Izložba tragedije ljubavi i moći: "PSKOVTYANKA", "Tsaristist nevjesta", "usluga. Opera "Tsaristi nevjesta"
Na libretu skladatelja i i.tymenov u isto ime drame L.mey.
Znakovi:
Vazily Stepanovich Dogkin, Novgorod trgovac (bas)
Marfa, njegova kći (sopran)
Scrampi:
Grigory Grigorievich Dirty (Bariton)
Grigory Lukianovich Malyuta Skuratov (bas)
Ivan Sergeevich Lykov, boyirin (tenor)
Lyubaso (mezzo soprani)
Elisha Bomeliy, Tsarsky Lebel (tenor)
Doma Ivanovna Saburova, trgovačka žena (sopran)
Dunyasha, njezina kći, prijateljica Martha (Contralto)
Petrovna, KONKIN (METZO-sopran)
Tsaristička snaga (BAS)
Hen djevojka (mezzo soprani)
Mladi tip (tenor)
Tsar John Vasilyevich (bez riječi)
Nerabljiva gomila
Okrichniki, boyars i svečiji,
Songns i znakovi, ples,
Dvorac, sluge, ljudi.
Vrijeme djelovanja: jesen 1572 godine.
Raspored: Alexandrovskaya Sloboda.
Prva ideja: Moskva, 22. listopada (3) od 1899.
"Tsaristi nevjesta" - denth opera n.a. Rimsky-Korsakov. Radnja L. Maya (ego isto ime je napisano 1849. godine Balakirev - na drugoj mayi drami - "PSKOVTYANKA" - i napisao istu operu).
Mayina drama temelji se na povijesnoj (iako malo poznato) epizoda braka (treći put) kralja Ivana užasno. To je ono što Karamzin govori o ovoj priči u svojoj "povijesti ruske države":
"Dosadno nam je ljubav, iako nije čega, on (Ivan Grozny. - AM) dugo je dugo tražio treći suprug ... od svih gradova nevjeste su dovedeni do naselja, i plemeniti i uspavani, Broj više od dvije tisuće: svaki ga je zamišljao posebno. Isprva je izabrao 24, i nakon 12 ... dugo je usporedio u ljepoti, u užicima, na umu; Naposljetku, radije sam svima Marfu Vasilyev psa, kći trgovca Novgorod, u isto vrijeme odabirom nevjeste i za svoj viši Tsarevich, Evdokia Bogdanov Saburov. Očevi sretnih ljepota od ništa što su uzimali boyari (...) koji su podigli San, dali su i bogatstvo, vađenje opala, nekretnina odveden od drevnih vrsta princa i boyarsa. Ali kraljevska nevjesta je ukroćena, počela gubiti na težini, suha: Rečeno joj je da je pokvarela zlikovci, mrziteljima Ivana obitelji dobrobiti, a sumnja se žalila na bliske rodbine Kraljice mrtvih, Anastasa i Mary (...) Ne znamo sve okolnosti: znamo samo tko i kako je peta era ubojstva (...) umrla u petom razdoblju, dr. Elizej Bomelius (...) predložio je kralja uništiti Lyarkheev otrov i iznosio je, jer oni osiguravaju destruktivni napitak s takvim paklenim umjetnostima da je otrov bio uplašen do minuta koju je imenovao Tyran. Dakle, John je izvršio jedan od njegovih favorita Grigory Dirty, princa Ivana Gvozdeva-Rostova i mnogi drugi prepoznali od strane sudionika u trovanju kraljevske nevjeste ili u izdaji koji su otvorili put Hanua u Moskvu (Crimean Khan Devlet-Gireu - A.m.). U međuvremenu, kralj je bio oženjen (28. listopada 1572.) na pacijenta, nadajući se, uoči njegovih vlastitih riječi, da joj spasi sim djelovanjem ljubavi i punomoći milosti Božjoj; Nakon šest dana, oženio se njezinom sinu na Evdokia, ali vjenčani feets završile su na pogrebu: Marfa je umrla 13. studenog, nekada ili uistinu žrtvu ljudske zlobe, ili samo nesretan kriv za nevažeće izvršenje. "
L.A. Mei tumačio ovu priču, naravno, kao umjetnik, a ne povjesničar. Ego drama ne tvrdi povijesnu točnost, već privlači svijetle likove u neuobičajeno dramatičnim okolnostima. (Unatoč činjenici da Mei dovodi povijesne likove u svojoj drami, on, a nakon njega, i Roman Korsakov, pogriješio je: on poziva žutosti prljav na odlasku Grigorievicha, vjerujući da je on rodni brat zna u vrijeme Ivan užasan Okrednik Vasily Grigorievich Medilogo. Zapravo, Borisovich je bio u stvarnosti, a nadimak - veliki) u operi zavjeru dramske may nije prošao značajne promjene, a njezina drama neizmjerno pojačana genijalna glazba.
UVERTIRA
Opera počinje pretjerano. Ova razmještena orkestralna igra, napisana u tradicionalnom obliku tzv sonata allegro, drugim riječima, izgrađena na dvije glavne teme: prva ("home" stranka) govori slušatelju o nadolazećim tragičnim događajima, drugi ("strana" Stranka) - svijetlo pjevanje Melody - stvara sliku Martha, koja još nije poznavala tugu, koja nije doživjela udarce sudbine. Osobitost ovog Overture je da se njegove glavne teme ne pojavljuju u samoj operi. Obično je drugačije: uvertira, jer može objaviti glavne glazbene slike, koje će se tada pojaviti u operi; Često prevrtanja, iako u operacijama zvuče prvi, skladatelji su skladatelj na posljednjem mjestu ili, barem kada se glazbeni materijal opere već konačno kristalizira.
Akcija I.
Piruška
Scena 1. Veliki blistler u kući Gregory Dirty. U pozadini, niska ulazna vrata se odnosi na nju, zaglavi s šalicama, komorama i kanticama. Na desnoj strani, tri crvena prozora i protiv njih dugačak stol, prekriven stolnjak; Na stolu, svijeće u visokim srebrnim svijećnjacima, solonkama i prsima. Na lijevoj strani vrata u unutarnje komore i široku klupu s uzorkom panberry; Rogatina se pritisne na zid; Na zidu visi samookidač, veliki nož, druga haljina i, nedaleko od vrata, bliže izvanredan, medvjedast kože. Na zidovima i obje strane stola - klupe prekrivene crvenom krpom. Prljavi, u mislima spusti glavu, stoji na prozoru.
Hrtak na duši mlade kraljevske grebene gregorije prljavo. Po prvi put u životu doživljava snažan sve konzumirajući osjećaj ljubavi za Marthu ("lijepi muškarac ludi! I rado ću je zaboraviti, ne zaboravlja zaboraviti." Uzalum, poslao je matchmaker ocu Marthe: Pas je odgovorio da je njegova kćer iz ukrasnih godina bila namijenjena Ivanu Lykovu u svojoj ženi (učimo od prvog cleattee iz Gregorije prljavo od prvog mrlja). Recitarizes ide u Ariju "Gdje ste, izbrisani, otišao, gdje su se dani mirisali?" On tvrdi o svojim prošlim vremenima, o nasilnim djelima, ali sada sve njegove misli apsorbira Martha i njegov suparnik Ivan Lykov. U sljedećem Ariji zabrinut je za Ariju (sam): "A Ivashkin Lykov ne zaobilazi ime nacije s Martha!" (to jest, ne biti primijenjen). Sada Gregory čeka goste da zaborave s njima i prije svega Elizeja Bomelia, koju mu treba sve.
Scena 2. Srednja vrata su prepuna. Uključivao je maltuutu s pilićima. Gregory pljeskalice u vašim rukama, pozivajući sluge. Oni su i rješavaju medenim šalicama (to jest, s jakom tinkturom meda). Malyuta pije prljavo zdravlje i naklonjeno mu se. Ivan Lykov ulazi i poslije njega bombaš. Gregory s lukom pozdravlja ih i poziva vas da uđete. Sluge čine Lykov i Bomeli šalice. Te piće.
Okričkiki - i to je upravo ono što su došli posjetiti prljavo - hvala vlasniku za poslasticu (zbor "cvjetni med s ljubaznom riječju"). Sve sjede za stolom.
Iz razgovora OPrickov postaje jasno da se Lykov vratio s Nijemaca, a sada ga Maluta pita da kaže: "Kako žive tamo za more?" Kao odgovor na njegov zahtjev, Lykov u svom ariosu detaljno opisuje da je vidio debelo koboće među Nijemcima ("drugi i ljudi i Zemlja"). Aria je gotova. Lykov pjeva pohvale od strane suverenog, koji, prema njemu, "želi da imamo dobar za Ingenijane." Za kralja svi suši naočale.
Scena 3. Maliyuta pita prljavo da pozove Husliv i pjevači da se zabave. Oni ulaze i postaju uz zidove, kušnice zauzimaju mjesta na dućan na lijevoj strani. Zvuči pjesmu pod-relat "slava!" (Ovo je originalna stara ruska narodna pjesma, koja je zadržala iz rimskog-Korsakovog djelomično i narodnog teksta). Ponovno za pjesmu, presjek kralja. Gosti se ponovno okreću Lykovu i pitaju je li kralj kalurmen pohvala? Ispada - i Lykov "žali što ponavlja zlo govore", - ono što se more našega kralja smatra Grozny. Malyuta izražava radost. "Thunderstorm je Milost Božja; Groza GNillu Sosina se razbija ", izražava alegorijski. Postupno se maltualizira, a sada se njegove riječi već čuju: "A ti, boyars, kralj nije bez razloga za udvostručen. Mi ćemo izaći iz Rus pravoslavne sve Sor! " (Vezano za sedlo metle i psa glavu - to su bili znakovi pošte, održani kako bi se pronašli, njušili i pomesti izdaju i grickaju suverene žrtve - Kramolnikov). I opet i pije zdravlje "oca i suverenog!". Neki gosti ustanu i razlikuju se na vratima, drugi ostaju na stolu. Djevojke dolaze do sredine na ples. Izvedena na Yar-Hop zbor ("kao i za rijeke - hmelj oko Kusta buba").
Malyuta se prisjeća Lyubasha, njegov "kostur" koji živi blizu prljave (kasnije se ispostavilo da je duhovi jednom odveli iz Camire, a sila je pobijedila s Kashirima: "Pio sam građane Kashirska" - zato što sam je nazvao "Kissack "). Gdje je ona, zašto ne ići?
Gregory narudžbe pozivaju Lyubash. O pitanju Bommetic, koji ovaj Lyubash, Malyuta odgovara: "Ljubitelj prljavog, čudo djevojke!" Pojavljuje se Lyubasha. Malyuta pita da pjeva pjesmu - "Izražena, tako da je srce dovoljno." Lyubasha pjeva ("iznimno, majčinska svekrva, ispod krune vlastitog Favorit"). Dvije ulaznice u pjesmi. Lubash pjeva solo, bez orkestra. Okrachniki hvala za pjesmu.
Zabava je prošla noć. Malyuta se diže od klupe - samo nazovite Sauterrenu i "čaj, zapitao se suverena." Gosti piju zbogom, luk, diverge. Lyubasha stoji na bočnim vratima, ispada gostima; Gledala sam njezinu gomilu. Prljavi vožnje sluge. BOMELIA traži da ostane. Bansusage se rodi u Lyubashiju: Što je Gregory "njemački" (Bomeline iz Nijemaca)? Odlučuje ostati i krije iza medvjedasti kože.
