Evgeny Vakhtangov। Stanislavsky प्रणाली की एक विशेष दिशा के रूप में रचनात्मकता Evgenia Vakhtangov

25 वर्षों में, Yevgeny Vakhtangov पहले से ही सिखाया नाटकीय स्टूडियो Stanislavsky, और दो साल बाद - अपना पहला खेल डाल दिया। उन्होंने नवीनतम निर्देशक तकनीकों का उपयोग किया, सजावट के साथ प्रयोग किया और मंच कार्रवाई के प्रतिभागियों द्वारा दर्शकों को बनाया। वहांगोव ने रंगमंच की एक नई दिशा का आविष्कार किया - शानदार यथार्थवाद, और Stanislavsky निदेशक-नवप्रवर्तनक "हमारी अद्यतन कला का पहला फल" कहा जाता है।

"अपने लिए आचरण। अपने लिए आनंद लें

Evgeny Vakhtangov का जन्म व्लादिकावकाज़ में हुआ था। उनके पिता एक तंबाकू निर्माता थे और उम्मीद करते थे कि बेटा अपना काम जारी रखेगा। हालांकि, बचपन में, Evgeny Vakhtangov थिएटर में दिलचस्पी हो गया और उसे अपने पूरे जीवन को समर्पित करने का फैसला किया। जिमनासियम में, वह पहले से ही शौकिया प्रोडक्शंस में खेला गया: "विवाह" निकोलाई गोगोल, "गरीबी एक उपाध्यक्ष नहीं है" अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की और "बच्चे वैनीशिना" सर्गेई पाए गए।

1 9 03 में जिमनासियम से स्नातक होने के बाद, Evgeny Vakhtangov मॉस्को विश्वविद्यालय में और तुरंत - छात्र रंगमंच सर्कल में प्रवेश किया। उन्होंने प्रदर्शन किया और खुद को खेला - मॉस्को में, और व्लादिकावकाज़ में आगमन के दौरान। वाख्तंगोव के प्रत्येक फॉर्मूलेशन के लिए एक सामान्य योजना विकसित की गई, ध्यान से सभी वस्तुओं को सूचीबद्ध किया जो मंच पर होना चाहिए, वेशभूषा, मेकअप और अभिनेताओं के चलने का वर्णन किया, यहां तक \u200b\u200bकि पर्दे की गति को भी गिना जाता है। उनके लिए नाटकीय कला का एक नमूना मास्को कला रंगमंच था। यहां, Evgenia Vakhtangov ने सभी को प्रेरित किया: दृश्यों और अभिनय, ध्वनि प्रभाव और तकनीकी विवरण।

1 9 0 9 में, वाख्तंगोव ने एक पेशेवर रंगमंच शिक्षा प्राप्त करने का फैसला किया और मास्को कला रंगमंच में नाटकीय पाठ्यक्रमों में प्रवेश किया। रंगमंच के कलाकारों को यहां सिखाया गया था: अलेक्जेंडर अदशेव और वसीली लुज़स्की, निकोलाई अलेक्जेंड्रोव और वसीली कचलोव। उन्होंने कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की के तरीकों के अनुसार युवा अभिनेताओं को प्रशिक्षित किया।

Evgeny Vakhtangov एक निदेशक बनना चाहता था, और Konstantin Stanislavsky जल्द ही उन्हें अन्य छात्रों से आवंटित करने के लिए शुरू किया। उन्होंने युवा अभिनेताओं के साथ काम करने के लिए वाकतंगोव को मुख्य सहायक को नियुक्त किया। Stanislavsky की विधि से प्रेरित, Evgeny Vakhtangov एक अभिनय स्टूडियो बनाने का सपना देखा।

"मैं एक स्टूडियो बनाना चाहता हूं जहां हम अध्ययन करेंगे। सिद्धांत सबकुछ हासिल करना है ... के। एस की प्रणाली [कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की] पर खुद को जांचें। इसे ले या अस्वीकार करें। झूठ, जोड़ें या निकालें। जो लोग स्टूडियो में आए थे, उन्हें सामान्य रूप से कला को सामान्य रूप से प्यार करना चाहिए। खुशी रचनात्मकता में देखो। जनता को भूल जाओ। अपने लिए बनाएँ। अपने लिए आनंद लें। न्यायाधीश खुद "।

Evgeny Vakhtangov

स्टैनिस्लावस्की ने खुद इसे मांगा। इसलिए, 1 9 12 में, लियोपोल्ड सोलर्ज़िट्स्की के साथ, उन्होंने पहले एमएचटी स्टूडियो खोला, जिसमें उन्होंने Evgeny Vakhtangov सिखाना शुरू किया। साथ ही, वाख्तंगोव ने अन्य मास्को थियेटर स्कूलों में काम किया, जिनमें से छात्र नाटकीय स्टूडियो ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। वह 1 9 13 में विभिन्न मास्को विश्वविद्यालयों के पांच छात्रों में बनाई गई थी। एक साल बाद, नौसिखिया कलाकारों ने वाख्तंगोव को एक शिक्षक और निर्देशक के रूप में आमंत्रित किया।

Novatovskaya स्टूडियो Evgenia Vakhtangov

युवाओं में Evgeny Vakhtangov। फोटो: Vakhtangov.ru।

यूरी Zavadsky। Evgenia Vakhtangov पर कार्टून। 1913।

Evgeny Vakhtangov। फोटो: Vakhtangov.ru।

अपने स्वयं के परिसर में, छात्र नाटकीय स्टूडियो नहीं था, प्रतिभागी छात्रों के कमरे में जा रहे थे, फिर रेस्तरां में, फिर खाली सिनेमाघरों में। रिहर्सल आयोजित किए गए थे, ज्यादातर रात में, क्योंकि Evgeny Vakhtangov के दिन 1 स्टूडियो एमएचटी में लगे हुए थे, और छात्रों ने अध्ययन किया और काम किया।

उनका पहला निर्माता - "लानिना मनोर" - छात्र स्टूडियो 1 9 14 में पेश किया गया। नाटक के प्रीमियर ने आक्रोश का तूफान का कारण बना दिया। आलोचकों ने दया के बारे में नौसिखिया अभिनेताओं की बच्चों की असहायता के बारे में स्पष्ट रूप से लिखा रंगमंच सजावट, निर्देशक Vakhtangov की दिवालियापन पर। Stanislavsky "Lanina Manor" की शौकिया और विफलता के लिए Wakhtangov पर इतना गुस्से में था, जो उन्हें एमएचटी और 1 स्टूडियो की दीवारों के बाहर सिखाने के लिए मना कर दिया।

हालांकि, छात्र स्टूडियो में कक्षाएं रुक गईं, लेकिन अब वे सख्त रहस्य में आयोजित किए गए थे। अपने शिष्यों के लिए, वाख्तंगोव ने स्टूडियो की गरीबी के बावजूद, नवप्रवर्तनकों में सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों को किराए पर लिया।

"तो, आंदोलन पर, हमारे पास लयबद्ध स्केच की डिग्री, अलेक्जेंड्रोव का सबसे अच्छा शिक्षक था। Evgeny BurnerunoVich ने कहा: "मुझे प्रत्येक क्षेत्र में सबसे अच्छा, सबसे बोल्ड, शायद एक नवप्रवर्तनक की आवश्यकता है। हम सबसे अच्छे से सीखने के लिए बहुत गरीब हैं। " इसलिए, यदि पायत्निट्स्की पायत्निट्स्की थी, तो आइएट्निट्स्की दें। हां, Evgeny Burnerunovich जानता था कि कला के असली लोगों को कैसे सीखें! उनके पास उनके लिए एक फ्लेयर था, और उसने मुख्य रूप से अपने वरिष्ठ छात्रों से शिक्षकों को विकसित करने की कोशिश की। "

अभिनेत्री सेसिलिया मंसुरोव, "वार्तांगोव के बारे में वार्तालाप" क्रिसनफ खेरसॉन

धीरे-धीरे, Evgeny Vakhtangov थिएटर की अपनी समझ प्राप्त की। प्रदर्शन में, उन्होंने मंच पर क्या हो रहा है इसके सम्मेलन पर जोर देने की मांग की, इसलिए, उदाहरण के लिए, क्लासिक रंगमंच वेशभूषा वाख्तंगोव ने शीर्ष पर काम किया आधुनिक कपड़े। और इस विचार को मजबूत करने के लिए, कलाकारों ने उन्हें मंच पर सही रखा। अभिनेताओं के सेकंड में, उन्होंने नाटक के पात्रों में पुनर्जन्म लिया। दृश्यों के लिए सामान्य घरेलू सामानों का इस्तेमाल किया जाता है, जो प्रकाश और ऊतक पर्दे के साथ खेले गए थे।

1 9 17 में, छात्र स्टूडियो "अंडरग्राउंड" से बाहर आया और मॉस्को नाटकीय स्टूडियो Evgenia Vakhtangov कहा जाना शुरू किया। उसी वर्ष, वाख्तंगोव गंभीरता से बीमार हो गए, लेकिन यह काम करने के लिए और भी कठिन हो गया। "पहला स्टूडियो, दूसरा स्टूडियो, मेरा स्टूडियो, मेरा स्टूडियो, यहूदी स्टूडियो" गैबिमा ", स्टूडियो गनस्ट, पीपुल्स थिएटर, फ्लैश टूल, आर्ट थियेटर, सबक, नवंबर समारोह का प्रदर्शन - यहां दस संस्थान हैं जहां मैं फाड़ा हूं", "Evgeny Vakhtangov ने लिखा।

Grotesque रंगमंच और शानदार यथार्थवाद

Evgeny Vakhtangov नाटक "भट्ठी पर क्रिकेट" में लेटनाटन के रूप में। 1914। मास्को कला रंगमंच का पहला स्टूडियो। फोटो: wikimedia.org।

नाटक "विचार" में क्राफ्ट के रूप में Evgeny Vakhtangov। 1914। मास्को कला रंगमंच का पहला स्टूडियो। फोटो: wikimedia.org।

नाटक "बाढ़" में एक मिल की भूमिका में Evgeny Vakhtangov। 1915 साल। मास्को कला रंगमंच का पहला स्टूडियो। फोटो: एआईएफआरयू।

1917 की क्रांति के बाद, अवंत-गार्डे थिएटर वाख्तंगोव को खोजने में मुश्किल हो गई पारस्परिक भाषा एक नए दर्शक के साथ - "कला के संबंध में आदिम।" निदेशक ने थिएटर कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की में शामिल होने का फैसला किया। 1 9 20 में, वाख्तंगोव स्टूडियो मास्को कला रंगमंच का हिस्सा बन गया, और तीसरे स्टूडियो का नाम प्राप्त हुआ।

एक साल के बाद, तीसरा स्टूडियो एमएचटी थियेटर की अपनी इमारत दिखाई दी। उद्घाटन के सम्मान में, कलाकारों ने मॉरीस मटेरलिनिनिंक की कॉमेडी पर "सेंट एंथनी का चमत्कार" नाटक दिया। यह इस खेल के लिए वाखतंगोव का दूसरा संचालन था, और इस बार वाख्तंगोव ने ग्रोटेस्क थिएटर की परंपराओं में प्रदर्शन किया। उसने लिखा: "घरेलू रंगमंच मरना चाहिए। "विशेषता" अभिनेताओं की अब आवश्यकता नहीं है। सभी को किसी भी विशेषता के त्रासदी (यहां तक \u200b\u200bकि कॉमेडियन) को महसूस करने की क्षमता होने चाहिए और खुद को grotesque की पहचान करना सीखना चाहिए। ग्रोटेस्क - दुखद, कॉमिक.

