संगीत के पाठों में आईसीटी का उपयोग "मानव संवेदन की दुनिया। संगीत में प्यार की त्रासदी"
संगीत और अन्य प्रकार की कला
पाठ 13।
विषय: मानवीय अर्थ की दुनिया।
पाठ के उद्देश्य: आवंटित करने की क्षमता विकसित करने के लिए, संगीत संगीतकार-रोमांटिक्स के माध्यम से किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत अनुभवों की एक विशेष आंतरिक दुनिया का पता लगाने के लिए।
पाठ के लिए सामग्री: संगीत सामग्री, संगीतकारों के चित्र।
कक्षाओं के दौरान:
आयोजन समय।
"लार्क" एम। I. Glinka ध्वनि का काम।
अधीन के लिए एपिग्राफ पढ़ें। आप इसे कैसे समझते हैं?
बोर्ड पर रिकॉर्डिंग:
"सद्भाव के रहस्यों में गहराई से घुसना, भावनाओं के सबसे सूक्ष्म रंगों को व्यक्त करना सीखें।"
(आर SCHUMAN)
संदेश विषय सबक।
आज सबक में हम रोमांस के बारे में बात करना जारी रखते हैं।
पाठ पर काम करें।
1. पुनरावृत्ति का अध्ययन किया।
आप शायद इस बात से सहमत हैं कि आज किसी व्यक्ति से मिलना मुश्किल है जो रोमांस के बारे में कुछ भी नहीं जानता - एक संगीत शैली, इतनी लोकप्रिय और आज। याद रखें कि एक रोमांस क्या है। (शब्द रोमांस हमें दूरदराज के मध्य युग तक ले जाता है। रोमांस में, इसका मतलब स्पेनिश में है, यानी, यह वही बात है। तो मैं चर्च लैटिन पर मंत्रों से मेरे मूल स्पेनिश में गा रहा था। बाद में, "रोमांस" का नाम सभी प्रकाश द्वारा वितरित किया गया था। रोमांस ने पियानो या गिटार के साथ आवाज के लिए काम करने के लिए काम करना शुरू किया। रोमांस में एक बहुत पतला और गहरे व्यक्तिगत अनुभव प्रकट हुए हैं।)
गीत के विपरीत, रोमांस गीत की सरल ब्यूरो विशेषता की तुलना में अभिव्यक्ति और अधिक जटिल रूपों के अधिक जटिल माध्यमों का उपयोग करता है। संगीतकार काव्य भाषण के सटीक छाप को व्यक्त करना और गीतात्मक छवियों और मनोदशाओं की पूरी श्रृंखला को प्रतिबिंबित करना चाहता है।
गीत इसके साथ और इसके बिना गायन हो सकता है। रोमांस संगीत संगत के बिना नहीं करता है, क्योंकि यह मेलोडी के साथ, न केवल सामग्री को व्यक्त करता है, बल्कि यह भी गहरा करता है, एक संगीत छवि बनाने में भाग लेता है। रोमांस दुनिया की भावनाओं और काव्यात्मक दृष्टि की एक विशेष उत्कृष्ट प्रणाली है।
हम आधुनिक और पुराने रोमांस में सुनते हैं, जो अक्सर शानदार पॉप सितारों, ओपेरा हस्तियों, अनकंपनिंग गिटार और विभिन्न मुखर समूहों के लिए बार्ड्स द्वारा किए जाते हैं। प्रत्येक कलाकार उसके करीब तारों को प्रभावित करते हैं।
2. एक संगीत कार्य सुनना।
रोमांस - कॉपीराइट। रोमांस में एक कवि होना चाहिए जो कविताओं को लिखना चाहिए, और संगीतकार जिन्होंने उन्हें संगीत लिखा था। एक छोटा मुखर काम जो दो हीलिंग प्रवाह को जोड़ता है - कविता और संगीत, "हमें किसी व्यक्ति की भावनाओं के बारे में बताता है, उसके प्यार, खुशी, खुशी, उदासी, उदासी के बारे में।