Scena 5. Grigory s bombardom dolazi razgovor. Gregory pita Tsarsky Lekary, ima li alat da bude djevojka (navodno želi pomoći prijatelju). On odgovara da postoji prah. Ali stanje njegovog utjecaja je da je onaj koji želi biti strašan sam u vinu je u vinu, inače ne radi. U sljedećem trojku lubash, bomeline i prljave - svatko izražava svoje osjećaje o čuju i rekao. Dakle, Lyubash se odavno osjeća hlađenje na nju grgovara; Gregory ne vjeruje da se alat može trajno označiti; Bomelius, prepoznajući postojanje najdublje tajni i sile u svijetu, uvjerava da je ključ za njih dao svjetlo znanja. Gregory obećava da će propustiti Bomeline ako mu je alat pomoći "Buddy". Grigory napušta naplatu.
Scena 6. Lyubasha mits u bočnim vratima. Ulazi u prljavu, plivačku glavu. Lyubasha tiho otapa vrata i pogodan je za prljavo. Pita ga nego što je dobio ime, da je prestao obratiti pozornost na nju. Gregory ju je grubo odgovori: "Ostavite!" Njihov duet zvuči. Lyubasha govori o svojoj ljubavi, da ga strastveno čeka. On je o činjenici da ju je jecao, što je slomljeno nizom - a čvor ga ne shvaća. Ljubav plamena, osjetljivost zvuči u rukovanju Lyubashijem u Gregory: "Uostalom, volim te." Zvono se čuje. Gregory ustaje, on ide u Sautron. Bušiti. Grigory lišće. Lyubasha sam. Treći udarac. Mržnja se kuha u duši Lyubashija. Zvukovi Blagovesta. "Oh, naći ću tvoj čarobnjak i njezin tekolat!" Uzvikuje.
Akcija II.
LJUBAVNI NAPITAK
Scena 1. Ulica u Aleksandrovskaya Sloboda. Ispred lijeve kuće (pas okupiran) u tri prozora na ulici; Vrata i ograda, na vratima pod Windows drvenom dućan. Kuća u pravu Bomelia s Kalitom. Iza njega, u dubinama, ogradi i vrata samostana. Protiv samostana, - u dubinama, lijevo - Kuća princa Gvozdeva-Rostovskog s visokim trijemom ostavlja ulicu. Jesenski krajolik; U drveću, svijetle preljeve crvenih i žutih tonova. Vrijeme u večernjim satima.
Ljudi dolaze iz samostana nakon crkvene službe. Odjednom, gomila kaže: Okrachnina ide! Zbor Oprachnikov zvuči: "Svatko, čini se da su primijećeni knez nokata da se zbuni." Ljudi osjećaju da se nešto ponovno ne smije. Razgovor ide na nadolazeće kraljevsko vjenčanje. Uskoro, vidjeti, kralj će izabrati nevjestu. Dva mladića dolaze iz kuće Bomelia. Ljudi su udobne za ono što gledaju s ovim basurmanom, jer je on čarobnjak, prijateljski s nečistim. Dečki priznaju da im je gomila dala bilje. Ljudi ih uvjeravaju da je užasno da se mora baciti. Dečki se uplašeni, bacaju snop. Ljudi se postupno razlikuju. Od samostana, izlaze Marfa, Dunyasha i Petrovna.
Scena 2. Marfa i Dunyasche odlučuju čekati na klupi u kući Oca Marpha trgovca Vasily Stepanovich Dogkin, koji bi se trebao uskoro vratiti. Marfa u svojoj ariji ("živjeli smo u Novomgorodu" u Novgorodu ") govori o duntu o vašem mladoženju: kako je u djetinjstvu živjela u susjedstvu Lykov i postala prijateljica s Vanjom. Ova arija je jedna od najboljih opernih stranica. Kratak odgovor prethodi sljedećoj operaciji opere.
Scena 3. Martha izgleda duboko u scenu, gdje se u ovom trenutku prikazuju dva plemićka ciper (to jest, jahač na konju; u rasporedu opere na pozornici obično idu pješice). Izražajni izgled prvog, zatvoren u bogatom Oksabenu, omogućuje vam da saznate u njemu John Vasilyevich Grozny; Drugi cerebralni, s ženskom i psom glavom na sedlu, jedna je od marelica blizu kralja. Suverena zaustavlja konja i tiho gleda na Martar. Ona ne prepoznaje kralja, ali plaši i zamrzava na licu mjesta, osjećajući da je strašan dah svog pronicljivog izgleda. (Važno je napomenuti da je u orkestru u tom trenutku tema kralja Ivana strašan iz druge opere Rimskog Corsakovog - "P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P PČ)." "Oh, što nije u redu sa mnom? Zamrznuo se u srcu krvi! " - ona kaže. Kralj se polako uklanja. U dubinama se prikazuju psa i treperi. Lykovs s lukom pozdravio je Marfu. Nježno ga ugovara da zaboravlja svoju nevjestu: "Jučer, nisam se pokazao cijeli dan i oči ..." Kvartet zvuči (Marfa, Lykov, Dunyasha i Dogkin) - jedan od najsjajnji epizoda opere. Pas poziva Lykov u kuću. Scena je prazna. Vatra osvijetljena u kući psa. Sumrak je kondenziran u dvorištu.
Scena 4. Orkestralni intermezzo pređu ova scena. Dok zvuči, lubash je prikazan na dubini događaja; Lice joj je pokriveno FAO; Polako gleda okolo, kradu između kuća i ide na čelu. Lyubasha Drew Martar. Sada se ušulja do prozora kako bi razmislio svog suparnika. Lyubasha potvrđuje: "Da ... nevaljao ... pocrvenjeni i Belu, i oči s bolnim ..." Lyubasha kuca na Kuću Bomelia, jer je išla k njemu. Bomelius izlazi i poziva Lyubash ući u kuću, koja glatko odbija. Bomelius pita zašto je došla. Lyubasha ga pita napitak, koji ne bi bio potpuno razbojan osobu, ali samo je ljepota doživjela. " Bomeline ima napitaka za sve prigode i to. Ali on oklijeva da ga daju: "Kao što znaš, izvršim me." Lyubasha mu nudi za svoj napitak bisernu ogrlicu. Ali Bomelius kaže da ovaj prah nije prodaja. Dakle, što je tada?
"S tobom malo ... - izgovara Bomelius, grabbing Lyubha rukom, - samo poljubac!" Ona je u ogorčenje. Radi s druge strane ulice. Bomeliy radi za nju. Ona zabranjuje dotaknuti ga. Bomeliy prijeti da će svatko reći Boyar prljav. Lubash je spreman platiti bilo koju cijenu. Ali bomeline zahtijeva: "Voli me, volim me, Lubash!" Smiješni glasovi dolaze iz dozijske kuće. To konačno lišava Lyubasha razlog. Slaže se s uvjetima Bomelia ("Slažem se. Ja ... pokušat ću vas voljeti"). Bomeliy Grinds trče u njegovu kuću.
Scena 5. Lyubasha sam. Ona pjeva njezinu ariju "Gospodin će vas osuditi, osuđuje me" (to je reprekla u svoje misli Grigory, koji ga je donio u takvu državu). Od kuće pasa, prva Marfa (zbogom s gostom čuo iza scene), a onda se pojavljuju usne i pas. Iz njihovog razgovora, koju je Lyubash čuje, postaje jasno da sutra čekaju Gregory sami sebi. Sve se razlikuju. Lyubasch opet stoji, ona se odražava na čuje i čekaju bommylais. Obećavaju da ne zavaravaju jedni druge. Na kraju ju je bombaš.
Scena 6. ("Okrachniki"). Prijeđite kroz vrata kuće princa Gvozdeva-Rostovskog. Na trijemu nalaze se pijani pilić skokovi s rampom rampentnim pjesmom ("onda ne sokolovi u oteklina mušica"). "Nitko iz rada zaštite" je njihova "zabava".
Akcija III
Prijateljski
Orchestralna pridruživanje treće akcije ne nagovještavaju tragične događaje. Dobro već poznata pjesma "slava!" Zvuči mirno, svečano i sjajno.
Scena 1. Tornyland u kući psa. Desna tri crvena prozora; lijevo u kutu popločane peći; Uz nju, bliže čelu, plava vrata. U pozadini, u sredini, vrata; na desnoj strani tablice ispred lavo; S lijeve strane, na samom vratima, opskrba. Pod prozorima široke trgovine. Pas, lik i prljav sjedi na klupi za stolom. Potonji skriva svoju ljubav prema Marfeu i mržnji za Lykov, njezinu zaručniku. Cijela prva scena je njihov veliki trio. Dogkin govori o svojoj brojnjoj obitelji u Novgorodu. Lykov nagovještava da je vrijeme za vezanje na martars, to jest, igrati svoje vjenčanje. Dolkin se slaže: "Da, vidite, uplatite ne prije vjenčanja", kaže on. Tsar Ivan užasan, ispostavlja se da je nevjesta bila uređena, od dvije tisuće prikupljenih u Aleksandru Slobodu, ostao je dvanaest. Među njima Marph. Ni Lykov niti Dirty nije znao da bi Martha trebala biti na penetraciji. A što ako ga kralj izabere? Oboje su vrlo uzbuđeni (ali Grigory ne bi trebao dati oblik). Njihovi glasovi su Wooker - svi pjevaju o njoj. Na kraju, prljav se nudi u svom dečkom (prema staroj ruskoj tradiciji na vjenčanju trebalo bi biti prijateljstvo). Gulling Lykov, nesvjesni gregorije bilo što pogrešno, rado se slaže. Pas odlazi po narudžbi za liječenje gostiju. Prljavi i trepće su sami sami. Lykov još uvijek zabrinut što učiniti ako bi kralj volio Marph? Pita o tome prljavo. On pjeva njegov ariepet "Što učiniti? Neka Gospodin bude slobodan! " Na kraju Ariette, on se pretvara u sreću Lykova.
Scena 3. Uključuje psa s hrpom meda i šarma. Gosti piju. Kucati wickets. Vraćena je (iz vile u kralju) Marph i Dunyashi, a s njima i domenom Ivanovna Saburova, majke Dunyashe i trgovačke žene. Djevojke su otišle kako bi pomaknule svoje prednje haljine, a domena Saburova je odmah gostima. Iz njezine priče izgleda da je kralj odlučio svoj izbor za Dunyasha, "Uostalom, rekao je suverena s Dunnyjem." Kratak odgovor nije zadovoljan psom, on traži da kaže više. ARIOSO SABEROVA - detaljna priča o kraljevskom izgledu. Opet, procvjetao nadu, vjeru u sretnu budućnost - sadržaj Big Aria Lykov "pokret radijalnog pokreta Tucia". Lykov ga pjeva u prisutnosti prljavog. Odlučuju o radosti da piju. Grigory se spušta na prozor kako bi naličio šarm (u kući je već bio taman). U ovom trenutku, kada na trenutak okreće leđa Lykovu, on izvlači prašak zbog njezinih sinusa i ulijevanje u šarm.
Scena 6. Uključivao je psa s svijećama. Iza njega Marfa, Dunyasha, Saburov i djevojke iz psećih slugu. Znak prljavih bljeskova dolazi u Marfee i zaustavlja se pokraj nje; Prljavo traje (kao prijateljski) gosti s pićem (u jednom od poglavlja na pladnju vodećeg napitka za Marthu). Lykov uzima šarm, piće i luk. Marfa također pića - od onog koja joj je namijenjena. Svi piju zdravlje mladence, psi se zakleti. Doma Saburova pjeva pjesmu veličine "kako Falcon sokol Podfully". Ali pjesma ostaje nestala - hodanje u Petrovna; Ona obavještava da je bolacche ide na psa na kraljevskoj riječi. Mali su kurve s keratorima; Pas i drugi se klanjaju pojasu. Malyuta izvješćuje da je kralj izabrao Marfu ženu. Svi su zadivljeni. Pas se stavlja u tlo.
