I n Kram biografiju. Kram Ivan.
Kramskaya, Ivan Nikolavich
Umjetnik, rod 27. svibnja 1837., um. 25. ožujka 1887., rođen sam, napisao sam u Kramskaya u mojoj autobiografiji, - u županijskom gradu Ostrogozhsk, Voronezh usnama., U prigradskim Slobodu, novih stotina, od roditelja pripisuje lokalnom šefu. 12 godina Izgubio sam oca moj, osoba je vrlo teška, koliko se sjećam. Otac je služio u gradu Duma, ako ne pogriješimo, novinar, moj djed, prema pričama, bio je takozvani vojni stanovnik i, čini se, također je neka vrsta pisanja u Ukrajini. Daljnje mijalogije ne raste. Prvo sam proučavao u jednom kompetentnom susjedu, a zatim u školi Ostrogozhsky županijska, gdje je završio tečaj s različitim razlikama, hopping listova, s označava "5" u svim subjektima, prvi student, kako svjedoči i moj certifikat; tada sam imao samo 12 godina, a majka me je ostavila još godinu dana u starijoj klasi, jer sam bio premali. Sljedeće godine dao mi je isti certifikat, s istim oznakama, samo s promjenom godine. Bez sredstava da me prevedemo u voronezh gimnaziju gdje meni Stvarno sam htjela, ostala sam u svom rodnom gradu, i počeo sam vježbati kaligrafiju u istoj urbanoj Dumi, gdje je mjesto mog oca tada okupirao stariji brat (stariji od mene 15 godina). Zatim je nekoliko puta služio u posredniku za anketu od zdjelice. Koliko sam rano imao privlačnost slikanju - ne znam. Samo se sjećam da je 7. godina gledao iz clanaca, a onda sam dobio sve iz škole iz škole, ali nisam se razlikovao u školi u ovom dijelu, bilo je dosadno. "U pismu Budući da se Suvorin Kramskaya podsjeća na crtanje u školi: "U drugom razredu ostavili smo mnoge originale koje možete izabrati, i sjećam se, izabrao sam litografiju sv. Obitelj; Brojke su bile s nogama. Počeo sam, da, nije završio i zapamtio da me učitelj zove lijen, zapalivši svoj talent u zemlji; Što je to značilo - za mene, onda je bio tajanstveni netopljiv, ali bio sam drago što učitelj nije inzistirao na crtežom. "Ne volim crtati u učionici, mnogo je naslikao kod kuće i napuštajući školu da nauči Draw je bio tako velik da je bez odgovora zatražio od njegovih rođaka, tražeći od njega da ga nauči nekom slikaru; ali nitko nije htio čuti o tome. Samo dvije godine kasnije, Kramsky je uspio na svoj i dao je znanosti na neku vrstu voronezh ikona slikar. Ja sam radost otišla u Kramskoy na ovaj slikar ikona, ali ono što je bio nestanak kad je vidio da nije bio blizak na poslu, ne daju mu niti četke, niti olovku i čine ga Samo za trljanje boja, trčanje na parcelama, nosite vodu iz rijeke ili operite bačve da korito! Jasno je, dugo je ostao u takvom učitelju i na prvoj prilici koju je vratio natrag, u Ostrogozskom. Ovdje je upoznao jedan strastveni fader slikarstva, kasnije istaknuta figura na području fotografije, M. B. Tulinov, proveo je cijele dane za crtanje, korištenje savjeta i crtanje pribora svog novog poznanstva, koji bi ga isporučio.
U međuvremenu, Ostrogogsk je oživio: započela je kampanja Sevastopola, Ostrogozhsk je bio na putu vojnog korpusa, a došle su razne police, a onda su otišli. Među zaseljenom Luda bio je Kharkov fotograf Ya. P. Danilevsky. Prije kampanje policajci su požurili da naručuju svoje portrete, a Daniloveov rad je imao toliko toga da je morao žaliti na neke fotografske dodatke Tulanu; Upoznali su se i kad je Danilevsky napustio retušur, ponovno se okrenuo Tulinovu i ponudio ga da zauzme mjesto retuševa. Tulinov je voljno odbio, ali se sjećam svog prijatelja Kramsky, obećao Danilevsky da pronađe retušur. Kramskaya je bio užasno oduševljen ponudom Tulanov, pod njegovom vodstvom, znanost o rutama brzo je shvaćena i pristala na uvjete da ga je Danilevsky predstavio. Kramskyjeva majka se ne slaže već dugo vremena, tako da je njezin sin "Zhidu" (Danilevsky bio kršteni Židov), pa čak i ostavljajući ga Boga za vijesti. Tek nakon dugog napora uspio je uvjeriti staru ženu da se ne protivi sinu dolasku tri godine na učenje fotografa. "Bila je to oštra škola", kaže Kramskaya o životu iz Danilevskog i dodaje: "Fotograf je bio Židov!" Intenzivno rade na svom gospodaru, Kramskaya u isto vrijeme puno i stekao čitanje; Od ranog juniora bio je ovisan o čitanju i apsorbirao sve tiskane, koji je pao u njega; Dugo je razmišljao o čitanju, pokušavajući razumjeti nerazumljiv; S dubokim interesom i pažljivom, slušao je nekoliko poznatih umjetnika, umjetnosti, o Akademiji. On je sva duša požurala u St. Petersburgu u višoj školi; Kramskoy je razmotrio Akademiju u nekom hramu ", vjerujem da nađem postoje iste inspirativne učitelje i velike slikare, o čemu je čitao, koji podučavaju vatrene govore o pobožnim manjim mladima", dok on govori u jednom pismu. Služio je u Danilevu naoružanoj tri godine, odmah se preselio u Petersburg i ušao u Akademiju, dobro (1857.), nisu bili potrebni usmeni ispit za potvrdu. Kao što sam ja. Kramskaya, rekao je više od jednom, zbog činjenice da su fotografski paviljoni u većini slučajeva bili vrlo loši, portreti su izašli iznimno slabi i samo zahvaljujući odmazdama počeli su nalikovati izvornicima. Kramsky je činio veću sreću da zapamtite kupce i to, prema njemu, on je mnogo dužan biti naviknut tako iznenađujuće da zgrabite značajke pojedinaca i prenijeli ih na platno ili papir. Dobivanje 2 rubalja iz Danilevsky. 50 kopecks mjesečno, I. N. Kramskaya, nakon što je stigao u St. Petersburg, ubrzo otišao bez peni, a budući da je on "nikad nikoga, ni od brata, ni od majke, niti jedan od dobronika nije dobio peni", a zatim je primio retušur fotografa Alexandrovsky. Od Aleksandra Kramskaya preselio se u obnovu i, zahvaljujući njegovom retušurnom talentu (Kramsky je nazvao "Retushi"), ova je fotografija bila prvi u glavnom gradu. Rad reproučeča u metru je plaćen relativno dobro, a unutarnji položaj Kramsky je toliko poboljšao da je imao priliku preseliti se u mali stan u tri sobe negdje na otoku Vasileevsky. Evo, Kramsky je gotovo da se njegovi drugovi na Akademiji okupili svaki dan i, radeći, vlasnik tih večeri uvijek je bio vlasnik. Ova skupina učenika odigrala je značajnu ulogu u svakom boravku Kramskog na Akademiji. Kao Kramsky, a njegovi su se prijatelji uskoro morali biti srdačno razočarani u akademskim profesorima: umjesto očekivanih razumnih vijeća, uputa i objašnjenja, čuli su samo sve govoreći ne govore komentare - "to je to dugo, i kratko je, dobro je, to je dobro, dobro je, to je dobro , i to je loše: "Ali zašto je izašla - nije bilo moguće postići priliku, i" samo partnerstvo, kaže Kramskaya, krećući se mnogo naprijed, dao barem neko znanje, proizveo barem neke tehnike i pomogao nositi se s njegovim zadacima ... ".
