Moiseeva ansambl plešući narodi. Ballet Igor Moiseeva: Svjetski prepoznavanje

Moiseeva ansambl plešući narodi. Ballet Igor Moiseeva: Svjetski prepoznavanje
Moiseeva ansambl plešući narodi. Ballet Igor Moiseeva: Svjetski prepoznavanje

Već je ušao u kulturnu baštinu koreografske umjetnosti ne samo Rusije, već i cijeli svijet. Ovaj tim je postao jedan od prvih koji se bavi popularizacijom i umjetničkim stilom narodnih plesova različitih nacija.

Ansambl je nastao 10. veljače 1937. godine. Odabrano je 30 plesača, koji je proveo prvu probu pod vodstvom kuće koreografa u Leontiev Laneu, Kuća 4.

U početku, glava je predložila profesionalno, s kreativnim pristupom za liječenje folklastnih referentnih standarda predstavnika naroda SSSR-a, koji su postojali u to vrijeme.

Ali za to bilo je potrebno istražiti postojeći koreografski materijal. Sudionici ansambla počeli su otići na ekspediciju oko zemlje, saznali, upoznali se s povijesnim podrijetlom plesova, pjesama, obredima, prikupljanjem dragocjenog interesa za njih.

Jedinstveno prikupljeno od strane tima Moiseeva, svijetlih prepoznatljivih plesova koji su već bili u 1937-1938 da razgovaraju s prvim programom "plesni narodi SSSR-a", a 1939. javnost u njihovom izvršenju "ples baltičkih naroda". Koncerti su održani s velikim uspjehom, a 1940. godine ansambl je dobio scenu Chaikovsky dvorane, a kazalište je bio rodni dom za sudionike kolektiva već poznatog u zemlji.

Što se tiče kreativnog razvoja i poboljšanja sudionika ansambla, gotovo sve vrste slikovite kulture uključeni su u podučavanja: razne plesove, simfonijsku glazbu, dramaturgiju, scenografiju i djelovanje vještina. Iz toga, njihove postavke su postajale sve više živopisne, nezaboravne ekspresivnosti, za razliku od drugih.

Jedna od značajnih stranica u razvoju kreativnog potencijala programa ansambla "Plesajući slavenski narodi", prikazani 1945. godine. To je prethodilo proučavanju, ovladavanju i tumačenju folklora naroda Europe. Uzmite stvaranje takvog programa, u to je vrijeme kreativan podvig. Izravan pristup traženom materijalu nije bio posljedica povijesnih događaja. Stoga, nesebično traženi načini za stvaranje uzoraka europske plesne umjetnosti, pozivajući se na pomoć povjesničarima, folklornim istraživačima, glazbenicima i glazbenicima. Godine 1946. postojala je prilika za napuštanje u inozemstvu, a ansambl je otišao na turneju na europskim zemljama. U Poljskoj, Mađarskoj, Rumunjskoj, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, javni pljesak. Ljubitelji koreografske umjetnosti divili su se i zadivljeni neobično kreativno istiniti, prenose plesnu baštinu europskih naroda.

Program "Mir i prijateljstvo", predstavljen 1953. godine, nastao je u bliskoj suradnji s talentiranim baletnoj upravi, dobro poznatim folklorom. On je fasciniran njegovom idejom Mikletovog Rabaja (Mađarska), Lubshe Hydkova (Čehoslovačka), sin Hee (Koreja). Ovaj program je kombinirao uzorke europskih i azijskih narodnih plesova od jedanaest zemalja.

Godine 1955. ansambl je postao prvi od sovjetskih timova preostalih za stranu turneju u Francusku i Ujedinjeno Kraljevstvo, a 1958. na turneji u Sjedinjenim Državama.

Class-koncert "Road za ples" (1965), pokazao je njegovo postignuće u području stvaranja faze studija. I 1967. godine, čin akademika dobio je titulu akademskog, ali je dodijelio naslov laureata Lenjinske nagrade Lenjin nagrade programa.

Godine 2007. nije, ali tim i dalje osvaja svijet pod njegovim imenom. Ansambl je još uvijek jedini folklorni tim na svijetu koji je proveo u operi garnier (Pariz) i La Scala (Milan). Ruska Guinnessova knjiga evidencije Tim je pao kao rekorder u broju zemalja (više od 60), u kojem je obišao.

