Slike ruskih umjetnika s portretskim imenima. Najpoznatije slike ruskih umjetnika
Stranica predstavlja najpoznatije slike ruskih umjetnika 19. stoljeća s naslovima i opisima.
Raznovrsna slika ruskih umjetnika od početka 19. stoljeća privlači svoju originalnost i svestranost u domaćem likovna umjetnost, Majstori iz slikanja tog vremena nisu prestaju iznenaditi svojim jedinstvenim pristupom zemljištu i strepidativnom stavu prema osjećajima ljudi, na njihovu prirodnu prirodu. U 19. stoljeću, portretni pripravci s nevjerojatnom kombinacijom emocionalne slike i epo-mirno motiv često su napisani.
Slike ruskih umjetnika su sjajne u vještini iu istini lijepo u percepciji, upadljivo točno odražavaju dah svoga vremena, jedinstveni karakter ljudi i njegovu želju za lijepom.
Platno ruskih slikara koji su najpopularniji: Alexander Ivanov je svijetli predstavnik slikovitog biblijskog smjera, u bojama koje nam govore o epizodama života Isusa Krista.
Karl Brullv - popularan slikar u svoje vrijeme, njegov smjer povijesno slikarstvo, portret tema, romantični rad.
Marinister Ivan Aivazovsky, njegove slike su sjajne i mogu jednostavno reći neukusno odražavaju ljepotu mora s prozirnim valjanim valovima, morskim zalaza sunca i jedrilicama.
Djelo poznatog repa ilya, koji je stvorio žanr i monumentalne radove, odražavajući život ljudi razlikuju se prepoznatljivim verzijama.
Vrlo slikovite i velike slike umjetnika Vasily surikov, opis ruske povijesti je njegov smjer u kojem je umjetnik u bojama naglasio epizode životni put Ruski ljudi.
Svaki je umjetnik jedinstven, na primjer, slikoviti majstor bajki i ep u njegovom stilu, Victor VastStov - uvijek je sočan i svijetao, romantični platna čiji su heroji svi od nas poznati heroji narodne bajke.
Svaki je umjetnik jedinstven, na primjer, slikoviti majstor bajki i Epic Victor Vasnetsov je uvijek sočan i svijetao, romantični platno, čiji su heroji od nas poznati heroji narodne bajke. Vrlo slikovite i velikih slika umjetnika Vazily surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer u kojem je umjetnik u bojama naglasio epizode životni put ruskog naroda.
U ruskom slikarstvu 19. stoljeća također se manifestirao kritički realizam, naglašavajući jahanje, satira i humora. Naravno, to je bio novi tečaj koji je svaki umjetnik mogao priuštiti. U tom smjeru utvrđeni su umjetnici, poput Pavela Fedotova i Vasily Pereov
Umjetnici pejzažnih igrača vremena su snimili niša, među njima i Isaac Levitan, Aleksej Savrasov, Archka Queenji, Vasily Polenov, mladi umjetnik Fyodor Vasilyev, slikoviti majstor šume, šumska polila s borovima i brezama s gljivama Ivan Shishkin , Svi oni koji su to šareno i romantično odražavaju ljepotu ruske prirode, razne oblike i slike koji je povezan s kolosalnim potencijalom okolnog svijeta.
Prema Levitanu, u svakom uredu ruske prirode postoji jedinstvena šarena paleta, odavde i postoji ogromna šteta za kreativnost. Možda je to zagonetka da se platno stvoreno na beskrajnim prostranstvu Rusije razlikuje se od strane neke izuzetne težine, ali u isto vrijeme, privlači neopreznu ljepotu, od kojih je teško pogledati. Ili uopće ne zamršene i prilično ne privlačnu parcelu Levitanova maslačak, kao da zovemo gledatelja da misle i vidjeti savršeno u jednostavnom.
Tajanstveni svijet umjetnosti može izgledati zbunjujuće za neiskusne osobe, ali postoje remek-djela koje bi svatko trebao znati. Talent, inspiracija i mukotrpni rad na svakom zamahu rađaju djela koja se stoljećima diljaju kasnije.
Nemoguće je prikupiti sve izvanredne kreacije u jednoj zbirci, ali pokušali smo odabrati najpoznatije slike koje prikupljaju gigantske redove ispred muzeja širom svijeta.
Najpoznatije slike ruskih umjetnika
"Jutro u borovoj šumi", Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky
Godina stvaranja: 1889Muzej
Shishkin je bio izvrstan pejzažni časnik, ali je morao riješiti životinje, tako da su brojke medvjeda položio Savitsky, izvrstan životinjski umjetnik. Na kraju posla, Tretyakov je naredio izbrisati potpis Savitskyja, nakon što je smatrao da je Shishkin učinio mnogo opsežnijeg rada.
"Ivan užasan i sin njegova Ivana 16. studenog 1581.", repin ilya
Godine stvaranja: 1883–1885Muzej: TRETETAKOV GALERIJA, Moskva
Stvaranje remek-djela, poznatiji po "Ivan Groznyju ubija sina", Rep je nadahnuo simfoniju "Antar" Roman-Korsakov, naime, njezin drugi dio nazvao "slatkoću osvete". Pod utjecajem zvukova glazbe, umjetnik je prikazan krvavu scenu ubojstva i naknadnog pokajanja u očima suverenika.
"Demon sjedi", Mihail Vrubel
Godina stvaranja: 1890Muzej: Tretvakov Galerija, Moskva
Slika je bila među trideset ilustracija koje je vubel izvukao do godišnjice izdanja radova M.Yu. Lermontov. "Demon sjedi" personificira sumnju u svojstvene ljudski duh, suptilno, neuhvatljivo "raspoloženje duše." Prema riječima stručnjaka, umjetnik je bio u određenoj mjeri do demona: "Demon Leteći" i "Demon poražen" slijedio je ovu sliku.
"Boar Morozova", Vazily Surikov
Godine stvaranja: 1884–1887Muzej: Tretvakov Galerija, Moskva
Slika se temeljila na parceli starih zaliha "Priča o Boyaru Morozovu". Razumijevanje ključna slika Došao je u umjetnika kad je vidio vranu, pjegave crne krila na platnu snijega. Kasnije, Surikov je dugo tražio prototip za lice straha, ali nije mogao otkriti ništa prikladno, sve dok ne jednom upozna ženu-staru ženu na groblju s blijedo omekšanim licem. Portretna skica je završena za dva sata.
"Bogatyri", Victor Vastsov
Godine stvaranja: 1881–1898Muzej: Tretvakov Galerija, Moskva
Buduće epsko remek-djelo rođen je malom skicom olovke 1881; Za daljnji rad na ventilima VasnetSov, mnogo godina mukotrpno prikupljaju informacije o herojima od mitova, legendi i legendi, a također su proučavali originalnu staru rusko mumuniciju u muzejima.
Analiza slike Vasnetsova "tri heroja"
"Kupanje u crvenom konju", Kuzma Petrov-Vodkin
Godina stvaranja: 1912Muzej: Tretvakov Galerija, Moskva
U početku, slika je zamišljena kao uzorkovanje kućanstva iz života ruskog sela, međutim, za vrijeme rada umjetničke tkanine pokrio je ogroman broj likova. Pod crvenim konjem, Petrov-Vodkin je značio "sudbinu Rusije"; nakon ulaska zemlje u prvom svjetski rat Uzviknuo je: "Znači, zato sam nacrtao ovu sliku!". Međutim, nakon revolucije, povjesničari za zaštitnike umjetnosti interpretirali su ključnu figuru platna kao "kubinger revolucionarnih požara".
"Trojstvo", Andrei Rublev
Godina stvaranja: 1411Muzej: Tretvakov Galerija, Moskva
Ikona, koja je objavila početak tradicije ruske ikonografije XV-XVI stoljeća. Platno prikazivanje starog trojstva Trojta anđela, koji su bili Avraham, simbol je jedinstva Svetog Trojstva.
