Umjetnički stil i umjetnost romantizma. Romantizam u ruskom slikanju XIX stoljeća

U kasnom XVIII, rani XIX stoljeće, ideje klasicizma i prosvjetljenja izgubile su svoju atraktivnost i relevantnost. Novi, kao odgovor na kanonske tehnike klasicizma i moralnih javnih teorija prosvjetljenja, okrenula se čovjeku, njegovom unutarnjem svijetu, stekao snagu i ovladao umovima. Romantizam je bio vrlo raširen u svim područjima kulturnog života i filozofije. Glazbenici, umjetnici i pisci u svojim djelima nastojali su pokazati visoku svrhu čovjeka, njegovog bogatog duhovnog svijeta, dubine osjećaja i iskustava. Od sada je, osoba s njegovom unutarnjom borbom, duhovnom potragom i iskustvima, a ne "muttred" ideje univerzalnog prosperiteta i prosperiteta, postale su dominantnu temu u umjetničkim djelima.

Romantizam u slikanju

Dubina ideja i njezina osobna iskustva slikara prenosi se kroz sastav stvoren sastavom, bojama, akcentima. U različitim zemljama Europa je imala vlastite karakteristike u tumačenju romantičnih slika. To je zbog filozofskih struja, kao i društveno-političke situacije, živog odgovora na koji je umjetnost. Slikanje nije bilo iznimke. Njemačka, fragmentirana za male kneževine i vojvođe, Njemačka nije doživjela ozbiljne javne šokove, umjetnici nisu stvorili monumentalne tkanine koje prikazuju heroje Titana, ovdje je interes bio duboki duhovni svijet čovjeka, njegovu ljepotu i veličinu, moralnu potragu. Stoga je najpopularniji romantizam u slikarstvu Njemačke predstavljen u portretima i krajolicima. Otto Runge radi su klasični uzorci ovog žanra. U portretima koje je izvodi slikar, kroz tanku proučavanje obilježja lica, oko, kroz kontrast svjetla i sjene, želju umjetnika da pokaže kontradikciju osobe, njezinu moć i dubinu osjećaja. Kroz krajolik, malo fantastične, pretjerane slike drveća, cvijeća i ptica, umjetnik je također pokušao otkriti čistoću ljudske osobe, njegovu sličnost s prirodom, raznolikom i nepoznatom. Svijetli predstavnik romantizma u slikarstvu bio je časnik umjetnika-krajolik K. D. Friedrich, koji je naglašen naglasak na snazi \u200b\u200bi moć prirode, planine, morskih krajolika, suglasnika s čovjekom.

Romantizam u Francuskom slikanju evoluirala je prema drugim načelima. Revolucionarni šokovi, olujni društveni život manifestirao se u slikarstvu umjetnika na sliku povijesnih i fantastičnih parcela, sa patetičnim i "nervozna" uzbude, koja je postigla svijetle boje, izraz pokreta, neki kaotični, spontanost, spontanost, spontanost kompozicije. Najtlupo i vedro romantične ideje prikazane su u radu T. Zherić, E. Delacroix. Umjetnici su majstorski uživali u boji i svjetlu, stvarajući pulsirajuću dubinu osjećaja, ublažili povraćanje u borbi i slobodu.

Romantizam u ruskom slikarstvu

Ruska socijalna misao bila je vrlo živo odgovorna na nove smjerove i struje koje proizlaze u Europi. A onda je rat s Napoleonom tim smislenim povijesnim događajima koji su najviše ozbiljno utjecali na filozofsko i kulturno pretraživanje ruske inteligencije. Romantizam u ruskom slikarstvu predstavljen je u tri glavna krajolika, monumentalna umjetnost, gdje je utjecaj klasicizma bio vrlo mnogo, a romantične ideje su isprepletene s akademskim kanonima.

Početak devetnaestog stoljeća postaje sve povećanje pozornosti na sliku kreativnih inteligencije, pjesnika i umjetnika Rusije, kao i običnih ljudi i seljaka. Cyprosensky, tropinin, buke, s velikom ljubavlju, pokušali su pokazati cijelu dubinu i ljepotu osobnosti osobe, kroz pogled, okrenuti glavu, detalji kostim prenijeti duhovnu potragu za slobodom, koji voli svoje "modele" , Veliki interes osobnosti osobe, njezino središnje mjesto u umjetnosti pridonijelo je procvatu žanra autoportista. Štoviše, autoports umjetnika koji nisu nacrtani da ne naručuju, to je bio kreativni impuls, neka vrsta samoprijavljenih pred suvremenicima.