Na računu ansambla Grand Prix Cheroophic Award Anita Bucchi (Italija) za najbolju izvedbu 2011. godine. Na premijeru 20. prosinca 2011. UNESCO je dodijelio ansambl s medaljom od pet kontinenata.

Državni akademski ansambl javnog plesa nazvanog po Igoru Moiseeva
Osnovne informacije
Žanr
Godine

1937. - sada

Zemlja

SSSR

Grad
www.moiseyev.ru.

Državni akademski ansambl javnog plesa nazvanog po Igoru Moiseeva - Koreografski ansambl narodnog plesa, nastao je 1937. godine koreografiju i baletmister Igor Alexandrovich Moiseyev. Gaanta nazvana po Moiseevi - prvi svjetski profesionalni koreografski tim, bavio se umjetničkim tumačenjem i propagandom plesnog folklora naroda svijeta, uključujući židovske, meksičke, grčke plesove, kao i plesove naroda CIS-a.

Povijest tima

Gutva nazvana po Igoru Moiseeva osnovana je 10. veljače 1937., dan, kada je u Moskovskoj kući Khoreografa na adresi Leontiev Alley, prva probijanja trupe od 30 ljudi. Zadatak koji je Mojsije stavio pred mladim umjetnicima bio je kreativno proces i predstavljao scene SSSR folklora na sceni. U tu svrhu, sudionici ansambla otišli su u folklorne ekspedicije u zemlji, gdje su pronađeni, proučavali i fiksirali plesove koji nestaju, pjesme i obrede. Kao rezultat toga, prvi programi plesne trupe bili su "plesni narodi SSSR" (1937-1938) i "ples baltičkih naroda" (1939). Od 1940. godine ansambl je bio u stanju vježbati i igrati na pozornici Chaikovsky Hall, to je ovo kazalište koje je postalo dom za tim dugi niz godina.

Da bi se postigla maksimalna ekspresivnost i ekspresivnost plesne akcije, Igor Moiseyev je iskoristio sva sredstva u pozornici kulture: sve vrste i porođaj plesa, simfonske glazbe, dramaturgije, scenografije i djelovanja. Osim toga, Moiseyev je uzeo načelo jednakosti umjetnika ansambla, u timu od samog početka nije bilo solista, vodećih plesača i osnovnih stabala - bilo koji sudionik mogao ispuniti i glavnu i sekundarnu ulogu u formulaciji.

Važna faza kreativnog razvoja kolektiva bila je razvoj i ažurirana interpretacija europskog folklora. Program "ples slavenski narodi" (1945.) stvoren je u jedinstvenim uvjetima: bez mogućnosti da napuste u inozemstvo, Igor Moiseev je ponovno pokrenuo uzorke plesne kreativnosti, savjetovanje s glazbenicima, folkloristima, povjesničarima, glazbenicima. Na turneji 1946. u Poljskoj, Mađarskoj, Rumunjskoj, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, publika je bila zapanjena točnosti izvedbe i vjernog umjetničkog značenja slikovitih djela ansambla. Uz značajno sudjelovanje poznatih balderstera i poznavatelja folklora Miklosh Rabai (Mađarska), Lubsha Gincovka (Čehoslovačka), Akademija znanosti Hee (Koreja), koju je Igor Moiseev privukao rad, stvoren je programom svijeta i prijateljstva (1953), gdje su prvi bili prikupljeni uzorci europskih i azijskih plesnih folklora jedanaest zemalja.

Od početka Velikog domoljačkog rata, ansambl nacionalnog plesa pod vodstvom Moiseev obišao je u Sibiru, Transaikalia, Daleka East, Mongolija.

Godine 1955. ansambl je postao prvi sovjetski tim koji je otišao na stranu turneju do Francuske i Velike Britanije.

Bjeloruski ples "Bulba"

Godine 1958. ansambl je bio i prvi od sovjetskih timova na turneji u Sjedinjenim Državama.

Keintessencija kreativnog puta ogromnog nazvanog po Moiseevi postao je klasični koncert "Road za ples" (1965.), koji jasno pokazuje put razvoja tima od razvoja pojedinih elemenata prije stvaranja slikovitih tkanina u potpunosti. Godine 1967., čin akademika dobio je titulu akademskog, a Igor Moiseev na nagradu Lenjin počašćen je za program "Road za ples" Gaate.

