100 R. Bonus za prvi red

Odaberite vrstu posla Teza Rad naravno Sažetak Izvješće magistarskih disertacija o praksi Članak Review Recenzija Test Monog rješenje Zadaci Poslovni plan Odgovori na pitanja Kreativni rad Esej pisanje kontrole prezentacija Prezentacija Tekst Ostali poboljšanje Tekst Jedinstvena ptička disertacija Laboratorijski rad Pomoć on-line

Biti saznajte cijenu

Najstariji od poznatih oblika tragedije. Djeluje od ritualnih djela u čast Dioniza. Sudionici ovih radnji stavljaju maske s kozjim bradama i rogovima, s prikazom drugova Dioniza - satirova. Ritualne ideje održane su tijekom velikih i malih dionizija (svečanosti u čast Dioniz). Tada je u čast Dioniz pozvan u Grčkoj diffirsmam. Diffirb, kao što Aristotele ukazuje, temelj je grčke tragedije, koja je zadržala sve značajke mita o Dionysiju u početku. Potonji postupno ojavljeni drugim mitovima o bogovima i herojima - moćnim ljudima, vladarima - kao kulturni rast drevni grčki i njegovu javnu svijest. Od Mimic Diffirabov, govoreći o patnji Dioniza, postupno se preselio u emisiju u akciji. Tri najveća tragična u Grčkoj - Eschil, Sofokl i Euripid - dosljedno se odrazila u svojim tragedijama psihopoologije zemaljske aristokracije i komercijalnog kapitala u različitim fazama njihovog razvoja. Glavni motiv tragedije Eschile je ideja o svemoći stijene i sudbine borbe. Sofokla tragedije odražavaju doba pobjedničkog rata Grka s Perzijancima koji su otvorili velike mogućnosti za komercijalni kapital. Dramatični učinak euripida motivira stvarna svojstva ljudske psihe. Tragedija počinje s programom (deklamacijom) prokleta, nakon čega slijedi prinos zbora s pjesmom (lozinkom), zatim - Episeodia (epizode), koje su prekinute pjesmama zbora (Stamimami), posljednji dio - Final Stasim (u pravilu, riješeno u commos žanru) i brigu o glumcima i zboru. Zborske pjesme podijelili su tragediju na dijelovima moderna drama pod nazivom Acts. Broj dijelova varira čak i na istom autoru.

Zbor (u vrijeme aeshila 12 ljudi, kasnije 15) tijekom cijele prezentacije nije napustio svoje mjesto, jer je stalno intervenirao: promaknuo je autor u otkrivanju smisla tragedije, otkrio je mentalna iskustva svojih junaka, dade procjenu njihovih postupaka sa stajališta dominantnog morala. Prisutnost zbora, kao i odsutnost krajolika u kazalištu lišila je mogućnost prijenosa učinka s jednog mjesta na drugo. Potrebno je dodati više odsutnosti iz grčkog kazališta s mogućnošću da prikaže promjenu dana i noći - stanje tehnologije nije omogućilo korištenje svjetlosnih efekata.

Odavde se nalaze tri jedinstva grčke tragedije: mjesta, akcije i vrijeme (radnja se mogla izvršiti samo od izlaska sunca do zalaska sunca), koji je trebao povećati iluziju stvarnosti djelovanja. Jedinstvo vremena i mjesto u velikoj mjeri ograničava razvoj dramatičnih elemenata za evoluciju roda zbog epske. O brojnim događajima potrebnim u drami, čiji je slika kršila jedinstvo, može se prijaviti samo gledatelju. Na sceni koja se dogodila izvan scene, takozvani "glasnici".

Euripid doprinosi tragediji intriga, koji ipak omogućuje umjetno. Uloga zbora postupno se smanjuje samo na glazbena pratnja zastupanje.

Grčka tragedija je uvelike utjecala Homerovsky EPOS. Tragike su od njega posudili mnogo legendi. Glumci su često koristili izraze posuđene od Iliad. Za dijaloge i pjesme zborske dramatike (to su melurgija, jer su pjesme i glazba napisali istu osobu - autor tragedije) koristio je trostruku jagnje kao oblik blizu življeg govora (o razlikama u dijalektima u pojedinim dijelovima Tragedija, vidi drevni grčki jezik). U helenističkim vremenima tragedije slijedi tradicije Euripida. Tradicije drevne grčke tragedije pokupile su književe drevnog Rima. Proizvodnja u tradiciji drevne grčke tragedije nastali su u Grčkoj do lagimsky i bizantskog vremena (neugodne tragedije Apollinaria Laodicine, bizantske tragedije kompilacije "Harrant Krista").

(Prolog), paroda, izmjena zbornih i dijaloških scena (Episeodiyev). Na kraju govorne serije, glumci napuštaju orkestar i zbor, ostaju sami, obavljaju Stasim. Stasim pjeva, ostaje u ormastru, ali prateći pjevanje s određenim plesnim pokretima. Pjesme su podijeljene na mrlje i antistroes, u pravilu, točno odgovara međusobno poetskom veličinom. Ponekad se simetrične stvari završe epode, zaključak o pjesmi; Oni također mogu prethoditi kratak ulazak Corryona. Potonji sudjeluje u dijaloškim scenama, ulazi u izravni kontakt s drugim akterima. Osim čisto govor ili zborske scene, nalazi se u tragediji i takozvanom kombinaciji vokalna stranka Soloist i zbor, u kojem slikari klora odgovaraju stanju glumca. Nakon treće, posljednje Stamim je djelovanje tragedije kretanja na spoj. U Eschilu, opsežna konačna pjesma, tzv. Oslobađa, često se pridružuje malu konačnu dijalošku scenu. Svaka od tri natjecateljska dramatika nije pokazala jednu igru \u200b\u200bna velikim molima, već skupina djela koja se sastoji od tri tragedije i jedne drame Satirova. Ovaj kompleks bio je u cijelosti nazvan tetralogijom, a ako su tragedije uključene u nju povezane je jedinstvom parcele, što je priključena trilogija (kao i obično na Eschili), onda ih je Satirov drama pridružio sadržaj, s prikazom epizode isti ciklus mitova u smiješnoj rasvjeti. U istim slučajevima, kada takva veza nije (tako obično, Sophoclas i Euripid), tema Satirov drame slobodno je izabrao umjetnika.

