Umjetnik član udruge svijet umjetnosti. Kreativna udruga umjetnika "Svijet umjetnosti

Detalji Kategorija: Ruska likovna umjetnost i arhitektura na raskrižju XIX i XX stoljeća objavljene 07/08/2018 18:50 pregleda: 645

"Umjetničko djelo nije važno samo po sebi, već samo kao izraz ličnosti Stvoritelja" (Sergey Dyagilev).

U tim riječima, S. Dyagilev je izrazio suštinu umjetnika ujedinjenja "svijeta umjetnosti". Za njih je estetski početak umjetnosti bio prioritet, ideje životinja nisu bile samo strance - one su se protivili njima.

Povijest udruge

Osnivači umjetničke udruge "Svijet umjetnosti" bili su umjetnik St. Petersburg A.N. Benoit i kazališna slika s.p. Dyagilev.
"Svijet umjetnosti" postojao je od kasnih 1890-ih. I s pauzama do 1924. godine, glavna jezgra udruge bila je A.N. Beno'a, L.S. Bakst, K.a. Somov, m.v. Dobuzhinsky, e.e. Lancer, i.ya. Bilibin. Uz sindikat K.A. Korovin, a.ya. Golovin, B.M. Kustodiev, n.K. Roerich, S.Yu. Sud'eikin, B. I. AniksLD, i drugi. U različito vrijeme, V. Serov, I. Levitan, M. Neesterv, M. Vrubel bili su uključeni u sastav Udruge. Dijelili su stajališta Mirisnikov i Ilya rep.
Kao što smo već rekli, aktivnosti Udruge "Svijet umjetnosti" kontrastira se kretanju i Akademiji za umjetnost. Ali što su ponudili? Njihov je program bio prilično kontroverzan. S jedne strane, umjetnici ove udruge bili su pristalice "čiste umjetnosti". S druge strane, nisu se pojačavali realizmom, a 1910. godine. "Svijet umjetnosti" suočio se desetljećima i formalizmu, iako je na početku svojih aktivnosti tražio modernu i simboliku. Najjači trend u radu bio je retrospektivan, strast za kulturom XVII-XVIII stoljeća.

Leon Bakst. Skica odijela do baleta I. Stravinsky "Fire-Bird" (1910)
Većina svih aktivnosti "svijeta umjetnosti" manifestira se u knjizi grafike i kazališnom krajoliku. Obrana značenja i integriteta rješenja izvedbe, aktivnu ulogu u umjetniku, "Svijet umjetnosti" nastavio je reformu kazališnog-dekorativne umjetnosti, započeli su dekorateri opere S.I. Mamontov.

A. BUNUA. Ilustracija za pjesmu A.S. Puškin "Bakar konjanik"
Dekoracija umjetnika svijeta umjetnosti karakterizira visoka kultura, obogaćivanje kazališta dostignuća suvremenog slikarstva, umjetničkog integriteta rješenja, suptilni okus i dubinu interpretacije slikovitog radova, uključujući balet.

Preduvjeti za stvaranje ujedinjenja "svijet umjetnosti"

B.m. Kustodiev "grupni portret umjetnika društva" Svijet umjetnosti "" (1916-1920). Državni ruski muzej (Petersburg)

Pozadina diktirano vrijeme. Do kraja XIX stoljeća. Mnogi mladi umjetnici bili su razočarani u akademskom slikarstvu, koji je službeno podržao Akademiju za umjetnost. U početku, nekoliko mladih umjetnika koji nisu uvijek imali umjetničko obrazovanje (na primjer, Alexander Benua studirao je na Fakultetu Fakulteta Sveučilišta u St. Petersburgu).
Umjetnici ujedinjeni žudnju za prošlošću, potragom za idealima u umjetnosti doba Petra I, u baroku sredine XVIII. Stoljeća, u Ampiranju Pavlo I. Također su poštivali kulturnu baštinu zapadne Europe.
Kritičar V.V. Stasov neprijateljski članovima nove udruge, jer Bili su daleko od demokratske umjetnosti. Vidio je u njima samo nekoliko desetljeći predstavnika.

"Ruske sezone" S. Dyagileva

V. Serov. Portret Dyagileva (1909)
Velika je uloga pripadala umjetnicima "svjetskog mira" u dizajnu nastupa "ruskih sezona" u inozemstvu u organizaciji S.P. Dyagilev, jedan od vođa i ideoloških inspiracija "svjetskog mira". 1899-1904 Dyagilev je objavljen u istom časopisu St. Petersburg.

B. AniksLD "podvodno kraljevstvo", sastav za isto ime fantastičan balet za glazbu iz opere "Sadko" N. Rimsky-Korsakov. "Ruske sezone" u inozemstvu, Anthiopes S. Dyagileva (1911). Kazalište Shatle (Pariz)
"Ruske sezone" - obilazak govora ruskih umjetnika baleta i opere (1908-1929), u organizaciji poznatog radnika kulture i poduzetnika Dyagilev u inozemstvu: od 1908. - u Parizu, od 1912. - u Londonu, od 1915. - u drugim zemljama , Glavna djelatnost Affriz postala je balet. Opera su napravljene pretežno do 1914. godine. Ali početak "ruske sezone" bio je 1906. godine, kada je Dyagilev donio izložbu ruskih umjetnika u Pariz. Godine 1908. Opera Boris Godunov je ispunjen u Parizu, A. Benua, K. Yuon, E. Lancere sudjelovao je u Testovi kostimi stvorenih I. Bilibin; Opera solisti bili su Chaliapin, Castor, Smirnov, Yermolenko-mladi i drugi. Godine 1908-1909. Opera "P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P PYKOVNICA", "Princ Igor" Borodin i drugi.

A. BUNUA. Skica baleta "sylfides"
Godine 1909. prvi put su prvi put prikazani baleti mm. Fokina: "Paviljon u armid" (Hood. A.N. Benois), Polovtsy Dance (Hood. N.K. Rerich); "Sylfides" ("Shopon") na glazbi Chopina, "Kleopatra" ("egipatske noći") otoka (Hood. L.S. Bakst) i "Pier" razdvajanje na glazbi Glinka, Čajkovsky, Glazunov, Mussorgsky.
Baletna skupina se sastojala od umjetnika St. Petersburg Mariinsky i Moskovskih velikih kazališta. Soloisti: A.P. Pavlova, V.F. Nizhinsky, T.P. Karsavina, E.V. Gelzer, s.f. Fedorova, m.m. Murdkin, V.a. Karalli, M. P. Fomoman i drugi. Balletmaster - M.M. Fokin.
Od 1910. godine ruske sezone prošli su bez sudjelovanja opere. Godine 1911. Dyagilev je odlučio stvoriti trajnu trupu, koju je konačno formirao 1913. i primio ime "ruski balet Dyagilev".

Leon Bakst. Skica kostim za balet Nizhinsky "poslijepodnevni ostatak Favne" (1912)
S novom sezonom 1912. Dyagilev je počeo mijenjati karakter svojih poduzetnika, sve više i više odlazeći od tradicionalne ideje baleta i kreću se prema novim eksperimentalnim oblicima. Nakon Dyagileva smrti 1929. godine, njegova je trupa bila slomljena.
"Ruske sezone" odigrale su veliku ulogu u propagandu ruske umjetnosti u inozemstvu iu razvoju globalnog umjetničkog procesa XX. Stoljeća.

Časopis "Svijet umjetnosti"

Leon Bakst. Cover Magazine "Svijet umjetnosti", 2 za 1902

Jedan od organizatora i ideolozi umjetničkog udruženja "Svijet umjetnosti" bio je Alexander Benoit, a časopis je organizirao Sergej Dyagilev na sredstvima princeze M. Tenisheva i Moskva Predshenate Savva Mamontov. Nakon njegovog stečaja, V. serov se pobrinuo za pružanje časopisa za javnu podršku. Tajnik izdanja objave bio je ruski publicist, umjetnički i književni kritičar D. filozofi.

Daljnja povijest umjetničkog društva "Svijet umjetnosti"

Klasično razdoblje u životu Udruge odnosi se na 1900-1904. U ovom trenutku, Udruga je istaknula posebno jedinstvo estetskih i ideoloških načela. 24. veljače 1900. održan je sastanak sudionika izložbi časopisa u Uredništvo časopisa Časopis umjetnosti, na kojem su sudjelovali umjetnici L. Bakst, A. Brua, I. Bilibin, I. Braz, I. Walter , Ap. Vasnetsov, N. dosekin, E. Lancere, I. Levitan, F. Malavin, M. Neester, A. Ostber, A. Ostrovova, V. Purvitis, F. Rushitz, Sveoslavsky, K. Somov, V. serov, Ya. Zesglinsky, S. Dyagilev.
Nakon 1904. godine Unija se proširila, ali sam izgubio ideološko jedinstvo. U 1904-1910. Većina članova "svijeta umjetnosti" bili su dio "Unije ruskih umjetnika". Godine 1910. oživljen je umjetnički društvo "Svijet umjetnosti", predsjednik je izabran za N.K. Roerich.
Nakon revolucije iselili su mnoge njegove brojke. Unija je zapravo prestala postojati do 1924. godine. Posljednja izložba "svijeta umjetnosti" održana je u Parizu 1927. godine.
Na djelu nekih umjetnika, članovi ujedinjenja "svijet umjetnosti", mi ćemo reći u odvojenim člancima.

"ABC svijeta umjetnosti"

Godine 1911., M. Dobuzhinsky je napravio strip "ABC svijeta umjetnosti" - niz lukačkih karikatura na Miriskusnesov od a do Ya.

"Svijet umjetnosti" je organizacija koja se pojavila 1898. godine i ujedinio majstore najviše umjetničke kulture, umjetničku elitu Rusije tih godina. Početak "svijeta umjetnosti" postavio je večeri u kući A. Benois, posvećen umjetnosti, književnosti i glazbi. Ljudi koji su tamo prikupili, ujedinili su ljubav prema lijepoj i samopouzdanju da se može naći samo u umjetničkom, kao stvarnost uma. Dolazak, kao i reakcija na vinjanje "kasnog" kretanja ", svijet umjetnosti" uskoro se pretvorio u jedan od glavnih fenomena ruske umjetničke kulture. Gotovo svi poznati umjetnici, benouua, Somov, Bakst, Lancer, Golovin, Dobuzhinsky, Vruzh, Serov, Korovin, Levitan, Nestu-jarak, Ryabushkin, Romanich, Kustodiev, Ryabushkiev, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malywin i LAKION i GONCHRACOV, sudjelovali su u ovom Uniji. Velika je važnost za formiranje ove udruge bio identitet Dyagileev, pokroviteljstvo i strukturu izložbi, a naknadno - impresario obilazak ruskog baleta i opere u inozemstvu ("ruske sezone", uveden u Europu s radom Chaliapina, Pavlova, Fokina, Nizhin-Skogo, itd.). U početnoj fazi postojanja "svijeta umjetnosti", Dyagilev je dogovorio izložbu engleskih i njemačkih akvarela u St. Petersburgu 1897. i izložbom ruskih i finskih umjetnika 1898. godine. Pod svojim urednicima, od 1899. do 1904. godine, Magazin je objavljen pod istim imenom koji se sastoji od dva odjela: Umjetnički i književni (posljednji - vjerski i filozofski plan, D. Merezhkovsky surađivao u njemu i 3. HIPIUS prije otkrića 1902. godine svog časopisa "Novi put". Onda Vjerski i filozofski smjer u časopisu "Svijet umjetnosti" ustupio je mjesto teorije estetike, a časopis u ovom dijelu bio je tribina simbola na čelu s A. Bijelom i V. Bryusovom). Časopis je imao profil književnog i umjetničkog almanaha. Snažno opremljena s ilustracijama, u isto vrijeme, bio je jedan od prvih uzoraka umjetnosti dizajna knjiga - polje umjetničke aktivnosti, u kojem je Miriskusnikija izvodila s originalnim inovatorima. Funt crtež, sastav stranice, screensaver, završava u obliku vinjeta - sve se temeljito pomisli.

U uredničkim člancima prvih pitanja časopisa, glavne pozicije "Miriskusenik" o autonomiji umjetnosti bili su jasno formulirani, da su problemi moderne kulture isključivo problemi umjetničkog oblika i da je glavni zadatak umjetnosti jest Educirati estetski ukus ruskog društva prvenstveno kroz poznanstvo s djelima Miro umjetnosti. Potrebno im je dati: zahvaljujući Miriskusnikiju, engleskom i njemačkom umjetnosti doista je ocijenjena na nov način, a što je najvažnije, otkriće za mnoge je slikanje ruskog XVIII stoljeća i arhitekturu klasicizma Sv. Petersburga. "Miriskuseniki" borio se za "kritike kao umjetnost", proglašavajući idealan ne znanstvenik-umjetnički povjesničar, već kritičar-umjetnik s visokom profesionalnom kulturom i erudicijom. Vrsta takve kritike utjelovljena je jedan od tvornica "svjetskog mira" A.N. Benua

Jedno od glavnih mjesta u aktivnostima časopisa promislili su dostignuća najnovijih ruskih i posebno zapadnoeuropskih umjetnosti. Paralelno s tim, ovaj "svijet umjetnosti" uvodi praksu zajedničkih izložbi ruskih i zapadnoeuropskih umjetnika u korištenju zajedničkih izložbi. Izložba Per-Waja "Miriskusenik" Ujedinjena, osim ruskih, umjetnika Francuske, Engleske, njezine-Manije, Italije, Belgije, Norveške, Finske itd., I St. Peterburg i Moskovske slikare i grafiku sudjelovali su u njemu. Ali pukotina između ove dvije škole je St. Petersburg-Gaska i Moskva - istaknuta gotovo jedan dan. U ožujku 1903. godine, posljednja, peta izložba "Svijet umjetnosti" bio je zatvoren, u prosincu 1904. godine objavljen je posljednji broj časopisa "Svijet umjetnosti". Većina umjetnika preselila se u organiziranu "Uniju ruskih umjetnika", pisci - i otvorenu skupinu magazina MeriazkimOgogo "novi način", Moskva simbolisti ujedinjuju se oko časopisa "Vage", glazbenici su organizirali "večeri moderne glazbe - Dragilev je otišao u balet i kazalište. Njezino posljednje značajno poslovanje u vizualnoj umjetnosti bio je grandiozna povijesna izložba ruske slikanje od ikone slikarstvo modernosti u pariškom jesenskom salonu 1906, izložena tada u Berlinu i Veneciji (1906 - 1907). U dijelu modernog slikanja glavno mjesto zauzelo je Miriskusnikiju. Prvi čin priznavanja "svijeta umjetnosti", kao i otvaranje ruskog slikanja XVIII - rano XX stoljeća. Općenito, za zapadnu kritiku i pravi trijumf ruske umjetnosti.

Godine 1910. ponovno je pokušavao udisati život u "svijetu umjetnosti". U okruženju slikara u ovom trenutku postoji tišina. Benoit i njegovi pristaše porasli su s "Unijom ruskih umjetnika", s Muscovitima, i izašli iz ove organizacije, ali oni shvaćaju da se sekundarna udruga nazvana "svijet umjetnosti" nema nikakve veze s prvim. Benois s tugom navodi da "ne pomirenje pod zastavom sada je postao slogan u svim sferama života, već žestokoj borbi." Slava je došla u Miriskusninikiju, ali zapravo "svijet umjetnosti", zapravo, više nije bio tamo, iako je formalno, Unija je postojala prije početka 20-ih - pod odsustvom cjelovitosti, na neograničenu toleranciju i fleksibilnost položaja, optužujući Umjetnici iz Rylova do Tatlin, iz Grabara do Stegala. Kako ne sjetiti impresionista ovdje? Commonwealth, koji je nekad rođen u radionici Gleira, u "salonu rafiniran", na stolovima Cafe, Gerbua i koji je morao imati ogroman utjecaj na cijelo europsko slikarstvo, također je prekinuo na pragu njegovog priznanja , Druga generacija Miriskusenikova manje zauzeta problema slikom stroja, njihovi interesi leže u grafikonu, uglavnom knjizi i kazališno-dekorativnoj umjetnosti, u oba sfera proizveli su pravu umjetničku reformu. U drugoj generaciji "Miriskuseniki" postojali su veliki pojedinci (Kustodiyiv, Sudyikin, Serejakov, Chekhronin, Grigoriev, itd.), Ali umjetnici inovatora nisu bili uopće, jer iz 10s "svijeta umjetnosti" preklapajući val epigalizam. Stoga, kada je "svijet umjetnosti" karakterističan, to će biti uglavnom o prvoj fazi postojanja ove udruge i njegovog kernela - Benouua, Somov, Bakx.

Paulumen s akademsko-salonom umjetnosti, s jedne strane, i s kasnim pokretom - s druge strane, "svijet umjetnosti" proglašava odbijanje izravne društvene tendencije, kao i od činjenice da navodno čini slobodu pojedine kreativne samo- Rafiniranje u umjetnosti i krši pravo umjetničkog oblika. Nakon toga, 1906. godine, vodeći umjetnik i ideolog grupiranja A. BENEA će objaviti slogan individualizma, s kojim je "svijet umjetnosti" govorio na početku, "umjetnička hereza". Taj individualizam, koji je na početku svojih govora proglasio "svijet umjetnosti", nije bilo ništa drugo nego zagovaranje prava slobode kreativne igre. Miriskusnikov nije zadovoljio prvu polovicu 19. stoljeća svojstvena vizualnoj umjetnosti druge polovice XIX stoljeća, a unutar njega - na određenim žanrovima i na identificiranim (relevantnim) parcelama "s trendom". Sve što voli i što umjetnik obožava u prošlosti i sadašnjosti, ima pravo biti utjelovljeno u umjetnosti, bez obzira na zlobu dana, bio je tako kreativni program svijeta umjetnosti. Ali u ovom prvom mjestu, širok program bio je značajno ograničenje. Budući da, kao što je "Miriskusniki" vjerovao, samo divljenje za ljepotu stvara istinski kreativni entuzijazam i izravnu stvarnost, smatraju, stranac na ljepotu, jedini čisti izvor ljepote, te, dakle, sama inspiracija je umjetnost kao sfera izvrsna prednost. Umjetnost, dakle, postaje neka vrsta prizme, kroz koju "Miriskusniki" smatra prošlost, sadašnjost i budućnost. Život je zainteresiran za njih samo unutra, jer se već izrazila u umjetnosti. Stoga su u njihovom radu oni su tumači već savršene, gotove ljepote. Stoga preferencijalni interes umjetnika "svjetskog mira" u prošlosti, osobito epohe dominacije jednog stila, omogućujući naglašavanju glavnog, dominantnog i izražavanja duha epohe "linije ljepote" - geometrijske sheme klasicizma, hirovit curl rokoko, sočne oblike i barokna svjetla, itd.

