Watto slike. Antoine-Jean suze novu eru u slikanju: rokoko

Jean Antoine Watto, poznatiji kao Antoine Watteu (fra. Jean Antoine Watteau, 10. listopada 1684, Valencienne - 18. srpnja 1721., Naban-sur-Marne) - francuski slikar I umjetnik, osnivač i najveći čarobnjak Rococo stila.

Biografija Antoine Watto

Antoine Watto rođen je 10. listopada 1684. u gradu Valencienne. Wattovo djetinjstvo bilo je nesretno, dijelom zbog svog nije lak znak, i do neke mjere zbog oca. Njegov otac bio je običan stolar i nije imao suosjećanje za umjetničke obveze Sina, iako mu je dopustio da bude student gradskog umjetnika Jacques-Alberta.

Kada je Antoine imao osamnaest godina, 1702. godine, otišao je kući i otišao u Pariz, gdje je postavio kopirniku. Bio je to težak posao, za malu uplatu zarađenu novcem jedva da se hrane.

Biografija Antoine Wattoa promijenila je svoj potez 1703. do poznanstva s Claudea. Potonji je vidio potencijal mladi umjetnik I on mu je predložio status učenika.

U razdoblju od 1708. do 1709. Watto je studirao na Clud Evian. Komunikacija s tim umjetnicima probudila je interes za kazalište i dekorativnu umjetnost.

Kreativnost watto

Djela Rubena koje je antioine studirao u luksemburški palači bili su uvelike utjecali na kreativnost. Želeći doći do Rima, Antoine Watto odluči ući u umjetničku akademiju. Godine 1710. vratio se u Pariz kao kreativni zreli umjetnik. Mnogi od njihovih djela posvećeni su vojnim temama.

1717. godine Antoine piše jedan od njegovih najbolji posao - "Hodočašće na otok Cefera." Za ovaj rad dobiva poseban naziv "umjetnika Gallinskih festivala".

Nema manje poznate slike "Caprice", napisana 1718. godine. Suština scena umjetničkih slika otkriva se ne samo izravnom parcelom, već uglavnom najboljom poezijom, koju su prožeti.

Watto je bio kreator neku vrstu žanra, tradicionalno nazvan "Gallinski festivali". Suština ovih scena se ne otkriva toliko u njihovom izravnom značenju zemljišta, koliko u najbolja poezijakoji su prožeti. "Odmor ljubavi" (1717.), kao i druge slike Watto, sadrži bogat raspon emocionalnih nijansi, koji počinje lirski zvuk krajobrazne pozadine.

Watto je otvoren umjetnička vrijednost Krhki nijansi, osjećaji, jedva privlačni zamjenom jedni drugima. Njegova umjetnost po prvi put osjetila je poremećaj snova i stvarnost, te je stoga označen pečatom melankolične tuge.

Na kraju 1717. Watto se razbolio s tuberkulozom, u one dane to je bila smrtna kazna. Bolest je pokazala manifestacija tuge u njegovim djelima. Već neko vrijeme pokušao se oduprijeti, čak i posjeti Velikoj Britaniji na kraju 1719. kako bi promijenio klimu.

Posljednjih dana Antoine Watto proveo u seoska kuća Njegov prijatelj, umro je od bolesti 18. srpnja 1721. godine. Za svoje 37 godina napustio je potomke oko dvadeset tisuća slika.

Watto je bio vrlo popularan slikar i živio je prilično bogat. Nije cijenio novac i nije ih smatrao. Držite mu frizeru koji mu je proglasio i ponudio novu periku - od prirodne ljudske kose.

- Što je lijepo! - Umjetnik se divio. - Kakvu vrstu prirodnosti! Htio je platiti frizeru, ali je uljudno odbio zaraditi novac, rekavši da je čitao čast za čast da ovom periku daje veliki slikar ako bi primio barem jedan ili možda nekoliko svojih skica. Watto odmah s neviđenom velikodušnošću visio je paket skica, i zadovoljni s posla, frizerski salon je otišao.

Ali Watto se nije mogao smiriti. Činilo mu se da je gurnuo siromašnog čovjeka. Tjedan dana nakon ovog slučaja, jedan prijatelj, koji mu dolazi u radionicu, pronašao Watto u Molbertu - počeo je nova slika Zaobići sve narudžbe. "Želim dati tom loše kose frizeru", rekao je prijatelju. "Čini mi se da sam ga prevario." Prijatelj je vrijedio veliki posao da odvrati umjetnika iz ove pohvalne namjere.

Watto Antoine - Biografija, činjenice iz života, fotografije, referentne informacije.