Akcija IV.
NEVJESTA
Scena 1. Strastvena komora u Tsarh Tereme. U dubinama, protiv publike, vrata komorama princeze. Lijevo na prvom planu u sen. Prozor s pozlaćenim rešecima. Komora ljudskog crvenog Suk; Slamke. Naprijed, na desnoj strani, brokade "mjesto" knezova. S stropa, na zlatnom lancu, kristalna panaka se spušta.
Nakon malog orkestralnog unosa, arija psa "zaboravljena ... Možda će biti lakše." Duboko je tužan bolest kćeri, od kojih nitko ne može zacijeliti. Iz komora princeze ostavlja domna Saburov. Smiruje psa. Pretežak. On izvješćuje da je boyar stigao na njih s kraljevskom riječju.
Scena 2. Ovaj boyar je Gregory prljav. On pozdravlja psa i izvještava da je Marthina Lipames priznala u svemu i da je suverena lebela (Bomelius) da je izliječi. Ali tko je loci, pita psa. Gregory ne daje odgovor. Pas odlazi u MARFE. Gregory probija želju vidjeti Martar. Za scenu se čuje njezin glas. Marfa ponestaje blijedo, uznemirena: sama želi razgovarati s boyarian. Sjedi na "mjestu". Ljuta kaže da glasine lažu da su razmažene. Maluta s nekoliko bokara dolazi iz Seinea i zaustavlja se na vratima. I ovdje Gregory izvještava da je Ivan Lykov ponovio u namjeri otrovanja Martara, da ga je suverena naredila da se izvrši i da je on sam, Grigory, počinio. Čuvši ga, Martha pada bez sjećanja. Opća konfuzija. Osjećaji se vraćaju u Marthu. Ali njezin je um zamagnjen. Čini joj se da je to ispred nje ne Gregory, ali njezina omiljena Vanya (Lykov). I sve što je rekla je san. Gregory, vidjevši da kad majčin imaginarni um, nastoji Ivanu, svjestan uzaludnosti svih svojih zločinskih planova. - Znači, postoji usjek ljubav! Danas si me prevario, prevario, Basurman! " - U očajniku, uzvikuje. Nije moguće srušiti mentalno brašno, prljav ispovijedi u njegovom zločinu - ovo je klecao Lykov i uništio suverenu nevjestu. Marfa još uvijek percipira sve kao san. Ona poziva Ivan (za koji je zaprljan) u vrt, on sugerira mu da svira nadoknadu, trči sama, zaustavlja ... Marfa pjeva svoju posljednju ariju "Ah, vidi: što zvono i ja bacio labaviji . " Diinless se ne može izvaditi. On se izdaje u ruke zlostavljanja: "Rasporedite me, Malyuta, dovesti do strašnog suda." Lubash ponestaje iz gomile. Priznaje da je Grigoryov razgovor s Bomelisom čuo i zamijenio vodeći napitak smrti, a Grigory, ne znajući to, donio ga je dirvel. Martha čuje njihov razgovor, ali još uvijek uzima Gregory za Ivan. Gregory uhvati nož i, šibanjem lubash, napadnut ga je u srcu. Pas i bokari žuli za prljavim. Njegova posljednja želja je reći zbogom u Marthu. On je oduzet. Na vratima se prljavi posljednji put okreće na Marthu i pošalje joj oproštaj. "Dođi sutra, Vanya!" - posljednje riječi potrage za Martinim rodbinom. "O Gospodine!" - Jedan težak uzdah čini sve blizu Marthe. Ova drama je dovršena od strane čipkanja silaznog kromatskog prolaza orkestra.
A. Makar.
Povijest stvaranja
Opera "Tsaristi nevjesta" se temelji na istom imenu ruskog pjesnika, prevoditelja i drame L.A. svibnja (1822-1862). Godine 1868., na savjet Balakireva, Roman Korsakov obratio pozornost na ovu predstavu. Međutim, skladatelj je počeo stvarati operu na zemljištu, samo trideset godina kasnije.
Sastav "Tsaristi mladed" pokrenut je u veljači 1898. i završen u roku od 10 mjeseci. Premijera Opere održana je 22. listopada (3. studenog) od 1899. godine u Moskovskom kazalištu privatne opera S. i. Mamontov.
Djelovanje "kraljevske nevjeste" Maya (predstava je napisana 1849.) odvija se u dramatičnom razdoblju Ivana užasno, za vrijeme žestoke borbe kraljevskog časnika s boyar. Ova borba pridonoseći Udruzi Ruske države bila je popraćena brojnim manifestacijama despotizma i arbitrarnosti. Napete situacije tog razdoblja, predstavnici različitih segmenata stanovništva, život i život Moskovskog ruskog povijesno su povijesno istinito opisani u igri Maya.
U operi rimskom Corsakovu, zaplet predstave nije prošlo nikakve značajne promjene. U libretu, napisao I. F. Tyumen (1855-1927), ušle su mnoge pjesme drame. Svjetlost, čista slika Martha, nevjesta kralja, jedna je od najšušćih ženskih slika u djelima rimskog Corsakova. Marfe se protivi prljavom - lukavom, dominantnom, ne zaustavljanju u bilo čemu u ostvarivanju svojih planova; Ali prljavo ima vruće srce i padne žrtvu na vlastitu strast. Realno uvjerljive slike napuštene ljubavnice prljave liyubashi, mladih jednostavnih i pouzdanih Lykov, razborito okrutnoj bomeline. U cijeloj operi, prisutnost Ivana strašna, nevidljivo određivanje sudbine heroja drame. Samo u drugoj akciji, njegova se brojka prikazuje neko vrijeme (ova scena je odsutna u drami maya).
glazba, muzika
"Tsaristi nevjesta" je realistična lirska drama, zasićena oštrim stupnju situacije. U isto vrijeme, njezina prepoznatljiva značajka je prevlast zaobljenih arija, ansambala i zborova, koji se temelje na lijepim, plastičnim i prodiranjenim melodijama. Dominantna vrijednost glasnog načela naglašava transparentni orkestar.
Određivanje i energično uvertiranje, sa svojim svijetlim kontrastima, predviđa dramu kasnijih događaja.
U prvom činu opere, uzbuđena cleative i arija ("gdje ste, brišeš bivše, otišao?") Prljavi služi kao niz drame. Zbor Ochrickov "Felious Med" (Fugetta) je dizajniran u duhu veličanstvenih pjesama. U Arioso Lykovu "Ostalo svi", njegov je lirski-nježan, sanjiv izgled. Zborski ples "Yar-hop" ("kao iza rijeke") je blizu ruskih plesnih pjesama. Žalosne folklorne melodije podsjeća na pjesmu Lyubashija "Sking rano, majka Rima", izvodi se bez pratnje. U Tercetu prljave, bomeline i Lyubashi prevladaju osjećaje žalosne emocije. Duet od prljavog i lyubashi, arioso Lyubashi "Uostalom, volim te" i njegov konačni arijz stvara jedan dramatičan porast od tuge do olujne konfuzije kraja djela.
Glazba orkestralnog pristupanja drugom Zakonu oponašaju svijetle zvone. SankDountly zvuči početni zbor koji je prekinuo zloslutni zbor od litica. U devocičnoj nježnoj ariji, Martha "kao sada gledam" i kvartet dominira sretan mir. Nijansa budnosti i skrivena anksioznost uvodi orkestralni intermezzo prije pojave Lyubashija; Temelji se na melodiji njezine žalosne pjesme od prvog čina. Prizor s bombardom je zauzet duel. Arija Lyubashija "Gospodina će osuditi dublju tugu. Žao nažalost i mladenački zabriši čuju se u polećoj pjesmi ochrichnik "koji nisu sokolovi", blizu prirode na ruske pljačkaške pjesme.
Otvara se svečana, mirna orkestralna pridruživanje trećem činu. Terzet Lykov, prljav i dogne zvuči ležerno i powerno. Bezbrigav, bezbrižan aritte prljav "Neka sve u svemu". ARIOSO SABEROVA - priča o kraljevskom izgledu, Aria Lykov "Cloud radijalni pokret pokreta", Sextete i zbor izvedeni su miran mir i radost. Uz narodne vjenčane pjesme, povećalo je spojen "kao sokol Falcon".
Ulazak u četvrti Zakon prenosi raspoloženje propasti. Suzdržana tuga čuje u ariji psa "nije mislila, nije pogodila." Intenzivna drama zasićena kvinteta s zborom; Priznavanje prljavih oblika njegov vrhunac. Sanjajući krhka i poetska arija Martha "Ivan Sergeich, žele ići u vrt?" Formira tragični kontrast pored očaja i napuhane drame susreta prljavog i lubashija i kratkog konačnog Ariozo iz prljavog "bolesnika nedužnih, oprosti."
M. druska koža
Povijest pisanja "Tsarististi nevjeste" je jednostavna i kratka kao priča o "noćima prije Božića": zamišljena i pokrenuta u veljači 1898., Opera je opisana i dovršena u ocjeni deset mjeseci, a sljedeće sezone dostavljaju privatnu operu , Odluka o pisanju "Tsaristi mladenka" rođena je kao da je iznenada, nakon dugih rasprava drugih parcela (Među parcelama u ovom trenutku s Tyumenom, bilo je i drugih drama iz ruske povijesti. Libretkist je ponudio vlastiti razvoj: "nesumnjivo" - Moskva Rusija XVII. Stoljelje, popularne ustanke, "Majku" - od starog moskovskog života, "Cheriod pojas "- od vremena specifičnih suglasnost ponovno sam se sjetio" Evpatije Kolovrat ", kao i" pjesmu o trgovačkom kalašnjiku ".)Ali, kao što je navedeno u "Ljetopisa", žalba drami Maya bila je "dugogodišnja namjera" skladatelja - vjerojatno od 60-ih, kada je Balakirev i Borodin pomislio na "Tsaristi nevjestu" (potonji je učinio , Kao što je poznato, nekoliko skica za zborove Ochrickov, koji su tada korišteni u "Princu Igoru" na mjestu Vladimira Galitsky). Scenarij je naslikao samog skladatelja, "konačnu proizvodnju libreta s razvojem lirskih trenutaka i umetnutih, dodatnih scena" je naručio Tyumene.
Drama Maya iz vremena Ivana strašna je karakteristična za romantičnu dramu, ljubavni trokut (točnije, dva trokuta: Martha - Lubash - Dirty i Marfa - Lykov - Dirty), komplicirano intervencijom smrtonosne moći - Tsar Ivan, čiji izbor nevjesta pada na Martar. Sukob osobnosti i država, osjećaja i duga vrlo je tipičan za brojne predstave posvećene eri groznyja. Kao iu "PSKOVTYANK", u središtu "Tsarističke nevjeste", imidž sretno započeta i ranog uništenog mladog života, ali, za razliku od prve drame obitelji, nema velikih narodnih scena, društveno-povijesnih Motivacija događanja: Marfa umire zbog tragičnog napretka osobnih okolnosti. I predstavu, i operi, napisana u njemu, ne pripadaju vrsti "povijesnih dram" kao "pskovtyanka" ili "Boris", već na vrstu djela, gdje su povijesna situacija i likovi početno stanje za razvoj djelovanja. Možete se složiti s N. N. Roman-Korsakovom i Belsky, koji ova igra i njezini likovi nisu izgledali originalni. Doista, u usporedbi s prethodnim operatorima Rimskog-Korsakova, gdje je libreto stvoren prema prekrasnim književnim spomenicima ili razvio novu sliku za operni žanr, parcele "kraljevske nevjeste", "Pan guvernera" i, do manjeg opseg, "servil" su nijansa melodrame. Ali za rimski Corsakov u svom tadaćem mentalitetu, otvorili su nove mogućnosti. Nije slučajno za tri u nizu stvorene opere, izabrao je parcele u mnogim aspektima kao što su: u središtu - savršena, ali ne i fantastična, ženska slika (Martha, usluga, Maria); Na rubovima - pozitivne i negativne muške figure (heroin grooms i njihovi suparnici); U "tavi Vovod", kao u "kraljevskoj nevjesti", kontrast "tamna" ženska slika, postoji motiv trovanja; U "serviju" i "Tsaristi nevjesta" heroina umire, u "tavi Vovod" pomoć nebu dolazi u posljednjem trenutku.
