Slike u ruskom muzeju. Državni ruski muzej: Radi "Black Square", "Denth Val", "Posljednji dan Pompej" (fotografija)
Državni ruski muzej u St. Petersburgu je najveća zbirka slikarskog umjetnika, koja ima više od 400 tisuća djela. Nema više takvog susreta ruske umjetnosti u svijetu.
Stvaranje ruskog muzeja
Uredba o osnivanju muzeja objavljena je 1895. godine. Za to je dvorac Mikhailovsky i vrt oko sebe i uslugu, a fluels su kupili. Uredbom, svi radovi koji je već stekao muzej ne može prodati ili prenijeti nikoga. Uvijek bi trebali biti u zbirci. Godine 1898. posjetitelji su tri godine otvorili državni ruski, radujem se ovom događaju. Primio je djela s Akademije umjetnosti, Hermitage, zimske palače i privatnih zbirki. Početna ekspozicija nije bila opsežna.
Nakon revolucije
Zbirka je stalno ažurirana, a područje muzeja prošireno je priključenjem novih prostora. Tijekom godina patriotskog rata sva najvrednija djela evakuirana i nisu patila. Oni koji su ostali u opkoljenom gradu pažljivo su pakirali i držali u podrumima. Također su ostali u potpunoj sigurnosti. Državni ruski muzej u potpunosti se nosio s tako teškim zadatkom - kako bi se zaštitila cijela izložba u kojoj je već bilo više od sedam tisuća eksponata.
Diže
Novi dolasci aktivno su dodani u 50-ima. Objavio je državni ruski muzej rada i u Mikhailovskoj palači, te u Beno'a korpusu, kao i druge zgrade. Oni imaju odjeljak s neprocjenjivim djelima Rublev, Dionizija i nekoliko drugih ikonografskih slikara ranog i kasnog srednjeg vijeka. Spremi državni ruski muzej članka 18. u 19. stoljeću.
Fotografija prikazuje rad d.g.levitsky "portret e.i.nelidova". Muzej je s pravom ponosan na cjelovitost slika koje predstavljaju posjetitelji. Prijenos imena i imena naših izvanrednih i genijalnih umjetnika će uzeti mnogo prostora. Državni ruski muzej djela sredine i kasnog 19. stoljeća, kao i djela slikara "svijeta umjetnosti" i futurističkih umjetnika koji također predstavljaju ponos muzeja. Cijela dvorana posvećena je djela umjetnika, povjesničara umjetnosti, dekoratera.
Na fotografiji A.N. Benoit "Parada u vladavini Pavla I". Zbirka muzeja ima mrežu sovjetskih umjetnika svih razdoblja postojanja Sovjetskog Saveza. Trenutno prikuplja i pokazuje državni ruski muzej rada novi, nekonvencionalan. Ovaj odjel angažiran u najnovijim strujama nastao je prije oko trideset godina.
Poznata tkanina
Izložba je "crni trg". Državni ruski muzej ga je kupio s skandaloznom slavom i objavljenom u Beno'a korpusu.
Stvoriti glasan skandal bio je zadatak futurističkih umjetnika, a zatim supermatičari privući pozornost. Njihov prethodnik bio je Herostrat, koji, da ostane u stoljećima, spalio hram. Glavna želja iz Malevića i njegovih suradnika je uništiti sve: oslobođeni smo od cijelog prethodnog, a sada ćemo učiniti umjetnost u čistom ravnomjerno spaljenom mjestu. U početku, Malevich je napravio crni trg kao komad ukrasa za operu. Dvije godine kasnije stvorio je teoriju, dokazujući da je iznad svega (supermatizam) i negirajući sve: i oblik i prirodu. Jednostavno postoji umjetnost od ničega.
Impresivna izložba 1915
Na izložbi "0,10" bilo je slika koje se sastoje od kvadrata, križeva, krugova, au ovoj sobi u desnom kutu na vrhu gdje ikone objesiti, Malevich je objesio svoj trg.
Što je važno? Kvadrat ili mjesto gdje je obješen? Naravno, mjesto je bilo važnije od onoga što je nacrtano, pogotovo ako smatrate da je pisano "ništa". Zamislite "ništa" na mjestu Boga. Bio je to vrlo značajan događaj. Bio je to fenomenalno talentiran PR-moždani udar, pomislio je na kraj, jer se ne radi o tome što je tamo prikazano. Aplikacija je bila takva - ništa, crna, praznina, tamna umjesto Boga. "Umjesto ikone, koji dovodi do svjetla, put u tami, u otvoru, u podrum, u podzemlju" (Tatiana je debela). Art je umro, ovdje umjesto da je komad gluposti. Spremni ste platiti novac za njega. "Crni trg" Malevich nije umjetnost, već briljantan čin vrlo talentiranog prodavatelja. Najvjerojatnije, "crni trg" je samo goli kralj i vrijedi govoriti o tome, a ne o dubinama mira. "Black Square" nije umjetnost jer:
Gdje je talent osjećaja?
Gdje je vještina? Svatko može nacrtati kvadrat.
Gdje je ljepota tamo? Gledatelj bi trebao dugo razmišljati što to znači i nikada ne razumije.
Gdje postoji povreda tradicija? Tamo nema tradicija.