Watto Antoine (Jean Antoine Watto, WETTYAU) (10. listopada, 1684, Valencienne - 18. srpnja 1721., Shana-sur-Marne), francuski slikar i crtač. U kućanstvu i kazališnim scenama - galantskim festivalima obilježenim izuzetnim osjetljivošću šarenih nijansi, treperity slike, ponovno je izradio svijet najboljih mentalnih država.

Antoine Watto rođen je u Flamanskim gradu Valencienne, ubrzo je odlazio u Francusku, u osamnaest godina kasnije došao u Pariz, bez novca, bez posla, bez pokrovitelja. Radio je u slikovitoj radionici slavne Marshan Mariette na Kristu Lady Bridge; Oko 1704-1705 postaje student poznatog dekoratorskog umjetnika Claude Hilla, koji je također napisao scene iz života glumaca. Od 1707-08 sati radi u Clodu Evian, drvosječa. Zahvaljujući vidljivom koji je izveo dužnosti čuvara slikovitog zbirke luksemburške palače, Watto je upoznao niz Rubensa. Posvećena povijesti Marije Medici, djela flamanskih i nizozemskih majstora koji su imali snažan utjecaj na tehniku \u200b\u200bi bojanje njegova rada.

Rane slike

Rani mali žanr slike - sa slikama smiješnog ulične scene ("Satira za liječnike", u redu. 1708, Moskva, Muzej likovne umjetnosti ih. A. S. Pushkin ", cca. 1709, Nantes, Muzej likovne umjetnosti;" Vojna maloprodaja ", OK. 1716, Hermitage) - Otkrij oštrinu i originalnost percepcije svijeta, umjetnik, nesumnjivo, traži vrijednosti ne u pretenciozna umjetnost doba Louis Xiv., I rješava umjetnost 17. stoljeća - seljački žanrovi Louis Lenjin, Callo Graphics, flamanski majstori.

U razdoblju od 1712-19. Watto je fascinantno pisanje scena iz kazališni život, U bljeskama "glumci francusko kazalište.»(OK 1712, Hermitage)," Ljubav na talijanskoj pozornici "(Berlin, Muzeji umjetnosti), "Harlekin i Kolumbin" (OK. 1715, London, Wallace Galerija), "talijanski komičari" (1716-19, Washington, Nacionalna galerija) koristio je skice voljenih pozira, gesta, opojnika glumaca koji su to učinili u kazalište, koje je postalo s licem življenja. Popon. visoka poezija Tužan I. dobra slika Naivna prostacija, junak poštenog kazališta Trećeg haljina u Pierrot odijelu u sobi Lodiru (Pariz, Louvre).

Najljepše nijanse ljudskih iskustava - ironija, tuga, anksioznost, melankolija - otvorena u svojim malim slikama slikom jedne ili više figura u krajoliku ("Lukusnitsa", 1715, Louvre; "Capriana", OK. 1718, Hermitage; Metzsenet, 1717 -19, New York, Metropolitan muzej). Heroji ovih scena su uvrijeđeni i sramežljivi, nespretni, mrmljati, Lukava i Coquettes, često tužni. Ironično otuđenje, koje uvijek pjeva na slikama Watto daje im nijansu nepokretne, fantastične i klizanja mirage. Elegancija i virtuozno Jednostavnost pisanja, preljeva gama od karbizaznog, zelenog, lila cvijeća, raznolikost tonskih nijansi je Invas s poetskom igrom da su ove slike utjelovljene. Watto likovi su daleko od stvarnosti, kao da igraju pantomimom, oni prikazuju spokojan život U potpuno posebnom svijetu na rubu kazališta i stvarnosti, svijet stvorio maštu umjetnika.

Hodočašće na otok Cefera

Tzv galantske scene Watto - "radost života" (ok. 1715, London, Galerija Wallace), "Venecijanski odmor" (Edinburgh, nacionalna galerija Scotland) prikazuju svijet snova s \u200b\u200bnijansom tuge. Za "hodočašće na otok Ceferu" Watto je primljen u članove Francuske akademije (1717-18, Louvre, Pariz; kasna verzija - Charlottenburg, Berlin). Ova slikovita elegija Watto nije izgrađena na sudarima, akcija (nejasna, plovidba ili povratak prikazan je na platnu), ali samo za jedva osjećati nijanse raspoloženja, zajedničku poetsku i emocionalnu atmosferu. Sastav "hodočašća" je lišen stabilnosti - heroji skupina su duboko ujutro u slike, oni se razlikuju u parovima, a onda se iznenada okrenuti gledatelju s gestama ili očima. Čini se da su znakovi podređeni "vidljivim" glazbenim - valovi vožnje i padaju linije, ujedinjujući svu procesiju, gotovo plesne poteze Parovi, pauze, alternation boju mjesta stvaraju osjećaj sluha melodije.

