Uloga Ostrovskog u povijesti ruske književnosti. Vrijednost stvaralaštva Ostrovskog za idejni i estetski razvoj književnosti

Stranica 1 od 2

Život i djelo A.N. Ostrovsky

Uloga Ostrovskog u povijesti razvoja ruske drame 4

Život i djelo A.N. Ostrovsky 5

Djetinjstvo i adolescencija 5

Prvi hobi za kazalište 6

Obuka i usluga 7

Prvi hobi. Prvi komadi 7

Svađa s mojim ocem. Vjenčanje Ostrovskog 9

Početak kreativnog puta 10

Putovanje po Rusiji 12

"Oluja sa grmljavinom" 14

Drugi brak Ostrovskog 17

Najbolje djelo Ostrovskog - "Miraz" 19

Smrt velikog dramatičara 21

Žanrovska originalnost A.N. Ostrovsky. Značaj u svjetskoj književnosti 22

Književnost 24

Uloga Ostrovskog u povijesti razvoja ruske drame

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski ... Ovo je neobičan fenomen, teško je precijeniti njegovu ulogu u povijesti razvoja ruske drame, izvedbene umjetnosti i cjelokupne ruske kulture. Za razvoj ruske drame učinio je koliko i Shakespeare u Engleskoj, Lone de Vega u Španjolskoj, Moliere u Francuskoj, Goldoni u Italiji i Schiller u Njemačkoj.

Unatoč uznemiravanju cenzure, kazališnog literarnog odbora i ravnateljstva carskih kazališta, unatoč kritikama reakcionarnih krugova, drama Ostrovskog je stjecala sve više simpatija kako među demokratskim gledateljima tako i među umjetnicima.

Razvijajući najbolje tradicije ruske dramske umjetnosti, koristeći iskustvo progresivne strane drame, neumorno učeći o životu svoje rodne zemlje, kontinuirano komunicirajući s ljudima, usko povezujući se s najprogresivnijim suvremenim društvom, Ostrovsky je postao izvanredan predstavnik života. svoga vremena, koji je utjelovio snove Gogolja, Belinskog i drugih progresivnih likova književnosti o pojavi i trijumfu ruskih likova na nacionalnoj pozornici.

Stvaralačka aktivnost Ostrovskog imala je veliki utjecaj na sav daljnji razvoj progresivne ruske drame. Od njega su učili naši najbolji dramatičari. Njemu su svojedobno privlačili nadobudne dramske pisce.

O snazi ​​utjecaja Ostrovskog na mladost suvremenih pisaca može svjedočiti pismo dramaturginji pjesnikinji A.D. Mysovskaya. “Znaš li koliki je bio tvoj utjecaj na mene? Nije me ljubav prema umjetnosti natjerala da te razumijem i cijenim: naprotiv, naučio si me i voljeti i poštivati ​​umjetnost. Samo tebi dugujem što sam odolio iskušenju da uđem u arenu patetične književne prosječnosti, nisam ganjao jeftine lovorike koje su bacale ruke slatko-kiselih poluobrazovanih ljudi. Ti i Nekrasov ste me natjerali da volim misli i rad, ali Nekrasov mi je dao samo prvi poticaj, vi - smjer. Čitajući vaša djela, shvatio sam da rimovanje nije poezija, ali skup fraza nije književnost, te da će samo radeći um i tehniku ​​umjetnik biti pravi umjetnik.”

Ostrovsky je imao snažan utjecaj ne samo na razvoj ruske drame, već i na razvoj ruskog kazališta. Kolosalni značaj Ostrovskog u razvoju ruskog kazališta dobro je naglašen u pjesmi posvećenoj Ostrovskom koju je 1903. pročitala M.N.Yermolova sa pozornice Malog teatra:

Sam život na sceni, istina puše sa pozornice,

I jarko nas sunce miluje i grije...

Zvuči živi govor jednostavnih, živih ljudi,

Na pozornici, ne "heroj", ni anđeo, ni negativac,

Ali samo čovjek ... sretan glumac

Požuri da brzo razbije teške okove

Konvencije i laži. Riječi i osjećaji su novi

Ali u zabitima duše, odgovor im zvuči, -

I sve usne šapuću: blagoslovljen pjesnik,

Otkinute oronule korice od šljokica

I u kraljevstvo tame koji je bacio blistavu svjetlost

O istom je 1924. godine u svojim memoarima napisala slavna umjetnica: „Zajedno s Ostrovskim na pozornici se pojavila sama istina i sam život... Počeo je rast izvorne drame, pune odgovora na modernost... Počeli su razgovarati o siromašni, poniženi i uvrijeđeni.”

Realistički pravac, prigušen kazališnom politikom autokracije, koju je nastavio i produbio Ostrovski, okrenuo je kazalište na put tijesne veze sa stvarnošću. Samo je ono dalo kazalištu život kao nacionalno, rusko, narodno kazalište.

“Književnosti ste poklonili cijelu biblioteku umjetničkih djela, stvorili ste svoj poseban svijet za pozornicu. Vi ste sami dovršili zgradu, u čije ste podnožje postavili kamen temeljac Fonvizina, Gribojedova, Gogolja." Ovo prekrasno pismo primio je, između ostalih čestitki, u godini trideset i pete obljetnice svog književnog i kazališnog djelovanja, Aleksandar Nikolajevič Ostrovski od drugog velikog ruskog književnika - Gončarova.

Ali mnogo ranije, o prvom djelu još uvijek mladog Ostrovskog, objavljenom u "Moskvityaninu", suptilnog poznavatelja gracioznog i osjetljivog promatrača V.F., ta osoba ima ogroman talent. U Rusiji brojim tri tragedije: “Malo”, “Jao od pameti”, “Generalni inspektor”. Stavio sam broj četiri na "Bankrot"."

Od tako obećavajuće prve ocjene do Gončarovljevog jubilarnog pisma, pun, vrijedan život; rada, i dovela do takve logične povezanosti procjena, jer talent prije svega zahtijeva veliki rad na sebi, a dramaturg nije sagriješio pred Bogom – nije svoj talent zakopao u zemlju. Nakon što je svoje prvo djelo objavio 1847., Ostrovsky je od tada napisao 47 drama i preveo više od dvadeset drama s europskih jezika. A ukupno u narodnom kazalištu koje je stvorio ima oko tisuću likova.

Nedugo prije smrti, 1886. godine, Aleksandar Nikolajevič primio je pismo od Lava Tolstoja u kojem je genijalni prozaik priznao: „Znam iz iskustva kako se vaše stvari čitaju, slušaju i pamte u narodu, pa bih stoga želio pomoći ti si sada, zapravo, brzo postao ono što nedvojbeno jesi - književnik cijele zemlje u najširem smislu."

Život i djelo A.N. Ostrovsky

Djetinjstvo i adolescencija

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski rođen je u Moskvi u kulturnoj, birokratskoj obitelji 12. travnja (31. ožujka po starom stilu) 1823. godine. Obitelj je bila ukorijenjena u svećenstvu: otac je bio sin svećenika, majka je bila kći džukela. Štoviše, moj otac Nikolaj Fedorovič i sam je diplomirao na Moskovskoj teološkoj akademiji. No, više je volio službeničku karijeru nego svećeničku providnost i u tome je uspio, budući da je postigao i materijalnu neovisnost, i položaj u društvu, i plemićki čin. To nije bio suhoparni službenik, zatvoren samo u svojoj službi, već dobro obrazovana osoba, o čemu svjedoči barem njegov entuzijazam za knjige - kućna knjižnica Ostrovskih bila je vrlo solidna, što je, inače, odigralo važnu ulogu u samoobrazovanje budućeg dramatičara.

Obitelj je živjela na tim divnim mjestima u Moskvi, koja su kasnije svoj pravi odraz našla u dramama Ostrovskog - prvo u Zamoskvorečju, na Serpuhovskim vratima, u kući na Žitnaji, koju je po niskoj cijeni, na aukciji, kupio pokojni tata Nikolaj Fedorovič. Kuća je bila topla, prostrana, s polukatom, s gospodarskim zgradama, gospodarskom zgradom za stanare i sjenovitim vrtom. Godine 1831. obitelj je pretrpjela tugu - nakon rođenja djevojčica blizanki, Lyubov Ivanovna je umrla (ukupno je rodila jedanaestero djece, ali je samo četvero preživjelo). Dolazak nove osobe u obitelj (Nikolai Fedorovich se drugim brakom oženio luteranskom barunicom Emilijom von Tessin), naravno, u kuću je uveo neke inovacije europskog karaktera, što je, međutim, koristilo djeci, maćeha je bila više brižna, pomagala djeci u učenju glazbe, jezika, formirala društveni krug. U početku su i braća i sestra Natalija izbjegavali novopečenu majku. Ali Emilia Andreevna, dobre volje, mirne naravi, s brigom i ljubavlju prema preostaloj siročadi, privukla je srca njihove djece k sebi, postupno uspjevši zamijeniti nadimak "draga teta" s "draga mama".

Sada je sve drugačije za Ostrovskyjeve. Emilia Andreevna je strpljivo učila Natašu i dječake glazbi, francuskom i njemačkom, koje je savršeno poznavala, pristojnom ponašanju i društvenom ponašanju. Bilo je glazbenih večeri u kući na Žitnaji, čak se plesalo uz klavir. Za novorođenčad su bile dadilje i dojilje, guvernanta. A sada su jeli kod Ostrovskih, kako kažu, na plemenit način: na porculanu i srebru, sa škrobnim ubrusima.

Nikolaju Fjodoroviču se sve to jako svidjelo. I dobivši nasljedno plemstvo prema rangu postignutom u službi, dok je prije bio na popisu "iz klera", uzgojio je tati zalizke s kotletom i sada je prihvaćao trgovce samo u uredu, sjedeći za velikim stolom. zatrpan papirima i napuhanim svezacima iz zakonika Ruskog Carstva.

Prvi hobi za kazalište

Sve je tada bilo zadovoljno, sve je zaokupljalo Aleksandra Ostrovskog: i vesele zabave; i razgovori s prijateljima; i knjige iz opsežne Papine knjižnice, gdje su se, naravno, čitali Puškin, Gogolj, članci Belinskog i razne komedije, drame, tragedije u časopisima i almanasima; i, naravno, kazalište s Močalovim i Ščepkinom na čelu.