"Deveti Val", Ivan Aivazovsky
Godina stvaranja: 1850Muzej
Pearl u "ime mapiranja" legendarnog domaćeg marinista, koji se bez oklijevanja može pripisati broju poznatih umjetnika svijeta. Možemo vidjeti kako je čudo preživjelo nakon olujnih navigatora koji se držeći jarbolu, čekajući sastanak s "devetim vratilom", mitskim apogee svih oluja. Ali tople nijanse koje dominiraju platno daju nadu za spasenje žrtava.
"Posljednji dan Pompej", Karl Brullv
Godine stvaranja: 1830–1833Muzej: Ruski muzej, St. Petersburg
Slikarstvo Bryollov, završio 1833. godine, izvorno izloženo u najvećim gradovima Italije, gdje je real Extension uspoređen s Michelangelom, Titian, Rafael ... remek-djelo se susreo s ni manje entuzijazma, konsolidirajući nadimak "Karl Veliki". List je uistinu velik: njegove dimenzije su 4,6 do 6,5 metara, što ga čini jednim od najvećih slika među stvaralačkim ruskim umjetnicima.
Najpoznatije slike Leonarda da Vinci
"Mona Lisa"
Godine stvaranja: 1503–1505Muzej: Louvre, Pariz
Remek-djelo firentinskog genija, nije potreban. Važno je napomenuti da je kultni status slike primio nakon incidenta s otmicom iz Louvre 1911. Dvije godine kasnije, otmičar, koji se pokazao kao zaposlenik muzeja, pokušao je prodati tkaninu u galeriju Uffiza. Događaji glasnih poslova bili su detaljno pokriveni u svijetu tisku, nakon čega su primljeni stotine tisuća reprodukcija, a tajanstveni Jocond postao je predmet obožavanja.
Godine stvaranja: 1495–1498Muzej: Santa Maria Delle Grazie, Milan
Nakon pet stoljeća, freska s klasičnom parcelom na zidu brenga dominikanskog samostana u Milanu prepoznat je kao jedna od misterioznih slika u povijesti. Prema ideji da Vinci, slika prikazuje trenutak uskrsnog obroka, kada Krist primjećuje studente o uskoro izdaji. Veliki iznos skriveni simboli Bilo je jednako ogromno puno istraživanja, Alluzia, zaduživanja i parodija.
"Madonna litta"
Godina stvaranja: 1491Muzej: Hermitage, St. Petersburg
Također poznat kao "Madonna s djetetom" za dugo vremena zadržana je u zbirci knezova Litta, a 1864. kupio je sv. Petersburg Hermitage. Mnogi stručnjaci se slažu da figura bebe nije napisao osobno i Vinci osobno, a jedan od njegovih učenika je previše neuobičajeni za slikar poze.
Najpoznatije slike El Salvadora Dali
Godina stvaranja: 1931Muzej: Muzej suvremene umjetnosti, New York
Paradoksalno, ali najpoznatiji djelo genijalnog nadrealizma rođen je s mislima o katamurskom siru. U jednoj od večeri, nakon prijateljske večere, završivši s grickalicama sira, umjetnik je pao u razmišljanje o "širenju pulpe", a njegova mašta nacrtala je sliku sličnih sati s maslinovom granom u prvom planu.
Godina stvaranja: 1955Muzej: nacionalna galerija Umjetnost, Washington
Tradicionalna parcelaTko je dobio nadrealističko platno koristeći aritmetičke načela koje je proučavao Leonardo da Vinci. U glavi od kuta, umjetnik je stavio neobičnu magiju broja "12", odlazeći od hermeneutičke metode interpretacije biblijske parcele.
Najpoznatije slike Pablo Picasso
Godina stvaranja: 1905Muzej: Muzej Puškin, Moskva
Slika je bila prva gutljaja takozvanog "ružičastog" razdoblja u radu Picassa. Gruba tekstura i pojednostavljeni stil kombiniraju se s osjetljivom igrom linije i boja, kontrast između masivne figure atletskog i krhka gimnastiva. Platno je prodano zajedno s 29 drugih radova za 2 tisuće franaka (ukupno) Paris Collector Vollar, promijenio nekoliko zbirki, a 1913. godine je stekao ruski pokroviteljstvo Ivana Morozov, već za 13 tisuća franaka.
Godina stvaranja: 1937Muzej: Kraljica Sofija Muzej, Madrid
Gernik - Naziv grada Baskov, koji je bio podvrgnut njemačkom bombardiranju u travnju 1937. godine. Picasso nikada nije bio u Gerniku, ali je bio zapanjen vagama katastrofe kao da je "udarac bikova rogova". Umjetnik u apstraktnom obliku prenio je užase rata i pokazao pravo lice fašizma, vozeći ga s bizarnim geometrijskim oblicima.
Najpoznatije slike renesanse
"Sicstinkaya Madonna", Rafael Santi
Godine stvaranja: 1512–1513Muzej: Galerija starih majstora, Dresden
Ako pažljivo pogledate u stražnjoj pozadini, na prvi pogled koji se sastoji od oblaka, možete vidjeti da je u stvari Rafael prikazao glavu anđela. Dva anđela smještena na dnu slike poznata su gotovo više od same remek-djelo, zbog široke konverzije u masovnoj umjetnosti.
"Rođenje Venere", Sandro Botticelli
Godina stvaranja: 1486Muzej: Galerija UFFIZI, Firenca
U središtu slike - drevni grčki mit o rođenju afrodita morska pjena, Za razliku od mnogih remek-djela renesanse, platno je došlo do danas u izvrsnom stanju zbog zaštitnog sloja žumanjka, koji Botticelli razborito pokriva rad.
"Stvaranje Adama", Michelangelo Buonotti
Godina stvaranja: 1511Muzej: Sicastinskaya Capella, Vatikan
Jedan od devet fresaka na stropu Sicstinkaya capellaIlustriranje poglavlja od: "A Bog je stvorio čovjeka na svojoj slici." Bio je to Michelangelo koji je prvi prikazivao Boga u kao starca glasnika, nakon čega je ova slika postala arhetipska. Moderni znanstvenici vjeruju da konture like Boga i anđela personificiraju ljudski mozak.
"Noćni sat", Rembrandt
Godina stvaranja: 1642Muzej: Državni muzej, Amsterdam
Puno ime slike je "govor od strane puške kapetan France Banang Coca i poručnika Villem Van Ry Ruteitbürga." Moderni naslov slike primljen je u XIX stoljeću, kada su pronađeni povjesničari umjetnosti, zbog rada koji pokriva prljavštine koji je odlučio da se radnja na slici pojavljuje pod naslovom noćne tame.
"Vrt zemaljskog užitka", Jeronima Bosch
Godine stvaranja: 1500–1510Muzej: Muzej Prado, Madrid "Black Square"
Malevich je nekoliko mjeseci napisao "crni trg"; Legenda kaže da se ispod sloja crne boje skriva slikovita tkanina "Umjetnik nije imao vremena završiti rad na vrijeme iu napadu ljutnje razmazao sliku. Postoji najmanje sedam primjeraka crnog trga, koju je napravio Malevich rukom, kao i neobičan "nastavak" suprematskih kvadrata - "Red Square" (1915) i "Bijeli trg" (1918).
