Što je odijelo u kazalištu. Kazališno odijelo

Svaka izvedba ili zastupanje igrao na pozornici osmišljen je kako bi donio gledatelja, uključujući estetski užitak iz onoga što su vidjeli. Stoga je toliko važno koristiti djeluje znakove u odgovarajućim kazališnim kostimima. Tada će lako osjetiti duh ere djela, uhvatiti karakter heroja i samo uživati \u200b\u200bu ljepoti spektakla.

Kazališne kostime od antike do modernog

Haljine glumaca prolaze izmijenjene od trenutka izgled kazališta, kao takve, i do danas:

• Stupne slike pokušale su stvoriti čak iu dubokoj antici, eksperimentirati s infirnim materijalima. U drevnoj Kini i Japanu možete gledati licemjere u određenoj odjeći, osobito na svečanim ili ritualnim idejama. U Indiji, u davna vremena, ulični plesači za privlačenje pažnje također su obučeni u neobičan svijetli Sari. A s pojavom umjetnosti slikanja prirodnim bojama, Sari je postao nezapaženo, ali uzorkom.
• To je "kazališno" možete nazvati odijelo koje se pojavilo u drevnoj Grčkoj. Groteskne maske, šminka i posebna boja likova haljine ukazuju na status ili zanimanje prezentacijskog heroja.
• Tada se europsko kazalište počelo razvijati u razdoblju feudalizma, kada su prezentacije, tzv. "Mystery" dao je lutalice - gistriroide. Izgled likova se odlikuje elagilacijom i bogatim elementima dekoracija.
• Za renesanse s njezinim komedijama del umjetnost karakterizira grotesque. Uz pomoć odjeće, frizure i perike, ledenih, maske i šminke su stvoreni duhovitim slikama, naglašene su inherentne značajke za određene likove, koje su podignute ili divili se gledatelju (fring perje na šeširima, šarenim pantalononima).
• U sljedećem stoljeću, u svakoj europskoj i istočnoj državi bilo je određena kazališta, glazbeni saloni, opere, baleta itd. Kostimi su postali raznovrsniji, često prijenos duha povijesne ere, moderne odjeće, oslobađajući od prekomjerne stilizacije. Stoga se scena može promatrati kao poznato gledatelju i rekreariranim povijesnim kostimima, naturalističkim izgledom i fantazijskim šminkom.

Posebna pažnja zaslužuje rusko kazališno odijelo. Prvi kreatori su mrvice. Svijetle košulje, kabine s mjehurićima, stranice na Sharonar, - svi ovi elementi kostime sličili su seljačkoj odjeći, ali u hipertrofiji, satirično. Bilo je crkvenog kazališta, gdje su se izvođači uloga popeli na bijelu odjeću, poput anđela. U školskim kazalištima, likovi su imali vlastite ambleme. A s Tsar, Alexei Mikhailvich je djelovao profesionalno kazalište. Stoga su elementi suverenog kostim imali znakove kraljevskog dostojanstva, primijenjeni su vez za narudžbu, ručno zašivali skupo kamenje i izvrsne ukrase.

Pogleda

Uobičajeno je izdvojiti tri glavne vrste kostim:

1. Osobno. Ovaj tip je fino-plastični sastav, koji je neposredni dio solidne slike umjetnika. U odijelu, figura je često potpuno skrivena. Sam glumac vodi ga da se kreće i izrazi. Dakle, za Peking operu, slike svetog hrama ili zmaja bili su karakteristične.
2. Igra. To je sredstvo za transfiguriranje izgleda umjetnika i važnog elementa njegove igre. Transformacija znakova u ritualu i folklor djeluje u karakteru često je bila temelj korištenja grotesknog i parodija, na primjer, kada su mladići bili odjeveni u djevojke.
3. Poput odjeće djeluje osobe. To je glavni u suvremenim nastupima, često točno podsjećajući tradicionalnu odjeću određenog doba djelovanja u formulaciju. Na temelju takve kostime stvaraju se dva gore navedena pogleda.

Značajke krojenja

Šivanje slikovita odjeća je prilično komplicirana i kreativna vrsta aktivnosti. Potrebno je ispravno pokupiti materijale, spojnice, stvoriti vezenje i aplikaciju ako je potrebno. Kazališna kostim mora ispunjavati sljedeće uvjete:

• Estrucch s točnosti, s obzirom na povijesne, etnografske, nacionalne značajke rada i heroja.
• Napravite plan usmjeravanja da izrazi suštinu karaktera lika.
• Navedite sliku glumca u očima gledatelja.
• Sjednite na lik vašeg vlasnika.
• Praktičnost zasićenih čarapa (posebno važnih za plesače koji sudjeluju u proizvodnji).