Ikonografija "Gallinskih festivala" ("Fetes Galants" se vraća u "vrtove ljubavi", poznat iz razdoblja srednjeg vijeka. Međutim, za razliku od idili, Rococo "Vrtovi ljubavi" Watto ne personificira ne samo odmor prekrasne prirode, u šarenim sofisticiranim platnima, ako je poezija osjećaja i razmišljanje o ljudskom životu na Zemlji obojen u prodiranje tužnih lirskih intonacija , Godine 1719-20, ozbiljno bolestan slikar posjetio Englesku (eventualno, nadajući se savjetima za engleski jezik), gdje je uživao u velikom uspjehu; Nakon toga, umjetnost Watto je imala značajan utjecaj na engleski jezik sredine - drugu polovicu 18. stoljeća.

Po povratku u Pariz za trgovinu "Veliki Monarch" pripada Zherenu, koji je, koji je iscrpio Watto upitao zaklon, napisao je jedan od svojih najpoznatijih djela i jedini koji je bio zadovoljan ", znak travnjaka zesen" (1720, Berlin , Muzeji umjetnosti). Prema samom konjima ", napisana je za tjedan dana, a onda je umjetnik radio samo ujutro; Krhko zdravlje nije mu dopustio da duže radi. " Kućanstvo Slikom interijera trgovine (u stilu "antičkih trgovina" D. Tenirs) puna je metafora - razmišljanja o njegovom vremenu: Kuzeri su pakirani u ladici, portret kralja Louisa XIV - nastaju udruge i s imenom trgovine i s zaboravom prošlog stoljeća. Posljednji dani Watto proveo u Nuzhnaya nedaleko od Pariza, gdje je prevezen kazalište kostimi, rekvizite za buduće slike i gdje je napisao sliku Krista za mjesnu crkvu. Na način Watto, nikada se ne penjući, do visine svog učitelja, radila francuski umjetnici Pater i Lanya.

10. listopada 1684 (1684-10-10) 18. srpnja 1721. (1721-07-18) (36 godina) Франция!} Wikipedia Watto, Antoine Pregleda 1

Satira o liječnicima.

gallinski festivali Praznik

Jean Antoine Watto, poznatiji kao Antoine Watto-francuski slikar i umjetnik, osnivač i najveći čarobnjak za stil rokoko. Watto pripada broju poznati umjetnici U svjetskoj povijesti umjetnosti. Zahvaljujući naporima braće Gekroch, Baudelaire i villine, u početku je uzeo mjesto u kolekciji Wallace, a zatim u Louvreu (1869. godine bilo je 8 slika) i konačno, u povijesti umjetnosti.

Jean Antoine Watto rođen je 10. listopada 1684. u gradu Valencienne u obitelji Carpenter. U rana starost Watto je bio student umjetnika Jacques-Alberta Gene. Watto je stigao u Pariz 1702. godine iz sjeverne Francuske, iz Valencienne. Od 1703. do 1708. Watto je radio u radionici Claude Rezident, kopirao i prikazao je parcele talijanska komedija, Iz ove važne faze kreativna formacija Umjetnik je sačuvan samo jednolikošćenje svjedočanstva - Moskva slika Satira o liječnicima.

U sljedećim godinama Watto se pokušao različite žanrove, kontroverzna kronologija nekoliko očuvanog rada ovog razdoblja ne dopušta vam da donesete određene zaključke o evoluciji njegovih interesa, ali njegov način postaje slobodniji, razmaz je svježe i lakše.

Godine 1717. Watto je dobio rang akademika. Godine 1719-1720 umjetnik posjećuje Englesku. Na kraju 1717. Watto se razbolio s tuberkulozom. Posljednji dani Antoine Watto proveli su u seoskoj kući svog prijatelja, umro je od tuberkuloze 18. srpnja 1721. godine. 36 godina napustio je potomke oko dvadeset tisuća slika.

Watto je bio kreator osebujnog žanra, tradicionalno se zove gallinski festivali, Suština ovih scena se ne otkriva toliko u njihovom izravnom značenju zemljišta, ali u najboljoj poeziji, koje su prodrle. Praznik (1717), kao i druge slike Watto, sadrži bogatu skalu emocionalnih nijansi, koja počinje lirski zvuk krajobrazne pozadine. Watto je otvorio umjetničku vrijednost krhkih nijansa, osjećaja, jedva privlačan zamjenom jedni drugima. Njegova umjetnost po prvi put osjetila je poremećaj snova i stvarnost, te je stoga označen pečatom melankolične tuge.