Dakle, ako pogledate s ove točke gledišta, onda vidimo što se dogodilo i događa s umjetnošću koja se razbija s iskrenošću, koja počinje privlačiti inteligenciju, to jest, "mislim da dugo vremena, da učinim da se skandal dogodilo, i primijetio sam me. " Normalna osoba pita se pitanje: "Zašto je to učinio? Htjela sam zaraditi novac ili sam htjela izraziti neke od svojih osjećaja? ". Pitanje iskrenosti ustalo je jer umjetnik misli kako se prodavati. Potraga za novost vodi umjetnost da dovrši Frenes, a ova intelektualna želja dolazi iz glave, a ne iz srca. Malevich i IEZH, tražio sam načine skandala i prodaje, koji je sada podignut za profesionalnu visinu. Vrlo je važno dovesti teoriju pod tvoje kreaciju i dodati nerazumljiv dugo pametno ime koje je važnije od slike. Talentirani u našem društvu iz nekog razloga što je čovjek nerazumljiv. Nedostatak duhovnog načela na crnom trgu za mnogo nesumnjivo. Znak vremena i vješto trgovanje je "crni trg". Državni ruski muzej nije mogao propustiti takav posao "govoreći".
Drama na moru
Godine 1850. Aivazovsky je stvorio veliku platnu "deveti Val". Državni ruski muzej sada pokazuje ovaj rad.
Snažan val visi preko olupine broda. Čovječanstvo je predstavljeno na ovoj slici u obliku nesretnih mornara, koji na ostatku jarbola, malo pogodan za kupanje, očajnički se drži joj, dok je val nemilosrdno želi apsorbirati. Naši osjećaji su podijeljeni. Apsorbiraju se uspon ovog ogromnog vala. Ulazimo zajedno sa svojim pokretom i testiramo napetost između kapice i sile privlačnosti, osobito u trenutku kada je vrh vala razbijena i pretvara u pjenu. Osovina je usmjerena na one koji napadaju ovaj element vode bez potražnje. Mornari aktivno moć, koji prodiru kroz valove. Možete pokušati razmotriti ovu kompoziciju kao sliku harmonije u prirodi, kao sliku skladnu kombinaciju vode i zemljišta, koja nije vidljiva, ali je prisutna u našoj svijesti. Vodeni element je tekući, mijenja, nestalna, a zemlja kao glavni predmet nade se ne spominje ni. U tome, kao da porive aktivnu ulogu gledatelja. Ovo je slika svemira, koja se prikazuje kroz krajolik. Valovi na horizontu izgledaju kao planine prekrivene izmaglicom, a oni, više nježnim, ponavljaju se bliže gledatelju. To dovodi do ritmičkog naručivanja pripravka. Upečatljiv okus, bogat u nijansama ružičastog i lila na nebu, i zelena, plava, ljubičasta u moru, prodrije u zrakama rastućeg sunca, noseći radost i optimizam. Jedan od bisera zbirke je romantični rad "deveti vratilo". Državni ruski muzej ima remek-djelo koje je napisao mladi Aivazovsky.
Tragedija na zemlji
Ako su dva elementa, voda i vjetar bili uključeni u prethodnu sliku, onda su zemlja i vatra užasne na sljedećim katu - to je "posljednji dan Pompej". Državni ruski muzej primio je sa sastanka Akademije za umjetnost.
Napisano 1834. godine i izloženo u Rimu, slika proizvedena među Talijanima, kao i među ruskom publikom, optužbom. Puškin, Gogol, Baraći posvećeni njezinim probuđenim linijama. Zašto je ovaj rad relevantan i sada? Plastični pokreti, okreta tijela i glave, dinamika šarene palete, umjetnik je oživio događaje prošlog tisućljeća. Mi smo uključeni u strašna iskustva ljudi koji će umrijeti u vatrenoj lavi uzrokovanoj erupcijom vulkana i snažnog potresa. U našim danima nema takvih tragedija? Klasični oblik rada je savršena, velika vještina izvršenja, prisiljavajući je da zapamti imena visokog oživljavanja umjetnika. Karl Bryollovo remek-djelo snima svoju ljepotu, unatoč činjenici da je ovdje prikazana smrt drevne civilizacije.
Muzej u modernom vremenu
Ako se u početku muzej sastojao od carskih palača, sada je cijeli ansambl, neuobičajeno lijepa, što je kulturno središte, jer rješava znanstvene i obrazovne zadatke. Od dubina stoljeća, nasljeđe velikih slikara dosegla nas. Klasični, romantični, domaći, žanr čuva državni ruski muzej rada. Fotografija nam pokazuje glavnu zgradu - Mikhailsky palača.
Ovaj stambeni prostori obnovljeni su za skladištenje radionica četke.
Ansambl uz palaču
Državni ruski muzej nalazi se u šest arhitektonskih spomenika od 18-19 stoljeća, koji nadopunjuje ljeto i Mikhailsky vrtove, u kojem se posjetitelji mogu diviti ne samo rigoroznim redovitim slijetanjem grmlja i drveća, već i prekrasnim skulpturama. Izleti se održavaju u muzejskim zgradama, a dodatne usluge pružaju predavanje, kino dvorana, internetsku klasu, kafeteri koji je opremljen za primanje osoba s invaliditetom.
Možete znati temeljito ermitage izložbu, možete savršeno navigirati TrettAkov galeriju, možete biti spremni u bilo koje vrijeme da držite improviziranu turneju muzeja nazvana nakon Puškina, ali još uvijek ne smatrate stručnjakom u ruskoj umjetničkoj umjetnosti. I zašto? Jer bez ruskog muzeja u ovom trenutku nigdje! Danas se sjećam povijesti muzeja u kojem je pohranjena jedna od najvećih zbirki ruske slikarstva na svijetu.
