यथार्थवाद (लाट से। "रियलिस" - वास्तविक, सामग्री) कला में एक प्रवृत्ति है, यह 18 वीं शताब्दी के अंत में उठी, 19 वीं में अपने चरम पर पहुंच गई, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित हुई और आज भी मौजूद है . इसका उद्देश्य उनकी विशिष्ट विशेषताओं और विशेषताओं को संरक्षित करते हुए, आसपास की दुनिया की वस्तुओं और वस्तुओं का वास्तविक और उद्देश्यपूर्ण पुनरुत्पादन है। समग्र रूप से सभी कलाओं के ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, यथार्थवाद ने विशिष्ट रूपों और विधियों का अधिग्रहण किया, जिसके परिणामस्वरूप इसके तीन चरण प्रतिष्ठित हैं: ज्ञानोदय (ज्ञान का युग, 18 वीं शताब्दी के अंत में), महत्वपूर्ण (19 वीं शताब्दी) और समाजवादी यथार्थवाद (20 वीं शताब्दी की शुरुआत)।

पहली बार "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक जूल्स जीनफ्लेरी द्वारा किया गया था, जिन्होंने अपनी पुस्तक "यथार्थवाद" (1857) में इस अवधारणा की व्याख्या एक ऐसी कला के रूप में की थी, जो रूमानियत और शिक्षावाद जैसी धाराओं का विरोध करने के लिए बनाई गई थी। उन्होंने आदर्शीकरण की प्रतिक्रिया के रूप में कार्य किया, जो कि रूमानियत और शिक्षावाद के शास्त्रीय सिद्धांतों की विशेषता है। तीव्र सामाजिक अभिविन्यास होने के कारण, इसे आलोचनात्मक कहा जाता था। यह दिशा कला की दुनिया में तीव्र सामाजिक समस्याओं को दर्शाती है, उस समय समाज के जीवन में विभिन्न घटनाओं का आकलन करती है। इसके मार्गदर्शक सिद्धांतों में जीवन के आवश्यक पहलुओं का उद्देश्य प्रतिबिंब शामिल था, जिसमें एक ही समय में लेखक के आदर्शों की ऊंचाई और सच्चाई, विशिष्ट स्थितियों और विशिष्ट पात्रों के पुनरुत्पादन में, उनके कलात्मक व्यक्तित्व की पूर्णता को बनाए रखते हुए शामिल थे।

(बोरिस कस्टोडीव "D.F.Bogoslovsky का पोर्ट्रेट")

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में यथार्थवाद का उद्देश्य मनुष्य और आसपास की वास्तविकता के बीच नए संबंध, नए रचनात्मक तरीके और तरीके, कलात्मक अभिव्यक्ति के मूल साधन खोजना था। अक्सर इसे अपने शुद्ध रूप में व्यक्त नहीं किया जाता था, यह बीसवीं शताब्दी की कला में प्रतीकात्मकता, धार्मिक रहस्यवाद, आधुनिकतावाद के रूप में इस तरह के रुझानों के साथ घनिष्ठ संबंध की विशेषता है।

पेंटिंग में यथार्थवाद

फ्रांसीसी चित्रकला में इस प्रवृत्ति का उद्भव मुख्य रूप से कलाकार गुस्ताव कौरबियर के नाम से जुड़ा है। कई चित्रों के बाद, विशेष रूप से लेखक के लिए महत्वपूर्ण, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में प्रदर्शन के रूप में खारिज कर दिया गया, 1855 में उन्होंने अपना "यथार्थवाद का मंडप" खोला। कलाकार द्वारा दी गई घोषणा ने पेंटिंग में एक नई दिशा के सिद्धांतों की घोषणा की, जिसका उद्देश्य एक जीवित कला का निर्माण करना था जो उसके समकालीनों के रीति-रिवाजों, विचारों और उपस्थिति को व्यक्त करता हो। "कोरबियर के यथार्थवाद" ने तुरंत समाज और आलोचकों से एक तीखी प्रतिक्रिया पैदा की, जिन्होंने तर्क दिया कि उन्होंने "यथार्थवाद के पीछे छिपकर, प्रकृति की निंदा की", उन्हें पेंटिंग में एक कारीगर कहा, थिएटर में उनकी पैरोडी बनाई और उन्हें हर संभव तरीके से बदनाम किया।

(गुस्ताव कौरबियर "ब्लैक डॉग के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट")

यथार्थवादी कला के केंद्र में आसपास की वास्तविकता का अपना, विशेष दृष्टिकोण निहित है, जो समाज के कई पहलुओं की आलोचना और विश्लेषण करता है। इसलिए 19वीं सदी के यथार्थवाद का नाम "महत्वपूर्ण", क्योंकि इसने क्रूर शोषण प्रणाली के अमानवीय सार की मुख्य रूप से आलोचना की, नाराज आम लोगों की घोर गरीबी और पीड़ा, सत्ता में रहने वालों के अन्याय और अनुमति को दिखाया। मौजूदा बुर्जुआ समाज की नींव की आलोचना करते हुए, यथार्थवादी कलाकार महान मानवतावादी थे, जो बिना किसी अपवाद के सभी के लिए अच्छा, सर्वोच्च न्याय, सार्वभौमिक समानता और खुशी में विश्वास करते थे। बाद में (1870) यथार्थवाद दो शाखाओं में विभाजित हो गया: प्रकृतिवाद और प्रभाववाद।

(जूलियन डुप्रे "खेतों से वापसी")

यथार्थवाद की शैली में अपने कैनवस लिखने वाले कलाकारों के मुख्य विषय आम लोगों (किसानों, श्रमिकों) के शहरी और ग्रामीण जीवन के शैली के दृश्य थे, सड़क की घटनाओं और घटनाओं के दृश्य, स्ट्रीट कैफे, रेस्तरां और नाइट क्लबों के नियमित चित्र। यथार्थवादी कलाकारों के लिए, जीवन के क्षणों को इसकी गतिशीलता में व्यक्त करना, अभिनय पात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं पर यथासंभव विश्वास करना, उनकी भावनाओं, भावनाओं और अनुभवों को वास्तविक रूप से दिखाना महत्वपूर्ण था। मानव शरीर को चित्रित करने वाले कैनवस की मुख्य विशेषता उनकी कामुकता, भावुकता और प्रकृतिवाद है।

पेंटिंग में एक दिशा के रूप में यथार्थवाद दुनिया के कई देशों में विकसित हुआ, जैसे फ्रांस (बारबिजोन स्कूल), इटली (वेरिज्म के रूप में जाना जाता था), ग्रेट ब्रिटेन (फिगरेटिव स्कूल), यूएसए (एडवर्ड हॉपर का ट्रैश कैन स्कूल, थॉमस एकिन्स आर्ट स्कूल) , ऑस्ट्रेलिया (हीडलबर्ग स्कूल, टॉम रॉबर्ट्स, फ्रेडरिक मैककुबिन), रूस में उन्हें वांडरर्स के आंदोलन के रूप में जाना जाता था।

(जूलियन डुप्रे "शेफर्ड")

यथार्थवाद की भावना में चित्रित फ्रांसीसी पेंटिंग, अक्सर परिदृश्य शैली से संबंधित होती हैं, जिसमें लेखकों ने आसपास की प्रकृति, फ्रांसीसी प्रांत की सुंदरता, ग्रामीण परिदृश्यों को व्यक्त करने की कोशिश की, जो उनकी राय में, "वास्तविक" का पूरी तरह से प्रदर्शन करते थे। फ्रांस अपने सभी वैभव में। फ्रांसीसी यथार्थवादी कलाकारों के चित्रों ने आदर्श प्रकार का चित्रण नहीं किया, वास्तविक लोग थे, बिना अलंकरण के रोजमर्रा की स्थितियां, कोई परिचित सौंदर्यशास्त्र और सार्वभौमिक सत्य को लागू नहीं किया गया था।

(ऑनर ड्यूमियर "तीसरी श्रेणी की गाड़ी")

पेंटिंग में फ्रांसीसी यथार्थवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि कलाकार थे गुस्ताव कौरबियर (द आर्टिस्ट्स वर्कशॉप, द स्टोन क्रशर, द निटर), होनोर ड्यूमियर (द थर्ड क्लास कैरिज, ऑन द स्ट्रीट, द वॉशरवुमन), फ्रांकोइस मिलेट ( द सॉवर ", "गेहूं के हार्वेस्टर", "एंजेलस", "डेथ एंड द वुडकटर")।

(फ्रेंकोइस बाजरा "द हार्वेस्टर्स")

रूस में, दृश्य कला में यथार्थवाद का विकास सार्वजनिक चेतना के जागरण और लोकतांत्रिक विचारों के विकास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। समाज के प्रगतिशील नागरिकों ने मौजूदा राज्य व्यवस्था की निंदा की और आम रूसी लोगों के दुखद भाग्य के प्रति गहरी सहानुभूति दिखाई।

(एलेक्सी सावरसोव "द रूक्स आ गए हैं")

19 वीं शताब्दी के अंत तक गठित वांडरर्स के समूह में ब्रश के ऐसे महान रूसी स्वामी शामिल थे जैसे कि लैंडस्केप चित्रकार इवान शिश्किन ("मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट", "राई", "पाइन फ़ॉरेस्ट") और एलेक्सी सावरसोव (" रूक्स हैव अराइव्ड", "ग्रामीण दृश्य", "इंद्रधनुष"), शैली और ऐतिहासिक चित्रों के स्वामी वसीली पेरोव ("ट्रोइका", "हंटर्स एट रेस्ट", "रूरल बारात एट ईस्टर") और इवान क्राम्स्कोय ("अज्ञात", "असंगत दुःख", "मसीह इन द डेजर्ट"), उत्कृष्ट चित्रकार इल्या रेपिन ("वोल्गा पर बजरा ढोने वाले", "वे उम्मीद नहीं करते थे", "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस"), बड़े पैमाने पर चित्रण के मास्टर ऐतिहासिक घटनाएँ वासिली सुरिकोव (" स्ट्रेलेट्स के निष्पादन की सुबह "," बॉयरिन्या मोरोज़ोवा ", "सुवोरोव का आल्प्स पर क्रॉसिंग") और कई अन्य (वासनेत्सोव, पोलेनोव, लेविटन),

(वैलेंटाइन सेरोव "पीच वाली लड़की")

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक, यथार्थवाद की परंपराएं उस समय की ललित कलाओं में मजबूती से समा गई थीं; वैलेंटाइन सेरोव ("पीचिस वाली लड़की" "पीटर I"), कॉन्स्टेंटिन कोरोविन ("सर्दियों में", "एट") जैसे कलाकार द टी टेबल", "बोरिस गोडुनोव। क्राउनिंग "), सर्गेई इवानोव (" परिवार "," गवर्नर का आगमन "," एक अप्रवासी की मृत्यु ")।

19वीं सदी में यथार्थवाद कला

आलोचनात्मक यथार्थवाद, जो फ्रांस में प्रकट हुआ और 19वीं शताब्दी के मध्य तक कई यूरोपीय देशों में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया, पूर्ववर्ती कला आंदोलनों की परंपराओं के विरोध में उत्पन्न हुआ, जैसे कि रूमानियत और शिक्षावाद। उनका मुख्य कार्य कला के विशिष्ट साधनों का उपयोग करके "जीवन की सच्चाई" का उद्देश्य और सच्चा प्रदर्शन था।

नई प्रौद्योगिकियों का उदय, चिकित्सा, विज्ञान, औद्योगिक उत्पादन की विभिन्न शाखाओं का विकास, शहरों का विकास, किसानों और श्रमिकों पर शोषणकारी दबाव को मजबूत करना, यह सब उस समय के सांस्कृतिक क्षेत्र को प्रभावित नहीं कर सका, जिसने बाद में नेतृत्व किया कला में एक नए आंदोलन के विकास के लिए - यथार्थवाद। अलंकरण और विरूपण के बिना नए समाज के जीवन को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया।

(डेनियल डेफो)

साहित्य में यूरोपीय यथार्थवाद के संस्थापक अंग्रेजी लेखक और प्रचारक डेनियल डेफो ​​हैं। अपनी कृतियों में "डायरी ऑफ़ द प्लेग ईयर", "रोक्सान", "द जॉयज़ एंड सॉप्स ऑफ़ मोल फ़्लैंडर्स", "द लाइफ़ एंड अमेज़िंग एडवेंचर्स ऑफ़ रॉबिन्सन क्रूसो", वह उस समय के विभिन्न सामाजिक अंतर्विरोधों को प्रदर्शित करता है, जो कि प्रत्येक व्यक्ति की अच्छी शुरुआत के बारे में बयान, जो बाहरी परिस्थितियों के दबाव में बदल सकता है।

फ्रांस में साहित्यिक यथार्थवाद और मनोवैज्ञानिक उपन्यास के संस्थापक लेखक फ्रेडरिक स्टेंडल हैं। उनके प्रसिद्ध उपन्यास "रेड एंड ब्लैक", "रेड एंड व्हाइट" ने पाठकों को दिखाया कि जीवन के सामान्य दृश्यों और रोजमर्रा के मानवीय अनुभवों और भावनाओं का वर्णन सबसे बड़े कौशल के साथ किया जा सकता है और इसे कला के स्तर तक ऊंचा किया जा सकता है। इसके अलावा उत्कृष्ट 19वीं सदी के यथार्थवादी लेखकों में फ्रेंच गुस्ताव फ्लेबर्ट (मैडम बोवरी), गाइ डे मौपासेंट (डियर फ्रेंड, स्ट्रॉन्ग ऐज़ डेथ), होनोरे डी बाल्ज़ैक (उपन्यासों की मानव कॉमेडी श्रृंखला), अंग्रेज चार्ल्स डिकेंस ("ओलिवर ट्विस्ट) हैं। "," डेविड कॉपरफील्ड"), अमेरिकी विलियम फॉल्कनर और मार्क ट्वेन।

रूसी यथार्थवाद के मूल में नाटककार अलेक्जेंडर ग्रिबॉयडोव, कवि और लेखक अलेक्जेंडर पुश्किन, फ़ाबुलिस्ट इवान क्रायलोव, उनके उत्तराधिकारी मिखाइल लेर्मोंटोव, निकोलाई गोगोल, एंटोन चेखव, लेव टॉल्स्टॉय, फ्योडोर दोस्तोयेव्स्की जैसे उत्कृष्ट कलम के स्वामी थे।

उन्नीसवीं शताब्दी के यथार्थवाद की अवधि की पेंटिंग के लिए, वास्तविक जीवन का एक उद्देश्यपूर्ण चित्रण विशेषता है। थियोडोर रूसो के नेतृत्व में फ्रांसीसी कलाकार ग्रामीण परिदृश्य और सड़क जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हैं, यह साबित करते हैं कि बिना अलंकरण के साधारण प्रकृति भी ललित कला की उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए एक अनूठी सामग्री हो सकती है।

उस समय के सबसे निंदनीय यथार्थवादी चित्रकारों में से एक, जिसने आलोचना और निंदा का तूफान पैदा किया, वह था गुस्ताव कौरबियर। उनकी स्टिल लाइफ, लैंडस्केप पेंटिंग ("डीयर एट द वॉटरिंग होल"), शैली के दृश्य ("ऑर्नन्स में अंतिम संस्कार", "स्टोन क्रशर")।

(पावेल फेडोटोव "मेजर की मंगनी")

