Još uvijek život modernih francuskih umjetnika. Još uvijek život velikih majstora
Na nekim znakovnim umjetnicima koji su stvorili slike u žanru mrtvog života.
Uvod
Pojam "i dalje život" koristi se za definiranje slika koje prikazuju nežive objekte (od latinske "mrtve prirode"). Štoviše, predmeti mogu biti poput prirodnog podrijetla (voće, cvijeće, mrtve životinje i insekti, lubanje, itd.), Kao i stvoreni od strane čovjeka (razne posuđe, satove, knjige i papir svitke, nakit i tako dalje). Često, neki skriveni podtekst, koji se prenose kroz simboličku sliku, pretvara se u još uvijek život. Radovi alegorijske prirode pripadaju Vanitas podsegeu.
Još uvijek život kao žanr dobio najveći razvoj u Nizozemskoj u 17. stoljeću kao metoda prosvjeda protiv službene crkve i nameće vjerske umjetnosti. U daljnjoj povijesti slikanja rada nizozemskog tog vremena (UTrekh, Leiden, Delft i drugi) imali su veliki utjecaj na razvoj umjetnosti: sastav, perspektivu, korištenje simbola kao element naracije. Unatoč njegovoj važnosti i interesu javnosti, prema Akademies umjetnosti, još uvijek je život zauzeo posljednje mjesto u općoj hijerarhiji žanrova.
Rachel propast
Ruisch je jedan od najpoznatijih nizozemskih realista i autora još uvijek života. Pripravci ovog umjetnika sadrže masu simbola, razne moralne i vjerske pošiljatelje. Njezin korporativni identitet je kombinacija tamne pozadine, pedantne proučavanja dijelova, nježnih boja i dodatnih, vezanih, elemenata (insekti, ptice, gmazovi, kristal VAZ).
Povrijediti van Stenweyk
Rad ovog nizozemskog realista savršeno je demonstrirao još uvijek u stilu vanitasa, ilustrirajući užurbanost zemaljskog života. Jedna od najpoznatijih slika je "alegorija ispraznost ljudskog života", u kojem je ljudska lubanja prikazana u zrakama sunčeve svjetlosti. Različiti pripravci pripravka odnose se na ideje neizbježnosti fizičke smrti. Detaljni i razina realizma slika upravljanja postiže se korištenjem tankih četkica i uređaja za boje.
Paul Cesanne
Poznat po svojim pejzažima, portreti i žanr radi, Cezann je doprinijela razvoju još uvijek života. Nakon što je zanimanje za impresionizam nestao, umjetnik je počeo istraživati \u200b\u200bplodove i prirodne objekte, eksperimentirati s rasutim osobama. Ove studije su pomogle da se stvori perspektiva i volumen u još uvijek ulazi ne samo uz pomoć klasičnih metoda, nego i radionice koristeći boju. Smatra se da su svi seosanski smjerovi dodatno proučavali George Brak i Picasso u razvoju analitičkog kubizma. In ,
Rub.
Student David Bayija, Nizozemski Realist Jem je poznat po veličanstvenom još uvijek s velikim brojem dijelova opterećenih sastavama, obilje insekata i drugih ukrasnih i simboličkih elemenata. Često je umjetnik koristio vjerske motive u djelima, kao što su Jan Broygeo i Federico Borromeo.
Jean Batist Shaden
Sin Carpenter Jean Charred je stekao svoju marljivost i žudnja za redoslijedom upravo zahvaljujući svom ocu. Majstove slike često su mirne i trijezne, jer je nastojao sklad ton, boje i oblike, u mnogim aspektima postignutim kroz rad s rasvjetom i kontrastima. Želja za čistoćom i narudžbom također je izražena u odsustvu alegorija u kompozicijama.
Francuska luda
Autor još uvijek sfera i prizora sa životinjama baroknog doba bio je nevjerojatno plodan majstor, a njegova sposobnost da prikazuje teksturu kože, krzna, stakla, metala i drugih materijala je nenadmašna. Snyders je također bio izvanredna životinja, koja često prikazuje mrtve životinje u njegovom miru. Kasnije postaje službeni slikar Ersgertzog Alberta Austrije, što je rezultiralo stvaranjem još više remek-djela.
Francisco de sureban
Surbaran je poznati direktor slika na vjerskoj temi - jedan je od najvećih kreatora i dalje. Slikan u strogim španjolskim tradicijama, njegov rad ima kvalitetu koja ne ovisi o vremenu i besprijekornu jednostavnost. U pravilu predstavljaju mali broj objekata na zamračenoj pozadini.
Conor Walton
Conor Walton zaslužuje pozornost suvremenih autora. Doprinos irskog umjetnika razvoju još uvijek može se jasno vidjeti u djelima "Sakrij: naranče i limun" (2008) ", još uvijek život s velikim orhidejama" (2004). Djela čarobnjaka su točni i napravljeni s iznimnom uporabom svjetla, pomažući da prođe teksturu raznih površina.
Vrh još uvijek živi Ažurirano: 14. studenog 2017. od strane autora: Čela
Idite u završnu fazu ove serije postova o žanru mrtvog života. Bit će posvećen radu umjetnika Rusije.
Možda, možda od Fedora Petrovich Tolstoya (1783-1873). Još uvijek životna grafika f.p. Tolstoy, poznati ruski kipar, medalac, crtač i slikar, vjerojatno najistaknutiji i vrijedniji dio svoje kreativne baštine, iako je sam umjetnik rekao da je stvorio ove radove "bez ozbiljnog vremena".
Glavno vlasništvo i dalje je gusta - njihova iluzija. Umjetnik je pažljivo kopirao prirodu. Pokušao je, prema vlastitim riječima, "s strogim zatvorima za prijenos kopiranog cvijeta od prirode na papiru kao što je to, sa svim najmanjim detaljima koji pripadaju ovom cvijetu." Kako bi se uvidio preglednika u pogrešci, Tolstoj je koristio takve tehnike iluzionista, kao sliku DOW kapljica ili prozirnog papira, pokrivajući crtež i pomaže u obmanjivanju vida.
Ilya efimofich repin (1844-1930) također se okrenuo takav motiv i dalje života kao cvijeće. Takve radove mogu se pripisati slikarstvu "jesen buke" (1892., Trettykovskaya Galerija, Moskva), gdje umjetnik s jednakom pažnjom prikazuje jesenski krajolik, mlada žena koja stoji na pozadini zlatnih stabala i skromni buket žute i Bijeli cvjetovi u njezinim rukama.
I. Repin. Jesen buket. Portret vjere užeta. 1892., TRETETAKOV GALERIJA
Povijest slikanja "jabuke i lišća" je pomalo neobična. Još uvijek je život, kombinirajući voće i lišće, postavljen je za studenta repa, V.a. Serov. Subjekt je toliko volio učitelj da je odlučio napisati takav još uvijek život. Cvijeće i voće privukli su mnogi umjetnici koji su preciznije od drugih stvari precizno, najpozitivnije i lijepo pokazuju svijet prirode. Čak i u. Kramskaya, koji je bio odbojno vjerovao u takav žanr, također je dao počast mrtvom životu, stvarajući spektakularnu sliku "buket cvijeća. Floxes "(1884, Trettjov Gallery, Moskva).
Valentin Aleksandrovich serov (1865-1911) je poznat većini nas kao umjetnika koji je obratio pozornost na krajolik, portret i povijesno slikarstvo u svom radu. Međutim, treba napomenuti da je subjekt u njegovom radu uvijek odigrao važnu ulogu i često je okupirao isti jednako stajalište, kao i druge elemente pripravka. Malo više, već sam spomenuo njegov studentski rad "jabuke na lišće", 1879., koji se drže pod vodstvom repina. Ako usporedimo ovaj rad s radom napisan na istoj temi repa, možete vidjeti da se Serovsko životno viđenje odlikuje više skiciranjem od tkanine njegove učitelje. Novice umjetnik koristili su nisku gledište, tako da su prvi i drugi planovi kombinirani, a pozadina se smanjuje.
Poznat sa svima od djetinjstva, slika "Djevojka s breskve" nadilazi portret žanr i nije slučajno da se zove "djevojka s breskve", a ne "portret mamutske vjere". Možemo vidjeti da su ovdje spojene značajke portreta, interijera i još uvijek života. Umjetnik posvećuje jednaku pozornost na sliku djevojke u ružičastoj bluzi i nekoliko, ali vješto grupiranih subjekata. Na bijelim stolnjacima lagano žute breskve, javorove listove i sjajni nož. Lijepo otkriveno i druge stvari koje su na daleko: stolice, velika porculanska ploča, ukrašavanje zida, figura vojnika igračaka, svijećnjak na prozorskoj dasci. Sunčeva svjetlost, izlije iz prozora i ostavljajući predmete svijetle odsjaj, daje sliku poetski šarm.