Ljubitelji umjetnosti Alexander III
Dana 13. travnja 1895., car Nicholas II izdao je uredbu, prema kojem je osnovan "Ruski muzej nazvan po caru Alexander III" u St. Petersburgu. I službeno otvoren muzej bio je samo 8. ožujka 1898. godine. Ali ideja o stvaranju muzeja ponovno je došla na pamet Aleksandra III i dugo prije toga. U mladosti, budući car Alexander III bio je volio umjetnost, pa čak i studirao sliku profesora Tikhodova. Malo kasnije, njegova ovisnost podijelila je ženu, Mariju Fedorovnu, a oni su već zajedno nastavili svoje klase pod ustrajno vodstvo akademika Bogolybova.
Alexander III sa svojom ženom i tri starije djece. 1878. G. Nakon što je prošao moć, car je shvatio da je nemoguće kombinirati ured zemlje i slikarstva, pa je njegova umjetnost postigla. Ali ljubav prema umjetnosti nije izgubila, i rastvorila značajne iznose iz riznice o kupnji umjetničkih djela, koji se više ne nalazi u Gartini, niti zimi niti u palači Anchik. Ovdje je Alexander odlučio stvoriti nacionalni muzej, u kojem se može čuvati platno ruskim slikarima, a koja bi odgovarala prestižima zemlje, podigao patriotsko raspoloženje i apsolutno toliko.
Vjeruje se da je po prvi put ideja, car izrazio nakon 17. izložbe mobilnog partnerstva 1889. godine, gdje je kupio sliku repina "Nikolai Mirlijsky eliminira smrt tri nevino osuđenika."
Poseban status ruskog muzeja
Do 1895. uspjeli su stvoriti projekt za izgradnju zgrade Muzeja ruske umjetnosti na Akademiji za umjetnost, pa čak i završiti procjenu, ali 21. listopada 1894., Aleksandra III je umro, a činilo se da bi muzej bio ne postaju stvarnost. Ali Nicholas II došao je na posao. Odlučio je dati pod potrebama muzeja kupljen u palači riznice Mikhailovsky.
U propisima o Muzeju 1897. naglašeno je njegov poseban status. Posebna pravila za stvaranje zbirke bili su sadržani, na primjer, radovi modernih umjetnika bili su u početku biti u muzeju na Akademiji za umjetnost i tek tada odabirom upravitelja koje su ih mogli staviti u ruski muzej.
Umjetnici smješteni u muzeju trebali su ostati tamo zauvijek vječno - to jest, ne mogu se uzeti ili prenositi na neko drugo mjesto.
Voditelj je imenovan s najvišim registriranim uredbom i morao je pripadati carskoj kući.
Charleman I. I., pogled na palaču Mikhailovsky s trga i trga. 1850s. Sa svijetom na niti - muzejskoj zbirci
U početku, zbirka muzeja je sastavljena iz prikupljenih slika Aleksandra III, koji su bili preneseni s Akademije za umjetnost, Hermitage, na primjer, poznati platno od Karla Bryullov "PosMeii". Zima, Gaschina i Aleksandrovske palače. Dio sastanka kupljen je u privatnim zbirkama. Kao što je Nicholas II odlučio, u budućnosti je sastanak bio nadopuniti na račun riznice, u kojem je uopće uveo poseban stavak za muzej, i zahvaljujući mogućim donacijama.
Takvo, iznenađujuće, ispostavilo se da je veličina zbirke brzo rasla i povećala gotovo dvostruko više u usporedbi s početnim 1,5 tisuća radova i 5.000 eksponata iz Muzeja kršćanskih antikviteta. Prvo stanje muzeja upisalo je "bojom nacije" - najistaknutijim znanstvenicima, povjesničarima umjetnosti i povjesničarima, na primjer, A. P. Benua, P. A. Bullov, M.P. Botkin, N. N. PUNIN i drugi.
Muzejski život u XX stoljeću
Zahvaljujući državnom muzejskom fondu, koji je radio u prvim godinama nakon revolucije u listopadu, zbirka muzeja brzo je porasla nakon 1917. godine. Velike praznine u zbirci ispunjeni su, na primjer, neko vrijeme u muzeju nije predstavljalo neke od tokova ruske boje, a neki su bili iznimno oskudni.
Godine 1922. izložba muzeja je prvi put izgrađen na znanstvenom i povijesnom načelu da je doveo muzej na kvalitativno novu razinu. No, izgradnja palače Mikhailovsky nije bila dovoljna za nastale zbirke, a postupno je muzej počeo "osvojiti područje". U tridesetih godina prošlog stoljeća Benoit Fleagel Rossi, koji se bavi Mikhailovskom palači, oslobođeni su i prešli u ruski muzej, a malo kasnije, od matičnog gnijezda ruskog muzeja, Etnografski odjel, koji je postao državna muzejska etnografija naroda SSSR-a. U 40-ima, Benoit Corps i Mikhailsky palača se čak pridružili posebnu tranziciju.
Veliki dnevni boravak Mikhailsky palače u St. Petersburgu Luigi Premazzi. Gdje ići i što vidjeti?
Na početku XXI stoljeća, ljetni vrt sa zbirkom mramornih skulptura (da, da, u ljetnom vrtu sada postoje samo kopije), kao i ljetna palača Petra I, kave i čajnih kuća u njoj , Petar I kuća na nasipu Petrovskaya, koji također pripada ruskom muzeju, prvi put izgrađen od trupaca, ali nakon nekog vremena bila je prekrivena kamenom, a malo kasnije - slučaj cigle.
