Tatyana Galina

Baština

Broj magazina:

Moskva - Drugi rodni grad Anna Semenovna Goluboyna, zajedno s Zaraom, gdje je umjetnik rođen 28. siječnja 1864. godine. Golubkin je postao muskovit 1889. godine, od početka svog umjetničkog obrazovanja u razredu elegantne umjetnosti arhitekta A.O. Gunst. Onda je od 1891. do 1894. studirala u Moskovskoj školi slikanja, odvodnih i arhitektura. Umjetnik je živio u Moskvi dugi niz godina. Unatoč činjenici da se Golubina više puta vratio u Zabane, preselio u St. Petersburgu da nastavi školovanje, preselio u Europu dugo vremena s istom namjenom, uvijek je nastojala naseliti u Moskvi, da ima radionicu ovdje, da sudjeluju umjetnički i intelektualni život grada.

U različito vrijeme Golubina je imala nekoliko radionica. Najpoznatiji bio je smješten u velikoj Levoshinsky Lane, gdje je 1932. Memorijalni muzej-radionica A.S. Golubina, sada dio All-ruske muzejske udruge "Država Tretykov Galerija". Drugi, nije preživio, radionica je bila smještena u križu, ovdje je Golubina izvela najznačajnija djela početka XX stoljeća. Ovdje je 1901. došao V.A. Serov zajedno s s.p. Dyagilev: Umjetnik je htio pokazati kamin "vatra" udario u njegov kamin. O posjeti ovoj radionici 1903. godine napisao je O.L. Knipper a.p. Čehov - glumica rekla je o reljefu za Moskovsko umjetničko kazalište, koji je uskoro morao instalirati na pročelju kazališta.

U radionici u uličici poprečnog prebacivanja, umjetnik je izveo značajan broj skulpturalnih portreta s modelima koje je izabrao i prilagođena. Ovdje su izrađene radove velikim oblikom: već spomenuti kamin "vatra" (1900) *, skulptura "Zemlja" (1904, oba djela - žbuka), "odlazak" (1904, bronca), reljef "val" ( 1903, gipsani, instaliran na ulazu u MHT). Golubanka je radio na člancima dekorativnog i primijenjenog karaktera i preko projekata arhitektonskog dekoracije. U istim godinama provodio je projekt gradski spomenik prve ruke Ivana Fedorova (1902., opterećenom, GTG).

Početkom 20. stoljeća - vrijeme prvih sastanaka umjetnika s domaćim gledateljem. Život u Moskvi omogućio je sudjelovanje na izložbama najpoznatijih udruga. Izlaganje radova iz godine u godinu bez značajnih pauza, kipar se nastojao stalno kontaktirati gledatelja, na dotičnu percepciju njegovih figurativnih plastičnih izjava. Godine 1899., vraćajući se u Moskvu s drugog putovanja u Europu, Golubanka je pokazala na 19. izložbi Moskovskog društva za umjetnost navijača (Mall) skulpture "starost" (1899.) i portret francuskog zoologa E.ZH. Balbiani (1898, i napetosti). Ova djela su dodijeljena u Pariznom salonu 1899, medalje Akademije umjetnosti i provjere literature i obilježili su francuski tisak, postajući dokaz o profesionalnoj zrelosti majstora. Nakon toga, njezina suradnja s trgovačkim centrom nastavila je do početka Prvog svjetskog rata.

Anna Golubanka godišnje je sudjelovala na izložbama Moskovske udruge umjetnika (MTX), a 1906. postao je jedan od njegovih članova. Obično je umjetnik pružio značajan i veliki rad na MTX izložbama koje se izvode u godini između dvije izložbe, kao što je, na primjer, portreti A.m. Remizor i A.N. Tolstoy, sastav "Cryatida" (sve - 1911), te "Karyatids" 1911. prikazani su u gipsu, a zatim godinu dana kasnije, 1912., u stablu. Komorna skulptura nastala u prvom desetljeću 20. stoljeća, pokazala je 1910. na izložbi akvarela i skica Moskovskog umjetničkog kazališta, gdje je publika vidjela impresionističke etides "Puddler", "Let" (kasnije ime) "Ptice"), "Kustiki" (sve - 1908, opterećena). Golubanka je također sudjelovala u poznatim izložbama svijeta umjetnosti, gdje je bio izložen rad, blizu novih tokova simbolike i moderne: vaze "magla" (1899.), portret M.Yu. Lermitov (1900, oba radovi - žbuka), već spomenute "starost" i kamin "vatra". Kulminacija izložbenih djelatnosti bila je izložba "u korist ranjenih" u Muzeju likovnih umjetnosti zimi 1914-1915. Čovjek, povijest, umjetnik, istina, mudrost - tako da možete odrediti koordinate semantičkog područja izlaganja, koji je postao plastični izraz glavnih kulturnih i filozofskih ideja srebrom stoljeća.

Novi, komplicirajući jezik umjetnosti od početka dvadesetog stoljeća preuzeo je prisutnost gledatelja koji može interpretirati slike radova u okviru poetike organski svojstvenim njima. Pjesnik Andrei White objasnio je način percepcije, izgrađenu na načelima simbolike: "Umjetničko djelo nije ograničeno na vrijeme, mjesto i oblik; I to je neograničeno, širi se u našim utrobi duše ... Urid sam od njezine ljuske u mojoj percepciji; Percepcija - zauvijek sa mnom; Radim na njemu; Od mog rada postoje pokretne padine veličanstvenih slika; Fiksni kip u njima teče, raste u njima<...> i izlije se izvan kipova i šarenih zvukova, dolazi na kišu soneta; Dojam o njima ponovno se događa u svojim dušama "1. Skulptura Bulkina često ostala ne manja, ali s vremenom, poznavatelji novog skulpture sve više i više, radovi majstora postali su predmet okupljanja. Njezine kreacije su držane u Skupštini A.A. Lamm, t.t. Rybushinsky, e.m. Tereshchenko, M.S. Shibayev. Najznačajnija zbirka bila je na I.S. Isajanova 2. Godine 1906. započela je nabava radova kipara Trettjovske galerije.

U kreativnoj baštini golubine puno radova vezanih uz Moskvu, a iznad svega to su portreti muskovita, stvoreni u različito vrijeme: glumici i prevoditelj t.g. Grace (1903. i 1904.), arhitekt a.o. Gunsta (1904), umjetnik N.Ya. Šimonovich-Efimova (1907), poduzetnik i pokroviteljstvo N.A. Shakhova (1910., sve četiri - žbuka), kolekcionar i kolektor G.A. Brokara (1911), povjesničar umjetnosti A.V. Nazarevsky (1911, oboje - tonirano drvo), poznati liječnik G.A. Zaharin (1910, Mramor, Prvi medicinski institut. I.M. SECHENOV, Moskva). Jedan od prvih koji se izvode u Moskvi. Portret slikara V.V. Prevladavanje (1899, bronca).

Golubanka je dobro znao Turbetchikov, bio mu zahvalan za pomoć tijekom boravka u Parizu. Rješavanje u Moskvi, često je imala u svojoj kući navečer, gdje su se okupljale umjetnost ljubomora. Golubina je zarobila obvezujuća da će se pridružiti argumentu, s karakterističnim nagibom glave i sarkastičnom, bušenjem. Još jedan portret napravljen je 1904. godine na sličan impresionistički način, zadržao je pojavu žene slikara V.K. Ton (Gipsum obojen), gostoljubiva gospodarica druge umjetničke šalice. Oba portreta su primjer skulpturalnog impresionizma u tradicionalnom razumijevanju stila: chimping slobodno modeliranje zajedno s naizgled slučajnim pokretima glave i tijela daje jednostavnost, što povećava dojam trenutka trenutka trenutka kada je umjetnik definitivno je postignut.

Slične večernje sklopove, kao u kućama Ottchikovikov i psa, nisu bili rijetkost u Moskvi rani XX stoljeća. Umjetnik je bio u krugu njegovog poznanstva u Parizu t.p. Barteneva, u obitelji ravnatelja komercijalne škole A.N. Glagoleva (Golubina je vodila u klasi školske skulpture), u kući A.A. Altseva, umjetnik, dobro poznanstvo. Chekhov i bliska djevojka njegova sestra Mary Češka. Godine 1899. a.a. Altseva i E.m. Zvanceva je organizirala privatni studio u kojem su se učile kao V.A. SEROV i K.A. Korovin, kao i student serov - n.p. Ulyanov. Uz posljednje (Golubina i Ulyanov, zajedno su studirali u muškaraca), otvorila je sličan studio i podijelila radionicu u uličici poprečnog prebacivanja. To je ovdje da je umjetnik ispunio naredbom K.S. Stanislavsky i S.t. Morozova slavno olakšanje za pročelje nove zgrade MHT "Plovman" (1903., opterećeno), kao i portret samog Morozova (1902., žbuka). To su primjeri potpuno različite stilistike. U portretu poznatog pokroviteljstva, impresionističko modeliranje, prigušivanje slike sigurnosti, donosi je iz svijeta svakodnevnog života, uključujući u krugu simboličkog tumačenja. Morozov se pretvara u određeni pogansko božanstvo, personifikaciju prirodnih elemenata, koji se paradoksalno povezuje s idejom o tome kao kazalište, izumitelj, Balagure.