Mihail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) napisao je: "I opet me naglašava, ne, ne odustaje, ali ja sam čuo zbog intimne nacionalne napomene da tako želim uhvatiti platno i na ukrasu. Ovo je glazba čitavog čovjeka, a ne secificirana smetnjama urednog, diferenciranog i blijeda zapad. "
Na Akademiji umjetnosti, voljeni učitelj Vrubel bio je Pavel Chistyakov, koji je učio mladog slikara da "izvuče oblik" i tvrdi da se obrasci volumena ne smiju stvoriti u prostoru s cijevima i konturama, treba ih izgraditi s linijama. Zahvaljujući njemu, Vrubel je naučio samo pokazati prirodu, ali kao da je s njom imao iskren, gotovo ljubavni razgovor s njom. U takvom duhu izvršeno je divno živote majstora "Roshovnik" (1884).
U pozadini izuzetne draperije s cvjetnim motivima, umjetnik je objavio elegantnu zaobljenu vazu, oslikana istočnim uzorcima. Nježna bijela ruža ružičasta cvijet, zasjenjena plavo-zelenom krpom, izrazito je istaknuta, a lišće biljke gotovo se spoje s dimnim crnim stablima u vazi. Ovaj sastav se izvodi od strane neizrecivog čari i svježine, koji gledatelj jednostavno ne može, ali podleći.
Tijekom razdoblja bolesti, Vrubel je počeo pisati više od prirode, a njegovi crteži ne razlikuju ne samo uz šanke oblika, već i potpuno posebnu duhovnost. Čini se da svaki pokret umjetničke ruke daje patnji i strasti.
Osobito izvanredni u tom pogledu crtanje "mrtva života. Svijećnjak, dekanter, staklo. Ovo je drobljenje trijumf nasilne objektivnosti. Svaka predmeta još uvijek život nosi skrivenu eksplozivnu silu. Materijal iz kojeg se stvaraju stvari, bilo da je to brončani svijećnjak, stakleni dekanter ili mat svijećnjak bljesak, bubrežno drhti iz kolosalnog unutarnjeg napona. Pulsiranje se prenosi umjetnik s kratkim povremenim udarcima, zbog čega tekstura dobiva eksploziv i napetosti. Dakle, stavke stječu nevjerojatnu polja u kojoj je prava suština stvari
.
Velike vještine u stvaranju još uvijek života - "njuška" dostigao je G.N. Toplina i T. Ulyanov. Najčešće su prikazali militantni zid, na kojem su izvučeni čvorovi i tijela stabla. Na zidovima su obješeni ili ušutnili za vrpce za prikupe za nokte razne stavke: škare, kapice, slova, knjige, glazbeno bilježnice. Na uskim policama, satovi, tinte, boce, svijećnjaci, jela i druge male stvari nalaze se na uskim policama. Čini se da je takav skup objekata potpuno slučajni, ali zapravo to nije tako. Gledajući takve još uvijek, možete pogoditi interese umjetnika koji se bavemu u zlostavljanju, čitanje, vole umjetnosti. Majstori s ljubavlju i marljivo prikazani svoje drage stvari. Ove slike dodiruju njihovu iskrenost i neposrednost percepcije prirode.
Boris Mikhailovich Kustodiv (1878-1927) također je platio mnogo mrtvih života u svom radu. Na svojim veselim platnama možete vidjeti svijetle satenske tkanine, svjetlucavajući s bakrenim samoovarima, sjajem faience i porculan crvene kriške lubenice, grožđa, klausteri, jabuke, apetizirajuće kolače. Jedna od njegovih prekrasnih slika je "Kupchikha za čaj", 1918. nemoguće se ne diviti svijetlom sjaju objekata prikazanih na platnu. Pjenušavo samovar, svijetlo crveno meso lubenica, sjajne jabuke i prozirno grožđe, staklena vaza s džemom, zlatnim pločatom šećernom zdjelom i oblaganje šalice, sve te stvari čine svečano raspoloženje na slici.
U žanru mrtvog života, mnogo je pažnje posvećena takozvanom "još uvijek zamrzavanju života". Mnogi još uvijek života - "obmane", unatoč činjenici da je njihov glavni zadatak bio uvesti gledatelja za pogrešku, posjeduju nesumnjive umjetničke zasluge, posebno vidljive u muzejima, gdje su, tkani oko zidova, takve skladbe, naravno, ne mogu obmanjivati \u200b\u200bjavnost , Ali ovdje postoje iznimke. Na primjer, "još uvijek život s knjigama", izvodi P.G. Bogomolov, umetnut u iluzornu "police za knjige", a posjetitelji ne prepoznaju odmah da je to samo slika.
Vrlo dobar "još uvijek život s papagajom" (1737.) G.N. Teplova. Uz pomoć jasnih, čistih linija, prelazeći se u meke, glatke konture, svjetlo, prozirne sjene, tanke nijanse boja, umjetnik pokazuje razne predmete koji se podižu na ploči. Woodly prenosi drva, plavkasta, ružičasta, žućkaste nijanse čije pomaže stvoriti gotovo pravi osjećaj svježeg mirisa samo isprekidana stabla.
G.N. Toplina. "Mrtvo-život s papagajom", 1737., Državnim muzejem keramike, Manor Kuskovo
Ruski i dalje života - "Ofrabrike" XVIII. Stoljeća pokazuju da umjetnici još uvijek ne mogu vješto prenositi prostor i volumene. Što je još važnije, za njih pokazati teksturu objekata, kao da se prenose na platno od stvarne stvarnosti. Za razliku od nizozemskog i dalje života, gdje se stvari koje apsorbiraju svjetlosni medij prikazane su u jedinstvu s njom, u slikama ruskih majstora, objekti su vrlo pažljivo otpušteni, čak i sitni, živjeli kao sami, bez obzira na okolni prostor.
Na početku XIX stoljeća, velika uloga u daljnjem razvoju još uvijek je igrao škola A.G. Venečianova, koji su proveli protiv strogih razgraničenja žanrova i nastojali podučavati svoje učenike holističkom vizijom prirode.
A.G.VetsIanov. Khumno, 1821-23
Mletačka škola otkrila je novi žanr za rusku umjetnost - interijer. Umjetnici su pokazali razne prostorije plemenite kuće: dnevne sobe, spavaće sobe, ormarići, kuhinje, učionice, ljudi itd. U tim djelima, važno je mjesto s obzirom na sliku raznih predmeta, iako je samog životnog života gotovo nije bio zainteresiran za predstavnike mletačkog kruga (u svakom slučaju, očuvan je vrlo mali životni život, izvedeni od strane studenata slavnog slikar). Ipak, Venetsianov je pozvao svoje učenike da pažljivo razrađuju ne samo lica i figure ljudi, već i stvari oko njih.
Subjekt u slikanju Venetsiana nije dodatna oprema, neraskidivo je povezano s ostatkom slika i često je ključ za razumijevanje slike. Na primjer, slična funkcija se izvodi srpom na slici "Zntsy" (druga polovica 1820-ih, Ruski muzej, St. Petersburg). Stvari u Venerijanskoj umjetnosti izgledaju umiješane u neriješeni i spokojni život likova.
Iako je Venetcianov, po svemu vjerojatnosti, nije napisao stvarnu još uvijek života, uključivao je ovaj žanr u svoj sustav učenja. Umjetnik je napisao: " Nežive stvari ne podliježu različitim promjenama, koje su karakteristične za animirane objekata, stoje, drže ispred neiskusni umjetnik, živahno, nepomično i daju mu više točnije i inteligentnije, prodrijeti u odnos jednog dijela Drugi kao u crtama, tako da u svjetlu i sjeni, Koi ovisi o mjestu koje zauzimaju predmeti”.
Naravno, još uvijek je život odigrao veliku ulogu u pedagoškom sustavu Akademije za umjetnost u XVIII-XIX stoljećima (u kurku klase, učenici su napravili kopije od još uvijek života, sastavljene iz stvari kao što su gipsane figure, jela, svijećnjaci, raznobojni Vrpce, voće i cvijeće. Predmeti za obuku još uvijek živi Venetsian izabrali su tako da su zainteresirani za početnike, razumljivi su u formi, lijepo u boji.
