Chi ha chiamato la sonata al chiaro di luna. "Moonlight Sonata" di L. Beethoven: storia della creazione

16.06.2019

Storia della creazione e sfumature romantiche

La Sonata n. 14 è stata scritta nel 1802 ed è dedicata a Giulietta Guicciardi (italiana di nascita). Beethoven diede lezioni di musica a questa ragazza di 18 anni nel 1801 ed era innamorato di lei. Non solo innamorato, ma aveva serie intenzioni di sposarla, ma, sfortunatamente, si innamorò di un altro e lo sposò. In seguito divenne una famosa pianista e cantante austriaca.

I critici d'arte credono che abbia persino lasciato una sorta di testamento in cui chiama Giulietta la sua "amante immortale" - credeva sinceramente che il suo amore fosse reciproco. Questo si può vedere dalla lettera di Beethoven del 16 novembre 1801: "Il cambiamento che ora è avvenuto in me è causato da una ragazza adorabile e meravigliosa che mi ama ed è amata da me".

Ma quando ascolti il terzo movimento di questa sonata, ti rendi conto che durante la scrittura dell'opera Beethoven non ha più avuto illusioni sulla reciprocità da parte di Giulietta. Ma prima le cose principali…

La forma di questa sonata differisce leggermente dalla forma sonata classica. E questo è stato sottolineato da Beethoven nel sottotitolo "nello spirito della fantasia".

Forma sonataÈ una forma musicale composta da 3 sezioni principali: la prima sezione si chiama esposizione, in cui si oppongono le parti principale e quella secondaria. Seconda sezione - sviluppo, in essa si sviluppano questi temi. La terza sezione è ripresa, l'esposizione viene ripetuta con modifiche.

La Sonata al chiaro di luna è composta da 3 parti.

1 parte Adagio sostenuto- ritmo musicale lento. Nella forma sonata classica, questo tempo viene solitamente utilizzato nella sezione centrale. La musica è lenta e piuttosto lugubre, il suo movimento ritmico è un po' monotono, il che non corrisponde proprio alla musica di Beethoven. Ma gli accordi di basso, la melodia e il ritmo creano meravigliosamente una vivida armonia di suoni che affascinano così tanto qualsiasi ascoltatore e ricordano la magica luce della luna.

Parte 2 Allegretto- ritmo moderatamente veloce. Qui puoi sentire una sorta di speranza, elevazione spirituale. Ma non porta a un esito felice, l'ultima, terza parte lo mostrerà.

Parte 3 Presto agitato- ritmo molto veloce e agitato. In contrasto con l'atmosfera vivace del tempo di Allegro, Presto suona solitamente audace e persino aggressivo, e la sua complessità richiede un livello virtuosistico di padronanza dello strumento musicale. Lo scrittore Romain Rolland ha descritto l'ultima parte della sonata di Beethoven in un modo interessante e figurativo: “Un uomo portato all'estremo diventa silenzioso, il suo respiro è interrotto. E quando in un minuto il respiro prende vita e la persona si alza, gli sforzi vani, i singhiozzi e le furie sono finiti. Tutto sommato, l'anima è devastata. Nelle ultime battute rimane solo una forza maestosa, che conquista, doma, accetta il flusso".

In effetti, questo è un potente flusso di sentimenti, in cui c'è disperazione, speranza, crollo delle speranze e incapacità di esprimere il dolore che una persona sta vivendo. Musica incredibile!

Percezione moderna della "Sonata al chiaro di luna" di Beethoven

La Sonata al chiaro di luna di Beethoven è una delle opere più famose della musica classica mondiale. Viene spesso eseguito ai concerti, suona in molti film, spettacoli, pattinatori lo usano per le loro esibizioni, suona in sottofondo nei videogiochi.

Gli interpreti di questa sonata sono stati i pianisti più famosi al mondo: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels e molti altri.

Ritratto in miniatura di Giulietta Guicciardi (Julie "Giulietta" Guicciardi, 1784-1856), sposata contessa Gallenberg

La sonata è sottotitolata "nello spirito della fantasia" (italiano quasi una fantasia), perché rompe la tradizionale sequenza delle parti "veloce-lento [veloce]-veloce". Invece, la sonata ha una traiettoria di sviluppo lineare - dal primo movimento lento al finale turbolento.

Ci sono 3 parti nella sonata:
1. Adagio sostenuto
2. Allegretto
3. Presto agitato

(Wilhelm Kempf)

(Heinrich Neuhaus)

La sonata fu scritta nel 1801 e pubblicata nel 1802. Questo è il periodo in cui Beethoven si lamentava sempre di più della disabilità uditiva, ma continuava a godere di popolarità nell'alta società viennese e aveva molti studenti e allievi nei circoli aristocratici. Il 16 novembre 1801 scriveva a Bonn all'amico Franz Wegeler: “Il cambiamento che ora è avvenuto in me è causato da una dolce ragazza meravigliosa che mi ama ed è amata da me. In questi due anni ci sono stati diversi momenti magici e per la prima volta ho sentito che il matrimonio può rendere felice una persona».

Si ritiene che la "ragazza meravigliosa" fosse allieva di Beethoven, la contessa diciassettenne Giulietta Guicciardi, alla quale dedicò la seconda sonata Opus 27 o "Moonlight Sonata" (Mondscheinsonate).