कई स्टूडियो में काम से अवशोषित, उनके स्वास्थ्य के लिए वाख्तंग्स ने लगभग इसका पालन नहीं किया: एक बार योगियों के जिमनास्टिक में लगी हुई थी और एक आहार देखा, लेकिन फिर शासन का उल्लंघन किया: वह नाटकीय पार्टियों पर प्रदर्शन के बाद लगातार धूम्रपान कर रहा था और अटक गया था।

Evgeny Vakhtangov की मौत से कुछ समय पहले इतालवी नाटककार की परी कथा पर "राजकुमारी टूरंडोट" के उत्पादन पर काम करना शुरू कर दिया कार्लो गॉटएससीआई। इस प्रदर्शन के साथ, उन्होंने नाटकीय निदेशक - "शानदार यथार्थवाद" में एक नई दिशा खोली। Wachtangov इतालवी कॉमेडी डेल Arthe की मास्क और तकनीकों का उपयोग किया, लेकिन परी कथा बहुत आधुनिक किया। कलाकार सीधे मंच पर बदलते हैं शानदार नायकोंऔर समानांतर सामयिक विषयों के लिए बात की।

"मेरी आखिरी वार्तालाप टुरंदोट के सामान्य रिहर्सल के सामने वाख्तंगोव के साथ अद्भुत था। उसने मुझे बताया कि इस काम में वह एक विशिष्ट अभिनय राज्य से मोहित है, यही वह है: हम पहली पंक्ति में बैठते हैं और प्रदर्शन को देखते हैं, लेकिन मैं भी इस प्रदर्शन को खेलता हूं। और, जब मैं स्वतंत्र हूं, तो मैं आपके साथ अपने इंप्रेशन साझा करता हूं, और फिर मैं कहता हूं: मेरा रास्ता, अब मैं तुम्हें खेलूंगा। और मैं पहली पंक्ति से बाहर जाता हूं, मंच पर चढ़ता हूं और सबकुछ खेलना शुरू करता हूं - दुःख और खुशी, और यह मेरा दोस्त मुझे विश्वास करता है ... और फिर मैं खत्म हो गया, मैं उसके पास बैठता हूं और कहता हूं: ठीक है, ठीक है? "

पुस्तक से लियोनिद वोल्कोव "Evgeny Vakhtangov। दस्तावेज और प्रमाण पत्र "

नाटक "राजकुमारी टूरंडोट" के अगले रिहर्सल के बाद घर लौटने के बाद, रैपिंग नहीं उठे और अब नहीं। प्रीमियर उसके बिना हुआ, लेकिन कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की प्रदर्शन पर मौजूद था। अपने छात्र के प्रशंसनीय काम, Stanislavsky व्यक्तिगत रूप से Vakhtangov की अपनी मान्यता व्यक्त की: "मैंने जो देखा है, प्रतिभाशाली, अजीबोगरीब और सबसे महत्वपूर्ण, हंसमुख! और सफलता शानदार है। युवा बहुत बड़े हो गए हैं ".

"राजकुमारी टूरंडोट" बन गया अंतिम काम Evgenia Vakhtangov। 29 मई, 1 9 22 को उनकी मृत्यु हो गई। Novodevichy कब्रिस्तान में Buraked Vakhtangov।

(1883-1922) रूसी अभिनेता और निदेशक

Evgenia Bagrationovich Vaktangov का नाम रूसी और विश्व नाटकीय संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया और कई सबसे प्रमुख आंकड़ों में हुआ।

उनका जन्म रूसी-आर्मेनियाई व्यापारी परिवार में व्लादिकावकाज़ शहर में हुआ था। Evgenia के पिता एक प्रसिद्ध तंबाकू निर्माता थे और उम्मीद करते थे कि उसका बेटा अपने व्यापार को जारी रखेगा। हालांकि, जिमनासियम में युवा व्यक्ति को रंगमंच से दूर ले जाया गया, जो उनके जीवन का विषय बन गया। पिता के कठिन प्रतिबंध के बावजूद, वाख्तंगोव ने व्लादिकावकाज़ के शौकिया सिनेमाघरों के पर्दे पर खेलना शुरू कर दिया। जिमनासियम से स्नातक होने के बाद, उन्होंने मास्को विश्वविद्यालय के भौतिक-गणितीय विभाग में प्रवेश किया, जहां उन्होंने एक छात्र रंगमंच सर्कल में भी प्रवेश किया।

दूसरे वर्ष में, यूजीन वाख्तंगोव कानून के संकाय में चले गए और उसी वर्ष उन्होंने एक निदेशक के रूप में अपनी शुरुआत की, खेल ओ। अर्न्स्ट पर "शिक्षकों" के छात्र प्रदर्शन को डाल दिया। थोड़ी देर बाद, कानून के संकाय को छोड़कर, उन्होंने स्कूल के नाटक ए अडशेव में प्रवेश किया, जिसके अंत में 1 9 11 में उन्हें मास्को कला रंगमंच के तारूप में अपनाया गया।

जल्द ही युवा अभिनेता Konstantin Stanislavsky का ध्यान आकर्षित किया और उसे नेतृत्व करने का निर्देश दिया व्यावहारिक सबक पहले स्टूडियो एमसीएटी में अभिनय की तकनीक के अनुसार। अपनी असंगत नैतिक और नैतिक आवश्यकताओं के साथ "स्टूडियोटी" का वातावरण वाख्तंगोव के लिए बहुत अनुकूल था, जिन्होंने निदेशक के उपहार और शिक्षक की प्रतिभा को जोड़ा। यह स्टूडियो में था कि इन दोनों गुणों में पूरी तरह से विकसित हुआ।

स्टूडियो चरण पर, उन्होंने कई कक्ष प्रदर्शन बनाए, जहां उन्होंने एक अभिनेता के रूप में कार्य किया। उनमें, Yevgeny छवियों की नई छवियों के लिए खोज की मानसिक स्थिति नायक। Stanislavsky प्रणाली के कठिन ढांचे के बिना, वह थोड़ी देर के लिए meyeroup के विचारों से दूर ले जाया गया, लेकिन उन्होंने जल्द ही उन्हें खारिज कर दिया।

वाख्तंगोव Evgeny Bagrationovich ने "शानदार यथार्थवाद" के नारे को आगे रखा, जिसके आधार पर उन्होंने अपने थिएटर के सिद्धांत का निर्माण किया। साथ ही के। स्टैनिस्लावस्की, उनका मानना \u200b\u200bथा कि नाटक में मुख्य व्यक्ति एक अभिनेता था, लेकिन हमेशा कलाकार के व्यक्तित्व को उस छवि से अलग करता था जो दृश्य पर अवशोषित थी।

अंत में, Evgeny Vakhtangov प्रदर्शन को अपने तरीके से रखना शुरू कर दिया। उनमें से दृश्यों में सबसे आम घरेलू सामान शामिल थे। इस विशेष आधार पर, प्रकाश और ड्रेपी की मदद से, कलाकार ने शानदार प्रकार के शानदार शहरों का निर्माण किया, उदाहरण के लिए, यह उनके प्यारे प्रदर्शन "राजकुमारी टूरंडोट" में किया जाता है।

तदनुसार, अभिनेताओं की वेशभूषा भी ठोस और सशर्त जुड़ गई। उदाहरण के लिए, एक आधुनिक सूट पर एक असामान्य रूप से सुरुचिपूर्ण, कढ़ाई और तेज़ वस्त्र रखा गया था। मंच पर क्या हो रहा है के सम्मेलन पर जोर देने के लिए, अभिनेताओं ने जनता के सामने वेशभूषा को अधिकार दिया, अपने पात्रों में पुनर्जन्म लिया।

खुद को समझना रचनात्मक विचार1 9 21 में, Evgeny Vakhtangov अपने स्टूडियो के मंच पर रख दिया Mauris Metherlinka "दृश्य पर सेंट एंथनी का चमत्कार"। यह एक उज्ज्वल नाटकीय दृष्टि थी, जिसमें निदेशक और अभिनेताओं ने एक रचनात्मक ensemble बनाया। वे दर्शक को खेलने के एक जटिल प्रतीकवाद को व्यक्त करने में कामयाब रहे, नाटककार की रूपरेखा, पात्रों की सशर्तता की रूपरेखा की विशिष्टता प्रकट करते हैं।

निदेशक का अगला काम - इतालवी नाटककार कार्लो गोटजी की परी कथा पर राजकुमारी टूरंडोट - आलोचकों को यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति दी कि वाख्तंगोव ने अब एक मंच प्रयोग नहीं किया है, लेकिन नाटकीय निदेशक में एक नई दिशा तैयार करना शुरू कर दिया।

इतालवी कॉमेडी डेल आर्टे के पात्रों के मुखौटे और तकनीकों का उपयोग करके, निर्देशक ने परी कथा भर दी आधुनिक समस्याएं। उनके प्रत्येक प्रदर्शन एक घटना बन गया, क्योंकि इस समय रूस में हुआ, नायकों को सक्रिय रूप से दृश्य पर चर्चा की गई। हालांकि, Evgeny Vakhtangov के आधुनिक मुद्दों ने एक प्रकार के खेल, विवाद, विवाद, नायकों के संवाद के रूप में प्रस्तुत किया। इसलिए, अभिनेताओं ने अब ग्रंथों का उच्चारण नहीं किया है, लेकिन उन्होंने विशिष्ट, अक्सर बुराई और विडंबना दी, जो देश में हुई, सबकुछ।

राजकुमारी टूरैंडोट Evgenia Bagrationovich Vakhtangov का आखिरी काम बन गया, जो प्रीमियर से कुछ दिन पहले अचानक मर गया। हालांकि, एक गतिशील, चलती प्रदर्शन के सिद्धांत, जो कि यह दर्शकों की आंखों में बनाया गया है, हमेशा के लिए थिएटर की परंपरा में संरक्षित है।

यह उत्सुक है कि "राजकुमारी टूरंडोट" का उत्पादन असाधारण हो गया " बिज़नेस कार्ड»रंगमंच। प्रीमियर के पचास साल बाद, थिएटर ने अपने उत्पादन को फिर से शुरू कर दिया, जिसने अपने महान संस्थापक की परंपराओं को सुविधाएं दिखायीं। इस काम ने सबसे पुराने अभिनेताओं के लिए प्रसिद्धि को जोड़ा - Wakhtangov और किया प्रसिद्ध नाम नए कलाकार। राजकुमारी टूरंडोट बी विभिन्न वर्षों के लिए Mansurov और जूलिया Borisov के शानदार सेसिलिस खेला, और राजकुमार कलाफा - यूरी Zavadsky, रूबेन Simonov, Vasily Lanova।

Evgeny Bagrationovich Vakhtangov - रूसी रंगमंच निदेशक, अभिनेता, शिक्षक, Wakhtangov रंगमंच के संस्थापक।

शुरुआती समय

Evgeny Vakhtangov आर्मेनियाई निर्माता के परिवार में बड़ा हुआ। अपने युवाओं में एक और ने वाणिज्यिक करियर और पिता की विरासत से इनकार कर दिया, नाटकीय शौकिया में लगे हुए। 1 9 03-19 0 9 में, यूजीन ने प्राकृतिक पर अध्ययन किया, फिर मास्को विश्वविद्यालय के संकाय संकाय में। 1 9 06 में, विश्वविद्यालय के छात्रों के नाटकीय सर्कल का आयोजन किया। 1 9 0 9 -1 में, स्कूल ऑफ डामा ए I. Adashev के छात्र, जहां वी वी। वी। लुज़्स्की, वी। आई कचलोव और लियोपोल्ड सोलर्ज़िट्स्की, जिन्होंने वाख्तंगोव के शुरुआती रंगमंच दृश्यों पर असर डाला था।