Najdraži dojam na Kramsky proizveden, koji se pojavio 1858. godine, slika Ivanov: "Kristov fenomen prema ljudima." "Ovo nije slika - nego riječ", rekao je Kramskaya. U članku "Pogledajte povijesno slikarstvo" Kramskaya tako govori o slici Ivanov: "Vaša slika će biti škola u kojoj će drugi brojke rasti, a to će također ukazati na mnoge mlađe generacije njihovo imenovanje. Jedan sat starih Povijesno slikarstvo pogodila, a prije tvoje slike nije jedan od mladih umjetnika, iskreno izlije i iskreno plaćaju u dubinama Duha o gubitku vjere u ljude, a ne jedan od njih će odletjeti užasnog krika šupljina i neplodnost ljudskog srca, a ne jedan od njih neće osjetiti divovsku moć za prezentaciju svih i sramota ljudske rase i ukupno, što se dogodilo čovječanstvu sa svojim egoizam, uviđavan i znanje. Da, vaša slika je za umjetnike! " Tako je napisao dvadeset godina samoukupljenog! Kramsky je uvelike zainteresirao Ivanov "Njegovu poziciju, sudbinu ..." i kako je Thunder udarila u neblagovremenu smrt velikog umjetnika. U dubini, na snazi \u200b\u200bnjegova umjetničkog talenta, Kramskaya je imao mnogo zajedničkog s Ivanovom, ali još bliže ovom umjetniku, isto traži istinu, isti dubok i promišljen stav prema umjetnosti, slikanju, umjetnicima, Ivanov ... Kramskaya on piše o sebi Repas - "Svaka parcela, svaka misao, svaka slika razgrađena bez ostatka nemilosrdnog analize."
U međuvremenu, klamsky's nastave u Akademiji hodao je vrlo uspješno. Godine 1860. pojavilo se njegova prva slika, prvo iskustvo vlastitog eseja: "smrtonosno lensky" na Puškin pjesmu; Za ovaj posao dobiva drugu srebrnu medalju. Godinu dana kasnije, na akademskoj izložbi, uz slikarstvo Kramsky "Moses molitve na tranziciji Izraelaca kroz višnje more," bilo je još sedam portreta njegova rada. Godine 1862., nedovršeni softverski rad na 2. Zlatnoj medaljoj "Kamp Oleg na Tsargradu" izašao je iz svoje radionice, dva velika primjeraka: od slike Ya. Kapkova "siloam fonta" za akademsku crkvu i sa slikarstva P. Petrovskyja "Anger donosi Shepherds Sretan Božić Sretan Božić", kao i brojne portrete.
Godine 1862. Kramskaya je uzeo učitelja na školu za crtanje carskog društva za promociju umjetnosti, a zatim u glavi M. P. Dyakonov. Sivid i srdačno tretiran Kramskaya za novu stvar za njega. Njegovo učenje u školi je svijetli kontrast sustava koji je Kramskaya sastao na Akademiji za umjetnost. U školi, on je "pronašao - prisjeća se jednog od svojih učenika, EP Mikhaltsheva, - studenti vruće želje da uče, ali nisu imali dospijeću; učinili smo velike skladbe, ne znajući anatomiju, a da ne znamo kako ispravno crtati oči ili nos ". Kramskoy je odmah pokazao studente na njihove nedostatke i mnoge, pazeći da su njegove riječi ispravne i imaginarno uoči izložbi, hrabri prebacuje se na crtanje dijelova tijela s gipsanim modelima. "Vidjevši potpuno neznanje anatomije, počeo je počeo Kramskaya, počeo je počeo Pročitajte kratak tijek ove znanosti. On je tako usko uzeo srce uspjeha svojih učenika, koji nikada nisu odbili vidjeti svoj rad kod kuće, promičući uspjeh radova njegovim delometrijskim savjetom. Za kombiniranje oba nastavnika i studenta, organizirao je crtanje navečer, gdje učenici mogu raditi, imaju oko sebe takve umjetnike kao Kler, Korzukhin, MP Klodt, Bengzean, sam Kramskaya, i drugi. U riječi, Kramskaya je njegov stav živio školu i donijelo je mnoge Mlade djevojke i mladići koji su se posvetili umjetnosti i opravdali njegovim učenicima i studentima. Te se nadaju da je Kramskaya položio na njih. Em Bem, I. E. Repin, N.A. Yaroshenko sjetite se s poštovanjem i prisjetilo se vrijeme kada je posao Ali pod vodstvom Kramskog, i vjerujem da su oni u velikoj mjeri dužni prema svojim uspjesima. Godine 1863. Kramskaya je diplomirao na programskom radu za 2. zlatnu medalju "Mojsije odiše vodu od kamena" i osvojila željenu nagradu, a zaslužan je prošlogodišnji rad. Osim toga, u istoj godini izveo je nekoliko portreta i 45 crteža, 8 Cardona sa slikom Božje-Savaof sa St. Duhom, dvije ruke, Krista i 4 apostola za kupole Krista Krista u Moskvi, djelomično prema skica A. Markov. Ostala je još uvijek ispuniti program za primanje 1. zlatne medalje, koja daje tako široku stazu za razvoj talenta i monetarnu potporu za izlete u vladin umirovljenik u inozemstvu.
Ali događaj se dogodio, oštro utjecao umjetnik. Činjenica je da je 1863. godine Vijeće Akademije odlučilo nova pravila za tragače 1. zlatne medalje, tako teška za natjecatelje, tako da njihova ograničenja u slobodnom radu, da su podnijeli ukidanje njih ili barem o točnoj interpretaciji , Odgovor nije slijedio ni prva peticija ili drugi. Tada natjecatelji su izabrali zamjenike da osobno razgovaraju s članovima akademskog vijeća; Među zastupnicima je bio Kramskaya. Isključujući samo jedan, svi članovi Vijeća prihvatili su zamjenike vrlo hladno, izražavajući zamjenike njihove potpune neovisno i cenzure svojih strelica i samo F. \u200b\u200bBruni usadio u njima nadu za sretan ishod slučaja ... ali ovo slabo Nada nije bila predodređena da se implementira, a natjecatelji Vijeća 14 diktira jedan program - "Pier u Valhalle". Svatko je zamoljen da ih oslobode sudjeluju u natjecanju i samo da daju diplome za naslov umjetnika i izašli zauvijek od zidina Akademije.
Ovaj događaj, prema Kramsky, natjerao ga je da se probudi, jer studentski život nije pružio priliku ispravno razviti. "I odjednom, guranje ... Probudio sam se ... 63 godine, 9. studenog, kada je 14 ljudi odbilo program. Jedini dobar dan u mom životu, iskreno i dobro živio. Ovo je jedini dan s kojom se sjećam Čista i iskrena radost o kojoj se sjećam. "Piše Kramskaya u pismu da se repen u siječnju 1874. Nakon napuštanja akademije, svi bivši konkurenti odlučili se ne raspršiti, nego se povezati i raditi, za napraviti umjetnika. Duša ove tvrtke postala je Kramskaya.
Radio je mnogo o vježbi ove ideje, a bliže svim ostalim članovima umjetnosti uzeo je sve svoje poslove u srce - iskreno se radovao svoj uspjeh, on je isključio srce, ili kad je primijetio da je iskra neslužbena slomljena među članovima. Strogo je i oprezno pratio članove artela ispravno je napravio dogovoreni postotak iz obavljenog posla i ne razmišljajući o 3.000 rubalja 1869. godine. Postotak od primljene naknade za slikanje kupole Kristovo hrama u Moskvi, zajedno s Venom i N. Košelevyjem. Artel je odbio uzeti taj postotak, ali je inzistirao na njegovoj. Ipak, artel je ubrzo prekinuo; Nekoliko godina kasnije, postalo je uočljivo da je moralna veza, koja je ujedinio članove artela, počinje oslabiti; Jedan član Artel počeo je gnjaviti Akademiju za umjetnost na vladinom računu u inozemstvu .... Kramskaya je bio ogorčen ovim, a još više da preostali članovi artela nisu viđeni u činu dekol, Arcel je bio ništa posebno zastupljeno u Zakonu. Ova priča je završila s odlaskom Kramsky iz članova Artela. A umjetnik Artel, nakon što je progutao korijen, uskoro je potpuno prestao postojati.
Ali ovaj je umjetnik zamijenio nešto veće - postojalo je "partnerstvo mobilnih izložbi". I sve što je bilo najbolje u umjetničkoj artelu, na čelu s Kramskyjem, prešao je u redove novog partnerstva, što je ideja podučavala 1868. godine. Arcel umjetnik, umjetnik GG Miesedov, morao je biti prošao samo dvije godine kasnije.