Beethoven conobbe Giulietta (proveniente dall'Italia) alla fine del 1800. La lettera citata a Wegeler risale al novembre 1801, ma già all'inizio del 1802 Giulietta scelse Beethoven il conte Robert Gallenberg, mediocre compositore dilettante. Il 6 ottobre 1802, Beethoven scrisse il famoso "Testamento di Heiligenstadt" - un tragico documento in cui pensieri disperati di perdita dell'udito si combinano con l'amarezza dell'amore ingannato. I sogni furono finalmente dissipati il 3 novembre 1803, quando Giulietta sposò il conte di Gallenberg in matrimonio.

Il nome popolare e sorprendentemente forte "lunare" si consolidò dietro la sonata su iniziativa del poeta Ludwig Rellstab, che (nel 1832, dopo la morte dell'autore) confrontò la musica del primo movimento della sonata con il paesaggio del Lago di Lucerna sul una notte di luna.

Ci sono state molte obiezioni a questa denominazione delle sonate. L. Rubinstein, in particolare, protestò vigorosamente. "Moonlight", ha scritto, richiede qualcosa di sognante, malinconico, pensieroso, pacifico e generalmente teneramente brillante nella rappresentazione musicale. Il primissimo movimento della sonata cis-moll è tragico dalla prima all'ultima nota (anche il modo minore accenna a questo) e rappresenta quindi un cielo nuvoloso - uno stato d'animo cupo; l'ultima parte è tempestosa, appassionata e, quindi, esprime qualcosa di completamente opposto alla luce gentile. Solo una piccola seconda parte ammette un minuto chiaro di luna…”.

Questa è una delle sonate di Beethoven più famose e uno dei pezzi per pianoforte più popolari in generale (

Questa sonata, composta nel 1801 e pubblicata nel 1802, è dedicata alla contessa Giulietta Guicciardi. Il nome popolare e sorprendentemente forte "lunare" è stato rafforzato dietro la sonata su iniziativa del poeta Ludwig Rellstab, che ha confrontato la musica del primo movimento della sonata con il paesaggio del Lago dei Quattro Cantoni in una notte di luna.

Ci sono state molte obiezioni a questa denominazione delle sonate. A. Rubinstein, in particolare, protestò vigorosamente. "Il chiaro di luna", ha scritto, "richiede qualcosa di sognante, malinconico, pensieroso, pacifico e generalmente teneramente splendente in una rappresentazione musicale. Il primissimo movimento della sonata cis-moll è tragico dalla prima all'ultima nota (anche il modo minore accenna a questo) e rappresenta quindi un cielo nuvoloso - uno stato d'animo cupo; l'ultima parte è tempestosa, appassionata e, quindi, esprime qualcosa di completamente opposto alla luce gentile. Solo una piccola seconda parte ammette un momentaneo chiaro di luna..."

Tuttavia, il nome "lunare" è rimasto incrollabile fino ad oggi - era già giustificato dalla possibilità di una parola poetica di designare un'opera così amata dal pubblico, senza ricorrere all'indicazione dell'opera, del numero e della tonalità.

È noto che il motivo della composizione della sonata op. 27 n. 2 era il rapporto tra Beethoven e la sua amata Giulietta Guicciardi. Questa fu, a quanto pare, la prima profonda passione amorosa di Beethoven, accompagnata da un'altrettanto profonda delusione.

Beethoven conobbe Giulietta (proveniente dall'Italia) alla fine del 1800. La fioritura dell'amore risale al 1801. Nel novembre di quest'anno, Beethoven ha scritto a Wegeler riguardo a Giulietta: "lei mi ama e io la amo". Ma già all'inizio del 1802, Giulietta tendeva le sue simpatie a una persona vuota e a un compositore mediocre, il conte Robert Gallenberg. (Il matrimonio di Giulietta e Gallenberg ebbe luogo il 3 novembre 1803).

Il 6 ottobre 1802, Beethoven scrisse il famoso "Testamento di Heiligenstadt" - un tragico documento della sua vita, in cui pensieri disperati di perdita dell'udito si combinano con l'amarezza dell'amore ingannato (L'ulteriore caduta morale di Giulietta Guicciardi, umiliata dalla dissolutezza e dallo spionaggio, è descritta succintamente e vividamente da Romain Rolland (vedi R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paris, 1937, pp. 570- 571).).

L'oggetto dell'affetto appassionato di Beethoven si rivelò completamente indegno. Ma il genio di Beethoven, ispirato dall'amore, ha creato un'opera straordinaria, insolitamente forte e generalizzata che esprime il dramma dell'eccitazione e degli impulsi del sentimento. Pertanto, sarebbe sbagliato considerare Giulietta Guicciardi l'eroina della sonata "luna". Lo sognava solo per la coscienza di Beethoven, accecata dall'amore. Ma in realtà, si è rivelata solo una modella, sublime per l'opera del grande artista.

Durante i 210 anni della sua esistenza, la sonata "luna" ha destato ed evoca la gioia dei musicisti e di tutti coloro che amano la musica. Questa sonata, in particolare, fu enormemente apprezzata da Chopin e Liszt (quest'ultimo era particolarmente famoso per la sua geniale esecuzione). Anche Berlioz, generalmente piuttosto indifferente alla musica per pianoforte, trovò nel primo movimento della sonata al chiaro di luna una poesia inesprimibile con parole umane.