Drama (iz grčke drame - akcija) rođena je u Grčkoj u 6. stoljeću prije Krista, kada je u vlasništvu robova i centra konačno uspostavljen kulturni život Grčka je postala Atena. Danima određenih blagdana, antičko kazalište prikupilo je cijelu populaciju grada i okolice.

Prethodnik izglede drame u Grčkoj postao je dugo razdobljeTijekom kojeg je vođa zauzeo EPOS i tekstove. Drama je bila vrsta sinteze postignuća prethodno formiranih generičkih literature, uključujući "ep" herojski, monumentalni karakter i "lirički" individualno načelo.

Pojava i razvoj grčke drame i kazališta povezani su, prije svega, s ritualnim igrama mimičke prirode, koje su se u ranoj razini razvoja slavile u mnogim narodima i sačuvane su stoljećima. Mimičke igre poljoprivrednih naroda bili su dio blagdana posvećenih umiranju i uskrsnuću bogovi plodnosti. Takvi blagdani imali su dvije strane - ozbiljne, "strastvene" i karneval, slavivši pobjedu svijetle sile života.

U Grčkoj, obredi su bili povezani s kultom bogova - pokrovitelji poljoprivrede: Dioniz, Demeters, njezina kćeri Persephone. Na blagdane u čast Boga, Dionis ima svečane i smiješne karnevalske pjesme. Bučna zabava dogovorila su one, koje su bile uključene u dioninsku brzinu. Sudionici svečane procesije na svaki način "maskirani" njihovo lice - razmazali su njegovo vino, stavili maske i kozje kože.

Tri žanrova drevne grčke drame - komedije, tragedije i Satirovskaya drame provode se iz ritualnih igara i pjesama u čast Dioniza.

Sastavni dio narodnih svečanih akcija vezanih uz poljoprivredni rad pjevao je plesovima. Od njih se kasnije pojavila klasična atenska tragedija.

Kazalište je imalo dvije platforme. Jedna - scena - namijenjena je glumcima, drugo - orhestra - za zbor od 12 do 15 osoba.

Stari Grci vjerovali su da u kazalištu treba otkriti ukupne i duboke teme, slaviti visoka kvaliteta Ljudski duh i čine oštri okusi ljudi i društva. Čovječe, gledajući dramu, treba doživjeti duhovni, moralni šok. U tragediji, natječući se heroji, gledatelj bi trebao plakati, au komediji - vrsta drame, suprotna tragedija, smije se smijati.

Stari Grci stvorili su takve kazališni obliciKao monolog i dijalog. Oni su naširoko koristili višestrani rad u drami, primjenjujući zbor kao komentator o događajima. Zborno skladište bilo je jednokosno, pjevano u unisono. U profesionalna glazba Prevladali su muški zbori.

U drevnom grčkom kazalištu postojale su posebne zgrade - amfiteaters dizajniran posebno za djelovanje i percepciju gledatelja. Koristi scene, scene, poseban raspored sjedala za publiku, koja se koristi u modernom kazalištu. Elina je stvorila krajolik na nastupe. Glumci su koristili posebni patetični način izgovora teksta, široko je koristio pantomimu, izražajnu plastiku. Međutim, Mimička izražajnost nije svjesno korištena, nastupali su u posebnim maski, simbolički odražavajući generaliziranu sliku radosti i tuge.

Tragedija (vrsta dramskog omanjavanja tragičnih patosa) namijenjen je širokim slojevima stanovništva.

Tragedija je bila odraz strastvene strane dionizijevog kulta. Prema riječima Aristotela, tragedija, vodi svoje podrijetlo od pjevača diffiram. Dijalog se borio s zborom postupno mješovitim elementima djelujući igra, Riječ "tragedija" dolazi od dva grčke riječi: Tragos - "koza" i Ode - "pjesma". Ovo ime dovodi do satire - Gongetivna stvorenja, dionizni sateliti koji slavi podvige i božju patnju. Grčka tragedijaObično su posudili parcele mitologije dobro poznate svakom grčkom. Interes publike nije usredotočen na Faudul, već na autorovu tumačenje mita, na javnosti i moralna pitanjakoji se odvijao oko svih slavnih epizoda mita. U okviru mitološke ljuske, dramatičar se odražavao u tragediji do moderne socio-političke situacije, izrazio je filozofske, etničke, vjerske poglede. Nije slučajno da je velika uloga tragičnih ideja u društveno-političkom i etičkom obrazovanju građana bila ogromna.

Tragedija je dosegla značajan razvoj u drugoj polovici 6. stoljeća prije Krista. Prema drevnoj tradiciji, razmatranje prvog atenskog tragičnog pjesnika smatra se da je u proljeće 534. godine prije Krista. Na proslavi Velikog Dionizija održana je prva izjava njegove tragedije. Ove godine se smatra godinom rođenja svjetskog kazališta. Forum se pripisuje brojnim inovacijama: na primjer, poboljšao je maske i kazalište kostimi, No, kako se glavna inovacija pramene naziva raspodjelom jednog izvođača, glumac, iz zbora. Hiporita ("ispitanik"), ili glumac, može odgovoriti na pitanja zbora ili kontaktirati zbor s pitanjima, napustiti fazu platformu i vratiti se na njega, prikazati tijekom djelovanja raznih heroja. Dakle, rana grčka tragedija bila je vrsta dijaloga između glumca i zbora i prilično sličan Kantatu. U isto vrijeme, to je bio glumac iz njegovog izgleda koji je postao nositelj učinkovitog energetskog načela, iako je njegova stranka kvantitativno u izvornoj drami bila beznačajna (glavna uloga je dodijeljena zboru).