Sve to vrijeme, Kramskaya je neumorno radio; Počinje postići slavu sa svojim veličanstvenim portretima, na primjer I. I. Shishkin (1869), Kn. E. A. Vasilchikova (1867), c. D. A. Tolstoy (1869) - Za posljednje portrete, dobio je titulu akademika, Kn. Vasilchikova (1867) i neke. Dr. Godine 1869. prvi put je prvi put otišao u inozemstvo. U Dresdenu je bio jako udario "Sicstinkaya Madonna". U pismu svojoj supruzi od 19. studenog 1869. godine, čitamo: "Nema knjige, ni opis, ništa drugo ne može reći tako sololijsku ljudsku fizionomiju kao svoju sliku." "Madonna Raphael, on piše negdje drugdje, doista djelo velične i stvarno vječne, čak i kada čovječanstvo prestaje vjerovati kada će znanstvena istraživanja (koliko je ta znanost na vlasti) otvorit će stvarne povijesne značajke obje ove osobe."
Najsjajniji period aktivnosti Kramskyja bilo je sedamdesetih godina. Tijekom njih je dao brojne veličanstvene portrete: veliki knezovi Pavla i Sergius Aleksandrovichichi (1870.), F. Vasilyeva, M. Anticoline, T. G. Shevchenkyi (1871), I. Ya. Shishkin, c. P. Valueva (1873), Goncharov, N. Yaroshenko (1874), Ya. Polonsky (1875), D. V. Grigorovich, Melnikova, nasljednika Tsearevich Alexander Alexandrovich (1876.), Nekrasova, s. T. Aksakova, ad Litovchenko, Lavrovskaya na Faza, Yu. F. Samarina (1877-1878), m. E. SLYKOVA-SHCHEDRIN, S.P. Botkin, I. I. Shishkin, Grand Duke Sergey Alexandrovich, carica Mary Alexandrovna i mnogi drugi; Ta su djela ojačana nakon njega zauvijek slava izvanrednu umjetničku portretnu sliku. Najsjajniji i najupečatljiviji portret izražavanja, prema tehnici i boji je portret A. D. Litovchenka: "Litlanchenkovo \u200b\u200blice živi, \u200b\u200boči sjaji, - prema V. V. Stasovu - u portretu Litve osjetila inspiraciju, moćni nalet, stvarajući jedan Mah, nepostojeća strast. " Inače, nemoguće je reći o ovom nevjerojatnom radu Kramskyja. Osim toga, iz opće grupe svojih briljantnih portreta, portret pisca D. V. Grigorovicha, portret E. Lavrovskaya izvorno zastupljen na pozornici, A. S. Suvorin, I. I. Shishinikin i Vladimir Solovyov. Osim portreta, nekoliko slika pojavilo se u razdoblju sedamdesetih - "May Night", "Hunter na traktu", "Knjiga", "Krist u pustinji", "Moonlight Night" i pola Cartana, polu-Tretor , - "suvremenost" i najljepši etude - "Forester", "uvrijeđeni židovski dječak" (nevjerojatan rad na izrazu), "Melnik"; Bilo je nekoliko takvih slika i etude, neodoljiv broj bio je portreti. Kramskaya govori u svojim autobiografijama - "Tada (od 1870.) otišao portrete, portrete i portrete i olovke i boje, i što je palo."
Već je zabilježeno da sam već bio impresioniran na Kramovoj slici Ivanov - "Mesijine fenomene", a on nikada nije ostavio ideju da stvori "njegov" Krist, a kada je 1872. slika Kramsky - "Krist u Pustinja se pojavila, javnost je susrela ovu sliku, kritiku suosjećajno. U pismu A. D. Chirkinu od 27. prosinca 1873., Kramskaya je napisao: "Kad sam ga došao napisati po prvi put, otišao sam, radio je za godinu dana, u inozemstvu 1869. da vidim sve što je učinjeno na ovaj način i na Gurnite okvir zavjere, upoznajući se s poznanicom s galerijama. " "Vidio sam, on piše dalje, promatrao je njezin čudan figuru, vidio ga živ, i jednom sam naišao na njega: bila je tamo na isti način, pobudio ruke, spustivši me glavu. Nije me primijetio, i Tiho sam na prstima uklonjen da ne ometa, a onda je nisam mogao zaboraviti ... ". Tako je stvorio svoj Krist - miran, miran, zamišljen, veliki!
Tijekom sedamdesetih godina napisana su najbolja i najzanimljivija pisma Kramskog; - naknadno je objavljena korespondencija i predstavlja jednu od znatiželjnih knjiga u ruskoj književnosti. Pogotovo u pismima I. E. Rep i mladima neblagove pokojnog umjetnika - Landscapeist F.A. Vasilyev vedro je otišao duboko i znatiželjno uma Kramskyja. Ta su slova broj velikih članaka o umjetnosti, nevjerojatne karakteristike suvremenih umjetnika i njihovih djela; Ta su slova živahne i sjajne stranice povijesti ruske umjetnosti ... U travnju 1876., Kramskaya je na kraju otišao u inozemstvo i prvi put u Rim. "Italija (i Rim posebno), piše Kramskaya P.M. Tretyakov u travnju 1876., nije bio impresioniran." Od Rima je otišao u Napulj, a zatim u Pompeja i mnogo je radio. Nakon što se preselio u Pariz, Kramskaya, osim za rad na slikama, počeo je za veliki jekropis - portret Cesarevich Alexander Alexandrovich. Od putovanja Kramskaya se vratio u prosinac iste godine. Razlog za tako brzog povratka bio je na jednoj strani obiteljskih okolnosti, a s druge strane, "sve, ili gotovo sve što je, za političke države u Europi, morao sam vidjeti - vidio sam", napisao je PM Tretyakov sholly prije odlaska iz Pariza. Kada je Kramskaya diplomirao na svom "Kristu u pustinji", napisao je u već kotiranom pismu AD Chirkinu u prosincu 1873. - "Još jednom mislim da se mljevim Kristu, to je kravata" "... ali što kažeš , On piše dalje, na primjer, o sljedećoj fazi: kada je pokušao, ratnici u dvorištu, koji su mučili neaktivnost, u svakom smo se način rugali, i odjednom su došli oblačiti ovaj skromni čovjek kralju; sada Cjelokupno odijelo jestera bilo je spremno; ova se fikcija oporavila, a ovdje se javljaju gospodinima, tako da oni čašću; sve što je bilo u dvorištu, u kući, u balkonima i galerijama izvukao se s glasnim smijehom, a neki plemići štetno pljesnite vaše Ruke. U međuvremenu, stoji mirno, to je, blijedo, poput platna i samo krvave pet opeklina na obrazu iz šarenja. Požari, jedva počinju ući dan, sve se kaže. " U drugom pismu I. Rep je od 6. siječnja 1874., napisao je Kramskaya "Uostalom, moram se ponovno vratiti Kristu." A onda: "Moram to učiniti, ne mogu se preseliti na ono što stoji na redu čekanja bez oslobađanja!" Kramskaya je mnogo radio i tvrdoglavo nad ovom slikom; Sve brojke koje bi mogle biti u njemu su zapečaćene od gline - (do 150 komada) tako da je umjetnik lakše sastaviti skupine. Kramskaya je radio oko pet godina. Ali "Krist u pustinji" bio je neusporedivo uspješan i jači od ove slike: "Radujte se, Tsar Jeftisky!"
Tijekom osamdesetih od četke, bilo je još mnogo portretnih radova; Oni su inferiorni prema najboljim portretima koje je napisao Kramsky u sedamdesetim godinama, ali i dalje ostaju isključivo u svojim nevjerojatnim prednostima. Portreti: car Alexander Alexandrovich - naknadno donio kao dar Muzeju cara Aleksandra III. A. Polyovtsov, - I. I. Shishkin, S. P. Botkin, V. V. Samoilova, Lemoha, A. I. Sokolova, Nedovršeni portret. V. Vereshchin, njegova kćer Grand Duke Vladimir Alexandrovich, - napisan za Aa Polovtsove, - kao Suvorin, kao Koltirin, Ag Rubinstein za klavir - ovdje su najljepši od pisanog Kramsky u osamdesetima. Osim ovih portreta, Kramskaya je napisao mnogo etude, veliki broj crteža "nepoznat" (bogato odjevena ljepota u polu-lancu) i dvije veličanstvene slike: - "Mjesečina" i "Rezazy Mount"; Posljednja slika je čitava pjesma u slikama; Upanjujuće potpuna tuga ženskog lica lijesa ...