Unatoč činjenici da je u 2007. godini ansambl izgubio glavu i ideološki inspirator, Gaata nazvana po Moiseevi nastavila je igrati i obilaziti širom svijeta. Za njihove koncertne aktivnosti, koje se nastavlja više od 70 godina, ansambl je dodijeljen redoslijedom prijateljstva naroda. Gaata je jedina u vlastitom timu, govoreći u Opera Garnier (Pariz) i La Scala (Milan). Prema broju turneje, on je uvršten u ruski Guinnessovu knjigu kao ansambl, koji posjećuje više od 60 zemalja. ,

Za najbolju izvedbu 2011. godine, ansambl je dodijeljen Grand Prix Horreaosku nagradu Anita Bucchi (Italija), a na programu premijera 20. prosinca 2011. godine, u okviru trijumfa parizejske turneje, UNESCO je dodijelio medalju ansambla pet kontinenata.

Orkestar

U prvim godina postojanja ansambla, koncerti su pratili skupina narodnih instrumenata i skupinu glazbenih nacionalnih instrumenata pod kontrolom E. AVKSPENTEYEV-a. Od kasnih 1940-ih, mali simfonijski orkestar nastao je u vezi s ekspanzijom repertoara ansambla i pojavom ciklusa "plesa naroda", uz sudjelovanje grupe nacionalnih instrumenata. Glavna zasluga u njegovom stvaranju pripada Cerizer S. Galperin.

Do danas su koncerti ansambla popraćeni malim simfonijskim orkestrom u 35 osoba. Izvorni aranžmani narodnih melodija u različitim godinama stvorili su vodiči Evgeny Avksenteev, Sergey Halperin, Nikolai Nekrasov, Anatolij Gusen, glazbenik Vladimir Zhoveov.

Umjetnici orkestru također sudjeluju u ansamblu. Na primjer, u apartmanu Moldavskog plesova "Chora" i "Chiokiril" na pozornici svira violinista u nacionalnom kostimu. "Kalmyk Dance" prati zvuk harmonika Saratov, umjetnik orkestra je odjeven u smoking. Jednoznajni balet "noć na Baldnom planini" počinje oslobađanjem pozornice orkestra u nacionalnim ukrajinskim kostimima.

Studio škola

"Studio škola pod državnim akademskim ansamblom narodnog plesa pod vodstvom Igora Moiseeva", formirana je u rujnu 1943. godine kao skupina za obuku ansambla. Angažiran u pripremi umjetnika i glavni je izvor osoblja za obnavljanje trupe. Program obuke uključuje posebne discipline: klasični ples, ples stanovništva, ples dueta, jazz ples, gimnastiku, akrobacije, djelujuće vještine, igra na glasovir i narodni glazbeni instrumenti, povijest glazbe, povijest kazališta, povijest baleta, povijest povijesti, povijest ,

Godine 1988. škola je dobila status druge posebne obrazovne ustanove.

Repertoar

Repertoar ansambla je oko 300 koreografskih djela koje je 1937. godine stvorio Igor Moiseev. Znatijim znakom, svi plesovi su podijeljeni na koreografske minijature, plesne slike, plesne odijela i jednodnevne balete. Su tematski plesovi u kombinaciji u "slike prošlosti" ciklusa, "sovjetskih slika" i "od strane zemalja svijeta". Popis prikazuje najčešće izvršene koreografske sobe.

Koreografske minijature

  • Borba protiv dvoje djece
  • Estonski "Polka kroz nogu"
  • Polka-labirint

Plesne slike

  • Nogomet (glazba A. Tsfasman)
  • Partizani
  • Tabakvaker

Ne-stvarne balete

  • Na klizalištu (glazba i.shtraus)
  • Španjolska balada (glazba pablo di mjesec)
  • Večer u konobi

Suite Ruski ples

  • Fiting djevojke
  • Kutija
  • Herbuša
  • Muški ples
  • Zajednička finala

Židovski suite.