MKHAT reljef "plivač" bio je prvi proizvod Bluebine iz njezine "Kazališne serije". Godine 1923. bila je iskrena obožavatelj malog kazališta, sudjelovala je u natjecanju za instalaciju spomenika A.N. Ostrovsky i izveli su brojne skice u gipsu. Slika predstave koji je stvoren u njima bio je suglasan s poeticom njegovih predstava i tradicije malog kazališta, dok je olakšanje "Plovman" je vrsta odgovora na reformu aktivnosti Tarpu MHT-a. U novoj estetici umjetničkog kazališta, činjenica da je Golubina nazvala prostranu riječ "istinu" i ono što nije pronašlo u produkcijama briljantnih pariških kazališta, koje je napisao u pismima francuskog kapitala: "Tako lijepa i faligin." Snaga i dubina dojmova o produkcijama Berlinskog kazališta ravnatelja Maxine Reinharda, koji je došao u Moskvu 1913. godine na turneju, zarobljen je u olakšicama slikom talijanskog glumca Sandro Moise (1913, Vapsewone), izvršitelja uloge kralja Edip. Njegova igra je potresla kipara.

Ogledalo Advists Moskovskog kazališta o Goluboye bio je kazalište naroda zarea, koju je organizirala mladost grada u aktivnoj podršci. Repertoar je uključivao predstave gomola, Ostrovskog, Hauptmana, Ibsena, Meterlinka, koji je umjetnik već vidio u moskovskim scenama. U nastupima su i glumica MHT sudjelovala u nastupima, ali Nina Alekseeva, glumica s dubokom i strastvenom dušom ostala je uvijek ostala. Pojava ovog "Zabaia Amazon" uhvaćen je u jednoj od prvih simboličkih skulptura Golubine "Nina" (1907, mramorna tonirana). Nakon što se preselio u Moskvu, Nina je studirala vokale u studiju otvorena 1908. godine kod kuće pjesama, u neposrednoj blizini radionice u Boljšn Levshinsky Laneu. Njezina sestra Lyudmila stigla je 1907. do najviših ženskih tečajeva, a istovremeno se bavila Moskovskom školom Dance Ellie Ivanovna Rabenhek, nizu Isadera Duncana. Novi smjer u baletnoj umjetnosti modernog - "plastičnog plesa" - izazvao je entuzijastični interes, na govorima studija Ellie Rabeneck Uvijek su bili posebno mnogi ljudi umjetnosti, umjetnici i glazbenici. Glubinka je također bila među divljenjem publike. Dobila je Lyudmila Alexey Pismo Rabenhek. U kreativnoj baštini golubine, grafičke slike plesača i reljef "Lama" su očuvane (1912., vapnenca), navodni portret Alekseeve. Lyudmila je plesala glavne stranke u produkcijama Rabenheka, a onda je sama uzela i usmjeravala. Jedan od plastičnih etude stvorio je pod dojmom sastav rasutih "leteći (1908.). Tradicije L.N. Alexeeva danas traje u studiju umjetničkog pokreta središnjeg doma znanstvenika Ruske akademije znanosti, a njegove koreografske minijature uključene su u studio repertoar 3.

Živjeti u Moskvi, Golubina je imao priliku upoznati se s predstavnicima novog smjera - simbolizmu. Razno pozornost i uzajamna atrakcija kreatora plastičnih slika i simbolističkih filozofa bili su otporni i trajni. To je indikativan za interes za rad Golubine, koji se očituje s filozofima i kritičarima, čija su djela bila teoretska komponenta ruske simbolike, osobito Vyach. Ivanov i V.F. Ern. B.f. Ernu, prijatelj Pavela Florensky (Golubanka je znao posljednji bunar), spada u značajnu pretpostavku, tumačeći prirodu kiparske kreativnosti. Ona je blizu florensky teorije o heurističkoj ulozi umjetnosti u općem procesu znanja. Za goluboy, stvaranje portreta značila je znati osobu, razumjeti ga u najširem smislu te riječi i prenijeti znanju u skulpturalnim oblicima.

Vazily Rozanov, Maximilian Voloshin, Sergey Bulgakov, napisao je o radu Golubine. Članak posvećen izložbi "u korist ranjenih" u Muzeju likovnih umjetnosti, Bulgakov je govorio o drami i dubini kiparskih slika: "Ta teška čežnja gomola, tada je ta univerzalna tuga preplavljena svjetlom Chekhovsky šteta."<.>, I najveći napon vlastitog ekstaze čežnja u osvajanju i hvatanju skulptura: "zarobljenici" i "glazba i svjetla". Za svaku dušu je takav zatvorenik, iako ne zna uvijek da se čuje daljinska glazba, a svaka živa duša čuje se za daljinski i vidjeti svjetla u zadivljujućoj "Dali", užaren u koji je takav glazbeno prenesen u reljefu Ime "5.

U knjižnici kipara, pak, došlo je do nekoliko simbolizma i blizu simbolike časopisa - broj časopisa "vage", "Apollo", "Zlatni runo". Ovdje su bila djela Andrei Bijela, Vyacheslav Ivanova, George Chulkov, Alexey Remizov. U razdoblju od 1907. do 1914. godine Golubanka je stvorila neobičnu "simbolističku galeriju": portreti vodeće teoretike simbolizma pjesnika Andrei White (1907) i Vyach. Ivanova (1914., oboje - žbuka), kao i oni koji su bili dio pisaca A.N. Tolstoy i A.m. Remizova (1911, oboje - TONED), Filozof V.F. Erna (1914, tonirano drvo). Vyript. Ivanova i ma Voloshin je zarobljen u komorama (1920-ih). Portretne slike povezane su u sebe kao neosporna vrijednost istodobno specifičnih osobnih osobina, točno zaplijenjene nijanse psihološkog država i ukupni duhovni ton osobe. Sjajan završetak portreta ruskih pisaca i filozofa postao je portreti L.N. Tolstoy (žbuka) i v.g. Chertkova (tonirana stabala, državni muzej L.N. Tolstoy, Moskva), izveo je Golubina 1926. godine Reda tolstovskog društva. Umjetnik je dao počast ljestvici ličnosti velikog pisca i pogodio tragični sukob u svojoj duši.

Unatoč svim poteškoćama u životu 1920-ih, Golubanka nije napustio Moskvu. Ona je poučavala u Vhutemasu i vodio nastavu u studiju, koja je organizirana u svojoj radionici, koja se još uvijek bavila dekorativnom i primijenjenom umjetnošću, svladala je vještinom izrade came i stvorila jedinstvenu zbirku tih djela malog oblika. Kao i prije, Golubanka je nastojala sudjelovati u izložbenom životu Moskve. Konkretno, 1923. godine umjetnik je pokazao svoje kamere na izložbi Moskovskog salona, \u200b\u200ba 1926. sudjelovao je u državnoj umjetničkoj izložbi moderne skulpture, postao jedan od osnivača Ruskog kipara društva (ORS). Ovdje je pokazala dva portreta izvedena 1925. - njihov student TA. Ivanova i Formovshchik G.I. Savinsky (i napet gipsa). Do posljednjih dana, u svojoj radionici u Moskvi, Golobyna je nastavio raditi na skupu za sebe kao ideju - breze skulptura (1926., opterećena gips). Ovaj rad bio je utjelovljenje vitalne filozofije umjetnika. Pjesnik Georgy Stockhkov, koji je znao Annu Semenovnu, posvetila je njezine nizove rođene pod dojmom njihovih razgovora. Rekao je: Golubanka je živio, držeći "ključeve s neba" u rukama "ključeva s neba" i "pjesme slušanje svjetla" 6.

* Ovo skladište u radovi navedenim u članku A.S. Bluebina je naznačena ako ne pripadaju GTG sastanku.

1. White A. Revolucija i kultura // White A. Simbolizam kao svjetski pogled: Sat. Članci. M., 1994. P. 298.
2. Polunina N., Frolov A. Kolekcionari starog Moskve. M., 1997. P. 176-179.
3. Alekseeva L. Pomaknite se i razmislite. M., 2000; Kulagina tj. Lyudmilian besmrtnost (izgubljena i obnovljena). M., 2009.
4. Rozanov V.V. Uspjesi naše skulpture // svijet umjetnosti. 1901. № 1-2. Str.111-113; Rozanov V.V. Bluebina radi // među umjetnicima. M., 1914. str 341-343; Voloshin M.A. KAO. Golubina // apollo. 1911. No. 10. str. 5-12; Bulgakov S. tosca. Od članaka 1914-1915. M., 1918. P. 53-62.
5. Bulgakov S. Tiha Duma. M., 1996. P. 43.
6. Golubina a.s. Slova. Nekoliko riječi o obrta. Sjećanja na suvremenike. M., 1983. P. 295.