हर कोई जो सुखद होना चाहता है हमेशा अप्रिय होता है, जिससे सुखद होना चाहता है।

स्कूल के अंत में, Evgeny Vakhtangov एमएचटी, नाटकीय युवाओं के एक समूह के साथ "Stanislavsky प्रणाली" पर प्रयोगात्मक कक्षाओं में सूचीबद्ध किया गया है, जो एमएचटी (1 9 12; 1 9 13 में खोला गया; 1 9 13 में खोला गया; 1 9 13 से खोला गया; - मैकट 2)। Vakhtangov के एक शिक्षक के रूप में सुलेज़िट्स्की स्टूडियो निदेशक के सौंदर्य और नैतिक कार्यक्रम को साझा किया: कला का लक्ष्य समाज का नैतिक सुधार है, स्टूडियो समान विचारधारा वाले लोगों का समुदाय है, अभिनय खेल अनुभवों की सच्चाई है, प्रदर्शन अच्छी और सुंदरता का प्रचार है।

निदेशक Evgeny Vakhtangov के रूप में एक प्रदर्शन और अभिनय शैली ("छुट्टियों की दुनिया" गैप्टन, 1 9 13; "बाढ़" बर्गर, 1 9 15) के निर्माण में अच्छे और बुरे के तेज विरोधाभासों को पसंद करते हैं; "बाढ़" बर्गर, 1 9 15)। Rosmersholm में, हेनरिक Ibsen (1 9 18, 1 स्टूडियो) में तपस्वी रूप (ग्रे कपड़ा, एक विपरीत प्रकाश समाधान, न्यूनतम सहायक उपकरण) और अभिनेताओं के गहन आंतरिक जीवन के विरोध में प्रकट हुआ मुख्य विषय प्रदर्शन: स्वतंत्रता के लिए सही सफलता, भले ही मृत्यु की कीमत भी।

"सेंट एंथनी के चमत्कार" मॉरीस मेटेरलिंका (पहला विकल्प, 1 9 18) सुलेज़िट्स्की की परंपरा से प्रचलित था: मानवता, हास्य, मुलायम विडंबना। साथ ही एमएचटी और उसके स्टूडियो Evgeny Vakhtangov नेतृत्व के साथ शैक्षिक कार्य कई मास्को थियेटर स्कूलों और शौकिया सर्कल में। अपने रचनात्मक भाग्य में एक विशेष स्थान छात्र नाटकीय स्टूडियो ("मानसुरोव्स्काया" से संबंधित था, जहां यह था, जहां था), जिनके सदस्यों के साथ उन्होंने 1 9 13 में नाटक "लैनिना मनोर" बीके जेटसेवा ( 1 9 17 से - मॉस्को नाटकीय स्टूडियो 1 9 20 से ई बी वाख्तंगोव के नेतृत्व - 1 9 26 से - 1 9 26 से - थियेटर ने Evgeny Vakhtangov के नाम पर नामित किया)।

हाथ शरीर की आंखें हैं।

Vakhtangov Evgeniy Bagrationovich

एक नया रंगमंच बनाना

Vsevolod के पोस्ट-बीटर प्रदर्शन के साथ, 1 9 1 9 -22 में वाख्तंगोव के एमिलेविच मेयरहोल्ड प्रोडक्शंस ने नए रंगमंच की नींव रखी। पूर्व नाटक के कार्यों द्वारा दिए गए प्रदर्शन में, उन्होंने ऐतिहासिक स्लाइडर युग की त्रासदी, क्रांतिकारी भंवर की छवि को शामिल करने की कोशिश की। यह बदल गया है सौंदर्य विचार और कलात्मक व्यसन, सिद्धांत और अध्यापन के महत्वपूर्ण प्रावधान समायोजित किए जाते हैं। अनुभव की कला के सामान्य कानूनों और छवि में अभिनय अस्तित्व के आयोजन के प्रति वफादारी रखते हुए, ई। वाख्तंगोव ने एक नई की आवश्यकता को मंजूरी दी दर्शनीय भाषासामाजिक लड़ाई और विस्फोटों के समय के अनुरूप "चौथी दीवार" से एक अंतरंग मनोवैज्ञानिक और घरेलू रंगमंच के कविताओं को मना कर देता है - एमएचटी की रैंप, हॉल से दृश्य की दुनिया को अलग करने, "प्राकृतिकता की मृत्यु" की घोषणा करता है, अभिनेता और दर्शक से सीधे संपर्क करना चाहता है, एक उत्सव आकर्षक रंगमंच पारंपरिकता की आवश्यकता होती है।

सैद्धांतिक पेंट्स की चमकदार नाटकीयता और सीमित एकाग्रता सेंट एंथनी (1 9 21) के चमत्कार के दूसरे संस्करण द्वारा नोट किया गया था। चेखोव "वेडिंग" (1 9 20) में, Evgeny Vakhtangov, "प्लेग के दौरान पीर", महारत के panoptikum, प्रांतीय गंध का प्रलोभन। एरिक XIV, ए स्ट्रिंडबर्ग (1 9 21, 1 स्टूडियो) में अधिकारियों, गलत और शत्रुतापूर्ण लोगों की त्रासदी ने शामिल किया, यहां तक \u200b\u200bकि जब शासक (वाख्तंगोव की व्याख्या में और एम। चेखोव के निष्पादन में) अच्छी और कुलीनता से भरा हुआ है। विशाल अभिव्यक्ति के साथ 1 921-22 के प्रत्येक वाखतंगोव प्रोडक्शंस में से प्रत्येक अंधेरे और प्रकाश, मौत और हराया जीवन का टकराव का पता चला। सृजन प्रेम की कविता में त्रासदी संघर्ष "गादीबुक" एस एएनएसकी (गैबिम स्टूडियो) पहुंचा था। वाख्तांगोव फॉर्मूला "शानदार यथार्थवाद", नया अभिव्यंजक अवसर सामान्य चरणबद्ध समाधान, दृश्यों, द्रव्यमान दृश्यों की संरचनाओं और आंकड़ों की प्लास्टिक धारियों की संरचनाओं में उनके द्वारा निर्देशित 20 वीं शताब्दी रंगमंच के शस्त्रागार में प्रवेश किया।

आप लोगों की आत्मा में क्या नहीं करते हैं, लोगों के दिल में अनुमान नहीं लगा रहा है, यह कभी भी लंबा नहीं हो सकता है।

Vakhtangov Evgeniy Bagrationovich

"राजकुमारी टूरंडोट"

Evgenia Vakantangov, हार्मोनिक सिद्धांत ("हंसमुख Meyerhold" की प्रकृति और रचनात्मकता में निहित, मैंने एम। चेखोव के बारे में बात की) मैं निदेशक के स्पार्कलिंग प्रदर्शन में पक्षपात किया गया - "राजकुमारी टूरंडोट" कार्ल गोज़्की (1 9 22) द्वारा। प्रदर्शन को अभिनय उपकरण के क्षेत्र में एक प्रयोग के रूप में माना गया था: स्टूडियो ने एक साथ खुद को खेला, इतालवी कॉमेडी डेल आर्टे के कलाकार, गोज़्की की परी कथा बजाते हुए, और आखिरकार चरित्र परी कथाएं। प्रदर्शन का निर्माण किया गया था और अपरिहार्य (दिन के विषयों, इंटरमीडिएट-मंटोमाइम, किंडरगेटेबल, विडंबना "की भूमिका से आउटपुट") की भूमिका निभाई गई थी "), सचेत रूप से अधिकतम अभिनय ईमानदारी और अनुभव की सच्चाई के संरक्षण में मंच भ्रम को नष्ट कर दिया गया ।

मूल निदेशक के असाइनमेंट को काफी हद तक बढ़ाते हुए, वाख्तंगोव थिएटर के क्लासिक्स बन गए, ने रूसी दृश्य की कला में "मजबूत शिफ्ट" (नेमिरोविच-दानांको) का उत्पादन किया। नाटक का प्रीमियर तब हुआ जब Evgeny Vakhtangov पहले से ही बीमार था। उसके रचनात्मक गतिविधि तोड़ दिया, शायद उच्चतम बिंदु पर। वाख्तंगोव के छात्र - बोरिस वसीलीविच शुकिन, रूबेन निकोलाविच सिमोनोव, टीएस। एल। मानसुरोव, यूरी अलेक्जेंडरोविच ज़ावद्स्की और अन्य।

Vaktangov, Evgeni Bagrationovich (1883-19 22), एक उत्कृष्ट निदेशक, अभिनेता, शिक्षक जो व्यावहारिक रूप से साबित हुआ कि "मंच पर किसी व्यक्ति के कार्बनिक व्यवहार के उनके शिक्षक के खुले कानून किसी भी सौंदर्य दिशा की कला पर लागू होते हैं" और नई सुंदर स्थितियों के लिए क्रांतिकारी घटनाओं के पैमाने से निर्धारित। वाख्तंगोव ने "शानदार यथार्थवाद" की एक नई नाटकीय दिशा बनाई।

स्टूडियो युवा और एमएचटी में प्रवेश। वाख्तंगोव का जन्म 1 (13) फरवरी 1883 में रूसी-आर्मेनियाई ऊंचाई-पितृसत्तात्मक परिवार के तंबाकू निर्माता में व्लादिकावकाज़ में हुआ था। वाणिज्यिक करियर और पिता निर्माता की विरासत को खारिज कर दिया, एमेच्योर थियेटर में दिलचस्पी हो गई। पिता के साथ अंतर, जो एक बेटे के लिए एक वाणिज्यिक करियर का सपना देखता था, का मतलब युवा वाख्तांगोव के लिए अपने माध्यम से ब्रेक था। पारिवारिक नरक का विषय, पारस्परिक पीड़ा एक व्यक्तिगत, गहराई से पत्थर के विषय (गॉडमैन, 1 9 13 की दुनिया की छुट्टियों) के रूप में, वाख्तंगोव के पहले निर्देशक कार्यों में से एक में किया गया था।

1 9 03-19 0 9 में उन्होंने मास्को विश्वविद्यालय के संकाय में आगे, प्राकृतिक पर शुरुआत में अध्ययन किया। 1 9 07-19 0 9 में, कोकेशियान समाचार पत्र "टेरेक" के लिए निबंध और लेख लिखते थे। मैंने प्रदर्शन स्थापित किया और रीगा, भयानक, व्लादिकावकाज़, व्याजामा, और अन्य शहरों (अंकल वान्या ए.प.शोव, डैकेट और एम। गोर्की के तल पर, त्सरिस्ट गेट्स के। गामसुन एट अल के छात्र मंडलियों में खेला।)। 1 9 06 में, मॉस्को विश्वविद्यालय के छात्रों के नाटकीय सर्कल का आयोजन किया। एमेच्योर थियेटर के लिए जुनून काफी हद तक निर्धारित किया गया आगे जीवन और वाख्तंगोव का काम। का शौकिया रंगमंच। उन्होंने स्टूडियो और प्रयोग, सुधार की भावना और अनिच्छुक सेवा की व्यसन की।