Budući da kostim odabire kazališne kostime za određenu ulogu i određeni glumac, potrebno je šivati \u200b\u200bstandardima. Da biste to učinili, bolje je obratiti se profesionalcima. "Tvornica šivanja" je proizvodnja šivanja u Moskvi i moskovskoj regiji, ovdje možete naručiti odijelo za tužbu za izvedbu, opera i balet. Najbolji materijali će biti odabrani i primjenjuju se moderne tehnologije šivanja.

Kazalište je sintetička vrsta umjetnosti koja nam omogućuje ne samo čuti, ne samo zamisliti, nego i vidjeti, vidjeti. Kazalište nam daje priliku svjedočiti psihološkoj drami i sudionici u povijesnim postignućima i događajima. Kazalište, kazališna reprezentacija stvara se naporima mnogih umjetnika, od ravnatelja i glumca i okončanja umjetničkog redatelja, za izvedbu je "uparivanje različitih umjetnosti, od kojih je svaki transformiran u ovu ideju i stječe novu kvalitetu .. . "

Theatralni kostim je kompozitna faza glumca, to su vanjski znakovi i karakteristike karakterističnog karaktera koji pomaže reinkarnici glumca; Alat umjetničkog utjecaja na gledatelja. Za glumac, odijelo je važno, oblik, duhovna uloga.

Kao glumac u riječi i gesti, pokret i tehnologija, glas razvija novo stvorenje slike scenske slike, gurajući daleko od predstave navedene u predstavi, a umjetnik, vođen istim reprodukcijama, utjelovljuje sliku sredstva njegove umjetnosti.

Kroz stoljetnu povijest kazališne umjetnosti, dekorativni dizajn prošao je evolucijsku transformaciju, uzrokovanu ne samo poboljšanju pozornosti opreme, nego i svim peripetima stilova i načina odgovarajućih vremena. Ovisno o prirodi književne izgradnje predstave, od žanra drame, od društvenog sastava gledatelja, na razini slikovite tehnologije.

Razdoblja stabilne arhitektonske strukture antike zamijenjene su primitivnim srednjim godinama, zauzvrat, koji su prošli kraljevski sud kazališti s samodostatnim luksuzom ideja. Bilo je nastupa u Sukni, u složenom dizajnu, samo u laganoj dekoraciji, bez registracije na sve - na bazi pozornici, na platformi, samo na pločniku.

Uloga kostime kao "kreće" krajolik je uvijek bio dominantan. Pogled je promijenjen na njegovom "odnosu" s glumcem, vremenom i poviješću, naposljetku, sa svojim neposrednim "partnerom" - ukras scene.

U procesu progresivnog razvoja umjetnosti modernog kazališta, inovacija ravnatelja, transformacija metode ukrašavanja uloga umjetnosti kostim ne opada - naprotiv. Kao što je njezina mlađa i fleksibilna gnojiva raste - film i televizija - kazalište, to je nesumnjivo, nalazi u potrazi i brašno novim oblicima spektakularnih tehnika, to su bili oni koji su branili i odredili položaj kazališta kao inspedit vrijednost neovisne vrsta umjetnosti. Kostim, kao najprije najizravniji element kazališnog dekoracije, dan je u ovoj potrazi.

Visoka moderna kultura kazališne umjetnosti, tanki i duboki ravnatelj rada na predstavi i igri, talentirana igra glumaca zahtijevaju od umjetnika, sastavljajući izvedbu, posebno temeljitu penetraciju u dramski pisac izvedbe, bliski kontakt s redateljem. Moderni dizajn nije kanoniziran pravilima. Pojedinačno je i posebno u svakom pojedinom slučaju. "Rad ravnatelja je neodvojiv od umjetničkog rada. Prvo, redatelj mora pronaći vlastite odgovore na glavne probleme s ukrasom. Umjetnik, pak, trebalo bi osjetiti zadatak postavljanja i uporno tražiti izražajno sredstvo ... "

Teastalni kostim prvi je stvoren pomoću vizualnog, tj. Skica.

Za naše vrijeme, je karakteristična brza promjenjivost modnih ciklusa. Znak procesa modnog razvoja je njihova sezonska zamjenjivost: proljeće - ljeto i jesen - zima. U tom smislu vidimo brzu promjenu u modnim trendovima, formiranju novih oblika u odjeći. Izvor znanja o promjenama u oblicima i strukturama prvenstveno je povijesni kostim, koji se razvio i odobrio je stoljećima. Narodna kostim je neprocjenjiva neotuđiva baština kulture ljudi akumuliranih stoljećima. Odjeća koja se dogodila u svom razvoju je dug put, usko povezan s poviješću i estetskim izgledom kreatora. Umjetnost modernog odijela ne može se razviti u odvajanju od narodnih, nacionalnih tradicija. Bez dubokog proučavanja tradicija, progresivni razvoj bilo koje vrste i žanra suvremene umjetnosti je nemoguć.

