei colori e dei frutti è stato considerato degno di solo studenti. Coloro che hanno appena iniziato a padroneggiare la pittura. O in generale per le ragazze dilettanti. Dal momento che i fiori sono piacevoli per la decorazione delle signore.

Immagine di Ivan Trofimovich Khrutsky "fiori e frutti". Descrizione della creatività dell'artista

Questo era il significato della natura morta, dell'insegnante dell'Accademia e dell'autore delle regole sul disegno di fiori e artista di frutta Yakov Ivanovich Basin. Ma la cosa più strana è che l'artista Khrustsky ha portato la fama.

Né i suoi ritratti, dove le belle donne sono rappresentate nell'idea della moderna Flor e Pomon, né i dipinti che raccontano le quiete gioie quotidiane, cioè questi diversi arcaici sul loro modo e privo di logica sulla selezione di articoli ancora. Come spiegare la popolarità inaspettata anche un genere spregevole di recente?

Significato profondo nella creazione di opere eccellenti

Natura morta appare una peculiare gioco o curiosità. Il suo valore principale era quello di creare un'illusione della realtà, nell'inganno dello spettatore. Da qui il suo nome. Ma vale la pena ricordare che nell'era dei tempi di Petrovsky, oltre alla natura morta, i decking e la vita ancora la vita sono diventati una moda. Ha rivelato il suo significato nascosto con la lingua dei personaggi.

Ogni soggetto e pianta, assolutamente tutto ciò che era presente sulla tela corrispondeva a qualsiasi concetto. Le rose e le peonie parlavano dedicate allo spettatore sulla frequenza della vita. Le uve hanno ricordato il sangue redentore di Cristo. La candela canaglia costretta a pensare alla morte. Per quanto riguarda l'immagine delle mosche scritte realistiche, l'immagine dei "fiori e frutti di Khrussksky" lo rappresenta, probabilmente solo per scopi puramente pratici. Apparentemente, si credeva che avrebbe spaventato dal lavoro di altri insetti.

Il rapporto tra lo spettatore alle opere di Ivan Fomich

Il diciottesimo secolo significava la conoscenza obbligatoria del linguaggio dell'allegoria. I resti di queste conoscenze sono stati probabilmente raggiunti l'inizio del diciannovesimo secolo. E la natura morta di Ivan Fomich è stata attratta dalla loro decoratività, altre hanno attirato il loro pensiero sulla causa dell'essere, un invito a moderazione e preoccupazione della loro anima immortale.

Quindi l'immagine dei "fiori e frutti" di Khrussksky, la cui storia cade all'inizio degli anni Trenta, non può lasciare alcun spettatore indifferente. Lussuosa natura morta con gli oggetti che l'artista amava. Una brocca di Faience piena di una ricca combinazione di una varietà di colori. Bel semplice Lubyana Tuesok. Sul tavolo un numero enorme di un'ampia varietà di frutta. Pesche e pere, zucca e limone, uva e mele. Abbondanza, che dà la natura della madre stessa.

Gioia di persone di generazione diversa causata dal capolavoro

Molte persone, gli occhi dei quali appaiono il dipinto di Ivan Trofimovich Khrutsky "fiori e frutti", a lungo non può dimenticare l'impressione ottenuta da questo lavoro. E questa delizia è presente nel pubblico di un'età completamente diversa. Qualcuno considera seriamente questa natura morta, cercando di comprendere tutti i suoi segreti, e qualcuno semplicemente non ami la combinazione di vernici insolite.

Attenzione scolastica particolarmente costosa, che provoca un'immagine dei "fiori e frutti di Khrussksky". La scrittura di un bambino che viene al museo per ammirare questo lavoro, in modo fondely descrive brillantemente questo capolavoro con tutti i suoi doni terreni da paesi sconosciuti e raccolti anche sui propri letti. E a volte questa opinione è molto più costosa per qualsiasi autore, piuttosto che la critica delle famose figure culturali.