Ostrovskom se tada u kazalištu divilo sve: ne samo predstave, gluma, nego čak i nestrpljiva, nervozna buka publike prije početka predstave, bljesak uljanica i svijeća. divno oslikana zavjesa, sam zrak kazališne dvorane - topao, mirisan, zasićen mirisom pudera, šminke i jakog parfema, kojim su poprskani foaje i hodnici.

Ovdje, u kazalištu, u galeriji, upoznao je jednog izvanrednog mladića, Dmitrija Tarasenkova, jednog od novonastalih trgovačkih sinova, koji su strastveno volili kazališne predstave.

Nije bio malena rasta, širokih prsa, stasit mladić, pet-šest godina stariji od Ostrovskog, plave kose podšišane u krug, oštrog pogleda malih sivih očiju i glasnog, uistinu đakonskog glasa. Njegov snažan krik "bravo", dok je susreo i ispratio slavnog Močalova s ​​pozornice, lako je ugušio pljesak štandova, boksova i balkona. U crnom trgovačkom kaputu i plavoj ruskoj košulji s kosim ovratnikom, u kromiranim čizmama harmonika, zapanjujuće je podsjećao na dobrog momka iz starih seljačkih bajki.

Zajedno su napustili kazalište. Ispostavilo se da obojica žive nedaleko jedan od drugog: Ostrovsky - na Zhitnaya, Tarasenkov - u Monetchiki. Ispostavilo se i da obojica skladaju drame za kazalište iz života trgovačkog staleža. Samo Ostrovski još samo isprobava i skicira komedije s prozom, dok Tarasenkov piše poetske drame u pet činova. I, konačno, pokazalo se, treće, da su oba oca, Tarasenkov i Ostrovski, bili odlučno protiv takvih hobija, smatrajući ih praznim samozadovoljstvom, odvraćajući njihove sinove od ozbiljnih aktivnosti.

Međutim, tata Ostrovski nije dirao ni priče ni komedije svoga sina, dok je trgovac drugog ceha Andrej Tarasenkov ne samo spalio sve Dmitrijeve spise u peći, već je za njih uvijek nagradio sina žestokim udarcima štapom.

Od tog prvog susreta u kazalištu, Dmitrij Tarasenkov je sve češće počeo posjećivati ​​Žitnu ulicu, a s Ostrovskim seleći u svoj drugi posjed - i to u Vorobino, na obali Jauze, u blizini Srebrnog kupališta.

Tamo su, u tišini vrtnog paviljona, obraslog hmeljem i vijunom, dugo zajedno čitali ne samo moderne ruske i strane drame, nego i tragedije i dramsku satiru staroruskih autora...

"Moj veliki san je postati glumac", rekao je jednom Ostrovskom Dmitrij Tarasenkov. usuđujem se. Trebao bih. A vi, Aleksandre Nikolajeviču, ili ćete uskoro čuti nešto divno o meni, ili ćete oplakivati ​​moju ranu smrt. Ne želim živjeti kao što sam živio do sada, gospodine. Daleko od svega uzaludnog, svega niskog! Doviđenja! Danas, noću, napuštam rodni kraj, ostavljam ovo divlje kraljevstvo u nepoznati svijet, u svetu umjetnost, u moje omiljeno kazalište, na scenu. Zbogom, prijatelju, ljubimo se na putu!"

Onda, godinu dana kasnije, dvije godine kasnije, prisjećajući se ovog oproštaja u vrtu, Ostrovsky se uhvatio u čudnom osjećaju neke nespretnosti. Jer, u biti, bilo je nečega u tim naizgled slatkim Tarasenkovljevim oproštajnim riječima, ne toliko lažnog, ne, nego kao izmišljenog, ne sasvim prirodnog, možda, poput one visokoleteće, zvonke i čudne deklamacije kojom se dramski proizvodi ispunjena nota naši geniji. poput Nestora Kukolnika ili Nikolaja Polevoja.

Obuka i usluga

Aleksandar Ostrovsky stekao je osnovno obrazovanje u Prvoj moskovskoj gimnaziji, ušao je u treći razred 1835. i završio tečaj s odličnim uspjehom 1840. godine.

Nakon završetka srednje škole, na inzistiranje svog oca, mudrog i praktičnog čovjeka, Aleksandar je odmah upisao Moskovsko sveučilište, na Pravni fakultet, iako se i sam želio baviti uglavnom književnim radom. Nakon dvije godine studija, Ostrovsky je napustio sveučilište, posvađavši se s profesorom Nikitom Krylovom, ali vrijeme provedeno unutar njegovih zidova nije protraćeno, jer je korišteno ne samo za proučavanje teorije prava, već i za samoobrazovanje, za entuzijazam učenika za društveni život, za komunikaciju s nastavnicima. Dovoljno je reći da je K. Ushinsky postao njegov najbliži studentski prijatelj, često je posjećivao kazalište s A. Pisemskyjem. Predavanja su održali P.G. Redkin, T.N. Granovsky, DL Kryukov ... Štoviše, u to je vrijeme grmjelo ime Belinskog, čije su članke u Otechestvennye zapiski čitali ne samo studenti. Zanesen kazalištem i poznavajući cijeli repertoar, Ostrovsky je cijelo to vrijeme samostalno ponovno čitao klasike drame kao što su Gogol, Cornel, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Nakon što je napustio sveučilište, Aleksandar Nikolajevič 1843. odlučio je služiti na Sudu savjesti. To se opet dogodilo na čvrsto inzistiranje oca koji je svom sinu želio legalnu, cijenjenu i profitabilnu karijeru. To također objašnjava prijelaz 1845. sa savjesnog suda (gdje su se predmeti rješavali "po savjesti") na moskovski trgovački sud: ovdje je služba - za četiri rublje mjesečno - trajala pet godina, do 10. siječnja 1851. godine.

Poslušavši do mile volje i dovoljno vidio na sudu, klerikalni sluga Aleksandar Ostrovski svakodnevno se vraćao iz javne službe s jednog kraja Moskve na drugi - od Voskresenskog trga ili Mohovaje ulice do Jauze, do svog Vorobina.

U glavu mu se srušila mećava. Tada su likovi priča i komedija koje je on izmislio - trgovci i trgovci, vragolasti momci sa štandova, otkačeni provodadžije, činovnici, trgovčeve kćeri ili pravosudni odvjetnici za sve spremni za hrpu duginih novčanica - bili bučni, psovali i psovali svaki drugo ... zvano Zamoskvorečje, gdje su živjeli ti likovi, samo je jednom malo dirnulo velikog Gogolja u Ženidbi, a njemu, Ostrovskom, možda je suđeno da o njoj sve ispriča temeljito, detaljno ... glavom svježe priče! Kakva nam se žestoka bradata lica naziru pred očima! Kako sočan i nov jezik u književnosti!

Stigavši ​​do kuće na Yauzi i poljubivši ruku mami i tati, nestrpljivo je sjeo za stol za večeru, pojeo ono što je trebalo biti. A onda je požurio na svoj drugi kat, u svoju tijesnu ćeliju s krevetom, stolom i stolicom, kako bi skicirao dvije-tri scene za svoju davno zamišljenu dramu "Izjava o tužbi" (tako je prvi Ostrovskijev predstava "Slika obiteljske sreće").

Prvi hobi. Prve predstave

Bila je već kasna jesen 1846. godine. Gradski vrtovi, šumarci u blizini Moskve požutjeli su i letjeli uokolo. Nebo se namrštilo. Ali nije padala kiša. Bilo je suho i tiho. Polako je hodao od Mokhovaye svojim voljenim moskovskim ulicama, uživajući u jesenskom zraku ispunjenom mirisom mrtvog lišća, šuštanju kočija koje su jurile, buci oko Iverske kapele gomile hodočasnika, prosjaka, svetih luda, lutalica, lutalica monasi koji su skupljali milostinju "za sjaj hrama", svećenici za neke prijestupe izdvojene iz župe i sada "teturajući između dvorišta", prodavači vrućeg sbitna i druge robe, poletni momci iz trgovačkih radnji u Nikolskoj...

Kad je konačno stigao do Iljinskih vrata, skočio je na kočiju koja je tuda prolazila i za tri kopejke se neko vrijeme vozio njome, a onda opet vesela srca otišao do svoje Nikolovorobinske ulice.

Ta mladost i nade koje još nisu bile uvrijeđene i vjera u prijateljstvo koje još nije prevareno razveselile su njegovo srce. I prva vruća ljubav. Ova djevojka bila je obična gradjanka iz Kolomne, krojačica, krojačica. I zvali su je jednostavnim, slatkim ruskim imenom - Agafya.

Ljeti su se sreli u šetnji u Sokolniki, u kazališnoj kabini. I od tog vremena Agafya je često posjećivala prijestolnicu od bijelog kamena (ne samo zbog svojih poslova i poslova svoje sestre Nataljuške), a sada razmišlja da napusti Kolomnu i nastani se u Moskvi, nedaleko od Sašinog dragog prijatelja, kod Nikole u Vorobino.

Šeks u zvoniku već se četiri sata odbijao, kad se Ostrovski konačno približio prostranoj očevoj kući blizu crkve.

U vrtu, u drvenoj sjenici, opletenoj već osušenim hmeljem, Ostrovsky je čak s kapije vidio brata Mišu, studenta prava, kako s nekim vodi živahan razgovor.

Navodno ga je Misha čekao, a kada je primijetio, odmah je obavijestio sugovornika. Potonji se impulzivno okrenuo i smiješeći se pozdravio “prijatelja od djetinjstva” klasičnim mahanjem ruke kazališnog junaka koji je na kraju monologa napustio pozornicu.

Bio je trgovački sin Tarasenkov, a sada tragični glumac Dmitrij Gorev, koji je igrao u kazalištima posvuda, od Novgoroda do Novorosije (i to ne bez uspjeha) u klasičnim dramama, melodramama, čak i u tragedijama Schillera i Shakespearea.

Zagrlili su se...

Ostrovsky je govorio o svojoj novoj ideji, o komediji s više čina pod nazivom "Bankrot", a Tarasenkov je ponudio zajednički rad.

Ostrovsky je razmišljao o tome. Do sada je sve - svoju priču i komediju - napisao sam, bez suboraca. Međutim, gdje su razlozi, gdje je razlog odbiti ovu dragu osobu u suradnji? On je glumac, dramaturg, jako dobro poznaje i voli književnost, a baš kao i sam Ostrovski, mrzi laži i sve vrste tiranije...

