Umjetnici koji prikazuju Krim. Sat velikih krimskih umjetnika na temu

krimski umjetnici

Značajke Krima

Krim je posljednji postao dio Sovjetske Ukrajine. Poluotok Krim je osebujan. Odlikuje se posebnom prirodom i sastavom stanovništva. Pod SSSR-om i sada, Krim je svesavezno lječilište. Život na poluotoku Krimu, posebno na južnoj obali Krima, bio je krajnji san sovjetske osobe.

Utjecaj Krima na umjetnike

Nije iznenađujuće da su mnogi umjetnici živjeli i radili na Krimu. Doista, sama priroda poluotoka Krima pridonosi buđenju kreativnih sposobnosti. Surfanje, krimske planine, sama četka traži u ruci da uhvati veličanstveni morski zalazak ili izlazak sunca u planinama prekrivenim snijegom.

Poznati umjetnici Krima i teme njihovih djela

Najpoznatiji umjetnik koji je proslavio umjetničku školu Krima u cijelom svijetu je IK Aivazovski, poznati ruski marinski slikar. Ova se tema prati u djelima mnogih majstora Krimskog poluotoka, što nije iznenađujuće, s obzirom na blizinu mora. Veliki Domovinski rat, koji je ostavio neizbrisive ožiljke na površini poluotoka i u srcima njegovih stanovnika, također je značajno utjecao na kreativnost krimskih majstora kista. Svaki kamen, svaka planina na Krimu bila je predmet žestoke bitke. Mnogi krimski majstori bili su očevici ili čak sudionici tih događaja. I naravno velikodušna priroda Krima. Odmor, plaže, djeca koja se brčkaju na morskoj obali - sve su to parcele krimskih majstora. Ako volite radove ispunjene suncem i ljetnom toplinom, odaberite slike majstora Krima. Oni su pravi za vas.

Da biste koristili pregled prezentacija, stvorite si Google račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Veliki umjetnici Krima Prezentaciju je napravila S. Bogacheva.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovič Aivazovsky rođen je u obitelji trgovca Konstantina (Gevorga) i Hripsime Aivazovsky. 17. (29.) srpnja 1817. svećenik armenske crkve grada Feodozije zabilježio je da Konstantin (Gevorg) Aivazovski i njegova supruga Hripsime imaju “Hovhannesa, sina Gevorga Aivazijana”. Preci Aivazovskog bili su od galicijskih Armenaca koji su se u Galiciju doselili iz turske Armenije u 18. stoljeću. Hovhannes je bio predodređen da postane najistaknutiji, svjetski poznati marinski slikar, slikar bitaka, kolekcionar, pokrovitelj umjetnosti - Ivan Aivazovsky. Prezentaciju je održala S.S.Bogacheva.

Ivan Aivazovski otkriva umjetničke i glazbene sposobnosti od djetinjstva; osobito je sam naučio svirati violinu. Arhitekt iz Feodozije - Koh Yakov Christianovich, koji je prvi obratio pozornost na dječakove umjetničke sposobnosti, dao mu je prve lekcije majstorstva. Nakon što je završio područnu školu Feodosia, upisan je u gimnaziju Simferopol uz pomoć gradonačelnika, koji je u to vrijeme već bio obožavatelj talenta budućeg umjetnika. Brig "Merkur" nakon poraza dva turska broda, 1848. DJETINSTVO Prezentaciju je izvela S. Bogacheva.

Zatim je o državnom trošku primljen na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Prvi učitelj crtanja mladog Ivana Aivazovskog bio je njemački kolonističar Johann Ludwig Gross, čijom je laganom rukom mladi Ivan Konstantinovič dobio preporuke na Umjetničkoj akademiji. Aivazovski je stigao u Sankt Peterburg 28. kolovoza 1833. godine. Godine 1835. dobio je srebrnu medalju za pejzaže "Pogled na more u okolici Sankt Peterburga" i "Proučavanje zraka nad morem" te je imenovan asistentom pomodnog francuskog pejzažista Philippea Tannera. U rujnu 1837. Aivazovski je dobio Veliku zlatnu medalju za sliku Mir. Time je dobio pravo na dvogodišnje putovanje Krimom i Europom. Prezentaciju je održala S.S.Bogacheva.

Krim i Europa (1838.-1844.) Mjesečev krajolik s brodolomom, 1863. U proljeće 1838. umjetnik je otišao na Krim, gdje je proveo dva ljeta. Ne samo da je slikao morske pejzaže, već se bavio i bojnim slikanjem, pa čak i sudjelovao u neprijateljstvima na obali Čerkezije, gdje je, gledajući s obale iskrcavanje u dolini rijeke Shakhe, napravio skice za sliku "Trooperi u dolini Subashi (tako su tada Čerkezi zvali ovo mjesto), napisano kasnije na poziv šefa kavkaske obalne crte, generala Raevskog. Sliku je nabavio Nikola I. Krajem ljeta 1839. vratio se u Petrograd, gdje je 23. rujna dobio svjedodžbu o završenoj akademiji, svoj prvi čin i osobno plemstvo. Prezentaciju je održala S.S.Bogacheva.

