Edward Munk Creek cosa. Visone del torrente

19.06.2019

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Tracciare

Le persone stanno sul ponte sotto il cielo cremisi. Il paesaggio è indovinato dall'apparizione del fiordo dalla collina di Eger a Oslo (che si chiamava il cristianesimo durante la Mulca).

L'essenza dell'immagine centrale rimane un mistero. L'artista non ha sforzato per aver disegnato queste figure. La munk scrive il suono stesso, condizione. Guarda come sono concordate le linee con cui vengono scritti il \u200b\u200bpaesaggio e l'urlo. Sono come in risonanza. Una persona sente un grido di natura e reagisce a lui, e la natura non può che rispondere a una persona. In effetti, questa è l'idea dell'unità universale.

In natura, non troverai alcuna linea retta perfetta. E il munk scrive esattamente il circostante nella forma in cui è stato creato. "Non disegno quello che vedo, ma quello che ho visto," disse.

Ci sono 40 copie del visone "Creek"

L'artista stesso ha scritto sulla base del "urlo", l'artista stesso ha scritto nel suo diario: "Ho camminato lungo un sentiero con due amici - il sole saccheggiato - inaspettatamente diventato sanguinoso-rosso, sospeso, sentendosi esausto, e appoggiato A proposito del recinto - ho visto il sangue e le lingue della fiamma sul fiordo bluastro-nero e sulla città - i miei amici sono andati oltre, e mi sono alzato, tremando dall'eccitazione, sentendo un grido infinito, piercing. "

Cosa ha mostrato il terreno rappresentato

L'immagine nata da una tazza era la sintesi di ciò che sentiva in quel momento, quei sentimenti che Vitali in Norvegia, paure per bambini, depressione infinita e solitudine.

È possibile che il colore della macinazione del cielo non sia esagerato. Munch ha davvero potuto vedere un tale colore. Nel 1883, l'eruzione più potente del vulcano è avvenuta a Krakataau. Un numero enorme di ceneri è stato gettato nell'atmosfera, a causa di cui per diversi anni in tutto il mondo, sono stati osservati i tramonti feriti particolarmente colorati.

È possibile che il pianto, che ascoltava la munk, non è una certa idea o allucinazione. Accanto a Eger, si trova il più grande macello di Oslo e una clinica psichiatrica. Le grida degli animali secchi insieme alle urla dei malati di mente erano insopportabili.

Contesto

I "urlanti" totali esistono circa quaranta. Quattro di loro sono pittoreschi dipinti (sono apparsi tra il 1893 e il 1910), il resto del lavoro - grafica (compresa la grafica stampata e i disegni). L'immagine è stata concepita come parte delle "patatine" - una serie di amore, vita e morte.

"Creek" - Parte del ciclo di immagini di amore, vita e morte

Per la prima volta, Creek è stato rappresentato dal pubblico alla fiera di Berlino nel dicembre del 1893. Certo, nessuno ha capito nulla, la critica cadde su una tazza, e persino la polizia doveva essere invitata alla galleria in modo che le persone arrabbiate non siano adattate al pogrom.

Fregmento di Frieza.

Il pubblico si è chiesto come un bel giovane potrebbe scrivere dipinti così terribili. Tuttavia, è stato questo lavoro che è diventato software per l'espressionismo. Ha portato la solitudine del piercing e la disperazione all'art. Sappiamo che il mondo sta aspettando nel 20 ° secolo, i Willy-Noilies vogliono chiamare l'uomo fangoso.

Artista del destino

La famiglia Mukka era estremamente religiosa. Sua madre morì per tubercolosi quando Edward aveva 5 anni. Più tardi, la sorella maggiore Sophie è morta dalla stessa malattia. Lui stesso munom è scappato miracolosamente lo stesso destino.

La Royal School of Design di Christiania Edward non ha finito - non è stato concordato con i principi di accademismo e naturalismo, a cambiare quale era impossibile. Munch ha iniziato la ricerca indipendente per esprimere le sue idee. Il primo scandalo non si è fatto aspettare. I critici hanno letteralmente ridicolizzato la pittura "malata", su cui l'artista ha scritto un shelè morente. La tela è stata chiamata aborto, più bassa. Tuttavia, munk e non ha cercato di trasmettere la situazione in cui sua sorella è morta, era più importante per lui trasferire le sue impressioni, il dolore e la perdita a tela.