Povijest života
Djed je ušao u mladosti, na kraju je uspio isplatiti po volji i naseliti se u Zarayku, angažiran u mračnoj. Otac je umro rano, a sva djetinjstva i mladost zajedno sa svojom majkom, braćom i sestrama radila je na obiteljskom vrtu. Za život je zadržala poštivanje fizičkog rada, svijetle i figurativne popularne govore i samopoštovanja.
Ne - čak i početni - formiranje Anna Bluehouse nije. Je li to Decek učio njezinu pismenost ... ona je čitala mnogo knjiga u djetinjstvu, a istodobno je počelo oblikovati glinene figure. Lokalni učitelj crtanja uvjerio je ozbiljno učiti. Rodnici nisu ometali, ali Annushka sam shvatio što znači izgubiti zaposlenika za seljačku obitelj. Stoga je prošlo puno vremena prije nego što je odlučila napustiti svoj rodni Zagaisk.
Anna je bila dvadeset i pet godina kad je, u rustikalnom vezanom rupčićem, u crnom montažnoj suknji, došla u Moskvu i ušla u školu slikanja, zastrašujuće i arhitekture. "U radionici između drevnih Castlera, stroga i najveće, izgledala je kao mitski drevni prorok - Siville", rekao je S. T. Konenkov koji je studirao zajedno s njom.
"Bilo je tanko, visoko, brzo u pokretima, djevojka s nadahnutom, lijepom i strogom lice", rekao je neke suvremenike. "... s licem ružnim i genijalnim", naveli su druge.
Poznati ruski pokroviteljstvo Marija Tenisheva izjavila je:
"Ubrzo nakon povratka Benua iz St. Petersburga ... počeo mi je govoriti neki mladi talentirani kipar seljaka, vrlo potrebitima i hranjenje sjajnih nada, počeo me uvjeriti da je odvedem na njegovu brigu, daju joj alate za diplomiranje Njezino umjetničko obrazovanje ... "
Tenisheva nije slijedila vruće uvjeravanje Benua, nije uzeo novac na svoju skrb i nije dao nikakav način ... što je, usput, bio jako žao, kada je ime Goluboja već dobro poznato.
No, originalnost i moć talenta Golubine stvarno u godinama studija privukla je opću pozornost na njega. Kasnije se preselila u Akademiju umjetnosti u St. Petersburgu. Među njezinim profesorima bio je poznati kipar V. A. Beklemishev, koji je svirao u životu posebne uloge Anne Bluebin. U pismima njegovim rođacima, nazvala ga je "nevjerojatno dobrom i dobrom čovjekom", "veliki umjetnik". Iza tih uobičajenih riječi skrivala je duboka, tragična, neuzvraćena ljubav, o čemu sam Beklemishev bio, oženjen u bogatoj jami i sretan obiteljski život, nikada nije naučio.
Golubanka je 1895. godine otišla u Pariz kako bi nastavio svoje obrazovanje. Ljubitelji obitelji i društva umjetnosti pomogli su joj sa sredstvima. Ušla je u Akademiju za F. Kollasi, ali je uskoro shvatila da je postojao isto kao u St. Petersburgu, salon-akademskog smjera, potpuno izvan nje u duhu. Ova godina bila je vrlo teška za mladog kipara. Anna Semenovna mučila je kreativno nezadovoljstvo, sumnja u odanost odabranog puta, nemirni osjećaj prema Beklemishevu. Neki memoiristi spominju svoju kratku nesretnu kravatu s nekim francuskim umjetnikom i pokušajem samoubojstva ... uopće nije slučajno golubanka bolestan s nervozni poremećaj.
Umjetnik E. S. Kruglikov ju je doveo u Rusiju. Vrativši se nakon bolnice u Zaaryku, u svojoj rodnoj obitelji, Anna Semenovna malo se smirila i počela razmišljati o tome kako živjeti. I na kraju sam odlučio otići sa starijem sestrom Alexanderom, koji je završio s koledskim tečajevima, u Sibiru. Ovdje je radila na mjestu Reimportal, pomagala sestri, s kojom je, kao i sa svojom majkom, uvijek imala odnos povjerenja. Majka kipara, Ekaterina Yakovlevna, umrla je krajem 1898. godine. Anna Semenovna nije mogla doći do njegovih osjetila dugo vremena nakon tog gubitka i ne uzeti za posao dok nije uhvatila ...
Drugi izlet u Pariz pokazalo se uspješnima. Rad Golubine vidio je veliki Rodgen i predložio joj pod vodstvom. Mnogo godina kasnije, podsjećajući na godinu rada s majstorom, Anna Semenovna je napisala: "Rekao si mi što se osjećam, i dao si mi priliku da budem slobodan."
Rad Golubine izložen u pariškom proljetnom salonu 1899. godine, imao je zasluženi uspjeh. Godine 1901. dobila je naredbu za skulpturalni dizajn ulaznih vrata Moskovsky Art kazališta. Burner "val" - buntovni duh koji se bori s elementima - a sada ukrašava ulaz u staru zgradu MKAT-a.
Još jednom je posjetila Pariz 1902. godine. Posjetili London i Berlin, upoznali s remek-djela svjetske umjetnosti. Od putovanja vraćeno s ogromnim dugovima; Radionica nije bila ukloniti ništa, a Anna Semenovna nikada nije mogla dobiti profitabilne narudžbe.
Istina, u prvim godinama dvadesetog stoljeća, neke od djela donijeli su njezine pristojne naknade. Skulpture Golubine postaju sve više na ruskim izložbama, svaki put kad sam naišao s oduševljenom dobrodošlicom. Ali sva Anna Semenovna zaradila je nevjerojatnom velikodušnošću koja je podijeljena u potrebi, poznatom i nepoznatom narodu, žrtvovana u vrtić, školu, narodno kazalište. Čak i postajući slavni, još uvijek živjela u siromaštvu, jedući samo kruh i čaj.
"Njezino odijelo", prisjetio se jednog prijatelja, "uvijek se sastojao od sivih suknji, bluza i pregača platna. Samo je pregača snimljena u prednjim slučajevima. "
Svi asketski strogi život posvećen je umjetnosti. Razgovarala je s njezinim kćerima svojih prijatelja, Evgenia Glagoleva: "Ako želite nešto iz vašeg pisanja, nešto se dogodi, nemojte se vjenčati, nemojte podizati obitelj. Umjetnost povezanog ne voli. Potrebno je doći u umjetnost s slobodnim rukama. Art je podvig, a ovdje morate zaboraviti sve, svi daju, i žena u obitelji - zarobljenik ... "i prepoznat:" Tko ne plače nad svojom stvari, on nije Stvoritelj. "
Imajući svoju obitelj, Anna Semenovna donijela je nećakinju vjeru, kćer starijeg brata. Često i dugo vremena živjeli s rođacima u Zaaryku, pomogli su joj sestri na gospodarstvu, na par sa svima radila u vrtu. A to, neobično dovoljno, ne povrijediti njezin rad ...
U pre-revolucionarnim godinama, Zaaryk je bio jedan od referentnih mjesta. "Politički nerealne osobe", izbačene iz glavnih gradova, i lokalne revolucionarne inteligencije stalno su odlazili u kuću Golubnyja. Ležerno, ali zainteresiran za sebe zabrinutost zbog budućnosti Rusije. Anna Semenovna nije mogla odnijeti idejom univerzalnog bratstva, pravde i sreće. Čak je proširila ilegalnu književnost ... ali jednog dana, kada je došlo do neizbježnosti revolucionarnog udara, proročki je rekao: "Zastrašujuće, toliko, ima puno krvi."
Tijekom događanja iz 1905. bila je u Moskvi. Očeva se prisjeća da kada su ušice ubrzali ljude od strane Nagaykija, Anna Semenovna pojurila u gomilu, visjeli na vratu konja jednog od jahača i vrištali u bijes: "Ubojice! Ne usuđujete se pobijediti ljude! "
Dvije godine kasnije uhićena je zbog raspodjele proglašenja. U rujnu 1907. sud je osudio umjetnika na jednogodišnji zaključak u tvrđavi, ali je puštena uz jamčevinu. Dugo vremena Anna Semenova je ostala pod nadzorom policije. Ovdje je još jedan gorko važeći izraz iz svog pisma:
"U naše vrijeme, ništa se ne može dogoditi, jer je već tamo."
Kada je prvi svijet, Goluboy je već pedeset. Kritika je napisala nakon njezine osobne izložbe u muzeju likovnih umjetnosti: "Nikada nemaju rusku skulpturu tako duboko nedostajalo u srcu gledatelja, kao na ovoj izložbi, uređen u danima velikih testova." Cijela zbirka iz izložbe Anna Semenova žrtvovala je ranjenika.