Zajednički okus zaplet "Tsaristi mladenka" podsjeća takav Opera Tchaikovsky, kao "Okrichnik", a posebno "čarobnjak"; Vjerojatno, prilika da se "natječu" s njima ima na umu Roman-Korsakov (kao u noćima prije Božića). Ali jasno je da je glavni mamac za njega u sve tri operacije sastavljeno od strane središnjih ženskih figura i u određenoj mjeri, slike života, ukrade. Nemojte izlagati takve poteškoće koje su nastale u prethodnim operatorima rimskih Corsakovih (velikih narodnih scena, fikcije), ove parcele omogućile su se usredotočiti na čistu glazbu, Čistim tekstovima, To potvrđuje linije o "Tsarististi nevjesti" u "kronika", gdje je uglavnom o glazbenim problemima: "stil opere trebao bi biti pjevači u korist; Pretpostavljeni su aria i monolozi razvile se koliko su dopuštene dramatične odredbe; Glasovni ansambli značili su stvarni, gotovi, a ne u obliku slučajnih i propisivanja kuka nekih glasova za druge, kao što su predložili suvremeni zahtjevi navodno dramatično istina, prema kojem dva ili više osoba govore zajedno.<...> Sastav ansambli: kvartet II akcija i sekstet III, izazvao me u meni poseban interes tehnika za mene, i vjerujem da, na pjevačima i milosti neovisnog glasa, nije bilo sličnih opernih ansambala od vremena Glinka.<...> Pokazalo se da je "Tsaristi nevjesta" napisana za strogo definirane glasove i korisno za pjevanje. Orkestracija i razvoj pratnje, unatoč činjenici da glasovi se ne stavljaju uvijek na prvi plan, a sastav orkestra je poduzeo uobičajeno, pokazalo se učinkovitije i zanimljivije. "
Okret koji obavlja skladatelj nakon Sada u "Tsarististi nevjesti" bio je tako oštren da su mnogi obožavatelji umjetnosti rimskog Corsakova percipirani kao odlazak iz Kuchkizma. Ovo stajalište izrazilo je N. N. Rimskaya-Korsakov, ispričavam se što je operi općenito napisana; Mnogo mekši - Belsky, koji je tvrdio da "nova operana stoji ... potpuno vila ... čak i određena mjesta ne nalikuju ništa iz prošlosti." Moskovska kritika EK Rosenov u svojoj premijeri na premijeri jasno je formulirala ideju o "odlasku Korsakova iz Kuchkaizma": "Broj nevjerojatno stvarni i duboko prožeti tipovi, kao da su zahvalni od najviše podzemlja ruskog života, bili jedan Zakošćeni prije nego što je operna javnost u novoj ruskoj školi, uvjeravajući u društvu da su zadaci moderne glazbene drame značajni, inteligentni i široko i da je u usporedbi s njezinom glazbenom slatkoćom, virtuoznim hrabrošću i sentimentalnim osobama prethodnog tipa samo su dječji gad.<...> "Tsaristi nevjesta", biti, s jedne strane, najviši model moderne operne opreme, u biti je ispada - od strane autora - korak prema svjesnoj reinkarnaciji iz poželjenih načela nove ruske škole. Koji će novi put donijeti ovo odricanje našeg omiljenog autora - pokazat će budućnost. "
Kritika drugog smjera dočekala je "Patrimonija" skladatelja "težnja autora pomiriti zahtjeve nove glazbene drame s oblicima stare opere", vidio u "Kraljevskoj nevjesti" uzorak Antivagmeni pokret na "zaobljenu melodiju", tradicionalnoj opernoj akciji, gdje je "skladatelj iznimno dogovoren završetak glazbenih oblika s deligacijom izraza dramskih pozicija." Javnost ima vrlo veliki uspjeh, preklapajući se čak i Sadko trijumf.
Sam skladatelj vjeruje da je kritika jednostavno zbunjena - "sve je požurio do drame, naturalizma i druge glasnike", a pridružio se mišljenju javnosti. Roman Korsakov je procijenio "Tsaristi nevjesta" neobično visoko - na par s snježnim djevojkama i uporno ponovio takvu izjavu za nekoliko godina (na primjer, u pismima svojoj ženi i Nimlya - prvi izvršitelj uloge Marepha) , Djelomično je bilo polemika i uzrokovane motivima borbe za kreativnu slobodu, koja je spomenuta gore: "... oni su [glazbani] za mene specijalitet: fantastična glazba, a dramatičan će biti cijenjen.<...> Je li moj otišao izvući samo leglo vode, zemaljskih i vodozemaca? "Tsaristi nevjesta" uopće nije fantastična, a "Snijeg Maiden" je vrlo fantastičan, ali i onaj, a drugi je vrlo ljudski i suvenini, a Sadko i Salna su značajno lišeni. Zaključak: Od mnogih mojih opera volim više od drugih, "Snjeguljica" i "Tsaristi nevjesta". Ali to je istina: "Primijetio sam", napisao je skladatelj, - da su mnogi koji ili su drugi riječi ili sami bili iz nekog razloga "Tsaristi nevjesta", ali je slušao dva puta ili tri puta, počeo je biti pričvršćen na njega ... može se vidjeti, a u njemu je nešto nerazumljivo, a to nije tako jednostavno kao što se čini. " Doista, pod šarmom ove opere, u vremenu, djelomično, njegov dosljedni protivnik je pao - Nadezhda Nikolaevna (Nakon premijere opere u Kazalištu Mariinsky 1901. godine, Nadezhda Nikolavna napisala je svoga muža: "Sjećam se što sam vam napisao o" Tsarististi nevjesti "nakon prvog pogleda u privatnoj operi u Moskvi, i smatram da je iz mnogo toga, Tada sam rekao, nisam odbio sada, na primjer, od njegovog mišljenja o stranci manjih manjina, nedostataka libreta, lošeg i nepotrebnog trio u prvom činu, plaka dueta je također tamo. Ali ovo je samo jednu stranu medalje.<...> Skoro nisam ništa govorio o zaslugama, o mnogim izvrsnim cleativima, o snažnoj četvrtom akcijskoj drami i, konačno, o nevjerojatnom alatu, koji je upravo sada, izveden odličan orkestar, postao je vrlo jasno za mene. ") i "Idean" koji nije suosjećao s operom Belsky (VI BELSKY, Pažljivo, ali definitivno je kritizirao dramatičar opere nakon prve audicije, napisao, međutim, o posljednjoj akciji: "Ovo je tako savršena kombinacija tako-uzgojne ljepote i psihološke istine, tako duboke pjesničke tragedije , koji sluša kao očaran, nemam što analizirati i ne sjećati se. Od svih scena u operacijama, suza simpatije, može se reći, - to je najsavršenije i najgore. I u isto vrijeme, ovo je još jedan strana vašeg kreativnog dara ... ").
BV Asafiev je vjerovao da je utjecaj "Tsaristi nevjeste" je to "tema ljubavne suparništva ... i dugogodišnje oper-libretičke situacije" kvartnost "... najavljen je ovdje u intonacijama i okviru ruskog realnog Kućanstvo drama u daleku budućnost, koja također jača svoju romantičnu i romantičnu atraktivnost, "i što je najvažnije, u" bogatom ruskom iskrenom emocionalnom poštivanju ".
Sada se "Tsaristi nevjesta" u općem kontekstu kreativnosti Rimsky-Korsakov ne percipira kao djelo koje se sruši s kuckizmom je prilično - kao ujedinjenje, rezultirajuće Moskve i St. Petersburške linije ruske škole, i na skladatelja sam - kao lančana veza koja vodi od "Pskovsystem" na "Citey". Većina svega toga odnosi se na sferu intonacionalizma - ne arhaično, a ne ritual, već čisto lirsko, prirodno opsežno, kao da se prolije u svim ruskim životu. Karakterističan i novo za rimsko Corsakov, nagib opće boje pjesme "Tsarististi nevjeste" na romanse u svojim narodnim i profesionalnim loptima. I konačno, jedan bitni liniju stila ove opere je glubinizam, em Petrovsky, nakon premijere opere u Kazalištu Mariinsky: "Osobitost" Kraljevske nevjeste "nije u" povlačim "ili" zločinima " protiv estetskih načela struje dana, "u onima koji su zapravo opipljivi trendovi Glinkensky duha, koji je cijela opera prodrla u neobičnost. Ne želim reći da nešto ili drugo podsjeća na odgovarajuća mjesta u pripravcima Glinke.<...> Čini se nesvjesno da je takva "globalna" zaplet bila uključena u namjere autora i da je opera s istim (i još većim!) Pravo može biti posvećeno sjećanju na Glinku, kao prethodnog "Mozarta i Salierija" - sjećanje na Dargoyzhsky. Ovaj duh je pogodio kako u želji za možda širokom, glatkom i fleksibilnom melodijom i melodijskom sadržaju sukladnosti, i - posebice, u predominiranju karakteristične polifonije prateće. Svojom jasnoćom, čistoćom, ljetove pjevače mora imati na umu mnoge epizode "života za kralja", u kojem je upravo to bio neobičan polifnost pratnje Glinke daleko preko uvjetnog i ograničen način moderne zapadne opere. ""
U "Tsarististi nevjesti", za razliku od prethodnih opera, skladatelj, s ljubavlju crtanje života, način (scena u kući prljavog u prvoj akciji, sceni ispred kuće iu kući psa u drugom i Treće akcije), u stvari, ne pokušava prenijeti duh ere (nekoliko vremena su ocjena u prvoj akciji i "znak" rešetke strašnog, preuzetog iz "PSKOVTYANKA"). Također se eliminira iz zvučnih krajolika (iako motivi prirode zvuče u podtekstu i Aria Martha i prve arije Lykov, u idfilama početka drugog djelovanja - ljudi se odvijaju nakon večeri).
Kritičari, koji su, u vezi s "kraljevske nevjeste, napisali o odbijanju rimskog-Korsakova iz" vaglizma ", pogriješili su. Orkestar igra važnu ulogu u ovoj operi, iako nema raspoređenih "zvučnih slika", kao u "noćima prije Božića" ili "Sadko", njihova odsutnost je uravnotežena od strane velikog overture (napetost, s dramom slika, Ona podsjeća na nadzor "PSKOVTYANKA"), izražajan intermezzo u drugoj akciji ("portret Lyubashi"), pridružio se trećim i četvrtim akcijama ("službeni" i "Martha") i aktivnost instrumentalnog razvoja u većini scena. Leitmotives u "Tsarististi nevjesti" su dosta, a pisači njihove uporabe su isti kao u prethodnim operacijama skladatelja. Najistaknutija (i najtradicionalniju) grupu sastoji se od "fatalnih" lettema i leithermonijaca: temama Lekary Bomelia, manjica, dva Lyutimos užasne ("Slava" i "dizajnirana"), "Lyubashi akordi" (tema rock), akordi "napitak birača". U partiji prljavog, usko u kontaktu s sferom fatalne, dramatična intonacija prvog sloj i arije su od velike važnosti: prate prljavo do kraja opere. LeitMotive rad, ako ga možete staviti, osigurava kretanje djelovanja, ali glavni naglasak nije na tome, ali na dvije žene, vedro govoreći na pozadini lijepo, s ljubavlju, u najboljim tradicijama ruske slikanje XIX stoljeća propisani stari život.
