Ukratko govorite o povijesti slikarstva. Deset zabavnih priča o slikama iz Trettjovske galerije
Ideja o prikazivanju protočnog sata posjetila je El Salvador je dao večeru kad je primijetio kako je Kamambuurbean montiran.
To je kasnije dano pitanje je li teorija relativnosti Einsteina šifrirana na platnu, a on je odgovorio pametnim izgledom: "Umjesto toga, teorija Heraklita u to je vrijeme mjerilo snagom misli. Stoga sam nazvao sliku "postojanost sjećanja. I isprva je bio sir, rastopljeni sir. ""Posljednja večera"
Kada je Leonardo da Vinci napisao "tajnu večer", posvetio je posebnu pozornost na dvije brojke: Krist i Judeh. Timski rad za lizav Isusa Leonarda je relativno brzo pronašao - mladić koji je posijao u crkvenom zboru prišao njegovoj ulozi. Ali lice koje je sposobno izraziti pored Judeja, Leonardo je tražio tri godine. Jednom, hodanje niz ulicu, majstor je vidio u jarku za otpad da pijem. Da Vinci je napio u restoran, gdje je odmah počeo pisati od njega Juda.
Kada pijete, sjetio se da je prije nekoliko godina već pokupio umjetnika. Ovo je bio vrlo sing. Na velikom fresku, Leonardu, Isusu i Judu - lice jedne osobe.
"Ivan užasan i sin njegova Ivana"
Godine 1913. artist je koristio sliku repa "Ivana strašnog i sina njegova Ivana." Samo zbog radionice restauratora radi, platno se uspjelo vratiti. Ilya se repin došao u Moskvu i crvenu glavu Groznyja u čudnoj boji lila - dva desetljeća prezentacije slikanja, umjetnik se mnogo promijenio. Restaureri su uklonili ove izmjene i vratili sliku točan sukladnost s muzejskim fotografijama. Reply, viđenje kasnije obnovljenog platna, nije primijetio ispravke.
"Spavati"
U 2006, američki kolektor Steve Winn složio se prodati sliku Pablo Picasso "Sleep" za 139 milijuna dolara, što bi bio jedan od najcjenjenijih cijena u povijesti. Ali kada se priča o slici, zakleo se previše izrazito s rukama i razbio umjetnikovu umjetnost. Winn je to smatrao znakom od kraja i odlučio ne prodati platno nakon obnove, koji je, usput, letio u peni.
"Brod"
Manje destruktivno, ali ne manje znatiželjni incident dogodio se na slici Henri Matisse. Godine 1961. Muzej suvremene umjetnosti u New Yorku predstavio je sudu publike slikom majstora "broda". Izložba je uživala u uspjehu. Ali samo sedam tjedana kasnije, slučajni poznavatelj slikanja primijetio je da remek-djelo visi noge. Tijekom tog vremena, umjetnost su uspjela vidjeti 115 tisuća ljudi, knjiga je nadopunjavala stotine divljenja komentara. Konfuez je imao sve novine.
"Bitka kod crnih u pećini duboko noću"
Poznati "crni trg" nije bila prva slika ove vrste. Više od 22 godine za Malevich, 1893. godine, francuski umjetnik i pisac Alla Alfons staviti svoje remek-djelo "Bitka kod crnaca u dubokoj noći" u galeriji u Viviennoj galeriji - potpuno crno pravokutno platno.
"Blagdan bogova na Olympusu"
Šezdesetih godina U Pragu je pronađena jedna od najpoznatijih slika Petera Paula Rubensa "Blagdan bogova na Olympuu". Dugo vremena, datum njezina pisanja ostao je otajstvo. Otopina je pronađena na samoj slici i, kao astronomi. Pretpostavili su da je položaj planeta u redu na platnu. Na primjer, Mantuy Duke Gonzaga na slici Boga Jupitera, Poseidon sa suncem i božicom Venera s Amurom odražavaju položaj Jupitera, Venere i Sunca u zodijaku.
Osim toga, može se vidjeti da Venera odlazi u konstelaciju ribe. Petalna zvijezda je izračunala da je takav rijedak položaj planeta na nebu zabilježen u danima zimskog solsticija 1602. tako da je izvršena prilično točna slika koja je izvedena.
"Doručak na travi"
Eduard Mana, "doručak na travi"
Claude Monet, "Doručak na travi"
Eduard Mana i Claude Monet zbunjuju ne samo sadašnji kandidati umjetničkih škola - čak su ni suvremenici bili zbunjeni. Oboje su živjeli na kraju devetnaestog stoljeća u Parizu, priopćene jedni s drugima i gotovo su se imenovale po istoj ime. Dakle, u filmu "Jedanaest prijatelja Osihena" između likova Georgea Clooneya i Julia Robertsa, dolazi sljedeći dijalog:
- Cijelo vrijeme zbunjuje Moneta i čovjeka. Sjećam se samo da se jedan od njih udala za njezinu ljubavnicu.
- Monet.
"Tako je gvana imala sifilis."
- I napisali su i povremeno.
Ali umjetnici su imali malo zbunjenosti s imenima, osim što su aktivno posudili ideje drugih. Nakon što je Manne predstavio sliku "doručka na travi", Monet, ne razmišlja, napisao svoje s istim imenom. Bez konfuzije, kao i obično, to nije koštalo.
"Sistinska Madonna"
Kada gledate sliku Raphaela "Sicstinskaya Madonna" jasno je vidio da ima šest prstiju u ruci Siktnog pape. Između ostalog, ime Siksta je prevedeno kao "šest", što je na kraju dovelo do mase teorija. Zapravo, "Nizhny Mysinets" uopće nije prst, već dio dlana. To je vidljivo ako pogledate usko. Nema mistika i tajni predviđanja apokalipse i ispričavam se.
"Jutro u borovoj šumi"
Dijelovi koje stoje proslaviti s slikarstva "Jutro u borovoj šumi" Shishkin nije uopće ruke shishina. Ivan je bio prekrasan krajolik, bio je snažno mogao prenijeti igru \u200b\u200bsvjetla i sjena u šumi, ali ljudi i životinje nisu mu dali. Tako slatki mladunci na zahtjev umjetnika naslikali su Konstantin Savitsky, a sama slika potpisala su dva imena. Ali Pavel Tretyakov nakon kupnje pejzaža za sebe u zbirci zvijezde potpisa Savsky, a svi lovorici otišli su u Shishin.
Tajanstveni svijet umjetnosti može izgledati zbunjujuće za neiskusne osobe, ali postoje remek-djela koje bi svatko trebao znati. Talent, inspiracija i mukotrpni rad na svakom zamahu rađaju djela koja se stoljećima diljaju kasnije.
Nemoguće je prikupiti sve izvanredne kreacije u jednoj zbirci, ali pokušali smo odabrati najpoznatije slike koje prikupljaju gigantske redove ispred muzeja širom svijeta.
Najpoznatije slike ruskih umjetnika
"Jutro u borovoj šumi", Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky
Godina stvaranja: 1889Muzej
Shishkin je bio izvrstan pejzažni časnik, ali je morao riješiti životinje, tako da su brojke medvjeda položio Savitsky, izvrstan životinjski umjetnik. Na kraju posla, Tretyakov je naredio izbrisati potpis Savitskyja, nakon što je smatrao da je Shishkin učinio mnogo opsežnijeg rada.