Narodni kostim nije samo svijetli prepoznatljiv element kulture, već i sintezu različitih vrsta dekorativne kreativnosti, do sredine 20. stoljeća, tradicionalne elemente rezanja, ukrasa, korištenja materijala i dekoracija, karakterističnih za ruski odjeću u prošlosti.

Na formiranje sastava, rezanja, singularnosti ukrasa ruskog kostim utjecala je geografsko okruženje i klimatske uvjete, ekonomsku strukturu i razinu razvoja produktivnih sila. Važni čimbenici bili su povijesni i društveni procesi koji doprinose stvaranju posebnih oblika odjeće bio je značajno uloga lokalnih kulturnih tradicija.

Shubach se smatra najstarijom vrstom odjeće. Već u VI. Stoljeću. U kostimu naših predaka - Slavena - držala je vodeće mjesto, a ponekad je to bio jedini objekt odjeće. Ženska košulja bila je drugačija od muškarca, u suštini, samo duljinu i bogatiju završnu obradu.

Košulja, očito, dolazi od riječi "RUB", što je značilo na jeziku preci komad, tkanina pisar, ali u isto vrijeme služio kao naslov cijelog kompleksa. Seljak, gradski stanovnik i plemić nosili su isti jedan po bloku košulje, razlika je bila samo kao tkanina.

Najčešći materijal za ovaj dan ostaje lanena tkanina. U drevnom ruskom jeziku bilo je dva pojma: "Huste" - "platno", "Tulstina" - ne-plamen tkanina i "naknada" - povišeni platno za označavanje glavnog materijala. Predenjanje i tkanje platna icestara bili su angažirani kod žena. Vjerovali su da samo dobre ženske ruke koje nisu pokazale oružje može biti povjereno proizvodnji odjeće, prvi branitelj osobe. Mi smo u vlasništvu ovog obrta gotovo sve žene u ruralnim, i na početku iu urbanim obiteljima.

Najstarije cipele šivaju s jedne duge, uplašene na pola na ramenima platna. Umetci u obliku klina dobiveni rezanjem pravokutnika dijagonalno ušivene u bočne strane, širi rub. Tada se vrata režu i, u središtu prsa. Dakle, nakon diplome, ne postoji niti jedna dodatna loskatka.

Redoslijed dekoracije košulje također se razvio u paganskom vremenu i strogo se uočava, do sada u narodnom odijelu, u drevnoj Rusiji, biserama, čvorovima s polu-dragog kamenja i naočalama obojenih, skupi pletenica i žice u drevnom Rus. Odjeća glavnog dijela stanovništva tradicionalno je ukrašen ručnim vezom ili uzorkom tkaninom. Zemlje ukrasa, a kasnije, trake, pletenice, aplikacije kupljenih tkanina, čipka u boji sigurno će biti krivotvorena, rubovi rukava, na uređajima, na ulazu i duž rezanja na prsima. Takva vrsta zaštitnog sustava u kombinaciji s pojasom, koji je nužno odbacio bilo kojom košuljom, u drevnim uvjerenjima branili su vitalne dijelove tijela. U isto vrijeme, ukrasi koji se nalaze uz rubove odjeće bili su zaštićeni i otvoreni dijelovi tijela od zlih duhova.

Posebno uređene svečane i ritualne košulje za određene dane. Dakle, na prvom danu žetve, trava je trebala izlaziti u "maloljetniku" s širokoj pločicom na Podolu. Na svečanom danu žetve su se popeli u košulju "lica". Prošli tjedan ispred krune djevojke koja nosi košulju s 1 vrlo dugim rukavima, nazvao je "čišćenje". U njemu je nevjesta trebala plakati od straha od dolazećeg obiteljskog života u tuđoj kući. Ali vjenčana košulja smatrala se najljepša s pravom. Prošireni su ga višebojni uzorci, gdje je glavno mjesto zauzelo crvenu boju. Mlada supruga ju je zabilježila još nekoliko godina na velikim praznicima, a zatim je pažljivo čuvao.

U ruskom narodnom nošnjama, kao u kostimima drugih nacionalnosti, već stoljećima, postoji nevidljivo pravilo: više se pozornosti posvećuje ženskoj odjeći, budući da je prvenstveno dizajniran za zaštitu zdravlja prioriteta.

U južnim regijama, ravan rez cipela bio je složeniji, provedeno je uz pomoć takozvanih lažnica - cut dijelovi koji povezuju policu i natrag duž ramena. Politika može biti ravna i kosim. Polieri pravokutnog oblika pridružili su se četvero platno klasterima 32-42 cm svaki. Poliranje vezanja (u obliku trapeza) su kombinirani sa širokom podlogom s rukavcem, uske - s grlom. Oba dizajna rješenja naglasili su dekorativno.