Il valore delle sollevate ancora di Ivan fomich per la Russia

L'immagine dei "fiori e frutti" di Khrussksky ha acquisito grande importanza per l'arte. Nell'ottocento e trenta ottavo anno, l'autore ha persino premiato la medaglia d'oro per le sue creazioni. Con tali capolavori, l'artista ha introdotto la vita ancora in un cerchio di generi riconosciuti, che ha aperto il linguaggio delle cose per la Russia, allegoria. Ivan Trofimovich ha espresso l'idea della necessità di monumenti morali. Sulla raffinatezza dell'anima e la cura del mondo personale degli alti ideali.

Ma in mille ottocentocinquantacinquesimo anno, le attività del delizioso artista Ivan Khrustsky rompe bruscamente. Un uomo che ha lasciato un enorme patrimonio creativo in tutti i generi famosi, essendo nello zenith della fama, improvvisamente scompare. Si dissolve in completa oscurità.

Stabilita nella tenuta, si trasforma in un vero proprietario, che è attivamente impegnato nell'economia e attira principalmente ritratti dei suoi amati e cari. E, forse, non sapeva nemmeno che la sua famosa natura morta aveva acquisito Tretyakov stesso per la sua galleria. Ma ciò significava il riconoscimento della dignità artistica indiscussa della creazione.

Khrutsky Ivan Trofimovich è un famoso artista belorussian Painter. Nominato da molti maghi artistici di still lifes. Tra le sue molte opere, un'attenzione particolare dei fiori della gamma e della saturazione attrae una tela "fiori e frutti" a se stesso. Il dipinto stesso è molto complicato. Ci sono molti elementi grandi e piccoli che si intrecciano tra loro.

Nel centro della foto, vediamo un bel vaso con un enorme bouquet di fiori. Tra questi ci sono peonie rosse e bianche, iride bluastro, margherite delicate e molti fiori più grandi e piccoli. Un vaso verde argilla è decorato con un motivo di sollievo. Si inserisce molto armoniosamente nell'intera composizione del dipinto. Accanto al vaso, sul tavolo, ci sono vari frutti. Sul lato destro di esso - una scatola con pesche e profonde nelle uve dell'uva. Prima che il cassetto giace una pesca rotta a metà. D'altra parte, i vasi si trovano le pere, diverse uve, taglia il limone e un grande cocomero. Dietro l'anguria nascosta elegante decanter con acqua. Vicino al vaso stesso è un bicchiere, mezzo pieno d'acqua. Un fiore di peonia si sporse sulla cosa più grande, come lo stand vuole bere.

Il motivo a colori Gamut è il più vario. Partendo da colori scuri e noiosi sullo sfondo e trasferirsi a luminoso e colorato davanti. Tutti i frutti e i fiori sono pieni di una tale forza vitale e dell'amore che puoi pensare che l'autore delle masse cresciuta, rotto e piegato per il suo lavoro. Tutte le ombre e i piccoli dettagli sono molto accurati. La parte più grande del mondo arriva proprio sul bouquet e, sembra che la fragranza incredibile deriva da esso.

La sua pittura-natura morta di "fiori e frutti" I.t. Khrussksky ci mostra come amare e appartenere alla natura. Per i tuoi sforzi, saremo sempre delimitati dalla grazia, che sono raffigurati nella foto.

Pittore bielorusso e russo Ivan Fomich Khrussksky apparve alla luce del venti-settimo di gennaio, mille ottocento decimo. Il futuro artista ha ricevuto istruzione secondaria nella scuola di Polotsk e in un migliaia ottocentoventimo settimo arriva a San Pietroburgo.

Tre anni dopo, Ivan Fomich inizia la formazione nella famosa Accademia delle Arti. Quest'uomo è entrato nella storia dell'arte con le sue magnifiche ancora sollevate. E una delle creazioni più famose è l'immagine dei "fiori e frutti di Khrussksky".

Magnificent still life, o canoni rigorosi dell'Accademia

Sembrerebbe che possa essere innocente dell'immagine dei generi doni della Terra e oltre a tale attenzione e amore per i più piccoli dettagli, decoratività e allo stesso tempo naturalismo. Anche la vola onnipresente, alla pera, è scritta in modo che solo dopo un tentativo infruttuoso di metterla con la tela, capisci che questa è solo una pittoresca ricezione dell'autore del lavoro.