Na slikama koje su stvorili talentirani studenti Venetsianov, stvari su se prenijele istinito i svježe. Takva se još uvijek živi K. Zelentsova, p.e. Cornilova. Postoje radovi u djelima Venetsianovens koji su u njihovoj suštini još nisu doživo, ali, ipak, uloga stvari u njima je ogromna. Možete nazvati, na primjer, tkanina "kabinet na otocima" i "refleksiji u ogledalu" G.V. Soroki je skladirao na sastanku ruskog muzeja u St. Petersburgu.
G.v. Svraka. "Kabinet na otocima." Fragment, 1844, Ruski muzej, St. Petersburg
Još uvijek živi u tim djelima nisu neovisno, već kao neobičan dio unutarnjeg dijela, koji odgovara općem kompozicijskom i emocionalnom sustavu slika. Glavni vezni element ovdje je svjetlo, nježno okreće s jedne stavke u drugu. Gledajući platno, znate koliko je umjetnik širom svijeta zanimljiv s ljubavlju prikazivanje svake stavke, svake male stvari.
Ipak život predstavljen u "Uredu na otocima", iako je potrebno malo mjesto u ukupnom sastavu, čini se neuobičajeno značajno, dodijeljeno zbog činjenice da je autor spalio od ostalih visokih izvora kauča i s lijeve strane i na desnoj strani okvira. Čini se da je četrdeset tako fasciniran predmetima koji leže na stolu, koji je gotovo zaboravio na ostatak slika. Učitelj je pažljivo napisao sve: guske pero, olovka, cirkus, transport, perochitelnik, abacus, listovi papira, svijeće u svijećnjaku. Svrha gledišta odozgo dopušta vam da razmotrite sve stvari, nitko od njih ne upali drugog. Atributi poput lubanje, satovi, kao i simboli "Zemlje" (figurice, papir, ocjene), dopustiti nekim istraživačima da zauvijek rangiraju živote vrsti Vanitasa, iako je takva slučajnost čisto slučajno, najvjerojatnije serf Umjetnik je iskoristio činjenicu da je ležao na stolu njegov vlasnik.
Poznati majstor predmeta iz prve polovice XIX stoljeća bio je umjetnik i.f. Khutsky, koji je napisao mnogo lijepih slika u duhu nizozemskog života XVII. Stoljeća. Među njegovim najboljim djelima - "cvijeće i voće" (1836., TRETETAKOV GALERIJA, MOSKSKA), "Portret žene s cvijećem i voćem" (1838., Muzej umjetnosti Bjelorusije, Minsk), "i dalje život" (1839., Muzej Akademija za umjetnost, St. Petersburg).
U prvoj polovici XIX stoljeća, "botanički još uvijek život", koji nam je došao iz zapadne Europe, bio je vrlo popularan. U Francuskoj, u ovom trenutku, rad botanike s prekrasnim ilustracijama. Velik dio slave u mnogim europskim zemljama dobio je umjetnika P.Z. Rabutay, koji se smatrao "najpoznatijim slikarima svoga vremena." "Botanička figura" bila je značajan fenomen ne samo za znanost, nego i za umjetnost i kulturu. Slični crteži su predstavljeni kao dar, ukrašeni albumi, koji ih tako stavljaju u jedan red s drugim djelima slikarstva i grafike.
U drugoj polovici XIX stoljeća, puno pažnje posvećeno je slici stavki. Fedotov. Iako nije napisao drugog studenta, svijet stvari koje je stvorio divi se njezinoj ljepoti i istinitosti.
Objekti u Worcima Fedotova su nerazdvojni od života ljudi, oni uzimaju najviše izravno sudjelovanje u dramatičnim događajima prikazanim umjetnikom.
Gledajući sliku "Fresh Cavalier" ("Jutro nakon Pirushki", 1846), vi ste nevjerojatni obiljem objekata, pažljivo otpušteni od strane majstora. Pravi životni život, iznenađujuće njegovom lakoničnosti, predstavljena je na poznatoj slici Fedotova "Gledanje majora" (1848). Opipljiv zapravo prenosi staklo: čaše vina visoke noge, boca, decanter. Najbolji i transparentan, čini se da čini blagi kristalno zvonjenje.
Fedotov P.A. Glavni zidovi. 1848-1849. Gtg
Fedotov ne razdvaja objekte iz unutrašnjosti, tako da se stvari ne pokazuju samo pouzdano, nego i slikovito tanke. Svaka je najčešća ili ne previše atraktivna stavka koja zauzima svoje mjesto u ukupnom prostoru čini se nevjerojatnim i lijepim.
Iako Fedotov nije pisao još uvijek života, pokazao je nesumnjiv interes u ovom žanru. Flair mu je predložio kako pozicionirati jedan ili drugi predmet, s kojeg stajališta je zamisliti koje će stvari gledati pored ne samo logički razumno, već i izražajne.
Svijet stvari koje pomažu u prikazivanju života osobe u svim njegovim manifestacijama, daje djela Fedotovljeve posebne muzikalnosti. To su slike "sidrenje, još uvijek sidro" (1851-1852), "udovica" (1852) i mnogi drugi.
U drugoj polovici XIX stoljeća studentski žanr je praktički prestao zainteresiran za umjetnike, iako su mnogi vinglones rado su uključili elemente još uvijek života u njihovim pripravcima. Veći dio važnosti stječe se stvari na slikama V.G. Perova ("Tea Party u Mytishchi", 1862, TRETETAKOVSKAYA Galerija, Moskva), L.I. Solomekina ("Gradski Slaveni", 1846., Državni povijesni muzej, Moskva).
Domaći se u žanru scene. Yushanova ("Žice načelnika", 1864), M.K. Klodica ("pacijent glazbenik", 1855), V.i. Jacobi ("Izvođač", 1858), A.I. Korzukhin ("prije ispovijedi", 1877; "u samostanu hotelu", 1882), K.E. Makovsky ("Alekseich", 1882). Sve ove pletene su sada pohranjene u zbirci TRETTETAKOV GALERIVE.
Ko Makovsky. "Alekseich", 1882, Trettykovskaya Galerija, Moskva
U 1870-1880, vodeći žanr u ruskom slikarstvu ostao je kućanstvo, iako je krajolik i portret također zauzimaju važno mjesto. Filmovi su igrali veliku ulogu za daljnji razvoj ruske umjetnosti, nastojeći pokazati istinu o životu u svojim djelima. Umjetnici su počeli vezati veliku važnost za rad od prirode i stoga se sve više i češće privlači krajolik i još uvijek život, iako su mnogi od njih smatrali posljednji gubitak vremena, besmislene strasti za obrazac, lišeni internog sadržaja. Tako, i.N. Kramskaya je spomenuo slavni francuski slikar, a ne zanemaren još uvijek života, u pismu V.M. Vasnetsov: "Talentirani čovjek neće provesti vrijeme na slici, staviti, zdjelice, ribe, itd. Dobro je učiniti ljude koji imaju sve već, i imamo loš kutak."
Ipak, mnogi ruski umjetnici koji nisu napisali još uvijek života, divili su im se, gledajući zapadne majstorske tkanine. Na primjer, V.D. Polenov, koji je bio u Francuskoj, napisao je I.N. Kramsky: "Vi pogledate kako ide ovdje, kao da ulje, svatko djeluje u neku vrstu, u širokom rasponu područja koji se sviđaju, a sve to je cijenjeno i plaćeno. Mi uglavnom imamo vrijednost koja se radi, i ovdje - kao učinjeno. Na primjer, za bakar zdjelice s dvije ribe platiti dvadeset tisuća franaka, pa čak i uz dodatak, oni razmatraju ove bakrene djela majstoru prvog slikara, a možda i bez rezona. "
Nakon što je posjetio 1883. na izložbi u Parizu V.I. Surimov se divio pejzaži, još uvijek živi i slike sa slika cvijeća. Pisao je: "Hiberta je dobra riba. Ribe Sliz predaje se majstoru, šareno, ton gnječen. " U pismu je u njegovom pismu P.M. Tretvakov i takve riječi: "i Gilbert Fish - čudo što. Pa, uopće u rukama možete uzeti prije obmane napisan. "
I Polenov, i Surimov mogu biti lijepi majstori još uvijek života, o čemu svjedoče majstorski pisani predmeti u njihovim pripravcima ("pacijent" Polenov, "Menshikov u Berezovu" Surikov).
V.D. Polenov. "Pacijent", 1886, TRETETAKOV GALERIJA
Većina mrtvih života koje su stvorili poznati ruski umjetnici u 1870-1880-ima su djela Etuda, pokazujući želju autora da prenesu osobitosti stvari. Neki slični radovi prikazuju neobične, rijetke predmete (na primjer, etude s još uvijek životom za slikarstvo i.e. repin "Kozakici napišu pismo turskim sultanu", 1891). Nije bilo neovisnih vrijednosti.