Jean Antoine Watto, poznatiji kao Antoine Watto (Fra. Jean Antoine Weathau.10. listopada, Valencienne - 18. srpnja, Kaban-sur-Marne) - Francuski slikar i crtač, osnivač i najveći čarobnjak za rokoko.

Watto pripada broju poznatih umjetnika u svjetskoj povijesti umjetnosti. Zahvaljujući naporima braće Gekroch, Baudelaire i villine, u početku je uzeo mjesto u kolekciji Wallace, a zatim u Louvreu (1869. godine bilo je 8 slika) i konačno, u povijesti umjetnosti.

Biografija

Watto je stigao u Pariz 1702. iz Sjeverne Francuske, iz Valencienne. Od 1703. do 1708. Watto je radio u radionici Claude Zhilla, kopirao je i prikazivao parcele talijanske komedije. Iz ove važne faze kreativnog stvaranja umjetnika, sačuvana je samo jednolikošćenje svjedočanstva - Moskovska slika "Satira za liječnike".

U sljedećim godinama Watto se pokušao u različitim žanrovima, kontroverzna kronologija nekoliko očuvanog rada tog razdoblja ne dopušta definiranim zaključcima o evoluciji njegovih interesa, ali njegov način postaje slobodniji, razmaz - svježe i lakše.

Godine 1710., nakon kratkog putovanja u Valencienne, Watto je ponovno živio u Parizu, u tako omiljenoj atmosferi slikarstva, glazbe i kazališta. Među njegovim bliskim prijateljima su pisac i urednik francuskog Mercury Antoine de La Rock, trgovaca, slika, Ramamija i stakla Zhen i Siraua, glumci talijanske komedije, pjesnika i glazbenika.

Formiran iz strogo reguliranog akademskog sustava, Watto mirno razmišljao o tome i odabrao njegove priče koje su ga fascinirali, ne brinu o hijerarhiji žanrova, slobodno se predali volju osjećaja i fantazija. Nije volio raditi kao narudžbu, preferirajući slobodu plana i igru \u200b\u200bmašte. On je napisao krajolike, Masquerade u duhu Hilla, portreti talijanskih glumaca, blagdana u parkovima, briga o raspoloženju, emocionalnom i slikovitom bogatstvu scene nego o skrupuloznom portretnom sličnosti ili svečanoj veličini.

Stvaranje

Watto je bio kreator neku vrstu žanra, tradicionalno nazvan "Gallinski festivali". Suština ovih scena se ne otkriva toliko u njihovom izravnom značenju zemljišta, ali u najboljoj poeziji, koje su prodrle. "Odmor ljubavi" (), kao i druge slike Watto, sadrži bogat raspon emocionalnih nijansi, koji počinje lirski zvuk krajobrazne pozadine. Watto je otvorio umjetničku vrijednost krhkih nijansi osjećaja, jedva privlači jedni druge. Njegova umjetnost po prvi put osjetila je poremećaj snova i stvarnost, te je stoga označen pečatom melankolične tuge.

Kazalište

Watto volio kazališne parceleIako je malo vjerojatno da će točno reproducirati epizode određenih predstava. U kazalištu ga je privukao po letu mašte, živog utjelovljenja fantazije, konačno, iskrenost igre, koju nije pronašao u životu, poput licemjerja. Lik figurativni svijet Watto odgovara najlakše ritmovima, glatkoće malih, kao i vibrirajućim razmazima, nježnost izuzetne šarene konsonance, varijabilnost nijansi boja.

Njegovi prekrasni crteži su obdareni slikarstvom, još više da se obično proizvode u tri boje (crvena, bijela i crna), što je omogućilo da se može prenijeti osjećaj šarenih nijansi i tankih graditelja plastičnog oblika. Nakon neustrašive dominacije povijesni žanr i alegorijske scene Watto su otvorili razne stvarne vrste francusko društvo tog vremena - vojnici i prosjaci Savoyarov, plemići i glumci sajma trećeg kazališta.