Krim i Europa (1838.-1844.) U srpnju 1840. Aivazovski i njegov kolega iz razreda pejzaža na Akademiji Vasilij Sternberg otišli su u Rim. Na putu su se zaustavili u Veneciji i Firenci. U Veneciji je Ivan Konstantinovich upoznao Gogola, a posjetio je i otok St. Lazara, gdje je upoznao svog brata Gabrijela. Umjetnik je dugo radio u južnoj Italiji, posebice u Sorrentu, te je razvio stil rada koji se sastojao u tome da je samo kratko vrijeme radio na otvorenom, au ateljeu je restaurirao krajolik. , ostavljajući širok prostor za improvizaciju. Sliku "Kaos" kupio je papa Grgur XVI, koji je Aivazovskom također dodijelio zlatnu medalju. Općenito, rad Aivazovskog u Italiji bio je uspješan. Za svoje slike dobio je zlatnu medalju Pariške umjetničke akademije. Brod "Carica Marija" tijekom oluje, 1892. Prezentaciju je izvela S. Bogacheva.

Krim i Europa (1838.-1844.) Početkom 1842. Aivazovski je putovao u Nizozemsku kroz Švicarsku i dolinu Rajne, odatle je otplovio u Englesku, a kasnije je posjetio Pariz, Portugal i Španjolsku. U Biskajskom zaljevu brod kojim je umjetnik plovio zahvatila je oluja i zamalo je potonuo, pa su se u pariškim novinama pojavili izvještaji o njegovoj smrti. Putovanje je u cjelini trajalo četiri godine. U jesen 1844. vratio se u Rusiju. Puškinov oproštaj od mora. Sliku je izveo I.K.Aivazovsky zajedno s I.E. Repin, 1877. Prezentaciju je napravila S.S.Bogacheva.

1844. postaje slikar Glavnog pomorskog stožera (bez novčane pomoći), a od 1847. - profesor na Umjetničkoj akademiji u Sankt Peterburgu; bio je i na europskim akademijama: Rimu, Parizu, Firenci, Amsterdamu i Stuttgartu. Ivan Konstantinovič Aivazovski slikao je uglavnom morske pejzaže; stvorio niz portreta primorskih gradova Krima. Njegova karijera bila je vrlo uspješna. Odlikovan je mnogim ordenima i dobio je čin kontraadmirala. Ukupno je umjetnik napisao više od 6 tisuća djela. Prezentaciju je održala S.S.Bogacheva.

Od 1845. živi u Feodosiji, gdje zarađenim novcem otvara umjetničku školu, koja je kasnije postala jedno od umjetničkih središta Novorosije, a galeriju (1880.), koja postaje osnivačem kimerijske slikarske škole, pokreće izgradnja željeznice Feodosia - Dzhankoy, izgrađena 1892. Aktivno je bio uključen u poslove grada, njegovo poboljšanje, pridonijelo je prosperitetu. Zanimala ga je arheologija, bavio se zaštitom krimskih spomenika, sudjelovao u proučavanju više od 80 barova (neki od pronađenih predmeta čuvaju se u skladištu Ermitaža). Prezentaciju je održala S.S.Bogacheva.

Posljednji dani života Umjetnik je preminuo 2. svibnja 1900. u Feodosiji, u dobi od osamdeset i dvije godine. Ujutro 19. travnja (2. svibnja) 1900. Aivazovski je odlučio ispuniti svoju dugogodišnju želju – još jednom prikazati jednu od epizoda oslobodilačke borbe grčkih pobunjenika protiv Turaka. Za radnju slikar je odabrao stvarnu činjenicu - herojski podvig neustrašivog Grka Konstantina Canarisa, koji je digao u zrak brod turskog admirala kod otoka Chiosa. Tijekom dana umjetnik je bio gotovo gotov. Usred noći, za vrijeme sna, iznenadna smrt prekinula je život Aivazovskog. Nedovršena slika "Eksplozija broda" ostala je na štafelaju u ateljeu umjetnika, čija je kuća u Feodosiji pretvorena u muzej. Umjetnikov rad visoko su cijenili mnogi njegovi suvremenici, a umjetnik I.N. Kramskoy je napisao: "... Aivazovski, bez obzira na to što kažu, zvijezda je prve veličine, u svakom slučaju i ne samo ovdje, već u povijesti umjetnosti općenito ..." Godine 1903., umjetnikova udovica je postavila mramorni nadgrobni spomenik u obliku sarkofaga od punog bloka bijelog mramora, čiji je autor talijanski kipar L. Biojoli. Riječi armenskog povjesničara Movsesa Khorenatsija zapisane su na drevnom armenskom jeziku: "Rođen smrtnicima, ostavio je besmrtnu uspomenu." Prezentaciju je održala S.S.Bogacheva.