Alexander Nikolaevich Brua (1870.-1960.) Bio je vodeći majstor i estetski zakonodavac "umjetničkog svijeta" (1870-1960). Davanje ovog umjetnika odlikuje se izvanrednom svestranošću, a volumen profesionalnog znanja i razina zajedničke kulture nije imala jednak u visokoobrazovanom krugu umjetnika "svijeta umjetnosti". Painter i raspored-Stankovist, ilustrator i dizajnerska knjiga, majstor kazališnog krajolika, direktor, autor baleta libreta, Benoita je bio istodobno izvanredan povjesničar ruske i zapadnoeuropske umjetnosti, teoretičar i akutni publicist, pronicljiv kritičar, veliki muzejski lik , neusporediv poznavatelj, glazba i koreografija. Međutim, prijenos sfera kulture, duboko studirao Alexander Benua, ne daje pravu ideju o duhovnom izgledu umjetnika. Bitno je da u njegovoj nevjerojatnoj eruciji ne postoji ništa pedantno. Glavna značajka njegovog karaktera trebala bi se nazvati sve-konzumira ljubav za umjetnost; Svestranost znanja služila je samo izrazom ove ljubavi. U svim svojim aktivnostima, u znanosti, umjetničkoj kritici, u svakom kretanju njegovih misli, Benua je uvijek ostala umjetnik. Suvremeni su u njemu vidjeli živo bitno utjelovljenje duha umjetnosti.

No, u krincu Benua postojala je još jedna značajka, akutno primijećeno u memoarima Andrei White, koji su se u umjetniku osjećali prvenstveno "diplomat odgovorne stranke" svjetskog mira ", vodeći veliki kulturni slučaj i žrtvovanje radi sake cjeline - mnogih; A.N. Benua je bio glavni političar u njemu; Dyagilev je bio impresario, poduzetnik, direktor; Benua je dao, tako da govorim, postavljen tekst ... ". Umjetnička politika Benois ujedinjena oko njega sve figure "svijeta umjetnosti" oko njega. On nije bio samo teoretičar, već i nadahnuće taktike svijeta umjetnosti, tvorac njegovih promjenjivih estetskih programa. Nedosljednost i nedosljednost ideoloških pozicija časopisa u velikoj je mjeri posljedica nedosljednosti i nedosljednosti estetskog stajališta benoita u toj fazi. Međutim, ta njegova nedosljednost, koja je odražavala kontradikcije doba, daje osobnost umjetničkog posebnog povijesnog interesa.

Benua posjeduje, štoviše, prekrasan pedagoški dar i velikodušno dijeli svoje duhovno bogatstvo ne samo s prijateljima, već i sa "svima koji su ga htjeli slušati. To je ta okolnost da je snaga utjecaja Beno'a posljedica cijelog kruga umjetnika "svjetskog mira", koji je, prema A.P. Witty-Swan, prošao "on, nezapažen za sebe, školu umjetničkog okusa, kulture i znanja."

Po rođenju i podizanje Benouua pripadao je umjetničkoj inteligenta St. Petersburg. Za brojne generacije, umjetnost je bila nasljedna profesija u njegovoj obitelji. Preded benoit na majčinskim k.a. Kavos je bio skladatelj i dirigent, djed - arhitekt, izgrađen mnogo u St. Petersburgu i Moskvi; Umjetnički otac bio je i glavni arhitekt, stariji brat uživao je slavu kao slikar-atercolorist. Svijest mladih Benoisa razvila se u atmosferi umjetnosti i umjetničkih interesa.

Nakon toga, sjećanje na njegovo djetinjstvo, umjetnik je posebno naglasio dva duhovna mlaza, dvije kategorije iskustava, snažno utjecala na formiranje njegovih stavova iu određenom smislu određivat će smjer svih njegovih daljnjih aktivnosti. Prvi i najjači od njih povezani su s kazališnim dojmovima. Od najranijih godina i, tijekom cijelog života Benua je doživio osjećaj koji je teško nazvati inače kao kult kazališta. Koncept "umjetništva" uvijek je povezan s Beno'a s konceptom "teatralnosti"; To je u umjetnosti kazališta da je vidio jedinu priliku da stvori u suvremenim uvjetima kreativne sinteze slikanja, arhitekture, glazbe, plastike i poezije, za izvođenje organske spojnosti umjetnosti, što mu se činilo najviša meta umjetnička kultura.

Druga kategorija adolescentskih iskustava, koja je imala neizbrisiv otisak na estetski pogled na Benoit, nastao je iz dojmova u zemlji stanovanja i St. Petersburške predgrađa - Pavlovsk, stari grad Kusheleva-Bezbodru na desnoj obali Neve i , prije svega, iz Peterhofa i njegovih brojnih spomenika umjetnosti. "Od tih ... Peterhofovih dojmova ... Vjerojatno, cijeli moj daljnji kult Peterhofa, selo Tsarsky, Versailles, se događalo", odbila je umjetnik. Rani dojmovi i iskustva Aleksandra Benua su podrijetlo podebljane procjene umjetnosti XVIII stoljeća, koji je, kao što je gore spomenuto, jedan od najvećih zasluga "svijeta umjetnosti".

Umjetnički ukusi i pogledi mladih benoita formirani su u suprotnosti s njegovom obitelji, koji su se pridržavali konzervativnim "akademskim" pogledima. Odluka da se umjetnik dospijeva vrlo rano; No, nakon kratkog boravka na Akademiji za umjetnost, koji je donio samo razočaranje, Benoit je odlučio primati pravno obrazovanje na Sveučilištu sv. Petersburga, te profesionalnu umjetničku obuku za vlastitu, prema vlastitom programu.

Nakon toga, neprijateljska kritika je u više navrata nazvao Benuu na amater. Teško je bilo istinito: dnevna uporna nastava, stalni trening u crtanju iz prirode, vježba fantazije u radu na skladbi u kombinaciji s dubinskim studijem povijesti umjetnosti dao je umjetnici samouvjeren vještinu, a ne inferiorno od vještine njegovih vršnjaka koji su studirali na Akademiji. S istom ustrajnošću, Benoit se pripremao za aktivnosti povjesničara umjetnosti, proučavajući hermitage, styling specijalnu literaturu, putujući kroz povijesne gradove i muzeje Njemačke, Italije i Francuske.

Slika Aleksandra Benoita "Šetnja kralja" (1906., država Tretykov Gale-Reia) jedan je od najsjajnijih i tipičnijih uzoraka slikanja "svijeta umjetnosti". Ovaj rad je uključen u ciklus slika, uskrsnuća scene Versailles epoha "kralja sunca". Ciklus od 1905-1906 zauzvrat je nastavak ranijeg Versailles Suite od 1897-1898, pod nazivom "Liswick Louis XIV", počeo je u Parizu pod dojmom memoara Duke de Saint-Simona. Povijesna rekonstrukcija XVII. Stoljeća spojena je u Versaicic pejzaže Benua., Suvremeni umjetnikov dojmovi, njegova percepcija francuskog klasicizma, francuskog graviranja. Stoga je jasan sastav, jasna prostornost, veličina i hladan ritam ritmova, prigovor o veličini spomenika umjetnosti i malog ljudske figure, koje su među njima samo zastupnik - prva serija nazvana "Lisovika Louis XIV" posljednji.

Versailles iz Benois je neka vrsta krajobraznog elega, prekrasan svijet koji je donio izgled modernog čovjeka u obliku napuštene scene s kaljenim ukrasima dugotrajnog reprodukcije. Nekada, veliki, puni zvukovi i boje, ovaj svijet sada izgleda blago sablasno, upletena groblja tišina. Nije slučajno da se "šetnja kralja" Brua prikazuje Versailles Park u jesen i na sat svjetla večer Sumrak, kada se ispadne "arhitektura bez ikakve na snazi" arhitektura "u pozadini laganog neba prolazni, prolazni pop-vrh. Učinak ove slike sličan je kao da smo vidjeli pravu veliku scenu na naglog udaljenosti od balkona posljednjeg tier, a zatim, s obzirom na ovaj kratki svijet u dvogled, bi kombinirao ta dva dojmova u jedan vid. Dakle, tako se približavao i oživljava, ostaje daleko, vrijednost igračke. Kao iu romantičnim bajkama, na ovoj sceni se igra određena akcija u ovoj sceni: kralj u središnjem razgovoru s Freillenom, u pratnji marširanju u točno postavljenim intervalima za njih i ispred njih je dvorana. Svi oni, kao da su brojke berbe krunica, pod svjetlom zvuk zaboravljenog meneta, klize po rubu spremnika. Teatralna priroda ove retrospektivne fantazije suptilno otkriva umjetnik sam: On oživljava brojke friskovog amumora nastanjuje fontanu - oni komično prikazuju bučnu javnost, koja ima bučnu javnost smještena u podnožju scene i prezentacije lutaka , igraju ljudi.

Motiv svečanih izlaza, putovanja, šetnji, kao karakteristična pripadnost kućanskih rituala prošlog puta, bio je jedan od omiljenih "Miriskusnikiju". S nekom vrstom varijacije ovog motiva, susrećemo se u Petri I "na V.A. SEROV, i na slici G.E. Lancer "carica Elizabeth Petrovna u Tsarskoye Selu" (1905, GGT). Za razliku od Beno'a sa svojom estetizacijom racionalističke geometrije klasicizma, Lancer privlači senzualni paket ruskog baroka, skulpturalni materijal oblika. Slika nazolne Elizabete i njezina ružičasta, razbijena s grubom pompom je lišena nijanse kazališne prijevara, koja je svojstvena "kraljevoj šetnji" A. Benua.

U polu-sišu, kralj igračaka se okreće od Benua koji nije drugačiji od Louisa XIV, čija se odbor odlikuje nevjerojatna veličina i sjaj, a bio je doba vrhunca francuske državnosti. U ovom namjernom smanjenju posljednje veličine, zaključen je nekakav filozofski program - sve ozbiljno i veliko u njegovom skretu je predodređeno da postane komedija i farsa. Ali ironija "Miriskusenik" ne znači samo nihilističko skepticizam. Svrha ove ironije uopće ne diskreditira prošlost, i upravo suprotno - rehabilitaciju prošlosti suočena s mogućnošću nihilističkog odnosa prema njemu kroz umjetničku demonstraciju činjenice da je jesen obišćih kultura lijepo, poput njihovog proljeća i ljeta. Ali, dakle, poseban melankolički šarm, koji je primijetio fenomen ljepote iz "Mir tepiha", kupio je cijenom zatvora ove ljepote njezine povezanosti s razdobljima kada je bila u potpunosti vitalne moći i veličina. Estetika "svijeta umjetnosti" vanzemaljske kategorije velikih, povišenih, lijepih; Lijepo, elegantno, graciozno joj je vjerojatnije. U svom graničnom izrazu, oba ova trenutka - trezvena ironija, graniči s golim skepticizmom i estetizmom, graničivši osjetljivom uzdignuću, kombiniraju se u radu najtežih majstora grupe - K.a. Somov.

Aktivnosti benoit - umjetničke kritike i povjesničara umjetnosti, ažurirajući metode i teme ruske umjetnosti i tema, je cijela pozornici u povijesti umjetničke suverene znanosti (vidi "povijest slike XIX stoljeća" R. Majka - Tom "Ruska slika", 1901-1902; "Ruska škola slikanja", izdanje 1904; "Tsarističko selo u vladanju Elert-Tsy Elizabeth Petrovna", 1910; Članci u časopisima "Svijet umjetnosti" "I" stare godine "," umjetnost i dva blaga Rusije "i itd.).

Prema jednoglasnom priznavanju najbližih suradnika, kao i na svjedočenju kasnijih kritika, Somov je bio središnja figura među umjetnicima "Svjetskog mira" u prvom razdoblju povijesti ove udruge. Predstavnici kruga "umjetničkog svijeta" vidjeli su u njemu veliki učitelj. "Ime Somov je poznato bilo kakvoj obrazovanju ne samo u Rusiji, nego i širom svijeta. Ovo je svijet svijeta ... odavno je bio izvan školskih i epoha, pa čak i Rusiju i pridružio se svijetu Geniusa ", napisao je pjesnik M. Kuzmin o njemu. A to je daleko od jednog, a ne čak ni entuzijastičnog pregleda. Ako bi Dyagileva trebala biti nazvana organizator i vođa, i Benois - ideološki vođa i glavni teoretičar novog umjetničkog tečaja, tada Somov je najprije pripadao ulogu vodećeg umjetnika. Obožavanje suvremenika je posljedica činjenice da je u radu Somova pojavio i formirana glavna vizualna načela, koja su bila u budućim smjernicama za cijelu skupinu "mira umjetnosti".

Biografija ovog majstora je vrlo tipičan za krug "umjetničkog svijeta". Konstantin Andreevich Som (1869-1939) bio je sin čuvar Hermitage - poznata umjetnička figura i kolekcionar. Atmosfera umjetnosti okruživala ga je iz djetinjstva. Interes za slikanje, kazalište, književnost i glazba potječe iz Somova vrlo rano i prolazio kroz svoj život. Nakon napuštanja gimnazije (1888.), gdje je njegovo prijateljstvo počelo s Alexandom Benoidom i filozofom, mladi Somov ušao u Akademiju za umjetnost i, za razliku od svih ostalih osnivača svijeta umjetnosti, proveo je gotovo osam godina (1889-1897 ). Uzeo je red putovanja u inozemstvo - u Italiju, Francusku i Njemačku (1890, 1894, 1897-1898, 1899, 1905).

Za razliku od većine njegove tvrdeći na "svijet umjetnosti", Somov nikada nije učio, nije pisao članke, nije pokušao igrati nikakvu ulogu u javnim krugovima. Život umjetnika nastavio je zatvoren i skroviti, među rijetkim prijateljima - umjetnici posvećeni samo radu, čitanju, glazbi i prikupljanju antike objekata.

Dvije karakteristične značajke razlikuju se umjetničkom individualnom somov. Jedan od njih određuje se njegovom relativno ranom kreativnom zrelošću. Somov je bio vješti učitelj i potpuno originalni umjetnik, kada su njegovi vršnjaci Bakst i Benois tek počeli tražiti samostalni put u umjetnosti. Ali ta se prednost uskoro pretvorila u nedostatak. Već su najosjetljiviji suvremenici osjećali nešto bolno u preranom dospijeću Somova. Druga značajka Somove Zorkko obaviještena je od strane svog prijatelja i obožavatelja S. Yaremicha: "... Somov po prirodi snažan realist, relativni Vermeleu-Wang Delft ili Peter de Guoke, a drama njegova pozicija je da se podijeli u koji svaki izvanredan ruski slikar. S jedne strane, to podrazumijeva i manita život ..., s druge strane, nedosljednost zajedničkog života s životom umjetnika odvlači ga iz modernih vremena ... postoji drugačiji umjetnik, tako da je to sposobna Najviše akutna i iskrena promatranja kao naša Somov, koja bi dala toliko mjesta u vašem radu je čisto ukrasna zadaća i prošlost. " Bilo bi moguće pretpostaviti da su Somov značajan, što je bliže da žive, posebno viđeni u prirodi i manjim se osjećaju cijepanje i bezbrižnost iz stvarnog života, koji kritičar govori. Međutim, nije. Sedra umjetničke svijesti, tako tipična za njegovu eru, postaje izvor oštrih i osebujnih kreativnih dizajna.

Jedan od najpoznatijih portreta Somova je "Dama u plavom. Portret Elizabeth Mihaylovna Martynova "(1897.-1900, Država Tretykov Galerija), je softverski proizvod umjetnika. Odjevena u staru haljinu, osiromašujuće sjećanje na Pushkinskaya Tatiana "s tužnim deponijom očiju, s francuskom knjigom u rukama", junakinja Somovsky portreta, s izrazom umora, čežnje, nesposobnosti vitalne borbe, Posebno daje sestrinstvo sa svojim pjesničkim prototipom, prisiljavajući mentalno osjetiti dubinu ponora koji se odvajaju iz modernog vremena. Bilo je u ovom radu da Somoov, gdje je umjetno bizarno isprepleteno s originalnim, igrom - s ozbiljnošću, gdje živa osoba izgleda neprikladna, neprikladna, bespomoćna i napuštena medij boutforijskih vrtova, s podcrtanom iskrenošću izrazio je pesimističku pozadinu Od Miriskusnic "napuštanja u prošlosti" i nemogućnost suvremene osobe nalazeći se spasenje od sebe, od njihove stvarne, ne shostly tuge.

Na "damu u plavom" blizu slike-portret "Echoa posljednji put" (1903, papir na kartonu, akvarel, gouche, država TRETETAKOV GALERIJA), gdje Somov stvara poetski karakteristika krhke, anemične ženske ljepote dekadentnog uzorka, Odbijanje prenošenja stvarnog kućanstva trebat će naše vrijeme. On se penje u model u drevne kostime, daje svoje izgled obilježja tajne patnje, tuge i sanjanja, bolnog poluga.

Brilliant Portret, Somomi u drugoj polovici 1900-ih, stvara apartmanske olovke i akvarel portreti, koji nam predstavljaju umjetničko i umjetničko okruženje, poznate umjetnike i duboko shvaćaju ih, intelektualna elita svoga vremena - V. Ivanov, Blok, Cuzmin, Sologuba, Lancer, Dobuzhinsky, itd. U portretima, on troši jedan opći prijem: na bijeloj pozadini - u određenom bezvremenskom polju - crta osobu, sličnost u kojoj se ne postiže kroz naturalizaciju, već i podebljano generalizacija Odabir zadataka karakterističnih detalja. Ta će odsutnost trebati vremena stvara dojam statičke, glazura, hladnoće, gotovo tragične usamljenosti.

Somov kasni radovi su pastoralni i galanski festivali ("Nevezani poljubac", 1908, Državni ruski muzej; "Hodanje Marquise", 1909., Državni ruski muzej), "Kolumbija jezik" (1913-1915), pun ironije, duhovne devastacije, čak i beznađa. Ljubavne scene iz XVIII - rani XIX stoljeća. Uvijek se daje nijansu erotike. Potonji se posebno manifestira u njegovim porculanskim figuricama posvećenim potrazi za užicima.