Dekorativna umjetnost

Watto poželjne male slike, ali bio je i majstor dekorativna umjetnost, Ja sam učinio ukrasni panel za interijere palača, oslikao vrata kočije, Clavesis i Werera, što je utjecalo na arhitektonsko dekor rokoko. I dekorativni rad, I. velika mreža - "Hodočašće na otok Cefera" (), i poznati "Znak Zersen" () razlikuju tipične značajke: nevjerojatna slika, drhtanje i njen; najbolja gama prolaznih raspoloženja; Virtuoso kompozitna vještina - vještina redatelja, iznenada je prestala izvrsno zamišljena kazališno djelovanje u vrlo važan trenutak dramatičan razvoj odnosi i znakove znakova.

Raditi

• "Bivak", oko 1710, Državni muzej Likovna umjetnost, Moskva;
• "Savojar s Surcom", 1716, Državna pustinja, St. Petersburg;
• "Odmor ljubavi", Dresden;
• "Društvo u parku", oko 1720, Dresden;
• "Teška ponuda", oko 1716,
• "Capriana", oko 1718., država Hermitage, St. Petersburg;
• "Mestseteet", 1719, Metropolitan muzej;
• "Hodočašće na otok Cefera", 1717-1718, Louvre, Pariz;
• "Smještaj", Louvre, Pariz,
• "Znak trgovine E. F. Zheren", 1720, Galerija slika, Berlin-Dale.

Watto i filmovi

U 2007. godini film "Mystery of Antoine Watto" je ubijen u Francuskoj poznata glumica Silvi test u glavnoj ulozi.

Watto Antoine, izvanredan francuski slikar, s čijim je radom povezan jednim od značajnih faza razvoja kućanstva u Francuskoj. Sudbina Watto je neobična. Ni u Francuskoj, ni u susjednim zemljama nisu bili u godinama kada je napisao najbolje stvari, a ne jedan umjetnik koji se mogao natjecati. Titani XVII. Stoljeće nije živio u Watto eri; Isto, tko je nakon njega proslavio XVIII stoljeće, postao je poznat svijetu tek nakon njegove smrti. Zapravo, Frengour, Kantne de la turneja, Petraro, Chardin, David u Francuskoj, Thipolu i dugom u -ljij, Hogarth, Reynolds, Gainesborough u Engleskoj, Goya u Španjolskoj - sve to je sredina, pa čak i kraj XVIII. stoljeća. Watto je bio sam, vjerojatno nije znao; Okoli su bili suparnici, oporavili počasti i zauzeli visoke pozicije, Boje poput Kouapela ili de la Foza, sada gotovo zaboravljena povijest.

Riječi o "krhkosti Watto Wort", koji su dugo postali hladni, nisu izgubili pravdu: ovo je vrsta, umjetnost koju stvara svijet, koji je povezan s dva povijesna razdobljakoji je povezivao vezu koja je tako lako usvojiti za elegantnu rocijalnu vijenac, ali za koje je nepropusnost čvrsto ispružena, niz je spreman za razbijanje. U međuvremenu, umjetnost umjetnika još uvijek može izazvati ideju o nečemu prilično sofisticiranom od duboke. Svijet je previše stvorio, gdje se zamišljeno nasmiješio, pokorna volja sudbine dama i kavalera počinjena, kao da su pod svečanim melodijama zaboravljenih meneta, melankolična hoda pokraj dosadnih mramornih kipova i balustrada, između redova vitkih stabala , duž potoka s umjetnim slapovima; Gdje su nježne svilene prelijevanje toliko dobre protiv pozadine blijede lišće ili kazališne slikovite u zlatnim oblacima večernjeg neba. Malo je vjerojatno da postoji odlučno odvajanje umjetnika iz tih udruga i suprotstavlja se prekomjernoj psihičkoj složenosti i odraz XX stoljeća. Važnije je odrediti što je on neodvojiv od svog vremena, ono što je ispred njega, a ponekad mu je uopće bio vanzemaljan; Da biste vidjeli duboki osobni stav majstora u život, gdje bizarno i paradoksalno pridružio entuzijazam i skepticizam, trijezna tuga i sposobnost da ispasti san u gotovo opipljivu stvarnost.

Watto nije bio političar, ali bio je obdaren posebnom vrstom osjetljivosti i živjela među ljudima prosvijetljenih, sklona radikalnim i podebljanim prosudbama, tako karakterističnim za erom, kada je, prema Herzenu, "izbrisana XVII stoljeća i skakanje. Dusk je već blokirao kapak. Snažan, aktivan XVIII stoljeće; Već su se narodi sami pogledali, montesquieu je napisao, a zrak iz gotovo grmljavine postao je isprekidan. " Tko zna da li se Watto može nazvati filozof, ali je njezino slikarstvo prilično filozofske; u svojim platnim platnama mnogo tjeskobe, čak i tragedije; Umjetnik živi na svijetu, osuđenik koji se osjeća, ali koji se ne umori da se divi, ostaje, međutim, razmišljajući da ne želi ući u ovaj svijet.