Zanimljivo je još uvijek došlo do života A.D. LITUANKO, napravljen kao pripremni etude u velikoj bljeskama "Ivan Grozny pokazuje svoje blago veleposlanika Goretia" (1875., Ruski muzej, St. Petersburg). Umjetnik je pokazao luksuzne tkanine od brokade, oružje uperen s dragocjenim kamenjem, zlatnim i srebrnim proizvodima pohranjenim u kraljevskom blagom.
U to je vrijeme u to vrijeme u to vrijeme oduzelo, predstavljajući obične kućanske predmete. Takva djela su stvorena kako bi proučavali strukturu stvari, kao i rezultat vježbi u slikovitoj tehnici.
Važna uloga još uvijek života ne može se igrati samo u žanru, već iu portretnom slikarstvu. Na primjer, na slici i.N. Kramsky "Nekrasov u razdoblju" Nedavne pjesme "(1877-1878, TRETETAKOV GALERIJA, MOSKSK) Stavke obavljaju značajku pribora. S N. Goldstein, koji je proučavao Kramskyjev kreativnost, piše: "U potrazi za općim sastavom rada, on traži interijer koji ga je ponovno stvorio, unatoč svojoj domaćoj prirodi, pridonijelo je prvenstveno svijesti o duhovnom izgledu pjesnika, nezakonitog značenje njegove poezije. I doista, individualni pribor ove interijere - Toma "suvremeni", nasumično položeni na stol u krevetu pacijenta, list papira i olovke u njegovim oslabljenim rukama, belinsko poprsje, visi na zidu, portret Dobrolybov - stečen u ovom radu važnost nije vanjski znakovi situacije u ovom radu, već relikvija, usko povezana s osobom. "
Među nekoliko mrtvih života, veličanstvena mjesta zauzimaju "bukete". Zanimljiv "buket" V.D. Polenova (1880., Abramtsevo muzej - način), način izvršenja malo nalik na miru, tj. Repin. Povezano u svom motivu (male divlje cvijeće u jednostavnoj staklenoj vazi), on se, međutim, divi se njegovo slobodno slikarstvo. U drugoj polovici 1880-ih, slični buketi će se pojaviti u slikanju i.i. Levitan.
U jednom, pokazuje cvijeće gledatelja i.N. Kramskaya. Mnogi istraživači vjeruju da su dvije slike "buket cvijeća. Floxes "(1884, Tretyakovskaya Galerija, Moskva) i" Roses "(1884, montaža R.K. Viktorova, Moskva) - stvorio je majstor dok je radio na Cunut" Rezazy Mountain ".
Dva "buketa" Kramskoy pokazala je na XII mobilnoj izložbi. Spektakularna, svijetle kompozicije koje prikazuju vrt cvijeće na tamnoj pozadini, pronašli su kupce čak i prije otvaranja izložbe. Vlasnici ovih radova bili su baron G.O. Ginzburg i carica.
Na IX mobilnoj izložbi 1881-1882, publicitet javnosti privukao je sliku K.E. Makovsky, nazvan u katalogu "Nature Morte" (sada se nalazi u galeriji Tretyakov pod nazivom "u umjetničkoj radionici"). Na velikoj platnici, ogroman pas i dijete koje se proteže od stolice do voća na stolu prikazano je na tepihu. Ali te brojke su samo detalji potrebni za autora kako bi oživjeli životni život - mnoge luksuzne stvari u umjetničkoj radionici. Napisano u tradiciji flamanske umjetnosti, slika Makovskog i dalje dodiruje dušu gledatelja. Umjetnik, fasciniran prijenosom ljepote skupih stvari, nije pokazao svoju osobnost i stvorio rad, čiji je glavni cilj pokazati bogatstvo i luksuz.
Sve stavke na slici su kao da su prikupljene kako bi pogodili gledatelja sa svojom veličanstvenom. Na stolu je tradicionalna za još uvijek života. Skup plodova - velike jabuke, kruške i grožđe na velikom lijepom jelu. Ovdje je velika srebrna šalica, ukrašena ukrasom. U blizini se nalazi bijelo-plava bodljikavo posuda, u blizini koje se nalazi bogato ukrašeno antičko oružje. Činjenica da je to radionica umjetnika, nalikuju četkima postavljenim u širokom vrč na podu. Pozdravljena stolica je mač u luksuznim omotačima. Pod će ripati tepih s svijetlim ukrasom. Draga ili draga tkanina - brokata, zbunjena s debelim krznom, i baršuna, iz koje je zavisana ušivena. Okus platna je dizajniran u bogatih nijansi s prevlast grimiznim, plavim, zlatnim.
Od svega navedenog, jasno je da u drugoj polovici XIX stoljeća još uvijek život nije igrao značajnu ulogu u ruskom slikarstvu. Distribuirano je samo kao etude na sliku ili obrazovni stud. Mnogi umjetnici koji ispunjavaju još uvijek u okviru akademskog programa, u samostalnom radu više od ovog žanra nisu vraćeni. Još uvijek je došlo uglavnom neproficirano, stvarajući akvarele s cvijećem, bobicama, voćem, gljivama. Veliki majstori nisu smatrali još uvijek životom dostojno pozornosti i koristili predmete samo kako bi uvjerljivo pokazali situaciju i ukrasili sliku.
Prve rutine novog živog života mogu se naći u slikarskim umjetnicima koji su radili na prijelazu XIX-XX stoljeća: i.i. Levitan, tj. Grabar, V.e. Borisova-Musatova, m.f. Larionova, K.a. Krava. U to je vrijeme u ruskoj umjetnosti još uvijek bio život kao neovisni žanr.
Ali to je bio vrlo neobičan život, shvatio je umjetnici koji su radili na impresionistički način, ne kao običan zatvoreni sastav predmeta. Majstori su pokazali detalje o prelaskom života u krajoliku ili unutrašnjosti, a oni su bili važni ne toliko života stvari kao samog prostora, svjetlosne izmaglice otapaju obrise objekata. Veliki interes je i grafika još uvijek živi M.A. Vrubel, odlikuje jedinstvenom originalnošću.
Početkom 20. stoljeća takvi su umjetnici odigrali veliku ulogu u razvoju ruskog i dalje života kao A.YA. Golova, s.yu. Sudyikin, a.f. Gash, B.i. Anisfisd, I.S. Školarac. Nova riječ u ovom žanru, rekao je N.N. Sapunov, stvorio je brojne obojene ploče s buketima boja.
U 1900-ima mnogi su umjetnici različitih smjerova primijenili na još uvijek život. Među njima su bili takozvani. Moskovski cezannisti, simboli (P.V. KuznetSov, K.S. Petrov-Vodkin) i drugi. Važno mjesto. Subjektici su zauzeli u radu takvih poznatih majstora kao što su M.F. Larionov, n.s. Gonchara, A.V. Letulov, R.R. Falk, p.p. KONCHALOVSKY, A.V. Shevchenko, D.P. Sterleberg, koji je još uvijek život pun drugih žanrova u ruskom slikanju 20. stoljeća.
Jedan prijelaz ruskih umjetnika, koji je u njihovom radu koristio elemente još uvijek života trebalo bi mnogo prostora. Stoga se ovdje ograničavamo materijalu koji se ovdje pruža. Oni koji žele mogu pročitati više detalja o vezama koje su navedene u prvom dijelu ove serije postova o žanru mrtvog života.
Prethodne postove: Dio 1 -
2. dio -
Dio 3 -
Dio 4 -
Dio 5 -
Ipak, život je žanr koji je stekao slavu u zapadnoj umjetnosti do kraja XVI. Stoljeća i od tada ostaje važan žanr.
Ipak, život se klasificira prema slici konvencionalnih predmeta koji mogu biti prirodni, kao što su cvijeće, voće, itd ili umjetne, kao što su naočale, glazbeni instrumenti, itd. Sljedeće je popis 10 najpoznatijih umjetnika uključujući Charden, Cezanna polja, Van Gogh i Georgio Morandi.
№10 Još uvijek serija života, umjetnik Tom brod
Godina: 1962
Potaktni pokret nastao je u 50-ima 20. stoljeća i koristi prepoznatljive slike iz popularne kulture. Među najpopularnijim djelima pop umjetnosti je serija još uvijek života Tom brod. Njegov mirno opisuje elemente modernog svijeta, a ne voće i povrće prethodne generacije umjetnika ovog žanra. Ovaj rad (još uvijek život # 30) je kombinacija slikanja, skulptura i kolaž zaštitnih znakova, koje je Tom vidio na ulici.