Galeriju Aivazovsky House Gallery, kasnije umjetničku galeriju, osobno je dizajnirao Aivazovsky 1845., a 1880. umjetnik je otvorio vlastitu izložbenu dvoranu. Ivan Konstantinovič je u njemu izložio svoje slike koje su trebale napustiti Feodoziju. Ova godina se službeno smatra godinom nastanka galerije. Prema njegovoj oporuci, umjetnička galerija je poklonjena Feodosiji. U Feodosijskoj galeriji slika koju je osnovao, a sada nosi njegovo ime, najpotpunije je zastupljeno umjetnikovo djelo. Arhiv dokumenata Aivazovskog čuva se u Ruskom državnom arhivu književnosti i umjetnosti, Državnoj javnoj biblioteci im. M.E. Saltykov-Shchedrin (Sankt Peterburg), Državna Tretjakovska galerija, Kazališni muzej. A. A. Bakhrushina. Prezentaciju je održala S.S.Bogacheva.

Što podsjeća na Ivana Aivazovskog u Simferopolju? U blizini trga Sovetskaya, u parku nazvanom po Dybenku P.E., nalazi se spomenik braći Aivazovski: Gabrielu i Ivanu. Autori ovog spomenika u glavnom gradu Krima su arhitekt - V. Kravchenko i kipari - Tokmadzhyan L. i njegovi sinovi. Prezentaciju je održala S.S.Bogacheva.

Nikolaj Semenovič Samokiš rođen je 13. (25.) listopada 1860. u Nižinu (danas Černigovska oblast Ukrajine). Završio je 4. razred Nižinskog povijesno-filološkog instituta, stvorenog na temelju "Gimnazije viših znanosti i Liceja kneza Bezborodka", poznate obrazovne ustanove u kojoj je studirao N.V. Gogol. Početne umjetničke vještine stekao je u gimnaziji Nezhin od učitelja crtanja RK Muzychenko-Tsybulsky, od kojeg je također uzimao privatne sate slikanja. Prvi pokušaj upisa na Carsku akademiju umjetnosti nije uspio, ali je primljen kao dragovoljac u bojnu radionicu profesora B.P. Villevaldea (1878.). Nakon godinu dana nastave primio ga je student. Studirao je na Carskoj akademiji umjetnosti (1879. - 1885.), u klasi B. P. Villevaldea, drugih poznatih učitelja - P. P. Chistyakova i V. I. Jacobija. Prezentaciju je održala S.S.Bogacheva.

Brzo je počeo postizati uspjeh. Već 1881. dobio je malu zlatnu medalju za sliku "Povratak trupa narodu". Godine 1882. objavio je prvi album bakropisa izvedenih pod ravnanjem L. E. Dmitriev-Kavkazsky. Sljedeće godine, 1883., dobio je nagradu SG Stroganova za sliku "Zemljoposjednici na sajmu". Godine 1884. dobio je drugu malu zlatnu medalju za sliku "Epizoda iz bitke kod Malog Jaroslavca", a sliku "Hod" za svoju galeriju nabavio je P.M. Tretyakov. Godine 1885. dobio je veliku zlatnu medalju i zvanje razrednog umjetnika I. stupnja za rad "Ruska konjica se vraća nakon napada na neprijatelja kod Austerlitza 1805.". Od 1885. do 1888. usavršavao se u Parizu pod vodstvom slavnog bojnog slikara Eduarda Detaillea. Prezentaciju je održala S.S.Bogacheva.

1889. oženio se Elenom Petrovnom Sudkovskom (rođenom Benard). Elena Petrovna Samokish-Sudkovskaya (1863. - 1924.) - poznata ilustratorica knjiga, učenica V.P. Vereshchagina. Puno je ilustrirala s A.S. Puškinom. Vrlo su poznate njezine ilustracije za Eršovu bajku "Mali grbavac". Godine 1896. dobila je Najvišu nagradu i medalju na plavoj vrpci za crteže za "Krunidbenu zbirku". Par je povremeno radio zajedno, jer su oboje sudjelovali u pripremi ilustriranog izdanja Gogoljevih Mrtvih duša (tiskara AF Marxa, 1901.). U jednoj od dvorana željezničkog kolodvora Vitebsk (prvobitni naziv je bio Carskoselski), podignutoj 1901.-1904., zidovi su ukrašeni pločama N. S. Samokisha i E. P. Samokish-Sudkovskaya, posvećene povijesti željeznice Carskoe Selo. Elena Petrovna umrla je u izgnanstvu u Parizu. NS Samokish, "Stado orlovskih kraljica kasa" (1890). Godine 1890. dobio je titulu akademika za djelo "Krdo orlovskih kasačkih kraljica" (ergela Novo-Tomnikovsky, Tambovska gubernija). Prezentaciju je održala S.S.Bogacheva.