  • Obiteljska radost

Suite Moldavian Dance

  • Chiocio

Suite Meksički ples

  • Sapato
  • Avaluluk

Suite Grčki ples

  • Muški ples "Zrba"
  • Plesa djevojčica (glazba m.tehodorakis)
  • Zajednički ples (glazba m.tehodorakis)
  • Muški ples Četvrtine (glazba m.todorakis)
  • Opći konačni ples (glazba m.todorakis)

Dan na brodu - Suite Fleet

  • Abrol
  • Motorna soba
  • Plesni kuhari
  • Ples pomoraca
  • Radni odmor

Iz ciklusa "slika prošlog"

  • Stari urbani vodl

Iz ciklusa "plesni narodi svijeta"

  • Adjara ples "horumi"
  • Aragon "vruće"
  • Argentinski ples "gaucho"
  • Argentinski ples "Malambo"
  • Bashkir Dance "Sedam ljepote"
  • Bjeloruski ples "Bulba"
  • Bjeloruski ples "Yurochka"
  • Venecuelanski ples "Horopo"
  • Zapadnici
  • Vijetnamski ples s bambusom
  • Egipatski ples
  • Kalmyk ples
  • Kineski ples s vrpcama
  • Korejski ples "Santong"
  • Korejski ples "trio"
  • Krakowak
  • Oderek
  • Rumunjski ples "Briole"
  • Ruski ples "Polyanka"
  • Sicilijanac Taranthella
  • Dance Bessarabian Ciganin
  • Ples Kazana Tatara
  • Tatarochka
  • Uzbekistan ples s jelom

Class-koncert "put do plesa"

Bilješke

Književnost

  • Shamina L.A.; Moiseeva O.i. Kazalište Igora Moiseeva. - Moskva: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
  • Koptelova e.d. Igor Moiseev je akademik i plesni filozof. - St. Petersburg. : LAN, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
  • Moshhnovsky ma Ansambl Igor Moiseeva. - Moskva: Znanje, 1959.
  • Moiseev i.a. Sjećam se ... gastro dugo u životu. - Moskva: pristanak, 1996. - ISBN 5-86884-072-0

Moiseev je neophodan doprinos koreografiji ne samo njegove zemlje i cijeli svijet u cjelini. Cijeli njegov život posvetio je svoj rad i postigao neviđeni uspjeh u razvoju koreografske vještine. U ovom trenutku, teško je prenijeti sve talente majstora čak i najkvalitetnije i raznovrsne performanse.

Ballet Igor Moiseeva je jedinstveni visoko profesionalni akademski plesni ansambl. Uspio je prenijeti različite slike i folklorne narode u plesni potez.

Početak

Ples budući umjetnik naučio sasvim slučajno. Tata mu je dao samo plesnom studiju kako bi se manifestiralo negativno djelovanje ulice. Dječak je brzo pokazao svoje sposobnosti. Podsjećajući to, njegov učitelj, bivše Ballerina Vera Mosiolov, dovela ga je do baletne škole u kazalištu Bolshoi. Igor je odmah bio cijenjen, glavni koreograf ustanove ga je uzeo pod krilo. Igor se vrlo brzo formirao u plesnoj sferi.

Veliki proboj u svojoj karijeri bio je postulant parade na Crvenom trgu. Za to je uključivao studente škole. Govor je bio više nego uspješan, doveo je do užitka mnogih. Nakon njega, na Igoru jednostavno je pao naredbe najviše razine. Čak je i Staljin divio svojim produkcijama i pomogao s mjestom za rad tima.

Europski folklor

Značajno razdoblje u svojim aktivnostima bilo je studija i kreativna interpretacija europskog folklora. Bez mogućnosti otići u inozemstvo, balet Igor Moiseeva "plesovi slavenskih naroda" stavili isključivo kod kuće. Za to je glava konzultirala u mnogim profesionalcima. Uspjeh nije učinio čekati.

Na turneji u Mađarskoj, Čehoslovakia, Rumunjska, Poljska, gledatelji su jednostavno bili fascinirani ansamblom. Bilo je tako ispravno izrađene od nastupa i umjetničko značenje slikovitih radova ispravno je. Čak i danas, Igor Moiseeva balet je neprocjenjiv primjer i škola za koreografe mnogih zemalja.
Moiseyove kreacije postale su neka vrsta koreografskog priručnika koji uživaju u različitim narodima. Stavio je program "Mir i prijateljstvo", u njoj je prikupio slike plesnih folklora jedanaest zemalja, uključujući europske i azijske. Europske zemlje su primjer plesnih nastupa Igora Moiseeve i stvorile svoje koreografske ekipe.