Krajolici u radu romantičara također su se razlikovali u jedinstvenosti. Romantizam u slikarstvu odražava i prošao raspoloženje čovjeka, krajolik je trebao biti suglasnik s njim. Zbog toga su umjetnici pokušali pokazati pobunjenu prirodu prirode, njegove moći i spontanosti. Orlovsky, velikodušan, prikazuje morski element, moćna stabla, planinski lanci, s jedne strane, prolazili su ljepotu i višestruko stvarne krajolike, s druge strane, stvorio određeno emocionalno raspoloženje.

Romantizam u slikanju je filozofski i kulturni smjer u umjetnosti Europe i Amerike krajem 18. - prve polovice 19. stoljeća. Osnova za razvoj stila bio je sentimentalizam u književnosti Njemačke - domovine romantizma. Smjer u Rusiji, Francuska, Engleska, Španjolska i drugih europskih zemalja evoluirala je.

Povijest

Unatoč ranim pokušajima pionira - El Greco, Elsheimera i Claudea Lorrene, stil koji znamo kako romantizam ne dobiva snagu do kraja 18. stoljeća, kada je herojski element neoklasicizma dobio veliku ulogu u umjetnosti tog vremena , Slike su počele prikazivati \u200b\u200bherojsko-romantični ideal koji se temelji na romanima tog vremena. Ovaj herojski element u kombinaciji s revolucionarnim idealizmom, emocionalnošću, nastao je kao rezultat francuske revolucije kao reakcije na suzdržanu akademsku umjetnost.

Nakon francuske revolucije 1789. godine došlo je do značajnih društvenih promjena tijekom nekoliko godina. Europa je bila šokirana političkim krizom, revolucijama i ratovima. Kada su se čelnici sastali na Beču Kongresu da razmisle o planu za reorganizaciju europskih predmeta nakon Napoleonskih ratova, postalo je jasno da se nade naroda na slobodu i jednakost nisu provedene. Ipak, tijekom tih 25 godina formirana su nove ideje, koje su bile ukorijenjene u umovima ljudi u Francuskoj, Španjolskoj, Rusiji, Njemačkoj.

Poštivanje osobnosti, koji je već bio ključni element u neoklasičnom slikarstvu, razvijen i ukorijenjen. Slike umjetnika istaknuli su emocionalnost, senzualnost u prijenosu slike osobnosti. Početkom 19. stoljeća razni stilovi su počeli pokazivati \u200b\u200bobilježja romantizma.

Cilj

Dogmata i romantični ciljevi uključeni:

• Povratak na prirodu - primjer koji je naglasak na spontanosti u slikanju, što pokazuje slike;
• Vjerovanje u ljubaznost čovječanstva i najbolja kvaliteta osobe;
• Pravda za sve - ideja je distribuirana u Rusiji, Francuskoj, Španjolskoj, Engleskoj.

Čvrsto uvjerenje u moći osjećaja i emocija koje dominiraju umom i inteligencijom.

Značajka

Značajke značajke stila:

1. Idealizacija prošlosti, dominacija mitološke teme bila je vodeća linija u radu iz 19. stoljeća.
2. Odbijanje racionalizma i dogme prošlosti.
3. Povećana ekspresivnost pomoću svjetlosnih i boja.
4. Slike su prošle lirsku viziju svijeta.
5. Poboljšanje interesa za etničke teme.

Romantični umjetnici i kipari, u pravilu, izražavaju emocionalni odgovor na osobni život, za razliku od suzdržanih i univerzalnih vrijednosti koje su razmotrili neoklasičnu umjetnost. 19. stoljeće bio je početak razvoja romantizma i arhitekture, koji potvrđuju izvrsne viktorije zgrade.

Glavni predstavnici

Među najvećim slikarima - romantične romantike 19. stoljeća bili su predstavnici I. Füssli, Francisco Goya, Kaspar David Friedrich, John Constable, Teodore Zheriko, Eugene Delacroa. Romantična umjetnost nije gurnula neoklasični stil, ali je funkcionirao kao suprotnost dogmatskoj i ukočenosti potonjeg.

Romantizam u ruskoj slikarstvu predstavljen je s djelima V.topinin, I. Ayvazovsky, K. Brulla, O. Kiprensky. Slikari Rusije nastojali su prenijeti najviše emocionalno u prirodi.
Preferirani žanr među romanticima bio je krajolik. Priroda je promatrana kao zrcalo duše, u Njemačkoj, također se smatra simbolom slobode i beskonačnosti. Slike ljudi umjetnika nalaze se na pozadini ruralnog ili urbanog, morskog krajolika. U romantizmu u Rusiji, Francuska, Španjolska, Njemačka, slika osobe ne dominira i nadopunjuje zemljište slika.

