Nizozemska slika

Njegova pojava i početno vrijeme u tolikoj mjeri spajaju se s prvim fazama razvoja slikanja flamansa, da najnoviji povjesničari umjetnosti razmatraju onaj, a drugi za cijelo vrijeme do kraja XVI stoljeća. Nerazdvojni, pod jednim zajedničkim imenom "Nizozemska škola". Obojica, čineći granu grane Rajnice. Slikarstvo, glavni predstavnici su Wilhelm Köln i Stefan Lochner, razmotrite braću Van Eykov sa svojim stručnjacima; Oba idu u jedan smjer dugo vremena, vaganje istih ideala, oni slijedi iste zadatke, razvijaju istu tehniku, tako da se umjetnici Nizozemske ne razlikuju od njihovih bokova i Brabant kolega. Nastavlja se u svakom trenutku vladavine nad zemljom u prvom Burgundu, a zatim austrijsku kuću - dok ne izađe okrutna revolucija, završava punu proslavu Gola. Ljudi preko potšatnih Španjolaca. Iz ove ere, svaka od dvije grane Nizozemske umjetnosti počinje se pomicati odvojeno, iako se ponekad događa u vrlo bliskom kontaktu između sobody. G. Slikanje odjednom uzima izvorni, prilično nacionalni karakter i brzo doseže svijetle i obiluje vrhunac. Razlozi za ovaj fenomen kao što je jedva produžen u povijesti umjetnosti, leži u topografskim, vjerskim, političkim i društvenim okolnostima. U ovoj "nizinskoj zemlji" (HOLD), koja se sastoji od močvara, otoka i poluotoka koje se neprestano raspoređuju uz more i ugrožene svojim napadima, stanovništvo, samo je zbacilo od sebe vanzemaljaca IHO, morao sam stvoriti Syznis sve , počevši od fizičkih uvjeta tla i završavajući uvjete moralne i intelektualne, jer je sve uništeno s prethodnom borbom za neovisnost. Zahvaljujući svom poduzetništvu, praktičnom smislu i upornom radu, Nizozemski je uspio pretvoriti močvare u neplodne NIVE i luksuzne prijedloge, pobijediti s mora. Opsežne kopnene prostore, stječu materijalnu dobrobit i vanjsku političku važnost. Postizanje ovih rezultata mnogo je doprinijelo federalnom republikanskom obliku vlade i načelu slobode mišljenja i vjerskih uvjerenja poboljšano u zemlji. Kao čudesno, svugdje, u svim područjima ljudskog rada, iznenada vruća aktivnost u novom, neobičnom, čisto narodnom duhu, usput i na području umjetnosti. Od sektora potonjeg na tlu Nizozemske, smatralo se pretežno jednim - slikarstvom, koji je ovdje u radovima mnogih ili manje talentiranih umjetnika, koji se pojavio gotovo istovremeno, smjer je vrlo svestran i istovremeno u isto vrijeme različito od smjera umjetnosti u drugim zemljama. Glavna značajka koja karakterizira ove umjetnike je ljubav prema prirodi, želja da ga reproducira u njegovoj jednostavnosti i istini, bez najmanjih rukavica, bez sumnje u bilo kojim uvjetima predrasude idealne. Druga prepoznatljiva značajka gol. Slikari čine suptilan osjećaj boje i razumijevanje koliko jak, šarmantni dojam se može proizvesti, osim sadržaja slike, je samo istinit i snažan prijenos šarenih odnosa uzrokovanih djelovanjem svjetlosnih zraka, blizine ili raspon udaljenosti. Na najboljim predstavnicima grada slikarstva, taj osjećaj boja i crnaca razvija se do te mjere da se svjetlo sa svojim bezbrojnim i raznolikim nijansima igra na slici, može se reći, uloga glavne osobe i izvješćuje najviše interes za najnoviju parcelu, najuglednije obrasce i slike. Onda treba napomenuti da je većina gola. Umjetnici se ne pokreću izobličenja za materijal za njihovu kreativnost, ali je zadovoljan s onim što se nalazi oko njih, u prirodnoj prirodi iu životu njihovih ljudi. Tipične značajke bilo kakvih istaknutih sunarodnjaka, fizionomija jednostavne nizozemske i nizozemske, bučne zabave u zajedničkim praznicima, seljačkim svisticama, scenama rustikalnog života ili intimnog života građana, domaćih dina, svećenika i neukrajnih ravnica koje se sijekuju kanalima, stadama, ispaše na masnim livadama , kolibe, stigli smo na rubove bukovih ili hrastova, sela na obalama rijeka, jezera i članaka, gradova s \u200b\u200bčistim kućama, podizanje mostova i visokih tornjeva crkava i gradske vijećnice, luke, zatrpane brodovima ispunjenim srebrom ili zlatni parovi neba - sve to, pod četkom. Majstori, prožeti ljubavlju za domovinu i nacionalni ponos, pretvaraju se u slike, puni zrak, svjetlo i privlačnost. Čak iu slučajevima kada se drugi od ovih majstora pribjegavaju teme Biblije, drevne povijesti i mitologije, a zatim, bez brige o poštivanju arheološke lojalnosti, oni nose akciju u srijedu nizozemskog, okružuju ga nizozemskim okruženjem. Istina, pored prepune gužve takvih patriotskih umjetnika, falansa drugih slikara koji traže inspiraciju izvan domovine, u klasičnoj zemlji umjetnosti, Italija; Međutim, u svom radu razbijaju značajke koje su izražene njihovom nacionalnošću. Konačno, kao značajka vlakana. Slikari, možete istaknuti njihovo odricanje umjetničkih tradicija. Uzalud, bilo bi potrebno tražiti strogi kontinuitet dobro poznatih estetskih načela i tehničkih pravila ne samo u smislu akademskog stila, već u smislu učenika karaktera njihovih učitelja: s iznimkom, Možda, sami, Rembrandtovi studenti, više ili manje blisko prateći svoje korake briljantan mentor, gotovo svi slikari u Nizozemskoj, jedva samo prošli svoje studentske godine, a ponekad i tijekom ovih godina, počeo raditi na svoj način, prema One gdje je uključena njihova pojedinačna sklonost i ono što je učio izravno promatranje prirode. Stoga Gol. Umjetnici se ne mogu distribuirati školama, baš kao što radimo o umjetnicima Italije ili Španjolske; Teško je čak i izvući neke od njih strogo definiranih skupina, a najobitak " G.. Škola slikanja"Treba razumjeti samo u uvjetnom smislu, kao označavajući skup plemenskih majstora, ali ne i valjanu školu. U međuvremenu, u svim glavnim gradovima Nizozemske, organizirana društva umjetnika koji se čini da moraju utjecati na njihove aktivnosti na jednom mjestu. Opći smjer. Međutim, takva društva ceh sv. Luki.Ako ste pridonijeli tome, onda u vrlo umjerenom stupnju. To nije bila akademija, čuvar poznatih umjetničkih tradicija, ali besplatne korporacije, slično drugim rukotvorinama i industrijskim cehovima, ne razlikuju se od njih s obzirom na uređaj i one koji su imali cilj međusobne podrške njihovih članova, Zaštita njihovih prava, briga za starost, brigu o njihovoj sudbini i siročadi. Svaki lokalni slikar koji zadovoljava zahtjeve moralnog određivanja odveden je u Ceh na preliminarni certifikat u svojim sposobnostima i znanju ili na temelju slave koju ste dobili; Gostujući umjetnici bili su dopušteni u ceh kao privremeni članovi za njihov boravak u ovom gradu. Vjeruje da pripadaju cehu kako bi razgovarali u skladu s predsjedanjem dekana njihovih zajedničkih poslova ili za međusobnu razmjenu misli; No, na tim sastancima nije bilo ništa, što bi bilo kao propovijedanje određenog umjetničkog smjera i pretučen poticanju originalnosti bilo kojeg od članova.

Navedene značajke G. Slikanje su vidljive u svom početnom vremenu - u vrijeme kada se razvijalo nerazdvojno s flamanskom školom. Pozivom je, kao i ovo posljednje, tada je uglavnom ukras crkava s vjerskim slikama, palačama, gradskom vijećom i plemenitim kućama - portreti vladinih i aristokrata. Nažalost, radovi primitivnih G. slikara dostigli su nas samo u vrlo ograničenim količinama, budući da je većina njih umrla u toj nejasnoj, kada je reformacija devastirana katolička hramova, ukinula samostana i opatija, poticale "ikone" (Beeldstormers) da uništi slikovito i skulpturalne svete slike, a popularna ustanka uništena portreta Tyranova mrzio je svugdje. Mnogi umjetnici koji prethode revolucijama, znamo samo po imenu; Drugi imaju priliku suditi samo jedan-dva uzorka njihovog rada. Dakle, u odnosu na najstariji gol. Slikari, Alberta Wang Ouwaterta, nema pozitivnih podataka, osim informacija da je bio suvremeni van Eyk i radio u Harlemu; Ne postoji pouzdane slike. Student njegove Garytieen Van Sint-Yang poznat je samo dva sloja stepenice u Beču Galerija ("St. Chechin" i "Legenda o kostima sv. Ivana"), napisali su ih za katedralu Harlem. Magla, zamagljena od nas početno doba škole, počinje rasipavati s pojavom na mjestu bitke dirk, nazvanu frizura († 1475), izvorno od Harlema, ali koji je radio u Leuvenu i zato što mnogi do Flamanska škola (najbolja djela su dvije slike "Pogrešan sud cara Ottone", nalazi se u Muzeju Bruxelles), kao i Cornelis Engelbrechtesten (1468-1553), čiji je glavni zaslužan zasluga da je bio učitelj poznata Luyja Ledensky (1494-1533). Ova posljednja, umjetnica svestrana, vrijedna i visoka razina, znala je kako nitko prije njega, reproducirati sve što je naišlo na oči, i stoga se može smatrati pravim ocem Nizozemskog žanra, iako je morao pisati pretežno vjerske slike i portreti. U djelima njegove suvremene Yane Mostart (oko 1470-1556), želja za naturalizmom povezana je nijansom gotičke legende, toplinu vjerskog osjećaja s brigom za vanjsku eleganciju. Osim ovih izvanrednih majstora, za početnu eru grada, oni zaslužuju da se spominju: Heronimus van aken, nadimak I. DE Bosch (cca. 1462-1516), sa svojim složenim, zamršenim i drugim vremenima iznimno čudnim kompozicijama početak satiričnog kućanstva; Yang Mandein († 1520), poznat u Harlemu svojim slikama paklenih i jesterskih scena; Peter Arsen († 1516), pozvan na svoj visok rast "Long Petra" (Lange Pier), David Ioris (1501-56), kvalificirani slikar na staklu, fasciniran anabaptičkom maternicom i zamislio sam se s prorokom Davidom i njima Sin Božji, Jacob Walts (1469? - 1535?), Jakov Cornellis (1480?