U autorovim komentarima na dramu MEI naziva dva heroina "Tsaristi nevjesta" "vrste pjesama" i dovodi do njihovih karakteristika odgovarajućih pjesama narodnih tekstova (Ideja o "krotki" i "strastvenoj" (ili "grabežljiv") vrste ruskog ženskog karaktera bila je jedan od omiljenih za "suosjećanje", na koji je MAI pripadao. Teoretski, razvijen je u člancima Apolla Grigoriev i razvili su drugi pisci ovog smjera, uključujući F. M. Dostojevsky.), A. I. Kandinsky, analizirajući skice Tsarističke nevjeste, napominje da su prve skice za operu bile karakter liričke istezanja pjesme, a ključne intonacijske ideje su upućeni na heroine. U stranci Lyubasi, skladište pjesama je sačuvana (pjesma bez pratnje u prvoj akciji) i dopunjen dramatičnim rossnim intonacijama (duet s prljavim, Aria u drugoj akciji).
Srednja u operi Slika Martha ima jedinstveno kompozitno rješenje: u stvari, Marfa kao "lice s govorima" se pojavljuje na pozornici dva puta s istim glazbenim materijalom (Aria u drugom i četvrtom postupku). Ali ako je u prvoj ariji - "mapiju sreće" - naglasak je stavljen na svjetlosne pjesme svojih karakteristika, a oduševljena i tajanstvena tema "zlonamjernih kruna" je samo izložen, a zatim u drugoj ariji - "na ishodu Od Marthine duše ", unaprijed fiksirane i prekinute" fatalne "akorde i tragične intonacije" spavanja "," tema kruna "stoji i otkriva svoje značenje kao temu predosjećanja drugog života. Ovo tumačenje predlaže genezu i daljnji razvoj ovog intonacionalizma u Roman-Korsakovu: pojavljuju se u "Mladi" (jedno od sjena princeze Mladista), ona, nakon "kraljevske nevjeste", zvuči u smrti " Usluga ", a zatim u" Rajskom vrtlogu "i pjesama Sirin i Alkonost u" Kitezh ". Koristeći uvjete ere skladatelja, moguće je imenovati ovu vrstu "idealne" melodike, "Universal", iako u Martha party on održava u isto vrijeme ruske boje pjesme. Martha scena u četvrtoj akciji ne samo da pričvršćuje cijeli dramski pisac "kraljevske nevjeste", ali i uzima ga izvan domaće drame na visinu prave tragedije.
M. Rakhman
"Tsaristička nevjesta" jedna je od najsretnijih opera rimskog Corsakova. Ona stoji dvorac u svom radu. Njezin je izgled izazvao niz kritičnih prijekora u odlasku iz "Kuchkaishiam". Opera melodiznost, prisutnost gotovih brojeva doživio je mnogi kao skladatelj povratak na stare oblike. Roman Korsakov prigovorio je kritičarima, rekao je da povratak na pjevanje ne može biti korak natrag, što ne može biti u potrazi za dramom i "vitalnom istinom" slijediti samo melodiklamacijom. Skladatelj u ovom eseju, najsvoje se približio operni estetici Tchaikovskog.
Premijera, održana u moskovskoj privatnoj ruskoj operi Mamontovu, odlikuje se profesionalizmom svih komponenti izvedbe (umjetnik M. Vrubel, Dir. Dir. Chapped, Marfa je pjevala).
Nezaboravne prekrasne operne melodije: rekadivno i aria prljavog "luda" Lyubashi "(1 d), dva arija Lyubashi od 1 i 2 d., Konačna arija Martha od 4 d." Ivan Sergeich, želite ići na Vrt "i drugi. Na carskoj fazi, opera je isporučena 1901. godine (Mariinsky kazalište). Godine 1902. dogodila se Praška premijera. Opera ne izlazi s prizorima vodećih ruskih glazbenih kazališta.
24. ožujka, u Memorial Museum-Apartman N.A. Rimsky-Korsakov (Country Ave., 28) otvorio je izložbu "Tragedija ljubavi i moć": "PSKOVTYANKA", "Tsaristi nevjesta", "usluga". Projekt posvećen triju operacija nastalih na dramatičnim djelima Lev Maya dovršen je niz komorskih izložbi, od 2011. sustavno upoznata s operom baštinom Nikolaija Andreevich Rimsky-Korsakova.
"Nicholas Andreevich Roman-Korsakov Velika Pavitsa Maya" - zlatni reljefni je napisan na vrpci predstavljen skladatelju. Drame, poezija, prijevodi - Rad Lev Alexandrovich Maya privukao je Roman-Korsakov tijekom gotovo svog života. Neki materijali opere - heroja, slika, glazbenih elemenata - prebačeni na "Tsaristi nevjestu", a kasnije se preselili u "uslugu", tako naizgled daleko od drame epohe Ivana Groznyja. Fokus tri opere je svijetle ženske slike, krhki svijet ljepote i čistoće, koji umire kao rezultat invazije moćnih sila utjelovljenih u njihovoj suzbijanju, bilo da je moskovski kralj ili rimski konzul. Tri osuđene djeveruša djeveruša maya - rimski-Korsakov je jedna emocionalna linija usmjerena na najviši izraz u obliku FeVronije u "priči o nevidljivoj grada Kitege". Olga, Martha i posluživanje, ljubazno, žrtveno, očekivanje smrti, bili su briljantno utjelovljeni na mjestu Korsakovskog ideala - N. I. Ballet-Vrubel, sa svojim nezemaljskim glasom, idealno pogodnim za te stranke.
Opera "Tsaristi nevjesta" je upoznat sa širokim gledateljem više od drugih opera rimskog Corsakova. Sredstva Muzeja kazališnih i glazbenih umjetnosti očuvao je dokaze o mnogim produkcijama: od premijere u privatnom kazalištu S. I. Mamontov 1899. do nastupa posljednje četvrtine XX. Stoljeća. To su skice kostima i krajolika K. M. Ivanova, E. P. Ponomareva, S. V. Zhirotovsky, V. M. Zaitseva, originalni rad D. V. Afanasyev - dvoslojne skice kostima, oponašanje reljefa tkanine. Središnje mjesto na izložbi će preuzeti skice krajolika i kostimi S. M. Yunovich. Godine 1966. stvorila je jedan od najboljih nastupa u povijesti slikovitog života ovog opernog, napetog, tragičnog, kao života i sudbine umjetnika. Izložba će biti predstavljena po prvi put. Bit će predstavljen materinski kostim za solist Tiflis opere I. M. Korsnskaya. Prema legendi, ovaj kostim je kupljen od Freilleana carskog suda. Kasnije, Korsunskaya je predstavio kostim L.P. Filatove, također sudjeluje u predstavi S. M. Yunovich.
"Pykovtyanka", kronološki prva opera rimskog Corsakova, neće se slučajno prikazati u završnoj izložbi ciklusa. Rad na ovom "kroničar Opeara" je raspršeno u vremenu, tri izdanja sastava pokrivaju značajan dio kreativne biografije skladatelja. Na izložbi posjetitelji će vidjeti skicu krajolika M. P. Zandine, slikovitog kostim, zbirka dramatičnih djela Maya u izdanju Kusheleev-Beramojo iz osobne knjižnice Rimskog Corsakova. Očuvan je rezultat opere "strah od vjere Sologe", koji je postao prolog na "Pskovtyanku", s autogramom V.
V. YASTREBTSEVA - Biografija skladatelja. Spomen trake također su prikazane u izlaganju: "N.A. Roman-Korsakov" PSKOVTYANKA "BENIFIS Orchestra 28.x.1903. Orkestar carske ruske glazbe "; "N. A. Rimsky-Korsakov "za sjećanje na Mn Rod Ivan" P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P P PKVOVI
Shalyapin, stajao je svaki intonacija stranke Ivana Groznyja, koji puca između ljubavi prema stečenoj kćeri i teretu moći, pretvorio je povijesnu dramu "Pskovtyanke" u pravoj tragediji.
Posjetitelji izložbe imat će jedinstvenu priliku da se upoznaju s operom rimskog Corsakov "službu", zastupaju skice kostima E. P. Pomarev do premijera spektra u kazalištu Mariinsky 1902.; Slikovito odijelo koje će prvo biti postavljeno u otvorenoj izloženosti, kao i operu s osobnim ležištima skladatelja. Opera već nekoliko desetljeća nije se pojavila na pozornici kazališta, niti u koncertnoj dvorani. Nema potpunog snimanja "servia". Žalba Muzeja na zaboravljenu operu Rimskog Corsakova, zakazala je prije nekoliko godina, danas se iznenađujuće podudara s očekivanjem izvanrednog događaja - predstojeće izjave "služenja" u komornom glazbenom kazalištu. B. A. Pokrovsky. Prije premijere zakazanog za 15. travnja, Gennady Božić također planira izvršiti prvi zapis o snimanju "usluge". To će biti ispunjeno praznim prozorom u veličanstvenoj zgradi opere N.A. Rimsky-Korsakov.
Žanr - Lirska psihološka drama.
Premijera Opere održana je 1899. godine od privatne opere S. Mamontov. Skice kostimi stvorene m.Vrubel, Marfi serija izvodi N. Zabel.
Roman-Korsakov se tri puta obratio povijesnoj parceli. Sva tri opera na temelju povijesnih tema stvorile su drame Lion Maya. Prvi je bio "Pskovtyanka", a zatim - "strah od Vere Bully", čija je zemljište prezivao događaje "P P P Pykovtyanka" i "Tsaristi nevjesta". Sva tri drama povezana su s epohom Ivana užasno.
I. PARTY FIRSTOCIAL OPERA. U srcu Tsarističke nevjeste leži u stvarnom povijesnom događaju: Ivan Grozny je izabrao sebe treću ženu, prikupio se oko 2000 djevojaka iz trgovaca i boyarskih obitelji (N.M. Karamzin piše o tome. On je izabrao novog trgovca u gradu. Maple Dogkin, međutim , mlada kralja ispred vjenčanja bila je hospitalizirana. Vjenčanje se dogodilo, ali Martha je ubrzo umrije. Ovaj događaj Lev Mei u svojoj drami retali u romantičnom ključu, stvarajući složenu psihološku intriguju oko smrti Royal Consed jedan. Koncept predstave.
P. Flash povijesne teme. Interes za povijest skladatelja nastala je pod utjecajem Mussorgskog. "Boris Godunov" i "Pskovtyanka" su stvoreni istovremeno. Međutim, rimski-Korsakov je koncentriran ne na velikim masovnim scenama, nego na lirsku i psihološku liniju parcele. Više privlači problem uranjanja osobnosti do povijesna era.
P. Obična refrakcija povijesne teme određuje složenost dramske organizacije. U operi, nekoliko dramaturških "krugova" formira koncentričnu strukturu. Središte utorstva - Marfa Dogkin. Dramaturški krug - Ljubav Marta i Ivan Lykov. Ovo je lirska linija parcele. II Krug - Ljubav za Marfa Okrecnik prljavog i u isto vrijeme tragedija Lubashi ih je napustila. Ovo je dramatična operska linija, sc.olkova, upravo skrom Formira se glavna intriga parcele. Iiikrug kombinira sve likove s Ivanom Groznyjem. To je na ovoj razini dramaturgije da se povijesna era (Ivan Grozny) može kontrolirati osobnom sudbinom. I čista ljubav iz Marthe i Ivana Lykova i Koznya Lyubashe i prljave razbijene o padu kralja.