रोमांस "नाइट सैड" एक काम है, एक काव्य भावना की गहराई में दुर्लभ, संगीत अवतार की सूक्ष्मताओं द्वारा। एस रचमानिनोव मुखर गीत का सबसे बड़ा स्वामी था; उनका काम एक विशाल मूल प्रतिभा और कलात्मक स्वाद की मुहर से चिह्नित है। साहित्यिक विरासत I के बारे में भी यही कहा जा सकता है। बुनिन, जिसका गद्य और कविता के क्षेत्र में दिया गया है, जो वास्तव में महान पृष्ठों को जन्म देता है।
दो सरल स्वामी के क्रिएटिव यूनियन ने इस हार्दिक संगीत और काव्य बयान के निर्माण को जन्म दिया। "द नाइट एसएडी, जैसे मेरे सपने" पहले से ही बिनिंस्की कविता की पहली पंक्तियों में एक उद्देश्य लगता है जो रूसी कला के लिए पारंपरिक हो गया है, प्रकृति की एकता का मकसद और मानव आत्मा। लेकिन Glotkinsky "Zhavork" की तुलना में, यह उल्लेखनीय रूप से जटिल है: यह सिर्फ एक गीतात्मक भावना नहीं दिखाता है, लेकिन छवियों की एक लंबी श्रृंखला, समझने योग्य और एक ही समय में allegorical।
दूर एक बधिर कदम चौड़ा
लाइट लोनली।
दिल की अकेलापन एक प्रकाश की तरह है, एक बहरे निवासियों के परिदृश्य के बीच में एकमात्र लाइव बिंदु।
दिल में कई दुख और प्यार हैं।
यह पंक्ति अप्रत्याशित रूप से एक ट्यूमेर-गर्म भावना का योगदान देती है। हम नायक को समझना शुरू करते हैं, रात के स्टेपी की चुप्पी में उनकी जीवित उदासी का सामना करना पड़ता है। और संगीत - अभी भी मामूली लड़के द्वारा चित्रित, अचानक चमक, नई सांस लेने से भरा हुआ। किसी अन्य व्यक्ति को झुकाव, दिल डालने की इच्छा संगीत के लयबद्ध आंदोलन का उल्लंघन करती है।
लेकिन आप कौन और कैसे बताते हैं
आप दिल से क्या कहते हैं?
प्रश्न इन पंक्तियों में निष्कर्ष निकाला गया और अपरिचित बनी हुई है। स्टेपी अभी भी खाली है, आसपास - न तो आत्मा। किसी व्यक्ति की अकेलापन रात की उदासी से विलीन हो जाती है - और यह सब एक असामान्य रूप से सूक्ष्म संगीत अवतार पाता है। आवेग को उसी आयामी ध्वनि द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, और एकल कलाकार की लड़ाई में मूल रेखा की पुनरावृत्ति एक शांत विनम्रता की तरह लगता है।
अंतिम मुखर वाक्यांश और अवशेष नहीं हैं, ऐसा लगता है कि इस मुद्दे का अभिन्न अंग है। हालांकि, संगीत का कोर्स नहीं रुकता है, इसकी धारा इस आखिरी छेड़छाड़ को उठाती है, और फिर, पहले से ही अंत तक, संगीत एक मानव आवाज के बिना एक, जैसा कि सहमत होना असंभव है कि शब्दों में व्यक्त करना असंभव है।
हम देखते हैं कि प्रकृति बन रही है, मानव भावनाओं के करीब, हर परिदृश्य में बहुत छुपा अर्थ के रूप में। "रात दुखी" - क्या यह दुखी नहीं है कि दुखद आदमी इस पर विचार कर रहा है? और अगर वह मजा करता है, तो क्या यह चुप है और बहरे ने स्टेपी को ऐसा लग रहा था?