Kramskaya s ljubavlju radila je na grozdiku jake votke (jetkanje), a već 1872. godine, kao što se može vidjeti iz pisma Kramsky do F.A. Vasilyev od 22. veljače 1872. imao je svoju najstalu radionicu. Većina najstarijih djela od Kramsky je izvrsna; Oni su željni, ugodni i spektakularni. Kao najbolje od njih, možete zabilježiti portret Cesarevich Alexander Aleksandrovich vrlo velikih veličina, portret carice Mary Alexandrovna na smrtnoj odjeći, struk; jedan 3/4 lijevo, drugi u profilu (otišli su samo 25 primjerka); Portret umjetnika A. I. Ivanova; Portret shevchenky tarasa u krznenom kaputu i šešir krzna, bolesno, "Krist u pustinji" iz vlastitog slikanja; Etides za slikarstvo "May Night" (dva otisaka).
Kramskoy neumorno radio i posljednje godine njegova života ... ali teška bolest je jača i jača povrijeđena njega; Kašalj ga je ugušio i mučio. Konstantna slabost, tako da je tougullizirano liječenje, mnogo je promijenilo prirodu Kramsky; Postao je izuzetno razdražljiv; Njegove oči na ruskom slikanju i ruskim umjetnicima se promijenile i postale pesimistične. U Kramsky je život bio izblijedio, ali njegov talent, njegova umjetnička moć bila je još uvijek jaka u njoj. Smrt koja je uslijedila iz aneurizme bila je trenutna. Kramskaya je pao, radeći na stalama preko portreta dr. Ruhfusa, s tassolima u rukama, u živahnom razgovoru. I ovaj nepotpuni portret Ruhfusa je svijetlo i sjajno svjedočanstvo o tome što je umjetnička moć Kramskog i do posljednjeg trenutka njegova života. - U lice Kramsky, ruska umjetnost i rusko društvo imalo je izvanredan umjetnik, osjetljivu kritiku i nadahnutog borca \u200b\u200bza sve najsvježije, dobro i talentiraniji, neumorni borac protiv rutine, protiv bilo kakvih kočnica koje su zadržale razvoj vlastitog srca izvornu umjetnost. Mnogi njegovi kritični članci za mnogo godina ostaju duboko važni za svakoga, a posebno za mlade umjetnike - naći će brojne životne, svijetle ideje u ovim člancima, istinitim i vjernim pogledima na suvremenu umjetnost.
V. V. STASOV, "IV. Nicol. Kramskaya". Spb. 1887 "; Yves. Nicol. Kramskaya, njegov život, dopisivanje i umjetnički kritički članci. Spb. 1888 "; N. Sobko," ilustrirani katalog slika, crteža i gravura I. N. Kramsky. 1887 Spb. "; V. Stasov," Sjever. VESTN. "1888. V.
Yves. Lazarevsky.
(Polovtsov)
Kramskaya, Ivan Nikolavich
Poznati slikar (1837-1887). Rođen u Ostrogozskom, u siromašnoj mreži i obitelji, početno osposobljavanje primljene u županijskoj školi. Crtanje je bio angažiran u djetinjstvu samouke, a zatim uz pomoć vijeća jednog ljubitelja crtanja, akvarel je počeo raditi. U dobi od šesnaest godina ušao je u retuširanje na jedan Kharkov fotografa. Nakon što se kreće 1856. do St. Petersburg, nastavio je učiti isto u najboljem metropolitanskim fotografama. Sljedeće godine odlučilo se upisati u ACD. Umjetnici, gdje je ubrzo imao brze uspjehe u crtanje i slikanju. Biti student prof. A. T. Markov, primio je malu srebrnu medalju za crtež iz prirode (1858.), ista medalja za slikarstvo "umirući Lensky" (1860.), veće srebro. Medalja za studio iz prirode (1861.) i malu zlatnu medalju napisanu u programu Slika: "Mojsije odiše vodu od kamena." K. Kako bi se natjecali za dobivanje velike zlatne medalje, ali u to vrijeme bilo je sumnje o mladim akademskim umjetnicima i sazrijevao u ispravnosti akademskog učenja, a podnijeli su peticiju Vijeću Akademije da je dopušteno odabrati svaki tema za njihovu tendenciju da slikaju veliku zlatnu medalju. Akademija je probila predloženu inovaciju [jedan od profesora Akademije, arhitektonski ton, čak i okarakterizirao je pokušaj mladih umjetnika: "U starom je vrijeme dodijeljen vojnicima."], Kao rezultat toga 14 Mladi umjetnici, s K., vodio, odbili, 1863. godine, pišući temu na određenu akademiju - "pristanište u Valhalleu" i napustio akademiju. U početku, pronaći sredstva za život, formirali su umjetničku artelu, a 1870. neki od njih, pridruživši se mladim Moskovskim umjetnicima, s Myasooyedovom, na čelu, osnovao je partnerstvo mobilnih izložbi (vidi). K. postao portretist. U budućnosti njegovih umjetničkih djelatnosti, K. Stalno otkrio želju za slikama - djela mašte i rado mu se dopuštala kada su svakodnevne okolnosti bile dopuštene. Čak i ako je njegov akademičar, donio je veliku korist svom profesoru Markovu, konzulirajući godinu dana da povuče Cardone za strop u hramu Spasitelja (u Moskvi), navodi Markovljeve skice. Nakon toga, K. je morao pisati na ovim kartama, u zajednici sa svojim drugovima na Akademiji, B. Venigom, Zhuravlev i Košelevy, najviše cementa, koji su ostali nedovršeni, zbog laminacije Markovog s I. Makarovom, na koji on u početku je uputio ovaj rad. Na najbolje radove ne-istine slikarske k. Prisutni: "May Night" (po Gogol), "Lady u lunarnoj noći", "Rezazynaya planina", "pola vlasnik", "suvremenost", "Kristova pustinja" i neki drugi. Punio je mnogo rada na pisanje slike "Isus Krist, ismijavao kao kralj židovskog" - slike koje je nazvao "smijeh" i nadao se mnogo na nju. Ali nije se osigurao tako da se potpuno predao ovom radu, koji je ostao daleko ununocna. Slikao je portrete (tako pozivajući. "Umak", vidi crtež) i napisao puno; Od toga, portreti S. P. Botkin, I. I. Shishinin, Grigorovich, gospođa Putte, obitelji (ženski portreti) Ginzburga, dječaka Jeri, A. S. Suvorin, nepoznat, GR, zaslužuju se posebno spominjati. L. N. Tolstoy, gr. Lytka, gr. D. A. Tolstoy, Goncharov i mnogi drugi. Oni se odlikuju potpunom sličnosti i talentiranom karakteristikom osobe iz kojeg je napisan portret; Navedeno iznad slike "Rezazynaya Mount" je zapravo portret, koji ima sve kvalitete i prednosti slike. Ali ne i sva njegova djela jednake snage, koju je sam prepoznao bez oklijevanja; Ponekad ga nije bio zainteresiran za lice s kojeg je morao pisati, a onda je postao samo savjestan protokolist. K. je shvatio krajolik i iako ne jednu sliku ove vrste, ali u "svibnju", kao iu drugoj "noćnoj", izvrsno predana lunarnoj rasvjeti ne samo ljudske figure, već i krajolik. Tehnika slikanja. K. je bio - suptilna cjelovitost, koja se ponekad smatrala nepotrebnim ili pretjeranim. Ipak, K. je napisao brzo i pouzdano: za nekoliko sati, portret je primio sličnost: u tom smislu, portret dr. Rahafusa, posljednji rad smrti K. [portret je napisan u jutro, ali je ostao nedovršen, od tada K. Za ovaj rad umro.] Mnogi radovi K. se nalazi u čuvenoj galeriji Tretykov u Moskvi [usput slike "Rezazynaya planina", "Krist u pustinji" i "neka noći"; Portreti P.M. Tretyakova, gr. L. N. Tolstoy, D. V. Grigorovich, N.A. Nekrasova, P. I. Melnikova, V. V. Samoilova, M. E. SLYTYKOV, itd., Slike: "U Lukumory Dub Green" (maskara i bijela olovka), portret V. Vasistov (Maskara), N. Yaroshenka (Watercolor) \\ t , itd.]