"Ivan užasan i sin njegova Ivana 16. studenog 1581.", repin ilya
Godine stvaranja: 1883–1885Muzej: Tretvakov Galerija, Moskva
Stvaranje remek-djela, poznatiji po "Ivan Groznyju ubija sina", Rep je nadahnuo simfoniju "Antar" Roman-Korsakov, naime, njezin drugi dio nazvao "slatkoću osvete". Pod utjecajem zvukova glazbe, umjetnik je prikazan krvavu scenu ubojstva i naknadnog pokajanja u očima suverenika.
"Demon sjedi", Mihail Vrubel
Godina stvaranja: 1890Muzej: Tretvakov Galerija, Moskva
Slika je bila među trideset ilustracija koje je vubel izvukao do godišnjice izdanja radova M.Yu. Lermontov. "Demon sjedi" personificira sumnje u ljudskom duhu, suptilnom, neuhvatljivom "raspoloženju duše". Prema riječima stručnjaka, umjetnik je bio u određenoj mjeri do demona: "Demon Leteći" i "Demon poražen" slijedio je ovu sliku.
"Boar Morozova", Vazily Surikov
Godine stvaranja: 1884–1887Muzej: Tretvakov Galerija, Moskva
Slika se temeljila na parceli starih zaliha "Priča o Boyaru Morozovu". Razumijevanje ključne slike došao je umjetnika kad je vidio vranu, pjegave crne krila na platnu snijega. Kasnije, Surikov je dugo tražio prototip za lice straha, ali nije mogao otkriti ništa prikladno, sve dok ne jednom upozna ženu-staru ženu na groblju s blijedo omekšanim licem. Portretna skica je završena za dva sata.
"Bogatyri", Victor Vastsov
Godine stvaranja: 1881–1898Muzej: Tretvakov Galerija, Moskva
Buduće epsko remek-djelo rođen je malom skicom olovke 1881; Za daljnji rad na ventilima VasnetSov, mnogo godina mukotrpno prikupljaju informacije o herojima od mitova, legendi i legendi, a također su proučavali originalnu staru rusko mumuniciju u muzejima.
Analiza slike Vasnetsova "tri heroja"
"Kupanje u crvenom konju", Kuzma Petrov-Vodkin
Godina stvaranja: 1912Muzej: Tretvakov Galerija, Moskva
U početku, slika je zamišljena kao uzorkovanje kućanstva iz života ruskog sela, međutim, za vrijeme rada umjetničke tkanine pokrio je ogroman broj likova. Pod crvenim konjem, Petrov-Vodkin je značio "sudbinu Rusije"; Nakon ulaska zemlje u prvi svjetski rat, uzviknuo je: "Znači zato sam nacrtao ovu sliku!" Međutim, nakon revolucije, povjesničari za zaštitnike umjetnosti interpretirali su ključnu figuru platna kao "kubinger revolucionarnih požara".
"Trojstvo", Andrei Rublev
Godina stvaranja: 1411Muzej: Tretvakov Galerija, Moskva
Ikona, koja je objavila početak tradicije ruske ikonografije XV-XVI stoljeća. Platno prikazivanje starog trojstva Trojta anđela, koji su bili Avraham, simbol je jedinstva Svetog Trojstva.
"Deveti Val", Ivan Aivazovsky
Godina stvaranja: 1850Muzej
Pearl u "ime mapiranja" legendarnog domaćeg marinista, koji se bez oklijevanja može pripisati broju poznatih umjetnika svijeta. Možemo vidjeti kako je čudo preživjelo nakon olujnih navigatora koji se držeći jarbolu, čekajući sastanak s "devetim vratilom", mitskim apogee svih oluja. Ali tople nijanse koje dominiraju platno daju nadu za spasenje žrtava.
"Posljednji dan Pompej", Karl Brullv
Godine stvaranja: 1830–1833Muzej: Ruski muzej, St. Petersburg
Slikarstvo Bryollov, završio 1833. godine, izvorno izloženo u najvećim gradovima Italije, gdje je real Extension uspoređen s Michelangelom, Titian, Rafael ... remek-djelo se susreo s ni manje entuzijazma, konsolidirajući nadimak "Karl Veliki". List je uistinu velik: njegove dimenzije su 4,6 do 6,5 metara, što ga čini jednim od najvećih slika među stvaralačkim ruskim umjetnicima.
Najpoznatije slike Leonarda da Vinci
"Mona Lisa"
Godine stvaranja: 1503–1505Muzej: Louvre, Pariz
Remek-djelo firentinskog genija, nije potreban. Važno je napomenuti da je kultni status slike primio nakon incidenta s otmicom iz Louvre 1911. Dvije godine kasnije, otmičar, koji se pokazao kao zaposlenik muzeja, pokušao je prodati tkaninu u galeriju Uffiza. Događaji glasnih poslova bili su detaljno pokriveni u svijetu tisku, nakon čega su primljeni stotine tisuća reprodukcija, a tajanstveni Jocond postao je predmet obožavanja.
Godine stvaranja: 1495–1498Muzej: Santa Maria Delle Grazie, Milan
Nakon pet stoljeća, freska s klasičnom parcelom na zidu brenga dominikanskog samostana u Milanu prepoznat je kao jedna od misterioznih slika u povijesti. Prema ideji da Vinci, slika prikazuje trenutak uskrsnog obroka, kada Krist primjećuje studente o uskoro izdaji. Ogroman broj skrivenih simbola koji su izblijedjeli kao ogromne mnoge studije, aluzije, posudbe i parodija.
"Madonna litta"
Godina stvaranja: 1491Muzej: Hermitage, St. Petersburg
Također poznat kao "Madonna s djetetom" za dugo vremena zadržana je u zbirci knezova Litta, a 1864. kupio je sv. Petersburg Hermitage. Mnogi stručnjaci se slažu da figura bebe nije napisao osobno i Vinci osobno, a jedan od njegovih učenika je previše neuobičajeni za slikar poze.
Najpoznatije slike El Salvadora Dali
Godina stvaranja: 1931Muzej: Muzej suvremene umjetnosti, New York
Paradoksalno, ali najpoznatiji djelo genijalnog nadrealizma rođen je s mislima o katamurskom siru. U jednoj od večeri, nakon prijateljske večere, završivši s grickalicama sira, umjetnik je pao u razmišljanje o "širenju pulpe", a njegova mašta nacrtala je sliku sličnih sati s maslinovom granom u prvom planu.
Godina stvaranja: 1955Muzej: Nacionalna umjetnička galerija, Washington
Tradicionalna parcela koja je dobila nadrealističko platno koristeći aritmetičke načela koje je proučavao Leonardo da Vinci. U glavi od kuta, umjetnik je stavio neobičnu magiju broja "12", odlazeći od hermeneutičke metode interpretacije biblijske parcele.
Najpoznatije slike Pablo Picasso
Godina stvaranja: 1905Muzej: Muzej Puškin, Moskva
Slika je bila prva gutljaja takozvanog "ružičastog" razdoblja u radu Picassa. Gruba tekstura i pojednostavljeni stil kombiniraju se s osjetljivom igrom linije i boja, kontrast između masivne figure atletskog i krhka gimnastiva. Platno je prodano zajedno s 29 drugih radova za 2 tisuće franaka (ukupno) Paris Collector Vollar, promijenio nekoliko zbirki, a 1913. godine je stekao ruski pokroviteljstvo Ivana Morozov, već za 13 tisuća franaka.