कई कवियों की कविताएं स्वयं संगीत हैं। उदाहरण के लिए, हेनरिक हेन के अद्भुत जर्मन कवि का काम - XIX शताब्दी के सबसे बड़े गीतकार कवियों में से एक है। कोई आश्चर्य नहीं कि रॉबर्ट श्यूमन, रोमांटिक कलाकारों की पीढ़ी से संबंधित नहीं है, जिन्होंने मानव भावना के सूक्ष्म रंगों की एक सूक्ष्मता की खोज की, जो मनुष्य की भीतरी दुनिया की संपत्ति से पहले अपनाया, इस महान कवि के काम में बदल गया। शूमन के सर्वश्रेष्ठ गीत चक्रों में से - "कवि का प्यार", हेनरिक हेन की कविताओं में लिखा गया है। चक्र में सोलह रोमांस होते हैं, उनमें - कवि के प्यार का रोमांचक इतिहास।
अब हम इस चक्र के पहले गीत (रोमांस) को सुनते हैं "गर्म मई के दिनों की चमक में।" ( सुनवाई संगीत कार्य)।
आप इस काम के बारे में क्या बता सकते हैं? आप में क्या भावनाओं ने किया? संगीत कैसे लग रहा था ? (मैंने गर्म मई के दिनों की चमक में "आर। शुमन को" कवि के प्यार "चक्र से समलैंगिक शब्दों पर" आर शूमैन किया। संगीत किसी भी तरह वसंत में ताजा, प्रकाश में लग रहा था, काम में यह जागरूकता के बारे में कहा जाता है प्रकृति की, बर्ड गायन की कॉलिंग।)
दरअसल, यह एक अद्भुत वसंत रोमांस है - चक्र में पहला। "आत्मा की जागृति", दिल का जीवन प्रकृति में होने वाले आंदोलनों के साथ करीब और व्यंजन है:
गर्म मई के दिनों की चमक में
Leafleka प्रत्येक खोला
मैं फिर से जाग गया
प्यार और प्यास प्यास।
काव्य स्वाद, आह और कल Schumanov पियानो की सौम्य ध्वनि में बदल जाता है। और आवाज अभिव्यक्ति को निर्देश देती है, जैसे कि कविताओं, धुनों।
3. पाठ्यपुस्तक के साथ काम करना।
पृष्ठ 85 पर खुली पाठ्यपुस्तकें। आप इंप्रेशनवाद की तकनीक में लिखे गए इसहाक लेविटन "फूलों की ऐप्पल" की पेंटिंग के प्रजनन को देखते हैं। इसे ध्यान से मानें। आप क्या सोचते हैं, क्या यह शूमान के रोमांस के साथ व्यंजन है? (हम सोचते हैं कि हाँ, इस तस्वीर को देखते समय ताजगी, प्रकाश, हल्की हवा, वसंत मनोदशा की भावना है।)
इंप्रेशनवाद को XIX शताब्दी में भी सबसे बड़ा विकास मिला। प्रभाववाद (एफआर इंप्रेशन - इंप्रेशन से)।
इस दिशा के कलाकारों ने अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को सबसे स्वाभाविक रूप से कैप्चर करने की मांग की, एक बेड़े की छाप स्थानांतरित की। इस दिशा के कलाकारों के लिए, चित्रकला को सूक्ष्म मनोदशा, मनोवैज्ञानिक बारीकियों के हस्तांतरण द्वारा विशेषता है। ऐसा लगता है कि यह रोमांस को समझने के करीब है।
ये चित्र असामान्य रूप से पारदर्शी और काव्यात्मक हैं, जैसे रोमांस। पृष्ठ को चालू करें, आप क्या देखते हैं? गर्मी का चित्रण, क्लाउड मोन "गार्डन कॉर्नर" की ऊपरी तस्वीर। नीचे पेंटिंग वी। पोलिनोवा "अब्रामटसेव में शरद ऋतु" है, जो गर्म शरद ऋतु के दिन की सुंदरता को प्रसारित करता है। अगले पृष्ठ पर, पेंटिंग I. ग्रैबर "फरवरी एज़ूर", जहां बर्क को गर्म, धूप सर्दियों के दिन में चित्रित किया गया है।
हम कह सकते हैं कि वर्ष के हर समय, हर पेंट, फूल, गंध की छवियों की पूरी दुनिया होती है, किसी व्यक्ति को खुशी, प्रेम, सौंदर्य के लिए अपनी शाश्वत इच्छा के साथ समझने योग्य होती है।
रोमांटिक्स के काम में भूखंडों, आदर्शों, इंटोनेशन की एक पूरी श्रृंखला है जो मानव भावनाओं के विषय को गहरा करती है। अपनी पाठ्यपुस्तकों के पृष्ठ 87-88 पर पाठ पढ़ें। हम क्या निष्कर्ष निकाल सकते हैं? (रोमांस "गर्म मई के शाइन में" - "कवि के प्यार" चक्र में पहला रोमांस - प्यार के बारे में बताता है। यह खुशी के भविष्य के लिए एक डरपोक आशा लगता है, मेलोडिक वाक्यांश कुछ हद तक अनिश्चित हैं, के लिए छेड़छाड़ सबसे असंतुलित चरित्र।)