Wattova djela stavljaju se u zastoj manja. Slučaj mu se pomalo nasmiješio, ali činilo se da je umjetnik izbjegao sretan zaokret sudbine - strah od ovisnosti bio je jači strah od potreba. Odlazak iz Valencienne, grada u to vrijeme, a ne flamaši, a ne francuski, Watto je došao u Pariz od šesnaest sedamnaest godina u Pariz. Provincijalni prosjaci, slabi, često sjeckani, ponosni i sramežljivi, žestoko govoreći na francuskom, u glavnom gradu u početku je izgledao mnogo tuge.

Ali čak iu ovim najtežim godinama, zarađivati \u200b\u200bkruh s jeftinim kopijama, Watto pronalazi vrijeme za crtanje za sebe. Zatim postoje mali albumi - Carne, gdje olovka s neočekivanom rukom s izuzetnom točnošću "zaustavlja trenutke vrelišta i zasljepljujućeg metropolitnog života. U kaleidoskopu brze dojmova, on traži činjenicu da je stvaranje esencija umjetnosti. Odavde je vjerojatno da je njegova rana ovisnost u kazalište, gdje sve nije slučajnost, gdje će se plastičnost i izražajnost gesta i pozitivno ispasti iz generacije za proizvodnju okretanjem vještine - u Parizu se baci na pozornici kazališta i boale u finalu obrasce i proganjaju. IZ mladih godina Kazalište postaje za Watto sa značajnim licem stvarnosti, a stvarnost se često ispadne scene. Prvi sretan sastanak je Jean Mariett, nasljednik njegovog oca, poznatog trgovaca s slikama i vlastitim poznavateljicom i dobrom umjetnikom. Mariettina trgovina, a zatim radionica Claude Hilla, gdje Watto dolazi s učenikom, - početak nije samo strukovno obrazovanje, ali ulazak u umjetnika u svijet modernih ideja za njega. U prosvijetljenim krugovima u ovom trenutku, želja da vidim život, zaobilazeg pompoznog dijagrama i ravne linije prošlog stoljeća umjetnosti, odnos prema stvarnosti postaje tužna ironska, a sumrak je još uvijek lizao vlada bilo što drugo osim blagotvorne sumnje da se može zauzeti umove razmišljanja ljudi.

Rođen je u Valencienne, na granici s Flandrijom, u obitelji lošeg krova. Prve lekcije slikanja primili su od lokalnog umjetnika Gran. Godine 1702. Watto se preselio u Pariz. Studirao je na umjetnicima-dekoratorima stanovanja i vidljivom, lukavši umjetnički rokoko. Nezavisna aktivnost započela je 1709-10. U prednjem dijelu žanr slika ("Savojar s Surcom") i slike vojnih tema ("bivouck", "rat" i "vojna distribucija") utjecali su na dojmove primljene u svojoj domovini. Harma s Surcom - on je, naravno, siromašan i gladan, ali umjetnik ga ne prikazuje nesretan. Savojar je dovoljno, čvrsto stoji na zemlji, iako se ne uklapa svijet S tom prirodnom lakoćom da heroji "galantnih festivala"; Savojar nije na otvorenom na otvorenom, ali na njegovom pozadini, on je na isti način kao i stanovanje, tihi dijalog s publikom, a on je također na svoj način monumentalan, a uopće ne, njegova duša nije uopće, u kojoj Dječanci ravnih stvari kombiniraju budnost odraslih odraslih. Ponekad postoji osjećaj (u svakom slučaju, i "stanovanje", i "Savojar s Surcom", a mnogi crteži omogućuju da se o olovci i četkica Watto protežu na sliku patnje i nepovoljnih siromašnih Ljudi, čak i borbe, ali namijenjeni crtežima, pretvorio se u nešto potpuno drugačije u Inntienima, kao da se umjetnik bojao otvoriti svoju uznemirujuću lažnu dušu patnju, bojao se da će biti otvoreno i otvoreno i samo tužno. Uostalom, on je sličan ovim oboljelima, bolestan je, zapadno, on je strašan za zavodljiv festival, koji se ne umori da se divi. I nije znao za sebe i nije htio.