"Creek", Edward Munk
Godina stvaranja: 1893Muzej: Nacionalna galerija, Oslo
Zbog neobjašnjivog mističnog utjecaja na gledatelja, slika je oteta 1994. i 2004. godine. Postoji mišljenje da je slika stvorena na prijelazu XX stoljeća očekivala brojne katastrofe nadolazećeg stoljeća. Duboka simbolika "plakati" nadahnuo je mnoge umjetnike, uključujući Andy Warhol
Ovo platno još uvijek uzrokuje mnoge sporove. Dio povjesničara umjetnosti vjeruje da je umjetno izrađen uzbuđenje oko slike nacrtano u tehnici za prskanje tehnologije. Platno se nisu prodane sve dok se ne kupuju sva druga djela umjetnika, odnosno, cijena za impregnirano remek-djelo krenula je na nebo. "Peta soba" prodana je za 140 milijuna dolara, postajući najskuplja slika u povijesti.
"Diptih Marilyn", Andy Warhol
Godina stvaranja: 1962Muzej: Tate galerija, London
Tjedan dana nakon smrti Marilyn Monroe skandalozna umjetnost Počeo raditi na webu. 50 portreta glumice stiliziranih u žanru "pop art" pohranjeni su na platnu.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.dzen
U gotovo svakom značajnom umjetničkom radu postoji misterija, "dvostruko dno" ili tajna povijestkoje želite otkriti.
Glazba na stražnjici
Jeronima Bosch, "Vrt Zemlje uživa", 1500-1510.
Fragment dijela triptiha
Sporovi o vrijednostima i skrivenim značenjima najpoznatijeg rada nizozemski umjetnik Nemojte se povlačiti od trenutka njegovog izgleda. Na pravom krilu triptiha, pod nazivom "Glazbeni pakao", grešnici su prikazani, koji su mučili u podzemlju glazbeni instrumenti, Jedan od njih ima bilješke na stražnjici. Student kršćanskog sveučilišta Oklahoma Amelia Hamricka, koji je studirao sliku, pomaknuo je pripis XVI stoljeća na moderan način i snimio "pjesmu iz magarca iz pakla, koja je imala 500 godina."
Goli Mona lisa
Poznata "joconda" postoji u dvije verzije: goli verzija naziva se "Monta Bath", napisala joj je malo poznate umjetničke salaya, koji je bio student i simulator velikog Leonarda da Vinci. Mnogi umjetnički kritičari su uvjereni da je to bio model za slike Leonarda "John Krstitelja" i "Bakhus". Tu su i verzije koje su Salaya odjevene u žensku haljinu služila kao sama Mona Lisa.
Stari ribar
1902. godine mađarski umjetnik Tivatdar Kooky Chongwari napisao je sliku "stari ribar". Čini se da ne postoji ništa neobično na slici, ali Tivar je postavio podtekst u njemu, tijekom života umjetnika i neobjavljenog.
Malo je ljudi navodno primijenio zrcalo na sredinu slike. U svakoj osobi može biti poput Boga (dupliciran desno rame Starac) i vrag (lijevo lijevo stari čovjek).
I bio je komplet?
Hendrik van Antonissen "scena na obali".
Činilo bi se to, normalan krajolik, Brodovi, ljudi na obali i napuštenom moru. I samo rendgenska studija pokazala je da se ljudi okupili na obali nisu takvi - u originalu koji su smatrali da je to tručica Kine, bacio na obalu.
Međutim, umjetnik je odlučio da nitko ne želi pogledati mrtvog kita i preraditi sliku.
Dva "doručak na travi"
Eduard Mana, "doručak na travi", 1863.
Claude Monet, "doručak na travi", 1865.
Umjetnici Eduard Mana i Claude Monet su ponekad zbunjeni - nakon svega, bili su i francuski ljudi, živjeli u jednom trenutku i radili u stilu impresionizma. Čak i ime jedne od najpoznatijih slika mane "doručak na travi" Monet je posudio i napisao svoj "doručak na travi".
Udvostručuje se na "prošle večeri"
Leonardo da Vinci, "Posljednje večere", 1495-1498.
Kada je Leonardo da Vinci napisao " Misterija- Priložen je posebno značenje Dvije brojke: Krist i Judeh. Tražio je simulatore za njih jako dugo. Konačno, uspio je pronaći model za sliku Krista među mladim pjevačima. Pokupiti simulator za Judah Leonardo nije bio u stanju tri godine. Ali jednog dana naišao je na ulicu na pijanom, koji je ležao u otpadnim vodama. Bio je to mladić koji je bio nereagestion. Leonardo ga je pozvao u restoran, gdje je odmah počeo pisati od njega Juda. Kad je pio pio, rekao je umjetniku da ga je jednog dana već postavio. Bilo je to prije nekoliko godina kad je pjevao u crkvenom zboru, Leonardo je napisao od njega Krista.
"Noćni sat" ili "dan"?
Rembrandt, " Noćni sat", 1642.
Jedna od najpoznatijih slika Rembrandt "Govor od strane ribljih tvrtki Kapetan Francuska Banang Coca i poručnika Villem Van Ry Ruteitbürga" oko dvije stotine godina provjerava se u različitim dvoranama i otkrili su povjesničari umjetnosti samo u XIX stoljeću. Budući da se činilo da brojke nastupaju na tamnoj pozadini, nazvana je "noćni sat", a pod ovim naslovom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.
I samo tijekom restauracije provedenog 1947. godine otkriveno je da je u dvorani slika uspjela biti prekrivena slojem čađe, iskrivljujući njezin okus. Nakon čišćenja izvornog slikanja, ispostavilo se da je scena koju predstavlja Rembrandt zapravo javlja tijekom dana. Položaj hlade s lijeve strane kapetana Coca pokazuje da vrijeme djelovanja nije više od 14 sati.
Obrtni brod
Henri Matisse, "Boat", 1937.
U New Yorku Muzej suvremene umjetnosti 1961. godine izložena je slika Henri Matisse ". Tek nakon 47 dana netko je skrenuo pozornost na činjenicu da se slika visi naopako. Na platnu prikazuje 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Dva jedra, umjetnik je naslikao ne samo tako, drugo jedro je odraz prve vode.
Da ne bi napravili pogrešku u tome kako bi se slika trebala objesiti, morate obratiti pozornost na detalje. Veće jedra mora biti vrh slike, a vrh uzorka jedara treba biti usmjeren na kraj gornji kut.
Varanje u autoportret
Vincent van Gogh, "autoportret s cijevi", 1889.
Činjenica da je Van Gogh navodno odrezao uho, idi legende. Sada je najpouzdanija verzija koju je uho van gogh oštetio u malom jeziku uz sudjelovanje drugih umjetničkih polja.
Samoportret je zanimljiv u tome što odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan s zavijenim desnim uho, jer je koristio ogledalo tijekom rada. Zapravo, lijevo uho pretrpjelo.
Aliens Mishki
Ivan Shishkin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.
Poznato slikarstvo pripada ne samo četkicama šišaka. Mnogi umjetnici koji su bili prijateljski među sobom često su pribjegli "pomoć prijatelju", a Ivan Ivanovič, imao je cijeli život s pejzažima, bojao se da dodirivanje medvjeda ne bi radio s njim kao što je bilo potrebno. Stoga je Shishinikin pozvao na poznatu životinc umjetnik Konstantin Savitsky.
Savitsky jedva nije bio najbolji medvjed u povijesti ruske slikarstva, a Tretvakov je zapovjedio prezime iz platna, jer sve na slici "Od plana i završava ispunjenjem, sve govori o načinu slikanja, o kreativnosti metoda za šiškin. "
Nevina povijest "gotički"
Grand drva "," Američki gotički", 1930.
Rad bespovratnih sredstava smatra se jednim od najčudnijih i depresija u povijesti. američka slika, Slika s mračnim ocem i kćeri ispunjena je detaljima koji ukazuju na ozbiljnost, pročišćenost i prikupljanje ljudi prikazanih.
Zapravo, umjetnik nije razmišljao da prikazuje strahote: za vrijeme putovanja u Iowi i primijetio je malu kuću gotički stil I odlučio sam prikazati one ljude koji bi po njegovom mišljenju idealno došli kao stanovnici. U obliku likova, koji su tako uvrijeđeni stanovnicima Iowe, sestra Grant i njegov stomatolog se zbunjuju.