रूसी यथार्थवाद के संस्थापक कलाकार पावेल फेडोटोव हैं, उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "द कोर्टशिप ऑफ ए मेजर", "फ्रेश कैवेलियर", अपने कार्यों में वे समाज के अधिक शातिर रीति-रिवाजों को उजागर करते हैं, और गरीब और उत्पीड़ित लोगों के लिए अपनी सहानुभूति व्यक्त करते हैं। इसकी परंपराओं के उत्तराधिकारियों को घुमंतू कलाकारों का आंदोलन कहा जा सकता है, जिसकी स्थापना 1870 में इंपीरियल सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के चौदह सर्वश्रेष्ठ स्नातकों द्वारा अन्य चित्रकारों के साथ की गई थी। उनकी पहली प्रदर्शनी, १८७१ में खोली गई, जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी, इसने आम रूसी लोगों के वास्तविक जीवन का प्रतिबिंब दिखाया, जो गरीबी और उत्पीड़न की भयानक परिस्थितियों में हैं। ये रेपिन, सुरिकोव, पेरोव, लेविटन, क्राम्स्कोय, वासनेत्सोव, पोलेनोव, जीई, वासिलिव, कुइंदज़ी और अन्य प्रमुख रूसी यथार्थवादी कलाकारों की प्रसिद्ध पेंटिंग हैं।

(कॉन्स्टेंटिन मेयुनियर "उद्योग")

19वीं शताब्दी में, वास्तुकला, वास्तुकला और संबंधित अनुप्रयुक्त कलाएं गहरे संकट और गिरावट की स्थिति में थीं, जिसने स्मारकीय मूर्तिकला और पेंटिंग के विकास के लिए प्रतिकूल परिस्थितियों को पूर्व निर्धारित किया। प्रमुख पूंजीवादी व्यवस्था उन प्रकार की कलाओं के प्रति शत्रुतापूर्ण थी जो सीधे सामूहिक (सार्वजनिक भवन, व्यापक नागरिक महत्व के समूह) के सामाजिक जीवन से संबंधित थीं, कला में एक दिशा के रूप में यथार्थवाद पूरी तरह से दृश्य कला में और आंशिक रूप से प्रकट होने में सक्षम था। मूर्तिकला में। 19 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट मूर्तिकार-यथार्थवादी: कॉन्स्टेंटिन मेयुनियर ("लोडर", "उद्योग", "पुडलिंगर", "हैमरमैन") और अगस्टे रोडिन ("द थिंकर", "वॉकिंग", "सिटीजन्स ऑफ कैलिस")।

२०वीं सदी में यथार्थवाद कला

क्रांतिकारी काल के बाद और यूएसएसआर के निर्माण और समृद्धि के दौरान, समाजवादी यथार्थवाद रूसी कला में प्रमुख दिशा बन गया (1932 - इस शब्द की उपस्थिति, इसके लेखक सोवियत लेखक आई। ग्रोन्स्की थे), जो एक सौंदर्य प्रतिबिंब था। सोवियत समाज की समाजवादी अवधारणा।

(के यूओन "नया ग्रह")

समाजवादी यथार्थवाद के मूल सिद्धांत, अपने क्रांतिकारी विकास में इसके चारों ओर की दुनिया की एक सच्ची और यथार्थवादी छवि के उद्देश्य से निम्नलिखित सिद्धांत थे:

• राष्ट्रीयताएँ। सामान्य भाषण मोड़, कहावतों का प्रयोग करें, ताकि साहित्य लोगों को समझ में आए;
• विचारधारा। आम लोगों की खुशी के लिए जरूरी वीर कर्मों, नए विचारों और रास्तों की रूपरेखा तैयार करना
• ठोसता। ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में आसपास की वास्तविकता को उसकी भौतिकवादी समझ के अनुरूप चित्रित करें।

साहित्य में, सामाजिक यथार्थवाद के मुख्य प्रतिनिधि लेखक मैक्सिम गोर्की (माँ, फ़ोमा गोर्डीव, द लाइफ़ ऑफ़ क्लीम सैमगिन, एट द बॉटम, सॉन्ग ऑफ़ द पेट्रेल), मिखाइल शोलोखोव (वर्जिन सॉइल अपटर्नड, महाकाव्य उपन्यास क्विट डॉन ") थे। , निकोलाई ओस्त्रोव्स्की (उपन्यास" हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड "), अलेक्जेंडर सेराफिमोविच (कहानी" आयरन स्ट्रीम "), कवि अलेक्जेंडर टवार्डोव्स्की (कविता" वासिली टेर्किन "), अलेक्जेंडर फादेव (उपन्यास" द हार "," यंग गार्ड ") और डॉ

(एम एल ज़िवागिन "काम करने के लिए")

यूएसएसआर में भी, शांतिवादी लेखक हेनरी बारबुसे (उपन्यास "फायर"), कवि और गद्य लेखक लुई आरागॉन, जर्मन नाटककार बर्टोल्ट ब्रेख्त, जर्मन लेखक और कम्युनिस्ट अन्ना सेगर्स (उपन्यास) जैसे विदेशी लेखकों का काम। द सेवेंथ क्रॉस"), चिली के कवि और राजनेता पाब्लो नेरुदा, ब्राजील के लेखक जॉर्ज अमाडो (कैप्टन्स ऑफ द सैंड, डोना फ्लोर और उसके दो पति)।

सोवियत चित्रकला में समाजवादी यथार्थवाद की दिशा के उत्कृष्ट प्रतिनिधि: अलेक्जेंडर डेनेका ("सेवस्तोपोल की रक्षा", "मदर", "फ्यूचर पायलट", "स्पोर्ट्सवुमन"), वी। फेवोर्स्की, कुकरनिकी, ए। गेरासिमोव ("पोडियम पर लेनिन" ", "आफ्टर द रेन", "बैलेरीना ओवी लेपेशिंस्काया का पोर्ट्रेट"), ए। प्लास्टोव ("बाथिंग द हॉर्स", "डिनर ऑफ ट्रेक्टर ड्राइवर्स", "कलेक्टिव फार्म हर्ड"), ए। लैक्टोनोव ("लेटर फ्रॉम द फ्रंट"), पी। कोंचलोव्स्की ("लिलाक"), के। यूओन ("कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा", "पीपल", "न्यू प्लैनेट"), पी। वासिलिव (लेनिन और स्टालिन को चित्रित करते हुए चित्र और टिकट), वी। सरोग (" उड़ान से पहले क्रेमलिन में हीरो-पायलट", "पहली मई - पायनियर"), एन। बस्काकोव (" स्मॉली में लेनिन और स्टालिन ") एफ। रेशेतनिकोव (" दो और "," छुट्टी पर पहुंचे "), के। मैक्सिमोव और दूसरे।

(वेरा मुखिना स्मारक "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म महिला")

समाजवादी यथार्थवाद के युग के उत्कृष्ट सोवियत मूर्तिकार-स्मारकवादी वेरा मुखिना (स्मारक "कार्यकर्ता और कोल्खोज़ वुमन"), निकोलाई टॉम्स्की (56 के आंकड़े "रक्षा, श्रम, आराम" की राहत लेनिनग्राद में मोस्कोवस्की प्रॉस्पेक्ट पर सोवियत संघ के सदन में थे। ), एवगेनी वुचेटिच (स्मारक "योद्धा- लिबरेटर "बर्लिन में, मूर्तिकला" मातृभूमि कॉल! "वोल्गोग्राड में), सर्गेई कोनेनकोव। एक नियम के रूप में, विशेष रूप से टिकाऊ सामग्री, जैसे ग्रेनाइट, स्टील या कांस्य, को बड़े पैमाने पर स्मारकीय मूर्तियों के लिए चुना गया था, और उन्हें विशेष रूप से महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं या वीर-महाकाव्य करतबों को बनाए रखने के लिए खुले स्थानों में स्थापित किया गया था।

पश्चिमी यूरोपीय यथार्थवाद के विकास में सबसे महत्वपूर्ण स्थान फ्रांसीसी कला का है। और यह कोई संयोग नहीं है। 18वीं शताब्दी के अंत से ही, फ्रांस ने यूरोप के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में अग्रणी भूमिका निभाई, और कुलीन वर्ग, पूंजीपति वर्ग और सर्वहारा वर्ग के बीच वर्ग संघर्ष ने इसमें स्पष्ट शास्त्रीय रूप ले लिए। शाही और शाही लबादों के पीछे छिपकर या अपनी शक्ति को स्पष्ट रूप में जताते हुए, पूंजीपति वर्ग की जीत हुई। १९५० और ६० के दशक में फ्रांस के बारे में के. मार्क्स ने लिखा, "उद्योग और व्यापार बहुत बड़े अनुपात में बढ़ गए हैं," शेयर बाजार की अटकलों ने अपने महानगरीय संगठनों का जश्न मनाया; धोखाधड़ी और अपराध द्वारा अर्जित असावधान विलासिता के भव्य वैभव के साथ-साथ जनता की गरीबी तेजी से उभर कर सामने आई।"
19वीं शताब्दी के मध्य में लोकतांत्रिक और सर्वहारा आंदोलन फ्रांस में व्यापक पैमाने पर हुआ। १८३० की क्रांति के बाद १८४८ की क्रांति हुई; राजनीतिक क्षेत्र में, सर्वहारा वर्ग अधिक से अधिक निर्णायक रूप से उभर रहा है, लोगों की व्यापक जनता का नेतृत्व कर रहा है। जून १८४८ में, वह खुलेआम बुर्जुआ वर्ग के खिलाफ़ उठ खड़े हुए और १८७१ में, पेरिस कम्यून की घोषणा करते हुए, उन्होंने इतिहास में राजनीतिक सत्ता को अपने हाथों में लेने का पहला वीर प्रयास किया।
सामाजिक अंतर्विरोधों, भव्य वर्गीय लड़ाइयों, नई सामाजिक समस्याओं, समाज के लोकतांत्रिक पुनर्गठन के मुद्दों का विस्तार प्रगतिशील दिमागों को उत्तेजित नहीं कर सका, उन्हें वास्तविकता की घटनाओं का विश्लेषण करने, कला में नए तरीकों की तलाश करने के लिए मजबूर कर दिया। फ्रांस में, जो उन्नीसवीं शताब्दी की मुख्य प्रवृत्तियों के गठन और विकास की सबसे स्पष्ट तस्वीर देता है, यथार्थवाद का उदय अन्य देशों की तुलना में पहले देखा जाता है, यथार्थवादी प्रवृत्ति सामाजिक और राजनीतिक जीवन से सबसे अधिक निकटता से जुड़ी हुई है, यह 19वीं सदी की कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों को सामने रखता है।
1830 की जुलाई क्रांति फ्रांसीसी कला के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर थी। इसके प्रभाव में, रोमांटिक भ्रम समाप्त हो जाते हैं, सामाजिक विषयों में रुचि बढ़ रही है, यथार्थवाद का एक स्वतंत्र सैद्धांतिक कार्यक्रम विकसित किया जा रहा है। नई कला के लिए मुख्य आवश्यकताओं को "1833 के सैलून" में लैविरॉन और गैल्बासियो द्वारा तैयार किया गया था। उन्होंने प्रमुख सिद्धांतकारों और यथार्थवाद के रक्षकों के लेखन में अपना और विकास प्राप्त किया: टोरे-बर्गर, चानफ्लेरी, ड्यूरेंटी, कास्टागनारी और अन्य। इन सभी आलोचकों - 1848 पीढ़ी के प्रतिनिधियों - ने कला की शैक्षिक भूमिका पर प्रकाश डाला। उनका तर्क था कि कला को प्रगति के पथ पर समाज के विकास में योगदान देना चाहिए, "जीवन का शिक्षक" होना चाहिए, और इसके लिए लोगों के लिए प्रासंगिक, सामाजिक रूप से समृद्ध, समझने योग्य होना चाहिए। कला को लोगों को अपने आसपास की दुनिया को जानने, इसके अंतर्विरोधों को समझने में मदद करनी चाहिए। यह जीवन के किसी भी आदर्शीकरण, अलंकरण को त्याग कर ऐसा कर सकता है। छवि की सत्यता को रचनात्मकता के लिए आवश्यक शर्तों में से एक के रूप में सामने रखा गया है - कलाकार वही लिखता है जो वह जानता है, जो वह उसके सामने देखता है। आम तौर पर स्वीकृत मॉडलों को छोड़ने और कला में जीवन की सच्चाई पर जोर देने के आह्वान ने प्रमुख कलाकारों को कलात्मक अभिव्यक्ति के नए तरीकों और साधनों में महारत हासिल करने में मदद की, रचनात्मक गतिविधियों के लिए व्यापक संभावनाएं खोलीं। उसी समय, 19 वीं शताब्दी के मध्य के कुछ आलोचकों ने कभी-कभी यथार्थवाद की अवधारणा को छवि की बाहरी विश्वसनीयता, दृश्य दुनिया के भ्रामक संचरण को कम कर दिया, जिसने निश्चित रूप से कलाकारों को विचलित कर दिया।
फिलिप जीनरॉन। महान यथार्थवादी चित्रकारों के पूर्ववर्तियों में, कुछ कम स्वामी उल्लेख के पात्र हैं। अपने अनुयायियों की प्रतिभा को खोकर, उन्होंने उनके लिए मंच तैयार किया। इनमें फिलिप जीनरॉन (1809-1877) शामिल हैं। वह १८३० और १८४८ की क्रांतियों में भागीदार थे, और अक्सर यथार्थवादी सिद्धांतों की रक्षा में प्रिंट में दिखाई देते थे। पहले से ही अपने शुरुआती काम चिल्ड्रन ऑन द बैरिकेड (1831, कैनेट में संग्रहालय) में, जीनरॉन ने क्रांतिकारी घटनाओं के प्रत्यक्ष चित्रण की ओर रुख किया। बाद के कार्यों में, उन्होंने आधुनिक समाज के विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों का विरोध करते हुए वास्तविकता का एक सामाजिक विश्लेषण दिया: कुलीन वर्ग, पूंजीपति वर्ग और सर्वहारा वर्ग। श्रमिकों को चित्रित करते समय, कलाकार ने उनकी गरीबी और पीड़ा पर जोर दिया, जबकि कुछ भावुकता से परहेज नहीं किया। जीनरॉन को पोर्ट्रेट पेंटर के रूप में भी जाना जाता है। उन्होंने अपने समय के प्रगतिशील लोगों के अभिव्यंजक चित्र छोड़े - रिपब्लिकन बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि।

फ्रांस और इंग्लैंड में यथार्थवाद (19वीं शताब्दी में साहित्य और कला)

सदी के मध्य तक, यूरोपीय संस्कृति में यथार्थवाद प्रमुख प्रवृत्ति बन रहा है।

स्थापित पूंजीवादी संबंधों की शर्तों के तहत फ्रांस और इंग्लैंड में यथार्थवाद का उदय हुआ। पूंजीवादी व्यवस्था के सामाजिक अंतर्विरोधों और कमियों ने इसके प्रति यथार्थवादी लेखकों के तीखे आलोचनात्मक रवैये को निर्धारित किया। उन्होंने पैसे की कमी, घोर असमानता, स्वार्थ, पाखंड की निंदा की। अपनी वैचारिक उद्देश्यपूर्णता में, यह आलोचनात्मक यथार्थवाद बन जाता है। साथ ही, महान यथार्थवादी लेखकों का काम मानवतावाद और सामाजिक न्याय के विचारों से भरा हुआ है।