1 9 0 9 में, वाख्तंगोव ने नाटक ए.आई. अदशेव के पाठ्यक्रमों में प्रवेश किया, जिसका नाम उनके निदेशक के नाम से किया गया था, जहां वी.वी. लुज़्स्की, वीआई कलाकोव, साथ ही टॉल्स्टोविस्ट l.a.suleryitsky, जो एक रचनात्मक व्यक्ति, विश्वव्यापी के गठन पर गंभीर प्रभाव डालता है और वाख्तंगोव के शुरुआती नाटकीय दृश्य। रंगमंच के इतिहासकारों को Stanislavsky प्रणाली के "obest दादी" की Solerzhitsky भूमिका के रूप में पहचाना जाता है। नाटकीय कला में नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र की एकता थियेटर स्टैनिस्लावस्की, सिएलेज़िट्स्की, और उनके सबसे वफादार और प्रतिभाशाली छात्र, वाख्तंगोव के अभ्यास में अनुमोदित की गई थी। 1 9 11 में पाठ्यक्रमों के अंत में, वाख्तंगोव को एमएचटी में नामांकित किया गया था। उन्होंने प्रदर्शन के एपिसोड में खेला (लाइव कॉर्प एल। टॉल्स्टॉय - जिप्सी; हैमलेट डब्ल्यू वैक्सपिएरा - एक अभिनेता रानी बजाना; ब्लू बर्ड एम। Terterinka - चीनी; Nikolay Stavrogin in besoms f.m.dostoevsky एक अधिकारी है, आदि)। थिएटर में मंत्रालय ने उन्हें एमएचटी की निर्देशिका के मौलिक सिद्धांतों की भावना में लाया, जिसके लिए "जीवन के प्रकटीकरण के अभिनेता की आवश्यकता थी मनुष्य की आत्मा", प्रदर्शन की निर्विवाद भावना, प्रदर्शन की कलात्मक अखंडता को समझना। वाख्तंगोव एक नई अभिनय विधि के विकास और सत्यापन में के.एस. स्टैनिस्लावस्की के सहायक बन गए, जिन्हें जल्द ही "स्टैनिस्लावस्की सिस्टम" कहा जाता है।

"रंगमंच से थिएटर से बाहर निकलें।" 1 9 11 से, वाख्तंगोव ने थिएटर के युवाओं के समूह के साथ "सिस्टम" पर प्रयोगात्मक कक्षाओं का नेतृत्व किया, जो पहले स्टूडियो एमएचटी का कर्नेल था। वाख्तंगोव ने सुलेज़िट्स्की के निदेशक के सौंदर्य और नैतिक कार्यक्रम को साझा और कार्यान्वित किया, जिसमें निम्नलिखित में शामिल थे: कला की सेवा करने का उद्देश्य एक नैतिक आत्म-सुधार है; स्टूडियो टीम - समान विचारधारा वाले लोगों का समुदाय; अभिनय खेल अनुभवों की पूरी सच्चाई है; प्रदर्शन अच्छी और सुंदरता का प्रचार है। उन वर्षों की उनकी डायरी में, वहांगोव ने लिखा: "मुझे रंगमंच में नाम चाहिए। मैं अपने भावनाओं में अलग करने के लिए थिएटर में दर्शक चाहता हूं, उन्हें घर लाएगा और लंबे समय तक जीवित रहेगा। यह केवल तभी किया जा सकता है जब कलाकार (अभिनेता नहीं) एक दूसरे को नाटक में नाटक में अपनी आत्माओं के बिना प्रकट करेंगे ... थियेटर रंगमंच का बहाना करें। नाटक अभिनेता से। Exceiver मेकअप, पोशाक। "सिस्टम" के अध्ययन और प्रचार में वाखतंगोव की प्रमुख भूमिका ने स्टैनिस्लावस्की को खुद पर जोर दिया। खोज के लिए खोज के सार पर, उन्होंने लिखा: "... अपनी विनाशकारी, क्रांतिकारी इच्छा में, कला को अद्यतन करने के लिए, हमने थिएटर में किसी भी सम्मेलन पर युद्ध घोषित किया, जो भी यह प्रकट होता है: खेल में , उत्पादन, सजावट, वेशभूषा, नाटक की व्याख्या, और इसी तरह।।

विश्व गुपपुटमैन की छुट्टियों के प्रदर्शन का रिहर्सल, जो आधिकारिक तौर पर पहले एमएचटी स्टूडियो खोलने के लिए था, "सिस्टम" के एक सतत विकास के रूप में चला गया। हालांकि, वाख्तंगोव की तेज व्याख्या में, शिक्षक के विचारों ने अपरिचित चेहरे की खोज की: प्राकृतिकता, हाइपरबोल्स, मनोवैज्ञानिक से बढ़ी, उन्माद में लाया गया। फॉर्मूलेशन को स्पष्ट रूप से स्टैनिस्लावस्की द्वारा अपनाया गया था, हालांकि पहली बार वाख्तंगोव के इस प्रदर्शन में सबसे पहले अपने व्यक्तिगत दर्द को पूरी तरह से व्यक्त किया गया था। स्टूडियो दृश्य पर वाख्तंगोव के निर्देशक समाधान की विशिष्ट विशेषता अच्छी और बुराई का विरोधाभास अलगाव है। दुनिया के जश्न में, प्रदर्शन का भावनात्मक केंद्र दोस्ती की छोटी और नाजुक आदर्श थी, जो परिवार की बैठक के दौरान लौट आई, जहां सबकुछ झगड़ा करता है और एक दूसरे से नफरत करता है। अल्पकालिक idyll केवल पारंपरिक नफरत, स्वार्थीता, पारंपरिक कनेक्शन के क्षय को देखा। इन समय वाख्तांगोव के बीमारियों का विश्लेषण नायकों की प्रतिकूल आत्माओं को निर्दयतापूर्वक उजागर किया गया। प्रदर्शन की दयालु सत्य भयभीत और चौंक गया।

"कला ली?" - एक आधुनिक वाख्तांगोव आलोचक लिखा गया था और उसने खुद को अपने प्रश्न का उत्तर दिया: "लेकिन अगर यह सब नहीं रो रहा है, हाथों को लहराते हुए, आंखों को छूए बिना, यह टोन की पूरी तरह से असाधारण सादगी से हासिल किया गया था, ऐसी साक्षरता हासिल नहीं की गई थी कलात्मक रंगमंच में, इस तरह की सादगी, जो भयानक और किसी भी रैवेननेस को बढ़ाने के लिए और अधिक कठिन है। "

अचानक परिवर्तन का प्रभाव, प्रेम और समृद्धि के आदर्श से शत्रुता और बुराई से कूदना वाख्तंगोव निदेशक की महत्वपूर्ण रचनात्मक तकनीकों में से एक बन गया। बाढ़ का खेल (1 9 15) बर्गर को एक त्रिभुज के रूप में बनाया गया था: पहला अधिनियम - "बिजनेस अमेरिका की भेड़िया मेलास", विभिन्न सामाजिक समूहों के प्रतिनिधियों को परिस्थितियों की इच्छा से एकत्रित किया जाता है; दूसरा अधिनियम मृत्यु के प्रतीत खतरे के कुछ मिनटों में एकता का एक उज्ज्वल उत्सव है; तीसरा अधिनियम - "मंडलियों पर लौटें", जब खतरा पारित हो गया। फर्नेस (1 9 14, एमएचटी स्टूडियो, उत्पादन। बीएमएसएसचकेविच) पर क्रिक्कैक के प्रदर्शन में एक गंभीर रूप से विशेषता आकृति में, वाख्तंगोव द्वारा निभाई गई टेक्रेटन के बुरे प्रसंस्करण का आंकड़ा, शिकायतकर्ता डिकेंसोवस्काय आराम के विपरीत दिखाई दिया, आंदोलनों और एक मृत मास्क के एक रेखांकित तंत्र के साथ। यह छवि थिएटर के इतिहास में नाटकीय ग्रोटेस्क के शानदार नमूने के रूप में दर्ज की गई, और युद्ध की शुरुआत के खिलाफ एक विरोध के रूप में, और मानवता के भजन के विरोध में नाटक। रोज़मर्सहोल्म (1 9 18) में, बाहरी रूप (ग्रे क्लॉथ, लाइट का खेल, न्यूनतम सामान) और अभिनेताओं के आंतरिक जीवन की तीव्रता में गिब्सन का तपसिकवाद जीवन-पुष्टि विषय का खुलासा करने के लिए परोसा जाता है - नायकों की एक साहसी सफलता मौत की कीमत के बावजूद स्वतंत्रता। Rosmersholm में, मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद के क्षेत्र में Vakhtangov के लिए पूर्व क्रांतिकारी खोज पूरी हुई थी।

इसी प्रकार, कई मास्को नाटकीय स्कूलों में शैक्षिक कार्य ने कई मॉस्को नाटकीय स्कूलों का आयोजन किया और शौकिया मंडलियों को जन्म दिया और वाख्तंगोव का नेतृत्व जारी रखा। Stanislavsky ने "दृढ़ता और शुद्धता" Vakhtangov और अपनी गतिविधियों में अपनी गतिविधियों में सराहना की, क्योंकि प्रचारक "सिस्टम" ने रंगमंच को अद्यतन करने की कुंजी देखी। व्यावहारिक रूप से, वाख्तंगोव स्टूडियो के विचारों - नैतिक "थियेटर का औचित्य" जीवन की रचनात्मकता के रूप में, पवित्र अनुशासन और कॉर्पोरेट जिम्मेदारी के नियम, खाली पाखंड के लिए घृणा। युवा टीमों में, जहां 1 9 12-19 22 में मैंने वाख्तंगोव (नाटक सीवी खलीयुतिना, यहूदी स्टूडियो "गैबिमा", द्वितीय स्टूडियो एमएचटी, स्टूडियो एओ। गोंगस्ट, स्टूडियो एफ .सालीपिना, अर्मेनियाई स्टूडियो, फिल्म स्टूडियो बी। टीचिकोव्स्की एट अल।) एक विशेष स्थान छात्र नाटक स्टूडियो (मानसुरोव्स्काया) से संबंधित था, जहां 1 9 13 में उन्होंने बीके जयत्सेवा लानिना मनोर (1 9 14 में प्रीमियर) द्वारा नाटक का अभ्यास करना शुरू किया। बुद्धिमान युवाओं के इस मग को ई बी वाख्तंगोव (1 9 17 से), तीसरे स्टूडियो एमसीएटी (1 9 20 से), राज्य थिएटर के नेतृत्व में मास्को नाटकीय स्टूडियो बनने के लिए नियत किया गया था। वाख्तंगोव (1 9 26)।

"समय आ गया है"। अक्टूबर क्रांति और सामाजिक परिवर्तन के कारण वाख्तंगोव पर गहरा असर पड़ा। अपने रचनात्मकता निदेशक के एक नए चरण की शुरुआत "कलाकार से पूछेगी ..." लेख में निर्धारित करती है, जो 1 9 1 9 में लिखी गई थी, जो सोवियत निर्देशिका के पहले प्रकट होने में से एक है। "यदि कलाकार" नया "बनाना चाहता है, तो उसने आने के बाद, क्रांति, फिर उसे लोगों के साथ बनाना होगा। न तो उसके लिए, न ही उसके लिए, और उसके बाहर, और उसके साथ, "वाख्तंगोव लिखते हैं।

युवा क्रांतिकारी कला को उन वर्षों में सामान्यीकृत, रूपक के रूप में आधुनिकता के प्रदर्शन के लिए निर्देशित किया गया था। चेहरे के सोवियत थिएटर गैर-शेयर भाषा की तलाश में। ऐसी एक भाषा वाख्तंगोव की तलाश में थी। समय को "क्रांति के संगीत" को व्यक्त करने में सक्षम अभिव्यक्ति की एकीकृत भावनाओं और सिद्धांतों की आवश्यकता होती है। वाख्तंगोव के लिए, यह सिद्धांत "शानदार यथार्थवाद" बन जाता है, जो हाइपरबोला, और ग्रोटेस्क और एक बूटी की शुरुआत दोनों को अवशोषित करता है। पोस्ट-क्रांतिकारी वचटांग्स ने फॉर्म के प्रति अपने दृष्टिकोण को तेज कर दिया। "थियेटर को थिएटर में वापस करने का समय है!" - उस निदेशक का प्रचार करें जिन्होंने पहले विपरीत तर्क दिया था। पहले स्टूडियो एमएचटी का चैंबर मनोवैथवाद सफलतापूर्वक खत्म हो जाता है, और वाख्तंगोव का काम तेजी से विकसित हो रहा है। लेकिन Vakhtangov के लिए आधुनिकता कभी भी प्रत्यक्ष संघों, पत्रकारिता के साथ पहचाना नहीं गया था। गहराई से आधुनिक रूप से वाख्तंगोव के ऐसे प्रोडक्शंस में लगे नया संस्करण 1 9 20 के दशक, सेंट एंथनी एम। टेलिंका के चमत्कार की तरह, एरिक 14 yu.a.strinberg, शादी a.p.hhhhova।

