KRAMSKAYA slika kadet. Kram Ivan.

Autoportret. 1867.

Ivan Nikolavich Kramskaya(1837-1887) - Izvanredan umjetnik druge polovice XIX stoljeća zauzima jedno od vodećih mjesta u povijesti ruske umjetničke kulare. Rano sazrijevanja, razmišljanja i čitanja, brzo je stekao autoritet među svojim drugovima i, naravno, postao jedan od četloga "bunt četrnaest" 1863. godine, kada je skupina diplomanata odbila napisati diplomirane slike na određenoj mitološkoj zemljištu. Nakon brige o ispiranju s Akademije umjetnosti, Kramskaya je na čelu s umjetnicima artela stvorio na svojoj inicijativi. Kramskaya je jedan od glavnih kreatora ujedinjenja mobilnog, suptilnog umjetničkog kritičara, strastveno zainteresiran za sudbinu ruske umjetnosti, bio je ideolog čitave generacije realističkih umjetnika. Sudjelovao je u razvoju Povelje o partnerstvu i odmah postao samo jedan od najaktivnijih i autoritativnijih članova odbora, već i ideolog o partnerstvu, branio i opravdao glavne pozicije. Od drugih čelnika partnerstva, njegova neovisnost svjetonazora, rijetka širina stavova, osjetljivost na sve novo u umjetničkom procesu i netolerancije na bilo koji dogmatizam također je bio težak.

Kreativnost Ivan Nikolayevich Kramsky se podudarao s najupečatljivijim razdobljem u povijesti ruske realističke umjetnosti, kada kritički realizam u slikarstvu, književnost je izvučena njegovom najvišom podizanjem i dobiva veliku važnost u svjetskoj kulturi XIX stoljeća. Međutim, uloga umjetnika u povijesti ruske umjetnosti nije ograničena na njegovu osobnu kreativnost: sa svojim darom učitelja, ideologom novog prava, sa svim svojim društvenim aktivnostima povremene povodnosti, veliki utjecaj na umove njegovih suvremenika.

Djevojka s labavom kosom. 1873.

Kramskaya je rođen u gradu Ostrogogsk Voronezh gu-Bernie. Rani interes budućeg umjetnika na je-komad tijekom vremena pretvorio se u uporni stav prema kreativnosti. Mlada Kramskaya je neko vrijeme radeći na retušuru na Danilevsky fotografu i kao zamka beskrajno u pokrajinskoj manjini Rusije. Konačno, udaranje Petersburga, on nosi svoj san - ulazi u Akademiju za umjetnost. Međutim, brze nade u prijem u tajni velike umjetnosti nisu bili predodređeni da se implementiraju, jer su u to vrijeme glavna načela akademskog učenja ostala - mnogo onih koji su iskusili ideje klasicizma, apsolutno ne odgovarajući na novo vrijeme. Napredni javni krugovi Sta-Vili ispred umjetnika zadatak širokog i istinskog fenaliteta stvarnosti. Izgled u ovom trenutku disertacije N. G. Chernyshevsky "estetski stav umjetnosti u stvarnost" dobio je posebnu pitanja od odgovornosti težine.

U jesen 1863. godine, četrnaest akaderista je pred-laži "program" na temu skandinavske sage "pristaništa u Valhalle". Mladi umjetnici odbili su pisati na ovom A-MU i izašli iz Akademije. Jaz s Akademijom na čelu Kramskaya. Ovaj odlučni korak prijetio bivšim studentima političkom nepovjerenju od strane države, a majka treba i stoga zahtijevala veliku hrabrost. Izbjegavanje ovog pokreta, Kramskaya je prihvatila odgovornost za daljnju sudbinu ruske umjetnosti. U svrhu međusobnog utjecaja i materijalne potpore, umjetnici Arcel nastali su u budućnosti, koji je postao baza partnerstva umjetničkih izložbi koje se bašta. Javna osoba za pozivanje, Kramskaya postaje jedan od najaktivnijih članova ove organizacije. Jedan od glavnih ciljeva stranaka bio je razvoj umjetnosti demokratskog ne samo u obliku organizacije, već iu ideološkom smjeru. U Rus-squeeverence, demokratski realizam kao fenomen svjetske umjetnosti dostigao je visoke vrhove. Prva mobilna izložba otvorena je 21. studenog 1871. godine u zgradi Aka-demiya umjetnosti. U proljeće 1872. prevezeno je u MO-SC, a zatim u Kijev. Za razliku od akademskih, mobilnih izložbi "preselio se" iz grada do grada, svugdje, wagonung živi interes za sebe. Tako su započele aktivnosti ove javne organizacije, koje su tijekom više od deset godina ujedinili sve napredne umjetnike Rusije.

Sirene. 1871.

Na prvoj mobilnoj izložbi, Kramskaya je sudjelovao u velikoj slici "sirene" na priči o priči o N. V. Gogolu "May Night". Ovdje je umjetnik privukao priliku za prijenos lunarnog svjetla na jezik slikanja, pa poetski mijenja sve okolo. Kramskaya je napisao: "Drago mi je da s takvim Syuzheom, napokon nisam prekinuo vrat, a ako nisam uhvatio Lu-nama, još uvijek se dogodilo nešto fantastično."

Sljedeća izložba Kramskaya, Kramskaya piše sliku "Krist u pustinji" (1872.), koji je zamišljen prvi u seriji (tako i neispunjenim) slikama za evanđeoske parcele. Umjetnik je napisao da je njegov zadatak bio pokazati unutarnju borbu čovjeka uronjenog u duboku meditaciju o odabiru životne staze. Slikanje "Krist u PU-Styne" percipirana su suvremenicima kao simbol čovjeka visokog građanskog duga

Krist u pustinji. 1972.

U ljeto 1873. Kramskaya, zajedno sa svojom obitelji naselili u pokrajini Tul-Schoy, nedaleko od imanja L. N. Tolstonija. Izražavanje ovog susjedstva, Kramskaya piše portret debelog gola. Snaga i monolit osobnosti, jasnog i energetskog uma - takav pisac se pojavljuje na ovom portretu. Iz cijele galerije portreta L. N. Tolstoy, napisao N. N. GE, I. E. Repi-Nym, L. O. Pasternak, portret Kramsky - jedan od zraka. S druge strane, umjetnik sam služio kao prototip Mikhailovog Hu-đavla u romanu "Anna Karenina". Gotovo u isto vrijeme, portreti I. I. Shishkin i N. A. Ne-Krasova su stvoreni. Portret "Nekrasova" nedavnih pjesama "(1877.) napisan je u vrijeme kada je Nekrasov već bio teško prokuhan, tako da su sesije trajale 10-15 minuta. Najjači dojam portreta je kontrast između jasnoće uma, kreativne inspiracije i fizičke slabosti prijelaznog pjesnika.

Među djelima Kramsky postoje brojne poetske žene, kao što je "djevojka s labavom kosom" ili poznatim "stranac", za koju je rekla da je ona bila profesionalna slika Anna Karenine. Još u 1874, umjetnik je stvorio kabelsku seriju seljačkih vrsta, najjači među njima među njima je "hollowman" (1874).

U 80-ima, Kramskaya piše sliku "Rezambenaya planina", koja je u velikoj mjeri autobiografska: umjetnik je preživio smrt dvoje djece. Kaya iu "Widrock" Fedotov, ovdje tema ljudske tuge žalosno zvuči. Upečatljiv Li-TSO i sami slika majke koja je izgubila dijete.

Ova žena ubijena nepopravljivim nevoljama, nema vremena izvan vremena, čini se da se čini zaustavljenim. Od 1883. godine, zdravlje HU-đavla je pogoršalo, a posljednje godine Kramsky bili su izuzetno teški. Trajna kuća za kućanstvo i rad preko naredbi ne dopuštaju mu da dovrši rad na Kar-Tini "Hochot" ("Krist pred narodom"), čija je namjera preuzela razvoj teme "Krista u pustinji", tema četvrtu sudbinu čovjeka.

25. ožujka 1887. godine, tijekom rada na portretu dr. Ruhfusa, Kramskaya neočekivano umire.

Ivan Kramskaya je napisao mnoge portrete; Od njih, portreti S.P. Botkin, I. I. Shishina, Grigorovicha, gospođe Voguah, obitelj (ženski portreti) Ginzburga, dječaka Židova, A. S. Suvorin, nepoznat, grafikon L. N. Tolstoy, grob razlikuju se potpunom sličnosti i talentiranom karakteristikom osobe iz kojeg je napisan portret.

Kramskaya se također bavio gramgravom na bakra s tvrtkom votka; Među bakropisima koje provode, najbolji su portreti cara Aleksandra III, što je njegov nasljednik Zesarevich, Peter Veliki i Taras Shevchenko.

Kramskaya nije imao puno obrazovanja, uvijek požalio i nadopunio ovaj nedostatak konstantnog ozbiljnog čitanja i zajednice inteligentnih ljudi, kao rezultat kojih je on sam bio koristan za umjetnike u sugovorniku (Kramskaya poznat po svojim pedagoškim aktivnostima, kao učitelj od 1862 U školi za crtanje društva za promicanje umjetnika od 1862. godine).
Bez Ivana Nikolayevich Kramsky je nemoguće predstaviti demokratsku umjetničku kulturu druge polovice devetnaestog stoljeća. Bio je s pravom ideološki vođa, savjest i mozak pokreta. Teško je precijeniti važnost umjetničkog i penjanja baštine Kramsky za rusku kulturu. Glavni fokus njegove umjetničke aktivnosti je dubok interes za znanje čovjeka svoga doba, je li njegov umjetnik donio svoj umjetnik u izgled evanđeoske legende ili u izgledu njegovog suvremenog. Društvena aktivnost Kramskyja, njegov rad postao je škola za cijelu generaciju ruskih umjetnika.

Tekst \u003d "" širina \u003d "420" visina \u003d "315" okvir \u003d "0" Allfullscreen \u003d "" Pomicanje \u003d "Ne" Webkitallolfullscreen \u003d "" Mozallofullscreen \u003d ""\u003e

Autoportret. 1874.

Suvremenost, 1876.

Nekrasov tijekom posljednjih pjesama. 1877-1878.

Mojsije molitva nakon prijelaza Izraelaca kroz crno more. 1861.

Herodian. 1884-1886.

Za čitanje. Portret Sofya Nikolaevna Kramskaya, umjetnik žena. 1866-1869.

Ženski portret. 1884.

Ženski portret. 1867.

Djevojka s posteljinom na rockeru među travom. 1874.

Glava seljaka. 1874.

Oporavak. 1885.

Buket cvijeća. Flox. 1884.

Glumac Alexander Pavlovich lensky u ulozi Petruccio u komediji Shakespeare Ukroćena rovka. 1883.

Portret vjere Nikolaevne Tretykova. 1879.

Portret vjere Nikolaevne Tretykova. 1876.

Portret Anatolija Ivanovič Kramsky, sin umjetnika. 1882.

Portret umjetnika Viktora Mikhailovich Vastsetsov. 1874.

Portret umjetnika Mihail Klodt. 1872.

Portret umjetnika K.a. Savitsky.

Portret umjetnika I.K. Aivazovsky

Portret umjetnika I. E. Rephin

Portret umjetnika Grigoryja Myasedov

Portret umjetnika Alexei Bogolybova. 1869.

Portret filozofa Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885.

Portret Sophia Ivanovna Kramskaya, umjetnik kćer. 1882.

Portret kipara Marka Matveyevich Antocolsky. 1876.

Portret pjesnika Jacob Petrovich Polonsky. 1875.

Portret pjesnika Nikolai Alekseevich Nekrasov. 1877.