Godina stvaranja: 1937Muzej: Kraljica Sofija Muzej, Madrid
Gernik - Naziv grada Baskov, koji je bio podvrgnut njemačkom bombardiranju u travnju 1937. godine. Picasso nikada nije bio u Gerniku, ali je bio zapanjen vagama katastrofe kao da je "udarac bikova rogova". Umjetnik u apstraktnom obliku prenio je užase rata i pokazao pravo lice fašizma, vozeći ga s bizarnim geometrijskim oblicima.
Najpoznatije slike renesanse
"Sicstinkaya Madonna", Rafael Santi
Godine stvaranja: 1512–1513Muzej: Galerija starih majstora, Dresden
Ako pažljivo pogledate u stražnjoj pozadini, na prvi pogled koji se sastoji od oblaka, možete vidjeti da je u stvari Rafael prikazao glavu anđela. Dva anđela smještena na dnu slike poznata su gotovo više od same remek-djelo, zbog široke konverzije u masovnoj umjetnosti.
"Rođenje Venere", Sandro Botticelli
Godina stvaranja: 1486Muzej: Galerija UFFIZI, Firenca
Slika se temelji na drevnom grčkom mitu o rođenju afroditeta iz morske pjene. Za razliku od mnogih remek-djela renesanse, platno je došlo do danas u izvrsnom stanju zbog zaštitnog sloja žumanjka, koji Botticelli razborito pokriva rad.
"Stvaranje Adama", Michelangelo Buonotti
Godina stvaranja: 1511Muzej: Sicastinskaya Capella, Vatikan
Jedan od devet fresaka na stropu Sikstinske kapele, ilustrirajući poglavlje: "A Bog je stvorio čovjeka na svojoj slici." Bio je to Michelangelo koji je prvi prikazivao Boga u kao starca glasnika, nakon čega je ova slika postala arhetipska. Moderni znanstvenici vjeruju da konture like Boga i anđela personificiraju ljudski mozak.
"Noćni sat", Rembrandt
Godina stvaranja: 1642Muzej: Državni muzej, Amsterdam
Puno ime slike je "govor od strane puške kapetan France Banang Coca i poručnika Villem Van Ry Ruteitbürga." Moderni naslov slike primljen je u XIX stoljeću, kada su pronađeni povjesničari umjetnosti, zbog rada koji pokriva prljavštine koji je odlučio da se radnja na slici pojavljuje pod naslovom noćne tame.
"Vrt zemaljskog užitka", Jeronima Bosch
Godine stvaranja: 1500–1510Muzej: Muzej Prado, Madrid "Crni trg"
Malevich je nekoliko mjeseci napisao "crni trg"; Legenda navodi da je ispod sloja crne boje slikovita tkanina - umjetnik nije imao vremena završiti posao na vrijeme iu napadu gnjeva premazao sliku. Postoji najmanje sedam primjeraka crnog trga, koju je napravio Malevich rukom, kao i neobičan "nastavak" suprematskih kvadrata - "Red Square" (1915) i "Bijeli trg" (1918).
"Creek", Edward Munk
Godina stvaranja: 1893Muzej: Nacionalna galerija, Oslo
Zbog neobjašnjivog mističnog utjecaja na gledatelja, slika je oteta 1994. i 2004. godine. Postoji mišljenje da je slika stvorena na prijelazu XX stoljeća očekivala brojne katastrofe nadolazećeg stoljeća. Duboka simbolika "Cry" nadahnut mnoge umjetnike, uključujući Andy Warhol "br. 5, 1948"
Ovo platno još uvijek uzrokuje mnoge sporove. Dio povjesničara umjetnosti vjeruje da je umjetno izrađen uzbuđenje oko slike nacrtano u tehnici za prskanje tehnologije. Platno se nisu prodane sve dok se ne kupuju sva druga djela umjetnika, odnosno, cijena za impregnirano remek-djelo krenula je na nebo. "Peta soba" prodana je za 140 milijuna dolara, postajući najskuplja slika u povijesti.
"Diptih Marilyn", Andy Warhol
Godina stvaranja: 1962Muzej: Tate galerija, London
Tjedan dana nakon smrti Marilyn Monroe, skandalozni umjetnik počeo je raditi na webu. 50 portreta glumice stiliziranih u žanru "pop art" pohranjeni su na platnu.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.dzen
Danas u svakom muzeju možete slušati divne vodiče, koji će detaljno ispričati o sastanku, a umjetnici u njemu predstavljeni. U isto vrijeme, mnogi roditelji znaju da je većina djece teško provesti čak i sat vremena u muzeju, a priče o povijesti slikarstva vrlo brzo su umorni od njih. Dakle, da djeca u muzeju nisu bila dosadna, nudimo "krevetić" za roditelje - deset zabavnih priča o slikama iz TRETETAKOV GALERIJA, koja će biti zanimljiva i djeci i odraslima.
1. Ivan Kramskaya. "Sirmaine", 1871
Ivan Kramskaya je prvenstveno poznat kao autor slikanja "nepoznatog" (često se pogrešno naziva "stranac"), kao i niz prekrasnih portreta: Lion Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitrij Mendeleev. Ali djeca su bolja za početak upoznavanja s djelom s čarobnim slikarskim "sirenima", koji je povezan s kakvom pričom.
U kolovozu 1871., umjetnik Ivan Kramskaya bio je smješten na selu svog prijatelja, ljubitelja umjetnosti i poznatog zaštitnika Pavel Stroganova. Hodanje u večernjim satima, divio se Mjesecu i divio se njezinom čarobnom svjetlu. Tijekom tih šetnji, umjetnik je odlučio napisati noćni krajolik i pokušati prenijeti svu šarm, svu čaroliju lunarne noći, "uhvatiti mjesec" - prema vlastitom izrazu.
Kramskaya je počeo raditi na slici. Obala rijeke na lunarnoj noći, brdo i kuću na njemu, okružena topolama. Krajolik je bio lijep, ali nešto nije bilo - čarolija na platnu nije rođena. Knjiga umjetnika Nikole Gogola dolazila je u umjetnika "na farmi u blizini Dikanka", točnije priču pod nazivom "May Night, ili pijani" - nevjerojatan i malo lud. I ovdje se slike pojavile djevojke osvijetljene mjesečinom.
Umjetnik je tako pažljivo radio preko slike da je počela sanjati i neprestano je htio nešto završiti u njemu. Godinu dana nakon što je kupila osnivač TRETETAKOV Galerije - Pavel Tretyakov, - Kramskoy je još jednom htjela nešto promijeniti u njemu i napraviti male uređivanja u izložbenoj dvorani.
Kramsky platno postao je prva "nevjerojatna" slika u povijesti ruske slikarstva.
2. Vasily vereshchagin. "Apotheoza rata", 1871
Tako se dogodilo da se ljudi uvijek borili. Hitne slučajeve stoljetnih hrabrih vođa i snažnih vladara opremili su im vojske i poslali ih u rat. Naravno, htjeli su biti naučeni o svojim vojnim iskorištava, stoga su pjesnici napravili pjesme i pjesme, a umjetnici su stvorili prekrasne slike i skulpture. U tim slikama, rat je obično podsjećao na odmor - svijetle boje, neustrašivi ratnici će se boriti ...
Umjetnik Vasily Vereshchagin znao je za rat nije prvo - više puta sudjelovao u bitkama - i napisao mnogo slika, što je prikazivao ono što je vidio vlastite oči: ne samo hrabri vojnici i njihovi vojni vođe, nego i krv , bol i patnja.
