एक भावुक कहानी के शैली संकेत। भावुकता क्या है

एक भावुक कहानी के शैली संकेत।  भावुकता क्या है
एक भावुक कहानी के शैली संकेत। भावुकता क्या है

भावुकता के रूप में साहित्यिक दिशा

भावुकता। भावुकता को साहित्य की उस दिशा के रूप में समझा जाता है जो 18 वीं शताब्दी के अंत में विकसित हुई और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रंगीन हो गई, जो मानव हृदय, भावना, सादगी, स्वाभाविकता, आंतरिक दुनिया पर विशेष ध्यान देने वाले पंथ द्वारा प्रतिष्ठित थी, प्रकृति के लिए एक जीवित प्रेम। क्लासिकवाद के विपरीत, जो कारण की पूजा करता था, और केवल कारण, और जिसके परिणामस्वरूप इसके सौंदर्यशास्त्र में सख्ती से तार्किक सिद्धांतों पर सब कुछ बनाया गया था, एक सावधानीपूर्वक सोची गई प्रणाली (बोइल्यू का कविता का सिद्धांत) पर, भावुकता कलाकार को भावना, कल्पना और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता देती है। और उसे साहित्यिक कृतियों की स्थापत्य कला में त्रुटिहीन शुद्धता की आवश्यकता नहीं है। सेंटीमेंटलिज्म उस शुष्क तर्कसंगतता के खिलाफ एक विरोध है जो प्रबुद्धता के युग की विशेषता है; वह एक व्यक्ति में सराहना करता है कि संस्कृति ने उसे क्या दिया है, लेकिन वह अपने साथ अपने स्वभाव की गहराई में क्या लाया है। और अगर क्लासिकवाद (या, जैसा कि हमारे देश में है, रूस में, अधिक बार कहा जाता है - झूठा क्लासिकवाद) विशेष रूप से उच्चतम सामाजिक हलकों, शाही नेताओं, अदालत के क्षेत्र और सभी प्रकार के अभिजात वर्ग के प्रतिनिधियों में रुचि रखते थे, तो भावुकता बहुत अधिक लोकतांत्रिक है और, सभी लोगों की मौलिक समानता को स्वीकार करते हुए, रोजमर्रा की जिंदगी की घाटियों में छोड़ दी जाती है - पूंजीपति वर्ग, पूंजीपति वर्ग, मध्यम वर्ग के उस माहौल में, जो उस समय एक में सामने आया था विशुद्ध रूप से आर्थिक अर्थ, शुरू हुआ - विशेष रूप से इंग्लैंड में - ऐतिहासिक मंच पर एक उत्कृष्ट भूमिका निभाने के लिए। भावुकतावादी के लिए, हर कोई दिलचस्प है, क्योंकि हर चीज में अंतरंग जीवन चमकता है, चमकता है और गर्म होता है; और साहित्य में आने के योग्य होने के लिए किसी विशेष घटना, तूफानी और विशद प्रभावकारिता की आवश्यकता नहीं है: नहीं, यह सबसे आम निवासियों के लिए सबसे अप्रभावी जीवनी के लिए मेहमाननवाज हो जाता है, यह सामान्य दिनों के धीमे बीतने को दर्शाता है, शांतिपूर्ण भाई-भतीजावाद के बैकवाटर, रोजमर्रा की चिंताओं को शांत करें।

"गरीब लिसा" की भावनावाद: कहानी में शाश्वत और सार्वभौमिक

कहानी गरीब लिसाकरमज़िन ने 1792 में लिखा था। कई मायनों में, यह यूरोपीय मानकों से मेल खाता है, यही वजह है कि इसने रूस को झटका दिया और करमज़िन को सबसे लोकप्रिय लेखक में बदल दिया।

इस कहानी के केंद्र में एक किसान महिला और एक रईस का प्यार है, और किसान महिला का वर्णन लगभग क्रांतिकारी है। इससे पहले, रूसी साहित्य में, किसानों के दो रूढ़िवादी विवरण थे: या तो वे दुर्भाग्यपूर्ण उत्पीड़ित दास हैं, या हास्यपूर्ण, असभ्य और मूर्ख प्राणी हैं जिन्हें लोग नहीं कहा जा सकता है। लेकिन करमज़िन ने किसानों के विवरण को पूरी तरह से अलग तरीके से देखा। लिज़ा को सहानुभूति की आवश्यकता नहीं है, उसका कोई जमींदार नहीं है, और कोई भी उस पर अत्याचार नहीं करता है। कहानी में कॉमिक भी कुछ नहीं है। लेकिन एक प्रसिद्ध मुहावरा है और किसान महिलाएं प्यार करना जानती हैं, जिसने उस समय के लोगों के दिमाग को बदल दिया था। उन्होंने अंततः महसूस किया कि किसान भी भावनाओं वाले लोग हैं।

गरीब लिसा में भावुकता के लक्षण

वास्तव में, इस कहानी में आम तौर पर किसान बहुत कम है। लिसा और उसकी मां की छवियां वास्तविकता के अनुरूप नहीं हैं (एक किसान महिला, यहां तक ​​​​कि एक राज्य महिला, न केवल शहर में फूल बेचने में लगी हो सकती है), नायकों के नाम भी रूस की किसान वास्तविकताओं से नहीं लिए गए थे , लेकिन यूरोपीय भावुकता की परंपराओं से (लिसा एलोइस या लुईस के नामों से ली गई है, जो यूरोपीय उपन्यासों के विशिष्ट हैं)।

कहानी एक सामान्य मानव विचार पर आधारित है: प्रत्येक व्यक्ति सुख चाहता है। इसलिए, कहानी के नायक को एरास्ट भी कहा जा सकता है, न कि लिज़ा, क्योंकि वह प्यार में है, एक आदर्श रिश्ते के सपने देखता है और कुछ भी कामुक और आधार के बारे में नहीं सोचता है, लिजा के साथ एक भाई और बहन की तरह रहना चाहता है। हालांकि, करमज़िन का मानना ​​है कि ऐसा शुद्ध आध्यात्मिक प्रेमवास्तविक दुनिया में जीवित नहीं रह सकता। इसलिए, कहानी की परिणति लिसा की मासूमियत की हानि है। उसके बाद, एरास्ट ने उसे विशुद्ध रूप से प्यार करना बंद कर दिया, क्योंकि वह अब एक आदर्श नहीं है, वह अपने जीवन में अन्य महिलाओं की तरह ही बन गई। वह उसे धोखा देना शुरू कर देता है, रिश्ता टूट जाता है। नतीजतन, एरास्ट एक अमीर महिला से शादी करता है, केवल स्वार्थी लक्ष्यों का पीछा करता है, उसके साथ प्यार नहीं करता।

जब लिसा को इस बारे में पता चलता है, तो वह शहर में आ कर दुखी हो जाती है। यह देखते हुए कि उसे अब जीने की जरूरत नहीं है, tk। उसका प्यार नष्ट हो जाता है, दुखी लड़की तालाब में भाग जाती है। यह कदम इस बात पर जोर देता है कि कहानी भावुकता की परंपरा में लिखी गई है, क्योंकि लिज़ा विशेष रूप से भावनाओं से प्रेरित है, और करमज़िन गरीब लिज़ा में पात्रों की भावनाओं का वर्णन करने पर जोर देता है। तर्क की दृष्टि से उसके साथ कुछ भी गंभीर नहीं हुआ - वह गर्भवती नहीं है, समाज के सामने बदनाम नहीं है ... तार्किक रूप से, खुद को डूबने की कोई जरूरत नहीं है। लेकिन लीजा अपने दिल से सोचती है, दिमाग से नहीं।

करमज़िन के कार्यों में से एक पाठक को यह विश्वास दिलाना था कि नायक वास्तव में मौजूद थे, कि कहानी वास्तविक है। वह कई बार दोहराता है कि वह कहानी नहीं लिख रहा है, बल्कि एक दुखद कहानी है। कार्रवाई का समय और स्थान स्पष्ट रूप से इंगित किया गया है। और करमज़िन ने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया: लोगों ने विश्वास किया। जिस तालाब में लिसा ने कथित तौर पर खुद को डुबोया था, वह उन लड़कियों की सामूहिक आत्महत्या का स्थल बन गया, जो प्यार में निराश थीं। तालाब को भी बंद करना पड़ा, जिससे एक दिलचस्प एपिग्राम हुआ:

यहां एरास्ट की दुल्हन ने खुद को तालाब में फेंक दिया,

डूबो लड़कियों, तालाब में बहुत जगह है!

नायकों की विशेषताएं।

लिसा एक गरीब किसान लड़की है। वह गांव में अपनी मां ("संवेदनशील, दयालु बूढ़ी औरत") के साथ रहती है। अपनी जीविका कमाने के लिए, लिसा कोई भी काम करती है। मॉस्को में, फूल बेचते हुए, नायिका युवा रईस एरास्ट से मिलती है और उसके साथ प्यार में पड़ जाती है: "पूरी तरह से उसके प्रति समर्पण, वह केवल जीवित रही और सांस ली।" लेकिन एरास्ट ने लड़की को धोखा दिया और पैसे के लिए दूसरी शादी कर ली। यह जानने पर लिसा एक तालाब में डूब जाती है। नायिका के चरित्र में मुख्य विशेषता संवेदनशीलता है, समर्पित रूप से प्यार करने की क्षमता। लड़की तर्क से नहीं, बल्कि भावनाओं ("कोमल जुनून") से जीती है। लिसा दयालु, बहुत भोली और अनुभवहीन है। वह लोगों में केवल सर्वश्रेष्ठ देखती है। माँ उसे चेतावनी देती है: "तुम अभी भी नहीं जानते कि दुष्ट लोग एक गरीब लड़की को कैसे नाराज कर सकते हैं।" लिज़ा की माँ बुरे लोगों को शहर से जोड़ती है: "जब आप शहर जाते हैं तो मेरा दिल हमेशा बाहर रहता है ..." करमज़िन लिज़ा के विचारों और कार्यों में भ्रष्ट ("शहरी") एरास्ट के प्रभाव में बुरे बदलाव दिखाता है। लड़की अपनी माँ से छुपाती है, जिसे उसने पहले सब कुछ बताया था, युवा रईस के लिए उसका प्यार। बाद में, लिसा, उसकी मृत्यु की खबर के साथ, बूढ़ी औरत को वह पैसा भेजती है जो एरास्ट ने उसे दिया था। "लिज़ा की माँ ने अपनी बेटी की भयानक मौत के बारे में सुना, और ... - उसकी आँखें हमेशा के लिए बंद हो गईं।" नायिका की मृत्यु के बाद, तीर्थयात्री उसकी कब्र पर जाने लगे। लिसा की मृत्यु के स्थान पर, प्यार में वही दुर्भाग्यपूर्ण लड़कियां रोने और शोक करने के लिए आईं, जैसे वह खुद थी।

एरास्ट की विशेषता।

भावुकता रूस में 18 वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक प्रवृत्तियों में से एक है, जो सबसे उज्ज्वल प्रतिनिधि है

जो बन गया एन.एम. करमज़िन। भावुक लेखकों ने सामान्य लोगों और सामान्य मानवीय भावनाओं को चित्रित करने में रुचि ली।

करमज़िन के शब्दों में, "गरीब लिज़ा" कहानी "एक परी कथा है जो बहुत जटिल नहीं है।" कहानी का कथानक सरल है। यह एक गरीब किसान लड़की लिजा और एक अमीर युवा रईस एरास्ट की प्रेम कहानी है।

एरास्ट एक धर्मनिरपेक्ष युवक है "एक निष्पक्ष दिमाग और एक दयालु दिल, स्वभाव से दयालु, लेकिन कमजोर और हवादार।" सार्वजनिक जीवन और सोशलाइट्स

वह आनंद से थक गया था। वह लगातार ऊब गया था और "अपने भाग्य के बारे में शिकायत की।" एरास्ट "आइडियल के उपन्यास पढ़ें" और सपना देखा

वह खुशी का समय जब सभ्यताओं की परंपराओं और नियमों के बोझ तले दबे लोग बेफिक्र रहते थे

प्रकृति की गोद में। केवल अपने स्वयं के आनंद के बारे में सोचते हुए, उन्होंने "मनोरंजन में इसकी तलाश की।"