और क्या भूमिका निभाती है? (संगतता निरंतर आंदोलन का प्रतिनिधित्व करने वाले कार्य का एक गहन हिस्सा है।)
सच है, आखिरी तार तक, सद्भाव की अस्थिरता संरक्षित है, जो ज्यादातर विसंगति है। लैटिन से अनुवादित विसंगति का अर्थ है "गैर स्ट्रोक ध्वनि।" इस संगीत शब्द को दो या कई ध्वनियों का संयोजन कहा जाता है जो तनाव, तेज ध्वनि बनाते हैं। शायद इस विसंगति में अंतिम आपदा निराशा का पूर्वग्रहण होता है - चक्र के 16 वें रोमांस में व्यक्त "कवि के प्यार" का भारी और दुःखद मार्ग।
दोस्तों, संगीत रॉबर्ट शूमन सुरम्य सुरम्य है। वह जानता था कि कैसे पोर्ट्रेट, एक परिदृश्य, एक घरेलू दृश्य लिखना है ताकि वे महान जीवन की छोटी कहानियां बन सकें। वह न केवल एक अद्भुत संगीतकार और पियानोवादक थे, बल्कि संगीत-साहित्यिक पत्रिका के निर्माता भी थे, जिन्हें संगीत कला के बारे में बताया गया था और महान स्वामी के संगीत को कैसे सुनना था।
4. मुखर कोरल काम।
शिक्षक "लार्क" एम। I. Glinka फिट बैठता है।
दोस्तों, क्या आप इस मेलोडी को जानते हैं, वह कहाँ से है? (यह सीएल पर "लार्क" का रोमांस है। कुम्पुल, संगीत। एम। I. Glinka।)सही। यह रोमांस "गर्म मई के दिनों की चमक में" रोमांस के अनुरूप है? (और हाँ, और नहीं। हाँ, क्योंकि वसंत हल्का, ताजगी, खुशी है। नहीं - क्योंकि उदासी उसमें और दूसरे काम में मौजूद है। ग्लिंका, उदासी और शूमन में - किसी तरह की निराशा, विश्वासघात।)
आज हम रोमांस "लार्क" की पहली कविता के साथ काम कर रहे हैं।
पाठ का नतीजा।
गीत से रोमांस अलग क्या है?
होम वर्क:
- गीत से रोमांस के बीच मुख्य अंतर निर्धारित करने का प्रयास करें।
- कुछ रोमांस स्वतंत्र रूप से क्यों मौजूद हैं, और कुछ चक्र में संयुक्त हैं?
- रोमांस में पियानो एस्कॉर्ट की भूमिका में इतना अच्छा क्यों है?
- "संगीत अवलोकन डायरी" में, कविता लिखें कि यदि आप संगीतकार थे तो आप रोमांस लिखेंगे।
प्रस्तुतीकरण
शामिल:
1. प्रस्तुति - 15 स्लाइड, पीपीएसएक्स;
2. संगीत लगता है:
Glinka। लार्क (एसपी। बीडीएच में), एमपी 3;
Rachmaninov। रात दुखी, एमपी 3;
Schuman। गर्म मई के दिनों की चमक में, एमपी 3;
3. साथ में लेख पाठ, डॉक्स है।
संगीत मनोविज्ञान के मूलभूत सिद्धांत Fedorovich Elena Narimanovna
8.2। संगीत भावनाएं
8.2। संगीत भावनाएं
किसी भी मानव गतिविधि भावनाओं के साथ होती है, भावनात्मक रूप से सक्रिय या निष्क्रिय दृष्टिकोण का कारण बनती है।
भावनाएं संगीत में एक अधिवास भूमिका निभाती हैं। यह भूमिका ध्वनि और समय से पूर्व निर्धारित है के बारे मेंसंगीत की प्रकृति, गति में अनुभव व्यक्त करने में सक्षम, विकास प्रक्रिया में सभी परिवर्तनों, वृद्धि, कटाव, संघर्ष या इंटरकनेक्टिंग भावनाओं के साथ। संगीत किसी भी विषय के उद्देश्य से एक मानवीय मनोदशा को जोड़ने में सक्षम है: खुशी या उदासी, हंसमुखता या निराशा, कोमलता या चिंता। संगीत बौद्धिक और परिषद प्रक्रियाओं के भावनात्मक पक्ष को व्यक्त कर सकता है: ऊर्जा और संयम, गंभीरता और बेवकूफ, आवेग और लोच। इस संपत्ति के लिए धन्यवाद, संगीत मानव चरित्र को प्रतिबिंबित करने में सक्षम है। संगीत उन विचारों को व्यक्त कर सकता है- सामान्यीकरण जो सामाजिक और मानसिक घटनाओं के गतिशील पक्ष से संबंधित हैं: सद्भाव - निराशाजनकता, स्थिरता - अस्थिरता, शक्ति - मानव शक्तिहीनता, आदि