Nakon što je razmišljao o tome kako pokazati sve užase rata na jednoj slici, kako dati publici da shvati da je rat uvijek tuga i smrt, kako dati drugima da pogledaju njezine odvratne detalje? Shvatio je da nije bilo dovoljno pisati sliku s bojnom poljem, mrtvi ratnici, bili su prije bili platno prije. Vereshchagin je došao do simbola rata, slike, samo gleda na koji, svatko može zamisliti koliko je užasan bilo koji rat. Napisao je spaljenu pustinju, usred kojom je piramida iz ljudskih lubanja kula. Oko - samo suha, beživotna stabla, i samo roronien leti na blagdan. Ratoboljan grad može se vidjeti u daljini, a gledatelj može lako pogoditi da tamo nema više života.
3. Alexey Savrasov. "Graci je poletio", 1871
Slika "Graci je poletjela" svi znaju iz djetinjstva, i sigurno su svi napisali na njezinim školskim esejima. I danas, učitelji će definitivno reći djeci o lirskim krajolicima Savrasova io činjenici da u samom imenu ove slike zauvijek čuje radosno ujutro ujutro i sve u njemu je ispunjen duboko, blizu srca značenje. U međuvremenu, malo ljudi zna da su poznati "lomači ...", kao i svi ostali Savrasov, ne mogu biti uopće.
Alexey Savrasov bio je sin malog moskovskog haberdashera. Dječak želja da se uključe u slikanje nije izazvala roditelj užitka, ali ipak, u Moskovskoj školi slikanja i skulpture, Konddrat Savrasov sona pustio. I nastavnici i kolege prihvatili su talent mladog umjetnika i uputili mu se s velikom budućnošću. Ali to je bilo tako da, bez zarade i godina, Alexey, očito, zbog majčine bolesti, bio je prisiljen prestati studirati. Njegov učitelj Karl Rabus okrenuo se u Moskvi Maulast-Politzmer Maulatoru Ivan Luzhin, koji je pomogao talentiranom mladiću da primi umjetničko obrazovanje.
Ako Luzhin nije sudjelovao u sudbini mladih umjetnika, ne bi se pojavila jedna od najpoznatijih slika u povijesti domaće slike.
4. Vazily Polenov. "Moskovsky Dvorik", 1878
Ponekad, kako bi napisali prekrasnu sliku, umjetnik putuje mnogo, dugo vremena i izbila najljepše vrste, na kraju pronalazi dragocjeno mjesto i jednom s vremenom dolazi s skicom. I to se događa tako da bi se stvorio prekrasan posao, dovoljno je da se upravo približi vašem prozoru, pogledate potpuno običan moskovski dvorište - a čudo se događa, nevjerojatan krajolik, ispunjen svjetlom i zrakom.
Bilo je tako čudo koje se dogodilo umjetniku Vasily Polenovyov, koji je gledao kroz prozor svog stana početkom ljeta 1878. i vrlo brzo napisao. Oblak se lako klizi na nebu, sunce je podignuto iznad, zagrijavanje tla sa svojom toplinom, osvjetljavanjem crkava s sjajem, skraćivanjem debelih sjena ... čini se - nekomplicirana slika, na koju je umjetnik u početku nije Ozbiljno: napisao je i gotovo zaboravio na nju. Ali ovdje je bio pozvan da sudjeluju na izložbi. Nije imao ništa značajno, a Polenov je odlučio pokazati Moskvu Dvorik.
Čudno je, to je bila ta "beznačajna slika" koja je donijela Vasily Polenov slavu i slavu - zaljubila se u javnost, a kritičari: Ima tople i svijetle boje, a njezini heroji mogu se pregledati beskrajno, izmišljajući priču o svakom od njih ih.
5. Ivan Shishkin. "Jutro u borovoj šumi", 1889
"Jutro u borovoj šumi" Ivan Shishkin je vjerojatno najpoznatija slika iz zbirke TRETETAKOV GALERIVE. U našoj zemlji, sve zna sve, zahvaljujući reprodukcijama u školskim udžbenicima, a možda i zahvaljujući čokoladnim slatkišima "medvjed Kosolapiy".
Ali ne znaju svi da je sam Shishkin napisao samo jutarnju šumu u maglovitoj izmaglici, a odnos nema odnos. Ova slika je plod zajedničke kreativnosti shishika i njegovog prijatelja, umjetnika Konstantin Savitsky.
Ivan Shishkin bio je nenadmašan učitelj koji je prikazan sve vrste botaničkih suptilnosti - kritičar Alexander Benua Njegova mu je prilično bacila na fotografsku točnost, nazvao njegove slike s beživotnim i hladnim. Ali s zoologijom, umjetnik nije bio prijateljski. Kažu da je to zato Shishini se žalio Savitsky s zahtjevom da mu pomogne s medvjedima. Savitsky Buddy nije odbio, ali nije ozbiljno shvatio njegov rad - i nije stavio potpis.
Kasnije, Pavel Tretykov je kupio ovu tkaninu od Shishina, a umjetnik je predložio Savitsky da ostavi potpis na slici - nakon svega su radili preko nje. Savitsky je učinio, ali Trttykov to nije svidjelo. Navodeći da je kupio sliku od Shishina, ali o Savitskyju i ne zna ništa, zahtijevao je otapalo i njegove vlastite ruke izbrisale "dodatni" potpis. Tako se dogodilo da danas u galeriji Tretyakov ukazuje na autorstvo samo jednog umjetnika.
6. Victor Vastsov. "Bogatyri", 1898
Najviše "nevjerojatan" umjetnik u povijesti ruske slika je Viktor Vasnetsov - to su njegove četke pripadaju takvim poznatim djelima kao "alenuša", "Vityaz na raskrižju", "Bogatyr Skok" i mnogi drugi. Ali njegova najpoznatija slika je "Bogatyry", koji pokazuje glavne likove ruskog epa.
Umjetnik sam opisao sliku ovako: "Bogatyi Dobryja, ilya i Alyosha Popovich na Bogatlishway - obavijest na terenu, ako nema mjesta, ne uvrijediti nikoga?".
U sredini na Ravenskom konju Ilya Muriomets, izgleda u udaljenosti od dlana dlana, u jednoj ruci na junaku koplja, u drugom buketu penis. S lijeve strane na bijelom konju Dobrynya Nikitich, izvadi mač iz omotača. S desne strane na konju crvenog makadamskog Alyosha Popovicha, drži luk u rukama sa strelicama. S herojima ovog slikarstva - točnije s njihovim prototipovima - povezana je znatiželjna priča.
Victor Vasnetsov dugo je mislio dugo vremena, kao što bi Ilya Murometh trebao izgledati, a dugo se nije mogao naći "pravo" lice - hrabar, iskren, izražavajući i snagu i dobrotu. Ali jednog dana, susreo se s seljačkim Ivanom Petrovom, koji je došao u Moskvu za zaradu. Umjetnik je bio zaprepašten - vidio je prave Ilya Muriomets na Moskovskoj ulici. Seljak se složio da pozira Vasnetsov i ... ostao je u stoljećima.
Nikitichov Dobrynyna Nikitich Hadnons, ali iz nekog razloga je osoba srednjovjeka prikazana na slici Vastsov. Zašto je umjetnik toliko riješio s narodnim pričama? Prigušenje je jednostavna: na slici Dobryni VastSov prikazao se, dovoljno je usporediti sliku s portretima i fotografijama umjetnika.