उसके जीवन में प्यार के आने के साथ ही सब कुछ बदल जाता है। एरास्ट को शुद्ध "प्रकृति की बेटी" से प्यार हो जाता है - किसान महिला लिज़ा। उसने फैसला किया कि "उसने लीज़ा में वही पाया जो उसका दिल लंबे समय से ढूंढ रहा था।"

कामुकता भावुकता का सर्वोच्च मूल्य है

नायकों को एक-दूसरे की बाहों में धकेलते हैं, उन्हें खुशी के पल देते हैं। चित्र

शुद्ध पहला प्यार कहानी में बहुत ही मार्मिक है। एरास्ट अपने चरवाहे की प्रशंसा करता है। "महान दुनिया के सभी शानदार मनोरंजन उन्हें उन सुखों की तुलना में महत्वहीन लगते थे जिनके साथ एक निर्दोष आत्मा की भावुक दोस्ती ने उनके दिल को पोषित किया।" लेकिन जब लिसा उसके सामने आत्मसमर्पण करती है, तो वह थका हुआ युवक उसके लिए अपनी भावनाओं में ठंडा होने लगता है।

लिसा को अपनी खोई हुई खुशी वापस पाने की उम्मीद बेकार है। एरास्ट एक सैन्य अभियान पर जाता है, ताश के पत्तों पर अपना सब कुछ खो देता है

भाग्य और अंततः एक धनी विधवा से शादी करता है।

और लिज़ा, अपनी सबसे अच्छी आशाओं और भावनाओं में धोखा देती है, अपनी आत्मा को भूल जाती है ”- खुद को सी के पास एक तालाब में फेंक देती है ... एक नया मठ। एरास्तो

लिज़ा को छोड़ने के अपने फैसले के लिए भी दंडित किया: वह हमेशा के लिए उसकी मौत के लिए खुद को फटकारेगा। "उन्हें दिलासा नहीं दिया जा सकता था और खुद का सम्मान किया जा सकता था"

एक हत्यारा। " उनका मिलन, "सुलह" स्वर्ग में ही संभव है।

बेशक, एक अमीर रईस और एक गरीब ग्रामीण के बीच की खाई

बहुत बड़ी है, लेकिन कहानी में लिज़ा कम से कम एक किसान महिला से मिलती-जुलती है, बल्कि एक प्यारी समाज की महिला है, जिसका पालन-पोषण हुआ है

भावुक उपन्यास।

इस कहानी के समान कई रचनाएँ थीं। उदाहरण के लिए: "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स", "द स्टेशन कीपर", "द यंग लेडी - किसान वुमन"। ये हैं ए.एस. पुश्किन; "रविवार" एल.टी. टॉल्स्टॉय। लेकिन यह इस कहानी में है कि दुनिया भर में मान्यता प्राप्त रूसी कथा साहित्य के परिष्कृत मनोविज्ञान का जन्म होता है।

एन एम करमज़िन की कहानी "गरीब लिज़ा" में परिदृश्य की भूमिका

कहानी "गरीब लिज़ा" एन एम करमज़िन का सबसे अच्छा काम है और रूसी भावुक साहित्य के सबसे आदर्श उदाहरणों में से एक है। इसमें सूक्ष्म भावनात्मक अनुभवों का वर्णन करने वाले कई सुंदर प्रसंग हैं।

इस कृति में प्रकृति के ऐसे चित्र शामिल हैं जो अपने सुरम्यता में सुंदर हैं, जो कि कथा को सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरक करते हैं। पहली नज़र में, उन्हें यादृच्छिक एपिसोड माना जा सकता है, जो मुख्य क्रिया के लिए सिर्फ एक सुंदर पृष्ठभूमि है, लेकिन वास्तव में सब कुछ बहुत अधिक जटिल है। गरीब लिज़ा में परिदृश्य नायकों के भावनात्मक अनुभवों को प्रकट करने के मुख्य साधनों में से एक है।

कहानी की शुरुआत में, लेखक मास्को और "घरों का एक भयानक थोक" का वर्णन करता है, और उसके तुरंत बाद वह एक पूरी तरह से अलग तस्वीर पेंट करना शुरू कर देता है: "नीचे ... पीली रेत पर, एक उज्ज्वल नदी बहती है, उत्तेजित होती है मछली पकड़ने वाली नावों के हल्के चप्पू से ... नदी के दूसरी ओर एक ओक का बाग दिखाई देता है, जिसके पास कई झुंड चरते हैं; वहाँ युवा चरवाहे, पेड़ों की छाया के नीचे बैठे, सरल, उदास गीत गाते हैं ... "

करमज़िन तुरंत सुंदर और प्राकृतिक हर चीज की स्थिति ले लेता है। शहर उसके लिए अप्रिय है, वह "प्रकृति" के लिए तैयार है। यहाँ प्रकृति का वर्णन लेखक की स्थिति को व्यक्त करने का कार्य करता है।

इसके अलावा, प्रकृति के अधिकांश विवरण मन की स्थिति और अनुभवों को व्यक्त करने के उद्देश्य से हैं मुख्य चरित्र, क्योंकि यह वह है, लिसा, जो प्राकृतिक और सुंदर हर चीज का अवतार है। "चढ़ाई से पहले भी" सनी लिसामैं उठा, मोस्कवा नदी के तट पर गया, घास पर बैठ गया और उत्साहित होकर, सफेद कोहरे को देखा ... हर जगह सन्नाटा छा गया, लेकिन जल्द ही दिन की बढ़ती रोशनी ने पूरी सृष्टि को जगा दिया: पेड़ों ने , झाड़ियों को पुनर्जीवित किया, पक्षी फड़फड़ाए और गाए, फूलों ने अपने सिर को प्रकाश की जीवनदायी किरणों से पोषित करने के लिए उठाया। "

प्रकृति इस समय सुंदर है, लेकिन लिजा दुखी है क्योंकि उसकी आत्मा में एक नई भावना पैदा होती है, जिसे उसने पहले कभी अनुभव नहीं किया है।

इस तथ्य के बावजूद कि नायिका उदास है, उसकी भावना सुंदर और स्वाभाविक है, जैसे कि आसपास का परिदृश्य।

कुछ मिनट बाद, लिसा और एरास्ट के बीच एक स्पष्टीकरण होता है। वे एक-दूसरे से प्यार करते हैं, और उसकी भावनाएँ तुरंत बदल जाती हैं: “क्या शानदार सुबह है! मैदान में कितना मजा आता है! लार्क्स ने कभी इतना अच्छा नहीं गाया, सूरज इतना तेज कभी नहीं चमका, कभी फूलों से इतनी अच्छी खुशबू नहीं आई! ”

उसके अनुभव आसपास के परिदृश्य में घुल जाते हैं, वे उतने ही सुंदर और शुद्ध होते हैं।

एरास्ट और लिसा के बीच एक अद्भुत रोमांस शुरू होता है, उनका रिश्ता पवित्र होता है, उनका आलिंगन "शुद्ध और शुद्ध" होता है। आसपास का परिदृश्य उतना ही शुद्ध और बेदाग है। "उसके बाद, एरास्ट और लिज़ा, अपनी बात न रखने के डर से, हर शाम एक-दूसरे को देखते थे ... सबसे अधिक बार सदियों पुराने ओक की छाया में ... - प्राचीन काल में जीवाश्म एक गहरे, साफ तालाब की देखरेख करते हैं। वहाँ, अक्सर शांत चाँद, हरी शाखाओं के माध्यम से, अपनी किरणों के साथ लिज़ा के बालों को प्रकाश में बिखेरता था, जिसके साथ मार्शमॉलो और एक प्यारे दोस्त का हाथ खेला जाता था। ”

एक निर्दोष रिश्ते का समय बीत जाता है, लिसा और एरास्ट करीब हो जाते हैं, वह एक पापी, एक अपराधी की तरह महसूस करती है, और प्रकृति में वैसा ही परिवर्तन होता है जैसा कि लिसा की आत्मा में होता है: "... एक भी तारा आकाश में नहीं चमकता ... इस बीच, बिजली चमकी और गड़गड़ाहट हुई ... ”यह तस्वीर न केवल लिजा की मनःस्थिति को प्रकट करती है, बल्कि इस कहानी के दुखद अंत को भी दर्शाती है।

काम के नायक भाग लेते हैं, लेकिन लिसा को अभी तक यह नहीं पता है कि यह हमेशा के लिए है। वह दुखी है, उसका दिल टूट रहा है, लेकिन उसमें अभी भी एक धुंधली उम्मीद है। सुबह की भोर, जो "लाल समुद्र" की तरह, "पूर्वी आकाश में" फैलती है, नायिका के दर्द, चिंता और भ्रम को व्यक्त करती है और एक निर्दयी अंत की गवाही देती है।

लिसा ने एरास्ट के विश्वासघात के बारे में जानकर अपने दुखी जीवन को समाप्त कर दिया। उसने खुद को उसी तालाब में फेंक दिया, जिसके पास वह कभी बहुत खुश थी, उसे "उदास ओक" के नीचे दफनाया गया था, जो उसके जीवन के सबसे सुखद क्षणों का गवाह है।

दिए गए उदाहरण यह दिखाने के लिए काफी हैं कि कला के काम में प्रकृति के चित्रों का वर्णन करना कितना महत्वपूर्ण है, वे कितनी गहराई से नायकों की आत्मा और उनके अनुभवों को भेदने में मदद करते हैं। कहानी "गरीब लिज़ा" पर विचार करना और परिदृश्य रेखाचित्रों को ध्यान में रखना अस्वीकार्य है, क्योंकि यह वह है जो पाठक को लेखक के विचार की गहराई, उसके वैचारिक इरादे को समझने में मदद करता है।

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रूसी भावुकतावाद यूरोपीय साहित्यिक आंदोलन का हिस्सा था और साथ ही क्लासिकवाद के युग में आकार लेने वाली राष्ट्रीय परंपराओं की एक स्वाभाविक निरंतरता थी। भावुक आंदोलन से जुड़े सबसे बड़े यूरोपीय लेखकों की रचनाएँ (रूसो द्वारा "न्यू एलोइस", गोएथे द्वारा "द सफ़रिंग ऑफ़ यंग वेरथर", " भावुक यात्रा"और" द लाइफ एंड ओपिनियंस ऑफ ट्रिस्ट्राम शैंडी "स्टर्न द्वारा," नाइट्स "जंग द्वारा, आदि) अपनी मातृभूमि में उनकी उपस्थिति के तुरंत बाद वे रूस में अच्छी तरह से जाने जाते हैं; उन्हें पढ़ा, अनुवादित, उद्धृत किया जाता है; मुख्य पात्रों के नाम लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं, एक तरह के पहचान चिह्न बन रहे हैं: 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी बुद्धिजीवी यह नहीं जान सकते थे कि वेथर और चार्लोट, सेंट-प्रे और जूलिया, योरिक और ट्रिस्ट्राम शैंडी कौन थे।

उसी समय, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कई माध्यमिक और यहां तक ​​​​कि तृतीयक लेखकों के रूसी अनुवाद दिखाई दिए। कुछ रचनाएँ जिन्होंने अपने इतिहास में बहुत उल्लेखनीय छाप नहीं छोड़ी है घरेलू साहित्य, कभी-कभी रूस में बहुत रुचि के साथ माना जाता था, अगर वे रूसी पाठक के लिए प्रासंगिक समस्याओं को छूते थे, और उन विचारों के अनुसार पुनर्विचार किया जाता था जो पहले से ही राष्ट्रीय परंपराओं के आधार पर विकसित हुए थे। इस प्रकार, रूसी भावुकता के गठन और फूलने की अवधि यूरोपीय संस्कृति की धारणा में एक असाधारण रचनात्मक गतिविधि द्वारा प्रतिष्ठित थी। उसी समय, रूसी अनुवादकों ने प्राथमिकता पर ध्यान देना शुरू किया समकालीन साहित्य, आज का साहित्य

शब्द के इतिहास से:

सेंटीमेंटलिज्म को इसका नाम अधूरे उपन्यास ए सेंटिमेंटल जर्नी थ्रू फ्रांस एंड इटली (1768) के प्रकाशन के बाद मिला। अंग्रेजी लेखकएल स्टर्न। इस समय, "भावुक" शब्द का नया अर्थ में तय किया गया था अंग्रेजी भाषा... अगर पहले (इस शब्द का पहला प्रयोग लार्ज ऑक्सफोर्ड शब्दकोश 1749 को संदर्भित करता है) इसका अर्थ था: 1) "अत्यधिक नैतिक", "संपादन"; 2) "उचित", "समझदार" - फिर 1760 के दशक तक भावनाओं के क्षेत्र से जुड़ी एक छाया उसमें पकड़ी जाती है।

इस प्रकार, स्टर्न अंत में उसे "संवेदनशील", "सूक्ष्म भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम" का अर्थ प्रदान करता है।

कालानुक्रमिक ढांचा:

1720 के दशक के अंत में - 1730 के दशक की शुरुआत में (1688-1689 की क्रांति की प्रतिक्रिया के रूप में, तीसरी संपत्ति के क्षेत्र में प्रवेश और एक प्रभावशाली राजनीतिक और सामाजिक शक्ति में इसके परिवर्तन के रूप में) इंग्लैंड में भावुक कार्य पहली बार दिखाई दिए। ये जे। थॉमसन "द सीजन्स" (1726-1730), जी। ग्रे "एलेगी रिटेन इन ए कंट्री सेमेट्री" (1751), एस। रिचर्डसन "पामेला" (1740), "क्लेरिसा" (1747-1748) की कृतियाँ हैं। ), "द स्टोरी ऑफ़ सर चार्ल्स ग्रैंडिसन" (1754)।

1760 और 1770 के दशक में इंग्लैंड, फ्रांस और जर्मनी में भावुकता ने एक स्वतंत्र साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में आकार लिया। 1764 से 1774 तक, यहाँ रचनाएँ प्रकाशित की गईं सौंदर्य आधारविधि और इसकी कविताओं को परिभाषित किया; उन्हें भावनात्मक दिशा का एक प्रकार का सौंदर्य ग्रंथ भी माना जा सकता है

रूसी भावुकता का कालानुक्रमिक ढांचा कमोबेश लगभग निर्धारित होता है। पीए ओरलोव, उदाहरण के लिए, 4 चरणों को अलग करता है:

1760 - पत्रिका "यूजफुल एंटरटेनमेंट" की उपस्थिति की तारीख, एम। खेरसकोव की अध्यक्षता में युवा कवियों के एक पूरे समूह को अपने चारों ओर रैली करना। "उपयोगी मनोरंजन" की निरंतरता "फ्री ऑवर्स" (1763) और "गुड इंटेंट" (1764) पत्रिकाएं थीं, जिसमें मुख्य रूप से उन्हीं लेखकों ने सहयोग किया था।

कविता में प्रेम, मित्रता और पारिवारिक मुद्दों पर विशेष ध्यान दिया जाता था। कुछ समय के लिए, शैलियों को पिछले क्लासिकिस्ट साहित्य (एनाक्रिओन्टिक ओड, आइडियल) से उधार लिया गया था, और तैयार यूरोपीय नमूने भी इस्तेमाल किए गए थे।

गद्य का प्रतिनिधित्व एफ। एमिन और वी.ए. के उपन्यास "लेटर्स ऑफ अर्नेस्ट एंड डोरावरा" द्वारा किया जाता है। लेव्शिना "एक प्रेमी की मैटिनीस"।

नाट्यशास्त्र - "अश्रुपूर्ण नाटक" एम। खेरास्कोव।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूसी भावुकता का इतिहास खेरास्कोव से शुरू होता है। यह शैलियों के पदानुक्रम के प्रति एक नए दृष्टिकोण की विशेषता है: उच्च और निम्न को न केवल बराबर किया जाता है, बल्कि इसके अलावा, निम्न शैलियों (उदाहरण के लिए, एक गीत) को वरीयता दी जाती है। बहुत ही शब्द " निम्न शैली": खेरसकोव इस मामले में" जोर से "कविता -" शांत "," सुखद "का विरोध करता है। कवि और नाटककार, वह अपना ध्यान व्यक्तिगत, निजी व्यक्ति पर केंद्रित करते हैं। इस संबंध में, वे उसके प्रति विशेष आकर्षण आकर्षित करने लगते हैं। चैम्बर शैलियों... खेरसकोव के लिए एक गायन और नृत्य करने वाली चरवाहा "एक मील गरजने वाला गाना बजानेवालों" है।

पहले चरण के प्रतिनिधियों के बीच, प्रकृति को पहले से ही सामाजिक और आध्यात्मिक मूल्यों की कसौटी के रूप में मान्यता दी गई है, और इसकी अभिव्यक्तियों में से एक संवेदनशीलता है।

इस समय के लोक चिंतन में एक महत्वपूर्ण भूमिका किसके द्वारा निभाई जाती है?फ्रीमेसोनरी (एन.आई. नोविकोव, ए.एम. कुतुज़ोव, आई.पी. तुर्गनेव, ए.ए. पेट्रोव और अन्य)। इस श्रृंखला में, सबसे गंभीर ध्यान देने योग्य है, सबसे पहले, ए.एम. कुतुज़ोव की रचनात्मक गतिविधि। उनकी कविता का विश्लेषण, निजी पत्राचार, अनुवाद क्लासिकिस्टों की तर्कसंगत कला के प्रति कलाकार के नकारात्मक रवैये की गवाही देता है, यूरोपीय पूर्व-रोमांटिक आंदोलन पर ध्यान, अंग्रेजी और जर्मन साहित्य की परंपराओं पर एक प्रमुख ध्यान और फ्रेंच की अज्ञानता, रुचि आंतरिक दुनिया और मनोविज्ञान में। एएम कुतुज़ोव ने लिखा: "निवासियों की उपस्थिति नहीं, उनके दुपट्टे और उनके कोट नहीं, वे घर नहीं जिनमें वे रहते हैं, न वे भाषा बोलते हैं, न पहाड़, न समुद्र, न उगता या डूबता सूरज विषय हैं हमारा ध्यान, लेकिन मनुष्य और उसके गुण ... "

70 के दशक के मध्य में। एम.एन. मुराविव की प्रतिभा भी निखरती है। उनके गीतों में, उनकी आत्मकथात्मक शुरुआत धीरे-धीरे परिभाषित होती जाती है। मित्र और रिश्तेदार कार्यों के अभिभाषक बन जाते हैं, मुख्य शैली संदेश है। मुरावियोव का नायक एक "संवेदनशील आत्मा" वाला व्यक्ति है, उसका आदर्श एक विनम्र लेकिन सक्रिय जीवन है जो समाज और आत्म-संतुष्टि को लाभान्वित करता है। मुरावियोव किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया में घुसने की आवश्यकता पर ध्यान आकर्षित करते हैं। कवि को "हृदय के रहस्यों", "आत्मा के जीवन" को इसके अंतर्विरोधों और एक राज्य से दूसरे राज्य में संक्रमण के साथ समझना चाहिए। कवि के मन में समय की भी श्रेणी भिन्न है। हर पल अद्वितीय है, और कलाकार का काम उसे पकड़ना और पकड़ना है। नया कलात्मक कार्यभाषा के प्रति कवि का पूर्वनिर्धारित और एक नया दृष्टिकोण। जी. गुकोवस्की ने उल्लेख किया: "शब्द अपने सामान्य शब्दावली अर्थ के साथ इतने अधिक ध्वनि नहीं लगते हैं जितना कि उनके ओवरटोन, सौंदर्य-भावनात्मक संघों और हेलो के साथ।" मुरावियोव की कविता में भावुकता के बाद के गीत काव्य की विशेषताएँ दिखाई देती हैं: "मीठी बात", "मीठी साँसें", "मीठी शांति", "कोमल किरण", "शर्मनाक चाँद", "मीठे सपने"; विशेषण "शांत" (पहले "जोर से" उपनाम का विलोम) नई बारीकियों को प्राप्त करता है - "सुखद", "कोमल", "शांत" ("शांत नींद", "शांत कांप", "शांत आधिपत्य")।

इस काल का एक महत्वपूर्ण तथ्य 1776 में निर्गमन था हास्य ओपेराएन. निकोलेवा "रोसाना एंड लव"। पी. ओरलोव के अनुसार, यह यह शैलीसबसे पहले, रूसी भावुकता के सामाजिक सिद्धांत को और विकसित किया गया है: इस तरह के नाटकों के संघर्ष के केंद्र में गुणी, "संवेदनशील" किसानों पर जमींदार की मनमानी के तथ्य हैं, जो पहली बार नायक के रूप में कार्य करते हैं, श्रेष्ठ आध्यात्मिक विकासउनके अपराधी।

चरण तीन

यह रूसी भावुकता के इतिहास में सबसे उज्ज्वल और सबसे फलदायी अवधि है। इस समय, एन। करमज़िन के सर्वश्रेष्ठ कार्यों का निर्माण किया गया था। समग्र रूप से अवधि की प्रधानता की विशेषता है गद्य कार्य: उपन्यास, कहानी, भावुक यात्रा, पत्र विधाएं (करमज़िन द्वारा भावुकता के लिए ज्ञात लगभग सभी गद्य शैलियों के नमूने प्रस्तावित किए गए थे); काव्य विधाओं से, गीत (दिमित्री, कप्निस्ट, नेलेडिंस्की-मेलेत्स्की, लवॉव), व्यंग्य परी कथा और कल्पित कहानी (दिमित्रीव) को वरीयता दी जाती है।

1791 के बाद से, सर्वश्रेष्ठ भावुक पत्रिकाएँ दिखाई दीं - "मॉस्को जर्नल", "सुखद और उपयोगी समय बीतने"। वे मनुष्य के अतिरिक्त-वर्गीय मूल्य, प्रकृति के नियमों और राज्य निर्माण के बारे में प्रश्नों पर चर्चा करते हैं।

रूसी भावुकता के संकट की अवधि। पूर्व गौरवनिर्देश केवल एन। करमज़िन द्वारा समर्थित हैं, लेकिन वह धीरे-धीरे छोड़ देता है कलात्मक रचनाऔर खुद को रूस के इतिहास के शोधकर्ता के रूप में आजमाता है।

दार्शनिक नींव

भावुकता का दार्शनिक आधार संवेदनावाद है।इसके संस्थापक अंग्रेजी दार्शनिक जे. लोके (1632-1704) हैं, मुख्य कृति "एक्सपीरियंस ऑन द ह्यूमन माइंड" (1690) है। दार्शनिक के अनुसार, बाहरी दुनिया एक व्यक्ति को उसकी शारीरिक संवेदनाओं में दी जाती है - दृष्टि, श्रवण, गंध, स्पर्श; इन संवेदनाओं के भावनात्मक अनुभव और मन की विश्लेषणात्मक गतिविधि के आधार पर सामान्य विचार उत्पन्न होते हैं, जो संवेदनशील तरीके से ज्ञात चीजों के गुणों की तुलना, संयोजन और सार करते हैं।

लोके के शिष्य ए.ई.सी. शाफ़्ट्सबरी (1671-1713) के विचार भी भावुकतावादियों के बीच बहुत लोकप्रिय थे। उनका ध्यान नैतिक श्रेणियों पर है। शाफ़्ट्सबरी ने तर्क दिया कि नैतिक सिद्धांत मनुष्य के स्वभाव में निहित है और कारण से नहीं, बल्कि एक विशेष नैतिक भावना से जुड़ा है, जो अकेले ही खुशी के मार्ग का संकेत दे सकता है। यह कर्तव्य की जागरूकता नहीं है जो किसी व्यक्ति को नैतिक रूप से कार्य करने के लिए प्रेरित करती है, बल्कि हृदय की आज्ञा है। इसलिए सुख इन्द्रियतृप्ति की लालसा में नहीं, बल्कि पुण्य की लालसा में निहित है। इस प्रकार, प्रकृति की "स्वाभाविकता" की व्याख्या शाफ़्ट्सबरी द्वारा की जाती है, और उसके बाद भावुकतावादियों द्वारा, इसकी "निंदनीयता" के रूप में नहीं, बल्कि पुण्य व्यवहार के लिए एक आवश्यकता और अवसर के रूप में, और हृदय भावनाओं का एक विशेष व्यक्तिगत अंग बन जाता है जो जोड़ता है ब्रह्मांड के एक सामान्य सामंजस्यपूर्ण और नैतिक रूप से न्यायसंगत उपकरण वाला एक विशेष व्यक्ति।