Među najpoznatijim umjetničkim djelima pohranjenim u ruskom muzeju mogu se nazvati ikone Andreja Rublev i Simon Ushakov, Brullov "talijansku gadnu" web i "posljednji dan Pompee", Aivazovsky "Denth Val" i "Wave", "Burlaki na Volga" Četke repa ", vityaz na križanju" rada Vanikov, "tranzicija Suvorov kroz Alpe" Surikov ", pothen" Rubinstein "i" otmicanje Europe "četkica," Feed Fi shalypin "Kustodiev , Ali to je samo mali dio tih lijepih kuga ruskih slikara koji su pohranjeni u ruskom muzeju.
Valentin serov. Portret Ida Rubinstein Bolje je vidjeti jednom - ako planirate putovanje u St. Petersburg, svakako posjetite Ruski muzej.
"Posljednji dan Pompej", Karl Brullv
"Posljednji dan Pompej" Karl Bryllov je najpoznatija slika na svijetu na temu Vesuvius erupcije.
Nakon predstavljanja slike u Milanu 1833. godine, Bullelov je postao predmet fanatičnog obožavanja u Italiji, koji u ovoj zemlji nije dobio niti jedan umjetnik od renesanse. Kad je hodao ulicom - prolaznici su snimili šešire ispred sebe kad je otišla u kazalište - publika je ustala. Gomile ljudi koji žele pozdraviti svoje idole okupile su se u blizini njegove kuće.
Zanimljivo je da je u jednom od likova, Brullov se pokazao, a njegov odmorak grofice Julia Samoilova pojavljuje se na platnu tri puta.
☼ ☼ ☼"Deveh Val", Ik Aivazovsky
Pravi naziv Ivana Konstantinoviš Aivazovsky - ovasan Gevovich Avazyan.
Da biste stvorili sliku "Deveti Val" Aivazovsky koristili su samo 4 boje - crvene, žute, zelene i smeđe. Najbogatiji šareni učinci platna nastaju miješanjem glavnih boja.
Aivazovsky je posjedovao apsolutnu vizualnu memoriju i većinu njihovih slika stvorenih bez prirode, koristeći samo uvjetne skice. Tako je brzo radio da bi mogao napisati morski tip srednje veličine za 2 sata. Za svoj život, umjetnik je napisao više od 6 tisuća slika.
☼ ☼ ☼"Koscacks napiše pismo turskim sultanu," I. Rephin
Malo ljudi zna da slika "coscacks napisati pismo turskom sultanu" nije sama. Postoje tri verzije koje su malo drugačije u kompozicijama i znakovima. Opcija 1887. izložena je u Gletvakovoj galeriji, opciju 1891 (glavna) u državnom ruskom muzeju u St. Petersburgu. Treći, koji je umjetnik nazvao "najkorisnije pouzdaniji", nalazi se u domovini i.e. Repin, u Kharkov umjetničkom muzeju.
Kao modeli za šest znakova "Zaporozhtsev", repen je koristio svoje prijatelje i prijatelje prikladne za vrstu. Konkretno, dorodo coscack u bijelom tata, koji se mnogi uspoređuju s Tarasom Bulebyjem - to je Vladimir Gilyarovsky (ujak Gilyay), poznati putnik i pisac.
☼ ☼ ☼Sadko, I. Rephin
"Sadko" je jedina slika repina na bajci, a jedan od rijetkih u kojima je koristio tehniku \u200b\u200bimpresionista. Uz impresionizam, umjetnik se upoznao u Francuskoj, gdje je putovao kao umirovljenik Akademije za umjetnost. Rep je čak napisao nekoliko slika koristeći njegove tehnike ("Sadko", "posljednja greda", itd. "), Ali rezultat novogračnog učitelja nije zadovoljio. I premda je bio tretiran s velikim uspjehom u krugovima impresionista, odlučno je odbio stil, koji je smatrao "zanimljivim s gledišta tehnologije, ali odlučno prazan u značenju."
Model za stvaranje slike Sada postao je prijatelj I. E. Repin, umjetnik V. M. VasnetSov (autor "Bogatyrey", "Alenuša", itd.)
☼ ☼ ☼"VITYAZ na raskrižju", V.M. Vastsov
Slike "VITYAZ na raskrižju" napisane su tri. U prve dvije verzije, Bogatyr se suočava s publikom. Opcija 1878 je pohranjena u povijesnom i umjetničkom muzeju Serpukhov. Verzija iz 1879. bila je izložena na prvoj izložbi "Unija ruskih umjetnika" 1903-1904. I stekao je američki sakupljač. 110 godina kasnije, u 2013. godini slika se vratila u Rusiju i zastupljena u Moskvi na račun "Rusija: iskušenje povijesti." Verzija od 1882., na kojoj će se Vityaz vratiti na publiku, može se vidjeti u državnom ruskom muzeju.
☼ ☼ ☼"Mjesečina noć na Dnieper", A. I. Singleji
Godine 1880. izložba je održana u St. Petersburgu na kojoj je izložena samo slika. Ipak, ona je proizvela furyor, redovi su izgrađeni na izložbi, a mnogi posjetitelji su došli pogledati sliku više od jednom. Bila je to "noćna noć na Dnjepar" Archka Ivanovich Quinji. Neobična lunarna rasvjeta predstavljena na platnu istaknuta je činjenicom da je slika izložena u mračnoj sobi. Mnogi posjetitelji nisu vjerovali da možete napisati svjetlo mjeseca tako realno i pogledali okvir u potrazi za skrivenom žaruljom.