7. Valentin serov. - Djevojka s breskvama. Portret V. S. Mammoth ", 1887
"Djevojka s breskve" je jedan od najpoznatijih portreta u povijesti ruske slikarstva, koju je napisao umjetnik Valentin Serov.
Djevojka u portretu - Verocha, kći matsena Savva Mamontova, u kojoj je umjetnik često posjetio. Zanimljivo, breskve koje leže na stolu nisu dovedeni iz toplim rubovima, a uzdizali su se u blizini Moskve, u neposrednoj blizini Abramtsevo, koji je u XIX stoljeću bio vrlo neobičan u XIX stoljeću. Mamontov je radio vrtlar - u svojim vještim rukama, voćke su cvjetali čak iu veljači, a žetva je prikupljena na početku ljeta.
Zahvaljujući servskom portretu, Vera Mamontov je ušao u priču, ali je umjetnik sam se prisjetio, kakav je to bio isplativ da se uvjeri da predstavljaju 12-godišnju djevojku, koja se odlikuje rijetkošću nemirnog karaktera. Serov je na slici radio gotovo mjesec dana, a svaki dan vjere na nekoliko sati sjedio je u blagovaonici.
Postupci nisu bili uzalud: Kada je umjetnik uveo portret na izložbi, stvarno mi se svidjela slika. I danas, više od stotinu godina kasnije, "djevojka s breskve" se divi posjetiteljima TRETETAKOV GALERIJA.
8. Ilya repin. "Ivan užasan i sin njegova Ivana 16. studenog 1581", 1883-1885.
Gledajući na jednu ili drugu sliku, često postavlja pitanje koje je služilo kao izvor inspiracije za umjetnika, što ga je gurnulo da piše točno takvo djelo? U slučaju slike Ilya repin "Ivan užasan i sin njegovog Ivana 16. studenog 1581." kako bi pogodio istinski uzroke na sve teške.
Slika prikazuje legendarnu epizodu iz života Ivana strašnog, kad je u napadu bijesa pogodio svog sina Sinu Tsarevicha Ivana. Međutim, mnogi povjesničari vjeruju da ubojstvo nije i Tsarevich je umro od bolesti, ali ne uopće njegovog oca. Čini se da umjetnik može pretvoriti u takvu povijesnu epizodu?
Kao što je i sam umjetnik prisjetio, pomisao na pisanje slike "Ivan Grozny i njegov sin Ivan" iz njega se pojavio nakon ... koncert, na kojem je čuo glazbu skladatelja Roman Corsakov. Bio je to Antar "Antar" Symfonic. Zvukovi glazbe oduzeli su umjetnika, a on je želio utjeloviti u slikanju raspoloženja, koji je stvoren pod njegovim utjecajem ovog rada.
Ali ne samo glazba je postala izvor inspiracije. Putujući u Europi 1883. godine, Repein je posjetio borbu. Pojava ovog krvavog spektakla bio je impresioniran umjetnikom koji je napisao da je "intrustred ... ova krvava, po dolasku kući, upravo sada počela iza krvave scene" Ivan Grozny i sin ". I slika krvi imala je veliki uspjeh. "
9. Mihail Vrubel. "Demon sjedi", 1890
Kao što ponekad puno znači naziv slike. Što vidi gledatelja na prvi pogled na platnu Mihail Vrubela "Demon sjedi"? Mišićni mladić sjedi na stijeni i gledao zalazak sunca s tugom. Ali čim izričemo riječ "demon", pojavljuje se slika čarobnog neljubaznog stvorenja. U međuvremenu, demon Mihail Vrubel nije zli duh. Umjetnik je u više navrata rekao da demon - Duh "nije toliko zlo kao patnje i žalosno, ali sa svim načinom na koji duh donosi, ... veličanstven."
Ova slika je zanimljiva za slikovitu tehniku. Umjetnik stavlja boju na platno ne poznaju četkom, već tanku čeličnu ploču - mastiju. Takva tehnika omogućuje povezivanje metoda slikara i kipara, doslovno "za osvajanje" slike uz pomoć boja. To je ono što je "mozaik" učinak postiže - čini se da nebo, stijene i samo tijelo junaka nisu napisane u boji, već su objavljeni od pažljivo uglačanih, možda čak i dragulja.
10. Alexander Ivanov. "Kristov fenomen prema ljudima (fenomen Mesije)", 1837-1857.
Slika Aleksandra Ivanova "Fenomen Kristova naroda" - događaj je jedinstven u povijesti domaće slike. Teško je govoriti o njoj s djecom, osobito 6-7-godišnjaka, ali da vidim ovo monumentalno platno, preko koje je umjetnik radio više od 20 godina i koji je postao pitanje svog života, moraju nužno.
Zemljište slika temelji se na trećem poglavlju Evanđelja iz Mateja: Johna Preteru, ubijajući židovske ljude na obali Jordana, u ime očekivanog Spasitelja, odjednom vidi sljedeću, u ime Krozi ljude. Na kompozicijskim značajkama slike, o svojim simbolima i umjetničkom jeziku, djeca će učiti kasnije. Tijekom prvog poznanika, vrijedi govoriti o tome kako je jedna slika postala rad umjetničkog života.
Nakon diplome na Akademiji umjetnosti u St. Petersburgu, Alexander Ivanov je poslan "na stažiranje" u Italiju. "Fenomen Krista ljudi" trebao bi postati izvještajni rad. Ali umjetnik je vrlo ozbiljan o svom radu: pažljivo proučava Sveto pismo, povijest, mjeseci je u potrazi za željenim krajolikom, beskonačna količina vremena je u potrazi za slikom za svakog junaka slike. Novac je završio s njim na posao, Ivanov vodi prosjačko postojanje. Rad mukotrpnog rada na slici doveo je do činjenice da je umjetnik pokvario njegov vid i bio je prisiljen da se tretira dugo vremena.
Kada je Ivanov završio svoj rad, talijanska publika s užitkom je uzeo sliku, to je bio jedan od prvih slučajeva europskog priznavanja ruskog umjetnika. U Rusiji, odmah nije bilo cijenjeno - tek nakon smrti umjetnika, došao mu je prava slava.
Rad na slici, Ivanov je stvorio više od 600 skica. U dvorani gdje je izložen, možete vidjeti neke od njih. Zanimljivo je na ovim primjerima kako bi pratio kako je umjetnik radio na sastavu, krajoliku, iznad slika heroja slike.
Odabir zapisa
Danas u svakom muzeju možete slušati divne vodiče, koji će detaljno ispričati o sastanku, a umjetnici u njemu predstavljeni. U isto vrijeme, mnogi roditelji znaju da je većina djece teško provesti čak i sat vremena u muzeju, a priče o povijesti slikarstva vrlo brzo su umorni od njih. Dakle, da djeca u muzeju nisu bila dosadna, nudimo "krevetić" za roditelje - deset zabavnih priča o slikama iz TRETETAKOV GALERIJA, koja će biti zanimljiva i djeci i odraslima.
1. Ivan Kramskaya. "Sirmaine", 1871
Ivan Kramskaya je prvenstveno poznat kao autor slikanja "nepoznatog" (često se pogrešno naziva "stranac"), kao i niz prekrasnih portreta: Lion Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitrij Mendeleev. Ali djeca su bolja za početak upoznavanja s djelom s čarobnim slikarskim "sirenima", koji je povezan s kakvom pričom.