Isprva, naravno, nešto nije išlo kako treba, bilo je i sporova i nesuglasica. Iz nekog razloga, Dmitry Andreevich, i na primjer, pod svaku cijenu želio je ubaciti u komediju još jednog zaručnika za Mamzel Lipochku - Nagrevalnikov. A Ostrovsky je morao potrošiti mnogo živaca da uvjeri Tarasenkova u potpunu beskorisnost ovog bezvrijednog lika. I koliko je opscenih, nejasnih ili jednostavno nepoznatih riječi Gorev dobacio glumcima komedije - čak i istom trgovcu Bolšovu, ili njegovoj glupoj supruzi Agrafeni Kondrajevnoj, ili provodadžiji, ili kćeri trgovca Olimpijade!

I, naravno, Dmitrij Andrejevič se nije mogao pomiriti s navikom Ostrovskog da dramu piše uopće ne od početka, ne od prve slike, već kao nasumično - sad jedno, sad drugo fenomen, čas iz prve, sada iz trećeg, recimo, čina.

Ovdje se radilo o tome da je Aleksandar Nikolajevič tako dugo razmišljao o predstavi, da je sve to znao i vidio u tako sitnim detaljima i da mu sada nije bilo teško iz nje izvući onaj dio koji mu se činio konveksnim. svim ostalima.

Na kraju je i sve ispalo. Nakon što smo se malo posvađali, odlučili smo početi pisati komediju na uobičajen način - od prvog čina... Gorev je četiri večeri radio s Ostrovskim. Aleksandar Nikolajevič je sve više diktirao, hodajući po svojoj ćeliji amo-tamo, a Dmitrij Andrejevič je to zapisivao.

No, naravno, Gorev bi ponekad, cereći se, bacio vrlo razumne primjedbe ili bi iznenada sugerirao neku stvarno smiješnu, neskladnu, ali sočnu, uistinu trgovačku frazu. Tako su zajednički napisali četiri mala fenomena prvog čina i tu je njihova suradnja završila.

Prva djela Ostrovskog bila su "Legenda o tome kako je okružni nadglednik plesao, ili samo jedan korak od velikog do smiješnog" i "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog". Međutim, i Aleksandar Nikolajevič i istraživači njegovog rada smatraju predstavu "Slika obiteljske sreće" pravim početkom njegove kreativne biografije. Do kraja života Ostrovski će se sjećati ovoga o njoj: „Najupečatljiviji dan u mom životu: 14. veljače 1847. Od tog dana počeo sam sebe smatrati ruskim piscem i bez oklijevanja sam vjerovao u svoj poziv.”

Da, doista, toga je dana kritičar Apolon Grigorijev doveo svog mladog prijatelja u kuću profesora S.P.Shevyreva, koji je publici trebao pročitati njegovu dramu. Čitao je dobro, talentirano, a intriga je bila uzbudljiva, pa je prva izvedba uspjela. No, unatoč sočnosti rada i dobrim kritikama, bio je to samo test za mene.

Svađa s mojim ocem. Vjenčanje Ostrovskog

U međuvremenu, papa Nikolaj Fjodorovič, nakon što je stekao četiri imanja u raznim pokrajinama Volge, konačno je blagonaklono gledao na neumorni zahtjev Emilije Andrejevne: odustao je od službe na sudovima, odvjetničke prakse i odlučio se s cijelom obitelji preseliti na stalni boravak u jednu od ova imanja - selo Shchelykovo.

Tada je, čekajući kočiju, tata Ostrovskog pozvao u već prazan ured i, sjedeći na mekanu stolicu ostavljenu kao nepotrebnu, rekao:

Dugo sam želio, Aleksandre, dugo sam želio prethoditi tebi, ili jednostavno da ti na kraju izrazim svoje nezadovoljstvo. Odustali ste od sveučilišta; služite na sudu bez odgovarajućeg žara; Bog zna koga poznajete - činovnike, gostioničare, buržoazije, ostale sitne kretene, da ne spominjem svu gospodu feljtoniste... Glumice, glumci - čak i tako, iako me vaši spisi nimalo ne tješe: vidim puno nevolje, ali malo koristi!.. Ovo je, međutim, tvoja stvar.- ne beba! Ali razmislite sami kakve ste manire tamo naučili, navike, riječi, izraze! Uostalom, radite kako želite, ali od plemstva i sina, usuđujem se misliti, uglednog odvjetnika - onda zapamtite ... Naravno, Emilia Andreevna, zbog svoje delikatnosti, nije vam zamjerila niti jedan prijekor - mislim tako? I neće. Ipak, iskreno rečeno, vrijeđaju je tvoje muško ponašanje i ovi poznanici!.. To je prva točka. A druga točka je sljedeća. Od mnogih sam čuo da ste započeli vezu s nekom buržujskom ženom, krojačicom, a ona se tako zove... previše na ruskom - Agafja. Kakvo ime, smiluj se! Međutim, nije u tome stvar... Još gore je što ona živi u susjedstvu, i, očito, ne bez tvog pristanka, Alexander... Dakle, evo što, zapamti: ako ne ostaviš sve ovo, ili, Bože zabrani, udaj se, ili samo dovedi tu Agafju, - zivi onda, kako i sam znas, a od mene neces dobiti ni centa, sve prestajem jednom za svagda... Ne ocekujem odgovor , i šuti! Rečeno je ono što sam rekao. Možete ići i pripremiti se... Ali čekajte, evo još jedne stvari. Rekao sam domara da premjesti sve tvoje i Mihailove sitnice i pokućstvo koje ti treba da ih odnese u našu drugu kuću, ispod planine. Tamo ćete početi živjeti čim se vratite iz Ščelikova, na polukatu. To ti je dosta. I Sergej će za sada živjeti s nama ... Idi!

Ostrovsky ne može i nikada neće napustiti Agafju ... Naravno, neće mu biti slatko bez očeve podrške, ali nema što učiniti ...

Ubrzo su ostali s Agafjom potpuno sami u ovoj kućici na obali Jauze, u blizini Srebrnog kupališta. Jer, ne gledajući tatin bijes, konačno je prevezao “tu Agafju” Ostrovsky i sve njezine jednostavne stvari u svoj polukat. A brat Misha, odlučan da služi u Odjelu za državnu kontrolu, odmah je otišao prvo u Simbirsk, a zatim u Sankt Peterburg.

Očeva kuća bila je prilično mala, s pet prozora na pročelju, zbog topline i pristojnosti bila je obložena tamno smeđom daskom. A kuća se stisnula u samo podnožje planine, koja se strmo uzdizala svojim uskim ulicom do crkve sv. Nikole, visoko na njenom vrhu.

S ulice je izgledala kao prizemnica, ali iza kapije, u dvorištu, nalazio se i drugi kat (odnosno polukat s tri sobe) koji je gledao na susjedno dvorište i na prazan prostor. parcela sa Srebrnim kupatilima na obali rijeke.

Početak kreativnog puta

Prošlo je gotovo godinu dana otkako su se tata i njegova obitelj preselili u selo Shchelykovo. I premda je Ostrovskog često mučila uvredljiva potreba, ipak su ga njihove tri male sobe dočekale suncem i radošću, i izdaleka je čuo, penjući se mračnim, uskim stubištem na drugi kat, tihu, slavnu rusku pjesmu, koju je njegov plava, glasna Ganja je znala mnogo... I baš ove godine, u nevolji, povučen servisom i dnevnim novinskim radom, uznemiren, kao i svi okolo nakon slučaja Petrashevsky, i iznenadnih uhićenja, i samovoljne cenzure, i zujanja oko pisaca "muhe" , baš u ovoj teškoj godini završio je komediju "Bankrot" ("Naši ljudi - na broju"), koja mu tako dugo nije bila data.

Ovu dramu, dovršenu u zimu 1849., autor je čitao u mnogim domovima: u A.F. Pisemsky, M.N. da bi slušao "Bankrupt", Gogol je došao po drugi put (a onda je došao slušati i opet - ovaj put u kuću EP Rostopchina).

Izvedba predstave u Pogodinovoj kući imala je dalekosežne posljedice: pojavljuje se “Ljudi naši – bit ćemo na broju”. u šestom broju "Moskvityanina" za 1850. i od tada jednom godišnje dramaturg objavljuje svoje drame u ovom časopisu i sudjeluje u radu uredništva do zatvaranja izdanja 1856. godine. Daljnje tiskanje drame bilo je zabranjeno, Nykolaijeva vlastita rezolucija I g lasil "Uzaludno je tiskana, ali zabrana igranja." Ista predstava bila je razlog za neslužbeni policijski nadzor nad dramaturgom. A ona ga je (kao i samo sudjelovanje u djelu "Moskvitjanina") učinila središtem polemike između slavenofila i zapadnjaka. Autor je morao čekati više od jednog desetljeća na izvođenje ove predstave na pozornici: u izvornom obliku, bez intervencije cenzure, pojavila se u Moskovskom kazalištu Puškin tek 30. travnja 1881. godine.

Razdoblje suradnje s Pogodinovim “Moskvitjaninom” za Ostrovskog je i intenzivno i teško. U to vrijeme piše: 1852. - "Ne sjedi u saonicama", 1853. - "Siromaštvo nije porok", 1854. - "Ne živi kako hoćeš" - drame slavenofilskog smjera, koje unatoč oprečne kritike, svi su narodnom kazalištu poželjeli novog heroja. Primjerice, praizvedba “Ne ulazi u saonice, ne sjedaj” 14. siječnja 1853. u Malom kazalištu oduševila je publiku, ne samo jezikom, heroji, posebno na pozadini prilično monoton i oskudan repertoar tog vremena (djela Gribojedova, Gogolja, Fonvizina davana su iznimno rijetko; na primjer, "Generalni inspektor" prikazan je samo tri puta tijekom cijele sezone). Na pozornici se pojavio ruski narodni lik, osoba čiji su problemi bliski i ionizirani, a kao rezultat toga, lutkar “Princ Skopin-Šujski” koji je prije dizao buku, otišao je jednom u sezoni 1854/55, a “Siromaštvo nije porok” - 13 puta. Osim toga, svirali su u nastupima Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Schepkin, Martynov ...