In Russia, la sonata "luna" ha sempre goduto e continua a godere del più ardente riconoscimento e amore. Quando Lenz, iniziando a valutare la sonata "luna", rende omaggio a molte divagazioni e ricordi lirici, c'è un'emozione insolita del critico, che gli impedisce di concentrarsi sull'analisi del soggetto.

Ulybyshev colloca la sonata "al chiaro di luna" tra le opere contrassegnate con il "sigillo dell'immortalità", che possiede "il più raro e il più bello dei privilegi - il privilegio di amare sia gli iniziati che i profani, per compiacere finché ci sono orecchie per ascoltare, e cuori per amare e per soffrire».

Serov definì la sonata "al chiaro di luna" "una delle sonate più ispirate" di Beethoven.

I ricordi di V. Stasov della sua giovinezza sono caratteristici, quando lui e Serov percepirono con entusiasmo l'esecuzione di Liszt della sonata "luna". "Era", scrive Stasov nelle sue memorie "Scuola di giurisprudenza quarant'anni fa", "quella" musica drammatica "che Serov e io sognavamo più di tutto in quei giorni e scambiavamo pensieri ogni minuto nella nostra corrispondenza, considerandola essere quella forma, in cui tutta la musica deve finalmente trasformarsi. Mi è sembrato che questa sonata contenga tutta una serie di scene, un dramma tragico: “nel primo movimento - amore mite sognante e uno stato d'animo, a volte pieno di oscuri presentimenti; inoltre, nella seconda parte (in Scherzo) - lo stato d'animo è più calmo, addirittura giocoso - si ravviva la speranza; infine, nella terza parte, infuria la disperazione e la gelosia, e tutto finisce con un colpo di pugnale e la morte)”.

Stasov ha provato impressioni simili dalla sonata "al chiaro di luna" in seguito, ascoltando l'opera di A. Rubinstein: “... suoni improvvisamente silenziosi e importanti si sono precipitati come da alcune profondità invisibili dell'anima, da lontano, da lontano. Alcuni erano tristi, pieni di infinita tristezza, altri pensierosi, affollati di ricordi, premonizioni di terribili aspettative... nel suo concerto di III Pietroburgo ... e ora, dopo tanti anni, vedo di nuovo un nuovo musicista geniale e ascolto di nuovo questa grande sonata, questo meraviglioso dramma, con amore, gelosia e un formidabile colpo di pugnale alla fine - di nuovo Sono felice e ubriaco di musica e poesia".

Anche la sonata "Moonlight" è entrata nella narrativa russa. Ad esempio, l'eroina della Felicità familiare di Leone Tolstoj (capitoli I e IX) suona questa sonata al momento dei rapporti cordiali con suo marito.

Naturalmente, il ricercatore ispiratore del mondo spirituale e dell'opera di Beethoven, Romain Rolland, ha dedicato alcune espressioni alla sonata "luna".

Romain Rolland caratterizza in modo appropriato la gamma di immagini della sonata, collegandole alla prima delusione di Beethoven in Giulietta: "L'illusione non durò a lungo, e già nella sonata puoi vedere più sofferenza e rabbia che amore". Chiamando la sonata "al chiaro di luna" "oscura e infuocata", Romain Rolland deduce molto correttamente la sua forma dal contenuto, mostra che la libertà è combinata nella sonata con l'armonia, che "un miracolo dell'arte e del sentimento del cuore si manifesta qui come un potente costruttore. L'unità, che l'artista non cerca nelle leggi architettoniche di un dato brano o genere musicale, la trova nelle leggi della propria passione”. Aggiungiamo - e nella conoscenza sull'esperienza personale delle leggi delle esperienze appassionate in generale.

Nella psicologia realistica della sonata "luna" - la ragione più importante della sua popolarità. E, naturalmente, BV Asafiev aveva ragione quando scrisse: “Il tono emotivo di questa sonata è pieno di forza e pathos romantico. La musica, nervosa e agitata, ora divampa con una fiamma brillante, poi muore in una disperazione agonizzante. La melodia canta, piangendo. La profonda cordialità insita nella sonata descritta la rende una delle più amate e accessibili. È difficile non soccombere all'influenza di una musica così sincera - l'espressione di sentimenti diretti ".

La sonata "Moonlight" è una brillante prova della posizione dell'estetica secondo cui la forma è subordinata al contenuto, che il contenuto crea, cristallizza la forma. Il potere dell'esperienza dà origine alla persuasività della logica. E non per niente Beethoven realizza una brillante sintesi di quei fattori più importanti nella sonata "al chiaro di luna" che appaiono più isolati nelle sonate precedenti. Questi sono i fattori: 1) drammaticità profonda, 2) integrità tematica e 3) continuità dello sviluppo dell'"azione" dalla prima parte alla finale inclusiva (crescendo della forma).

Prima parte(Adagio sostenuto, cis-moll) è scritto in una forma speciale. La duplicità è complicata qui dall'introduzione di elementi di sviluppo avanzati e dall'ampia preparazione di una ripresa. Tutto ciò avvicina in parte la forma di questo Adagio alla forma sonata.

Nella musica del primo movimento, Ulybyshev ha visto la "tristezza straziante" dell'amore solitario, simile al "fuoco senza cibo". Anche Romain Rolland tende a interpretare il primo movimento con uno spirito di malinconia, lamento e singhiozzo.