№9 Vanitas s violinom i staklenom kuglom
Umjetnik: Peter Clas
Od: & nbsp -
Peter Clas je jedan od naprednih slikar umjetnika još uvijek života svoga vremena. Njegov vanitas s violinom i staklenom kuglom, koja prikazuje mnoge objekte, uključujući lubanju, ali posebno privlači pozornost na staklenu kuglu, koja odražava samog umjetnika ispred stalke. Osjeća se mističan. "Voće košara" caravaggio je vrlo prirodan, crvi su čak vidljivi na voću. I nije jasno je li majstor prikazivao ono što je vidio, ili u razmaženim plodovima, laži dublje značenje. Sigurno dobar život s suncokretima van Gogh. |
Prikazana ocjena još uvijek je savršeno pokazuje koliko raznolika slike ovog žanra može biti. Vrlo "sovjetski" (ili proleterski) rad Wesselmana, iako ne prikazuje atribute SSSR-a, osim crvene zvijezde. Lincolna portret Lincoln toliko u životu, izgleda čudno između viskija, voća, unutarnjeg cvijeta, mačke i voća opet, što je nehotično povezano sa slikama glavnih tajnika, koje su u jednom trenutku bili nezamjenjiv atribut bilo kojeg okruženja. Dvije boce viskija izgledaju pivo, ostavite dojam dnevnog, carinski piće, što ne zahtijeva posebne grickalice. Bijela kuća na slici gotovo je potpuno skrivena voćem, koje ukazuje da je to samo lagani detalj interijera. Svijetle boje daju sastav s eksplicitnim karakterom 60-ih i olakšavaju percepciju crvene zvijezde pored Lincolna. Svijetli kontrasti vanitas s violinom, koja se oštro razlikuje od elegancije, sofisticiranosti, više suzdržani cvijeće i skup objekata iz suprotnog svijeta, u odnosu na sliku broda. Košarica voća Caravaggio primjer je klasičnog i dalje života, vrlo elegantan, lakonski, koji je uvijek lijepo vidjeti. Zanimljiva paleta, koja se ne odlikuje različitim bojama, ali slaganje u određenom rasponu prirodnih nijansi. A rad Morandija je tako jednostavan, bitan i čišći, da je nemoguće umoriti od nje. Minimalna boja, nekoliko predmeta koji čine sastav, bez uzoraka, raznolikosti objekata, jednostavna, s izuzetkom vaze, oblika. Ipak, još uvijek život želi razmotriti, naći razne nijanse u prividnoj jednostavnosti. Cezanna's Canvas - odmor života, obilja, jednostavne radosti - svježe voće, domaće vino, domaći desert desertiran za jelo, a ne stvoriti kanonski sastav. Još uvijek život s limunom je vrlo elegantan, s povoljnom kombinacijom boja crne i žute boje, i tanjura, košara i kave par stvaraju određeni "video", daju dinamičnost. Skat na slici Sharten odmah privlači pozornost, učinkovito naglašava platnu na pozadini bilo koje druge, iako je zapravo prilično klasični, tradicionalni i dalje život. Kubični, geometrijski rad braka pokazuje da je žanr mrtvog života moguće u ovom stilu. Pa, suncokreti van gogha su sunčani, radosni, blistav, topli posao, ali nisu sigurni da će ga staviti na prvo mjesto. |
Ove još uvijek su vrlo raznolike! Naravno, moje omiljene suncokrete na ovom popisu! Svaka slika je individualna i posebna. |
Volio sam samo naranče i limun. Ostalo je prilično dosadno! |
Danas je na izložbi u Nacionalnom Ukrajinski muzej suvremene umjetnosti.
Mnogo mi se sviđa. Dijelim.
Victor Tolochko
1922-2006, Yalta
"Proljeće i dalje život", 1985
ulje, platno.
Victor Tolochko
"Još uvijek život s bijelim čajlom", 1993
ulje, platno
/Rođen u Melitopu, sudionik Drugog svjetskog rata, studirao je u Kharkov. Vodio je muzej umjetnosti u Yalti, koji je u to vrijeme držao dvorane Vorontsova palače. Zatim se preselio u Donjeck. Na padini godina vratio se u Krim. Napisao je još uvijek života, pejzaži, portreti. Popularni umjetnik Ukrajine/.
Ibrahim litinski
1908-1958, Kijev.
"Mrtvo-život s peeona na glasoviru", 1958
ulje, platno
/Litinski ibrahim Moiseevich (1908. - 1958.) - ukrajinski umjetnik, portretist, majstor političke i filmske blokade. Diplomirao je u Kijev umjetničkoj školi, nakon što je studirao u Kijevu umjetničkog instituta na kazališnom i obiteljskom fakultetu (1927. - 1928.). Napisao sam portrete izvanrednih ljudi - Staljin, Panasa Saksagansky, Ivan Patzhjuzhsky, Natalia Uzhvius, Geura Geut. Radovi umjetnika su u raznim privatnim zbirkama./(iz)
Nina dragomirova
1926
"Natulomort s povrćem", 1971
/ Ukrajinski umjetnik, slikar. Diplomirao je na Krimskom HU. N. Samokish (1952). Član NSHA od 1970. Učitelj krajolika i još uvijek života. Radovi su u brojnim privatnim zbirkama Ukrajine. (C) /
Sergej Shapovalovalov
1943, Kirovograd
"Mrtva priroda". 1998.
Ulje, platno
/ Diplomirao je u Kijevu Državnom umjetničkom institutu. Član Unije umjetnika Ukrajine. Počašćeni umjetnik Ukrajine (2008). Značajan dio umjetničkih djela nalaze se u modernim umjetničkim izložbama ministarstava kulture iu muzejima Ukrajine. Mnoga djela umjetnika su u privatnim zbirkama. Sudjelovao je na stranim komercijalnim izložbama ("New York. Inter-ECPO 2002" (SAD), "Ruska kuća" u Berlinu (Njemačka). Godine 2004., osobna izložba umjetnika u Guadalajari (Španjolska) (c) / je bio održanog.
Fedor Zakharov
1919-1994, Yalta
"Lila", 1982
ulje, platno
/ Izvanredni slikar, majstorski krajolik i još uvijek život. Rođeni u str. Aleksandrovsky Smolensk regija. Godine 1935. - 1941. studirao je u umjetnosti i industrijskoj školi. M. Kalinin u Moskvi, 1943. - 1950. - u Moskovskom umjetničkom institutu. V. Surikova, A. Letulova, I. Chekisov i G. ryazhyky. Godine 1950. preselio se u Simferopol, gdje je učio umjetničku školu. N. Samokish. Godine 1953. naselili se u Yalti. Poštovani umjetnički radnik ukrajinskog SSR od 1970. godine, nacionalni umjetnik ukrajinskog SSR-a od 1978. godine.
Pobjednik državne nagrade ukrajinskog SSR-a. T. Shevchenko (1987). Memorijalne izložbe umjetnika održana je u državi TRETETAKOV GALERIJA (2003.), u Simferopol (2004) i Kijevu (2005). Radovi su pohranjeni u državnoj galeriji Tretyakov, Nacionalni muzej umjetnosti u Ukrajini, umjetničku galeriju Feodosia. I. Aivazovsky, Simferopol, Sevastopolski umjetnički muzeji itd. (C) /
Sergej dupil
1958, Kijev.
"Flox", 2003
ulje, platno
/ Rođen 1958. godine u selu Sidorovka Cherkasy regiji.
Kreativnost I. Gabara, N. Glushchenko i F. Zaharov, uvelike je utjecao njegov formiranje kao umjetnik.
Član Nacionalne unije umjetnika Ukrajine od 2000. godine. Živi i radi u Rzhchevye. (C) /
Vintina tsvetkov
1917-2007, Yalta
"Autumni cvijeće", 1958
ulje, platno
/ Ukrajinski i ruski slikar, majstorski krajolik i još uvijek život. Rođen u Astrakhanu, Rusija. Diplomirao je 1935. Astrakhan umjetničku školu. Dodijeljene narudžbe i medalje. Ljudski umjetnik Ukrajine od 1985. godine živio je i radio u Yalti. (C) /
Stepan Titko
1941-2008, Lviv
"Još uvijek život", 1968
ulje, platno
/ Rođeni u selu stilskom Lviv regiji.