. K. također se bavi graviranjem bakra s jakom votkom; Među bakropisima koje provode, najbolje portrete cara Aleksandra III, njegov nasljednik Zesarevicha, Petera Velikog i T. Shevchenka. Bi to učinio K. veliki povijesni slikar - teško je reći. Odmah je prevladao preko mašte, dok je i sam prepoznao iu intimnom razgovoru, a u dopisivanju, ja. E. Repline iznad sebe u biti talent. Općenito, K. je bio vrlo zahtjevan za umjetnike nego što su imali dosta ljudi, ali u isto vrijeme strogo se spominjem i nastojao samo-poboljšanje. Njegovi komentari i mišljenja o umjetnosti nisu imali prirodu samo osobnog uvjerenja, ali su obično bili što je više moguće u pitanjima estetike. Njegov glavni zahtjev je smisao i nacionalnost umjetničkih djela, njihovu poetičnost; Ali ne manje, zatražio je dobro slikanje. U tom smislu, treba napomenuti, a ovaj se može pobrinuti da čita svoju korespondenciju, objavljuje A. Suvorin o mislima i uredio VV Stasov ["Ivan Nikolavich K., njegov život, dopisivanje i umjetnički i kritički članci" (Spb., 1888).]. Ne može se reći da je sudac istinito prema prvim dojmovima, ali je uvijek više ili manje motivirao promjenu mišljenja. Ponekad su njegova mišljenja ostala fluktuirajuća dok ne pronađe kompromis. K. nije imao puno obrazovanja, uvijek požalio i nadopunio ovaj nedostatak konstantnog ozbiljnog čitanja i zajednice inteligentnih ljudi, kao rezultat toga bio je koristan za umjetnike od strane sugovornika [K. Također je poznat po svojim pedagoškim aktivnostima kao učitelj iz 1862. godine u školi za crtanje Društva za promicanje umjetnosti. Vidite uspomene na njegov student E. K. Gaper i E. N. Mikhalseva u gore navedenoj knjizi V. Stasov.]. Značajan trag, napustio je anti-akademske aktivnosti, koji su počeli od 1863. godine, od trenutka napuštanja akademije za njih i njegove drugove; Stalno je uznemiren u korist načela slobodnog umjetničkog razvoja mladih ljudi koji su ih naučili. Iako je u posljednjim godinama svog života, činilo se da je sklon pomiriti se s Akademijom, ali to je zbog činjenice da je mislio i nadao se da će čekati svoju transformaciju prema svojim glavnim pogledima. Može se vidjeti iz tog da je on bio agitator ne od ljubavi zbog uznemirenosti, koji je bio spreman prestati, ako je više puta vjerovao da se njegov dragog cilja može postići na drugačiji način. Općenito, vrijednost K. u povijesti ruske umjetnosti je dvostruka; kao umjetnik i kao javna figura.
F. Plushevsky.
(Brockauz)
Kramskaya, Ivan Nikolavich
(Kramskoi), slikar - graver i portretist; Štap. 1837, um. 1887; od 1869. akademika; pripadao je društvu mobitela i stoga nije dobio naslov profesora. - Angažiran i litografija.
Njegove sukrovi:
1. Slika rutinske ak. Kapuljača Seljačka Ignatia Pirogova, u širokom kavtu iu krugovima; Na cijelu visinu, 3/4 arbitraže. Bez potpisa.
2. Trešnje portret akademika Ruprechta. Sub.: "I. Kramskaya."
3. Chevchenko je bolesno-taras chevchenko portret, u barovima šešir. Sub.: "I. Kramskaya 1871. - T. Shevchenko". Stavljen u album: "Prvi eksperimenti ruskih akvafora. 1871".
4. molitvenog portreta cara Petra I, 3/4 desno, s slika koje pripada grofu P.S. Slarow. Sub.: "I. Kramskaya 1875". Stavljen u album: "Memorija Petera Velikog. St. Petersburg 1872". Veliki list. Prvo umirovljenje na potpis.
5-8. Četiri listove za ilustrirani katalog drugog mobilnog izložbe 1873. godine, to je: 5. Kapitalni list, s natpisom: "Drugo | Mobile | Izložba. | 1873". Pogled na izložbu sa slikom Kramsky: Spasitelja u pustinji, - u pozadini. Bez potpisa.
6. Spasitelj u pustinji. Bez potpisa.
7. Dvije glave od etude (vrste seljaka) Kramsky i portreti: Dostojevski, turgenev, potiskivanje i Daly, od izvornika V. Pereova. Također bez potpisa.
8. na jednom listu, portreti: nekrasov, Shchedrin i Majkova, prva dva sa slika GE, Majkova iz slikanja V. Pereova; Na dnu jetkanja m.k. Klodt s njegovih slika: "Pashnya". Ovaj list je ostao bez obzira.
9. Pet bakropisa na jednom listu u albumu treće mobilne izložbe 1874., koji predstavljaju etude i slike Kramsky na ovoj izložbi, točno: "knjiga", - portret P.A. Valuev; Portret u rastu I.I. Shishkin; Proučavanje čovjekove glave u šeširu i "uvrijeđen židovski dječak". Sve, s izuzetkom potonje, potpisano: "Kramskaya".
10. Etide na sliku: "Neka noć. | Kramskaya | 1874". Arrant Na album "Fold", 1875 s rezolucijom cenzure 23. travnja 1874. i Exp. Bilješka. Gosid. b. Prvo umirovljenje na potpis.
11. Portret u cijelom rastu cara Aleksandra Alexandrovich (nasljednik). S slike Kramsky, bivši na prednjoj strani. Izložba 1876 № 21.
Vidim. Nejasno, prije sjednice (za glavu) u palači Anichkovsky.
Ii. Stvoren, do potpisa, na žutom papiru.
Iii. Značajke: "I. Kramskaya", za kit. papir. Prodana na pretplati od 100 str.
Iv. Potpis: "E. I. V. Suvereign Naz. Tsearevich Alexander Alexandrovich. Grav. I.N. Kramskaya." S adresom katara u Parizu, na posebnoj odboru.
12-13. Dvije jetkanje za knjigu t.t. Botkin: "A.a. Ivanov, njegov život i dopisivanje. Spb. 1880", samo: 12. Portret Ivanova, gotovo u profilu, lijevo; Od crteža u Rimu 1846. godine od strane svog brata, arhitekt Sergey Andr. Ivanov i 13. Krist najavljuje studente o drugom dolasku. S slike Ivanov.
14. carica Maria Alexandrovna na smrtnoj aplikaciji. Slika pojasa, 3/4 lijevo. Pod. "I. Kramskaya."
15. Ona je; Slika pojasa; Profil lijevo, bez potpisa. Oboje nisu bili u prodaji.
b. Litografije.
1-2. Rimske kupke, s kartama. prof. BRONNIKOVA i Francesca da Rimini i Paolo da Paulanto, s kartama. Mijazoyedov; Ove litografije su smještene u struci. Autogram 1869
3. Wanderer, od slikanja V. Pereov; Utikač u tankoj. Autogram 1870. ed. Jecanje. Arteel Hood.
Ivan Kramskaya (27. svibnja 1837., Ostrogozhsk - 24. ožujka 1887., St. Petersburg) - Ruski slikar i crtač, majstor žanra, povijesnog i portreta slika; Umjetnički kritičar.
Biografija Ivan Kramsky
Kramskaya rođen je 27. svibnja (8. lipnja za novi stil) 1837. godine u pokrajini Ostrogogsk Voroonezh, u obitelji pisca.
Nakon završetka škole Ostrogogijanske županije, Kramskaya je bio pisac u Ostrogozjskoj Dumi. Od 1853. počeo je retuširati fotografije.
Countryman iz Kramsky M. B. Tulinov u nekoliko tehnika podučava ga "dovodeći akvarelor i retušute fotografske portrete", a budući umjetnik radio na Kharkov fotografa Yakova Petrovich Danilevsky. Godine 1856., I. N. Kramskaya došao je u St. Petersburg, gdje je bio retuširan na fotografiji Aleksandrovske fotografije poznatom u to vrijeme.