Osveta Salvadora Dali
Slika "Slika po prozoru" je napisana 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. Tada umjetnik još nije ušao u Galu, a njegov muzej bio je sestra Ana Maria. Odnos brata i sestara pogoršalo se kad je napisao na jednoj od slika "Ponekad pljujem na portret moje majke, i to mi daje zadovoljstvo." Ana Maria nije mogla oprostiti takav šok.
U svojoj knjizi 1949. godine, Salvador je dao oči svoje sestre "Ona piše o bratu bez ikakve pohvale. Knjiga je vodio Salvador na bjesnoće. Još deset nakon toga, bio je ljut jedni na drugi slučaj. I tako, 1954. godine slika "Mlada djevica, prepuštanju Sodomysky grijeha uz pomoć rogova vlastite čistoće pojavljuje se." Poze žene, njegove kovrče, pejzaž izvan prozora i slike shema boja očito se odzvanjaju s "prozorskom figurom". Postoji verzija koju sam dobila sestru za njezinu knjigu.
Dvostruka Dana
Rembrandt po mjeri Wang Rajne, "Dana", 1636 - 1647.
Mnoge tajne jedne od najpoznatijih slika Rembrandta otkrivene su samo u 60-ih godina dvadesetog stoljeća, kada je platno prosvijetljeno x-zrake, Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji, lice princeze, koje je ušlo u ljubavni odnos s Zeusom, bilo slično licu Saskiy - supruga slikara, koji je umro 1642. godine. Na završnoj verziji slike, počelo je sličiti licem drva - ljubitelji Rembrandt, s kojima je umjetnik živio nakon smrti svoje žene.
Žuta soba Van Gogh
Vincent van Gogh, "spavaća soba u Arlesu", 1888 - 1889.
U svibnju 1888., Van Gogh je stekao malu radionicu u Arleu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od ne razumijevanja svojih pariških umjetnika i kritičara. U jednoj od četiri sobe, Vincent stavlja spavaću sobu. U listopadu je sve spremno, a on odluči nacrtati "spavaće sobe van gogh u Arlesu." Za umjetnika, bilo je vrlo važno za okus, udobnost soba: sve je trebalo biti napravljeno mislima na odmoru. U isto vrijeme, slika je izdržava u tjeskobnim žutim tonovima.
Istraživači kreativnosti Van Gogha objašnjavaju činjenicu da je umjetnik uzeo poprskanku - lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentu u percepciji boja: sve okolne stvarnosti je obojena u zeleno-žutim tonovima.
Bezubi savršenstvo
Leonardo da Vinci, "Portret gospođe Liza del Jocondo", 1503 - 1519.
Općenito prihvaćeno mišljenje je da je Mona Lisa savršenstvo i osmijeh je lijep sa svojom tajnikom. Međutim, američki povjesničar umjetnosti (i izvanredni stomatolog) Joseph Borkovsky vjeruje da je, sudeći po izrazu lica, junakinja je izgubila mnogo zuba. Proučavanje proširenih fotografija remek-djela, Borkovski je također otkrio ožiljke oko usta. "Ona se smije tako zbog onoga što joj se dogodilo", vjeruje stručnjak. - Izraz njezina lica obično je za ljude koji su izgubili svoje prednje zube. "
Major na facinontrolu
Pavel Fedotov, "Majov major", 1848.
Javnost, koji je prvi put vidio sliku bojove "sat", nasmijao se od duše: Fedotovljev umjetnik ispunjen ironičnim detaljima, razumljivim gledateljima tog vremena. Na primjer, glavni je očito nije upoznat s pravilima plemenite etikete: pojavio se bez položenih buketa za nevjestu i majku. I sama nevjesta, njezini roditelji za trgovce bili su otpušteni u večernjim satima večernja haljinaIako u dan dvorišta (sve svjetiljke u sobi se ugase). Djevojka je očito najprije pokušala dekoliranu haljinu, zbunjena i pokušava pobjeći u svoj bel.
Zašto je sloboda gola
Ferdinan Victor Eugene Delakra, "Sloboda na barikadama", 1830.
Prema riječima povijesnog povjesničara Etienne Juli, Delacroix je napisao lice žene s poznatim pariškim revolucionarima - Anna-Charlotteovom mirusom, koja je otišla u barikade nakon smrti svoga brata iz ruku kraljevskih vojnika i ubili nitersmen. Umjetnik ga je prikazan golim grudima. Prema njegovim riječima, to je simbol neustrašivosti i predanosti, kao i proslave demokracije: Nagaya prsima pokazuje da sloboda, kao jednostavan šešir, nije korzet.
Nekvadantni trg
Kazimir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915.
Zapravo, "crni trg" nije uopće crni, a ne na svakom kvadratu: Nitko od strana četverokuta nije paralelna s bilo kojom drugom stranom, a ne jedna od strana kvadratnog okvira, koju je slika uokvirena , I tamna boja je rezultat miješanja različite boje, među kojima nije bila crna. Vjeruje se da to nije nemar autora, već temeljni položaj, želja za stvaranjem dinamičkog, pokretnog oblika.
Stručnjaci Trettjovske galerije pronašli su autorski natpis na poznatoj slici Maleviha. Natpis glasi: "Bitka kod crnaca u tamna špilja"" Ova fraza šalje ime šale francuskog novinara, pisca i umjetnika Alfons Alla "Bitka kod crnaca u tamnoj špilji duboko u noć", koji je bio apsolutno crni pravokutnik.
Melodrama austrijske Mona Lise
Gustav Klimt, "Portret Adelie Bloch-Bauer", 1907.
Na jednom od najznačajnijih dodataka, zarobljen je supruga austrijskog šećera Magnata Fetinad Bloch Bauer. Sve je Beč razgovarao olujni rimski Adele i. poznati umjetnik, Ranjivi suprug htio se osvetiti ljubitelje, ali je izabrao vrlo neobičan način: odlučio je naručiti portret portreta Adelija i natjerati ga da napravi stotine skica dok se umjetnik ne okrene od nje.
Bloch Bauer je htio raditi na trajati nekoliko godina, a simulator je mogao vidjeti kako bi se osjećaji clima mogla bujati. Umjetnik je napravio velikodušni prijedlog, od kojih nije mogao odbiti, a sve se razvilo na scenariju prevarenog muža: rad je dovršen 4 godine, ljubitelji su se dugo ohladili. Adel Bloch Bauer nikada nije saznao da je njezin suprug bio svjestan njezina odnosa s klimom.
Slika koja je vratila gogen u život
Paul Gajen, "Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?", 1897-1898.
Najpoznatija platna od hogena ima jednu značajku: to je "čitanje" bez lijevog na desno, ali na desnoj na lijevo, poput kabalističkih tekstova koji je umjetnik bio zainteresiran. To je u ovom redoslijedu da se alegorija duhovnog i fizičkog života osobe razvija: od porijekla duše (spavajuće dijete u donjem desnom kutu) do neizbježnosti sata smrti (ptica s gušterom u kandžama u donji lijevi kut).
Slika je napisao Gogen na Tahiti, gdje je umjetnik nekoliko puta od civilizacije. Ali ovaj put, život na otoku nije naveo: Ukupno ga je siromaštvo dovelo do depresije. Nakon što je završio platno, koji je trebao postati njegov duhovni zavjet, Gauguen je uzeo kutiju s Arsenim i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubojstvo nije uspjelo. U sljedećem jutra, on, zamahnuo, nije znao kolibu i zaspao, a kad se probudio, osjetio je zaboravljenu žeđ za životom. 1898. godine, njegovi su poslovi otišli uzbrdo, a u radu je počeo svoje svijetlo razdoblje.