Oko pola XVI tablice. U mediju Nizozemskih slikara postoji želja da se riješite nedostataka domaće umjetnosti - njegove gotičke kutu i suhoće - proučavanje talijanskih umjetnika renesanse i povezanosti njihovih manira s najboljim tradicijama vlastite škole. Ova aspiracija već gleda na djela spomenutog Mostarta; Međutim, glavni distributer novog pokreta treba smatrati Yang Schorel (1495-1562), koji je živio u Italiji i nakon škole, zatim u Utrechtu, od kojih je došao broj umjetnika koji su zaraženi željom da se bave nizozemski Rafael i Michelangelo došli su van. Prema njegovim stopama, Martin Van Van, nadimak Gamskerki (1498-1574), Henrik Golcuus (1558-1616), Peter Montford, Problem. Otporan na blok (1532-83), cornelis. Harlem (1562-1638) i drugi koji već pripadaju sljedećem razdoblju škole, što, na primjer, Abraham Blumart (1564-1651), Gerard GONTLEK (1592-1662), otišao je na Alpe da prodire u savršenstvo Cornessa talijanskog slikarstva, ali je u najvećem dijelu pao, pod utjecajem predstavnika pada ove slike počelo je u to vrijeme, i vratio se u madamariost Máris, zamišljajući da je cjelokupna umjetnost nositi mišiće, u skidanje kuta i uvjetnih boja prijeloma. Međutim, strast narodne strasti prema Talijanima, često žrtvovali u prijelaznom razdoblju slikanja do krajnosti, donijeli su neku vrstu koristi, jer je pridonio ovoj slici najbolje, više znanstvenika crtanje i smanjenje slobodnije i hrabro raspolaže sastav. Zajedno s tradicijom stagnacije i neograničene ljubavi prema prirodi, talijanizam je napravio jedan od elemenata, od kojih je izvorna, visoko razvijena umjetnost cvatnje ere. Uvredljiva era, kao što smo već rekli, trebala bi biti posvećena početku XVII umjetnosti., Kada je Nizozemska, osvojila neovisnost, izliječio je novi život. Sjaka transformacija potlačene i siromašne zemlje u politički važnu, dobro uspostavljenu i bogatu državnu zajednicu bila je popraćena jednako oštrom udarcem u svojoj umjetnosti. Sa svih strana, gotovo barem, postoje prekrasni umjetnici koji su uzrokovali uspon nacionalnog duha i u razvoju u društvu potrebu za njihovim radom u društvu. Novo - Delft, Utrecht, Dortrecht, Haag, Amsterdam, itd. Dodaju se na početne umjetničke centre, Garleos i Leiden. Svugdje, stari zadaci slikanja razvijaju se na nov način pod utjecajem promijenjenih zahtjeva i pogleda, i Njegove nove industrije cvjetaju, čije su krute jedva bile primjećuje u prethodno prethodnoj. Reformacija protjerala vjerske slike iz crkava; Nije bilo potrebe ukrasiti palače i potrebne komore sa slikama drevnih bogova i heroja, a time i povijesno slikanje, zadovoljavajući ukuse bogate buržoazije, pao je idealizam i okrenuo se točnom reprodukciji stvarnosti: dugotrajne događaje ona počeo je interpretirati kako se događaji u danu koji se dogodio u Nizozemskoj iu značajkama koje se bave portretom, očuvaći obilježja ljudi tog vremena u njemu, zatim u pojedinačnim podacima, u opsežnim, multifintima kompozicije koje prikazuju mala društva (Schutterstuke), koji je odigrao takvu istaknutu ulogu u borbi za oslobođenje zemlje, - pravila o svojim dobrotvornim institucijama (Regenestuke), trgovina braka i članova raznih korporacija. Ako smo odlučili razgovarati o svom darovite portretu cvjetnog doba golle. Umjetnost, zatim jedan popis njihovih imena s naznakom najboljeg njihovog rada trebalo bi mnogo linija; Stoga smo ograničeni na spominjanje samo o tim umjetnicima koji su posebno izdani iz općeg raspona. Takva: Michil Mireview (1567-1641), njegov student Paulus Morels (1571-1638), Thomas de Cearizer (1596-1667) Yang van Siwein (1572. - 1657), prethodnici tri najvećeg portreta Nizozemske - Clavius Od Rembrandt Rembrandt Wang Raina (1606-69), neusporediv crtač koji je imao nevjerojatnu umjetnost modeliranje figura u svjetlu, ali malo hladno u karakteru i okusu Bartolomeyusha van der Gelsta (1611 ili 1612-70) i kreme od njegove četkice viših goloss (1581-1666). Od toga, ime Rembrandtovog imena sjaji posebno u povijesti, prvi koji su koristili počast od svojih suvremenika, onda su zaboravljeni, malo poštovani potomstvom i samo u sadašnjem stoljeću podignutim kroz pravdu na stupanj Svjetskog genija. U svojoj karakterističnoj umjetničkoj ličnosti, kako u fokusu, sve najbolje kvalitete G. Slikanje i njegov utjecaj utjecali na sve svoje rođenje - u portretu, povijesne slike, kuću i krajolik. Između studenata i sljedbenika Rembrandt je stekao najveću slavu: Ferdinand bol (1616-80), Giatert flenk (1615-60), Herbrand Wang Den Ecut (1621-74), Nicholas MAS (1632-93), Art De Helder ( 1645-1727), Jacob Backer (1608 ili 1609-51), Jan Victors (1621-74), Karel Fabrichius (OK. 1620-54), Salomon i Philips Konding (1609-56, 1619-88), Peter de Gbebe , Villem de Porter († kasnije 1645), Gerard Dow (1613-75) i Samuela Van Gogstraten (1626-78). Osim ovih umjetnika, popis najboljih portreta i povijesnih slikara razdoblja koje se razmatra na ime Yana Livenza (1607-30), Comrade Rembrandt po studiju na P. Lastman, Abraham van Tepel (1622-72) i Peter Nogon (1612-91), koji je očito, pod utjecajem u. Galsta, Heohenes impuld, Imperid Johannes (1597-1662), Yana i Jacob de Braév († 1664, † 1697), Cornelis Wang Ceileylen (1594-1664) i Nicolas de Gelta Slakada (1614-69). Kućarska slika, čiji su prvi eksperimenti bili u staroj Nizozemskoj školi, našli su se u XVII. Stoljeću. Posebno zahvalni tlo u protestantima, slobodan, buržoaski, zadovoljan Nizozemskom. Male slike, inesencijalno predstavljaju moral i život različitih klasa lokalnog društva, činilo se dovoljnim ljudima više provedivi od velikih djela ozbiljnih slika, a na par s pejzažima - više zgornih za uređenje udobnih privatnih stanova. Cijeli hordee umjetnici zadovoljavaju zahtjev za takve slike, bez razmišljanja dugo vremena zbog njih, ali u savjesno reproduciranju svega što zapravo ne pokazuje ljubav vlastitog, rodnog, dobroćudan humor, točno opisujući pozicije i lica i lice sofisticirane u vještini tehnologije. Tada netko zauzima zajednički život, scene seljačke sreće i tuge, piće u tikvici i harcherima, okupljajući se ispred hotela u cesti, ruralni odmor, igre i klizanje na ledenim rijekama i kanalima, itd., Drugi uzimaju sadržaj Njihova djela iz elegantnijeg kruga - napišaju elegantne dame u svojoj intimnoj atmosferi, odlazeći za njih Cavaliers, vlasnike kućanstava koji daju zapovijedi sluškinjama, salonskim vježbama u glazbi i pjevanju, centima zlatnih mladih u kućama užitka, itd. U Dugi red umjetnika prve kategorije Prvi Adrian i Izac u. Ostay (1610-85, 1621-49), Adrian Betver (1605 ili 1606-38), Jan Stan (oko 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richard Blanbürg (1650-1702), P. V. Lar, nadimak u Italiji Bambecio (1590-1658), Cornelis Duzart (1660-1704) Egbert van der Bulch (1621-64), Cornelis Drochslot (1586-1666), Egbert u. Gamskarka (1610-80), Henrik Roketi, zvani Zorg (1621-82), Clas Molyar (prije 1630-76), Yang Minse Molyar (oko 1610-68), Cornelis Saflevlen (1606-81) i br. Dr. Od jednakog značajan broj slikara koji su reproducirani životom srednjeg i više, općenito, dovoljni, klase, uživaju u slavi Gerarda Terborha (1617-81), Gerard Dow (1613-75), Gabriel Metsu (1630 -67), Peter de Gogh (1630-66), Kaspar Nesser (1639-84), Francuska u. Miris Senior (1635-81), Eglon Van der Nar (1643-1703), Gottfried Schalkan (1643-1706), Yang van der gradonačelnik Delft (1632-73), Johannes Victor (1650-93), Quiring Brequal AP († 1668). Jacob Oxttervelt († 1670), Dirk Gals (1589-1656), Anthony i parametri Parameysa (1601-73, 1607-38) i drugi. U kategoriju žanra, možete rangirati umjetnike koji su napisali prizore vojnog života, besposlenost od vojnika u stražar, kampu, konjicama i cijelim bitkama, konjima koje su mišile, kao i poprskane scene scene falcona i lov na psa. Glavni predstavnik ove industrijske slike je poznati i iznimno plodan Philips na Hovverman (1619-68). Osim njega, njezin brat ovog majstora, Petra (1623-82), Yang Asselin (1610-52), koji će se uskoro susresti u nizu pejzažnih igrača, spomenute palake, Jacob Icek (1600 - kasnije od 1660.) , Henrik Versheing (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mac (1656-1717), itd. U mnogim od tih umjetnika, krajolik igra istu važnu ulogu kao ljudske figure; Ali paralelno s njima, masa slikara, stavljajući ga glavnom stvari ili iznimnim zadatkom. Općenito, nizozemski nositelji pripadaju neotuđivom pravu da budu ponosni na činjenicu da je njihova domovina domovina ne samo najnoviji žanr, nego i krajolik u smislu, kao što se shvaća u našim danima. Zapravo, u drugim zemljama, na primjer. U Italiji i Francuskoj, umjetnost nije bila jako zainteresirana za neživu prirodu, nije pronašla neku vrstu života u njoj, niti posebnu ljepotu: slikar je uveo krajolik u svojim slikama samo kao bočni element, kao krajolik, među kojima epizode Ljudske drame ili komedije se igraju, i stoga je to potaknuo uvjeti scene, koji dolaze s slikovnim linijama povoljnim linijama i mrljama, ali ne i kopiranje prirode, ne prodire u impresionirati. Na isti način, on je "skladao" priroda i u onim rijetkim slučajevima kada je pokušao napisati čisto krajobraznu sliku. Nizozemci je bio prvi koji je shvatio da čak iu neživoj prirodi diše svoj život, sve je privlačno, sve je sposobno uzrokovati pomisao i uzbuditi kretanje srca. Bilo je to prilično prirodno, jer je nizozemski, tako da je govorio, stvorio ruke oko njih s vlastitim rukama, tretirao je i divio joj se kako se njezin otac vrijednosti i dive vlastitim zamini. Osim toga, ova priroda, unatoč skromnosti svojih oblika i boja, predstavljalo je takve obojene jer je bilo nizozemski, obilni materijal za razvoj rasvjetnih motiva i zračne perspektive zbog klimatskih uvjeta zemlje - impregniran s parom zraka , ublažavanju obrisa objekata koji proizvode gradnje tonova na raznim planovima i pokrivaju udaljenost srebrne ili zlatne magle, kao i promjenjivosti vrsta uzrokovanih vremenom godine, sat vremena i vrijeme vremena. Među krajobraznim igračima cvatnje razdoblja gol. Škole koje su interpretirane od strane njihove domaće prirode, posebno poštuju: Yang. Goyen (1595-1656), koji je zajedno s Ezaiasom van de Verem (cca. 1590-1630) i zvijezde Petera Molena. (1595-1661), smatra osnivača Gola. krajolik; Onda je učenik ovog majstora, Salomon u. Ryuzdal († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Yang Weinants (cca. 1600 - kasnije od 1679.), amaterski učinci boljeg rasvjeta umjetnosti u. D. NAR (1603-77), poetski jacob u. Ryuzdal (1628 ili 1629-82), Meert Gobbema (1638-1709) i Cornelis Decker († 1678). Među nizozemskim, bilo je i nekoliko krajobraznih igrača koji su bili zaglavljeni na putovanju i reproduciraju motive vanzemaljske prirode, koji ih, međutim, nisu spriječili da ih očuvaju u svojoj slikarstvu. Albert c. Everdingen (1621-75) prikazao je vrste Norveške; Jan Bot (1610-52), Dirk u. Bergen († kasnije 1690) i Jan Lingelbach (1623-74) - Italija; Jan u. d. gradonačelnik Jr. (1656-1705), Herman Sakes (1610-85) i Jan Griffifa (1656-1720) - Rajna; Jan GakKART (1629-99?) - Njemačka i Švicarska; Cornelis Polenhenburg (1586-1667) i skupina njegovih sljedbenika napisali su pejzaže motivima talijanske prirode, s ruševinama antičkih građevina, kupanje nimfama i prizorima imaginarnog arkadie. U posebnom iscjedak, majstori se mogu razlikovati, koji su u njihovim slikama kombinirali krajolik s imidžom životinja, dajući prednost prvog, zatim drugi ili seks oba dijela s istom pažnjom. U nizu takvih slikara ruralne idile - Paulus Potter (1625-54); Osim njega, Adrian C se broje ovdje. Velda (1635 ili 1636-72), Albert Cape (1620-91), Gondiuse Abraham († 1692) i brojni umjetnici koji su se obratili temama poželjno ili isključivo u Italiju, što su: Villem Romain († kasnije 1693), Adam Peyaker (1622-73), Jan-Krstitelj Veniks (1621-60), Yang Asselin, Clas Bercher (1620.-3033.), Karel Duzden (1622-78), Thomas Wake (1616? -77) Frederic de Musheron (1633 ili 1634 -86) i drugi. Slika arhitektonske vrste usko je u blizini krajolika, koje su nizozemski umjetnici počeli sudjelovati kao neovisna industrija umjetnosti samo u polovici XVII. Stoljeća. Neki od onih su radili od tada na ovom dijelu bili su sofisticirani na slici urbanih ulica i područja sa svojim zgradama; Takav, između ostalog, manje značajan, Johannes bareresthane (1622-66), IB i Gerrit Verk-Gade (1630-93, 1638-98), Yang u. D. Gayden (1647-1712) i Jacob u. Yulft selo (1627-88). Drugi, među kojima Peter Sanrenian († 1666), Dirk u. Dellen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 ili 1617-92), napisao je unutarnje vrste crkava i palača. More je imalo mnogo važnosti u životu Hollanda, da ga njezina umjetnost nije mogla tretirati drugačije, kao i s najvećom pažnjom. Mnogi od njezinih umjetnika angažirali su u krajoliku, žanru, pa čak i portret, polijetanje u vrijeme njihovih običnih parcela, napravili su marinisti, a ako smo pohađali popis svih slikara Nizozemskog. Škole koje prikazuju mirno ili bijesno more, brodove, začepljene brodovima luke, morskih bitaka, itd., Pokazala se da je vrlo dugačak popis, koji bi bio uključen u imena ya. Goyena, S. de Wiliger, S. i Ya. Ryuisdalea, A. rt i ostali su već spomenuti u prethodnim linijama. Ograničeno na istu naznaku o onima za koje je slika morske vrste iznosila specijalnost, moramo nazvati Willem u. deperte viši (1611 ili 1612-93), njegov slavni sin V. u. De Velda Jr. (1633-1707), Lyudolf Bucmaisena (1631-1708), Yana. De kappell († 1679) i Julius Parcelis († kasnije, 1634). Konačno, realističan smjer nizozemske škole bio je razlog činjenice da je formiran i razvio rod slikarstva, koji se u drugim školama nije kultiviran kao posebna, neovisna industrija, naime slikanje cvijeća, voća, povrća, stoke, Kuhinjski pribor, blagovaonica itd. - u Riječi, ono što je uobičajeno da se naziva "mrtva priroda" (priroda Morte, Stilleben). U ovom području između cilja. Umjetnici cvjetnog doba stekli su najveću slavu Jan-Davids de Gema (1606-83), njegov sin Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gundecuiter (1636-95), Maria Osterweik ( 1630-93), Vilem u. Alsti (1626-83), Willem Ging (1594 - 1678), Calph Villem (1621 ili 1622-93) i Yang Waniks (1640-1719).

Briljantno razdoblje nizozemskog slikanja odavno se proteže - samo jedno stoljeće. S početkom XVIII. Dolazi njegov pad, ne zato što je obala Zeerze prestaje proizvesti kongenitalne talente, već zato što je u Golu. Društvo sve više i više slabi nacionalnu samosvijest, nacionalni duh isparava i francuski okusi i pogledi prskane ere Louisa XIV su upareni. U umjetnosti, ovaj kulturni red izražava zaborav umjetnika onih velikih načela, koji su ovisili o originalnosti slikara prethodnih generacija, te privlačnost estetskim načelima navedenim iz susjedne zemlje. Umjesto izravnog stava prema prirodi, ljubavi prema domaćim i iskrenosti, dominacija pristranih teorija, konferencija, imitacije poussina, lebéa, Cl. Lorrane i drugi. Francuski školski kabeli. Glavni distributer ovog žalosnog smjera bio je riješen u Amsterdamu Flemandes Gerard de Sankhes (1641-1711), umjetnik je vrlo sposoban i za svoje vrijeme obrazovano, koji je imao ogroman utjecaj na suvremenike i najbliže potomstvo kao i pseudo-povijesne slike i djeluje po svojoj olovci, između kojih jedan - "velika knjiga slikanja" ("T Groot SchillerBescoec) - za pedeset godina služio je kao kod za mlade umjetnike. Slavni Adrian u školi također je pridonio. de Verff (1659- 1722), prosvijetljeno slikarstvo s prehladom, kao da je pobjegao od slika od bjelokosti, s dim, nemoćni okus činilo se nekada savršenstvom. Između sljedbenika ovog umjetnika bio je slava kao povijesni slikari Henrik u. Limborg (1680-1758) i Philip V.-Dajk (1669-1729), pod nazivom "Mali u. -Oneke". Od drugih slikara ere koji se razmatraju, obdareni nedvojbenom bogodom, ali zaraženim d Yum vremena treba proslaviti Willem i Francuska. Mirisa Junior (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Victor (1673-1746), netzer Konstantin (1668-1722), Izaca de Musheron (1670-1744) i Karel de Mora (1656-1738). Cornelis Cornef (1697-1750), pretežno karikaturist, nadimak Holland dao je malo sjaj u školi. Gogard, portreetist Jan Quinchard (1688-1772), dekorativno-povijesni slikar Jacob de Vit (1695-1754) i slikari mrtve prirode Yang u. Gejum (1682-1749) i letovi Rachel (1664-1750).