Frieri, student pramene, izvanredna tragična era do espila, "širi" priče okvira tragedije, donijela je izvan granica dionizijskih mitova. Frierry je poznat po autor brojnih povijesnih tragedija koji su napisan na svježim stazama događaja. Na primjer, u tragediji "uzimajući Miletu" predstavljen Persoys u 494. godine prije Krista. Gradovi Mileta, koji su se pobunili protiv perzijske vlasti, zajedno s drugim grčkim gradovima Malaja Azije. Igra je tako šokirala publiku, koja je zabranila vlasti, a sam autor je osuđen na novčanu kaznu.

Djela prama i Friniix nije dosegla ovaj dan, informacije o njihovom kazališna aktivnost malo, ali pokazuju da su se najistaknutiji dramatici aktivno reagirali stvarna pitanja modernost i nastojala je napraviti kazalište na mjestu rasprave o najvažnijim problemima javni život, Tribune, gdje su odobreni demokratski načela atenske države.

blog.set, s punim ili djelomičnim kopiranjem materijala referenca na izvornog izvora je potrebno.

Posebni vrhunac i važnost u klasičnom razdoblju došlo je do kazališta i dramaturgije. Ta se činjenica objašnjava sama priroda kazališta i posebnosti oblika javnog života starih Grka. Kazalište u Grčkoj bio je prava škola obrazovanja osobe i građanina, moralne formacije osobe. Uživao je u iznimnoj ljubavi masa, staviti i riješiti najvažnije stvarne probleme (posebno, odnos između pojedinca i vrste, pojedinca i države, ljudi i prirode, itd.).

Podrijetlo drevno grčko kazalište Po mogućnosti povezano s vjerskim akcijama, osobito di-grasomima u čast Boga Dioniz (umiranje i uskrsnuće, zaštitnika biljni svijet, vina i vina). Specifičnosti kultnih praznika u čast Dionisa identificirali su podrijetlo imena žanrova antički kazalište - tragedija i komedija. (U pismima, prevođenje pojmova "Song Kozlov" i "pjesma u stanju mirovanja").

Podneseni su drevni grčki kazališta ("Kazalište" - mjesta za gledatelje) otvoreno nebo, uzimajući u obzir teren, ali ipak su posjedovali savršenu akustiku. Imali su potkove ili ovalni oblik i razlikovali se u velikim veličinama (kazalište u metropoli, na primjer, bilo je popraćeno do 44 tisuća gledatelja). Kazališne ideje Dali su se na Velikim Dionizimanima nekoliko dana kada je svaki dramski pisac stavio tetraloguju koji se sastojao od tragične trilogije i tzv. Satirov dramu.

Karakteristično obilježje grčkog kazališta klasično doba Bilo je neophodne prisutnosti zbora, koji se sastoji od tragedije, prije 12, od 15 ljudi. Zbor ("idealizirani preglednik") izrazio je stav ljudi na prikazane događaje. Zbor je njegov vođa djelovao na pozornici na pozornici ljubimac i prvi glumac je prvi put uveden Tuđ I obavljaju nekoliko uloga. Eschil je uveo drugi, a Sofokl je treći glumac.

Ima drevnu grčku tragediju

Tragedija klasičnog doba gotovo je uvijek posudila parcele od mitologije, koje nisu spriječile njegovu važnost i bliske odnose s hitnim problemima modernosti. Boravak "arsenala i tla" tragedije, mitologija je doživjela posebnu preradu u njemu, prijenos središta gravitacije od parcele mita na njegovo tumačenje, ovisno o zahtjevima stvarne stvarnosti.

Značajke estetika antička tragedija Također treba pripisati kronološki konzistentnom odnosu prema mitu i njegovoj kritici. Značajke poetika Potrebno je nazvati: minimalne glumce, zbor, roctetta, glasnike, vanjsku strukturu (prolog, lozinka, Episeodius, Stamime, Izgraditi).

Kreativna baština Aeshila, Sophocle i Euripida. Oni se smatraju najvećim igralištem pjesnika čovječanstva, čiji se tragedije danas stavljaju na svjetsku scenu.

"Otac Tragedija" Eshil (525-456 BC) stvorio je više od 90 djela, ali vrijeme zadržava samo sedam. Ostale predstave su poznate u manjim prolazima ili samo po imenu. Svjetovizor Eschila posljedica je složene epohe Greco-perzijskih ratova, herojsku napetost kreativnih snaga ljudi u borbi za slobodu i stvaranje demokratske atenske države. Eschil je vjerovao u božansku mudrost i najvišu pravdu bogova, čvrsto držala vjerske i mitološke ljude tradicionalne polis moralnosti, s nepovjerenjem na političke i filozofske inovacije. Njegov idealan je ostao demokratski rob-vlasnički republika.

U svojim tragedijama, Eschil je postavio i riješio korijenske probleme iz razdoblja: sudbinu vrste u okruženju kolapsa generičkog sustava; razvoj povijesnih oblika obitelji i braka; Povijesne sudbine države i čovječanstva. Na temelju ideje potpune ovisnosti osobe od volje bogova, Eschil u isto vrijeme mogao je ispuniti sukobe svojih tragedija s određenim povijesnim sadržajem života. Sam Eschil skromno je tvrdio da mu djela - "mrvice s blagdana Homera", ali zapravo je počinio važan korak u umjetnički razvoj Čovječanstvo - stvorio žanr monumentalne svjetske povijesne tragedije, u kojoj je važnost problema i visine ideološki sadržaj U kombinaciji s svečanim oblicima povećala. O očuvanim tragedijama Eschila, "Perzijanci", "Prometej je uspravio" i trilogija "Orestea" su od najvećeg interesa. Njegov je rad pripremio zemlju za pojavu klasične tragedije budućnosti i imao snažan utjecaj na europski dramski pisac, poeziju i prozu.