धारणा और संगीत निष्पादन के पास एक व्यक्ति पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव है जो ध्वनि के गुणों के लिए धन्यवाद। ध्वनि एक व्यक्ति के लिए एक विशाल मात्रा में जानकारी रखती है। यह शानदार रूप से ए। Shnabel द्वारा लिखा गया था: "मनुष्य में जीवन ध्वनि दी जाती है; इसमें, ध्वनि तत्व, इच्छा, प्रतिनिधित्व और उद्देश्य बन गया ... एक व्यक्ति ने पाया कि उनके द्वारा बनाई गई ध्वनि आध्यात्मिक प्यास को बुझाने में सक्षम थी और जाहिर है, डिजाइन किया गया है ... खुशी और नरम पीड़ा को बढ़ाने के लिए। तो यह इस उद्देश्य और इस अनुग्रहकारी पदार्थ से, इस ध्वनि कंपन से, अनंत दृष्टि से चलने योग्य, मूर्त और अभी तक अमूर्त दुनिया की मदद से, इस अनुभवी पदार्थ से पैदा करने की इच्छा का जन्म हुआ था ... इस रचनात्मकता का नतीजा, जो कुछ भी नहीं है ध्वनि का एक अनुक्रम, हम संगीत कहते हैं। "
मानव समाज में संगीत भावनात्मक संचार का एक सक्रिय और प्रभावी साधन बन जाता है। संगीत विचारों, भावनाओं, किसी व्यक्ति के अनुभव, सार्वजनिक जीवन की घटनाओं और प्रकृति की पेंटिंग का कारण बन सकता है, विभिन्न संगठनों का कारण बनता है।
दूसरे शब्दों में, संगीत किसी व्यक्ति के भावनात्मक अनुभवों और मानव जाति की आध्यात्मिक दुनिया की सभी संपत्ति की अनंत विविधता का प्रतीक है।
टिम्ब्रे, रजिस्टर, वॉल्यूम, आर्टिक्यूलेशन, मेलोडी के आंदोलन की दिशा के रूप में ध्वनि के इस तरह के गुण, आंदोलन की गति के साथ संयोजन में इसका उच्चारण संगीत छेड़छाड़ में परिवर्तित हो जाता है। यह मौका नहीं है कि बी वी। असफेव ने संगीत को "इंटोनेटेड अर्थ की कला" कहा।
संगीत छेड़छाड़ के गुण भाषण छेड़छाड़ के समान हैं, जो बयान का अर्थ आता है। हालांकि, भावनाओं को शब्दों द्वारा तैयार किए गए संगीत के माध्यम से अतुलनीय रूप से अधिकतर व्यक्त किया जाएगा। इसलिए, संगीत को मौखिक रूप में अनुवाद करना बहुत मुश्किल है। बी एम। गर्मी ने लिखा, "यह अनुवाद अनिवार्य रूप से अपूर्ण, मोटा और अनुमानित होगा।" भाषण बयान और संगीत भाषण के बीच मुख्य अंतर यह है कि सामग्री कैसे व्यक्त की जाती है, अर्थ। भाषण में, सामग्री शब्द शब्द के अर्थ के माध्यम से फैलती है; संगीत में - सीधे ध्वनि छवियों में व्यक्त किया गया। यदि भाषण का मुख्य कार्य नोटेशन का कार्य है, तो संगीत का मुख्य कार्य अभिव्यक्ति का कार्य है।(बी एम गर्मी)। इसी तरह के विचार ए। Shnabel व्यक्त करते हैं: "सभी कलाओं के बीच, संगीत अन्य प्रकार के साथ एक असाधारण और असामान्य स्थिति पर है। वह हर जगह है - गठन और, इसके आधार पर, कभी भी "कब्जा नहीं किया जा सकता है।" इसका वर्णन करना असंभव है, इससे कोई व्यावहारिक लाभ नहीं है; यह केवल चिंता कर सकता है ... "।
संगीत अनुभव से संबंधित प्रश्नों का अध्ययन, बी एम गर्मी निम्नलिखित महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकालती है।
1. संगीत अनुभव एक भावनात्मक अनुभव हैऔर यह एक गैर-मौखिक ज्ञान के रूप में कार्य करता है, क्योंकि "प्रभावित और बुद्धि" की एकता (एल एस vygotsky)। "संगीत की सामग्री को समझना संभव नहीं है।" साथ ही, संगीत का अनुभव इसकी समझ से जुड़ा हुआ है (यानी, फॉर्म, संरचनाएं, संगीत ऊतक की संरचना, आदि)। इसलिये संगीत को समझना भावनात्मक हो जाता है। "संगीत भावनात्मक ज्ञान है" [ibid।]।
2. संगीत अनुभव एक ही समय में भावनात्मक और सूचनात्मक का अनुभव है।आप ज्ञान के अन्य तरीकों और साधनों का उपयोग करके संगीत सीख सकते हैं: अन्य प्रकार की कला, स्थानिक और रंग संघों, विचारों, प्रतीकों के साथ तुलना। ज्ञान के अन्य चरमरेबल साधनों के संयोजन में, संगीत का संज्ञानात्मक मूल्य सबसे व्यापक सीमा तक ले जाया जाता है। साथ ही, संगीत उपलब्ध ज्ञान को गहरा करता है और उन्हें एक नई गुणवत्ता देता है - भावनात्मक संतृप्ति.