☼ ☼ ☼"Prijelaz Suvorov kroz Alpe", V. I. surikov
Nakon što je zamislio sliku "Tranzicija Suvorov kroz Alpe", V. I. Surikov je otišao u Švicarsku i posjetila sve prolaze, gdje je 1799. godine prošla vojska poznatog generalissimusa. On ne samo da napisao u tim mjestima krajolika etudes za buduću sliku, ali se i sam spustio u snijeg i led, određivanje brzine likova u različitim fazama spuštanja.
Slika je napisana i izložena 1899. - do 100. obljetnice neusporedivog vojnog stava A. Suvorov.
Poznati smjerovi Andrei Konchalovky i Nikita Mikhalkov su izravni potomci V.i. Surikova.
Ako ste pronašli pogrešku ili pogrešku, odaberite fragment teksta koji ga sadrži i pritisnite Ctrl + ↵
Državni ruski muzej
Državni ruski muzej u St. Petersburgu je najopsežniji muzej ruske umjetnosti na svijetu. Osnovao je Nikolai II 1895. godine i svečano je otvoren za posjetitelje 19. ožujka 1898. godine
Do 1917. godine "Ruski muzej cara Aleksandra III", Car Alexander III (otac Nicholas II) bio je strastveni sakupljač, moguće ga je usporediti u tom pogledu samo s Catherine II. Castle Cart Carera doslovno pretvorio u skladište neprocjenjivih blaga. Alexandrane akvizicije nisu smještene u Galeriji zime, Anichkova i ostale palače - to su bile slike, umjetničke predmete, tepisi ... prikupljeni od strane Aleksandra III opsežne zbirke slika, grafike, predmeta dekorativnih i primijenjenih umjetnosti, skulptura nakon njegova Smrt je prebačena u Car-osnovani Nikolaj II ruski muzej u sjećanje na oca.
Državni ruski muzej
U početku se muzej nalazi u dvoranama Palača Mikhailvsky, Zbirka muzeja u to vrijeme imala je 1880 djela slikanja, skulptura, grafikona i drevne ruske umjetnosti, prebačen iz carskih palača, pustinja i Akademija za umjetnost.
Povijest palače Mikhailovsky
Zgrada je izgrađena u AmPy stilu. Ideja izgradnje novog prebivališta za princa Mihail Pavlovicha pripadao je svom ocu, caru Paulu I. Ali Paulu morao sam vidjeti utjelovljenje moje ideje, kao što je umro kao rezultat palače udara. Unatoč tome, redoslijed cara je dovršen. Kada je Michael imao 21 godinu, car Alexander odlučio sam početi graditi palaču.
ZODHI je planiran ne samo palača, već i područje ispred njega i dvije nove ulice (inženjering i Mikhailskaya).
Palača Mikhailvsky
Svečana oznaka zgrade održana je 14. srpnja, a sama izgradnja započela je 26. srpnja. Sa strane Marsov, vrt se pojavio na palači - također Mikhailovsky. Dana 11. rujna 1825., palača je posvećena.
Grane muzeja
Ruski muzej danas se nalazi, osim Mikhailsky palače, u zgradama koje su spomenici arhitekture XVIII-XIX stoljeća:
Ljetna palača Peter I
Mramorna palača
Stroganovsky palača
Kuća Peter I.
Muzejski prostor nadopunjuje Mikhailvsky i ljetni vrtovi.
Ljetna palača Peter.I.
Ljetna palača Peter I
Ljetna palača je izgrađena u stilu baroka na projektu Domenico trezini 1710-1714. Ovo je jedna od najstarijih građevina grada. Dvostrana palača je vrlo skromna i sastoji se od samo četrnaest soba i dvije kuhinje.
Rezidencija je bila namijenjena samo u toploj sezoni: od svibnja do listopada, tako da su zidovi u njemu prilično tanki, au prozorima - pojedinačnim okvirima. Uređenje prostora nastao je umjetnici A. Zakharov, I. Zavarazin, F. Matveyev.
Fasada palače je ukrašena s 29-rolesima, na kojima su događaji sjevernog rata prikazani u alegorijskom obliku. Bas-reljefi su izrađeni od strane njemačkog arhitekta i kipara Andreas vrata.
Mramorna palača
Mramorna palača
Mramorna palača sagrađena je 1768-1785. Prema projektu talijanskog arhitekta Antonio Rinaldi, Dovršava brojne zgrade povorke u susjedstvu zimske palače. Izvanredni arhitekt A. Rinaldi, autor više od dvadeset pet velikih građevina u St. Petersburgu i njegovim predgrađima, smatralo se nenadmašnim majstorom mramornih fasada. Njegove arhitektonske tehnike i rješenja uvijek se lako prepoznaju.
Rinaldi je došao u Rusiju na poziv grofa k.g. Razumovsky, a 1754. godine dobio je položaj arhitekta u dvorištu princa Petera Fedoroviča i njegove supruge, buduće carice Catherine II. Sagradio je kinesku palaču u OranIenbaumu, palači grofa G.A. Orlova u Gartini i drugima. Ali mramorna palača je možda najznačajnija od svih njegovih struktura. Palača je namijenjena Greguru Orlovi - Favorita Catherine II, glavnom organizatoru njezina savjeta na prijestolju. Zgrada je primila svoje ime zbog fasada fasada neobično za St. Petersburg. U ovom trenutku u Rusiji su pronađeni bogati mramorni depoziti. Za unutarnju i vanjsku završnu obradu palače korištene su trideset dvije vrste sjevernih i talijanskih mramora. Strogi izgled zgrade karakterističan je za rani klasicizam.