Pensiamo che una tale interpretazione sia unilaterale e che Stasov avesse molto più ragione (vedi sopra).

La musica del primo movimento è emotivamente ricca. Qui c'è calma contemplazione e tristezza, e momenti di fede leggera, e dubbi dolorosi, e impulsi contenuti e pesanti presentimenti. Tutto questo è brillantemente espresso da Beethoven entro i confini generali della meditazione concentrata. Questo è l'inizio di ogni sentimento profondo ed esigente: spera, si preoccupa, con trepidazione penetra nella propria completezza, nel potere dell'esperienza sull'anima. Autoriconoscimento e un pensiero eccitato su come essere, cosa fare.

Beethoven trova mezzi insolitamente espressivi per incarnare un'idea del genere.

Terzine costanti di toni armonici sono progettate per trasmettere quel sottofondo sonoro di impressioni esterne monotone che avvolgono i pensieri e i sentimenti di una persona profondamente pensierosa.

Non c'è dubbio che un appassionato ammiratore della natura - Beethoven e qui, nella prima parte del "lunare", ha dato immagini della sua eccitazione emotiva sullo sfondo di un paesaggio tranquillo, calmo e dal suono monotono. Pertanto, la musica del primo movimento è facilmente associata al genere del notturno (a quanto pare, c'era già una comprensione delle speciali qualità poetiche della notte, quando il silenzio approfondisce e acuisce la capacità di sognare!).

Le primissime battute della sonata "al chiaro di luna" sono un vivido esempio dell'"organismo" del pianismo di Beethoven. Ma questo non è un organo ecclesiastico, ma un organo della natura, i suoni pieni e solenni del suo grembo pacifico.

L'armonia canta fin dall'inizio: questo è il segreto dell'eccezionale unità intonativa di tutta la musica. L'emergere di quiete, nascosto Sol diesis("Romantico" quinto del tonico!) Nella mano destra (voll. 5-6) - un'intonazione perfettamente trovata di pensiero persistente e persistente. Ne scaturisce una melodia affettuosa (voll. 7-9) che conduce al mi maggiore. Ma questo sogno luminoso è di breve durata: con il v. 10 (mi minore) la musica si oscura di nuovo.

Tuttavia, elementi di volontà, determinazione matura iniziano a scivolare attraverso di lei. Essi, a loro volta, scompaiono con un giro in si minore (v. 15), dove poi vengono evidenziati gli accenti. do-bekar(volt. 16 e 18), simile a una timida richiesta.

La musica si spense, ma solo per risorgere. L'esecuzione del tema in fa diesis minore (p. 23) è una nuova tappa. L'elemento della volontà si fa più forte, l'emozione si fa più forte e più coraggiosa - ma ecco arrivare nuovi dubbi e riflessioni. Questo è l'intero periodo del punto di ottava dell'organo Sol diesis al basso che porta a una ripresa in do diesis minore. A questo punto dell'organo, si sentono per la prima volta accenti morbidi di quarti (voll. 28-32). Quindi l'elemento tematico scompare temporaneamente: l'ex sfondo armonico è emerso - come se ci fosse confusione nell'armonioso treno di pensieri e il loro filo fosse strappato. L'equilibrio viene gradualmente ripristinato e la ripresa del do diesis minore indica la fermezza, la costanza e l'insormontabilità del cerchio iniziale delle esperienze.

Così, nella prima parte dell'Adagio, Beethoven dà tutta una gamma di sfumature e tendenze all'emozione sottostante. Cambiamenti nei colori armonici, contrasti di registro, contrazioni ed espansioni contribuiscono ritmicamente alla convessità di tutte queste sfumature e tendenze.

Nella seconda parte dell'Adagio, il cerchio delle immagini è lo stesso, ma lo stadio di sviluppo è diverso. Il mi maggiore è ora tenuto più a lungo (voll. 46-48), e l'aspetto della caratteristica figura punteggiata del tema in esso sembra promettere una luminosa speranza. La presentazione nel suo insieme è dinamicamente concisa. Se all'inizio dell'Adagio la melodia impiegava ventidue misure per salire dal sol diesis della prima ottava al mi della seconda ottava, ora, nella ripresa, la melodia supera questa distanza per sole sette misure. Tale accelerazione del tasso di sviluppo è accompagnata dall'emergere di nuovi elementi volitivi di intonazione. Ma il risultato non è stato trovato, e anzi non può, non dovrebbe essere trovato (del resto, questa è solo la prima parte!). La coda, con il suo suono di figure punteggiate persistenti nel basso, che si tuffa in un registro grave, in un pianissimo spento e vago, scatena indecisione e mistero. Il sentimento ha realizzato la sua profondità e inevitabilità, ma affronta il fatto con smarrimento e deve volgersi all'esterno per superare la contemplazione.

È questo tipo di "appello esteriore" che dà seconda parte(Allegretto, Des-dur).

Liszt ha descritto questa parte come "un fiore tra due abissi" - un confronto poeticamente brillante, ma ancora superficiale!

Nagel ha visto nella seconda parte "un'immagine della vita reale, svolazzante con belle immagini intorno al sognatore". Questo, credo, è più vicino alla verità, ma non abbastanza per comprendere il nucleo della trama della sonata.