Godine 1949. obitelj umjetnika bila je potisnuta i prognana na područje Khabarovsk. Godine 1959., Stepan Titko je diplomirao u školi i ušao u Fakultet Fakulteta za državnu tisak Khabarovsk, a 1961. - do Art Institute Khabarovsky. Od 1964. godine živio je u Komsomolsk-on-amuru i radio kao dizajner umjetnika u Institutu za kosmonautiku. Godine 1966., zajedno sa svojom obitelji, umjetnik se vraća u Ukrajinu, smjestio se u gradsku regiju grada Novy Ridgea i radi kao nastavnik u školi. Od 1969. do 1971. godine Titko s.i. Nalazi se u kreativnom poslovnom putovanju na Japanskom otoku Sakuu.
Godine 1974. sudjelovao je u "izložbi Bulldožera". Bio je optužen za formalizam i pro-zapadni stav prema umjetnosti.
Radovi u Pitko s.i. Čuvati u muzeju i privatne zbirke Ukrajine, Poljske, Njemačke, Francuske, SAD-a i drugih zemalja. (C) /
Konstantin filatov
1926-2006, Odessa
"Još uvijek život s kupom", 1970
karton, ulje
Konstantin filatov
1926-2006, Odessa
"Patlidžan i paprika", 1965
platno na kartonu, ulje
/ Poštovani umjetnik Ukrajine. Rođen u Kijevu.
Godine 1955. završio je u Odessa umjetničkoj školi po imenu M. B. Grkova. Od 1957. godine, sudionik republikanskih, sveučilišnih i inozemnih umjetničkih izložbi. Član Unije umjetnika ukrajinskog SSR-a od 1960. godine.
Radila u polju strojnog slikanja. Autor brojnih žanrovih slika, krajolika, portreta i još uvijek života.
Od 1970. do 1974. - učitelj umjetničke škole Odessa.
Godine 1972. postao je laureat državne nagrade ukrajinskog SSR-a. T. Shevchenko za slike "Crveni trg" i "V. I. Lenjin. " Godine 1974. dodijeljen je naslov "počašćeni umjetnik ukrajinskog SSR-a".
Radovi K.V. Filatova je predstavljena u muzejskim i privatnim zbirkama u Ukrajini i izvan nje. (iz)/
Pavel Miroshnichenko (ovaj posao stvarno sviđa!)
1920-2005, Sevastopol
"Još uvijek život", 1992
ulje, platno
/ Poštovani umjetnik Ukrajine. Sveti, još uvijek životni majstor.Rođen u Belovodsk, regiji Lugansk.
Član velikog patriotskog rata. Dodijeljene narudžbe i medalje.
Od 1946. do 1951. studirao je na krimskoj umjetničkoj školi. N. S. Samokish. Od 1951. umjetnik je živio i radio u Sevastopolju.
Od 1965. godine Miroshnichenko P.P. - član Unije umjetnika Ukrajine.
Radovi se nalaze u muzeju Sevastopola. M. P. Kroshitsky i drugi muzej i privatni zbirka u Ukrajini, Rusiji, Francuskoj, Njemačkoj, Japanu, SAD-u, Poljskoj i Češkoj Republici. Pet morskih krajolika je stečeno za ruski umjetnički muzej u Japanu. (C) /
Gayane Atoyan
1959, Kijev.
"Vasilka", 2001
ulje, platno
/ 1983. godine diplomirao je u Kijevu Državnom umjetničkom institutu. Njegov glavni učitelj razmatra svoju majku umjetnika Tatyana yablonskaya, Od 1982. sudjeluje u umjetničkim izložbama.
Godine 1986. usvojen je Unija umjetnika Ukrajine.
Radovi Gayana Atoyana su u umjetničkim muzejima u Kijevu, Zaporizhia, Khmelnitsky, u privatnim zbirkama Ukrajine i inozemstva. (C) /
Evgeny Egorov
1917-2005, Kharkov
Roses, 1995
papir, pastel
Radio je na Kharkiv umjetničkom i industrijskom institutu (sada Kgadi) od 1949. do 2000. godine. (od 1972. do 1985. - rektor) /.
Sergej Shurov
1883-1961, Kijev.
"Još uvijek život", 1950-ih
Papir, akvarel
Igor kotkov
1961, Kijev.
"Još uvijek život s crvenim cvijećem" 1990
ulje, platno
Diplomirao je u Kijevu republikan umjetnička škola, a zatim umjetnička akademija u Kijevu. Radio je kao direktor umjetnika u Enochildo filmskom studiju stvarajući crtiće za odrasle. Postupno je umjetnik razvio pismo pismu, njegovom kreativnom rukopisu. Sada je slika omiljeno zanimanje i pitanje njegova života. U svom kreativnom arsenalu, nekoliko desetaka radi u privatnim zbirkama Ukrajine, Rusije, Njemačke, Ujedinjenog Kraljevstva, SAD-a, Kanade, dvije osobne izložbe u Kijevu i sudjelovanje na mnogim drugim izložbama. (C) /
Vladimir Mikita (klasa!)
1931, Transcarpathia
"Hutsul i dalje život", 2002
platno, mješovita oprema
/ Narodni umjetnik Ukrajine.
Rođen u selu Rakoshino Mukachevsky okruga Transcarpathian regiji. Državljanstvo - Rusin.
Godine 1947., nakon 9. razreda položio ispite u Uzhgorod školi primijenjene umjetnosti i usvojen je na 3. stopi.
Od 1951. do 1954. bio je u redovima sovjetske vojske na otoku Sakhalinu. Nakon što je vojska bila zaposlena u umjetničkoj radionici umjetničkog fonda Transcarpathia, gdje je radio prije umirovljenja 2001. godine.
Godine 1962. usvojen u Uniji umjetnika Ukrajine. Godine 2005. - pobjednik Nacionalne nagrade Ukrajine. Taras shevchenko.
Dodijelio je naredbe Yaroslav Wise v i IV. Od 2010. - počasni građanin Uzhgorod.
Radovi umjetnika su u sredstvima ministarstava kulture Ukrajine i Rusije, u raznim umjetničkim muzejima, uključujući strane: Litvu, Slovačku, Njemačku, Mađarsku, Srbiju, Venezuelu i na privatnim sastancima cijelog svijeta. (C) /
Anastasia Kalyuzhny(Također mi se sviđa)
1984, Kerch
"Još uvijek život" 2006
ulje, platno
/ Anastazija Kalyuzhnaya diplomirao je na Nacionalnoj akademiji likovnih umjetnosti Ukrajine, umjetničke škole Rimskog Serdyuka. Bogato iskustvo škole ukrajinskog slikarstva služilo je kao osnova za razvoj umjetnika. Sada radi u Kerch u realnom stilu slikanja. (C) /
Mihail ruskin
1923-1998, uzhgorod
"Kristalna vaza s cvijećem", 1990
papir, pastel
/ Rođen u regiji Nikopol Dnjepropetrovsk. Primio sam umjetničko i stručno usavršavanje u studiju vojnih umjetnika. M. B. Grekov. Član Nacionalne unije umjetnika Ukrajine od 1978. (c) /
Elena Yablonskaya
1918-2009, Kijev.
"Jednostavan duhan na prozoru", 1945
karton, ulje
/ Sestrinska umjetnica Tatiana Jablonskaya. Supruga izvanrednog ukrajinskog umjetnika E.V. Volobuyev.
Godine 1941. diplomirao je u Kijevu State Art Institute. Godine 1945. nagrađen je medaljom "za hrabrim radom u Velikom domoljubnom ratu 1941-1945.".
Član Unije umjetnika SSSR-a od 1944. godine.
Majstor strojnog slikarstva i grafike knjiga. Dvadeset godina stara Elena Nilovna ilustrirala je knjige. Nekoliko generacija djece narasla je na njezinim djelima. Umjetnik paralelan s LED-om i pedagoškim aktivnostima - podučavajući grafikone i kipara.
Godine 1977. dodijeljen je naslov - "počašćeni umjetnik Ukrajine".
Radi npr. Yablonskaya je predstavio u Nacionalnom muzeju Ukrajine, u muzeju, galeriji i privatnim zbirkama u Ukrajini, Njemačkoj, Engleskoj, SAD-u iu drugim zemljama. (C) /
Oksana pilipchuk
1977, Kijev.
"Još uvijek život", 2001
ulje, platno
/ Pilipchuk oksana dmitrievna - slikar umjetnik, član Nacionalne unije umjetnika Ukrajine, učitelj Kijev Nacionalno sveučilište za izgradnju i arhitekturu (Predsjednik za crtanje i slikarstvo).