112 Izreke na jednoj slici
Peter Bruegel - Senior, "Nizozemska Proverbs", 1559
Peter Bruegel - viši je prikazan zemljište naseljeno doslovnim slikama nizozemska poslovica Tih dana. Na pisanoj slici postoji oko 112 priznatih idioma. Neki od njih se koriste za ovaj dan, na primjer, kao što su: "Letite protiv trenutne", "borite se na glavu o zidu", "naoružani na zube" i "velika riba jede malu."
Ostale poslovice odražavaju ljudske gluposti.
Subjektivnost umjetnosti
Paul Gogen, "Bretonski selo ispod snijega", 1894
Slika googe "Bretonski selo u snijegu" prodano je nakon smrti autora u samo sedam franaka i, štoviše, nazvao je Niagara Falls. Čovjek koji je proveo aukciju slučajno spustila sliku nogu, gledajući vodopad u njemu.
Skrivena slika
Pablo Picasso, Plava soba, 1901
U 2008. godini infracrveno zračenje pokazalo je da je "plava soba" skrivena još jedna slika - portret čovjeka odjeven u odijelo s leptirom i stavio je glavu na ruku. "Čim se pojavio Picasso nova idejaUzet je za četku i utjelovio je. Ali nije imao priliku kupiti novo platno Svaki put kad ste posjetili Muse, "objašnjava mogući uzrok Ova umjetnička kritika Patricia Favero.
Nepristupačna marokanika
Zinaida Serejakova, "Nagaya", 1928
Nakon što je Zinaida Serejakova primila primamljiva ponuda - Idite na kreativno putovanje da biste prikazali gole figure East Dev. Ali ispostavilo se da na tim mjestima pronaći simatore jednostavno nemoguće. Prevoditelj Zinaide došao je do spašavanja - vodio je njezine sestre i nevjestu. Nitko prije toga i nakon toga nije uspio uhvatiti zatvorenu istočne žene Goli.
Spontana iluzija
Valentin serov, "portret Nicholas II u tlaku", 1900
Dugo vremena, serov nije mogao napisati portret kralja. Kada se umjetnik uopće predao, ispričao se Nikolaju. Nikolai je bio malo uzrujan, sjeo za stolom, ispruživši ruke ispred sebe ... a onda je umjetnik naslikao - ovdje je slika! Jednostavna vojska u časničkom tuberu s čistim i tužnim očima. Ovaj portret se smatra najboljom slikom posljednjeg cara.
Ponovno dvostruko
© Fedor Reshetnikov
Poznata slika "opet dva" je samo drugi dio umjetničke trilogije.
Prvi dio je "stigao na odmor". Očito osiguran obitelj, zimski odmor, radosni student studenta.
Drugi dio je ponovno izmišljen. " Povezana obitelj s radnim rubovima, visinom Školska godina, Puraden Obella, ponovno je zgrabio dva. U gornjem lijevom kutu vidljiva je slika "stigla na odmor".
Treći dio je "preispitivanje". Country House, Ljeto, sva hoda, jedna zlonamjerna nejednakost, nakon što je propao godišnji ispit, prisiljen je sjediti u četiri zida i alat. U gornjem lijevom kutu vidljiva je slika "dva".
Kako se rađaju remek-djela
Joseph Turner, "Kiša, parovi i brzina", 1844
Godine 1842. gospođa Simon je putovala vlakom u Engleskoj. Iznenada je počeo snažan tuš. Stariji gospodin, koji je sjedio nasuprot nje, ustao je, otvorio prozor, zaglavio glavu i pogledao deset minuta. Nije moguće zadržati znatiželju, žena je također otvorila prozor i počela gledati naprijed. Godinu dana kasnije pronašla je sliku "kiše, parova i brzine" na izložbi na Kraljevskoj akademiji umjetnosti i uspio je prepoznati istu epizodu u njemu.
Lekcija anatomije iz Michelangela
Michelangelo, "Stvaranje Adama", 1511
Par američkih stručnjaka u području neuroanatomije vjeruju da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od njegovih poznati rad, Oni vjeruju da u pravom dijelu slike prikazuje ogroman mozak. Iznenađujuće je, ali možete pronaći čak i složene komponente, kao što su cerebellum, optički živci i hipofiza. A lijevana zelena vrpca savršeno se podudara s mjestom kralješkom arterije.
"Posljednje večere" van gogh
Vincent van Gogh, " Noćna terasa Cafe ", 1888
Explorer Jared Baxter vjeruje da je na platnu Van Gogh "noćna terasa kafić" šifrirana posvećenjem "tajne večeri" Leonardo da Vinci. U središtu slike nalazi se konobar s duga kosa A u bijeloj tuniku podsjećajući Kristovu odjeću, i oko njega točno 12 posjetitelja kafić. Također Baxter skreće pozornost na križ, koji se nalazi odmah iza leđa konobara u bijelom.
Dali sjećanje
Salvador Dali, "postojanost pamćenja", 1931
Nije tajna da su misli koje pohađaju Dali tijekom stvaranja svojih remek-djela uvijek u obliku vrlo realistične slikekoji je umjetnik tada pretrpio platno. Dakle, prema samom autoru, slika "postojanost pamćenja" je napisana kao rezultat udruga koje proizlaze u obliku rastopljenog sira.
Što vrišti munk
Edward Munk, Creek, 1893.
Munk je tako ispričao o izgledu ideje jedne od najtajanstvenijih slika u svjetskom slikarstvu: "Hodao sam stazom s dva prijatelja - sunce je sjeo - nebo je neočekivano postalo krvavo crveno, suspendiran, osjećaj Iscrpljena, i naslonjena na ogradu - pogledao sam krv i plamen jezika preko plavičasto-crnog fjorda i grada - moji prijatelji su otišli dalje, a ja sam stajao, drhtavši od uzbuđenja, osjećaj beskrajnog krika, piercing prirodu. " Ali kakav bi zalazak sunca mogao uplašiti umjetnika?
Postoji verzija da je ideja "vriska" rođena u Mill 1883. godine, kada se dogodilo nekoliko najjačih erupcija Krakatau vulkana - tako snažno da su promijenili temperaturu atmosfere zemlje do jednog stupnja. Obilnu količinu prašine i pepela šire se tijekom kopna., dolazi čak i u Norvešku. Nekoliko večeri u nizu, zalasci sunca izgledali su kao da bi apokalipsa bila - jedan od njih bio je izvor inspiracije umjetnika.
Pisac u ljudima
Alexander Ivanov, "fenomen Kristova", 1837-1857.
Deseci simulatora postavili su Alexander Ivanov za glavnu sliku. Jedan od njih je poznat po ne manje od umjetnika. U pozadini, među prijelazima i rimskim konjanicima, koji još nisu čuli propovijedanje Ivana, možete vidjeti lik u Korchinu Chitonu. Njegov Ivanov je napisao iz Nicholasa Gogola. Pisac je čvrsto priopćio umjetniku u Italiji, posebice na vjerskim pitanjima i dao mu savjete u procesu pisanja slike. Gogol je vjerovao da je Ivanov "dugo umro za cijeli svijet, osim za svoj rad."
Giht michelangelo
Rafael Santi, škola u Ateni, 1511.
Stvaranje poznatog freska "Škola Atene", Rafael je ovjekovio svoje prijatelje i poznanike u slikama starih grčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonotti "u ulozi" herclit. Nekoliko stoljeća freska zadržalo je tajne osobnog života Michelangela i suvremeni istraživači Oni su pretpostavili da je neobično ljutno koljeno umjetnika svjedoči o prisutnosti bolesti zglobova.
Vjerojatno će razmotriti karakteristike načina života i radnih uvjeta umjetnika renesansne i kronične radoholizma Michelangelo.