Vanitas motivi, kao što su mrtva stabla i obrastao ruševina, simbolizirajući frekvenciju i vrhunsku prirodu života. Slični motivi odvijali su se ranije u baroknoj umjetnosti: umjetnici su posudili rad sa svjetlom i mogućnost takvih slika iz baroknih slikara.

Ciljevi romantizma: Umjetnik pokazuje subjektivni pogled na objektivni svijet i pokazuje sliku filtrirana kroz njegovu senzualnost.

U različitim zemljama

Njemački romantizam 19. stoljeća (1800 - 1850)

U Njemačkoj je mlada generacija umjetnika odgovorila na promjenjive vrijeme procesa samoanalize: povukli su se u svijet emocija, bili su inspirirani sentimentalnim težnjama za ideale prošlih vremena, prije svega srednjovjekovnog razdoblja, koji se trenutno razmatra kao vrijeme u kojem su ljudi živjeli u skladu s njima i svijetom. U tom kontekstu, Shinkelove slike, na primjer, "gotička katedrala na vodi" reprezentativne su i karakteristične za razdoblje.

Prema prošlosti, romantični umjetnici bili su vrlo bliski neoklasicistima, osim što je njihov historicizam kritizirao racionalističke dogme neoklasicizma. Neoklasični umjetnici postavili su takve zadatke: pogledali u prošlosti kako bi opravdali svoju iracionalnost i emocionalnost, zadržali akademske tradicije umjetnosti u prijenosu stvarnosti.

Španjolski romantizam 19. stoljeća (1810. - 1830)

Francisco de Goya bio je nesporni vođa romantičnog pokreta umjetnosti u Španjolskoj, njegove slike pokazuju karakteristične značajke: tendenciju iracionalnosti, fantazije, emocionalnosti. Do 1789. postao je službeni slikar španjolskog kraljevskog suda.

Godine 1814. u čast španjolskog ustanka protiv francuskih postrojbi u Puertu del Solu, Madridu i pucnjava nenaoružanih Španjolaca osumnjičenih za saučesništvo, Goyia je stvorila jedno od svojih najvećih remek-djela - "trećinu svibnja". Poznati rad: "katastrofe rata", "caririan", "mach goli".

Francuski romantizam 19. stoljeća (1815. - 1850.)

Nakon Napoleonskih ratova, Francuska je ponovno postala monarhija. To je dovelo do ogromnog guranja romantizma, koji je još uvijek obuzstila dominaciju neoklasici. Francuski umjetnici razdoblja romantizma nisu se ograničavali s krajolikom žanra, radili su u žanru portretne umjetnosti. Najživlji predstavnici stila - E.dellakrrua i Tvlačka.

Romantizam u Engleskoj (1820. - 1850.)

Teoretičar i najopisniji predstavnik stila bio je i.fyuslyi.
John Constable pripadao je engleskoj tradiciji romantizma. Ova tradicija bila je u pronalaženju ravnoteže između duboke osjetljivosti na prirodu i napredak u znanosti slikarstvu i grafici. Policajac je napustio dogmatsku sliku prirode, prepoznatljive slike, zahvaljujući korištenju boja za prenošenje stvarnosti, što donosi kreativnost policajca u umjetnost impresionizma.

Slike Williama Turner, jedan od najvećih engleskih umjetnika romantizma, prikazuje žudnja za promatranje prirode kao jedan od elemenata kreativnosti. Raspoloženje njegovih slika nastaje ne samo činjenicom da je prikazana, ali i kako je umjetnik uručio boju i perspektivu.

Značenje u umjetnosti

Romantični stil slikanja 19. stoljeća i njezine posebne značajke stimuliralo je pojavu brojnih škola, kao što su: Barbizona škola, kapetan krajolici, u Školi krajolika Norij. Romantizam u slikarstvu utjecao je na razvoj estetizma i simbolike. Najutjecajniji slikari stvorili su kretanje prefailelita. U Rusiji i zapadnoeuropskim zemljama, romantizam je utjecao na razvoj avangarde i impresionizma.

Romantizam u vizualnoj umjetnosti oslanjao se na mnogo načina na ideje filozofa i pisaca. U slikarstvu, kao iu drugim vrstama umjetnosti, romantičari su privukli sve neobične, nepoznate, da li su udaljene zemlje s njihovim egzotičnim običajima i kostimima (Delacroix), svijet mističnih vizija (Blake, Friedrich, Prerafaeliti) i Magic Veliki (Runge) ili Dark dubine podsvijesti (Goya, Fusley). Izvor nadahnuće za mnoge umjetnike bio je umjetničko nasljeđe prošlosti: drevni istok, srednji vijek i pratenencija (Sasery, Pre-feeete).