Ljubav igra - datumi, bilješke, poljupci u ulicama, sjenice, redoviti vrtovi, ili u veličanstveno razrijeđenim Budaars - uobičajena razonoda somov heroja, koji se pojavljuju u praznim perikama, visokim frizurama, izvezenim kamtima i haljinama s krinolinima. Ali u zabavi somovih slika ne postoji istinska vedrina; Ljudi se zabavljaju ne iz cjelovitosti života, a zato ne znaju ništa drugo, povišene, ozbiljne i stroge. Ovo nije zabavan svijet, a svijet je osuđen na zabavu, na dosadan vječni odmor, okrećući ljude u lutke, shostly potjere za užitke života.

Prije toga, u "svijetu umjetnosti" Somov se obratio teme prošlosti, tumačenju XVIII. Stoljeća. ("Pismo", 1896; "Povjerenje", 1897), koji je bio prethodnik Versailles Penua. On najprije stvara nekretni svijet, tkani od motiva plemenitih i sudskih kulture i vlastitih čisto subjektivnih umjetničkih senzacija, prožimao je ironiju. Povijestiteljstvo Miriskusenik je bio let iz stvarnosti. Ne prošlost, i njegova dramatizacija, čežnja za neopozivošću - to su njihov glavni motiv. Nije pravi zabava, ali igra u zabavi s poljupcima u nažalima - takva je takva.

Tema umjetnog svijeta, lažnog života, u kojem ne postoji ništa značajno i važno, vodi u radu Somova. Ima vlastitu preduvjetu duboko pesimističku procjenu umjetnika Mrama modernog buržoasko-aristokratskog društva, iako je Somov bio najupečatljiviji ekspresivni od hedonističkih okusa ovog kruga. Somovsky Farce - proširenje tragičnog svjetonazora, koji se, međutim, rijetko manifestira u izboru posebno tragičnih parcela.

Tehnike Somovsky slika pružaju dosljednu izolaciju svijeta prikazane od jednostavnog, neskriminata. Čovjek Somov je ograđen prirodnom prirodom umjetnih vrtova, zidova, prekrivenih svilenim zaslonom, mekim sofama. Nije slučajno da su Somos također posebno koristeći motive umjetne rasvjete (serije "vatromet" od početka 1910. godine.). Neočekivana bljeskalica vatrometa naći će ljude u rizičnim, nasumično smiješnim, kutnim pozicijama, pridodnjivo motiviranje simboličke vjerojatnosti života lutaka.

Somov je mnogo radio kao raspored, izdao je monografiju S. Dyagileva o Leritskyju, eseju A. Benua o kraljevskom selu. Knjiga kao jedan organizam sa svojim ritmičkim i stilskim jedinstvom podignuta je na izvanrednu visinu. Somov nije ilustrator, on "ne ilustrira tekst i doba, koristeći književni upis kao odskočnu dasku", napisao je povjesničar umjetnosti A.A. o njemu Sidorov.

Uloga m.V. Dobuzhinsky u povijesti "svijeta umjetnosti" u svom značenju nije niže od uloge starijih majstora ove skupine, iako nije pripadao broju svojih osnivača i nije bio član Mladičkog kruga A.I.I. Benua Samo 1902. godine, grafika Dobuzínsky pojavio na stranicama časopisa "Svijet umjetnosti", a od 1903. počeo je sudjelovati na izložbama pod istim imenom. Ali, možda nitko od umjetnika koji popunjava imenovanu skupinu u prvom razdoblju svojih aktivnosti nisu se uklopili bliže kao Dobuzhinsky, razumjeti ideje i načela novog kreativnog tečaja, a nitko od njih nije doprinijelo takvom značajnom i Prvobitno polog u razvoju umjetničke metode svijeta umjetnosti.

MSTIslav Valerianovich Dobuzhinsky (1875-1957) bio je čovjek s sveučilišnim obrazovanjem i širokim kulturnim interesima. Bio je ovisan o povlačenju u djetinjstvu i rano se počeo pripremati za umjetničke aktivnosti. Uz vizualne umjetnosti privučena je njegova književnost i povijest; Puno je čitao i koristio za ilustraciju čitanja. Najranije umjetničke dojmove, zauvijek se šapaju u sjećanje, izvučeni su iz dječjih knjiga s ilustracijama Bertal, Dore i V. Busha.

Grafika je oduvijek bila dala Dobuzhinskyja od slikanja. U studentskim godinama bio je angažiran u vodstvu filma Dmitriev-Bukazija, koji, međutim, nije imao nikakvog utjecaja na njega. "Srećom," kao što je umjetnik rekao, nije ušao u Akademiju za umjetnost i nije to uopće doživio. Na kraju sveučilišta, otišao je u studij umjetnosti u Münchenu i tri godine (1899-1901) studirao je u radionicama A. Ashbe i S. Hollashiju, gdje sam radio Grabar, D. Kardovski i neki drugi ruski umjetnici radili , Umjetnička formacija Dobuzhinsky završila je ovdje i njegovi estetski okusi su formirani: Cijenio je grivu i degasu, zauvijek volio pre-fealitis, ali najmoćniji utjecaj na njega njemački landscapers kasnog XIX stoljeća i umjetnika "Sileasimus" imao je najmoćnije udarac. Priprema i kreativno stvaranje mladih Dobuzhinsky prilično ga je organski dovelo do kontakta s "svijet umjetnosti". Po povratku u St. Petersburg, Dobuzhinsky je upoznao aktivnu potporu od Grabar i Beno'a, visoko ocijenio svoj talent. U ranim crtežima Dreu-Zhinsky (1902-1905), sjećanje u München školu isprepleteni je s očiglednim utjecajem viših majstora "svijeta umjetnosti", prije svega, Somov i Benois.

Dobuzhinsky među umjetnicima "svijeta umjetnosti" dramatično je dodijeljen tematskom repelitetom radova posvećenim modernom gradu. Ali baš kao i Somov i Benois "Duh prošlosti" izražava kroz umjetnički rukopis ere, izbrisan u arhitekturi, namještaj, kostimi, Ornantik, tako u Dobunsky, moderna urbana civilizacija izražava se u akcijama i djelovanju ljudi, ali Kroz pojavu modernih urbanih struktura, gustih redova zatvaranja horizonta, blokirajući nebo, prekrižene tvorničkim kamionima, zapanjujući bezbroj redaka prozora. Suvremeni grad se pojavljuje iz Dobagenića kao kraljevstva monotonije i standardnog brisanja i apsorpcije ljudske individualnosti.

Isti softver kao i za Somov "Lady u Blue" je za sliku dobin-Tuzhinsky na "Čovjeku u čašama. Portret Constantine Alexandrovich Sunnerberg (1905-1906, Država Tretykov Galerija). Protiv pozadine prozora, iza kojih je gradska četvrt prikazana ispred napuštene pustoše, prikazano je od leđa, ne-primarne strane, gdje se tvorničke cijevi i goli vatrozidi boli od profitabilnih kuća uzdižu iznad starih kuća, Lik tankog čovjeka je uvučen u opuštanje na kopnenim ramenima jakne. Treperavo naočale njegovih naočala, koje se podudaraju s obrisima zgloba, stvaraju dojam praznog oka WPADIN. U modeliranju glave crno, dizajn gole lubanje je gol - u obrisima ljudskog lica, pojavljuje se zastrašujući duh smrti. U pogođenoj frontalnoj, naglasio je vertikalizam lik, nepokretnost položaja osobe se usporedi s lutkama, beživotnom stroju - tako, kao što se primjenjuje na modernu eru, tema "performansa lutaka" igrao se u retrospektivni plan Somov i Beno'a o napretku prošlosti. U čovjeku duhova Dobuzhinsky postoji nešto "demonsko" i jadno u isto vrijeme. On je strašan učinak i žrtvovanje modernog grada.

Dobuzhinsky je mnogo radio i na ilustraciji, gdje se najljepše može smatrati ciklusom crteža na "bijele noći" Dostojevskog (1922.). Dobuzhinsky je također radio u kazalištu, ukrašen Nichirovich-Danchenkom "Nikolay Stavrogina" (stupanj "demona" Dostojevskog), Turgenev komada "Mjesec u selu" i "Nahlebnik".

Sofisticiranost fantazije usmjerenu na ponovno ujedinjenje i tumačenje jezika, stilski rukopis drugih kultura ljudi, općenito, "nečiji jezik" u širokom smislu, našla je najprikladnija organska primjena u području gdje ta kvaliteta nije samo poželjna, Ali to je potrebno - u području ilustracije knjiga. Gotovo svi umjetnici "svijeta umjetnosti" bili su prekrasni ilustratori. Najveći i izvanredni ilustrativni ciklusi ere, kada je "Miriskusnysky" smjer u ovom području bio dominantan, su ilustracije A. Benua na "bakreni konjanik" (1903-1905) i E. Lancere na Hadji Muratu (1912. - 1915.) ,

Evgeny Evgenievich Lancere (1875-1946) u svom radu, svi glavni problemi knjige grafike započeli su početak XX stoljeća. (Vidi njegove ilustracije u knjigu "Legends o starim dvorcima Brittany", do Lermontov, pokrov za "Nevsky Avenue" Bozhershanov, itd.), Lancer je stvorio brojne akvarele i litografije sv. Petersburga ("Kalinkan Most "," Nikolsky Market "i drugi.). Arhitektura zauzima veliko mjesto u svojim povijesnim kompozicijama ("carica Elizaveta Petrovna u Tsarističkom selu", 1905., država Trettjov Gallery). Može se reći da je u djelima serova, Benouua, Lancer stvoren novi tip povijesne slike - lišena je Faduli, ali savršeno rekrearira izgled ere, uzrokuju mnoge povijesne i književne i estetske udruge. Jedno od najboljih stvorenja Lancer - 70 crteža i akvarela na priču L.N. Tolstoy "Haji Murat" (1912-1915), koji je Benua smatrao "neovisnoj pjesmi, savršeno pucao u moćnu glazbu Tolstoya."

Benois ilustrator - čitava stranica u povijesti knjige. Za razliku od Somova, Benouua stvara naraciju ilustracije. Zrakoplov stranice za to nije selfsellot. Ilustracije za "vrhunac dame" bile su prilično završene neovisne radove, ne toliko "umjetnosti knjige", po definiciji A.A. Sidorova, koliko "umjetnosti u knjizi". Remek-djelo ilustracije knjiga bio je grafički dizajn "bakarnog jahača" (1903, 1905, 1916, 1921-1922, maskara i akvarel, oponašajući graviranje boja na stablu).

Petersburg - grad "lijep i užasan" glavni je karakter ilustracija beno'a. U stilu tih ilustracija, to ga čini tipičnim za "Miriskuseniki" općenito, ali u ovom slučaju prilično komplicirana "sistemska prizma", u kojoj se slike i slike priče iz Puškina Petersburga ponavljaju mnogo puta, - ovdje i a Podsjetnik na krajolik prvog pjevača "Sjeverni Beč" u slikanju - F. Alekseeva (u slikama koje prate isti ulazak ometa) i poetski šarm interijera venecijanske škole u unutarnjim scenama i grafiku prvog Treće od 19. stoljeća, a ne samo Puškin Petersburg, već i Petersburg Dostojevsky, na primjer, u poznatoj noći chase scenu. Središnja tema priče Peterburške priče o Puxkin je sukob privatne osobe i personificirana u obliku bakrenog jahača državne vlasti koji služi za pojedinca u obliku zlokobne stijene, "pronašao je visoku umjetničku izvedbu u prednjem dijelu. Stranica je izvedena 1905. godine. U ovom atraktivnom figuru, Benoa je kupio kako bi se postigla nevjerojatna jednostavnost i jasnoća u izrazu složene ideje, to jest, kvaliteta koja je slična velikoj jednostavnoj jednostavnosti. Ali nijansa mračnog "demonista" u izgledu bakrenog jahača, kao što je kao vjerojatnost progonjenog yevgenista, slika "beznačajan crv", spreman za miješanje s pepelom, ne samo da ukazuje na prisutnost "prizme" Prilično karakterističan za "Miriskusenik", ali i to znači pomak od objektivnosti iz puške na stranu čisto individualističkog osjećaja užasa ispred imtraspitanosti povijesne nužnosti - osjećaje koje Pushkin nije imao.

Kazališni krajolik, krađe umjetnost ilustracije knjiga, budući da je također povezana s tumačenjem tuđeg plana, bio je još jedno područje u kojem je "svijet umjetnosti" bio predodređen da proizvede veliku umjetničku reformu. Zaključila je u promišljanju stare uloge kazališnog umjetnika. Sada to više nije umjetnik-dizajnerska akcija i izumitelj prikladnih stadivnih padina, ali isti tumač glazbe i drame, istog jednakog kreatora izvedbe kao ravnatelja i glumca. Dakle, u procesu pisanja I. STRAVINSKY Glazba na balet "Peruška" A. BenUa odvijaju vizualne slike buduće izvedbe ispred njega.

Krajolik peršinga, to, prema izrazu umjetnika, "balet ulice", uskrsnuo je duh fer-kose festivala.

Clutanje aktivnosti Miriskusnikova na području kazališne i ukrasne umjetnosti vrijedi već 1910. godine i povezano je s organiziranim S.p. Dyagilev (ideja pripadao A. BENUA) "Ruske sezone" u Parizu, koji je uključivao cijeli niz simfonijskih koncerata, operne i baletne nastupe. Bilo je u nastupima "ruske sezone" Europska publika prvi put je čula F. Shalyapin, vidio A. Pavlov, susreo se s koreografijom M. Fokina. To je ovdje da je LS dodijelio živo i vedro. Baksta je umjetnik koji je pripadao glavnoj jezgri "svjetskog mira".

Zajedno s Benoit i Somov Lion Samoilibovich Bakst (1866-1924) jedan je od središnjih brojki u povijesti "svjetskog mira". Bio je član mlađeg šalice, u kojem nastao ideološki i kreativni trendovi ovog područja; Bio je među osnivačima i aktivnijim zaposlenicima časopisa koji su proveli novi estetski program; On je, zajedno s Dyagilev "izvezli" ruskom umjetnošću u zapadnu Europu i postigao svoje priznanje; Svjetska slava ruskog kazališta i dekorativna slika "svijeta umjetnosti" pala je na udio Baksta.

U međuvremenu, u sustavu razvoja ideja i načela "svijeta umjetnosti", Bastca pripada potpuno odvojeno i neovisno mjesto. Aktivno podržava taktiku Udruge i dijeljenje, općenito, njegove glavne estetske pozicije, Bakst, u isto vrijeme, bio je potpuno neovisan. Njegova slika nije slična slikanju Somov i Benois, Lancer i Dobuzhinsky; Ona dolazi iz drugih tradicija, oslanja se na drugo duhovno i životno iskustvo, odnosi se na druge teme i slike.

Put umjetnika bio je složeniji i navijajućiji, a ne čak i dosljedan evolucija, karakteristična za kreativnost mnogih njegovih prijatelja i drugova. U potrazi i bacanju gorke nalazi se nijansa paradoksima; Linija njegovog razvoja je sastavljen s strmim cik-cags. Bakst je došao u "svijet umjetnosti" kao da je "pravo"; Donio je s njim vještine starosti akademske škole i ettesa tradiciji devetnaestog stoljeća. Ali dosta je prošao malo vremena, a Bakst je postao najviše "lijevo" među sudionicima svijeta; On je postao aktivniji od drugih s zapadnoeuropskim slikarstvom modernim i organski naučio njezine tehnike. Pokazalo se da su zapadni gledatelji lakše prepoznati "svoje" Bakste, a ne bilo koji drugi umjetnik "mir".

Bakst je bio stariji od somo tri godine, Benoita je četiri godine, a Dyagileva šest godina. Razlika u dobi, samo po sebi neznatna, imala je dobro poznatu vrijednost u to vrijeme kada su brojke "Svijet umjetnosti" bili mladi ljudi. Među mladim amaterima, koji su skupili Benoit i koji su napravili svoj krug. Bakst je bio jedini umjetnik koji je imao profesionalno iskustvo. On četiri godine (1883-1887) studirao je na Akademiji za umjetnost, ponekad je provodio portrete i nastupao kao ilustrator u takozvanim "tankim časopisima". Ruski muzej pohranjuje nekoliko krajolika i portretnih etude u Bakst, napisano u prvoj polovici 1890-ih. Oni se ne razlikuju u visokoj umjetničkoj kvaliteti, već su prilično profesionalni. Oni već imaju dekorativnu ploču karakteristiku za Barthast; No, prema njegovim načelima, ne idu izvan granica pokojnog akademskog slikanja.

Uskoro je, međutim, kreativnost Baksta uzela još jedan karakter. Na prvim izložbama svijeta umjetnosti, Bakst je uglavnom nastupio kao portretist. Dovoljno je pogledati niz portreta koje je stvorio na prijelazu XIX-XX stoljeća da shvate kako je BAPTI-ov slikanje poslano s početka svoje aktivnosti iu kojem se smjeru razvijao u budućnosti.

Jedno od najpoznatijih djela umjetnika je portret Aleksandra Benua (1898., Državni ruski muzej). U ovom ranom, izvedeni pastelni rad, još nepravilne i nesavršene iluzionističke tendencije, možete vidjeti cijeli niz kreativnih ideja koje su određene zadatkom i značenjem portretnih slika. Priroda se vodi ovdje u struji svojih životnih uvjeta, u svim varijabilnosti svojih specifičnih, točno primijećenih kvaliteta. Glavnu ulogu igra želja za otkrivanjem prirode, identificirati pojedinačne i psihološke značajke osobe prikazane. Ovaj trend se izravno vraća na kreativna načela ruske realistične slike. Kao portretisti u drugoj polovici XIX stoljeća, zadatak umjetnika je ovdje fiksacija neke vrste trenutka struje, neki fragment stvarnog života. Odavde se nalazi isječnica - prikazati Benua kao da uzrokuje iznenađenje, bez ikakve misli o poziranju; Odavde, sastav portreta, podcrtavanje lakoće, kao da je slučajnost držanja i ekspresije modela; Odavde, konačno, postoji interes za karakteristiku kućanstva, uvođenju interijera i još uvijek života u portretu.