Portret pjesnika i umjetnika Tarasa Grigorievich Shevchenko. 1871.

Portret pisca Sergeya Timofeevich Aksakov. 1878.

Portret pisca Mihaila Evgrafovich Slglekov (N. Shchedrin). 1879.

Portret lavog pisca Nikolayevich Tolstoy. 1873.

Portret pisca Ivana Alexandrovich Goncharov. 1874.

Portret pisca Dmitry Vasilyevich Grigorovich. 1876.

Portret pjevača Elizabeth Andreevna Lavrovskaya, na pozornici u plemenitom montažu. 1879.

Portret Nikolai Ivanovič Kramsky, sin umjetnika. 1882.

Portret carice Mary Fedorovna

Portret izdavača i publicista Alexey Sergeevich Suvorin. 1881.

Portret I.I. Chishkin. 1880.

Portret umjetnika Ivana Shishina. 1873.

Hochot (radovati se, Tsar Židovi). Kraj 1870-ih - 1880-ih

Pjesnik Apollo Nikolaevich Maikov. 1883.

Portret umjetnika F.A. vasilyeva. 1871.

Poznati mobilni telefon, jedan od glavnih reformatora u umjetnosti XIX stoljeća, slikar i portretist Ivan Nikolayevich Kramskaya mogao ostati u povijesti ruske umjetnosti, pisanje samo portreta "nepoznatog". Slika je jedan od dijamanata Moskovske galerije Tretyakov - poznat je svima i svima na području post-sovjetskog prostora. "Nepoznato" se zove Ruska Joconda.

Međutim, umjetnik je predstavio svijet za stotine tkanina, koji se diviti, zadiviti i montirati. Među njima, "mjesečina", "Mina Moiseev", "Sirmaine", "Krist u pustinji". Krenuo je u ranoj mladosti "Zemlje od četrnaest", koji je stvorio sindikat pokreta, suptilni umjetnički kritičar - Kramskaya postao ideologu u cjelini generacije realističkih umjetnika.

Djetinjstvo i mlade

Umjetnik je rođen u ljeto 1837. u prigradskom Slobodu novim stotinama ispod malac, koji je u pokrajini Voronezh. Odgojili u obitelji službenog činovnika, trgovca.

Procjena snova o roditeljima bila je da je Vanya odrasla i postala pisac, ali planovi nesvjesno razbili susjed koji je samoučen umjetnik Mihail Tulinov. Otvorio je mali Kram svijeta umjetnosti i naučio je privući akvarelske boje. Od tada dječak ima dovoljno za svaku priliku za olovku i skicirao okolni svijet.

U dobi od 12 godina, Ivan Kramskaya diplomirao je na tijeku Ostrogoge škole, primanje diploma u svim temama. Iste godine tinejdžer je izgubio oca i otišao na posao. Namjestio se u grad Duma, gdje je ranije radila na mjestu pisca oca. Kramskaya je prakticirao u kaligrafiji i privukao se kao posrednik s ribolovom. Želja za crtanjem nije nestala, a tip je dobio retušur na fotografu, s kojim je putovao svu Rusiju.

Događaj koji se dogodio 1853. promijenio je biografiju Ivana Kramskyja. Kad je imao 16 godina, stigao je u Ostrogozhsk, a s njim Yakov Danilevsky, fotografa. Mladi umjetnik ušao je u službu Danilevskom. Rad retuševa doveo je Kramsky 2 rubalja. 50 kopecks mjesečno, ali glavna stvar, talentirani fotograf za 3 godine, koji je Ivan radio za njega, učio je mladića puno. S njim se umjetnik preselio iz pokrajinskog provincijskog grada u St. Petersburg.

U sjevernom glavnom gradu Ivan Kramskaya preselio se u drugi fotograf, Alexandrovsky. U to vrijeme vještina mladog retuševa dosegla je takve visine da je nazvao "Retural Boga". Već onda u Kramsky, talentirani portretist se probudio. Zahvaljujući Aleksandrovskom pomoćniku, postao je fotograf carske obitelji i dobio "orao", a Ivana je pozvana na slavnu fotografiju student Andrei Emetra. U redu, Petersburg Elite postala je red referentne fotografije Kramsky.

U St. Petersburgu, Ivan Kramskaya nosio san, koji je njeguje od djetinjstva: ušao je u Akademiju za umjetnost. Mladić je bio određen u skupini profesora Alekseja Markovog. Budući slikar u prvim godinama postao je vođa akademske mladeži.

Godine 1863. u piggy banku talentiranog umjetnika nalazi se mala srebra i mala zlatna medalja. Od glavne nagrade - velika zlatna medalja i plaćeno 6-godišnje putovanje u inozemstvu - Kramsky je malo dao: na kreativnom natjecanju trebao je nacrtao sliku na predloženoj temi.

Međutim, prikazati parcelu iz skandinavske mitologije 14 od 15 kandidata za medalju odbijeno - u društvu je postalo interes za realističan žanr, slikama u kojima je prikazano svakodnevni život. Vodio je Buncti Ivan Kramskaya. Učenici su odbili crtati još jednu, a ne mitsku parcelu i ostavili su završni ispit.

Slika

Nakon što je diplomirao s Akademije, Kramskaya je organizirao i vodio artelu slobodnih umjetnika, koji su ušli u studente i ljude istomišljenika. Majstori su zapovjednici za portrete i kopije poznatih platnih, ilustriranih knjiga.

Ivan Kramskaya pogodio vrijedan: oslikani portreti, tražeći kupce, distribuirani novac, uzeo studente. Jedan od njih je postao. Sredinom 1860-ih, umjetnik je preuzeo oslikano u kupolama Kristova u Moskvi Spasitelj: skice na građevinskom kartonu nastao u studentskim godinama.

Godine 1869. slikar je prvi put otišao u Europu kako bi se upoznao s umjetnošću Zapada. Pojavili su se dojmove koje je primio Ruski gospodari nakon poznanstva s izložbima umjetničkih galerija europskih prijevoznika, pokazala se kontradiktornim. Za razliku od mnogih sunarodnjaka, zapadna umjetnost nije izazvala ga zadovoljstvo.

Nakon povratka kući, umjetnik je imao sukob s kolegom prema umjetnosti: krši pravila četrnaest godina, prihvatio je Akademija za umjetnost plaćeni prekomorski put. Kramskaya je napustio Artelo. Bez nje, zajednica je brzo prekinula.

Slikar je osnovao novu kreativnu povezanost, pozivajući ga pratilac mobilnih umjetničkih izložbi. Zajedno s Kram suosnivačima partnerstva bili su Grigory Myasoedov, vazirano Perov. Mobilni umjetnici se usprotivili sljedbenicima akademizma, vozili su mobilne izložbe u svim gradovima Carstva, popularizaciji umjetnosti i približavaju se ljudima.

Na izložbama glava, oni koji su željeli voljeti platno. Jedan od njih je "neka noći" od Kramskyjevog četka - kupio zaštitnika i galerijskog igrača. Mistična parcela, inspirirana publikom, umjetnik je naslikao u Malorusu.

Godine 1872. Ivan Kramskaya napravio je posljednje poteze na "Kristu u pustinji" platno, koji je postao njegov najpoznatiji rad. Slika koja je odmah stekla za 6 tisuća rubalja Tretyakova. Rad je izradio Furior, a Alma Mater slikara gotovo je jeli Kramsky naziv profesora, ali je odbio.

Ali najveća slava među suvremenicima Ivana Kramskaya stekla je kao portretista. Njegove slike, Sergey Botkin, prema informacijama o suvremenicima slikara, imaju potpunu sličnost na heroje i prenosili likove, unutarnje svjetlosti prirode.

Canvas "Mina Moiseev" umjetnik je predstavio svijet 1882. godine. Ljubitelji Kramsky i umjetničkih poznavatelja nazivaju portret seljaka s najboljim proizvodom ruskog slikara. Zapravo, Mina Moiseev - Skica, Etide na platno "seljak s uzdašnjom", nacrtana kasnije. Ovaj rad je življi primjer Kramsky-humanist, koji je volio i razumjeti ruske ljude.

U 1880-ima, Ivan Kramskaya udario je i podijelio društvo benda "nepoznato". Prikazana žena ne pripada višem društvu. Obučena je u posljednju riječ o toj godini, koja se smatrala nepristojnim na plemenitim dame.

Kritičar Vladimir Stasov dostavio je presudu platna, pozivajući ga "cockclotkom u invalidskim kolicima". Mnogi su se suvremenici složili da je portret bogat sadržaj. Tretvakov je odbio kupiti sliku - industrijalist Pavel Kharitonenko ga je stekao.

Kramsky Slikarstvo tehnike - suptilne završne obrade, pažljivu i detaljnu sliku ljudi. Krajolici umjetnik nije crtao, ali u platnama "May Night" i "Mjesečina" briljantno prikazuje lunarno svjetlo.

Ivan Kramsky s pravom se zove ideološki vođa pokreta, najsjajniji predstavnik demokratske umjetnosti XiH stoljeća. Portreti umjetnika nevjerojatno human i duhovni.

Osobni život

Uz buduću ženu, Sofija se susreo Sthora mladi umjetnik, bio je student Akademije. Volio je djevojku tako teško da je zanemarila glasine koje se protežu iza nje. Sony je ugled bio besprijekoran ne: Prije poznanstva s Kramsky Prokhorovom živio je u građanskom braku s oženjenim umjetnikom, učenje o njegovom "ne-slobodnom" statusu prekasno.

Međutim, za Ivan Kram Sophia postao je uzorak čistoće i odanosti. Supružnik je podijelio godine s njim i nedostatak novca, umjetnik se konzultirao s njom tijekom posla, zamolio je da se moli kad se podijeli na novu bljesku.

Sophia Kramskaya rodila je svoga muža od šest djece. Dvije od njih - sinovi - umrli su s razlikom od 3 godine. Na poznatom slikarstvu "Rezazynaya Mount" prikazao je slikarskog supružnika. Platno Ivan Kramskaya stvorio je 4 godine.

Favorite umjetnika je kći Sophia Kramskaya - otišla je u stopama Oca. 1930-ih je pao pod klizalištem represije.

Smrt

U posljednjih 5-6 godina života, prisutnost umjetnika prepoznala je snažan suhi kašalj: Kramsky je imao dojd toad (aneurizma srca). Bol u zagrljaju pomogli su morfijskom injekcije. Tretirao je umjetnika Sergey Botkin, koji se skrivao od pacijenta ime smrtonosne bolesti. Ivan Kramskaya saznao je o njemu slučajno, nakon čitanja simptoma u medicinskoj enciklopediji, bezbrižno je ostavio Botkin na stolu.

Bolesti srca (aneurizma aorte) i izazvala je smrt slikara. Umro je na poslu - crtanje portreta dr. Karla Rauthusa. Kramskaya nije preživio 2 mjeseca do 50. obljetnice.

Bio je pokopan na tekhvin groblju Aleksandra Nevsky Lavra.

Raditi

• 1880. - "Mjesečina"
• 1882. - "Mina Moiseev"
• 1871. - "Sirene"
• 1872. - "Krist u pustinji"
• 1873. - "Portret umjetnika I. I. Shishkin"
• 1873. - "Portret Liona Nikolayevich Tolstoy"
• 1877. - "Portret carice Mary Alexandrovna"
• 1878. - "D. I. Mendeleev "
• 1881. - "Portret dame"
• 1883. - "Nepoznato"
• 1884. - "Rezazy Mountain"
• 1886. - "Alexander III"
• 1883. - "Portret Sergejskog sina"
• 1878. - "N. A. Nekrasov tijekom "posljednjih pjesama"

Tijekom svog života, Ivan Nikolayevich Kramskaya pokušao je privući umjetnost njegova lica u život tako da je bio učinkovit alat za njegovo aktivno znanje. Izvanredan umjetnik umjetnosti, koji je odigrao veliku ulogu u formiranju patriotske škole slikanja, na čelu s poznatom "žarkom od četrnaest", stajao je na čelu umjetnika i mobilnih partnerstava, bio je jedan od onih čiji je život i kreativnost bila nepromijenjeno služio je kao izjava o najsloljanku, najnaprednije ideje o njihovom vremenu.