Koja je složenost ovog razdoblja? U borbi koja se odvijala oko Ostrovskog, iu vlastitoj reviziji nekih njegovih uvjerenja". Godine 1853. pisao je Pogodinu o reviziji svojih stavova o stvaralaštvu: 1) da ne želim sebi praviti ne samo neprijatelje, već i čak i nezadovoljstvo; 2) da se moj smjer počinje mijenjati; 3) da mi se pogled na život u mojoj prvoj komediji čini mlad i preoštar; 4) da je za Rusa bolje da se raduje kad vidi sebe na pozornici nego da čezne. Korektori će se naći i bez nas. Da biste imali pravo ispravljati ljude, a da ih ne uvrijedite, potrebno im je pokazati da znate dobre stvari iza njih; To je ono što sada radim, kombinirajući uzvišeno sa komičnim. Prvi uzorak je bio "Saonice", drugi završavam."

Nisu svi bili zadovoljni ovime. A ako je Apollon Grigorijev vjerovao da dramaturg u svojim novim dramama "ne želi dati satiru sitne tiranije, već poetski prikaz cijelog svijeta s vrlo raznolikim podrijetlom i bokvicama", onda se Černiševski držao oštro suprotnog mišljenja, uvjeravajući Ostrovskog na njegovu stranu: “U posljednja dva djela gospodin Ostrovsky je upao u zašećereno uljepšavanje onoga što se ne može i ne smije uljepšavati. Radovi su ispali slabi i lažni ”; i odmah dao preporuke: kažu, dramaturg, „narušivši time svoju književnu reputaciju, još nije uništio svoj divni talent: još uvijek može izgledati svjež i snažan ako g. Ostrovsky napusti blatnjavu stazu koja ga je dovela do siromaštva, a ne poroka ”.

Istodobno, Moskvom su se širili podli tračevi da "Bankrot" ili "Naši su ljudi na broju" uopće nije predstava Ostrovskog, već da ju je, pojednostavljeno rečeno, ukrao od glumca Tarasenkova-Goreva. Recimo, on, Ostrovsky, nije ništa drugo do književni lopov, što znači da je prevarant prevaranta, čovjek bez časti i savjesti! Glumac Gorev nesretna je žrtva svog povjerljivog, najplemenitijeg prijateljstva ...

Prije tri godine, kada su se te glasine proširile, Aleksandar Nikolajevič je još uvijek vjerovao u visoka, poštena uvjerenja Dmitrija Tarasenkova, u njegovu pristojnost, u njegovu nepotkupljivost. Jer osoba koja je tako nesebično voljela kazalište, koja je s takvim uzbuđenjem čitala Shakespearea i Schillera, ovaj glumac po vokaciji, ovaj Hamlet, Othello, Ferdinand, barun Meinau nije mogao barem djelomično podržati one tračeve zatrovane zlobom. No Gorev je, međutim, šutio. Glasine su se širile i širile, glasine su se širile i širile, ali Gorev je šutio i šutio... Ostrovsky je tada napisao prijateljsko pismo Gorevu, tražeći od njega da se konačno pojavi u tisku kako bi odmah stao na kraj ovom gnusnom traču.

Jao! U duši pijanog glumca Tarasenkova-Goreva nije bilo ni časti ni savjesti. U svom punom podmuklom odgovoru ne samo da se prepoznao kao autor poznate komedije "Naši ljudi - na broju", nego je ujedno nagovijestio i neke druge drame, navodno prije šest-sedam godina prenesene Ostrovskom na čuvanje. Tako se sada ispostavilo da je sva djela Ostrovskog - uz možda malu iznimku - ukrao ili kopirao od glumca i dramatičara Tarasenkova-Goreva.

Nije odgovorio Tarasenkovu, ali je smogao snage ponovno sjesti i raditi na svojoj sljedećoj komediji. Jer tada je sve nove drame koje je napisao smatrao najboljim opovrgavanjem Goreva klevete.

A 1856. opet iz zaborava iziđoše Tarasenkovi, a svi ti Pravdovi, Aleksandroviči, Vl. Zotovs, “N. A." i njima slični, opet su navalili na njega, na Ostrovskog, s istim zlostavljanjem i s istom strašću.

I nije Gorev, naravno, bio Poticatelj. Ovdje je protiv njega ustala mračna sila koja je nekoć progonila Fonvizina i Gribojedova, Puškina i Gogolja, a sada progoni Nekrasova i Saltikova-Ščedrina.

On to osjeća, razumije. I zato želi napisati svoj odgovor na klevetničku bilješku letaka moskovske policije.

Sada je mirno iznio povijest svog stvaranja komedije "Naši ljudi - nabrojimo" i neznatno sudjelovanje Dmitrija Goreva-Tarasenkova u njoj, koju je već dugo objavio i ovjerio on, Aleksandar Ostrovski.

“Gospodo, feljtonisti”, završio je svoj odgovor s ledenom mirnoćom, “zaneseni su svojom neobuzdanošću do te mjere da zaboravljaju ne samo zakone pristojnosti, nego i one zakone u našoj zemlji koji štite osobnost i imovinu svakoga. Nemojte misliti, gospodo, da će vam pisac koji pošteno služi književnom poslu dopustiti da se nekažnjeno igrate svojim imenom!" A u potpisu se Aleksandar Nikolajevič identificirao kao autor svih devet dosad napisanih od njega drama koje je odavno poznato čitateljskoj publici, uključujući i komediju "Naši ljudi - bit ćemo na broju".

No, naravno, ime Ostrovskog prije svega je bilo poznato zahvaljujući komediji "Ne ulazi u saonice", koju je postavilo kazalište Maly; o njoj su napisali: „...od tog dana iz ruske drame počele su postupno nestajati retorika, laž, galomanija. Likovi su na pozornici govorili istim jezikom kojim stvarno govore u životu. Cijeli novi svijet se počeo otvarati za publiku.”

Šest mjeseci kasnije u istom kazalištu postavljena je Jadna nevjesta.

Ne može se reći da je cijela družina jednoznačno prihvaćala drame Ostrovskog. Da, to je nemoguće u kreativnom timu. Nakon predstave "Siromaštvo nije porok", Ščepkin je izjavio da ne prepoznaje drame Ostrovskog; pridružilo mu se još nekoliko glumaca: Shchumsky, Samarin i drugi. Ali mlada je družina odmah shvatila i prihvatila dramaturga.

Teže je bilo osvojiti peterburšku kazališnu scenu nego moskovsku, ali je prerano podlegla talentu Ostrovskog: u dva desetljeća njegove su drame publici predstavljene oko tisuću puta. Istina, to mu nije donijelo mnogo bogatstva. Otac, s kojim Aleksandar Nikolajevič nije tražio savjet pri odabiru žene za sebe, odbio mu je pružiti materijalnu pomoć; dramaturg je živio sa svojom voljenom ženom i djecom u vlažnom polukatu; osim toga, Pogodinov "Moskvityanin" plaćao je ponižavajuće malo i neredovito: Ostrovsky je molio pedeset rubalja mjesečno, nailazeći na škrtost i škrtost izdavača. Zaposlenici su napustili časopis iz mnogo razloga; Ostrovsky mu je unatoč svemu ostao vjeran do kraja. Njegov posljednji rad, koji je objavljen na stranicama "Moskvityanina", - "Nemoj živjeti kako želiš." Na šesnaestoj knjizi, 1856., časopis je prestao postojati, a Ostrovsky je počeo raditi u Nekrasovljevom časopisu Sovremennik.

Putovanje po Rusiji

Istodobno se dogodio događaj koji je značajno promijenio stavove Ostrovskog. Predsjednik Geografskog društva, veliki knez Konstantin Nikolajevič, odlučio je organizirati ekspediciju u kojoj sudjeluju književnici; Svrha ekspedicije je proučiti i opisati život stanovnika Rusije koji se bave navigacijom, a zatim sastaviti skice za "Marine Sbornik" koje je izdalo ministarstvo, a koji pokriva Ural, Kaspijsko more, Volgu, Bijelo more, Azov ... Ostrovsky je u travnju 1856. započeo putovanje uz Volgu: Moskva - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskva.

Tako je Aleksandar Nikolajevič Ostrovski doveden u provincijski grad Tver, kod trgovca drugog ceha, Barsukova, a onda ga je zadesila nevolja.

Sjedeći u kišno lipanjsko jutro, u hotelskoj sobi za stolom i čekajući da mu se srce konačno smiri, Ostrovski je, čas radostan, čas iznerviran, u duši prelistavao jedan po jedan događaje posljednjih mjeseci.

Te godine se činilo da je sve uspješno. Već je imao svog čovjeka u Petersburgu, s Nekrasovim i Panajevim. Već je stajao u rangu sa slavnim piscima koji su bili ponos ruske književnosti - uz Turgenjeva, Tolstoja, Grigoroviča, Gončarova... kazališne umjetnosti.

A koliko drugih prijatelja i poznanika ima u Moskvi! Nemoguće je izbrojati ... Čak i na putovanju ovamo, na Gornju Volgu, pratio ga je Gurij Nikolajevič Burlakov, vjerni pratilac (i tajnik i pisar, i dobrovoljni zagovornik o raznim putnim stvarima), tihi , svijetle kose, s naočalama, još prilično mlad muškarac. Ostrovskom se pridružio iz same Moskve i budući da je žarko obožavao kazalište, tada je, po njegovim riječima, želio biti „na stremenu jednog od moćnih vitezova Melpomene (u starogrčkoj mitologiji, muze tragedije, kazališta) ruskog "

Na to je, mršteći se takvim izrazima, Aleksandar Nikolajevič odmah odgovorio Burlakovu da, kažu, uopće ne izgleda kao vitez, ali da mu je, naravno, iskreno drago svom ljubaznom prijatelju-drugu na njegovom dugom putu. ..

Dakle, sve je dobro prošlo. S ovim slatkim, veselim suputnikom, probijajući se do izvora prekrasne Volge, posjetio je mnoga primorska sela i gradove Tver, Rzhev, Gorodnya ili nekada Vertjazin, s ostacima drevnog hrama ukrašenim freskama koje je vrijeme napola izbrisati. ; prelijepi grad Torzhok uz strme obale Tvertse; i dalje, sve dalje i dalje na sjever - uz hrpe primitivnih gromada, kroz močvare i grmlje, uz gola brda, među pustoš i divljinu - do plavog jezera Seliger, odakle se Ostaškov, gotovo utopio u izvorskoj vodi, i jasno su se vidjeli bijeli zidovi samostana nilskog pustinjaka, koji su svjetlucali iza tanke kišne mreže, poput bajkovitog grada Kiteža; i, konačno, od Ostaškova - do ušća Volge, do kapelice zvane Jordan, i malo dalje na zapad, gdje naša moćna ruska rijeka istječe ispod pale breze obrasle mahovinom u jedva primjetnom potoku.