Somokl (496-406. BC), kao što je Eschil, uzeo parcele svojih tragedija iz mitologije, ali obdario drevne heroje s kvalitetom i težnjama njegovih suvremenika. Na temelju osude u ogromnoj obrazovnoj ulozi Tetre, želeći podučavati primjere publike istinske plemstva i čovječanstva, Sofokl, prema svjedočanstvu Aristotela, iskreno je izjavio da "on sam opisuje ljude kao što bi trebali biti." Stoga je on s zapanjujućim vještinama stvorio galeriju živih likova - idealna, normativna, umjetnička i savršena, skulpturalna i jasna i jasna. Suočavanje s veličinom, plemstvom i umom osobe, vjerujući u konačnu proslavu pravde, Sofokl je i dalje vjerovao da su mogućnosti čovjeka ograničene snagom sudbine, koju nitko ne može predvidjeti i spriječiti taj život i volju Hoće li ljudi poslušati volju bogova da "ništa ne dolazi bez Zeusa" ("Ajax"). Volja bogova se manifestira u stalnoj varijabilnosti ljudskog života, u igri slučajnosti, zatim skladnim ljudima na visine blagostanja i sreće, a zatim ga bacaju u ponor nevolja ("antigona").

Sofokl je završio reformu klasične grčke tragedije koju je započeo Eschil. Promatranje tradicionalnog razvoja mitološka parcela U koherentnoj trilogiji, Sophokl je uspio dati svaki dio i neovisnost, značajno oslabiti ulogu zbora u tragediji, uveo treći glumac i postigao vidljive individualne karakteristike. Svaki junak je obdaren proturječni vragovi Karakter i složena duhovna iskustva.

Aristotel je obratio pozornost na suptilnu umjetnost sastava tragedije Sofokla, istaknula ekskluzivnu vještinu dramatičara u razvoju djelovanja, stalno idući na logički opravdani spoj. U suštini što je Sofokl uveo novo načelo Razvoj drame - fenomen peripetije - strmi zaokret na suprotno: od radosti do tuge, od veličine do pada itd. Rado koristi recepcija tragična povijest Za pojašnjenje autohtone suprotnosti između namjere i pogubljenja, željenog i postojećeg. Tragedije Sofokla su skladni i čvrsti, sastav je strog i jednostavan, svi dijelovi u ravnoteži, osjećaj mjerenja dominira preko svega.

Po broju najpoznatijih i najljepših kreacija Sofokla pripadaju "Edipanskom kralju" i "Antigonu" napisanoj na materijalu popularne fvanski ciklus Mitovi. Njegove kreacije imale su značajan utjecaj europska književnost Novo vrijeme, osobito vidljivo u XVIII - rani XIX. Eksplozivno Goethe i Schiller divili su se sastavu tragedije Sofokla. V G. Belinsky se smatrao klasičnim, nazvanim "antigonom" "najplemenjim stvaranjem", a seksorski teorijski problemi dramske poezije, stalno se oslanjao na analizu tragedije Sofokla.

Evipid. (480-406 prije Krista), koji je završio razvoj klasične drevne grčke tragedije, nastala je tijekom krize i pad atenske demokracije. Rođen na otoku Salamini, dobio je izvrsno obrazovanje u školama poznati filozofi Anaksagora i Protagora. Za razliku od Eschila i Sophokla, on je humanist i demokrat, ignorirao sudjelovanje u javnom životu, preferirajući privatnost. Bio je prisiljen provesti kraj života u Makedoniji i umrlo tamo u dvorištu kralja Achella.

Euripid je napisao više od 90 tragedija, od kojih je 17 očuvano. Tijekom svog života nije koristio takav značajan uspjeh (četiri pobjede na Velikim Dionisias) kao Eschil i Sophokl, ali u ellinizmu epoha se smatrala primjerom dramatičar.

Euripid je bio hrabar mislilac, dok su mitovi o bogovima za njega plod fantazije ("Hercules", "Iphigenia u Avlidi"). Mitologija čuva u tragedijama euripida isključivo vanjsku važnost, a gotovo je uvijek određen od strane sudara perznacio ljudske strasti, Nije ni čudo što ga je drevno nazvao "filozof na pozornici i" tragičnim pjesnicima ". Prikazao je ljude kao "što su oni", napisali prirodno i jednostavno. Kao umjetnik Euripida, prije svega, bio sam zainteresiran za unutarnji svijet osobe, njegova mentalna iskustva, jer je on istraživač psihološkog smjera u europskoj književnosti.

Politički, Euripid je bio navijač "umjerene republike", u kojoj ne bi trebalo biti posebno bogata, niti previše loša, a istinski temelj društva je bogato slobodno seljaštvo. Njegov poseban zasluga je formulirati i riješiti moralne i etičke probleme, oštro se protivi potlačenom položaju žena, ratificiran za razvojni razvoj identiteta, za ograničavanje osjećaja sastavljenih od tradicionalnih pravila i zakona.

Euripide je reformator klasična drevna grčka tragedija i zapravo je postavio temelje europskog žanra drame.

Najpoznatija djela euripida uključuju "Medea", "ippolit", "Alkest" i "Iphigenia u Avlidi", tradicionalno se temelji na mitološkim legendama. Opskrbu načina za stvaranje obiteljska domaća drama U isto vrijeme, on dopire do visokih tragičnih patosa osjećaja heroja.

Drevna grčka komedija nastala je istovremeno s tragedijom, ali je dosegla svoj vrhunac samo usred V C. PRIJE KRISTA. U radu "oca komedija" Aristofana (446-385 prije Krista). Njegov izgled povezan je s procesom fuzije dviju vrsta karnevalskih magijskih djela, tzv. mima i satirijski napjevi. Upravo je to utvrdilo glavne značajke drevnog oblika drevne komedije, koja je imala čisto karnevalski karakter. Antienatna komedija U iznimno proširenom, grotesknom fantastičnom obliku oslikana nevjerojatno smiješne događaje, dopustio je sve vrste grubosti i slobode, Buffonada i Junning, ali je u isto vrijeme bio iznimno hrabar i iskren u formulaciji društvenih i političkih problema. Najveći majstor takve komedije i bio je Aristofan, zrela kreativnost koja se s vremenom poklopila s Peloponess ratom (431-404. BC), od kojih se događaji odražavaju u nizu njezine antiratne komedije ("Lisrithe" , "Mir", "Akharnyan" i itd.). Zijan branitelj interesa seljaštva i obrtnika koji nose glavni teret rata, aristofan neumorno i zlostavljanje vladara i političara aristokratskog savjeta, koji su uronili grčke države u naporan krvavi pokolj za osobne interese.