फ्रांस का साहित्य। 19वीं शताब्दी में यथार्थवादी फ्रांसीसी कविता का उदाहरण कवि पियरे जीन डे बेरंगर (1780-1857) थे। उन्होंने नेपोलियन राजशाही के दौरान प्रदर्शन किया और 1813 में "किंग इवेटो" गीत में उन्होंने नेपोलियन के सैन्य कारनामों और उनकी कर नीति की निंदा की। बहाली की अवधि के दौरान, वह एक वास्तविक लड़ाकू कवि बन गया। इस अवधि के दौरान उनके दिलेर गीत अमीर और समृद्ध पूंजीपति वर्ग का उपहास करते हैं। बेरंगर का राजनीतिक गीत लोकतंत्र से संतृप्त है, जो जीवंत राष्ट्रीय हास्य की मुहर के साथ चिह्नित है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद का एक शानदार प्रतिनिधि था Stendhal(स्वयं हेनरी बेयल, १७८३-१८४२)। एक सक्रिय, मजबूत चरित्र वाले लोगों ने लेखक की प्रशंसा को जगाया। उन्होंने अपने समकालीनों के बीच शेक्सपियर के बीच पुनर्जागरण ("इतालवी इतिहास") के आंकड़ों के बीच ऐसे नायकों को देखा।

सबसे शानदार उपन्यासों में से एक Stendhal- "रेड एंड ब्लैक" (1830)। उपन्यास का नायक जूलियन सोरेल है, जो नेपोलियन युग का एक भावुक प्रशंसक है, एक उदात्त और संवेदनशील आत्मा वाला व्यक्ति, एक निष्क्रिय सामाजिक वातावरण को जीतने का प्रयास करता है। हालाँकि, वह सफल नहीं हुआ, क्योंकि शासक वर्गों ने उसे स्वीकार नहीं किया - जन्म से एक जनवादी। उपन्यास "परमा एबोड" में लेखक प्रतिक्रियावादी युग की निंदा करता है, जिसने बुद्धिमान, प्रतिभाशाली, गहराई से महसूस करने वाले लोगों की त्रासदी को पूर्व निर्धारित किया।

शिखर, पश्चिमी यूरोपीय यथार्थवाद के विकास का उच्चतम बिंदु - ऑनर डे का कार्य बाल्जाक(१७९९-१८५०)। जैसा कि बाल्ज़ाक ने कल्पना की थी, उनका मुख्य कार्य - महाकाव्य "द ह्यूमन कॉमेडी" में 143 पुस्तकें शामिल थीं, जो फ्रांसीसी समाज के जीवन के सभी पहलुओं को दर्शाती हैं। Balzac ने इस टाइटैनिक काम को अपनी पूरी ताकत दी, उन्होंने 90 उपन्यास और लघु कथाएँ बनाईं।

इस महाकाव्य में, उपन्यास एक सामान्य अवधारणा और कई पात्रों से जुड़े हुए हैं। इसमें "अननोन मास्टरपीस", "शाग्रीन स्किन", "यूजीन ग्रांडे", "फादर गोरियट", "सीज़र बिरोटो", "लॉस्ट इल्यूजन", "कजिन बेट्टा" और कई अन्य जैसे उपन्यास शामिल हैं। महाकाव्य व्यापक कवरेज की एक यथार्थवादी तस्वीर है, जो फ्रांस में सार्वजनिक जीवन के रीति-रिवाजों और अंतर्विरोधों को दर्शाती है। Balzac अपने नायकों को बुद्धिमत्ता, प्रतिभा और मजबूत चरित्र के साथ संपन्न करता है। उनकी रचनाएँ "मौद्रिक सिद्धांत" की शक्ति का चित्रण करते हुए गहराई से नाटकीय हैं, जो पुराने पितृसत्तात्मक संबंधों और पारिवारिक संबंधों को नष्ट कर रही है, स्वार्थी जुनून की लपटों को जला रही है।

उपन्यास के मास्टर प्रोस्पेर थे मेरिमी(१८०३-१८७०), एक उत्कृष्ट यथार्थवादी लेखक। उनकी लघु कथाएँ संक्षिप्त, सख्त, सुरुचिपूर्ण हैं। वे मजबूत और उज्ज्वल चरित्र हैं, पूरे स्वभाव, मजबूत भावनाओं में सक्षम - "कारमेन" (बिज़ेट द्वारा उसी नाम के ओपेरा के आधार के रूप में सेवा की गई), "कोलंबा", "फाल्क"। यहां तक ​​कि उन लघु कथाओं में भी जहां लेखक रोमांटिक नायकों और रोमांटिक स्थितियों का चित्रण करता है, कार्रवाई का रोमांटिक विमान में अनुवाद नहीं किया जाता है, लेकिन एक यथार्थवादी प्रेरणा दी जाती है।

लिखा था मेरिमीऔर खेलता है। लेखक के उत्कृष्ट कार्यों में से एक नाटक-क्रॉनिकल "जैक्वेरिया" है, जिसमें XIV सदी के किसान आंदोलन को दर्शाया गया है। उन्होंने एकमात्र बड़ा उपन्यास "द क्रॉनिकल ऑफ द टाइम्स ऑफ चार्ल्स IX" लिखा, जो कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट के संघर्ष और सेंट बार्थोलोम्यू की रात की घटनाओं के बारे में बताता है। लेखक कट्टर असहिष्णुता का खंडन करता है।

1848 की क्रांति के बाद पूंजीपति वर्ग की राजनीतिक स्थिति में बदलाव और मजदूर वर्ग के साथ सहयोग करने से इनकार करने के संबंध में, फ्रांसीसी साहित्य में एक नए प्रकार का आलोचनात्मक यथार्थवाद उभर रहा है - लेखकों ने शक्तिशाली छवियां बनाने से इंकार कर दिया है, और की अवधारणा ठेठ को सबसे व्यापक, साधारण में घटा दिया गया है। सामान्य तौर पर, कला जीवन के और भी करीब है।

यथार्थवाद के नए चरण का सबसे बड़ा प्रतिनिधि गुस्तावे था फ़्लाबेर्त(1821-1880)। जनसंख्या के सामाजिक स्तर के प्रति लेखक का रवैया विरोधाभासी था: वह जीवन भर पूंजीपति वर्ग से नफरत करता था, जनता के साथ अवमानना ​​करता था, और राजनीतिक गतिविधि को अर्थहीन मानता था। इसलिए, Flaubert कलाकार को सुंदरता की सेवा करने के लिए "हाथीदांत टॉवर पर जाने" के लिए कहता है। इस स्थिति की असंगति के बावजूद, फ़्लॉबर्ट ने सामाजिक संघर्ष से दूर न रहकर, बुर्जुआ अश्लीलता का एक अद्भुत आलोचनात्मक चित्रण किया। उत्कृष्ट कार्यों में से एक फ़्लाबेर्त- उपन्यास "मैडम बोवरी"। उपन्यास के केंद्र में बुर्जुआ परिवेश की एक महिला की छवि है। रोमांटिक साहित्य द्वारा उठाए गए, वह बुर्जुआ वास्तविकता के साथ टकराव में मर जाती है। उपन्यास "एजुकेशन ऑफ द सेंसेस" में प्रांत और पेरिस के रीति-रिवाजों को दर्शाया गया है, जो बुर्जुआ की नैतिक तुच्छता है। इस उपन्यास में, एक युवा, सुस्त, निष्क्रिय, जोरदार गतिविधि में असमर्थ, का विषय विकसित किया गया है। उपन्यास "सैल्म्बो", "द लीजेंड ऑफ सेंट जूलियन द मर्सीफुल" और "हेरोडियास" ऐतिहासिक भूखंडों पर आधारित हैं, जिसमें वैज्ञानिक निष्पक्षता के साथ दूर के युग की स्थिति को बहाल किया जाता है। लेखक ने एक आंतरिक एकालाप के माध्यम से प्रकट किए गए यथार्थवादी विवरण, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की गहराई को पुन: प्रस्तुत करने में गंभीर सटीकता हासिल की है।

इंग्लैंड:

इंग्लैंड का साहित्य। स्कॉटिश लेखक वाल्टर स्कॉट (1771-1832) मध्य युग में अपनी रुचि के कारण रोमांटिक लोगों के करीब थे। अपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने स्कॉटिश लोककथाओं का संग्रह किया और रोमांटिक कविताएँ लिखीं। यथार्थवादी गद्य ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

वाल्टर स्कोल ऐतिहासिक उपन्यास शैली के निर्माता हैं जो रोमांटिक और यथार्थवादी प्रवृत्तियों को जोड़ती है। स्कॉटिश परिवार के कबीले की मृत्यु को लेखक ने "वेवरली", "रॉब रॉय" उपन्यासों में दर्शाया है। उपन्यास "इवानहो" और "क्वेंटिन डोरवर्ड" मध्ययुगीन इंग्लैंड और फ्रांस की एक तस्वीर चित्रित करते हैं। उपन्यास "द प्यूरिटन्स" और "द लेजेंड ऑफ मोनरोज़" 17 वीं -18 वीं शताब्दी में इंग्लैंड में सामने आए वर्ग संघर्ष को उजागर करते हैं।

डब्ल्यू. स्कॉट का काम उपन्यासों की एक विशेष रचना की विशेषता है, जो स्वयं लोगों के जीवन, जीवन और रीति-रिवाजों के विवरण पर जोर देने से पूर्वनिर्धारित है, न कि राजाओं, सेनापतियों, रईसों के। साथ ही, निजी जीवन का चित्रण करते हुए, लेखक ऐतिहासिक घटनाओं की एक तस्वीर को पुन: पेश करता है।

विश्व साहित्य के महान कलाकारों में से एक - चार्ल्स शैतान(1812-1870), वह अंग्रेजी साहित्य में आलोचनात्मक यथार्थवाद के संस्थापक और नेता, एक उत्कृष्ट व्यंग्यकार और हास्यकार हैं। उनका प्रारंभिक काम, द पिकविक पेपर्स, अभी भी पितृसत्तात्मक इंग्लैंड को दर्शाता है। अपने नायक के नेकदिलता, भोलापन, भोलेपन पर हंसते हुए, डिकेंस उसके प्रति सहानुभूति रखते हैं, उसकी उदासीनता, ईमानदारी, अच्छाई में विश्वास को छायांकित करते हैं।

पहले से ही अगले उपन्यास, द एडवेंचर्स ऑफ ओलिवर ट्विस्ट में, एक पूंजीवादी शहर को अपनी मलिन बस्तियों और गरीबों के जीवन के साथ चित्रित किया गया है। लेखक, न्याय की विजय में विश्वास करते हुए, अपने नायक को सभी बाधाओं को दूर करता है और व्यक्तिगत सुख प्राप्त करता है।

हालांकि, काम करता है शैतानगहरे नाटक से भरे हैं। लेखक ने सामाजिक बुराई के वाहकों की एक पूरी गैलरी दी, जो बुर्जुआ वर्ग के प्रतिनिधि हैं। यह सूदखोर राल्फ निकलबी, क्रूर शिक्षक ओकवियर्स, पाखंडी पेक्सनिफ, मिथ्याचारवादी स्क्रूज, पूंजीवादी बाउंडरबी है। डिकेंस की सबसे बड़ी उपलब्धि मिस्टर डोम्बे (उपन्यास "डोम्बे एंड सन") की छवि है - एक ऐसा व्यक्ति जिसकी भावनाओं की मृत्यु हो गई है, और उसकी शालीनता, मूर्खता, स्वार्थ, कॉलसनेस मालिकों की दुनिया से संबंधित है।

अविनाशी आशावाद, उज्ज्वल और बहुत ही राष्ट्रीय हास्य, शांत, जीवन पर यथार्थवादी दृष्टिकोण जैसे डिकेंस के ऐसे गुण - यह सब उन्हें शेक्सपियर के बाद इंग्लैंड में सबसे बड़ा लोक लेखक बनाता है।

डिकेंस के समकालीन - विलियम ठाकरे(१८११-१८६३) सर्वश्रेष्ठ उपन्यास "वैनिटी फेयर" में बुर्जुआ समाज की बुराइयों को विशद और लाक्षणिक रूप से उजागर करता है। इस समाज में, हर कोई अपनी इच्छित भूमिका निभाता है। ठाकरे को अच्छाइयां नहीं दिखती, उनके पास सिर्फ दो तरह के किरदार हैं- धोखेबाज या धोखेबाज। लेकिन लेखक मनोवैज्ञानिक सत्य के लिए प्रयास करता है, डिकेंस में निहित विचित्र और अतिशयोक्ति से बचता है। ठाकरे समाज के बुर्जुआ-कुलीन अभिजात वर्ग का तिरस्कार करते हैं, लेकिन वे निम्न वर्गों के जीवन के प्रति उदासीन हैं। वह निराशावादी है, संशयवादी है।

XIX सदी के अंत में। अंग्रेजी साहित्य की यथार्थवादी दिशा को मुख्य रूप से तीन विश्व प्रसिद्ध लेखकों के काम द्वारा दर्शाया गया था: जॉन गल्सवर्थी (1867-1933), जॉर्ज बर्नार्ड शॉ (1856-1950), हर्बर्ट जॉर्ज वेल्स (1866-1946)।

इसलिए, डी. गल्सवर्थी ने त्रयी "द फोर्साइट सागा" और "समकालीन कॉमेडी" में 19वीं सदी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में बुर्जुआ इंग्लैंड के रीति-रिवाजों का एक महाकाव्य चित्र दिया। सार्वजनिक और निजी जीवन दोनों में स्वामित्व की विनाशकारी भूमिका को प्रकट करना। उन्होंने नाटक लिखे। वह पत्रकारिता में लगे हुए थे, जहाँ उन्होंने यथार्थवाद के सिद्धांतों का बचाव किया। लेकिन एक अध्याय त्रयी के अंत में रूढ़िवादी प्रवृत्तियों का उदय हुआ।

डीबी शॉ समाजवादी "फेबियन सोसाइटी" के संस्थापकों और पहले सदस्यों में से एक हैं, जो शत्रुतापूर्ण विचारधाराओं के संघर्ष पर केंद्रित नाटक चर्चाओं के निर्माता हैं, जो सामाजिक-नैतिक समस्याओं ("विधवा हाउस", "श्रीमती वॉरेन" का एक समझौता नहीं है। पेशा", "एप्पलकार्ट")। शॉ की रचनात्मक पद्धति को एक विरोधाभास द्वारा हठधर्मिता और पूर्वाग्रह (एंड्रोकल्स एंड द लायन, पाइग्मेलियन), पारंपरिक प्रदर्शन (ऐतिहासिक नाटक सीज़र और क्लियोपेट्रा, सेंट जॉन) को उखाड़ फेंकने के साधन के रूप में चित्रित किया गया है।

एच डी वेल्स विज्ञान कथा साहित्य का एक क्लासिक है। उपन्यास "द टाइम मशीन", "द निविदिमका मैन", "द वार ऑफ द वर्ल्ड्स" में लेखक ने नवीनतम वैज्ञानिक अवधारणाओं पर भरोसा किया। लेखक समाज के विकास के सामाजिक और नैतिक पूर्वानुमानों के साथ वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के संबंध में लोगों के सामने आने वाली समस्याओं को जोड़ता है: "मानव जाति का इतिहास तेजी से शिक्षा और आपदा के बीच एक प्रतियोगिता बन रहा है।"