एक अंतरंग मनोवैज्ञानिक और घरेलू रंगमंच के कविताओं से इनकार करते हुए, उसी समय वहांगों ने अनुभवों और अभिनय के कार्बनिक के अनुभव के नियमों को बरकरार रखा। इस दिशा में, निर्देशक के लिए सबसे महत्वपूर्ण खोज, जिनमें शामिल हैं नवीनतम कृति: 1 9 22 में दी गई राजकुमारी टूरंडोट चार्ल्स गोट्सज़ी और गादीबुक एस। एस्की (एसएआरएपोपोर्टा)।

वहांगोव ने एक नए चरण, उपयुक्त समय की आवश्यकता का तर्क दिया। निदेशक ने अपने काम के साथ तर्क दिया कि अनुभव की कला, महत्वपूर्ण सत्य और जुनून की सच्चाई घरेलू, ग्रोटेस्क, चमकदार नाटकीय प्रदर्शन पर रूपों में शामिल हो सकती है।

सेंट एंथनी के चमत्कार के दो संस्करणों की तुलना करते समय वहंतंगोव के साथ होने वाला विकास स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। चमत्कार का पहला संपादकीय कार्यालय (1 9 18) को गर्म मानवता, अच्छी विडंबना और सहानुभूति की भावना में वाख्तंगोव द्वारा बनाया गया था साधारण लोग। प्रदर्शन के पहले संस्करण में, निर्देशक ने पूरी तरह से घरेलू बुर्जुआ के जीवन की एक तस्वीर विकसित की, जो अभिव्यक्तिपूर्ण घरेलू विवरण की तलाश में। क्रांति के बाद, प्रदर्शन को निर्णायक संशोधन के अधीन किया गया था। पिछले हेलफ़ोन का रैपल मिश्रण है, यह केवल दो विपरीत रंगों का परिचय देता है - सफेद और काले, और ग्राफिक रूप से स्पष्ट और तेज स्वर प्रदर्शन में प्रभुत्व रखते हैं। कम से कम रोजाना स्वाद। निर्देशक खुद पर कब्जा नहीं करता है, लेकिन विडंबनापूर्ण समझ। दृश्य पर, पाखंड, करुणा, ईर्ष्या, लालची का पूरा पैलेट, सामने आया। एक परिचित तस्वीर एक नए अर्थ से भरा था। वाख्तंगोव को अपने विकृत चेहरे और अर्द्ध स्वचालित आंदोलनों के साथ बुर्जुआ दुनिया से गायब हो गया था। प्रत्येक अभिनय आंकड़े तेजी से चित्रित, बेहद बिंदु और पहचानने योग्य प्रकार थे। भीड़ एक Phantasmagoria दिखाई दिया। ये लोगों, प्रेत, गुड़िया की छायाएं थीं, जो सभी मानव के लिए विदेशी हैं।

"सबकुछ अतिरंजित था," वाख्तंगोव के एक छात्र बी। ज़खवा को याद करते हैं और नाटक में एक प्रतिभागी को याद करते हैं, इसे अतिरंजित, अतिरंजित, कभी-कभी कार्टून या कार्बोचर की डिग्री के लिए, और इसलिए यह आसानी से जानबूझकर, कृत्रिम और अन्यायपूर्ण दिखाई दे सकता है। हम समझ गए कि एक तरह से इससे बचना संभव है: इसे औचित्य और भरने के लिए ... "। चमत्कार में, ग्रोटेस्क को पूरे प्रदर्शन के सार्थक उद्देश्य के रूप में अनुमोदित किया गया था। वाख्तंगोव के लिए, इसका मतलब छवि की एक बदलाव, शानदार योजना, साथ ही साथ अपने नायक, संवाद के साथ अभिनेता के दृष्टिकोण में एक शिफ्ट था। चेखोव वेडिंग (1 9 20) में, एमएचटी के तीसरे स्टूडियो में, वाख्तंगोव ने "प्लेग के दौरान घाट", जाल और अश्लीलता की दुनिया को देखने में कामयाब रहे, जहां एक झूठ व्यक्ति झूठा आदमी बन गया, अकेला सहानुभूति के लिए लेखन ।

Wakhtangov रंगमंच प्रणाली में अभिनेता की कला। उनके अभिनेता वाख्तंगोव मिखाइल चेखोव के सामने पाए गए, जिसमें उन्होंने अपने विचारों के सहयोगी को देखा। वहांगोव ने बनाए गए तरीके से अभिनेता की पहचान की प्राथमिकता को मंजूरी दी।

ईरिका 14 का प्रीमियर एम। चेखोव के साथ प्रमुख भूमिका में 1 9 21 में हुआ था। कलाकार की सजावट I.nivinsky ने एक अविभाज्य इंप्रेशन - बेवल वाले विमानों, स्वर्ण और चांदी की बिजली के ज़िगज़ैग का उत्पादन किया। वेशभूषा एक क्यूबिस्ट तरीके से तैयार की जाती हैं। महल या जेल के टूटे हुए कॉलम, सीढ़ियों की भूलभुलैया और दो दुनिया के बीच वाख्तांगोव द्वारा रखे गए - जीवित और मृत - एरिक खुद को विशाल वृद्धावर्दी आंखों और दुःखद सबपिचर्स के साथ अपने चेहरे पर आँसू आते हैं। अदालत के मृत दौर नृत्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, मौतली पीला विधवा रानी (एस बिरमैन), एरिक-चेखोव एक कमजोर ध्रुवीकृत बच्चे की तरह दिखता है। लेकिन निर्देशक अभिनेता को दुखद ऊंचाई पर ले जाता है। इस प्रदर्शन में, वाख्तंगोव ने शाही प्राधिकरण, गलत और शत्रुतापूर्ण लोगों की त्रासदी को अवशोषित किया, यहां तक \u200b\u200bकि जब विशेष रूप से शासक अच्छे और कुलीनता से भरा होता है, जो एरिक वाख्तंगोव की व्याख्या और एम चेखोव के निष्पादन में था। विशाल अभिव्यक्ति के साथ प्रत्येक प्रस्तुतियों में, अंधेरे और प्रकाश का टकराव, मृत्यु और जीवन का पता लगाया गया था। सबसे बड़ी सेना गादीबूक (स्टूडियो "गैबिमा", 1 9 22) में इस त्रासदी संघर्ष तक पहुंच गई, जहां वाख्तंगोव ने थिएटर निर्देशिका 20 शताब्दी की नई संभावनाओं का उपयोग करके विजामेंट प्रेम की कविता बनाने में कामयाब रहे।

Vakhtangov राजकुमारी Turandot k.hotszi (1 9 22) का अंतिम प्रदर्शन अभी भी सबसे अधिक संकेत के रूप में माना जाता है। क्रांति से सभी दूरदर्शिता के साथ टूरैंडोटा "विजयी क्रांति के गान" के रूप में लग रहा था।

निदेशक ने एक नए सौंदर्यशास्त्र के लिए अंतर्ज्ञान नहीं किया है, लेकिन नाटकीय कला के लक्ष्य की स्पष्ट समझ, जिसे उन्होंने क्रांतिकारी वास्तविकता के साथ घनिष्ठ संबंध में माना। "इस क्रांति में हमें आवश्यकता है अच्छी आवाज, दृश्यों, विशेष स्वभाव और बाकी सब कुछ, जो अभिव्यक्ति को संदर्भित करता है। "

Wahtangov एकजुट रूप से खेल रंगमंच, इसके खुले सम्मेलन, सुधार के कविताओं को महसूस किया। इस रंगमंच में, दृश्य के प्राचीन स्रोतों, लोक खेल, वर्ग और बोलेटेड चश्मे से बहुत कुछ। लगता है कि 1 9 20 के दशक के रूस की हवा के साथ आरोप लगाया गया है। और विरोधाभास यह है कि 1 9 21, भूखे और ठंडे, और जैसे कि सभी मस्ती नहीं कर रहे हैं। लेकिन सब कुछ के बावजूद, इस युग के लोग एक रोमांटिक मूड से भरे हुए हैं। "ओपन गेम" का सिद्धांत टूरैंडोट का सिद्धांत बन जाता है। दर्शक के साथ अभिनेता का खेल, नाटकीय तरीके से, मुखौटा के साथ प्रदर्शन का आधार बन जाता है। प्रदर्शन अवकाश। और छुट्टी छुट्टी पर है कि सबकुछ स्थानों में बदल जाता है। और वाख्तांगोव कलाकार त्रासदी कॉमेडी खेलते हैं। प्रदर्शन को अभिनय उपकरण के क्षेत्र में एक प्रयोग के रूप में माना गया था, कार्य पर जटिल: स्टूडियो एक साथ खुद को खेलते थे, और इतालवी कॉमेडी के कलाकारों को गोज़्की की परी कथा बजाते हुए, और आखिरकार पात्रों को खेलते थे। प्रदर्शन का निर्माण किया गया था और सुधारना और अभ्यास किया गया था, दिन के विषय, मध्यवर्ती-पैंटोमाइम, सचेत विडंबन और भूमिकाओं के विषय पर प्रतिकृति, अधिकतम अभिनय ईमानदारी और अनुभव की सच्चाई के अधीन। निदेशक ने भूमिका में वास्तविक पुनर्जन्म और वास्तविक अनुभव के कलाकारों से जोर दिया और प्राप्त किया। लेकिन वाख्तंग ने खुद को यह नहीं सोचा कि टूरंडोट एक निरंतर चरण कैनन था, यह मानते हुए कि हर बार प्रदर्शन के रूप को फिर से खोल दिया जाना चाहिए।

प्रदर्शन न केवल कलात्मक, बल्कि एक सार्वजनिक कार्यक्रम भी एक विशाल बन गया है। उनके फायदों ने पहली बार स्टैनिस्लावस्की की सराहना की, जिसने देखा कि वाख्तंगोव की रचनात्मकता में एक बड़ा भविष्य था। 1 9 22 में बीमार बीमारी से प्रारंभिक मृत्यु बाधित हुई रचनात्मक तरीका वाख्तंगोव, लेकिन आधुनिक निदेशक, अभिनय और अध्यापन के क्षेत्र में उनके द्वारा की गई नाटकीय खोजों ने एक पूरी सौंदर्य दिशा दी, जिसे वाख्तंगोवस्की कहा जाता है।

7. रंगमंच गतिविधि जी। आईबीएसएन: राष्ट्रीय-रोमांटिक परंपरा, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक, प्रतीकात्मक नाटक की दिशा में काम करते हैं। रचनात्मकता की समग्र विशेषता।

आईबीएसएन, हेनरिक जोहान (1828-1906), नॉर्वेजियन नाटककार और रंगमंच का आंकड़ा, में से एक प्रसिद्ध क्लासिक्स पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच 19 वी।