Ma in quei giorni, quando è stata creata un'immagine dei "fiori e frutti" di Khrutsksksky, l'appello alla natura morta era, era tanto più strano che secondo la rigida gerarchia del genere stabilito presso l'Accademia, la descrizione dei colori e dei frutti è stato considerato degno di solo studenti. Coloro che hanno appena iniziato a padroneggiare la pittura. O in generale per le ragazze dilettanti. Dal momento che i fiori sono piacevoli per la decorazione delle signore.

Immagine di Ivan Trofimovich Khrutsky "fiori e frutti". Descrizione della creatività dell'artista

Questo era il significato della natura morta, dell'insegnante dell'Accademia e dell'autore delle regole sul disegno di fiori e artista di frutta Yakov Ivanovich Basin. Ma la cosa più strana è che questa vita ancora e ha portato la fama all'artista Khrussky.

Né i suoi ritratti, dove le belle donne sono rappresentate nell'idea della moderna Flor e Pomon, né i dipinti che raccontano le quiete gioie quotidiane, cioè questi diversi arcaici sul loro modo e privo di logica sulla selezione di articoli ancora. Come spiegare la popolarità inaspettata anche un genere spregevole di recente?

Significato profondo nella creazione di opere eccellenti

Natura morta appare una peculiare gioco o curiosità. Il suo valore principale era quello di creare un'illusione della realtà, nell'inganno dello spettatore. Da qui il suo nome. Ma vale la pena ricordare che nell'era dei tempi di Petrovsky, oltre alla natura morta, i decking e la vita ancora la vita sono diventati una moda. Ha rivelato il suo significato nascosto con la lingua dei personaggi.

Ogni soggetto e pianta, assolutamente tutto ciò che era presente sulla tela corrispondeva a qualsiasi concetto. Le rose e le peonie parlavano dedicate allo spettatore sulla frequenza della vita. Le uve hanno ricordato il sangue redentore di Cristo. La candela canaglia costretta a pensare alla morte. Per quanto riguarda l'immagine delle mosche scritte realistiche, l'immagine dei "fiori e frutti di Khrussksky" lo rappresenta, probabilmente solo per scopi puramente pratici. Apparentemente, si credeva che avrebbe spaventato dal lavoro di altri insetti.

Il rapporto tra lo spettatore alle opere di Ivan Fomich

L'etichetta laica del diciottesimo secolo significava la conoscenza obbligatoria del linguaggio dell'allegoria. I resti di queste conoscenze sono stati probabilmente raggiunti l'inizio del diciannovesimo secolo. E la natura morta di Ivan Fomich è stata attratta dalla loro decoratività, altre hanno attirato il loro pensiero sulla causa dell'essere, un invito a moderazione e preoccupazione della loro anima immortale.

Quindi l'immagine dei "fiori e frutti" di Khrussksky, la cui storia cade all'inizio degli anni Trenta, non può lasciare alcun spettatore indifferente. Lussuosa natura morta con gli oggetti che l'artista amava. Una brocca di Faience piena di una ricca combinazione di una varietà di colori. Bel semplice Lubyana Tuesok. Sul tavolo un numero enorme di un'ampia varietà di frutta. Pesche e pere, zucca e limone, uva e mele. Abbondanza, che dà la natura della madre stessa.

Gioia di persone di generazione diversa causata dal capolavoro

Molte persone, gli occhi dei quali appaiono il dipinto di Ivan Trofimovich Khrutsky "fiori e frutti", a lungo non può dimenticare l'impressione ottenuta da questo lavoro. E questa delizia è presente nel pubblico di un'età completamente diversa. Qualcuno considera seriamente questa natura morta, cercando di comprendere tutti i suoi segreti, e qualcuno semplicemente non ami la combinazione di vernici insolite.