Ogledalo par arnolfini
Yang van Eyk, "Portret arnolphina Fau", 1434
U ogledalu iza arnolfina supružnika možete vidjeti odraz još dva ljudi u sobi. Najvjerojatnije, to su svjedoci prisutni na kraju ugovora. Jedan od njih je Van Eyke, kao što je dokazano latinskim natpisom, postavljen, suprotno tradiciji, iznad zrcala u središtu sastava: "Jan van Eyk je bio ovdje." Tako obično pričvršćeni ugovori.
Kao man pretvoren u talent
Rembrandt povrijedi Wang Rajne, "samoportret u dobi od 63 godine", 1669.
Istraživač Margaret Livingston studirao je sve Rembrandt self portreti i otkrio da je umjetnik patio kao šminka: u slikama, njegove oči gledaju na različite smjerove, koje se ne uočavaju na portretima drugih punih četkica. Bolest je dovela do činjenice da je umjetnik mogao bolje percipirati stvarnost u dvije dimenzije od ljudi s normalnom vizijom. Ovaj fenomen se naziva "stereo" - nemogućnost da vidi svijet u 3D. Ali budući da slikar mora raditi s dvodimenzionalnom slikom, to je bio taj nedostatak Rembrandta koji bi mogao biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.
Siguran Venera
Sandro Botticelli, "Rođenje Venere", 1482-1486.
Prije pojave "rođenja Venere", slika golih ženskog tijela u slikarstvu simbolizira samo ideju originalnog grijeha. Sandro Botticelli Prvi od europskih slikara nije pronašao ništa grešno u njemu. Štoviše, povjesničari umjetnosti uvjereni su da se poganska boginja ljubavi simbolizira na fresku kršćanska slika: Njezin fenomen je alegorija renesanse duše, koji je prošao obred krštenja.
Manjak ili mesar?
Michelangelo Merisi da caravaggio, "mazičar", 1596.
Dugo vremena, slika je izložena u pustinji pod nazivom "Butcher". Samo na početku dvadesetog stoljeća, povjesničari umjetnosti složili su se da se bljesak još uvijek pokazuje mladiću (vjerojatno Caravaggio predstavljao je svoj poznati umjetnik Mario Minni): na bilješkama ispred glazbenika, snimku bas party Madrigala Jacob Arcaader " Znaš da te volim ". Žena je jedva mogla napraviti takav izbor - to je samo teško za grlo. Osim toga, lutnja, poput violine na samom rubu slike, smatralo se muškim alatom u eri karavaggio.
Govoreći o žanru krajolika nemoguće se ne okrećite radu velikih krajobraznih igrača. Sada je teško zamisliti da je prije dvije stotine godina, takva stvar kao krajolik, još nije postojala. Tradicije ruskih slika krajolika počeli su se formirati samo na kraju XVIII. Stoljeće, Prije toga su umjetnici napisali pod utjecajem talijanskog i francuski majstori, graviranje prirode prema akademskim zakonima izgradnje, smatra se obveznim u slikarstvu tog vremena.
Ogroman doprinos razvoju ruskog krajolika napravio je partnerstvo mobilne izložbe (Mobilni) pod vodstvom I. N. Kramsky. Umjetnici su osporavali ljepotu gluposti ruske prirode, jednostavnosti ruralni krajolici, ogromna prostranstva Rusije.
Najveći majstori krajolika:
- Alexey Kondratitiich Savrasov (1830-1897)
- Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)
Ivan Ivanovič Shishkin (1832-1898)
Umjetnost i.i. Shishkin je iznenađujuće jasan i transparentan. Njegove slike su himna divljih životinja, njezina ljepota. Stvorio je krajolik umjetnost s crnogoričnim šikarama, s ne-usmjeravanjem razla, sa svim jednostavnosti sjevernog krajolika.
U dobi od 12 godina u inzistiranju njegovog oca definirana je u 1. Kazan gimnaziji. Cijeli tečaj nije završio. Godine 1852. preselio se u Moskvu i ušao u školu slikanja, zastrašujuće i arhitekture. Ovdje, A. N. Mokritsky je postao mentor Shishina. Nakon što je diplomirao s kolegija (1856.), talentirani student je savjetovao da nastavi školovanje u St. Petersburgu na Akademiji za umjetnost. Njegovo je učenje vodio S. M. Vorobyov.
Nastavnici su odmah zabilježili tendenciju shishina na krajobraznu sliku. Već u prvoj godini boravka na Akademiji dodijeljena je mala srebrna medalja za "pogled u blizini St. Petersburg". Godine 1858. umjetnik je dobio veliku srebrnu medalju za slikarstvo "pogled na otok Valaam."
Uspjeh je postigao dopušteno šiškin da napravi strano putovanje kao stipendiju Akademije. Putovanje je počelo s Münchenom (1861), gdje je Ivan Ivanovič prisustvovao radionicama popularnih životinjskih umjetnika B. i F. Adama. Godine 1863. Shishin se preselio u Zürich, a zatim u Ženevu, Prag, Düsseldorf. Squiroving za domovinu, vratio se u Petersburg 1866. godine, prije isteka stipendija.
U Rusiji je umjetnik dodijeljen titulu akademika (1865). Od tada je počelo najplodnije razdoblje kreativnosti slikanja. Slike "zvonjenje šume" (1867.), "Rye" (1878), "borovi osvijetljeni suncem" (1886.), "jutro u borovoj šumi" (1889; medvjedi su napisali K. A. Savitsky), "Brod Grove" (1898.) i mnogi drugi.
Shishkin je aktivno radio na pleniji, često proveden umjetničkom namjenom putovanja u Rusiji. Gotovo je jednom godišnje izlagao svoje radove - na prvo mjesto na Akademiji, a zatim, nakon što je Conaledublic of Mobile umjetničke izložbe (1870), na ovim izložbama.
Ivan Ilyich Levitan (1860-1900)
Rođen je 30. kolovoza 1860. u litvanskom gradu Cybartai Židovska obitelj, Otac je bio mali zaposlenici u urbanom upravljanju. Ubrzo nakon rođenja najmlađeg sina, obitelj se preselila u Moskvu. U dobi od 13 godina, Isaac je sudjelovao u Moskovskoj školi slikarstva, zastrašujuće i arhitekture, u razredu A. K. Savrasova i V. D. Polenov. Od samog početka Levitan je zaradio lekcije i prilagođene portrete. Brilliantly diplomirao je u školi, ali zbog podrijetla, dobio je diplomu učitelja certifikata.
Prva glavna slika " Mirno prebivalište"On je napisao nakon putovanja 1890. na ruskom sjeveru. Platno je steklo P.M. Tretyakov za njegovu galeriju. Godine 1892. umjetnik je bio prisiljen napustiti Moskvu, jer Židovi nisu bili dopušteni da ostanu u glavnim gradovima. Smjestio se u selu, smješteno uz Vladimir trakt, prema kojem je Catzhan odvezao u Sibiru. Umjetnik je uhvatio ta mjesta na slici "Vladimirk" (1892). 90-ih. Levitan je napravio drugo putovanje, ovaj put duž Volge. Bila je slika "svježeg vjetra. Volga "(1891-1895). Oslobađanje tuberkuloze uzrokovala je odlazak umjetnika u inozemstvu, Francuskoj, a zatim u Italiju, iako su mu nevolje prijatelja pomogli da mu dopustite da udovolji u Moskvi.
Vraćajući se kući, od 1898. godine Levitan je počeo voditi klasu krajolika u školi, koju je diplomirao. Pogoršao je svoje zdravlje, a 1899. umjetnik na poziv A. P. Čehov otišao je u Yaltu. Povratak, ponovno je počeo podučavati, ali je zdravlje nastalo pogoršati, a 4. kolovoza 1900., Levitan je umro.