एक कलात्मक दिशा के रूप में भावुकता की शुष्कता के प्रश्न पर

सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सभी शोधकर्ता भावुकता को एक स्वतंत्र वैज्ञानिक दिशा नहीं मानते हैं। अंग्रेजी बोलने वाले विद्वान अभी भी मुख्य रूप से "भावुक रोमांस" जैसी अवधारणाओं का उपयोग करते हैं। "भावुक नाटक", "भावुक कविता"। फ्रांसीसी और जर्मन आलोचक एक विशेष श्रेणी के रूप में "भावुकता" की पहचान करते हैं, एक तरह से या किसी अन्य कला के कार्यों में निहित सबसे अधिक अलग युगऔर दिशाएं।

केवल रूस में, 19वीं शताब्दी के अंत से, भावुकता को एक अभिन्न ऐतिहासिक और सांस्कृतिक घटना के रूप में समझने का प्रयास किया गया है। यह निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता है:

1) भावनाओं (या दिलों) का पंथ, जो इस प्रणाली में "अच्छे और बुरे का माप" बन जाता है;

3) सौंदर्यशास्त्र में, "उत्कृष्ट" शुरुआत को "स्पर्श" की श्रेणी से बदल दिया जाता है;

4) आपके अपने प्रकार के नायक बनाए गए हैं: " संवेदनशील व्यक्ति", युग के मानवतावादी आदर्श को मूर्त रूप देते हुए, एक परिसर में रह रहे हैं आंतरिक जीवन, सैन्य कारनामों या राज्य के मामलों के लिए उल्लेखनीय नहीं है, बल्कि उनके आध्यात्मिक गुणों के लिए, "महसूस करने" की क्षमता के लिए उल्लेखनीय है। व्यक्ति के गुण एक नए क्षेत्र में प्रकट होते हैं - भावनाओं का क्षेत्र।

भावुकता शैली प्रणाली

सबसे पहले, आपको निम्नलिखित बातों का ध्यान रखना होगा:

1) गद्य शैलियों पर प्राथमिक ध्यान दिया जाता है;

2) शैलियों को मिलाया जा सकता है।

गद्य के क्षेत्र में, पहली जगह में निम्नलिखित किस्मों के साथ एक उपन्यास है: पत्रों में एक उपन्यास (रिचर्डसन, रूसो, एमिन), अक्षरों में एक उपन्यास से जुड़े निजी पत्राचार की एक शैली (स्विफ्ट, वोल्टेयर, डाइडरोट, कुतुज़ोव, पेट्रोव, दिमित्रीव, करमज़िन); यात्रा उपन्यास (स्टर्न, करमज़िन); शिक्षा का एक उपन्यास (वीलैंड, गोएथे, करमज़िन); फिर कहानी - पश्चिम में दार्शनिक और प्रेम-मनोवैज्ञानिक, कहानी-परी कथा, कहानी-लघु, दार्शनिक-मनोवैज्ञानिक निबंध - रूस में (कहानी की सभी किस्मों के उदाहरण करमज़िन के काम में प्रस्तुत किए गए हैं)।

नाटक के क्षेत्र में - "अश्रुपूर्ण नाटक" (डाइडरोट, खेरसकोव), कॉमिक ओपेरा (निकोलेव)।

गीत के क्षेत्र में - पश्चिम में - एक दार्शनिक और उपदेशात्मक कविता, शोकगीत, गाथागीत; रूस में - एनाक्रोंटिक ओड, आइडियल, एली, गीत, रोमांस, एल्बम पद्य, व्यंग्य कथाऔर एक कहावत।

कलात्मक विजय और खोजें

भावुक लेखकों ने नए प्रकार की कहानी कहने की खोज की है (मनोवैज्ञानिक) परिदृश्य रेखाचित्र, गेय ध्यान, गद्य में शोकगीत); नायक की आंतरिक दुनिया को व्यक्त करने के तरीके विकसित किए गए (गीतात्मक विषयांतर, लेखक का मनोविज्ञान का विश्लेषण, एक आंतरिक एकालाप); वाक्य रचना काफी जटिल है (पैराफ्रेश, शाब्दिक और वाक्य-विन्यास दोहराव, संगीत और लयबद्ध निर्माण की तकनीक, ध्वनि लेखन); नए रास्ते (मनोवैज्ञानिक विशेषण) पेश किए।

एन.एम. करमज़िन (1766-1826) को रूसी भावुकतावाद का एक उत्कृष्ट सिद्धांतकार और अभ्यासी माना जाता है।

करमज़िन के सौंदर्यशास्त्र का मुख्य मार्ग "लेखक को क्या चाहिए?" लेख में व्यक्त किया गया है। (1793)। करमज़िन ने अपने अंदर मुख्य इंजन होने की भावना की घोषणा की रचनात्मक प्रक्रिया; घोषणा करता है कि केवल एक "दयालु, कोमल हृदय", "सामान्य अच्छे की इच्छा", "सभी दुखी, सभी उत्पीड़ित, सभी आँसू" के लिए सहानुभूति, लेखक को कलम उठाने का अधिकार देता है। इस बात को ध्यान में रखते हुए कि कोई भी लेखक स्वेच्छा से या अनिच्छा से "अपनी आत्मा और हृदय का एक चित्र" लिखता है, उसे सबसे पहले खुद से पूछना चाहिए, "अकेले, बिना गवाहों के, ईमानदारी से: मैं क्या हूँ?" "एक बुरा व्यक्ति एक अच्छा लेखक नहीं हो सकता।"

से आम लोगलेखक पुनर्जन्म की क्षमता से प्रतिष्ठित है। इस अर्थ में प्रोग्रामिंग करमज़िन की कविता "प्रोटियस, या कविता की असहमति" है।

आप चाहते हैं कि कवि हमेशा एक ही बात सोचता रहे,

उन्होंने हमेशा केवल एक ही गाना गाया: एक पागल आदमी!

मुझे बताओ, प्रोटीन की छवियों को किसने गिना?

ऐसा है कस्तूरी का पालतू और हमेशा के लिए रहा है और रहेगा।

क्या यह संवेदनशील आत्मा को बदलना नहीं है?

वह मोम की तरह कोमल है, दर्पण की तरह साफ है

और इसमें सभी प्रकृति रंगों के साथ दिखाई देती है।

वह आपके लिए एक नहीं लग सकती

विभिन्न प्रकार के प्राकृतिक अजूबों में।"

करमज़िन अपने विश्वासों के आधार पर यह विचार रखता है कि यह सामान्य व्यक्ति है, जो सभी कमजोरियों से संपन्न है, जो कमियों के खिलाफ लड़ने के लिए मजबूर है, जो शब्द के सही अर्थों में एक व्यक्ति है। मानवीय कमजोरियांअमानवीय गुणों से अधिक आकर्षक।

सांस्कृतिक प्रगति और नैतिक उत्कृष्टता का निर्माण करने में नहीं है आदर्श व्यक्ति, लेकिन सहिष्णुता की वृद्धि में, अन्य लोगों के साथ संगतता (सकारात्मक मानवीय गुण: सहिष्णुता, सहिष्णुता, कट्टरता की कमी)। पात्रों की विविधता मानव स्वभाव का नियम है। लेखक को विभिन्न प्रकार के आध्यात्मिक गुणों, चरित्र वक्रों का प्रदर्शन करना चाहिए। एक लेखक "पेशे से दिल को देखने वाला" होता है।

अठारहवीं शताब्दी के अंत में, क्लासिकवाद की प्रमुख प्रवृत्ति को बदलने के लिए रूसी साहित्य में एक नई प्रवृत्ति उभरी, जिसे भावुकता कहा जाता था, जो फ्रांसीसी शब्द सेंस से आया था, जिसका अर्थ है भावना। भावुकतावाद, एक कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में, निरपेक्षता के खिलाफ संघर्ष की प्रक्रिया द्वारा उत्पन्न, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कई पश्चिमी यूरोपीय देशों में दिखाई दिया, मुख्य रूप से इंग्लैंड में (डी। थॉमसन की कविता, एल। स्टर्न द्वारा गद्य और रिचर्डसन), फिर फ्रांस में (जे-जे रूसो द्वारा काम करता है) और जर्मनी ( जल्दी कामआई. वी. गोएथे, एफ. शिलर)। नए सामाजिक-आर्थिक संबंधों के आधार पर जो भावुकता पैदा हुई, वह राज्यवाद के महिमामंडन और क्लासिकवाद में निहित वर्ग सीमाओं के लिए अलग थी।

उत्तरार्द्ध के विपरीत, उन्होंने व्यक्तिगत जीवन के मुद्दों, ईमानदार शुद्ध भावनाओं और प्रकृति के पंथ को सामने लाया। खाली धर्मनिरपेक्ष जीवन, उच्च समाज की भ्रष्ट नैतिकता, भावुकतावादियों ने मूर्तिपूजा का विरोध किया ग्रामीण जीवन, उदासीन दोस्ती, छूने वाला प्यारचूल्हे पर, प्रकृति की गोद में। इन भावनाओं को स्टर्न की सेंटीमेंटल जर्नी के बाद प्रचलित कई यात्राओं में परिलक्षित किया गया, जिसने इस साहित्यिक आंदोलन को अपना नाम दिया।

रूस में, इस तरह के पहले कार्यों में से एक एएन रेडिशचेव (1790) द्वारा प्रसिद्ध "सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को की यात्रा" थी। इस फैशन और करमज़िन को श्रद्धांजलि दी, जिन्होंने 1798 में "लेटर्स ऑफ़ ए रशियन ट्रैवलर" प्रकाशित किया, इसके बाद "ट्रैवल इन द क्रीमिया एंड बेस्सारबिया" पी। सुमारोकोव (1800), "ट्रैवल टू दोपहर रूस।" इस्माइलोव और शालिकोव की छोटी रूस की एक और यात्रा (1804)। इस शैली की लोकप्रियता को इस तथ्य से समझाया गया था कि लेखक यहां स्वतंत्र रूप से विचार व्यक्त कर सकता था जिसने नए शहरों, बैठकों, परिदृश्यों को जन्म दिया। ये प्रतिबिंब अधिकांश भाग के लिए भिन्न थे बढ़ी हुई संवेदनशीलताऔर नैतिकता। लेकिन, इस "गीतात्मक" अभिविन्यास के अलावा, भावुकता की एक निश्चित सामाजिक व्यवस्था भी थी।

आत्मज्ञान के युग में उत्पन्न होने के बाद, व्यक्ति के व्यक्तित्व और आध्यात्मिक दुनिया में अपनी अंतर्निहित रुचि के साथ, इसके अलावा, एक सामान्य, "छोटा" व्यक्ति, भावुकता ने "थर्ड एस्टेट" की विचारधारा की कुछ विशेषताओं को भी ग्रहण किया, विशेष रूप से चूंकि इस अवधि के दौरान इस वर्ग के प्रतिनिधि रूसी साहित्य में भी दिखाई देते हैं - रज़्नोचिन्टी लेखक।

इस प्रकार, भावुकता रूसी साहित्य में सम्मान की एक नई अवधारणा लाती है, यह अब परिवार की प्राचीनता नहीं है, बल्कि एक व्यक्ति की उच्च नैतिक गरिमा है। कहानियों में से एक में, "ग्रामीण" नोट करता है कि केवल स्पष्ट विवेक वाले व्यक्ति का ही अच्छा नाम हो सकता है। "एक 'छोटे' व्यक्ति के लिए - एक नायक और एक सामान्य लेखक दोनों के लिए, जो साहित्य में आया है, सम्मान की समस्या विशेष महत्व रखती है; उसके लिए ऐसे समाज में अपनी गरिमा की रक्षा करना आसान नहीं है, जहां वर्गीय पूर्वाग्रह इतने मजबूत हैं।"


भावुकता के लिए विशिष्ट लोगों की आध्यात्मिक समानता का दावा है, समाज में उनकी स्थिति की परवाह किए बिना। एनएस स्मिरनोव, एक पूर्व भगोड़ा सर्फ़, फिर एक सैनिक, भावुक कहानी "ज़ारा" के लेखक ने उसे बाइबिल से एक एपिग्राफ के साथ पेश किया: "और मेरे पास एक दिल है, जैसा आप करते हैं।"