U kolovozu 1871., umjetnik Ivan Kramskaya bio je smješten na selu svog prijatelja, ljubitelja umjetnosti i poznatog zaštitnika Pavel Stroganova. Hodanje u večernjim satima, divio se Mjesecu i divio se njezinom čarobnom svjetlu. Tijekom tih šetnji, umjetnik je odlučio napisati noćni krajolik i pokušati prenijeti svu šarm, svu čaroliju lunarne noći, "uhvatiti mjesec" - prema vlastitom izrazu.
Kramskaya je počeo raditi na slici. Obala rijeke na lunarnoj noći, brdo i kuću na njemu, okružena topolama. Krajolik je bio lijep, ali nešto nije bilo - čarolija na platnu nije rođena. Knjiga umjetnika Nikole Gogola dolazila je u umjetnika "na farmi u blizini Dikanka", točnije priču pod nazivom "May Night, ili pijani" - nevjerojatan i malo lud. I ovdje se slike pojavile djevojke osvijetljene mjesečinom.
Umjetnik je tako pažljivo radio preko slike da je počela sanjati i neprestano je htio nešto završiti u njemu. Godinu dana nakon što je kupila osnivač TRETETAKOV Galerije - Pavel Tretyakov, - Kramskoy je još jednom htjela nešto promijeniti u njemu i napraviti male uređivanja u izložbenoj dvorani.
Kramsky platno postao je prva "nevjerojatna" slika u povijesti ruske slikarstva.
2. Vasily vereshchagin. "Apotheoza rata", 1871
Tako se dogodilo da se ljudi uvijek borili. Hitne slučajeve stoljetnih hrabrih vođa i snažnih vladara opremili su im vojske i poslali ih u rat. Naravno, htjeli su biti naučeni o svojim vojnim iskorištava, stoga su pjesnici napravili pjesme i pjesme, a umjetnici su stvorili prekrasne slike i skulpture. U tim slikama, rat je obično podsjećao na odmor - svijetle boje, neustrašivi ratnici će se boriti ...
Umjetnik Vasily Vereshchagin znao je za rat nije prvo - više puta sudjelovao u bitkama - i napisao mnogo slika, što je prikazivao ono što je vidio vlastite oči: ne samo hrabri vojnici i njihovi vojni vođe, nego i krv , bol i patnja.
Nakon što je razmišljao o tome kako pokazati sve užase rata na jednoj slici, kako dati publici da shvati da je rat uvijek tuga i smrt, kako dati drugima da pogledaju njezine odvratne detalje? Shvatio je da nije bilo dovoljno pisati sliku s bojnom poljem, mrtvi ratnici, bili su prije bili platno prije. Vereshchagin je došao do simbola rata, slike, samo gleda na koji, svatko može zamisliti koliko je užasan bilo koji rat. Napisao je spaljenu pustinju, usred kojom je piramida iz ljudskih lubanja kula. Oko - samo suha, beživotna stabla, i samo roronien leti na blagdan. Ratoboljan grad može se vidjeti u daljini, a gledatelj može lako pogoditi da tamo nema više života.
3. Alexey Savrasov. "Graci je poletio", 1871
Slika "Graci je poletjela" svi znaju iz djetinjstva, i sigurno su svi napisali na njezinim školskim esejima. I danas, učitelji će definitivno reći djeci o lirskim krajolicima Savrasova io činjenici da u samom imenu ove slike zauvijek čuje radosno ujutro ujutro i sve u njemu je ispunjen duboko, blizu srca značenje. U međuvremenu, malo ljudi zna da su poznati "lomači ...", kao i svi ostali Savrasov, ne mogu biti uopće.
Alexey Savrasov bio je sin malog moskovskog haberdashera. Dječak želja da se uključe u slikanje nije izazvala roditelj užitka, ali ipak, u Moskovskoj školi slikanja i skulpture, Konddrat Savrasov sona pustio. I nastavnici i kolege prihvatili su talent mladog umjetnika i uputili mu se s velikom budućnošću. Ali to je bilo tako da, bez zarade i godina, Alexey, očito, zbog majčine bolesti, bio je prisiljen prestati studirati. Njegov učitelj Karl Rabus okrenuo se u Moskvi Maulast-Politzmer Maulatoru Ivan Luzhin, koji je pomogao talentiranom mladiću da primi umjetničko obrazovanje.
Ako Luzhin nije sudjelovao u sudbini mladih umjetnika, ne bi se pojavila jedna od najpoznatijih slika u povijesti domaće slike.
4. Vazily Polenov. "Moskovsky Dvorik", 1878
Ponekad, kako bi napisali prekrasnu sliku, umjetnik putuje mnogo, dugo vremena i izbila najljepše vrste, na kraju pronalazi dragocjeno mjesto i jednom s vremenom dolazi s skicom. I to se događa tako da bi se stvorio prekrasan posao, dovoljno je da se upravo približi vašem prozoru, pogledate potpuno običan moskovski dvorište - a čudo se događa, nevjerojatan krajolik, ispunjen svjetlom i zrakom.
Bilo je tako čudo koje se dogodilo umjetniku Vasily Polenovyov, koji je gledao kroz prozor svog stana početkom ljeta 1878. i vrlo brzo napisao. Oblak se lako klizi na nebu, sunce je podignuto iznad, zagrijavanje tla sa svojom toplinom, osvjetljavanjem crkava s sjajem, skraćivanjem debelih sjena ... čini se - nekomplicirana slika, na koju je umjetnik u početku nije Ozbiljno: napisao je i gotovo zaboravio na nju. Ali ovdje je bio pozvan da sudjeluju na izložbi. Nije imao ništa značajno, a Polenov je odlučio pokazati Moskvu Dvorik.
Čudno je, to je bila ta "beznačajna slika" koja je donijela Vasily Polenov slavu i slavu - zaljubila se u javnost, a kritičari: Ima tople i svijetle boje, a njezini heroji mogu se pregledati beskrajno, izmišljajući priču o svakom od njih ih.
5. Ivan Shishkin. "Jutro u borovoj šumi", 1889
"Jutro u borovoj šumi" Ivan Shishkin je vjerojatno najpoznatija slika iz zbirke TRETETAKOV GALERIVE. U našoj zemlji, sve zna sve, zahvaljujući reprodukcijama u školskim udžbenicima, a možda i zahvaljujući čokoladnim slatkišima "medvjed Kosolapiy".
Ali ne znaju svi da je sam Shishkin napisao samo jutarnju šumu u maglovitoj izmaglici, a odnos nema odnos. Ova slika je plod zajedničke kreativnosti shishika i njegovog prijatelja, umjetnika Konstantin Savitsky.
Ivan Shishkin bio je nenadmašan učitelj koji je prikazan sve vrste botaničkih suptilnosti - kritičar Alexander Benua Njegova mu je prilično bacila na fotografsku točnost, nazvao njegove slike s beživotnim i hladnim. Ali s zoologijom, umjetnik nije bio prijateljski. Kažu da je to zato Shishini se žalio Savitsky s zahtjevom da mu pomogne s medvjedima. Savitsky Buddy nije odbio, ali nije ozbiljno shvatio njegov rad - i nije stavio potpis.
Kasnije, Pavel Tretykov je kupio ovu tkaninu od Shishina, a umjetnik je predložio Savitsky da ostavi potpis na slici - nakon svega su radili preko nje. Savitsky je učinio, ali Trttykov to nije svidjelo. Navodeći da je kupio sliku od Shishina, ali o Savitskyju i ne zna ništa, zahtijevao je otapalo i njegove vlastite ruke izbrisale "dodatni" potpis. Tako se dogodilo da danas u galeriji Tretyakov ukazuje na autorstvo samo jednog umjetnika.