Godine 1857. Kramskaya je ušao u Akademiju umjetnosti St. Petersburga od strane studenta profesora Markovog.
Kreativnost Kramsky
Godine 1865. Markov ga je pozvao na pomoćnike da slikaju kupolu katedrale Krista Spasitelja u Moskvi. Zbog Markovljeve bolesti, cijela glavna slika kupole napravila je Kramskaya, zajedno s umjetnicima u Venigu i Košelevu.
Godine 1863-1868, predavao je u školi za crtanje društva za promicanje umjetnika. Godine 1869. Kramskoy je dobio čin akademika.
Godine 1870. formirano je "partnerstvo mobilnih umjetničkih izložbi", jedan od glavnih organizatora i ideologa od kojih je bila Kramskaya. Pod utjecajem ideja ruskih demokrata-revolucionara, Kramskaya branio je pogled na visoku javnu ulogu umjetnika, načela realizma, moralne prirode i nacionalnosti umjetnosti.
Ivan Nikolaevich Kramskaya stvorio je brojne portrete istaknutih ruskih pisaca, umjetnika i javnih osoba (kao što su: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailvich Trettov, 1876; M. E. SLYKOV-SHCHEDRIN, 1879 - Svi su svi u TRETETAKOV GALERIJA; portret SP Botkin (1880.) - Državni ruski muzej, St. Petersburg).
Jedno od najpoznatijih djela Kramsky - "Krista u pustinji" (1872., TRETETAKOV GALERIJA).
Sljedstvo humanističkih tradicija Aleksandra Ivanov, Kramskaya stvorio je vjerski prijelomac u moralnom filozofskom mišljenju. Dao je dramatičnim iskustvima Isusa Krista duboko psihološkog tumačenja života (ideja herojskog samopožrtvovanja). Utjecaj ideologije vidljiv je u portretima i tematskim slikama - "N. A. Nekrasov u razdoblju "Nedavne pjesme", 1877-1878; "Nepoznato", 1883; "Rezazynaya planina", 1884 - sve u galeriji Tretyakov.
Demokratska orijentacija djela Kramskog, njegovih kritičnih pronicljivih prosudbi o umjetnosti i uporne studije objektivnog kriterija za procjene obilježja umjetnosti i njihovog utjecaja na njega, razvio demokratsku umjetnost i svjetonazor na umjetnosti u Rusiji u posljednjoj trećini XIX stoljeća.
Godine 1863. Akademija za umjetnost dodijelila mu je malu zlatnu medalju za sliku "Mojsije odiše vodu iz litice."
Do diplome na Akademiji ostao je napisati program velikoj medalje i dobiti u mirovinu u inozemstvu. Vijeće Akademije predložilo je učenike na natjecanju temu iz skandinavske sage "pristaništa u Valhalleu". Svi četrnaest diplomiranih studenata odbili su razviti ovu temu i podnijeli peticiju koju je dopustio svima da odaberu temu, po želji.
Naknadni događaji ušli su u povijest ruske umjetnosti kao "tun četrnaest".
Vijeće Akademije ih je odbilo, a profesor je rekao primijetio: "Ako se to dogodilo prije, svi ćete biti u vojnicima!"
Dana 9. studenoga 1863. Kramskaya u ime drugova izjavio je Vijeće da su oni, "bez usuđivanja razmišljati o promjeni akademskih uredbi, četvrti će zatražiti od Vijeća da ih oslobodi sudjeluju u natjecanju."
Među ovim četrnaest umjetnika bili su: I. N. Kramskaya, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-orenburg, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravleov, K. S. Lemok, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan i N. Petrov.
Na najpoznatijim slikama Kramskyja Ivana Nikolayevicha.
Kramskoy je jedan od osnivača i glavni ideologa ujedinjenja pokreta.
Glavni događaj prve izložbe filma i bila je slika Kramsky "Krista u pustinji". Ali najpoznatija i najpopularnija slika bila je daljnja slika "nepoznata".
Kramskaya kao nitko drugi nas nije ostavio mnogo portreta velikih figura svoga vremena.
Samoportret Kramsky.
Nepoznato. Kramskaya.
Najtamnije i intrigantne slike Kramskyja. I najpoznatiji.
Ali apsolutno nepoznati prototip, žena s kojom je umjetnik napisao. Lica odmah korača. Pogled na ženu je hladan i supermarked, odjeven u posljednji način. Sjedi u kolicama na pozadini zime Petersburga sa svojim Aleksandrinskim kazalištem.
U fotografiji "Buket cvijeća. Floxes. Kramskaya. Rijetko za Kramsky još uvijek života.
Slike Kramskog gotovo uvijek prikazuju ljude.
Djevojka s labavom kosom. Kramskaya.
Kakvo su mustrome lica djevojke, što turoban pogled!
Sigurno je sam Kramskoy osjećao frustraciju u životu, praznini i brašnu. Nije slučajno da je slika bez publike, biti u umjetničkoj radionici.
Djevojka sjedi i njezin se pogled okreće nigdje, u praznini.
Portret Sofya Nikolaevna Kramskaya, umjetnik žena. Strastvena je što čita knjigu.
Herodian. Kramskaya.
Ovdje je vjerska parcela. Jodiad je kriv za smrt Ivana Krstitelja, koji je iskreno osudio brak s ujakom.
A nakon ubojstva Ivana, želio je pogledati svoju sjeckanu glavu i uživati \u200b\u200bu dugo očekivanoj pobjedi nad neprijateljem. Na slici oko otrovne crvene boje, boju krvi i smrti! I to nije toliko vjersko zemljište kao moralno ili prilično zaplet nemorala.
Seljak s uzdašnjom. Kramskaya. Epski seljak!
Slike Kramskog vrlo često prikazuju obične ljude, ljude od ljudi! I ova slika neke vrste rezultata brojnih portreta seljaka. Model je bio pravi seljački Mina Moiseyev. Mudri mirni i ljubazni humor na njegovom licu!
Šumski put. Kramskaya.
Rijetko za Kramsky krajolik bez ljudi. Slike Kramsky gotovo uvijek s ljudima!
Mjesečina noći. Kramskaya.
Početni naslov slike "Magic Night".
I stvarno je noć magija, ali samo čarobni mjesec i to radi! Mnogi detalji u noći Mjeseca osvijetljeni svojim jakim svjetlom. U centru je lijepa i promišljena djevojka u šik bijela haljina na trgovini.
Ispred njezina ribnjaka s vodom ljiljan. Iza parka s moćnim stablima! Slika je ispunjena stihovima i misterijom!
Mojsije molitva nakon prijelaza Izraelaca kroz Crveno more.
Nekrasov tijekom posljednjih pjesama.
U uzglavlju, portret Dobroljubove i Bustk Belinskog smještenog u glavu umirućeg nekrasova Kramskoyja. Tako je prikazan u ime onoga što je pjesnik živio i radio!
Uvrijeđen židovski dječak
Na fotografiji "mesar". Kramskaya.
Slike Kramsky često prikazuju jednostavan ruski čovjek.
Imena. Kramskaya.
Šuplja je stara riječ, što znači šumar.
Ostala imena slikanja "Čovjek s klubom" i "čovjek u kapici sačmarice".
To je takva zastrašujuća i snažna Furaster napisala je Kramskaya.
Kramskaya je također komentirao ovaj portret riječima o tome što su upravo ovi muškarci i stanovništvo grožđice i Pugacheva sklopili.
Portret Aleksandra III
Ovo više nije junak naroda, nego junak iznad ljudi. Međutim, najbolji je kralj bio, samo sam puno pio.
Portret Anatolija Ivanovič Kramsky, sin umjetnika.
Portret vjere Nikolaevna Tretykova
Prekrasni portreti iz Kramskyja!
Portret velikog dr. Botkin
Portret I. I. Shishkin. Kramskaya.
Najpoznatiji portret šiškinja!
A to je već shishini u pozadini prirode. Sigurno se drveće divi šišanju.
Kramskoy sam gotovo nije razdvojio portrete od slika. I na ovom platnu, moćni i otkriveni šiškin prikazan je za pozadinu sunčeve šume. Portreti i slike Kramsky su sjajni!