Attenzione scolastica particolarmente costosa, che provoca un'immagine dei "fiori e frutti di Khrussksky". La scrittura di un bambino che viene al museo per ammirare questo lavoro, in modo fondely descrive brillantemente questo capolavoro con tutti i suoi doni terreni da paesi sconosciuti e raccolti anche sui propri letti. E a volte questa opinione è molto più costosa per qualsiasi autore, piuttosto che la critica delle famose figure culturali.

Il valore delle sollevate ancora di Ivan fomich per la Russia

L'immagine dei "fiori e frutti" di Khrussksky ha acquisito grande importanza per l'arte. Nell'ottocento e trenta ottavo anno, l'autore ha persino premiato la medaglia d'oro per le sue creazioni. Con tali capolavori, l'artista ha introdotto la vita ancora in un cerchio di generi riconosciuti, che ha aperto il linguaggio delle cose per la Russia, allegoria. Ivan Trofimovich ha espresso l'idea della necessità di monumenti morali. Sulla raffinatezza dell'anima e la cura del mondo personale degli alti ideali.

Ma in mille ottocentocinquantacinquesimo anno, le attività del delizioso artista Ivan Khrustsky rompe bruscamente. Un uomo che ha lasciato un enorme patrimonio creativo in tutti i generi famosi, essendo nello zenith della fama, improvvisamente scompare. Si dissolve in completa oscurità.

Stabilita nella tenuta, si trasforma in un vero proprietario, che è attivamente impegnato nell'economia e attira principalmente ritratti dei suoi amati e cari. E, forse, non sapeva nemmeno che la sua famosa natura morta aveva acquisito Tretyakov stesso per la sua galleria. Ma ciò significava il riconoscimento della dignità artistica indiscussa della creazione.

Descrizione generale

modello

I.T. Khrussky "fiori e frutti"

Insegnante di lingua e letteratura russa

Mbou esos №1.

Marchenko Tatyana Kondratyevna.

arte. EGORLYKSKAYA, Regione di Rostov

Lezione degli obiettivi:

1. Insegna a scrivere una descrizione del saggio nell'immagine.
2. Insegnare l'uso dello stile artistico del discorso.
Durante le classi
I. organizzativomomento .

II. Insegnante di parola breve.

Storia sull'artista.
Ivan Trifonovich Khrusksky (1810-1885) - Il pittore russo, le cui livelli ancora si distinguono dall'immagine illusoria del mondo oggettivo. È nato l'8 febbraio 1810 nella cittadina della provincia di Vitebsk (ora è Bielorussia) nella famiglia di un prete. La grande famiglia della Chiesa Servo ha vissuto modestamente, ma i genitori sono riusciti a inviare il loro primogenito ai loro studi nel Lyceum. In questo Lyceum c'era un museo e una sala, una grande pittura e pittura adattata.

Ci deve essere naturale risalente al ragazzo in anticipo, altrimenti è difficile spiegare l'arrivo del giovane provinciale della St. Petersburg Academy of Arts nel 1827 e nei suoi successi in futuro. La sete di conoscenza e la straordinaria energia di Khrussksky erano così grandi che ha preso lezioni dal famoso ritrattista inglese.
I veri successi sono stati raggiunti dall'artista nella creazione di vita ancora. I primi di loro appartengono all'inizio degli anni 1830 ("Still-Life con un uccello", "Natura morta con un bicchiere", "Still-life con un vaso"). Natura morta di Ivan Khrussksky, con cui ci incontreremo oggi, è stato assegnato una grande medaglia d'argento "per scrivere dalla natura e dalla frutta". Questa immagine è chiamata "fiori e frutti".
Prima di iniziare a lavorare con l'immagine di Khrussksky "Fiori e Frutti", dovremmo ricordare cosa sia ancora la vita.
Ragazzi, nelle lezioni, probabilmente hai dipinto fiori, frutta, verdura, frutti di bosco, vari articoli per la casa.
- Quali sono le immagini su cui è raffigurato tutto questo?
Dipinti simili sono chiamati natura morta. Questa parola è venuta da noi dal francese e tradotto come "natura morta"

III. Conversazione nella foto.

Ti piace questa foto? Quali sentimenti ti causerai?
Voglio allungare la mano, prova un paio di pesche mature e succose o pere gialle. Prendi un bouquet bellissimo e lussureggiante nelle tue mani, annusare questi fiori.