Žilavo pamćenje Ostrovskog željno je hvatalo sve što je vidio, sve što je čuo u to proljeće i to ljeto 1856., da bi kasnije, kada dođe vrijeme, bilo u komediji bilo u drami, sve to odjednom oživjelo, pokrenulo, progovorilo na svom jeziku, uzavrelim strastima...

Već je skicirao u svojim bilježnicama... Da je samo malo više vremena slobodnog od svakodnevnih potreba, i što je najvažnije - više tišine u duši, mira i svjetlosti, bilo bi moguće napisati ne samo jedno, već četiri i više predstava s dobrim glumcima u ulogama. I o jadnoj, uistinu strašnoj sudbini ruske kmetice, vlastelinske učenice, odnjegovane po volji gospode, a upropaštene na volju. A mogla bi se napisati komedija, dugo zamišljena birokratskim nestašlucima koje je svojedobno primijetio u službi - "Profitabilno mjesto": o crnim lažima ruskih dvorova, o starom kradljivcu i podmititelju, o smrt mlade, neiskvarene, ali slabe duše pod jarmom podle svakodnevne proze. I još nedavno, na putu za Rzhev, u selu Sitkov, noću u gostionici u kojoj su gospoda časnici pili, bljesnuo je izvrsnom zapletom za predstavu o đavolskoj moći zlata, radi koje je čovjek spreman je na pljačku, na ubojstvo, na svaku izdaju...

Progonila ga je slika grmljavine nad Volgom. Ovo mračno prostranstvo, rastrgano bljeskom munja, bukom pljuska i grmljavine. Ove pjenaste osovine, kao u bijesu, jure na nisko nebo posuto oblacima. I tjeskobno plačući galebovi. I mljevenje kamenja koje su valovi kotrljali po obali.

Svaki put nešto je nastajalo, rađalo se u njegovoj mašti iz tih dojmova koji su bili duboko utonuli u osjetljivo sjećanje i koji su se još uvijek budili; oni su davno otupili i zasjenili uvredu, uvredu, ružnu klevetu, oprali mu dušu poezijom života i probudili neutaživu stvaralačku tjeskobu. Neke nejasne slike, prizori, isječci govora dugo su ga mučili, dugo su mu gurali ruku na papir da bi ih konačno uhvatio ili u bajci, ili u drami, ili u legendi o bujna starina ovih strmih obala. Uostalom, sada nikada neće zaboraviti pjesničke snove i žalosnu svakodnevicu koju je doživio na svom višemjesečnom putovanju od porijekla bolničarke na Volgi do Nižnjeg Novgoroda. Šarm volške prirode i gorko siromaštvo volških obrtnika - tegljača, kovača, postolara, krojača i brodskih majstora, njihov iscrpljujući rad po pola tjedna i velika laž bogataša - trgovaca, izvođača, preprodavača, vlasnika teglenica , zarađivati ​​na radnom ropstvu.

Nešto je doista moralo sazrijeti u njegovom srcu, osjetio je to. Pokušao je u svojim esejima za "Morski zbornik" ispričati o teškom životu naroda, o trgovačkim lažima, o tutnoj tutnjavi grmljavine koja se približava Volgi.

Ali takva je tu bila istina, takva tuga u tim esejima da gospoda iz pomorske redakcije, stavivši četiri poglavlja u februarski broj za pedeset i devetu godinu, više nisu htjela objavljivati ​​tu buntovnu istinu.

I, naravno, nije stvar u tome je li bio dobro ili loše plaćen za svoje eseje. Ovo uopće nije poanta. Da, sada mu ne treba novac: Knjižnica za lektiru nedavno je objavila njegovu dramu Učenik, a u Sankt Peterburgu je za četiri tisuće srebra prodao zbirku svojih djela u dva sveska uglednom nakladniku grofu Kušelevu-Bezborodku. No, zapravo, oni duboki dojmovi koji i dalje uznemiravaju njegovu kreativnu maštu ne mogu ostati uzaludni! uzbuđeni i ono što se visoki urednici Morskog zbornika nisu udostojili objaviti...

“Oluja"

Vraćajući se iz Književne ekspedicije, piše Nekrasovu: „Dragi gospodine Nikolaju Aleksejeviču! Nedavno sam primio vaše cirkularno pismo po odlasku iz Moskve. Čast mi je obavijestiti vas da pripremam niz predstava pod općim nazivom "Noći na Volgi", od kojih ću vam jednu osobno predati krajem listopada ili početkom studenog. Ne znam koliko ću moći napraviti ove zime, ali dvoje sigurno. Vaš najponizniji sluga A. Ostrovsky”.

U to je vrijeme već povezao svoju stvaralačku sudbinu s časopisom Sovremennik koji se borio da privuče Ostrovskog u svoje redove, kojeg je Nekrasov nazvao „našim, nesumnjivo, prvim dramskim piscem. U velikoj mjeri, prijelaz na Sovremennik bio je olakšan poznanstvom s Turgenjevom, Lavom Tolstojem, Gončarovim, Družinjinom, Panavimom. Upoznali su se s likovima "i drugim dramama. Čitatelji su već navikli na činjenicu da su časopisi Nekrasov (prvi" Sovremennik ", i zatim" Bilješke domovine ") otvaraju svoja prva zimska izdanja dramama Ostrovskog.

Bio je lipanj 1859. godine. Sve je cvjetalo i mirisalo u vrtovima ispred prozora u Nikolovorobinskoj ulici. Mirisalo je bilje, na ogradama šipak i hmelj, bujali su grmovi šipka i jorgovana, cvjetovi jasmina koji se još nisu otvorili.

Sjedeći, izgubljen u mislima, za pisaćim stolom, Aleksandar Nikolajevič je dugo gledao kroz širom otvoren prozor. Desna mu je ruka još uvijek držala oštro naoštrenu olovku, a punašni dlan lijeve je nastavio, kao prije sat vremena, mirno ležati na fino nažvrljanim stranicama rukopisa komedije koju nije dovršio.

Prisjetio se jedne skromne mlade žene koja je šetala sa svojim neuglednim mužem pod hladnim, osuđujućim i strogim pogledom svoje svekrve negdje na nedjeljnim svečanostima u Torzhoku, Kalyazinu ili Tveru. Sjetio sam se otmjenih Volga momaka i djevojaka iz trgovačkog staleža koji su noću istrčavali u vrtove iznad umiruće Volge, a zatim se, kao što se često događalo, skrivali sa svojim zaručnikom neznano gdje iz vlastite nepoželjne kuće.

I sam je znao od djetinjstva i mladosti, živeći s tatom u Zamoskvorečju, a zatim posjećujući poznate trgovce u Jaroslavlju, Kinešmi, Kostromi, i više puta je čuo od glumica i glumaca kako je udata žena živjeti u tim bogatima, iza visokih ograda i jakih dvoraca trgovačkih kuća. Bile su robinje, robinje svojih muževa, svekra i svekrve, lišene radosti, volje i sreće.

Dakle, ovo je vrsta drame koja sazrijeva u njegovoj duši na Volgi, u jednom od županijskih gradova prosperitetnog Ruskog Carstva...

Odgurnuo je rukopis nedovršene stare komedije i, uzevši prazan list papira s hrpe papira, počeo na brzinu skicirati prvi, još uvijek fragmentaran i nejasan, plan svoje nove drame, svoju tragediju iz ciklusa „Noći na Volgi” bio je začeo. Ništa ga, međutim, nije zadovoljilo u ovim kratkim skicama. Bacao je list za listom i opet ispisivao sad odvojene scene i komade dijaloga, pa misli koje su mu odjednom padale na pamet o likovima, njihovim likovima, o raspletu i početku tragedije. U tim stvaralačkim pokušajima nije bilo sklada, sigurnosti, točnosti – vidio je, osjetio. Nije ih grijala neka duboka i topla misao, neka sveobuhvatna umjetnička slika.

Vrijeme je prošlo iza podneva. Ostrovski je ustao sa stolice, bacio olovku na stol, navukao laganu ljetnu kapu i, rekavši Agafji, izašao na ulicu.

Dugo je lutao Jauzom, tu i tamo zastajao, gledajući ribare koji su sjedili sa štapovima nad tamnom vodom, u čamce koji su polako plovili prema gradu, u plavo pustinjsko nebo nad glavom.

Tamna voda ... strma obala nad Volgom ... zvižduk munja ... grmljavina ... Zašto ga ova slika tako proganja? Kako je povezan s dramom u jednom od trgovačkih gradova Volge, koja ga dugo muči i brine? ..

Da, u njegovoj drami okrutni ljudi su mučili lijepu, čistu ženu, ponosnu, nježnu i sanjarnu, a ona se od čežnje i tuge bacila u Volgu. Tako je! Ali grmljavina, grmljavina nad rijekom, nad gradom ...

Ostrovski je iznenada stao i dugo stajao na obali Jauze, obrasloj tvrdom travom, gledajući u mutnu dubinu njezinih voda i nervozno prstima štipajući okruglu crvenkastu bradu. U njegovu se zbunjenom mozgu rodila neka nova, nevjerojatna misao, koja je odjednom pjesničkim svjetlom obasjala cijelu tragediju. Oluja sa grmljavinom! .. Grmljavina nad Volgom, nad divljim napuštenim gradom, kojih ima mnogo u Rusiji, nad ženom u strahu, heroinom drame, nad cijelim našim životom - grmljavinom-ubicom, grmljavinom - vjesnik budućih promjena!

Zatim je jurnuo ravno, preko polja i pustoši, što prije u svoj polukat, u svoju radnu sobu, do stola i papira.

Ostrovski je žurno utrčao u ured i na papiru koji mu se pojavio ispod ruke konačno zapisao naslov drame o smrti svoje čežnje za voljom, ljubavlju i srećom svoje neposlušne Katerine - "Grom". Evo, pronađen je povod ili tragični razlog za rasplet cijele predstave - smrtni strah žene, iscrpljene duhom, od grmljavine koja je iznenada buknula nad Volgom. Ona, Katerina, od djetinjstva odgajana s dubokom vjerom u Boga - suca čovjeka, trebala bi, naravno, zamisliti tu blistavu i grmljavinu na nebu kao kaznu od Gospodina za njen drski neposluh, za svoju želju za voljom , za tajne sastanke s Borisom. I zato će se, u ovoj duhovnoj zbrci, javno baciti na koljena pred mužem i svekrvom, kako bi uzviknula svoje strasno pokajanje za sve što je smatrala i što će do kraja smatrati svojom radošću i njezin grijeh. Od svih odbačena, ismijana, sama, ne nalazeći oslonca i izlaza, Katerina će tada s visoke obale Volge jurnuti u vrtlog.