Njegova bol i suosjećanje nastoje sakriti iza karnevalskog domina, iza vanjskog ciničnog i pomalo sentimentalnog osmijeha, s kojim gledaju u život njegove pametne, ali nastojeći za heroje što je više moguće. Shakespearoskekoye "Neki u moć danski trulež" se osjeća u stakleniku heroja Watto, ali ne s Hamletom Tragedijom, ali s nijansom ismijavajućeg fatalizma. Skepticizam likova Watto je doista univerzalan. Oni ne vjeruju samo ne samo u dobrom, već iu lošem, više se ne mogu slobodno radovati, ali nisu sposobni i zaista brinuti, nema osjećaja s njima do kraja. Samo umjetnik sam smjestio svoju bol i tjeskobu u duši, ali on se dopušta da kaže samo s nagovještajem, tonalitetom, metaforom boja.

Već do 1711-12, smjer Wattoove kreativnosti postao je drugačiji i odlučio konačno: on piše takozvane "galantne scene", s prikazom zabave i kavalije ("poteškoće"), kazališne scene, Mali bendovi, izražavajući želju umjetnika da ode u svijet poezije, fikcije. Cvjetanje umjetničkog kreativnosti je 1712-17. Graciozne izražajne figure u slikama čine ritmički povezane skupine. Watto piše na slobodan način koji daje cijelu sliku življenja nervoznog ometanja, nameće boje s malo, kao da je vibrirajuća mrlja, i protiv pozadine srebrnog zelenila krajolika njegovih likova u ružičastoj, plavoj, nježno- Cijela lila, osvijetljena kao da treperi svjetlo rampe, impresionirati nalet, pokret, ples. U 1712-16, Watto je izveo četiri ovalne slike na temu "Seasons" za poznati kolektor Pierre Croz. Većina fragmenata i etida dosegla je ovaj rad: "Sjedeći Wakh sa zdjelom" (Etide glavna figura kompozicije "jesen"). Drugi etide i skice su također poznati na "Godinu godine", sačuvane u muzejima i privatnim zbirkama Sjedinjenih Država i Europe.

Godine 1717. Watto je primio titulu akademika za slikarstvo "Plovidba do otoka Citere." Između 1717-21 poznata djela: "Menter", "Gill", "Društvo u parku", u kojem se osjećaju melankoliju. Prema dokazima suvremenika, slikanje malo zadovoljnog Watto. Našao je ugodniji za crtanje od pisanja slika. Watto Crteži od njega iz prirode svjedoče o prekrasnom promatranju čarobnjaka, upečatljivi su s oštrinom i konciznom. Oni otkrivaju dubinu realnih trendova u radu ovog umjetnika. Nakon 1710 Watto stvorio je skupinu crteža narodne vrste, Jedan od najboljih u njemu je "čistač cipela". U istom razdoblju stvorene su remek-lista Watto-crtača: niz njegovih "golih oblika na stolici".

U platnu "Caprice" (točnije, "napuhane usne") "Watto World" je koncentriran u sliku prostranog, granica je zasićena, gdje se neznanje situacije okreće s neočekivanom dramom. Sve ovdje je obično za Watto: i leteće stabla parka, tako da podsjećaju na ishod ljeta, kada su suhi listovi, kružeći, pasti na staze i ležerni ljudi, graciozno šetajući uzlazne ulice, i visoko nebo s blijedom zlatnim oblacima i izvrsno odjeveni par u prvom planu, zauzeto lijenim ritualno flert, gdje su rizični nagovještaji neophodni i rizični, i oštro ogorčenje, gdje je sve unaprijed određeno i, nažalost, ništa se ne može duboko tresti umorno duše nevoljko igraju stvaran život od ljudi. Među ovom svijetu, sjaji s nježnim bojama blijedeći prirode i transfundiranih svile, među ovim neozlijeđenim pirom igračaka i odvijajući strasti odjednom je iznenada glupo i strašna boja "eksplozija" - mračno, gotovo crni akord haljine heroina, Štrajk od žalosti litavr, rasplamčen u bezbrižan gavot. Ovaj kontrast je toliko značajan za dime, lutkarski život Ljuženo anemično, iako šarmantni likovi, da je sve vigoros, beznačajnost i sudbine Gallinskog festivala stoljeća praškastih perika izloženi zastrašujuću snagu iznenadnog otkrivenja. Ne, Watto nije Tomis specifične premenitions, ali efemerijalnost stvarnosti, koja pripada sebi, nesumnjivo je. Ako ne i umu, onda za umjetničku intuiciju.