UČITELJ Poučava cijeli život od 1894. godine, kada je pozvan u Školu crtanja, gdje je 23 godine predavao crtanje i slikanje. Ruski ilustratori još uvijek uče prema udžbeniku "Crtanje olovkom" NS Samokish. Redoviti član Carske umjetničke akademije (1913.), gdje je predavao od 1912., profesor, voditelj bojnog razreda 1913.-1918. Predavao je na Umjetničkoj akademiji do 1918., kada je Vijeće narodnih komesara RSFSR-a ukinulo staru Akademiju i na njezinoj osnovi stvorilo Državne slobodne umjetničke ateljee. Predavao je i ove tečajeve prije svog odlaska. NS Samokish, "Sokolnik". Ilustracija za knjigu N. I. Kutepova "Veliki knez, carski i carski lov u Rusiji", tom 1 (Sankt Peterburg, 1896). Prezentaciju je održala S.S.Bogacheva.

1920-ih - 1930-ih radio je na Krimu. 1918-1921 živio je u Evpatoriji (gdje je stvorio više od 30 slika), od 1922 - u Simferopolju. Stvorio je vlastiti umjetnički studio u Simferopolu (Samokish studio), koji je postao glavni regionalni centar za umjetničko obrazovanje. Skupljao i podržavao talentiranu mladež. Među njegovim učenicima iz Simferopolja, Narodni umjetnik Ukrajine Jakov Aleksandrovič Basov (učio kod Samokisha od 1922. do 1931.), Amet Ustaev, Marija Vikentijevna Novikova, Mark Domaščenko i mnogi drugi. Rezolucija Vijeća narodnih komesara Krima broj 192 od 28. lipnja 1937. „O reorganizaciji studija. Akademik NS Samokish u Državnoj srednjoj umjetničkoj školi im Zaslužni umjetnički radnik akademik NS Samokish "na bazi ateljea Samokish organizirana je Krimska umjetnička škola. Za vrijeme njemačke okupacije Krima (1941. - 1944.) ostao je u Simferopolju. Umjetnik je umro u Simferopolu 18. siječnja 1944. Prezentaciju je izvela S.S.Bogacheva.

Godine 1960. jedna od ulica Simferopolja također je dobila ime po Samokišu. Na kućnom broju 32 u ovoj ulici postavljena je spomen ploča na kojoj piše: "U ovoj kući 1922.-1944. živio je akademik bojnog slikarstva NS Samokish" Kako je ovjekovječeno sjećanje na umjetnika NS Samokisha? Prezentaciju je održala S.S.Bogacheva.

Gledanje filmova 1. Nikolay Samokish. Iz serije “Krimski! Budite ponosni na prošlost ”2. Ivan Aivazovski. Iz serije "Život izuzetnih ljudi" Prezentaciju je napravila S. Bogacheva.

Krim je po svojoj prirodi i ljepoti u svako doba privlačio ljude umjetnosti. Bili su umjetnici i pjesnici, redatelji, glumci, glazbenici. Svi su otišli na Krim radi odmora i inspiracije. Krajolici poluotoka sve su ih oduševili. Današnji post govori o umjetnicima čije su slike nekako povezane s ovim nevjerojatnim mjestom.

Friedrich Gross... Ime koje su nezasluženo pokušali zaboraviti. Sada se djela nasljednog njemačkog umjetnika rođenog u Simferopolju mogu vidjeti u Krimskom republikanskom muzeju za zavičaj. Malo je djela koja su došla do našeg vremena.
Frederick je odlučio proputovati cijeli Krim u potrazi za slikovitim i nepristupačnim mjestima. U jednoj od novina nakon nekog vremena napisali su: “Živeći među raskošnom prirodom, rano je osjetio privlačnost prema slikarstvu i strastveno se posvetio ovoj plemenitoj umjetnosti. Proveo je četiri ljeta zaredom na južnoj obali Krima... Prenoseći na papir sve što je zadivilo njegove oči, i tako prikupivši bogatu kolekciju najslikovitijih pogleda Krima." Prema glasinama, podržao ga je tadašnji zaštitnik umjetnosti grof Voroncov.