Vrući lik Bluebine učinio je radije ne-savjetovanje čak i bliskim ljudima. Jedan od kamen spoticanja između nje i suvremenika je kupnja njezinih djela.
"Postoje divne stvari - uglavnom portreti", napisao je umjetnik I. Grabar Retag o izložbi, umjetniku I. Grabar. - Kupio bih stvari 6-7, ali čini se da je Konenkov: ne postoji ništa, ali manje od 2500-3000 rubalja i ne ode. Samo nesreća ovog Boszyskaya ponosa i "prezir za buržoaski", što smatra svaku osobu koja nije prljava, a ne zgužvana škrobna ovratnik.
Pa - samo takav novac galerija je platila najistaknutiju djela ruskih umjetnika, a privatni sakupljači su ih kupili za mnogo veću cijenu! Za Golubina i Konkenkova, primjer je bio primjer njihovog viših suvremenih Valentina serova, strog i temeljnog kada je u pitanju procjena rada umjetnika.
Sa samom izložbom nijedna skulptura Goluboja nije prodana. Preselili su se iz muzejskih dvorana u nekom podrumu, gdje su dugo stajali bez nadzora, sve do 1920-ih ... a zatim 1915. godine Anna Semenovna ponovno preuzima živčani poremećaj. Dr. S. V. Medvedeva-PetroSyan je rekao:
"Vidio sam visok, srednjovjekovni, bolan pogled na ženu, s gotovo muškim značajkama ružnog lica. Nasmiješila se na mene, i da je za šarmantni osmijeh, ono što je iznimno zračenje je sjalo njezinim sivim očima, što je došla privlačna sila od svih njezinih stvorenja! Međutim, odmah sam osvojio ... pacijent mučio sumorni čežnju i nesanicu, međutim, iu najgorim trenucima njegove bolesti, njezin prekrasan moralni izgled nije bio zasjenjen nestrpljivom riječ ili oštrom odlaskom. Svi su je voljeli.
Golubina nije dopustila strancima da svoju dušu, odbila predstavljati portretima. Mihail Nesterova uzviknuo je na svim takvim zahtjevima:
"Što ti! Pisati mi! Da, lud sam! Gdje meni s mojim rogovima na portretu! Ljut sam". (Sjećanje na Anna Semenovna godina kasnije, umjetnik je rekao: "Maxim Gorky u suknji, samo s drugom dušom ...".) I na pravilima Učitelja sastojala se od njegovih učenika: "Čovjek traži. Ako nađete osobu u portretu - ovdje i ljepotu. "
Čak i Anna Semenovna je iznimno nevoljko. N. N. Chulkov, supruga pisca, podsjetio je: "... Rekao je da joj se ne sviđa lice i ne želi postojati njezin portret. "Imam djelujuću osobu, oštro, ne sviđa mi se." I na rijetki fotografiju njezine mladosti - slatka djevojka s plavušnom pletenicom ...
Poznato je da portret golubine još uvijek postoji! Na slici V. Makovsky "stranke" (1897.), ona je još uvijek vrlo mlada, skromno stoji za stolom. Uvjerio je umjetnika kako bi naselio, iako za scenu iz života ljudi ...
"Umjetnik (sumnja ne može biti!) Bilo je posve namjerno spriječiti prikupljanje i objavljivanje materijala koji će biti posvećeni njezinoj biografiji", "istraživač života i kreativnosti kipara A. Kamensky vjeruje. - Možda ništa nije stvarno cijenio Golubina, kao sposobnost da se ukloni od sebe, da se potpuno rastavi u vašem poslovanju, da postaneš odjek ljudskih iskustava ... "
Nikad nije zabilježila mjesto prodanih skulptura. Mnoge snage stavljaju organizatore svog muzeja, kada su 1932. godine sakupljali rad majstora zajedno, u prostorije njezine bivše radionice. Neki od radova nisu pronađeni do sada ...
... Nakon vijesti o revoluciji u listopadu, Golubanka je rekla: "Ovdje će vlasti imati prave ljude." No, ubrzo je saznao o izvršenju dvaju ministara privremene vlade, a jedan od kojih je jedan bio poznat (kasnije su napisali da su ubili anarhisti). A kad su joj došli s Kremlja, nudeći posao, Anna Semenova je odgovorila sa svojom karakterističnom izravom: "Ubijete dobre ljude" i odbili.
Unatoč tome, u prvim post-revolucionarnim mjesecima Golubine ušla je u Komisiju o zaštiti spomenika antikviteta i umjetnosti i tijelima Mossoveta u borbi protiv nepažnje. Prljavi, utopljeni dječaci, ona je dovela do njezine radionice, hranjenu, prepuštenu da provede noć - čak i nakon što su joj opljačkali i gotovo ubili.
Znao sam da je Golubein tvrdio da je bilo lakše od drugih da prebacuju te godine, jer je navikao na deprivaciju i "sada ih ne primijeti." Radi zarade, slavni kipar oslikani tkanine, izrezati nakit iz kosti, ali novac je bio jedva dovoljan da ne umre s gladi ... uzet je za privatne lekcije, često besplatno - u pravilu, Naknada je plaćena "u naravi": na primjer, jedan od njezinih učenika grijani majstorski majstori.
Godine 1920-1922. Anna Semenovna predavala je u umjetničkim radionicama, ali je morala otići odatle zbog neljubazne ugođaje. Bila je u šezdeset, teška ulkus želuca dodana je starim bolestima iz stalne pothranjenosti i uzbuđenja. Druga oštra riječ ili gruba udarca protiv njega mogla bi se pretvoriti u bolne bolove i dugo vremena lišiti duhovnu ravnotežu. Jednom je neka vrsta tipa bacila kipara u lice da je već umrla za umjetnost. Umjetnik je odgovorio da je mogla, i umrla, ali je živjela, a njezin zli protivnik je uvijek bio mrtav. U vlasništvu Anna Semenovna morala je otići na operaciju ...
Direktno na polje, ona i umjetnost nisu znala kako biti drugačiji. U jednom trenutku odbio je oblikovati poprsje shalypin - jednostavno nije mogao raditi na portretima ljudi kojima je imala dvostruki stav. Godine 1907. stvorio je portret Andrei White - savršen profil ... Konji! Nisam tolerirala nestala i neobuzdana pohvala. Kada jednog dana njezine skulpture u usporedbi s antičkim, oštro je odgovorila: "To je neznanje u vama!" Valery Bryusov Kada se Anna, Semenovna pojavljuje u književnom i umjetničkom krugu, okrenula joj se s "velikim guranim govorom". Počevši, Golubk se okrenuo, mahnuo mu je ruku tri puta na njega, okrenuo se i otišao.
Godine 1923. kipar sudjelovalo je u natjecanju za proizvodnju spomenika A.Strovsky. Prikazano je devet skica opcija, od kojih su dva dodijeljena nagrada. Ali prvo mjesto i pravo da spomenik primi još jedan autor - N. Andreev. Anna Semenovna, duboko uvrijeđena, stigla je u sobu za sastanke i počela je okretati svoje modele: "Usporedite njegov Ostrovsky s mojim! Brkovi i ništa više. "
Posljednji rad Goluboya - "Leo Tolstoy" - neočekivano se pojavio neizravni uzrok njezine smrti. U mladosti Anna Semenovna se jednom susrela s "velikim starcem" i, prema dokazima o očevici, s njim je s njim bio ozbiljno s njim. Dojam ovog sastanka ostaje tako snažan da je mnogo godina kasnije odbila koristiti kada je radila svoju fotografiju i "napravio portret na prezentaciji i na vlastitim sjećanjima." Blok koji je lijepljio od nekoliko komada drva bio je masivan i težak, a Anna Semenovna premjestiti to ne može biti ni u kojem slučaju nakon operacije prenesene 1922. godine. Ali ona je zaboravila na dobi i bolesti: kada su se dvojica njezina učenika uspješno borila s drvenom mahinom, uklonila ih s ramenom i preselila ne-viseća stablo sa svojom snagom. Ubrzo nakon toga, osjećao sam se loše i postavljen za svoju sestru, u Zaaryku: "Zna kako me tretirati ... Da, doći ću za tri dana ..."
Pokazalo se da je polazak fatalna pogreška. Profesor A. Martynov, već dugi niz godina tretirao se kao umjetnik, rekao je da je neposredna operacija zasigurno spasi ...
Anna Golubanka umrla je 7. rujna 1927. u rodnoj Zaaryku.