Na sličnim načelima, još jedan, nešto kasniji rad umjetnika je portret pisca V.V. Rosanova (pastel, 1901, država Tretykov Galerija). Međutim, trend vodiča razvoja portretnog slikarstva Baksta već je vidljiv, pokušaj da se oslobodi tradicije psihološkog realizma XIX stoljeća.

U portretu Rozanova se također manifestira želja za psihološkim karakteristikama potrošača, au tumačenju obrasca nije teško primijetiti značajke iluzije. Pa ipak, u usporedbi s portretom beno'a, ovdje su odmah upečatljive, nove, nove kvalitete. Format slike, uske i izdužene, svjesno naglašavaju vertikalne linije vrata i polica za knjige. Na bijeloj pozadini zauzima gotovo cijelu ravninu platna, tamnu siluetu prikazanog, kružnog kruga krute linije. Brojka se pomaknu iz središnje osi slike i više se ne spaja s unutrašnjosti, a on se protivi njega. Shade intimnosti nestaje, karakteristična za portret beno'a.

Odbijajući razumjeti razumijevanje portreta kao trenutak zabilježenog na platnu, postupak stvaranja, Bakst - gotovo istodobno s Somovom - počinje graditi svoj rad na drugim osnovama. Refleksiji dominiraju Baksta nad izravnim nadzorom, generalizacija prevladava preko elemenata analize.

Portretni karakteristični sadržaj više ne postaje priroda u potoku svojih životnih uvjeta, nego i neke, neobične idealizirane ideje o prikazanoj osobi. Bakst ne odbija zadatak da otkrije unutarnji svijet ove osobe u svojoj individualnoj dvostrukoj jedinstvenosti, ali u isto vrijeme nastoji se usredotočiti u izgled prikazanih tipičnih značajki, karakterističnih za ljude hladnog "svijeta umjetnosti", prodaje sliku "pozitivnog junaka" svoje ere i njegovog bliskog ideološkog okruženja. Te su značajke pronašli prilično različit i gotov oblik u portretu S.p. Dyagilev s dadilje (1906, državni ruski muzej). Varirajući istu temu ljudske figure u unutrašnjosti, čini se da umjetnik prerasporede akcentima, na novi način sveobuhvatan za prethodne tehnike, dovodi do tankog dosljednog sustava i podređenih planirane slike. Ne postoje tragovi iluziji i naturalističke njege, koji su obilježili ranije portrete. Kompozitni ritmovi su izgrađeni na oštroj asimetriji. Slikovite mase ne uravnotežuju jedni druge: čini se da je desna polovica slike preopterećena, lijevo je gotovo prazna. Ovom tehnikom umjetnik stvara u portretu atmosfere posebnih napetosti, što je potrebno za karakteristiku slike. Poz DYAGILEEVA je izbjegavala nemoćnost parada. Unutrašnjost zajedno sa slikom sjedenja stare žene Dadilja postaje komentar koji nadopunjuje karakteristiku portreta.

Bilo bi pogrešno tvrditi da je slika Dyagilev u ovom portretu izvan psihološkog. Uski, Bakst stavlja u sliku čitav skup akutnih i uzimajući psihološke definicije, ali ih je i namjerno ograničeno: imamo portret pozitivnog čovjeka. Trenutak poziranja je najvažniji dio plana, u kojem nema naznake intimnosti kućanstva; Pozicioniranje se naglašava cijela slika slika: obrisi siluete Dyagilev i njezin izraz i prostornu konstrukciju sastava i sve detalje situacije.

U grafici Baksta nema motiva XVIII. Stoljeća. I masovne teme. To je agilnost, a grčkom arhaičnom, simbolički gurnuto. Simboli s njegove slike "Terroantiquus" (Temra, 1908, Državni ruski muzej) koristio je poseban uspjeh. Strašna oluja, munja, osvjetljavajući gomilu mora i drevnog grada, a arhaičan kip božice s tajanstvenim smrznutim osmijehom dominira preko cijele univerzalne katastrofe.

U budućnosti, Bakxt je otišao u kazališni i dekoracijski rad, a njegov krajolik i kostime na baletne mase Dyagilevsky Antenpuriza, ispunjeni izvanrednim sjajem, virtuozom, umjetničkim, donio mu je svjetsku slavu. Izvedena je u njegovom dizajnu s Annom Pavlovom, Fokinskim baletima.

Egzotično, začinjeno istočno, s jedne strane, egejsko umjetnost i grčki arhaični, s druge strane - ovdje su dvije teme i dva stilska rezervoara koja su izmislila predmet umjetničkih hobija Bakste i formirao svoj individualni rukopis.

On privuče pretežno baletne produkcije, među kojima su mu remek-djela su ukrasi i kostimi za zajedničku glazbu N.A. Roman Corsakov (1910.), "Fire-Bird" i.f. Stravinsky (1910), "Daphnis i Chloe" M. Ravel (1912.) i isporučuje V.F. Nizhinsky na glazbi K. Debyussi baleta "Prehod Favna" (1912.). U paradoksalnoj kombinaciji suprotnog, suprotno je počelo: vacionu šarenost, senzualni kolač bojanje i lijen milost zračne linije crteža, očuvaći vezu s ukrasnim ranom modernosti, je originalnost pojedinca stil Baksta. Nastupaju skice, umjetnik prenosi karakter, boju slike raspoloženja, plastične uloge za crtanje, kombiniranje generalizacije konture i boje boje s nakitom i temeljito ukrašavanje dijelova - ukrasa, uzoraka na tkaninama itd. Zbog toga su njegove skice najmanje moguće kako bi se nazvali nacrte, ali su umjetnička djela u sebi dovršena.

U ujedinjenju "svijet umjetnosti" također je sudjelovao A.YA. Golovin je jedan od najvećih umjetnika kazališta prvog tromjesečja XX. Stoljeća, i.ya. Bilibin, A.P. Ostrovova-lededev i drugi.

Posebno mjesto u "svijetu umjetnosti" zauzima Nikolai Konstantinovich Roerich (1874-1947). Poznavatelj filozofije i etnografije Istoka, arheolog-znanstvenik, Roerich je u početku primio izvrsno obrazovanje kod kuće, zatim na pravnom i povijesnom i filološkom fakultetu, a zatim na Akademiji za umjetnost, u radionici Kyunji, i u Parizu u studiju F. Kormon. Rano je pronašao autoritet znanstvenika. Njegovi srodnici s "Miriskusnikijim" istom ljubavlju za retrospekciju, samo ne XVII-XVIII. Konvergiraju ", 1898., državni ruski muzej;" zlokoban ", 1901, državni ruski muzej). Najbliži Roerichan bio je povezan s filozofijom i estetikom ruske simbolike, ali njegova umjetnost nije se uklapala u okvir postojećih smjerova, jer je bio kao da je svi čovječanstvo s privlačnosti prijateljske zajednice svih naroda u skladu s svjetonazorom i svjetovno stanovništvo. Stoga poseban monumentalizam i teme njegovih platna. Nakon 1905. godine raspoloženje panteističkog misticizma raste u radu Roericha. Povijesne teme su inferiorni za vjerske legende ("nebeska borba", 1912, državni ruski muzej). Ruska ikona imala je veliki utjecaj na Roerichu: Njegove dekorativne ploče "pjevačica na Kergentima" (1911.) izloženo je u izvođenju ulomku istog imena od Opere Rimskog Corsakov "priča o nevidljivoj grada i Djevice FeVonije" u pariškim "ruskim sezonama".

Pomoću početnih estetskih stavova, split unutar uredništva časopisa, Odjel za moskovsku skupinu umjetnika "Svijet umjetnosti" do 1905. prestaje svoje izložbene i izdavačke aktivnosti. Godine 1910., "svijet umjetnosti" obnavlja, ali već funkcionira isključivo kao izložbena organizacija, a ne pričvršćena, kao i prije, jedinstvo kreativnih zadataka i stilske orijentacije, ujedinjenja umjetnika različitih smjerova.

Međutim, došlo je do nekoliko gradskih umjetnika Miriska "Drugi val", u čijem je radu umjetnička načela viših majstora "svijeta umjetnosti" dobivena u čijem radu. Na njihov broj pripadao B.M. Kustodiv.

Boris Mikhailovich Kustodiv (1878-1927) rođen je u Astrakhanu, u učiteljnoj obitelji. Studirao je crtanje i slikanje na umjetniku P.A. Vlasov u Astrakhan (1893-1896) iu školi Vrhovne umjetnosti na Akademiji za umjetnost u St. Petersburgu (1896-1503), od 1898. - u radionici prospesluk-lidera I.E. Repin. Godine 1902-1903 donesena je repinom na zajednički ra-barovu preko slike "svečani sastanak Državnog vijeća. Kao student Akademije za umjetnost, putovao je u Kavkazu i Krim na odmoru, au budućnosti godišnje (od 1900.) proveo je ljeto u pokrajini kostre; Godine 1903. napravio je putovanje uz Volgu i s D.S. Stelclotz Kim u Novgorodu.

Godine 1903. za slikarstvo "Bazaar u selu" (do 1941., Kustodiev, koji se nalazio u Muzeju Novgoroda, primio je titulu umjetnika i pravo na putovanja u inozemstvo. Krajem iste godine, kao umirovljenik Akademije otišao u Pariz, gdje je kratko vrijeme radio u radionici R. Menara, a istovremeno se upoznao s modernom umjetnošću, posjetili muzeji i izložbe. U travnju 1904. napustio je Pariz u Španjolsku kako bi istražio stare majstore; Na početku ljeta vratio se u Rusiju. Godine 1909. dobio je titulu akademika.

Kustodiev i kasnije opetovano je izlet u inozemstvu: 1907. godine, zajedno s D.S. Stelletsky, - u Italiji; 1909. - u Austriju, Italiju, Francusku i Njemačku; 1911. i 1912. - u Švicarskoj; 1913. - južno od Francuske iu Italiji. Ljeto 1917. provedeno u Finskoj.

Žanrov i portretist u slikarstvu, Stankovist i Illustrator na grafikonu, kazališni dekorater, Kustodiev radio kao kipar. Napravili su brojne portretne popločake i skladbe. Godine 1904. Kustodiev postaje član novog društva umjetnika, u "svijetu umjetnosti" iz 1911. godine.

Predmet izuzetne stilizacije Kustodiyeva u duhu oslikanih igračaka i Lobel-Noka je Rusija patrijarhalna, moral i trgovci, u kojima umjetnik posuđuje poseban estetski kod - ukus za sve Motley, transdktivno šarene, zamršene ukrasne. Odavde, svijetli svečani "sajmovi", "Maslenitsa", "Balagani", odavde njegovih slika iz Meshchansky i trgovačkog života, prenosi se s željom ironije, ali ne i bez divljenja ove crvene polusuhe ljepote za a Samovar i tanjurići u bucnjim prstima ("Kupchikha", 1915, Državni ruski muzej; "Kupchikha za čaj", 1918, Državni ruski muzej).

"Ljepota" (1915., država Tretykov Galerija) je najnapredniji uzorak kustodiv stilizacije u duhu trgovca "estetike broja", izražena hiperboličkom injekcijom tog iznosa - tijelo, dlake, atlasa, dekoracije. Biser-Pink Ljepota u kraljevstvu dolje deke, jastuci, Perin i mahagonija su božica, idol trgovačkog života. Umjetnik omogućuje osjetiti tipičnu "miriskusnisku" ironičnu udaljenost u odnosu na vrijednosti ovog života, intenzivno vezujući užitak s ljubaznim osmijehom.

"Svijet umjetnosti" bio je glavni estetski pokret udara stoljeća, precijenjen svu modernu umjetničku kulturu, odobren od strane novih ukusa i pitanja koja su se vratila umjetnost - na najvišoj profesionalnoj razini - izgubljeni oblici knjiga Grasa i kazališnih i dekorativnih Slikarstvo, koja je dobila svoje napore svim europskim prepoznavanjem "stvorio sam novu umjetničku kritiku koja je promicala rusku umjetnost u inozemstvu, zapravo, čak i koji je otkrio neke njegove faze, poput ruskog XVIII stoljeća. Miriskusniki je stvorio novu vrstu povijesnog slikanja, portreta, krajolika s vlastitim znakovima u stilu (različiti kretanja styling, prevlast grafičkih tehnika preko slikovitog, čisto dekorativnog razumijevanja boje, itd.). To određuje njihovo značenje za domaću umjetnost.

Slabosti "svijeta umjetnosti" su bili pogođeni prvenstveno u Motleyu i nedosljednom programu, proglašavajući model "Tada Böhklin, griva"; U idealističkom poprima umjetnosti, pogođena ravnodušnost prema civilnim objektima umjetnosti, u prog-uokvirenoj apolitičnosti, u gubitku društvenog značaja slike. Komora "Svijet umjetnosti", obilježja početne obveznosti identificirale su i ukratko povijesni život svog života u razdoblju zastrašujuće predviđanja predstojeće proleterske revolucije. To su bili samo prvi koraci na putu kreativne potrage, i vrlo brzo "Miriskusnikov" prestigao mlade.

"Svijet umjetnosti" "Svijet umjetnosti"

(1898-1904; 1910-1924), Udruzi St. Petersburških umjetnika i kulturnih figura (A. N. Beno'a, K. A. Somov, L. S. BakstM. V. Dobuzhinsky, NJU. KopljanikI I. GolovaI I. Bilibin, Z. E. Serejakova, B. M. Kustodiyev, N. K. Roerich, S.P. Dyagilev, D. V. filozofi, V. F. Nouvel, itd.) Tko je objavio isti časopis. Pisci i filozofi D. S. Merezhkovsky, N. M. Minsk, L. I. Sheletov, V. Rozanov, surađivao je s magazinom. Svojim softverskim književnim i finim materijalom, želja za vođenjem umjetničkog pokreta ere "svjetske umjetnosti" bila je nova vrsta periodičnog publikacije za Rusiju. Prva soba je objavljena u studenom 1898. Svaki časopis, počevši od pokrova i završava fontom u fontu, bio je čvrst umjetničko djelo. Subvencionirala objavljivanje poznatih pokrovitelja S. I. Mamut I princeza M. K. Tenishev, njegov ideološki fokus određen je člancima Dyagilev i Beno'a. Časopis je objavljen do 1904. godine. Zahvaljujući aktivnostima Miriskuseniki, bez presedana cvjeta također doživljava umjetnost dizajna knjiga.

Commonwealth umjetnika, koji su nakon toga, jezgre Udruge, počeli se razvijati na prijelazu od 1880. do 190-ih. Službeno, ujedinjenje "svijeta umjetnosti" bio je dužan samo u zimi 1900. godine, kada je njegova povelja razvijena i izabrala Regulatorni odbor (A. N. Brua, S. P. Dyagilev, V. A. Serov), i postojao do 1904. godine. Svjesno stavljajući misiju umjetničkih reformatora života, Miriskuseniki se aktivno protivio akademizam i kasnije pokreta, Međutim, oni su uvijek ostali zatvoriti, prema benoitu, "depoziti originalnog idealizma" i "humanitarne utopije" 19 V. U prethodnoj umjetnosti, Miriskuseniki prije svega cijenio tradiciju romantizam, s obzirom na to logičan zaključak simbolizamNa stvaranje čije su u Rusiji bili izravno uključeni.

Za svoj povećani interes za strane umjetnosti, mnogi Miriskusniki su zaslužili ugled zapadnjaka u književnom i umjetničkom okruženju. Časopis "Svijet umjetnosti" redovito je upoznao rusku javnost s strojem i primijenjenim vrstama kreativnosti stranih obrtnika, i starih i modernih (engleski) prerafaelitov, P. Puwi de Chavanna, umjetnici grupe " Nabi" i tako dalje.). U svom radu, Miriskusniki se uglavnom usredotočio na njemačku umjetničku kulturu. U domaćoj povijesti privukli su epoha 18. stoljeća, njezine običaje i moral. U kulturi 18 - prve trećine 19. stoljeća. Miriskusniniki je tražio poetski ključ za podnožje tajni sve kasnije ruske povijesti. Uskoro su se zvali "retrospektivni sanjari". Umjetnici su imali posebnu sposobnost da osjeti pjesničku aromu prošle epohe i stvoriti san o "zlatnom dobu" ruske kulture. Njihovi radovi dolaze u gledatelja uzbudljivog šarma svečanog, kazališnog života (sudskih ceremonija, vatromet), točno ponovno stvoriti pojedinosti toaleta, perika, letaka. Miriskusniki pisanje scene u parkovima, gdje su sofisticirane dame i čarolije su u susjedstvu likovima talijanske komedije Del Arte - Harlequina, Kolumbina, itd. (K. A. Somov. "Harlekin i Smrt", 1907). Fasciniran prošlošću, pridružuju se snu o njemu s tužnom melankolijom i ironijom, svjesnim nemogućnosti povratka u posljednji (K. A. Somov. "Večer", 1902). Likovi njihovih slika podsjećaju na nevlasničke ljude, ali lutke igraju povijesnu izvedbu (A. N. BUNUA. "Šetnja kralja", 1906).

Izlaganja na njegovim izložbama djela starih majstora, Miriskusnikija u isto vrijeme pokušali su privući one slikare, kipara i rasporede na njih koji su imali ugled u forensheltrove novih putova u umjetnosti. Pet izložbi časopisa "Svijet umjetnosti" održan je u St. Petersburgu 1899-1903. Osim slikanja i grafike Miriskuseniki, u izlaganjima prikazani su radovi najvećih ruskih majstora od 19-20 stoljeća. (M.A. Veoma, V. A. Serov, K. A. Korovina, F.A. Malyavina i tako dalje.). Posebno mjesto na izložbama dodijeljenih proizvoda ukrasna primijenjena umjetnost, u djelima koje su članovi udruge vidjeli manifestaciju "čiste" ljepote. Značajan događaj umjetničkog života organizirao je Dyagilev u dvoranama Tauride palače u St. Petersburgu grandioznu "povijesnu i umjetničku izložbu ruskih portreta" (1905).
Godine 1910. izložbe su nazvale "svijet umjetnosti" (nastavak u Rusiji do 1924. godine; posljednja izložba pod ovim znakom održana je 1927. godine u Parizu, gdje su mnogi Miriskuseniki emigrirali nakon revolucije). Međutim, samo je ime ujedinjeno s prethodnim izlaganjima. Osnivači Unije ustupili su se na svoju primarnu ulogu u umjetničkom životu sljedeće generacije slikara. Mnogi članovi Miriski pridružili su se novoj organizaciji - Savez ruskih umjetnikastvoren na inicijativu Muscovitice.