Romain Rolland si astiene dallo specificare l'Allegretto e si limita a dire che “chiunque può valutare con precisione l'effetto voluto ottenuto da questo quadretto, ambientato proprio in questo luogo dell'opera. Questa grazia giocosa e sorridente deve inevitabilmente causare - e in effetti lo fa - un aumento del dolore; il suo aspetto trasforma l'anima, dapprima piangente e depressa, in una furia di passione".

Abbiamo visto sopra che Romain Rolland ha cercato audacemente di interpretare la sonata precedente (la prima della stessa opera) come un ritratto della principessa del Liechtenstein. Non è chiaro perché in questo caso si astenga dal pensiero naturalmente suggestivo che l'Allegretto della sonata "al chiaro di luna" sia direttamente correlato all'immagine di Giulietta Guicciardi.

Avendo accettato questa possibilità (ci sembra logico), capiremo anche l'intenzione dell'intera opera sonata, cioè entrambe le sonate con il sottotitolo generale “quasi una Fantasia”. Dipingendo la secolare superficialità dell'anima della principessa Liechtenstein, Beethoven finisce per spogliarsi di maschere secolari e fragorose risate nel finale. Nel "lunare" fallisce, poiché l'amore colpisce profondamente il cuore.

Ma il pensiero e non rinunceranno alle loro posizioni. In Allegretto "lunare" si crea un'immagine insolitamente di vita, che unisce fascino e frivolezza, apparente cordialità con civetteria indifferente. Liszt ha anche notato l'estrema difficoltà di perfetta esecuzione di questa parte a causa della sua estrema capricciosità ritmica. Infatti, già le prime quattro battute contengono il contrasto delle intonazioni dell'affettuoso e del beffardo. E poi - incessanti giri emotivi, come se prendessero in giro e non portassero la soddisfazione desiderata.

L'attesa tesa della fine della prima parte dell'Adagio cede come se cadesse il coperchio. E cosa? L'anima è nel potere del fascino, ma allo stesso tempo, ad ogni istante si rende conto della sua fragilità e del suo inganno.

Quando le figure graziosamente capricciose dell'Allegretto risuonano dopo il canto cupo e ispiratore dell'Adagio sostenuto, è difficile liberarsi del sentimento ambiguo. La musica aggraziata attrae, ma allo stesso tempo sembra indegna di ciò che è appena stato vissuto. In questo contrasto c'è lo straordinario genio del design e dell'incarnazione di Beethoven. Qualche parola sul posto di Allegretto nella struttura dell'insieme. È in sostanza Lento Scherzo, e il suo scopo, tra l'altro, è quello di fungere da anello di congiunzione nelle tre fasi del movimento, passaggio dalla lenta meditazione del primo movimento alla tempesta del finale.

Il finale(Presto agitato, cis-moll) ha suscitato a lungo sorpresa con l'energia incontenibile delle sue emozioni. Lenz lo paragonò "a un flusso di lava ardente", Ulybyshev lo definì "un capolavoro di ardente espressività".

Romain Rolland parla di "l'immortale esplosione del presto agitato finale", della "tempesta notturna selvaggia", del "quadro gigantesco dell'anima".

Il finale completa la sonata "luna" in modo estremamente forte, dando non un declino (come anche nella sonata "patetica"), ma un grande aumento di tensione e dramma.

Non è difficile notare le strette connessioni intonazionali del finale con il primo movimento - sono nel ruolo speciale di figurazioni armoniche attive (lo sfondo del primo movimento, entrambi i temi del finale), nel sottofondo ritmico ostinato. Ma il contrasto delle emozioni è massimo.

Nelle prime sonate di Beethoven non si trova niente di paragonabile all'ampiezza di queste onde ribollenti di arpeggi con battiti forti in cima alle loro creste, per non parlare di Haydn o Mozart.

L'intero primo tema del finale è un'immagine di quell'estremo grado di eccitazione quando una persona è completamente incapace di ragionare, quando non distingue nemmeno tra i confini del mondo esterno e interno. Non c'è quindi una tematizzazione chiaramente espressa, ma solo un ribollire incontrollabile ed esplosioni di passioni capaci delle più inaspettate buffonate (giustamente definita da Romain Rolland, secondo cui nei voll. 9-14 è “furore, indurito e, come stavano battendo i piedi”). Fermata v. 14 è molto veritiero: così all'improvviso per un attimo un uomo si ferma nel suo impulso, per poi arrendersi di nuovo a lui.

Il gioco laterale (vol. 21, ecc.) è una nuova fase. Il ruggito dei sedicesimi è andato al basso, è diventato lo sfondo e il tema della mano destra testimonia l'apparenza di un inizio volitivo.

È stato detto e scritto più di una volta sui legami storici tra la musica di Beethoven e la musica dei suoi immediati predecessori. Questi collegamenti sono assolutamente indiscutibili. Ma ecco un esempio di come un artista innovativo reimmagina la tradizione. Il seguente estratto dal gioco secondario del finale "lunare":

nel suo "contesto" esprime rapidità e determinazione. Non è indicativo confrontare con lui le sonate di Haydn e Mozart, simili nei giri, ma diverse nel carattere (esempio 51 - dal secondo movimento della sonata Es-major di Haydn; esempio 52 - dal primo movimento della sonata di Mozart Do maggiore; esempio 53 - dal primo movimento Mozart Sonates B-dur) (Haydn è qui (come in molti altri casi) più vicino a Beethoven, più diretto; Mozart è più galante.):

Tale è il costante ripensamento delle tradizioni intonazionali largamente usate da Beethoven.