Za razliku od klasicizma, koji rješava jasnu moć uma, romantično je pjevao strastvene, olujne osjećaje, u potpunosti uzbudljivo. Prethodno, portret i krajolik portret, koji postaju omiljeni žanrovi romantične slike, odgovorili su na nove trendove.

Odletjeti Žanr portreta Bio je povezan s interesom romantičara na svijetlo ljudsku individualnost, ljepotu i bogatu njezin duhovni svijet. Život ljudskog duha prevladava u romantičnom portretu zbog interesa za fizičku ljepotu, na senzualnu plastičnu sliku.

U romantičnom portretu (Delacroix, Zhriko, Runge, Goya), jedinstvenost svake osobe je uvijek otkrivena, dinamika se prenosi, intenzivno premlaćivanje unutarnjeg života, buntovne strasti.

Zainteresirani za romantike i tragedije slomljene duše: heroji radova često postaju mentalno bolesni ljudi (Zheriko "lud, patnje za kockanje", lopov djece "," stisnuo, zamišljajući se s zapovjednikom ").

Krajolik razmišlja o romanticima kao utjelovljenje duše svemira; Priroda, poput čovjekove duše, pojavljuje se u dinamici, stalna varijabilnost. Karakteristično za klasicizam naručene i drobljene krajolike promijenjene su slika spontane, rekalcitrantne, moćne, vječno mijenjajuće prirode koja odgovara zbunjenosti osjećaja romantičnih heroja. Romantici su posebno voljeli pisati oluje, oluje, vulkanske erupcije, potrese, olupine brodoloma koji bi mogli imati snažan emocionalni utjecaj na gledatelja (Zhriko, Friedrich, Turner).

Romantičnost poezije noći - čudan, nadrealni svijet koji živi u svojim zakonima doveo je do procvat "noćnog žanra", koji postaje omiljeni u romantičnoj slici, posebno u njemačkim umjetnicima.

Jedna od prvih zemalja, u umjetničkoj umjetnosti čiji je romantizam formiran, postao je Njemačka .

Osiguran je uočljiv utjecaj na razvoj romantičnog krajobraznog žanraCaspar David Friedrich (1774-1840). U svojoj umjetničkoj baštini, krajolici prevladavaju slikom planinskih vrhova, šuma, mora, morske obale, kao i ruševine starih katedrala, napuštenih opatija, samostana ("križa u planinama", "katedrale", "opatiju među hrastovi"). Oni obično imaju osjećaj nepromijenjene tuge od svijesti tragične gužve osobe na svijetu.

Umjetnik je volio države prirode, koja najviše odgovara romantičnoj percepciji: rano ujutro, večernji zalazak sunca, izlazak sunca Mjeseca ("dva, razmišljajući o mjesecu", "manastir", "krajolik s duginom", "izlazak sunca" Mjeseca iznad mora "," krede stijene na otoku Rügen, "" na jedrilici "," luka noću ").

Stalni likovi njegovih djela - pojedinačni sanjari uronjeni u kontemplaciju prirode. Gledajući u ogromne i beskrajne tajne, pridružuju se vječnim tajnama svemira, oni se odvode u prekrasan svijet snova. Ovaj divni svijet Friedricha prenosi s čarobnom sjajnom svjetlom- Radiant Solarna ili tajanstvena lunarna.

Rad Friedricha izazvao je divljenje suvremenika, uključujući i I.V. Götte i V. A. Zhukovsky, zahvaljujući kojoj su mnoge njegove slike kupili Rusija.

Slikar, raspored, pjesnik i teoretika umjetnostiPhilip Otto Runge (1777-1810), uglavnom se posvetio portretnom žanru. U svojim djelima, poetizirao je slike običnih ljudi, često - njegove najmilije ("troje" - samoportret s nevjestom i bratom, nisu sačuvali; "Djeca obitelji Hulsenebek", "portret umjetnika roditelja" , "Samoportret"). Duboka religioznost Runge izražena je u takvim slikama kao "Krist na obali Tiber jezera" i "odmor na Egiptu" (nije dovršeno). Rezultat njezinih razmišljanja o umjetnosti, umjetnik je vodio u teorijskoj raspravi "u boji sfere".