(Izvor: "umjetnost. Moderna ilustrirana enciklopedija." Ed. Prof. Gorkina a.p.; M.: Rosman; 2007.)

Gledajte što je "" svijet umjetnosti "" u drugim rječnicima:

"Svijet umjetnosti" - "Svijet umjetnosti", umjetnička udruga. Ugrađen na kraju 1890 x (Povelja odobren 1900. godine) na temelju kruga mladih umjetnika, povjesničara umjetnosti i ljubitelja umjetnosti ("društvo samoobrazovanja"), na čelu s A. N. Benua i ... ... ...

Ruska umjetnička udruga. Ugrađen na kraju 1890 x (službeno 1900. godine) na temelju kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti, na čelu s A. N. Benua i S.P. Dyagilev. Kao izložbenica pod pokroviteljstvom časopisa, svijet ... ... Umjetnička enciklopedija.

- "Svijet umjetnosti", Ruska udruga. Ugrađen na kraju 1890 x (službeno 1900. godine) u St. Petersburgu na temelju kruga mladih umjetnika i ljubitelja umjetnosti, na čelu s A. N. Benua i S.P. Dyagilev. Kao izložbeni unija pod ... ...

1) Umjetnička udruga. Ugrađen na kraju 1890 x (Povelja je odobrila 1900. godine) na temelju kruga mladih umjetnika, povjesničara umjetnosti i ljubitelja umjetnosti ("društvo samoobrazovanja"), na čelu s A. N. Benua i S. P. Dyagilev. Kako ... St. Petersburg (enciklopedija)

"Svijet umjetnosti" - "Svijet umjetnosti", ilustriran književnim i umjetničkim časopisom ujedinjenja svijeta umjetnosti i (do 1903.) simbolističkih pisaca. Objavljen je 1899-1904 (do 1901 1 put u 2 tjedna, od 1901. mjesečno). Izdavač M. K. tenisheva i S. I. Mamut (u ... Enciklopedijski imenik "St. Petersburg"

Svijet umjetnosti: Svijet umjetnosti (sociologija) je mnogo ljudi koji se bave umjetničkom kreativnošću ili stvaranjem, potrošnjom, skladištenjem, distribucijom, kritikom umjetnina. Svijet umjetnosti (organizacija) umjetnička ... ... Wikipedia

- "Svijet umjetnosti", književni umjetnički ilustrirani časopis, tijelo Udruge umjetnosti umjetnosti i pisaca simbolista. Objavljen je 1898/99 1904 u St. Petersburgu (do 1901. u 2 tjedna, od 1901. mjesečno). Izdavači u 1899. Prince M. K. ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Književni umjetnički ilustrirani magazin, tijelo udruge svijeta umjetnosti i (do 1903.) pisaca simbolista. Objavljen je 1898/99 1904 u St. Petersburgu. Izdavači M. K. Tenisheva i S. I. mamut (1899.), a zatim S. P. Dyagilev (glavni ... ... ... Umjetnička enciklopedija.

- "Svijet umjetnosti", Ruska udruga (1898. 1924.), nastala je u St. Petersburgu A. N. Benua (vidi Benoit Alexander Nikolavich) i S.P. Dyagilev (vidi Dyagilov Sergey Pavlovich). Premještanje slogana "čiste" umjetnosti i "transfiguracije" ... ... enciklopedijski rječnik

Ruska udruga (1898. 1924.) nastala je u St. Petersburgu A. N. Benua i S. P. Dyagilev. Premještanje slogana čiste umjetnosti i transformaciju života s umjetnošću, predstavnici svijeta umjetnosti odbili su i akademski i ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

- "Svijet umjetnosti" je umjetnički ilustrirani magazin, koji je objavljen u St. Petersburgu od 1899. do 1904. Godine 1899. izdavači časopisa bili su CN. M. K. Tenisheva i S. I. Mamut, urednik S.P. Dyagilev. Posljednji, počevši od 1900, postaje jedini ... ... Književna enciklopedija

Knjige

• Svijet umjetnosti. 1898-1927, G. B. Romanov, ova publikacija posvećena je 30-godišnjem razdoblju povijesti Unije umjetnosti. Publikacija pokazuje portrete, biografije i djela umjetnika. Kada pripremate ovu enciklopediju ... Kategorija: Povijest ruske umjetnosti Izdavač:

Umjetnička udruga "Svijet umjetnosti"

Svijet umjetnosti (1898-1924) je umjetnička udruga formirana u Rusiji krajem 1890-ih. Isto ime je bio časopis objavljen od 1898. godine članova grupe. St. Petersburg umjetnik A. N. Benoit i kazališna slika S. P. Dyagilev postali su osnivači "svijeta umjetnosti". Glasno je izjavio, organizirajući "izložbu ruskih i finskih umjetnika" 1898. godine u Muzeju središnje škole tehničkog crteža Baron A. L. Stiglitsa. Klasično razdoblje u životu Udruge došlo je do 1900-1904. - U to vrijeme grupa je obilježena posebnim jedinstvom estetskih i ideoloških načela. Umjetnici su uredili izložbe pod pokroviteljstvom časopisa "Svijet umjetnosti". Nakon 1904. godine Unija se proširila i izgubila ideološko jedinstvo. U 1904-1910. Većina članova "svijeta umjetnosti" bio je dio Unije ruskih umjetnika. Nakon revolucije mnogi njegovi podaci bili su prisiljeni emigrirati. Unija je zapravo prestala postojati 1924. godine. Umjetnici "svijeta umjetnosti" smatraju prioritetni estetski početak umjetnosti i nastojali su modernu i simboliku, suprotstaviti se idejama filmova. Umjetnost, po njihovom mišljenju, treba izraziti osobnost umjetnika.

Sastav uključivao je umjetnike:

Bakst, Lev Samoilić

Roerich, Nikolai Konstantinovich

Dobuzhinsky, mstislav Valerianovich

Lancer, Evgeny Evgenievich

Mitrokhin, Dmitry Isidovich

Ostrovova-Lebedev, Anna Petrovna

Čuvač, Vladimir Yakovlevich

Yakovlev, Alexander Evgenievich

Somov, Konstantin Andreevich

Izlinsky, Jan Franventovich

Purvit, Wilhelm

Sunnerberg, Konstantin Aleksandrovich, kritičar

"Grupni portret članova Unije umjetnosti". 1916-1920. M. Kustodiev.

portret - Dyagilov Sergey Petrovich (1872 - 1925)

Sergej Dyagilev rođen je 19. ožujka 1872. u pokrajini Seliachi Novgorod, u obitelji vojske, nasljednog plemića Pavel Pavlovich Dyagilev. Majka je umrla nekoliko mjeseci nakon rođenja Sergeya, a njegova maćeha Elena, kćer V. A. Panayev, podignuta je. Kao dijete, Sergey je živjela u St. Petersburgu, a zatim u Perm, gdje je služio njegov otac. Očev brat, Ivan Pavlovich Dyagilev, bio je patnje i osnivač glazbenog kruga. U kutu ulicama Sibiru i Puškin (nekada Big Yamskaya), očuvana je generička kuća Sergej Dyagilev, gdje se sada nalazi gimnazija. Kasni ruski klasicizam je izgrađen u 50-im godinama XIX stoljeća na projektu arhitekta R. O. Karvovsky. Za tri desetljeća kuća je pripadala velikoj i prijateljskoj obitelji Dyagilev. U kući se zove suvremenici "Permian Atena", grad Inteligentia okupilo se četvrtkom. Ovdje su svirali, pjevali, igrali domaće nastupe. Nakon završetka Perm Gimnazije 1890. godine, vratio se u St. Petersburg i ušao u Pravni fakultet Sveučilišta, paralelno je studirao glazbu iz N. A. Rimsky-Korsakova u Konzervatoriju St. Petersburg. Godine 1896. Diplomirao je Dyagilev na Sveučilištu, ali umjesto da se bavi sudskom praksom, započeo je karijeru umjetničkog radnika. Nekoliko godina kasnije, nakon primitka diplome, stvorio je zajedno s A. N. Benua, Uniju "Svijet umjetnosti", uredio isto ime (od 1898. do 1904.) i napisao je umjetnički povijesni članci. Organizirane izložbe koje su izazvale široku rezonancu: 1897. - izložba engleskih i njemačkih akvalolori koji su upoznali rusku publiku s brojnim velikim majstorima tih zemalja i suvremenim trendovima u vizualnim umjetnostima, zatim izložbom skandinavskih umjetnika u dvoranama Promicanje u društvu, izložba ruskih i finskih umjetnika u Schtiglitz muzeju (1898.) Miriskuseniki sami razmotrili svoj prvi nastup (Dyagilev je uspio privući kako bi sudjelovao na izložbi, uz glavnu skupinu početne prijateljske šalice, od u kojoj je se pojavio unija "svijeta umjetnosti", ostali glavni predstavnici mlade umjetnosti - Vrubel, Serov, Levitan, itd.), povijesnu i umjetničku izložbu ruskih portreta u St. Petersburgu (1905); Izložba ruske umjetnosti u jesenskom salonu u Parizu uz sudjelovanje djela Benouua, Grabar, Kuznetsova, Malyavina, Repa, Serov, Yale (1906) i drugi.

Benua Alexander Nikolaevich (1870. - 1960.)

Alexander Nikolavich Benoita (21. travnja (3. svibnja) 1870. - 9. veljače 1960.) - Ruski umjetnik, povjesničar umjetnosti, umjetnički kritičar, osnivač i glavni ideologizacija "svijeta umjetnosti". Rođen je 21. travnja (3. svibnja) 1870. u St. Petersburgu, u obitelji ruskog arhitekta Nikolai Leontievich Benoit i Camillas Albernovna benoit (kći arhitekta A. Kavos). Diplomirao je na prestižnom 2. sv. Petersburškoj gimnaziji. Već neko vrijeme studirao na Akademiji za umjetnost, također se bavio vizualnom umjetnošću na vlastitu i pod vodstvom viših brata Alberta. Godine 1894. započeo je svoj karijeri teoretičar i povjesničar umjetnosti, pisanje poglavlje o ruskim umjetnicima za njemačku kolekciju "povijest slikanja XIX stoljeća." U 1896-1898 i 1905-1907 radio je u Francuskoj. Postao je jedan od organizatora i ideolozi umjetničke udruge "Svijet umjetnosti", osnovao je isti časopis. Godine 1916-1918, umjetnik je stvorio ilustracije za pjesmu A. S. Pushkin "Bakar konjanik". Godine 1918. Benois je vodio umjetničku galeriju Hermitagea, objavio je svoj novi katalog. Nastavili su raditi kao knjiga i kazališni umjetnik, posebice, radio je na dizajnu izvedbe BDT-a. Godine 1925. sudjelovao je na međunarodnoj izložbi modernih dekorativnih i industrijskih umjetnosti u Parizu. Godine 1926. Benoit je napustio SSSR bez povratka s inozemnog poslovnog putovanja. Živio je u Parizu, radio uglavnom preko skica kazališnih krajolika i kostima. Alexander Benois odigrao je značajnu ulogu u produkcijama baletnih poduzetnika S. Dyagileva "Balleti Russes", kao umjetnik i autor - proizvođač nastupa. Benua je umro 9. veljače 1960. u Parizu.

Portret Benoana

"Samoportret", 1896

- Druga Versailles serija (1906), uključujući:

Najstarije od retrospektivnih djela Benua povezani su s njegovim radom u Versaillesu. Do 1897-1898, niz malih slika koje je napravio akvarel i gouche i United zajedničke teme su "posljednje šetnje Louis XIV". Drugi Versailles serija Beno'a, stvorenih u 1905-1906, mnogo je opsežan od "posljednjeg Louis Wide XIV" i raznovrsnije u sadržaju i tehnologiji. Uključuje etude iz prirode napisane u Versailles Parku, retrospektivne povijesne i žanrove slike, osebujne "fantazije" o arhitektonskim krajobraznim temama, slikama sudskih kazališnih ideja u Versaillesu. Serija uključuje radove s uljanim bojama, temperaljom, goucheom i akvarelnim, krvavim i sepijskim crtežima. Ove radove mogu se uvjetno biti uvjetno nazvati "serijom", jer su međusobno povezani samo nekim jedinstvom raspoloženja, koji se pretvarao u to vrijeme, kada je Benua, prema njemu, "mesed versaille" i "potpuno se useli u sebe prošlost ", nastojeći zaboraviti na tragičnu rusku stvarnost 1905. godine. Umjetnik nastoji obavijestiti gledatelja što više stvarnih informacija o doba, o oblicima arhitekture, o kostimima, pomalo zanemarujući zadatak slike-poetičnog ponovnog stvaranja prošlosti. Međutim, ista serija uključuje djela koja pripadaju broju najuspješnijih djela Beno'a, zasluženo koristeći široku slavu: "Parada s Pavel I" (1907., država. Ruski muzej;), "Empress carica Ekaterina II u. \\ T Tsarskoye palača "(1909., država. Umjetnička galerija Armenije, Yerevan)," Petersburg ulica u Petru I "(1910., Privatna skupština u Moskvi) i" Petar I u šetnji u ljetnom vrtu "(1910., Država. Ruski muzej ). U tim djelima možete vidjeti neke promjene u vrlo načelu razmišljanja povijesnog umjetnika. U središtu njegovih interesa, konačno, ne spomenici antičke umjetnosti padaju, a ne stvari i kostime, nego ljudi. Multifigure povijesne i kućanske scene napisane od strane Benua, ponovno stvoriti izgled posljednjeg života, vidjevši oči suvremenog.

- "King's Walk" (GTG)

48x62.

Papir na platnu, akvarel, gouche, brončanoj boji, srebrnoj boji, grafitna olovka, pero, četka.

Država Tretykov Galerija. Moskva.

Na slici, šetnja kralja Alexander Benua prenosi gledatelja na sjajan Versailles Park Louis XIV. Opisujući kraljeve šetnje, autor nije briga: nema stavova u parku s vrtnom arhitekturom (oni su napisani iz prirode), niti kazališne predstave, vrlo moderne u starijim vremenima, niti kućanske scene, nacrtane nakon temeljitog studija povijesnog materijala. "Šetnja kraljem" - vrlo spektakularan rad. Preglednik se susreće s Louisom XIV, hodajući na svom mozgu. U Versaillesu, jesen: drveće i grmlje ispuštene lišće, njihove gole grane su usamljene u sivo nebo. Voda mirno. Čini se da ništa ne može ometati miran ribnjak, u ogledalu čiji se kiparna skupina fontane odražava i originalna procesija monarha i njegova približna. U pozadini jesenskog krajolika, umjetnik opisuje svečanu procesiju monarha sa svojim dvorljivima. Čini se da ih ravnom modeliranje brojki marširanja pretvara u duhove lijeve ere. Među sudskim apartmanom teško je pronaći vrlo Louis XIV. Umjetnik nije važan kralju sunca. Benua je mnogo više zabrinut zbog atmosfere ere, daha Versaillesovog parka vremena njegovog stand-starog vlasnika. Ovaj rad je uključen u drugi ciklus slika, uskrsnuća scene Versailles epoha "kralja sunca". Benua Versailles je vrsta krajobraznog elega, prekrasnog svijeta, koji je donio izgled modernog čovjeka u obliku napuštene scene s kaljenim ukrasima dugom razigrane igre. Nekada, veliki, puni zvukovi i boje, ovaj svijet sada izgleda blago sablasno, upletena groblja tišina. Ne slučajno u "šetnju kralja", Benua prikazuje park Versaili u jesen i sat svjetla večer Sumrak, kada je ispadna "arhitektura" u pozadini francuskog vrta na pozadini laganog neba pretvara u prolaz - kroz prolaznu zgradu. Stari kralj, razgovor s Freillenom, u pratnji u pratnji u točno postavljenim intervalima za i ispred njih ljubazno, kao da su brojke vintage clockwork satovi ispod laganog zvona za zaboravljene meneta, slajd uz rub spremnika. Kazalična priroda ove retrospektivne fantazije suptilno otkriva umjetnik sam: On oživljava figurice fristrihnih amurističaka koji nastanjuju fontanu, oni komično prikazuju bučnu javnost koja ima prikladnu scenu i performanse lutaka koje igraju ljudi.

- "Kupatilo Markistizam"

1906

Ruski slikoviti povijesni krajolik

51x47.5

karton, gouche

Slika "Badzalnya Marquise" prikazuje skroviti kut Versailles Parka među debelim zelenilom. Zrake sunca, prodiru u ovaj zasjenjeni sklonište, osvjetljavaju površinu vode i kupanje markiza. Gotovo simetrično na sastavu, izgrađen u skladu s prednjom perspektivom, slika izvodi dojam besprijekorne ljepote crteža i boja. Pažljivo razraditi volumene jasnih geometrijskih oblika (svjetlo horizontalno - zemlja, spuštanje u vodu i vertikalno - osvijetljene zidove Borets, stupovi sjenica). Sunce osvijetljen bijeli breći brak Gazebo, koji vidimo u lumenu drveća, prikazana je na vrhu slike, točno iznad glave Marquize. Ukrasne maske, od kojih plave vodene mlazove teku u kupanje, razbijaju bijeli zid bazena. Čak i lagano marquises bačeni na klupu (gotovo se podudaraju s točkom dubine dubine linije) ulazi u potrebni kompozicijski element u ovom pažljivo promišljenom uzorku. Kompozitni centar je, naravno, ne klupa s odjećom, iako se nalazi u geometrijskom centru, ali cijeli kompleks "četverokutnik" s središnjom vertikalnom osi, gdje je sjenica osvijetljen suncem preko glave markize izgleda kao a dragocjeni ukras poput krune. Glava markize organski nadopunjuje ovaj složeni simetrični uzorak crteža vodorava, vertikala i dijagonala. U strogo dobro osmišljenom i planiranom parku, čak i njegovi stanovnici sa svojom prisutnošću samo dovršavaju njegovo savršenstvo. Oni su samo element kompozicije, naglašavajući njegovu ljepotu i sjaj.