"Madonna" (1894-1895). Questa immagine è chiamata l'incarnazione dell'arte del visone

Nella seconda metà del 1880, l'artista divenne una normativa delle congregazioni della "Christia BOHEMIAN" - il Commonwealth of Filosofi, scrittori, musicisti, artisti che esistevano alla morte del suo principale gestore di ispirazione - scrittore anarchico Hans Eger. Sotto il squillo degli occhiali, hanno discusso della politica, dei problemi sociali, della crisi morale della società, delle idee sul comportamento sessuale e del tabù.

I dipinti del mulk sono stati chiamati aborto e arte degenerativa

Nei primi anni del 1890, la munk ha trascorso molto tempo in Francia, dove, naturalmente, ha visto il lavoro di Van Gogh e Gaugugen. E questa è l'influenza che avevano, notevolmente, incluso, nel "urlo": colori vivaci (che il muschio non aveva mai avuto), immagini di linee fluenti, disegno più chiaro.

Nel workshop Mukka, 1902

In futuro, lo stile dell'artista sta diventando più acuto, spazzante, il soggetto, l'umore sta cambiando, l'osservatore, che era nei primi lavori. A poco a poco, l'arte del mukka ha iniziato ad abituarsi all'arte, la critica non era più così categorica, l'artista aveva anche assicurato i clienti.

Negli ultimi 15 anni, l'artista quasi non ha funzionato - a causa della emorragia nel corpo vitreo dell'occhio destro, iniziò con problemi di visione. E quando nel 1940 la Norvegia fu occupata dalla Germania nazista, la munk di nuovo è caduta allarmante, questa volta per la vita e la proprietà che i nazisti potevano confiscare. Morì nel 1944.

Serie di immagini dell'artista norvegese-espressionista Edward Mukanka Creato tra il 1893 e il 1910 e riassunto da esso chiamato "Creek" - può essere attribuito alla categoria dei fenomeni culturali. L'immagine della creatura che grida dall'orrore, scritta nel diciannovesimo secolo, è considerata il fondamentale lavoro dell'espressionismo. Ma alla fine del XX secolo, improvvisamente acquisisce lo status di un simbolo della cultura pop. Con il numero di regati, meme e parodii, l'immagine della tazza è diventata la più frequentemente riproducibile nel mondo. E quando l'immagine della cultura artistica è inclusa nella coscienza di massa - puoi parlare di un importante fenomeno culturale.

La trama del dipinto MC è stata fondata sui propri sentimenti descritti nel suo diario nel 1892.

"Ho camminato lungo il sentiero con due amici - il sole saccheggiato - inaspettatamente il cielo divenne rosso sanguinante, sospeso, sentendo esausto, e partendo del recinto - ho guardato il sangue e le lingue di fiamma su un fiordo bluastro-nero e La città - I miei amici sono andati oltre, e mi sono fermato, tremando di eccitazione, sentendo un grido infinito, la natura penetrante "

La visualizzazione di questa nota può servire come video pubblicitario dell'asta di Sotheby (Sotheby), su cui il lavoro di una Munka della serie Creek, eseguita da Pastel, è stato venduto per registrare 119 milioni di dollari.

L'immagine mostra esattamente il luogo in cui copriva una terribile sensazione. Il paesaggio dietro la figura non è affatto immaginario. Questa è l'area lanciata di Ekheberg, nelle vicinanze di Oslo, dove è accaduto il suicidio. Nelle vicinanze era un ospedale psichiatrico, che era ricoverato in ospedale una sorella munka preferita, con una diagnosi di psicosi manico-depressiva. Per completare, alla base della roccia c'era un macello, da dove provenivano i piercing grida degli animali.
I dettagli riconoscibili sono il fiordo, le barche, la vecchia chiesa sono in un certo paesaggio apocalittico, trasmettendo l'oppressione del mondo, e il tramonto sanguinario diventa una concentrazione dell'incubo.
Dipinti emotivi della serie "Creek" Echee incisioni grafiche "Kaprichos" , creato nel 1797-1798 dal pittore spagnolo Francisco de Goya. E proprio come Goya, raffigurante le sue visioni chimeriche per sbarazzarsi di loro, - munk, assorbita dall'idea dietro l'immagine, riprodotta la sua visione spaventata la sua visione. L'artista ha cambiato la struttura, la tecnica e il colore delle copie, pur mantenendo un'essenza esistenziale profonda.