Strani učinak na dvadesete godine XIX stoljeća strašan je dvadesetim godinama XIX stoljeća, a više ili manje odražava te izmjene u njoj, u kojoj je umjetnost uzeta u Francuskoj, počevši od para kralja Sunca i završava s pseudoklasicizmom Davidom. Kada je stil potonjeg razgovorio svoje godine i svugdje na zapadu Europe, umjesto strastvenog, romantičnog želja, ovladala kao poezija i figurativna umjetnost, nizozemski, kao i drugi narodi, okrenuli su se svojim starim danima i, posljedično, u slavnu prošlost njezine slike. Želja da je ponovno informira briljantnost dok je sjala u XVII. U isto vrijeme, nisu pokušali u potpunosti eliminirati inozemni utjecaj, ali će studirati u Parizu ili Düsseldorfu i drugim umjetničkim centrima Njemačke, izvezeni kući iz tamo samo poznanstvo s uspjesima moderne tehnologije. Zahvaljujući svemu tome, oživljena nizozemska škola ponovno je dobila izvornu, lijepu fizionomiju i kreće u našim danima na putu koji dovodi do daljnjeg napretka. Za mnoge od svojih najnovijih vođa može se sigurno suprotstaviti najboljim slikarima XIX stoljeća u drugim zemljama. Povijesno slikanje u bliskoj vrijednosti riječi uzgaja se u njemu, kao u starim danima, vrlo umjereno i nema izvanredne predstavnike; No, prema dijelu povijesnog žanra, Nizozemska može biti ponosna na nekoliko značajnih najnovijih majstora, što je: Jacob Square (1793-1861), Ari Lamme (r. 1812), Peter u. Skendel (1806-70), David Blis (rođen 1821.), Herman Ten-Kate (1822-1891) i koji je napustio visoko strašan Lawrence Alma Tademe u Engleskoj (r. 1836). U žanru kućanstva, koji je također uključivao u krug aktivnosti ovih umjetnika (s izuzetkom Alme Tadema), može se naznačiti brojnim lijepim slikarima, na čelu s kojim IDEF R. 1824) i Christoffel bisshop ( R. 1828); Osim njih, vi ste dostojni biti nazvani Michil Verseg (1756-1843), Elkhanon Vervar (r. 1826), Teresa Schwartz (r. 1852) i dolini Mus (r. 1857). Osobito bogat najnovijim gol. Slikarstvo s krajobraznim igračima koji brinu i brinu se u raznim rođenju, a zatim pažljivo završili, zatim s opsežnim tehnikama impresionista, ali odani i pjesnički tumači njihove prirodne prirode. Andreas Schelfgoot (1787-1870), Bartain Kukkuk (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Radofs (str. 1822), Gendrich u. de Sanda-Bike Mesen (r. 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (r. 1837), Vodwejak Apol (r. 1850.) i MN. Dr. Straight Heirs ya. V. Selo Heyden i E. de Witte bili su slikari obećavajuće vrste Yang Vergeiden (1778-1846), Bartolomeyus u. Kaly (1790-1888), Salomon Vervar (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbe (1817-91), Johannes Weissengruch (1822-1880) i drugi. Između najnovijih marinista Dvorični prvenstva u Nizozemskoj pripada prijeogu. Schotel (1787-1838), Ari Player (r. 1809), Herman Kukkuk (1815-82) i Henry Mesca (str. 1831). Konačno, u slikarstvu životinja, zabilježena je velika umjetnost Wurles Vershura (1812-74) i Johan Gusa (str. 1832).

Usp Van Eyden u. Van der Willigen, "Geschiedenis der Vaderlandische Schilderkunst, Seedert de Helft des 18-de eeuw" (4 Volume, 1866) A. Woltman U. K. Woermann, "Geschichte der Malerei" (2. i 3. i 3. Toma, 1882-1883); Waagen, "Ruke Der Deutschen und Niderländischen Maleschulen" (1862); Bode, "Studien Zur Geschichte der Holländischen Malerei" (1883); Havard, "La Peinture Hollanduise" (1880); E. frizentin, "les maîtres d" autorefoois. Belgique, Hollande "(1876); A. Bredius," Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu amsterdam "(1890); PP Semenov," Etudes na povijest Nizozemske slikarstva na temelju njegovih uzoraka u St. Petersburgu "(poseban Aplikacija za časopis "Vestn. Elegantno. Umjetnost", 1885-90).

A. Somov.

Enciklopedijski rječnik f.a. Brockhaus i i.a. Efron. - S.-PB.: Brockhauses-Efron. 1890-1907 .

Vrijeme rođenja nizozemske škole smatra se prvim godinama XVII. Stoljeća. Ova škola pripada velikim slikarnim školama i neovisna je i neovisna škola s jedinstvenim i jedinstvenim značajkama i identitetom.

Ima veliko povijesno objašnjenje - novi tečaj u umjetnosti i nova država na karti Europe izašla je istovremeno.

Nizozemska dok se XVII stoljeća ne izdvaja obilje nacionalnih umjetnika. Možda, dakle, u budućnosti, u ovoj zemlji možete računati tako veliki broj umjetnika, a to su nizozemski umjetnici. Iako je ova zemlja bila jedna država s Flandrionima, uglavnom u Flandriji su intenzivno stvoreni i razvili originalni scenski tokovi. U Flandriji, izvanredni slikari Wang Eyk, Memling, Rogir van der Wayden, koji nisu bili kao u Nizozemskoj. Samo odvojeni rafali genija u slikarstvu mogu se uočiti na početku XVI. Stoljeća, to je umjetnik i graver Lutensky, koji je sljedbenik škole Bruges. Ali Luca Leiden nije stvorila nikakvu školu. Isto se može reći o slikaru roke od borbe od Harlema, čije se kreacije gotovo ne ističu protiv pozadine stila i načina podrijetla flamanske škole, o umjetnicima Mostatee, rijeke i Chemiskerke, koji, unatoč tome sva njihova važnost nisu pojedinačni talenti, njihova originalnost koja karakterizira zemlju

Tada se talijanski utjecaj proširio na sve koji su radili uz pomoć četke - od Antwerpa do Harlema. Bio je to jedan od razloga zbog kojih su obrubljene granice, škole su bile pomiješane, umjetnici su izgubili nacionalno lice. Nije bilo ni jednog studenta Yana čarolija. Posljednji, najpoznatiji, najveći portretist, koji je, zajedno s Rembrandtom, ponos u Nizozemskoj, umjetniku, darovan moćnim talentom, savršeno obrazovan, raznolik u stilu, hrabrim i fleksibilnim po prirodi, kozmopolitski, izgubio sve tragove Njegovo podrijetlo, pa čak i njegovo ime - Antonis Moro, (bio je službeni slikar španjolskog kralja) umrlo nakon 1588. godine.

Preostali slikari gotovo prestali biti u duhu svoje kreativnosti od strane Nizozemci, nedostajali su organizirani i sposobnosti za ažuriranje nacionalne škole. To su bili predstavnici nizozemskog manirizma: ugrabri Hendrik Gollyuuuuuuuuuus, Cornelis Harelis, oponašao Michelangelo, Abraham Blumart, sljedbenik Korredjo, Michil Misewelt, dobar portret umjetnik, vješti, točan, sažet, malo hladno, moderno za svoje vrijeme, ali ne i nacionalni , Zanimljivo je da samo on nije odustao od talijanskog utjecaja, podređen sebi većinu manifestacija u slikanju Nizozemske tog vremena.

Do kraja XVI. Stoljeća, kada su portretisti već stvorili školu, počeli su se pojavljivati \u200b\u200bi formirati drugi umjetnici. U drugoj polovici XVI stoljeća rođeni su veliki broj slikara koji su postali fenomen u slikarstvu, to je gotovo buđenje nizozemske nacionalne škole. Veliki izbor talenata dovodi do raznih različitih smjerova i načina razvoja slikanja. Umjetnici se doživljavaju u svim žanrovima, u raznim bojama: neki rade na lagani način, drugi - u mraku (utjecaj talijanskog umjetnika caravagagia pogođen ovdje). Svjetlost - ručna staza su počinjene, tamne - obojene. Početak za slikovne načine, razvijaju se svjetla rasvjete. Paleta postaje opuštenija i slobodna, prikazana je linije i plastika - previše. Pojavljuju se izravni prethodnici Rembrandta - njegov učitelj Jan Pace i Peter Lawerman. To postaje slobodnije i žanrove metode - povijesnost nije toliko obvezna kao i prije. Stvoren je poseban, duboko nacionalni i gotovo povijesni žanr - grupni portreti namijenjeni javnim prostorima - urbanim vijećima, korporacijama, trgovinama i zajednicama. Na ovom događaju, najsavršeniji u obliku, XVI završava i XVII stoljeće počinje.

To je samo početak, klica škole, sama škola još nije. Postoji mnogo talentiranih umjetnika. Među njima su vješti majstori, nekoliko velikih slikara. Morels, Yang Ravenhein, Lastman, Francuska Hals, Polenburg, Van Schotn, Wang de Venne, Thomas de Comisser, Honghorst, Cape Senior, na kraju, Esayyas Veld i Van Goyen - svi su rođeni na kraju XVI stoljeća , Postoje umjetnici na ovom popisu, čiji su imena očuvala priču i one koji su predstavljali samo određene pokušaje postizanja vještine i onih koji su postali učitelji i prethodnici budućih majstora.

U razvoju nizozemske slike bio je kritični trenutak. U slučaju nestabilne političke ravnoteže, sve je ovisno samo u slučaju. U Flandriji, gdje je uočeno slično buđenje, naprotiv, već je osjetio povjerenje i stabilnost, što još nije bilo u Nizozemskoj. U Flandrira, umjetnici koji su formirali ili bili blizu njega. Politički i društveno-povijesni uvjeti u ovoj zemlji bili su povoljniji. Bilo je fleksibilnije i tolerantne vlade, tradicije i društva. Potreba za luksuzom nastale trajne potrebe za čl. Općenito, postojali su ozbiljni razlozi zbog kojih su Flandri stalno postali veliki fokus umjetnosti. Za to nije bilo dovoljno samo dvije stvari: nekoliko godina mira i majstora koji bi bio tvorac škole.

Godine 1609., kada je sudbina Nizozemske odlučila - Philip III se složio o primirju između Španjolske i Nizozemske - Rubens se pojavljuje.

Sve je ovisno o političkoj ili vojnoj slučajnosti. Poraženi i osvojeni, Nizozemska bi morala napokon izgubiti neovisnost. Zatim, naravno, dvije neovisne škole ne mogu postojati - u Nizozemskoj i Flandriji. U zemlji, ovisno o talijanskom utjecaju, takav školski i talentirani izvorni umjetnici nisu se mogli razviti.

Da bi se rodila u svjetlu nizozemskih ljudi, a da nizozemska umjetnost vidi svjetlo s njim, trebala im je revolucija, duboka i pobjednička. Posebno je važno da se revolucija oslanjala na pravdu, um, potreba za ljudima da zaslužuju ono što je želio postići da je odlučujući, uvjeren u svoju pravu stvar, vrijedan, pacijent, suzdržan, herojski, mudar. Sve ove povijesne značajke odrazile su se u naknadno u formiranju nizozemske škole slikanja.

Situacija se razvila tako da rat nije uništio nizozemski, ali obogaćen, borba za neovisnost nije ispušla snagu, već ojačala i nadahnula. U pobjedi nad osvajačima, ljudi su pokazali istu hrabrost kao u borbi protiv elemenata, preko mora, preko poplave zemljišta, iznad klime. Ono što je moralo uništiti ljude bilo je korisno za njega. Ugovori potpisani s Španjolskom dali su Hollandsku slobodu i ojačali svoj položaj. Sve je to dovelo do stvaranja vlastite umjetnosti, koje su proslavili, duhovni i izrazili unutarnju suštinu nizozemskih ljudi.

Nakon ugovora od 1609. godine i službeno priznavanje priključenih provincija odmah je stigao. Kao da je koristan, topli trend dotaknuta ljudskim dušama, oživjelo je tlo, pronađeno i probudio klice, već spremni otpustiti. Nevjerojatno je kako je neočekivano, a za ono što kratkoročno - ne više od trideset godina - na malom prostoru, na nezahvalnom napuštenom tlu, divan pleaid slikara pojavio se u oštrim životnim uvjetima života, i više od velikih slikara.

Pojavili su se odmah i svugdje: u Amsterdamu, Dordrechte, Leiden, Delft, Utrecht, Rotterdamu, Kharlem, čak iu inozemstvu - kao što je bio iz sjemena koji su pali izvan polja. Najraniji - Jan Wang Goyen i Weinetants, rođeni na prijelazu stoljeća. A onda, u intervalu od početka stoljeća do kraja prvog trećeg - rta, Terbor, Brower, Rembrandt, Adrian Van Odete, Ferdinand Bol, Gerard Dow, Metsu, Venix, Wowerman, Bercher, Potter, Yang zidine , Jacob Rydal.

Ali na ovim kreativnim sokovima nisu bili iscrpljeni. Tada je rođen Peter de Heh, Robbeme. Posljednji Veliki Van Der Hayden i Adrian Van de Velda rođeni su 1636. i 1637. godine. U ovom trenutku, Rembrandt je imao trideset godina. Otprilike ovih godina može se smatrati vrijeme prvog vrhunca nizozemske škole.

S obzirom na povijesne događaje tog vremena, moguće je zamisliti što bi trebale biti težnje, priroda i sudbina nove slikovite škole. Što bi moglo u takvoj zemlji poput Nizozemske, pisati ove umjetnike.