संगीत कला। इसमें और एल और XIX सदी में। राजनीतिक प्रतिक्रिया की शर्तों के तहत, ओपेरा नाट्य कला की सबसे व्यापक और लोकतांत्रिक शैली साबित हुई। उन्नीसवीं सदी की संगीत ऑपरेटिव कला में यथार्थवाद का शिखर। - महान इतालवी संगीतकार ग्यूसेटे वर्डी (1813-1901) का काम, इतालवी मुक्ति आंदोलन (नाबुको, लोम्बार्डी इन द फर्स्ट क्रूसेड) के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। "हर्नानी", "मैकबेथ", "लेगानो की लड़ाई" जैसे ओपेरा में, सभी हिंसा और उत्पीड़न के खिलाफ विरोध व्यक्त किया जाता है। इटली की मुक्ति और एकीकरण के लिए संघर्ष के विचारों से प्रभावित वर्डी के ओपेरा के प्रदर्शन के साथ-साथ तूफानी देशभक्ति के प्रदर्शन भी थे।

ओपेरा यथार्थवाद की उत्कृष्ट कृतियाँ वर्डी के ओपेरा ऐडा, ओथेलो और फालस्टाफ हैं। ये एक्शन के निरंतर विकास के साथ संगीतमय नाटक हैं। दृश्यों का निर्माण स्वतंत्र रूप से किया जाता है, जिसमें एकल से एकालाप तक, एकल से एकालाप तक लचीला संक्रमण होता है। ऑर्केस्ट्रा को एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया है। वर्डी में नाटकीय एक्शन के साथ संगीत का पूरा मेल है। लोकतंत्र, वर्डी की रचनात्मकता की गहरी मानवता ने उन्हें काफी लोकप्रियता दिलाई। उनके ओपेरा लगातार दुनिया के ओपेरा हाउस के प्रदर्शनों की सूची में हैं।

इतालवी ओपेरा ने मुखर और मंच प्रदर्शन के नए सिद्धांतों को जीवन में लाया: गायन की नाटकीय अभिव्यक्ति, गायक का अभिनय कौशल, सेट और वेशभूषा की ऐतिहासिक सटीकता। गायक ए। पट्टी, जे। पास्ता, आई। कोलब्रान और अन्य, गायक एम। बत्तीस्टिनी, एफ। गाल्डी और अन्य उल्लेखनीय गायक थे, जो विश्व प्रसिद्ध बेल कैंटो के प्रतिनिधि थे।

इसी अवधि में, ओपेरा में एक नई दिशा दिखाई दी - सही (एनटी। वेरिस्मो, वेरो से - सच, सच्चा)। इसके प्रतिनिधि संगीतकार आर। लियोनकैवलो (1857-1919), पी। मस्काग्नि (1863-1945), उम हैं। जिओर्डानो (1867 -1948), जी पुक्किनी (1858-1924)। इन आचार्यों के कार्य महत्वपूर्ण विषयों पर आधारित हैं; आम लोगों की आध्यात्मिक दुनिया का सच्चा प्रदर्शन; भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक संगीत, एक उच्च सामाजिक विचार की कमी। एक निश्चित प्रदर्शन शैली भी विकसित हुई - अतिरंजित अभिव्यक्ति, भावुक पीड़ा, तीव्र नाटक। इस प्रवृत्ति की सबसे अच्छी कृतियाँ हैं मस्कैग्नि का ग्रामीण सम्मान, लियोनकावलो का पग्लियाकी। मनोवैज्ञानिक गहराई के लिए धन्यवाद, "बोहेमिया", "टोस्का" "चियो-चियो-सान" लिखने वाले जी। पुक्किनी का काम, सत्यवाद के ढांचे पर काबू पाता है।

फ्रांस में, गीत ओपेरा विकसित हुआ, जो शास्त्रीय साहित्य से उधार लिए गए अधिक अंतरंग विषयों और भूखंडों में बड़े ओपेरा से भिन्न होता है। ये ओपेरा "मैनन" और "वेर्थर" जे। मैसेनेट द्वारा, "फॉस्ट" और "रोमियो एंड जूलियट" सी। गुनोद, "हेमलेट" ए थॉमस और अन्य द्वारा हैं। विदेशी प्राच्य विषयों पर गीत ओपेरा बनाए गए थे। ये हैं एल. डेलीब्स द्वारा "लक्मे", "द पर्ल सीकर्स" और जे. बिज़ेट द्वारा "जेमिल", सी. सेंट-सेन्स द्वारा "सैमसन और डेलिला"। गीत ओपेरा में, मानवीय अनुभव सच्चाई और सूक्ष्मता से सन्निहित होते हैं। काव्यवाद रोजमर्रा की जिंदगी के चित्रण की विशेषता है। इन ओपेरा की संगीत भाषा लोकतांत्रिक है, शहरी लोककथाओं के करीब है।

फ्रांस की ऑपरेटिव कला में यथार्थवाद के शिखर को जे. बिज़ेट के ओपेरा कारमेन के रूप में मान्यता प्राप्त है। बिज़ेट की रचनात्मकता को रूपों की तीक्ष्णता, प्रस्तुति की स्पष्टता की विशेषता है। ओपेरा के नायक मजबूत और विरोधाभासी चरित्र वाले सामान्य लोग हैं। यह ओपेरा स्पेनिश राष्ट्रीय संगीत स्वाद का प्रतीक है। इसमें नाटकीय घटनाओं का एक तनावपूर्ण पाठ्यक्रम, विभिन्न प्रकार के लोक दृश्य शामिल हैं। यह दुनिया के सबसे लोकप्रिय ओपेरा में से एक है। पी.आई. त्चिकोवस्की ने इसे "शब्द के पूर्ण अर्थ में एक उत्कृष्ट कृति" के रूप में मान्यता दी।

19वीं सदी के मध्य एक नई संगीत शैली के जन्म का समय बन गया - ओपेरेटा - लाइट ओपेरा, जिसमें नृत्य और संवाद दोनों शामिल हैं (कॉमिक ओपेरा से प्राप्त)। आपरेटा की मातृभूमि Fr और I है, और संस्थापक संगीतकार F. Herve और J. Offenbach हैं।

ए में एस टी आर में और XIX सदी की शुरुआत में। वियना के साथ, साल्ज़बर्ग, सेसेनस्टेड, एस्टरहाज़ा और अन्य संगीत केंद्र बन गए।वियना कोर्ट ओपेरा 1869 में खोला गया था, यह थिएटर देश का प्रमुख संगीत थिएटर बन गया। उनके प्रदर्शनों की सूची में फ्रेंच और इतालवी ओपेरा का बोलबाला था। XIX सदी के अंतिम तीसरे में। वेनेट आपरेटा विकसित किया गया था। इसके संस्थापक: एफ. सप्पे (१८१९-१८९५), जिन्होंने "ब्यूटीफुल गैलेटिया", "बोक्कासियो" और उनके सर्वश्रेष्ठ ओपेरा में से एक - "डोना जुआनिटा" लिखा; I. स्ट्रॉस (पुत्र) (1825-1849) - उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ "द जिप्सी बैरन", "द बैट" और अन्य। इस शैली के एक प्रमुख संगीतकार - के। मियालेकर (1842-1899) - ओपेरेटा के लेखक "द भिखारी छात्र", "गैस्पारोन", "गरीब जोनाथन"।

इन संगीतकारों के काम में, लोक धुनों, नृत्य तालों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, ओपेरेटा को माधुर्य द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

विनीज़ वाल्ट्ज ("ब्लू डेन्यूब", "टेल्स ऑफ द विएना वुड्स", आदि), जिसकी बदौलत उन्हें "किंग ऑफ वाल्ट्ज" नाम मिला, जिससे आई। स्ट्रॉस को भी विश्व प्रसिद्धि मिली।

इस तथ्य के बावजूद कि XIX सदी के अंग्रेजी संगीतकारों के काम के लिए। कुल मिलाकर, एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र की अनुपस्थिति विशेषता है; एंगल में ओपेरा संस्कृति और तीव्रता से बढ़ी। कोवेंट गार्डन थियेटर इंग्लैंड में सबसे बड़ा था और इतालवी रॉयल ओपेरा द्वारा आयोजित प्रदर्शनों की मेजबानी की गई थी। 1856 में रॉयल इंग्लिश ओपेरा का गठन किया गया था। XIX सदी के अंत में। अंग्रेजी संगीत पुनर्जागरण के नाम से इतिहास में घटने वाला काल शुरू होता है - राष्ट्रीय विषयों में संगीतकारों की रुचि बढ़ रही है।

कला।कला के इस रूप में, यथार्थवाद की मुख्य विशेषता व्यक्ति के सामाजिक चरित्र की समझ है। हालांकि, पेंटिंग में, यथार्थवाद दृश्य साधनों से अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है, जो दृश्य विश्वसनीयता का भ्रम पैदा करता है।

फ्रांज द्वारा पेंटिंग में यथार्थवादी प्रवृत्ति और 19 वीं शताब्दी के मध्य में अपनी स्थिति को मजबूत किया। १८४८ की क्रांति के बाद फ्रांसीसी कला के इतिहास में, दो खेमों, दो मौलिक रूप से विपरीत कलात्मक संस्कृतियों के बीच संघर्ष कभी इतना तीव्र नहीं था जितना कि इस काल में। फ्रांसीसी लोगों और उनकी उन्नत कला की सर्वोत्तम विशेषताओं को बाजरा, कौरबेट, मानेट, करपा जैसे कलाकारों द्वारा मूर्त रूप दिया गया था। उन्हें अखबारों और पत्रिकाओं में छपी प्रदर्शनियों में जाने की अनुमति नहीं थी। उनका विरोध कला डीलरों, नेपोलियन III के पसंदीदा और दूसरे साम्राज्य के पूरे प्रतिक्रियावादी पूंजीपति वर्ग द्वारा किया गया था।

जे एफ मिमेट (1814-1875) ने अपने महाकाव्य स्मारकीय और जीवन से भरपूर सत्य चित्रों में फ्रांसीसी किसान, उनके श्रम, उनकी नैतिक शक्ति ("कान के हार्वेस्टर", "एंजेलस") को दिखाया।

बाजरा और कौरबेट प्रभाववाद के अग्रदूत बन गए। एडौर्ड मानेट (1832-1883) की रचनाएँ पेरिस को समर्पित हैं। वह कला की दुनिया के शानदार रंगकर्मियों में से एक हैं। उनके चित्रों में, अद्भुत सतर्कता और ताजगी के साथ, पेरिस के सभी प्रकार के निवासियों ("स्टूडियो में नाश्ता", "पढ़ना", "नाव में", "दाना") का सही चरित्र चित्रण किया गया है, जो हमारे दिनों को व्यक्त करता है तत्कालीन फ्रांस की उपस्थिति। हालाँकि पहले चित्रों में मानेट ने आधुनिकता की भावना ("नाश्ता ऑन द ग्रास", "ओलंपिया") में पुराने उस्तादों की छवियों और भूखंडों पर पुनर्विचार करने की कोशिश की, फिर उन्होंने हर रोज़, ऐतिहासिक, क्रांतिकारी विषयों पर पेंटिंग बनाना शुरू किया। फ्रांसीसी आलोचनात्मक यथार्थवाद के इतिहास का सबसे मजबूत पृष्ठ उनकी आखिरी पेंटिंग, बार एट द फोलीज़-बर्गेरेस, मानव अस्तित्व के अकेलेपन के बारे में है। प्रभाववाद का अनुमान लगाते हुए, उन्होंने लाइट प्लेन एयर पेंटिंग ("अर्जेंटीना") (प्लेन एयर (फ्रेंच प्लीन एयर, शाब्दिक रूप से - खुली हवा) की ओर रुख किया - सूर्य के प्रकाश और वातावरण की स्थिति के कारण वायु वातावरण में परिवर्तन के पुनरुत्पादन में)।

एंगल और वाई पेंटिंग का उदय 19वीं शताब्दी में है। सदी के पहले तीसरे के लिए। यह शानदार लैंडस्केप पेंटिंग के विकास से जुड़ा है।

अपने समय के सबसे विशिष्ट कलाकारों में से एक विलियम टर्मो (1775-1851) थे। उन्होंने यूरोप में बड़े पैमाने पर यात्रा की, और उनके परिदृश्य ने एक रोमांटिक फोकस ("शिपव्रेक") हासिल कर लिया। रंगीन और हल्की-हवादार खोजों में बोल्ड, वस्तुओं के विकृत पैमाने के साथ, उनके चित्र, जैसा कि यह थे, प्रभाववाद ("वर्षा, भाप और गति") के पूर्ववर्ती हैं। वह एक ऐतिहासिक चित्रकार के रूप में भी प्रसिद्ध हुए जिन्होंने पौराणिक या ऐतिहासिक दृश्यों ("द गार्डन ऑफ हेस्परिड्स", "डिडो बिल्डिंग कार्थेज", आदि) के साथ परिदृश्य बनाया।

एफ गोया का काम। १६६० में वेलाज़क्वेज़ की मृत्यु के बाद, स्पेनिश कला सौ वर्षों तक गहरी गिरावट में थी। और केवल 18 वीं के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। पिछड़े स्पेन ने अप्रत्याशित रूप से एक शानदार कलाकार को सामने लाया, जो न केवल स्पेन के सबसे महान चित्रकारों और ग्राफिक कलाकारों में से एक बन गया, बल्कि 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की सभी यूरोपीय कलाओं पर भी गहरा प्रभाव पड़ा - फ्रांसिस्को गोया (1746 - 1828)। उन्होंने बड़ी संख्या में सुंदर भित्तिचित्र, पेंटिंग, नक़्क़ाशी, लिथोग्राफ, चित्र बनाए। (नक़्क़ाशी (फ्रेंच नाइट्रिक एसिड से) उत्कीर्णन का एक प्रकार है जहां एक धातु की प्लेट को कवर करने वाले एसिड-प्रतिरोधी वार्निश की एक परत में एक उत्कीर्णन सुई के साथ एक ड्राइंग को खरोंच किया जाता है। खरोंच वाले स्थानों को एसिड के साथ उकेरा जाता है, और परिणामस्वरूप गहराई से छवि पेंट से भरा जाता है और कागज पर खींचा जाता है।)

रंगमंच।राजनीतिक रूप से खंडित हरमन और नाट्य जीवन में छोटे शहरों में केंद्रित, जिसमें दरबारी थिएटरों ने शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची निभाई।

१८६९ में कोर्ट थिएटर एकाधिकार के उन्मूलन के कारण कई व्यावसायिक थिएटरों का उदय हुआ और प्रदर्शनों की सूची के कलात्मक स्तर में गिरावट आई। मीनिंगेन थियेटर, जो १८७१ में एक सिटी थिएटर बन गया, ने एकल मंचीय कार्य के रूप में प्रदर्शन बनाने के लिए संघर्ष शुरू किया। मध्य और 19वीं सदी के अंत में जर्मनी में सबसे बड़े अभिनेता। बी. डेविसन, ए. माशकोवस्की, ई. पोसार्ट थे।

जी। इबसेन, जी। हौप्टमैन के नाटकों में, महान त्रासदी आई। कैना और ए। ज़ोर्मा चमक गए।

सदी के अंत में, बर्लिन जर्मनी का नाट्य केंद्र बन गया। 1883 में, जर्मन थिएटर खोला गया, 1889 में - फ्री थिएटर, जिसने इबसेन, हौप्टमैन, ई। ज़ोला, एल। टॉल्स्टॉय के नाटक को बढ़ावा दिया।

XIX सदी की शुरुआत में। सेंट में ए का नाट्य जीवन और उपनगरों के थिएटरों के एक महान रचनात्मक उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, जो नाटककार एफ। रायमुंड और अभिनेता आई। एन। पेस्टराई की गतिविधियों से जुड़ा था। हालाँकि, 1848 की क्रांति के बाद, इन थिएटरों ने अपना लोकतांत्रिक चरित्र खो दिया; मनोरंजक नाटकों की उनके प्रदर्शनों की सूची में प्रमुखता है।