Želja za oživljavanjem vjerskih moralnih zaklada u njemačkoj umjetnosti povezana je s kreativnim aktivnostima umjetnika Škola nazareskaya (F. Overbek, von carlesfeld,L. Fogel, ja. Gottinger, Y. Zytter,P. von cornelius). Ujedinjeni u neobičnom vjerskom bratstvu ("Savez sv. Luke"), "Nazraisians" živio je u Rimu na uzorku samostanske zajednice i napisao slike o vjerskim parcelama. Uzorak za svoje kreativne pretrage razmotrili su talijanski i njemački slikarstvoKvrga - Xv Stoljećima (Perugino, rano Rafael, A.Durer, H. Holbaina Jr., L.Dizalice). U slikarstvu "Proslava religije u umjetnosti", Overbek izravno imitira školu u Ateni Rafaela, i Cornellius u "Apokalipse konjanici" - okrug povišenog okruga.

Glavne prednosti umjetnikova članova bratstva smatrale su duhovnu čistoću i iskrenu vjeru, vjerujući da je "samo Biblija i napravio Raphael Genius". Vodeći skroviti život u kapima napuštenog samostana, podigli su služenje umjetnosti u kategoriji duhovnog ministarstva.

"Nazraisians" za glavne monumentalne oblike, pokušao utjeloviti visoke ideale uz pomoć novo oživljenih freska tehnika. Neke slike su ih obavljale zajedno.

U 1820-30-ih, članovi bratstva bili su u Njemačkoj, nakon što su primili vodeće pozicije u raznim umjetničkim akademijama. Samo prebivalište do smrti živjeli su u Italiji, bez promjene umjetničkih načela. Najbolje tradicije stanovnika nazaree ostali su dugo vremena u povijesnom slikanju. Njihova ideološka i moralna potraga utjecala je na britanski pred-fales, kao i na radu takvih majstora kao Schwind i Spitzveg.

Moritz schwind (1804-1871), Austrian na podrijetlu, radio je u Münchenu. U stroju djeluje, to je u osnovi pojavljivanje i život drevnih njemačkih pokrajinskih gradova sa svojim stanovnicima. To se radi s velikom poezijom i lirizmom, s ljubavlju za njegove heroje.

Karl Spitzveg. (1808-1885) - München slikar, grafikon, briljantni crtač, karikaturist, ne bez sentimentalnosti, ali s velikim humorom govori o gradu života ("loš pjesnik", "jutarnja kava").

Svinda i Spitzvega obično surađuju tijekom kulture Njemačke, poznate kao "Bidmeter".Biedermeier - ovo je jedan od najpopularnijih stilova doba (prvenstveno u području života, ali i umjetnosti) , Izbacio je Burgertizam, Middlemost Man. Središnja tema slikanja Bilmeyenera bila je svakodnevni život osobe koja je tekla u nerazdvojnoj vezi s njegovom domom i obitelji. Interes ponuderheyera nije u prošlosti, nego stvarnom, ne velikom, nego na malu pridonijeli formiranju realističnog trenda slikanja.

Francuska romantična škola

Najkonzintnija škola romantizma u slikarstvu razvila se u Francuskoj. Nastao je kao protivljenje klasicizmu, koja se ponovno rodila u hladno, razumno akademizam i iznijela takve velike majstore, koji su odredili dominantan utjecaj francuske škole u cijelom XIX stoljeću.

Francuski romantični umjetnici naslikali su parcele, šupljinama drame i vrete, unutarnjeg stresa, daleko od "dim svakodnevnog života". Onovo ih reformiraju slikovitim i izražajnim agentima:

Prvi sjajni uspjesi romantizma u francuskoj slikarstvu povezani su s imenom.Theodore Zheriko. (1791-1824), koji je ranije uspio izraziti čisto romantičan osjećaj sukoba svijeta. Već u svojim prvim djelima, želja pokazati dramatične događaje modernosti. Dakle, na primjer, slike "časnik konjskih usmjerivača, odlazeći na napad" i "ranjeni Kirassir" odražavao je romantiku Napoleonskog doba.

Ogromna rezonancija imala je sliku Zherika "splav meduza", posvećena nedavnom događaju modernog života - smrt putničkog broda za krivnju pomorskog brodarske tvrtke , Zhriko je stvorio divovsku tkaninu od 7 × 5 m., Ekstremna napetost naglašava teške, mračne boje, dijagonalne kompozicije. Ova slika postala je simbol modernog Zhero France, koji, poput ljudi koji su spasili od brodoloma, doživjeli su nadu i očaj.