Uvijek prvo

U to vrijeme, zemlja je kraljevala ne vrlo povoljnu atmosferu za razvoj kreativnosti. Ballet Igor Moiseeva bio je prvi plesni tim koji je dao dopuštenje za turneju u inozemstvu. Izvršenje ansambla okrunjen je uspjehom, bio je prvi korak prema međunarodnom pražnjenju.

Godine 1955. umjetnici su najprije nastupili u Londonu i Parizu. 1958. postali su jedan od prvih domaćih timova koji su pokazali njihovo nastupanje u Sjedinjenim Državama. Uspješne ture u Americi preše poštovati i popločali put do povjerenja SSSR-a.

Kao nekoliko desetljeća, Acglag prati balet Igor Moiseeva. Poster koncerti jasno pokazuje. Raspored govora bio je obojen nekoliko godina unaprijed.

Škola Moiseeva

Moiseevskaya škola plesa bila je jedinstvena i jedina takva vrsta. Razlikuje se profesionalnošću najvišeg, virtuoznosti i izvrsne improvizacije. Učenici velikog majstora nisu bili samo glumci - to su visoko obrazovani univerzalni licemjerje. Oni su savršeno u vlasništvu bilo koje vrste plesa, dobili su maritalno utjelovljenje sve umjetničke slike.

Naslov plesača Moiseev škole je najbolja preporuka u bilo kojoj zemlji u koreografskom timu različitih smjerova. Kreativna cesta i priroda odgoja učenika prikazani su u programu "Road za ples", u njoj je detaljno detaljno cijeli put, koji je prošao balet nazvan po Igoru Moiseeva. Za ovu izjavu, majstor je dobio nagradu Lenjin, a njegov ansambl dobio je naslov "akademskog".

70 godina priznanja širom svijeta

Faza aktivnost tima traje više od 70 godina, dobio je naredbu da možete iskreno pozvati posjetiti kartu naše zemlje Igor Moiseeva balet. Ulaznice koje se prodaju na blagajni kupljeni su odmah.

Za neprocjenjiv doprinos umjetničkom plesu, Igor Moiseev dobio je nagradu Oscara. Čak i nakon njegove smrti danas živi u srcu svog ansambla, koji čuva odgovarajuću razinu i je besprijekoran model.

Igor Moiseev. Fotografija - Itar-Tass / Alexey Panov

Ime Igor Moiseeva dugo postaje ne samo ime, već i brand izvanrednih postignuća naše zemlje.

Legendarni baletbar stvorio je ansambl koji obavlja narodne plesove, doveo do savršenstva ruke majstora.

Rođen je 21. siječnja 1906. godine. Prema obiteljskoj legendi, balet se počeo baviti inzistiranjem svoga oca. Jednog dana on je bio svjedok borbe u gatewayu i, kad je došao kući, rekao je svom sinu da se ne bi borio, nego da radi balet. I odmah, doslovno sutra će otići u baletnu školu.

Danas nitko ne sumnja da su narodne plesove umjetnosti. Čini se jednostavnom istinom. Paradoks je da je Moiseyev donijeti tu istinu. Uostalom, pred njim, nitko nije morao razmotriti ljude plesa na par s klasičnim plesom.

Zašto se to ne dogodilo prije - bio je iznenađen samog maestra.

"Narodne plesove se rađaju iz svih ljudi za te zakone, koji se rađaju jezikom naroda. Dakle, u biti ovo je istinski fenomen umjetnosti. Zašto nitko prije nije mogao razumjeti, ne znam. To se dogodilo da sam to shvatio pred drugima i odlučio izložiti ovo i identificirati nacionalni ples kao određeni nacionalni sustav kao nacionalni jezik ",

Govorio je Mojsije.

1. "Sartaks"

Kao što znate, Sirtaki nije nacionalni grčki ples. Ali Moiseeva je imala jedan od onih brojeva na kojima su učili plesati u ansamblu. Poznato je da kaže Moiseeva:

"Tko će se nazvati solist, da ću upravljati iz ansambla."