संगीत बी। एम। गर्मी का अनुभव करने के लिए एक व्यक्ति की क्षमता संगीत उपहार का संकेत माना जाता है, संगीतऔर संगीत का मूल - "संगीत के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया".
भावनाओं का दायरा संगीतकार आमतौर पर समानार्थी के रूप में उपयोग किए जाने वाले विभिन्न शब्दों को प्रेषित करता है: भावना, मनोदशा, सनसनी, प्रभाव, उत्तेजना आदि। भावनाओं के प्रकटीकरण की तीव्रता में भिन्नता प्रकट होती है: उदाहरण के लिए, भावना कमजोर है, उत्तेजना मजबूत है।
या मतभेद एक स्टाइलिस्ट चरित्र प्राप्त करते हैं। XVII-XVIII शताब्दी के संगीत में प्रभाव के सिद्धांत के संबंध में प्रभाव का उपयोग किया जाता है। ; "महसूस" - XVIII शताब्दी के संगीत में भावनात्मकता की शैलीगत दिशा के संबंध में। ; "महसूस, उत्तेजना, मनोदशा" - XIX शताब्दी के रोमांटिक संगीत की विशेषताओं के लिए।
इसके अलावा, संगीत का भावनात्मक और विचारोत्तेजक प्रभाव समय से जुड़ा हुआ है के बारे मेंवें लंबे संगीत कार्य। इस इंटरकनेक्शन में, बारोक युग के यूरोपीय संगीत में प्रभाव का सिद्धांत: एक "प्रभाव", एक "प्रभाव या उसके बड़े हिस्से में एक अर्थ बनाए रखा जाता है। यह प्रभाव बढ़ा सकता है या कमजोर हो सकता है, लेकिन यह दूसरे में नहीं बदल सकता है। इसलिए श्रम में ए किर्चनर " मुसर्गिया यूनिवर्सलिस"प्रमाणन आठ प्रभावित करते हैं कि संगीत को कॉल करना चाहिए: प्यार, उदासी, साहस, खुशी, संयम, क्रोध, महानता, पवित्रता। यही कारण है कि I. एस बाच के कार्यों, एक प्रभाव के लंबे विकास से जुड़े, श्रोताओं पर एक गहरी भावनात्मक छाप है।
XIX शताब्दी ने नई खोजों को लाया: मनुष्य की आंतरिक दुनिया को संदेश देने में सक्षम संगीत, उनकी भावनाओं के विकास या परिवर्तन, एक प्रमुख प्रकार की कला बन जाता है, जो साहित्य, कविता, चित्रकला का अनुकरण करने के लिए। यह कोई संयोग नहीं है कि एपिथेट्स, काव्य छवियों, कार्यक्रम के नाम की विविधता, संगीत भावनाओं की प्रकृति पर जोर देती है, एफ शीट के कार्यों में पाया जाता है, एफ शीट, एफ चोपेन, आर शुमन, "शक्तिशाली कीड़े" के रूसी संगीतकार, पी । Tchaikovsky, आदि
20 वीं शताब्दी के संगीत में, विरोधी अनुदान संबंधी रुझानों के बावजूद, नई भावनाओं का अवतार जारी है: चिंता, क्रोध, व्यंग्य, grotesque।
उपर्युक्त को सारांशित करते हुए, हम जोर देते हैं कि संगीत में विभिन्न भावनाओं की सबसे अमीर श्रृंखला शामिल है, जिनमें से वे आवंटित करते हैं: 1) दुनिया की महत्वपूर्ण भावनाएं; 2) भावनाओं, अन्य प्रकार की कला की पर्याप्त भावनाएं; 3) विशिष्ट संगीत भावनाएं.