Tema vaše posljednje velike slike - "utrke u Epsoma" - umjetnik pronađen u Engleskoj. Ovdje su prikazani leteći kao ptice Konije (omiljena slika Zhero, koja je još uvijek postala izvrstan jahač). Dojam brzine poboljšana je određenim prijem: konji i vicevi su napisani vrlo pažljivo, a pozadina je široka.

Nakon smrti Zhrokoga (umrla je tragično, u vrhuncu sila i talenata), njegov je mladi prijatelj postao priznati šef francuskih romantičaraEugene delacroa (1798-1863). Delacroix je sveobuhvatno daroviran, opsjednut glazbenim i književnim talentima. Njegovi dnevnici, članci o umjetnicima - najzanimljivijim dokumentima doba. Njegove teorijske studije zakona boje imali su veliki utjecaj na buduće impresioniste i posebno na Van Gogh.

Prva slika Delackroixa, koja mu je donijela slavu, "Dante i Vergili" ("Ladia Dante"), napisana na zemljištu "Božanske komedije". Udarila je suvremenike strastvenim patetikom, snagom mračne boje.

Vrh umjetničke kreativnosti postao je "sloboda na barikadama" ("sloboda, vodeći ljudi"). Točnost stvarne činjenice (slika je stvorena usred revolucije u Francuskoj u Francuskoj) spojila se ovdje zajedno s romantičnim san o slobodi i simbolizmu slika. Lijepa mlada žena postaje simbol revolucionarne Francuske.

Odgovor na suvremene događaje bila je ranija slika "Massanije na Chios", posvećenoj borbi grčkih ljudi s turskom dominion .

Posjet Maroko, Delacroix je otkrio egzotični svijet Arapskog istoka, koji je posvetio brojne slike i skice. U "alžirnim ženama" prije nego što je europski gledatelj prvi put pojavio svijet Muslimana Harem.

Umjetnik je također stvorio niz portreta predstavnika kreativne inteligencije, od kojih su mnogi bili njegovi prijatelji (portreti N. Paganini, F. Chopin, Berlioz, itd.)

U kasnom razdoblju kreativnosti Delacroixa radio je kao monumentalist (slika u Komori zastupnika, Senata), i kao raspored (ilustracije za djela Shakespearea, Goethe, Bairon).

Imena engleskih slikara doba romantizma - R. Benington, J. Consthebla, W. Ter-Nehra - povezani su s krajobraznim žanrom. Na ovom području, oni su doista otvorili novu stranicu: prirodna priroda pronašla je tako široku i ljubavnu refleksiju u svom radu, što nijedna druga zemlja ne zna.

John consthebl (1776-1837) Jedan od prvih u povijesti europskog krajolika počeo je u potpunosti pisati etude iz prirode, kontaktirajući izravno promatranje prirode. Njegove slike su jednostavne na temelju: sela, farme, crkve, pruge rijeke ili morske plaže: "treag za sijeno", dolina Detheham, "Katedrala Salisbury iz biskupa vrta." Radovi policajca služili su kao impuls razvoju realnog krajolika u Francuskoj.

William Turner (1775-1851) - Maristra umjetnik , On ga je privukao burno more, tuš, oluja, poplave, tornada: "posljednji let broda" hrabrog "," oluja preko Piazzetta ". Hrabre šarene boje, rijetki svjetlosni učinci ponekad pretvaraju svoje slike u sjajne fantazmagorijske naočale: "Vatra londonskog parlamenta", "Blizzard. Parobrod izlazi iz luke i daje signale katastrofe, udarajući plitku vodu " .

Turner pripada prvom u slikanju slike tračnica koji se vode duž tračnice - simbol industrijalizacije. U slikarstvu "kiša, para i brzina", lokomotiva juri duž Temze kroz maglovitu kišu. Svi materijalni objekti su kao da se spoje u slika-fatalige, izvrsno prenosi osjećaj brzine.

Jedinstvena proučavanje svjetlosnih i boja učinaka koje poduzima Turner, u velikoj mjeri predvidio otvaranje francuskih impresionističkih umjetnika.

Godine 1848. u Engleskoj nastalobratstvo Prerafaelitov (od lat. Prae - "Prije" i Rafaela), ujedinjeni umjetnicima koji ne prihvaćaju moderno društvo i umjetnost akademske škole. Vidjeli su svoje idealno u umjetnosti srednjeg vijeka i ranu renesansu (stoga ime). Glavni sudionici bratstva -William Holman Hunt, John Eversett mline, Dante Gabriel Rossetti. U njihovim ranim radovima, ti su umjetnici koristili umjesto potpisa skraćenice RV .