Revolucija, koja je dala nizozemsku slobodu i bogatstvo, istodobno ga je uskratio činjenicu da svugdje predstavlja život temelj velikih škola. Promijenila je uvjerenja, promijenila navike, ukinule slike drevnih i evanđeoskih scena, zaustavili su stvaranje velikih radova - crkve i dekorativnih slika. Zapravo, prije nego što je svaki umjetnik bio alternativa - biti originalan ili ne biti u potpunosti.

Bilo je potrebno stvoriti umjetnost za naciju hamburgera, koje bi im željeli, prikazivati \u200b\u200bih i odgovarati njima. To su bile praktične, nisu skloni sanjivim, poslovnim ljudima, s poremećenim tradicijama i konfigurirani antihapitali. Može se reći da je za nizozemske ljude došlo do jednostavnog i hrabar zadatak - stvoriti vlastiti portret.

Nizozemska slika, bila je samo izraz izgleda, vjerni, točan, sličan portret Nizozemske. Bio je to portret ljudi i terena, burgher moral, trgovi, ulice, polja, more i nebo. Glavni elementi nizozemske škole bili su portret, krajolik, kućanske scene. To je bilo ta slika od početka svog postojanja prije pada.

Može se činiti da ne postoji ništa jednostavnije od otvaranja ove obične umjetnosti. Zapravo, nemoguće je zamisliti bilo što jednako njegovoj u širini i novosti.

Odmah se sve promijenilo na način da razumije, vidi i prenosi: stajalište, umjetnost ideal, izbor prirode, stila i metode. Talijanski i flamanski slikarstvo u svojim najboljim manifestacijama još uvijek su razumljivi za nas, jer još uvijek uživaju, ali to su već mrtvi jezici, a nitko ih više neće koristiti.

U jednom trenutku, došlo je do navike razmišljanja, općenito, u vještom odabiru objekata završila je umjetnost. U njihovom uređenju, ispravak. Voljela je pokazivati \u200b\u200bprirodu jer se zapravo ne događa. Svi su prikazani u većoj ili manjoj mjeri dogovoreni s osobom osobe, ovisila o tome i bila je njezina sličnost. Kao rezultat toga, umjetnost je ustala za koju se osoba nalazi u centru, a sve ostale slike svemira su utjelovljene bilo u ljudskim oblicima, ili nejasno prikazane kao sekundarno okruženje osobe. Kreativnost razvijene određenim shemama. Svaka je stavka trebala posuditi svoj plastični oblik na istom idealu. Čovjek je trebao biti češće prikazan goli od odjevenog, dobro prekriženog i lijepog, tako da je mogao s odgovarajućom veličinom da igra ulogu koju mu je dodijeljen.

Sada je zadatak slikanja pojednostavljen. Bilo je potrebno dati svaku stvar ili fenomen njegovog pravog značenja, staviti osobu na prikladno mjesto, i ako je potrebno, bez njega.

Vrijeme je da manje razmislite, pažljivo pogledajte činjenicu da je bliže bolje i drugačije gledati i pisati. Sada je slika gomile, građanin, čovjek rada. Bilo je potrebno postati skroman za sve skromne, male za malu, neupadljiv za neupadljiv, da sve ne odbacuje i ne prezire, prodirući u skriveni život stvari, s ljubavlju spajajući se sa svojim postojanjem, bilo je potrebno postati pažljivo, znatiželjno i strpljivi. Genij sada ne može imati nikakve predrasude. Ništa ne mora biti neugodno, niti oplemenjeno, niti izlagati: sve to laž i beskorisno djelo.

Nizozemski slikari, stvarajući u nekom kutu sjeverne zemlje s vodom, šumama, zvjezdanim horizontima, mogli su odraziti cijeli svemir u minijaturi. Mala zemlja, savjesno je proučavala prema ukusima i instinktima promatrača, pretvara se u neiscrpnu riznicu, obiluju, kao i sam život, kao bogat osjećajima, kao što je ljudsko srce bogato. Nizozemska škola raste i radi cijelo stoljeće.

Slikari u Nizozemskoj pronašli su parcele i boje kako bi zadovoljili bilo kakve ljudske nedosljednosti i osjećaje, za natur grubu i osjetljivu, gorljivu i melankoličnu, sanjivu i zabavu. Oblačni dani zamijenjeni su smiješnim sunčanim danima, more je mirno i sjajno iskre, a zatim nasilno i sumorno. Mnogi pašnjaci s farmama i mnogim brodovima koji su gužve na obali. I gotovo se uvijek osjećaju pokretom zraka preko prostranstva i jakih vjetrova iz sjevernog mora, koji su glomazni oblaci, sagnuo stabla, vjeruju u krila mlinova i voze svjetlo i sjene. Na to vam je potrebno dodati gradove, dom i ulični život, hodanje na sajmovima, imidž raznih morala, potrebu siromašnih, užasa zime, besposlice u konobama s njihovim duhanskim dimom i pivskim krugovima. S druge strane, osiguran način života, savjesno djelo, Cavalcada, poslijepodnevni odmor, lov. Osim toga, javni život, civilne ceremonije, bankete. Ispalo je novu umjetnost, ali sa starim, poput svijeta, parcela.

Tako se pojavio harmonično jedinstvo duha škole i najupečatljivija sorta ikada dogodila u jednom smjeru umjetnosti.

Općenito, nizozemska škola se zove žanr. Ako ga razgradite u komponente elemenata, možete razlikovati pejzažne igrače, majstore grupe portreta, marinista, životinje, umjetnika koji su napisali grupne portrete ili još uvijek žive. Ako pogledate detaljnije, možete razlikovati mnoge i žanrove sorte - od ljubitelja slikanja do ideologa, od vitalnih kopija prije svojih tumača, od konzervativnih domaćih putnika, od onih koji vole i osjećaju humor umjetnicima koji izbjegavaju komediju. Sjetite se slika humor Odesi i ozbiljnost Raisdala, smirenosti Pottera i ismijavanje zidova Yana, Wit Wang de Velda i mrzovoljni san o Velikom Rembrandt.

Ako ne računaju Rembrandt, koji se smatra izuzetnim fenomenom, kako za svoju zemlju i za cijelo vrijeme, onda za sve ostale nizozemske umjetnike, određeni stil i metoda su karakteristični. Zakoni za ovaj stil su iskrenost, dostupnost, prirodnost, izražajnost. Ako oduzmete od nizozemske umjetnosti, što se može nazvati iskreno, onda ćete prestati shvatiti svoj život temelj i nećete biti u stanju utvrditi je li to moralni izgled ili njegov stil. U tim umjetnicima, koji su zaradili većinu slave ubrzo, osjetili su uzvišenu i dobru dušu, odanost istini, ljubavi prema realizmu. Sve to daje im rad vrijednosti koju su stvari prikazane na njima.

Početak za ovaj iskren stil i prvi rezultat ovog poštenog pristupa je savršeni crtež. Među nizozemskim slikarima na Potteru - manifestaciji genija u točno određenim mjerenjima i sposobnost da prati kretanje svake linije.

U Nizozemskoj nebo često zauzima polovicu, a ponekad i cijelu sliku. Stoga je potrebno da se nebo na slici pomakne, privlači, fascinira nas. Osjetio je razliku između dana, večeri i noći, osjetila toplinu i hladnoću, gledatelju i Zyabu, i uživao, i osjetio potrebu da se usredotočite. Iako je vjerojatno, teško je nazvati takav crtež s najplemenitijim od svega, ali pokušati pronaći u svijetu umjetnika koji bi napisali nebo, poput Raisdalea i Van der Nera i rekao toliko i tako briljantno. Svugdje, nizozemski je isti crtež - diskretan, sažet, točan, prirodan i naivan, vješt, a ne umjetan.

Paleta nizozemskog je vrlo dostojna njihovog crtanja, otuda i savršeno jedinstvo njihove slikovite metode. Svaka nizozemska slika je lako saznati izgled. To je mala i ima svoje moćne stroge boje. To zahtijeva veliku točnost, čvrstu, duboku koncentraciju kako bi se postigao koncentrirani udar na gledatelju. Umjetnik se mora produbiti da uđe u svoju ideju, gledatelja - svojim osjetilima da shvati plan slikara. Bile su to nizozemske slike koje daju najlakšku ideju o ovom skrivenom i vječnom procesu: osjećati, razmišljati i izraziti. Ne u svjetlu slike, više zasićenih, jer nizozemski uključuje tako veliki sadržaj u tako malom prostoru. Zato sve ovdje prihvaća točne, komprimirano i zbijeno.

Bilo koja nizozemska slika je konkavna, sastoji se od krivulja opisanih oko jedne točke, što je utjelovljenje dizajna slika i sjena koje se nalaze oko glavne svjetlosne točke. Jaka baza koja odbjegnuta i zaobljena kut, nastojeći do centra, je dodijeljen, obojen i osvijetljen u krugu. Kao rezultat toga, slika stječe dubinu, a objekti prikazani na njemu se razlikuju od oka gledatelja. Gledatelj, kao što je bio, vodio je od prvog plana do potonjeg, od okvira - do horizonta. Čini se da živimo na slici, mi se krećemo, gledamo duboko u glavu kako bismo izmjerili dubine neba. Težina perspektive zraka, savršeno podudaranje boje i nijansi s mjestom u prostoru koji zauzima subjekt.

Za potpuniju prezentaciju nizozemskog slikarstva, bilo bi potrebno detaljno razmotriti elemente ove struje, karakteristike metoda, prirode palete, razumjeti zašto je to tako siromašno, gotovo jednogodišnje i tako bogati rezultatima. Ali sva ova pitanja, kao i mnogi drugi, uvijek su bili predmet nagađanja mnogih umjetničkih usjeva, ali nikada nisu bili dovoljno proučavani i razjasnili. Opis glavnih značajki nizozemske umjetnosti omogućuje vam da razlikovate ovu školu od drugih i pratite ga za njegovo podrijetlo. Izražajan način koji ilustrira ovu školu je slika Adriana Wan Odesta iz Muzeja Amsterdama "Atelier iz umjetnika". Ova parcela bila je jedna od omiljenih za nizozemske slikare. Vidimo pažljivu osobu, malo kujali, sa pripremljenom paletom, suptilne, čiste četke i prozirno ulje. Piše u sumrak. Lice mu je koncentrirano, ruka je oprezna. Tek, možda, ovi slikari su bili više poprečni i znali su se smijati nepažljiviji i uživati \u200b\u200bu životu, što se može zaključiti iz očuvanih slika. Inače, kako bi se njihov genij pojavio u atmosferi profesionalnih tradicija?

Osnova nizozemske škole položila je Van Goyen i Weinanut na početku XVII stoljeća, postavljajući neke zakone slikanja. Ti su se zakoni učinili od nastavnika studentima, a tijekom cijelog stoljeća nizozemski slikari su ih živjeli bez odstupanja u stranu.

nizozemski manherizam

Uvod

1. Mali nizozemski

Nizozemska škola slika

Žanrovanje slika

4. Simbolizam. Mrtva priroda

Rembrandt van Rajne

Vermeer Delftyky siječanj

Zaključak

Uvod

Svrha testnog rada je:

· U razvoju kreativnog potencijala;

· Formiranje interesa za umjetnost;

· Pričvršćivanje i nadopunjavanje znanja.

U XVII. Stoljeću nastala je nizozemska umjetnost. Ova se umjetnost smatra neovisna i neovisna, ima određene oblike i značajke.

Do XVII. Stoljeća, Nizozemska nije imala smislene umjetnike u umjetnosti, jer Ušao je u stanje Flandrija. Međutim, nekoliko umjetnika se slavi u određenom vremenskom razdoblju. Ovo je umjetnik i graveraver Luca Leiden (1494-1533), slikar dirk boouts (1415-1475), željeznički umjetnik (1495-1562).

Postupno pomiješane različite škole i majstori su izgubili prepoznatljive značajke svojih škola, a preostali umjetnici Nizozemske prestaju imati duh nacionalne kreativnosti. Pojavljuju se mnogo različitih i novih stilova. Umjetnici pokušavaju pisati slike u svim žanrovima, tražeći individualni stil. Izbrisane su metode žanrova: Povijest nije tako obvezna kao i prije. Stvoren je novi žanr - grupni nosači.

Na početku XVII. Stoljeća, kada je sudbina Hollanda bila riješena - Philip II zvučao je o primirju između Španjolske i Nizozemske. Trebate revoluciju, političku ili vojnu situaciju. Borba za neovisnost ujedinila je ljude. Rat je ojačao nacionalni duh. Potpisani sporazumi s Španjolskom, dali su Hollandsku slobodu. Gurnula je na stvaranje vlastite i posebne umjetnosti, izrazio suštinu Nizozemca.

Značajka nizozemskih umjetnika bila je stvoriti pravu sliku do najsitnijih detalja - manifestacije osjećaja i misli. To je temelj nizozemske škole. Postaje realno umjetnost, a do sredine XVII stoljeća doseže vrhove u svim područjima.

Za Holland, obično odvajanje ne samo za žanrove, već i na brojnim podvrsta. Neki majstori pišu scene iz života burghera i časnika - Peter de Hoodh (1495-1562), Gerard Terborh (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667), drugi - od seljačkog života - Adrian Wang Ostay (1610- 1685), treće - scene iz života znanstvenika i liječnika - Gerrit Dow (1613-1675); Krajobrazni vozači - Jan Portsellis (1584-1632), Simon de Vlieger (1601-1653), šumsko kutove - Mainger Hobbeme (1638-1609), majstor interijera - Peter Yansense (1623-1682). Povremeno, određeni žanr postaje tradicionalan u umjetničkim školama. Na primjer, Harlem slikari još uvijek život na tzv "doručak" - Peter Clas (1598-1661), Wille Hed (1594-1680).

Umjetnici pokazuju moral i običaje, etičke i moralne norme ljudskog ponašanja. Često prikazuju obiteljske događaje. Pejzaž i majstori još uvijek života prenose svjetlo na otvorenom, u zatvorenim sobama, majstorski prikazuju teksturu objekata. Kućansko slikarstvo nalazi se na vrhu, zahvaljujući Jani Wall (1626-1679), Gerhard Terborh (1617-1681), Peter de Huhu (1629-1624).

1. Mali nizozemski

Mali Nizozemci su skupina umjetnika XVII. Stoljeća, u kojima slikari krajolika i slika kućanstva su ujedinjeni slikarima (stoga ime). Takve slike bile su namijenjene skromnim interijerom stambenih zgrada. Nabavili su ga građani i seljaci. Za takve slike, osjećaj udobnosti karakterizira slika, suptilnost detalja, blizina osobe i unutarnjih poslova.