Sarafan (perzijski serapa, Turkic-Tatar "od glave do glave") - Nacionalni kostim ruskih žena. Stavlja se na vrh košulje s bujnim rukavima. Ako rade kroz glavu, onda se vrti niz dekorativnih gumba na prsima. Sarafan također može biti nerođen ispred.

Postoji nekoliko različitih vrsta sundressa, na formiranje rezova i dekoracija je utjecala priroda terena.

Njegov najstariji izgled - kosoklinnaya na trčićima ili širokim trakama. Prednji i stražnji paneli ovog Sarafana bili su kombinirani na bočnim stranama dodatnih klinova. Prednja ravna tkanina nije imala srednji šav. U provinciji tver nazvana je "Kostostan", u sjevernim regijama - Gorbun.

Još jedan rez je bio u Sarahani u sjeverozapadnim provincijama (Novgorod, Olonets, PSKOV, itd.). Bio je više zatvoren, pa je bio nazvan "Shushun" ili "ceremonic". Su nosili takve sunderes starih zaliha.

Oni su zašili ovu sundress iz razmaka panela, na bočnim stranama - Bevelirani klinovi. Od leđa se dugavi, često lažni rukavi.

Kosocilin Sundress s presjekom gumba i petlji.

Distribuirano je u XIX stoljeću u svim pokrajinama središnje Rusije. U pokrajini Yaroslavl i Tver, nazvan je "trajektom", u Moskvi - "Sayan", Smolenskaya - "Sorokoklin". Bilo je i takva imena - "Kumashnik", "Business". Ovaj Supragan bio je zašijen na sljedeći način: Dva prednji panela i jedan stražnjica bili su ravni, ušili su mnogo zabavljenih klinova, koji su proširili odjeću. Incizija prednje strane bio je ukrašen kumukom, poziranjem, resa, itd. Ponekad je ušiven prednji rez, a gumbe i petlje su ostali kao dekoracija. Ponekad su mlade djevojke šivaju takve sunderes na trakama.

Ravno ili okruglo, Supragan je zašio iz nekoliko ravnih jama (od 4 do 7), na vrhu viška tkiva sakupljena je u malom sklopu i zatvoren s uskom vrpcom ili pekarom. Uski kratki trake na leđima su ušiveni zajedno, a ispred - odvojeno. Dekoracije u obliku dekorativnog vez, pletenice itd., Napravljene na dnu i vrhu Sundress. U pokrajinama Moskva i Vladimira nazvala je krzneni kaput. Nošenje takve sundress, i mlade i starije žene. Razlika je bila samo u boji: Mladi ušiveni Suarfs od svijetlih tkanina, starije osobe koriste tamne boje.

Sunstray s montažnim mjestima pojavio se na kraju XIX - ranog XX stoljeća. I bio je nešto poput polukala. Bačve su zaglavile u kosi niti.

Vjenčanje Sundresses bili su posebno različiti. U provinciji ryazanu, na primjer, nevjesta, okrunjen je u crnoj suncobrani s bijelim marama na glavi, koja se obično nosila pod obilaskom. Prvog dana življenja zajedno, mladi se pojavio u njegovoj najboljoj Sundress - najčešće je bio drugačiji nijansa crvene. U provinciji Vologde i Kostroma šivali su plavo-ružičaste, malibene sunces od skupih tkanina. Ukrasila ih je sojem zlatom, koljeno, biser.

Uvjeti povijesnog razvoja, počevši od XII - XIII. Određuje se najkarakterističnije razdvajanje oblika ruskog kostim na sjeveru i jugu. U XIII - XV stoljećima. Sjeverne regije (Vologda, Arkhangelsk, Veliki Ustyug, Novgorod, Vladimir, itd.), Za razliku od južnih, nisu bili slomljeni nomadskim napadima. Umjetnička obrta ovdje se intenzivno razvijala, vanjska trgovina cvjetala je.

Počevši od XVIII. Sjeverni se ispostavilo da je osim razvoja industrijskih centara i stoga zadržao integritet popularnog života i kulture. Zato u ruskom kostimu na sjeveru, nacionalne osobine pronalaze svoj duboki refleksiji i nemaju genijalne utjecaje.

Južni ruski kostim (Ryazan, Tula, Tambov, Voronezh, Penza, Eagle, Kursk, Kaluga, itd.) Mnogo je raznovrsniji u oblicima odjeće. Višestruko preseljenje stanovnika zbog racija nomada, a zatim tijekom formiranja moskovske države, utjecaj susjednih naroda (Ukrajinci, Bjelorusija, narode Volga) doveli su do češće smjene oblika odjeće i razne vrste njegove vrste ,

U južnoj ruskom odijelu, umjesto Sundress, Poniov je bio široko korišteni - odjeća za struku od vunene tkanine, ponekad na platnu. Tkanina koja se koristi za poštovanje najčešće je tamnoplava, crna, crvena, s kockastim ili prugasta (s poprečnom položaju traka) uzorak. Svakodnevni život ogrebotine je skromno razdvojeno: vuna dominantna traka (pojas) na dnu. Svečana područja bogato je ukrašena vezom, uzorkom pletenica, umetcima iz kumakha, mukovi, čipke gljiva, šljokica. Široko horizontalna pojasa ruba bila je kombinirana s prošlim, vertikalnim umetcima boja. Koloristična odluka o razumijevanju bila je posebno svijetla i šarena zbog njihove tamne pozadine.