Mircussian je često prigovarao u odsutnosti "slikanja" u svom slikovitom radu. Možete reći kao odgovor na to da je "kupka markize" zelena proslava s raznovrsnim nijansama. Umjetnik se jednostavno divi ljepotu i nasilju svježeg zelenila. Prednji plan slike je napisan općenito. Meko svjetlo, probijanje kroz lišće, osvijetlila je spusta u vodu kupanje, tamnu vodu, napisanu plavo-sivom i zasićenim plavo-zelenim bojama. Daleki plan je detaljnije radio: lišće stabala pažljivo je i virtuoz, list do lišća, jarak lišća na Božeri sastoji se od najmanjih točaka, šarenih razmaza. U hladu vidimo i prigušene i svijetle hladne zelene boje različitih nijansi. Luksuzan, osvijetljen lišće osvijetljen u centru je napisano malim, hladnim plavkasnim i toplim zelenim potezima. Čini se da umjetnik kupa zelenilo u zrakama svjetlosti, istražujući prirodu zelene. Duboke plave sjene, sivo-ljubičasta zemlja, ljubičasta haljina s plavim uzorkom, žuti šal, šešir s plavim cvjetovima oko vrpce, bijele točkice na zelenoj padini i crvenim kapljicama na frizuru markiza, na čelu crnih žena ne daju posao postati jednobojni zeleni. "Kupanje Marquise" - povijesni krajolik.

- Ilustracije za pjesmu A.S. Pushkin "Bakar konjanik" (1904-22.),uključujući:

U prvim desetljećima dvadesetog stoljeća, Alexander Nikolayevich Benoit (1870. - 1960.) napravljeni su na "bakar jahaču" - najbolje koji je stvoren u povijesti ilustriranja puški. Benua je 1903. počeo raditi na "bakarnom jahaču". Tijekom sljedećih 20 godina stvorili su ciklus crteža, screensaver i završetaka, kao i veliki broj opcija i skica. Prvo izdanje tih ilustracija, koje su se pripremale za džepnu publikaciju, osnovana je 1903. u Rimu i St. Petersburgu. Ispisuje ih u drugom DYAGILEV formatu u prvom broju časopisa "Svijet umjetnosti" za 1904. godine. Prvi ciklus ilustracija sastojao se od 32 crteža izvedenih u maskari i akvarelu. Godine 1905., A.N. Benua, u Versailleu, reciklirao je šest svojih prethodnih ilustracija i završio je flipbus na "bakar jahač". U novim crtežima "bakar jahaču" tema progona od strane jahača malog čovjeka postaje glavna stvar: crni jahač preko bjegunca nije toliko remek-djelo Falconea, koliko je oponašanje okrutne moći, moć. A Petersburg nije onaj koji osvaja umjetničko savršenstvo i opseg građevinskih misli, a mrzovoljan grad je skupina mračnih kuća, redovitih redova, ograda. Anksioznost i tjeskoba koja je u tom razdoblju zahvatila umjetnika, ovdje se okreće u pravi vapaj na sudbinu osobe u Rusiji. Godine 1916, 1921-1922, ciklus je prerađen po treći put i dopunjen novim crtežima.

- "Faza scena" (Frontispis)

Skica Funtispis za pjesmu A.S. S. Pushkin "Bakar konjanik", 1905

Grafika knjige

23,7 x 17,6

papir, akvarel

Sve-ruski muzej A.S. Puškin, St. Petersburg

Godine 1905., benua, u Versaille, reciklirati šest njegovih prethodnih ilustracija i izveo je Frontispis (Frontispis - slika koja generira skretanje s naslovom naslove. L. i sama sliku.) Na "bakar." Konjanik ". U novim crtežima "bakar jahaču" tema progona od strane jahača malog čovjeka postaje glavna stvar: crni jahač preko bjegunca nije toliko remek-djelo Falconea, koliko je oponašanje okrutne moći, moć. A Petersburg nije onaj koji osvaja umjetničko savršenstvo i opseg građevinskih misli, a mrzovoljan grad je skupina mračnih kuća, redovitih redova, ograda. Anksioznost i tjeskoba koja je u tom razdoblju zahvatila umjetnika, ovdje se okreće u pravi vapaj na sudbinu osobe u Rusiji. S lijeve strane u prvom planu, lik trčanja Eugena, na desnoj strani - jahač pretjecanjem na konju. U drugom planu - gradskom krajoliku. Zbog oblaka, mjesec je vidljiv desno. Ogromna sjena iz oblika vozača pada na most. Kada radite na "bakarnom jahaču" identificirao je najviši porast kreativnosti Beno'a ovih godina.

Somov Konstantin Andreevich (1869. - 1939.)

Konstantin Andreevich Som (30. studenog 1869., St. Petersburg - 6. svibnja 1939., Pariz) - ruski slikar i raspored, majstor portreta i krajolika, ilustrator, jedan od osnivača društva "Svijet umjetnosti" i magazin istog imena. Konstantin Somov rođen je u obitelji poznatog muzeja, čuvar Hermitagea, Andrei Ivanovich Somo. Čak iu gimnaziji Somov susreo se s A. Benua, V. Nuela, D. Filozofski, koji je kasnije sudjelovao u stvaranju društva "Svijet umjetnosti". Somov je uzeo najaktivnije sudjelovanje u registraciji časopisa "Svijet umjetnosti", kao i periodično izdanje umjetničkog blaga Rusije (1901-1907), koju je objavio A. Brua, stvorila je ilustracije "brojati Nulin" a , Puškin (1899) N. Gogol "Nos" i "Nevsky Prospekt" (1901), oslikao je pokrov pjesničkih zbirki K. Balmont "Firebird. Slaval Slavica, "V. Ivanova" Cor Ardens ", naslovna stranica knjige A. Blok" Kazalište "i drugi. Prva osobna izložba slika, skica i crteža (162 djela) održana je u St. Petersburgu 1903. godine ; U Hamburgu i Berlinu, 95 radova prikazano je u istoj godini. Uz pejzaž i portret slika i raspored, Somov je radio na području plitke plastike, stvarajući izvrsne porculanske kompozicije "Count Nulin" (1899), "Ljubitelji" (1905), itd. U siječnju 1914., dobio je status važećeg člana Akademije umjetnosti. Godine 1918., najpoznatiji i najpoznatiji izdanje s erotskim crtežima, Somovim erotskim crtežima, objavljen je 1918. godine u izdavačkoj kući: "Knjiga Marquisa", gdje je umjetnik stvorio ne samo sve elemente dizajna knjige, već Također je uzeo tekstove na francuskom jeziku. Godine 1918. postao je profesor umjetničkih radionica u državnom vlasništvu Petrograd; Radio je u školi E. N. Zvantseva. Godine 1919. održana je njegova osobna izložba, u galeriji Tretyakov. Godine 1923. Somov je napustio Rusiju u Ameriku kao ovlaštenu "rusku izložbu"; U siječnju 1924. godine na izložbi u New Yorku zastupljeno je 38 radova. Nije se vratio u Rusiju. Od 1925. živio je u Francuskoj; Sukcesivno je umro 6. svibnja 1939. u Parizu.

Portret Somov

"Samoportret", 1895

"Samoportret", 1898

46 x 32,6

Akvarel, olovka, pastel, papir na kartonu

"Samoportret", 1909

45,5 x 31.

Akvarel, gouche, papir

Država Tretykov Galerija, Moskva

- "Dama u plavom. Portret umjetnika Elizabeth Martynova "(1897-1900, GTG)

Umjetnik je bio dugo vremena s Elizabeth Mikhail Martynovom, studirao je s njom na Akademiji za umjetnost. Godine 1897. K. Somov je počeo raditi na portretu na E.M. Martynova, s detaljnim planom. Umjetnik je bio vrlo zanimljiv model, a njegova je misao bila zabrinuta za portret, u kojem je mogao uhvatiti duboku poetsku sliku. Mlada žena u veličanstvenoj, snažno dekoliranoj haljini, s Tomik pjesama u spuštenoj ruci prikazana je u zelenom zidu grmlja za ribanje. JESTI. Martynov umjetnik prenosi u svijet prošlosti, penje se u staru haljinu, stavlja model na pozadinu uvjetnog dekorativnog parka. Večernji nebo sa svijetlim ružičastim oblacima, stabala starog parka, tamna površina spremnika - sve je to elegantno u boji, ali kao istinski "Miriskusnik", K. Somov stilizira krajolik. Gledajući ovu usamljenu, čežnju ženu, gledatelj je ne percipira kao osobu iz drugog svijeta, prošlosti i udaljenosti. Ovo je žena kraj XIX stoljeća. Sve u njemu je karakteristično: i bolna krhkost i osjećaj kvrgave čežnje, tuge u njezinim velikim očima i gusta linija žalosno komprimiranih usana. Protiv pozadine neba s uzbuđenjem neba, krhke lik na E.M. Martynova je puna posebne milosti i ženstvenosti, unatoč tankom vratu, tankim upadljivim ramenima, pokrivene tugom i boli. U međuvremenu, u životu na E.M. Martynov su svi znali kao veselu, veselu mladu ženu. JESTI. Martynov je sanjao o velikoj budućnosti, htjela je shvatiti u sadašnjosti i prezire život života. I to se dogodilo tako da je u 30 godina umrla od plućne tuberkuloze, nije imala vremena ispuniti ništa od zamišljenog. Unatoč povorci portreta, u njoj je skrivena iskrena napomena. I čini gledatelja da preživi raspoloženje junakinje, prodrijeti je s simpatijom, kao što je sam umjetnik bio. "Lady u Blue" pojavila se na izložbi "Svijet umjetnosti" 1900. (zbog odlaska umjetnika u Parizu i bolesti modela, ova slika je napisana tri godine) nazvana "portret", a na tri Godine koju je kupila Trettykov Galerija.

- "Večer" (1902, GTG)

142,3 x 205,3

Platno, ulje

Država Tretykov Galerija, Moskva

Somova pjesnik Valery Breusov nazvao Somov pjesnike autobusa u Valeryju. Uostalom, Somovsky-romani kroz kazališnu. U "večeri", oživio je somov scenu iz vrtnog života XVIII stoljeća bio je oživljen. U pozadini obilnih vina s Pink-Goldy grozdovi, veličanstvene valute lijepe, Zhemunno pozitivne brane. Slobovskaya "stvarnost" na slici "Večer" (1902.) izgleda stilski dovršeno. Sve ovdje ispunjava jedan vitak i svečani ritam: ponavljanje arkada, alternativa arkada, u daljini šefa zrakoplova, usporavanje, kao ritual, pokretne dame. Čak i priroda ovdje - rad umjetnosti, noseći stilske značajke inspirirane XVIII stoljećem. Ali prije svega, ovo je "somovsky" svijet, začaran, čudan, stroži svijet zlatnog neba i zlatnim skulpturama, gdje su osoba, priroda i umjetnost u skladnom jedinstvu. Iskreno gomile grožđa, sunčeve svjetlosti, kroz lišće, baca refleksima na odjeću i lica ljudi, omekšavanje omekšavanja smaragda i grimizne boje d. Dright gledajući tanko izvedeni WC detalji, prstenovi, vrpce, cipele s crvenom petu. Na slici "večer" ne postoji istinska monumentalnost. Somov svijet nosi prolaznost krajolika, stoga je velika veličina platna slučajan. Ovo je povećana minijatura. Minituristizam je uvijek komorni, intimni talent Somov. Suvremenici su percipirali "Večer" kao suprotnost stvarnosti: "Epoch, koja nam se čini naivnim, s pričvršćivanjem mišića, bez parnih lokomotiva - ozbiljnost, puzanje (relativno s našim), - kako majstora može biti u prirodi, zavesti Priroda, gotovo ga je nastavak njegovog kostim ". Somovovo retrospekcija često imaju nijansu fantastično fiktivne, fantazija gotovo uvijek ima retrospektivu u hladu.

- "Harlekin i Dama" (1912, GTG)

1912 1921

62,2 x 47,5

Država Tretykov Galerija, Moskva

Umjetnički koncept Somov ovdje stječe poseban završetak. Sva konstrukcija slike iskreno se uspoređuje s kazališnom scenom. Dva glavna likovi nalaze se u prvom planu, u središtu slike, licem u gledatelja, kao glumci komedije Marivo, vodeći dijalog. Brojke u dubinama slične su sekundarnim znakovima. Drveće pokrivene netočnim svjetlosnim vatrometom, kao što su kazališni reflektori, bazen, dio koji je vidljiv u prvom planu, učinite da zapamtite orkestralni džem. Čak i stajalište o glumačkim osobama iz donjeg izgleda gleda gledatelja iz kazališne dvorane. Umjetnik se divi ovim Pestrem Masqueradu, gdje je savijanja harlekin u njegovoj odjeći od crvenih, žutih i plavih loksiklih zhemunnog zagrljaju damu u Robronu, uklonila je masku, gdje su crvene ruže svijetle, a svečani vatromet su obojani na nebu. Za Somov je ovaj obmanjiv svijet fantoma s njihovim kratkotrajnim postojanjem vrlo stvarnosti.

Niz grafičkih portreta, uklj. -

- "Portret A. Blok" (1907, GTG)

"Portret Aleksandra Alexandrovich Bloka", 1907

38 x 30.

Papir, grafički i obojeni olovke, gouche

Država Tretykov Galerija, Moskva

Godine 1907. Somov stvara slike L.A. A. Bloka. Oni mogu vidjeti tragove najokrutnijeg studija francuskog portreta olovke (koristeći sanginu) kraja XVI, a posebno XVII stoljeća, iako portreti Somova ni na koji način nisu izravno imitacija. Tradicije francuskog portreta olovke provode Somov izvan prepoznavanja. Priroda slike je potpuno drugačija. U portretima bloka i lancera (iu državi. Gallery Tretykov) Somov nastoji ograničiti konciznost. Sada u portretu bloka nalazi se vanjska slika. Svi beznačajni podaci se odbacuju. Somom Skupo grafikona kontura samo siluetu ramena i onih detalja o kostimu koji su sastavni od pojave prikazanih, odgođeni su ovratnici koji su uvijek nosili blok. Za razliku od Lakonisa na slici figure i odijela, lice prikazano pažljivo je pažljivo radilo, au njihovom prijenosu umjetnik uvodi nekoliko naglasaka u boji, koji u portretu bloka zvuči posebno izražajno. Umjetnik prenosi hladne olovke hladne, "zimske" pogled na sivo-plavi blok oka, umirovljenje poluotvorenih usana, herbalis - vertikalni nabor, rezanje glatkog čela. Lice bloka uokvireno kapom debele kovrčave kose podsjeća na smrznutu masku. Portret je pogodio suvremenike sličnosti. Mnogi od njih primijetili su u životu koji su svojstveni u bloku "zaštite od voska". Somov je u njihovom znoju podigao pakao u apsolutu ovog mrtvog, a slika bloka svestranosti, duhovno bogatstvo, koja je činila suštinu njegove osobnosti bila je lišena. Sam blok je prepoznat da, iako je volio portret, on "potisak".

Bakst Lev Samoilibovich (Life-Haim Izraelac Rosenberg, 1866 - 1924)

Da bi se upisali u volonu na Akademiju za umjetnost, L. S. Bastca je morao prevladati otpor Oca, malog trgovaca. Studirao je četiri godine (1883-87), ali razočaran u akademskoj pripremi i napustio obrazovnu ustanovu. Počeo se baviti slikarstvom na vlastitu, proučavala tehniku \u200b\u200bakvarela, zarađivala za život ilustrirajući dječje knjige i časopise. Godine 1889. umjetnik je po prvi put izlagao svoj rad, usvajajući pseudonim - skraćeno ime bake na majčinskoj liniji (Bakster). 1893-99. Proveo je u Parizu, često udario Petersburg i tvrdoglavo radio u potrazi za svojim vlastitim stilom. Rabby s A. N. Benua, K. A. Somov i S. P. Dyagilev, Bakst je postao jedan od inicijatora stvaranja ujedinjenja svijeta umjetnosti (1898.). Fame Bastca donio je svoj grafički rad za časopis "Svijet umjetnosti". Nastavio je sudjelovati i stroj umjetnosti - izvršiti izvrsne grafičke portrete I. I. Levitan, F.A. Malyavina (1899), A. Bijela (1905) i 3. N. Hippius (1906) i slikoviti portreti V. V. Rosanova (1901), SP Dyagilev s dadilje ( 1906). Bijesni sporovi kritičara uzrokovali su njegovu sliku "večera" (1902), koja je postala neobičan manifest modernog stila u ruskoj umjetnosti. Kasnije je snažan dojam na publiku proizveo svoju sliku "drevni horor" (1906-08), u kojem je utjelovljena simbolizna ideja neizbježnosti sudbine. Do kraja 1900-ih. Ograničio se s radom u kazalištu, povremeno iznimke grafičkih portreta ljudi bliskih njemu i ušao u priču upravo kao izvanredan kazališni umjetnik doba modernog. Debitirao je u kazalištu 1902. godine, izdavši Markism Heart Pantomime. Tada balet "bajke" (1903), koji je imao uspjeha uglavnom zbog svojih ukrasa. Napravio sam još nekih nastupa, napravio zasebne kostime za umjetnike, posebno za A. P. Pavlova u poznatom "Swan" M. M. Fokina (1907). Ali uistinu talent Bakst pretvorio se u baletne nastupe "ruske sezone", a zatim "ruski balet S. P. Dyagileva". "Kleopatra" (1909), "Sherryzad" i "karneval" (1910.), "Vizija ruža" i "Narcissy" (1911.), "Blue Bog", "Daphnis i Chloe" i "poslijepodnevni ostatak Favne" (1912 ) "Igre" (1913) pogodila je pričvrsnu zapadnu javnost s dekorativnom fantazijom, bogatstvom i snagom boje, a dizajnerske tehnike koje je razvio Bakstoma postavio je početak nove ere u baletnoj scenografiji. Naziv Bakste, vodeće umjetnike "ruske sezone", zaprijetili su zajedno s imenima najboljih izvođača i poznatih balderstera. Zanimljive naredbe snimljene su na njemu i od drugih kazališta. Sve ove godine, Bakst je živio u Europi, samo se povremeno vraća u svoju domovinu. On je nastavio surađivati \u200b\u200bs dyagilevskoye druže, međutim, između njega i S. P. Dyagilev postupno povećao kontradikcije, a 1918. godine Bakst je napustio trupu. On je neumorno radio, ali više nije uspio stvoriti ništa fundamentalno novo. Smrt od oticanja pluća Baksta janjetine u vrijeme njegove slave, istina počinje blijedjeti, ali još uvijek briljantna.

Portret umjetnika

"Samoportret", 1893

34 x 21.

Karton, ulje

Državni ruski muzej, St. Petersburg, Rusija

- Elysium (1906, GTG)

Dekorativna ploča, 1906.