P. de Heh, Ya. Van Goyen (1596-1656), Ya. I S. van Ryutsdal (1628-1682) i (1602-1670), E. de Witte (1617-1692), P. Clas, V. Hedi, V. Kalph (1619-1693), Tereborh, Metsu, A. Van Odete, Ya. Zidovi (1626-1679), A. Kyype (1620-1691), itd Svi specijalizirani, u pravilu, u jednom od žanr. "Mali nizozemski" nastavio je tradicije Nizozemskih majstora renesanse, koji su tvrdili da umjetnost ne bi trebala samo donijeti zadovoljstvo, već i podsjetiti na vrijednosti.

Kreativnost umjetnika može se podijeliti u 3 skupine:

1630s. - odobrenje realizma u nacionalnoj slikarstvu (vodeći umjetnički centar bio je Harlem, važan čimbenik bio je utjecaj F. Hals);

1640-1660. - cvjetanje umjetničke škole (umjetnički centar se kreće u Amsterdam, privlačeći umjetnike iz drugih gradova, učinak Rembrandt postaje relevantan<#"justify">2. Nizozemska škola slikanja

Tri četvrtine stoljeća nastavila je porast umjetnosti na sjeveru Nizozemske, u Republici Ujedinjenim provincijama, nazvane Nizozemske. Godine 1609. ova Republika je dobila državni status. Ovdje je postojala buržoasko stanje.

Talijanski umjetnik Caravaggio (1571-1610) bio je značajna uloga slikanja renesansne ere (1571-1610). Napisao je svoje slike vrlo realnima, a predmeti i brojke imali su visoku laganu tehniku.

Umjetnici su bili puno, i živjeli su u malim gradovima: Kharlem, Delphte, Leiden. Svaki od ovih gradova razvio je vlastitu školu sa svijetom inherentnom u njoj, ali Amsterdam je odigrao najvažnu ulogu u razvoju nizozemske umjetnosti.

3. Slikanje žanrova

U Nizozemskoj, zajedno s slavom žanra krajolika, pojavljuju se nove: Marina - morski krajolik, gradskog krajolika - vodstvo, slika životinja je slika životinja. Značajan utjecaj na krajolik osigurao je Peter Bruegel (1525-1529). Nizozemci napisao svoju, osebujnu ljepotu prirode prirodnog ruba. U XVII. Stoljeću, nizozemska škola slikanja postala je jedna od vodećih u Europi. Okolni objekti ljudi postali su izvor inspiracije za umjetnike. U ovom trenutku završeno je formiranje sustava žanrova, koji je počeo u eri oživljavanja. U portretima, kućanskim slikama, krajolicima i još uvijek života, umjetnici su prenijeli svoje dojmove o prirodi i životu. Nova ideja počela je imati žanr slikarstvo kućanstva - žanrovanje slika. U žanru kućanstva formiran je u dvije vrste - seljački i burgher (urbani) žanr. U žanrskim slikama prikazana je privatna osoba: Pirushki Gulik, gospodarska aktivnost, glazba. Umjetnici su obratili pozornost na vani, pozicije, kostime. Stavke su postale dio coziness: tablice mahagonija, ormar, stolicu, natkrivenu kožu, dekant tamnog stakla i stakla, voće. Takav žanr odražava ponašanje i komunikaciju ljudi koji pripadaju raznim imanjima.

Rad Gararda Dow uživao je u velikoj mjeri popularan. Piše skromne scene iz života s malom buržoazijom. Često opisuje starije žene koje sjede iza bitke ili čitanja. Očigledna sklonost dou - površine objekata u njihovim malim slikama - uzorci tkanina, bore senilnih lica, riba, itd. (Primjena; Slika.

Ali žanrovanje je pretrpjela evoluciju. Tijekom razdoblja postajanja, priče o temama rekreacije, zabave, scene iz života službenika su distribuirane. Takve su se slike nazvale "doručak", "Banketi", "društva", "koncerti". Ova slika se odlikuje raznim bojama i radosnim tonovima. Izvorni je bio žanr - "Doručak". Ovo je izgled još uvijek života, u kojem kroz sliku posuđa, razna jela prošla je karakter njihovih vlasnika.

U žanru kućanstva je najizrazitiji i karakterističniji fenomen nizozemske škole, koji je otkrio svakodnevni život svjetske umjetnosti privatne osobe.

U žanru tema umjetnosti napisao je i yang zidove. On je s osjećajem za humor obilježio detalje života i odnosa ljudi. U slikarstvu "šetnje" na gledatelju, umjetnik sam sjedio pored svoje žene, zaspao nakon zabavne gozbe, gleda gledatelja. I na slici kroz izraze lica i geste likova, Yang zid vješto otkriva zaplet imaginarnih bolesti.

Do početka tridesetih godina prošlog stoljeća dovršena je nizozemska žanrovanje. Deli žanr slika na društvenoj karakteristici: parcele o temama iz života buržoazije, a prizori iz života seljaka i urbane siromašne.

Jedan od poznatih umjetnika, pisanje u "seljačkom žanru", bio je Adrian Wang Osta. U ranom razdoblju kreativnosti, slika seljaka se odlikuje komisizmom. Dakle, na slici, osvijetljeni oštrim svjetlom, borbi, čini se da ne žive ljudi, i lutke. Kontrast hladne i tople boje, oštri kontrasti svjetlosti stvaraju maske s zlim emocijama na licima.

Kasnije, umjetnik piše slike s opuštenim parcelama, s prikazom osobe tijekom uobičajenih zanimanja, najčešće u trenucima odmora. Na primjer, unutarnja slika "Rustikalni glazbenici". Tolee prenosi koncentraciju "glazbenika", s jedva vidljivim humorom koji prikazuje one koji ih promatraju u prozor djece. U "seljačkom žanru" radila je rano pokojni brat Adriana - Icaap Wan Odete. Prikazan je život ruralne Nizozemske. Na slici "zimski pogled", tipičan krajolik sa sivom, visi preko tla, smrznutu rijeku, na obali na kojoj se nalazi selo.

U 50-60 godina XVII. Stoljeća, teme žanrovih slika sužava, njihov sustav se mijenja. Oni postaju mirniji, lirski, zamišljeni. Ova faza je predstavljena radom takvih umjetnika kao što su: Peter de Heh, Kenard Terborh, Gabriel Metsu, Peter Yanence. Njihov rad karakterizira idealizirani način života nizozemske buržoazije. Dakle, u unutrašnjoj slici "soba u nizozemskoj kući" Peter Jansence je prikazan od strane sunčeve udobne sobe s igranjem na podu i na zidovima sunčanih zeko. Izbor kompozicije naglašava jedinstvo čovjeka i okolnog medija.

Nizozemski žanr pokušao je odražavati unutarnji svijet čovjeka u djelima. U redovitim situacijama, mogli su pokazati svijetu iskustava. Dakle, Gerard Terborh u slikarstvu "Čaša limunade" prikazan je jedva uhvaćen jezik gesta, dodirujući ruke, sastanci s pogledom otkriva čitav niz osjetila i odnosa likova.

Suptilnost, istinitost u rekreaciji stvarnosti kombinirana je s nizozemskim majstorima neupaljive i svakodnevne ljepote. Ova se značajka vizualno manifestirala u mrtvom životu. Nizozemci se zove "Stilleven". U tom shvaćanju majstora u neživim objektima skriveni život povezan s životom osobe s njegovim životom, navikama, okusima. Nizozemski slikari stvorili su dojam prirodnog "poremećaja" na mjestu stvari: pokazali su rezani kolač, oguljeni limun s spiralnim kore, lošom čašom vina, gorućom svijećom, otkrio knjigu - uvijek se čini da je netko zabrinuti te stavke, samo da su ih koristili nevidljivu prisutnost osobe.

Vodeći majstori nizozemskog života prve polovice XVII. Stoljeća bili su Peter Clas 1 I glavu Willem. Omiljena tema njihovih još uvijek je takozvana "doručka". U "doručku s Omar" V. Heda (Dodatak; Slika 16) Stavke raznih oblika i materijala - lonac za kavu, staklo, limun, srebrna ploča. Objekti su raspoređeni tako da vide atraktivnost i značajku svih. Različite tehnike Hebe premašuju materijal i specifičnosti njihove fakture; Dakle, svjetlo bljesak se odigra drugačije na površini stakla i metala. Svi elementi sastava kombiniraju se sa svjetlom i bojom. U "Mrtvom životu s svijećom" P. klase ne samo ne samo točnost reprodukcije materijalnih kvaliteta objekata - sastav i rasvjeta im daju veću emocionalnu ekspresivnost. Još uvijek živi klasa i hedges su slični jedni drugima - to je raspoloženje intimnosti i udobnosti, mir u životu kuće Burgers, gdje postoji bogatstvo. Ipak, život se može promatrati kao jedna od važnih tema nizozemske umjetnosti - temu života privatne osobe. Dobila je glavnu odluku u žanru.

Simbolizam. Mrtva priroda

Sve stavke u nizozemskom životu su simbolične. Zbirke koje su objavljene u XVIII<#"justify">o. svilenkaste latice u blizini vaze - tragovi freastivosti;

o. izblijedjeli cvijet je nagovještaj nestanka osjećaja;

o. Šuši - znak Djevice;

o. crveno cvijeće - simbol ustupljenog Kristova žrtve;

o. bijeli ljiljan ne samo prekrasan cvijet, već i simbol namrljavanja Djevice Marije;

o. karantura - simbol prolivene Kristove krvi;

o. bijeli tulip - lažna ljubav.

o. nara - simbol uskrsnuća, čistoća karaktera;

o. jabuke, breskve, naranče podsjetile su se na jesen;

o. vino u staklu ili jug personificirala je žrtvenu Kristovu krv;

o. maslina - simbol svijeta;

o. trulog voća - simbol starenja;

o. uho pšenice, bršljan - simbol oživljavanja i ciklusa života.

o. staklo - simbol krhkosti;

o. porculan - čistoća;

o. boca je simbol grijeha i pijanstva;

o. slomljena jela - simbol smrti;

o. obrnuto ili prazno staklo označava prazninu;

o. nož - simbol izdaje;

o. srebrna posuda - personifikacija bogatstva.

o. pješčani sat - podsjetnik na učestalost života;

o. lubanja - podsjetnik na neizbježnost smrti;

o. uši pšenice - simboli oživljavanja i ciklusa života;

o. kruh - simbol Gospodnjeg tijela;

o. oružje i oklop - simbol moći i moći, oznaka onoga što se ne može uzeti s njim u grob;

o. ključevi - simboliziraju moć;

o. pušačka cijev - simbol kratkotrajnih i neuhvatljivih zemaljskih užitaka;

o. karnevalska maska \u200b\u200b- znak je nedostatka čovjeka; neodgovorno zadovoljstvo;

o. ogledala, staklene kuglice - simboli ispraznosti, znak razmišljanja, nepravilnost.

Temelji nizozemskog realističnog krajolika formirani su tijekom prvog XVII stoljeća. Umjetnici su pokazali svoju prirodu s dinama i kanalima, kućama i selima. Pokušali su prikazati nacionalnost krajolika, zračne atmosfere i karakteristike godine. Majstori sve više podređuju sve komponente slike jednog tona. Oni su fino osjetili boje, vješto u vlasništvu prijelaza iz svjetla u sjenu, od tona do tona.

Najveći predstavnik nizozemskog realnog krajolika bio je Jan Wang Goyen (1596-1656). Radio je u Leidenu i Haagu. Umjetnik je volio prikazati doline i vodenu površinu rijeka na malim platnama. Mnoga mjesta Goyen je ostavio nebo s oblacima. Takva je slika "pogled na rijeku Vaal Nimegen", u dobi u tanko smeđe sive boje boja.

Kasnije, karakteristična entitet pejzaža mijenja. Postaje malo širi, emocionalniji. Specifičnost ostaje ista, ali ton stječe dubinu.

Sve nove značajke pejzažnog stila utjelovljene u njegovim slikama Jacob Van Reydal (1629-1682). Stvaranje volumetrijskih stabala i grmlja, stvoren je osjećaj da su izneseni naprijed i postaju snažniji. Veličanstveno posjedovanje osjećaja perspektive, Reydal vješto prolazio široke ravnice i okolicu Nizozemske. Izbor tona i osvjetljenja donosi fokus. Reydal je volio i ruševine kao dekorativne detalje, govoreći o uništenju, svjetlosti zemaljskog postojanja. "Židovsko groblje" predstavlja lansirano područje. Reydal nije koristio uspjeh u jednom trenutku. Realizam njegovih slika nije odgovarao okusima društva. Umjetnik koji je zasluženo uživao u Svjetskoj slavi, umro je siromašnog čovjeka u Harlemskom Landdu.

Slikanje portreta. France Hals.

Jedan od velikih nizozemskih umjetnika bio je Frans Hals (oko 1580-1666). Rođen je u XVII. Stoljeću u Antwerpenu. Vrlo mladi umjetnik bio je pogođen u Harlemu, gdje je odrastao i formirao na način škole Karel Van Mandera. Harlem je bio ponosan na svoj umjetnik i doveo ga do radionice poznatih gostiju - Rubens i Wang Dequee.

Hals je gotovo isključivo portret, ali njegova umjetnost mnogo je značila ne samo za portretnu sliku Hollanda, već i za formiranje drugih žanrova. U radu Halsa može se razlikovati tri vrste portretnih kompozicija: grupni portret, prilagođeni pojedinačni portret i posebna vrsta portretne slike, u blizini prirode žanrova slika.

Godine 1616. Hals piše sliku banketa policajca puške pukotine sv. Jurja ", u kojoj se potpuno obriši s tradicionalnom shemom grupnog portera. Stvaranje vrlo žive radove, kombinirajući likove u grupi i dajući im raznim položajima, on je, kao što je bio, očarao je zajedno portret s žanrovom slikanjem. Rad je bio uspješan, a umjetnik je bio punio naredbe.

Njegovi likovi drže na portretu prirodno i slobodno, njihova poze, geste izgledaju nestabilno, a na licima bi se izraz trebao promijeniti. Najznačajnija značajka kreativnog načina hals je sposobnost prenošenja karaktera kroz pojedinačne izraze lica i gestu, kao da je uhvaćena u letu - "veselo pratioca", "Mulatto", "Smiješeni časnik". Umjetnik je volio emocionalne države, pune govornike. Ali u ovom trenutku, da je zarobio Hals, uvijek je zarobio najznačajniju, jezgru slike "Cigana", "Malli Baba".