Krajolici pjevača ruske prirode nisu samo fotografska slika prirode - umjetnik je uspio prenijeti žive dah. Nije ni čudo kritičar V. V. Stasov nazvao je Luvitanske slike emocionalnim pjesmama. U isto vrijeme, Levitan nije bio samo veličanstven krajolik. Njegova kreativna baština također privlači slike, akvarele, knjige ilustracije.
Za ime Isaac Levitan povezuje grad filma. Levitan stiže u tanjure tri godine za redom, 1888-1890. Ne u blizini filma nije jedan kutak i staze, gdje god veliki majstor, Inspirirani čarobnim ljepotama filma, on piše gotovo 200 slika ovdje i etude! Sada poznate slike: "Over vječna regija", "Poslije kiše. Buhe "," večer. Zlatne datoteke, "Birch Grove" i mnogi drugi - postao je ukras kolekcija Trettjuvske galerije, ruskog muzeja i brojnih sastanaka u Rusiji i inozemstvu.
Vazily dmitrievich Polenov (1844-1927)
Rođen 1. lipnja 1844. u imanju Borz (sada Polenovo Tula) U obitelji arheologa i bibliografije D. V. Polenova. Nakon što je primio srednjoškolsko obrazovanje, vazirano ušla u St. Petersburšku akademiju za umjetnost (1863.), a malo kasnije je počeo Pohađa predavanja na Pravnom fakultetu na Sveučilištu.
Godine 1872. diplomirao je na oba kolegija s počastima iz Polenov dodijelila putovanje u inozemstvo na račun Akademije. Posjetio je Beč, Veneciju, Firencu, Napulj, već dugo živio u Parizu. Posjetilac je bio kratkotrajan; Godine 1876. umjetnik je otišao volonter u srpsko-čerbogor-turskom ratu.
U narednim godinama, mnogo je putovao kroz Bliski istok i Grčku (1881-1882, 1899, 1909), Italija (1883-1884, 1894-1895). Godine 1879. pridružio se društvu filmskih umjetnika. 1882-1895 Upoštovao je u moskovskoj školi slikanja, skulpture i arhitekture.
Stupanj Merit Polenov 1893. godine izabran je važećim članom Akademije za umjetnost. Od 1910. godine bio je angažiran u razvoju provincijskih kazališta, nakon tri godine od strane šefa posebnog dijela u moskovskom društvu narodnih sveučilišta.
Polenov je poznat kao autor radova razvoda. Primijenio se na povijesne i vjerske teme - "Krist i grijeh" (1886-1887), "na Tivsel jezeru" (1888.) ", među učiteljima" (1896); Godine 1877. stvorio je niz etuda vijeća Kremlja i palače Chambers; U različito vrijeme, kazališni krajolik je učinio. Njegove skice su izgrađene crkve u Abramtsevu (u koautorstvu s V. M. Vasnetsovom) iu Bevoučuju pod Tužbom (1906). No, najveća slava Polenov donijela je pejzaže: "Moskovski dvorište" (1878), "Babuškin vrt", "Ljeto" (i 1879), "obrasli ribnjak" (1880) ", Zlatna jesen"(1893.), prenoseći poetski šarm uglova urbanog života i netaknutu rusku prirodu.
Posljednje godine života, umjetnik je proveo na imanju Boroka, gdje je organizirao Muzej umjetnosti i znanstvene zbirke. Ovdje od 1927. godine postoji muzej-USADBA V. D. Polenova.
Alexey Kondratitiich Savrasov (1830 - 1897)
Umjetnik je rođen 12 (24) u svibnju 1830. u Moskvi, u obitelji trgovca 3. Ceha Kondiya Artemyevich Savrasove. Suprotno željama oca, koji su sanjali o prilagodbi Sina na "komercijalne poslove", dječak 1844. godine ušao je u Moskovsku školu slikanja i Vajania, gdje je studirao u klasi pejzažnog časnika K.i.bus. Tijekom treninga, 1850. imali su sliku "kamena u šumi u izlijevanju", koji umjetnosti povjesničari smatraju pomalo nespretnim duž sastava. Iste godine, za slikarstvo "pogled na Moskvi Kremlju pod Mjesecom" dobio je naslov neklase umjetnika.
Član osnivača Udruge mobilnih umjetničkih izložbi (vidi film). U rani radovi C. Prevladavaju romantični učinci ("pogled na Kremlj u kišnom vremenu", 1851, TRETETAKOV GALERIJA).
U 1850-60. Savrasov češće nastavlja smiriti, narativne slike, u nekim slučajevima radova obilježenih željom za jedinstvom bojama ("Otok Losine u Sokolniki", 1869, tamo), ojačati emocionalni zvuk rasvjete. Rezultat ovih pretraživanja bio je slika "Graci Flew" (1871, ibid), gdje Savrasov, prikazuje eksterno rigorozan motiv i naglašavajući u životu prirodnog okruženja Inachness (uvredljivo rano proljeće), uspio je pokazati duboku incessiju priroda, Lyric odmah, zanimanje za zatočeništvo i naknadna djela Savrasove ("RASKLOK", 1873, "Dvorik", 1870-ih; "grobnica nad Volga", 1874., Privatna skupština, Moskva).
Alexey Savrasov, jedan od najvećih predstavnika lirskog odredišta u ruskom krajoliku, imao je ogroman utjecaj na ruske pejzažne igrače krajem 19. - početkom 20. stoljeća.
Zaključio je A.K. Savrasov 26. rujna 1897., pokopan u Moskvi, na Vagankovsky groblje, Uličica na kojoj je pokopan, nosi svoje ime. Njegov omiljeni student bio je Isaac Levitan
Archka Ivanovich Ljubav (1841-1910)
Rođen je u siječnju 1841. u Mariupolu u obitelji postolja, grčki porijeklom. Osapotev, odgojen u obitelji rodbine. Rano je počelo crtati i savladati slikarstvo uglavnom samostalno.
Godine 1855., pješice je otišao do Feodosia kako bi učio od I. K. Aivazovskog. Utjecaj poznati marinista Na mladom queenji bio je nesumnjivo. Krajem 60-ih. Queenji je došao u St. Petersburg. Prvi rad, umjetnik je 1868. godine predstavio na izložbi Akademije za umjetnost i uskoro je čvrsto uspostavljen kao majstor krajolika: "Autumn Rasolia" (1872); "Zaboravljeno selo" (1874); "Chumatsky trakt u Mariupolu" (1875) i drugi.
Godine 1870. prvi put je posjetio otok Valaam, gdje je nakon toga naslikao. Kao što su suvremenici vjerovali, krajolici su nastali tamo su privukli pozornost publike.
Slikarstvo "ukrajinska noć" (1876.) bila je jednostavno ukradena javnosti i utvrdila poseban put autora u umjetnosti. S njom, Quinji je započeo svoju "potragu za svjetlom" - nastojao je postići punu iluziju prirodna rasvjeta, U najviši stupanj To se manifestira u slici "noć na Dnjepar" (1880.) s pjenušavom lunarnom putu, u baršunastoj tami.
Slikar na nov način otkrio je mogućnosti krajolika, transformacije, čišćenja i povišene stvarnosti. Tražio je izvanredni intenzitet i svjetlinu boja, nova rješenja u boji. Brojne "sunčane" slike i skice su karakteristične za to (među njima "Birch Grove", 1879).
Napeti kontrast zasićeni tonovi, svjetlosni učinci - sve je to bilo neobično slikanje XIX. u. fenomen. Nerazumijevanje kolega prisilila je Tindji u vrijeme najvišeg uspjeha da odbije sudjelovati na izložbama. U posljednji put On je izlagao svoj rad 1882
Umjetnik je živio stado u Krim, gdje je stvorio niz velikih kalendala i stotina etude, nastavljajući eksperimentirati s bojama i bojama. Među kasnijim djelima queenji je jedina priča Kristove priče (1901) i disanje izvanredne harmonije "noć" (1905-1908)
Godine 1909. Ivanovič je Archup osnovao Društvo umjetnika (koji su tada primili njegovo ime), koji su podržali umjetničke ljude. Ovo društvo, slikar je ostavio vlastitu državu i bio je u radionici rada.