Tutti sono chiari perché la parola fiori suona nel titolo: un bouquet di fiori occupa la parte centrale della foto
.
- Ma perché l'inizio della parola frutta sul titolo? Perché non frutta o verdura?
Perché i frutti sono un nome comune. Questo è frutta e verdura. Ci sono molti frutti sulla foto, ma ci sono verdure.

Guarda, ragazzi, quanta frutta sul tavolo è come una natura generosa! Nel centro dell'immagine - un bellissimo bouquet di fiori. Non è vero, si precipitano immediatamente.
Fiori
- Quali colori lo rendono? Quale di loro ti è familiare? Descrivili.
Soprattutto in questo bouquet di peonie: rosa pallido, giallo chiaro, bianco, rosso brillante, in movimento in Borgogna. In due peonie rosse, inclinò le loro teste verso il vetro, puoi vedere diverse strisce bianche e gialle.

Cosa posso confrontare questi fiori? Che tipo di confronto hai scelto per dire al lettore il più possibile di creare un'idea di peonie come più luminose?
Questi fiori assomigliano a un enorme cappello: fiori "shaggy" e i loro petali come se fosse ricci.

Guarda, dall'altra parte del bouquet, l'artista ritraeva una rosa.

Cosa puoi dire su questo fiore? Di che colore sono i suoi petali? Sono monochk?
Rosa luminosa rossa, tuttavia, ai bordi dei petali può essere visto come se fosse una frangia rosa delicata. Questa frangia separa un petalo di rosa dall'altro.

Molte persone amano una rosa. L'espressione fiorì come una rosa enfatizza la bellezza, la trasformazione della ragazza.

Cosa ne pensi se questa pianta venisse a vivere, allora quali caratteristiche umane avrebbero?
Rose è molto bella, ma ha punte. Probabilmente, sarebbe una persona orgogliosa, forse in grado di difendere.

Sei noto per un tale fiore come Narciso. Conoscete qualsiasi fiaba e leggende su di lui?

E come lo dimostra questo e l'artista dei fiori I. Khrussky?
Nel quadro "Fiori e frutti" raffiguravano due daffodi. Sono gialli brillanti. Con il modo in cui l'artista scarica ogni petalo (quasi bagliore), si può vedere che questo fiore è fragile e ferito.)

Guarda, proprio su daffodies, l'artista ritraeva fiori completamente diversi. Questi sono giacinti che già in sé costituiscono un bouquet separato.

Come sono questi fiori? Cosa posso confrontarli?
Ogni singolo fiore sul ramoscello di Giacinto è costituito da quattro petali ed è simile a un piccolo asterisco - anche il colore di alcuni di loro è un dolce-lilla, girando in un blu, che finisce con il bianco.

E se questi fiori divennero persone, allora quali tratti caratteristici sarebbero caratterizzati?
Molto probabilmente, sarebbero tranquilli e tranquilli, perché il colore di loro non è luminoso, come le rose, ma calma. Inoltre, differiscono dalle rose con la loro forma piuttosto semplice.
- Trova fiori sulla foto, anche eseguiti in tonalità blu o blu.
Accanto ai giacinti - un'iride delicata-viola.

Cerca di descrivere questo fiore insolito.
I petali dell'iride iniziano con il colore giallastro. Probabilmente sui petali di questo fiore per dire la cosa più difficile: sono molto insoliti. Libri oblunghi, ampliati e al centro, come se un piccolo mucchio soffice. Puoi vedere alcune piccole sistemazioni su ciascuno dei petali di fiori. È un po 'insolito, insicuro.
- Guarda la cima di un bouquet - fiordalisi blu brillante.

Come sembrano?
Sugli steli fragili sottili, si svolgono piccole teste arrotondate, simili a coni che terminano con petali diretti in diverse direzioni. Sembrano aprire il loro sole.