Rad je pohranjen u mnogim ukrajinskim muzejima, kao i privatne zbirke Ukrajine, Bjelorusije, Rusije, Nizozemske, SAD-a, Japana, Slovačke, Češke, Poljske, Njemačke, Izraela, Francuska. /
Evgeny smirna
1959, Sevastopol
"Još uvijek život s zelenim kruškim", 2000
ulje, platno
/ Rođen u Rybinsk, Yaroslavl Region, Rusija. Od 1975. do 1979. godine Studirao je na slikovitom fakultetu umjetničke škole Saratov. Bogolybova. Na kraju treninga, Evgeny Smirnov se preselio u Sevastopol.
Godine 1993. ulazi u nacionalnu udio umjetnika Ukrajine. Od 2005. - počašćeni umjetnik Ukrajine.
Radovi umjetnika nalaze se u muzeju umjetnosti Sevastopol. T.p. Kroshitsky iu drugim muzeju i privatne zbirke Ukrajine, Rusije, Njemačke i drugih zemalja. /
Vera Chusija
1949, Kharkov
"Večer i dalje život", 2005
ulje, platno
/ Graf, slikar.
Rođen u s. Borisovka Belgorod Regija, Rusija.
Godine 1972. diplomirao je na Orlovsky State Pedagoški institut - umjetnički i grafički odjel.
Godine 1980. branio je diplomu u Kharkov umjetničkoj i industrijskoj instituturi, s specijalitetima "Stanka Charts".Poštovani umjetnik Ukrajine, član Kharkovske grane Nacionalne unije umjetnika Ukrajine, učitelj Kharkivske Državne akademije dizajna i umjetnosti, profesora Odjela za slikanje.
Sudjeluje na međunarodnim, svekrajinskim i regionalnim izložbama.
Od 1992. - član HO Nacionalne unije umjetnika Ukrajine. (C) /
Vladimir Kuznetsov
1924-1998, Kharkov
"Još uvijek život", 1992
ulje, karton
Diplomirao je na Hrvatskom Institutu za umjetnost (1954.), tamo je učio. Redoviti sudionik urbanih, regionalnih i zonalnih izložbi od 1954. godine umjetnikov rad je u mnogim regionalnim muzejima, u privatnim zbirkama u Rusiji i inozemstvu.
Alexander Gromova
1958
"Još uvijek život", 2011
ulje, platno
/ Rođen u S. Krasnopoliye Nikolaevskoj regiji.
Godine 1987. diplomirao je na Državnom sveučilištu u Uzhgorodu, 1993. - umjetnički fakultet i Fakultet Odessa pedagoškog instituta. Član Nacionalne unije umjetnika Ukrajine od 1995. /
Azat safin
1961, Kharkov
"Još uvijek život" 2003
ulje, platno
Anna Fiernerman
1922-1991, Kijev.
"Još uvijek život s Ryabinom", 1966
karton, ulje
/ Rođeni u selu Pretpostavka Beloglinsky Distrikta Krasnodar teritorija Rusije. Godine 1941. završio je srednju školu umjetnosti. T. G. Shevchenko. Nakon diplome 1945. godine, Dugovješko fakultet u Upravnom sveučilištu ušao je u Kijev Art Institute, koji je diplomirao 1951.
Tijekom studija, Institut je radio kao književni zaposlenik i korektor u izdavačkoj kući "Sovjetska Ukrajina".
Žena poznatog ukrajinskog umjetnika Rapoporta Boris Naumovich.
Član Unije umjetnika ukrajinskog SSR-a od 1955. godine. Radovi su pohranjeni u muzeju, galeriji i privatnim zbirkama u Ukrajini i inozemstvu. /
Adalbert Marton
1913-2005, uzhgorod
Još uvijek život, 1969.
papir, pasin
/ Ukrajinski-mađarski slikar. Majstor transkarpatskog krajolika i još uvijek života.
Rođen u Cleteu, SAD. Godine 1936. diplomirao je u umjetničkoj i industrijskoj školi u Golkulu, Čehoslovačkoj.
Od 1937. živio je i radio u Uzhgorodu. Od 1957. sudjelovao je u regionalnim, republikanskim, sveučilišnim i međunarodnim izložbama. Radovi umjetnika su u muzejima, galerijama i privatnim zbirkama Ukrajine, Rusije, Mađarske, SAD-a, Kanade i Japana. Godine 1972. umjetnik se preselio u Mađarsku, gdje je umro 2005. godine (c) /
Alexander Sheremet
1950, Kijev.
"Još uvijek život", 2001
ulje, platno
Konstantin-vadim Ignatov
1934, Kijev.
"Ceremonija čaja" 1972
temperatura platne
/ Rođen u Kharkov (Ukrajina). Studirao je u umjetničkoj školi grada Kijeva, također studirao u Kijevu State Art Institute.
U sovjetskim vremenima postojala je reputacija izvanrednog ilustratora i radila u izdavačkoj kući "Messel" oko 30 godina, gdje je ilustrirano više od 100 knjiga. Član Nacionalne unije umjetnika Ukrajine. /
Lesya prumyamy
1968
"Svyazer", 2013
ulje, platno
/ Rođeni u Transcarpathian regiji.
Diplomirala je na Lviv State Institute za primijenjenu i dekorativnu umjetnost (1992.). Slikar. Član NSHA (2006).
Andrei Starov
1963-1996, Kijev.
Još uvijek život s jesenskim lišćem "1991
ulje, karton
Karl Zvirinsky
1923-1997
"Još uvijek život", 1965
Zoya Orlova
1981, Kijev.
Još uvijek život ", 2004
karton, mješovita tehnika
Oleg omelchenko
1980
"Još uvijek život s sat", 2010
ulje, platno
Nikolay Kristopchuk
1934, Lviv
"Kosovo Naturmort", 1983
ulje, platno
Boris Kolesnik
1927-1992, Kharkov
"Još uvijek život", 1970
karton, ulje
/ Rođeni u s. Wilsans u Kharkiv regiji.
Godine 1943-1949 Studirao je na Kharkovoj državnoj umjetničkoj školi, 1949-1955 - u Državnom umjetničkom institutu Kharkiv.
Godine 1965. ušao je u Uniju umjetnika ukrajinskog SSR-a.
Autor žanrovog lirskog slika, otkrivajući život i tradiciju ukrajinskog naroda.
Kolesninik BA radi Pohranjeni u Muzeju ruske umjetnosti u Kijevu, u umjetničkim muzejima Kharkov i drugim gradovima Ukrajine i bivšeg SSSR-a.
Konstantin lomikin
1924-1993, Odessa
"Kruške", 1980
karton, pastel
/ Slikar, raspored. Narodni umjetnik Ukrajine.
Rođen u Glukhovu, Sumy regiji. Godine 1951. završio je u Odessa umjetničkoj školi. Član Odessa organizacije Unije umjetnika ukrajinskog SSR-a od 1953. godine.
Autor tematskih slika, djela domaćinskog žanra, krajolika i još uvijek života.
Počasni umjetnički radnik ukrajinskog SSR-a.
Umjetnikov radovi su u umjetničkim muzejima Ukrajine, kao iu privatnim zbirkama Ukrajine, Rusije, Japana, Francuske, Grčke, Njemačke, Italije, Portugala i drugih zemalja. /
Alexander Khmelnitsky
1924-1998, Kharkov
"Još uvijek život s crvenim šeširom"
ulje, platno
/ Rođen u Kharkov.
Sudjelovao je u neprijateljstvima tijekom Velikog Domovinskog rata.
Od 1947. do 1953. studirao je na Karkov državnom umjetničkom institutu, a zatim je učio u Khogsiju (Kharkiv umjetničko-industrijskom institutu), s 1978. - profesor
Godine 1956. usvojen je članovi Kharkovske organizacije Unije umjetnika Ukrajine, bio je predsjednik dijela slikarstva.
Godine 1974. sudjelovao je u stvaranju diorama "prisiljavajući Dnjepar" u suradnji s A. Konstantinople, V. Mokroricksky, V. Parchevsky za Muzej Velikog Domotičkog rata u Kijevu.
Narodni umjetnik Ukrajine. Bio je jedan odgovarajući član Akademije umjetnosti Ukrajine od 1997. godine.
Umjetnikov radovi su u muzejima, galerijama, privatnim zbirkama Ukrajine i inozemstvu. /
Vladimir Boguslavsky
1954, lviv
"Bronca Jug", 2005
ulje, platno
Nadam se da ste uživali.
Hvala na pažnji!
Što je čudno slikanje još uvijek život: ona se prisiljavaju da se dive kopiju tih stvari čiji se izvornici ne dive.
Blaise pascal
I istina, jeste li ikada pogledali voće iz kuhinjskog stola? Pa ... je li to kad je gladan, zar ne? Ali slika s voćnim sastavom ili luksuzni buket cvijeća može se diviti od strane sata. To je upravo posebna magija još uvijek života.