Munka aveva solo 29 anni quando ha scritto una foto di "Creek", ma l'innovazione creativa dell'artista scioccò i contemporanei. Da un lato, la maggior parte dei suoi colleghi, tra cui Tolosa Lesrere, erano indignati dalla tecnica "barbarica" \u200b\u200bdella tazza e non percepisce l'estetica aggressiva del suo lavoro. (Dopo tutto, la fine del XIX secolo fu dedicata al culto della bellezza fisica, il significato, soprattutto, è calmo, un senso di soddisfazione, come sul volto di Mona Lisa). D'altra parte, gli storici dell'arte hanno stordito l'approccio concettuale dell'autore. La sua idea era paradossale: per definizione, l'immagine è silenziosa. Ma l'artista deve farla gridare.

Certo, urlando le persone erano raffigurate con lui, ma La munk ha raffigurato il grido stesso. Era un'innovazione nella pittura. Nessuno lo ha rappresentato su di lui, specialmente il suono, dipinto emotivamente. Le linee del paesaggio simili a Wave, come se riecheggiano, ripetere i contorni arrotondati della testa e la bocca ampiamente aperta - come se il suono dell'hotel fosse dato dappertutto. Un intricato, curve irreali delle linee nell'immagine della figura centrale e della natura (simile a uno stile wangogovsky semorettabile) riempire la composizione con energia e dramma.

Nel 1895, Muna ha creato una litografia - una versione in bianco e nero semplificata della sua immagine, aperta dal cassetto di Pandora: il percorso verso la sua riposizione di massa con tecnologie tipografiche. Il primo a coloro che sono interessati, sviluppando il tema della produzione di massa d'arte. Uno dei fondatori di questa direzione e del Creatore - ha creato una serie di stampe chiamate in seta in base alle opere del mollusco. Ma era solo l'inizio.

È venuto fuori che Il torrente è l'ideale per la cultura dell'era post-industriale , incline all'epidemia di postmodernismo, dove tutto è costruito sulle citazioni del passato e sottoposto a elaborazione secondaria. La foto di Minka è diventata una "icona" pop, l'immagine dei quali ha iniziato a diffondersi in massimale nello spazio di informazione come la pubblicità virale.

Tutti i grafici riconoscibili di dipinti sono ampiamente sfruttati dai creatori di pubblicità, serie animate e spettacoli diversi. Inoltre, l'immagine si è rivelata una fonte infinita per la creazione di Internet ironico - memes, emoticon e fumetti. Gli psicologi lo spiegano dal fatto che un uomo moderno sta cercando di nascondere lo spavento dalla consapevolezza della sua fragilità e insicurezza, lo spavento, che sente guardando l'immagine apocalittica del mondo attraverso gli occhi di Edward Mukka.

L'immagine creata dall'artista norvegese è spesso ritratta in un modo Kitcheva (ironico), come se il XX secolo stia cercando di rimuovere l'atmosfera di ansia incontaminata dell'immagine, come la compostezza degli odori della cucina.

Ma non solo ragnatela.— web, e quasi tutte le aree dell'arte sono diminuite sotto l'influenza della creatività del Mun. L'impersonazione dell'orrore mostrata brevemente a loro, è stata ripetutamente utilizzata nella musica, nella letteratura e dal cinema. Ricorda almeno la maschera di un assassino dal film dell'orrore "Creek" o la comparsa di rappresentanti della gara aliena dalla serie di culto "Dottore che". Sono stati ispirati dal personaggio dell'immagine di un Mun. Anche familiare al pubblico, l'espressione della persona del giovane calkin macaese, urlando di fronte allo specchio nella commedia di Natale di Chris Columbus "una a casa", è anche una parodia di Allyusy per lavorare Edward Mukka.