XIX सदी के उत्तरार्ध में। ऑस्ट्रिया के नाट्य जीवन में अग्रणी स्थान पर "बर्ग-थिएटर" का कब्जा था। इसके नेता जी. लाउबे ने मंच पर क्लासिक्स को मंजूरी दी। 70-8Q-ई में। थिएटर का निर्देशन एफ. डिल्गेनस्टेड ने किया था, जिन्होंने शेक्सपियर की त्रासदियों के एक चक्र का मंचन किया, इबसेन, गोगोल, तुर्गनेव, एल। टॉल्स्टॉय द्वारा नाटक।

बैले।आधुनिक यूरोपीय बैले का जन्मस्थान I t और l और I है। इतालवी बैले प्राचीन पैंटोमाइम और नृत्य की परंपराओं और लोक नृत्य की समृद्ध संस्कृति पर आधारित था। XVIII-XIX सदियों के मोड़ पर। इतालवी बैले के विकास में एक नया चरण शुरू हुआ, जो इतालवी लोगों के मुक्ति संघर्ष की अवधि के साथ मेल खाता था। नाटक, गतिशीलता और अभिव्यक्ति के साथ संतृप्त, प्रभावी बैले के सिद्धांत के आधार पर प्रदर्शन बनाए गए थे। इस तरह के बैले का मंचन जी। जॉन और एस। वशिट ने किया था, नर्तकियों-पैंटोमिस्टों ने उनमें प्रदर्शन किया था।

ला स्काला थिएटर को यूरोप में बैले कला का सबसे बड़ा केंद्र माना जाता था, 1813 में थिएटर में एक बैले स्कूल की स्थापना की गई थी।

XIX सदी के उत्तरार्ध में। इटली में, साथ ही पश्चिमी यूरोप के अन्य देशों में, बैले कला में गिरावट आई। इस समय, प्रदर्शन की एक गुणी शैली स्थापित की गई थी। तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, और नाटकीय अभिव्यक्ति को पृष्ठभूमि में वापस ले लिया जाता है। XIX सदी के 80 के दशक में। मुख्य रूप से करामाती प्रदर्शनों का मंचन किया गया, जो बोझिल थे और, एक नियम के रूप में, वैचारिक सामग्री से रहित थे।

बोडलर चार्ल्स- फ्रांसीसी कवि। बी की काव्य गतिविधि फ्रांसीसी साहित्य में रोमांटिक और पारनासियन प्रवृत्तियों के फलने-फूलने के साथ हुई। फ्रांसीसी क्रांति के तूफान और नेपोलियन युद्धों के महाकाव्य के बाद, फ्रांस में एक बुर्जुआ आदेश स्थापित किया गया था, जो न केवल व्यापक जनता की आकांक्षाओं को पूरा करता था, बल्कि मध्य स्तर की आकांक्षाओं को भी पूरा करता था, जो कि निम्न पूंजीपति वर्ग था। आम तौर पर कलाकारों और विशेष रूप से लेखकों और कवियों की सबसे बड़ी संख्या का उत्पादन किया।

यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि 1848 के युग में, जब एक मजबूत क्रांतिकारी आक्षेप ने बुर्जुआ दुनिया को हिलाकर रख दिया, तो बौडेलेयर जाग गए। इस समय तक उनकी रचनाएँ - "ट्वाइलाइट", "डॉन" और "रैग-पिकर्स रेवेल" हैं। बी की कविता में लोकतांत्रिक और थोड़े क्रांतिकारी नोट दिखाई देने लगे, लेकिन वे जल्द ही और भी गहरी निराशा में फीके पड़ गए।

उनका मुख्य कार्य "फूल ऑफ एविल" है (लेस फ्लेयर्स डु मल, 1857; याकूबोविच-मेलशिन और एलिस के रूसी अनुवाद हैं; कई अन्य कवियों ने भी इसका अनुवाद किया: सोलोगब, व्याचेस्लाव इवानोव, आदि)। "फूल ऑफ एविल" उन मनोदशाओं की सर्वोत्कृष्टता है जिनके बारे में हमने ऊपर बात की थी। पारनासियों के एक समकालीन, जिन्होंने काव्यात्मक रूप, संरचना की दृढ़ता, शब्दों में अर्थव्यवस्था, सख्त लय और छवियों की पसंद और उनके लिए अभिव्यक्तियों के गहरे पत्राचार की एक असाधारण तंतु की मांग की, बी ने न केवल इन सभी शर्तों का पालन किया, बल्कि बदल दिया अपने तरीके से कविता के रूप में इस तरह के शास्त्रीय के महानतम आचार्यों में से एक होने के लिए। बी मूर्तिकार कवियों की नस्ल के हैं। वह अपनी कविताओं को तराशता या गढ़ता है। उनकी रचनाएँ ठोस हैं, प्रत्येक शब्द निश्चित रूप से अपनी जगह पर खड़ा है। शिल्प कौशल यहाँ साहसी है।

एक स्वतंत्र प्रवृत्ति के रूप में यथार्थवाद 1840 के दशक में स्थापित किया गया था, जो बाद में महत्वपूर्ण यथार्थवाद (यथार्थवाद का उच्चतम बिंदु - समाज के दोषों का प्रदर्शन) के रूप में पारित हुआ। यथार्थवाद का विकास उत्पादन के पूंजीवादी तरीके के विकास के साथ हुआ था, और फलस्वरूप, सामाजिक अंतर्विरोधों के विकास के साथ, जो उस समय की कला में परिलक्षित होता था।

19वीं सदी में यथार्थवाद कला रूमानियत के साथ जोड़ती है

क्रांतियों के परिणाम में निराशा

बुर्जुआ वास्तविकता के प्रति नकारात्मक रवैया

एक व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के लिए अपील

आत्म-पुष्टि के लिए संघर्ष

राष्ट्रीयता का विषय करीब है

हालांकि, रोमांटिक के विपरीत, वास्तविकता से भागना, आपातकालीन स्थितियों, असाधारण व्यक्तित्वों, वीर स्थितियों, जीवन के तूफानी जुनून को देखते हुए, यथार्थवाद वास्तविकता में, सार्वजनिक जीवन में गहराई से प्रवेश करता है।

19वीं सदी के यथार्थवादी कलाकारों के नए दृष्टिकोण वास्तव में "यहाँ और अभी" क्या हो रहा है, इसे प्रतिबिंबित करने में।कलाकार कला के माध्यम से वस्तुनिष्ठ रूप से विद्यमान दुनिया को पहचानने की संभावना के प्रति आश्वस्त थे। उन्होंने बुर्जुआ जीवन के दृश्यों की ओर रुख किया, किसानों के जीवन को रोशन किया, शहरी निचले वर्गों के रोजमर्रा के जीवन को रोशन किया।

फ्रांस में चित्रकला में प्रथम यथार्थवादी में से एक था गुस्ताव कौरबेट, जिन्होंने श्रम के विषय ("स्टोन क्रशर") को संबोधित किया, ने वास्तविक उद्देश्यों ("ऑर्नांस में अंतिम संस्कार") के आधार पर सामाजिक कैनवस लिखा। कोर्टबेट का "गद्यवाद" आधिकारिक आलोचना के लिए एक खुली चुनौती है।

फ्रेंकोइस बाजरा- एक किसान शैली, मेलोड्रामैटिक और नृवंशविज्ञान रंगों के बिना, लेकिन पोज़, इशारों, शरीर की गतिविधियों के प्रसारण के माध्यम से, श्रम प्रक्रिया की प्रकृति, किसानों की ताकत और निपुणता का पता चला ("ब्रशवुड के साथ किसान महिलाएं", "कान इकट्ठा करना" ) - जीवन शक्ति और सच्चाई से भरे महाकाव्य स्मारकीय कैनवस ...

ऑनोर ड्यूमियर आलोचनात्मक यथार्थवाद के एक कलाकार हैं, जिन्होंने ओ। बाल्ज़ाक की तरह, हजारों लिथोग्राफ, चित्र और चित्रों में युग की "ह्यूमन कॉमेडी" बनाई - व्यंग्य पत्रिकाओं "कैरिकेचर" और "शरीवरी" में किंग लुई फिलिप के कैरिकेचर ( "लोअर द कर्टन"), इसकी मुख्य शैली नैतिकता का व्यंग्य है: राजधानी में ठगों, मूर्खों, प्रांतीयों की परोपकारी दुनिया ("न्याय के आंकड़े")। "लौंड्रेस" एक चित्र नहीं है, बल्कि सभी पेरिस की लॉन्ड्रेस की सामूहिक छवि है; एक चित्र जिसमें लेखक ने लोगों के लिए अपना सारा प्यार व्यक्त किया। "डॉन क्विक्सोट" के लिए चित्रों की एक श्रृंखला, जहां मुख्य चरित्र की छवि में कलाकार ने समाज में अपनी स्थिति को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की, मानव पीड़ा का विषय। उनके भूखंडों की सामाजिक तीक्ष्णता निषिद्ध सेंसरशिप के लिए एक असंतुलन है।

फ्रांसीसी राष्ट्रीय परिदृश्य:

जीन बैप्टिस्ट केमिली कोरोट- प्रकृति की काव्य आध्यात्मिकता; पसंदीदा मकसद - "बारिश के बाद", यानी। प्रकृति की परिवर्तनशील अवस्था; उनकी पेंटिंग "कोरो की ग्रे हेज़" की चांदी की तानवाला।

बारबिजोन स्कूल- मुख्य लक्ष्य: राष्ट्रीय परिदृश्य की मौलिकता की छवि, प्रकृति की बदलती अवस्थाओं का स्थानांतरण, रचनात्मक सिद्धांतों की अस्वीकृति। थिओडोर रूसो- "लैंडस्केप विद ए ब्रिज" - प्रकृति से एक परिदृश्य, रूप पर विशेष ध्यान, सभी पेड़ व्यक्तिगत हैं, सचित्र मॉडलिंग उन्हें विशाल और लगभग मूर्तिकला बनाता है, उनकी स्मारकीयता पर कम क्षितिज द्वारा जोर दिया जाता है।

जूल्स डुप्रे- "शरद परिदृश्य" - डूबते सूरज का प्रभाव बारिश के बाद शरद ऋतु के परिदृश्य के रंगों के विपरीत पर जोर देता है, रचना में हावी होने वाले पेड़ विशेष रूप से गंभीर हैं।

चार्ल्स ड्यूबिग्नी- नदी के परिदृश्य ("बैंक ऑफ द ओइस"), प्रकृति की स्थिति में थोड़े से बदलाव को पकड़ने की इच्छा, प्रकाश से ढकी वस्तुओं का एक सूक्ष्म चित्रमय संचरण।

18 वीं शताब्दी के अंत से। फ्रांस ने पश्चिमी यूरोप के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में एक प्रमुख भूमिका निभाई। XIX सदी। एक व्यापक लोकतांत्रिक आंदोलन द्वारा चिह्नित किया गया जिसने फ्रांसीसी समाज के लगभग सभी वर्गों को गले लगा लिया। 1830 की क्रांति के बाद 1848 की क्रांति हुई। 1871 में, पेरिस कम्यून की घोषणा करने वाले लोगों ने फ्रांस और पूरे पश्चिमी यूरोप के इतिहास में राज्य में राजनीतिक सत्ता को जब्त करने का पहला प्रयास किया।

देश में व्याप्त गंभीर स्थिति लोगों के रवैये को प्रभावित नहीं कर सकी। इस युग में, प्रगतिशील फ्रांसीसी बुद्धिजीवी कला में नए रास्ते और कलात्मक अभिव्यक्ति के नए रूपों को खोजने का प्रयास करते हैं। यही कारण है कि अन्य पश्चिमी यूरोपीय देशों की तुलना में फ्रांसीसी चित्रकला में यथार्थवादी प्रवृत्तियों का खुलासा बहुत पहले हुआ था।

1830 की क्रांति ने फ्रांस में लोकतांत्रिक स्वतंत्रता को जीवंत किया, जिसका ग्राफिक कलाकार लाभ उठाने में असफल नहीं हुए। सत्तारूढ़ हलकों के साथ-साथ समाज में व्याप्त कुरीतियों के खिलाफ तीखे राजनीतिक कार्टूनों ने "शरीवरी", "कैरिकेचर" पत्रिकाओं के पृष्ठ भर दिए। लिथोग्राफी की तकनीक का उपयोग करके पत्रिकाओं के लिए चित्र बनाए गए थे। कैरिकेचर की शैली में ए। मोनियर, एन। चार्लेट, जे। आई। ग्रानविले, साथ ही साथ अद्भुत फ्रांसीसी ग्राफिक कलाकार ओ। डोमियर जैसे कलाकारों ने काम किया।

1830 और 1848 की क्रांतियों के बीच की अवधि में फ्रांसीसी कला में एक महत्वपूर्ण भूमिका लैंडस्केप पेंटिंग में यथार्थवादी प्रवृत्ति द्वारा निभाई गई थी - तथाकथित। बारबिजोन स्कूल। यह शब्द पेरिस के पास बारबिजोन के छोटे से सुरम्य गांव के नाम से आया है, जहां 1830-1840 के दशक में। कई फ्रांसीसी कलाकार प्रकृति का अध्ययन करने आए थे। अकादमिक कला की परंपराओं से असंतुष्ट, जीवित संक्षिप्तता और राष्ट्रीय पहचान से रहित, उन्होंने बारबिजोन की ओर रुख किया, जहां, प्रकृति में हो रहे सभी परिवर्तनों की सावधानीपूर्वक जांच करते हुए, उन्होंने फ्रांसीसी प्रकृति के मामूली कोनों को दर्शाते हुए चित्रों को चित्रित किया।

हालाँकि बारबिजोन स्कूल के आचार्यों की कृतियाँ उनकी सच्चाई और निष्पक्षता के लिए उल्लेखनीय हैं, वे हमेशा लेखक की मनोदशा, उसकी भावनाओं और अनुभवों को महसूस करते हैं। Barbizonians के परिदृश्य में प्रकृति राजसी और अलग नहीं लगती है, यह मनुष्य के करीब और समझ में आता है।

अक्सर, कलाकार एक ही स्थान (जंगल, नदी, तालाब) को दिन के अलग-अलग समय पर और अलग-अलग मौसम की स्थिति में चित्रित करते हैं। उन्होंने कार्यशाला में खुली हवा में बनाए गए रेखाचित्रों को संसाधित किया, जिससे एक ऐसी तस्वीर तैयार हुई जो रचनात्मक निर्माण में अभिन्न थी। बहुत बार, रेखाचित्रों में निहित रंगों की ताजगी समाप्त सचित्र कार्य में गायब हो जाती है, इसलिए कई बारबिज़ोनियों के कैनवस को एक गहरे रंग द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

बारबिजोन स्कूल का सबसे बड़ा प्रतिनिधि थियोडोर रूसो था, जो पहले से ही एक प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार था, अकादमिक पेंटिंग से सेवानिवृत्त हुआ और बारबिजोन आया। बर्बर वनोन्मूलन का विरोध करते हुए रूसो ने प्रकृति को मानवीय गुणों से संपन्न किया। उन्होंने खुद कहा था कि वह पेड़ों की आवाज सुनते हैं और उन्हें समझते हैं। जंगल का एक उत्कृष्ट पारखी, कलाकार बहुत सटीक रूप से प्रत्येक पेड़ की संरचना, प्रजाति, पैमाने ("फ़ॉनटेनब्लियू का वन", 1848-1850; "ओक्स इन एग्रेमोंट", 1852) बताता है। उसी समय, रूसो के कार्यों से पता चलता है कि कलाकार, जिसकी शैली अकादमिक कला और पुराने उस्तादों की पेंटिंग के प्रभाव में बनाई गई थी, प्रकाश-वायु पर्यावरण को स्थानांतरित करने की समस्या को हल करने के लिए, चाहे वह कितनी भी कोशिश कर ले, हल नहीं कर सका। . इसलिए, उनके परिदृश्य में प्रकाश और रंग अक्सर सशर्त होते हैं।