Sve njegove komedije (od 44 napisane 11) su izravni odgovori na najvažnije ljudima o topikalnim pitanjima modernog javnog života. Ideal Aristofane je Atenska Demokratska Republika, au situaciji svoje nepovratne krize oduševljeno nastoji sačuvati i ojačati svoje temelje, odobriti vjerski i mitološki svjetonazor i kolektivni moral politike.

Kreativna metoda Aristofan određuje se kutna socio-politička satira, puna civilne hrabrosti i strasti. U središtu spora komedija (agon) otkriti ideološko značenje, To veliki majstor Karikature, hiperbolas, podebljane pretjerivanja, ograničavajuće ukazivanje na generalizirane karakteristike i situacije. Često koristi svijetlu fikciju i neobuzdanu fikciju.

Razvijen od strane Aristophama dotični prijem Mnogi europski pisali su se široko koristili. Pod njegovim vidljivim utjecajem, komedijom Rasin "Soutagi", Piez L. Feichtanger "seljak i zapovjednik". Tragovi učinaka aristofana mogu se naći u radu Fielding, Heine, Roljak, Gogul. Belinsky se divio visini moralnog osjećaja njegovih komedija, a Dobrolyyubov je prilično vidio u lice aristofana "braniča siromašnih".

Od davnina na svečanosti u čast Dioniza, ili Vakha, bog vinove loze i vina - usred svečanih procesija bio je uređen u hram i žrtvovao Boga Kozlov. Obukli su se u kozje kože, vezane kopita, rogove i repove, prikazujući Dionis sateliti - Gonut sateliti. U čast Boga, zbor je izveden svečanim napjevima (difflams), u pratnji igara i plesa. U isto vrijeme, zbor se razlikovao od zbora, koji je prikazivao Dioniz ili bilo koju drugu mitsku osobnost, a pjevanje je izvedeno naizmjenično, a zatim zbor. Evo, stoga je tragedija ("tragedija" dogodila u pozdravu "Song Kozlov"). U početku je samo zbor sudjelovao i kao autor kao jedini glumac. Prve tragedije postavljaju mitove o dionici o dionici: o njegovoj patnji, smrti, uskrsnuću, hrvanju i pobjedi nad neprijateljima. Ali onda su pjesnici počeli crtati sadržaj za svoja djela i od drugih legendi. U tom smislu, zbor je počeo prikazati neetir, nego i drugi mitska stvorenja Ili ljudi ovisno o sadržaju predstava.

Tragedija potječe od svečanih napjeva. Zadržala je svoje veličanstvo i ozbiljnost, njezine heroje čelika snažne osobnostiobdareni voljnim karakterom i velikim strastima. Grčka tragedija je uvijek prikazivala neke osobito teške trenutke u životu cijele države ili zasebne osobe, strašne zločine, nesreće i duboke moralne patnje. To nije bila šala i smijeh.

Najveća tragedijska tragedija doseže u v c. PRIJE KRISTA e. U radu triju pjesnika: Eschil, Sophokla i Euripid.

Tek Eschila, dramatični izvedbi su još uvijek bili vrlo primitivni, jer sudjelovanje samo jednog aktera nije dopustio pjesnike da zamislite složeni učinak, pokazuju borbu ideja, pogleda, osjećaja, itd tek nakon Eschila, "Otac Tragedija", uveo Drugi glumac i on je doživio usredotočiti se na predstavu od zbora na dijalog glumaca, tragedija je postala prava dramatična zastupljenost. Ali još uvijek u tragedijama Eschila važna uloga, Samo s dolaskom trećeg glumca u drami, koji je uveo Sofokl, zbor postupno gubi svoje značenje, a od kraja IV stoljeća. PRIJE KRISTA e. Tragedija je napisana i bez zbora.

Dakle, u drevnoj grčkoj tragediji bilo je pjevanja, plesa i glazbe. To se razlikuje od tragedije kasnije.

Igra i Satirovljeva zbor je stajala poseban žanr - Stripovi View, "Satirovskaya drama". Do dana Dionisa, svaki pjesnik u Ateni, koji je želio sudjelovati u dramskom natjecanju, morao je podnijeti tri tragedije - trilogiju i jedan Satirov drama.

Najstariji od tri velika tragičana bila je aeschil. Rođen je 525. godine prije Krista. e. U gradu Eleusinu, u blizini Atene. Vrijeme njegovog života podudara se s epohom grčkih perzijskih ratova i jačanja demokratske zgrade u Ateni. Kao golit (teški ratničar-pješaštvo), Eschil se borio za sreću i slobodu domovine protiv perzijskih osvajača.

Drevni pripisuju 72 ili 90 mjesta, od njih u potpunosti do nas je došlo samo sedam tragedija: "Seduers", "Perzijanci", "sedam pet", "branili Prometej" i trevillery "Oresna", koji se sastoji od tragedija: agamemnona, "Hoophoras" ("Žene koje čine nadgrobni spomenik") i "EVMENIA".

Njegovi suvremenici Eschil uživali su u slavi najvećeg pjesnika: 13 puta je bio pobjednik u dramatičnim natjecanjima, a njegove predstave primile su ekskluzivno pravo ponoviti. Spomenik je stavljen u pjesniku u Atenu. Na kraju života Eschil preselio se na Siciliju, gdje je umro u 456 prije Krista. e. U gradu gelu. Natpis na grobu promatra ga kao hrabri ratnik.