"हृदय के जीवन" के वर्णन के साथ-साथ लेखक-भावनावादियों ने दिया बहुत ध्यान देनाशिक्षा के मुद्दे। उसी समय, साहित्य के "शिक्षक" के शैक्षिक कार्य को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता था।

रूसी भावुकता की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति करमज़िन के काम में पाई गई थी। उनकी "गरीब लिसा", "नोट्स ऑफ ए ट्रैवलर", "जूलिया" और कई अन्य कहानियां इस आंदोलन की सभी विशेषताओं से अलग हैं। फ्रांसीसी भावुकतावाद के क्लासिक की तरह जे-जे। रूसो, जिनके कार्यों में करमज़िन, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, "भावुक परोपकार की चिंगारी" और "मीठी संवेदनशीलता" से आकर्षित थे, उनके काम मानवीय मनोदशाओं से संतृप्त हैं। करमज़िन ने अपने नायकों के लिए पाठकों की सहानुभूति जगाई, उत्साहपूर्वक अपने अनुभवों को व्यक्त किया।

करमज़िन के नायक नैतिक लोग हैं, जो बड़ी संवेदनशीलता के साथ उपहार में दिए गए हैं, निस्वार्थ हैं, जिनके लिए लगाव रोजमर्रा की भलाई से अधिक महत्वपूर्ण है। तो, करमज़िन की कहानी "नतालिया, बॉयर की बेटी" की नायिका अपने पति के साथ युद्ध में जाती है, ताकि उसकी प्रेमिका के साथ भाग न हो। उसके लिए प्यार खतरे या मौत से भी ऊंचा है। "सिएरा मुरैना" कहानी से एलोइस दुल्हन के विश्वासघात को सहन करने में असमर्थ, अपनी जान ले लेता है। भावुकता की परंपरा में पात्रों का आध्यात्मिक जीवन साहित्यिक कार्यकरमज़िन प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ होता है, जिसकी घटना (तूफान, तूफान या कोमल सूरज) लोगों के अनुभवों के साथ एक संगत के रूप में होती है।

तो, "गरीब लिसा" की नायिका के दुखद भाग्य की कहानी एक उदास शरद ऋतु परिदृश्य के वर्णन के साथ शुरू होती है, जिसका दृश्य, जैसा कि यह था, बाद में गूँजता है नाटकीय कहानीएक किसान लड़की का प्यार। लेखक, जिसकी ओर से कहानी सुनाई जा रही है, मठ के खंडहरों के माध्यम से चलता है "शरद ऋतु के उदास दिनों में प्रकृति के साथ शोक करने के लिए।" सुनसान मठ की दीवारों में, लंबी घास के साथ उग आए ताबूतों के बीच और कोशिकाओं के अंधेरे मार्ग में हवाएं भयानक रूप से चिल्लाती हैं। "वहाँ, कब्र के पत्थरों के खंडहरों पर झुक कर, मैं समय की नीरस कराह सुनता हूँ।" प्रकृति, या "प्रकृति", जैसा कि करमज़िन अक्सर कहते हैं, न केवल लोगों के अनुभवों में भाग लेती है, यह उनकी भावनाओं को खिलाती है। कहानी "सिएरा मुरैना" में रोमांटिक परिदृश्यमहल के मालिक एलविरा को प्रेरित करता है: "तेज हवाओं ने हवा को हिलाया और घुमाया, काले आकाश में क्रिमसन बिजली गिर गई, या भूरे बादलों पर एक पीला चाँद उग आया - एलविरा प्रकृति की भयावहता से प्यार करती थी: उन्होंने उसकी आत्मा को बढ़ाया, प्रसन्न किया, उसका पोषण किया। "

हालांकि, न केवल "भावनाओं के इतिहास" ने करमज़िन के कार्यों में समकालीनों को आकर्षित किया। पाठक ने उनमें रूसी जीवन, रूसी लोगों, रूसी प्रकृति, रूसी इतिहास का एक काव्य चित्रण पाया। अल के रूप में। बेस्टुज़ेव, करमज़िन "हमें अपनी पुरातनता की किंवदंतियों के लिए चाहते थे।" करमज़िन की ऐतिहासिक कहानियों को भावुक संवेदनशीलता के समान लक्षणों की विशेषता थी जो उनके अन्य कार्यों को अलग करते थे, उनका ऐतिहासिकता प्रकृति में शिक्षाप्रद था: लेखक ने किसी भी नैतिक कहावत को साबित करने के लिए ऐतिहासिक कथानक का उपयोग किया।

हालाँकि, भावुकता की बुर्जुआ नैतिकता, जो मनुष्य के आध्यात्मिक मूल्यों का महिमामंडन करती है और काल्पनिक परिस्थितियों पर काफी लागू होती है, रूस की सर्फ़ संरचना के साथ संयोजन करना मुश्किल था।

समकालीन रूसी जीवन की अपील ने लेखक के विरोधाभासी विश्वदृष्टि को प्रकट किया। अपने सबसे लोकप्रिय उपन्यासों में से एक, गरीब लिज़ा, करमज़िन ने, नायिका के "दिल के जीवन" को बड़ी सहानुभूति के साथ प्रकट करते हुए, पाठकों को आश्वस्त किया कि "किसान महिलाएं महसूस करना जानती हैं"। यह मानवीय बयान उस समय के लिए एक साहसिक नवाचार था। करमज़िन पहले रूसी लेखक थे जिन्होंने एक किसान लड़की की छवि को साहित्य में पेश किया, उसे उच्च गुणों के साथ संपन्न किया। किसान लिज़ा, जिसमें उसके चुने हुए एरास्ट ने केवल एक निर्दोष "चरवाहा" देखा, एक ऐसा कार्य करता है जिसने साबित किया कि, अपने प्यार का बचाव करते हुए, वह समाज के पूर्वाग्रहों को नहीं रखना चाहती थी। दूसरी ओर, एरास्ट, "प्रकाश" के नियमों का पालन करता है और एक अमीर दुल्हन से शादी करके खुद को जुए के कर्ज से बचाने के लिए लिजा को छोड़ देता है।

हालांकि, लिसा की मृत्यु पर शोक व्यक्त करते हुए, लेखक ने दुर्भाग्य का कारण बताने से इनकार कर दिया। सामाजिक असमानता की समस्या, जो संक्षेप में, स्वामी के लिए युवा किसान महिला के प्रेम की त्रासदी का कारण बनी, को कहानी में नजरअंदाज कर दिया गया। इसके अलावा, यहां तक ​​\u200b\u200bकि "कपटी सेड्यूसर" एरास्ट की छवि भी करमज़िन द्वारा निंदा के बिना खींची जाती है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि सहानुभूति के साथ - एक प्रबुद्ध, संवेदनशील रईस, उसे दोष देना है और जो हुआ उसके लिए दोष नहीं देना है। दुर्भावनापूर्ण इरादे नहीं, बल्कि उसके कार्यों के लिए केवल युवक की तुच्छता को दोषी ठहराया गया था। इसके अलावा, जैसा कि निष्कर्ष में बताया गया है, लिजा की मौत की खबर ने उसे दुखी कर दिया, "उसे दिलासा नहीं दिया जा सका और खुद को हत्यारा माना।"

इसलिए, अपनी नैतिक प्रवृत्ति के विपरीत, करमज़िन यहाँ चुपचाप चले गए सामाजिक संघर्ष, जो त्रासदी का असली कारण था। समकालीन रूस की सामाजिक समस्याओं के प्रति भावुकतावादी लेखकों का रवैया काफी अस्पष्ट था। यदि मूलीशेव के लेखन में दासता और की उग्र निंदा है राजनीतिक व्यवस्था, जिसमें ये अमानवीय संबंध मौजूद हैं, 19वीं शताब्दी के शुरुआती लेखकों के भावुक उपन्यासों में ज्यादातर मामलों में न केवल दासता की निंदा की जाती है, बल्कि उनके आदर्शीकरण का सामना करना पड़ता है, उनके लिए जमींदार की "पैतृक" देखभाल के रूप में उनका चित्रण किसान: "अच्छा जमींदार उनकी खुशी में ईमानदारी से खुश था और अपने संवेदनशील दिल में उनके साथ साझा किया।"

करमज़िन ने किसी भी स्थिति को साझा नहीं किया। दासता के प्रति करमज़िन का रवैया, साथ ही साथ उनके ऐतिहासिक विचार, 18वीं शताब्दी के आदर्शवादी दर्शन, विशेष रूप से जे. रूसो। यह मानते हुए कि विश्व प्रगति का आधार लोगों की आध्यात्मिक पूर्णता है, करमज़िन - एक इतिहासकार और विचारक - ने स्वाभाविक रूप से व्यक्ति के खिलाफ घोर हिंसा का विरोध किया, शाही सिंहासन पर भी "अत्याचार"। इस प्रकार, उन्होंने कैथरीन द्वितीय की इस तथ्य के लिए प्रशंसा की कि उसने "अत्याचार की अशुद्धियों से निरंकुशता को साफ किया।" उसी स्थिति से, उन्होंने सिकंदर प्रथम की नीति का स्वागत किया। बेशक, एक मानवतावादी और प्रबुद्धता के समर्थक के रूप में, वह सर्फ संबंधों की क्रूरता को स्वीकार नहीं कर सका।

करमज़िन के बारे में एक मोनोग्राफ के लेखक, एन। या। एडेलमैन, एक विशिष्ट प्रकरण का हवाला देते हैं जो इतिहासकार के दृष्टिकोण को स्पष्ट करता है: "पुश्किन ने एक बातचीत को याद किया जिसमें उन्होंने करमज़िन को चुनौती देते हुए कहा:" तो, क्या आप दासता को पसंद करते हैं आजादी? " करमज़िन भड़क गया और उसे बदनाम करने वाला कहा।" हालांकि, "अत्याचार" की निंदा ने निरंकुशता के क्षमाप्रार्थी को बाहर नहीं किया, यह विश्वास कि रूस उस पर पकड़ बना रहा था, और, परिणामस्वरूप, मौजूदा आदेश के हिंसक उल्लंघन का स्पष्ट खंडन। एक इतिहासकार के रूप में, निरंकुशता का दावा करते हुए, करमज़िन, सामंती राजशाही की संस्था और दासता के बीच संबंध को देखने में विफल नहीं हो सके। इसलिए इस मुद्दे पर उनके दृष्टिकोण का द्वंद्व, जिसे साहित्यिक कार्यों में भी व्यक्त किया गया था।

"गरीब लिज़ा" करमज़िन ने कई नकलें पैदा की हैं। कई लेखकों ने "गरीब लिसा" की साजिश को बदल दिया, हालांकि, बहुत दुखद अंत को छोड़ दिया। करमज़िन की कहानी के बाद वी। वी। इस्माइलोव द्वारा "सुंदर तातियाना, स्पैरो हिल्स के पैर में रहने वाले", पी। यू। लवोव और अन्य द्वारा "दशा - एक देश की लड़की" दिखाई दी। यह उल्लेखनीय है कि एक ज़मींदार और एक किसान महिला के प्यार की उनमें बिल्कुल भी निंदा नहीं की गई थी, इसके विपरीत: "राज्य की असमानता, उनमें बढ़ती जुनून, उनके गुणों को बढ़ाती है," ऐसी कहानियों में से एक के लेखक नोट करते हैं।

भावुक कहानियों के लेखकों ने अन्य, उदासीन भावनाओं के साथ गणना के आधार पर संबंधों का विरोध करने की कोशिश की। लवॉव की कहानी नायिका के प्यार पर जोर देती है, किसी भी स्वार्थी उद्देश्यों से रहित, जो कबूल करता है: "केवल उसने मुझे क्या नहीं दिया - चांदी, सोना, मोती और रिबन; लेकिन मैंने कुछ नहीं लिया, मुझे सिर्फ उनके प्यार की जरूरत थी.”