Poonay, u biti, također suknja, samo katovi, u pravilu nisu ušiveni. Zvao je topilo, to jest, ljuljanje. Držao sam se povlačenjem na Gastniku (pojas, uže, kabel, pletenicu).

Izrađena je, u pravilu, od kockaste domene, bili su "ljubazni", "Hozhe", "posvećuje" i "potonji". Čak su i odgode dijele na modricama (monofonskim plavim) i crvenim bojama (crveno) s uzorkom. Poniev najvjerojatnije podsjeća na naše izravne suknje.

Pregača

Vrlo dekorativna i bogato ukrašena dijelom sjeverne i južne ženske kostime bio je pregača, ili zavjesa zatvara žensku lik ispred. Pregača je obično napravljena od platna i ukrašenog vezenja, tkanog uzorka, umetke u boji, svilenih vrpca. Edge rub je ukrašen zubima, bijelom ili obojenom čipkom, rubovima svile ili vunenim nitima, valjanje različitih širina.

Kopač

U odjeći na ruskom sjeveru drevnog ruskog kostim, "Epanechki" i Shredding, shuhes, ovječeni na pamuku, s rukavima su sačuvani. DISTRIBUCIJA - Odjeća ženske bez rukava od skupih tvorničkih tkanina. Na tim mjestima, shinks šivala s brokade. I isklesano je na takav način da je tkanina bila ispred velikog puta, a na polici je imao trapezoidni oblik. Peršing s nizom ojačana (potonula) gruba hladna tkanina, ponekad je pokrenula novine, kako bi se zadržao ravan oblik police, nabori su stajali na leđima. Na ne-potezima trake - uski galuon ili čipka. Skinking je samo Broody, koji je izazvan na vrhu ili vezan na pramcu iz širokih vrpca. To sugerira da ga je koristio Saratan.

Višedimenzionalnost kostim, koja je imala različitu duljinu istodobno istrošenih ruku, cviljenje, pregače, boodier, stvorenu horizontalnu članstvo siluete, vizualno širenje lik.

Šeširi

U ruskom narodnom nošnjama, berba šeširi i običaj za udanu ženu skrivaju kosu, za djevojku - ostavite nepokrivene. Ovaj običaj je posljedica oblika ženske glave ukloniti u obliku zatvorenog šešira, djevojke - u obliku obruča ili zavoja. Kokoshhniki, Soroki, razne obrede i krune su raširena.

Biser, kuglice, jantar, koraljne ogrlice, privjesci, kuglice, naušnice su korištene iz nakita.

Tkanina, boja, ukras

Glavne tkanine koje se koriste za folklorne seljačke odjeće bile su platno domena i jednostavnu lanenu vunu, a od sredine XIX stoljeća. - Tvornica svila, satena, brokade s bujnim cvjetnim vijencima i buketima, Kumach, Sitz, Satin, Cashmere.

Glavne metode ukrašavanja domaćih tkanina bile su uzorke tkanja, vezenja, mamac. Prugasti i kockasti uzorci su raznoliki oblik i okus. Tehnika folklorne tkanja, kao i vezenje na računu niti uzrokovalo je ravne, geometrijske konture, nedostatak zaobljenih obrisa u uzorku. Najčešći elementi ukrasa: romb, kosi križanja, osmerokutne zvijezde, prodajna mjesta, čips, grmlje, stilizirane ženske figure, ptice, konja, jelen. Uzorci, tkani i izvezeni, izvedeni su s posteljinom, konopljom, svilenim i vunenim nitima, obojenim bojama povrća, dajući prigušenim nijansama. Gamma boje multicolor: bijela, crvena, plava, crna, smeđa, žuta, zelena. Višestruka boja riješena, najčešće, na temelju bijelih, crvenih i plavih (ili crnih) boja.

Od sredine XIX stoljeća. Kućanske tkanine su raseljene od strane tvornice s tiskanim cvjetnim, covered, scorepped uzorcima.