Toliko je toga odlučeno. Ali mnogo toga je ostalo neriješeno.

Dan za danom radio je na planu svoje tragedije. Zatim je započeo s dijalogom dviju starica, prolaznice i gradske, kako bi na ovaj način gledatelju ispričao o gradu, o njegovom divljem moralu, o obitelji trgovačke udovice Kabanove, gdje je lijepa Katerina bila je udana, o Tikhonu, njezinom mužu, o najbogatijem tiraninu u gradu Savelu Prokoficu Dicku i drugim stvarima koje bi gledatelj trebao znati. Da gledatelj osjeti i shvati kakvi ljudi žive u tom provincijskom gradu na Volgi i kako se u njemu mogla dogoditi teška drama i smrt mlade trgovke Katerine Kabanove.

Tada je došao do zaključka da je radnju prvog čina potrebno odvijati ne negdje drugdje, nego samo u kući tog tiranina Savela Prokofiča. Ali od ove odluke, kao i prethodne - uz dijalog starica, - nakon nekog vremena je odustao. Jer ni u tom ni u drugom slučaju nismo dobili svakodnevnu prirodnost, lakoću, nije bilo prave istine u razvoju radnje, a predstava nije ništa drugo do dramatizirani život.

A zapravo, uostalom, ležerni razgovor na ulici između dvije starice, prolaznice i grada, upravo o tome što bi gledatelj koji sjedi u dvorani svakako trebao znati, neće mu se činiti prirodnim, već namjernim. , namjerno je smislio dramaturg. A onda ih neće imati kamo smjestiti, ove pričljive starice. Jer kasnije neće moći igrati nikakvu ulogu u njegovoj drami – razgovarat će i nestati.

Što se tiče susreta glavnih likova kod Savela Prokofiča Dikija, ne postoji prirodan način da ih tamo dovedemo. Uistinu divlji, neprijateljski i tmuran po gradu, poznati zlostavljač Savel Prokofich; kakva obiteljska okupljanja ili zabavna okupljanja može imati u kući? Apsolutno nikakve.

Zato je Aleksandar Nikolajevič nakon dugog razmišljanja odlučio da će svoju predstavu započeti u javnom vrtu na strmoj obali Volge, kamo svi mogu otići - prošetati, udahnuti svježi zrak, pogledati prostranstvo iza rijeke.

Tamo će, u vrtu, gradski oldtimer, samouki mehaničar Kuligin, gradski oldtajmer, samouki mehaničar, nedavno pristiglom nećaku Savela Dikiya, Borisu Grigorijeviču, ispričati ono što gledatelj trebao znati. I tamo će gledatelj čuti očiglednu istinu o likovima tragedije: o Kabanikhu, o Katerini Kabanovoj, o Tikhonu, o Barbari, njegovoj sestri i drugima.

Sada je predstava bila tako strukturirana da bi gledatelj zaboravio da sjedi u kazalištu, da su pred njim kulise, pozornica, a ne život, a izmišljeni glumci govore o svojim patnjama ili radostima riječima koju je sastavio autor. Sada je Aleksandar Nikolajevič sa sigurnošću znao da će publika vidjeti samu stvarnost u kojoj žive iz dana u dan. Samo će im se ta stvarnost, osvijetljena autorovom uzvišenom mišlju, njegovom presudom, ukazati kao drugačija, neočekivana u svojoj pravoj, još nezapaženoj biti.

Aleksandar Nikolajevič nikada nije pisao tako zamašno i brzo, s takvom drhtavom radošću i dubokim emocijama, kao što je sada pisao za Grmljavinu. Je li to samo još jedna drama, "Roditelj", također o smrti Ruskinje, ali potpuno nemoćne, izmučene tvrđave, napisana je nekad još brže - u Sankt Peterburgu, s mojim bratom, za dva-tri tjedna, iako sam ja gotovo razmišljao o njoj tijekom dvije godine.

Tako je ljeto prošlo, rujan je neprimjetno bljesnuo. A 9. listopada ujutro Ostrovsky je konačno stavio posljednju točku u svojoj novoj predstavi.

Niti jedna predstava nije imala takav uspjeh kod publike i kritike kao Grmljavina. Tiskana je u prvom broju Knjižnice za lektiru, a prva izvedba održana je 16. studenog 1859. u Moskvi. Predstava se igrala tjedno, pa čak i pet puta mjesečno (kao npr. u prosincu) kada je dvorana bila pretrpana; uloge su igrali miljenici publike - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. I do danas je ova predstava jedna od poznatih drama u djelu Ostrovskog; Wild, Kabanikha, Kuligin je teško zaboraviti, Katerina - nemoguće je, kao što je nemoguće zaboraviti volju, ljepotu, tragediju, ljubav. Čuvši dramu u čitanju autora, Turgenjev je već sljedećeg dana napisao Fetu: "Najnevjerojatnije, veličanstveno djelo ruskog, moćnog, potpuno ovladanog talenta." Gončarov ga je pohvalio ništa manje: „Bez straha da će me optužiti za pretjerivanje, mogu iskreno reći da u našoj književnosti nije bilo djela poput drame. Ona nedvojbeno zauzima i, vjerojatno će još dugo zauzeti prvo mjesto u visokim klasičnim ljepotama”. Svi su postali svjesni članka Dobrolyubova, posvećenog "Grmljavini". Grandiozni uspjeh predstave okrunjen je velikom akademskom nagradom Uvarov autoru od 1500 rubalja.

Sada je uistinu postao poznat, dramaturg Aleksandar Ostrovski, a sada cijela Rusija sluša njegovu riječ. Zato je, valja misliti, cenzura konačno dopustila na scenu njegovu omiljenu komediju, ne jednom psovanu, koja mu je nekoć nosila srce - "Ljudi naši - bit ćemo na broju".

No, ova se predstava pred kazališnom publikom pojavila osakaćena, ne onakva kakva je nekad bila objavljena u Moskvtjaninu, ali s na brzinu priloženim dobronamjernim krajem. Jer autor je prije tri godine, kada je objavio zbirku svojih djela, doduše nevoljko, premda s gorkom boli u duši, ipak morao na pozornicu (kako kažu, ispod zavjese) dovesti g. Podkhalyuzina „u slučaju prikrivanja imovine propalog trgovca Bolšova”.

Iste godine objavljeno je dvotomno izdanje drama Ostrovskog, koje je uključivalo jedanaest djela. No, upravo je trijumf "Gromova" od dramatičara postao istinski popularan pisac. Štoviše, nastavio je doticati i razvijati ovu temu o drugoj stvari - u predstavama "Nije sve karneval za mačku", "Istina je dobra, ali sreća je bolja", "Teški dani" i drugima.

I sam dovoljno često u potrebi, Aleksandar Nikolajevič krajem 1859. iznio je prijedlog za stvaranje "Društva za pomoć potrebitim piscima i znanstvenicima", koje je kasnije postalo nadaleko poznato pod nazivom "Književni fond". I sam je počeo provoditi javna čitanja drama u korist ove zaklade.

Drugi brak Ostrovskog

Ali vrijeme ne miruje; sve teče, sve se mijenja. I život Ostrovskog se promijenio. Prije nekoliko godina oženio se Maryom Vasilievnom Bakhmetyevom, glumicom kazališta Maly, koja je bila 2 2 godine mlađa od spisateljice (a roman se dugo otezao: pet godina prije vjenčanja već su imali prvog izvanbračnog sina ), - teško se može nazvati potpuno sretnom: Marija Vasiljevna i sama je bila nervozna priroda i nije se baš udubljivala u iskustva svog muža

Književni život Rusije uzburkao se kada su u nju ušle prve drame Ostrovskog: prvo u čitanju, zatim u časopisnim publikacijama i, konačno, s pozornice. Možda najveću po obimu i najdublju, prema procjenama, kritičku ostavštinu posvećenu njegovoj drami ostavio je apostol A. Grigoriev, prijatelj i štovatelj spisateljskog djela, i N.A. Dobroljubov. Dobrolyubovov članak "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu" o drami "Gromovina" postao je poznat, udžbenik.

Okrenimo se procjenama A. Grigorijev. Prošireni članak pod naslovom „Nakon„ grmljavine “Ostrovskog. Pisma Ivanu Sergejeviču Turgenjevu "(1860.), u mnogočemu je u suprotnosti s mišljenjem Dobroljubova, polemizira s njim. Neslaganje je bilo temeljno: dva su se kritičara pridržavala različitog shvaćanja nacionalnosti u književnosti. Grigorijev je smatrao da je nacionalnost ne toliko odraz u umjetničkom stvaralaštvu života radnih masa, koliko Dobroljubov, koliko izraz općeg duha naroda, bez obzira na položaj i klasu. S gledišta Grigorijeva, Dobroljubov složenu problematiku drama Ostrovskog svodi na osudu tiranije i uopće "mračnog kraljevstva", a dramatičaru dodjeljuje samo ulogu satiričara-denunncatora. Ali ne "zli humor satiričara", nego "naivna istina narodnog pjesnika" - to je snaga talenta Ostrovskog, kako to vidi Grigorijev. Grigorijev naziva Ostrovskog "pjesnikom koji igra svu harmoniju narodnog života". "Ime za ovog pisca, za tako velikog pisca, unatoč njegovim nedostacima, nije satiričar, već nacionalni pjesnik" - glavna je teza Ap.A. Grigorieva u polemici s N.A. Dobroljubov.

Trećeg stava, koji se ne poklapa s gornja dva, priklonio se D.I. Pisarev. U članku "Motivi ruske drame" (1864.) potpuno negira sve pozitivno i lagano što je apostol A. Grigorijev i N.A. Dobrolyubov je viđen kao Katerina u filmu The Thunderstorm. "Realist" Pisarev ima drugačiji pogled: ruski život "ne sadrži nikakve sklonosti neovisnoj obnovi", a samo ljudi poput V.G. Belinski, tip koji se očitovao na slici Bazarova u "Očevima i djeci" I.S. Turgenjev. Tama umjetničkog svijeta Ostrovskog je beznadna.