Ibsen की जीवन और रचनात्मकता सबसे अद्भुत विरोधाभासों से भरा है। तो, राष्ट्रीय मुक्ति और पुनरुद्धार के लिए एक भावुक माफी क्षेत्र होने के नाते राष्ट्रीय संस्कृति नॉर्वे, उन्होंने फिर भी इटली और जर्मनी में स्वैच्छिक निर्वासन में सत्ताईस साल बिताए। राष्ट्रीय लोकगीत का अध्ययन करके दूर ले जाने के बाद, वह लगातार अपने नाटकों में लोगों के रोमांटिक हेलो को नष्ट कर देता है। अपने नाटकों की साजिश संरचना इतनी मेहनत की जाती है कि कभी-कभी यह अनुष्ठान के साथ सीमा होती है, लेकिन वे उनमें स्केची नहीं हैं, और जीवित और बहुआयामी नायकों हैं। "आयरन" के साथ संयोजन में आईबीएसएन के कठोर नैतिक सापेक्षता और यहां तक \u200b\u200bकि साजिश के विकास के आधुनिक तर्क भी आपको अपने नाटकों को बेहद विविध व्याख्या करने की अनुमति देता है। इसलिए, आईबीएसएन को यथार्थवादी निदेशक के नाटककार के रूप में पहचाना जाता है, लेकिन प्रतीकवादी इसे अपने सौंदर्य प्रवाह के सबसे महत्वपूर्ण संस्थापकों में से एक मानते हैं। साथ ही, इसे कभी-कभी "नाटक में फ्रायडिया" कहा जाता था। प्रतिभा की विशाल शक्ति ने उन्हें अपने काम में एक विस्तृत विविधता, यहां तक \u200b\u200bकि ध्रुवीय, विषयों, विचारों, समस्याओं, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन में व्यवस्थित रूप से गठबंधन करने की अनुमति दी।

20 मार्च, 1828 को एक अमीर परिवार में स्मीन के छोटे नार्वेजियन शहर में पैदा हुए, लेकिन 1837 में उनके पिता टूट गए और परिवार की स्थिति बदल गई। सामाजिक आधारों के लिए एक तेज संक्रमण लड़के के लिए एक गंभीर मनोवैज्ञानिक आघात था, और यह एक तरह से या दूसरा अपने आगे के काम में परिलक्षित था। 15 वर्षों से पहले से ही, इसे एक जीवित कमाई शुरू करने के लिए मजबूर होना पड़ा - 1843 में वह छोटे गोरोडिशको ग्रिमस्टेड गए, जहां उन्हें फार्मासिस्ट के छात्र के रूप में नौकरी मिली। सोशल ज़ूम के लगभग निशिचेन्स्की लाइफ ने आईबीएसईएन को किसी अन्य क्षेत्र में आत्म-प्राप्ति की तलाश में किया: वह कविताओं, व्यंग्यात्मक epigrams को grimstad के सम्मानजनक बुर्जुआ पर लिखता है, caricatures खींचता है। यह फल लाता है: 1847 तक यह कट्टरपंथी युवा टाउनशिप के बीच बहुत लोकप्रिय हो जाता है। इस पर एक महान प्रभाव क्रांतिकारी घटनाक्रम 1848 द्वारा किया गया था, जिसने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। पश्चिमी यूरोप। Ibsen अपने स्वयं के पूरक हैं काव्यात्मक रचनात्मकता राजनीतिक गीत, साथ ही साथ कैटिलिना (1849) के पहले नाटक लिखते हैं, जो टायरनोबोरिक प्रारूप के साथ प्रभावित होते हैं। नाटक को सफलता का आनंद नहीं मिला, लेकिन साहित्य, कला और राजनीति में संलग्न होने के लिए उन्हें मजबूत किया।

1850 में क्रिस्टिया के लिए पत्तियां (1 9 24 से - ओस्लो)। उनका लक्ष्य विश्वविद्यालय में प्रवेश करना है, हालांकि नव युवक राजधानी के राजनीतिक जीवन को पकड़ता है। वह रविवार स्कूल ऑफ वर्किंग एसोसिएशन में सिखाता है, विरोध प्रदर्शनों में भाग लेता है, प्रेस के साथ सहयोग करता है - एक छात्र सोसाइटी जर्नल, एक नई सामाजिक और साहित्यिक पत्रिका "andrimer" के निर्माण में भाग लेता है। और नाटकों को लिखना जारी है: Bogatyr Kurgan (1850, Grimstad में शुरू), मानदंड, या प्यार राजनीति (1851), इवानोव नाइट (1852)। इसी अवधि में, नाटककार, नाटकीय और मिलता है सार्वजनिक आंकड़ा Bjarnistne Björnson, जिसके साथ एक आम भाषा पुनरुद्धार के आधार पर पाया जाता है राष्ट्रीय आत्म-चेतना नॉर्वे।

1852 में नाटककार की यह तेजी से गतिविधि ने पद के लिए अपना निमंत्रण दिया कलात्मक निर्देशक बर्गन में नव निर्मित पहले नॉर्वेजियन नेशनल थिएटर। इस पोस्ट में, यह 1857 तक बने रहे (उन्हें बी बिस्टरन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया)। आईबीएसएन के जीवन में यह मोड़ को असाधारण सफलता माना जा सकता है। और यह सिर्फ इतना नहीं है कि बर्गेन अवधि में लिखे गए सभी नाटकों तुरंत मंच पर डाल दिया; थिएटर का व्यावहारिक अध्ययन "अंदर से" कई पेशेवर रहस्यों के प्रकटीकरण में मदद करता है, और इसलिए नाटककार के कौशल के विकास में योगदान देता है। इस अवधि के दौरान, टुकड़े को एस्टूरी (1854) से एफआरयू इंजर द्वारा लिखा गया था, सल्हागा (1855), उलफ लिलीकेन (1856) में घाट। उनमें से पहले में, उन्होंने पहली बार अपने नाटक में गद्य में स्विच किया; अंतिम दो नार्वेजियन लोक ballads (तथाकथित "bogatyr गाने") की शैली में लिखे गए हैं। इन नाटकों ने फिर से विशेष प्राकृतिक सफलता का उपयोग नहीं किया, लेकिन उन्होंने आईबीएसईएन के पेशेवर गठन में आवश्यक भूमिका निभाई।

1857-1862 में, नार्वेजियन रंगमंच ईसाई धर्म में नेतृत्व किया जाता है। थियेटर और नाटक के काम के नेतृत्व के समानांतर में, सक्रिय सामाजिक गतिविधियों को मुख्य रूप से बिक्री दिशा के कामकाजी ईसाई रंगमंच का मुकाबला करने के लिए निर्देशित किया जाना जारी रहता है (इस रंगमंच के दल को डेनिश अभिनेताओं से मिलकर, और प्रदर्शन डेनिश में थे)। आईब्सन ने रंगमंच को छोड़ने के बाद इस लगातार संघर्ष को सफलता के साथ ताज पहनाया गया: 1863 में, दोनों सिनेमाघरों के समूह को संयुक्त किया गया, प्रदर्शन केवल नार्वेजियन भाषा में जाना शुरू कर दिया, और यूनाइटेड थिएटर के सौंदर्य मंच को अपनी सक्रिय भागीदारी में विकसित किया गया था । साथ ही, उन्होंने हेल्गेलेंडे (1857), एक कॉमेडी ऑफ लव (1862) में, सिंहासन के संघर्ष (1863) में टुकड़े योद्धाओं को लिखा; साथ ही altitudes (185 9) में कविता, जो पहली सचमुच मौलिक नाटकीय सफलता का अग्रदूत बन गया - ब्रांड के नाटकों (1865)।

विविध गतिविधियां नार्वेजियन काल में ibsen सबसे कठिन के परिसर के कारण था मनोवैज्ञानिक समस्याएंएक मौलिक सार्वजनिक स्थिति के बजाय। मुख्य एक भौतिक संपत्ति की समस्या थी (खासकर जब उन्होंने 1858 में विवाह किया था, और 185 9 में बेटा पैदा हुआ था) और उनकी सभ्य सामाजिक स्थिति - निस्संदेह, निस्संदेह, अपनी भूमिका और उसके बच्चों के परिसरों को खेला। यह समस्या स्वाभाविक रूप से व्यवसाय और आत्म-प्राप्ति के मौलिक मुद्दों के साथ बंद हो गई। इसके लगभग सभी आगे के नाटकों में कोई आश्चर्य नहीं, एक तरफ या दूसरे को एक संघर्ष माना जाता है महत्वपूर्ण स्थिति हीरो I वास्तविक जीवन। और अधिक महत्वपूर्ण कारक: सबसे अच्छा नाटक आईबीएसएन, जिन्होंने उन्हें विश्व सम्मानित महिमा लाया, उनकी मातृभूमि के बाहर लिखा गया था।

1864 में, स्टॉर्टिंग से एक लेखक छात्रवृत्ति प्राप्त हुई, जिसे लगभग डेढ़ साल की मांग की गई, मुझे अपने परिवार के साथ इटली के साथ आईबीएसएन के लिए छोड़ दिया गया। प्राप्त धन बेहद नहीं था, और उसे दोस्तों से मदद लेना पड़ा। रोम में, दो साल तक, वह दो नाटकों लिखता है, जो पूरे पिछले जीवन और साहित्यिक अनुभव - ब्रांड (1865) और प्रति गुंट (1866) में प्रवेश करता है।

रंगमंच और ipsenistik में, इन नाटकों को एक ही समस्या की दो वैकल्पिक व्याख्याओं के रूप में व्यापक रूप से विचार करने के लिए परंपरागत है - मानव व्यक्तित्व के आत्मनिर्भरता और प्राप्ति। ध्रुवीय मुख्य नायकों: असहनीय अधिकतम ब्रांड, खुद को बलिदान करने के लिए तैयार है और अपने मिशन को पूरा करने के अपने निकटतम खातिर, और असंगत पेरिकिस्ट, आसानी से किसी भी परिस्थिति में अनुकूलन करने के लिए तैयार है। इन दो नाटकों की तुलना लेखक के नैतिक सापेक्षता की एक अलग तस्वीर देती है। अलग-अलग, उन्हें आलोचकों और दर्शक को बहुत विरोधाभासी माना जाता था। इसलिए, एक उन्माद कट्टरपंथी ब्रांड (जो पतन की ओर से लेखक) को स्कैंडिनेवियाई दर्शकों द्वारा निस्संदेह सहानुभूति के साथ माना जाता था, और नाटक हमेशा क्रांतिकारी रोमांटिकी के साथ सफल होता था।

पेन गुंटोम के साथ स्थिति ने और भी विरोधाभासी रूप से विकसित किया है। यह इस खेल में है कि आईबीएसएन राष्ट्रीय रोमांस के साथ अपने अंतर को प्रदर्शित करता है, इसमें लोककथाओं के पात्र बदसूरत और दुष्ट प्राणियों, किसानों - क्रूर और असभ्य लोगों द्वारा प्रतिनिधित्व किए जाते हैं। सबसे पहले, नॉर्वे और डेनमार्क में, नाटक को बहुत नकारात्मक माना जाता था, लगभग निन्दा की तरह। जीकेएच.औरसेन, उदाहरण के लिए, जिसे पियर गुंटा कहा जाता है जिसे कभी भी पढ़ा जाता है। हालांकि, समय के साथ, एक रोमांटिक फ्लेर इस खेल में लौट आए - बेशक, मुख्य रूप से हल की छवि के लिए धन्यवाद। एक बड़ी हद तक एडवर्ड ग्रिगा के संगीत में योगदान दिया, प्रति गुंटा के बयान के लिए आईबीएसएन के अनुरोध पर लिखा गया, और बाद में अधिग्रहण किया विश्व प्रसिद्धि स्वतंत्र के रूप में संगीत रचना। विरोधाभासी रूप से, लेकिन तथ्य: प्रति गुंट, लेखक की व्याख्या में रोमांटिक रुझानों के खिलाफ विरोध प्रदर्शन में, अभी भी सांस्कृतिक चेतना में नार्वेजियन लोक रोमांस का अवतार बनी हुई है।