इस संबंध में, यह संगीत भावनाओं और विकसित सिद्धांत की कमी की समस्या का अध्ययन करने की जटिलता को स्पष्ट कर देता है। संगीत सामग्री के सिद्धांत की खोज, वी। नोलोपोवा सबसे महत्वपूर्ण प्रकार की संगीत भावनाओं का निम्नलिखित वर्गीकरण प्रदान करता है।
1. जीवन की भावना के रूप में भावनाएं।
2. व्यक्तित्व के आत्म-विनियमन में एक कारक के रूप में भावनाएं।
3. कला शिल्प कौशल के लिए प्रशंसा की भावनाएं।
4. व्यक्तिपरक भावनाएं संगीतकार अभ्यास - संगीतकार, कलाकार।
5. भावनाओं के संगीत में चित्रित (छवि के संगीत में भावनाएं)।
6. संगीत की विशिष्ट प्राकृतिक भावनाएं (प्राकृतिक संगीत सामग्री की भावनाएं)।
संगीत में भावनाएं जीवन भावनाओं के साथ संचार को बनाए रखती हैं, लेकिन कल्पना की छवियों में व्यक्त की जाती हैं। उसी समय, प्रमुख है विशिष्ट प्राकृतिक संगीत सामग्री,जो संबंधित है: ए) मोटर-लयबद्ध क्षेत्र; बी) एक गायन या मुखर क्षेत्र, संगीत वाद्ययंत्रों के समय की ध्वनि में स्थानांतरित; सी) भाषण या घोषणा क्षेत्र।
मोटर लयबद्ध क्षेत्रयह लयबद्ध आवधिकता, विभिन्न प्रकार के उच्चारण, मेलोडिक चोटियों और चढ़ाई, सद्भाव की आवाज और ध्वनि की शक्ति के विभिन्न ग्रेडेशन को प्रभावित करता है। इस क्षेत्र में एक व्यक्ति पर एक सार्वभौमिक प्रभाव पड़ता है, सम्मोहन की स्थिति में विसर्जन तक।
गायक या मुखर क्षेत्रमानव आवाज के छेड़छाड़ की पूरी श्रृंखला शामिल है और भाषण क्षेत्र के इंटनेशन द्वारा लगातार भर दिया जाता है।
भाषण या घोषणा क्षेत्रएक विशाल और बहुत भावनात्मक सामग्री है: एक अनुरोध या शिकायत, भय या खतरों, प्रसन्न या आक्रोश आदि का छेड़छाड़।
संगीत की विशिष्ट प्राकृतिक भावनाओं को चित्रित किया गया है, यानी संगीत में शामिल छवि की भावनाओं के साथ। चित्रित भावनाएं कलात्मक छवि, संगीतकार की योजना की भावनाएं हैं। संगीत में विशिष्ट प्राकृतिक भावनाओं की तुलना में, वे प्रतीकात्मकता, सम्मेलन द्वारा विशेषता है, एक कलात्मक विचार के रूप में वर्णक हैं।
इस प्रकार, संगीत भावनाएं "विभिन्न स्तरों पर मानव कलात्मक प्रतिक्रियाओं के पदानुक्रम का प्रतिनिधित्व करती हैं, क्षणिक मनोदशा से, एक स्थानीय" प्रभाव ", संगीत सामग्री (लय, मेलोस) से प्रेरित, वर्ल्डव्यू, वर्ल्डव्यू, ब्रिफ्ट द्वारा संगीत के तत्वों के लिए कला, उनकी उत्कृष्ट कृतियों। संगीत एक व्यक्ति को आपात स्थिति के भावनात्मक सामान्यीकरण की मदद से प्रभावित करता है, "वी। नोपोव को इंगित करता है। भावनात्मक सामान्यीकरण कला के सौंदर्य और नैतिक विचारों का प्रतीक है। संगीत में भावनात्मक सामान्यीकरण के आधार पर, भावनाओं को दर्शाने वाले प्रतीकों उत्पन्न होते हैं। संगठनों की मदद से, रूपक महसूस करने, प्रभावित करने या मनोदशा के विचार से प्रेरित है। संगीत भावनाओं को काम के कलात्मक डिजाइन द्वारा दिया जाता है और मानव विश्व वजन पर असर पड़ता है। "संगीत में भावनाएं भावनाएं हैं-उत्तेजना, और भावनाएं विचार, और भावनाएं - छवियों, और भावनाओं की अवधारणा।"
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2.2 मानवीय भावना की सौंदर्य और वफादारी