Maestro je imao poseban stav prema solistima. Učio je ne manifestirati sebe, nego djelovati s cijelim timom. U svom timu bili su vođe koji su plesali bolje od drugih, ali značajka ansambla je da se svaki solist može zamijeniti bilo koji sudionik u timu mogao bi ispuniti samostalnu stranku.

2. "Apple"

Ansambl je uvjeren da je Moses škola može poslužiti kao alternativna služba u vojsci. Evo kažu:

"Dajte dijete u školi Moiseyev, a Bog zabranjuje, on će raditi godinu ili dva. Dobit ćete disciplinirani formirani, obrazovani čovjek. "

Na sustavu Moiseyev, plesačica ne treba ne samo noge, već i, na primjer, vještine djelovanja. Za narodni ples, to je važno, a to nije slučajno u svakom poslu, čak iu najmanjoj minijaturi, postoje glumačke slike.

Na svakoj probi, Moiseev je savjetovao svojim učenicima da "uključe svoju glavu". Izvoz tima na turneji, Mojsije je osobno vozio svoj ansambl u najboljem muzejima i umjetničkoj galeriji.

3. "Mađarski ples"

Mojsije je mnogo putovao u zemlji iu svijetu, on je osobno tražio i pronašao pravu brzinu, pokret, raspoloženje. Ples ansambla nije u čistom obliku narodnih plesova.

Oni su obrađeni od strane majstora, a sam Moiseev je rekao da sposobnost razmišljanja o ključu u kojem je stvoren glazbeni rad, zahtijeva posebnu buku. Obvezno stanje za stvaranje folklornog plesa, poznati baletni majstor razmotrio radost.

"Ljudski ples proizlazi kad je srce lako i zabavno. Osoba mora biti optimist, rođen je da bude optimist. I pesimist nas čini okolnostima. "

Mojsije je prepoznao da ponekad radiju radost i optimizam, morao je počiniti "nasilje nad dušom". Osobito kada nisu preduvjeti za optimizam. Ali bilo je potrebno, jer je više pesimizma na svijetu, to je optimizam bilo potrebno dati osobi u umjetnosti.

4. "Tatar"

Plesni izvođači su rekli da je Tatarochka jedan od najsloženijih plesova u kojem su morali napraviti ogroman broj malih pokreta njihovih nogu na mučninu. Učitelj je bio tvrdoglav. Isti kretanje plesača mogao bi biti zasutan mjesecima.

"Drugovi, što volite pospane muhe?"

Ovo, a zatim ponovio stroge moiseev. Rijetko je hvalio. Imao je najviše pohvale, bio je izraz:

"Pa, sada kao odrasli."

5. "ples Kalmyk"

Suprotno uvjerenjima Kalmykov-budista, Mojsije je zamišljeno znao da je duša besmrtna iu svakom novom životu bila je utjelovljena u novom živom stvorenju. Vjerovao je da je talent znanje stečeno u prethodnom životu.

"Duhovno bogatstvo, dobiveno kroz umjetnost i kulturu, jedino je što možemo nositi s njima. To je ono što njeguje dušu. Nakon smrti, osoba ga ne gubi, a drugi put se rađa s točnim duhovnim bogatstvom koje je prethodno stekao ",

Rekao je Maestro.

6. "Finska Polka"

Moiseeva kolege su iznenađeni kad je Čarobnjak odlučio staviti finski ples. Činilo im se da su finski narodni plesovi dosadni i monotoni. Ali to nije bilo. Rad na pokretima, majstor ih je doveo do apsurda.

"Absurd je ono što publika obožava. Vidjeti kako logično i dobro apsurdno kretanje proizlazi iz drugog! "

7. Ples argentinskog pastira "Gaucho"

Ovaj ples se smatra Moiseev remek-djelo. Gledajući ove Wellmme, teško je vjerovati da im je izvršenje bilo lako.

Kao solist Rudy Khodjoyan se prisjetio, odjeća argentinskog pastira bila je strašno nezgodna, a ostruge na čizmama bile su nevjerojatno teške. Jednostavna osoba u takvoj haljini i hodati to bi bilo teško, ne ono što plesati.

8. "Noć na Baldnom brdu"

Ovaj ples na Mussorškoj glazbi je još jedna ne-slučajna veza u radu Velike Moiseeve. Budući Balletmaster rođen je u Kijevu. Njegov otac bio je plemić, odvjetnik Alexander Miseyev, a majka je francuski modist. Otac i Majka sastali su se u Parizu, u kafiću, gdje su se šavovi trčali tijekom pauze za ručak.