Va aggiunto che questo lavoro ha ispirato molti filmMaker e script per creare film di senso diverso. Ma nessuno dei film non si avvicinava mai al livello di tragedia e emotività al capolavoro di Edward Mukka.

Nel corso del tempo, la trama dei dipinti cominciò a comparire su quasi tutto: su vestiti, scarpe, piatti, gioielli e altri, a volte cose impensabili, come le bambole gonfiabili di Robert Fishboan, sono riuscite a creare una produzione redditizia di queste bambole, ciascuno di che ha ripetuto l'immagine della figura centrale della composizione di visone.

Naturalmente, anche un prodotto enorme del consumo come pasto non è stato restato da parte. Come parte del progetto dell'anniversario " Munch-150 " La fabbrica di Freya Norwegian ha rilasciato una serie di piastrelle di cioccolato al latte con l'immagine di un'immagine di Munka della serie Fris Frey. Dopotutto, il nome dell'autore è direttamente correlato alla storia di questa fabbrica. 18 dei suoi dipinti decoravano le pareti della sala da pranzo della fabbrica nel gennaio del 1923. Fondatore della fabbrica, Johan Thron Holstered è stato estremamente soddisfatto del risultato. Tuttavia, non mi è piaciuto il figura di lavoro noi stessi: la trama espressionista ha disegnato nelle immagini di persone prive di dannatamente la faccia, e le case raffigurate sono state disegnate senza porte e tubi.

La versione moderna di questo formato è diventata "Cafe Munk", Quale è stato aperto nello stesso anno a Tokyo, organizzato dal Dipartimento del Turismo scandinavo. Il caffè presenta 37 copie delle immagini del famoso artista, e il menu esclusivo include deliziose torte e caffè con un modo familiare.

Cafe Munk (Tokyo)

Possiamo dirlo arte e cibo - Due aree globali della vita umana - magistralmente impararono a combinare l'arte del cibo . L'immagine creata da Munka oltre cento anni fa e ha ricevuto la "pubblicazione" del mondo, è impossibile essere combinata con successo con le sue idee e le sue scale. Negli articoli Blog " Cibo di Artotek"Abbiamo già rappresentato alcuni di questi oggetti. Ad esempio, in un articolo su o americano. Vogliamo dare altri esempi di ripensamento creativo e parodimento del modello del torrente relativi al cibo.

Le opere originali del illustratore giapponese Takayo Ries sono diventate una sensazione di Internet: dalle alghe norpi, riso bollito e altri ingredienti tradizionali giapponesi, crea riproduzioni di opere d'arte iconiche. Il carattere dell'orgoglio apparve sulla fetta di rotoli di sushi, e dopo, e dentro.

Pizzerie e caffè vegani cominciarono ad applicarlo a decorare i loro piatti

La famosa immagine di Edward Minka "Creek" oggi apparve per la prima volta davanti agli occhi dei londinesi. Per molto tempo, l'immagine dell'espressionista norvegese era in una collezione privata di contea di Edward Minka dell'imprenditore Petter Olsen, il cui padre era un artista con un altro, il prossimo e il cliente. È interessante notare che usando una tecnica d'arte diversa, il munk ha scritto Quattro opzioniimmagini chiamate "Torrente".

Una caratteristica distintiva del dipinto "Creek", che viene presentato a Londra, è il telaio originale in cui è posizionato il lavoro. Rama è dipinta da Edward Munk stesso, che conferma l'iscrizione dell'autore, spiegando la trama dei dipinti: "Sono andati avanti i miei amici, sono rimasto alle spalle, tremava dall'ansia, ho sentito un grande grido di natura". A Oslo nel "Museo di Edward Minka" ci sono altre due opzioni "crema" - uno di loro è fatto pastello e l'altro - burro. La quarta versione dell'immagine si trova nel Norvegese National Museum of Art, Architecture and Design. Creek, appartenente a Olsen - la prima immagine di fila, è stata scritta in pastello, e differisce da altri tre dipinti insolitamente luminosi tavolozza di colori. L'immagine di Edward Minka "Creek" incarna l'isolamento di una persona, la solitudine disperata, la perdita del significato della vita. Lo stress della scena dà il drammatico contrasto tra la figura solitaria in primo piano e altre persone in lontananza, che sono impegnate in se stessi.