158 x 40.

Akvarel, gouche, papir na kartonu

Država Tretykov Galerija, Moskva

- "drevni (antički) užas" (1908, vrijeme)

250 x 270holst, ulje

Državni ruski muzej, St. Petersburg

"Drevni horor" - slika Leona Baksta, koja prikazuje smrt drevne civilizacije (eventualno Atlantis) u prirodnom kataklizmu. U poganskom svijetu gromoglasan "drevni horor" - to je užas života u svijetu pod vladavinom mračnog i nečovječnog sudbine, užas nemoć osobe osobe, porobljen svojim i iznimno pokoran (FATUM); I također užas ispred kaosa kao nepozdrav nepostojanje, uranjanje u koje se ne sviđa. Pod drevnim užasom namjeravao je užas sudbine. Htio je pokazati da ne samo cijeli čovjek, ali sva gorko božanska je doživljavala drevna kao relativna i prolazna. Velika platna praktički kvadratnog formata zauzima panorama krajolika napisanog s visoke točke gledišta. Pejzaž je osvijetljen bljeskalom munje. Glavni prostor platna zauzima bijesno more koje uništava brodove i otkucaje o zidovima utvrda. U prvom planu pokazuje lik arhaičnog kipa u generiranom usjevu. Kontrast mirnog nasmiješenog lica kipa, posebno upečatljiv u usporedbi s strogošću elemenata za leđa. Umjetnik prenosi gledatelja na neku nevidljivo povišenje, s kojom je ta panoramska perspektiva moguća, koja je postavljena negdje u dubinama pod našim nogama. Najbliže Viewer Hillu, noseći kolosalni kip arhaičnog ciparskih afrodita; Ali brdo, i stopalo i najviše noge idola izvan platna: kao što je bilo, slobodno od sudbine zemlje, božica se pojavljuje blizu nas, točno na tamu dubokog moru. Depresivna ženska kipa je vrsta arhaične kora, koja se smije na tajanstveni arhaični osmijeh i drži plavu pticu (ili pigmen - simbol afrodita). Tradicionalno, uobičajeno je pozvati kip koji je pokazao bakstom - afroditom, iako još nije uspostavljen, koje su vijci prikazani. Prototip kipa bio je kip pronađen tijekom iskopavanja na akropoli. Za nepotpunu četkicu ruku postavila je Bakstovu ženu. Otok Krajolik koji se odvijao iza božice nalazi se pogled iz atenske akropole. U podnožju planina u desnom dijelu slike u prvom planu, zgrade se nalaze, prema Pruzhana - micenaeine lav Gates i ostatak palače u Tirinfu. To su građevine vezane za rano, razdoblje kritičkog miješanja povijesti Grčke. S lijeve strane, grupa koja je ušla u užasu ljudi među zgradama karakterističnim za klasičnu Grčku - očigledno, to je akropola sa svojim sjevernim i ogromnim kipovima. Za akropole - osvijetljene zatvaračima doline, čučnu srebrni oliv.

Balet dizajn, uklj. -

"Skica Kleopatra kostim za Ida Rubinstein na balet" Kleopatra "glazbi A.Arensky"

1909

28 x 21

Olovka, akvarel

"Sheherzada" (1910, glazba. Rimsky-Korsakov)

"Skica krajolika za balet" šehherazada "na glazbi N.A. Rimsky-Korsakov", 1910

110 x 130.

Platno, ulje

Nikita i Nina Lobanov-Rostov, London

"Skica kostime plave sultashi do baleta" šehherazada "

1910

29,5 x 23.

Akvarel, olovka

Nikita i Nina Lobanov-Rostov, London

Dobuzhinsky mstislav Valerianovich (1875. - 1957.)

M. V. Dobuzhinsky bio je sin artiljerijskog časnika. Nakon prve godine Pravnog fakulteta Sveučilišta St. Petersburg, Dobuzhinsky je pokušao ući u sv. Petersburg akademija za umjetnost, ali nije prihvaćen i angažiran u privatnim studijima do 1899. godine. Vrativši se 1901. godine u St. Petersburgu, postao je blizu Ujedinjenje svijeta umjetnosti i bio je među najznačajnijim svojim predstavnicima. Debitirao je Dobuzhinsky u grafici - crteži u časopisima i knjigama, urbanim krajolicima, u kojima je uspio impresivno prenijeti svoju percepciju St. Petersburga kao grada. Tema grada odmah je postala jedan od glavnih u njegovom radu. Dobuzhinsky je bio angažiran u snack grafike i slikanje, uspješno učio - u različitim školama. Uskoro je MHT pozvao da stavi predstavu I. S. Turgenev "mjesec u selu" (1909). Veliki uspjeh krajolika koji je ispunio ga je postavio početak umjetničke bliske suradnje s poznatim kazalištem. Vrh ove suradnje bio je ukrasi za spektralni "Nikolay Stavrogin" (1913.) o romanu F. M. Dostojevsky "demoni". Akutna ekspresivnost i rijetki lakonizam napravio je ovaj inovativni rad s fenomenom koji predviđaju buduća otkrića domaće scenografije. Zvučna percepcija događanja koji se odvijaju u post-revolucionarnoj Rusiji prisilili su Dobuzhinsky 1925. da usvoje litvansko državljanstvo i preselili se u Kaunas. Godine 1939. Dobuzínsky je otišao u Sjedinjene Države da rade s glumcem i redateljem M. A. Chekhovom preko igre "Demi", ali zbog Drugog svjetskog rata, Litva se nije vratila. Posljednje godina života bili su najteže - nije uspio i nije se htio prilagoditi strancu američkom načinu života za njega i nrule američkog umjetničkog tržišta. Često je doživio materijalne poteškoće, živjeli sami, komunicirali samo s uskim krugom ruskih iseljenika i pokušali iskoristiti svaku priliku da barem dođe u Europu barem.

Portret umjetnika

Autoportret. 1901.

55x42.

Platno, ulje

Državni ruski muzej

Rad je izveden u München Schoor Holloşi, na slikovitom zadatku bliskog simbolističkim kompozicijama Ezhenove karijere, koji su voljeli uroniti svoje likove u debelu, emocionalno aktivnu okolinu. Tajanstvena izmaglica, okolni model, vibrirajući "boju" svjetlo na licu i figuru, čini se da se povećava akutno energičan i tajanstveni izraz zasjenjenih očiju. To daje sliku interno neovisnog i hladnokrvnog mladića ima neke demonske.

- "pokrajina 1830-ih" (1907-1909, MRM)

60 x 83.5

Karton, olovka, akvarel, belil

Državni ruski muzej, St. Petersburg

"Pokrajina 18. obljetnice" bilježi umjetnikov pogled, marljivi protok svakodnevnog života ruskog grada više od pola stoljeća. "Izračun" slike s namjernim postavljanjem stupa gotovo u središtu kompozicije doprinosi percepciji onoga što se događa kao slučajno viđen filmski okvir. Odsutnost glavnog karaktera i rastavljenja slike je vrsta umjetničke igre s uzaludnim očekivanjima gledatelja. Skorodinski domrači, domovima drevnih crkava i spavanje u njegovom gradu - to je vrsta glavnog trga grada. Burz za žene, žure, očito, na modist za nove odjeće, napisao je Dobuzhinsky gotovo karikature. Rad je prožet raspoloženjem bezopasne ljubaznosti umjetnika. Svijetli okus rada čini ga sličnim tako popularnom razglednici na prijelazu stoljeća. Do 1907. slika ruske pokrajine 1830-ih (akvarel, broji. Olovka, država. Ruski muzej). Ona prikazuje pospani kvadrat pokrajinskog grada s trgovinskim redama, uspavanim, nagnut na sigurnu, brodu, zakopanu svinju, trljajući o lampost, nekoliko prolaznika i neizbježnog lokve u sredini. Nesumnjivanje sjećanja gomola. Ali slika Dobuzhinsky je lišen bilo kakvog sarkazma. Umjetnica grafička grafika ovdje pronalazi sve do bilo čega dodir. Pod olovkom i četkom, Dobuzhinsky, ljepota proporcija Amausnog dnevnog boravka, elegantno odijelo 30-ih s šeširom "košara" na tranzitnom prostoru dame s kupovinom, tankom siluetom zvonika. Delikatni stilizam Dobuzhinsky trijumfira svoju sljedeću pobjedu.

- "Kuća u St. Petersburgu" (1905, GTG)

37 x 49.

Pastel, gouche, papir na kartonu

Država Tretykov Galerija, Moskva

- "Čovjek u čašama" (portret pisca Konstantina Sunnerberg, 1905-1906, GTG)

Portret umjetničkog kritičara i pjesnika Konstantin Sunnerberg

1905

63,3 x 99,6

Ugljen, akvarel, papir na kartonu

Država Tretykov Galerija, Moskva

Ne biti portretist, Dobuzhinsky je stvorio jedan od najpraznijih likova, utjelovljujući cijelu generaciju intelektualnih građana. U slikarstvu "čovjek u naočalama" (1905-1906), pjesnik i umjetnički kritičar K. A. Sunnerberg, koji je proveo pod pseudonim Const. Erberg. Čovjek je čvrsto zatvoren u krutu ljusku ugledne haljine, oči, osvijetljena iz svijeta s naočalama s naočalama, gotovo nisu vidljivi. Cijela figura, kao da je lišena treće dimenzije, talina, je stezana u nezamislivom bliskom prostoru. Osoba kao da je izložena, smještena između dvije naočale - uzorak fancy faune fantastičnog grada - St. Petersburga, vidljivom izvan prozora, otvarajući gledatelja, druga osoba je mješavina multi-kata, višestrukog urbanizma i pokrajinske dvorišta.

Lancer Evgeny Evgenievich (1875. - 1946.)

ruski i sovjetski umjetnik. Diplomirao je prvo mjesto sv. Petersburške gimnazije. Od 1892. studirao je u školi za crtanje Društva za promociju umjetnosti, Peterburg, gdje je posjetio nastavu Ya. F. Zhestklinsky, N. S. Samokish, E. K. Lipgarta. Od 1895. do 1898. Lancer je mnogo putovao u Europi i poboljšala vještinu u francuskim akademijama F. Kalalari i R. Zhülen. Od 1899. član ujedinjenja svijeta umjetnosti. Godine 1905. otišao je na Daleki istok. Godine 1907-1908 postao je jedan od tvoraca "drevnog kazališta" - kratkoročno, ali zanimljiv i primjetan fenomen u kulturnom životu Rusije od početka stoljeća. Lancer je nastavio raditi s kazalištem 1913-1914. 1912-1915 - Umjetnički ravnatelj tvornice porculana i radionica staklenog graviranja u St. Petersburgu i Yekaterinburgu. 1914-1915 - Vojni dopisnik umjetnika u bijelu front tijekom Drugog svjetskog rata. 1917-1919 provedeno u Dagestanu. Godine 1919. surađivao je kao umjetnik u Informacijskom i agitacijskom uredu volonterske vojske A. I. Denikin (Osvag). Godine 1920. preselila se u Rostov-on-Don, zatim u Nakhichevan-On-Don i Tiflisu. Od 1920. godine, crtač u muzeju etnografije, putovao je u etnografske ekspedicije s Arheološkim institutom Kavkaza. Od 1922. - profesor Akademije znanosti Gruzije, Marhi. Godine 1927. poslao je šest mjeseci do Pariza iz Akademije za umjetnost Gruzije. Godine 1934. preselio se za prebivalište iz Tiflisa u Moskvu. Od 1934. do 1938. predavao je na Sveučilišnoj akademiji u Lenjingradu. NJU. Lancer je umro 13. rujna 1946. godine.

Portret umjetnika

- "carica Elizabeth Petrovna u Tsarskoye Selu" (1905, GTG)

43,5 x 62.

Gouche, papir na kartonu

Država Tretykov Galerija, Moskva

Evgeny Evgenievich Lancere je umjetnik svestrani. Autor monumentalnih slika i panela koji ukrašavaju postaje Moskovskog metroa, Kazan stanice, hotela "Moskva", pejzaži, slike na ruskoj povijesti 18. stoljeća, u isto vrijeme, bio je prekrasan ilustrator klasičnih djela ruske književnosti ("Dubrovsky" i "pucao". S. Pushkin, "Haji Murat" L. N. Tolstoy), Stvoritelj akutnih političkih karikatura u časopisima od 1905. godine, kazališnom i uređenom umjetnikom. Ovdje se reproducirana slika je jedan od najzanimljivijih i najznačajnijih strojeva umjetnika. Carnina svjedoči o razumijevanju povijesnog slikanja u umjetnosti ranog XX stoljeća. Tako je atmosfera ere ovdje opisana kroz slike umjetnosti, utjelovljene u arhitekturi i park ansamblima, kostimima i frizurama ljudi, kroz krajolik, pokazujući sudski život, rituale. Posebno je omiljena tema kraljevskih procesija. Lancere opisuje svečano dvorište Yelizabeth Petrovna u prigradskom prebivalištu. Kao da se scena odvija ispred gledatelja. Redij-povećalo pliva masnoća carica, obučena u tkanu odjeću nevjerojatne ljepote. Zatim se slijede dame i Cavaliers u bujnoj odjeći i perika u prahu. U njihovim licima, pozira i gesta, umjetnik otkriva različite likove i vrste. Vidimo da su štetne - stidljive, a zatim arogantne i poznate sudove. U emisiji Elizabeth i njezino dvorištu nemoguće je ne primijetiti ironiju umjetnika, pa čak i neke groteskne. Lancer se protivi ljudima plemenite ozbiljnosti suspenzije bijelog kipa i prave veličanstvene, utjelovljene u veličanstvenoj arhitekturi Palače RastreLeevsky i ljepote običnog parka.

Ostrumora-Lebedeva Anna Petrovna (1871 - 1955)

A. P. Ostrvova-Lebedev bila je kći velikog službenika P. I. Ostrov. Još jedna gimnazija počela je pohađati osnovnu školu u Zuutu. Zatim je studirao u samoj školi, gdje su tehnike gravirale fascinirane, au ah, gdje je bila sudjelovala u slikarstvu u radionici I. E. Repin. 1898-99. Radio je u Parizu, poboljšavajući se u slikarstvu (J. Whistler) i graviranje. Pokazalo se da je prekretnica u njezinoj sudbini iz 1900. godine, umjetnik je debitirao s vlastitim gravurama na izložbi "Svijet umjetnosti" (s kojim je u budućnosti čvrsto povezao svoju kreativnost), a zatim je primila drugu nagradu za gravure na OPH natjecanje i završio ah s činom umjetnika, predstavljajući 14 gravura. Vucium-Lebedeva je pripadala glavnoj ulozi u renesansi u Rusiji, evergravings na stablu kao neovisna vrsta kreativnosti - nakon dugog postojanja kao tehnika reprodukcije; Osobito velika zasluga umjetnika u oživljavanju gravura ovratnika. Izvorne metode generaliziranja oblika i boje proizvedene su naučili i koristili mnogi drugi umjetnici. Glavna tema njezinih gravura bila je Petersburg, slika koja je posvetila nekoliko desetljeća neumorno. Njegove obojene i crno-bijele gravure - oba stroja, u kombinaciji u cikluse ("Petersburg", 1908-10; "Pavlovsk", 1922-23, itd.), I pogubljeni za knjige V. Ya. Kurbatova "Petersburg" (1912 ) i NP Antsiferov "duša St. Petersburga" (1920) - još uvijek nenadmašna s točnom točnosti senzacije i prijenosa veličanstvene ljepote grada i rijetki lakonizam izražajnih sredstava. Reproducibilno za pamćenje vremena i ali različitim razlozima, oni su dugo postali shittomest i iznimna popularnost. U svojim vlastitim djelima koje je stvorio umjetnik o dojmovima čestih putovanja - i inozemstvu (Italija, Francuska, Španjolska, Holland) i zemlji (Baku, Krim) bili su zanimljivi. Neki od njih su pogubljeni u graviranju, a dio akvarela. Daroviti i dobro obučeni slikar, Ostrumova-Lebeder nije mogao raditi s naftnim bojama, jer je njihov miris izazvao napade astme. Ali ona je savršeno ovladala tvrdom i kapricioznom tehnikom slikanja akvarela i radila s njom sve njegovim životom, stvarajući izvrsne krajolike i portrete ("portret umjetnika IV Yershove", 1923; "Portret Andrei White", 1924; "Portret umjetnika ES Kruglikova ", 1925. itd.). Rat Ostrumov-Lebedev proveo je u blokadi Lenjingradu, ne ostavljajući njezinu voljenu tvrtku i završio rad na trećem svemu "autobiografske bilješke". Posljednje godine života umjetnika bili su zasjenjene predstojećom sljepošću, ali, dok je bilo moguće, nastavila je raditi.

Niz gravura i crteža "vrste sv. Petersburga i njegovih predgrađa", uklj. -

Kroz zreli kreativni život u grafikonu AP Otroumova-Lebedeve, tema sv. Petersburga, počevši od vrste Pavlovskog u 1900-im godinama do sredine 1940-ih, već je ozbiljno bolesna, diplomirala je na seriju rodova Peterburga ksilografijom. Na tvrđavi noću. " Ukupno, prema vlastitim procjenama, stvorila je 85 djela posvećenih velikom gradu. Slika sv. Petersburga u duhovitom labudu formirana je gotovo pola stoljeća. Međutim, njegove su glavne značajke pronađene od strane umjetnika u najdražima i mirnim godinama - tijekom prvog desetljeća dvadesetog stoljeća. Tada je bila kombinacija akutnog, brusaka, čak i oštrog lirizma sa snažnom stabilnošću i monumentalnošću u svojim djelima, geometrijskim, predviđenim izgledima i taeascularnosti emocionalne slobode,

- "Neva kroz stupce razmjene" (1908)

Kao što su noge divova, postoje kutni stupovi razmjene na strijelu Vasilyevskog otoka, a na udaljenoj udaljenosti napušta mogućnost druge neva, admiralitet krila i veličanstvene parabole glavnih sjedišta na palači Kvadrat. Ne manje upečatljiva perspektiva mračnog i snažnog, postaje lice arhitektonskog prostora zelenila parka, koji se baci jedva prepoznatljivim do elaginske palače. Fragment ljetnog vrtnog rešetke je nezamisliv, spušta se do granitnog haljine pranja uključenog u neva. Ovdje svaka linija nije slučajna, a komora i monumentalna istodobno, ovdje genija arhitekta povezan s izuzetnim vidom pažljivim na ljepotu umjetnika. Iznad vodenog kanala kuka je gazio za sunce nebo, a silueta zvonika na morskoj katedrali Nikolsky se diže iz vode.