Međutim, u slikama kasnih 30-ih i 40-ih godina, promišljenost i tuga, stranca svojim likovima, portret Willem Haythhesen, a ponekad i klizila laganu ironiju na umjetnika do njih. Iz umjetnosti hala postupno napuštajući nadležnost života i čovjeka.

Ključni trenuci su došli u slikanje halsa. U portretima žena, napisana u 50-ima i 60-ih godina, dubinska obilježja vještina se kombiniraju s novim unutarnjim značenjem. Jedno od najjačih djela kasno hals je muški portret iz Muzeja Metropolitan u New Yorku (1650-1652). Portret kompozicija je stvaranje slike lik, njegova postavka u čistom fasu, izgled usmjeren izravno gledatelju, osjeća se značaj pojedinca. U položaju muškaraca čitaju hladne vlasti i arogantni prezir za sve. Osjećaj samopoštovanja povezan je u njoj s nemjerljivom ambicijom. U isto vrijeme, u njegovim očima, nijansa razočaranja neočekivano hvata, kao da je u toj osobi, žalosno o prošlosti - o njegovoj mladosti i mladima njegove generacije, čiji su ideali zaboravljeni, a životni poticaji su izblijedjeli.

Portreti od Hals 50-60-ih mnogo otkrivaju u nizozemskoj stvarnosti tih godina. Umjetnik je živio dug život, a svjedočio je svjedoci ponovnog rođenja nizozemskog društva, nestanak njegovog demokratskog duha. Sada se ne događa slučajno s mode u umjetnosti hals. Kasna djela Halsa jasno odražavaju duh vremena, takav vanzemaljski majstor, ali se čuje vlastito razočaranje u okolnoj stvarnosti. U nekim djelima ovih godina, suprotno od osobnih osjećaja starog umjetnika, koji je izgubio bivšu slavu i koji je već vidio kraj svog života.

Dvije godine prije smrti, 1664. godine, Hals su napisali portreti regenata i repenata (povjerenici) Harlemijskog skloništa za starije osobe.

U "portretu regenta", svi kombiniraju osjećaj razočaranja i propasti. Ne postoji vitalnost u regent kao u ranim grupnim portretima žena. Svaki samo, svatko postoji samo po sebi. Crni tonovi s crvenkastim ružičastim mrljama stvara tragičnu atmosferu.

U drugom emocionalnom ključu, "portret Regenth" je riješen. U gotovo nepokretnim skladištima, majstori se osjećaju, a istovremeno, u svima žive duboku depresiju, osjećaj nepecije i očaja u lice predstojeće smrti.

Do kraja dana, Hals je zadržao nepogrešivost svoje vještine, a umjetnost osamdesetogodišnjeg slikara dobila je penetraciju i snagu.

6. Rembrandt Wang Rajne

Rembrand (1606-1669) je najveći predstavnik zlatnog stoljeća nizozemskog slikarstva. Rođen u Leidenu 1606. godine. Za umjetničko obrazovanje, umjetnik se kreće u Amsterdam i ulazi u radionicu Petera Lawermana, a zatim se vraća u Leiden, gdje 1625. počinje samostalni kreativni život. Godine 1631., Rembrandt je napokon preselio u Amsterdam, a ostatak života je povezan s ovim Gradom.

Rembrandtova kreativnost, prožeta filozofskom razumijevanjem života i unutarnjeg svijeta čovjeka. Ovo je vrh razvoja nizozemske umjetnosti XVII. Stoljeća. Umjetničko nasljeđe Rembrandt odlikuje se raznim žanrovima. On je napisao portrete, još uvijek života, pejzaže, žanrove scene, slike na povijesnim, biblijskim, mitološkim temama. No, najveća dubina umjetnika postiže se u posljednjim godinama svog života. Uffus ima tri djela velikog majstora. Ovaj autoportret u svojoj mladosti, samoportret u starosti, portret starca (rabin) u mnogim kasnije radi umjetnik uranjaju cijelu površinu platna u sumrak, s naglaskom na pozornost gledatelja na lice ,

Ovo je prikazano od strane Rembrandt u dobi od 23 godine.

Razdoblje preseljenja u Amsterdam obilježeno je u kreativnoj biografiji Rembrandta stvaranjem mnogih muških i ženskih etida , U njima, istražuje originalnost svakog modela, njezinih izraza lica. Ove male radove, naknadno su postale pravu školu Rembrandt-portretista. Desni portret Slikanje je omogućilo umjetnika u to vrijeme kako bi privukao zapovijedi bogatih amsterdamskih burghera I time postići komercijalni uspjeh.

Godine 1653. doživljava materijalne poteškoće, umjetnik je prebacio gotovo svu svoju imovinu Sinu Titusa, nakon čega je izjavio 1656. godine na bankrot. Nakon prodaje kuće i imovine, umjetnik se preselio na predgrađe Amsterdama, u židovskoj četvrti, gdje je ostatak života proveo. Najbliže mu u tim godinama, očito, Titus, jer Njegove slike su najbrojnije. Smrt Tita 1668. postala je jedan od posljednjih udaraca sudbine; Samo je bio godinu dana kasnije. "Matthew i Angel" (1661). Možda je model za Angel bio Titu.

Posljednja dva desetljeća života Rembrandta bila su na vrhu svoje vještine kao portretista. Modeli su drugovi umjetnika (Nicholas Breing , 1652; Gerard de ugovori , 1665; Yeremias de decker , 1666), vojnici, stari ljudi i starice - svi oni koji su slični autoru prošli su kroz godine gravitacijskih testova. Njihova lica i ruke osvijetljeni su unutarnjim duhovnim svjetlom. Unutarnja evolucija umjetnika prenosi niz samoportreta, koji otkriva gledatelja svijet njegovih najdubljih iskustava. Niz samoportreta podsjetili su slike ruku apostola , Značajke umjetnika sam nagađa u lice apostola.

7. Vermeer DEFTAN Yang

nizozemska umjetnička slika još uvijek život

Vermeer Delftyky Yang (1632-1675) - Nizozemski slikar, najveći majstor Nizozemskog žanra i krajobraznog slikarstva. Radila je Vermeer u Delft. Kao umjetnik bio je pod utjecajem tragično umrla u eksploziji skladišta praha Karel Fabrichusa.

Rane Vermeer slike imaju visinu slika ( Krist u majku i Mariji ). Rad majstora žanrova slika Petera de Hooch bio je snažan utjecaj na radu Vermeera. Stil ovog slikara u budućnosti pronalazi razvoj u slikama Vermeera.

Od druge polovice 50-ih, Vermeer je napisao male slike s jednom ili više figura u srebrnom svjetlu kuće kuće ( Djevojka s pismom Sluškinja za mlijeko ). Krajem 50-ih, Vermeer je stvorio dva remek-djela krajobraza: iskrena slika Rastegnuti S sjajnim, svježim, čistim, bojama i slikanjem Pogled na grad DelftA , U 60-ima, rad Vermeera postaje rafiniraniji, a slika je hladna. ( Djevojka s biserom naušnice).

Krajem 60-ih, umjetnik je često prikazivao bogato namještene sobe, gdje su dame i nositelji muziciziraju i vode galantne razgovore.

U posljednjim godinama života Vermeera, njegova se financijska situacija uvelike pogoršala. Potražnja za slikama oštro pala, slikar je bio prisiljen uzeti kredite hraniti jedanaest djece i drugih članova obitelji. Vjerojatno je ubrzao pristup smrti. Nije poznato što se dogodilo - akutna bolest ili depresija zbog financija, ali zakopana Vermeer 1675. u obiteljskoj kripti u Delft.

Pojedinačna umjetnost Vermeera nakon smrti nije ocijenjena od strane suvremenika. Interes za njega je oživljen samo u XIX stoljeću, zahvaljujući aktivnostima umjetničke kritike i povjesničara umjetnosti Etienne Theephil Tore, koji je "otvorio" Vermeer za širu javnost.

Zaključak

Žalba na stvarnu stvarnost pomogla je proširiti umjetničke mogućnosti umjetnosti u Nizozemskoj, obogaćila svoj žanr temu. Ako su prije XVII stoljeća biblijski i mitološki subjekti bili od velike važnosti u europskim vizualnim umjetnosti, a drugi žanrovi su bili slabo razvijeni, a zatim u nizozemskoj umjetnosti, omjer između žanrova oštro mijenja. Pojavljuje se s porastom takvih žanrova kao što su: kućanski žanr, portret, krajolik, još uvijek život. Biblijska i mitološka zemljišta u nizozemskoj umjetnosti u velikoj mjeri gube bivše oblike inkarnacije i sada se tretiraju kao kućne slike.

Uz sva postignuća, nizozemska umjetnost nosila je i neke specifičnosti ograničenja - uski krug parcela i motiva. Još jedan minus: samo su neki majstori nastojali pronaći fenomenu svoju duboku bazu.

No, u mnogim kompozitnim slikama, portreti slika su najdublje karaktera, a pejzaži pokazuju istinu i pravu prirodu. Postala je prepoznatljiva značajka nizozemske umjetnosti. Dakle, slikari su napravili veliki napredak u umjetnosti, svladavajući tešku i tešku sposobnost pisanja slika unutarnjeg svijeta čovjeka i iskustava.

Ispitivanje mi je dao priliku za testiranje svojih kreativnih sposobnosti, napuniti zalihe teorijskog znanja, duboko učiti o nizozemskim umjetnicima i njihovim djelima.

Tutorski

Trebate li pomoć u proučavanju na temama jezika?

Naši stručnjaci savjetuju ili imaju usluge podučavanja za temu interesa.
Poslati zahtjev S tom temom, naučiti o mogućnosti primanja konzultacija.

Holland. 17. stoljeće. Zemlja doživljava bez presedana. Tzv. "Zlatno doba". Krajem 16. stoljeća nekoliko pokrajina zemlje ostvarilo je neovisnost od Španjolske.

Sada je Simptanstana Nizozemska otišla na njihov put. I Katoličke Flandrije (sadašnja Belgija) pod krilom Španjolske - svoje.

U neovisnoj Nizozemskoj, vjersko slikarstvo gotovo nitko nije trebao. Protestantska crkva nije odobrila luksuz ukrasa. Ali ova okolnost "igrala se na ruci" slikanja sekularne.

Ljubav za ovu vrstu umjetnosti probudila sam se doslovno svaki stanovnik nove zemlje. Nizozemac je htio vidjeti svoj život na slikama. A umjetnici su voljno hodali kako bi ih upoznali.

Nikada nisu pokazali okolnu stvarnost. Obični ljudi, obične sobe i najčeričniji doručak građanina.

Realizam cvjetao je. Do 20. stoljeća, on će biti dostojan natjecatelj akademizmu sa svojim nimfama i grčkim božicama.

Ti umjetnici nazivaju "mali" nizozemski. Zašto? Slike su bile male veličine, jer su stvorene za male kuće. Dakle, gotovo sve slike Jan Vermeera na visini od ne više od pola metra.

Ali ja volim još jednu verziju. U Nizozemskoj u 17. stoljeću živio je i radio veliki učitelj, "veliki" Nizozemac. I svi drugi u usporedbi s njim bili su "mali".

Govorimo, naravno, o Rembrandte. Od njega i početi.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Samoportret u dobi od 63 godine. 1669 Nacionalna galerija u Londonu

Rembrandt je mogao doživjeti širu skaku emocija tijekom njegova života. Stoga je u ranim djelima toliko zabavno i bravada. I toliko složenih osjećaja - kasnije.

Ovdje je mlad i razočaran na slici "slijepog sina u konobi." Na koljenima - voljena supruga Saškovia. On je popularan umjetnik. Narudžbe sipaju rijeku.

Rembrandt. Izgubljeni sin u konobi. 1635 Galerija starih majstora, Dresden

Ali sve to će nestati nakon 10 godina. Sasquia će umrijeti od konzumiranja. Popularnost će se otopiti kao dim. Velika kuća s jedinstvenom zbirkom će se uzeti za dugove.

No, isti Rembrandt će se pojaviti, koji će ostati u stoljeću. Veliki osjećaji heroja. Njihove najintimnije misli.

2. Francuska Hals (1583-1666)

France Hals. Autoportret. 1650 Muzej Metropolitan, New York

Francuska Hals je jedan od najvećih portreta svih vremena. Stoga bih ga također smatrao "velikim" nizozemskim.

U Nizozemskoj, u to vrijeme bilo je uobičajeno naručiti grupne portrete. Toliko sličnih djela pojavio se slikom ljudi koji rade zajedno: strelice istog ceha, liječnici jednog grada, upravljajući domom za njegu.

U ovom žanru, Hals je najviše dodijelio. Uostalom, većina tih portreta bila je poput palube karata. Ljudi sjede za stolom s istim izrazom lica i samo gledaju. Hals je imalo drugačije.

Pogledajte njegov grupni portret "strijela Sv. George.

France Hals. Strijele ceh George. 1627 Muzej Francuske Hals, Garel, Nizozemska

Ovdje nećete naći jedno ponavljanje u položaju ili izrazu lica. U isto vrijeme, nema kaosa. Postoji mnogo znakova, ali čini se da nitko nije suvišan. Zbog iznenađujuće ispravnog postavljanja figura.

Da, au jednoj portretnoj halsu premašio je mnoge umjetnike. Njegovi modeli su prirodni. Ljudi iz najvišeg društva u njegovim slikama su lišeni iznimnih povećanja, a model s dna ne izgleda poniženo.

A njegovi heroji su vrlo emocionalni: osmijeh, smiju se, gestiju. Kao, na primjer, to je "cigan" s labavim izgledom.

France Hals. Ciganski. 1625-1630

Hals, kao što je Rembrandt, završio život u siromaštvu. Iz istog razloga. Njegov je realizam došao protiv okusa kupaca. Koji je želio da njihov izgled uljepšavaju. Hals nije otišao u Frank laskanje, i tako potpisao kaznu - "zaborav".

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerard Terboro. Autoportret. 1668 Royal Galerija Mauritshais, Haag, Nizozemska

Terboro je bio čarobnjak za kućanski žanr. Bogati i ne vrlo burghers polako govore, dame čitaju slova, a pionir promatra udvaranje. Dvije ili tri usko uređene figure.

Bio je to majstor koji je radio kanonima kućanstva žanra. Koji je tada posudio Yang Vermeer, Peter de Heh i mnogi drugi "mali" nizozemski.