Igor Mojsiju dugo vremena odgoji u francuskom pansiuru, poznavao je francuski. Obitelj je živjela na dvije zemlje. U nekom trenutku, odlučili su se konačno preseliti u Francusku, pa čak i ulaznica je kupljena, ali je počeo prvi svjetski rat, a Moiseev je ostao u Rusiji.

9. "Ruski ples"

Godine 1955. ansambl je proizveo bijes u Francuskoj. Francuzi nisu mislili da u Sovjetskom Savezu može biti takva umjetnost. Ovo nije bilo od "ruske sezone" Dyagilev. Redovi su izgrađeni na koncertima, a sam tim je nastupio na "Grand operi" - nečuveno časti, koji ni prije, nitko nakon što nitko nije primio osobu.

"Ako vas koncerti ne prisiljavaju na bijes, onda ste nenormalni",

Napisao je francuske novine.

Od tada se tim sve više i češće počeo proizvoditi u inozemstvu. Moiseev se prisjetio da je zavidio:

"Pa, druže, sve po stranim poslovnim putovanjima vozite se!"

Štitnici stranke bili su nezadovoljni. Međutim, nisu se žalili. Od poslovnih putovanja, Mojsije doveo do državnog predmeta na milijun dolara.

10. Govor od strane Miseyevskog ansambla na Euroviziji

U 2009. godini, Ansambl Miseyeva uživao je na Euroviziji, održanoj u Moskvi. Istina, u krevetu više nije bio osnivački otac tima. Legendarni koreograf je umro 2007. godine. Sudbina mu je velikodušno uputio 101.

Udarno priznanje Moiseeva, da je organizirao ansambl "ne iz dobrog života", a zato što je preživio od velikog. Još jedan mladić postao je baletni majstor. Stavite "spartacus", ali intervenirala je zavist kolega.

- Rečeno mi je: možete plesati, ali neću dati. Za mene je to bila tragedija. Kreativnost koju sam bio važniji od izvršenja. "

Sjetio se Moiseev.

Koreograf je otišao i organizirao vlastiti ansambl.

Rat je otišao, ali Moiseev je dao novac do ansambla. I onda - volja Providence. Jednog dana, Moiseev je bio sretan da se sastane sa samom Staljinom, a vođa je naredio dodijeliti mladog učitelja u Moskvi u sobi za ansambl.

Što je? Sreća? Sreća? Moiseev se nasmiješio i rekao:

- Znaš, sreća ne postoji. Postoji duhovni rad i mentalno iskustvo, koji se prenosi sa svakom sljedećom reinkarnacijom duše. "

Državni akademski ansambl javnog plesa nazvanog po Igoru Moiseeva je prvi i jedini profesionalni koreografski tim na svijetu, koji se bavi umjetničkom interpretacijom i propagandom plesnog folklora naroda svijeta.

Ansambl je organiziran 10. veljače 1937. godine, a od tada su glavna umjetnička načela njegovog razvoja kontinuitet i kreativna interakcija tradicija i inovacija. Glavni zadatak koji je Igor Moiseyev ansambl (1906-2007) prvi put stavljen prije umjetnika (1906-2007), - kreativnu obradu folklornih uzoraka na SSSR-u. U tu svrhu, umjetnici ansambla otišli su u folklorne ekspedicije u zemlji u kojoj su pronađeni i fiksirali plesove koji nestaju, pjesme, obrede. Kao rezultat toga, prvi programi ansambla pojavili su se: "plesni narodi SSSR-a" (1937-1938), "ples baltičkih naroda" (1939). U repertoaru ansambla, folklorni uzorci dobili su novi slikovit život i sačuvani za nekoliko generacija publike širom svijeta. U tu svrhu, Igor Moiseev je koristio sva sredstva za kulturu pozornice: sve vrste i porođaj plesa, simfonske glazbe, dramaturgije, postavljene dizajn, djelujući vještine.