Iii. Glazbeni jezik opere je svijetli uzorak rimskog-Korsakov u stilu Aryo-a, na koji se skladatelj približavao dugo vremena, pisanjem velikog broja romantika. Za utjelovljenje dramaturški plan, skladatelj gradi složeni leytetem u operi.
Iv. Karakteristike osnovnih znakova
Marf - Ovo je lirski, savršen i apsolutno pasivni teren. Izložba slike - Aria Ii.akcije u kojima postoje tri teme koje će pratiti junakinju u završnim scenama Opere. Razvoj slike povezan je s povećanjem značajki doomence i tragedije. Kulminacija - prizor napravljenih "ah, Vania, Vania! Kakve su snove! " (pojavljuje se tema ludila
koliko prije, u kvintetu, prethodi) i arije IV akcije, gdje se pojavljuju sva tri letteme.
Gregory Dirty - najaktivniji i najsloženiji karakter. Ovo je osoba koju vodi njegove strasti. On ne čini nikakav zločin koji je ljut, i zbog njegovih osjećaja neobuzdano. Možete provesti neku vrstu analognosti s Don Juanom.
Izlaganje slike - aria i akcije "Gdje god izbrišete bivšeg tosta" neuzvraćeni u ljubavi, osobu. Slika se otkriva u scenama ansambla (s Bommetic i Lyubasha u II. AKCIJE): S jedne strane, prljavo je karakteriziran kao osoba koja ne zaustavi svoj dizajn, s druge strane, u sceni s Lyubasha pokazuje svoje sposobnost osjećanja i žaljenja. Aryette III Akcije pokazuju ko-poniznost, imaginarnu odbijanje njihovih ideja. IV djelovanje - kulminacija i neslaganje slike. ARIOSO "Ona je bolesna i plakala i plača" uzrokuje nadu heroja o uspjehu svog plana scene s Lyubash i arioso "Stradalitsa nevin" - razmjena razvoja slike koja pokazuje argument heroja, njegovu želju za kazna za djelo.
Lubaš "Kao i čudo, ova heroina je dovoljno otkrivena jednom novoplanu: to je jaka osoba, opsjednuta jednom idejom - da vrati ljubav prema prljavoj. Izlaganje slike - tragična pjesma iz I Akcije "Extra Source". Razvoj se događa u akciji I, u triju s prljavom i bomelinom, u duetu s prljavim. Značajna faza u razvoju slike - arioso "Oh, hoću, hoću, naći ću vaš čarobnjak" iz prve akcije, gdje Lyubasha donosi odluku "nestati" protivniku. Sljedeća faza je mjesto Lyubashi i Bomelia, gdje se poslužuje Martha smrt. Razmjena slike - prizor prljavog i glasno od IV akcije, gdje Lubash umire.
Ivan GroznyjIako središnja figura operne događaje, vokalna karakteristika nema. Čini se u kratkom vremenu u djelovanju drugog djelovanja.
Overture Gl.t. - Prvih 8 sati. T. - s. C.z.
Gotovo svi operacija rimskog Korsakova popraćeno je nesporazumom, a nesporazum je učinkovit. Kontroverze oko "Tsaristi mladenke" okrenula u vrijeme kada Nikolai Andreevich nije imao vremena završiti rezultat. Iz ove kontroverze, koji je u početku bio prijatelj i članovi obitelji skladatelja, a zatim kolege i kritičari, potpisali su nekoliko procijenjenih, klasifikacijskih markica. Odlučeno je: u "Tsaristička nevjesta", Roman Korsakov se vratio u "zastarjele" vokalne oblike, prije svega ansambla; Odbio nezamjenjive inovacije, potragu za "svježeg", oštro originalnog načina izražajnosti, odlazeći od tradicija nove ruske škole ili ih čak izdane. "Tsarist nevjesta" - drama (povijesna ili psihološka), i stoga se u njemu rimski Korsakov mijenja (zapravo, scene i slike s područja, predložak za odnose na područje "mit i bajke").
Nesigurnost je upečat, s kojom su čak i najbliži ljudi ukazali na Učitelja za njegovu pogrešku (neuspjeh). Znatiželjni pokušaji dobronamjernih dopisnika objašnjavaju neočekivani stil Tsarističke nevjeste, što se činilo čudnim nakon Sada. Evo, recimo, poznato mjesto od pisma VI Belsky, libretistička Rimsky-Korsakov: "Obilje ansambli i važnost dramatičnih trenutaka izraženih od njih morao bi donijeti" nevjestu "na poslovanje starog formacije , Ali postoji jedna okolnost, koja ga oštro pomiče od njih daju vašim djelima potpuno originalnu fizionomiju. To je odsutnost uobičajenih dugih i bučnih ansambala u zaključku svake akcije. " BELSKY, BORTEE PRIJATELJ, pisac ogromnog talenta, priroda je uistinu umjetnička, konačno, lice je najviše blizu Roman-Korsakov dugi niz godina ... Što znači naivni izazov njegovog oslobađajućeg razdoblja? Idi gestitelj-friendly lojalnost? Ili možda pokušaj da izrazi intuitivno razumijevanje "Tsaristi mladenke" u suprotnosti s predlošcima koje su nametnute njezinim tumačem?
Roman Korsakov se žalio: "... za mene, za mene je specijalitet zakazan: fantastična glazba, a oni se primjenjuju dramatični. Je moje puno vode, zemlje i vodozemaca? "Je li moje?" Kao i nitko od velikih glazbenika prošlosti, rimski Korsakov je bio podvrgnut recepacijama i oznakama. Vjeruje se da povijesni drama - profilni žanr Mussorgsky (unatoč činjenici da je Pykovtyanka sastavljen istodobno s Borisom Goduunovom, u biti, u istoj sobi, i moguće je da je jezik Korsakovskaya opere imao značajan utjecaj na Opera Mussorgsky), drama psihološka - prema Tchaikovskom. Wagner opere oblici su najnapredniji, to znači žalbu na broj strukture - retrogradizam. Dakle, Roman Korsakov je morao sastaviti opere bajki (epice, itd.), Poželjno u Wagner oblici, ispunjavajući stranke slikovitim harmonijskim i orkestralnim inovacijama. I samo u razdoblju kada je konačan i framiminarni bum ruskog oštrizma bio spreman za izbiranje, Nikolai Andreevich stvorio je "Tsaristi nevjestu"!
U međuvremenu, Roman Korsakov je autor najmanje polemične, najmanje muke od svega što se može zamisliti. Nikada nije tražio inovacije: Dakle, neke njegove harmonijske strukture, čiji radikalizam još nije nadmašio, izvedeni su iz temeljnih shvaćenih tradicija kako bi se izrazile posebne slike, posebne države. Nikada nije htio izmišljati opere, zaključiti se u okviru određene vrste dramaturgije: oblike kroz i registarske ploče korištene su iu skladu s zadacima umjetničkog značenja. Ljepota, harmonija, nakit fitness - i bez kontroverza, nema izjava i inovacija. Naravno, takav savršen, transparentan integritet je manje jasan od svih privlačnih, nedvosmislenih, - to izaziva kontroverzu u većoj mjeri od najokrutnijih inovacija i paradoksa.
Neki ... je li do sada "realno" operi Roman-Korsakov iz njegovih "fantastičnih" radnih djela "opernih priča", "opera-ep", "Opera-tajni"? Naravno, nema prirodnih duhova, besmrtnih čarobnjaka i ptica rajskih ptica. U njemu (koji, zapravo, atraktivno za publiku) napet sudar strasti - one strasti koje ljudi žive u stvarnom životu i inkarnaciji koja traže u umjetnosti. Ljubav, ljubomora, socijalni plan (posebice, obiteljska i bezakorna suživota kao dva stupa), društvena struktura i despotska moć - puno od onoga što nas zauzima u svakodnevnom životu, mjesto je pronađeno ovdje ... ali sve je to došlo od a Književni izvor, iz dramske maye koja je možda privukla skladatelj točno značajan pokrivenost života (u širem smislu), hijerarhijski raspored njegovih elemenata - od samo-izjednačavanja, prožimajući život svih, do načina života i iskustva svaki.
Glazba podiže ono što se događa za drugačiji semantički korak. Belsky je vjerno primijetio da ansambli izražavaju najvažnije dramske trenutke, ali pogrešno tumači dramaturšku razliku između "mladenke" iz opere "stare formacije". N. N. Rimskaya-Korsakov, supruga skladatelja, napisao sam: "Ne suosjećam, vratit ću se starim opere oblicima ... posebno u primjeni na tako čisto dramatično zemljište." Logika nade Nikolaevna je sljedeća: ako napišete glazbenu dramu, onda (u uvjetima iz kraja 19. stoljeća) treba ponoviti oblike dramatične, za infekciju sudara za zemljište, nastavak, poboljšana zvukom sredstva. U "Tsarististi nevjesta" - potpuna diskretnost oblika. Arije ne samo izražavaju stanje likova - otkrivaju svoje simboličko značenje. Prizor je raspoređen na strani scene djelovanja, ansambli daju trenutke fatalnih kontakata likova, onih "čvorova sudbine", koji čine kristalnu rešetku djelovanja.
Da, likovi su otpušteni opipljivi, oštro psihološki, ali njihov unutarnji život, njihov razvoj nije pratiti s kontinuiranim šansom koji se razlikuje psihološku dramu. Znakovi variraju od "prebacivanja" na "prebacivanje", postupno idite u novu kvalitetu: s kontaktom jedni s drugima ili s višim redom. U operi postoji kategorički - neometan redak, koji se nalazi iznad heroja, kao u gornjem slučaju. Kategorije "Ljubomora", "osveta", "ludilo", "napitak", konačno, "strašno car" kao nositelj apstraktne, nerazumljive snage je utjelovljena u formulama glazbene ideje ... Ukupna serija Aria, scene, brojevi su Strogo je planirano, kroz to teme kategorijsku razinu prolazi u vlastitom ritmu.
Posebno, savršenstvo opere. Savršenstvo redovitog, pokrivajući sve male stvari reda, koja je, u kombinaciji s herojima i osjećajima, koja je došla iz života, čini se da je poželjno i zastrašujuće. Likovi privlače kategorije kao u igračkama šarke, oblikovati od osi na osi, kreću se prema navedenim trajektorijama. Axis - glazbeno utjelovljene kategorije - ukazuju na dizajn, na općem uzroku, nepoznate i tamne. "Tsaristi nevjesta" nije realističan rad. Ovo je savršena fantomska "opera o životu", u biti - isto mistično djelovanje, kao i druge Korsakovske opera. Ovaj ritual počinjen oko kategorije "užasa" nije užas "fatalnih strasti" i vladajući okrutnosti u svijetu - ne, neki dublji, tajanstveni ...
Sumorni duh, koji se oslobađa u svijet rimskog-Korsakov, trebao bi biti prelazna iza ruske kulture više od jednog stoljeća. U vrijeme sadašnjeg mračnog vida, to se čini osobito opipljivim, znakovima - prema nepoznatim razlozima, za posljednju sezonu, dvije premijere novih stupnjeva verzija Tsarističke nevjeste održane su u četiri gradska kazališta: U Mariinskyu u Moskovskom centru Vishnevskaya i nove opere; "Tsaristi nevjesta" ide u miligot.