इस प्रकार, रूसी भावुकता ने साहित्य में पेश किया - और इसके माध्यम से जीवन में - नया नैतिक और सौंदर्य संबंधी अवधारणाएं, जो कई पाठकों द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था, लेकिन दुर्भाग्य से, जीवन के साथ बाधाओं में थे। पाठकों ने उद्घोषणा करते हुए भावुकतावाद के आदर्शों पर प्रकाश डाला मानवीय भावनाएंउच्चतम मूल्य, कड़वाहट के साथ उन्होंने पाया कि समाज में बड़प्पन, धन, स्थिति लोगों के प्रति दृष्टिकोण का पैमाना बना हुआ है।

हालांकि, इस नई नैतिकता की शुरुआत, सदी की शुरुआत में भावुकतावादी लेखकों की ऐसी प्रतीत होने वाली भोली रचनाओं में व्यक्त की गई, अंततः सार्वजनिक चेतना में विकसित होगी और इसके लोकतंत्रीकरण में योगदान करेगी। इसके अलावा, भावुकता ने रूसी साहित्य को भाषाई परिवर्तनों से समृद्ध किया है। इस संबंध में करमज़िन की भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी। हालाँकि, उनके द्वारा प्रस्तावित रूसी साहित्यिक भाषा के गठन के सिद्धांतों ने रूढ़िवादी लेखकों की तीखी आलोचना को उकसाया और तथाकथित "भाषा विवादों" के उद्भव के बहाने के रूप में कार्य किया, जिसने रूसी लेखकों पर कब्जा कर लिया। प्रारंभिक XIXसदी।

भावुकता कला और साहित्य में एक प्रवृत्ति है जो क्लासिकवाद के बाद व्यापक हो गई है। यदि शास्त्रीयवाद में तर्क का पंथ हावी है, तो भावुकता में आत्मा का पंथ सामने आता है। भावुकता की भावना से लिखे गए कार्यों के लेखक पाठक की धारणा को आकर्षित करते हैं, काम की मदद से कुछ भावनाओं और भावनाओं को जगाने की कोशिश करते हैं।

भावुकता की उत्पत्ति . में हुई पश्चिमी यूरोप 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। यह दिशा सदी के अंत तक ही रूस तक पहुँची और 19वीं सदी की शुरुआत में एक प्रमुख स्थान ले लिया।

साहित्य में एक नई दिशा पूरी तरह से नई विशेषताओं को प्रदर्शित करती है:

  • कार्यों के लेखक भावनाओं को मुख्य भूमिका देते हैं। सबसे महत्वपूर्ण गुणव्यक्तित्व सहानुभूति और सहानुभूति रखने की क्षमता है।
  • यदि क्लासिकिज्म में मुख्य पात्र मुख्य रूप से रईस और अमीर लोग थे, तो भावुकता में वे सामान्य लोग होते हैं। भावुकता के युग के कार्यों के लेखक इस विचार को बढ़ावा देते हैं कि किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया उसकी सामाजिक स्थिति पर निर्भर नहीं करती है।
  • भावुकतावादियों ने मौलिक के बारे में लिखा मानव मूल्य: प्यार, दोस्ती, दया, करुणा
  • इस प्रवृत्ति के लेखकों ने अपने व्यवसाय को आराम से देखा आम लोगकठिनाइयों, कठिनाइयों और धन की कमी से कुचले, और उनकी आत्मा को सद्गुणों की ओर खोल दें।

रूस में भावुकता

हमारे देश में भावुकता की दो धाराएँ थीं:

  • महान।यह दिशा काफी वफादार थी। भावनाओं के बारे में बात कर रहे हैं और मानवीय आत्मा, लेखकों ने दासता के उन्मूलन की वकालत नहीं की। इस दिशा के ढांचे के भीतर, करमज़िन की प्रसिद्ध रचना "गरीब लिज़ा" लिखी गई थी। कहानी एक वर्ग संघर्ष पर आधारित थी। नतीजतन, लेखक मानवीय पहलू को सामने रखता है, और उसके बाद ही सामाजिक मतभेदों को देखता है। फिर भी, कहानी समाज में मौजूदा व्यवस्था का विरोध नहीं करती है।
  • क्रांतिकारी।"महान भावुकतावाद" के विपरीत, क्रांतिकारी आंदोलन के कार्यों ने दासता के उन्मूलन की वकालत की। उनमें, वह व्यक्ति जिसके पास अधिकार है मुक्त जीवनऔर एक खुशहाल अस्तित्व।

क्लासिकिज़्म के विपरीत, भावुकतावाद में लेखन कार्यों के लिए स्पष्ट सिद्धांत नहीं थे। यही कारण है कि इस दिशा में काम करने वाले लेखकों ने नई साहित्यिक विधाओं का निर्माण किया है, और उन्हें कुशलता से एक काम के ढांचे में मिलाया है।

(मूलीशेव की "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को की यात्रा" में भावुकतावाद)

रूसी भावुकता - विशेष दिशा, जो रूस की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विशेषताओं के कारण यूरोप में एक समान दिशा से भिन्न था। रूसी भावुकता की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं निम्नलिखित हैं: सामाजिक संरचना पर रूढ़िवादी विचारों की उपस्थिति और ज्ञान, शिक्षा, शिक्षण के प्रति रुझान।

रूस में भावुकता के विकास को 4 चरणों में विभाजित किया जा सकता है, जिनमें से 3 18 वीं शताब्दी के हैं।

XVIII सदी

  • स्टेज I

1760-1765 में, रूस में उपयोगी मनोरंजन और मुफ्त घंटे पत्रिकाएं दिखाई देने लगीं, जिसने खेरसकोव की अध्यक्षता में प्रतिभाशाली कवियों के एक समूह को रैली की। ऐसा माना जाता है कि यह खेरसकोव थे जिन्होंने रूसी भावुकता की नींव रखी थी।

इस काल के कवियों की कृतियों में प्रकृति और संवेदनशीलता मापदंड का काम करने लगती है सार्वजनिक मूल्य... लेखक व्यक्ति और उसकी आत्मा पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

  • चरण II (1776 से)

इस अवधि में मुरावियोव की रचनात्मकता का फूल आया। मुरावियोव व्यक्ति की आत्मा, उसकी भावनाओं पर बहुत ध्यान देता है।

दूसरे चरण में एक महत्वपूर्ण घटना निकोलेव द्वारा कॉमिक ओपेरा रोसाना और हुबिम का विमोचन था। यह इस शैली में था कि बाद में रूसी भावुकतावादियों की कई रचनाएँ लिखी गईं। इन कार्यों का आधार जमींदारों के अत्याचार और दासों के शक्तिहीन अस्तित्व के बीच संघर्ष था। इसके अलावा आध्यात्मिक दुनियाकिसानों को अक्सर अमीर जमींदारों की आंतरिक दुनिया की तुलना में अधिक अमीर और अधिक संतृप्त दिखाया जाता है।

  • चरण III (18 वीं शताब्दी के अंत में)

()

यह अवधि रूसी भावुकता के लिए सबसे फलदायी मानी जाती है। यह इस समय था कि करमज़िन ने अपनी प्रसिद्ध रचनाएँ बनाईं। भावुकतावादियों के मूल्यों और आदर्शों को बढ़ावा देने वाली पत्रिकाएँ सामने आने लगी हैं।

19 वीं सदी

  • स्टेज IV (19वीं सदी की शुरुआत में)

रूसी भावुकता के लिए एक संकट चरण। दिशा धीरे-धीरे समाज में अपनी लोकप्रियता और प्रासंगिकता खो रही है। कई आधुनिक इतिहासकारों और साहित्यिक विद्वानों का मानना ​​है कि भावुकता क्लासिकवाद से रूमानियत की ओर एक क्षणभंगुर संक्रमणकालीन अवस्था थी। एक साहित्यिक दिशा के रूप में भावुकता जल्दी ही समाप्त हो गई, हालांकि, दिशा ने रास्ता खोल दिया आगामी विकाशविश्व साहित्य।

विदेशी साहित्य में भावुकता

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में इंग्लैंड को भावुकता का जन्मस्थान माना जाता है। प्रारंभिक बिंदु थॉमसन का द फोर सीजन्स है। कविताओं का यह संग्रह पाठक को आसपास की प्रकृति की सुंदरता और वैभव को प्रकट करता है। अपने विवरण के साथ, लेखक पाठक में कुछ भावनाओं को जगाने की कोशिश करता है, उसके आसपास की दुनिया की अद्भुत सुंदरियों के लिए प्यार पैदा करता है।

थॉमसन के बाद, थॉमस ग्रे ने इसी तरह की शैली में लिखना शुरू किया। अपने कार्यों में, उन्होंने प्राकृतिक परिदृश्यों के वर्णन के साथ-साथ आम किसानों के कठिन जीवन पर प्रतिबिंबों पर भी बहुत ध्यान दिया। इंग्लैंड में इस आंदोलन में महत्वपूर्ण व्यक्ति लॉरेंस स्टर्न और सैमुअल रिचर्डसन थे।

के दौरान भावुकता का विकास फ़्रांसीसी साहित्यजीन जैक्स रूसो और जैक्स डी सेंट-पियरे के नामों से जुड़े। फ्रांसीसी भावुकतावादियों की ख़ासियत यह थी कि उन्होंने अपने नायकों की भावनाओं और अनुभवों को सुंदर प्राकृतिक परिदृश्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ वर्णित किया: पार्क, झीलें, जंगल।

एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में यूरोपीय भावुकता भी जल्दी ही समाप्त हो गई, हालांकि, इस प्रवृत्ति ने विश्व साहित्य के आगे विकास के लिए रास्ता खोल दिया।

  1. साहित्यिक दिशा - अक्सर से पहचानी जाती है कलात्मक विधि... यह कई लेखकों के मौलिक आध्यात्मिक और सौंदर्य सिद्धांतों के साथ-साथ कई समूहों और स्कूलों, उनके प्रोग्रामेटिक और सौंदर्य संबंधी दृष्टिकोण और उपयोग किए जाने वाले साधनों के एक समूह को दर्शाता है। संघर्ष और दिशा परिवर्तन में, पैटर्न सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किए जाते हैं साहित्यिक प्रक्रिया... यह निम्नलिखित साहित्यिक प्रवृत्तियों को अलग करने के लिए प्रथागत है:

    ए) क्लासिकिज्म,
    बी) भावुकता,
    ग) प्रकृतिवाद,
    घ) स्वच्छंदतावाद,
    ई) प्रतीकवाद,
    च) यथार्थवाद।

  2. साहित्यिक आंदोलन - अक्सर एक साहित्यिक समूह और स्कूल के साथ पहचाना जाता है। एक संग्रह इंगित करता है रचनात्मक व्यक्तित्व, जो वैचारिक और कलात्मक निकटता और प्रोग्रामेटिक और सौंदर्य एकता की विशेषता है। अन्यथा, एक साहित्यिक आंदोलन एक साहित्यिक आंदोलन का एक प्रकार (जैसा था, एक उपवर्ग) है। उदाहरण के लिए, रूसी रूमानियत के संबंध में, वे "दार्शनिक", "मनोवैज्ञानिक" और "नागरिक" प्रवृत्तियों की बात करते हैं। रूसी यथार्थवाद में, कुछ "मनोवैज्ञानिक" और "समाजशास्त्रीय" प्रवृत्तियों के बीच अंतर करते हैं।

क्लासिसिज़म

कलात्मक शैली और दिशा में यूरोपीय साहित्यऔर XVII-प्रारंभिक की कला। XIX सदियों। नाम लैटिन "क्लासिकस" से लिया गया है - अनुकरणीय।

क्लासिकिज्म की विशेषताएं:

  1. छवियों और रूपों का जिक्र प्राचीन साहित्यऔर कला एक आदर्श सौंदर्य मानक के रूप में, "प्रकृति की नकल" के सिद्धांत के आधार पर उन्नति, जिसका अर्थ है प्राचीन सौंदर्यशास्त्र (उदाहरण के लिए, अरस्तू, होरेस के व्यक्ति में) से तैयार किए गए अडिग नियमों का सख्ती से पालन करना।
  2. सौंदर्यशास्त्र तर्कवाद के सिद्धांतों (लैटिन "अनुपात" - कारण से) पर आधारित है, जो इस दृष्टिकोण पर जोर देता है काल्पनिक कामएक कृत्रिम रचना के रूप में - होशपूर्वक बनाया गया, यथोचित रूप से संगठित, तार्किक रूप से निर्मित।
  3. क्लासिकिज्म में छवियां व्यक्तिगत लक्षणों से रहित होती हैं, क्योंकि उन्हें सबसे पहले स्थिर, सामान्य, स्थायी संकेतों को पकड़ने के लिए कहा जाता है जो समय के साथ किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में प्रकट होते हैं।
  4. कला का सामाजिक शैक्षिक कार्य। एक सामंजस्यपूर्ण व्यक्तित्व की शिक्षा।
  5. शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया गया है, जो "उच्च" (त्रासदी, महाकाव्य, ओड) में विभाजित हैं; उनका क्षेत्र राज्य जीवन है, ऐतिहासिक घटनाओं, पौराणिक कथाएं, उनके नायक - सम्राट, सेनापति, पौराणिक पात्र, धार्मिक भक्त) और "निम्न" (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित कहानी, जिसमें एक निजी को दर्शाया गया है) दैनिक जीवनमध्यम वर्ग के लोग)। प्रत्येक शैली की सख्त सीमाएँ और स्पष्ट औपचारिक विशेषताएं हैं, उदात्त और आधार, दुखद और हास्य, वीर और साधारण के मिश्रण की अनुमति नहीं थी। प्रमुख शैली त्रासदी है।
  6. शास्त्रीय नाटक ने "स्थान, समय और क्रिया की एकता" के तथाकथित सिद्धांत को मंजूरी दी, जिसका अर्थ है: नाटक की कार्रवाई एक ही स्थान पर होनी चाहिए, कार्रवाई की अवधि प्रदर्शन की अवधि तक सीमित होनी चाहिए (संभवतः अधिक, लेकिन अधिकतम समय जिसके बारे में नाटक को बताया जाना चाहिए था), कार्रवाई की एकता का मतलब था कि नाटक को एक केंद्रीय साज़िश को प्रतिबिंबित करना चाहिए, साइड इफेक्ट से बाधित नहीं होना चाहिए।

क्लासिकवाद की उत्पत्ति और विकास फ्रांस में निरपेक्षता के दावे के साथ हुआ ("अनुकरणीय" की अपनी अवधारणाओं के साथ क्लासिकवाद, शैलियों का सख्त पदानुक्रम, आदि, सामान्य रूप से, अक्सर निरपेक्षता और राज्य के उत्कर्ष से जुड़ा होता है - पी। कॉर्नेल, जे। रैसीन , जे. ला फोंटेन, जे.बी. मोलिरे, आदि। 17वीं शताब्दी के अंत में गिरावट की अवधि में प्रवेश करने के बाद, ज्ञानोदय के युग में क्लासिकवाद को पुनर्जीवित किया गया - वोल्टेयर, एम। चेनियर, आदि। महान के बाद फ्रेंच क्रांतितर्कवादी विचारों के पतन के साथ, क्लासिकवाद क्षय में गिर जाता है, रोमांटिकतावाद यूरोपीय कला की प्रमुख शैली बन जाती है।

रूस में क्लासिकिज्म:

रूसी क्लासिकवाद 18 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में नए रूसी साहित्य के संस्थापकों - ए.डी. कांतिमिर, वी.के.ट्रेडियाकोवस्की और एम.वी. लोमोनोसोव के कार्यों में उत्पन्न हुआ। क्लासिकवाद के युग में, रूसी साहित्य ने पश्चिम में प्रचलित शैली और शैलीगत रूपों में महारत हासिल की, सामान्य यूरोपीय के साथ विलय कर दिया साहित्यिक विकासअपनी राष्ट्रीय पहचान बनाए रखते हुए। रूसी क्लासिकवाद की विशेषता विशेषताएं:

ए)व्यंग्यात्मक अभिविन्यास - एक महत्वपूर्ण स्थान पर व्यंग्य, कल्पित, कॉमेडी जैसी शैलियों का कब्जा है, जो सीधे रूसी जीवन की विशिष्ट घटनाओं को संबोधित करते हैं;
बी)प्राचीन लोगों पर राष्ट्रीय-ऐतिहासिक विषयों की प्रबलता (ए.पी. सुमारोकोव की त्रासदियों, या। बी। कन्याज़निन, आदि);
वी)ओड शैली के विकास का एक उच्च स्तर (एम। वी। लोमोनोसोव और जी। आर। डेरझाविन में);
जी)रूसी क्लासिकवाद के सामान्य देशभक्तिपूर्ण मार्ग।

XVIII के अंत में - शुरुआत। XIX सदी रूसी क्लासिकवाद भावुक और पूर्व-रोमांटिक विचारों से प्रभावित है, जो G.R.Derzhavin की कविता, V.A.Ozerov की त्रासदियों और Decembrist कवियों के नागरिक गीतों में परिलक्षित होता है।

भावुकता

भावुकतावाद (अंग्रेजी भावुकता से - "संवेदनशील") - यूरोपीय साहित्य में वर्तमान और कला XVIIIसदी। शैक्षिक तर्कवाद के संकट से तैयार किया गया था, ज्ञानोदय का अंतिम चरण था। कालानुक्रमिक रूप से, उन्होंने मुख्य रूप से रूमानियत से पहले, अपनी कई विशेषताओं को इसमें पारित किया।

भावुकता के मुख्य लक्षण:

  1. आदर्शवादी व्यक्तित्व के आदर्श के प्रति भावुकता सच्ची रही है।
  2. अपने शैक्षिक मार्ग के साथ क्लासिकवाद के विपरीत, "मानव प्रकृति" का प्रभुत्व भावना से घोषित किया गया था, कारण नहीं।
  3. उन्होंने "प्राकृतिक भावनाओं" की रिहाई और सुधार को एक आदर्श व्यक्तित्व के निर्माण की शर्त माना।
  4. भावुकता के साहित्य का नायक अधिक व्यक्तिगत है: मूल (या विश्वासों) से वह एक लोकतांत्रिक है, एक सामान्य व्यक्ति की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया भावुकता की विजय में से एक है।
  5. हालांकि, रोमांटिकवाद (पूर्व-रोमांटिकवाद) के विपरीत, भावुकता "तर्कहीन" के लिए विदेशी है: विरोधाभासी मनोदशा, भावनात्मक आवेगों की आवेग, वह तर्कसंगत व्याख्या के लिए सुलभ माना जाता है।

सेंटीमेंटलिज्म ने इंग्लैंड में सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति ली, जहां पहले तीसरे एस्टेट की विचारधारा का गठन किया गया था - जे। थॉमसन, ओ। गोल्डस्मिथ, जे। क्रैबे, एस। रिचर्डसन, जेआई के काम। स्टर्न।

रूस में भावुकता:

रूस में, भावुकता के प्रतिनिधि थे: M.N. A. Zhukovsky।

रूसी भावुकता की विशेषता विशेषताएं:

ए) तर्कसंगत प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है;
बी) उपदेशात्मक (नैतिक) रवैया मजबूत है;
ग) शैक्षिक प्रवृत्तियां;
घ) सुधार साहित्यिक भाषा, रूसी भावुकतावादियों ने बोलचाल के मानदंडों की ओर रुख किया, स्थानीय भाषा का परिचय दिया।

भावुकतावादियों की पसंदीदा विधाएँ - शोकगीत, संदेश, उपन्यास उपन्यास (पत्रों में उपन्यास), यात्रा नोट, डायरी और अन्य प्रकार के गद्य, जिनमें इकबालिया इरादे प्रबल होते हैं।

प्राकृतवाद

यूरोपीय में सबसे बड़े गंतव्यों में से एक और अमेरिकी साहित्यदेर से 18वीं-पहली XIX का आधासदी, जिसने दुनिया भर में महत्व और वितरण प्राप्त किया। अठारहवीं शताब्दी में जो कुछ भी शानदार, असामान्य, अजीब था, वह केवल किताबों में पाया जाता था, वास्तविकता में नहीं, उसे रोमांटिक कहा जाता था। 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर। एक नए साहित्यिक आंदोलन को "रोमांटिकवाद" कहा जाने लगा।

रूमानियत के मुख्य लक्षण:

  1. प्रबुद्धता विरोधी अभिविन्यास (यानी, ज्ञानोदय की विचारधारा के खिलाफ), जो भावुकता और पूर्व-रोमांटिकवाद में प्रकट हुआ, और रोमांटिकतावाद में पहुंच गया उच्चतम बिंदु... सामाजिक-वैचारिक पूर्वापेक्षाएँ - महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों से मोहभंग और सामान्य रूप से सभ्यता के फल, बुर्जुआ जीवन की अश्लीलता, दिनचर्या और अभियोगात्मक प्रकृति के खिलाफ एक विरोध। इतिहास की वास्तविकता "तर्क" के नियंत्रण से परे निकली, तर्कहीन, रहस्यों से भरा हुआऔर अप्रत्याशित, और आधुनिक विश्व व्यवस्था - मानव प्रकृति और उसकी व्यक्तिगत स्वतंत्रता के प्रति शत्रुतापूर्ण।
  2. सामान्य निराशावादी अभिविन्यास "ब्रह्मांडीय निराशावाद", "विश्व दु: ख" (एफ। चेटौब्रिंड, ए। मुसेट, जे। बायरन, ए। विग्नी, आदि के कार्यों के नायक) के विचार हैं। "भयानक दुनिया" की "बुराई में झूठ" का विषय विशेष रूप से "चट्टान के नाटक" या "रॉक की त्रासदी" (जी। क्लेस्ट, जे। बायरन, ई। टीए हॉफमैन, ई। पो) में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था।
  3. मानव आत्मा की सर्वशक्तिमानता में विश्वास, स्वयं को नवीनीकृत करने की क्षमता में। रोमैंटिक्स ने असाधारण जटिलता की खोज की, मानव व्यक्तित्व की आंतरिक गहराई। उनके लिए मनुष्य एक सूक्ष्म जगत है, एक छोटा ब्रह्मांड है। इसलिए - व्यक्तिगत सिद्धांत का निरपेक्षता, व्यक्तिवाद का दर्शन। बीच में रोमांटिक टुकड़ाहमेशा एक मजबूत, असाधारण व्यक्ति होता है जो समाज, उसके कानूनों या नैतिक और नैतिक मानकों का विरोध करता है।
  4. "द्वैत", अर्थात संसार का वास्तविक और आदर्श में विभाजन, जो एक दूसरे के विरोधी हैं। आध्यात्मिक रोशनी, प्रेरणा, जो रोमांटिक नायक के अधीन हैं, इस आदर्श दुनिया में प्रवेश के अलावा और कुछ नहीं है (उदाहरण के लिए, हॉफमैन के काम, विशेष रूप से स्पष्ट रूप से: "द गोल्डन पॉट", "द नटक्रैकर", "लिटिल त्सखेस उपनाम" ज़िन्नोबर") ... रोमांटिक लोगों ने कलाकार की रचनात्मक गतिविधि के साथ क्लासिकिस्ट "प्रकृति की नकल" की तुलना अपने परिवर्तन के अधिकार के साथ की वास्तविक दुनिया: कलाकार अपनी खुद की, विशेष दुनिया, अधिक सुंदर और सच्चा बनाता है।
  5. "स्थानीय स्वाद"। समाज का विरोध करने वाला व्यक्ति प्रकृति, उसके तत्वों से आध्यात्मिक निकटता महसूस करता है। यही कारण है कि रोमांटिक लोग अक्सर विदेशी देशों और उनकी प्रकृति (पूर्व) को कार्रवाई के स्थान के रूप में रखते हैं। विदेशी जंगली प्रकृतिसामान्य से परे प्रयास करने वाले रोमांटिक व्यक्तित्व की भावना के अनुरूप। रोमांटिक लोग सबसे पहले ध्यान देते हैं रचनात्मक विरासतलोग, उनके राष्ट्रीय, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विशेषताएं... रोमांटिक लोगों के दर्शन के अनुसार, राष्ट्रीय और सांस्कृतिक विविधता, एक बड़े एकल पूरे का हिस्सा थी - "ब्रह्मांड"। यह ऐतिहासिक उपन्यास (जैसे डब्ल्यू स्कॉट, एफ कूपर, डब्ल्यू ह्यूगो जैसे लेखकों) की शैली के विकास में स्पष्ट रूप से महसूस किया गया था।

रोमांटिक, कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता को पूर्ण रूप से समाप्त करते हुए, कला में तर्कसंगत विनियमन से इनकार करते हैं, हालांकि, उन्हें अपने स्वयं के रोमांटिक सिद्धांतों की घोषणा करने से नहीं रोका।

शैलियों का विकास हुआ है: शानदार कहानी, ऐतिहासिक उपन्यास, एक गीत-महाकाव्य कविता, गीत कविता एक असाधारण फूल तक पहुँचती है।

रूमानियत के शास्त्रीय देश - जर्मनी, इंग्लैंड, फ्रांस।

1840 के दशक की शुरुआत में, मुख्य यूरोपीय देशों में रूमानियत ने आलोचनात्मक यथार्थवाद को रास्ता दिया और पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया।

रूस में स्वच्छंदतावाद:

रूस में रूमानियत का उदय रूसी जीवन के सामाजिक-वैचारिक माहौल से जुड़ा है - 1812 के युद्ध के बाद देशव्यापी उथल-पुथल। यह सब न केवल गठन को निर्धारित करता है, बल्कि डीसमब्रिस्ट कवियों के रोमांटिकतावाद के विशेष चरित्र (उदाहरण के लिए, के.एफ.