Važna faza bila je razvoj i kreativno tumačenje europskog folklora. Program "plesni slavenski narodi" (1945.) stvoren je u jedinstvenim uvjetima: bez mogućnosti da napuste u inozemstvo, Igor Moiseev je ponovno pokrenuo žive uzorke plesne kreativnosti, savjetovanje s glazbenicima, folkloristima, povjesničarima, glazbenicima. Na turneji 1946. u Poljskoj, Mađarskoj, Rumunjskoj, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, publika je bila zapanjena točnostima stope, pravo umjetničko značenje slikovitih djela ansambla. Od tada, još uvijek je ansambl škola i kreativni laboratorij za balerirane raznih zemalja, a njegov repertoar služi kao neka vrsta koreografske enciklopedije plesne kulture naroda svijeta. Uz izravno sudjelovanje poznatih poznavatelja folklornih baleričara Mikloster Rabai (Mađarska), Lyubura Gincovka (Čehoslovačka), sin Hee (Koreja), koji je Igor Moiseev privukao rad, stvorio program "mir i prijateljstvo" (1953.), gdje Europski i azijski plesni folklor jedanaest zemalja.

Uz uzorak ansambla Nacionalnog plesa, Igor Moiseyev, koreografske skupine stvorene su u svim republikama SSSR-a (sada zemlje CIS), kao iu mnogim europskim zemljama.

Folklorni ansambl je prvi sovjetski tim koji je u razdoblju željezne zavjese pušten na turneju. Godine 1955. umjetnici ansambla prvi put su nastupili u Parizu i Londonu. Trijumf sovjetske plesne trupe služio je kao prvi korak prema međunarodnom pražnjenju. Godine 1958. Igor Moiseyevov ansambl bio je i prvi od domaćih timova u Sjedinjenim Državama. Uspješna turneja, prepoznala je američki štap, rastopio nepovjerenje u SSSR-u i postao osnova za uspostavu novih, konstruktivnih odnosa između naših zemalja.

Još jedan važan zasluga ansambla narodnog plesa je stvaranje jedinstvenog, jedinog plesa škole Moiseevskaya u svijetu (1943.). Njegove karakteristike su visoke profesionalnost, virtuoz tehnička oprema, sposobnost prenošenja improvizacijske prirode nacionalnog izvršenja. Glumci-plesači odgojili su Igor Moiseev - široko obrazovani, univerzalni umjetnici koji su tečno u svim vrstama plesa sposobni utjeloviti nacionalni karakter u umjetničkoj slici. Plesač Moiseev škole je najbolja preporuka na bilo kojoj točki planeta, u koreografskom timu bilo kojeg smjera. Umjetnici ansambla dodjeljuju se naslovi časti i ljudi umjetnika SSSR-a i Rusije.

Svijetli izraz kreativnih načela obrazovanja glumca-plesača je program "Cesta za ples" ("Class-koncert"), u kojem je kreativni put tima jasno prikazan od razvoja pojedinih elemenata prije stvaranja razmjera slikovite tkanine. Za program "Cesta za ples" (1965.), tim je prvi sastanak nacionalnog plesa dodijeljen naslov "akademskog" i Igor Moiseev - Lenjin nagradu.

Za svoje koncertne aktivnosti, koje se nastavljaju više od 70 godina, tim je dodijeljen redoslijedom prijateljstva naroda. Ansambl je s pravom i ostaje posjetnica naše zemlje u inozemstvu.

Na različitim kontinentima, gledatelji različitih generacija voljeli su "koronalni" brojevi ansambla, koji su postali "posjetnice" tima: legendarni "partizani", voznim suite "Apple", starom gradskom vodstvom, Moldavian Lok, ukrajinski hopad, ruski ples "ljeto", zapaljive taranthella. Veliki uspjeh ansambla je smanjuje svijetle jednokodne predstave koje je Igor Moiseev postavio s uključenom fondovima i tehnikama svjetske narodne i kazališne kulture, - "Vezhniki", "TSAM", "Sunchalo", "Polovtsy plesovi" Glazba A. Borodina, "na klizalištu" na glazbi I.Strausa, "Noć na Lysa Mount" na glazbu MMMorusorgskog, "Španjolske balade" do glazbe Pablo di Luna, "Večer u konobi" glazba argentinskih skladatelja itd.

A sada, nakon što je napustio život stalnog vođe ansambla Igora Moiseyev, koreografska razina tima i dalje služi kao nenadmašne standarde, a naslov "Moiseevts" je sinonimizam visoke profesionalnosti.