Se vuoi avere Riproduzione qualitativa delle immagini di Edward Minkynella mia collezione, ordina quindi la riproduzione del dipinto "Creek" su tela. La tecnologia di stampa unica delle riproduzioni sulla tela trasmette i colori originali, grazie all'utilizzo di vernici europee di qualità con protezione contro lo sbiadimento. Tela, come base per la riproduzione dell'immagine del Mulk "Creek", darà alla struttura naturale della tela artistica, e la tua riproduzione sarà un vero lavoro d'arte. Tutte le riproduzioni sono redatte per un sottoframe della galleria speciale, che finalmente fornisce la somiglianza riproduttiva con l'opera d'arte originale. Ordina la riproduzione del dipinto di Mink di Edward Mink su tela, e ti garantiamo la migliore attrezzatura per il colore, la tela di cotone e il sottoframe del legno che utilizzano gallerie d'arte professionali.

Perché gridare? Sì, anche con una faccia pacitiva, garantendo la testa, bloccando le orecchie? Dall'orrore, dalla disperazione, dalla disperazione. Questa è la munk e voleva trasmettere nella sua foto. Una figura distorta su di essa è l'incarnazione della sofferenza. Lo ha ispirato a questa immagine del sole del tramonto, dipingendo il cielo in colori sanguinosi. Rosso, il cielo infuocato sopra la città nera ha dato origine a una sensazione di un pianto che sta penetrando tutto intorno.

Sarebbe necessario aggiungere che stava gridando ripetutamente nel suo lavoro (ci sono altre opzioni per "urlo"). Ma il grido della natura era in realtà un riflesso del suo proprio pianto interiore. Si è concluso in tutto il trattamento della clinica (ci sono prove che la manci è subita con psicosi maniacata-depressiva).

Ma per quanto riguarda il cielo sanguinario, non lo faceva male qui, non c'è metafora in queste parole. Secondo gli astronomi nel 1883, c'era un'eruzione del vulcano Krakataau. Nel giro di pochi mesi, il vulcano lanciava enormi nuvole di polvere, che era la causa di "sanguinosa" di terra in Europa.

E c'è ancora una versione completamente fantastica di questa immagine. I suoi sostenitori ritengono che la Munka abbia avuto l'opportunità di entrare in contatto con la mente extraterrestre (apparentemente, la figura nella foto che qualcuno ha richiamato alieno). Qui, ha ritratto le sue impressioni da questo contatto.

150 anni fa, Edward Munch nacque vicino a Oslo - il pittore norvegese, il cui lavoro coperto dall'alienazione e dall'orrore la creatività poteva lasciare indifferente. I dipinti del finto causano emozioni anche nelle persone che conoscono poco della biografia dell'artista e delle circostanze, a causa del quale la sua tela è quasi sempre dipinta in colori scuri. Ma oltre ai motivi invariati della solitudine e della morte nei suoi dipinti, il desiderio di vivere nei suoi dipinti.

"Ragazza malata" (1885-1886)

"Sick Girl" è un quadro antico di una munka, e uno dei primi, rappresentato dall'artista presso la mostra d'arte dell'autunno del 1886. L'immagine mostra la ragazza dai capelli rossi delle specie dolorose, sdraiata a letto, e sulla mano, pendente, tenendo una donna in un abito nero. Nella stanza regna metà del giorno, e l'unico punto luminoso è il volto di una ragazza morente, che è come se fosse illuminata. Sebbene posato per la pittura di 11 anni di betsey Nielsen, i ricordi dell'artista erano basati sulla tela, associati alla amata sorella sorella Sophie. Quando il futuro pittore aveva 14 anni, la sua sorella di 15 anni è morta per tubercolosi, e è successo 9 anni dopo la madre della famiglia della cadiaca di Laura è morta dalla stessa malattia. Infanzia pesante, oscurata dalla morte di due persone ravvicinate ed eccessiva piovenza e la gravità del padre del sacerdote, si diede conoscere per tutta la vita della tazza e ha influenzato la sua visione del mondo e la sua creatività.