Na kraju, zadržimo se na stavu dramatičara i javne osobe A.N. Ostrovskog u kontekstu borbe u ruskoj književnosti ideoloških strujanja ruske društvene misli - slavenofilstva i zapadnjaštva. Vrijeme suradnje Ostrovskog s časopisom "Moskvityanin" poslanika Pogodina često se povezuje s njegovim slavenofilskim stavovima. Ali pisac je bio mnogo širi od ovih pozicija. Netko je uhvatio izjavu iz tog razdoblja, kada je iz svog Zamoskvorečja pogledao Kremlj na suprotnoj obali i rekao: "Zašto su ove pagode izgrađene ovdje?" (naizgled jasno "pozapadnjački"), također ni na koji način nije odražavao njegove istinske težnje. Ostrovski nije bio ni zapadnjak ni slavenofil. Snažan, originalan, narodni talent dramatičara procvjetao je tijekom formiranja i uspona ruske realističke umjetnosti. Genij P.I. Čajkovski; nastao na prijelazu iz 1850-1860-ih XIX stoljeća stvaralačka zajednica ruskih skladatelja "Moćna šačica"; Rusko realističko slikarstvo je cvjetalo: I.E. Repin, V.G. Perov, I.N.Kramskoy i drugi veliki umjetnici - to je ono što je bio napet život u punom jeku, bogat talentima, likovnom i glazbenom umjetnošću druge polovice XIX stoljeća. Portret A. Ostrovskog pripada kistu V. G. Perova, N. A. Rimsky-Korsakov stvara operu prema bajci "Snjegurica". A.N. Ostrovsky je prirodno i potpuno ušao u svijet ruske umjetnosti.

Što se samog kazališta tiče, sam dramaturg, ocjenjujući umjetnički život 1840-ih - vrijeme njegovih prvih književnih traganja, govori o velikoj raznolikosti ideoloških strujanja i umjetničkih interesa, mnoštvu krugova, ali napominje da su svi bili ujedinjeni uobičajena pomama za kazalištem... Književnici 1840-ih koji su pripadali prirodnoj školi, pisci eseja o svakodnevnom životu (prva zbirka prirodne škole zvala se Fiziologija Peterburga, 1844-1845) uključili su članak V.G. Belinski "Aleksandrinski teatar". Kazalište se doživljavalo kao mjesto na kojem se sukobljavaju klase društva, "kako bi se dovoljno vidjeli". A ovo je kazalište čekalo dramatičara takvog razmjera, što se očitovalo u A.N. Ostrovsky. Značaj djela Ostrovskog za rusku književnost iznimno je velik: on je uistinu bio nasljednik Gogoljeve tradicije i utemeljitelj novog, nacionalnog ruskog kazališta, bez kojeg je pojava A.P. Čehov. Druga polovica 19. stoljeća u europskoj književnosti nije dala niti jednog dramatičara koji bi se mogao usporediti s A.N. Ostrovskim. Razvitak europske književnosti išao je drugačije. Francuski romantizam W. Huga, Georges Sand, kritički realizam Stendhala, P. Merimeea, O. de Balzaca, zatim djelo G. Flauberta, engleski kritički realizam Charlesa Dickensa, W. Thackeraya, C. Brontea popločano put ne za dramu, nego za ep, prije svega - roman, i (ne tako primjetno) stihove. Problemi, junaci, zapleti, prikaz ruskog karaktera i ruskog života u dramama Ostrovskog toliko su nacionalno jedinstveni, toliko razumljivi i usklađeni s ruskim čitateljem i gledateljem, da dramaturg nije imao toliki utjecaj na svjetski književni proces kao Čehov. učinio kasnije. A u mnogočemu je razlog tome bio jezik drama Ostrovskog: pokazalo se da ih je nemoguće prevesti, čuvajući bit izvornika, prenijeti ono posebno i posebno, čime on fascinira gledatelja.

Izvor (skraćeno): Mikhalskaya, A.K. Literatura: Osnovna razina: 10. razred. U 2 sata, 1. dio: uč. dodatak / A.K. Mihalskaja, O.N. Zaitsev. - M .: Drfa, 2018

Biografije) je ogromna: usko se pridržavajući u svom radu aktivnosti svojih velikih učitelja Puškina, Gribojedova i Gogolja, Ostrovski je rekao svoju riječ, snažan i inteligentan. Realist u načinu pisanja i umjetničkom pogledu, dao je ruskoj književnosti neobično veliku raznolikost slika i tipova otetih iz ruskog života.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski. Video s uputama

“Čitajući njegova djela, izravno ste zapanjeni golemom širinom ruskog života, obiljem i raznolikošću tipova, karaktera i položaja. Kao u kaleidoskopu, ruski ljudi prolaze pred našim očima raznoraznih mentalnih sklopova - eto trgovaca tiranina, sa svojom potlačenom djecom i ukućanima, - ovdje su zemljoposjednici i zemljoposjednici - iz široke ruske naravi, gori kroz život, do grabežljivih gomilača, od dobroćudnih, čistih srca, do bešćutnih, koji ne poznaju nikakvu moralnu suzdržanost, zamjenjuje ih birokratski svijet, sa svim svojim raznim predstavnicima, počevši od najviših stepenica birokratske ljestvice do onih koji su izgubili lik i obličje Božju, sitne pijanice-odvjetnice, - proizvod predreformnih sudova, onda jednostavno odlaze neutemeljeni ljudi koji pošteno i nepošteno prekidaju iz dana u dan - svakakvi gospodarstvenici, učitelji, vješalice i vješalice, provincijski glumci i glumice sa cijelim svijetom oko sebe .. A uz to prolazi daleka povijesna i legendarna prošlost Rusije, u obliku umjetničkih slika života volških drznika 17. stoljeća, strašne Car Ivan Vasiljevič, Smutno vrijeme s lakomislenim Dm Itrij, lukavi Šujski, veliki građanin Nižnjeg Novgoroda Minin, bojari, ratoborni ljudi i ljudi tog doba “, piše predrevolucionarni kritičar Aleksandrovski.

Ostrovsky je jedan od najsjajnijih nacionalnih ruskih pisaca. Proučivši do dubine najkonzervativnije slojeve ruskog života, uspio je u ovom životu uočiti dobre i zle ostatke antike. On nas je potpunije od drugih ruskih pisaca upoznao s psihologijom i svjetonazorom ruske osobe.

Koja je zasluga A.N. Ostrovskog? Zašto smo, prema I. A. Gončarovu, tek nakon Ostrovskog mogli reći da imamo svoje rusko nacionalno kazalište? (Pozivajući se na epigraf lekcije)

Da, bilo je "Manja", "Jao od pameti", "Generalni inspektor", predstave Turgenjeva, AK Tolstoja, Suhovo-Kobylina, ali nisu bile dovoljne! Većinu repertoara kazališta činili su prazni vodvilji i prevedene melodrame. Dolaskom Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog, koji je sav svoj talent posvetio isključivo drami, kazališni se repertoar kvalitativno mijenja. On je sam napisao onoliko drama koliko svi ruski klasici nisu napisali zajedno: pedesetak! Svake sezone više od trideset godina kazališta su dobivala novu predstavu, ili čak dvije! Sad se imalo što igrati!

Nova škola glume, pojavila se nova kazališna estetika, pojavilo se kazalište Ostrovsky, koje je postalo vlasništvo cijele ruske kulture!

Što je izazvalo pozornost Ostrovskog prema kazalištu? Sam dramaturg je na to pitanje odgovorio ovako: „Dramska poezija je bliža narodu od svih drugih grana književnosti. Sva ostala djela pisana su za obrazovane ljude, a drame i komedije - za cijeli narod...". Pisanje za narod, buđenje njegove svijesti, formiranje ukusa je odgovoran zadatak. I Ostrovsky ju je shvatio ozbiljno. Ako nema uzornog kazališta, obična publika može zamijeniti operete i melodrame, iritirajuće znatiželju i osjetljivost, za pravu umjetnost.

Dakle, zabilježimo glavne usluge A.N. Ostrovskog ruskom kazalištu.

1) Ostrovsky je stvorio kazališni repertoar. Napisao je 47 autorskih drama i 7 drama u suradnji s mladim autorima. Ostrovsky je preveo dvadeset drama s talijanskog, engleskog, francuskog.

2) Žanrovska raznolikost njegove drame nije ništa manje važna: to su "prizori i slike" iz moskovskog života, dramske kronike, drame, komedije, proljetna bajka "Snjegurica".

3) Dramaturg je u svojim dramama prikazao razna imanja, likove, zanimanja, stvorio je 547 likova, od cara do kafanskog sluge, s njima svojstvenim karakterima, navikama, jedinstvenim govorom.

4) Drame Ostrovskog pokrivaju golemo povijesno razdoblje: od 17. do 20. stoljeća.

5) Radnja predstava odvija se u vlastelinstvima, u gostionicama i na obalama Volge. Na bulevarima i ulicama županijskih gradova.

6) Junaci Ostrovskog - i to je glavna stvar - živi su likovi sa svojim osobinama, manirima, sa svojom sudbinom, sa živim jezikom svojstvenim samo ovom junaku.

Stoljeće i pol prošlo je od postavljanja prve drame (siječanj 1853.; “Ne ulazi u saonice”), a ime dramatičara nije sišlo s plakata kazališta, predstave se postavljaju na mnogim pozornicama svijet.

Interes za Ostrovskog posebno se oštro javlja u nevoljama, kada osoba traži odgovore na najvažnija životna pitanja: što nam se događa? zašto? što smo mi? Možda baš u takvom trenutku čovjeku nedostaju emocije, strasti, osjećaj punine života. I još nam treba ono o čemu je Ostrovski napisao: "I dubok uzdah za cijelo kazalište, i iskrene tople suze, vrući govori koji bi se slijevali ravno u dušu."

Ostrovsky je pisao za kazalište. To je posebnost njegovog talenta. Slike i slike života koje je stvorio namijenjene su pozornici. Zato je govor likova Ostrovskog toliko važan, zato njegova djela zvuče tako vedro. Nije ni čudo što ga je Innokenty Annensky nazvao realistom-glasinom. Bez postavljanja na pozornicu, njegova djela su se činila nedorečenim, zbog čega je Ostrovski tako teško prihvatio zabranu njegovih drama od strane kazališne cenzore. Komediju "Naši ljudi - mi ćemo računati" bilo je dopušteno postaviti u kazalište tek deset godina nakon što ju je Pogodin mogao tiskati u časopisu.