"Pogled na Krim na rijeku Kacha", 1854. ulje na platnu; 39 × 48; donji desni kut "N. Černjecov 1854 "Rad je izložen na izložbi "Ruska i ukrajinska umjetnost 19. - 20. stoljeća iz privatnih zbirki", održanoj u Kijevskom muzeju ruske umjetnosti, a objavljeno je u istoimenom katalogu izložbe. Kijev, 2003

Malo ranije, kada se Krim tek pridružio Rusiji. Na poluotok su počeli dolaziti umjetnici kao što su Ivanov M. M. (1748-1823), Alekseev F. Ya. (1753-1824). Poznati grof Voroncov također je imao umjetnika Černjecov N.G., koji je nacrtao više od stotinu grafičkih radova, na kojima je dokumentarističkom preciznošću prikazao gradove, mjesta i druge važne arhitektonske objekte.
Također se među prvima može pripisati ukrajinski umjetnik Orlovsky V.D. (1824-1914). Upoznao sam njegova djela u dvoranama palače Vorontsov), Meshchersky A.I. (1834-1902), Krachkovsky I.E.(1854-1914) i Botkin M.P. (1839-1914).

talijanski Carlo Bossoli(1815-1884). Njegovi akvareli i gvaševi omogućuju da se Krim sagleda očima umjetnikovih suvremenika, da se zamisli na mjestu otkrivača stare Tauride.
Putnik duhom i umjetnik po zanimanju, Karlo za života stječe veliku slavu, ne bez pomoći grofa Voroncova.
Umjetnik je živio u Odesi i na Krimu, a ukupno je proveo 23 godine u Rusiji, ali podlegavši ​​nagovoru starije majke odlazi u domovinu.

Vjerojatno najpoznatiji umjetnik Krima je Aivazovski Ivan Konstantinovič(1817-1900). Umjetnik je volio svoju domovinu. Proputovao je sve. Naslikao je mnoge slike. Najviše je volio more, on je najčešće portretirao.
U svojim je brojnim djelima veličao i ljepotu Krima i njegovu herojsku povijest. Umjetnikove bojne slike, kao što su "Bitka kod Česme", "Bitka kod Sinopa", "Brig", Merkur "napao dva turska broda" i druge, danas su poznate u cijelom svijetu. Umjetnik je posjetio i opkoljeni Sevastopolj (1854-1855), nakon čega je naslikao slike "Opsada Sevastopolja", "Prelazak ruskih trupa na sjevernu stranu", "Zauzimanje Sevastopolja", "Admiral Nakhimov na Bastion Malakhova Kurgana, gdje ga je pogodio neprijateljski metak", "Mjesto gdje je smrtno ranjen admiral Kornilov."
Danas se umjetnikove slike mogu vidjeti u Feodosiji u umjetničkoj galeriji. Aivazovski.

Slavni Rus pejzažista Kuindži Arkhip Ivanovič(1842-1910) postojala je dacha na Krimu u blizini Kikeneiza (danas selo Opolznevoe). Često je dolazio u svoju daču, gdje je stvarao svoja djela. Pokušao je u njima prenijeti raspoloženje mora, s obzirom da je to najteži zadatak za slikara. Arkhip Ivanovič je imao jednako talentiranog učenika - Konstantina Bogaevskog.

Rođen u Feodosiji (1872-1943). Njegove prve početke slikarstva odobrio je sam Aivazovski, a kasnije ga je poslao na studij kod umjetnika Fesslera A.I.
Za mene je Bogaevsky veliki majstor koji je nadmašio mnoge umjetnike u vještini portretiranja krajolika planinskog Krima. Volio je krajolike. Vijugave rijeke, planine, slapovi, sve je to prenio na svojim slikama. U nekim svojim djelima on se poziva na prošlost Krima, piše ruševine antičkih gradova, spomenike. Slika "Tavroski-fia" najpotpunije i najzanimljivije prenosi umjetničku ideju o povijesnom krimskom krajoliku. 1933. dobio je titulu zaslužnog umjetnika RSFSR-a.

Vološin Maksimilijan Aleksandrovič(1877.-1932.) dugo vremena pretvarao je krajolike Koktebela u umjetnička djela. Umjetnik slika isto mjesto na Krimu, svaki put pronalazeći nešto novo. Ovo je rijedak fenomen u ruskoj umjetnosti.
Stvarajući svoje lijepe, tople akvarele, Maksimilijan ih često potpisuje poetskim stihovima, produbljujući svoje razumijevanje krajolika. Vološinove slike mogu se vidjeti u Muzeju Feodosije. Aivazovsky, gdje su također predstavljeni radovi umjetnika Fessler A.I. Latri M.P., Lagorio L.f., Magdesian E.Ya., Krainev V.V., Barsamova N.S. i drugi.