L'ulteriore sviluppo del partito laterale rafforza l'elemento organizzativo volitivo. È vero, nei battiti degli accordi sostenuti e nell'esecuzione delle scale rotanti (vol. 33, ecc.), La passione infuria di nuovo incautamente. Tuttavia, un epilogo preliminare è delineato nel gioco finale.

La prima sezione della parte finale (volt. 43-56) con il suo ritmo inseguito di ottavi (che ha sostituito i sedicesimi) (Romain Rolland fa notare molto giustamente l'errore degli editori, che qui sostituirono (contrariamente alle indicazioni dell'autore), oltre che nell'accompagnamento di basso dell'inizio della parte, gli accenti con i punti (R. Rolland, vol. 7 , pp. 125-126).) pieno di impeto irrefrenabile (questa è la determinazione della passione). E nella seconda sezione (vol. 57, ecc.) appare un elemento di sublime riconciliazione (nella melodia - la quinta della tonica, che dominava nel gruppo punteggiato della prima parte!). Allo stesso tempo, il sottofondo ritmico restituito delle semicrome mantiene il ritmo necessario del movimento (che inevitabilmente cadrebbe se si placasse sullo sfondo delle crome).

Va notato in particolare che la fine dell'esposizione direttamente (attivazione dello sfondo, modulazione) sfocia nella sua ripetizione e, di nuovo, nello sviluppo. Questo è un punto essenziale. In nessuna delle precedenti sonate allegros nelle sonate per pianoforte di Beethoven c'è una fusione così dinamica e diretta di esposizione con sviluppo, sebbene in alcuni punti ci siano prerequisiti, "accensioni" di tale continuità. Se le prime parti delle sonate n. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (così come le ultime parti delle sonate n. 5 e 6 e la seconda parte della sonata n. 11) sono completamente " recintata" da ulteriori esposizioni, poi nelle prime parti delle sonate nn. 7, 8, 9 hanno già delineato stretti e diretti collegamenti tra esposizioni e sviluppi (sebbene la dinamica del passaggio, caratteristica del terzo movimento della "luna" sonata, è assente ovunque). Riferendoci per confronto alle parti delle sonate al clavicembalo di Haydn e Mozart (scritte in forma sonata), vedremo che lì la "schermata" dell'esposizione per cadenza dalla successiva è una legge rigorosa, e casi isolati di sua violazione sono dinamicamente neutra. Non si può quindi non riconoscere Beethoven come un innovatore sulla via del superamento dinamico dei confini “assoluti” dell'esposizione e dello sviluppo; questa importante tendenza innovativa è confermata dalle sonate successive.

Nello sviluppo del finale, insieme alla variazione degli elementi precedenti, entrano in gioco nuovi fattori espressivi. Così, giocare un gioco laterale con la mano sinistra ottiene, grazie all'allungamento del periodo tematico, tratti di lentezza e prudenza. Deliberatamente trattenuto e la musica di sequenze discendenti al punto d'organo della dominante in do diesis minore alla fine dello sviluppo. Questi sono tutti dettagli psicologici sottili che dipingono un'immagine di una passione che cerca la moderazione razionale. Tuttavia, dopo aver terminato lo sviluppo degli accordi pianissimo, il battito dell'inizio della ripresa (Questo inaspettato "colpo", di nuovo, è innovativo. In seguito Beethoven ottenne contrasti dinamici ancora più sorprendenti - nella prima e nell'ultima parte di "Appassionata".) proclama che tutti questi tentativi sono ingannevoli.

La compressione della prima sezione della ricapitolazione (alla parte laterale) accelera l'azione e crea un prerequisito per un'ulteriore espansione.

È significativo confrontare le intonazioni della prima sezione della parte finale della ripresa (dal v. 137 - movimento continuo delle crome) con la corrispondente sezione dell'esposizione. Nei voll. 49-56, i movimenti della voce acuta del gruppo di ottave sono diretti prima verso il basso e poi verso l'alto. Nei voll. 143-150 movimenti prima danno fratture (giù - su, giù - su), e poi cadono. Ciò conferisce alla musica un carattere più drammatico di prima. La calma della seconda sezione della parte conclusiva, tuttavia, non completa la sonata.

Il ritorno del primo tema (codice) esprime l'indistruttibilità, la costanza della passione, e nel mormorio dei trentaduesimi che salgono e si bloccano sugli accordi (voll. 163-166) è dato il suo parossismo. Ma non è tutto.

Una nuova ondata, che inizia con una tranquilla parte laterale nel basso e porta a violenti rimbombi di arpeggi (tre tipi di sottodominanti preparano la cadenza!), si conclude con un trillo, una cadenza breve (È curioso che i giri dei passaggi cadenti dell'ottava cadenza dopo il trillo (prima dell'Adagio di due battute) siano quasi letteralmente riprodotti nell'estemporaneo cis-moll di Chopin. Stadi di sviluppo del pensiero musicale. Linee melodiche del finale " lunar" sono linee rigorose di figurazione armonica. Linee melodiche di fantasia-estemporanee - linee di gioco ornamentale di triadi con toni cromatici secondari. giochi simili.) e due profonde ottave di basso (Adagio). È l'esaurimento di una passione che ha raggiunto i suoi limiti più alti. Il tempo finale I riecheggia un vano tentativo di trovare la riconciliazione. La successiva valanga di arpeggi parla solo del fatto che lo spirito è vivo e potente, nonostante tutte le prove dolorose (più tardi Beethoven applicò questa innovazione estremamente espressiva nel codice della desinenza “appassionata” ancora più vividamente. Chopin ripensa tragicamente a questa tecnica nel codice della quarta ballata).