TRETETAKOV GALERIJA otvara proširenu izloženost od 35 djela na godišnjicu A. S. Bluebina, prve ruske žene kipar

Za godišnjicu Anna Semenovna Bolubina (1864-1927), prva ruska žena-kipar, čija je kreativnost postala simbol vrhunca plastične umjetnosti Rusije prve trećine 20. stoljeća, Otvara se TRETETAKOV GALERIJA proširena izloženost svojih djela. Radovi Učitelja, koji su tradicionalno zastupljeni u dvoranama u Laureli Laneu i na krimskoj osovini, bit će nadopunjeni izložbama iz Galerijskih zaklada i jednog od njezinih znanstvenih odjela - muzejsku radionicu A. S. Golubina.

Izložba A. S. Blubine u Lavrushinsky Lane nastavlja dvorane skulpture i slikanje ere srebrnog doba. Radovi majstora prikazani su u dijalogu s platno P. V. KUZNETSOV, N. N. SAPUNUNOV, M.S. Saram i V. E. Borisov-Musatova, s kojima je više puta izlagala. Takva usporedba radova naglašava blizinu umjetničkih pretraživanja kipara i slikara tog razdoblja.

U svom radu, Anna Golubanka je vođena idejom servisne umjetnosti mobilnosti: "Morate zaboraviti sve, dati sve." Dolazak u Moskvu iz Zarayka, započela je strukovno obrazovanje u dobi od 25 godina u klasi gracioznog umjetnosti umjetničkog arhitekta AO TOPDS-a, nastavio je studij na moskovskoj školi slikarstva, odvodnja i arhitekturi, a zatim na carskoj akademiji Umjetnosti u St. Petersburgu. No, način podučavanja akademske škole nije se podudarao s očekivanjima Goluboya.

Želja da bude u središtu umjetničkog života Europe potaknula ju je nekoliko putovanja u Pariz. Ovdje se susreo s kologustejem Rodneyjem (1840-1917) i nazočio je radionici 1896-1897. Komunikacija s poznatim kiparama i njegovim savjetom pomogla je plavom vlasniku da ostvari svoj vlastiti način u umjetnosti: "Vi ... najbolje od umjetnika ... dao sam mi priliku da budemo slobodni ..." sjecište kreativnosti tih majstora Smatra se na izložbi "Sastanak kroz stoljeće: Roden. Golubina. Claudel "u galeriji Tretyakov 2004. godine.

Od Roden Golubanka, načela izgradnje umjetničkog oblika, naučio je metodu aktivnog razvoja površine i crno-bijelog modeliranja, što je dovelo do impresionizma u skulpturi. Ovo razdoblje svog rada detaljno je prikazano u ažuriranom izlaganju muzejske radionice A. S. Golubine. Interes u simbolizmu manifestirao se u svojoj umjetnosti metaforičnosti, pozornost na nevlažene oblike, pozivajući se na panteističke motive. Prolazeći kroz strast drugim smjerovima u stilu, Golubina se vratila u impresionizam u posljednjim velikim radovima - "Birch" i "Portret L. N. Tolstoy" (i - 1927, bronca).

Izložba uključuje oko 35 skulptura. Prva soba zadovoljava posjetitelje jednog od najznačajnijih djela plavenika u stablu - kamin par karijatida (1911). Odabir ovog materijala, kipar se kreće iz drevnog motiva u izobilju, mijenjajući semantiku slike.

Ideja unutarnjeg stresa, čitanje u kovrčavim pripravcima, također je postala glavna tema portreta plave kade. U središnjoj dvorani izlaganja prikupljaju se slike filozofa i pisaca srebrovog doba: V. I. Ivanova, V. F. Erna, A. N. Tolstoy. Radovi pokazuju interes autora na sliku pojedinih "proporcija Duha", intimnih pokreta duše. Brza, interno mobilna priroda pjesnika A. Bijela (1907, gipsa) izražena je kao dinamičan plastični oblik s aktivnom ekspresivnom teksturom površine. Inače, portret pisca A.M. Remizova (1911., stablo): U njegovim značajkama, kipar predao njegove duše domove, drama. Čini se da zaokruženo kretanje nabora široke odjeće nastoji sakriti i prigušiti unutarnji poremećaj.

Tema treće dvorane izloženosti bila je krug života, kretanje vremena. Njegov centar je novouređena skulptura "starost" (1898, tonirana žbuka), prvi je pokazao na proljetnom salonu u Parizu 1899. godine. Delikatna slika djeteta u radu "Djevojka. Manka "(nakon 1904., mramor, gips) proizlazi iz netretiranog bloka sjeckanog mramora. U poprsje "stari" (1908, tonirani mramor), koristeći stilizaciju "pod Egipat", Golubanka interpretira kamen kao kosi materiju ulazi u ne samo staro lice, nego i sam ljudski život. U vazi "magla", prema definiciji samog Boluboya, otkriva se tema od četiri dobi. Usporedba opcija u žbuku (1899) i mramora (oko 1908.) omogućuje vam da promatrati kako glavni materijali radi s različitim materijalima za postizanje umjetničkih zadataka.

Umjetnost Golubine, koja je, kao što je istaknula ukinuta kritika, "gotovo portret sličnosti epohi" pronađena, bila je visoko cijenjena početkom 20. stoljeća. Godine 1914. u Muzeju likovnih umjetnosti u Moskvi (sada - GMIA. A. Iz Puškin), njegov je rad bio prvi u povijesti Rusije monografske izložbe skulptura. To je iz djela Bulkine u Tretvakovskoj galeriji od sredine 1900-ih, počela je sustavna zbirka zbirke moderne skulpture.

Proširena izloženost u dvoranama galerije u Lavrushinsky Lane bit će dio jubilarnog programa proslave kipara. 28. siječnja, na rođendan Golubine, svečano otvaranje izložbe održat će se u svojoj kući-muzeju u Zaaryku, ceremoniji će prisustvovati istraživači Gletvakovske galerije. Nova izložba pripremljena je u muzejskoj radionici A. S. Bolubina u velikoj liwshinsky Lane. Pripremljena je nova izložba. 5. veljače, okrugli stol posvećen radu Golubine održat će se u galeriji Tretyakov.

Izvor: Priopćenje GTG

Pažnja! Svi materijali i baze podataka web-lokacije aukcije, uključujući ilustrirane reference radova prodanih na aukcijama, namijenjeni su samo za uporabu isključivo u skladu s čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Koristi se u komercijalne svrhe ili s kršenjem pravila utvrđenog od strane Građanskog zakonika Ruske Federacije nije dopušteno. Stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koje predstavljaju treće osobe. U slučaju kršenja prava trećih osoba, administracija stranice zadržava pravo da ih ukloni s web-lokacije i iz baze podataka na temelju žalbe ovlaštenog tijela.

• 31.01.2020 Početna cijena svake vrste ove dražbe ne ovisi o njegovoj procjeni i upravo je 100 USD
• 30.01.2020 Marron je prikupio svoju kolekciju više od 20 godina, sastoji se od 850 umjetničkih djela, prethodno procijenjenih na 450 milijuna dolara
• 30.01.2020 Status skulpture iz Muzeja uhićenja u prosincu 2019. promijenjen je u "Rad nepoznatog majstora"
• 29.01.2020 Tečaj je morao biti otkazan nakon pritužbi na činjenicu da je pretjerano usredotočen na europsku "bijelu povijest umjetnosti" i proučavajući umjetničke umjetnosti umjetnika
• 29.01.2020 Organizatori najmoprimljive retrospektive Slvadorove kreativnosti Dali nude javnosti dvjesto djela umjetnika i bogatog obrazovnog programa

• 31.01.2020 Ukupni prihodi iznosili su gotovo 2,5 milijuna rubalja. Kupci - od Moskve do Magadana
• 24.01.2020 Uz čekić, više od 50% kataloških lotova dogodilo se, kupci od Perm u Minsk
• 23.01.2020 U katalogu - trideset partije: jedanaest slikovitih radova, petnaest listova originalne i jedno-tiskane grafike, jedan rad u mješovitoj tehnici, jedna porculanska ploča i jedan foto album
• 20.01.2020 Katalog prvog 2020. godine, aukcija dražbe i DPI iznosila je 547 boja - slikarstva i grafike, stakla, porculana, keramike, srebra, emajla, nakita itd.
• 17.01.2020 U novim rukama ostavljeno malo manje od polovice svih puno kataloga. Među kupcima - Moskvu, Obinsovo, Minsk i Perm

• 31.01.2020 U povijesti razgovora, nešto može činiti naivno, drugo - pronaći primjenu u praksi sudionika na tržištu. Nesumnjivo jedna stvar: u bilo kojoj profesiji, znanje svake uspješne osobe trebalo bi se temeljiti na sreći i pogrešaka svojih prethodnika
• 03.12.2019

Djed je ušao u mladosti, na kraju je uspio isplatiti po volji i naseliti se u Zarayku, angažiran u mračnoj. Otac je umro rano, a sva djetinjstva i mladost zajedno sa svojom majkom, braćom i sestrama radila je na obiteljskom vrtu. Za život je zadržala poštivanje fizičkog rada, svijetle i figurativne popularne govore i samopoštovanja.