S romanticima predaelitov, ljubav za stare dane. Oni su se žalili na biblijske parcele ("Svijet" i "Invalid Shepherd" W. H. Khanta; "Djetinjstvo Marije" i "Navještenja" D. G. Rossetti), parcela iz povijesti srednjeg vijeka i komada W. Shakespeare (Ophelia mline).

Kako bi napisali ljudske figure i predmete u svojoj prirodnoj vrijednosti, pred-elementi su povećali veličinu platna, iznova su izrođali krajobrazne skice. Likovi njihovih slika imali su prototipove među pravim ljudima. Tako je, na primjer, D. G. Rossetti gotovo u svim radovima prikazao svoju voljenu Elizabeth, nastavljajući, kao srednjovjekovni vitez, da bi se odan svojoj voljenoj i nakon njezine raketne smrti ("plava svila haljina", 1866).

Ideolog prerafaelaJohn ryuskin (1819-1900) - Engleski pisac, umjetnički kritičar i teoretika umjetnosti, autor slavnih serija knjiga "Moderni umjetnici".

Kreativnost pred-fealita značajno je utjecala na mnoge umjetnike i postao preteč simbolike u literaturi (W. Pater, O. Wilde) i likovna umjetnost (O. Berdsli, Moro, itd.).

nadimak "Nazarey" svibanj se dogodilo iz imena grada Nazareta u Galileju, gdje je rođen Isus Krist. Prema drugoj verziji, ona je nastala analogijom s naslovom hebrejske vjerske zajednice Nazareva. Također je moguće da se ime grupe dogodilo iz tradicionalnog naziva frizure "Alla Nazaren", zajednička u srednjem vijeku i samoportret A. Dyurre: nositi dugu kosu, odvojeno u sredini Uzorak, ponovno je uveden pregrijavanje.

Biedermeier. (To. "Bravi Meyer", Filiuter) - Fami Lia iz fiktivnog karaktera iz poetske zbirke njemačkog pjesnika Ludwig Eichrodta. Eichrodt je stvorio parodiju pravog lica - Samuel Frederick Sauter, stari učitelj koji je napisao naivne pjesme. Eichrodt u njegovoj karikaturi naglasio je filistiju primitivnost razmišljanja na Bidermeyera, koji je postao neka vrsta parodija simbola doba. Pjenušavi potezi crne, smeđe i zelenkaste boje prenose bijes oluje. Pogled na gledatelja kao da se ispostavi u sredini vodootpora, brod izgleda igračkama valovima i vjetru.

Romantizam (Romantizam) je ideološki i umjetnički smjer koji se pojavio u europskoj i američkoj kulturi kasnog 18. stoljeća - prve polovice 19. stoljeća, kao reakcija na estetiku klasicizma. U početku formirana (1790s) u filozofiji i poeziji u Njemačkoj, a kasnije (1820-ih) šire u Engleskoj, Francuskoj i drugim zemljama. On je predodređen posljednji razvoj umjetnosti, čak i ti smjernice koji su se protivili mu.

Sloboda izražavanja, povećana pozornost na individualne, jedinstvene značajke osobe, prirodnosti, iskrenosti i odstupanja, koja je došla zamijeniti klasične uzorke 18. stoljeća kako bi zamijenili članke u čl. Romantika je odbacila racionalizam i praktičnost prosvjetljenja kao mehanističke, neosobne i umjetne. Umjesto toga, stavljaju emocionalnost izražavanja u poglavlju izraza.

Osjećaj slobodnog od pada sustava aristokratskog vladavine, nastojali su izraziti svoje nove stavove koje su otvorile od istih istina. Promijenio svoje mjesto u društvu. Pronašli su svog čitatelja među rastućom srednjom klasom, spremnom za emocionalno podršku, pa čak i luk umjetnika - genija i proroka. Suzdržanost i poniznost su odbijeni. Zamijenili su snažne emocije, često dosežu krajnosti.

Poseban utjecaj romantizma bio je osjetljiv na mlade ljude koji su imali priliku naučiti i čitati puno (što doprinosi brzom razvoju tiskanog poslovanja). Inspiriran je idejama individualnog razvoja i samo-poboljšanja, idealizaciju osobne slobode u svjetonu se kombinira s odbacivanjem racionalizma. Osobni razvoj podignut je iznad standarda uzaludnosti i već blijedi aristokratsko društvo. Romantizam obrazovanih mladih promijenio je društvo Europe, postajući početak nastajanja obrazovane "srednje klase" u Europi. I slika " Lutalica preko morske magle "Može se nazvati simbolom razdoblja romantizma u Europi.