Zemljišta svih tragedija Eschile, osim Perzijana, su drevni mitovi o bogovima i herojima, ali u tim mitskim legendama pjesnik ulaže ideje, pojmove i pogled na svoje vrijeme, odražavajući politički život atenskog društva protiv c. PRIJE KRISTA e. Navijačica atenske demokratske zgrade, Eschil djeluje u svojim djelima kao i zapaljen patriot, neprijatelj tiranije i nasilja, čvrsto vjerujući u pobjedu uma i pravde. Na primjerima herojske slike drevna mitologija Eschil je odveo sugrađane u duhu nesebične pobožnosti svojoj domovini, hrabrosti i poštenju.

Ideja o prednostima demokratske zgrade nad monarhičkim despotizmom s velikom snagom izražava pjesnik u tragedijama "Perzijanaca". U njemu on promatra briljantnu pobjedu Grka nad Perzijancima u CA L Amina. Objavljeno je tragedija 8 godina nakon te bitke. Lako je zamisliti "Perzijanci" na publici, od kojih je većina, kao i Eschila, bili stranke u Greco-perzijskom ratu.

U dalekim vremenima grčke povijesti, mitovi o prokleti, koji se dogodio preko cijelog djeteta. Tragedija Eschile "Sedam protiv Phivla" posvećena je zlostavljanoj sudbini Lab Dakida; Tri tragedije Sofokla: "Kralj Edip", "Edip u debelom col" i "Antigona" - i tragedija Euripida: "Phoenicians" i djelomično "Racer". Ali pozirajući isti mit, svaki od pjesnika na svoj način tumačio ga je ovisno o ciljevima koje je provodio u svojim tragedijama.

U drevni MyIf Opisano je da je Fvana kralj izgovara iz roda Labdakida ispunio strašne zločine: ubio je Laijniji oca i oženio se majkom Okast. Tek nakon mnogo godina strašna je istina otvorila oči. U užasu iz zločina zločina, odip se zaslijepio. Ali rod labdakida nije se riješio prokletstva. Sinovi Odip-Eteokl i Polinnik napali su jedni druge i obojica su umrli u bradicidnom ratu.

Opsada od sedam detektiva Purinca, koji je doveo do njegove domovine stranca stranac sudjelovalo je glavu na čelu s šest Argivsk zapovjednika, njegovu bitku s Eteoklom i smrću oba brata su zaplet tragedije Eschil "spermom protiv Fiv".

Boriti se s dva brata kraljevska snaga Eschil predstavlja u tragediji kao borba slobodnog fan favana ljudi protiv vanzemaljskih osvajača - Argyiwan, koji je došao porobiti grad, izdati ga vatru i nasilje. Stvaranje užasne slike opkoljenog grada, pjesnik je u sjećanju na gledatelje raspoloženja, slično onima koji su Grci testirani tijekom godina perzijske invazije. Vladar FIV ETECL-a, prema mitu, je slijepi pištolj u rukama bogova. U tragediji je prikazan kao odlučujući, razumni i hrabri zapovjednik. Ovo je čovjek jake volje, odlazimo na bitku s bratom svjesno, u ime zaštite svoje domovine. Slika eteokla kombinira sve najveće kvalitete Grčki borci, heroji maratona i salamina. Dakle, pod utjecajem suvremenih događanja, Eschil je tretiran drevnom legendom.

Tragedija pjesništva "Chated Prometeus" uživa u svijetu slavu, u kojoj je ovjekovio sliku tiranina i borac za slobodu, sreću i kulturu čovječanstva Titan Prometej.

Želeći spasiti smrt ljudske rase, Prometeus je oteo vatru iz Zeusa i predao mu ljudima. Učio ih je izgraditi stanovanje i brodove, pitome životinje, prepoznati ljekovite biljke; Podučavala ih je znanost o broju i diplomima, obdario ljude sviješću i sjećanjem. Za ovaj Zeus okrutno kažnjavan Titan. Kao odgovor na glasnik Zeus Hermes, koji su mu prijetili novim mukama, Prometeus ponosno izjavljuje:

Dobro znajte da ne bih zamijenio moje tuge na robovi koji služe ...

Hrvač za istinu i pravdu, prometej kaže da mrzi sve bogove. Ova tragedija bila je jedno od omiljenih djela Karla Marxa.

Moćni likovi slika eschilovsky tragedija napravili su veliki dojam. Da bi izrazili osjećaje i misli ovih herojskih ličnosti, bio je potreban veličanstveni i svečani stil. Stoga je Eschil stvorio pjesnički govor zasićen svijetle hiperbole, metafore, sastavljene teške riječikoji se sastoji od nekoliko korijena i konzola. U tom smislu, razumijevanje njegovih tragedija postupno je sve teže i zanimanje za njegov rad u kasnim generacijama pao.

Međutim, učinak Eschila za cijelu naknadnu svjetska literatura iznimno. Osobito privučeni pjesnici svih doba i smjerova slika Prometeja, koju nalazimo u djelima gotovo svega poznati pjesnici XVII - XIX stoljećima: Kalader, Voltaire, Goethe, Shelly, Bairon i drugi. Ruski pjesnik Revolucionarni demokrata Ogarev napisao je pjesmu "Prometej", u kojem je prosvjed protiv tiranija Nikolaja stavljao. Kreativnost Eschile također je imala veliki utjecaj i skladatelje: lim, Wagner, Scriabin, Taneev i drugi.

Rad mlađih suvremenika Eschile - Sofokla i Euripid - odnosi se na razdoblje najvišeg gospodarskog i kulturnog vrhunca atenske demokratske države.