"Mio padre era molto rapido e ossessionato dalla religione - ho ereditato i germogli della follia. Gli spiriti di paura, dolore e morte mi circondano dal momento della nascita", ricordò sgranocchiare la sua infanzia.

Una donna raffigurata nella foto accanto alla ragazza è una zia dell'artista Karen Biellerstad, che si prendeva cura dei figli di sua sorella dopo la sua morte. Poche settimane, durante il quale Sophie Munch morì da Chakhotka, divenne uno dei peggiori periodi della vita di una tazza - in particolare, anche allora pensava per la prima volta il significato della religione, che dopo aver portato a rifiuto da lei. Secondo i ricordi dell'artista, nella notte fidata, suo padre, che, con tutti i problemi, si rivolse a Dio, "camminava avanti e indietro sulla stanza, piegherò in preghiera le mani", e la figlia non poteva aiutare nulla.

In futuro, la munigliatura è tornata ripetutamente a quella tragica notte - per quarant'anni ha scritto sei dipinti raffiguranti la sua sorella morente Sophie.

La tela del giovane artista, anche se è stata messa sulla mostra insieme a dipinti di pittori più esperti, ha ricevuto recensioni di frantumazione dei critici. Così, la "ragazza malata" ha chiamato la parodia dell'arte e ha rimproverato il giovane munya nel fatto che ha osato presentare un incompiuto, secondo gli esperti, una foto. "Il miglior servizio che Edward Munka può essere fornito è in silenzio che passa dai suoi dipinti dai suoi dipinti", ha scritto uno dei giornalisti che ha aggiunto che il livello generale della mostra è stato abbassato.

La critica non ha cambiato l'opinione dell'artista stesso, per i quali la "ragazza malata" rimase una delle immagini principali fino alla fine della vita. Attualmente, la tela può essere vista nella National Oslo Gallery.

"Creek" (1893)

Nel lavoro di molti artisti, è difficile distinguere l'unica immagine più significativa e famosa, ma nel caso di Munka non ci sono dubbi - anche le persone che non mangiano debolezze per l'arte. Come molte altre tela, la munk ha ricreato un "grido" per diversi anni, scrivendo la prima versione dell'immagine nel 1893 e l'ultimo nel 1910 °. Inoltre, durante questi anni l'artista ha lavorato su dipinti simili di umore, ad esempio, sopra l'allarme "(1894), raffigurante le persone sullo stesso ponte sul fiordo di Oslo, e" la sera su Karl John "(1892). Secondo alcuni storici dell'arte, quindi l'artista ha cercato di sbarazzarsi del "urlo" ed è stato in grado di farlo solo dopo il corso del trattamento in clinica.

La relazione del Mulk con la sua foto, come le sue interpretazioni - il tema preferito di critici ed esperti. Qualcuno crede che una persona reagisca nell'orrore risponda al "raccolto della natura" del bambino (il nome iniziale del dipinto è ed.). Altri ritengono che la cadata prevedesse tutte le catastrofi e gli shock, che stanno aspettando l'umanità nel XX secolo, e ritrastrò l'orrore prima del futuro e allo stesso tempo l'impossibilità di superarla. Sii quello che può, un'immagine emotivamente carica è diventata una delle prime opere di espressionismo e per molti rimase il suo emblema, e i temi della disperazione e la solitudine che si riflettono in esso erano il principale nell'arte del modernismo.

L'artista stesso ha scritto nel suo diario. Nel post chiamato "Nero 22/01/1892" disse: "Ho camminato lungo il sentiero con due amici - il sole era un sake - inaspettatamente il cielo era rosso sanguinante, ho sospeso, sentendo esausto, e si sporse sul recinto - I Guardò il sangue e le lingue di fiamma su un fiordo bluastro-nero e la città - i miei amici sono andati oltre, e mi sono alzato, tremava dall'eccitazione, sentendo un grido infinito, piercing. "

"Creek" Minka ha influenzato non solo su artisti del XX secolo, ma citato anche nella cultura pop: l'allusione più ovvia della foto è famosa.