Neke romantike okrenule su se tajanstvenim, tajanstvenim, čak i strašnim, popularnim uvjerenjima, bajkovitim pričama. Romantizam je djelomično bio povezan s demokratskim, nacionalnim i revolucionarnim pokretima, iako je "klasična" kultura francuske revolucije zapravo usporila dolazak romantizma u Francusku. U ovom trenutku, pojavljuju se nekoliko književnih pokreta, od kojih je najvažnija - "oluja i napada" u Njemačkoj, primitivizam u Francuskoj, na čelu od kojih je Jean-Jacques Rousseau, gotički rimski, povećava interes za povišene, balade i Stare romanse (od kojih su zapravo i postojali pojam "romantizam"). Izvor inspiracije za njemačke pisce, teoretiku Ian škole (Schlegel Brothers, Novina i drugi), koji su se najavili s romanticima, bila je transcendentalna filozofija Kanta i Fichte, koja je postavila kreativne mogućnosti uma u glavu kutak. Ove nove ideje zahvaljuju Kotridge prodrli u Engleskoj i Francuskoj, a također su identificirali razvoj američkog transcendentalizma.

Tako je romantizam nastao kao književni tečaj, ali je imao značajan utjecaj na glazbu i manje na slikarstvu. U vizualnoj umjetnosti, romantičnost je najsrtinije manifestirana u slikarstvu i grafici, manje - u arhitekturi. U 18. stoljeću omiljeni motivi umjetnika bili su planinski krajolici i slikovite ruševine. Njegove su glavne značajke dinamičnost pripravka, volumetrijska prostornost, zasićeni okus, lakoća (na primjer, radovi odrčeva, ZHRIKA i DELACROIX). Među ostalim romantičnim umjetnicima mogu se nazvati Fuzeliju, Martin. Kreativnost predfailelita i neo-neutralni stil u arhitekturi također se može promatrati kao manifestacija romantizma.

Ljudski duhovni život, slika jakih strasti, duhovnost prirode, zanimanje za nacionalnu prošlost, želja za sintetičkim umjetnostima umjetnosti u kombinaciji s motivima svjetske tuge, na studiju i rekonstrukciju "sjena", "noć" strana ljudske duše, s poznatom "romantičnom ironijom", dopuštena romansa da se sigurno uspoređuje i izjednačila visoka i nizinska, tragična i strip, stvarna i fantastična. Razvijanje u mnogim zemljama, romantizam svugdje je stekao svijetlu nacionalnu posebnost zbog lokalnih povijesnih tradicija i uvjeta. Najviše konzistentna romantična škola razvila se u Francuskoj, gdje su umjetnici, reformiranje sustava izražajnih alata, dokumentirali sastav, kombinirali oblike brzim pokretom, koristili svijetli zasićeni okus i široko, generalizirano pismo slovom (slikarstvo T. Zheriko, E. Delacroix, O. Domovi, Plastika. -Motionalni sustav, mistiko-panteističko raspoloženje (portreti i alegorijski pripravci za runge, krajolici K. Friedrich i Ya Koch), želja za oživljavanjem vjerskog duha njemačkog i talijanskog slikarstva iz 15. stoljeća (kreativnost imenaca); Osobasta jedinica načela romantizma i "burgher realizma" bio je umjetnost Bidermeyera. Richter, K. Spitzvega, M. von Schvinda, f.g. Waldmuller). U Velikoj Britaniji romantičnoj svježini slikarstva označenih krajolika J. Const Bla i R. Bonington, fantastičnost slika i neobično izražajno sredstvo - rad W. Törnera, prianjajući se na kulturu srednjeg vijeka i ranu renesansu - rad majstora Ladyomantic pokreta Prerafaelitov Sch .g. Rossetti, E. Byrn-Jones, W. Morris, itd.). U drugim zemljama Europe i Amerike, romantični pokret predstavio je krajolik (slikarstvo J. Innesha i AP Rider u SAD-u), skladbe na temu života i povijesti ljudi (Kreativnost L. Galle u Belgiji, J. Manesa u Češka Republika, V. Madaras u Mađarskoj, P. Mikhalovsky i Ya. Matesyo u Poljskoj, itd.). Povijesna sudbina romantizma bila je složena i dvosmislena. Oni ili drugi romantični trendovi zabilježili su rad velikih europskih majstora 19. stoljeća - umjetnici škole Barbizon, K. Koro, Kurba, J.F. Mille, E. Mana u Francuskoj, A. Pozadina Menzela u Njemačkoj, itd ,