Glavna fasada mramorne palače okrenula se močvarnom polju. Njegovi stupovi su ukrašeni, a suprotna fasada - pilastre od korintskog reda. Poznati kipar f.i. Shubin je izveo dvije kipove na tavali i skladbi iz vojnog oklopa. U suradnji s M.I. Kozlovsky je sudjelovao u stvaranju unutarnjeg skulpturalnog i dekorativnog uređenja palače. Do naših vremena, završava prednje stubište, a prvi stup zidova mramorne dvorane sačuvan je. Elegantna ograda iz kopija i stupova s \u200b\u200bvazama i trofejima je mačevanje opsežno dvorište. Kasnije iz istočnog dijela u blizini mramorne palače izgrađena je slučajni slučaj. Bas-reljef "Ministarstvo konja" Radovi kipara pk Klodta ukrašava zapadnu fasadu predmeta.
U devedesetima XX stoljeća palača je postala grana ruskog muzeja.
Inženjering (Mikhailvsky) Dvorac
Inženjering (Mikhailvsky) Dvorac
Izgrađen je redom cara Pavla i na prijelazu XVIII-XIX stoljeća i postao mjesto njegove smrti.
Dvorac Mikhailovsky dužan je biti hram Mihail Arhanđela, zaštitnika Romanov, i hir Pavla I koji je uzeo naslov velikog majstora malteškog poretka, da nazove sve svoje palače "dvorce"; Drugo ime - "inženjering" dogodilo se s glavne (Nikolaevske) inženjerske škole, koja je sada vitu.
Projekt palače je razvijen arhitekt V. I. Bazhenov Na uputama cara Pavla I, koji je htio da ga napravi glavnom prebivalištu povorke. Zgrada LED arhitekt V. Brenna (Što je dugo vremena pogrešno smatralo autorom projekta). Brenna je obradila početni projekt palače i stvorio ukras svojih interijera.
Osim Bazhenova i Brenna, sam car, pisanje nekoliko crteža za njega, sudjelovao je u stvaranju projekta. Fedor Svignin i Karl Rossi također su bili navedeni u Brennanim pomoćnicima. Paul sam ubrzao izgradnju, Charles Cameron i Jacomo Kurenngy ga je poslao da pomogne. Po narudžbi cara, izgradnja je provedena tijekom dana i noći (u svjetlu svjetala i svjetiljki), kako je tražio obnoviti dvorac u istoj godini.
21. studenoga 1800., 1800., na dan sv. Arhanđela Mihail, dvorac je svečano posvećen, ali rad na njegovom unutarnjem uređenju i dalje je nastavljen do ožujka 1801. Nakon ubojstva cara, 40 dana nakon nove škole, Mikhailovsky Dvorac je napustio Romanov i došao do dva desetljeća u lansiranju. Kada je Alexander trebao srebro za luksuznu službu - sestrin vjenčani dar, Anne Pavlovna, Kraljica Nizozemske, poslala je srebrna vrata iz crkve palače do mrlja. Nicholas Naručio sam arhitektima da se "ekstrakt" u palači mramoru za izgradnju nove pustinjake.
Godine 1823. dvorac je uzeo glavnu inženjersku školu.
Godine 1991. trećina prostora dvorca predstavljena je državnom ruskom muzeju, 1995. godine muzej se daje cijelom dvorcu.
Stroganovsky palača
Stroganovsky palača
Stroganov palača, izgrađen po projektu arhitekt Francesco Bartolomeo Rastrelli Godine 1753-1754, jedan od uzoraka ruskog baroka.
U stvaranju palače, osim F. B. Rastrelli je sudjelovao A.N. Voronikhin, I. F. Kolodin, K. Rossi, I. Charleman, P. S. Sadovanik.
Stroganov (Strogoni) - rod ruskih trgovaca i industrijalista iz kojih su se dogodili veliki zemljoposjednici i državne figure XVI-XX stoljeća. Apartmani od odbijenih pomeranskih seljaka. Od XVIII stoljeća - baruni i grafikoni ruskog carstva. Šipke su spriječili 1923. godine.
Zgrada je grana ruskog muzeja od 1988. godine
Kuća Petra.I.
Kuća Peter I.
Prva zgrada u St. Petersburgu, ljeto prebivalište kralja Petra I u razdoblju od 1703. do 1708. godine. Ova mala drvena kuća od 60 m² sagrađena je od strane stolar vojnika u blizini trga Troitskaya u samo tri dana. Ovdje je 27m, 1703. slavljeno povodom pristupanja zemljišta i temelja novog grada.
Kuća je izgrađena od texa borova autobusa na način ruske kolibe. Seni ga će ga podijeliti na dva dijela. Osim ove značajke, kao i vrata, ukrašena ukrašenom metalnom oblogom, - tipičnim značajkama koje su svojstvene ruskoj arhitekturi XVII. Stoljeću, - sve u kući podsjeća na strast za kralj nizozemske arhitekture. Dakle, Peter, želeći dati kuću vrsta kamene strukture, naredila je sila od grudnjak i obojili ih ispod crvene opeke, visoki krov pokriva šindre ispod pločice, a neobično je napravio velike prozore s finom praznošću , U kući nije bilo peći i dimnjaka, jer je Petar živio samo u toploj sezoni. Kuća je sačuvana gotovo u izvornom obliku.