Slike Ivana Kramsky

Uvredljiv osjećaj života

Ivan Nikolayevich je napisao u njegovoj biografiji: "Rođen sam 1837. godine, 27. svibnja (po umjetnosti. St. Mespizam. 12 godina izgubio sam oca, vrlo tešku osobu, koliko se sjećam. Moj otac je služio u grad Duma, ako ne pogriješimo, novinar (tj. Pisci - V. R.); Moj djed, u pričama ... bio je i neka vrsta pisca u Ukrajini. Nadalje, moja genealogija nije porasla. "

Na padini godina, umjetnik je ironično primijetio da je nešto "otvaranje" izašao iz njega. U svojoj autobiografiji osjeća se neka gorčina, ali u isto vrijeme pravni ponos osobe koja je pobjegla iz "zdjela" i zaredom s najistaknutijim likovima svoga vremena. Slikar je napisao o tome kako je svoj život tražio cijeli život, ali je uspio završiti samo školovu županijskoj školi, iako je postao tamo "prvi student". "... Nikad i nisam zavidio nikome ... kao osoba koja je stvarno educirana", rekao je Kramskaya, spomenuvši da nakon treninga postao je isti pisac u gradu Duma, koji je njegov otac bio.

Mladić je zainteresirao za umjetnost, ali prva osoba koja je primijetila i podržala je to bio je lokalni amaterski umjetnik i fotograf Mihail Borisovich Tulinov, koji je Kramskaya bio zahvalan cijeli njegov život. Neko vrijeme studirao je ikonu oslikano zanat, onda, u šesnaest godina, on je imao slučaj iz okružnog grada s jednim fotografom Kharkov. " Budući umjetnik vozio s njim "veću polovicu Rusije tri godine, kao retušar i akvarel. Bila je to oštra škola ... ". Ali ova "oštra škola" dovela je u Kramsky značajnu korist, naredio je svojoj volji i formirao uporni karakter, samo jača svoju želju da postane umjetnik.

Sudeći po svojim dnevnicima, mladi Ivan Kramskaya bio je oduševljen mladić, ali je osoba stigla u St. Petersburg 1857. godine, čvrsto znajući što želi i kako to postići. Početak samostalnog puta budućeg slikara morao je biti težak za cijelu Rusiju. Krimski rat je upravo završio, označavajući drobljenje vojnog i političkog poraza autokracije, budi se u isto vrijeme javne svijesti kao napredni ljudi i široke mase.

Monolith carske akademije

Već nedaleko od planine bio je ukidanje mrzive kmetstva, a progresivna Rusija nije samo živjela u očekivanju budućih promjena, ali i na svaki mogući način pridonijeli. Snažno je zvučao Nabat Herzensky "Bell", mladi revolucionari, razlike, na čelu s N. G. Chernyshevsky, pripremili se borbi za oslobođenje ljudi. Čak i do sada od praktičnog života, sfera "visoke" umjetnosti podlegla je šarmu promjene vjetra.

Ako je kmetstvo bila glavna kočnica razvoja svih strana u životu društva, citadela konzervativizma u području umjetnosti nastao je usred XVIII. Stoljeća carske akademije za umjetnost. Budući da je vodič službenih doktrina i već izvan estetskih načela, nije dopuštala područje "lijepog" nečega zajedničkog s pravom stvarnošću. Ali njezini učenici u drugoj polovici 50-ih - ranih 60-ih, sve je definitivno osjetio da život čini potpuno različitom potražnjom za umjetnost. N. G. Chernyshevsky značajne riječi "Lijepa je život" postala je instalacija softvera za sve progresivne ruske inteligencije i mladih figura u nastajanju ruske demokratske umjetnosti. Donijeli su nove javne osjećaje na Akademiju za umjetnost, uspostavljene bliske veze sa studentima, medicinskom i kirurškoj akademiji, u kojoj su heroji rimskog Chernyshevskog "Što učiniti?" Dmitrij Lopukhov i Alexander Kirsanov, i tipične razlike, vršnjaci, I. Kramsky.

Ivan Nikolaevich stigao je u St. Petersburg već je uživao u slavi izvrsnog retuševa, koji mu je otvorio vrata u atelier od najboljih metropolitnih fotografa I. F. Aleksandrovskog i A. I. Emera. Ali karijera uspješnog majstora nije mogla to zadovoljiti. Kramskaya je sve više razmišljao o upisu na Akademiju za umjetnost.

Kramske crteži odmah su primili odobrenje Vijeća Akademije, au jesen 1857. godine već je postao student profesora .. T. Markov. Tako je njegov dragog sna, i moram reći da sam vrlo marljivo proučavao Kramskaya, naporno radio na crtežu, čija je kultura bila vrlo visoka na Akademiji, uspješno je radio na skicama na povijesnim i mitološkim parcelama, prima sve nagrade.

Ali mladi slikar nije osjećao iskreno zadovoljstvo. Zamišljen čovjek, dobro čitani, on je definitivno osjetio glavni slom između starih umjetničkih doktrina i stvarnog života. Nakon samo nekoliko mjeseci nakon dolaska Kramsky na Akademiju, A. A. Ivanov "fenomen Kristova ljudi" doveden je u St. Petersburg iz Italije. Povratak umjetnika u Rusiju nakon gotovo trideset godina odsustva, koji je uslijedio njegova iznenadna smrt, dojam koji je stvorio sliku suvremenika, što je postalo glavna stvar o životu Velikog Učitelja, odigrao je veliku ulogu u formiranje svijesti u nastajanju naprednog dijela ruske inteligencije.

"Bokost od četrnaest"

Najbolje od Bunte 14 rekao je Ivan Nikolayevich Kramskaya u svom pismu starog prijatelja M. B. Tulinov: "Moj dragi Mihail Borisovich! Pažnja! Dana 9. studenog, to jest, prošle subote, sljedeća okolnost dogodila se Akademiji: 14 osoba od studenata podnijela je zahtjev za izdavanje diploma na naslov nastave umjetnika. Na prvi pogled, ne postoji ništa iznenađujuće.

Ljudi su slobodni, volontirali studenti, možda kad žele napustiti predavanja. Ali činjenica je da ovi 14 nisu obični studenti, ali ljudi koji moraju pisati na prvu zlatnu medalju. Bilo je to nešto slično: mjesec dana do sada smo podnijeli zahtjev za naš slobodan izbor parcela, ali na zahtjev naših SAD-a ... i odlučili smo dati jednoj zemljištu povjesničara i zaplet vjernika koji se pozivaju njihove parcele. Na dan natjecanja, 9. studenog, mi smo u uredu i odlučili se popeti sve u Vijeće i saznati što je Vijeće odlučilo. I stoga, na pitanje inspektora: koji od nas povjesničara i koga je žanr? Mi, sve zajedno ulazimo u sobu za konferencije, odgovorimo da smo svi povjesničari. Konačno, pozivajući se s vijećem da sluša zadatak. Ulazimo. Ff Lvov nam je pročitao parcelu: "Pier u Valhalle" - od skandinavske mitologije, gdje se heroji vitezova uvijek bore, gdje Bog sam, dva vrana sjedi na ramenima, a na nogama dva vuka, i konačno, tamo, tamo , Negdje na nebu, između stupaca mjesečno, progonjeni čudovištem u obliku vuka i mnogo drugih harmonija. Nakon toga je Bruni ustao, odgovara nam da objasnimo parcelu, kao i uvijek. Ali jedan od nas, to je Kramskaya, odvojena i izgovara sljedeće: "Tražimo dopuštenje da kažemo nekoliko riječi u osobi Vijeća" (tišina, a oči koje su svi iskopali u govorniku). "Prijavili smo se za dva puta, ali Vijeće nije pronašlo moguće ispuniti naš zahtjev; Mi, ne računamo se u pravo na inzistiranje i ne usuđujemo razmišljati o promjeni akademskih propisa, postavljamo od vas više da nas oslobodimo od sudjelovanja u natjecanju i daju nam diplome za naslov umjetnika. "

Nekoliko trenutaka - tišina. Konačno, Gagarin i ton čine zvukove: "Sve?". Odgovaramo: "Sve", i izaći, i u susjednoj sobi damo peticije proizvođačima slučajeva ... i istog dana, Gagarin je zatražio pismo Dolgorukovi, tako da se ništa nije pojavilo u literaturi bez pregleda to (Gagarin). Ukratko, stavili smo u nevođenje. Dakle, odrezali smo vlastiti povlačenje i ne želimo napredovati i dopustiti da bude zdrava akademija za svoje stoljeće. Svugdje susrećemo simpatije za naš čin, tako da je netko poslao od pisaca zamolio me da mu kažem riječi koje sam rekao u vijeću za ispis. Ali još uvijek šutimo. A budući da su bili čvrsto držani iza ruku do sada, da ne nestanemo, odlučili smo nastaviti i na formirati umjetničku udrugu, to jest, raditi zajedno i živjeti zajedno. Molim vas da me obavijestite o svom savjetu i razmatranjima u vezi s praktičnim uređajem i općim pravilima pogodnim za naše društvo, a čini nam se da je sada moguće. Naše postupke moraju grliti: portreti, ikonostaze, kopije, izvorne slike, crteže za publikacije i litografije, crteže na stablu, u jednoj riječi, sve se odnose na specijalitet naših ... Ovdje je program, još uvijek jasan, kao Možete vidjeti ... "

U ovom pismu umjetnik ne samo da otkriva zbunjenost sukoba mladih umjetnika i Akademije, ali i vidi izglede za budućnost, sve dok ne bude jasno, već vrlo hrabar i ne ograničen na egoistične ciljeve vlastitog preživljavanja. Nakon toga, incident, nezakonito nadzor policije, pokrenut je tijekom godina, uspostavljen je preko Kramsky i njegovih drugova. Ovdje su imena četrnaest sudionika "bunt": slikari I. Kramskaya, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. dmitriev, a , Korzukhin, i. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemoch i kipar V. Kreitan.

Svi su bili naređeni da hitno oslobode radionice, ali mladi, preostali život, još uvijek osvojio veliku pobjedu, čija je važnost u to vrijeme jedva moglo razumjeti. Bio je to prvi osvajanje ruske demokratske realne umjetnosti. Uskoro Kramskaya, zajedno s istomišljenicima, započeli praktičnu provedbu ideje koja se pojavila od njega - stvaranje prve neovisne "umjetničke udruge" - umjetnici umjetnika.

Kramova repne

Nakon protjerivanja iz Akademije, Kramskaya je uređen da uči društvu za Društvo umjetnika, među učenicima, "talentirani mladić bio je talentirani mladić, koji je upravo stigao u St. Petersburg", kao i sam Kramskaya, koji je sanjao o upisu na Akademiju umjetnosti - Ilya repin.