Scene iz igre. Opera i balet kazalište. M. Mussorgsky.
Photo V. Vasilyev
Od svih navedenih izvedbe male opere - najstariji u svim parametrima. Prije svega, u ovoj formuliranju nema posebnih eksperimenata: kostimi XVI. Stoljeća ljubazno su stilizirani, interijeri su sasvim u duhu epohe Ivana IV (umjetnik Vyacheslav Okunev). Ali nemoguće je reći da je zaplet opere ostao bez redateljskog "čitanja". Naprotiv, ravnatelj Stanislav Gaudasinsky ima svoj koncept "kraljevske nevjeste", a ovaj koncept je bio vrlo čvrst.
Izvedba je ekstremni broj Ivana strašnog. Rasprava o tome hoće li se ovaj despot trebalo prikazati u modulaciji "nevjesta", provodi se dugo vremena - u opernim cijevima, u konzervativnim razredima ... Čak i orkestrants ponekad se zabavljaju, družim tihi karakter s plamenitim očima i a brada koja se osigurava na pozornici i gestikulirajući prijeteći. Odgovor Gaudasinsky: slijedi! Za glazbu otpremljenja i uvoda na slike, četiri, ako ga možete staviti, mimiko-plastične freske koje čine poseban plan izvedbe. Za prozirnu zavjesu vidimo TIRANA vodećih orgija, marširali iz hrama, odabirom nevjeste, stiskanje na prijestolju prije posluživanja boyarsa ... naravno, despotizam, izopačenost monarha i njegovog okruženja. Okrimpićic flirty, kucajte sabere (vjerojatno radi treninga) koji ponekad sprječava slušanje glazbe. Mašući upletene bičeme, kliknite na njih ispred nosa u djevojčica privučeni za orgijske užitke. Tada djevojke padaju gomila ispred kralja; Kada odabere "usladen" i uklanja s njom u zasebnom uredu, pilići cijele gužve su vezane za one koji su ostali. I moram reći, u ponašanju preostalih djevojaka, iako se može vidjeti, i to se boji, neka vrsta mazohističke ekstaze čita.
Isti horor se promatra "na kvadratima i ulicama" izvedbe. Prije scene, Martha i Dunyshi - kada duhovi žure u gomilu hodanja, mirni građani u punoj panike skrivaju se iza kulisa, a kralj, odjeven u neku vrstu monaškog reda, je poput mraza na koži. Ukupno, jedna epizoda je značajnija ... Šest ogromnih igrača igraju istaknutu ulogu - u cijeloj visini scene - svijeće koje su neumorno sjaje, unatoč tome što nemoralni čitatelji identificiraju likove. Na drugoj slici, svijeće su grupirane u gustu gredu, maske u obliku kositra visi nad njim - ispada crkvu navodno. Dakle, u vrijeme područja Okrimpikinije, ova simbolička struktura počinje ići u šetač - šokirati temelje duhovnosti ...
Usput, biti ili ne biti Grozny na pozornici - to nije pitanje. Ali pitanje: trebam li se pokazati u "Tsarististi nevjesti" umutiti? I opet odgovor Gaudasinsky - afirmativan. Zapravo, među šetačima lutaju ratnik, ova neželjena narodna savjest, traži peni, riskira zveckanje (opet, nakon slušanja glazbe), a čini se, to je o tome, preko orkestra, pjeva: "Mjesec sjaji , mačić plače ... ".
Da, iznimno konceptualna izvedba. Koncept prodire u Miceanssen: Dakle, grubost morala, izdana u formulaciji, odražava se o ponašanju bomeline, koje, premlaćivanje za Lyubash, prijeti uzalud. U finalu, Lyubasha juri na scenu s bičem, vjerojatno želeći testirati instrument na protivniku, više puta nanošeni na njega najprljač. Glavna stvar - "Tsaristi nevjesta" tumači se kao dramska povijesna i politička. Takav pristup nije lišen logike, ali oni su prepućeni prisilnim kongesterima, Alluzia na opere, zapravo imaju politički podtekst: "Boris Godunov" i gotovo "Ivan užasno" Slonim. Zapamtite, kao Bulgakov u "Baghrov Island": komad uzet iz krajolika "Ivana strašnog", preuzetog iz Maria Stewarta.
Centar Vishnevskaya, unatoč opsežnoj aktivnosti, vrlo minijaturnu. Mala udobna dvorana u stilu luzhkovsky baroka. A "Tsaristi nevjesta", koju je tamo isporučio Ivan Popovski, za monumentalnost, ne može se usporediti s "fresom" Gaudasinsky, ne s marinske igre. Međutim, Popovski i nisu težili iz bilo kojeg razloga. Čitatelj njegovog rada već je određena činjenicom da je izvedba, u biti, sažetak "Tsaristi mladenke": sve zborske epizode oduzete su iz opere. Da, ne mogu biti: središte Vishnevsky - organizacija za obuku, pripremiti soliste tamo, a opera je ispunjena kako bi se osiguralo da galendar otkrio Galina Pavlovna u raznim dijelovima Rusije može se prakticirati sami. To je djelomično objašnjeno nekim "studentskim radom", opipljiv u izvedbi.
Popovski prije nekog vremena napravio snažan dojam, pokazujući sastav "PS. Snove "Schubert i Shuman pjesme. Pripravak je bio lakonski i prekriven uvjetnim. Lakoničnost i konvencije, dakle, moguće je očekivati \u200b\u200bod proizvodnje "Tsaristi mladenke" - ali očekivanja se nisu ostvarile. Umjesto kralježnice - svjetleće ravnine omiljenog popovskog (sudeći po "Gressima") hladne plavo-zelene boje. Krajolik je minimalistički: dizajn koji nalikuje trijemu dječaka ili ordinarskih zgrada nije toliko čak i XVI kao XVII stoljeće. Sličan trijem se često može naći u unutarnjim dvorištima zgrada "Naryshkinsky" zgrada. Logično je: tu je ulaz - luk, kroz koji prodiru u "crni", uredski prostor. Postoje oba koraka koja se mogu zatvoriti u okusu. Konačno, s takvim trijemom, države su najavili naredbe, a lokalne suzaseine su njihovi bokari. Trijem je izrađen od plastike, prljav, prikazuje stanovnik prljavog, a zatim Bomelia je kontraidera u isto vrijeme s kućnim ... - u tijeku akcije. Likovi prije sudjelovanja u akciji, koraci odbora, zatim se spuštaju - a onda počinju gnjaviti lukove i napraviti druge pozdravne postupke. Osim ovog dizajna, još uvijek postoji neki plastični namještaj, dosadno jači.
Općenito, Popovski je sklon konvencijama, pa čak i ritualizaciji, izvedba se sastoji od nekoliko ponavljajućih akcija. Konjici se izvodi naglašena od strane filharmonije: ansamblari idu na čelu, smrznute u koncertnim pozicijama, u trenucima entuzijazma podižu ruke i okreću oči. Kada znak potječe u neku moralnu visinu, on se prirodno raste do jastučića na trijemu. Tu je i znak kada je glasnik sudbine. Ako je lik dobije prevlast nad drugim likom - na njemu se izvodi određeni vojnički čin, kao prljav nad stihovima u trećoj slici ili lubašju preko prljave u finalu, a zatim se na stranu patnje ispada da bude u istoj, strana iste ofenzive visi, uzimajući patetične položaje, nakon što je objavio oči oka. Pitanje prisutnosti kralja riješeno je ugroženim: povremeno maglovito, tamno sive figure, koji može biti kralj, i ne može biti (onda je ta brojka, sudbina, fatum ...).
U riječi, izvedba mogla bi potencijalno izraziti uklanjanje, "algebraichness" od akcija utvrđenih u "Tsarististi nevjesti". On je mogao ozbiljno osjetiti - kao priču o "sudbini", rekao je jezikom stroja.
Scena iz igre. Centar za operu Pjevanje Galina Vishnevskaya. Fotografija s N. Vavilovom
No, neki od trenutaka su previše karakteristične za opći plan pokvariti dojam: tako, prljav, prikazujući strast prirode, ponekad brda na stolu i udari stolicu. Ako je Popovski postigao Popovski u Schuberto-Shumanovskaya sastavu od četiri pjevača gesta gotovo mehaničkih gesta, onda se ispostavilo da je nedostižno s Vishevijcima. Stoga je ideja o uspješnosti kao "aritmometrometar, koja govori o sudbini", štedi, lakonizam je valjao u "skromnost" (ako ne govori siromaštvo) izvedbe studenata.
U igri Mariinsky opere (redatelj Jurij Aleksandrov, umjetnik-Etharse Zinoviy Margolin) - temeljni odlazak iz uobičajenog "historicizma". Zinovy \u200b\u200bMargolin je tako sretno izjavio: "Reći da je" Tsaristi nevjesta "ruska povijesna opera, bit će najsavršeniji neistinita. Povijesni početak je apsolutno beznačajni u ovoj kompoziciji ... "Pa, vjerojatno, u našim drugim danima, osjećaji publike" Tsaristi ", koji promatraju" komore ", nisu sasvim jasni, za koje" krzneni kaputi " i "Kokoshhniki" premjestiti ... umjesto komora, autori izvedbe organizirali su nešto na pozornici, čini se da se čini sovjetskim parkom kulture i rekreacije - beznadno zatvorenim prostorom u kojem se nalaze sve vrste karousel-pancelorda, ali općenito je neugodno, čak i zastrašujuće. Prema Aleksandrovu, let iz ovog "parka" je nemoguć, au svom zraku će izlijevati strah od staljinističke vrste.
Naravno, Riričinik su odjeveni u dvostruke kostime - sive, ne nalikuju neku vrstu posebnih usluga, a ne tako povlaštenog bratstva. Prljavo obavlja svoj monolog, sjedeći za stolom s čašom votke u ruci, a "servishouse" mu se smiješi. Zbori hodanja roaming u sceni u odjeći, stiliziran - ne previše, međutim, ravno - ispod 1940-ih. Međutim, povijesni znakovi nisu u potpunosti izbačeni iz pozornice, međutim, oni ih tretiraju nekoliko izrugivanja. Dakle, recimo, Malyuta Skuratov, s grabežljivim ironijom, slušajući priču o Lykovu o prednostima europske civilizacije, na vrhu sive franch užasavaju zloglasni krzneni kaput. Sundari i Kokoshhnikov idu u uglavnom ricizle djevojke koje zabavljaju OPrichnin ... i Lyubasha, vodeći život saharanny života, najvećim dijelom se pojavljuje u nacionalnoj outfit.
Ukupno je dizajn faze važan u izvedbi. Dva rotacijski krugovi premještaju više stavki: skup svjetiljki, vrt pozornice, sudopera, sudopčanika , klupe su se spustile od nje. "Rakovin" je učinkovit izum. Pluti na pozornici, poput blijed planeta, a zatim se koristi kao interijera - recimo kada Lubash špijuns na prozoru za obitelj psa ... ali najbolja aplikacija je vjerojatno, kao "sudbina scena". Neki važni izlazi znakova su namješteni kao fenomeni s ovim vrtom pop. Ne lišem spektakularizma i pojave Martha u posljednjoj slici: stupanj oštro razvija - i vidimo Martara na prijestolju, u odjeći knezova, okruženi nekom vrstom tvrtki (bijeli vrh, crno dno, odgovarajućim gestiju) , Vrt, naravno, nije lišen stabala: crno, grafičke mreže grana se spuštaju, rastu, konvergiraju, - da, u kombinaciji s veličanstvenim krhonjem GLEBSKY, stvara izražajnu prostornu igru \u200b\u200b...