S osjećajem neskrivenog zadovoljstva, A. N. Ostrovsky je 3. studenoga 1878. napisao svom prijatelju, umjetniku Aleksandrijskog teatra A. F. Burdinu: "Već sam pet puta pročitao svoju dramu u Moskvi. jednoglasno je priznao "Miraz" najboljim od svih mojih djela. ." Ostrovski je živio kao "miraz", ponekad samo na nju, svoju četrdesetu stvar, usmjeravao je "svoju pažnju i snagu", želeći je najpažljivije "podrezati". U rujnu 1878. pisao je jednom od svojih poznanika: „Svom snagom radim na svojoj predstavi; čini se da neće ispasti loše." Već dan nakon premijere, 12. studenoga, Ostrovsky je mogao naučiti, a nedvojbeno i od Russkih vedomosti, kako je uspio "umoriti cijelu publiku do najnaivnijih gledatelja". Jer ona - publika - očito je "prerasla" spektakle koje joj nudi. Sedamdesetih godina odnos Ostrovskog s kritičarima, kazalištima i publikom postaje sve složeniji. Razdoblje kada je uživao opće priznanje, koje je osvojio krajem pedesetih - početkom šezdesetih, zamijenjeno je drugim, sve više rastućim u različitim krugovima hlađenja prema dramatičaru.

Kazališna cenzura bila je stroža od književne. Ovo nije slučajno. Kazališna umjetnost je u biti demokratska, izravnija je od književnosti, upućena široj javnosti. Ostrovsky je u svojoj "Bilješkoj o stanju dramske umjetnosti u Rusiji u današnje vrijeme" (1881) napisao da je "dramska poezija bliža narodu od ostalih grana književnosti. Sva ostala djela pišu se za obrazovane ljude, a drame i komedije za cijeli narod; dramski pisci moraju to uvijek zapamtiti, moraju biti jasni i snažni. Ta bliskost s narodom nimalo ne ponižava dramsku poeziju, nego, naprotiv, udvostručuje njezinu snagu i ne dopušta da se vulgarizira i smrvi." Ostrovski u svojoj "Bilješkoj" govori o tome kako se kazališna publika u Rusiji širi nakon 1861. godine. Ostrovsky piše novom, neiskusnom gledatelju umjetnosti: “Lijepa književnost mu je i dalje dosadna i neshvatljiva, glazba također, samo mu kazalište pruža puni užitak, ondje kao dijete doživljava sve što se događa na sceni, suosjeća s dobrim i uči zlo, jasno predstavljeno." Za “svježu” javnost, napisao je Ostrovsky, “potrebna je snažna drama, veliki strip, dočaravajući, iskren, glasan smijeh, vrući, iskreni osjećaji”.

Upravo kazalište, prema Ostrovskom, ukorijenjeno u narodnoj farsi, ima sposobnost izravnog i snažnog utjecaja na duše ljudi. Dva i pol desetljeća kasnije, Alexander Blok, govoreći o poeziji, napisat će da njezina bit leži u glavnim, "hodećim" istinama, u sposobnosti da ih prenese u srce čitatelja, što kazalište posjeduje:

Vucite se, žalosni čamci!
Glumci, vladajte zanatom,
Hodati od istine
Svi su osjetili bol i svjetlost!

("Balagan", 1906.)

Velika važnost koju je Ostrovsky pridavao kazalištu, njegova razmišljanja o kazališnoj umjetnosti, o stanju kazališta u Rusiji, o sudbini glumaca - sve se to odrazilo u njegovim dramama. Suvremenici su Ostrovskog doživljavali kao nasljednika Gogoljeve dramske umjetnosti. No, novost njegovih drama odmah je zapažena. Već 1851. godine mladi kritičar Boris Almazov u svom je članku "San u povodu komedije" ukazao na razlike između Ostrovskog i Gogolja. Osobitost Ostrovskog nije se sastojala samo u tome što je prikazivao ne samo tlačitelje, već i njihove žrtve, ne samo što je, kako je napisao I. Annensky, Gogolj bio uglavnom pjesnik "vizualnih", a Ostrovsky "slušnih" dojmova. .

Originalnost i novost Ostrovskog očitovala su se i u izboru životnog materijala, u subjektu slike – ovladao je novim slojevima stvarnosti. On je bio otkrivač, Kolumbo ne samo Zamoskvorečja - koga god vidimo, čije glasove ne čujemo u djelima Ostrovskog! Innokenty Annensky napisao je: „... Ovo je virtuoz zvučnih slika: trgovci, lutalice, tvornički radnici i učitelji latinskog jezika, Tatari, Cigani, glumci i seksualni radnici, barovi, činovnici i sitni birokrati - Ostrovsky je dao ogromnu galeriju tipičnih govora...” Glumci, kazališna sredina – također novi životni materijal kojim je Ostrovski savladao – sve što je povezano s kazalištem činilo mu se vrlo važnim.

U životu samog Ostrovskog kazalište je odigralo veliku ulogu. Sudjelovao je u produkciji svojih predstava, radio s glumcima, s mnogima se družio, dopisivao se. Uložio je mnogo truda u obranu prava glumaca, nastojeći stvoriti kazališnu školu u Rusiji, vlastiti repertoar. Kazališni umjetnik Maly N.V. Rykalova se prisjetila: Ostrovsky je, „bolje upoznavši trupu, postao naš vlastiti čovjek. Grupa ga je jako voljela. Aleksandar Nikolajevič je sa svima bio neobično privržen i uljudan. Pod kmetstvom koje je tada vladalo, kad su gazde umjetniku govorili "ti", kada je većina trupe bila od kmetova, svi oko Ostrovskog su izgledali kao neka vrsta otkrovenja. Obično je Aleksandar Nikolajevič postavljao vlastite drame ... Ostrovsky je okupio družinu i čitao joj je. Znao je čitati iznenađujuće vješto. Svi su likovi izašli kao da su živi... Ostrovsky je dobro poznavao unutarnji, skriven od očiju publike, zakulisni život kazališta. Počevši od Šume "(1871.), Ostrovsky razvija temu kazališta, stvara slike glumaca, prikazuje njihove sudbine - ovu predstavu prate" Strip 17. stoljeća "(1873.)," Talenti i obožavatelji "(1881.) , "Kriv bez krivnje" (1883.).

Položaj glumaca u kazalištu, njihov uspjeh ovisio je o tome sviđaju li se bogatim gledateljima koji su davali ton u gradu ili ne. Uostalom, provincijske trupe živjele su uglavnom od donacija lokalnih filantropa, koji su se osjećali vlasnicima kazališta i mogli diktirati svoje uvjete. Mnoge su glumice živjele od skupih darova bogatih obožavatelja. Glumici, koja je cijenila svoju čast, bilo je teško. U Talentima i obožavateljima Ostrovsky prikazuje takvu životnu situaciju. Domna Panteleevna, majka Saše Negine, žali se: „Moja Saša nije sretna! Sadrži se vrlo uredno, i ne postoji takva lokacija između javnosti: nema posebnih darova, ništa poput ostalih, što ... ako ... ".

Nina Smelskaya, koja dragovoljno prihvaća pokroviteljstvo bogatih obožavatelja, pretvarajući se u biti u zadržanu ženu, živi puno bolje, osjeća se puno sigurnije u kazalištu od talentirane Negine. No, unatoč teškom životu, poteškoćama i pritužbama, na sliku Ostrovskog, mnogi ljudi koji su svoje živote posvetili pozornici, kazalištu, zadržavaju dobrotu i plemenitost u svojim dušama. Prije svega, to su tragedije, koje na sceni moraju živjeti u svijetu visokih strasti. Naravno, plemenitost i duhovna velikodušnost svojstveni su ne samo tragičarima. Ostrovsky pokazuje da istinski talent, nezainteresirana ljubav prema umjetnosti i kazalištu podižu i uzdižu ljude. Takvi su Narokov, Negina, Kruchinina.

U ranim romantičnim pričama, Maxim Gorky je izrazio svoj stav prema životu i ljudima, svoj pogled na doba. Junaci mnogih od ovih priča su takozvane skitnice. Pisac ih prikazuje kao ljude hrabre, snažne duše. Najvažnija im je sloboda koju skitnice, kao i svi mi, shvaćaju na svoj način. Strastveno sanjaju o nekom posebnom životu, daleko od uobičajenog. Ali ne mogu je pronaći, pa odlaze lutati, napiti se, počiniti samoubojstvo. Jedan od tih ljudi prikazan je u priči "Chelkash". Chelkash - “stari otrovani vuk, dobro poznat Havancima, okorjeli pijanac i l

U Fetovoj poeziji od proturječnosti je satkan osjećaj ljubavi: nije samo radost, nego i muka i patnja. U Fetovim "ljubavnim pjesmama" pjesnik je toliko posvećen osjećaju ljubavi, zanosu ljepote žene koju voli, da samo po sebi donosi sreću, u kojoj i tužni doživljaji čine veliko blaženstvo. Iz dubina postojanja svijeta raste ljubav, koja je postala predmet Fetova nadahnuća. Najnutarnjija sfera pjesnikove duše je ljubav. U svoje pjesme unosi razne nijanse ljubavnih osjećaja: ne samo laganu ljubav, divljenje ljepoti, divljenje, oduševljenje, sreću uzajamnosti, već i

Krajem 1890-ih čitatelj je bio zadivljen pojavom tri sveska Eseja i priča novog pisca M. Gorkog. "Veliki i originalni talent" - to je bio opći sud o novom piscu i njegovim knjigama. Rastuće nezadovoljstvo u društvu i očekivanje drastičnih promjena izazvali su intenziviranje romantičarskih tendencija u književnosti. Te su se tendencije posebno živo odrazile u radu mladog Gorkog, u pričama kao što su "Chelkash", "Starica Izergil", "Makar Chudra", u revolucionarnim pjesmama. Junaci ovih priča su ljudi „sa suncem u krvi“, snažni, ponosni, lijepi. Ovi junaci su Gorkijev san

Prije više od stotinu godina u malom provincijskom gradu Danske - Odenseu, na otoku Funenu, dogodili su se izvanredni događaji. Tihe, pomalo pospane ulice Odensea odjednom su se ispunile zvukom glazbe. Povorka zanatlija noseći baklje i transparente promarširala je pored jarko osvijetljene stare gradske vijećnice, pozdravljajući visokog, plavookog muškarca na prozoru. U čast kome su stanovnici Odensea zapalili vatre u rujnu 1869.? Bio je to Hans Christian Andersen, koji je nedavno izabran za počasnog građanina svog rodnog grada. Odajući počast Andersenu, njegovi su sunarodnici opjevali herojski podvig čovjeka i književnika,