रूसो की कला ने युवा फ्रांसीसी कलाकारों को बहुत प्रभावित किया। सैलून के लिए चित्रों के चयन में शामिल अकादमी के प्रतिनिधियों ने रूसो के काम को प्रदर्शनियों से रोकने की कोशिश की।

बारबिजोन स्कूल के प्रसिद्ध स्वामी जूल्स डुप्रे थे, जिनके परिदृश्य में रोमांटिक कला की विशेषताएं हैं (द बिग ओक, 1844-1855; लैंडस्केप विद काउज़, 1850), और नार्सिस डियाज़, जिन्होंने अप्सराओं और प्राचीन देवी-देवताओं की नग्न आकृतियों के साथ फॉनटेनब्लियू जंगल में निवास किया था। (कामदेव के साथ शुक्र ", १८५१)।

चार्ल्स डौबिग्नी, जिन्होंने चित्रों के साथ अपना करियर शुरू किया, बारबिज़ोनियों की युवा पीढ़ी के प्रतिनिधि थे, लेकिन 1840 के दशक में। परिदृश्य के लिए समर्पित। प्रकृति के बेदाग कोनों को समर्पित उनके गीतात्मक परिदृश्य, धूप और हवा से भरे हुए हैं। बहुत बार, Daubigny ने न केवल प्रकृति के रेखाचित्रों को चित्रित किया, बल्कि चित्रों को भी समाप्त किया। उसने एक नाव-कार्यशाला का निर्माण किया, जिस पर वह सबसे आकर्षक स्थानों पर रुकते हुए नदी के किनारे रवाना हुआ।

19वीं सदी का सबसे बड़ा फ्रांसीसी कलाकार बारबिजोनियों के करीब था। के. कोरोट।

१८४८ की क्रांति ने फ्रांस के सार्वजनिक जीवन में, उसकी संस्कृति और कला में एक असाधारण उभार को जन्म दिया। इस समय देश में यथार्थवादी चित्रकला के दो प्रमुख प्रतिनिधियों ने काम किया - जे.एफ. बाजरा और जी कोर्टबेट।

फ्रांसीसी यथार्थवाद मुख्य रूप से स्टेंडल और बाल्ज़ाक के नामों से जुड़ा है, और यह ऐतिहासिक रूप से सच है। हालांकि, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि उनके प्रतिभाशाली पूर्ववर्ती थे, जिनके कार्यों में लेखन के यथार्थवादी सिद्धांतों को बहुत स्पष्ट रूप से दर्शाया गया था। हम कवि पियरे-जीन बेरंगर के बारे में बात कर रहे हैं, जो अपने गीतों के लिए व्यापक रूप से जाने जाते हैं, और गद्य लेखक पॉल-लुई कूरियर, प्रसिद्ध पैम्फलेटर, जिन्होंने स्टेंडल के शब्दों में, "अपनी पूर्व सादगी के लिए फ्रांसीसी भाषा लौटा दी।" बेरेंजर के गीतों और कूरियर के पर्चे ने यथार्थवादी कविताओं के विकास में योगदान दिया। रोज़मर्रा के नैतिक-वर्णनात्मक और "शारीरिक" निबंधों द्वारा एक ही लक्ष्य का पीछा किया गया, जो फ्रांसीसी यथार्थवाद का जन विद्यालय बन गया।

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, फ्रांस के साहित्यिक क्षेत्र में महान लेखक दिखाई दिए, जिन्होंने उन्हें विश्व प्रसिद्धि दिलाई: फ्रेडरिक स्टेंडल (हेनरी-मैरी बेयल का छद्म नाम; 1783-1842), होनोर डी बाल्ज़ाक (असली नाम बाल्सा; 1799- 1850) और प्रोस्पर मेरीमी (1803 -1870)।

स्टेंडल (उपन्यास "अरमान", "रेड एंड ब्लैक", "पर्मा क्लॉइस्टर", "लुसियन ल्यूवेन", "लामिल", कहानी "मेमोयर्स ऑफ ए एगोइस्ट", लघु कहानी "वेनिना वनिनी", किताबें "द लाइफ ऑफ हेडन, मोजार्ट और मेटास्टेसियो", "इटली में पेंटिंग का इतिहास", "रोम, नेपल्स और फ्लोरेंस", "प्यार के बारे में", "रॉसिनी का जीवन", "रैसीन और शेक्सपियर" और अन्य कार्यों) एक यथार्थवादी के निर्माता थे। मनोवैज्ञानिक उपन्यास। यह उनकी मुख्य योग्यता थी, जिसे विश्व साहित्य आंदोलन ने पारित नहीं किया।

स्टेंडल एक लोकतंत्रवादी थे, जो आसपास की वास्तविकता में घटनाओं के कारणों की तलाश करते थे। मानव मन और इंद्रियों के साथ उसके संबंधों में उनकी असाधारण रुचि थी। स्टेंधल सोचते थे कि सभी मानवीय क्रियाओं के आधार पर एक व्यक्तिगत, अहंकारी इच्छा निहित है, जिसे नैतिक भावना के अधीन होना चाहिए। उन्होंने इच्छाशक्ति को बहुत महत्व दिया और इसे व्यक्तित्व की मुख्य शक्तियों में से एक माना।

कला के अपने कार्यों में, स्टेंडल, अन्य यथार्थवादियों के विपरीत, विशेष रूप से बाल्ज़ाक से, समाज की तुलना में और नायक के बाहरी वातावरण पर किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर अधिक जोर देता है। एक व्यक्ति उसे उतना आकर्षित नहीं करता जितना कि एक सामाजिक उत्पाद, उसकी चेतना का जीवन। फिर भी, स्टेंडल सामाजिक-ऐतिहासिक नियतिवाद को नहीं छोड़ते हैं। तो, एक रोमांटिक प्रभामंडल के साथ उपन्यास "वेनिना वनिनी" के नायक पिएत्रो के आसपास, स्टेंडल राष्ट्रीयता (इतालवी) के साथ अपने जुनून को प्रेरित करता है, उनके दिमाग में धर्म की विशेष भूमिका (हार के बाद, वह, एक देशभक्त, दंडित महसूस करता है और धर्म की मदद का सहारा लेता है), सामाजिक भावना, जो उसे एक महिला के प्यार के लिए मातृभूमि के लिए प्यार को प्राथमिकता देने की आज्ञा देते हैं। रचनात्मकता के सिद्धांतों की व्याख्या करने में, स्टेंडल अपने अनुभव का उपयोग करता है और उन लोगों के बीच चित्रित पात्रों को खींचता है जो उससे परिचित हैं: "मैं उन लोगों में से एक लेता हूं जिन्हें मैं जानता था और खुद को बताता हूं: इस व्यक्ति ने कुछ आदतों को हासिल कर लिया है, हर सुबह जा रहा है खुशी की तलाश में, और फिर मैं उसे थोड़ी और बुद्धि देता हूं।" स्टेंडल का मानना ​​​​था कि एक व्यक्ति (और कई मायनों में एक समाज) जुनून से शासित होता है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण प्रेम है, जो उनकी कलात्मक रुचि का केंद्र बन गया है।

स्टेंडल चार प्रेम जुनून ("ऑन लव"): "जुनून-प्रेम", "जुनून-महत्वाकांक्षा", "जुनून-आकर्षण", "शारीरिक जुनून" को एकल करता है। पहले दो पर प्राथमिक ध्यान दिया जाता है, जिनमें से "जुनून-प्रेम" सच्चा और शाश्वत है, और "जुनून-महत्वाकांक्षा" पाखंडी है और 19वीं शताब्दी में पैदा हुआ है।

स्टेंडल का मनोविज्ञान एक ओर "जुनून-प्रेम" और "जुनून-महत्वाकांक्षा" के विपरीत और दूसरी ओर जुनून और कारण के विपरीत पर आधारित है। स्टेंडल का नायक, बाद में लेर्मोंटोव में पेचोरिन की तरह, नोटिस करता है कि उसमें, एक व्यक्ति में, जैसे कि दो हैं: एक रहता है और कार्य करता है, और दूसरा उसे देखता है। चिंतन के अनुभव से, लेखक एक महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकालता है: "आत्मा के पास केवल राज्य हैं, उसके पास कोई स्थिर गुण नहीं है।" आंतरिक दुनिया, आत्मा के जीवन को प्रकट करने का सबसे गहरा तरीका लेखक के सभी मुख्य पात्रों की आंतरिक एकालाप विशेषता है - जूलियन सोरेल, लुसिएन ल्यूवेन, फैब्रीज़ियो डेल डोंगो, आदि।

स्टेंडल के मानसिक जीवन में, वह विचार की गति में रुचि रखता है, क्योंकि जुनून एक तर्कसंगत सिद्धांत के साथ व्याप्त है। लेखक मानसिक अवस्थाओं की जांच करने से पहले रुक जाता है, केवल उन्हें इंगित करता है। हालांकि, नायकों के कार्यों को उनके द्वारा प्रतिक्रियाओं के संयोजन के साथ हमेशा चित्रित किया जाता है, और इससे लोगों के तर्कसंगत और संवेदी अनुभव के अंतहीन व्यक्तित्व का विचार मिलता है।

19वीं शताब्दी का फ्रांसीसी यथार्थवाद अपने विकास के दो चरणों से गुजरता है। पहला चरण - साहित्य में एक प्रमुख प्रवृत्ति के रूप में यथार्थवाद का गठन और स्थापना (20 के दशक के अंत - 40 के दशक) - बेरंगर, मेरिमी, स्टेंडल, बाल्ज़ाक के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। दूसरा (50-70s) Flaubert के नाम के साथ जुड़ा हुआ है - Balzac-Standal प्रकार के यथार्थवाद का उत्तराधिकारी और ज़ोला स्कूल के "प्रकृतिवादी यथार्थवाद" का पूर्ववर्ती।

फ्रांस में यथार्थवाद का इतिहास बेरंगर की गीत लेखन से शुरू होता है, जो काफी स्वाभाविक और तार्किक है। गीत एक छोटा और इसलिए साहित्य की सबसे गतिशील शैली है, जो हमारे समय की सभी उल्लेखनीय घटनाओं पर तुरंत प्रतिक्रिया करता है। यथार्थवाद के निर्माण की अवधि में, गीत सामाजिक उपन्यास की प्रधानता का मार्ग प्रशस्त करता है। यह शैली, अपनी विशिष्टता के आधार पर, लेखक के लिए व्यापक चित्रण और वास्तविकता के गहन विश्लेषण के लिए समृद्ध अवसर खोलती है, जिससे बाल्ज़ाक और स्टेंडल को उनके मुख्य रचनात्मक कार्य को हल करने की इजाजत मिलती है - उनकी रचनाओं में जीवित उपस्थिति को पकड़ने के लिए अपनी संपूर्णता और ऐतिहासिक विशिष्टता में समकालीन फ्रांस की। यथार्थवादी शैलियों के सामान्य पदानुक्रम में एक अधिक विनम्र, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण स्थान पर एक लघु कहानी का कब्जा है, जिसके नायाब मास्टर को उन वर्षों में मेरिमी माना जाता है।

एक विधि के रूप में यथार्थवाद का उदय 1920 के दशक के उत्तरार्ध में हुआ, यानी उस अवधि में जब रोमांटिकता साहित्यिक प्रक्रिया में अग्रणी भूमिका निभाती है। उनके आगे, रूमानियत की मुख्यधारा में, मेरिमी, स्टेंडल, बाल्ज़ाक अपने लेखन पथ शुरू करते हैं। वे सभी रोमांटिक लोगों के रचनात्मक संघों के करीब हैं और क्लासिकिस्टों के खिलाफ उनके संघर्ष में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं। यह 19 वीं शताब्दी के पहले दशकों के क्लासिकिस्ट थे, जो बॉर्बन्स की राजशाही सरकार द्वारा प्रायोजित थे, जो इन वर्षों के दौरान उभरती यथार्थवादी कला के मुख्य विरोधी थे। फ्रांसीसी रोमांटिक्स के लगभग एक साथ प्रकाशित घोषणापत्र - ह्यूगो और स्टेंडल के सौंदर्य ग्रंथ रैसीन और शेक्सपियर द्वारा नाटक क्रॉमवेल की प्रस्तावना - क्लासिकिस्ट कला के कानूनों के लंबे समय से अप्रचलित कोड के खिलाफ दो निर्णायक प्रहार हैं। इन सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक और साहित्यिक दस्तावेजों में, ह्यूगो और स्टेंडल दोनों, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र को खारिज करते हुए, कला में चित्रण के विषय के विस्तार की वकालत करते हैं, निषिद्ध विषयों और विषयों के उन्मूलन के लिए, जीवन की संपूर्णता में प्रस्तुति के लिए और अंतर्विरोध। साथ ही, दोनों के लिए सर्वोच्च मॉडल, जिसे नई कला के निर्माण द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए, पुनर्जागरण शेक्सपियर के महान गुरु हैं। अंत में, फ्रांस के पहले यथार्थवादी और 1920 के रोमांटिक लोगों को भी एक सामान्य सामाजिक-राजनीतिक अभिविन्यास द्वारा एक साथ लाया गया था, जो न केवल बोर्बोन राजशाही के विरोध में, बल्कि बुर्जुआ संबंधों की तीव्र आलोचनात्मक धारणा में भी प्रकट हुआ था। उनकी आंखों के सामने।

१८३० की क्रांति के बाद, जो फ्रांस के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था, यथार्थवादी और रोमांटिक लोगों के रास्ते अलग हो गए, जो विशेष रूप से, ३० के दशक की शुरुआत के उनके विवाद में परिलक्षित होंगे। स्वच्छंदतावाद को साहित्यिक प्रक्रिया में अपनी प्रधानता को यथार्थवाद के रूप में प्रस्तुत करने के लिए मजबूर किया जाएगा, जो कि नए समय की आवश्यकताओं को पूरी तरह से पूरा करता है। हालाँकि, 1830 के बाद भी, क्लासिकिस्टों के खिलाफ लड़ाई में कल के सहयोगियों के संपर्क बने रहेंगे। अपने सौंदर्यशास्त्र के मूल सिद्धांतों के प्रति सच्चे रहते हुए, रोमांटिक लोग यथार्थवादियों की कलात्मक खोजों के अनुभव में सफलतापूर्वक महारत हासिल करेंगे, लगभग सभी सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक प्रयासों में उनका समर्थन करेंगे।