Ilya Efimovich sam opisuje svoj prvi sastanak s Kramskyjem: "To je nedjelja, dvanaest sati poslijepodne. U učionici, živahni uzbuđenje, Kramsky još nije. Uklanjamo iz glave Milona Krotonskog ... U klasi buci ... odjednom je postojala potpuna tišina ... i vidio sam tankog čovjeka u crnoj surpetuci, koji je bio solidan hod u razredu. Mislio sam da je to netko drugi: zamišljao sam da se Kramsky ne slaže. Umjesto prekrasnog blijedog profila, imalo je tanko kupuje lice i crnu glatku kosu umjesto kestena Kudreyja na ramena, a takva dragocjena tekućina se događa samo studentima i nastavnicima. - Tko je to? - Šapam ću se družiti. - Kramskaya! Zar ne znaš? - Iznenađen je. Pa što je on! .. sada me pogledao; Čini se uočenim. Kakve oči! Nemojte skrivati, dar je ta mala i sjediti duboko u orbitima; Gray, sjaj ... što ozbiljno lice! Ali glas je ugodan, iskren, govori s uzbuđenjem ... ali sluša ga! Čak je i rad bio dispergiran, trošak o otkrivanju usta; Može se vidjeti da pokušavaju zapamtiti svaku riječ. "

Rep, kao i mnogi ruski umjetnici (sam Kramsky je savršeno napisao, kao i Perov), Rep se ispostavilo da je talentirani pisac. U svom eseju "Ivan Nikolayevich Kramskaya (spomen-memorija)", s vrlo živim, izražajnim književnim portretom njegove inherentne impulzivnosti. "Kramskaya u stranicama za repe je sve u pokretu, u borbi, to nije zamrznuta lik voska panofitikum, to je junak fascinantne priče, bogat epizodama priče", napisao je kasnije K. Chukovsky.

Rep je stvorio sliku, gotovo do najmanjih detalja s "autoportret" napisao Kramsky 1867. i odlikuje neobično objektivom. Na slici, ništa nas ne odvlači od glavne stvari - lice heroja, s strogim, pronicnim izgledom sivih očiju. Um, volja, suzdržanost - to su glavne značajke osobnosti umjetnika koji su dobro vidljivi u platnu. Ponosno samopoštovanje se manifestira bez riže ili poziranja. Sve je jednostavno i prirodno u izgledu slikara i na svoj način skladno u unutrašnjosti. Portret okus je gotovo jednobojni, razmaz je dinamičan, ispred nas - priznato poglavlje prvog umjetnika Artela Peterburga.

Stvaranje Artela

Na fasadi kuće broj 2/10, stojeći na uglu Majov Avenue i Avenue Avenue u St. Petersburgu, instaliran je spomen-ploča: "Veliki ruski umjetnik Ivan Nikolavich Kramskaya živio je u ovoj kući od 1866. do 1870. Ovdje je ovdje u organizaciji Artela, koji je bio ovdje ujedinjeni ujedinjeni realistički umjetnici 60-ih. Ali u stvarnosti, arteli umjetnici nisu odmah stekli smještaj u središtu glavnog grada, u blizini trga palače.

Sve je počelo mnogo skromnije. Sjećanje na organizaciju artela, Kramskaya je napisao Stasov prije smrti: "... onda je to bilo potrebno prije svega jesti, jesti, jer su svih 14 ljudi imalo dvije stolice i jedan tablica s tri noge. Oni koji su imali bilo što je nešto ostalo. " "Nakon duge misli", napisao je repin ", došli su do zaključka da je potrebno dogovoriti uz dopuštenje vladinih umjetnika Artela - nešto poput umjetničke tvrtke, radionice i ureda, primanje narudžbi s ulice, s znakom i odobren od strane Povelje. Uklonili su veliki apartman u sedamnaestoj liniji Vasiljeevskog otoka i preselio (većina) živjeti zajedno. A onda su odmah došli u život, veseli. Uobičajena velika svijetla soba, udobne ormare svima, njegovoj farmi, koji je vodio ženu Kramskog, - sve ih je to potaknulo. Postala je zabavnije živjeti, pojavile se neke naredbe. Društvo je moć. " Tako se pojavio prvi udio umjetnika koji je organizirao Kramsky. To je omogućilo mnoge talentirane majstore slikanja ne samo da bi preživjeli, već da uspiju, prepoznavanje i financijsku neovisnost, što je, kao rezultat toga, izazvao puni raspad organizacije.

Osobni život i interes za psihologiju

Ivan Nikolaevich je uvijek bio siguran da će njegov izabran biti za njega vjernu djevojku, podijeliti umjetnikov život s njim. Sophia Nikolavna, koja je postala njegova supruga u potpunosti utjelovila svoje snove o osobnoj sreći. U jednom od pisama umjetnika u supružniku, čitamo: "... ne samo da me ne smetaju da budete umjetnik i drug od mojih drugova, ali čak i kao da je postao istinski artelen ..." , Kramskaya je opetovano napisao portrete Sofije Nikolaevna. I iako bi bilo previše podebljano da joj nazoveš "muse" umjetnika, ideal žene, ona je nesumnjivo. Najbolja potvrda je njezine slike stvorene u portretima 60-ih. Općenitost, neovisnost i ponos njihove junake, omogućujući da u njemu vide "novu ženu", koja nije izgubila pravu ženstvenost, poeziju i mekoću u njemu.

Te su kvalitete posebno vidljive u grafičkom portretu koji pripada Tretvakovskoj galeriji (1860-ih). Mlada, šarmantna i nježna žena koja ima snažan voljni karakter, što je snažno skretanje glave i strog, ali otvoreni izgled.

Slika "za čitanje. Portret S. N. Kramskaya, "napisano 1863. godine, podsjeća nas na lirski ženske portrete početka XIX stoljeća. Bojanje slika izgrađena je na kombinaciji nijansi svijetlozelenog, lila i drugih nježnih cvjetova. Krajolik i nekoliko, pažljivo odabrani dodaci, pomažući prenijeti prividnu atraktivnost junakinje portreta, igrajući važnu ulogu u platnu. Mladi Chet of Kramsky uhvatio je 1865. godine svog zajedničkog prijatelja "Artelechshchik" N. A. Košelev. Na slici "Kramskaya sa svojom ženom" vidimo lirsku scenu: Sophia Nikolavna igra klavir, dok je Ivan Nikolayevich pao u razmišljanje pod pratnjom njezine glazbe.

U 60-ima, Kramskaya je stvorio mnogo grafičkih portreta svojih prijatelja: N.a. Istina, fotografski razvijena tada fotografija, čini se da bi umjetnički grafički i skupi slikoviti portreti čini se da su ispruženi. Stvoren je da je apsolutno sve što nije mogao samo popraviti pojavu pozitivnog, već i osvajajući potrebne podatke o kostimu, bogatom situacijom, nakitom itd. Ali, kao što je vrijeme pokazalo, nije mogao Budite u nekoj osobi, dajte mu određenu društvenu i psihološku procjenu. Ostao je ostvariv samo u portretu koji je stvorio umjetnik.

To je to - poboljšanje psihološkog portreta - mnogi majstori bili zauzeti, uključujući i N.N. GE, V.G. Perov i i.n. Kramskaya. Snažno polijetanje ruskog realnog portreta poklopilo se s početkom ere pokreta i kraja ere umjetnosti, zbunio je svoje početno značenje na vrijeme.

Udruga pokreta

Prekrasna ideja o stvaranju TPHV-a, koji je odigrao veliku ulogu u životu ruske umjetnosti, pripadao je skupini istaknutih Moskva i St. Petersburških umjetnika, a izravni inicijator poduzeća bio je poznati žanrov G. G. Myasoyedov. Žalbio je na pisanje artela, nakon što je sastao potporu tamo samo od pojedinih članova, prije svega - i.N. Kramsky.

U Toku, 1870. godine, organizacija je stvorena sposobna za oslobađanje ruske demokratske umjetnosti iz državnog pritvora, pri čemu je napredak naprednih umjetnika oko udruge na temelju načela osobnog materijalnog interesa svih njegovih članova. Glavna svrha partnerstva bila je razvoj umjetnosti. Praksa mobilnih izložbi otvorila je priliku da izravno komuniciraju umjetnike s širokom publikom, podižući najsvetionska pitanja modernosti.

Već nekoliko desetljeća mnogim najboljim radom glava stečenih P.M. Tretvakov. 28. studenog (12. prosinca za novi stil) od 1871. godine održan u St. Petersburgu prvu izložbu partnerstva. Treba napomenuti da je to Kramsky, osoba koja je bila iznimno solidna načela i uvjerenja, stvoreno partnerstvo mobilnih umjetničkih izložbi, dužan je da se zadatak izložbene organizacije vrlo brzo okrenuo i postao prava škola napredne ruske umjetnosti.

Sam Ivan Nikolavich, organizirajući partnerstvo i vodeći svoj kreativni život, u njoj je stekao "hranjivi medij", što mu je omogućilo da postigne vlastite umjetničke visine. Prokrivenje aktivnosti mobilnog partnerstva poklopilo se s cvjetanjem kreativnosti Kramsky, i kao slikar, i kao kritika - publicist, autor niza vrlo ozbiljnih članaka u kojima je izrazio svoja razmišljanja o sudbini umjetnosti i visoku javnu destinaciju.

U brojnim pismima različitim osobama možete pročitati mnogo zanimljivih primjedbi u Kramsky o velikim majstorima prošlosti i modernim ruskim i europskim umjetnicima. Najznačajniji trenutak u kritičnim argumentima umjetnika bio je da ih nije toliko napisao da educiraju druge, koliko da izraze ogroman i kontinuirani unutarnji rad, koji je proveden u njemu.

Kramskaya, u njegovim estetskim pogledima, bio je dosljedan pristaša učenja velikih demokrata V.G. Belinsko i n.g. Chernyshevsky. Napisao je, vjerujući da bi samo život mogao biti temelj umjetničke kreativnosti: "Postoji loša stvar kada umjetnost postane zakonodavac!. Ozbiljni interesi ljudi koji uvijek trebaju ići manje značajan."

Kramskaya je tvrdio da "umjetnost i ne može biti bilo koji drugi kao nacionalni. Nigdje nije bilo drugih umjetnosti, a ako postoji takozvana univerzalna umjetnost, to je samo zbog činjenice da je izrazio nacija koja je stajala ispred univerzalnog razvoja. A ako je jednog dana u daleku budućnost Rusije namijenjena da poduzme takvu situaciju između nacija, tada će i ruska umjetnost, biti duboko nacionalna, postati univerzalna. "

Kristova slika

Tijekom procvata umjetnosti impresionista u Francuskoj, repin, koji je bio u Parizu i divio se njihov rad napisao je da "mi", tj. Ruski, "potpuno različiti ljudi, osim toga, u razvoju (umjetnički. - V. R.) Mi smo u ranijoj fazi." Kao odgovor na primjedbu Kramskyja o činjenici da bi se ruski umjetnici konačno trebali premjestiti na svjetlo, na boje, "Repin kaže:" ... Naš zadatak je sadržaj. Lice, čovjekova duša, drama života, dojmovi prirode, njezin život i značenje, duh povijesti - to su naše teme ... imamo boje - alat, trebali bi izraziti naše misli, naš okus - ne graciozna mjesta , On nas mora izraziti raspoloženje slikarstva, duše, mora organizirati i hvatanje cijelog gledatelja kao akord u glazbi. "

Treba napomenuti da su slične ideje u to vrijeme izrazile mnoge brojke ruske kulture od F.M. Dostoevsky to t.t. Mussorgsky. Izravno utjelovljenje koje su primili u djelima I.N. Kramsky.