Ne - čak i početni - formiranje Anna Bluehouse nije. Je li to Decek učio njezinu pismenost ... ona je čitala mnogo knjiga u djetinjstvu, a istodobno je počelo oblikovati glinene figure. Lokalni učitelj crtanja uvjerio je ozbiljno učiti. Rodnici nisu ometali, ali Annushka sam shvatio što znači izgubiti zaposlenika za seljačku obitelj. Stoga je prošlo puno vremena prije nego što je odlučila napustiti svoj rodni Zagaisk.

Plava kuća u Zaaryku

Anna je bila dvadeset i pet godina kad je, u rustikalnom vezanom rupčićem, u crnom montažnoj suknji, došla u Moskvu i ušla u školu slikanja, zastrašujuće i arhitekture. "U radionici između drevnih Castlera, stroga i najveće, izgledala je kao mitski drevni prorok - Siville", rekao je S. T. Konenkov koji je studirao zajedno s njom.

"Bilo je tanko, visoko, brzo u pokretima, djevojka s nadahnutom, lijepom i strogom lice", rekao je neke suvremenike. "... s licem ružnim i genijalnim", naveli su druge.

Poznati ruski pokroviteljstvo Maria Tenisheva izjavila je: "Ubrzo nakon povratka Benua iz St. Petersburga ... počeo mi je govoriti neki mladi talentirani kipar seljaka, vrlo potrebiti i hranjenje sjajnih nada, počeo me uvjeriti da ga uzmem na njegovu skrbi, Dati ona znači završiti svoje umjetničko obrazovanje ... "

Tenisheva nije slijedila vruće uvjeravanje Benua, nije uzeo novac na svoju skrb i nije dao nikakav način ... što je, usput, bio jako žao, kada je ime Goluboja već dobro poznato.

No, originalnost i moć talenta Golubine stvarno u godinama studija privukla je opću pozornost na njega. Kasnije se preselila u Akademiju umjetnosti u St. Petersburgu. Među njezinim profesorima bio je poznati kipar V. A. Beklemishev, koji je svirao u životu posebne uloge Anne Bluebin. U pismima njegovim rođacima, nazvala ga je "nevjerojatno dobrom i dobrom čovjekom", "veliki umjetnik". Iza tih uobičajenih riječi skrivala je duboka, tragična, neuzvraćena ljubav, o čemu sam Beklemishev bio, oženjen u bogatoj jami i sretan obiteljski život, nikada nije naučio.

Golubanka je 1895. godine otišla u Pariz kako bi nastavio svoje obrazovanje. Ljubitelji obitelji i društva umjetnosti pomogli su joj sa sredstvima. Ušla je u Akademiju za F. Kollasi, ali je uskoro shvatila da je postojao isto kao u St. Petersburgu, salon-akademskog smjera, potpuno izvan nje u duhu. Ova godina bila je vrlo teška za mladog kipara. Anna Semenovna mučila je kreativno nezadovoljstvo, sumnja u odanost odabranog puta, nemirni osjećaj prema Beklemishevu. Neki memoiristi spominju svoju kratku nesretnu kravatu s nekim francuskim umjetnikom i pokušajem samoubojstva ... uopće nije slučajno golubanka bolestan s nervozni poremećaj.

Umjetnik E. S. Kruglikov ju je doveo u Rusiju. Vrativši se nakon bolnice u Zaaryku, u svojoj rodnoj obitelji, Anna Semenovna malo se smirila i počela razmišljati o tome kako živjeti. I na kraju sam odlučio otići sa starijem sestrom Alexanderom, koji je završio s koledskim tečajevima, u Sibiru. Ovdje je radila na mjestu Reimportal, pomagala sestri, s kojom je, kao i sa svojom majkom, uvijek imala odnos povjerenja. Majka kipara, Ekaterina Yakovlevna, umrla je krajem 1898. godine. Anna Semenovna nije mogla doći do njegovih osjetila dugo vremena nakon tog gubitka i ne uzeti za posao dok nije uhvatila ...

Drugi izlet u Pariz pokazalo se uspješnima. Rad Golubine vidio je veliki Rodgen i predložio joj pod vodstvom. Mnogo godina kasnije, podsjećajući na godinu rada s majstorom, Anna Semenovna je napisala: "Rekao si mi što se osjećam, i dao si mi priliku da budem slobodan."

Rad Golubine izložen u pariškom proljetnom salonu 1899. godine, imao je zasluženi uspjeh. Godine 1901. dobila je naredbu za skulpturalni dizajn ulaznih vrata Moskovsky Art kazališta. Burner "val" - buntovni duh koji se bori s elementima - a sada ukrašava ulaz u staru zgradu MKAT-a.

Još jednom je posjetila Pariz 1902. godine. Posjetili London i Berlin, upoznali s remek-djela svjetske umjetnosti. Od putovanja vraćeno s ogromnim dugovima; Radionica nije bila ukloniti ništa, a Anna Semenovna nikada nije mogla dobiti profitabilne narudžbe.

Istina, u prvim godinama dvadesetog stoljeća, neke od djela donijeli su njezine pristojne naknade. Skulpture Golubine postaju sve više na ruskim izložbama, svaki put kad sam naišao s oduševljenom dobrodošlicom. Ali sva Anna Semenovna zaradila je nevjerojatnom velikodušnošću koja je podijeljena u potrebi, poznatom i nepoznatom narodu, žrtvovana u vrtić, školu, narodno kazalište. Čak i postajući slavni, još uvijek živjela u siromaštvu, jedući samo kruh i čaj.

"Njezino odijelo", prisjetio se jednog prijatelja, "uvijek se sastojao od sivih suknji, bluza i pregača platna. Samo je pregača snimljena u prednjim slučajevima. "

Svi asketski strogi život posvećen je umjetnosti. Razgovarala je s njezinim kćerima svojih prijatelja, Evgenia Glagoleva: "Ako želite nešto iz vašeg pisanja, nešto se dogodi, nemojte se vjenčati, nemojte podizati obitelj. Umjetnost povezanog ne voli. Potrebno je doći u umjetnost s slobodnim rukama. Art je podvig, a ovdje morate zaboraviti sve, svi daju, i žena u obitelji - zarobljenik ... "i prepoznat:" Tko ne plače nad svojom stvari, on nije Stvoritelj. "

Imajući svoju obitelj, Anna Semenovna donijela je nećakinju vjeru, kćer starijeg brata. Često i dugo vremena živjeli s rođacima u Zaaryku, pomogli su joj sestri na gospodarstvu, na par sa svima radila u vrtu. A to, neobično dovoljno, ne povrijediti njezin rad ...

U pre-revolucionarnim godinama, Zaaryk je bio jedan od referentnih mjesta. "Politički nerealne osobe", izbačene iz glavnih gradova, i lokalne revolucionarne inteligencije stalno su odlazili u kuću Golubnyja. Ležerno, ali zainteresiran za sebe zabrinutost zbog budućnosti Rusije. Anna Semenovna nije mogla odnijeti idejom univerzalnog bratstva, pravde i sreće. Čak je proširila ilegalnu književnost ... ali jednog dana, kada je došlo do neizbježnosti revolucionarnog udara, proročki je rekao: "Zastrašujuće, toliko, ima puno krvi."

Tijekom događanja iz 1905. bila je u Moskvi. Očeva se prisjeća da kada su ušice ubrzali ljude od strane Nagaykija, Anna Semenovna pojurila u gomilu, visjeli na vratu konja jednog od jahača i vrištali u bijes: "Ubojice! Ne usuđujete se pobijediti ljude! "

Dvije godine kasnije uhićena je zbog raspodjele proglašenja. U rujnu 1907. sud je osudio umjetnika na jednogodišnji zaključak u tvrđavi, ali je puštena uz jamčevinu. Dugo vremena Anna Semenova je ostala pod nadzorom policije. Ovdje je još jedan gorko zabavan izraz iz njezina pisma: "U naše vrijeme, ništa se ne može dogoditi, jer je već tamo."

Kada je prvi svijet, Goluboy je već pedeset. Kritika je napisala nakon njezine osobne izložbe u muzeju likovnih umjetnosti: "Nikada nemaju rusku skulpturu tako duboko nedostajalo u srcu gledatelja, kao na ovoj izložbi, uređen u danima velikih testova." Cijela zbirka iz izložbe Anna Semenova žrtvovala je ranjenika.

Vrući lik Bluebine učinio je radije ne-savjetovanje čak i bliskim ljudima. Jedan od kamen spoticanja između nje i suvremenika je kupnja njezina rada.

"Postoje divne stvari - uglavnom portreti", napisao je umjetnik I. Grabar Retag o izložbi, umjetniku I. Grabar. - Kupio bih stvari 6-7, ali čini se da je Konenkov: ne postoji ništa, ali manje od 2500-3000 rubalja i ne ode. Samo nesreća ovog Boszyskaya ponosa i "prezir za buržoaski", što smatra svaku osobu koja nije prljava, a ne zgužvana škrobna ovratnik.