"Caprianova" nije bilo, naravno, posljednja slika Od Galantne svečanosti Watto, ali se osjeća kao neka vrsta rezultata, suštinu svih najvažnijih umjetnika na ovaj način. Štoviše, posljednje stvari čarobnjaka nose nerazumnu pečat nemirnog uvida. Svijet vrijednosti se mijenja za Watto, čak i uobičajene teme koje piše sasvim drugačije. Međutim, iu slikovita djelastvorene neposredno prije smrti ("portret patera kipar" i "znak antikvarske trgovine zesen"), pred gledateljem se pojavljuje novi Watto - realističan umjetnik, utjelovljen u njegovim posljednjim kreacijama, istinito fiksiranje kretanja brojki U njegovim posljednjim kreacijama i inteligentnom ritmu i nevjerojatnim učincima boja. Godinu dana prije smrti Watto, posljednje remek-djelo piše svoje remek-djelo, slika uopće nije slična svemu što je prije pisao. Kao da je zavjesa spuštena u kazalištu, svjetla Masquerada je ozlijeđena, maske su uklonjene, a u svjetlu dana umjetnik nam je pokazao običan svijet u kojem je živio. U kojem je živio, a ne oni koji su sanjali.

Napisao je natpis za svog prijatelja Zheren, trgovačke slike, za svoju trgovinu "Veliki Monarch". Ponovno se okreće ovom nedumnom žanru, čiji se zakoni omogućuju da napišete što će učiniti. Watto prikazuje na znaku same trgovine, piše da je tako atraktivan i romantični svijet, koji ga je otvorio prije dvadeset godina i koji je sada postao običan, gdje je umjetnost ostaje ista neiscrpna i puna čuda. Nema više skeptičnih kavalira i podrugljivih dama u duhovnom svijetu karnevalskog svijeta. Sada bivši heroji Wattoa postavljaju nogu na prašnjavim pločama Pariškog kolnika, nailazeći niz ulicu, ušle su u trgovinu, voljeli su slike ili se pretvarali da su voljeni. Oni više ne igraju ironično pantomim života, ali žive, dođite u napetu komunikaciju s umjetnošću. Watto čini zid zida propusnog za gledanje oka gledatelja (to je jednostavno ne), iako za karakterne likove ova prepreka postoji iu njihovim pokretima pogodimo vrata, au trgovini vidite ljude koji ne sumnjaju da su vidljivi - kao u "kromiranim demonima" šume. U prvom planu, portret Louisa XIV u kutiji je složen u kutiji - ovaj nomudren, ali akutna metafora epohe koja se zbogom do posljednjeg. I tamo, u dubinama - dubokim i promišljenim svijetu, gdje postaje jasno, koji je vrijedan: umjetnost se ne bave izborom između onih koji ga vole, a oni koji igraju samo ovu ljubav. Oštrina buduće satira Hogartha i Goya je pogođena u namjernim gestama kokseding "profesionalnost" amatera. Pravi poznavateljice zahvalni umjetnik daje posebnu duhovnost; I što je najvažnije - slike u prigušenoj dubini trgovine, umjetnost koja okružuje ljude će sa svojom zemaljskom nedvojbenom stvarnost, koja nije tražila prije Watto. Svijet je izumio bio je razdvojen po prvi put s takvom sigurnošću Watto iz svijeta stvarnog. "Znak trgovine Zersene" postao, možda slika epohe prosvjetljenja u Francuskoj, koju je francuski poetično naziva "starošću svjetla". "Pisboard" nije san, to je spoj akutne misli, uske tuge i povjerenja u vrijednosti zemaljskog, punokrvno biće. Vjerojatno je to bio posljednji značajan rad Watto.

Umro je u ljeto 1721., koji živi samo trideset šest godina. Watto je ostavio potomke odluku o teškom pitanju: zašto je njegov tako isti, koji nije bio sklon strasti i odlučnim akcijama, likovi su tako čvrsto u dušama ljudi u blizini moćnih likova koje je stvorio Rembrandt, Goya, Vrubel. Značenje umjetnosti Watto u tisuću prednosti njegovih slika, ali postoji nešto posebno značajno: nitko ga nije mogao vidjeti i nije nastojao vidjeti osjećaj u svojoj paradoksalnoj dvojnosti, da vidi smiješno u tužnoj, Ozbiljno je smiješno, tako uvijanje misli i iskustava autora i likova da su slike postale gotovo iste kao i sam život. A ipak: Watto je osjetio krhkost, a ponekad i praznina svijeta napisao, ali je također vidio svoju nevjerojatnu duhovnost, shvatio sam da se svaki dan neću vratiti, a za odlazni tekući dan, kao ljubomoran na dane koji su dugo imali prošao.