Portret Velike Tretyakovlje
Portret lonaca. Kramskaya.
A Van Kramskaya sudjelovao je u poznatom studentskom Bun Akademije za umjetnost: odbio je napisati natjecateljski rad na određenoj temi. Doživljava s Akademije, prvi je osnovao artelu slobodnih umjetnika, a kasnije je postao jedan od osnivača komunage filmova. U 1870-ima Ivan Kramskaya postao je poznati umjetnički kritičar. Njegovo platno kupilo je mnoge kolektore, uključujući Pavel Tretyakov.
Sudionik "bunt četrnaest"
Ivan Kramskaya rođen je u Ostrogozhsk u obitelji rekordera. Roditelji se nadali da će sin postati pisac, kao i njegov otac, međutim, dječak iz ranog djetinjstva volio je crtati. Susjed, samoučeni umjetnik Mihail Tulinov podučavao je Mladi Kramsky kako bi izvukao akvarel. Kasnije je budući umjetnik radio kao retuchent - prvi na lokalnom fotografu, a zatim u St. Petersburgu.
U Metropolitanskoj akademiji umjetnosti, Ivan Kramskaya nije se smanjio: nije bilo početnog umjetničkog obrazovanja. Ali Mihail Tulinov, koji je u to vrijeme preselio u St. Petersburg, pozvao ga je da prouči jednu od akademskih disciplina - crtanje iz gipsa. Skica glave Laokona postala je otvaranje. Vijeće Akademije za umjetnost identificirao je Ivan Kramsky u učenicima profesor Aleksej Markov. Novice umjetnik proučavao je ne samo pisati, već je i pripremio Cardons slikama Kristove katedrale Spasitelja u Moskvi.
Godine 1863. Ivan Kramsky je imao dvije medalje - malo srebro i male zlatne. Pred nama je bilo kreativno natjecanje - oni koji su ga prošli uspješno primili veliku zlatnu medalju i u inozemstvu mirovinskog putovanja šest godina.
Za natjecateljski rad, Vijeće je predložilo studentima zaplet iz skandinavske mitologije - "Pier u Valchalle". Međutim, u ovom trenutku u društvu, interes za radovi u žanru su rasli: slike koje prikazuju svakodnevni život postao je popularan.
Studenti Akademije bili su podijeljeni na inovatore i povjesničare, vjerne stare tradicije. 14 Od 15 kandidati za veliku zlatnu medalju odbila je pisati konkurentne tkanine na mitološkom zavjetu. Isprva su podnijeli nekoliko prošlosti Vijeću: željeli su sami odabrati teme i zahtijevali da će se ispitivanje razmatrati javno i dao tvrde procjene. Ivan Kramskaya bio je "zamjenik" iz četrnaest. Čitao je o Vijeću i rektu na Akademiji Akademije i, nakon što je primio odbijanje, ostavio ispit. Drugači su slijedili njegov primjer.
- Medalje koje dodjeljujem ".
<...>
Jedna od konferencijskih dvorana Akademije izašla je iz studenata, a svaki je uzeo četverostruki zahtjev od bočnog džepa svog nadmašaja i stavio ispred radnika, sjedeći na posebnom stolu.
<...>
Kada su sve peticije već podnesene, napustili smo odbor, a zatim iz zidova Akademije, i napokon sam se osjećala u ovoj strašnoj slobodi, na koju smo svi bili tako pohlepni tražili. "Ivan Kramskaya
Artel slobodni umjetnici
Ivan Kramskaya. Autoportret. 1867. Država TRETETAKOV GALERIJA
Ivan Kramskaya. Djevojka s mačkom. Portret kćeri. 1882. Država TRETETKOV GALERIJA
Ivan Kramskaya. Za čitanje. Portret Sofya Nikolaevna Kramskaya, umjetnik žena. 1869. Država TRETETAKOV GALERIJA
Nakon objavljivanja mladi su umjetnici morali napustiti radionice Akademije, gdje nisu samo radili, već su i živjeli - često zajedno s rodbinom ili prijateljima. Pucajte nove apartmane i radionice nisu bili za što. Da biste spasili drugove od siromaštva, Kramskaya je predložio stvaranje zajedničkog ulaganja - Artelovih umjetnika.
Zajedno su iznajmili malu zgradu, gdje su svi imali vlastitu radionicu i zajedničke prostrane prostore za sastanke. Farma se ponašala ženu slikara - Sophia Kramskaya. Uskoro umjetnici imaju naredbe: slikali su ilustracije za knjige, pisanje portreta, napravili kopije slika. Kasnije je Artel pojavio fotograf.
Unija slobodnih umjetnika cvjetao je. Ivan Kramskaya angažiran u Accel: Tražio sam kupce, distribuirani novac. Paralelno s, napisao je portrete, dao crtanje lekcija u društvu promicanja umjetnika. Jedan od njegovih učenika bio je Ilya rephin. Pisao je o Kramskyju: - Tako je učitelj! Njegove rečenice i pohvale bile su vrlo vele veterere i proizveli neodoljivi učinak na studente. ".
Godine 1865. slikar je počeo slikati kupolu Katedrala Krista Spasitelja u Moskvi na kartonu, koji je stvorio tijekom godina studija na Akademiji.
Krajem 1869. Ivan Kramskoy je prvi put napustio Rusiju kako bi se upoznali s zapadnom umjetnošću. Posjetio je nekoliko europskih prijestolnica, tamo posjetili muzeje i umjetničke galerije. Utisci zapadnih slikara u Kramskyju ostali su kontradiktorni.
"Danas sam pogledao Muzej Royal ... sve što sam vidio, impresionirao je neodoljiv."
Ivan Kramskaya, od pisanja žene
Kad se Ivan Kramskaya vratio u Rusiju, imao je sukob s jednim od svojih drugova: prihvatio je umirovljenu vožnju s Akademije, koja je bila protiv "četrnaest" pravila. Kramskaya je izašao iz artela, a uskoro je sindikat slobodnih umjetnika prekinuo.
Osnivač partnerstva mobilnog telefona
Ivan Kramskaya. Portret od Ilya repin. 1876. Država Tretykov Galerija
Ivan Kramskaya. Portret Ivana Shishina. 1880. Država Tretykov Galerija
Ivan Kramskaya. Portret Pavel Tretyakova. 1876. Država Tretykov Galerija
Uskoro je Ivan Kramskaya postao jedan od osnivača nove kreativne povezanosti - partnerstvo mobilnih umjetničkih izložbi. Među njegovim osnivačima bili su Gregory Myasoedov, vazirano persu, Alexey Savrasov i drugi umjetnici.
"Partnerstvo je usmjereno na: uređaj ... u svim gradovima carstva mobilnih umjetničkih izložbi u vrstama: a) oslobođenju stanovnicima provincija da se upoznaju s ruskom umjetnošću ... b) razvoj ljubavi za umjetnost u društvu; c) olakšanje za umjetnike prodaje svojih djela. "
Iz Povelje o partnerstvu mobilnih umjetničkih izložbi
Ivan Kramskaya. Neka noć. 1871. Država TRETETAKOV GALERIJA
Ivan Kramskaya. Krist u pustinji. 1872. Država TRETETAKOV GALERIJA
Na prvoj izložbi mobitela 1871. godine, Ivan Kramskaya predstavio je svoj novi posao - "May Night". Slika s sirenima, natočena mjesečina, slikar je napisao u Malorusu na temelju priče o Gogul. Platno s mističnom parcelom nije odgovarao programu filmova, ali radovi su imali uspjeha i umjetnika, a kritičari, a odmah nakon izložbe kupili su Pavel Trettakov.
"Drago mi je da s takvom parcelom napokon ne prekidam vrat i ako nisam uhvatio mjesec, onda se ipak nešto fantastično dogodilo ..."
Ivan Kramskaya
Godine 1872. Kramskoy je završio "Krist u pustinji" platno. "Već pet godina stajao je ispred mene; Morao sam ga napisati da silazim "On je napisao svom prijatelju, umjetnici Fyodor Vasilyev. Za ovo platno, Akademija za umjetnost htjela je dodijeliti Naziv profesora Kramsky, ali je odbio. Slika je kupila Pavel Tretyakov za veliki novac - 6000 rubalja.