Najvažnija djela umjetnika u radu umjetnika prikazana je na drugoj izložbi partnerstva filma Slika "Krista u pustinji" (1872. godine), čija je ideja nastala za njega dugo vremena. Činjenica da je postala opsežna ideja za njega, umjetnik je rekao: "pod utjecajem niza dojmova, imam vrlo težak osjećaj od života. Vidim da je jasno da postoji jedan trenutak u životu svake osobe, malo starog stvorenog na slici i sličnosti Boga, kada ga meditacija pronađe - da ide desno ili otići? .. Svi znamo kako takva oscilacija je podignuta. Širenje ideje, pokrivajući čovječanstvo općenito, ja, na vlastitom iskustvu, u svom malom izvorniku, i samo jedan od njega, mogu pogoditi o toj strašnoj drami, koja je igrala tijekom povijesnih kriza. I ovdje imam strašnu potrebu da drugima kažem što mislim. Ali kako reći? Što, na koji način mogu razumjeti? Prilikom prirode prirode, jezik hijeroglife je pristupačniji za mene. A sada sam jednom ... vidio sam lik koji je sjedio u dubokoj meditaciji ... njegova duma bila je tako ozbiljna i duboko da sam ga stalno našao u istom položaju ... postalo mi je jasno da je bio angažiran u važnom Pitanje za njega, tako važno da je neosjetljiv na strašan fizički umor ... Tko je to bio? Ja dont znati. U svim vjerojatnost, bila je halucinacija; Stvarno moram misliti, nije ga vidio. Činilo mi se da je samo bolje približava ono što sam htjela reći. Tamo nisam ni trebala ništa izmisliti, samo sam pokušao kopirati. A kad je Cumshot, dao mu je hrabar ime. Ali ako bih mogao u vrijeme kad sam gledao, napiši ga, je li Krist, Krist? Ne znam...".

Možemo suditi koliko je umjetnik radio za stvaranje vrlo "prave" slike na ogromnom broju crteža i skica napravljenih u pripremi za glavno djelo. Na značenju ove slike za Kramsky, može se ocjenjivati \u200b\u200bčinjenicom da je nastavio dodati svoj rad čak i nakon što je objavljen u galeriji Tretyakov.

Umjetnik je prikazan Krista kako sjedi na sivom hladnom kamenju, napuštenom tlu je mrtvo, čini se da je Isus tamo lutao, gdje ljudska noga nije otišla. Slim bilanca razine horizonta koji dijeli radni prostor na pola, lik u isto vrijeme dominira u prostoru platna, crtajući se na pozadini neba s jasnom siluetom, te je u skladu sa zemaljskim svijet prikazanim na platnu. Ona samo pomaže umjetniku da produbi unutarnju dramu svog junaka. Na slici nema akcija, ali izgleda da gledatelj osjećaju život Duha, djelo misli Sina Božje, odlučujući za sebe neko važno pitanje.

Noge su namotane o oštrom kamenju, lik bibena, ruke su bolno rješavaju. U međuvremenu, mršavo lice Isusova jednostavno ne prenosi svoju patnju, a unatoč svemu što izražava ogromnu moć volje, beskonačnu odanost ideji o kojoj je podrugivao svoj život.

"Sjeo je kad je sunce još uvijek ispred sebe, umorno, iscrpljeno, u početku je proveo sunce svojim očima, a onda nije primijetio noć, i na zoru, kad bi se sunce trebalo ustati iza njega, Nastavio je sjediti mirno. I nemoguće je reći da je neizbježan osjećaj: ne, pod utjecajem nadolazećeg jutra hladno, instinktivno pritisnuo koljena bliže tijelu, i samo, međutim, njegove usne kao što je bilo kao isušeno, Spojena iz duge tišine, i samo su im oči dala unutarnji rad, iako ništa nije viđeno ... ".

Autor se poziva na njegove suvremenike, podizanje velikih i vječnih univerzalnih problema u ovom radu, stavljajući teško pitanje da odaberete životni put. U Rusiji je bilo mnogo ljudi koji su spremni da se žrtvovati zbog istine, dobrog i pravde. Mladi revolucionari pripremali su se za "hodanje u ljudima", koji će uskoro postati heroji mnogih djela demokratske književnosti i slikanja. Bliska veza između slika Kramsky i života bila je očita, ali je umjetnik htio stvoriti program rada: "I tako, to nije Krist, to jest, ne znam tko je to. Ovo je izraz mojih osobnih misli. Koji trenutak? Tranzicija. Što slijedi? Nastavak u sljedećoj knjizi. " Najviše "sljedeća knjiga" trebala bi postati tkanina "Hochot" ("Raduj se, Tsar Židovi!", 1877-1882).

Godine 1872., Kramskaya je napisao Fa Vasilyev: "Moramo napisati više" Krista ", sigurno morate, to jest, to zapravo nije njegov, ali gomila koja se smije u svim grlu, sa svim silama njegovih ogromnih životinja od pluća ... Ovaj smijeh već dugi niz godina provodio sam. Nije teško da je teško, i teško je da se smiješ. " Krist ispred gomile, namijenjen, drago mi je, ali "on je miran, poput kipa, blijeda, poput platna." "Iako ne ozbiljno govorimo o dobrom, o iskrenosti, mi smo sa svima u Ladi, pokušati ozbiljno provoditi kršćanske ideje u život, vidjeti što je smijeh smijeha. Ovaj smijeh me ponižava svugdje, gdje ću ići, čut ću to svugdje. "

"Ozbiljno provoditi kršćanske ideje" za umjetnika nije značilo odobriti dogme službene pravoslavlje, bila je želja da ratificira za istinsku moralnost, čovječanstvo. Glavni karakter "Hohhot" bio je personifikacija ne samo ideje samoga Kramsky, u njoj je u njoj općenito odrazio misli o mnogim iskreno razmišljajući predstavnicima vremena, koji, izravni sukobi s grubosti, naravni cinizam, jasno dokazali da je apstraktno dobro jednostavno ne može pobijediti sadašnjeg stvarnog zla.

Tekst

U životu Kramskog, usred svoga života, odvijala se određena drama, vjernik o onome što je bilo zabrinuto na kraju svog puta Ivanov. Umjetnik je počeo činiti se da nije imao dovršeno kreativno neuspjeh (rad "smijeha" nije bio dovršen) posljedica je zablude ideološkog položaja općenito odabranog. Ove sumnje generiraju mnogi od najboljih predstavnika ruske inteligencije utopijskog maksimalnosti. Težak zadatak koji je uzalud pokušao shvatiti u obliku ciklusa radova o Kristu, umjetnik je uspio odlučiti u svojim veličanstvenim portretima 70-ih i 1980-ih, utjelovljujući slike naprednih ruskih pisaca, znanstvenika, umjetnika i figura prizor njihovih ideja o osobnostima visokih moralnih izgleda.

U istom 70-ima, Kramskaya piše niz prethodno karakteristika lirskih radova, koji je svijetli primjer koji slika "inspekcija stare kuće" (1873.), govori o napuštenom i uništavanju "plemenitog gnijezda", u kojem Njegov se vlasnik vratio, nakon mnogo godina odsutnosti. "Stari čistokrvni Barin, prvostupnik" konačno "dolazi do svojeg generičkog imanja nakon dugog, jako dugo vremena i pronalazi nekretninu u ruševinama: strop pogođen na jednom mjestu, svugdje weba i plijesni, brojne portrete predaka. Oni ga vode pod rukama dvaju personala ženskog ... iza njih - kupac je debeli trgovac ... ".

Vidimo staru osobu, polako se krećemo oko avtilade soba napuštenog generičkog imanja. Tako je ušao u dnevnu sobu, nakon što je s vremena na vrijeme izgubio preke, vidio antikni namještaj u proroncima platno pokriva, čini se da je čak i zrak u ovoj staroj kući obojen u zadimljenom prašnjavom tonu, vrijeme ima Zaustavite se ovdje, a stidljivo svjetlo s prozora nije u stanju raspršiti ovaj krtica.

Kao što je spomenuto u slovima N.A. Wireger - jedan od najstarijih zaposlenika Trettjovske galerije, najvjerojatnije "u slikarstvu" inspekcija stare kuće "Kramskaya se prikazivao." Svjedočanstvo suvremenog je nesumnjivog interesa, iako, čak i ako je doista, umjetnik nije samo pokušao na ovoj tužno-lirskoj situaciji. Kramskaya je stavio u sliku koju je stvorio poetski i dubok društveni značaj.

Kao što znate, slika je ostala nedovršena. Možda Kramskaya, kao aktivna, aktivna, čisto "javna", jednostavno nije dopustila da se opusti, prebacite se na lirskog kanala, prevladavajući tu slabost kako bi radili na djelima potpuno različitog društvenog značaja, važnije, po njegovom mišljenju , u svojim uvjetima mišljenja teške društvene i umjetničke situacije u Rusiji 1870-ih. "Ja sam portreti, u biti, nikad voljeli i ako je to učinjeno da se nosi, onda samo zato što sam volio i volio ljudsku fiziognomiju ... postao sam portret potrebe", napisao je Ivan Nikolaevich. Očito, međutim, da je jedan od "nužnosti" ne može biti u mogućnosti to učiniti izvanredan portretski majstor.

Portret Tolstoja

Potreba da se dokažem da prema idejama Chernyshevsky, "Ljudska osoba je najviša ljepota na svijetu koja je dostupna našim osjećajima", probudio se u Kramskom životnom interesu za "ljudsku fizionomiju". Zahvaljujući ovom interesu umjetnika odraz ljudske duše, portreti koje je stvorio majstor u ovom razdoblju bio je neprocjenjiv doprinos ruskoj vizualnoj umjetnosti 1860-80-ih.

"Portreti koje sada imate", napisao ga je 1881. godine I. E. Rep, - predstavljaju osobe skupe nacije, najbolji sinovi koji su donijeli pozitivnu korist za njihove nezainteresirane aktivnosti, korist i prosperitet njihove rodne zemlje koja je vjerovala u najbolju budućnost i poznata Za ovu ideju ... "Ivan Nikolavich Kramskaya postao je jedan od tužitelja Galerije portreta, zahvaljujući kojem sada možemo vidjeti lica ljudi koji su odigrali veliku ulogu u povijesti i umjetnosti Rusije. Među njima je bio Lion Nikolayevich Tolstoy, koji su prvi portreti obojili točno Kramskaya.

Da bi ušli u zbirku, portret Velikog ruskog pisca bio je dragocjeni san Trettakova, ali uvjeriti Lev Nikolayevich da do sada ne uspije. S druge strane, to je bila Kramskaya, koji se zabrinuo uvjeriti kolekcionare kako bi pomogao mladom talentiranom umjetniku F.A. Vasilyev, u Krim iz Chatheka. Kao rezultat toga, u 1873 Kramskaya, platiti za Vasilyeve, The Tretlakov dužnost, uvjerio je da mu pozira za dva portreta: jedan je bio namijenjen za kolekcionar, drugi - za pisca u bijelu gladu.

Ivan Nikolaevich radio je na oba platna paralelno, dok je pokušavao izbjeći apsolutni identitet. Kao rezultat toga, obitelj pisca izabrala je portret s intimnijem interpretacijom Lea Nikolayevicha, na kojem je uronjen u sebe. Tretvakov je dobio portret na kojem pisac, kao da se odnosi na gledatelja. Tako je umjetnik uspio istodobno stvoriti dvije temeljne umjetničke slike.

Oba portreta imaju niz zajedničkih značajki. Prvo, neutralno pozadina, zahvaljujući kojem položaj lik u prostoru prestaje igrati bilo koju ulogu. Drugo, ruke modela su napisane samo općenito. Treće, umjetnik je namjerno izbjegavao izražajnu sliku u okusu. Takvo suzdržavanje plastične otopine omogućilo je prenijeti svu pozornost na lice debelog, jednostavno, jednostavno, uokvireno hlapljivom bradom i obrubljen s obrubljenim kosom.