Narodne tradicije u modernoj odjeći

Folk kreativnost ostaje stvarne ideje za modne dizajnere i dizajnere. U 70-ih godina prošlog stoljeća u zbirkama dizajnera odjeće, manifestacije "nacionalnog duha" su cijenjeni, ali ne u etnografskom smislu, ali u kontekstu "međunarodnog stila": ruski stil, azijski stil, itd. ,

XXI stoljeća Tiskane nove nacionalne tradicije u modernom dizajnu odjeće - estetiku postmodernizma. Prilikom stvaranja modela odjeće koristi se metoda "Quote". "Citat" može biti detalj o nacionalnom kostimu, dekor element, povećan ili deformiran ukrasni motiv, izrezana ili boja. Kombinirajući različite "citate", miješanje elemenata kostima različitih nacija, dizajner stvara novu sliku, s specifičnim i prepoznatljiv kreativni izvor.

Tinejdžerska odjeća doživljava određeni utjecaj mode "odrasle", ali ne karakteriziraju česte promjene i autohtoni udarni. To je stabilnije, što je povezano s posebnostima tjelesne dobne skupine djece. Glavni zahtjevi koji su predstavljeni tinejdžerskim odjećom (jednostavnost reza, ograničavajuća izvedivost oblika, sonističnosti i svježine otopina u boji) u potpunosti se odražavaju u narodnoj odjeći, gdje su ljepota i funkcionalnost neraskidivo povezani.

Boja harmonije

Potreban uvjet za ljepotu odjeće je sklad boje u njemu, to jest, dosljednost, sklad u kombinaciji boja. Da biste stvorili kostim (ovaj odabir tkanina, završni materijali) studirao je harmoniju u boji.

Boja u odjeći. Potreban uvjet za ljepotu odjeće je sklad boje u njemu, to jest, dosljednost, sklad u kombinaciji boja.

Da biste stvorili harmoniju boja kostim, važno je ne samo znati kako se boje kombiniraju, razlikuju između kombiniranih i nerazumljivih boja, ali također biti u stanju sastaviti detalje odjeće u boji i omjeri u boji u jedan cijeli broj.

Temelji teorije boja položili su Newton, koji je prvi put pokušao sistematizirati svijet boja, otkrivajući ovisnost između refrakcije svjetla i boje. Vjerovao je da je bijelo svjetlo, koje je odvedeno za njega za homogenu, razgrađuje se nakon reflacije u prizmu na različitim svjetlosnim valovima. Newton je stavio u zatvoreni krug boje njegovog spektra i dodao je nestalu ljubičastu, koja se dobiva pri miješanju crvenih i ljubičastih boja i doda se za glatko prijelaz od ljubičaste do crvene. Ako se spektralne boje (od crvene do ljubičaste) organiziraju u nizu u krugu, tada se formira kromatski krug.

Sve sorte boja su odvojene u dvije skupine - kromatske i akromatske.

Ahromatic Boje su bijele, crne i sve sive thale - od bijele do crne.

Kromatske boje su spektralne i ljubičaste.

Postoje tri skupine boja na kombinaciji - povezanom, animiranom kontrastom i kontrastom.

Srodne boje imaju u njihovom sastavu barem jednu zajedničku (glavnu) boju. Postoje četiri skupine povezanih boja - žuto-crvena, plavo-zelena i zelena i žuta. Pažljivo odabrane boje daju velike mogućnosti za rješenja kompozicije boja. Na primjer, zelene i zeleno plave boje su povezane boje, dobro su kombinirane u sastavu s različitim veličinama boja. Veliki broj mrlja od jedne boje i mala količina drugih je dobro rješenje. Kada koristite povezane boje u sastavu odijela, jedan od njih je obično prigušen. Pravilna čvrstoća cvijeta postiže se kroz odabir srodnih boja na takav način da nisu jako svijetle. Žuta i žuto-zelena, zelena i zelena plava, plava i ljubičasta, ljubičasta i crvena, crvena i narančasta, itd. - povezane boje.

U kompoziciji tona, snažan učinak se postiže kroz različito svjetlo rabljenih boja - uvođenje svjetlosnih i tamnih tonova u kontrast. Skladne kombinacije povezanih boja su reaktivne, mirne, meke, pogotovo ako su boje slabo zasićene i približavaju se u lakoći.

Regrutiraju kontrastne boje. Tu su i skupine životinja i kontrastne boje - žuto-crveno-plava, crveno-plava i plavo-zelena, plavo-zelena i zelena i žuta, zelena i žuta i žuto-crvena. Sklad animiranih boja u usporedbi s povezanim aktivnijim, emocionalnim.

Kontrast boje. To je žuto-crvena, plavo-zelena, žuto-zelena i plavo-crvena. Kombinacija skladnih kontrastnih boja je posebno aktivna, jer su boje dvaput uravnotežene njihovim suprotnim kvalitetama. Međutim, nisu sve kontrastne boje skladne. Na primjer, žuto-crvene i zeleno plavkasto - ne-harmonički kontrastne boje.