रूस में रूमानियत की विशेषता विशेषताएं:

ए) 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में साहित्य के त्वरित विकास ने "भगोड़ा" और विभिन्न चरणों का संयोजन किया, जो अन्य देशों में चरणों में अनुभव किया गया था। रूसी रोमांटिकतावाद में, पूर्व-रोमांटिक प्रवृत्तियों को क्लासिकवाद और ज्ञानोदय की प्रवृत्तियों के साथ जोड़ा गया था: कारण की सर्वशक्तिमान भूमिका के बारे में संदेह, संवेदनशीलता का पंथ, प्रकृति, लालित्य उदासी को शैलियों और शैलियों के शास्त्रीय क्रम के साथ जोड़ा गया था, मध्यम उपदेशवाद ( संपादन) और "हार्मोनिक परिशुद्धता" ए.एस. पुश्किन के लिए अत्यधिक रूपक के साथ संघर्ष)।

बी)रूसी रूमानियत का अधिक स्पष्ट सामाजिक अभिविन्यास। उदाहरण के लिए, डिसमब्रिस्ट्स की कविता, एम। यू। लेर्मोंटोव की रचनाएँ।

रूसी रूमानियत में, विशेष रूप से इलेगी और आइडियल जैसी शैलियाँ विकसित की जाती हैं। रूसी रूमानियत के आत्मनिर्णय के लिए गाथागीत का विकास (उदाहरण के लिए, वी.ए.ज़ुकोवस्की के कार्यों में) बहुत महत्वपूर्ण था। सबसे तेजी से, रूसी रोमांटिकवाद की रूपरेखा गीत-महाकाव्य कविता की शैली के उद्भव के साथ निर्धारित की गई थी (ए.एस. पुश्किन की दक्षिणी कविताएं, आई.आई. कोज़लोव, के.एफ.राइलेव, एम.यू। लेर्मोंटोव, आदि द्वारा काम करता है)। ऐतिहासिक उपन्यास एक बड़े महाकाव्य के रूप में विकसित हो रहा है (एमएन ज़ागोस्किन, II लाज़ेचनिकोव)। एक महान बनाने का एक विशेष तरीका महाकाव्य रूप- चक्रीकरण, अर्थात्, बाहरी रूप से स्वतंत्र (और आंशिक रूप से अलग से मुद्रित) कार्यों का एकीकरण ("डबल या माई इवनिंग इन लिटिल रूस" ए। पोगोरेल्स्की द्वारा, "इवनिंग ऑन ए फार्म ऑन डिकंका" एनवी गोगोल द्वारा, "ए हीरो ऑफ अवर" एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा टाइम", वी। एफ। ओडोएव्स्की द्वारा "रूसी नाइट्स")।

प्रकृतिवाद

प्रकृतिवाद (लैटिन नेचुरा से - "प्रकृति") - एक साहित्यिक प्रवृत्ति जो बाद में विकसित हुई XIX . का तीसरायूरोप और अमेरिका में सदी।

प्रकृतिवाद की विशेषता विशेषताएं:

  1. भौतिक प्रकृति और पर्यावरण के कारण वास्तविकता और मानव चरित्र के एक उद्देश्य, सटीक और निष्पक्ष चित्रण के लिए प्रयास करना, मुख्य रूप से प्रत्यक्ष दैनिक और भौतिक वातावरण के रूप में समझा जाता है, लेकिन सामाजिक-ऐतिहासिक कारकों को बाहर नहीं करता है। प्रकृतिवादियों का मुख्य कार्य समाज का अध्ययन उसी पूर्णता के साथ करना था जिसके साथ एक प्राकृतिक वैज्ञानिक प्रकृति का अध्ययन करता है; कलात्मक ज्ञान की तुलना वैज्ञानिक ज्ञान से की जाती थी।
  2. कला का एक काम "मानव दस्तावेज" के रूप में देखा गया था, और इसमें किए गए संज्ञानात्मक कार्य की पूर्णता को मुख्य सौंदर्य मानदंड माना जाता था।
  3. प्रकृतिवादियों ने नैतिकता से इनकार कर दिया, यह मानते हुए कि वैज्ञानिक निष्पक्षता के साथ चित्रित वास्तविकता अपने आप में काफी अभिव्यंजक है। उनका मानना ​​था कि विज्ञान की तरह साहित्य को भी सामग्री के चुनाव में कोई अधिकार नहीं है, कि लेखक के लिए कोई अनुपयुक्त भूखंड या अनुपयुक्त विषय नहीं हैं। इसलिए, प्रकृतिवादियों के कार्यों में अक्सर साजिशहीनता और सामाजिक उदासीनता उत्पन्न होती है।

प्रकृतिवाद विशेष रूप से फ्रांस में विकसित हुआ था - उदाहरण के लिए, प्रकृतिवाद में जी। फ्लेबर्ट, भाइयों ई। और जे। गोनकोर्ट, ई। ज़ोला (जिन्होंने प्रकृतिवाद के सिद्धांत को विकसित किया) जैसे लेखकों का काम शामिल है।

रूस में, प्रकृतिवाद व्यापक नहीं था, इसने केवल एक निश्चित भूमिका निभाई आरंभिक चरणरूसी यथार्थवाद का विकास। तथाकथित "प्राकृतिक विद्यालय" (नीचे देखें) के लेखकों के बीच प्राकृतिक प्रवृत्तियों का पता लगाया जा सकता है - वी। आई। दल, आई। आई। पानाव और अन्य।

यथार्थवाद

यथार्थवाद (देर से लैटिन यथार्थवाद से - सामग्री, वास्तविक) - साहित्यिक और कलात्मक दिशा XIX-XX सदियों। यह पुनर्जागरण (तथाकथित "पुनर्जागरण यथार्थवाद") या ज्ञानोदय ("ज्ञानोदय यथार्थवाद") में उत्पन्न होता है। यथार्थवाद की विशेषताएं प्राचीन और मध्यकालीन लोककथाओं और प्राचीन साहित्य में नोट की जाती हैं।

यथार्थवाद की मुख्य विशेषताएं:

  1. कलाकार जीवन को उन छवियों में चित्रित करता है जो स्वयं जीवन की घटनाओं के सार के अनुरूप हैं।
  2. यथार्थवाद में साहित्य एक व्यक्ति के अपने बारे में और उसके आसपास की दुनिया के ज्ञान का एक साधन है।
  3. वास्तविकता के तथ्यों ("एक विशिष्ट सेटिंग में विशिष्ट वर्ण") को टाइप करके बनाई गई छवियों की मदद से वास्तविकता का संज्ञान किया जाता है। यथार्थवाद में पात्रों का टंकण पात्रों के अस्तित्व की स्थितियों की "ठोसता" में "विवरण की सच्चाई" के माध्यम से किया जाता है।
  4. संघर्ष के दुखद समाधान के साथ भी यथार्थवादी कला जीवन-पुष्टि करने वाली कला है। इसके लिए दार्शनिक आधार ज्ञानवाद है, संज्ञान में विश्वास और आसपास की दुनिया का पर्याप्त प्रतिबिंब, इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, रोमांटिकतावाद के लिए।
  5. यथार्थवादी कला को विकास में वास्तविकता पर विचार करने की इच्छा, जीवन के नए रूपों के उद्भव और विकास का पता लगाने और पकड़ने की क्षमता की विशेषता है और सामाजिक संबंध, नए मनोवैज्ञानिक और सामाजिक प्रकार।

साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में यथार्थवाद ने 1830 के दशक में आकार लिया। स्वच्छंदतावाद यूरोपीय साहित्य में यथार्थवाद का तत्काल पूर्ववर्ती था। छवि के विषय को असामान्य बनाते हुए, विशेष परिस्थितियों और असाधारण जुनून की एक काल्पनिक दुनिया का निर्माण करते हुए, उन्होंने (रोमांटिकवाद) एक ही समय में एक व्यक्तित्व को आत्मा, भावना में समृद्ध, अधिक जटिल और विरोधाभासी दिखाया, जो कि क्लासिकवाद, भावुकता और अन्य दिशाओं के लिए उपलब्ध था। पिछले युगों की। इसलिए, यथार्थवाद रूमानियत के विरोधी के रूप में विकसित नहीं हुआ, बल्कि आदर्शीकरण के खिलाफ संघर्ष में इसके सहयोगी के रूप में विकसित हुआ। जनसंपर्क, राष्ट्रीय और ऐतिहासिक मौलिकता के लिए कलात्मक चित्र(स्थान और समय का रंग)। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के रूमानियत और यथार्थवाद के बीच स्पष्ट सीमाओं को खींचना हमेशा आसान नहीं होता है; कई लेखकों के काम में, रोमांटिक और यथार्थवादी विशेषताएं एक साथ विलीन हो गई हैं - उदाहरण के लिए, ओ। बाल्ज़ाक, स्टेंडल, वी के काम ह्यूगो, और आंशिक रूप से सी। डिकेंस। रूसी साहित्य में, यह विशेष रूप से ए। पुश्किन और एम। यू। लेर्मोंटोव (पुश्किन की दक्षिणी कविताएं और लेर्मोंटोव द्वारा "ए हीरो ऑफ अवर टाइम") के कार्यों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है।

रूस में, जहां यथार्थवाद की नींव 1820 और 30 के दशक में वापस आ गई थी। पुश्किन ("यूजीन वनगिन", "बोरिस गोडुनोव", " कप्तान की बेटी", लेट लिरिक्स), साथ ही कुछ अन्य लेखक (" विट फ्रॉम विट "ए। ग्रिबॉयडोव द्वारा, आई। ए। क्रायलोव द्वारा दंतकथाएं), यह चरण आई। ए। गोंचारोव, आई। एस। तुर्गनेव, एन। ए। नेक्रासोव, एएन के नामों से जुड़ा है। ओस्ट्रोव्स्की और अन्य। XIX सदी के यथार्थवाद को आमतौर पर "महत्वपूर्ण" कहा जाता है, क्योंकि इसमें परिभाषित सिद्धांत ठीक सामाजिक-महत्वपूर्ण था। बढ़ा हुआ सामाजिक और आलोचनात्मक मार्ग रूसी यथार्थवाद की मुख्य विशिष्ट विशेषताओं में से एक है - उदाहरण के लिए, "महानिरीक्षक", " मृत आत्माएं"एन। वी। गोगोल," प्राकृतिक स्कूल "के लेखकों की गतिविधियाँ। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का यथार्थवाद रूसी साहित्य में अपनी ऊंचाइयों पर पहुंच गया, विशेष रूप से एल.एन. टॉल्स्टॉय और एफ.एम.दोस्तोव्स्की के कार्यों में, जो बन गए देर से XIXसदी विश्व साहित्यिक प्रक्रिया के केंद्रीय आंकड़े। उन्होंने विश्व साहित्य को सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास, दार्शनिक और नैतिक समस्याओं के निर्माण के नए सिद्धांतों, मानव मानस को उसकी गहरी परतों में प्रकट करने के नए तरीकों से समृद्ध किया है।