Zbirke ruskog muzeja
Najcjelovitiji je zbirka umjetnosti XVIII - prve polovice XIX stoljeća. Dovoljno je navesti samo neka prezimena kako bi dobili ideju o umjetničkom bogatstvu muzeja: A. Matveyev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovsky, A. Londerko, D. Leritsky, F , Shubin, M. Kozlovsky, i. Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venečianov, F. Bruni, K. Bryoll, P. Fedotov, A. Ivanov.
Slika K. Bryullova "Posljednji dan Pompej"
K. BRYOLLOV "Posljednji dan Pompej"
Brullv je posjetio Pompeii 1828. godine, čineći mnogo skica za buduću sliku o poznatom erupcija vulkana Vesuviusa u 79 n. E., I uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Slika je izložena u Rimu, dobila entuzijastične povratne kritike i prebačen je u Louvre. "Pospod Pompej" predstavlja romantizam u ruskom slikarstvu, miješajući s idealizmom. Slika umjetnika u lijevom kutu slike je autorica autora. Grofica Julia Pavlovna Samoilova je također prikazana na platnu - ženu s vrčem na glavi, stojeći na visini na lijevoj strani platna, podijeljena do smrti, otvorena na pločniku, a pokraj njenog stalnog djeteta - Oba, vjerojatno je izbacila iz slomljenih kola - u središtu platna i majke, privlačeći kćeri, u lijevom kutu slika.
Godine 1834. slika "Posponda Pompeja" poslana je u St. Petersburg. A. I. Turgenev je rekao da je ta slika slava Rusije i Italije. E. A. Baratsky je ove prigodom sastavio poznati aforizam: "Posljednji dan Pompeja postao je prvi dan ruske četkice!".Poetska povratna informacija lijevo A.S. S. Pushkin:
K. BRYOLLOV "Portret A. Demidova"
Vesuvius Zev je otvorio - Dim je natočio klub - plamen
Široko razvijen kao borbeni banner.
Zemlja je zabrinuta - s lošim stupovima
Idoli padaju! Ljudi su progonili strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim žurom,
Gužve, stare i mlade, ponestane ocjene.
Usput, napisana je poznata slika bila je granica metka na zahtjev Anatolij Demidov, Ruski i francuski pokrovitelji, koji su se sastojali od ruskog veleposlanstva u Parizu, a zatim u Rimu i Beču. Naslijedio je od oca ogromnog bogatstva i susreta prekrasnih djela slikanja, uzgoja, bronce itd. Anatolij Demidov, slijedeći oca, bio je velikodušan za velike donacije: žrtvovao je 500.000 rubalja za uređaj u St. Petersburgu kod kuće za dobrotvorne svrhe radnika, koji je bio ime donatora; Zajedno s bratom Pavel Nikolayevich donirao je kapital, koji je dječja bolnica bila uređena u St. Petersburgu; Na Akademiji znanosti u St. Petersburgu uspostavio sam nagradu od 5.000 rubalja za najbolji rad na ruskom; Godine 1853. poslao je 2000 rubalja iz Pariza kako bi ukrasio crkvu Demidovskog lista u Yaroslavlu, donirao knjižnicu Lyceumu sve svoje publikacije i nekoliko drugih vrijednih francuskih knjiga, kao i velikodušno pokrovitelj znanstvenika i umjetnika. Dakle, to je bio Anatolij Demidov koji je predstavio sliku Bullove "Posmeeii" iz Nicholasa I, koji je stavio sliku na Akademiju za umjetnost kao vodič za početnike slikara. Nakon otvaranja ruskog muzeja 1895. godine platno je pomaknut tamo, a široka mu je bila dostupna široka javnost.
Druga polovica XIX stoljeća predstavila su djela umjetnika: F. Vasilyeva, R. Felitsyn, A. Goronovich, E. Sorokina, F. BRONNIKOVA, I. Makarova, V. Khudyakova, A. Chernyshova, P. Ritzoni , L. Lagorio, N. Loševa, A. Naumora, A. Volkova, O. Popova, V. Pukirev, N. N. Solomekina, A. Savrasova, A. Korzuška, F. Zhuravleva, N. Dmitriev-orenburg, A. Morozova, N. Košelev, A. Sheurygin, P. Chistyakova, Ivan Aivazovsky.
Slikarstvo I. Aivazovsky "Denth Val"
I. Aivazovsky "Denth Val"
"Deveti Val" je jedna od najpoznatijih slika Ivana Aivazovskog, svjetski poznatog ruskog marinističkog umjetnika.
Slike more nakon najjače noći oluja i ljudi koji su pretrpjeli brodolom. Zrake sunca osvjetljavaju ogromne valove. Najveći je deveti vratilo, spreman padati na ljude koji pokušavaju pobjeći na olupinama.
Sve govori o veličini i relikvijama morskih elemenata i bespomoćnosti ispred njezina čovjeka. Topli tonovi slike čine more ne tako grub i daju gledatelju nadu da će ljudi biti spašeni.
Veličina slike - 221 × 332 cm.
Muzej također predstavlja slike filmskih umjetnika: M. Myasedov, V. Pereova, A. Bogolybova, K. Makovsky, N. GE, I. Shishkin, I. Kramsky, V. Maksimova, I. Rep, V. Vasnetsova, Surikova, N. Abutkova.
Slika Nikolai GE "Posljednja večera"
N. GE "Posljednja večera"
Slika umjetnika pokazuje epizodu Kristovog zemaljskog života opisanog u Evanđelju iz Ivana (ch. 13). Bila je to omiljeno evanđelje GE. Izvadak ovog teksta detaljno se podudara s fotografijom prikazanom na slici.