6. Victor Vastsov. "Bogatyri", 1898
Najviše "nevjerojatan" umjetnik u povijesti ruske slika je Viktor Vasnetsov - to su njegove četke pripadaju takvim poznatim djelima kao "alenuša", "Vityaz na raskrižju", "Bogatyr Skok" i mnogi drugi. Ali njegova najpoznatija slika je "Bogatyry", koji pokazuje glavne likove ruskog epa.
Umjetnik sam opisao sliku ovako: "Bogatyi Dobryja, ilya i Alyosha Popovich na Bogatlishway - obavijest na terenu, ako nema mjesta, ne uvrijediti nikoga?".
U sredini na Ravenskom konju Ilya Muriomets, izgleda u udaljenosti od dlana dlana, u jednoj ruci na junaku koplja, u drugom buketu penis. S lijeve strane na bijelom konju Dobrynya Nikitich, izvadi mač iz omotača. S desne strane na konju crvenog makadamskog Alyosha Popovicha, drži luk u rukama sa strelicama. S herojima ovog slikarstva - točnije s njihovim prototipovima - povezana je znatiželjna priča.
Victor Vasnetsov dugo je mislio dugo vremena, kao što bi Ilya Murometh trebao izgledati, a dugo se nije mogao naći "pravo" lice - hrabar, iskren, izražavajući i snagu i dobrotu. Ali jednog dana, susreo se s seljačkim Ivanom Petrovom, koji je došao u Moskvu za zaradu. Umjetnik je bio zaprepašten - vidio je prave Ilya Muriomets na Moskovskoj ulici. Seljak se složio da pozira Vasnetsov i ... ostao je u stoljećima.
Nikitichov Dobrynyna Nikitich Hadnons, ali iz nekog razloga je osoba srednjovjeka prikazana na slici Vastsov. Zašto je umjetnik toliko riješio s narodnim pričama? Prigušenje je jednostavna: na slici Dobryni VastSov prikazao se, dovoljno je usporediti sliku s portretima i fotografijama umjetnika.
7. Valentin serov. - Djevojka s breskvama. Portret V. S. Mammoth ", 1887
"Djevojka s breskve" je jedan od najpoznatijih portreta u povijesti ruske slikarstva, koju je napisao umjetnik Valentin Serov.
Djevojka u portretu - Verocha, kći matsena Savva Mamontova, u kojoj je umjetnik često posjetio. Zanimljivo, breskve koje leže na stolu nisu dovedeni iz toplim rubovima, a uzdizali su se u blizini Moskve, u neposrednoj blizini Abramtsevo, koji je u XIX stoljeću bio vrlo neobičan u XIX stoljeću. Mamontov je radio vrtlar - u svojim vještim rukama, voćke su cvjetali čak iu veljači, a žetva je prikupljena na početku ljeta.
Zahvaljujući servskom portretu, Vera Mamontov je ušao u priču, ali je umjetnik sam se prisjetio, kakav je to bio isplativ da se uvjeri da predstavljaju 12-godišnju djevojku, koja se odlikuje rijetkošću nemirnog karaktera. Serov je na slici radio gotovo mjesec dana, a svaki dan vjere na nekoliko sati sjedio je u blagovaonici.
Postupci nisu bili uzalud: Kada je umjetnik uveo portret na izložbi, stvarno mi se svidjela slika. I danas, više od stotinu godina kasnije, "djevojka s breskve" se divi posjetiteljima TRETETAKOV GALERIJA.
8. Ilya repin. "Ivan užasan i sin njegova Ivana 16. studenog 1581", 1883-1885.
Gledajući na jednu ili drugu sliku, često postavlja pitanje koje je služilo kao izvor inspiracije za umjetnika, što ga je gurnulo da piše točno takvo djelo? U slučaju slike Ilya repin "Ivan užasan i sin njegovog Ivana 16. studenog 1581." kako bi pogodio istinski uzroke na sve teške.
Slika prikazuje legendarnu epizodu iz života Ivana strašnog, kad je u napadu bijesa pogodio svog sina Sinu Tsarevicha Ivana. Međutim, mnogi povjesničari vjeruju da ubojstvo nije i Tsarevich je umro od bolesti, ali ne uopće njegovog oca. Čini se da umjetnik može pretvoriti u takvu povijesnu epizodu?
Kao što je i sam umjetnik prisjetio, pomisao na pisanje slike "Ivan Grozny i njegov sin Ivan" iz njega se pojavio nakon ... koncert, na kojem je čuo glazbu skladatelja Roman Corsakov. Bio je to Antar "Antar" Symfonic. Zvukovi glazbe oduzeli su umjetnika, a on je želio utjeloviti u slikanju raspoloženja, koji je stvoren pod njegovim utjecajem ovog rada.
Ali ne samo glazba je postala izvor inspiracije. Putujući u Europi 1883. godine, Repein je posjetio borbu. Pojava ovog krvavog spektakla bio je impresioniran umjetnikom koji je napisao da je "intrustred ... ova krvava, po dolasku kući, upravo sada počela iza krvave scene" Ivan Grozny i sin ". I slika krvi imala je veliki uspjeh. "
9. Mihail Vrubel. "Demon sjedi", 1890
Kao što ponekad puno znači naziv slike. Što vidi gledatelja na prvi pogled na platnu Mihail Vrubela "Demon sjedi"? Mišićni mladić sjedi na stijeni i gledao zalazak sunca s tugom. Ali čim izričemo riječ "demon", pojavljuje se slika čarobnog neljubaznog stvorenja. U međuvremenu, demon Mihail Vrubel nije zli duh. Umjetnik je u više navrata rekao da demon - Duh "nije toliko zlo kao patnje i žalosno, ali sa svim načinom na koji duh donosi, ... veličanstven."
Ova slika je zanimljiva za slikovitu tehniku. Umjetnik stavlja boju na platno ne poznaju četkom, već tanku čeličnu ploču - mastiju. Takva tehnika omogućuje povezivanje metoda slikara i kipara, doslovno "za osvajanje" slike uz pomoć boja. To je ono što je "mozaik" učinak postiže - čini se da nebo, stijene i samo tijelo junaka nisu napisane u boji, već su objavljeni od pažljivo uglačanih, možda čak i dragulja.
10. Alexander Ivanov. "Kristov fenomen prema ljudima (fenomen Mesije)", 1837-1857.
Slika Aleksandra Ivanova "Fenomen Kristova naroda" - događaj je jedinstven u povijesti domaće slike. Teško je govoriti o njoj s djecom, osobito 6-7-godišnjaka, ali da vidim ovo monumentalno platno, preko koje je umjetnik radio više od 20 godina i koji je postao pitanje svog života, moraju nužno.
Zemljište slika temelji se na trećem poglavlju Evanđelja iz Mateja: Johna Preteru, ubijajući židovske ljude na obali Jordana, u ime očekivanog Spasitelja, odjednom vidi sljedeću, u ime Krozi ljude. Na kompozicijskim značajkama slike, o svojim simbolima i umjetničkom jeziku, djeca će učiti kasnije. Tijekom prvog poznanika, vrijedi govoriti o tome kako je jedna slika postala rad umjetničkog života.