Neko je vrijeme živio i na poluotoku Vasiljev Fedor Aleksandrovič(1850-1873) u gradu Jalti. Nije se odmah naviknuo na svijetle boje Krima, to mu se dogodilo postupno. Vasiljevljev posljednji krajolik bila je slika "U Krimskim planinama".

Na Krim sam došao samo dva puta Levitan Isaac Ilyich(1860-1900). Tijekom ovih putovanja stvorio je niz skica koje prenose raspoloženje i originalnost krimskog krajolika.

Korovin Konstantin Aleksejevič(1861-1939) Krim je zaslijepio sjajem svojih boja i svečanih boja. Umjetnik slika pejzaže Sevastopolja, Gurzufa, Jalte itd.
Godine 1910. u Gurzufu podiže daču-radionicu, a 1947. postaje Dom stvaralaštva. Korovinu, gdje su srodni umjetnici odlazili na odmor i rad.

Tema poluotoka Krima čvrsto je ukorijenjena u kreativnost Kuprin Aleksandar Vasiljevič(1880-1960). Umjetnik je posjetio mnoge gradove obalnog Krima, slikao ulice Bakhchisaraija, planine, povijesne spomenike. Njegovo prvo djelo se smatra "Jelena planina".

Roubaud Franz Aleksejevič(1856-1928) stvorio je ogromno platno (115 × 4 m) panorame posvećene prvoj obrani Sevastopolja. Ovo platno prikazuje jedan od događaja obrane 349, odraz napada 6. lipnja 1855. godine. Umjetnik je napisao mnoge skice, a samo platno je naslikano u Münchenu.
Tijekom Drugog svjetskog rata dio platna je uništen, a restauriralo ga je 17 sovjetskih umjetnika pod vodstvom V. N. Yakovlev, a kasnije P. P. Sokolova-Skalka.

Godine 1959. u Sevastopolju je došlo do otvaranja Diarame "Oluja Sapun planine 7. svibnja 1944.". Platno je nacrtano bojnih slikara Marchenko G.I., Maltsev P.T., Prisekin N.S. Neki od sudionika napada nacrtani su prema portretnoj sličnosti.

Izvanredni majstor bojnog slikarstva Samokiš Nikolaj Semenovič(1860.-1944.) bio je učenik Franza Roubauda. Najprije je živio u Evpatoriji, a potom u Simferopolju.
"Prolaz Crvene armije kroz Sivaš" (1935.) - ovo je najbolje djelo umjetnika koji rekreira revolucionarni impuls vojnika naše vojske, njihovo masovno herojstvo.
U Simferopolu, Samokish je stvorio studio i režirao njegov rad. Umjetnička škola u Simferopolju nazvana je po njemu.

Prije početka rata u Sevastopolju Aleksandrovič Deineka(1899.-1969.) stvorio je brojne skice, akvarele i svoju poznatu sliku "Budući piloti".

Radovi svih ovih majstora ostavili su nam djelić prošlosti da znamo kakav je Krim bio prije nas...

Prekrasni krimski krajolici u svakom su trenutku privlačili pozornost slikara. Beskrajno nebo, veličanstvene stijene, srebrnasti morski valovi kao da su stvoreni tako da ih umjetnici oživljavaju na svojim platnima

Najpoznatije slike posvećene Krimu pripadaju 19. i 20. stoljeću. Tada je u svom radu ljepotu i izvorni karakter ovog kutka Rusije proslavila cijela galaksija velikih majstora. Glavni od njih, naravno, bio je I.K. Aivazovsky, čiji je život bio neraskidivo povezan s Feodosijom.

Krimsko more zauzima središnje mjesto u umjetnikovom stvaralaštvu. Na slikama poznatog umjetnika I.K. Aivazovskog, ili je smiren i miran ("Večer na Krimu. Jalta", "Izlazak sunca u Feodosiji", "Gurzuf", "Zalazak sunca na obali Krima"), zatim buntovan i strašan ("More. Koktebel", "Stari Feodosia" , "Deveti val", "Oluja na moru noću", "Bijeg od brodoloma", "Oluja na rtu Aya"). Više od polovice platna posvećeno je bijesnim elementima i gotovo uvijek upornoj osobi koja se protiv njih bori.

Na slikama A.I. Kuindži zrak poprima "boju": majstorove su kreacije tako slikovite. Umjetnik se posebno zaljubio u rt Kekeneiz, Uzun-Tash - ovdje su napisana njegova glavna djela. U njima su oblik i boja skladno međusobno povezani i neodvojivi od linija i boja, što otvara potpuno novi pogled na krimske krajolike. „Morska obala. Krim "," Čempresi na obali mora. Krim "," Brod na moru. Krim", Dali. Krim "- na svim platnima rub se čini svježim, laganim, prozračnim, očaravajućim.