E in che modo i fiordalisi differiscono da altri colori rappresentati dall'artista?
Solo questi fiori crescono nel campo. Ecco perché, probabilmente, accanto ai fiordalisi, l'artista ritratto sottile e dorato colosum.

Hai notato correttamente l'orecchio nella foto.
- Quale parola hai usato per caratterizzarle? Come sono?
Sono molto simili alla treccia stretta intrecciata.

Dimmi, e quali tratti umani, secondo te, potrebbero corrosioni?
Probabilmente, sarebbero persone di buona natura e amichevoli - sono così facili, aria. Sembra sorgere e fuggire.

Quali altri fiori e non abbiamo notato?
A proposito del vaso, il colore celeste di violette, all'interno del quale, come una lunetta gialla.
Vaso
- Cosa puoi dire su un vaso in cui vale i fiori? Cosa viene mostrato su di esso?

Vaso in cui i fiori sono colore di rame d'argento. Su di lei, l'artista scarica in dettaglio il ramo dell'albero. Vediamo chiaramente ogni foglietto. Un animale è raffigurato sotto l'albero, molto simile ai cani: hanno un busto oblungo, una coda lunga, piccole orecchie taglienti. Anche molto ben visibile la sua erba sotto i piedi negli animali. Dove Vaz è ristretto, l'artista raffigura l'ornamento.

Ragazzi, cosa significa la parola ornamento? Scegli sinonimo per questo.
L'ornamento è un modello costituito da elementi ordinati per decorare qualsiasi oggetto e strutture architettoniche.
- Prova a raccogliere gli aggettivi per la parola ornamento.
Insolito, originale, bello.

E diremo ancora un ornamento imperioso, avendo in mente un semplice, semplice, ma eseguito con il gusto del modello.
Guarda la parola semplice - è una radice con la parola introduzione "Fortiment"

Bene, abbiamo guardato ogni fiore nella foto, e il vaso, ma il lavoro di I. Khrussksky è chiamato "fiori e frutti".
Frutta
- Quali frutti sono mostrati qui?

Iniziamo con quelli che vuoi più provare.
Precipita immediatamente il giallo brillante con la Borgogna e le pesche rosse scure, accuratamente deposte da qualcuno in un vimini Lukoshko. Inoltre, si può vedere che sono messi su alcuni fogli. Le pesche attirano l'attenzione, sembrano molto succose. Può essere visto su una pesca rotta, che si trova separatamente dagli altri - sul tavolo.

E vedere come l'artista scarica ogni cureno! Che colori usano I. Khrussky?
Ribes brillante, da qualche parte rosso, delicatamente rosa, e da qualche parte beige.

Dall'altro lato del bouquet si trova la zucca gialla con una coda verde, sollevata in cima. Sono taglie enormi e come se divise in fette oblunghe.

Cosa ha rappresentato l'artista accanto alla zucca?
Accanto a una zucca enorme sono pera succose. Si può vedere che sono dolci e succosi. Dopotutto, non è facile per una delle fritte di strisciaggio.
- Quanto attento e attento era l'artista! Ha disegnato anche una mosca, che rende il suo viaggio lungo una pera succosa. Ragazzi, ma per le mosche, questo è un vero viaggio. Guarda, che piccola mosca, e come frutti dovrebbero sembrare come lei! E non c'è nulla della zucca! Per la zucca di insetti - solo un altro pianeta.
- Pensiamo, dove la mosca andrà dopo?

Quali altri frutti sono raffigurati?
Attraverso la zucca c'è un decanter in vetro trasparente. È circa un quarto pieno di acqua. Vicino a un vaso con un bouquet di fiori - un bicchiere trasparente con acqua. In esso affettare il limone
- Pensiamo, ragazzi e se qualcosa in questa natura morta sulla presenza di una persona?
La presenza di una persona è raccontata e un limone si bozzerà in un bicchiere, e una fetta di limone, sdraiata vicino alla pera, e strappata dai grappoli d'uva, e rotto la pesca si spegneva a metà.

IV. Lavora con il testo.
- Ben fatto ragazzi! Quindi, abbiamo descritto ogni oggetto raffigurato sulla natura morta di I. Khrussky.
Ma l'arte storico DN descrive questa immagine. Lebedev.