Preveden s francuskog života "Mrtva priroda" (Priroda morte). Međutim, to je samo doslovni prijevod.
Zapravo mrtva priroda - Ovo je slika nepokretnih, smrznutih objekata (cvijeće, povrće, voće, namještaj, tepisi, itd.). Prvi još uvijek se nalaze na freskama drevne Grčke i drevnog Rima.
Još uvijek život (freska iz Pompey) 63-79, Napulj, Nacionalna galerija Capodimont. Autor nepoznat.
Kada je prijatelj došao posjetiti Rimljaka, pravila dobrog tona zahtijevala je da je vlasnik kuće pokazao najbolje od svojih srebrnih jela. Ova tradicija vedro odražava još uvijek život iz grobnice vestorije prsk u Pomperiju.
U središtu sastava - plovilo za miješanje vina i vode, utjelovljenje Boga plodnosti Dionisa-Liebera. S obje strane na zlatnom stolu, vrčevi, vage, rogovi za vino su simetrično raspoređene.
Međutim, još uvijek život nije samo voće, povrće i cvijeće, već i ... ljudska lubanja, osmišljena kako bi odražavala učestalost ljudskog života. To je bio zastupljen još uvijek život navijača Vanitas žanra, predstavnici ranih faza mrtvih života.
Izvanredan primjer - alegorijski još uvijek život nizozemskog umjetnika Willlem Clase HemedyGdje je cijev prikazana pored lubanje - simbol neugodnosti zemaljskih užitaka, staklene posude - odraz krhkosti života, ključevi - simbol moći kućanstva, kontrolira dionice. Nož simbolizira ranjivost života, a brazier u kojem su ugljena jedva topli, to znači njegovo izumiranje.
Ispraznost. Vanitas, 1628, Villem Clas Heba.
Willlem Heddy s pravom nazvan "Doručak majstor". Uz pomoć zanimljivog plasmana hrane, posuđa i posuđe, umjetnik je iznenađujuće dao raspoloženje slika. I njegova vještina da prikazuje bljesak svijeta na savršeno glatke površine srebrnih šalica i staklenih čaša zapanjenih čak poznatih suvremenika umjetnika.
Nevjerojatno, kako je točno i delikatno HED znao kako prenijeti svaku sitnicu: utakmicu svjetla, značajke obrasca, boju objekata. U svim slikama nizozemskog - otajstvo, poetičnost, iskreno divljenje za svijet predmeta.
Još uvijek živi poznati umjetnici
Još uvijek život često vole poznate umjetnike. Radi se o majstorima četke i o njihovim divnim djelima ću vam reći sljedeće.
Pablo Picasso - najskuplji umjetnik svijeta
Jedinstveni i neponovljivi - to je upravo ime izvanredan španjolski umjetnik XX u. Pablo Picasso. Svaki rad autora je tandem izvornog dizajna i genija.
Još uvijek život s buketom cvijeća, 1908
Još uvijek život sa žaruljama, 1908
Osim tradicionalno savršen realna, ispunjena svjetla i svijetle boje, ili sumorni, izvedeni u plavo-sivim tonovima i dalje, Picasso je volio kubizam, Umjetnik je postavio predmete ili heroje svojih slika na malim geometrijskim oblicima.
Iako povjesničari umjetnosti nisu prepoznali kubizam Picasso, sada je njegov rad dobro prodan i pripada najbogatijim kolekcionarima svijeta.
Gitara i bilješke, 1918
Ekscentrični Vincent Van Gogh
Uz slavnu "zvijezdu noć", niz slika s suncokretama postao je jedinstven simbol kombinetivnosti van google. Umjetnik je planirao ukrasiti svoj dom u Arlesu do dolaska jednog prijatelja.
- Nebo je divna plava boja. Sunčeve zrake - blijedo žute. Ovo je mekana, čarobna kombinacija nebeskih lazira i žutih tonova iz Delftysky Vermeitor slika ... Ne mogu napisati nešto tako lijepo ... " Van Gogh je rekao da je nosila. Možda je to razlog zašto je umjetnik izvukao suncokreta bezbroj puta.
Vase s 12 suncokreta, 1889
Nesretna ljubav, siromaštvo i neprihvaćanje njegova rada potaknulo je umjetnika u ludim djelima i prilično potkopano zdravlje. Ali o slikanju talentiranog umjetnika tvrdoglavo je napisao: "Čak i ako ispustim devedeset devet puta, i dalje se penjam stoti put."
Još uvijek život s crvenim makama i tratinčicama. Više, 1890. godine g.
Iris. Saint-Remy, 1890
Sveobuhvatno i dalje life teren cezanne
"Želim vratiti prirodu vječnosti", - Volio je ponoviti veliki francuski umjetnik Paul Cesanne. Umjetnik je prikazan nije slučajna igra svjetla i sjena, ne mijenjajući se, već stalne karakteristike objekata.
U nastojanju da se pokaže predmeti sa svih strana, opisuje ih tako da se gledatelj miruje život, kao da je u različitim kutovima. Vidimo tablicu odozgo, stolnjak i voće - sa strane, kutiju u tablici - odozdo i vrč - s različitih strana u isto vrijeme.
Breskve i kruške, 1895
Još uvijek život s trešnje i breskve, 1883-1887.
Još uvijek živi moderni umjetnici
Paleta boja i širok raspon nijansi omogućuje trenutnim majstorima mrtvog života da postignu nevjerojatan realizam i ljepotu. Želite li se diviti impresivnim slikama talentiranih suvremenika?
Britance Cecil Kennedy
S slika ovog umjetnika nemoguće je pogledavati pogled - toliko novca soame! Mmm ... čini se da već osjećam miris tih nevjerojatno lijepih boja. A ti?
Cecile Kennedy s pravom smatra najplodnijim britanskim umjetnikom modernosti. Vlasnik nekoliko prestižnih premija i omiljenih mnogih "snaga ovog svijeta", Kennedy je i dalje postala poznata, samo kad je bio daleko od 40.
Belgijski umjetnik Julijanska paprika
Informacije o životu belgijskog umjetnika Julian Stuppers je oskudan, koji nećete reći o njegovim slikama. Veseli još uvijek živi umjetnika - u zbirkama najbogatijih ljudi na svijetu.
Gregory Wang Raltte
Moderni američki umjetnik Gregory van Ralte posvećuje posebnu pozornost na igru \u200b\u200bsvjetla i sjena. Umjetnik je uvjeren da svjetlo ne bi trebalo pasti ravno, ali kroz šumu, lišće drveća, latice cvijeća ili se prikaziva s površine vode.
Talentirani umjetnik živi u New Yorku. To je fond crtanje još uvijek živi u tehnici akvarela.
Iranski umjetnik Ali Akbar vrt
Ali Akbar Sadeghi je jedan od najuspješnijih iranskih umjetnika. U svojim djelima vješto kombinira skladbe tradicionalnih iranskih slika, perzijskih kulturnih mitova s \u200b\u200bikonom slikarstvom i umjetnošću vitraž.
Još uvijek život modernih ukrajinskih umjetnika
Što ne govori, au ukrajinskim majstorima četke - vlastite, jedinstvenu viziju Njegovog Veličanstva i dalje života. A sada ću to dokazati.
Sergej Shapovalovalov
Slike Sergejja Shapovalova. Sunny Bunnies. Svaki remek-djelo je ispunjen svjetlom, dobrom i ljubavlju za rodnu zemlju. A umjetnik je rođen u selu Ingulo-Kamenka Novgorodskovsky četvrti Kirovograd.
Sergej Shapovalovalov - počašćeni umjetnik Ukrajine, član Nacionalne unije umjetnika.
Igor Derkachev
Ukrajinski umjetnik Igor Derkachev rođen je 1945. godine u Dnepropetrovsk, gdje sada živi. Dvadeset i pet godina posjetilo je umjetnički studio studio studentskoj kulturi. Y. Gagarin, prvi kao studij, a onda kao učitelj.
Slike umjetnika probijale su toplinom, ljubav prema izvornim tradicijama i darovima prirode. Ova toplina kroz autorove slike prenosi se svim ljubiteljima njegove kreativnosti.
Viktor tybenko
Prema autoru, njegov mir - ogledalo vlastitih osjećaja i osjećaja. U buketima ruža, u osovinama Vasilkov, Astra i Georgin, u "mirisnim" šumskim slikama - jedinstvenim ljetnim mirisom i neprocjenjivim darovima bogate prirode Ukrajine.