"Madonna" (1894)

L'immagine della Munka, che è conosciuta oggi chiamata "Madonna", originariamente chiamata la "donna amorevole". Nel 1893, per lei, l'artista ha posto Dagney Yulia, la moglie dello scrittore e un amico di Mukka Stanislav Psybyshevsky e Musa Artists-contemporanei: Oltre a Mukanka Yul-Pshibyshevskaya scrisse Wojca Wece, Konrad Krzhizhanovsky, Julia Wolftorne.

Secondo la beffa, la tela dovrebbe riflettere i principali cicli della vita della donna: la concezione del bambino, il lavoro della prole e della morte. Si ritiene che il primo stadio fosse dovuto alla posa Madonna, la seconda munk riflette in litografie fatte nel 1895 - nell'angolo in basso a sinistra viene raffigurata la figura nella posizione dell'embrione. Il fatto che l'artista associato all'immagine con la morte, dicono i propri commenti su di esso e il fatto che l'amore nella rappresentazione immaginaria sia sempre stata inestricabilmente legata alla morte. Inoltre, concordare con Schopenhawer, Munch credeva che la funzione della donna fosse stata completata dopo la nascita del bambino.

L'unica cosa che unisce il nudo Midon Madonna dai capelli neri con la Madonna classica - Nimbe sopra la sua testa. Come nel resto dei suoi dipinti, qui la munk non ha usato linee rette - una donna circonda raggi morbidi "ondulati". In totale, l'artista ha creato cinque opzioni per il Web, che oggi è conservato nel museo del museo, il Museo Nazionale dell'Arte, dell'architettura e del Design a Oslo, a Kunsthalle ad Amburgo e collezioni private.

"Parting" (1896)

Quasi in tutti i suoi dipinti, scritti in tutto il 1890, la munk usava le stesse immagini, in diversi modi per combinarli: una striscia di luce sulla superficie del mare, una ragazza bionda sulla riva, una donna anziana in nero, soffrendo un uomo. A dipinti simili, la munk di solito ritraeva il personaggio principale in primo piano e qualcosa che lo assomiglia al passato, dietro.

In "Parting", il personaggio principale è un uomo abbandonato che non consente ai ricordi di rompere con il passato. Munch lo dimostra con l'aiuto di ragazze lunghe che si sviluppano e riguardano la testa dell'uomo. L'immagine della ragazza è delicata e come se non completamente prescritta - simboleggia il passato luminoso, e la figura di un uomo, le cui sagoma e caratteristiche sono raffigurate con più attenzione, appartengono al vero reale.

La munk percepiva la vita come una partenza costante e coerente con tutto ciò che è costoso per l'uomo, lungo la strada per la separazione finale con la sua vita stessa. La silhouette di una ragazza sulla tela si fonde parzialmente con lo scenario - quindi il personaggio principale sarà più facile sopravvivere alla perdita, sarà solo parte di tutto, con il quale si romperà inevitabilmente durante la sua vita.

"Ragazze sul ponte" (1899)

"Ragazze sul ponte" - uno dei pochi dipinti del visone, che ha ricevuto fama dopo la creazione - il riconoscimento arrivò a Munct e la maggior parte delle sue creazioni solo nell'ultimo decennio della vita dell'artista. Forse è successo, perché è una delle poche tazze scherzose impregnate di pace e tranquillità, dove le figure delle ragazze e della natura sono raffigurate nelle vernici allegre. E, anche se le donne nelle immagini di Mukanka, come nelle opere del genrino di Hebsen e di Yuhan di agosto, simboleggiava sempre la fragilità della vita e una linea sottile tra la vita e la morte, nelle "ragazze sul ponte" si riflettevano raro per lo stato della gioia mentale dell'artista.

Munch ha scritto fino a sette versioni dell'immagine, il primo dei quali datato 1899 e oggi è conservato nella National Oslo Gallery. Un'altra versione scritta nel 1903 può essere vista nella GMIA. A.S. Pushkin. Un collezionista Ivan Morozov è stato portato in Russia l'immagine, che ha comprato una tela al salone indipendente di Parigi.

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