Nakon diplome na Akademiji umjetnosti u St. Petersburgu, Alexander Ivanov je poslan "na stažiranje" u Italiju. "Fenomen Krista ljudi" trebao bi postati izvještajni rad. Ali umjetnik je vrlo ozbiljan o svom radu: pažljivo proučava Sveto pismo, povijest, mjeseci je u potrazi za željenim krajolikom, beskonačna količina vremena je u potrazi za slikom za svakog junaka slike. Novac je završio s njim na posao, Ivanov vodi prosjačko postojanje. Rad mukotrpnog rada na slici doveo je do činjenice da je umjetnik pokvario njegov vid i bio je prisiljen da se tretira dugo vremena.
Kada je Ivanov završio svoj rad, talijanska publika s užitkom je uzeo sliku, to je bio jedan od prvih slučajeva europskog priznavanja ruskog umjetnika. U Rusiji, odmah nije bilo cijenjeno - tek nakon smrti umjetnika, došao mu je prava slava.
Rad na slici, Ivanov je stvorio više od 600 skica. U dvorani gdje je izložen, možete vidjeti neke od njih. Zanimljivo je na ovim primjerima kako bi pratio kako je umjetnik radio na sastavu, krajoliku, iznad slika heroja slike.
Odabir zapisa
Dana 3. prosinca 1961. godine u New Yorku Muzeja suvremene umjetnosti u New Yorku dogodio se u New Yorku Muzeju - slika broda Matissea, koja se 46 dana oduprla na okrenutom vanjskom obliku, ispravno se okrenuo. Vrijedno je reći da to nije niti jedan smiješan slučaj povezan sa slikama velikih umjetnika.
Pablo Picasso je privukao jedan od njegovih poznatih portreta za manje od 5 minuta
Nekako je jedan od poznatih pablo Picassa, s obzirom na njegove nove radove iskreno rečeno umjetniku: "Oprosti, ali ne mogu to razumjeti. Takve stvari jednostavno ne postoje. " Što Picasso je parirao: "Vi i kineski ne razumijete. Ali on i dalje postoji. " Međutim, Picasso nije razumio mnoge. Nekako je ponudio Ehrenburga ruskom piscu, njegovom dobrom prijatelju, napiši njegov portret. Sretno se složio, ali nije imao vremena ostati u stolici da pozira, kao što je umjetnik rekao da je sve spremno.
Ehrenburg je izrazio iznenađenje na brzinu izvršenja posla, jer nije bilo 5 minuta, za koji je Picasso odgovorio: "Znam vas 40 godina. I svih ovih 40 godina naučila sam pisati portrete za 5 minuta. "
Ilya repin pomogla je prodati sliku koja nije pisao
Jedna gospođa dobivena na tržištu za samo 10 rubalja potpuno talent slika, na kojoj je potpis "Ja. Rupin ponosno blokiran. Kada je zrna boje pokazao ovaj rad na Ilyu Efimovicha, nasmijao se i dodao "ne repin" i stavi njegov autogram. Nakon nekog vremena, poduzetna gospođa prodala je sliku nepoznatog umjetnika s autogramom velikog majstora za 100 rubalja.
Medvjed na poznatom slikarstvu shishikin nacrtao je još jedan umjetnik
U okruženju umjetnika postoji nepovoljan zakon - profesionalna međusobna izvršenja. Uostalom, svaka od njih nema samo omiljene parcele i snage, već i slabosti, pa zašto ne pomažu jedni drugima. Dakle, to je poznato da za slike "Puškin na morskoj obali" Aivazovsky figura velikog pjesnika naslikao je repin, a za sliku Levitana "Jesenski dan. Sokolniki "Dama u crnoj boji Nikolai Čehov. Pejzaž igrač Shishkin, koji bi mogao nacrtati svaku oštricu i žvakanje u svojim slikama, prilikom stvaranja slika "jutro u borovima", medvjedi nisu dobiveni. Dakle, medvjedi za poznati španjonskom plesu oslikani Savitsky.
Komad fibrolita, preko kojeg su se jednostavno prolilili u boju, postali su jedna od najskupljih slika
Najskuplja slika na svijetu u 2006. godini bila je platna Jackson Poloka "broj 5, 1948". Na jednom od aukcija, slika je otišla na 140 milijuna dolara. Može se činiti smiješnim, ali iznad stvaranja ove slike umjetnik posebno "nije se gnjavio": on je jednostavno prosuo boju na komad fibrolita koji je postavio na podu.
Rubens je šifrirao svoju sliku na zvijezde
Povjesničari i znanstvenici za dugo vremena nisu mogli utvrditi datum stvaranja jednog od najpoznatijih graha rubensa - slike "blagdana bogova na Olympusu". Misterija je bilo dopušteno tek nakon što su astronomi pogledali sliku. Pokazalo se da su likovi na slici bili točno u istom redoslijedu kao što su planeti na nebu 1602. godine.
Logo "Chupa chups" naslikao je svjetski poznati nadrealist
Godine 1961., Enrikrinik Bernata, vlasnik tvrtke "Chupa Chups", okrenuo se umjetniku El Salvador Dali sa zahtjevom da dođe do slike za omot slatkiša. Dali su izvedeni zahtjev. Danas je to slika, iako je u nešto modificiranom obliku prepoznatljiv na lizama ove tvrtke.
Napominje se da je 1967. u Italiji, s blagoslovom, papa Roman objavljen s Salvadorovim ilustracijama.
Najskuplji uzorak brašna donosi nesreću
Slika blata "potoka" prodana je na dražbi za 120 milijuna dolara i danas je najskuplja slika ovog umjetnika. Kaže se da je grinch, čiji životni put - kreditna tragedija, stavlja toliko gori u njoj da je slika apsorbirala negativnu energiju i izvodi prijestupnike.
Jedan od mulkoga muzejskog osoblja nekako je slučajno spustio sliku, nakon čega je počeo patiti od strašnih glavobolja, što je vodio tu osobu na samoubojstvo. Još jedan zaposlenik muzeja koji nije uspio zadržati sliku, doslovno kroz nekoliko ušla u strašnu prometnu nesreću. I posjetitelj muzeja, koji je dopustio da dodirnu sliku, nakon nekog vremena izgorjela u vatru. Međutim, nije isključeno da je samo slučajno.
"Crni trg" Malevich ima "stariji brat"
"Black Square", koji je možda najpoznatija slika Kazimira Malevicha, je tkanina od 79,5 * 79,5 centimetara, na kojem je crni trg prikazan na bijeloj pozadini. Malevich je napisao svoju sliku 1915. godine. I 1893. godine, 20 godina do Malevich, Alfons Alla, francuski humoristički pisac, nacrtao je svoj "crni trg". Istina, nazvana je slika Alle "Bitka kod crnaca u dubokom špilju tamne noću".
Krist i Judas na slici da Vinci jedan lice
Kaže se da je stvaranje slika "Posljednje večere" zahtijevalo od Leonarda da Vinci u Titanic napore. Čovjek od kojeg je slika Kristova napisao umjetnik koji je dovoljno brzo pronašao. Jedan od pjevača crkvenog zbora prišao je tu ulogu. Ali "Juda" da Vinci tražio je tri godine.
Nekako na ulici, umjetnik je vidio pijanicu, koji je bio neuspješan pokušao izaći iz Cesspoola. Da Vinci ga je odveo u jednu od ljutnih institucija, sjeo i počeo crtati. Kakvo je bilo iznenađenje umjetnika, kad, pušenje, pijanica je priznala da je prije nekoliko godina već pokupilo. Ispostavilo se da je to najviše sinće.