Krim se čini sasvim posebnim na slikama Georgija Lemana. Romantično i spokojno stanje prirode, prozračne i nježne boje, lagano i lirsko raspoloženje - umjetnikova platna puna su sklada, odišu mirom i tišinom. Ovo je lagani, gotovo bestežinski Krim, koji je prožet mekim svjetlom i kao da lebdi između neba i mora.

Georgy Leman "Solnečni Gurzuf" 1991
ulje na platnu

Maglovito nebo, planine i stijene, azurno more, zeleno drveće - dan je bio sunčan i vedar. Gurzuf postupno oživljava: stanovnika nema nigdje, ali lagani i okretni čamac već juri površinom mora.
Umjetnik je uspio prenijeti osjećaj prisutnosti. Miris mora i blagi povjetarac, toplina sunčevih zraka postaju stvarni, kao da je gledatelj na obali i svakog trenutka može zakoračiti u valove bez žurbe.
Krajolik je skladan i samodostatan. Lišen je oštrih kutova, linija rezanja ili blještavih boja. More, planine i nebo prelijevaju se jedno u drugo, čineći jedinstvenu cjelinu i potpuno zaokupljajući pozornost gledatelja. Možete se dugo diviti platnu: smiruje i budi misli na spokojno opuštanje, ljetne dane bez oblaka i slikovite kutke prirode. Nježne plave, ružičaste i zelene boje stvaraju atmosferu mira i spokoja.

I.I. je nekoliko puta dolazio na poluotok. Levitan. Rezultat ovih putovanja bio je niz skica, koji u stilu karakterističnom za umjetnika prenosi originalnost jedinstvenih lokalnih krajolika. Na Krimu I.I. Levitan se doslovno zaljubio, nikad se nije umorio hodati ulicama Jalte, penjati se po planinama i pisati, pisati, pisati. Tako su nastale njegove poznate slike "U Krimskim planinama", "Krimski krajolik", "Blizu morske obale". Krim "," Ulica u Jalti "i drugi.

Svjetloćom boja i veseljem osvojio je Krim i još jedan poznati slikar - K.A. Korovina. U Gurzufu je početkom 20. stoljeća izgrađena njegova dacha-radionica, koja je kasnije postala Dom stvaralaštva. Nadahnut, umjetnik je na svoja platna prenio okolni sjaj prirode: strujanja zraka i svjetlosti, rascvjetalo zelenilo, planine natopljene suncem. Sočne boje, lagani i precizni potezi uhvatili su Krim na slikama poput „Krim. Gurzuf "," Jalta noću "," Pristanište u Gurzufu "," Balkon na Krimu ".

Krimu su svoja djela posvetili i drugi ruski umjetnici: K.F. Bogaevsky, M.A. Vološin, F.A. Vasiljev, A.V. Kuprin, M.P. Latri, V.V. Vereshchagin, A.M. Vasnetsov. Svatko od njih pronašao je u ovdašnjim krajolicima jedinstvenu ljepotu kojoj se uvijek iznova želi diviti i diviti.

Georgy Leman "Kišni dan u Gurzufu" 1991
ulje na platnu

Godine 1991. umjetnik je naslikao još jednu sliku posvećenu Krimu - "Kišni dan u Gurzufu". U cijelosti je izvedena u sivo-plavoj i plavoj boji i ostavlja lagan, prozračan dojam.

Za vrijeme lošeg vremena Gurzuf je posebno lijep i veličanstven. Mračno nebo koje visi nad valovima i neposlušno, bijesno more blizu horizonta postaju praktički nerazdvojni. Kompozicijsko središte slike je ogromna planina: nepomična i nepodložna oluji.

Ništa ne odvlači pažnju gledatelja od lakoničnog i strogog krajolika. Lišen je slika predmeta, ljudskih figura i životinja. Ostalo je samo vječno nebo, more i planine, prelijepe u divljoj prirodi.

Poznati umjetnici na Krimu

Od druge polovice 19. stoljeća Krim se pretvara u privlačno mjesto za ljude umjetnosti. Ovdje se najviše traži inspiracija- bilo je nemoguće ne diviti se krajolicima novog bisera u kruni Ruskog Carstva. Na poluotoku se bilo moguće liječiti. Također ne smijemo zaboraviti da je bilo odlaska boja peterburškog društva, te zadržao sposobnost održavanja potrebnih veza. Započnimo našu priču o umjetnicima na Krimu s imenima koja nismo navikli povezivati ​​s Tavridom.