Općenito, unatoč činjenici da se "vidljiva plastika" formulacije određuje kombinacijom istih dekoracija, više je impresivniji pojedinačni trenutak, Kunshutiyuki, koji ispada iz cjelokupnog tijeka događaja. Dakle, u predstavi nema Ivana Groznyja. Ali tu je i kotač. I tako, u drugoj slici, kada se ljudi tresu, ljubomorni na strašnu caru (u orkestru, motiv "sunce crvene slave"), u čvrstoj dubini scene to je kotač, poput noćnog sunca, Svijetli s prigušenim svjetlima ...
Čini se da je izvedba izvedbe poput kocke Rubik - odjekuje ritualnost Korsakovskaya opere. Cirkulaciju okretanja krugova, nekoliko stupnjeva predmeta koji su zamislivi kao atributi izvedbe - u svemu tome postoji echo "Tsaristi nevjesta" kao stroga konstrukcija od određenog broja semantičkih jedinica. Ali ... Evo, recimo, deklaracija nemogućnosti stavljanja "nevjeste" u povijesni ključ. Ne možete znati izjave o listopadnom - pokušaj "ne-povijesno" rješenje se lako gleda u samom izvedbi. Što se okreće? Činjenicom da je jedan povijesni "pratnje" zamijenjen drugim. Umjesto doba Ivana IV, proizvoljna mješavina staljinističkog razdoblja s post-prijevremenim modernošću. Uostalom, ako su dekoracije i kostimi tradicionalnih produkcija rekonstruktivne, ali gotovo kao rekonstruktivni elementi Alexandrovsko-margolinskaya faze su također rekonstruktivni. Nije bitno, oponašaju ove elemente 40. ili 90-ih, - moraju biti stilizirani, prijenos na prepoznatljivu u pozornici ... Ispada da autori nove performanse idu dobro centra grada - unatoč mješavini puta, razina apstrakcije je čak i opadanja: znakovi drevnog ruskog života već su se vidjeli kao nešto uvjetovan, dok je objektivan svijet dvadesetog stoljeća još uvijek diše konkretan. Ili možda "Tsaristi nevjesta" ne zahtijeva "ne-povijesnu" i bezvremensku - apsolutno uvjetnu odluku?
Ili ozloglašeni strah da je redatelj tvrdoglavo ubrizgan u izvedbu. Ona se identificira s njima sa specifičnim povijesnim fenomenima, s povijesnim oblicima komunikacije: staljinizam i njegovim kasnijim odjecima, neke strukture sovjetskog društva ... Kako se sve to razlikuje od Ivana Strašnog i Okrichnine? Samo datumi i kostimi. I ponovite, užas rimskog Corsakova nije kućanstvo, a ne javno - umjetničko. Naravno, na materijalu Tsarističke nevjeste, umjetnik želi razgovarati o svom bliskom ... Želim prevesti kandedsku generalizaciju u jezik stranaka - onih s kojima živite, "Emit" duh, toplo ga S nečim osobno - barem sa svojim strahovima ...
Kao i uvijek u Marinka, postoji nešto u osnovi različito u jami, a ne na pozornici. Performanse je problematična, diskusionalna - orkestralna igra je savršena, adekvatna za rezultat. Zapravo, postavka se raspravlja s interpretacijom Gergiev, od njegovog izvršenja u ovom trenutku - gotovo najtočniji glumac od Korsakovskog plana. Sve je slušano, sve živi - nema detalja mehanička, svaka fraza, svaka konstrukcija je ispunjena s disanjem pratitelja, sublimiranu ljepotu. Ali cjelovitost je blizu Apsolut - pronašli su mjeren 'corsakovsky' ritam, u kojem postoje i čudne, izumičke orkestralne zvonjenja, a beskrajne suptilnosti harmonije ... Ritam je nevjerojatan, s svečanošću je potpuno nenovši Kao što Gergev izbjegava vanjsko emocionalno varanje, sve vrste kretena i vrtloga, jer ne peda patos statike. Sve se postiže s prirodom na kojoj glazba živi svoj vlastiti, nepotreban život. Pa, ponekad se čini da smo u kazalištu Mariinsky dijelom kako bismo razmišljali o ponoru, sada oslabljeni između glazbenog i operca.
Konačno, izvedba nove opere (direktor redatelja Yuri Grimova). Ovdje sjedite u hodniku, čekajući zvukove overture. I umjesto bitke. Ljudi izlaze u bijelim (sudionici), s svijećama u ruci i rangu nalaze se uz lijevu stranu scene. S lijeve strane - platformu, pomalo nominirana u hodniku. Horisti pjevaju "kralj kraljevstava". Opera likovi, jedan za drugim, nalaze se na rubu palete, nakon povlačenja svijeće iz ruku nekih koridora, padne na koljena, bawrs, idu. A onda odmah - arija je prljava. Okričkiki su zastupali ne-gnjev, ne da kazneno - s neugodnim stvarima, obrijanim tenkovima (međutim, rotterine nisu prirodne, prikazano je čvrsto opremljeno glavama glave uklanja odbojne "kože" bojanje). Na scrambles (kao i na svim muškim likovima, osim bomylais) - sličnost povijesne haljine koju je uspostavio Ivan Grozny za svoje stabljike: hibrid korekcije s kuntam, presretan na pojasu s crvenom krpom.
U formulaciji Grimov, Ochrickov ne ispiru, oni su kobasica - ponašaju se točno kao koža ili zenithtsy, lijepo pivo. Dođite na prljavo, oni dobivaju poslasticu ne samo s medom, već i djevojčice, koji su odmah rođeni (sasvim prirodno), formirajući slikovitu pozadinu za prvu scenu s Lyubash. Pas, lov daleko u inozemstvu, prirodno je izložen moralnom i fizičkom poniženju. Scena s bommetikom ...
No, bomilais bi trebao biti dotaknut posebno, jer, prema Grimovu, ovaj lik je u opernoj "Tsarističkoj nevjesti" - glavni. U svakom slučaju, ključ. U sredini scene, nešto izgrađeno od neurednih letvica, podcijenjenih i na nekoliko mjesta probušeno, iako s geometrizmom ... u riječi, nešto drugo. Što - predlaže se da pogodite gledatelja. Ali direktor prirodno ima svoje mišljenje o značenju dizajna: prema ovom mišljenju, on simbolizira zauvijek nedovršene Rusije. Nema više krajolika. Čini se glumci, u pravilu, na vrhu, na pločniku, prebačeni u gornji dio strukture, spuštaju se uz vijčano stubište do rampe.
Okruženje Bomylaisa je iznimno neugodna nakaza, dio štaka, dio vlastitih nogu. Obučeni su u Burlap prekrivene zelenkastim spotovima koji prikazuju trulež. Ili degeneracija, možda.
Prvo se pojavljuju narednici na pozornici odvojeno od njihovog spremnika. Jedva završava prvu sliku (Lyubasha zakletva kako bi uništila suparnik), kao, za čuđenje slušatelja, čuju se zvukovi prevrtanja. Koreografska epizoda stavljena je na uvertira, koja se može uobičajeno imati na "ruske ljude i mračne sile". Isprva, blimni betineue bomeline čini snažno dotičnu televiziju. Tada su ruske djevojke i ruski momci pobjegli, potonji se dovode s djevojkama mnogo tolerantnim od pilića: pogledajte oko sebe, oni su neugodni ... onda su svi slomljeni u par i ples odvija. Ukratko, idyll iz filma kolektivne farme temu. Ali traje kratko vrijeme: komadići pumpa, a zatim nakaze, okrećući ono što se događa u siromašnima.
Epizoda festivacije je ukinuta. Nakon što se bljeskovi s obitelji pasa uklanjaju (psi koji žive negdje na vrhu, prikazuju mu mučenje Lyubash, ostavljajući most ispod stropa scene), učimo da Bomelius živi unutar "nedovršene Rusije". Ne valjana duga definicija također služi kao mjesto stalnog prebivališta nakaza. Oni su tamo u svakom pogledu društva i puzanje. Puzati, držati se liyubash. Kad je predala, bez bombardera je u izgradnji - nakaze, napokon zapečatio aveniju, nosi je u utrobi njihove odvratne mase. U sceni politike vjenčanja Lykov, iz nekog razloga, obučen je u noćnu košulju, leži na usponu, odakle se stari čovjek pristojne skrbi silazi. Kada se prljavo miješa napitak, bomeline se pojavljuje na vrhu gradnje. Na četvrtu sliku, on također predstavlja Gregory nož, koji će biti zaklani Lubash. Konačno, nakaze s pohlepom napadaju na leš Lyubashija i još uvijek žive, ali lud mapiranje, oni ih vuku ... akcija je dovršena.
Treba napomenuti da računi (osim scene svečanosti, zbor "saseliti medene ljubavi", oko trećine glazbe posljednje slike, itd.) I permutacije nisu ravnateljica. Plan miješanja "Tsaristi nevjesta" pripada kasnom vođenju novog opernog dirigenta A. Kolobov. Što je Kolobov htio reći, uređen umjesto overture kazališne imitacije molitve? Neznanjem. S idejom redatelja, sve je lakše: tamne sile korumpirane, porobljavaju, itd i one i druge zajedno); Predmet ruskog naroda ponaša se divlje i neproduktivno (na strasti zemlje, ne može ništa izgraditi). Šteta što je Grimov značio pod njegovim krajolikom "nedovršeni hram" - to prilično bogohulno. Bilo bi bolje da je vidio u izumu vlastitog plastičnog datiranja nagnutog čaše, na kojem je općenito, najvjerojatnije, krajolik. Tada bi se dogodilo relativno ispravno čitanje: PIVA i njegov dobavljač - u središtu djelovanja; U "Tsaristička nevjesta" postoji glazbena naznaka sotonske prirode napitka i te strasti, u pleksu koji igraju nodalnu ulogu. A glazba Bomlaisa je također ispunjena demonskim jelima. Nažalost, u stvarnosti, potomstvo ideje redatelja i inharnacije dovodi do radikalnog semantičkog hardvera, ona proizvodi gotovo parodiju učinka - i da je, u stvari, operi rimskog Corsakov ...
Dopustite mi da mi dopustim, gledajući četiri nastupe koje sam me vidio za jedan i pol mjeseca, ne radi se o postavljenim idejama, već o vašim vlastitim osjećajima. Uostalom, koliko je zanimljivo: povijanje sudbine formirali holističku fazu života, prolazili su pod zvukovima opere Roman-Korsakov, svih njegovih kreacija koje su najbliži svakodnevnom životu, osjećajima hitne. "Tsaristi nevjesta" za neko vrijeme spojeno s trenutnim orijentirom, leitmotifima strašnog cara, ljubavi, - Bezumia prolazio je s obojenim nitima, bez opere i kroz moje dane. Sada je ova faza završila, otišla u prošlost, i nekako ne želim sumirati aktivnosti umjetnika paralelno raditi na istom radu. Što je činjenica da je svaka od njih vidjela samo jednu stranu sumorne tajne rada Nikolaija Andreevich? Što za sve njih i Opera, i otajstvo skriveno u njemu su atraktivni, ali se donekle sebični - oni se tumače u svakom od četiri slučaja subjektivno, proizvoljno? Da u bilo kojem od četiri slučaja je mirno ne provodi ljepotom, estetsko savršenstvo, koji je glavni sadržaj bilo kojeg Korsakovskaya opere, u odnosu na koji specifična zemljišnica, njezina ideja zauzimaju podređeni položaj?
Ono što mi je prije morala, jer sam naučio o iskustvu, u kojoj se mjeri "kraljevska nevjesta" može pretvoriti u život života.