Gerard Terboro. Čaša limunade. 1660s. Država Hermitage, St. Petersburg

"Čaša limunade" je jedno od poznatih djela Terborich. Može vidjeti još jednu prednost umjetnika. Nevjerojatno realistična slika haljine tkanine.

Tu je terboro i neobičan rad. Ono što govori o svojoj želji da ide dalje od zahtjeva kupaca.

Njegov "brusilica" pokazuje život najsiromašnijih stanovnika Nizozemske. Navikli smo vidjeti udobne dvorišta i čiste sobe u slikama "mali" nizozemski. Ali Terboro se usudio pokazati neugledne Holland.

Gerard Terboro. Brusilica. 1653-1655 Vladini muzeji Berlin

Kao što razumijete, takva djela nisu bila u potražnji. I oni su rijedak fenomen čak i na Terborhu.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Radionica umjetnika. 1666-1667 Muzej povijesti umjetnosti, Beč

Ono što je Yang Vermeer pogledao, to nije pouzdano poznato. Samo je očito da se prikaže u slikarskoj "umjetničkoj radionici". Istina s leđa.

Stoga je iznenađujuće da je nedavno postala nova činjenica iz života majstora. On je povezan sa svojim remek -me "Delft Street".

Jan Vermeer. Delft ulica. 1657 Vladin muzej u Amsterdamu

Pokazalo se da je djetinjstvo Vermeera prošao na ovoj ulici. Prikazana kuća pripadala je njegovoj tetki. U njemu je podigla pet djece. Možda sjedi na pragu šivati, a dvije njezine djece igraju na pločniku. Vermeer sam živio u kući nasuprot.

Ali češće je prikazivao unutarnju situaciju tih kuća i njihovih stanovnika. Čini se da su parcele slika vrlo jednostavne. Ovdje je miloidna dama, osigurano mjesto, provjerava rad mojih vaga.

Jan Vermeer. Žena s utezima. 1662-1663 Nacionalna umjetnička galerija, Washington

Što je Vermeer istaknuo među tisućama drugih "mali" nizozemski?

Bio je nenadmašan svjetlosni majstor. Na slici "žena s utega" svjetlo tiho omotava lice heroine, tkanine i zidova. Davanje nepodnošljivog opisanog duhovnosti.

I kompozicije Vermeer slika pažljivo se oporavljaju. Nećete naći više pojedinosti. Dovoljno je ukloniti jedan od njih, slika "mrmljati", a magija će otići.

Sve je to bilo dano Vermeleu nije lako. Takva zapanjujuća kvaliteta zahtijeva mukotrpan rad. Ukupno 2-3 slike godišnje. Kao rezultat toga, nemogućnost hrane obitelji. Vermeer je radio kao umjetnički trgovac, prodajući rad drugih umjetnika.

5. Peter de Heh (1629-1884)

Peter de Heh. Autoportret. 1648-1649 Reyxmuseum, amsterdam

HOHA se često uspoređivala s Vermeerom. Radili su u jednom trenutku, čak i bilo je razdoblje u jednom gradu. Iu jednom žanru - domaći. U Hoha također vidimo jednu ili dvije figure u ugodnim nizozemskim dvorištima ili sobama.

Otvorena vrata i prozori čine prostor njegovih slika višeslojnih i zabavnih. I brojke su upisane u ovaj prostor vrlo skladno. Kao, na primjer, u njegovoj slici "sluga s djevojkom u dvorištu."

Peter de Heh. Sluškinja s djevojkom u dvorištu. 1658 London Nacionalna galerija

Do 20. stoljeća, Hech je vrlo visok. Ali mala djela svog natjecatelja Vermeera malo su onih koji su primijetili.

Ali u 20. stoljeću sve se promijenilo. Slava Hoha Poznata. Međutim, njegova postignuća u slikanju teško ne prepoznaju. Malo je, koji bi mogli kompetentno kombinirati okolno okruženje i ljude.

Peter de Heh. Igrači na karti u sobi za sunčanje. 1658 Skupština Royal Art, London

Imajte na umu da u skromnoj kući na "igračima u kartama" mogu objesiti sliku u nothesivnom okviru.

To još jednom govori o tome kako je među običnom nizozemskom slikarstvu bila popularna. Slike su ukrašene svakom kuću: i kuću bogatog burgera i skroman građanin, pa čak i seljak.

6. Yang zidovi (1626-1679)

Zidovi. Autoportret s lutom. 1670s. Muzej Tisten-Bornemisa, Madrid

Yang zidovi, možda, najslađi "mali" Nizozemac. Ali voljeti moral. Često je prikazivao konobe ili siromašne kuće u kojima je bio porok.

Njegovi glavni likovi - šetnje i dame lakog ponašanja. Htio je zabaviti gledatelja, ali ga je nemoguće upozorio iz zlobnog života.

Zidovi. Kavardak. 1663. Muzej umjetnosti Povijest, Beč

Postoji zid i mirniji rad. Kao, na primjer, "jutarni WC". Ali ovdje umjetnik iznenađuje preglednika previše iskrenih predmeta. Ovdje i tragovi iz skladišta gume, a ne prazan noćni lonac. Da, i uopće ne uopće ne usput, pas leži na jastuku.

Zidovi. Jutarnji toalet. 1661-1665 Reyxmuseum, amsterdam

Ali unatoč svim frivolizmu, rješenja boja zida su vrlo profesionalne. U tome je bio superiorniji od mnogih "malih nizozemskih". Pogledajte koliko je crvena čarapa savršeno u kombinaciji s plavom jaknom i svijetli bež tepih.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1882)

Portret raisdalea. Litografija iz knjige iz 19. stoljeća. \u003d Nizozemska slika. Velika kolekcija \u003d