Konstantin Aleksejevič Korovin

Učenik Savrasova i Polenova, "virtuozni dekorater", kako je o njemu govorio Djagiljev, i umjetnik u Carskim kazalištima, koji je stvarao zadivljujuće scenografije za poznate baletne i operne predstave, stručnjak za sjevernu prirodu, Korovin vremenom pretvara boju u glavno izražajno sredstvo. Korovin pronalazi harmoniju ljepote u bojama Francuske, Španjolske i Krima, koje su očarale umjetnika. Toliko ga je zarobio da Korovin odlučuje sagraditi daču u Gurzufu, koja se pretvorila u radionicu. Od 1914. do 1917. Korovin je stalno živio na svojoj dači. Njegovi gosti ovdje su bili Chaliapin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin. U svojim memoarima o dači umjetnik posebno ističe ruže i more, plavo Crno more.

Košara s voćem, Gurzuf, 1916

U vrtu. Gurzuf, 1914

Arkhip Ivanovič Kuindži

Rođen u gradu Karasevka (danas jedna od četvrti Mariupolja), umjetnik je cijeli život povezan s Krimom. Na Krim je došao kao dječak u nadi da će postati učenik velikog I.K. Aivazovsky, ali budućem geniju je samo "povjereno" slikanje ograde. Nakon 30 godina, nakon što je već postao poznat, kupuje veliko zemljište u blizini sela Kikeneiz (sada je to odron, neposredno iznad Ponizovke na području Velike Jalte). Potrošivši impresivan iznos od 30 tisuća rubalja na kupnju, u početku Kuindzhi i njegova supruga žive u kolibi. Arkhip Ivanovič izbjegavao je društvo, bilo je to razdoblje povučenosti.

Ovo razdoblje završilo je 1901. godine, kada je Kuindzhi odlučio prijateljima pokazati nekoliko novih djela. Likovni kritičari primjećuju da je na umjetničkim platnima, nastalim na Krimu, zrak dobio "boju".

Obala mora, Krim

Isaac Ilyich Levitan

Slike krimske prirode nisu postale glavna tema u radu pjevača ruske prirode - poznatog umjetnika Levitana. Posjetio je poluotok 1886. kako bi se oporavio od narušenog zdravlja, a s ovog putovanja donio je gotovo pedeset krajolika: skice olovkom, skice u ulju i akvarele. Ali ispred velikog slikara, koji je završio školu bez diplome umjetnika (prema njegovoj diplomi, Levitan je bio naveden samo kao učitelj kaligrafije) bio je susret s Volgom i glavnim slikama u njegovom životu.

Tko zna, da je sudbina bila drugačija i da je Levitanu dano još nekoliko godina života, možda smo se danas divili krimskim kreacijama Majstora? Uostalom, Krim i otvorena "vječna ljepota" Levitana šokirali su, što je priznao u pismu Čehovu. Ali i one slike koje poznajemo su vrlo zanimljive.

Ai-Petri, 1886

Drugu skupinu čine umjetnici čiji je život neraskidivo povezan s Krimom. Prije svega, to su Bogaevsky i Aivazovski.

Konstantin Fedorovič Bogajevski

Krimčanin, rodom iz Feodosije, čija je prva djela pozitivno primio sam Aivazovski, Konstantin Bogaevsky kasnije je postao Kuindžijev učenik. Bogaevsky je živio na Krimu, razumio je krimsku prirodu i posvetio joj svoj rad. Sama slika Konstantina Fedoroviča je krajolik i povijest poluotoka.

Večer uz more, 1941

Ivan Konstantinovič Aivazovski

Priča o umjetnicima na Krimu ne može se dovršiti bez spomena najpoznatijeg krimskog slikara Ivana Aivazovskog. Rodom iz Feodozije, Aivazovsky, prvi učitelj crtanja bio je Nijemac Johann Gross, koji je mladom talentu dao preporuku za upis na Akademiju umjetnosti. Za sliku "Smiren" Aivazovski dobiva stipendiju za dvogodišnje putovanje Krimom i Europom, zamalo umire u Biskajskom zaljevu, vraća se sigurno u Rusiju 1844. Umjetnik je prepoznat i prema njemu ljubazno postupaju vlasti - odobreno mu je plemstvo, imenovan je za slikara Glavnog pomorskog stožera (Aivazovski će se uzdići do čina kontraadmirala). Godinu dana kasnije, Ivan Konstantinovič se preselio u Feodosiju, gdje je postao jedan od osnivača kimerijske škole slikarstva. Aivazovski otvara vlastitu školu umjetnosti, izdvaja sredstva za poboljšanje svog rodnog grada, zaštitu krimskih spomenika i za arheološka iskapanja, o svom trošku gradi Muzej antikviteta u Feodosiji. Ali prije svega, Aivazovski je u cijelom svijetu poznat kao marinski slikar. Neke od svojih slika naslikao je nakon putovanja u opkoljeni Sevastopolj tijekom Krimskog rata.