1870-ih, Kramskaya je stvorio mnoge portrete - umjetnik Ivan Shishkin, Pavel Tretykov i njegovu ženu, pisce Lion Tolstoya, Tarasa Shevchenko i Mihail Slchedrin-Shchedrin, dr. Sergey Botkin.
Ivan Kramskaya ne samo napisao platno, već je i objavio kritične članke. Pozvao je da se riješi utjecaja Akademije za umjetnost, zagovarao je stvaranje škola crtanja i radionica, gdje su mladi umjetnici mogli učiti od iskusnih slikara i istovremeno održavati vlastiti stil. Kramskaya je inzistirao da umjetnici dobiju dobro obrazovanje: "Da biste kritizirali masu, morate stajati iznad mase i znati i razumjeti društvo u svim svojim interesima i manifestacijama".
Ivan Kramskaya. Nepoznato. 1883. Država TRETETKOV GALERIJA
Ivan Kramskaya. Konzervivna tuga. 1884. Država TRETETAKOV GALERIJA
U 1880-ima, jedan od senzacionalnih djela umjetnika postao je "nepoznat". Junarina platna je prekrasna dama, odjevena u posljednji način, - raspravljalo o kritičarima i publici. Nestrpljivi gledatelji njezine osobnosti, malo arogantnog izgleda i besprijekoran na način tih godina odijelo. U tisku o slici napisali su kao "ruski joconde", kritičar Vladimir Stasov nazvao je tkaninu "Cockclotka u invalidskim kolicima". Međutim, umjetni poznavatelji su dobili zbog vještine Kramskog, koji su suptilno propisali lice nepoznate dame i njezinu izvrsnu odjeću. Nakon 11 izložbe filmova, gdje je postavljena slika, kupila je veliki industrijalistički pavel Kharitonenko.
Udruga izložbi mobilnih umjetnosti
Kramskaya je rođen 27. svibnja 1837. u gradu Ostrogozhsk Voronezh pokrajine u siromašnoj mjehurići. Ulaganje njegove umjetnosti nije ispunio potporu rodbine, a bio je prisiljen samostalno sudjelovati u slikanju. Upisivanjem retuševa na putujućeg fotografa Danilevsky, putovao je s njim brojne pokrajinske gradove i napokon stigao do Sv. Petersburga. Tamo je upoznao mlade umjetnike koji su ga savjetovali da se ozbiljno uključi u slikanju, a na njihovom inzistiranju 1857. godine ušao je u Akademiju St. Petersburg za umjetnost.
Tamo je vladao. Kramskaya je vodio mlade umjetničke snage u borbi za realizam u umjetnosti protiv rastresenog klasicizma. Nekoliko ljudi u protestu izašlo je iz Akademije. Izvedba umjetnika obilježila je novu eru u razvoju ruske umjetnosti. "Vrijeme je da razmislite o stvaranju Ruske škole nacionalne umjetnosti", rekao je Kramskaya.
U ranim 70-ima došlo je do partnerstva izložbi mobilnih umjetnosti. Ujedinjeni su napredni ruski umjetnici - V. G. Perova, V. E. Makovsky, A. K. Savrasova, I. I. Shishkin. A. I. Kindji i drugi. Kasnije, I. E. Rep i V. I. surikov su bili uključeni u njega. Duša i vođa ove organizacije bila je Kramskaya.
Slika "sirene". Ivan Kramskaya
Na prvu mobilnu izložbu 1871. godine, Kramskaya je predstavila sliku "sirena" priči o N. V. Gogolu "May Night". Na ovoj slici, umjetnik je htio prenijeti čarobni šarm lunarnog svjetla. Sirene se glatko pomiču na rastug ribnjaka. Plavo-zelena mjesečina čini sve oko tajanstvenih i tajanstvenih ...
Slika "mjesečina". Ivan Kramskaya
Na sliku lunarnog svjetla, Kramskaya se vraća 1880. godine. Piše romantičnu, duboku pjesničku sliku "mjesečinu".
Moćne topole postrojile uz uličicu. Bujne grmlje koji su se sjajili s bijelim cvjetovima. Ribnjak je uhvaćen bijeli pita. Sve je osvijetljeno nevjerojatno lunarno svjetlo. Žena sjedi na klupi u bijeloj haljini, pun šarma, mirne lirske tuge i misterije.
Slika "Krista u pustinji". Umjetnik: Kramskaya
Sljedeća izložba pojavila se slika "Krista u pustinji" (1872). Kramskaya ga prikazuje običnu osobu. Dugo je bio u tišini. Suzdržan, umoran, sjeo je da se opusti na kamen u palestinskoj pustinji. Ruke se konvulzivno komprimiraju, spuštaju se. Na njegovom licu vidljivi su tragovi dubokih iskustava. Krist za Kramsky je utjelovljenje savjesti i duga osobe. Umjetnik je bio karakterističan za neuobičajeno akutnu svijest svog građanskog duga, svijesti o potrebi samopožrtvovanja u ime zajedničkog uzroka.
Ivan Kramskaya: Slikarstvo "Rezaznaya planina"
Među djelima Kramsky postoji niz veličanstvenih ženskih portreta. Pokazali su sposobnost umjetnika na izraz ljudskih emocionalnih stanja. Slika "Rezazynaya planina" (1884) je napisana nakon smrti malog sina umjetnika. Kramskaya je predao nemjerljivu majku planinu - njezinu osobnu tugu, koju nitko ne može podijeliti s njim.
Žena u gluhoj crnoj haljini, naslonivši ruku na stolicu, izgleda nedostaje. Ona je šokirana. Pakirane oči, bora odrezao čelo, obukao je pramen kose. Rupčić je doveo do usta, kao da držeći jecave ... iz života, najskuplje je izašlo iz života, a sve ostaje u blizini: i ovaj tepih, zavjese i slike i albume na stolu ... Lijes nije vidljiv. Samo u stolici laže kutije s vijencima i bijelom laganom materijom, a na podu su lonci s cvjetanjem tulipanima. Soba ispunjava sivo zimsko svjetlo ... U poze žene, duboko mentalna drama majke utjelovljena je izraz lica.
Ivan Kramskaya. Opis slika "nepoznatog"
Posada sjedi, naslonivši se na stražnjem dijelu tamne žute kože, elegantne mlade žene. Lagano se okrenula prema pločniku, osjećajući se divljenjem očiju. U njezinu pogledu, arogancija i ponos žene koja je svjesna svog šarma. Velike briljantne oči su hladne i neustrašive. Njezina je broj pala na pozadinu svjetla gnjavaže smrtonosni zimski zrak i ružičasta palača Anichkova. Čini se da stroga arhitektura nadopunjuje sliku ove lijepe, veličanstvene žene. Velvet krzneni kaput, krzno, ljubičaste satenske vrpce, bijeli noj pero, tanke kožne rukavice, čvrsto uske ruke, naglašavaju milost oblika.
Ovo je portret "nepoznatog" Ivan Nikolayevich Kramsky. Iako ova slika nije tipična za umjetničku kreativnost, ali s jednim spominjem njegovo ime na umu slika ove zadivljujuće žene nastaje.
Kramskaya: portret Tolstoyja
Kramskaya je stvorio nekoliko portreta ruskih pisaca - Sltykov-Shchedrin, Nekrasova, L. Tolstoy, Grigorovich. Umjetnik opisuje ljude uronjene u duboku meditaciju.
Jednostavno i prirodno postave. Pisac oči privlače, zahtjevne, pažljive. Čovjek volje, jasan i energičan um pojavljuje se Tolstoy u portretu Kramskyja.
Portreti seljaka
Demokratski stavovi umjetnika odrazili su se u nizu seljačkih slika - "seljak" (1871) ", knjiga" (1872), "pola vlasnik" (1874), "Mina Moiseev" (1883.) i drugi. To su svijetli tipovi, svaki u svojoj karakterističnoj i izražajnoj.
Kramskaya je umro 25. ožujka 1887. godine dok je radio na sljedećem portretu. Slike i portreti koje je stvorio umjetnik ukratko su s najboljim kreacijama svojih suvremenika.
T. Shahov, magazina "obitelj i škola", 1962, činjenice o biografiji umjetnika Ivana Nikolayevich Kramsky, slika, opis slika, materijala za pisanje.