Glavna stvar u portretima stvorenim - oči pisca, izražavajući intenzivan rad misli o pametnoj i obrazovnoj osobi. Sa slike Kramsky Tolstoyja nas gleda na nas "neugodno i strogo, čak i hladno ... ne dopuštajući se barem na trenutak da zaboravi na svoj zadatak promatranja i analize. On postaje znanstvenik, a njegov subjekt je ljudska duša ", istaknuta je istaknuta sovjetska umjetnička povjesničarka D. V. Sarakanov svoj dojam. Razumijevanje moćne inteligencije Tolstoja postala je glavni cilj i, naravno, predstavljao osnovne poteškoće s kojim se umjetnik naišao u ovom radu.

Portreti Velike

Kramskaya je napisao mnoge portrete na redoslijedu Tretvakova, dajući počast ovom izvanrednom osobi. Tako u 1871 umjetnik piše fotografskim portretom velikog ukrajinskog pjesnika Taras Grigorievich Shevchenko. I zimi 1876., Ivan Nikolayevich je posebno u neposrednoj blizini s obitelji kolektora, radeći na portretima žene Trettjov, vjere Nikolaevna i sam Pavel Mikhailovicha, u kojem je uvijek vidio trgovca, ali intelektualac i Pravi patriot ruske nacionalne kulture, koji je čvrsto vjerovao da "ruska škola slikanja ne posljednja će biti." U malom portretu 1876., odlikuje se "komorom" od listopadnog rješenja, Kramskaya je pokušao izraziti društvenu važnost osobno prikazane osobnosti.

Po nalogu, Tretykov umjetnik je stvorio dvije slike velikog ruskog pjesnika-demokrata N.A. Nekrasova (1877-1878), prvi od njih - portret Nikolai Alekseevich, drugi - slika "Nekrasov tijekom" posljednjih pjesama ". Rad na tim djelima bio je kompliciran teškim pjesnikovom bolešću. Umjetnik ga je uspio pisati ponekad samo deset - petnaest minuta dnevno, ali do 30. ožujka 1877. dovršen je portret N.A. Nekrasov.

Ali on nije najveća vrijednost, već slika "nekrasov tijekom" posljednjih pjesama ", na kojima je izbor kućnih podataka pomogao stvoriti točnu sliku pjesnika. Blijeda, odjevena u sve bijele, ozbiljno bolesne nekrasove sjedi na krevetu, uronjen u njegove misli. I fotografije N.a. A. Dobrolyubova i I. S. Turgenev, tkane na zidovima njegova ureda, kao i poprsje V. G. Belinski, ideološki mentor i veliki prijatelj Nekrasova, prenose atmosferu bogatog, intenzivnog kreativnog života, dajući osjećaj da je veliki pjesnik Nepovlasti.

Zanimljivo, ako pogledate u površinu platna slike, nije teško napomenuti da se prekriže nekoliko šavova. Slika pjesničke glave se izvodi na zasebnom fragmentu, čiji je početni položaj jednostavan za ugradnju. Očigledno, u početku je majstor prikazan smrtonosnog pacijenta na pjesniku, obnoviti sastav, za veću ekspresivnost. Nekrasov je cijenio talent Kramskyja, dajući mu instancu svoje knjige "najnovije pjesme", na naslovnoj stranici od kojih je napisao: "Kramsky za sjećanje. N. Nekrasov 3. trav ..

Rad Kramskyja iznad slika izvanrednog pisca-satirika M. E.Lykov-Shchedrin bio je još teže, rastegnut nekoliko godina. Jedna od dva, koju je stvorio umjetnik portreta, također je namijenjen za TRETTSKOV Zbirka i nastao je od 1877. do 1879., izložen beskrajnim izmjenama. Nakon što je završio sliku, Kramskaya piše Tretyakov da je ovaj portret "izašao jako vrlo sličan", govoreći njegove umjetničke značajke, majstor naglašava: "Slikanje ... Murugua je izašao i zamislite - s namjerom."

Kao iu portretu Tolstoya, okus rada je vrlo gluhi, tymoy. Dakle, umjetnik stavlja fokus lica SHCHCHEDRINA, njegovo visoko čelo, žalosno spuštene kutove usana, a glavna stvar svojstvena zahtjevnom mišljenju samo njega. Velika uloga u stvaranju slike Satirik Writer igraju se rukama - zatvorenim, s tankim isprepletenim prstima, naglašeni su aristokratski, ali ne i potpuno bodljikavi.

Unificiranje ideju za portrete L.N. Tolstoy, N.A.Na.Nekraso, t.e. SLYTYKOV-SHCHEDRIN, P.M.TREVYAKOVA, postao je ideja visokog građanstva. U njima, Kramskoy je vidio duhovne vođe nacije, napredni ljudi mog vremena. To je dao otisak na slikama prikazan. Umjetnik namjerno "suzio" granice njihove osobnosti, kako bi naglasili njihovo javno značenje. Ništa, prema Kramsky, ne bi trebao biti ometen gledateljem iz glavne - duhovne komponente heroja svojih portreta, dakle okus platna tako gluha.

Kada je umjetnik napisao portrete pisaca, umjetnika, po njegovom mišljenju, ne toliko snažno akumuliran u sebi "duhovni optužbu" iz razdoblja, učinio je slikovito-plastično rješenje za rad slobodnije, digestirano, što je napravio slike ljudi koji su prikazani živ i neposredan. Za djela ove vrste, portret Ivana Ivanovića Shishikin može se pripisati radi 1873. godine. Ovaj rad, kao što je platno "nekrasov tijekom" posljednjih pjesama ", odnosi se na kategoriju portretnih slika, kao što je bio povezan s skladnim cjelinom, dva počinje odmah - portret i krajolik.

Stvoren u ovoj radnoj slici prirode nije samo prirodna pozadina za sliku krajobraznog majstora, već elemenata u kojima je živio i radio. Lirski i istodobno veličanstveni krajolik (čisto plavo nebo sa svijetlim oblacima koji plutaju na njemu, tajanstvena silueta šume i visoko začin na nogama Shishkina), ne toliko rekrearira vrstu betona područja, kao što predstavlja generaliziran Izražavanje ruske prirode, kao što je prikazano u 70-ima godina, uključujući i ja. I. Shishinikin.

Umjetnik je nastojao naglasiti svoje neselektivno jedinstvo s vanjskim svijetom. Vitki, ali moćna figura krajolika, njegovo voljno otvoreno lice, vanjsku jednostavnost i istodobno nesporna veličina njegovog izgleda, način na koji je miran i tržište gleda u beskrajnu danu, sve to definira Pogled na Kramsky o Shishinu kao "školu" "," prsluk stup u razvoju ruskog krajolika. "

Kasnije, 1880., Kramskaya će napisati još jedan portret velikog pjevača ruske prirode. U njemu, umjetnik će opet biti zapanjen njegovom fizičkom moći, ističući da je s godinama, osobnost shishina postala bogatija i teža.

Izvanredan dar portretista

Među skupovima napisanim 70-ima portreta ruskih pisaca i umjetnika, od kojih je većina Kramskaya napisala na zahtjev P. M. Tretyakov, bili su slike i.a. Gonchara, tj. Repa, ya.p. Polonsky, p.i. Melnikova-Pechersk, m.m. Antickolsky, S.t. Aksakova, f.a. Vasilyeva, m.k. Klodt i mnogi drugi.

Posebno možete dodijeliti dva portreta pisca Dmitry Vasilyevich Grigorovich (1876) i slikara Aleksandra Dmitrievića Litovchenko (1878).

Stvaranje portreta autora popularan onda priča o Anton-Gorryci, majstor Zorko je primijetio, uobičajenu plovnost držanja Grigorovića i neku vrstu popustanja i zahvalna u pogledu, osobito osobi koja nije navikla složenost okolnog života. Glavna gesta ručne ruke s iscijeđenim između tankih prstiju pennja u zlatnom okviru. "Ovo nije portret, već samo scena, drama! .. tako, ispred vas i sjedi Grigorovič sa svim svojim lažima, masenishone francuskog, hvalisanja i smiješnosti", entuzijastično je napisao Kramsky V. V. Stasov. Iako je umjetnik, nakon nekoliko godina, pisanje pisma poznatog izdavača kao Suvorin, pokušao je skinuti optužbu iz eksplicitne tendencioznosti, uvjeravajući da ne želi "učiniti nešto smiješno, osim za potpuno prirodne hobije vidljivi karakteristični oblik, bez podvlačenja. " Koliko je to istina, mi, možda, nikad ne znam, ali potpuno je jasna jedna stvar - danas privlačimo u portretu DV Grigorovicha, to je strast za umjetniku "vidljivi karakteristični oblik", rođenje nevjerojatno svijetla i živa ljudska slika.

To je još izraženije u većim portretu A. D. Litovchenko. Obučen u gusti tamno smeđi kaput, umjetnik je prikazan na svijetloj sivoj zelenoj pozadini. Malo "zamućenje" opisuje oblik mobilnog obrisa, Kramskaya je naglasio prirodnu jednostavnost njegovog modela. Poze Lituanka je neuobičajeno izražajna, čija je desna ruka slobodno kretanje iza leđa, a lijeva ruka je elegantno održava uobičajena gesta cigare. Prsti nisu nacrtani, opisani samo nekoliko točnih, dinamičkih poteza. Kramskaya se ne slučajno "razmazio" rub rukavca uokvirivši ovu ruku, učinila je očito nejasno. Tako je uvjerljivo predao prirodni trenutak geste, upravo odgovarajući životni, promjenjivi izraz lica junaka portreta uokvirene bujnom bradom. Na crtežma usana možete samo nagađati, ali crno, poput ugljeva, oči su tako probodeno oštro, na najbolji način da izraze svu svoju prirodu, da se cijela slika Lituanka percipira "kao život". Surround, ali iznimno ekspresivni detalji, umjetnik koristi s zapanjujućim točnosti: kap koničnog oblika, njegovi obrisi savršeno dovršavaju siluetu umjetničke figure u cjelini, kao i svijetlo žute rukavice, bezbrižno prodiranje iz džepa litovchenko kaput, slika je dovršena.

Portret A. D. Litovčenko, bez sumnje, jedan od najvećih kreativnih uspjeha Kramskog. Pokazalo se da je njegova slika tako živa i vedro individualna zbog visokih slikovitih prednosti ove slike, "na vatru, strast i vitalnost brzog izvršenja, slično izrazu" (V. Stasov).

Ivan Nikolayevich više ne "privlači" četkicu, kao što je bio u mnogim svojim slikama, koliko je to napisano, široko, temperamentno, gradim plastični oblik, predviđajući najbolji portret platna tj. Repin. Njegov snažan izraz t.t. Mussorgsky će odgovoriti na njegov rad: "Odlazak na portret Litlanka, odbio sam ... - napisao je V. V. Stasov. - Kakva čudesna Kramskaya! Ovo nije platno - ovo je život, umjetnost, moć, je željena u kreativnosti! ".

Možemo vidjeti kako je sam umjetnik postao do tog vremena, zahvaljujući svom "autoportret" 1874. Mala slika u formatu, jasno je napisala "za sebe." Bogata tamno crvena pozadina doprinosi stvaranju u portretu atmosfere podcrtane koncentracije. Kramskaya, gledajući u svoje lice, pokazuje kako su se godinama tijekom godina razvio težak život i stalni rad. Njegov pogled postao je mnogo dublji i tuđi nego u samoportretu 1867. godine, u kojem je Učitelj javno proglašen o položaju umjetnika-borca \u200b\u200bizabrao. Sada, bez povlačenja ili korak s odabranog puta, on se prepoznaje, koliko duševnih sila zahtijeva tu otpornost i hrabrost.