19वीं सदी के उत्तरार्ध के यथार्थवादी। मेरिमी में पाए जाने वाले "अवशिष्ट रोमांटिकवाद" के लिए अपने पूर्ववर्तियों को फटकार लगाएंगे, उदाहरण के लिए, विदेशी के अपने पंथ में (तथाकथित विदेशी उपन्यास जैसे "मातेओ फाल्कोन", "कोलंबा" या "कारमेन")। स्टेंडल में - उज्ज्वल व्यक्तियों और असाधारण ताकत ("परमा निवास", "इतालवी इतिहास") के जुनून को चित्रित करने की उनकी लत में, बाल्ज़ाक - साहसिक भूखंडों की लालसा में ("तेरह का इतिहास") और कल्पना तकनीकों के उपयोग में दार्शनिक कहानियां और उपन्यास "शाग्रीन लेदर"। ये निंदा निराधार नहीं हैं। तथ्य यह है कि पहली अवधि के फ्रांसीसी यथार्थवाद के बीच - और यह इसकी विशिष्ट विशेषताओं में से एक है - और रोमांटिकतावाद एक जटिल "रिश्तेदारी" संबंध है, जो विशेष रूप से, रोमांटिक कला की विशेषता तकनीकों की विरासत में प्रकट होता है और यहां तक ​​​​कि व्यक्तिगत विषय और उद्देश्य (खोए हुए भ्रम का विषय, निराशा का मकसद, आदि)।

ध्यान दें कि उन दिनों "रोमांटिकवाद" और "यथार्थवाद" शब्दों का कोई सीमांकन नहीं था। 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध के दौरान। यथार्थवादी को लगभग हमेशा रोमांटिक कहा जाता था। केवल 50 के दशक में - स्टेंडल और बाल्ज़ाक की मृत्यु के बाद - विशेष घोषणाओं में फ्रांसीसी लेखकों चानफ्लेरी और ड्यूरेंटी ने "यथार्थवाद" शब्द का प्रस्ताव रखा। हालांकि, इस बात पर जोर देना महत्वपूर्ण है कि जिस विधि, सैद्धांतिक आधार पर उन्होंने कई कार्यों को समर्पित किया, वह पहले से ही स्टेंडल, बाल्ज़ाक, मेरिमी की विधि से काफी अलग थी, जो अपने ऐतिहासिक मूल और कला के साथ द्वंद्वात्मक संबंध की छाप रखती है। इसके कारण होने वाले रूमानियत के कारण।

फ्रांस में यथार्थवादी कला के अग्रदूत के रूप में रूमानियत के महत्व को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। रोमांटिक लोग ही बुर्जुआ समाज के पहले आलोचक थे। वे एक नए प्रकार के नायक की खोज करने की योग्यता भी देते हैं जो इस समाज के साथ टकराव में प्रवेश करता है। मानवतावाद के उच्च पदों से बुर्जुआ संबंधों की लगातार, अडिग आलोचना फ्रांसीसी यथार्थवादियों का सबसे मजबूत पक्ष होगा, जिन्होंने इस दिशा में अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव को विस्तारित और समृद्ध किया और सबसे महत्वपूर्ण बात, बुर्जुआ-विरोधी आलोचना को एक नया, सामाजिक चरित्र दिया। .

रोमांटिक लोगों की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक को उनके मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की कला में, व्यक्तिगत व्यक्तित्व की अटूट गहराई और जटिलता की खोज में देखा जाता है। इस उपलब्धि के साथ, रोमांटिक लोगों ने भी यथार्थवादियों की सेवा की, उनके लिए मनुष्य की आंतरिक दुनिया के ज्ञान में नई ऊंचाइयों का मार्ग प्रशस्त किया। इस दिशा में विशेष खोजों का सामना स्टेंडल ने किया, जो समकालीन चिकित्सा (विशेष रूप से, मनोरोग) के अनुभव पर भरोसा करते हुए, मानव जीवन के आध्यात्मिक पक्ष पर साहित्य के ज्ञान को स्पष्ट रूप से स्पष्ट करेंगे और व्यक्ति के मनोविज्ञान को उसके सामाजिक से जोड़ेंगे। पॉलीसिलेबिक वातावरण के व्यक्तित्व पर सक्रिय प्रभाव के कारण, जिसमें यह व्यक्तित्व रहता है, विकास में, और गतिशीलता में एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रस्तुत करता है।

साहित्यिक उत्तराधिकार की समस्या के संबंध में, रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों में सबसे महत्वपूर्ण, यथार्थवादी द्वारा विरासत में प्राप्त ऐतिहासिकता के सिद्धांत का विशेष महत्व है। यह ज्ञात है कि यह सिद्धांत मानव जाति के जीवन को एक सतत प्रक्रिया के रूप में मानता है, जिसमें इसके सभी चरण द्वंद्वात्मक रूप से परस्पर जुड़े हुए हैं, जिनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्टताएं हैं। यह वह थी, जिसे रोमांटिक लोगों ने ऐतिहासिक स्वाद के साथ नामित किया था, और कलाकारों को उनके कार्यों में शब्दों को प्रकट करने के लिए बुलाया गया था। हालांकि, क्लासिकिस्टों के साथ एक भयंकर विवाद में गठित रोमांटिकवादियों के बीच ऐतिहासिकता के सिद्धांत का आदर्शवादी आधार था। यह यथार्थवादियों से मौलिक रूप से भिन्न सामग्री प्राप्त करता है। समकालीन इतिहासकारों (थियरी, मिशलेट, गुइज़ोट) के स्कूल की खोजों पर भरोसा करते हुए, जिन्होंने साबित किया कि इतिहास का मुख्य इंजन वर्गों का संघर्ष है, और इस संघर्ष का परिणाम तय करने वाली शक्ति लोग हैं, यथार्थवादी ने प्रस्तावित किया इतिहास का नया, भौतिकवादी पठन। यह वह था जिसने समाज की आर्थिक संरचनाओं और लोगों की व्यापक जनता के सामाजिक मनोविज्ञान दोनों में उनकी विशेष रुचि को प्रेरित किया। अंत में, यथार्थवादी कला में रोमांटिक लोगों द्वारा खोजे गए ऐतिहासिकता के सिद्धांत के जटिल परिवर्तन की बात करते हुए, इस बात पर जोर देना आवश्यक है कि इस सिद्धांत को हाल के युगों (जो रोमांटिक के लिए विशिष्ट है) और आधुनिक बुर्जुआ वास्तविकता में दिखाया गया है, जब यथार्थवादी द्वारा लागू किया जाता है। फ्रांस के ऐतिहासिक विकास में एक निश्चित चरण के रूप में उनके कार्य।

फ्रांसीसी यथार्थवाद का उदय, बाल्ज़ाक, स्टेंडल और मेरीमी के कार्यों द्वारा दर्शाया गया, 1830 और 1840 के दशक में आता है। यह तथाकथित जुलाई राजशाही की अवधि थी, जब फ्रांस ने सामंतवाद को समाप्त कर दिया था, एंगेल्स के अनुसार, "बुर्जुआ वर्ग का शुद्ध शासन ऐसी शास्त्रीय स्पष्टता के साथ स्थापित किया गया था जैसा कि कोई अन्य यूरोपीय देश नहीं है। और सत्ताधारी पूंजीपति वर्ग के खिलाफ उभरते हुए सर्वहारा वर्ग का संघर्ष भी यहाँ इतने तीव्र रूप में प्रकट होता है कि अन्य देशों के लिए अज्ञात है। ” बुर्जुआ संबंधों की "शास्त्रीय स्पष्टता", उनमें प्रकट हुए विरोधी अंतर्विरोधों का विशेष रूप से "तीव्र रूप", महान यथार्थवादियों के कार्यों में सामाजिक विश्लेषण की असाधारण सटीकता और गहराई तैयार करता है। आधुनिक फ्रांस का एक शांत दृश्य Balzac, Stendhal, Mérimée की एक विशिष्ट विशेषता है।

महान यथार्थवादी वास्तविकता के कलात्मक पुनरुत्पादन में अपना मुख्य कार्य देखते हैं, इस वास्तविकता के आंतरिक नियमों के ज्ञान में, जो इसकी द्वंद्वात्मकता और रूपों की विविधता को निर्धारित करते हैं। "इतिहासकार को खुद फ्रांसीसी समाज होना था, मुझे बस इसका सचिव बनना था," बाल्ज़ाक ने द ह्यूमन कॉमेडी की प्रस्तावना में घोषणा की, वास्तविकता को यथार्थवादी कला के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत के रूप में चित्रित करने के दृष्टिकोण में निष्पक्षता के सिद्धांत की घोषणा की। लेकिन दुनिया का एक वस्तुपरक प्रतिबिंब 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के यथार्थवादियों की समझ में है। - इस दुनिया की निष्क्रिय दर्पण छवि नहीं। कभी-कभी, स्टेंडल नोट करते हैं, “प्रकृति असामान्य चश्मा, उदात्त विरोधाभास दिखाती है; वे दर्पण के लिए समझ से बाहर रह सकते हैं, जो अनजाने में उन्हें पुन: पेश करता है।" और, जैसे कि स्टेंडल के विचार को उठाते हुए, बाल्ज़ाक जारी रखता है: "कला का कार्य प्रकृति की नकल करना नहीं है, बल्कि इसे व्यक्त करना है!" सपाट अनुभववाद की स्पष्ट अस्वीकृति (जिसके साथ १९वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कुछ यथार्थवादी पाप करेंगे) १८३०-१८४० के शास्त्रीय यथार्थवाद की उल्लेखनीय विशेषताओं में से एक है। यही कारण है कि दृष्टिकोणों में सबसे महत्वपूर्ण - जीवन के रूप में जीवन का मनोरंजन - किसी भी तरह से बाल्ज़ाक, स्टेंडल, मेरिमी के लिए कल्पना, विचित्र, प्रतीक, रूपक, अधीनस्थ, जैसे रोमांटिक उपकरणों को शामिल नहीं करता है, हालांकि, यथार्थवादी के लिए उनके कार्यों के आधार पर।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का यथार्थवाद, जो फ़्लौबर्ट के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है, पहले चरण के यथार्थवाद से भिन्न है। रोमांटिक परंपरा के साथ एक अंतिम विराम है, जिसे आधिकारिक तौर पर मैडम बोवरी (1856) उपन्यास में पहले ही घोषित कर दिया गया है। और यद्यपि कला में चित्रण का मुख्य उद्देश्य अभी भी बुर्जुआ वास्तविकता है, इसके चित्रण के पैमाने और सिद्धांत बदल रहे हैं। 1930 और 1940 के दशक के यथार्थवादी उपन्यास के नायकों के हड़ताली व्यक्तित्वों को सामान्य, निंदनीय लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। वास्तव में शेक्सपियर के जुनून, क्रूर झगड़े, दिल तोड़ने वाले नाटकों की बहुरंगी दुनिया, बाल्ज़ाक की द ह्यूमन कॉमेडी, स्टेंडल और मेरीमी के कार्यों में कैद, "फफूंदी-रंग की दुनिया" को रास्ता दे रही है, जिसमें सबसे उल्लेखनीय घटना व्यभिचार, अश्लील व्यभिचार है।

पहले चरण के यथार्थवाद की तुलना में, कलाकार का उस दुनिया के साथ संबंध जिसमें वह रहता है और जो उसकी छवि का उद्देश्य है, मौलिक परिवर्तनों द्वारा भी चिह्नित किया जाता है। यदि Balzac, Stendhal, Merimee ने इस दुनिया के भाग्य में एक उत्साही रुचि दिखाई और लगातार, Balzac के अनुसार, "अपने युग की नब्ज को महसूस किया, इसकी बीमारियों को महसूस किया, इसकी शारीरिक पहचान देखी", अर्थात महसूस किया कि कलाकार हमारे समय के जीवन में गहराई से शामिल हैं, फिर फ्लेबर्ट ने उनके लिए अस्वीकार्य बुर्जुआ वास्तविकता से एक मौलिक अलगाव की घोषणा की। हालांकि, उसे "फफूंदी रंग की दुनिया" से जोड़ने वाले सभी धागों को तोड़ने और उच्च कला की सेवा के लिए खुद को समर्पित करने के लिए "हाथीदांत टॉवर" में छिपने के सपने से ग्रस्त, फ्लेबर्ट अपनी आधुनिकता के लिए लगभग मोटे तौर पर जंजीर से बंधे हुए हैं सख्त विश्लेषक और वस्तुनिष्ठ न्यायाधीश अपने पूरे जीवन में। वह उन्हें १९वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के यथार्थवादियों के करीब लाता है। और रचनात्मकता का बुर्जुआ-विरोधी अभिविन्यास।

यह बुर्जुआ व्यवस्था की अमानवीय और सामाजिक रूप से अन्यायपूर्ण नींव की गहरी, समझौता न करने वाली आलोचना है, जिसने सामंती राजशाही के खंडहरों पर खुद को स्थापित किया है, जो 19वीं सदी के यथार्थवाद की मुख्य शक्ति का गठन करती है।

18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला। पेंटिंग में यथार्थवादी दिशा।

रोसेल की परिष्कृत कला, सैलून और बॉउडर की कला, "कुछ मुट्ठी भर अमीर, ऊब, बेकार लोगों की कल्पना और सनक के अधीन, जिनका स्वाद उनकी नैतिकता के समान ही खराब है", बुर्जुआ आलोचना के प्रतिनिधियों द्वारा विरोध किया गया था, डेनिस डाइडरोट की अध्यक्षता में। अभिजात वर्ग की कला को उसकी पारंपरिकता और स्वाभाविकता की कमी के लिए निंदा करते हुए, उन्होंने कला के निर्माण की मांग की जो वास्तव में जीवन को प्रतिबिंबित करता है, व्यवहार से मुक्त, सामान्य से डरता नहीं है। रोसेल की कला के विपरीत, जिसका मुख्य कार्य आलस्य से खराब हुए लोगों को आनंद देना था, डिडरोट और उनके समर्थकों ने एक प्रभावी कला के निर्माण की मांग की, जो न केवल वास्तविकता का पुनरुत्पादन, बल्कि शिक्षा की शिक्षा के रूप में भी काम करता है एक नया व्यक्ति। उनकी राय में, सच्चाई के अलावा, कला में सामाजिक महत्व की गहरी सामग्री होनी चाहिए, समाज पर लाभकारी प्रभाव होना चाहिए, सबसे महत्वपूर्ण जीवन कार्यों को हल करने में व्यक्ति की मदद करना चाहिए।

इन विचारों को डिडरॉट द्वारा अपने "सैलून" में पूरी तरह से विकसित किया गया था - लौवर में कला प्रदर्शनियों की 1759 समीक्षाओं के बाद से प्रकाशित।

जीन बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन। कला के विकास की प्रमुख अभिजात वर्ग रेखा के विपरीत, 18 वीं शताब्दी के यथार्थवाद के महानतम गुरु, जीन बैप्टिस्ट शिमोन चारडिन (1699-1779) का काम है। एक पेरिस के कारीगर बढ़ई के बेटे, उन्हें अकादमिक चित्रकारों द्वारा प्रशिक्षित किया गया था, लेकिन बहुत जल्द उन्होंने अपने काम करने के तरीके को तोड़ दिया - अन्य स्वामी के मॉडल के अनुसार और कल्पना के अनुसार। उन्होंने इस पद्धति की तुलना प्रकृति से काम करने और इसका बारीकी से अध्ययन करने के साथ की - एक ऐसा सिद्धांत जिसके प्रति वे जीवन भर वफादार रहे। 1728 में, चारडिन ने दो स्थिर जीवन के साथ खुद पर ध्यान आकर्षित किया, जिसे उन्होंने खुली हवा में दौफिन स्क्वायर में प्रदर्शित किया, जहां साल में एक बार युवा कलाकार अपने चित्रों को दिखा सकते थे। उनकी सफलता ने उन्हें अकादमी में अपने कार्यों को प्रस्तुत करने की अनुमति दी। यहां उनके अभी भी जीवन को सर्वसम्मत मान्यता मिली, और चारडिन को एक शिक्षाविद चुना गया।