Il significato figurato del finale della sonata "al chiaro di luna" è nella grandiosa battaglia dell'emozione e della volontà, nella grande rabbia dell'anima, che non riesce a dominare le sue passioni. Non è rimasta traccia dell'estatica e inquietante oniosità della prima parte e delle illusioni ingannevoli della seconda. Ma la passione e la sofferenza hanno scavato nell'anima con una forza mai sconosciuta.

La vittoria finale non è stata ancora raggiunta. In una battaglia selvaggia, sentimenti e volontà, passione e ragione erano strettamente, indissolubilmente intrecciati tra loro. E il codice finale non dà un epilogo, conferma solo la continuazione della lotta.

Ma se non si ottiene la vittoria in finale, allora non c'è amarezza qui, non c'è riconciliazione. La tremenda forza, la possente individualità dell'eroe si manifestano proprio nell'irruenza e nell'irrefrenabilità delle sue esperienze. Nella sonata "al chiaro di luna", la teatralità del "patetico" e l'eroismo esteriore della sonata op. 22. L'enorme passo della sonata "al chiaro di luna" verso l'umanità più profonda, verso la più alta veridicità delle immagini musicali ne ha determinato passo dopo passo il significato.

Tutte le citazioni degli spartiti provengono dall'edizione: Beethoven. Sonate per pianoforte. M., Muzgiz, 1946 (a cura di F. Lamond), in due volumi. La numerazione delle misure è riportata anche per questa edizione.

Il creatore della "Sonata al chiaro di luna" l'ha definita "una sonata nello spirito della fantasia". È stata ispirata da un misto di romanticismo, tenerezza e tristezza. Alla tristezza si mescolava la disperazione per l'avvicinarsi dell'inevitabile... e l'incertezza.

Com'è stato per Beethoven quando ha composto la quattordicesima sonata? Da un lato, era innamorato della sua affascinante studentessa, Juliet Guichardi, e aveva persino fatto progetti per un futuro comune. D'altra parte... capì che stava sviluppando la sordità. Ma per un musicista, la perdita dell'udito è quasi peggiore della perdita della vista!

Da dove viene la parola "luna" nel titolo della sonata?

Secondo alcuni rapporti, è stato chiamato dopo la morte del compositore dal suo amico Ludwig Rellshtab. Secondo altri (chissà come, ma tendo ancora a fidarmi dei libri di testo scolastici) - è stata chiamata così solo perché c'era una moda per tutto "lunare". Più precisamente, le "designazioni lunari".

Così appariva prosaicamente il titolo di una delle opere più magiche del Grande Compositore.

Pesanti presentimenti

Ognuno ha il suo Sancta Sanctorum. E, di regola, questo luogo più intimo si trova dove l'autore crea. Beethoven nel suo sancta sanctorum non solo componeva musica, ma mangiava, dormiva, perdonate i dettagli, defecava. Insomma, aveva un rapporto molto familiare con il pianoforte: sopra c'era un mucchio di note, e sotto c'era un vaso da notte vuoto. Più precisamente, le note erano sparse ovunque tu possa immaginare, anche sul pianoforte. Il maestro non differiva in accuratezza.

Qualcun altro è sorpreso che sia stato rifiutato da una ragazza di cui ha avuto l'imprudenza di innamorarsi? Io, ovviamente, capisco che lui era il Grande Compositore... ma se fossi stato al suo posto, non avrei resistito neanche io.

O forse è per il meglio? Dopotutto, se quella signora lo avesse reso felice con le sue attenzioni, allora avrebbe preso il posto del pianoforte... E poi si può solo immaginare come sarebbe andata a finire. Ma fu alla contessa Giulietta Guichardi che dedicò una delle più grandi opere di quel tempo.

A trent'anni Beethoven aveva tutte le ragioni per essere felice. Era un compositore affermato e di successo che era popolare tra gli aristocratici. Era un grande virtuoso che non si lasciava viziare nemmeno da maniere non così calde (oh, e qui puoi sentire l'influenza di Mozart! ..).

Ma il suo buon umore era piuttosto rovinato dal presentimento di guai: il suo udito stava gradualmente svanendo. Da diversi anni Ludwig aveva notato che il suo udito stava peggiorando sempre di più. Cosa ha causato questo? È nascosto dal velo del tempo.

Era tormentato dal rumore nelle orecchie sia di giorno che di notte. Riusciva a malapena a distinguere le parole degli oratori, e per distinguere i suoni dell'orchestra, era costretto ad avvicinarsi sempre di più.

E allo stesso tempo, il compositore nascondeva il disturbo. Doveva soffrire in silenzio e impercettibilmente, il che non poteva aggiungere molta allegria. Pertanto, ciò che gli altri hanno visto era solo un gioco, un gioco abile per il pubblico.

Ma all'improvviso è successo qualcosa che ha confuso molto di più l'anima del musicista ...