Akromatske boje sudjeluju u stvaranju kompozicije odijela: bijela, crna, plava. Crno-bijeli pojedinačno ili u kombinaciji percipirani su svijetli, jer su oni kontrastirani za pozadinu. I - crno-bijeli - izgledaju plemenito i pobjednički. Špeko izgledaju u kombinaciji s crno-bijelim. Crna boja ima kromatsku, osobito srednju u lakoći i visoko zasićene crvene i zelene boje, najjači utjecaj: ove kromatske boje su uljepšane, zasićenost ih povećava, traže. Bijela boja, osobito kromatske boje, prijavite kompozicije neku vrstu boje: boje postaju zrak, pastel; Bijela boja daje procjenu kostim.

Harmonična boja rješenja kostima ne ovisi samo o kombinaciji boja, već i o kojoj količini ove boje se uzimaju, što je tekstura tkanine. Međutim, preporučene kombinacije boja ne mogu se percipirati prema potrebi.

Odabir tkanine za odijelo.

Za slikovito odijelo "sudarushka" izabrali smo krepe-dlaku za košulju - bijeli saten, jer je bijela boja dobro u kombinaciji u bilo kakvim kompozicijama boja, a u starom ruskom kostimu košulje uvijek je bila bijela.

Blue zasićenu boju odabrana je za Sundhan, za glavne boju vezanih za završnu obradu: plavo i svijetlo plavo.

Za više emocionalne percepcije odijela u završci, dodane su kontrastne boje: crvena i zelena. Malo crno će dati zasićenje cijelog kostim.

Odabir i potkrijepljenje materijala.

CREE, CREA SATIN. Kolektivno ime svih tkiva s granuliranom nosnom površinom, stečeno zbog krem \u200b\u200bpređe, tkanje niti, testirano tkivo.

Color-Sathin: saten tkanje, armatura je prosječna, dobra draperiteta, ima propusnost zraka, nisku higroskopnost, svojstva zaštite topline. Prosječno skretanje ima otpornost, jer ima snažnu kliznu, visoku navoj guranjem u šavovima. S WTO-om potrebno je uzeti u obzir toplinski način rada, budući da je tkivo izrađeno od sintetičkih i umjetnih vlakana, a također ima sjajnu glatku površinu na kojoj mrlje ostaju nakon vlaži.

Ima dobru šarenu boju tkanine, ima izražen sjaj, izdržljiva boja.

Analiza kostima.

Nakon analize narodnih nošnji, pregledane cipele, sunderes, aspekt. Croa košulja je odlučila napustiti staru, ali za završnu obradu suvremenih materijala. Široke Sundresses, imaju volumen obrazac, a ne bismo željeli naglasiti lik djevojke, izabrali smo sundress s bačvama za rezanje.

Odaberite model

Shubacha: KRA košulja, dugi rukavac, čipkasti šivanje završiti.

Sarafan: polu-trčanja silueta, creek bačve, završna obrada - primjena, izvezeni savjeti, satenska vrpca, zaljev plažu.

Završna obrada proizvoda

Shuba: Preko linija rukav, nos, nos, vrat obrubljenog plavog, čipke šivanja.

Sarafan: srednja linija, linija Niza - plava pruga iz plave crea Satin. Aplikacija je simetrična iz srednje linije na dnu suknje. Kontrast završiti s izvezenim nosačem, vezivom, satenskom vrpcom.

Oblikovati

Izgradnja crteža baze ramena s jednim rukavima.

Modeliranje, uzorak pripreme do jasnoće

Rukalica: Od točke B2 duž linije B2B5 odgodite mjerenja duljine ramena + duljinu čahure, od ove točke da biste izgradili ravni kut. Od točke G1 za provesti paralelnu liniju na raskrižju.

Vrat: Od točke B2 odgode 2 cm, od točke B4 - 6 cm., Da ih spojite s lukom.

Uzorci: izrežite kroz točke b1i g2 rukava. Linije B1B6 linija srednjih i preklopnih rukava. Dobivamo tri detalja: leđa, police, rukavac.

Prum: od točke B2 odgoditi 10 cm. (Širina ramena). Spojite rezultat glatke crte s točkom s T.

Vrat: Od točke B2 odgoditi 3 cm, od točke B4 - 10 cm. Spojite glatku liniju. Probijte vrata na leđima za 2 cm.

Grudi iz linije sredine uzorka odgode mjerenje grudnog centra. Nakon točke da biste potrošili vertikalnu liniju s ramene do dno linije.

Uzorci: prije - srednji dio 1 detalj, bačva - 2 dijela (krug u kosi); Natrag - Srednji dio 1 detalj, Barrel - 2 dijela.

Proširenje NIZA: Prosječni dio prijenosa i leđa se širi duž linije NIZA iz struka, bočni dijelovi se šire na obje strane.