"Do sada je grad Kramsky uspio isključivo samo muški portreti", napisao je jedan od preglednika sedmog mobilnog telefona, ali je sadašnja izložba pokazala da je jednako pristupačan i predstavlja neusporedivo poteškoća ženski portret ".

Prava primjedba, posebno s obzirom na to da uvjerenje o takvoj demokratskoj raznolikosti ženskog portreta, zasluga razvoja koji u potpunosti pripada njemu, nije postojao u ruskom slikarstvu.

Slika ruske nacije

Kramskaya je često napisao da, živeći u St. Petersburgu, osjeća cijelu bol depresivne javne atmosfere, čak je rekao da je Petersburška klima, koju se pokušavao suočiti cijelo vrijeme, "ubija rusku umjetnost i umjetnike." U tom osjećaju, imao je mnogo ljudi istomišljenika. Podsjetimo A. S. Pushkin, koji je rekao da je on "štetan sjeverni", K. P. Bryullova, koji se vratio iz Italije, kupio je u zrakama slave, ali je napisao da "hanrith" zbog "klime i zatočeništva".

"Izvukla sam me iz St. Petersburga", napisao je Kramskaya, "osjećam se bolesno! Gdje se povlači, zašto nije ništa? .. gdje je ostatak? I to bi i dalje bilo bilo što, ako još nije ležao bogat i nezamislivo ogroman materijal izvan gradova, tamo, u dubinama močvara, šuma i neprohodnih cesta. Kakva vrsta lica, kakve brojke! Da, u drugoj vodi Baden-Baden, još jedan pariz i Francuska, a treći ... Sum, da sloboda! ". Jasno reagirati na podrijetlo "hodanje u narodu", umjetnik je napisao da "sjedi u središtu ... počnete gubiti živce široko slobodnog sredstava; Previše daleko periferi i ljudi, što može dati! Bože moj, što ogroman proljeće! Imajte samo uši da čuju, i oči da vide ... izvlači me van, tako to povlači! ". Bilo je u ljudima iz Kramskaya koja je vidjela glavnu snagu života, otkrivajući sam za sebe novi izvor kreativne inspiracije.

Slike seljaka u djelima I. N. Kramsky su vrlo raznolike. Ovo je "kontemplator" (1876., Kijev Muzej ruske umjetnosti), osoba je filozofski, tragač vječne istine, a pčelar koji živi s prirodom s prirodom ("knjiga", 1872) i "seljak s ključem "(1872., Tallinn Muzej umjetnosti) - koji je živio dugu povelju, postigao je stari seljak. Postoje i druge slike, kao što je potpuno unutarnje dostojanstvo heroja slike "Rustikalne ulice" ("Melniku", 1873), ili moćni teški čovjek na skloništu od 1874. "Voditelj seljaštva" (Penza Art Gallery Ka Savitsky ).

Ali najznačajniji rad na folklornoj temi bio je slika 1874 "pola vlasnik". Što se tiče nju, Kramskaya piše PM Tretykov: "... moj etude u torašcu, prema planu, treba prikazati jedan od onih vrsta (oni su na ruskim narodima), što je mnogo od društvenog i političkog sustava života ljudi razumije njihov um i u kojem je nezadovoljstvo duboko pronađeno, graničiv s mržnjom. Od takvih ljudi u teškim trenucima pokupite svoje hrpe oborina, Pugachev i u običnom vremenu koje djeluju sami, gdje i kako morate učiniti, ali nikada nemojte skupiti. Vrsta nekombužljivog, znam, ali također znam da postoji mnogo takvih, vidio sam ih. "

U kasnom razdoblju kreativnosti, umjetnik se također žalio na temu seljaka. Godine 1882. stvoren je "Etid ruskog muljenja" - portret Mina Moiseeva. 1883. - platno "seljak s podznom" (Kijev muzej ruske umjetnosti). Na ova dva djela, Učitelj je stvorio dvije dijametralno suprotne slike napisane, ipak, od jednog modela.

Kasno razdoblje kreativnosti

Suprotno političkom porazu demokratske misli u Rusiji, 70-ih i osamdesetih godina 19. stoljeća, što je doslovno slomio režim, ruska demokratska umjetnost doživljavala je neusporediv visok porast. U životu partnerstva mobilnih umjetničkih izložbi, odvijale su se značajne promjene, kreativnost takvih Titana ruskih vizualnih umjetnosti, poput I. E. Repa i V. I. surikov, otišao do izražaja. Ivan Nikolavich Kramskaya nastavio je raditi mnogo i tvrdoglavo. Unatoč visokoj autoritetu, koji je bio umjetnik među suvremenicima, postaje sve teže raditi. Dokazi o tome mogu služiti kao nedovršeni "hochot" slikarstvo, što se ideja više ne poštuje potrebama javnosti. Kao rezultat toga, Kramsky je imao samo portrete.

Tijekom tog razdoblja, umjetnik, sa svojom inherentnom vještinom i psihologizmom, piše portrete I. I. Shishinin, izvanredna figura domaće medicine S. P. Botkin i umjetnik V. V. Samoilova. Štoviše, Kramskaya nije samo samo izgledao više s mlađim portretima, kao što je I. Rep i N. A. Yaroshenko, ali nastavio je igrati ulogu "učitelja". I njihovo platno, pak, nosio je izračun umjetnosti Kramskog.

Ipak, umjetnik je shvatio da je potrebno negdje rasti, da traži nove načine za svoj rad. On pokušava svoju ruku u portretu parade, u potrazi za novim rješenjima svjetla i boja, gušenje, u isto vrijeme, pod teretom stalnih naloga. Požurite da osiguraju obitelji što je više moguće i shvativši da su njegove snage na ishod, Kramskaya požurio između vremena traženih kreativnih pretraživanja i brze performanse rada, koji su ponekad doveli do najboljih rezultata. Umjetnik koji je uživao u velikom poštovanju, pa čak i časno zabrinut te neuspjehe.

Zahtjevi su se promijenili da je sam život predstavljen na umjetnost, stoga, a umjetnički sustav trebao se promijeniti. Godine 1883. mladi umjetnik K. A. Korovin, student A. K. Savrasove i V. D. Polenov, napisao je Etide "koristan", uzimajući neobičan motiv za njega i vrlo podebljane slikovite tehnike. Čak i Polenov, upoznat s djelima francuskih impresionista, bio je zadivljen ovim podebljanim eksperimentom umjetnika, odlučujući da je on snažno ispred svog vremena. Međutim, bliski prijatelj Korovina, V. A. Serova, napisat će svoju "djevojku s breskve" (1887.), pretvarajući portret dvanaestogodišnje vjere - kćer poznate Moskovske industrijalističke S. I. Mamontov, do sjajnog slike.

U nastojanju da zgrabite suštinu novih trendova, Kramskaya piše svoju "nepoznatu" (1883) - jedan od misterioznih njegovih slika. Tako se opisuje slikarska umjetnost povjesničar N. G. Mashkovtsev: "Mlada žena je prikazana u kolicama protiv palače Anichkova u crvenoj boji. Ova boja je omekšana zimskom maglom, kao i obrisom arhitekture. Uz najveću diskriminaciju, ženka se pojavljuje u prvom planu. Obučena je sa svim luksuzom mode. Nagnula se natrag na posadu, tamno žutu kožu. U njemu se nalazi ponos žene koja je svjesna svog šarma. U kojem dijelu, Kramskaya nije posvetio toliko pozornosti na dodatnu opremu - Velvet, svile, krzno. Tamna rukavica, čvrsto zagrljena ruka, kao i druga koža, tanka i prozirna, kroz koju se osjećaju živo tijelo, napisan je s nekom vrstom posebne topline. Tko je ona, ova zadivljujuća žena i ostaje nepoznata. "

Mnogi vjeruju da je Kramskaya prikazao Anna Karenina kao simbol novog položaja žene u društvu, kao što je to trebalo biti. Ova verzija ima obje navijače i protivnike, ali bi bilo točnije pretpostaviti da je umjetnik i.n. Kramskaya i pisac L.G. Tolstoy, stvarajući svoje ženske slike, uložili u njih više od portreta konkretne žene, naime, njihovu ideju o idealnu moderne žene. Kao i Tolstoy, Kramskaya, štiteći ljudsko dostojanstvo žene, postavio sam zadatak pokušaja utjeloviti kroz vidljivu, "temu", atraktivnost modela svoje ideje o moralnoj i estetskoj kategoriji ljepote.

Godine 1884. umjetnik je završio svoju sliku "Rezazynaya planina", zamišljena krajem 70-ih. Radnja platna inspirirana je osobnom tugom majstora - smrti u ranoj dobi od dvaju njegovih mlađih sinova. Kroz ovaj rad, ima izvanredno za umjetnika, broj skica i skica (koji pokazuju koliko je to važno za Kramsky), predao je vlastitu tugu i ženu tugu - Sofiju Nikolaevna. Ulaganje puno osobnog, duboko intimnog, slikara u isto vrijeme, nastojao se proširiti i produbiti svoj sadržaj što je više moguće. Upravo, odabrani elementi se uvodi u atmosferu kuće, koja je došla velika tuga, prenesena, međutim, vrlo suzdržana, bez melodramamatskih ekscesa, samo crvenkasti defill od pogrebnih svijeća, treperi za jezgru, ukazuju na njegov uzrok.

Kompozitni i semantički centar platna je kompletna drama slika žene. Njegova napeta ravna figura, žalosni izgled bez očiju, doveo do usne rupčića, ukazujući na jedva suzdržana jecanja, otkrivaju cijelu dubinu njezine patnje. Takva psihološka ekspresivnost slike nije lako dobiti umjetnika. "Iskreno sam suosjećao s majčinom tugom", napisao je Kramskaya P. M. Tretyjekov. "Tražio sam dugačak oblik i zaustavio se, konačno, u ovom obliku ...". To je strogi oblik postignut bez nepotrebne teatralnosti koja mu je omogućila da stvori sliku snažnog čovjeka duha, a monumentalna struktura platna pomogla je prenijeti osjećaje i iskustva kao dramu osobnosti, koju majstor pokušava podići razinu velikog društvenog fenomena.

Treba napomenuti da, za razliku od portreta 70-ih, u kojima su osjećaji Kramskovih junaka bili označeni, a ne pečat visokog građanstva, likovi kasnih djela žive u mnogo zatvorenim svijetu osobnih iskustava.

Pisma Kramskyja njihovi prijatelji nam govore o tome koliko je teško posljednje razdoblje života bilo za njega. Godine 1883. piše P.M. Tretvakov: "... priznajem da su okolnosti iznad mog karaktera i volje. Prekršio sam svoj život i nisam učinio ništa što sam htjela i što je bilo ... ". U isto vrijeme, pismo je napisano i pismo umjetnika P. O. Kovalevsky: "Već dugo radim u jami. Nema nikoga blizu mene, koji bi volio glas savjesti ili cijev arhanđela prema čovjeku: "Kamo ide? Je li to prava cesta ili se izgubila? ". Ne postoji ništa čekanje za mene više, ja sam prestao sam čekati sebe. "

Ipak, majstor je radio do posljednjeg dana. U pet sati, proveo je portretne sesije, neprestano plačeći od boli, ali gotovo da ga ne primijeti, tako je fascinirao njegov proces kreativnosti. Tako je bio na posljednji dan slikara. Osjećaj ujutro plime vedrine, napisao je portret dr. Rahafusa. Odjednom mu je pogled zaustavio i on je pao ravno na paletu. Bilo je 24. ožujka 1887. godine.