Juicy, appetitoso, frutta delicata ... Fiori fragranti, fragili, fragranti ... Tutto ciò è stato notevolmente gestito dall'artista I. Khrussky. Su un'immagine insolitamente luminosa di "fiori e frutti", i nostri frutti e fiori preferiti sono raffigurati.
Nella composizione dell'immagine, un lussuoso bouquet di fiori, composto da peonie di grandi dimensioni, rose, tulipani, giacinti, iridi, gambi e cereali di cereali si distinguono. Insieme a un vaso, i fiori riempiono l'intera parte centrale della tela, quasi raggiungendo il bordo superiore. L'artista pensieroso unisce frutta, bacche e frutta intorno al bouquet di fiori, riempiendo con loro cestino. Prodotti qualificati di mani umane: cestini e scatole - va dalla foto all'immagine come i loro "personaggi indispensabili". Dalla fine del 1830, un'eccellente brocca con un'immagine di rilievo di cani e una maniglia aggraziata sotto forma di una figura di una volpe, in cui i fiori stanno affrontando. Un bicchiere riempito a metà con acqua con un limone affettato lo abbassato, sottolinea la sua trasparenza con una densità carnosa del prodotto ceramico. Il limone Solka ai margini del tavolo rende il revival necessario e migliora la sensazione della presenza di una persona. Tali livelli ancora dovrebbero comporre "Sulea per gli occhi", ma l'artista non poteva notare il fiore toccato dallo sbiadimento, tracciato i bordi della pesca separati sulla metà, la buccia di limone essiccata.

Cosa viene detto in questo testo?
Dice sull'immagine di I. Khrussky "Fiori e frutti" e su altri dipinti di questo artista, su cui i fiori sono anche raffigurati, cesti di frutta

Cosa ne pensi, perché questo testo è stato scritto, per quale scopo?
Per descrivere la natura morta, chiarire l'immagine dello spettatore.

Cosa puoi dire della composizione del testo, cioè, è costruito? Quante parti decompone questo testo? Cosa viene detto in ciascuna delle parti?
Il testo si disintegra in due parti. Due paragrafi corrispondono a questo: nel primo si tratta del fatto che i livelli ancora sono ben gestiti. I. Khrutskomu, nel secondo descrive direttamente l'immagine.
- Che tipo di parola possiamo attribuire questo testo? Perché?
Questa è una descrizione, dal momento che il testo descrive il dipinto I. Khrusksky "fiori e frutti". Allo stesso tempo, i nomi e gli aggettivi prevalgono.

V. Il lavoro saggio-stilistico e ortografico.
Domande e compiti:
1. Scrivi le parole difficili e fai una frase con loro.
La composizione è il rapporto e la posizione reciproca delle parti, la posizione delle figure sull'immagine dell'artista.
Tela - un'immagine scritta da pitture ad olio sul tessuto.
Il tavolo è la superficie superiore del tavolo.
2. Come capisci l'espressione "occhi"?
Cosa è bello da guardare.
3. Scegli le parole unilaterale della parola Usland (dolce, dolcezza). Quindi l'Usland è ciò che "dolce" per gli occhi.
4. Trova sinonimo per la parola nel testo.
5. Trova gli incantesimi nelle parole scritte:
lussuoso, ceramica, rinascita.

Vi. Scrivi scritti.
Strutturare un piano, sistematizzazione dei materiali di lavoro, creazione di bozza e la sua modifica, scrivendo un saggio in un notebook per lo sviluppo vocale.
Opzioni:
- Descrivi l'immagine I. Khrussky "fiori e frutti" usando il testo storico dell'arte.
- Descrivi un bouquet di fiori, raffigurato nella foto I. Khrussksky, aggiungendo i suoi pensieri a questa descrizione su ciò che i fiori raffigurati, se sono nati dalle persone. Il nome degli scritti è caratteri "colori".
- Scrivisaggio - Fairy Tale "Viaggio Muhi", inclusa una descrizione dei colori e dei frutti in esso