IBSen संक्रमणकालीन नाटकों के लिए ब्रांड और प्रति Gynd स्टील जो उसे यथार्थवाद और सामाजिक समस्याओं की ओर बदल दिया (यह इस पहलू में था कि उसके सभी आगे रचनात्मकता)। ये समाज के खंभे हैं (1877), गुड़िया का घर (1879), घोस्ट्स (1881), दुश्मन ऑफ द पीपल (1882), वाइल्ड डक (1884), रोसमर्सहोम (1886), सागर से महिला (1888), गिडदा गब्लाकार (18 9 0), बिल्डर साल्नेस (18 9 2), छोटी आंखें (18 9 4), युन गेब्रियल बोर्कमैन (18 9 6)। यहाँ नाटककार उठाया वास्तविक प्रश्न उनके लिए आधुनिक वास्तविकता: शिखर और मादा मुक्ति, सामान्य बुर्जुआ नैतिकता, झूठ, सामाजिक समझौता और आदर्शों के प्रति वफादारी के खिलाफ विद्रोह। प्रतीक और दार्शनिक (ए। ब्लॉक, एन। Berdyaev, आदि) और अधिक, ब्रांड और पेरो गुंड के साथ, - दूसरों के टुकड़े ibsen: dilogy सीज़र और गैलीलिन (सीज़र के धर्मस्वी और सम्राट जूलियन; 1873), जब हम मर चुके हैं, जागृत (18 99)।

एक निष्पक्ष विश्लेषण यह संभव बनाता है कि इन सभी कार्यों में, आईबीएसएन की व्यक्तित्व वर्दी बना हुआ है। उनके नाटकों - और गैर-सामाजिक एक दिन नहीं, और सार प्रतीकात्मक निर्माण नहीं; इन में पूर्ण डिग्री सामाजिक वास्तविकताएं हैं, और बेहद शब्दार्थ रूप से लोड किए गए प्रतीकात्मकता, और आश्चर्यजनक रूप से बहुआयामी, चरित्रों की सनकी मनोवैज्ञानिक जटिलताएं हैं। "सामाजिक" और "प्रतीकात्मक" कार्यों पर आईबीएसईएन नाटक का औपचारिक भेद बल्कि व्यक्तिपरक व्याख्या का मामला है, पाठक, आलोचना या निदेशक की एक पूर्वी व्याख्या।

1891 में नॉर्वे लौट आया। एक विदेशी भूमि में, वह सब कुछ पहुंचा, जो के लिए प्रयास कर रहा था: विश्व महिमा, मान्यता, सामग्री कल्याण। इस समय तक, उनके नाटकों पूरी दुनिया के सिनेमाघरों के दृश्यों पर व्यापक भूमिका निभाते हैं, उनके काम को समर्पित शोध और महत्वपूर्ण लेखों की संख्या गिनती के अधीन नहीं थी और केवल शेक्सपियर के बारे में प्रकाशनों की संख्या के साथ तुलना की जा सकती थी। ऐसा लगता है कि यह सब एक गंभीर मनोवैज्ञानिक आघात का इलाज कर सकता है, बचपन में उन्हें स्थानांतरित कर दिया गया है। हालांकि, नवीनतम खेल, जब हम, मृत, जागृत, इस तरह की भेदी त्रासदी द्वारा निष्पादित किया जाता है, जो उस पर विश्वास करना मुश्किल है।