Umjetnici "svijet umjetnosti".

"Svijet umjetnosti" je organizacija koja se pojavila u St. Petersburgu 1898. godine i ujedinjuje majstore najviše umjetničke kulture, umjetničke elitu Rusije tih godina. Početak "svijeta umjetnosti" postavio je večeri u kući A. Benois, posvećen umjetnosti, književnosti i glazbi. Ljudi koji su se tamo okupili, ujedinili su ljubav prema lijepoj i samopouzdanju da se može naći samo u umjetnosti, kao stvarnost uma. Dolazak kao i reakcija na vinjanje kasnog kretanja, njegovu težnju i ilustraciju, "svijet umjetnosti" uskoro se pretvorio u jedan od glavnih fenomena ruske umjetničke kulture. Gotovo svi poznati umjetnici --benua, Somov, Bakst, e.e. sudjelovao je u ovom Uniji. Lancer, Golova, Dobuzhinsky, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Neverov, Ostrumova-Lebeder, Bilibin, Sapunov, Sudieticin, Ryabuškin, Roerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, kao i Larion i Gonchara. Svaka važnost za formiranje ove udruge bila je osobnost Dyagilev, pokroviteljstvo i organizator izložbi, a kasnije - impresario obilazak ruskog baleta i opere u inozemstvu ("ruske sezone", uvedena u Europu s radom Shalyapina, Pavlova, Karsavine, Fokine, Nizhinsky i drugih. i na svijetu. Najviša kultura oblika različitih umjetnosti: glazba, ples, slikarstvo, scenografija). U početnoj fazi formiranja "svijeta umjetnosti", Dyagilev je dogovorio izložbu engleskih i njemačkih akvarela u St. Petersburgu 1897. godine, zatim izložbom ruskih i finskih umjetnika 1898. godine. Pod svojim urednicima od 1899. do 1904. godine, Magazin se objavljuje pod istim imenom koji se sastoji od dva odjela: umjetnička i književna. U uredništvu prvog broja časopisa bili su očito formulirali su glavne odredbe "Miriskusnikov"» o autonomiji umjetnostida su problemi moderne kulture isključivo problemi umjetničkog oblika i koji je glavni zadatak umjetnosti - odgoj estetskih okusa ruskog društva, prvenstveno kroz poznanstvo s radovima svjetske umjetnosti. Potrebno im je dati: zahvaljujući Miriskusnikiju, engleskom i njemačkom umjetnosti doista je ocijenjena na nov način, a što je najvažnije, otkriće za mnoge je slikanje ruskog XVIII stoljeća i arhitekturu klasicizma Sv. Petersburga. Miriskusniki se borio za "kritike kao umjetnost", proglasila je ideal umjetnika kritike s visokom profesionalnom kulturom i erudicijom. Vrsta takve kritike utjelovljena je jedan od tvornica "svjetskog mira" A.N. Benua

"Miriskusniki" uređene izložbe. Prvi je bio jedini međunarodni, ujedinjeni, uz ruski, umjetnici Francuske, Engleske, Njemačke, Italije, Belgije, Norveške, Finske, itd., I St. Petersburg i Moskovski slikari i grafike sudjelovali su u njemu. Ali pukotina između ove dvije škole je St. Petersburg i Moskva - opisana je gotovo prvog dana. U ožujku 1903. godine, posljednja, peta izložba "Svijet umjetnosti" bio je zatvoren, u prosincu 1904. godine objavljen je posljednji broj časopisa "Svijet umjetnosti". Većina umjetnika preselila se u "36" "sindikat ruskih umjetnika" organiziranih na temelju Moskovske izložbe. Dyagilev je otišao u balet i kazalište. Posljednje značajno poslovanje u vizualnoj umjetnosti bila je velika povijesna izložba ruske slikanje iz ikone Slikarstvo modernosti u Parizu jeseni salona 1906, izložena Berlinu i Veneciji (1906-1907). U dijelu modernog slikanja, Miriskusniki je održan glavno mjesto. Bio je to prvi čin priznavanja "Svijet" Mir ", kao i otvaranje ruske slikarstvo XVIII XX. Stoljeća. U cijelosti za zapadne kritike i pravi trijumf ruske umjetnosti

Vodeći umjetnik "Svjetska umjetnost" bila je Konstantin Andreevich Somov (1869-1939). Sin glavnog skrbnika Pustinjaka, koji je diplomirao na Akademiji za umjetnost i srodno obrazovanje, Somov dobio je sjajno obrazovanje. Kreativna zrelost dođe do njega rano, ali, kao što je istraživač (V.N. Petrov), uvijek je promatrao, neka podijeljenost uvijek je utjecala na njega - borbu između moćnih realističnih alarma i bolno-emocionalnog globalizma.

Somov, kao što ga poznajemo, manifestirao ga u portretu umjetnika Martynova ("Lady u Blue", 1897-1900, GTG), u slikama "Echo u prošlom vremenu" (1903, b. Na kartama , AKV., GOUCHE, GTG), gdje stvara pjesničke karakteristike krhke, anemične ženske ljepote dekadentnog uzorka, odbija prenijeti pravo kućanstvo u sadašnjost. On ima model u vintage kostimima, daje njihovo izgleda značajke tajne patnje, tuge i sanjanja, bolna smrt.

Prije toga, u "svijetu umjetnosti" Somov se obratio teme prošlosti, tumačenju XVIII. Stoljeća. ("Pismo", 1896; "Povjerenje", 1897), koji je bio prethodnik Versailles Penua. On najprije stvara nekretni svijet, tkani od motiva plemenitih i sudskih kulture i vlastitih čisto subjektivnih umjetničkih senzacija, prožimao je ironiju. Povijestiteljstvo Miriskusenik je bio let iz stvarnosti. Ne prošlost, i njegova dramatizacija, čežnja za neopozivošću - to su njihov glavni motiv. Nije pravi zabava, ali igra u zabavi s poljupcima u nažalima - takva je takva.

Druga djela Somova su pastoralni i galanski festivali ("nered poljubac", 1908, vrijeme; "hodanje markize", 1909., vrijeme), pun ironije, duhovne devastacije, čak i beznađa. Ljubavne scene iz XVIII - u prvom XIX stoljeću. Uvijek je dano s nijansom Erotic Somov radila je mnogo kao raspored, on je izdao monografiju S. Dyagileva o D. Levitsky, esej A. Benua o kraljevskom selu. Knjiga kao jedan organizam sa svojim ritmičkim i stilskim jedinstvom podignuta je na izvanrednu visinu. Somov nije ilustrator, on "ne ilustrira tekst, već doba, koristeći književni prijem kao odskočnu dasku", napisao je A.A. o njemu Sidorov, i to je vrlo istinito.

Somov "Dama u plavom" "na klizalištu" Benua. A. "Šetnja do kralja"

Ideološki vođa "svijeta umjetnosti" bio je Alexander Nikolavich Benois (1870-1960) - jednokratni svestrani talent. Slikar, grafički stog i ilustrator, kazališni umjetnik, redatelj, autor baleta libreta, teoretičar i povjesničar umjetnosti, glazbeni figura, bio je, prema A. Bijeli, glavni političar i diplomat "u svijetu umjetnosti". Od najviših slojeva umjetničke inteligencije sv. Petersburške (skladatelje i vodiče, arhitekti i slikari), prvo je studirao na Fakultetu Sveučilišta St. Petersburg.

Kao umjetnik, on se odnosi na somove elegantne tendencije i ovisnost o prošlosti ("ja ću biti upućen versaille, ovo je neka vrsta bolesti, ljubavi, kriminalne strasti ... potpuno se preselio u prošlost ...") , Povijesna rekonstrukcija XVII. Stoljeća spojena je u Verduljnim krajolicima Benua. I suvremene dojmove umjetnika, njegovu percepciju francuskog klasicizma, francuskog graviranja. Stoga je jasan sastav, jasna prostornost, veličina i hladan ritam ritmova, opozicija grandionosti spomenika umjetnosti i malu ljudske figure, koje su među njima samo zastupnik (1. Versailles serija 1896-1898. Pod nazivom "posljednje šetnje Louis XIV"). U drugoj Versailles seriji (1905-1906), ironija, koja je karakteristična za prve ploče, obojena je gotovo tragedije ("šetnja kraljem",). Razmišljajući Benois - razmišljanje o kazališnom umjetniku za prednost koja je savršeno znala i osjetila kazalište.

Priroda se percipira benoit u asocijativnim komunikacijama s poviješću (Pavlovska, Peterhof, Tsarskoye selo, izvodi ih u tehnici akvarela).

U nizu slika iz ruske prošlosti, izvodi se na redoslijedu Moskovske izdavačke kuće, Knebel (ilustracije na "kraljevskom lovu"), u scenama plemenitog, stanodavca XVIII stoljeća. Benoit je stvorio intimnu sliku ovog doba, iako pomalo kazališna "parada Pavela I". Benois ilustrator (Puškin, Hoffman) - cijela stranica u povijesti knjige. Za razliku od Somova, Benouua stvara naraciju ilustracije. Zrakoplov stranice za to nije selfsellot. Ilustracije za "vrhunac dame" bile su prilično završene neovisne radove, ne toliko "umjetnosti knjige", po definiciji A.A. Sidorova, koliko "umjetnosti u knjizi". Remek-djelo ilustracije knjiga bio je grafički dizajn "bakarnog jahača" (1903.1905,1916,1921-1922, maskara i akvarel, oponašajući graviranje boja na stablu). U nizu ilustracija velikom pjesmom, arhitektonski krajolik sv. Petersburga postaje glavni lik, svečano-patetična, a zatim mirna, onda zlokobna, protiv kojih je lik Eugena još uvijek beznačajna. Dakle, Benois izražava tragični sukob između sudbine ruskog državnosti i osobne sudbine malog čovjeka ("i cijelu noć lošeg luđaka, gdje su se noge okrenuli, / 3a svugdje, jahač bakra / s teškim planinarenjem konj").

"Bronze konjanik"

"Parada s Paulom I"

Kao kazališni umjetnik, Benois je napravio nastupe "ruskih sezona", od kojih je najpoznatiji balet "peršin" na glazbi Stravinskih, mnogo radio u Moskovskom umjetničkom kazalištu, nakon toga - gotovo sve glavne europske scene.

Benoit - umjetnička kritika i povjesničar umjetnosti, ažuriranje metoda i tema ruske umjetnosti i tema, je cijela pozornica u povijesti umjetnosti povijesne znanosti (vidi "povijest slike XIX stoljeća" R. Majka - Tom "Ruska slika", 1901.-1902.; "Ruska škola slikanja", izdanje 1904; "Tsarističko selo u vladavini Emrice Elizabete Petrovna", 1910; članci u "svijetu umjetnosti" i "starih godina", "umjetnosti Blaga Rusije ", itd.).

Treći u srži "svijeta umjetnosti" bio je Lev Samuilovich Bakst (1866-1924), poznato kao kazališni umjetnik i prvi među Miriskusenik, stekao slavu u Europi. Došao je u "svijet umjetnosti" s Akademije za umjetnost, a zatim priznao stil modernog, uz lijeve struje u europskoj slici. Na prvim izložbama "svijeta umjetnosti" izlagao je niz slikovitih i grafičkih portreta (Beno'a, White, Somov, Rozanova, Hippius, Dyagilev), gdje je priroda, predstojeći životni uvjeti, pretvoreni u određena idealna ideja suvremenog čovjeka. Bakst je stvorio časopis "Svijet umjetnosti" magazin, koji je postao amblem Dyagilev "ruske sezone" u Parizu. U Baksta grafikon nema motiva XVIII. I masovne teme. To je agilnost, a grčkom arhaičnom, simbolički gurnuto. Simboli s njegove slike "drevni horor" koji se koristi u određenom uspjehu - "teror antiquus" (Tempera, 1908, Timing). Strašna oluja nebo, munja, osvjetljavajući hrpu mora i drevnog grada, a arhaična kora s tajanstvenim smrznutim osmijehom dominira preko cijele univerzalne katastrofe. Uskoro je Bakster ušao u kazališnu i krajoliku, a njegov krajolik i kostime baletnim masama Dyagilevsky poduzetnika, ispunjeni izvanrednim sjajem, majstorski, umjetnički, donio mu svjetsku slavu. Izvedena je u njegovom dizajnu s Annom Pavlovom, Fokinskim baletima. Umjetnik je napravio ukrase i kostime na "šehherazade" Roman-Kororakov, "Fire-Bird" iz Stravinskog (oba -1910), "Daphnis i Chloe" Ravel, do baleta za glazbu Debussyja " oba -1912).

"Drevni horor" poslijepodnevno slobodno vrijeme faun »portret Hippius

Od prve generacije "Miriskusnikov" više mladih po dobi bilo je Evgeny Evgenievich Lancer (1875-1946), U svom radu, utjecali su na sve glavne probleme knjige grafike početka XX. Stoljeća. (Vidi njegove ilustracije u knjigu "Legends o starim dvorcima Brittany," do Lermontov, pokrov "Nevsky perspektive" Bozhershanov, itd.). Lancer je stvorio niz akvarela i litografa sv. Petersburga ("Kalinkanski most", "Nikolsky Market", itd.). Arhitektura zauzima veliko mjesto u povijesnim kompozicijama ("carica Elizabeth Petrovna u Tsarskoye Selu", 1905, GTG). Može se reći da je u djelima serova, Benouua, Lancer stvoren novi tip povijesne slike - lišena je Faduli, ali savršeno rekrearira izgled ere, uzrokuju mnoge povijesne i književne i estetske udruge. Jedno od najboljih stvorenja Lancer - 70 crteža i akvarela na priču L.N. Tolstoy "Haji Murat" (1912-1915), koji je Benua smatrao "neovisnoj pjesmi, savršeno pucao u moćnu glazbu Tolstoya."

U grafikonu MSTISLAV Valerianovich Dobuzinsky (1875-1957) ne toliko Peterburg Pushkin u prahu ili XVIII stoljeća, koliko je moderan grad, koji je znao kako prenijeti s gotovo tragičnom izražajnošću ("stara kuća", 1905, akvarel, GTG), kao i osoba -Bener takvih gradova ("čovjek u čašama", 1905-1906, pastel, GTG: usamljen, na pozadini tužnih kuća, tužan čovjek čija glava nalikuje lubanji). Urbanizam budućnosti inspiriran dobun paniku strahu. Mnogo je radio i na ilustraciji gdje se njegov prekrasan ciklus crtanja Dostojevskog (1922.) može smatrati najljepšim. Dobuzhinsky je također radio u kazalištu, ukrašen Nichirovich-Danchenkom "Nikolay Stavrogina" (stupanj "demona" Dostojevskog), Turgenev komada "Mjesec u selu" i "Nahlebnik".

Posebno mjesto u "svijetu umjetnosti" zauzima Nikolai Konstantinovich Roerich(1874-1947). Poznavatelj filozofije i etnografije istoka, arheolog-znanstvenik, Roerich je u početku primio izvrsno obrazovanje kod kuće, a zatim na pravne i povijesne i filološke sposobnosti Sveučilišta u St. Petersburgu, a na Akademiji za umjetnost, u Radionica Kyunja i u Parizu u studiju F. Kormon. Rano je pronašao autoritet znanstvenika. Njegovi rođaci s "Miriskusnikijim" istom ljubavlju za retrospekciju, samo ne XVII-XVIII stoljećima i pagan slavenska i skandinavska antika, drevnoj Rusiji; Stilzation tendencije, kazališna dekorativnost ("gonole", 1897, GTG; "starješine konvergiraju", 1898, vrijeme; "zlokoban", 1901, vrijeme, vrijeme). Najbliži Roerich bio je povezan s filozofijom i estetikom ruske simbolike, ali njegova umjetnost nije se uklapala u okvir postojećih smjerova, jer je bio u skladu s umjetnikovom svjetonazorom, kao što je bio svima čovječanstvo s privlačnosti prijateljskog Savez svih nacija. Stoga posebnu dost njegove platne.

"Nebeska borba"

"Overseas gosti"

Nakon 1905. godine raspoloženje panteističkog misticizma raste u radu Roericha. Povijesne teme su inferiorni za vjerske legende ("nebeska borba", 1912, MRM). Ruska ikona imala je veliki utjecaj na Roerichu: Njegove dekorativne ploče "pjevačica na Kergentima" (1911.) izloženo je u izvođenju ulomku istog imena od Opere Rimskog Corsakov "priča o nevidljivoj grada i Djevice FeVonije" u pariškim "ruskim sezonama".

U drugoj generaciji "svijeta umjetnosti" jedan od darovitih umjetnika bio je Boris Mikhailović Kustodiv (1878-1927), student repe, koji mu je pomogao u radu na "državnom vijeću". Kustodiev je također karakteriziran stilizacijom, ali to je stilizacija narodnog režnja. Odavde svijetli svečane "sajmove", "Maslenitsa", "Balagani", odavde slika iz Meshchansky i trgovca života, prenosi se s laganom ironijom, ali ne bez divljenja tih crvenih pola svijetlih ljepota za samovar i sa. \\ T Umaci u bucnjim prstima ("Kupchikha", 1915, Timing; "Kupchikha za čaj", 1918, Timing).

U ujedinjenju "svijet umjetnosti" također je sudjelovao A.YA. Golovin - jedan od najvećih umjetnika kazališta prve četvrtine XX. Stoljeća, I. Ya. Bilibin, A.P. Ostrovova-lededev i drugi.

"Svijet umjetnosti" bio je glavni estetski pokret moždanog udara stoljeća, precijenjen svu modernu umjetničku kulturu, koji je odobrio nove ukuse i pitanja koja su se vratila umjetnost - na najvišoj profesionalnoj razini - činjenični oblici knjige grafike i kazališnih -Decorativne slike, koje su stekli svoje napore od strane sve-Terpecific prepoznavanja koje je stvorila nova umjetnička kritika, u stvari, promicanje ruske umjetnosti u inozemstvu, u stvari, čak i onima koji su otkrili neke od njegovih faza, poput ruskog XVIII stoljeća. Miriskuseniki je stvorio novu vrstu povijesnog slikanja, portreta, krajolika s vlastitim značajkama u stilu (različiti kretanja styling, prevlast grafičkih tehnika.