Tehnologija proizvodnje

Shubah: Spojite šavove leđa i police, spojite ih s rukavima, što umetak iz čipke. Tretirajte dno rukava koje šalje čipkom. Ubio košaru za gumu. Obraditi vrat osjetljive čipke. Počnite kroz stranu strana, tretirajte dno šavova do uređaja s zatvorenim kriškom. Umetnite elastične trepće na dno nosa.

Sarafan: Prije: Spojite srednji dio za bačve, duž linije sredine prijenosa, podešavanje trake iz završne tkanine. Izvedite apliciju s obje strane s završnom trakom.

Natrag: Spojite srednji dio s bačvama.

Spojite pojedinosti proizvoda, rukovati vojskama i vratom crvenog kosim pekara. Tretirajte dno trake završne tkanine. Pucao duž vrata završne trake izvezene trake izvezene pletenice, crvene satenske vrpce.

Ekonomski izračun

Trošak cijena materijala trošak

cREPE - SATIN 90 rubalja. 3m. 270 utrljati.

čipkasti šivanje 24 trljati. 4m. 56Rub.

pletenica izvezena 8 utrljana. 5m. 40 Utrljajte.

satenska vrpca 4rup. 8m. 32 Utrljajte.

dubin 50rub. 1m. 50 cm. 75 Utrljajte.

teme (različite boje) 10 Utrljajte. 6 zavojnica 60 utrljajte.

Ukupno: 533 rubalja.

Za proizvodnju odijela smo potrošili 533 rubalja. Od tablice jasno je da su glavni troškovi za kupnju tkanine. Za aplikacije, poklopac je ostao tijekom šivanja drugih proizvoda.

"Odijelo je druga ljuska glumca, to je nešto neopravdano od njegovog bića, to je vidljiva predmeta njegove pozornice, koja bi se trebala spojiti tako holistički s njim da postane ne-države ..." A. Ya. Tairov. Kazalište je kompozitna scenska slika glumca, to su vanjski znakovi i karakteristike karakterističnog karaktera koji pomaže reinkarnici glumca; Alat umjetničkog utjecaja na gledatelja. Za glumca, kostim je važan, oblik koji je duhoviti značenjem uloge. Kao glumac u riječi i gesti, pokret i tehnologija, glas razvija novo stvorenje slike scenske slike, gurajući daleko od predstave navedene u predstavi, a umjetnik, vođen istim reprodukcijama, utjelovljuje sliku sredstva njegove umjetnosti.

Kruboćenje kazališnih nošnji šivanje kazališnih nošnji prvenstveno je stvaranje osobne umjetničke slike, obično takve kostime imaju bogate dekoracije, volumen u obliku i detaljima. Takvo odijelo se igra samostalno i stvara neobičnu atmosferu. Profesionalno krojenje kazališnih i slikovitih kostimica superponira stil koji odgovara postavki - kadrovi kostimi, odijela skrjusa, povijesnih nošnji (XVII, XVIII, XIX stoljećima), cirkuske kostime, ženske i muške haljine različitih vremena, s obzirom na to Namjera je namjerno odijelo. Staračka odjeća je uvijek bila i ostaje da je publika svijetla, zanimljiva i neobična, koja iznenađuje svojim luksuzom, šik i neobičnošću. Ali ne za modne dizajnere i prave majstore. Odjeća za scenu zahtijeva modni dizajner stalne inspiracije, koji obavlja ulogu umjetnika. Savršen modni dizajner je umjetnik koji je također dobar psiholog i izvrsna krojačica. Uostalom, samo kada kontaktirate glumca ili kupca, možete stvoriti upravo sliku koja je potrebna kada je ušiveno kazališne kostim. Šivanje kazališnih nošnji nastaje na profesionalnoj opremi za šivanje, koja se nesumnjivo odražava u kvaliteti kostima. Postoji ručno usavršavanje apartmana. Kostimi su ušiveni kroz vaše pojedinačne obrasce, tako da ćete savršeno sjediti na svojoj lici.

Značajka kazališnih kostimica kazališnih kostim treba ušivati \u200b\u200bveličine i ne uzrokovati čin zabrinutosti i neugodnosti. Mnogo posla obavlja odijelo - ravnatelj koji daje općim karakteristikama željene slike, dizajnera, rezačima, krojačima koji utjelovljuju ideju odijela u životu. Obično prije šivanja kostim nije jedan prikladan. Otprilike nekoliko tjedana prije nego što pokaže izvedbu na pozornici, glumci su vježbali kostime. Potrebno je tako da i dalje ulaze u ulogu, oni su to osjetili ne samo duše, već i kožu. Kombinacija tkiva u kazalištu može biti najrazličitije. To su kombinacije šefova i burlap, satena i pletena, pletenih dijelova. Izbor tkanine također se odmara u suštini izvedbe, u svojim slikama. Theatralni kostim ne bi trebali preopterećivati \u200b\u200bobilje dijelova. Uostalom, svaka vrpca, svaki gumb nosi neke informacije.