Pa - samo takav novac galerija je platila najistaknutiju djela ruskih umjetnika, a privatni sakupljači su ih kupili za mnogo veću cijenu! Za Golubina i Konkenkova, primjer je bio primjer njihovog viših suvremenih Valentina serova, strog i temeljnog kada je u pitanju procjena rada umjetnika.

Sa samom izložbom nijedna skulptura Goluboja nije prodana. Preselili su se iz muzejskih dvorana u nekom podrumu, gdje su dugo stajali bez nadzora, sve do 1920-ih ... a zatim 1915. godine Anna Semenovna ponovno preuzima živčani poremećaj. Dr. S. V. Medvedeva-Petrosyan je rekao: "Vidio sam visok, srednjovjekovni, bolan pogled na ženu, s gotovo muškim značajkama ružnog lica. Nasmiješila se na mene, i da je za šarmantni osmijeh, ono što je iznimno zračenje je sjalo njezinim sivim očima, što je došla privlačna sila od svih njezinih stvorenja! Međutim, odmah sam osvojio ... pacijent mučio sumorni čežnju i nesanicu, međutim, iu najgorim trenucima njegove bolesti, njezin prekrasan moralni izgled nije bio zasjenjen nestrpljivom riječ ili oštrom odlaskom. Svi su je voljeli.

Golubina nije dopustila strancima da svoju dušu, odbila predstavljati portretima. Mihail Nesterova uzviknuo je na svim takvim zahtjevima: "Što si ti! Pisati mi! Da, lud sam! Gdje meni s mojim rogovima na portretu! Ljut sam". (Sjećanje na Anna Semenovna godina kasnije, umjetnik je rekao: "Maxim Gorky u suknji, samo s drugom dušom ...".) I na pravilima Učitelja sastojala se od njegovih učenika: "Čovjek traži. Ako nađete osobu u portretu - ovdje i ljepotu. "

Čak i Anna Semenovna je iznimno nevoljko. N. N. Chulkov, supruga pisca, podsjetio je: "... Rekao je da joj se ne sviđa lice i ne želi postojati njezin portret. "Imam djelujuću osobu, oštro, ne sviđa mi se." I na rijetki fotografiju njezine mladosti - slatka djevojka s plavušnom pletenicom ...

Zabava

Vladimir Egorovich Makovsky

Poznato je da portret golubine još uvijek postoji! Na slici V. Makovsky "stranke" (1897.), ona je još uvijek vrlo mlada, skromno stoji za stolom. Uvjerio je umjetnika kako bi naselio, iako za scenu iz života ljudi ...

"Umjetnik (sumnja ne može biti!) Bilo je posve namjerno spriječiti prikupljanje i objavljivanje materijala koji će biti posvećeni njezinoj biografiji", "istraživač života i kreativnosti kipara A. Kamensky vjeruje. - Možda ništa nije stvarno cijenio Golubina, kao sposobnost da se ukloni od sebe, da se potpuno rastavi u vašem poslovanju, da postaneš odjek ljudskih iskustava ... "

Nikad nije zabilježila mjesto prodanih skulptura. Mnoge snage stavljaju organizatore svog muzeja, kada su 1932. godine sakupljali rad majstora zajedno, u prostorije njezine bivše radionice. Neki od radova nisu pronađeni do sada ...

... Nakon vijesti o revoluciji u listopadu, Golubanka je rekla: "Ovdje će vlasti imati prave ljude." No, ubrzo je saznao o izvršenju dvaju ministara privremene vlade, a jedan od kojih je jedan bio poznat (kasnije su napisali da su ubili anarhisti). A kad su joj došli s Kremlja, nudeći posao, Anna Semenova je odgovorila sa svojom karakterističnom izravom: "Ubijete dobre ljude" i odbili.

Unatoč tome, u prvim post-revolucionarnim mjesecima Golubine ušla je u Komisiju o zaštiti spomenika antikviteta i umjetnosti i tijelima Mossoveta u borbi protiv nepažnje. Prljavi, utopljeni dječaci, ona je dovela do njezine radionice, hranjenu, prepuštenu da provede noć - čak i nakon što su joj opljačkali i gotovo ubili.

Kamensky

Znao sam da je Golubein tvrdio da je bilo lakše od drugih da prebacuju te godine, jer je navikao na deprivaciju i "sada ih ne primijeti." Radi zarade, slavni kipar naslikao tkaninu, izrezati nakit iz kosti, ali novac je bio jedva dovoljan da ne umre s gladi ... uzet je za privatne lekcije, često slobodno - u pravilu, Naknada plaća "u naravi": na primjer, jedan od njezinih učenika grijali su majstore radionice.

Godine 1920-1922. Anna Semenovna predavala je u umjetničkim radionicama, ali je morala otići odatle zbog neljubazne ugođaje. Bila je u šezdeset, teška ulkus želuca dodana je starim bolestima iz stalne pothranjenosti i uzbuđenja. Druga oštra riječ ili gruba udarca protiv njega mogla bi se pretvoriti u bolne bolove i dugo vremena lišiti duhovnu ravnotežu. Jednom je neka vrsta tipa bacila kipara u lice da je već umrla za umjetnost. Umjetnik je odgovorio da je mogla, i umrla, ali je živjela, a njezin zli protivnik je uvijek bio mrtav. U vlasništvu Anna Semenovna morala je otići na operaciju ...

Direktno na polje, ona i umjetnost nisu znala kako biti drugačiji. U jednom trenutku odbio je oblikovati poprsje shalypin - jednostavno nije mogao raditi na portretima ljudi kojima je imala dvostruki stav. Godine 1907. stvorio je portret Andrei White - savršen profil ... Konji! Nisam tolerirala nestala i neobuzdana pohvala. Kada jednog dana njezine skulpture u usporedbi s antičkim, oštro je odgovorila: "To je neznanje u vama!" Valery Bryusov Kada se Anna, Semenovna pojavljuje u književnom i umjetničkom krugu, okrenula joj se s "velikim guranim govorom". Počevši, Golubk se okrenuo, mahnuo mu je ruku tri puta na njega, okrenuo se i otišao.

Godine 1923. kipar sudjelovalo je u natjecanju za proizvodnju spomenika A.Strovsky. Prikazano je devet skica opcija, od kojih su dva dodijeljena nagrada. Ali prvo mjesto i pravo da spomenik primi još jedan autor - N. Andreev. Anna Semenovna, duboko uvrijeđena, stigla je u sobu za sastanke i počela je okretati svoje modele: "Usporedite njegov Ostrovsky s mojim! Brkovi i ništa više. "

Posljednji rad Goluboya - "Leo Tolstoy" - neočekivano se pojavio neizravni uzrok njezine smrti. U mladosti Anna Semenovna se jednom susrela s "velikim starcem" i, prema dokazima o očevici, s njim je s njim bio ozbiljno s njim. Dojam ovog sastanka ostaje tako snažan da je mnogo godina kasnije odbila koristiti kada je radila svoju fotografiju i "napravio portret na prezentaciji i na vlastitim sjećanjima." Blok koji je lijepljio od nekoliko komada drva bio je masivan i težak, a Anna Semenovna premjestiti to ne može biti ni u kojem slučaju nakon operacije prenesene 1922. godine. Ali ona je zaboravila na dobi i bolesti: kada su se dvojica njezina učenika uspješno borila s drvenom mahinom, uklonila ih s ramenom i preselila ne-viseća stablo sa svojom snagom. Ubrzo nakon toga, osjećao sam se loše i postavljen za svoju sestru, u Zaaryku: "Zna kako me tretirati ... Da, doći ću za tri dana ..."

Pokazalo se da je polazak fatalna pogreška. Profesor A. Martynov, već dugi niz godina tretirao se kao umjetnik, rekao je da je neposredna operacija zasigurno spasi ...

Tekst E. N. Oboymina i O. V. Tatova

Veličanstvene fotografije iz muzejske radionice Golubine preuzete su iz albuma "Golubina" na Yandex-Slike:

Publikacije odjela za arhitekturu

5 pobjeda i 5 lezija Anna Golubina

O polijetanje i padovima prve žene, poznatom u Rusiji kao kipara, govori Sophia Bagdasarov.

Broj pobjede 1: Vrtlarstvo postaje kipar

Čudo nije bilo da je Golubina postala poznata. Čudo je općenito u činjenici da je uspjela postati kipar. Uostalom, u XIX stoljeću, žena koja je ovladala profesijom bila je teška. Podsjetimo težak put umjetnika njezine generacije Elizabeth Martynova (model Somovskaya "Dama u Blue"), koja je ušla u Akademiju za umjetnost u istoj godini, kada su to dopustile žene. Učenici su bili o desetak, i gledali su ih sa skepticizmom. I Golubina osim toga nije proučavala slikara, ali na kiparu, to jest, uopće nije bio ženski fizički rad.