Nakon pobjede nad Perzijancima, Atena postaje znanstvena i kulturni centar Sva Grčka - školska eldla. Znanstvenici, umjetnici, kipari, arhitekti dolaze tamo. Napravljene su najveće umjetnička djela, među kojima jedno od prvih mjesta zauzima hram Atene - Parfenon. Pisanje radova na povijesti, medicini, astronomiji, glazbi itd. Posebna interes manifestira se osobi osobnosti osobe. Ljepota ljudsko tijelo Slika FIDI kipari i policajac. Unutrašnji svijet Ljud, njegova moralna iskustva otkrivaju grčke tragike Sofokla i Euripida. Kao Eschil, crtaju parcele za svoja djela od drevnih mitoloških legendi. Ali heroji koji su stvorili oni više nisu visoki nad jednostavnim moćnim moćnim nepokolebljivim Titanima i živeći ljudi koji gledatelje uzrokuju duboku simpatiju za svoju patnju. U poznatoj tragediji Sofokla "Tsar Edip", sva pozornost nije usmjerena na vanjske događaje, ali na osjećaje koji ovladaju odipom dok uči o počinjenim zločinima. Od sretnih, ljubljenih i poštovanih od strane njegovih naroda, kralja, odip se pretvara u nesretni patnicu koji se ograničava na vječnu sljepoću i izgnanstvo. Druga prekrasna tragedija Sofokla - "Antigone" govori o smrti djece Edip-a.

Euripid, kao što je Sofokl, s finim promatranjem u njegovim tragedijama, promjenu osjećaja i osjećaja djelujuće osobe, On donosi tragediju u život, stavlja u igru \u200b\u200bmnoge osobine kućanstava iz obiteljskog života njegovih heroja. Biti jedan od najnaprednijih ljudi svoga vremena, Euripid ulaže u osnovanost argumenata posvećenosti nepravde ropstva, o prednostima demokratske zgrade, itd. Najbolje od tragedija eurshshda- "Medea" ,

Rad Eschila, Sophokla i Euripid odigrao je kolosalnu ulogu u odgoju mnogih generacija. Zaštita atenske demokratske zgrade, zaštita ljudskih prava, duh patriotizma i neusporedive mržnje za Tirane i nasilje, ljubav za slobodu je ono što je temelj drevne grčke tragedije.

O dionici. Potonji su postupno zamjenjivali drugi mitovi o bogovima i herojima - moćnim ljudima, vladarima - kao kulturni rast drevnog grčkog i njegove javne svijesti.

Od Mimic diffirabov, govoreći o patnji Dioniza, postupno se preselio u emisiju u akciji. Frespis (suvremenik Pisistrata), Frinija, Heril se smatraju prvim igračima. Uveli su glumac (drugi i treći tada uvedeni Eschil i Sofokl). Autori su izveli glavne uloge (glavni glumac bio je Eschil, djelovao je kao glumac i Sofokl), oni su napisali glazbu za tragedije, vodio plesove.

Ovi pogledi izrazili su zaštitne trendove dominantne klase - aristokracije, čiji je ideologija određena sviješću o potrebi za neupitnim podređenjem ovom javnom redu. Sofokla tragedije odražavaju doba pobjedničkog rata Grka s Perzijancima koji su otvorili velike mogućnosti za komercijalni kapital.

U tom smislu, autoritet aristokracije u zemlji fluktuira, a to je pod utjecajem djela Sofokla. U središtu njegove tragedije postoji sukob između generičke tradicije i državne vlasti. Sophyl je smatrao mogućim pomirenjem društvene kontradikcije - kompromis između vrha trgovanja i aristokracije.

Dramatični učinak euripida motivira stvarna svojstva ljudske psihe. Veličanstveni, ali duhovno pojednostavljeni heroji Eshila i Sofokla zamijenjeni su u djelima mlađih tragičnih ako je prozaičniji, zatim komplicirani likovi. Sophokl je tako odgovorio na Euripide: "Prikazao sam ljude kako bi trebali biti; Evripid ih također opisuje kako su u stvarnosti. "

Radovi u tradiciji drevne grčke tragedije nastali su u Grčkoj do boljih i bizantskih vremena (neudobne tragedije Apollinaria Laodicine, bizantsku tragediju "Harrant Krista").

vidi također

Napišite recenziju o članku "Drevna grčka tragedija"

Književnost

• // enciklopedijski rječnik Brockhaus i Efron: u 86 tona. (82 t. I 4 dodatne). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Izvadak koji karakterizira drevnu grčku tragediju