La storia della creazione della Sonata al chiaro di luna di Beethoven è strettamente correlata alla sua biografia e alla perdita dell'udito. Mentre scriveva la sua famosa opera, ha avuto seri problemi di salute, sebbene fosse ai vertici della popolarità. Era un ospite gradito nei salotti aristocratici, lavorava sodo ed era considerato un musicista alla moda. Per suo conto c'erano già molte opere, comprese le sonate. Tuttavia, è la composizione in questione che è considerata una delle più riuscite della sua opera.

Incontra Giulietta Guicciardi

La storia della creazione della "Sonata al chiaro di luna" di Beethoven è direttamente correlata a questa donna, poiché le ha dedicato la sua nuova creazione. Era una contessa e al momento della sua conoscenza con il famoso compositore era molto giovane.

Insieme ai suoi cugini, la ragazza iniziò a prendere lezioni da lui e conquistò il suo maestro con la sua allegria, buona natura e socievolezza. Beethoven si innamorò di lei e sognò di sposare una giovane bellezza. Questo nuovo sentimento gli provocò un'impennata creativa e iniziò con entusiasmo a lavorare all'opera, che ora ha acquisito lo status di culto.

Il divario

La storia della creazione della Moonlight Sonata di Beethoven, infatti, ripete tutti i colpi di scena di questo dramma personale del compositore. Giulietta amava la sua insegnante, e all'inizio sembrava che le cose stessero andando al matrimonio. Tuttavia, la giovane civetta in seguito preferì un conte importante a un povero musicista, che alla fine sposò. Questo è stato un duro colpo per il compositore, che si è riflesso nella seconda parte dell'opera in questione. C'è dolore, rabbia e disperazione in esso, che sono in netto contrasto con il suono sereno del primo movimento. La depressione dell'autore è stata aggravata dalla perdita dell'udito.

Malattia

La storia della Sonata al chiaro di luna di Beethoven è drammatica quanto il destino del suo autore. Soffriva di gravi problemi a causa dell'infiammazione del nervo uditivo, che portava alla perdita dell'udito quasi completa. È stato costretto a stare vicino al palco per ascoltare i suoni. Questo non poteva che influenzare il suo lavoro.

Beethoven era famoso per saper selezionare accuratamente le note giuste, scegliendo dalla ricca tavolozza dell'orchestra le giuste sfumature e tonalità musicali. Adesso era sempre più difficile per lui lavorare ogni giorno. L'umore cupo del compositore si rifletteva anche nell'opera in questione, nella seconda parte della quale risuona il motivo di un impulso ribelle, che, a quanto pare, non trova scampo. Indubbiamente, questo tema è collegato al tormento che il compositore ha provato mentre scriveva la melodia.

Nome

La storia della creazione della Sonata al chiaro di luna di Beethoven è di grande importanza per comprendere l'opera del compositore. In breve su questo evento, possiamo dire quanto segue: testimonia l'impressionabilità del compositore, nonché quanto vicino abbia preso questa tragedia personale nel suo cuore. Pertanto, la seconda parte del saggio è scritta con un tono arrabbiato, quindi molti credono che il titolo non corrisponda al contenuto.

Tuttavia, all'amico del compositore, poeta e critico musicale Ludwig Rellshtab, ha ricordato l'immagine di un lago notturno al chiaro di luna. La seconda versione dell'origine del nome è associata al fatto che all'epoca in questione prevaleva la moda per tutto ciò che era in qualche modo collegato alla luna, quindi i contemporanei accettarono prontamente questo bellissimo epiteto.

Ulteriore destino

La storia della creazione della "Sonata al chiaro di luna" di Beethoven dovrebbe essere brevemente considerata nel contesto della biografia del compositore, poiché l'amore non corrisposto ha influenzato la sua intera vita successiva. Dopo essersi separato da Giulietta, lasciò Vienna e si trasferì in città, dove scrisse il suo famoso testamento. In esso, ha riversato quei sentimenti amari che si sono riflessi nel suo lavoro. Il compositore ha scritto che, nonostante l'apparente oscurità e oscurità, era predisposto alla gentilezza e alla tenerezza. Si lamentava anche della sua sordità.

La storia della creazione della "Sonata al chiaro di luna" 14 di Beethoven aiuta in molti modi a comprendere ulteriori eventi nel suo destino. Per disperazione, prese quasi la decisione di suicidarsi, ma alla fine si riscosse e, essendo già quasi completamente sordo, scrisse le sue opere più famose. Alcuni anni dopo, gli amanti si incontrarono di nuovo. Indicativo è il fatto che Giulietta sia stata la prima a venire dal compositore.

Ha ricordato una giovinezza felice, si è lamentata della povertà e ha chiesto soldi. Beethoven le prestò una cifra significativa, ma chiese di non vederlo più. Nel 1826 il maestro si ammalò gravemente e soffrì per diversi mesi, ma non tanto di dolori fisici quanto della consapevolezza di non poter lavorare. L'anno seguente morì e, dopo la sua morte, fu ritrovata una tenera lettera dedicata a Giulietta, a dimostrazione del fatto che il grande musicista conservava un sentimento d'amore per la donna che lo ispirò a creare la sua opera più famosa. Quindi, uno dei rappresentanti più importanti era Ludwig van Beethoven. La Moonlight Sonata, la cui storia della creazione è stata brevemente rivelata in questo saggio, viene ancora eseguita sui migliori palcoscenici di tutto il mondo.