"Ne sjećam se srdačno i dodirujući pogreb! .. svijet prašine je tvoj, moćni ruski čovjek koji je izašao iz beznačajnosti i prljavštine Outback", napisao je kasnije, tj njegov stari prijatelj.

U istom 1887. organizirana je velika posthumna izložba radova velikog ruskog majstora, popraćeno detaljnim ilustriranim katalogom. Godinu dana kasnije objavljena je knjiga posvećena životu i radu Ivana Nikolayevich Kramsky.

Na najpoznatijim slikama Kramskyja Ivana Nikolayevicha.

Kramskoy je jedan od osnivača i glavni ideologa ujedinjenja pokreta.

Glavni događaj prve izložbe filma i bila je slika Kramsky "Krista u pustinji". Ali najpoznatija i najpopularnija slika bila je daljnja slika "nepoznata".

Kramskaya kao nitko drugi nas nije ostavio mnogo portreta velikih figura svoga vremena.

Samoportret Kramsky.

Nepoznato. Kramskaya.

Najtamnije i intrigantne slike Kramskyja. I najpoznatiji.

Ali apsolutno nepoznati prototip, žena s kojom je umjetnik napisao. Lica odmah korača. Pogled na ženu je hladan i supermarked, odjeven u posljednji način. Sjedi u kolicama na pozadini zime Petersburga sa svojim Aleksandrinskim kazalištem.

U fotografiji "Buket cvijeća. Floxes. Kramskaya. Rijetko za Kramsky još uvijek života.

Slike Kramskog gotovo uvijek prikazuju ljude.

Djevojka s labavom kosom. Kramskaya.

Kakvo su mustrome lica djevojke, što turoban pogled!

Sigurno je sam Kramskoy osjećao frustraciju u životu, praznini i brašnu. Nije slučajno da je slika bez publike, biti u umjetničkoj radionici.

Djevojka sjedi i njezin se pogled okreće nigdje, u praznini.

Portret Sofya Nikolaevna Kramskaya, umjetnik žena. Strastvena je što čita knjigu.

Herodian. Kramskaya.

Ovdje je vjerska parcela. Jodiad je kriv za smrt Ivana Krstitelja, koji je iskreno osudio brak s ujakom.

A nakon ubojstva Ivana, želio je pogledati svoju sjeckanu glavu i uživati \u200b\u200bu dugo očekivanoj pobjedi nad neprijateljem. Na slici oko otrovne crvene boje, boju krvi i smrti! I to nije toliko vjersko zemljište kao moralno ili prilično zaplet nemorala.

Seljak s uzdašnjom. Kramskaya. Epski seljak!

Slike Kramskog vrlo često prikazuju obične ljude, ljude od ljudi! I ova slika neke vrste rezultata brojnih portreta seljaka. Model je bio pravi seljački Mina Moiseyev. Mudri mirni i ljubazni humor na njegovom licu!

Šumski put. Kramskaya.

Rijetko za Kramsky krajolik bez ljudi. Slike Kramsky gotovo uvijek s ljudima!

Mjesečina noć. Kramskaya.

Početni naslov slike "Magic Night".

I stvarno je noć magija, ali samo čarobni mjesec i to radi! Mnogi detalji u noći Mjeseca osvijetljeni svojim jakim svjetlom. U centru je lijepa i promišljena djevojka u šik bijela haljina na trgovini.

Ispred njezina ribnjaka s vodom ljiljan. Iza parka s moćnim stablima! Slika je ispunjena stihovima i misterijom!

Mojsije molitva nakon prijelaza Izraelaca kroz Crveno more.

Nekrasov tijekom posljednjih pjesama.

U uzglavlju, portret Dobroljubove i Bustk Belinskog smještenog u glavu umirućeg nekrasova Kramskoyja. Tako je prikazan u ime onoga što je pjesnik živio i radio!

Uvrijeđen židovski dječak

Na fotografiji "mesar". Kramskaya.

Slike Kramsky često prikazuju jednostavan ruski čovjek.

Imena. Kramskaya.

Šuplja je stara riječ, što znači šumar.

Ostala imena slikanja "Čovjek s klubom" i "čovjek u kapici sačmarice".

To je takva zastrašujuća i snažna Furaster napisala je Kramskaya.

Kramskaya je također komentirao ovaj portret riječima o tome što su upravo ovi muškarci i stanovništvo grožđice i Pugacheva sklopili.

Portret Aleksandra III

Ovo više nije junak naroda, nego junak iznad ljudi. Međutim, najbolji je kralj bio, samo sam puno pio.

Portret Anatolija Ivanovič Kramsky, sin umjetnika.

Portret vjere Nikolaevna Tretykova

Prekrasni portreti iz Kramskyja!

Portret velikog dr. Botkin

Portret I. I. Shishkin. Kramskaya.

Najpoznatiji portret šiškinja!

A to je već shishini u pozadini prirode. Sigurno se drveće divi šišanju.

Kramskoy sam gotovo nije razdvojio portrete od slika. I na ovom platnu, moćni i otkriveni šiškin prikazan je za pozadinu sunčeve šume. Portreti i slike Kramsky su sjajni!

Portret Velike Tretyakovlje

Portret lonaca. Kramskaya.

ruski slikar i crtač, majstor žanra, povijesna i portretna slika; Umjetnički kritičar

Ivan Kramskaya

Kratka biografija

Ivan Nikolavich Kramskaya (8. lipnja 1837., Ostrogozhsk - 5. travnja 1887., St. Petersburg) - Ruski slikar i crtač, majstor žanra, povijesnog i portreta slika; Umjetnički kritičar.

Nakon završetka škole Ostrogogijanske županije, Kramskaya je bio pisac u Ostrogozjskoj Dumi. Od 1853. počeo je retuširati fotografije. Countryman iz Kramsky M. B. Tulinov u nekoliko tehnika podučava ga "dovodeći akvarelor i retušute fotografske portrete", a budući umjetnik radio na Kharkov fotografa Yakova Petrovich Danilevsky. Godine 1856., I. N. Kramskaya došao je u St. Petersburg, gdje je bio retuširan u fotografskom studiju Aleksandrovskog poznatog u to vrijeme.

Godine 1857. Kramskaya je ušao u Akademiju umjetnosti St. Petersburga od strane studenta profesora Markovog.

Četrnaest. Arteli umjetnici

Portret umjetnika shishina., (1880, Ruski muzej)

Godine 1863. Akademija za umjetnost dodijelila mu je malu zlatnu medalju za sliku "Mojsije odiše vodu iz litice." Do kraja studija na Akademiji ostao je napisati program velikoj medalje i dobiti inozemne umirovljenike. Vijeće Akademije predložilo je studente konkurencije na temu Skandinavske sage "pristaništa u Valhalleu". Svi četrnaest diplomiranih studenata odbili su razviti ovu temu i podnijeli peticiju koju je dopustio svima da odaberu temu za svoju želju. Naknadni događaji ušli su u povijest ruske umjetnosti kao "tun četrnaest". Vijeće Akademije ih je odbilo, a profesor je rekao primijetio: "Ako se to dogodilo prije, svi ćete biti u vojnicima!" Dana 9. studenoga 1863. Kramskaya u ime drugova izjavio je Vijeće da su oni, "bez usuđivanja razmišljati o promjeni akademskih uredbi, četvrti će zatražiti od Vijeća da ih oslobodi sudjeluju u natjecanju." Među ovim četrnaest umjetnika bili su: I. N. Kramskaya, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-orenburg, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Šustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravleov, F. S. Lemok, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan i N. P. Petrov, Umjetnici koji su otišli iz Akademije formirali su "Petersburške umjetnike", koji su postojali do 1871. godine.

Godine 1865. Markov ga je pozvao na pomoćnike da slikaju kupolu katedrale Krista Spasitelja u Moskvi. Zbog Markovljeve bolesti, cijela glavna slika kupole napravila je Kramskaya zajedno s umjetnicima u Venigu i Košelevu.

Godine 1863-1868, predavao je u školi za crtanje društva za promicanje umjetnika. Godine 1869. Kramskoy je dobio čin akademika.

Mobilni

Mogila I. N. Kramsky na groblju Tikhvinsky u Aleksandru Nevsky Laurelu (St. Petersburg)

Godine 1870. formirano je "partnerstvo mobilnih umjetničkih izložbi", jedan od glavnih organizatora i ideologa od kojih je bila Kramskaya. Pod utjecajem ideja ruskih demokrata - revolucionara, Kramskaya je s njim obranio svoje mišljenje o visokoj javnoj ulozi umjetnika, temeljnih načela realizma, moralne suštine umjetnosti i njezine nacionalne pripadnosti.

Ivan Nikolaevich Kramskaya stvorio je brojne portrete istaknutih ruskih pisaca, umjetnika i javnih osoba (kao što su: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailvich Trettov, 1876; M. E. SLYKOV-SHCHEDRIN, 1879 - Svi su svi u TRETETAKOV GALERIJA; portret SP Botkin (1880.) - Državni ruski muzej, St. Petersburg).

Jedno od najpoznatijih djela Kramsky - "Krista u pustinji" (1872., TRETETAKOV GALERIJA).

Sljedstvo humanističkih tradicija Aleksandra Ivanov, Kramskaya stvorio je vjerski prijelomac u moralnom filozofskom mišljenju. Dao je dramatičnim iskustvima Isusa Krista duboko psihološkog tumačenja života (ideja herojskog samopožrtvovanja). Utjecaj ideologije vidljiv je u portretima i tematskim slikama - "N. A. Nekrasov u razdoblju "Nedavne pjesme", 1877-1878; "Nepoznato", 1883; "Rezazynaya planina", 1884 - sve u galeriji Tretyakov.

Poštanska omotnica SSSR, 1987:
150 godina od rođenja Kramsky

Demokratska orijentacija djela Kramskog, njegovih kritičnih pronicljivih prosudbi o umjetnosti i uporne studije objektivnog kriterija za procjene obilježja umjetnosti i njihovog utjecaja na njega, razvio demokratsku umjetnost i svjetonazor na umjetnosti u Rusiji u posljednjoj trećini XIX stoljeća.

U posljednjih nekoliko godina, Kramskaya je bio bolestan od aneurizme srca. Umjetnik je umro od aneurizme aorte 24. ožujka (5. travnja) 1887. godine dok je radio na portretu dr. Ruhfusa, kad se iznenada nagnuo i pao. Rowfus mu je pokušao pomoći, ali bilo je prekasno. I. N. Kramskaya je pokopan na Smolensk pravoslavnom groblju. Godine 1939. prašina je odgođena na tekhvin groblje Aleksandra Nevsky Lavra s instalacijom novog spomenika.

U Royal selu se nalazi kiparska kompozicija Kramskaya i nepoznatog kipara Aleksandra Taratynova.

Obitelj

• Sophia Nikolavna Kramskaya (1840-1919, Urban. Prokhorov) - žena
  • Nikolai (1863-1938) - arhitekt
  • Sophia - kći, umjetnik, potisnuti
  • Anatolij (02/01 / 1865-1941) - službenik Odjela za željezničke poslove Ministarstva financija
  • Mark (? -1876) - sin

Adrese u St. Petersburgu

• 1863. - Apartmanska kuća A. I. Likshacheva - srednja avenija, 28;
• 1863-1866 - 17 redak V. O., Kuća 4, Apartman 4;
• 1866-1869 - Avenue Admiralitety, kuća 10;
• 1869 - 24.03.1887 - Kuća Eliseeva - Stock Line, 18, četvornih metara. pet.

Galerija

Kramskyjev rad

Sirene, 1871.

Krist u pustinji, 1872