I ovdje je i podrijetlo: njezin djed, stara roba i šef Zaraky duhovne zajednice polikarpa Sidorovicha, povraćala se s kmetstva. On je donio Annu, čiji je otac umro rano. Obitelj se bavila uzgojem vrta i zadržala dvorište za skladištenje, ali imalo je dovoljno novca za naučiti sjemenke brata. Sva ostala djeca, uključujući Annu, bile su samoukupljene.

Kada je vrt naslonjen Zaaryk i otišao u Moskvu, već je bila 25 godina. Planirala je proučavati tehniku \u200b\u200bisparenja i slikanje u Kini u novoosnovanom od strane Anatolijskog oružja likovne umjetnosti. Nisam htjela uzeti Golubeina, ali u jednoj noći je uhvatila "molitvu staru ženu", a ona ju je uzela.

Poraz broj 1: Prvo putovanje u Pariz

Trening je u početku prošao dobro. Godinu dana kasnije, preselila se u Moskovsku školu slikanja, skulpture i arhitekture, gdje je studirala još tri godine. Konačno, vrtlog: odvedena je na studij na St. Petersburg akademiji.

Evo, Bulkina je također ponudila sudjelovati u umjetnosti salona, \u200b\u200bkoji nije bio prikladan za njezin temperament. Ali nevolja nije u ovome. Iako njezini memoari prijatelji o ovom vremenu tiho šuti, onda se nešto loše dogodilo u Parizu. Očigledno, nesretna ljubav, glasinama - s nekom vrstom francuskog umjetnika. Prekomjerno 30-godišnja žena pokušala je dvaput počiniti samoubojstvo: najprije je požurio u sežu, a onda je pokušao otrovati. Umjetnik Elizabeth Kruglov, također živi u Parizu, uzeo je domovinu. U Moskvi, Golubanka je otišao u psihijatrijsku kliniku poznatog Korsakova.

Pobjeda broj 2: Oporavak

Profesor ju je tretirao samo nekoliko mjeseci: bilo je očito da iscjeljenje nije u lijekovima, već u kreativnosti, a možda i samo u radu. Golubankina se vratila u obitelj u Zarayk, a zatim zajedno sa svojom sestrom Alexanderom, koji je samo završio tečajeve Feldscher, otišao u Sibiru, gdje su bili intenzivno radili na mjestu migracije.

Pobjeda broj 3: drugi izlet u Pariz

Anna Golubanka u Parizu 1898. godine

Vraćanje mira, Golubina se vratila u Pariz 1897. godine. I konačno pronašao onaj koji je morao učiti - Roda.

Godine 1898. predala je Pariznom salonu (najprestižnijim umjetničkim natjecanjem tog vremena) skulptura "starost". Za ovaj kip, isti nesretni u jednostavnoj, kao i za Rodne "jedan, koji je bio izvrstan Olm'er" (1885).

Golubina je na svoj način interpretirao učitelja. I učinila je to s uspjehom: dobila je brončanu medalju i pohvalila u tisku. Kada se sljedeće godine vratila u Rusiju, čula je da je već čula. Savva Morozov naredio joj je olakšanje ukrasiti MKAT. Stvorila je portrete najbriljastijih kulturnih figura srebrom stoljeća - A. Njoj, A.N. Tolstoy, V. Ivanova. Shalyapina je, međutim, odbila Vale: Nije mu se svidjela kao osoba.

Poraz broj 2: Revolucionarne aktivnosti

Golubina je rođena tijekom vatre i sama je tvrdila da je njezin karakter "vatrogasac". Bila je netolerantna i beskompromisna. Nepravda da je ogorčena. Tijekom revolucije 1905. gotovo je umrla, zaustavljajući kozanje kosack koji je raspršio radnike. Njezine veze započele su s RSDLP-om: na njihovom zahtjevu, ona stvara poprsje Marxa, posjete stanova zavjere, čini se pojavom nezakonitim imigrantima iz kuće u Zareiru.

Godine 1907. uhićena je zbog širenja proglašenja i osuđene na godinu u tvrđavi. Međutim, zbog mentalnog stanja, Bluebird je prekinut: oslobođeni su pod nadzorom policije.

Poraz broj 3: Nedostatak muža i djece

Anna Galubkin s grupom umjetnika. Pariz, 1895.

Ili možda to nije poraz, ali i pobjeda? Nije ni čudo što je Golubanka rekla jednom djevojci koja je željela postati pisac: "Ako želite nešto iz vašeg pisanja da izađete, nemojte se vjenčati, nemojte podići obitelj. Umjetnost povezanih ruku ne voli. Potrebno je doći u umjetnost s slobodnim rukama. Umjetnost je podvig, a ovdje morate sve zaboraviti i žena u obitelji - zarobljenik ".

Međutim, iako je Golubina bila neudana i nije imala djecu, nježno je voljela nećake, donijela svoju kćer u vjeru. I među njezinim radom, slike mityy nećaka, koji je rođen bolestan i umro, bez preživljavanja do godine. Jedan od njegovih omiljenih djela bio je olakšanje "majčinstvo", da radi na kojem se vratila iz godine u godinu.

Njezini džepovi su uvijek bili pakirani slatkišima za djecu, te u post-revolucionarnim godinama - samo za hranu. Zbog poraza, nekad je skoro umrla: bila je zaklonjena smršenjem ulicama i stisnuo je tablete za spavanje i opljačkali.

Victory br. 4: Moskva izložba

Godine 1914. održana je prva osobna izložba 50-godišnjeg goluboja - u zidovima Muzeja likovnih umjetnosti (sada GMI). Javnost je bila slomljena, dobit od ulaznica bila je ogromna. I Golubanka je sve donirala u korist ranjenog (samo prvi svijet).

Kritica je bila oduševljena svojom radu. Međutim, Igor Grabar, koji je pomislio da kupi nekoliko skulptura za vlakove, prigrlio Bluebin za ponos: pitala je previsoke cijene. Ništa nije prodano s izložbe.

Victory br. 5: Opstanak tijekom građanskog rata

Nažalost, Goluboy je ponovno imao nervozni slom, bili su smješteni u klinici. Već nekoliko godina nije mogla stvoriti. Međutim, post-revolucionarni mjeseci ušli su u Komisiju o zaštiti spomenika antike i tijelima Mossoveta za borbu bezbrižnost (opet, djeca!).

Kada je Moskva Merzla i Horodala, Anna ga je zaustavila postojano. Kao što su prijatelji rekli, jer je tako navikla na asketizam, koji sada nije primijetio deprivaciju. Međutim, radi zarade, bavila se slikanjem na tkivima, dala privatne lekcije. Prijatelji su joj donijeli Bormahin i vukli stare biljarske kugle: od njih - od slonovače - izvukla je Cameo, koja se prodala.

Lev Tolstoy. 1927 godine

Unatoč revolucionarnoj prošlosti, boljševike Golubanka nisu radili. Razlikuje se tmunošću karaktera, neprakticitosti i nemogućnosti organiziranja njihovih poslova. Godine 1918. odbila je raditi s vijećima zbog ubojstva Kokoshkinove privremene vlade. Tijekom vremena, možda, moglo bi biti slobodno bolje - ali u natjecanju za spomenik Ostrovskyju 1923. godine nije zauzela prvo mjesto, a treće i pao u ljutnju.

Golubina je 1920-ih zaradila. Njezino je zdravlje oslabljeno - čir u želucu, koji je morao upravljati. Posljednja djela majstora bila je "Berzka" - simbol mladih i portret lava Nikolayevich Tolstoy, kojeg je u načelu grdila u sjećanju u smislu fotografije. Neposredno prije smrti Golubine vratio se svojim rodbinom u Zaaryku, okruženi s kojim i umro u 63-godišnjem dobu.

Poraz broj 5: Radionica sudbine

Rođaci kipara prenesene u državu, prema njegovoj volji, više od jedne i pol stotine djela. Moskovska radionica otvorila je Muzej Golubine. Ali 1952. godine nevolje je ubijen. Odjednom, u okviru borbe, bilo s formalizmom, ili nešto drugo ispostavilo se da je golubanka "iskrivila" sliku osobe, uključujući i Sovjet. Muzej-radionica je zatvorena, a njegova je zbirka distribuirana na temeljima muzeja nekoliko gradova, uključujući i ruski muzej i Tretvakov.

Samo 1972. godine ugled Goluboja je očišćen i Muzej je odlučio vratiti. Budući da je radionica postala grana The The The The Lottykov galeriju, mnogi rade u prirodnim zidovima mogli bi se vratiti jednostavno. Ali ostatak radova zauvijek su zaglavljeni u drugim gradovima. Međutim, glavna stvar je da je Golubina vratila dobro ime.