Nizozemska slika je prva grana tzv. "Nizozemska škola", kao i druga - flamanska, nastala kao zasebna epoha u vizualnoj umjetnosti nakon okrutne revolucije, kraj pobjede nizozemskih ljudi preko potlačujući Španjolaca. Od tog trenutka, nizozemska slika odjednom uzima originalni, prilično nacionalni karakter i brzo doseže svijetli i obilan vrhunac. Slikarstvo, u djelima ogromne raznolikosti više ili manje talentiranih umjetnika koji su se gotovo istodobno pojavili, odmah prihvatili smjer ovdje vrlo svestrani i istodobno se razlikuju od smjera umjetnosti u drugim zemljama! Glavna značajka koja karakterizira ove umjetnike je ljubav prema prirodi, želja da ga reproducira u njegovoj jednostavnosti i istini, bez najmanjih rukavica, bez sumnje u bilo kojim uvjetima predrasude idealne. Druga značajka njegove osobine je suptilan osjećaj boje i razumijevanje o tome kako se može proizvesti jak, šarmantni dojam, uz sadržaj slike, sam, sam, sam i snažnog prijenosa šarenih odnosa uzrokovanih djelovanjem svjetlosnih zraka, blizine ili raspona udaljenosti. Nizozemski slikarstvo je slika u kojoj se osjećaju osjećaj boja i crnaca razvijaju do te mjere da se svjetlo sa svojim bezbrojnim i raznolikim nijansima igra na slici, može se reći, uloga glavne djeluje i odati najznačajnijih parcela, Najugledniji oblici i slike .... Poboljšajte Vašu osobnu kolekciju dutch umjetničkih tkanina! Mala priča: većina nizozemskih umjetnika nije započela u dugoj potrazi za materijalom za njihovu kreativnost, ali je zadovoljan s činjenicom da se nalazi oko njih, u prirodnoj prirodi iu životu njihovih ljudi - bučnu zabavu od zajedničkih blagdana, seljačkih smokaksi, prizora sela života ili intimnog života građana, domaćih dina, svećenika i neukrajnih ravnica koje se presijecaju kanalima, stada ispaše na debelim livadama, naseljima na obalama rijeka, jezera i članaka, gradova s \u200b\u200bčistim Kuće, podizanje mostova i visokih tornjeva crkava i gradske vijećnice, luka, pretrpana srebrnim brodovima, ispunjenim srebrnim ili zlatnim parovima neba - sve to, pod četkom golle. Majstori, prožeti ljubavlju za domovinu i nacionalni ponos, pretvaraju se u slike, puni zrak, svjetlo i privlačnost. Čak iu slučajevima kada se drugi od tih majstora uputi na teme Biblije, drevne povijesti i mitologije, a zatim, bez brige o poštivanju arheološke odanosti, oni nose akciju u srijedu nizozemskog, okružuju ga nizozemski atmosfera. Istina, pored prepune gužve takvih patriotskih umjetnika, falansa drugih slikara koji traže inspiraciju izvan domovine, u klasičnoj zemlji umjetnosti, Italija; Međutim, u svom radu razbijaju značajke koje su izražene njihovom nacionalnošću. Konačno, kao značajka nizozemskih slikara, možete ukazati na njihovo odricanje umjetničke tradicije. Uzalud, bilo bi potrebno tražiti strogi kontinuitet dobro poznatih estetskih načela i tehničkih pravila ne samo u smislu akademskog stila, već u smislu učenika karaktera njihovih učitelja: s iznimkom, Možda, sami, Rembrandtovi studenti, više ili manje blisko prateći svoje korake briljantan mentor, gotovo svi slikari u Nizozemskoj, jedva samo prošli svoje studentske godine, a ponekad i tijekom ovih godina, počeo raditi na svoj način, prema One gdje je uključena njihova pojedinačna sklonost i ono što je učio izravno promatranje prirode. Stoga se nizozemski umjetnici ne mogu distribuirati školama, kao što radimo o umjetnicima Italije ili Španjolske. U međuvremenu, u svim glavnim gradovima Nizozemske organizirana su društva umjetnika! Međutim, takva društva koja su nosila ime cehova sv. Luke, nisu bili akademija, čuvar poznatih umjetničkih tradicija i slobodnih korporacija, slično drugim rukotvorinama i industrijskim cehovima, ne razlikuju se od njih s obzirom na uređaj i one koji su imali cilj međusobne podrške za svoje Članovi, zaštita njihovih prava, brinite se za starost, brinu o sudbini svoje udovice i siročad. Svaki lokalni slikar koji zadovoljava zahtjeve moralnog određivanja odveden je u Ceh na preliminarni certifikat u svojim sposobnostima i znanju ili na temelju slave koju ste dobili; Gostujući umjetnici bili su dopušteni u ceh kao privremeni članovi za njihov boravak u ovom gradu. Rana djela nizozemskih slikara dosegla nas je samo u vrlo ograničenim količinama, budući da je većina njih umrla u toj nejasnoj, kada je reformacija devastirala katoličke hramove, ukinuli samostani i opatije, potaknuli "lomljenje ikona" (BeeldStors) da uništi slikovne i skulpturalne svete Slike i popularno ustanku istrebljeni po portretima njezine Tyranov mrzi. Mnogi umjetnici koji prethode revolucijama, znamo samo po imenu; Drugi imaju priliku suditi samo jedan-dva uzorka njihovog rada. Magla zamućenje od nas početna era nizozemske škole počinje rasipavati s pojavom na mjestu bitke dirk, nadick († 1475), kao i Yana Mostart (oko 1470-1556) u kojoj je želja za naturalizmom Povezan je s dodirom gotičke legende, toplinu vjerskog osjećaja s pažnjom o vanjskoj eleganciji. Osim ovih izvanrednih majstora, od početne ere nizozemske umjetnosti zaslužuju se spominju: Peter Arsen († 1516), nadimak za svoj visok rast "Long Petra" (Lange Pier), David Ioris (1501-56), vješto slikar na staklu, odnesen anabaptičkom rashnomijom i zamislio sam sebe Poslanika Davida i Sina Božjeg i Dirk Jacobs (dvije slike potonje, s prikazom pucnjava, dostupni su u Hermitageu). Blizu sredine XVI. U mediju Nizozemskih slikara postoji želja da se riješite nedostataka domaće umjetnosti - njegove gotičke kutu i suhoće - proučavanje talijanskih umjetnika renesanse i povezanosti njihovih manira s najboljim tradicijama vlastite škole. Glavna distribucija novog pokreta treba smatrati Yang Van SOLL (1495-1562), koji je dugo živio u Italiji i našao ga kasnije u Utrechtu, od kojih je broj umjetnika zaraženih željom da postane nizozemski Rafael i Michelangelo izašli , U njegovim stopama, Martin Van Van, nazvan Chemiskerk (1498-1574), Henrik Golcuus (1558-1616), Cornelis Wang Harlem (1562-1638) i drugi koji pripadaju sljedećem razdoblju škole, koji, na primjer, Abraham Blumart ( 1564 -1651) i Gerard Honglista (1592-1662), koji su bili poslani za Alpe kako bi prodirali u savršenstvo rožnice talijanske slike, ali su u to vrijeme pali, pod utjecajem predstavnika počela u to vrijeme pada ove slike. Međutim, strast narodne strasti za Talijanima, često žrtvovali u prijelaznom razdoblju do krajnosti, donijeli su neku vrstu koristi, jer je doprinijela ovoj slici najbolje, više znanstvenika crtanje i smanjenje slobodnije i hrabro raspolaže sastav. Zajedno s tradicijom stagnacije i neograničene ljubavi prema prirodi, talijanizam je napravio jedan od elemenata, od kojih je izvorna, visoko razvijena umjetnost cvatnje ere. Uvredljiva era, kao što smo već rekli, trebala bi biti posvećena početku XVII umjetnosti., Kada je Nizozemska, osvojila neovisnost, izliječio je novi život. Sjaka transformacija potlačene i siromašne zemlje u politički važnu, dobro uspostavljenu i bogatu državnu zajednicu bila je popraćena jednako oštrom udarcem u svojoj umjetnosti. Sa svih strana, gotovo odjednom, postoje prekrasni umjetnici u nebrojenom broju! New - Delft, Utrecht, Dordrecht, Haag, Amsterdam, Dordrecht, Haag, Amsterdam i drugi se dodaju na izvorne umjetničke centre, Garleos i Leidenu. Gdje god su stari zadaci slikanja razvijeni na nov način - njegove nove industrije cvjetaju, Rigovi su bili jedva zabilježeni u prethodnom vremenu. Reformacija protjerala vjerske slike iz crkava; Nije bilo potrebe ukrasiti palače i časne komore sa slikama drevnih bogova i heroja, a time i povijesno slikanje, zadovoljavajući ukuse bogate buržoazije, odbačeni idealizam i okrenuo se u točnu reprodukciju stvarnosti. Ako je odlučio govoriti o svim nadarenim portretom ovog cvjetanja ere, onda bi jedan popis njihovih imena s naznakom njihovog najboljeg rada trebalo mnogo redaka; Stoga smo ograničeni na spomenuti samo neke. Takav, na primjer, Michael Merlelt (1567-1641), prethodnik tri najvećih portreta Nizozemske - Clavius \u200b\u200bod Rembrandt Wang Raine (1606-69), neusporediv crtač, koji je imao nevjerojatne ličnosti modeliranja umjetnosti u svjetlu, Ali malo hladno u karakteru i boji Bartholomecy van der der Helzije (1611 ili 1612-70) i \u200b\u200budarajući četkicu França Hals Senior (1581-1666). Od toga, ime Rembrandtovog imena sjaji posebno u povijesti, prvi koji su koristili počast od svojih suvremenika, onda su zaboravljeni, malo poštovani potomstvom i samo u sadašnjem stoljeću podignutim kroz pravdu na stupanj Svjetskog genija. U svojoj karakterističnoj umjetničkoj ličnosti usredotočeni su na fokus, sve najbolje kvalitete nizozemske slike i njezin utjecaj utjecali na sve svoje rođenje - u portretu, povijesne slike, kuću i krajolik. Između studenata i sljedbenika Rembrandt je stekao najveću slavu: Ferdinand bol (1616-80), Giatert flenk (1615-60), Herbrand Wang Den Ecut (1621-74), Nicholas MAS (1632-93), Art De Helder ( 1645-1727), Jacob Backer (1608 ili 1609-51), Yan Victori (1621-74.), Karel Fabrichius (OK. 1620-54), Peter de Gores, Willlem de Porter († kasnije 1645), Gerard Dow (1613 -75) i Samuel Wang Hogstraten (1626-78). Osim ovih umjetnika, Yana LIVENZA (1607-30), Comrade Rembrandte (1607-30), Drug Rembrandt po studiju na P. Lastman, Abraham Van Tempel (1622-72) i Petar Non (1612-91), koji je radio vidljivo, pod utjecajem. D. Helst, imitator Hals IoHannes, Vysredock (1597-1662) i Yana de Bara († 1664, † 1697). Kućarska slika, čiji su prvi eksperimenti bili u staroj Nizozemskoj školi, našli su se u XVII. Stoljeću. Posebno zahvalni tlo u protestantima, slobodan, buržoaski, zadovoljan Nizozemskom. Male slike, inesencijalno predstavljaju moral i život različitih klasa lokalnog društva, činilo se dovoljnim ljudima više provedivi od velikih djela ozbiljnih slika, a na par s pejzažima - više zgornih za uređenje udobnih privatnih stanova. Cijeli hordee umjetnici zadovoljavaju uvjet za takve slike, savjesno reproduciraju sve što se ne dogodi u stvarnosti, pokazujući ljubav prema vlastitom, native, dobroćudan humor, točno opisujući slikovite položaje i lica i sofisticiranost u vještini tehnologije. Tada netko zauzima zajednički život, scene seljačke sreće i tuge, piće u tikvici i stripira, okupljajući se na cestu hotela, seoski odmor, igre i klizanje na ledenim rijekama i kanalima, itd., Drugi uzimaju sadržaj za svoja djela Iz elegantnijeg kruga - napišaju elegantne dame u svojoj intimnoj atmosferi, odlazeći za njih Cavaliers, vlasnici kućanstava koji daju naredbe sluškinjima, salonskim vježbama u glazbi i pjevanju, centima zlata mladih u kućama užitka .... u a Dugi red umjetnika prve kategorije Adrian i Isaac van Odete (1 6 10-85, 1621-49), Adrian Betver (1605 ili 1606-38), Yang zidine (oko 1626-79), Cornelis Bayia (1620-64 ), Richard Blanbürg (1650-1702), Peter van Lar, nadimak u Italiji Bamnelicho (1590-1658), Cornelis DyZart (1660-1704), Joss Drochzlot (1586-1666), Clas Moleentener (ranije od 1630-76), Jan Maine Molyar (oko 1610-68), Cornelis Saflevlen (1606-81). Od jednakog značaja broja osnova, uživa Gerard Terborh (1617-81), Gerard Dow (1613-75), Gabriel Metasu (1630-67), Peter de Hugh (1630-66), Kaspar Nessester (1639-84) , Francuska Van Miris Senis (1635-81), Eaga van der Rod (1643-1703), Iang Vergold (1650-93), Quiring Brequelenp († 1668). Jacob Oxttervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656) i Anthony Paramez (1601-73). U kategoriju žanra možete rangirati umjetnike koji su napisali prizore vojnog života, kao i parcele scena sokola i igala lova. Glavni predstavnik ove industrijske slike je poznati i iznimno plodan Philips na Hovverman (1619-68). Osim njega, njezin brat ovog majstora, St. Petersburga (1623-82), spomenutih palačaeda, Jacob Dyuk (1600 - kasnije od 1660.) i Dirk Maas (1656-1717) bili su savršeno razvijeni. Mnogi pejzaž imenovanih umjetnika igraju istu važnu ulogu kao ljudske figure; Ali paralelno s njima, masa slikara, stavljajući ga glavnom stvari ili iznimnim zadatkom. Općenito, nizozemski nositelji pripadaju neotuđivom pravu da budu ponosni na činjenicu da je njihova domovina domovina ne samo najnoviji žanr, nego i krajolik u smislu, kao što se shvaća u našim danima. Zapravo, u drugim zemljama, na primjer, u Italiji i Francuskoj, umjetnost nije bila jako zainteresirana za neživu prirodu, nije bilo neobičnog života, niti posebnu ljepotu. Nizozemci je bio prvi koji je shvatio da čak iu neživoj prirodi diše svoj život, sve je privlačno, sve je sposobno uzrokovati pomisao i uzbuditi kretanje srca. Bilo je to prilično prirodno, jer je nizozemski, tako da je govorio, stvorio ruke oko njih s vlastitim rukama, tretirao je i divio joj se kako se njezin otac vrijednosti i dive vlastitim zamini. Među krajobraznim igračima cvatnje razdoblja nizozemske škole posebno se poštuju: Jan Wang Goyen (1595-1656), koji je zajedno s Ezaiasom van de Verem (cca. 1590-1630) i mola sv. Petersburga. (1595-1661) smatra se osnivačem nizozemskog krajolika; Tada učenik ovog majstora, Salomon Van Ryutal († 1623), Simon de Fliger (1601-59), Yang Weinantans (cca. 1600 - kasnije od 1679.), amaterski učinci najboljeg svjetla Art Van der Ner (1603-77 ), Poetski Jacob van Ryutal (1628 ili 1629-82), Mainert Hobbeme (1638-1709) i Cornelis Decker († 1678). Među nizozemskim, bilo je i nekoliko krajobraznih igrača koji su bili zaglavljeni na putovanju i reproduciraju motive vanzemaljske prirode, koji ih, međutim, nisu spriječili da ih očuvaju u svojoj slikarstvu. Allaert Van Everingdingen (1621-75) prikazivao je vrste Norveške; Yang bot (1610-52) - Italija; Herman Sakes (1610-85) - Rajna; Cornelis Puenburg (1586-1667) i skupina njegovih sljedbenika napisali su krajolike o motivima talijanske prirode, s ruševinama drevnih građevina, kupanje nimfama i prizorima imaginarnog arkadie. U posebnom iscjedak, majstori se mogu razlikovati, koji su u njihovim slikama kombinirali krajolik s imidžom životinja, dajući prednost prvog, zatim drugi ili seks oba dijela s istom pažnjom. U nizu takvih slikara ruralne idile - Paulus Potter (1625-54); Osim njega, Adrian Van de Velde mora se naći ovdje, Albert Cape (1620. - 91) i brojnim umjetnicima koji su se obratili temama poželjno ili isključivo u Italiju, što su: Adam Peyaker (1622-73 ), Yang - baptistička linija (1621-60), Klas Bercher (1620-83), Karel Duzardden (1622-78) i drugi. U krajolik, slika arhitektonske vrste, koje su nizozemski umjetnici počeli sudjelovati kao neovisna industrija umjetnosti samo u pola XVII. Stoljeća. Neki od onih su radili od tada na ovom dijelu bili su sofisticirani na slici urbanih ulica i područja sa svojim zgradama; Takav - Johannes peestrate (1622-66) i Jacob van der Ulf (1627-88). Drugi, među kojima je Peter Sandrament († 1666) i Dirk Van Dellen (1605-71) napisao unutarnje vrste crkava i palača. More je imalo mnogo važnosti u životu Hollanda, da ga njezina umjetnost nije mogla tretirati drugačije, kao i s najvećom pažnjom. Mnogi od njezinih umjetnika koji su se bavili krajolikom, žanrom, pa čak i portretom, polijetanjem u vrijeme njihovih običnih parcela, napravili su marinisti, a ako je odlučio navesti sve slikare nizozemske škole koja prikazuje mirno ili utrke more, Brodovi, zamagljeni brodovima luke, more bitke, itd., pokazala se da je vrlo dugačak popis, koji bi bio uključen u imena J. u. Goyena, S. de Flygert, S. i Ya. Ryutsdalea, A. rt i ostali već spominju u prethodnim linijama. Ograničena s istim pokazateljem o onima za koje je slikanje morskih vrsta iznosila specijalnost, trebala bi pozvati Villem Wang de Velte Senior (1611 ili 1612-93), njegov slavni sin Villem Van de Plalte Jr. (1633-1707), kao i Pa kao Yana van de Cappell († 1679). Konačno, realističan smjer nizozemske škole bio je razlog činjenice da je formiran i razvio rod slikarstva, koji se u drugim školama nije kultiviran kao posebna, neovisna industrija, naime slikanje cvijeća, voća, povrća, stoke, Kuhinjski pribor, blagovaonica itd. - u Riječi, ono što je uobičajeno da se naziva "mrtva priroda" (priroda Morte, Stilleben). U ovom području između nizozemskih umjetnika ere cvatnje, najveće slave Jan-Davids de Hal (1606-83), njegov sin Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Chondoceaker (1636- 95), Maria Ustweik (1630-93), Villem Van Alst (1626-83), Wille Hed (1594 -pare 1678), Calph Villem (1621 ili 1622-93) i Yang Venix (1640-1719). Općenito, kao što vidimo, vjerojatno, još uvijek glavno obilježje razvoja razvoja nizozemske umjetnosti za sve ove godine postojala je značajna prevlast među svim njegovim vrstama slikarstva. Slike su bile ukrašene kod kuće ne samo predstavnici vladajućeg vrha društva, već i siromašnih burghera, obrtnika, seljaka; Prodani su na aukcijama i sajmovima; Ponekad ih su umjetnici koristili kao sredstvo plaćanja računa. Profesija umjetnika nije bila rijetka, slikari su bili puno, i bili su ozbiljno natjecali među sobom. Malo njih bi se moglo hraniti slikarstvom, mnogi su uzeti za širok raspon rada: zidovi su bili restoran, hobbema - trošarinski dužnosnik, Jacob Van Reydal - liječnik.))))))))) Od početka XVIII stoljeća , U nizozemskoj slikarstvu, francuski okusi i pogledi prskane ere Louisa XIV su imitirani - imitacija poussina, lebrena, Cl. Lorrane i drugi. Francuski školski kabeli. Glavni distributer ovog smjera bio je naseljen u Amsterdamu Flemandes Gerard de Sankhes (1641-1711), umjetnik je vrlo sposoban i za svoje vrijeme obrazovano, nakon što je imao ogroman utjecaj na suvremenike i najbliže potomstvo, kao i njegov način pseudo- Povijesne slike i djela njegove olovke, između kojih jedan - "velika knjiga slikara" ("T Groot SchillerBescoec) - za pedeset godina služio je kao kod za mlade umjetnike, kao i poznati Adrian Van de Verf (1659-1722) , Slikanje s hladnoćom, kao da je izrezana od slika od slonovače, činilo se onda jahanje savršenstvom. Između sljedbenika ovog umjetnika uživao je slavu kao povijesni slikari Henrik van limborg (1680-1758) i Philip Van Pa Duck (1669-1729), pod nazivom "Mali Wang disk". Od drugih slikara koji se razmatraju eri, obdareni određenim davanjem, ali zaraženim duhom vremena, treba proslaviti Willem i França van Mirisa Junior (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Verchenga (1673-1746), Konstantin Netzer (1668-1722) i Karel de Moore (1656-1738). Cornelis Troost (1697-1750), pretežno Karikaturist, nadimak Nizozemski Gogard, portretist Yang Quinched (1688-1772), dekorativni i povijesni slikar Jacob de Vit (1695-1754) i slikar mrtve prirode Yang Van Haisum (1682 - - 1749). Strani učinak na dvadesete godine XIX stoljeća strašan je dvadesetim godinama XIX stoljeća, a više ili manje odražava te izmjene u njoj, u kojoj je umjetnost uzeta u Francuskoj, počevši od para kralja Sunca i završava s pseudoklasicizmom Davidom. Kada je stil potonjeg razgovorio svoje godine i svugdje na zapadu Europe, umjesto strastvenog, romantičnog želja, ovladala kao poezija i figurativna umjetnost, nizozemski, kao i drugi narodi, okrenuli su se svojim starim danima i, posljedično, u slavnu prošlost njezine slike. Želja da je ponovno informira briljantnost dok je sjala u XVII. U isto vrijeme, nisu pokušali u potpunosti eliminirati inozemni utjecaj, ali će studirati u Parizu ili Düsseldorfu i drugim umjetničkim centrima Njemačke, izvezeni kući iz tamo samo poznanstvo s uspjesima moderne tehnologije. Zahvaljujući svemu tome, oživljena nizozemska škola ponovno je dobila originalnost i preselila se u naše dane na putu koji vodi do daljnjeg napretka. Za mnoge od svojih najnovijih vođa može se sigurno suprotstaviti najboljim slikarima XIX stoljeća u drugim zemljama. Holland može biti ponosan na nekoliko značajnih modernih majstora: Jacob Square (1793-1861), David Blis (rođen 1821.), Herman Deset Kate (1822-1891) i "Deserter" u Engleskoj visoko uzgajali Lawrence Alma Tadema (r. 1836) , Ibef Izraella (r. 1824) i Christoffel Bischop (r. 1828), Anton Mauwe (1838-88) i Jacob Maris (r. 1837), Bartolomeus van Hov (1790-1888) i Johannes Bosboom (1817-N), Henrik Mesdag (r. 1831), Wurles Vershur (1812-74) i mnogih drugih .....