Umjetnost se smatra jednim od najvrednijih vrata nekoliko stoljeća. ljudska kultura, Slike poznati umjetnici Oni postaju državno blago, nakon čega slijede nerezidentna tisuća stručnjaka, a koštaju stotine milijuna dolara. U našoj zemlji, umjetnost se znatno cijeni manje, ali svaki, možda, poznati najpoznatije slike ruskih umjetnika, Radi se o njima da svaka obrazovana osoba zna.
Fenomen Kristovih ljudiAlexander Ivanov
"Kristov fenomen ljudima" Pristojno otkriva vrh najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Ruski umjetnik Alexander Ivanov postao je poznat po slikanju "Fenomen Kristovo ljudima", koji je nacrtao čak dvadeset godina. Pogođene su veličine slika, kao i njegov detalj. Autor je bio nadahnut, naravno, parcele iz Biblije, a ona je postala daleko od prvog rada umjetnika na vjerskim temama - Ivanov je znao da se svi sviđaju na prvoj slici i ponovno se ponovno uveli - posljednji put. Slika je nazvana suvremenicima ne samo zapanjujuće i najvažniji događaj u njihovim životima. Ironia, sam Ivanov umro je istog dana, a kralj je kupio sliku odmah nakon autorove smrti.
Vasily pukirev
Jedna od najpoznatijih slika ruskih umjetnika smatra se nevjerojatno dubokim značenjem platna Vazily Pukireva. Pukirev - ne značajan ruralni stanovnik koji je postao poznat samo na jednoj slici - sva druga djela autora ostala su zaboravljena. Zašto točno " Nejednak brak"? Slika opisuje zaplet iz života Pukireve - čak je prikazan na samoj slici. Mladi Pukiree stoji u pozadini s prekriženim rukama, nesposoban učiniti ništa, jer je njegova nevjesta udana za starog generala. Sam Kostomarov, koji je vidio platno, uzeo mladu djevojku u svoju ženu.
Potokovi su stigli Alexey Savrasov
"Rooks su stigli" - Najpoznatija slika ruskog umjetnika Alexei Savrasove. Popularnost slike primila je čak i za vrijeme prve izložbe, gdje je ocijenjeno njegovim realizmom i smislom. "Postoje takvi krajolici samo u" Gracches "," reče slika Savrasova. Zanimljivo, ali crkva, koja je prikazana u pozadini, postoji i stoji u istom obliku do danas. U istom selu, poznata Susanin počinila mu je podvig.
Privala lovciVasily perov
Autorska slika "Privatni lovci" je poznati autor Vasily Grigorievich Perov. Sada svi znaju ovu od najpoznatijih slika ruskih umjetnika, au XIX stoljeću mnogi su odgovorili kao neuspješni. Bilo je onih koji su se divili radu Perova. Prije svega, radite divlje veliki klasični Dostojevski. Neki su kritizirali sliku zbog netočnosti, nakon svega, perje naslikao lovce od svojih prijatelja, koji je bio nepoznat ovoj vrsti zanimanja.
Tri heroji Victor Vasnetsov
Victor Vastsov je stvorio jednu od najpoznatijih slika među ruskim autorima - "Tri lijevaca", Vasnetsov je rekao da je inspiriran nadimljenim hrastovima - bio je zadivljen njihovom moći, a nešto kasnije, upravo se pojavio u snu. Na slici su prikazani poznati likovi Ruske narodne bajke. U samom središtu Ilya Murometova, u ruci od kojih je koplje, na lijevoj strani - Dobyja Nikitich, uklanjajući mač iz omotača, i na desnoj - Alyashu Popovich s lukom i strijelama. Poznato je da je Alesha oslikao umjetnika s Sinom Mamontov, u čijem se imanju i objesio sliku. A ostali ratnici su slični članovima obitelji Vasnetsov obitelji.
Djevojka s breskamaValentin serov
Valentin Aleksandrovich serov, za razliku od prethodnih autora, nakon pisanja slike "Djevojka s breskama", postao je jedan od najznačajnijih umjetnika u carstvu. Slika je bila toliko pogođena javnošću, pa čak i kraljevskom obitelji da se okrene autoru s nalogom za još nekoliko slika, dužnih ukrasiti Tsarističke palače. "Djevojka s breskve" je zaslužena na vrhu najpoznatijih slika ruskih umjetnika zahvaljujući radosti koju djevojka zrači. Kritičari se nazivaju "živa" slika. Ali zamislite kako je to bila djevojka koja je morala pozirati za serov, a on nije jedini koji je utjelovio ovu mladu osobu na platna.
Targe terete na VolgaIlya efimovich
Ilya Efimovich - odlazak iz Ukrajine, u djetinjstvu nikada nisam vidio velike brodove, burlaze i posebno Volge. Prvi put Efimovich je vidio Burlakov na Neva, gdje je imao zaplet za buduće remek-djelo. Sada "Barge terete na Volga" Jedna od najvažnijih indikativnih slika ruskih umjetnika, koja je zaslužena u top-10. Slika nije jednom opisana velika književne figure, Uključujući i sam Dostojevskog. Za pisanje slike "Burlaki na Volga" autor je zahtijevao samo 200 rubalja za putovanje. Tada se prodao u samo 3000 rubalja do Vladimira Alexandrovich - Veliki ruski princ. Sada je slika nasljeđe ruske kulture i nemoguće je procijeniti svoje troškove.
Strah od MorozovVazily surikov
"Boar Morozova" Ruski autor Vasily Surikova jedan je od najvažnijih izložaka Tretvakovske galerije i skraćeno radno vrijeme, jednu od najpoznatijih slika ruskih umjetnika. Slika ima velike veličine, a posjetitelji su zadivljeni koliko je život detaljan o takvom očelu platnu. TRETETAKOV GALERIJA je kupio sliku od samo 25 tisuća rubalja - novac, naravno, veliki za XIX stoljeća, ali sada je trošak nemoguće precijeniti. Zanimljivo je da je kupnja slike bio rizik za galeriju, jer većina nije opažala platno.
Stranac Ivan Kramskaya
Druga najpoznatija slika ruskih umjetnika je s pravom tajanstvena "Stranac"Ivan Kramsky. Na malom platnu, prikazana je mlada žena, koja je odjevena u skupu i najviše modna odjeća kraj XIX. stoljeća. Netko tvrdi da je Anna Karenina prikazana na slici, a neke uglavnom vjeruju da je "stranac" donosi mnogo nesreće svima koji će gledati u oči. "Nepoznato" je najpoznatija slika svih djela Kramskyja, a svijet još uvijek ne zna tko je umjetnik naslikao sliku. Sam autor nije ništa spomenuo.
Jutro u borovu boruIvan Shishkin
"Jutro u borovima."Ivan Shishkin je umjetnik koji je još u Akademiji odgovorio da će biti krajolik sustav, oslikao slavnu sliku "jutro u borovima". Čak i mala djeca poznati su o platnu, međutim, nazivaju ga "medvjedom", jer su prikazani na čokoladnim slatkišima s imenom istog imena. Među ruskim umjetnicima, slika "jutro u borovima" je najprepoznatljiviji i često kritiziran u nedostatku realizma. Većina objekata vezanosti, zašto ima previše mladunaca, jer Medveditsy rijetko ima takav nebeski. Popularno slikarstvo je dobilo nevjerojatno lijepo Šumski krajolik Uz dodatak partizma, to jest, obitelj medvjeda.