जीवन का इतिहास
Evgeny Bagrationovich Vakhtangov - रूसी सोवियत थिएटर निदेशक, अभिनेता, शिक्षक। छात्र स्टूडियो के संस्थापक और प्रमुख (1 9 26 से - रंगमंच। E.B. Vakhtangov)। प्रदर्शन: "सेंट एंथनी का चमत्कार" (1 9 16; द्वितीय संस्करण - 1 9 21), "एरिक XIV" (1 9 21), "गादीबुक" (1 9 22), "राजकुमारी टूरंडॉट" (1 9 22) और अन्य।
Evgeny Bagrationovich Vakakangov का जन्म 1 फरवरी, 1883 को तंबाकू निर्माता के परिवार में व्लादिकावकाज़ में हुआ था। उनके पिता, मनुष्य के प्रभुत्व और गर्व ने पुत्र को व्यवसाय के उत्तराधिकारी को देखा। लेकिन यूजीन थिएटर में दिलचस्पी ले गया। प्रारंभ में, उन्होंने घरेलू प्रदर्शनों में बात की, बाद में जिमनासियम नाटकीय सर्कल, व्लादिकावकाज़ संगीत और नाटकीय समाज में भाग लेने लगे।
1 9 03 के वसंत से जिमनासियम द्वारा स्नातक होने के बाद, एवलगेरी रीगा पॉलिटेक्निक तकनीकी अकादमी में परीक्षाओं पर पड़ता है और प्राकृतिक संकाय के लिए मास्को विश्वविद्यालय में प्रवेश करता है (फिर यह कानूनी रूप से अनुवाद करेगा)। लेकिन वह साहित्य और रंगमंच में अधिक रुचि रखते हैं।
यह कला रंगमंच का दिन था। Mkatovsky Crafies - Kachalov, Leonidov, Moskvin - जीवन के लिए कलाकार vakhtangov प्यार करता था।
1 9 05 में, वाख्तंगोव ने थियेटर के बैट्सुरोवा की आशा से विवाह किया। वह अपने बेटे सर्गेई की मां से प्यार करने वाले परिवार की चूल्हा के असली रक्षक बन गईं।
1909 में, वाख्तंगोव ने प्रवेश किया नाटकीय विद्यालय एमएचटी के साथ, तुरंत दूसरे कोर्स के लिए। 15 मार्च, 1 9 11 को, वाख्तंगोव को एमएचटी में अपनाया गया था, और कुछ महीनों के बाद स्टैनिस्लावस्की ने उन्हें अभिनेताओं के समूह के साथ कक्षाएं आयोजित करने का आदेश दिया था। Evgeny Bagrationovich उत्साहजनक रूप से Stanislavsky प्रणाली के बारे में जवाब देता है। लेकिन उनकी डायरी में ऐसा रिकॉर्ड है: "मैं एक स्टूडियो बनाना चाहता हूं, जहां हमने अध्ययन किया था। सिद्धांत सब कुछ हासिल करना है। सिर - सब। K.S. सिस्टम की जाँच करें खुद पर। इसे ले या अस्वीकार करें। झूठ फिट, जोड़ें या निकालें। "
1 9 13 में, वाख्तंगोव एक छात्र स्टूडियो का नेतृत्व करते हैं। पहला प्रदर्शन, "लानिना मनोर" जेटसेवा, विफल रहा, और अगले दो वर्षों के दौरान, स्टूडियो जनता में खेलने के लिए प्रलोभन से बचना।
Wachtangov पहले mhtt स्टूडियो में फल से काम करता है। अपने मंच पर, उन्होंने चार महत्वपूर्ण प्रदर्शनों को रखा: "द हॉलिडे ऑफ द वर्ल्ड" (1 9 13), "बाढ़" (1 9 15), रोज़र्सहोम (1 9 18) और बाद में - "एरिक XIV" (1 9 21)। "दुनिया की छुट्टियों" हौप्टन ने मानव मानसिकता की सीमांत नीलता के साथ खेला, जैसे कि चेतना की सबसे छिपी हुई गहराई तक पहुंचने के लिए हड़ताली। सबकुछ इंगित किया गया था, हाइपरबोलिज्ड, चरम सीमाओं को लाया गया था। हालांकि, प्रदर्शन के नाटक को देखते हुए, स्टैनिस्लावस्की असंतुष्ट बने रहे: वाख्तंगा ने भयंकर, अत्यधिक जुनून पेश किया।
अगस्त 1 9 14 में, जर्मनी ने रूस के युद्ध की घोषणा की। सिनेमाघरों आपदाजनक रूप से खाली हैं। पहला स्टूडियो चार्ल्स डिकेंस की कहानी से एक शांतिपूर्ण "क्रिसमस" प्रदर्शन "भट्ठी पर क्रिकेट" दिखाता है। वासंगोव, जिन्होंने टेक्रेटन के निर्माता की भूमिका निभाई थी, वह एकमात्र अभिनेता था जिसने कठोर और तेज स्वर के गीतात्मक गामट में प्रवेश किया था। अपोलो पत्रिका ने वाख्तांगोव आगंतुक के अभिनय व्यक्तित्व में सबसे महत्वपूर्ण हाइलाइट किया है, लेकिन स्वभाव को छुपा हुआ है। यह सबसे नाटकीय क्षणों में भी नहीं टूटता है, यह भूमिका की तस्वीर में, एक महारत में एक इशारा में केंद्रित है।
इस समय, Evgeny Bagrationovich बीमारी के पहले परेशान आवेग महसूस करता है - पेट अल्सर। वह सोडा के साथ चाय पीता है और मेलोड्रामा की शैली में कार्रवाई के एक सुंदर योजनाबद्ध विकास के साथ, स्वीडिश लेखक बर्गर "बाढ़" का खेल रखता है। निदेशक नोट्स में वाख्तंगोव के पहले अधिनियम में लिखा गया है: "सभी एक दूसरे को भेड़िये। करुणा की एक बूंद नहीं। ध्यान की बूंद नहीं। उनके सभी gheeshefts। एक दूसरे को rvut। बिखरे हुए। व्यवसाय में पॉटेड। मानव नहीं बचा है। और न केवल आज, हमेशा, मेरे सभी जीवन। "
स्टूडियो के साथ अपने काम में, उन्होंने हमेशा स्टेनिस्लावस्की प्रणाली पर भरोसा किया, लेकिन इसे विभिन्न तरीकों से इस्तेमाल किया। यदि छात्र स्टूडियो में उन्होंने कलाकारों से भावनाओं की सच्चाई की मांग की, तो पहले स्टूडियो में इसे एक अभिव्यक्तिपूर्ण रूप से इस सत्य को खोलने के लिए सिखाया गया। पी। मार्कोव के अनुसार, "मनोवैज्ञानिक अनाज उन्होंने मंच फ्रेम दिए।"
मिखाइल चेखोव ने लिखा था कि वाख्तंगोव के पास अभिनेता की विशेष भावना थी। उनकी अध्यापन "किसी और की आत्मा में प्रवेश करने और उसकी जीभ बोलने की क्षमता में थी। वह, जैसे कि अदृश्य रूप से अभिनेता के बगल में बन गया और उसे अपने हाथ से प्रेरित किया। अभिनेता ने कभी भी वाख्तंगोव से हिंसा महसूस नहीं की, बल्कि अपने निदेशक की योजना से भी बचा नहीं जा सका। वाख्तंगोव के कार्यों और विचारों का प्रदर्शन, अभिनेता ने उन्हें खुद के रूप में महसूस किया। " जब अभिनेता ने स्वर गिरा दिया, वाटंगोव सीटी, मुंह में दो अंगुलियों को डाल दिया।
1 9 15 की गर्मियों में, पहले स्टूडियो के दौरे के बाद, वाख्तांगोव, सेरियोज़े के आशा और पुत्र के साथ, Evpatoria में आराम किया। जल्द ही, कॉटेज और रिसॉर्ट्स अस्पतालों को प्रतिस्थापित करेंगे, मेरे खेल के साथ आराम करेंगे - उपचार और शल्य चिकित्सा संचालन।
पहले स्टूडियो का अगला चरण रोसमरहोल्म ibsen था। इस प्रदर्शन पर काम दो साल (1 916-19 18) के लिए किया गया था। आलोचना ने रोस्टर हैमलेट के नए युग के मुख्य चरित्र को बुलाया।
1 918-19 1 9 के सीजन की शुरुआत में, रोस्मर्टशॉल्म के जनरल रिहर्सल आयोजित किए गए थे, वाख्तंगोव अस्पताल में थे। उसने उसकी भी रिपोर्ट नहीं की। चुप्पी की षड्यंत्र इस तथ्य से समझाया गया है कि कलाकार का विचार अध्ययन को पूरा नहीं करता है। "प्रदर्शन विरूपण की छाप पैदा करता है", "आदर्शवाद और रहस्यवाद!" - थे आलोचनात्मक समीक्षा। सीमा का मार्ग, उत्तेजित मनोवैज्ञानिक अंत में समाप्त हो गया था।
छात्र स्टूडियो में "सेंट एंथनी के चमत्कार" मेटेरलिंका के नाटक पर काम 1 9 16 के पतन में शुरू हुआ। हालांकि, इस प्रदर्शन, अर्थपूर्ण वाख्तंगोव सतीर के रूप में, जो कि ग्रोटेस्का में लाया गया, सफल नहीं था। छात्र स्टूडियो ने एक विभाजन अवधि का अनुभव किया।
2 जनवरी, 1 9 1 9 को, वाख्तंगोव खिम्की में जखारियाओ सैंटोरियम के लिए छोड़ देता है। डॉक्टर पेट के संचालन पर जोर देते हैं। Evgeny Bagrationovich सहमत है, अपनी पत्नी और बेटे को कुछ भी नहीं बता रहा है - उन्हें चिंता नहीं करना चाहते हैं। जनवरी के अंत में, वह मास्को लौट आए, उसके सिर के मामलों में चला गया, अपने स्टूडियो में "बाढ़" के उत्पादन को पूरा करने के लिए समय है - लोगों के रंगमंच में और मार्च में - फिर से सैनिटेरियम "जखारिनो" और फिर से ऑपरेशन।
कुछ दिनों बाद वह सीखता है कि सबसे अधिक प्रतिभाशाली स्टूडर के बारह अभी भी उन्हें छोड़ देते हैं। क्रूर। Wachtangov चौंका और भ्रमित। यह ताकत हासिल करने के लिए समय ले लिया ...
वाट्टंगोव जितना संभव हो उतना समय चाहते हैं। 1 9 21 में, वह पहले स्टूडियो एमसीएटी में यहूदी स्टूडियो "गैबिमा", "एरिक XIV" में राजकुमारी टूरैंडोट, "गादीबूक" पर अपने स्टूडियो में काम करता है। तीसरे स्टूडियो ने "सेंट एंथनी के चमत्कार" के दूसरे संपादकीय कार्यालय को दिखाया, चेखोव "शादी" पर काम पूरा हो गया। पिछले दो वर्षों के जीवन में वाख्तंगोव द्वारा दिए गए इन पांच प्रदर्शनों ने उन्हें विश्वव्यापी प्रसिद्धि दी। यहां वाख्तंगोवस्की रचनात्मकता की मुख्य दार्शनिक समस्या उत्पन्न होती है - जीवन और मृत्यु का सवाल।
वहांगोव की शादी "बड़े नाटकों" चेखोव को संदर्भित करती थी और इसे उसी बड़े पैमाने पर हल करने जा रही थी, जिसमें उन्हें एमएचटीई "तीन बहनों" या "अंकल वान्या" में हल किया गया था। साथ ही, सेंट एंथनी के चमत्कार का नया संस्करण भी वाख्तंगोव के "शादी" के साथ समाप्त हुआ।
"ग्रोटेस्क" शब्द ने तुरंत प्रदर्शन पर उत्साही समीक्षाओं में दस्तक दी। Wachtangov रिकॉर्ड्स: "घरेलू रंगमंच मरना चाहिए। "विशेषता" अभिनेताओं की अब आवश्यकता नहीं है। सभी को किसी भी विशेषता के त्रासदी (यहां तक \u200b\u200bकि कॉमेडियन) को महसूस करने की क्षमता होने चाहिए और खुद को grotesque की पहचान करना सीखना चाहिए। ग्रोटेस्क - दुखद, कॉमिक। " Wachtangov grotesque रंगमंच, त्रासदी के बारे में भावुक है - मनोवैज्ञानिक नाटक उसे अश्लीलता से लगता है, एक घरेलू रंगमंच - बर्बाद मौत।
स्ट्रिंडबर्ग के "एरिक XIV" में, 1 9 21 के वसंत में पहले एमसीएटी स्टूडियो के दृश्य पर रखा गया, वाख्तंगोव एक संघनित मनोवैज्ञानिकों से एक सामान्यीकरण के लिए चलता है। वह एरिक के डोम्स द्वारा एक सुंदर अभिव्यक्ति की तलाश में था (सामान्य रूप से शाही शक्ति के विनाश के विषय के रूप में)। पावेल मार्कोव ने लिखा था कि "एरिका" के "एरिका" में मंच पर एक अलार्म फेंक दिया गया, जो उन वर्षों के जीवन से भरा था। "
काम से अवशोषित, वाटंग्स ने अपने स्वास्थ्य के बाद एपिज़िक रूप से पालन किया, एक बार योगी के जिमनास्टिक में लगी हुई थी, जो पारित हुई थी आहार पोषणलेकिन फिर शासन टूट गया था - एक दिन में एक सौ टुकड़ों तक लगातार धूम्रपान किया गया था, नाटकीय दलों पर खेलने के बाद बैठे, फिर भी युवाओं को अपने गीतों, पैरोडी, मंडोलिना के साथ आकर्षक बना दिया। और ऐसा हुआ, अज़ार्ट ने कार्ड के साथ रातों का प्रदर्शन किया।
दिसंबर 1 9 21 में, रिश्तेदारों और प्रियजनों के आग्रह पर डॉक्टरों के संक्षेप में आयोजित किया गया था: Vakhtangov विशेष रूप से दिखाई दिया मजबूत दर्द। साम्राज्य आर्बात पर थिएटर जा रहा है। डॉक्टर एक वाक्य बनाते हैं - कैंसर, लेकिन वे इसे रोगी से छिपाते हैं। Evgeny Bagrationovich, खुद को महसूस कर रहा है, आश्चर्यचकित हो गया: "अजीब, अजीब ... यह अजीब बात है कि उन्हें मुझसे कुछ भी नहीं मिला, क्योंकि एक ट्यूमर है, मुझे परवाह नहीं है, और वे इसे नहीं ढूंढ सकते ..."
वाख्तंगोवस्काया डेस्टिनी की त्रासदी ने प्रदर्शन के दुखद संघर्षों में, प्रदर्शन के पात्रों की पीड़ा और पीड़ाओं में "गादीबुक" एस एन-स्कोगो में जवाब दिया। दुखद grotesque के स्रोतों में से एक कलाकार नाथन Altman की "अजीब" तस्वीरें थीं। वह उन्हें पेट्रोग्राड से लाया और वाख्तंगोव दिखाया। दुनिया से पात्र प्राचीन किंवदंती में दिखाई देना असामान्य कोण: अपंग, दुखी लोग कार्डबोर्ड से देखते हैं, उनके काटने वाले इशारे, लय को कुंडलित किया जाता है।
प्रदर्शन हिब्रू भाषा में था। 1 9 20 में, वाख्तंगोव, एम। सिनेल्निकोवा के अनुसार, एक प्रदर्शन करना चाहता था, जिसमें लोग "पूरी तरह से समझ में नहीं आते थे, लेकिन सबकुछ स्पष्ट हो जाएगा" - निदेशक द्वारा निर्मित कार्रवाई के लिए धन्यवाद।
31 जनवरी, 1 9 22 को, "गादीबुक" का प्रीमियर हुआ, और 13 फरवरी को, वाख्तंगोव आखिरी बार मंच पर चला गया - फ्रेशर ने "बाढ़" में खेला। डॉक्टर ने नादेज़दा मिखाइलोवना को बताया कि उनके पति के पास दो या तीन महीने से अधिक नहीं था। हालांकि, 16 फरवरी तक, Vakhtangov पूर्वाभ्यास नयी भूमिका - नाटकों एनएन में मास्टर पियरे ब्रोमो "Arkhangel Mikhail"। यह "महिलाओं" त्रासदी को धुंधला और दिखावा लग रहा था। लेकिन वाख्तंगोव ने नाटक का एक आधुनिकीकृत रूप भी आकर्षित किया, और फटे हुए संवाद, और एक शब्द में मुड़ वाली छवियों को आकर्षित किया, कि पैथोस इनकार, जो इस काम के साथ प्रभावित हुआ था। प्रदर्शन एक उदास, बोझिल हो गया। Wachtangov इस काम को पूरा नहीं किया - उसकी बीमारी के परिणामस्वरूप, प्रदर्शन निदेशक बी सुशकेविच द्वारा जारी किया गया था।
वाख्तंगोव का अंतिम प्रदर्शन लंबे समय से अपने रंगमंच का एक किंवदंती और व्यापार कार्ड बन गया है। टूरंडोट की राजकुमारी में, गोटसी, उन्होंने परंपरा की निरंतरता देखी पीपुल्स थिएटर। "कॉमेडी मास्क", इटली के वर्गों में पैदा हुए सुधार के रंगमंच।
वहांगोव ने प्रदर्शन को खत्म करने के लिए जल्दी किया, दिन और रात में काम किया। 24 फरवरी, 1 9 22 - निदेशक के जीवन में अंतिम पूर्वाभ्यास। वह बहुत बुरा है। वह फर कोट में बैठता है, सिर गीले तौलिया के साथ लपेटा जाता है। सुबह चार बजे, प्रकाश की स्थापना पूरी हो गई है, और Evgenia BagrationionoVich की टीम सुनाई गई है: "शुरुआत से अंत तक पूरा खेल!"
रिहर्सल के बाद, उन्हें कैब में ले जाया गया। थिएटर में और भी वह प्रकट नहीं हुआ। रोगी को प्रदर्शन के निदेशक द्वारा दैनिक भाग लिया गया - ज़ावद्स्की, जाखवा, कोट्लुबाई, प्रदर्शन के रिलीज पर निर्देश और टिप्पणियां प्राप्त करना।
27 फरवरी, टूरैंडोट एमसीएचटीयू पर स्टैनिस्लावस्की और कामरेड दिखाता है। स्टूडियो गंभीरता से नहीं खेलते हैं पुरानी परी कथा Gotszi - वे एक रेनकोट के रूप में कंबल पर डाल दिया, एक दाढ़ी के बजाय Calmami तौलिए के सिर भटकते हैं: Wahtangov Stanislavsky की बारहवीं रात के सिद्धांत जारी रखता है और शिक्षक पर जाता है। प्रस्तुति, विनोदी और सुंदर, अनुग्रह में दुर्लभ, मस्ती के साथ झाग, निदेशक एक अस्थिर, लेकिन बीसियों के जीवन की पूरी आशा के साथ सहयोग करने में कामयाब रहे। यह आशावाद और विश्वास बल में है और जीवन की ऊर्जा ने "टूरंडोट" की मुख्य सामग्री गठित की है। "कला थिएटर के अस्तित्व के 23 वर्षों के लिए," स्टैनिस्लावस्की ने ट्रूप के इलाज में कहा, कुछ उपलब्धियां थीं। आपने पाया कि कितने थिएटर इतने लंबे और व्यर्थ हैं। "
24 मई को, निर्देशक की कल्याण तेजी से बिगड़ती है। वह प्रियजनों को नहीं पहचानता; मॉर्फी से भूलकर, यह एक कमांडर है ...
सोमवार 2 9 मई, 1 9 22 को रात 10 बजे वाख्तंगोव की मृत्यु हो गई। वह राजकुमारी टूरंडोट के जूते में फूलों के बीच रखता है। में अंतिम क्षण अचानक यह पता चला कि कटाई चप्पल उपयुक्त नहीं हैं, और नाडेज़दा मिहालोवना, राजकुमारियों को यादृच्छिक रूप से किसी के द्वारा छोड़कर देखकर, जल्दबाजी में उन्हें यूजीन बाग्रेशनोविच के चरणों में डाल दिया गया ... उसमें नोवोडेविची मठ के कब्रिस्तान पर उसे दफनाया गया पंक्ति, जहां कलात्मक रंगमंच के कलाकारों को दफनाया गया था।
1 9 26 में, वाख्तांग स्टूडियो ईग के नाम पर राज्य थिएटर बन गया। Vakhtangov।