Isus je izašao iz večeri ... otišao vodu u umivaonik i počeo oprati noge učenicima i opere ručnik ... kad su se noge oprane ... Učinio sam te? ... ako ja, Gospodine i učitelje, oprali noge, onda bi trebao operiti noge jedni drugima. Jer sam vam dao primjer i učinite isto što sam učinio ...
... Isus je bio ogorčen duhu i rekao: istinito, istinski vam kažem da me jedan od vas izda.
Tada su se učenici pogledali, zbunjeni, o kome kaže. Isti jedan od njegovih učenika, kojeg je Isus volio, puknuo je Isusovim prsima. Simon Peter ga je učinio znak da je pitao tko je to ... on, koji je pao na Isusovo grudi, rekao mu: Gospodine! Tko je to? Isus je odgovorio: Onaj kome gutam komad kruha, hrani se. I, okretanjem komada, podnio sam Judas Simonov Crariot. I nakon što je ovaj komad Sotone ušao. Tada mu je Isus rekao: što radite, radije. Ali nitko od soba nije razumio što mu je rekao ... On, koji je prihvatio komad, odmah izašao; I bilo je noć.
Amfora s vodom, umivaonik s ručnikom u "tajnoj večeri" GE - tema žrtvene Kristove ljubavi. Nakon odlaska Judina, poznate riječi upućene apostolima su izrečene: « Dajem novu zapovijed, ali volim jedni druge; Kao što sam te volio ... dakle, znaš sve što si moji učenici ako imaš ljubav između sobodyja. "
Kraj XX-početka XX stoljeća predstavljen je umjetnicima I. Levitan, P. Trubetsky, M. Vrubel, V. Serov.
Slikarstvo I. Levitan "Sumrak. Mjesec"
I. Levitan "Sumrak. Mjesec"
Na kraju svog života za Levitan, žalba na pejzaže sumraka ispunjena tišinom, šuštanje, lunarno svjetlo i sjene bilo je osobito karakteristično. Jedno od najboljih djela ovog razdoblja je ova slika iz zbirke ruskog muzeja.
Radovi ujedinjenja "Svijet umjetnosti"
"Svijet umjetnosti"(1898-1924) je umjetnička udruga formirana u Rusiji krajem 1890-ih. St. Petersburg umjetnik A. N. Benoit i kazališna slika S. P. Dyagilev postali su osnivači "svijeta umjetnosti". Umjetnici "umjetničkog svijeta" smatraju prioritetni estetski počevši u umjetnosti i nastojali su modernu i simboliku, suprotstaviti se idejama o filmovima. Umjetnost, po njihovom mišljenju, treba izraziti osobnost umjetnika.
Udruga je uključivala umjetnike: Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lancer, Mitrokhin, Ostroumova-Lebeder, Chember, Yakovlev, Somov, Southlinsky, Purvit, Sunnerberg.
U drevnom ruskom odjelu, ikone XII-XV stoljeća su široko zastupljene (na primjer, anđeo birati Vlassee, Majku dama, Dmitry Solunsky, čudo George o Zmei, Boris i Gleb, itd.), djela Andreja Rubleva, Dionizija, Simona Usakovi drugi majstori. Ukupna zbirka ruskog muzeja je oko 5 tisuća ikona XII - rano XX stoljeća.
Andrei rublev
Apostol rublev "apostol Paul"
Andrei rublev (OK.1430 umro) - Icon Painter, student Feofan Grčka, Rev ..
Isprva je došlo do početka u Sv. Nikonu Radonezhyju, a zatim inkorom u samostanu Spasitelja i simbola u Moskvi, gdje je umro i pokopao.
Trenutno sastanak ruskog muzeja uključuje odjele: ruske i sovjetske slike, skulptura, grafika, dekorativna i primijenjena i narodna umjetnost (Namještaj, porculan, staklo, rezbarenje, lakovi, metalni proizvodi, tkanine, vez, čipka, itd.). Zbirka muzeja ima više od 400 tisuća skladišnih jedinica.
Odgovorili smo na najpopularnija pitanja - provjerite je odgovorio vaš?
- Mi smo kulturna institucija i želite emitirati na portalu "Kultura.rf". Gdje se obratimo?
- Kako ponuditi događaj u "posteru" portala?
- Pronašao je pogrešku u objavljivanju na portalu. Kako reći urednicima?
Pretplaćeni na push obavijesti, ali se ponuda pojavljuje svaki dan
Koristimo datoteke kolačića na portalu da zapamtite svoje posjete. Ako su kolačići izbrisani, ponuda pretplate pojavljuje se. Otvorite postavke preglednika i provjerite je li stavka za uklanjanje datoteka kolačića nema "Izbriši izlaz iz svakog izlaza".
Želim prvi naučiti o novim materijalima i projektima portala "Kultura.rf"
Ako imate ideju za emitiranje, ali ne postoji tehnička prilika da ga držite, predlažemo ispuniti elektronički obrazac za prijavu u okviru Nacionalnog projekta "Kultura" :. Ako je događaj zakazan za razdoblje od 1. rujna do 30. studenog 2019., zahtjev se može podnijeti od 28. lipnja do 28. srpnja 2019. (uključivo). Izbor događaja koji će dobiti potporu provodi stručna komisija Ministarstva kulture Ruske Federacije.
Naš muzej (institucija) nije na portalu. Kako ga dodati?
Možete dodati instituciju na portal pomoću "jedinstvenog informacijskog prostora u sferi kulture" sustava :. Pridružite joj se i dodajte svoja mjesta i događaje u skladu s. Nakon provjere moderatora, informacije o instituciji pojavit će se na portalu "Kultura.rf".