U studenom 1805. godine princ je morao voziti reviziju četiriju pokrajina. On je postavio za sebe taj sastanak kako bi posjetio njegove uznemirene imanja, i shvativši s njim (na mjestu njegove pukovnije) Anatolijevog sina, s njim da dođe u princa Nikolai Andreevich Bolkonnsky s njim da se uda za sina na kćeri Ovaj bogati stari čovjek. Ali prije polaska i ovih novih slučajeva, princa Vasillus, bilo je potrebno riješiti stvari s Pierreom, koji, međutim, u posljednje vrijeme Proveo sam cijeli dan kod kuće, to jest, knez Vasilla, koji je živio, bio je smiješan, uzbuđen i glup (kao što bi trebao biti u ljubavi) u prisutnosti Helen, ali još uvijek nije napravio rečenice.
"Tut CA Est Bel i Bon, Mais Il Faut Que Ca Finisse", [sve je to dobro, ali to je potrebno da ga završi,] - rekao je princ od vazily s uzdahom tuge ujutro, svjesno da Pierre, Toliko je dužna za njega (dobro, da, Krist s njim!), to ne baš dobro u ovom pitanju. "Mladost ... Frivolity ... Pa, Bog s njim", pomislio je princ od vazilirane, zabavno osjećati svoju dobrotu: - Mais Il Faut, Que Ca Finisse. Nakon sutra, nazvana Lyulina, ne mogu nekoga nazvati, a ako ne bi razumio što bi trebao učiniti, onda će to biti moj posao. Da, moj posao. Ja sam otac! "
Pierre je mjesec i pol nakon večeri Anna Pavlovna i besana, uznemirena noć, u kojoj je odlučio da će brak s Helenom biti nesreća, i da joj mora izbjeći i otići, Pierre nakon ove odluke nije se pomaknuo iz princa Vasilla i užas smatrao je da će se svaki dan sve više i više u očima ljudi veže da se ne može vratiti u svoj još uvijek gleda na nju da ga ne može otkinuti da će biti strašno, ali da će to morati Kravata s ona je njegova sudbina. Možda se mogao suzdržati, ali se nije dogodio za princa Vasilla (koji je imao rijetko recepciju) ne bi bilo večer na kojem bi Pierre morao biti, ako ne želi uznemiriti zajedničko zadovoljstvo i obmanjivati \u200b\u200bočekivanja svih. Princ vazily u onim rijetkim trenucima, kad sam bio kod kuće, prolazio ga je Pierre, povukao ga je niz ruku, raspršeni ga zbog obrijanog, naboranog obraza i govorio ili "do sutra", ili "na večeru, a onda ja neće vas vidjeti ", ili" ostajem za vas ", itd. Ali unatoč činjenici da kada je princ od Vasily ostao za Pierre (kao što je to rekao), nije mu rekao dvije riječi, Pierre nije osjećala na vlasti za obmanuća očekivanja. Govorio je cijeli jedan i jedan svaki dan: "to je potrebno, konačno, razumjeti je i dati sebi izvješće: tko je ona? Jesam li mi bio pogrešan prije ili sada pogrešno? Ne, nije glupa; Ne, ona je divna djevojka! - Ponekad je rekao. - Nikad u ništa nije u redu, nikad nije rekla ništa glupo. Kaže malo, ali ono što ona kaže je uvijek jednostavna i jasna. Tako da nije glupa. Nikad nije bila zbunjena i nije neugodno. Znači ona nije loša žena! " Često se to dogodilo da počne govoriti, razmišljajući glasno, i svaki put kad mu je kratko odgovorila, ali usput je rekao komentar koji pokazuje da ona nije zainteresirana, ili tihi osmijeh i pogled, koji je bio vidljiv za Pierre njezinu superiornost. Bila je u pravu, prepoznajući sve razmišljanje gluposti u usporedbi s ovim osmijehom.
Uvijek mu se žalio s radosnim, lakovjernim, jednim od relativnog osmijeha, u kojem je nešto značajno što je bilo u zajedničkom osmijehu, koji joj je uvijek ukrasio lice. Pierre je znao da je svatko čekao da konačno rekao jednu riječ, prešla je preko poznate značajke i znao je da će prije ili kasnije preći joj; No, neka vrsta nerazumljivih užasa prekrio ga je jednom razmišljanjem o ovom strašnom koraku. Tisuću puta u nastavku ovog i pol mjeseca, tijekom kojeg se osjećao dalje i dalje, ponor se uvlači u to strašno, Pierre se govorio: "Zašto je to? Određuje! Zar to ne imam? "
Htio je odlučiti, ali osjećao se s užasom da nije imao tu odlučnost u sebi znao u sebe i koji je stvarno u njemu. Pierre je pripadao broju tih ljudi koji su jaki samo kad se osjećaju prilično čiste. I od dana kada su u vlasništvu osjećaja želje, koji je doživio nad tobackeru u Anni Pavlovni, koji je bio nepotreban osjećaj ulujenosti ove želje paralizirao svoju odlučnost.
Na dan imena Helen, princa Vasil Diner malo društvo Ljudi su najbliži princezi, rodbina i prijatelji. Svi ovim izvođenjem i prijateljima dali su da bi ovaj dan trebali odlučiti o sudbini rođendana.
Gosti su sjedili za večeru. Princeza Kuragina, masivna, kada je lijepa, predstavnica je sjedila na poslovnom mjestu. Prema obje strane, njezini gosti vapna su sjedili - stari general, njegova supruga, Anna Pavlovna Sheerher; Na kraju stola, manje starijih i počasni gosti su sjedili, a domaći, Pierre i Helen su sjedili tamo, u blizini. Princ vazily nije večerao: hodao je oko stola, u sretnom rasporedu Duha, prianjajući se na to, a zatim u drugi gosti. Svi je govorio nepažljivu i ugodnu riječ, isključujući Pierre i Helen, za koje nije primijetio prisutnost. Princ je vazily oživio sve. Živopisno snimane svijeće, svjetlucale srebro i kristalna jela, dame i zlatne i srebrne šipke; Sluga u crvenim caftanima ponovno su bili oko stola; Čuli su zvukovi noževa, naočala, ploča i zvukova živahnog dijalekta nekoliko razgovora oko ove tablice. Čula se kako je stara komora na jednom kraju uvjerila staru ženu Barunice u svom plamenu ljubav prema njoj i njezin smijeh; S druge strane, priča o neuspjehu neke Marya Viktorovna. Sredinom stola, knez je bio usredotočen na sebe slušatelje. Rekao je dame, s šalić osmijehom na usnama, potonji - u srijedu - sastanak Državnog vijeća, koji je primio i pročitao Sergej Kuzmich Vazmitenov, novog St. Petersburg Vojni generalni guverner, poznati sovjetski rezobranac Aleksandar Pavlovich iz vojske, u kojem se suverena, pozivajući se na Sergej Kuzmich, rekao je da je dobio izjave o posvećenju ljudi sa svih strana, te da je izjava sv. Petersburga posebno lijepa za njega da je ponosan na čast biti glava takve nacije i pokušat ću biti njezin vrijedan. Ovo je započelo s riječima: Sergey Kuzmich! S svih strana, glasine me dosegnu itd.
"Znači, nisam išao dalje od" Sergey Kuzmich "? - pitao je jednu damu.
- Da, da, ni na kosu, - odgovorio je princa koji se nasmijao vazirano. - Sergej Kuzmich ... sa svih strana. Sa svih strana, Sergey Kuzmich ... Jadni Vyazmitenov nije mogao ići dalje. Nekoliko puta je ponovno prihvaćen za pismo, ali samo kaže da je Sergej ... jecanje ... Ku ... Zim ... h - suze ... i utopiti se sobbies sa svih strana, a onda nije mogao. I opet rupčić, i opet "Sergey Kuzmich, na svim stranama" i suza ... pa sam već bio zamoljen da pročitam drugu.
"Kuzmich ... sa svih strana ... i suze ..." - ponavljalo se netko smijući.