स्टिल लाइफ चारडिन की पसंदीदा शैली थी। यह शैली १८वीं शताब्दी में डचों के प्रभाव में प्रचलन में आई, जिसका आकर्षण साहित्य में उल्लिखित सादगी और स्वाभाविकता की लालसा से प्रतिध्वनित हुआ। लेकिन अपने अभी भी जीवन में, फ्रांसीसी स्वामी आमतौर पर डच कला की यथार्थवादी नींव से नहीं, बल्कि इसके सजावटी तत्वों से आगे बढ़े। चारडिन ने इस सजावटी स्थिर जीवन की तुलना अपने सरल, सरल चित्रों से की, जिसमें कोई बाहरी प्रभाव नहीं था। उन्होंने मिट्टी के बर्तन, बोतलें, गिलास, फलों और सब्जियों से घिरे साधारण रसोई के बर्तन, कभी-कभी मछली या खेल को चित्रित किया। लेकिन इन साधारण वस्तुओं में, उन्होंने रंगीन रंगों की एक अद्भुत संपत्ति की खोज की जिसने उन्हें असाधारण शक्ति के साथ चीजों के भौतिक गुणों को व्यक्त करने की अनुमति दी। चार्डिन की पेंटिंग की इन खूबियों को डाइडरोट ने तुरंत सराहा, जो उन्हें सैलून का "पहला रंगकर्मी" मानते थे और शायद पेंटिंग में पहले रंगकर्मियों में से एक थे। "... इन वस्तुओं के चारों ओर हवा कैसे चलती है," डाइडरोट कहते हैं, "वही जो रंगों और प्रतिबिंबों के सामंजस्य को समझता है।" दरअसल, चारडिन पश्चिमी कला के महानतम रंगकर्मियों में से एक हैं।

चारदीन के काम में सबसे महत्वपूर्ण स्थान शैली की पेंटिंग है। यह फ्रांसीसी तीसरी संपत्ति के जीवन के सरल दृश्यों को चित्रित करने के लिए समर्पित है - छोटे पूंजीपति और कामकाजी लोग। चारडिन खुद इस माहौल से उभरे और अपने दिनों के अंत तक उसके साथ संबंध नहीं तोड़े। अठारहवीं शताब्दी की कला में पहली बार तृतीय संपदा का जीवन कलाकार के ध्यान के केंद्र में है, जो इसे गहरे भाव से व्यक्त करता है। चारदीन की शैली के चित्रों के भूखंड साधारण और सरल हैं, वे नाटक या कथा से रहित हैं। ज्यादातर मामलों में, यह एक शांतिपूर्ण घरेलू जीवन की एक छवि है: बच्चों के साथ एक माँ जो मामूली भोजन से पहले प्रार्थना पढ़ती है (रात के खाने से पहले प्रार्थना, १७४४, आश्रम); कपड़े धोने वाली एक धोबी और एक बच्चा जो बुलबुले उड़ाते हुए टब के पास बैठा है (द वॉशरवुमन, लगभग १७३७, हर्मिटेज), एक लड़का परिश्रम से ताश के पत्तों (हाउस ऑफ कार्ड्स, लौवर) को मोड़ रहा है - ये कलाकार के चित्रों के विशिष्ट विषय हैं। उनके बारे में सब कुछ स्वाभाविक और सरल है और साथ ही साथ महान कविता से भरा हुआ है। चार्डिन की शैली की कृतियाँ साहित्यिक और उपदेशात्मक प्रवृत्तियों के साथ-साथ उनके अधिकांश समकालीनों के समान कार्यों में निहित भावुकता और उपाख्यान से पूरी तरह रहित हैं। लेकिन जिस तरह चारदीन ने अपने शांत जीवन में साधारण रसोई के बर्तनों की सुंदरता की खोज की, वह रोजमर्रा के घरेलू दृश्यों की मामूली उपस्थिति के तहत मानवीय भावनाओं की एक पूरी दुनिया की खोज करने में सक्षम था, जो उनके चित्रों में वास्तविक नैतिक महत्व प्राप्त करता है। इन कार्यों में ईमानदारी और गहरी सच्चाई को चार्डिन ने अपनी अंतर्निहित कलात्मकता, स्वाद और उत्कृष्ट चित्रमय और रंगीन कौशल के साथ जोड़ा है। अभी भी जीवन की तरह, वे एक नरम और सामान्यीकृत तरीके से लिखे गए हैं, और उनका रंग, चमक से रहित, मंद स्वर की सूक्ष्म बारीकियों पर बनाया गया है।

18वीं शताब्दी में फ्रांसीसी कला में, चारडिन यथार्थवादी चित्र के रचनाकारों में से एक थे। कलाकार के सबसे खूबसूरत चित्रों में उनके स्वयं के चित्र और उनकी पत्नी का एक चित्र है, जो पेस्टल (लौवर, 1770 के दशक) में बनाया गया है।

चारडिन की यथार्थवादी कला को प्रमुख कला आलोचनाओं से तुरंत समर्थन मिला। चार्डिन को डाइडरोट द्वारा विशेष रूप से अत्यधिक सम्मानित किया गया था, जिन्होंने अपने "सैलून" में एक से अधिक बार उनके चित्रों की उनकी महत्वपूर्ण सच्चाई और उच्च सचित्र गुणों के लिए प्रशंसा की थी। हालांकि, चारडिन की कला ने नई आलोचना को हर तरह से संतुष्ट नहीं किया। अब, जब कला बनने की आवश्यकता थी, जैसा कि डाइडरोट ने कहा, "नैतिकता का एक स्कूल, एक गूंगा वक्ता जो हमें गुणों और ऊंचे कार्यों में निर्देश देता है," उन कलाकारों ने विशेष सफलता का आनंद लेना शुरू कर दिया।

जीन बैप्टिस्ट ग्रीज़। जीन बैप्टिस्ट ग्रीज़ (१७२५-१८०५) १८वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी कला में भावुक और नैतिक प्रवृत्ति के प्रमुख बने। ग्रीज़ की कृतियाँ, जो मुख्य रूप से निम्न पूंजीपति वर्ग के जीवन को चित्रित करने के लिए समर्पित हैं, मजबूत आदर्शवादी प्रवृत्तियों द्वारा चिह्नित हैं और भावुक संवेदनशीलता से ओत-प्रोत हैं। वे इस अवधि के दौरान उत्पन्न हुए भावुक नाटक के चरित्र के करीब हैं - एक साहित्यिक शैली जिसमें डाइडरोट ने लिखा था।

ड्रीम्स बुर्जुआ नैतिकता के उपदेशक बनने वाले पहले फ्रांसीसी कलाकार थे, जो काफी हद तक उनके कार्यों की सफलता की व्याख्या करता है जैसे "फादर ऑफ द फैमिली एक्सप्लेनिंग द बाइबल टू हिज चिल्ड्रन", जो 1755 के सैलून (पेरिस, निजी संग्रह) में दिखाई दिया। , या "द कंट्री ब्राइड" (सैलून १७६१, वर्तमान में लौवर में)। इन चित्रों में, ग्रीज़ के समकालीन संवेदनशील विषयों और पारिवारिक गुणों की भावनात्मक प्रशंसा दोनों से आकर्षित हुए थे।

उन्होंने ग्रीज़ और डाइडरोट के काम की बहुत सराहना की। "यह वास्तव में मेरा कलाकार है - यह ड्रीम्स है," डिडरोट ने अपने 1763 सैलून में ग्रीज़ की पेंटिंग द पैरालिटिक (हर्मिटेज) की जांच करते हुए लिखा। डाइडरॉट इस तस्वीर की प्रशंसा करता है, क्योंकि यह "नैतिक पेंटिंग" है, जो नाटकीय कविता के साथ, "हमें छूना, सिखाना, सही करना और हमें पुण्य के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए।"

हालांकि, उनकी कलात्मक योग्यता के मामले में, ग्रीज़ के काम चारदीन के कामों से कमतर हैं। उनके चित्रों की रचनाएँ अक्सर कृत्रिम और नाटकीय होती हैं, प्रकार नीरस रूप से आदर्श होते हैं और वास्तविक अभिव्यक्ति से रहित होते हैं, आकृतियों के हावभाव सीखे जाते हैं और समान स्थितियों में दोहराए जाते हैं, पोज़ शानदार और जानबूझकर होते हैं। ग्रीज़ के चित्रों का रंग अक्सर सशर्त होता है। लेकिन उनके असंख्य चित्रों के बड़े फायदे हैं। ये रचनात्मक रेखाचित्र या आकृतियों के रेखाचित्र हैं, जो आमतौर पर इतालवी पेंसिल या सेंगुइन के साथ बनाए जाते हैं, शैली में मुक्त, विशद रूप से और सीधे मॉडल को व्यक्त करते हैं।

सपनों के क्षुद्र-बुर्जुआ जीवन के दृश्यों के साथ, उन्होंने चित्रों (एक युवा व्यक्ति का चित्र, 1750 के दशक, हरमिटेज) के साथ-साथ सुंदर लड़कियों की आदर्श छवियों को चित्रित किया, जिसमें अभिव्यक्ति की उनकी अंतर्निहित भावुकता अक्सर अप्रिय cloying में बदल जाती है। हालांकि, ग्रीज़ के ये तथाकथित "सिर" अपने समय में विशेष रूप से लोकप्रिय थे।

हालाँकि, ग्रीज़ की कला को केवल अस्थायी सफलता मिली थी। वर्ग युद्धों की अवधि में बुर्जुआ वर्ग के प्रवेश का क्षण जितना करीब आता है, उतना ही कम वह अपने पारिवारिक जीवन के सीमित विषयों के साथ ग्रीज़ के भावुक चित्रों से संतुष्ट हो सकता है, खासकर जब से ग्रीज़ की भावुकता आमतौर पर कामुकता से ओत-प्रोत होती है।

१७८९ की क्रांति की पूर्व संध्या पर, क्लासिकवाद रोजमर्रा की जीवन की उपदेशात्मक कला की जगह ले रहा था।

जीन ओपोर फ्रैगनार्ड। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की फ्रांसीसी कला में, रोकोको शैली की परंपराएं जीवित हैं, हालांकि, यथार्थवादी खोज अब प्रवेश करती हैं। इस प्रवृत्ति का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जीन होनोर फ्रैगोनार्ड (1732-1806) था, जो ड्राइंग का एक शानदार मास्टर और एक सूक्ष्म रंगकर्मी था। विशेष रूप से प्रसिद्ध फ्रैगनार्ड के वीरतापूर्ण दृश्य और पार्कों के चित्रण थे।

रोम में अभी भी एक पेंशनभोगी, फ्रैगनार्ड, लैंडस्केप पेंटर ह्यूबर्ट रॉबर्ट के साथ, रोमन विला के रेखाचित्र बनाने के शौकीन थे। उसी समय, रॉबर्ट फ्रैगनार्ड विला डी'एस्ट ऑन द टीबर में रहते हैं, जो परोपकारी, "सेंट नोन" द्वारा प्रदान किया गया है, जो एक अद्भुत सुंदर क्षेत्र में स्थित एक सुरम्य पार्क से घिरा हुआ है। यहां फ्रैगनार्ड और रॉबर्ट कई रेखाचित्र लिखते हैं और नेपल्स और सिसिली को समर्पित सेंट नो द्वारा किए गए एक प्रकाशन में भाग लेते हैं, जो उत्कीर्णन के लिए चित्र बनाते हैं।

प्रेम दृश्यों को चित्रित करने में, फ्रैगनार्ड बाउचर, कामुक और कामुक तत्वों की तुलना में और भी अधिक साहसपूर्वक विकसित होता है। ये नोट चोरी शर्ट (लौवर), स्विंग (लंदन, वालेस संग्रह), गुप्त चुंबन (आश्रम) और दूसरों के रूप में इस तरह के कार्यों में विशेष रूप से मजबूत ध्वनि। समृद्ध कल्पना, लेखन का हल्कापन, बोल्ड ब्रशस्ट्रोक, शानदार शिल्प कौशल फ्रैगनार्ड के काम की विशेषता है। फ्रैगनार्ड रोजमर्रा के, कभी-कभी लोक जीवन के दृश्यों को दर्शाने वाले कार्यों में भी सफल होते हैं, जैसे "किसान के बच्चे" (हर्मिटेज) और अन्य। वे एक गर्मजोशी की भावना से ओतप्रोत हैं और छवियों की जीवन शक्ति, प्रकाश को संप्रेषित करने में महान कौशल, रंग की सूक्ष्मता और लेखन के एक स्वतंत्र व्यापक तरीके से प्रतिष्ठित हैं। उनमें आप १७वीं शताब्दी के डच चित्रकारों के कार्यों के अध्ययन को महसूस कर सकते हैं। उत्तरार्द्ध का प्रभाव चीजों के शानदार ढंग से व्यक्त विवरण, जानवरों को चित्रित करने में रुचि में परिलक्षित होता है। अपने समय के सभी कलाकारों की तरह, फ्रैगनार्ड अपनी महान बहुमुखी प्रतिभा से प्रतिष्ठित थे, उन्होंने चित्रों, धार्मिक चित्रों, सजावटी पैनलों, सचित्र पुस्तकों और लघु चित्रों को चित्रित किया।

अत्यधिक राजनीतिकरण वाले देश फ्रांस की कला ने विश्व व्यवस्था की गहरी नींव को प्रभावित करने वाली घटनाओं का हमेशा जवाब दिया है। इसलिए, देश, XIX सदी में। साम्राज्य के पतन, बॉर्बन्स की बहाली, दो क्रांतियों, जिन्होंने कई युद्धों में भाग लिया, को अब सत्ता की कलात्मक प्रस्तुति की आवश्यकता नहीं थी। लोग देखना चाहते थे, और वास्तविक परिस्थितियों में अभिनय करते हुए, समकालीनों द्वारा आबादी वाले कैनवस बनाने के लिए स्वामी। महान कलाकार होनोर ड्यूमियर (1808 - 1879) की कृतियों ने 19वीं सदी के युग को प्रतिबिंबित किया, जो सामाजिक उथल-पुथल से भरा हुआ था। राजशाही, सामाजिक अन्याय और सैन्यवाद की निंदा करने वाले राजनीतिक कैरिकेचर के एक मास्टर ड्यूमियर के ग्राफिक्स व्यापक रूप से ज्ञात हो गए, जो युग के जीवन और रीति-रिवाजों का एक प्रकार का कालक्रम बन गया। 1840 के दशक में ड्यूमियर की कलात्मक प्रतिभा का पता चला था। कलाकार ने स्वयं अपने चित्रों को प्रदर्शित करने का प्रयास नहीं किया। उनके कैनवस को केवल कुछ करीबी लोगों ने ही देखा था - डेलाक्रोइक्स और बौडेलेयर, कोरोट और ड्यूबिनी, बाल्ज़ाक और मिशेलेट। वे सबसे पहले ड्यूमियर की चित्रात्मक प्रतिभा की अत्यधिक सराहना करते थे, जिसे अक्सर "मूर्तिकला" कहा जाता है। अपनी रचनाओं को परिपूर्ण करने के प्रयास में, कलाकार अक्सर मिट्टी से मूर्तियों को तराशते हैं, विशिष्ट विशेषताओं को बढ़ाते हैं या प्राकृतिक अनुपात को बढ़ाते हैं। फिर उन्होंने एक ब्रश लिया और इस "प्रकृति" का उपयोग करके सुरम्य चित्र बनाए। ड्यूमियर की पेंटिंग में, विचित्र-व्यंग्य, गेय, वीर, महाकाव्य रेखाएं आमतौर पर प्रतिष्ठित होती हैं।