ओवरचर-फंतासी "रोमियो और जूलियट" विश्व संगीत क्लासिक्स का एक उत्कृष्ट काम है। Tchaikovsky के लिए, यह सॉफ्टवेयर सिम्फोनिज्म के क्षेत्र में पहली सबसे बड़ी विजय है। रोमियो और जूलियट में, संगीतकार की परिपक्व रचनात्मकता की विशेषता के कई सिद्धांतों ने पहले से ही अपना अवतार पाया है।
ओवरचर का पहला संपादकीय कार्यालय 1869 को संदर्भित करता है; फिर यह काम दो बार (1870 और 1880 में) को संगीतकार द्वारा संसाधित किया गया था। 1 9 80 के दशक में, त्चैकोव्स्की ने उसी साजिश पर ओपेरा का निबंध शुरू किया, लेकिन केवल रोमियो और जूलियट की विदाई तिथि के दृश्य को लिखा, जो कि काल्पनिक ओवरचर के संगीत का आधार था।
एक सॉफ्टवेयर-सिम्फोनिक के साजिश के रूप में चुनने के विचार के लिए शेक्सपियर की त्रासदी "रोमियो और जूलियट" त्चैकोव्स्की ने बालाकीरेव को धक्का दिया, जिन्होंने पहले से ही इस समय तक "किंग लीयर" के लिए संगीत बनाया है और इस प्रकार रूसी में शेक्सपियर की रचनात्मकता के अवतार पर रखा गया है सिम्फोनिक संगीत। बालाकीरेव और त्चैकोव्स्की को उनके निबंध को समर्पित।
शानदार अंग्रेजी नाटककार की रचनात्मकता - पुनर्जागरण का एक प्रतिनिधि - XIX शताब्दी के बीच में रूसी संस्कृति के सबसे उन्नत आंकड़ों से बेहद बहुत रुचि है। शेक्सपियर के कार्यों का मानवता, उनके आरोपीय बल, जिसका उद्देश्य एक मजबूत, सामंजस्यपूर्ण मानव व्यक्तित्व की समृद्धि के नाम पर, उच्च नैतिक आदर्शों के नाम पर मध्ययुगीन समाज के उद्घाटन के खिलाफ लड़ाई और पूर्वाग्रह के खिलाफ लड़ाई के उद्देश्य से है! उन्नत रूसी कलाकारों के करीब थे।
थकोव्स्की ने शेक्सपियर से विषयों को संबोधित किया। ओवरचर-फंतासी "रोमियो और जूलियट" सबसे कलात्मक रूप से परिपूर्ण और शेक्सपियर की रचनात्मकता की प्रकृति के करीब है। यह शेक्सपियर (15 9 5 ग्राम) की शुरुआती त्रासदियों में से एक की साजिश पर लिखा गया है, जो जेनेरिक मेजबानों और उनके घृणा के कारण दो युवा नायकों और उनकी दुखद मौत के प्यार और उनकी दुखद मौत के बारे में पुरानी इतालवी किंवदंती पर आधारित था परिवार।
ओवरचर फंतासी काम के विचार के अवतार के लिए सामान्यीकृत दृष्टिकोण का एक ज्वलंत उदाहरण है, जो Tchaikovsky की विशेषता है। शेक्सपियर की गहराई के साथ, संगीतकार ने कवि के साथ संगीत में मानव भावना की सुंदरता और वफादारी का खुलासा किया, उन्होंने नायकों के आस-पास के सार्वजनिक वातावरण की क्रूरता, पूर्वाग्रहों और कॉज़नेस की कठोर सजा बनाई।
त्रासदी का मुख्य विचारधारात्मक इरादा संगीतकार द्वारा एक विपरीत तुलना के माध्यम से स्थानांतरित किया गया था और इसकी प्रकृति में विभिन्न संगीत विषयों की टक्कर लगी थी। सबसे अधिक प्रतिक्रिया देने वाले नाटकीय डिजाइन के रूप में, संगीतकार ने एक व्यापक रूप से एकमात्र प्रवेश और विस्तारित एपालोग कोड के साथ चुना। संगीत विषयों के उद्भव के लिए प्रेरणा, निस्संदेह, त्रासदी के अलग-अलग विशिष्ट छवियों और दृश्यों को अलग करते हैं। हालांकि, प्रत्येक समय विकास प्रक्रिया (विशेष रूप से प्रवेश के विषय) में भिन्न होता है। और केवल सभी विषयों की बातचीत में और! काम का सामान्य वैचारिक बिंदु प्रकट होता है।
पहली सुबह-केंद्रित विषय (एफए-डाइज़ माइनर, क्लेरिनेट्स और बेसोट), जो एक शांत की चार-शीर्षक प्रस्तुति द्वारा प्राप्त की जा सकती है, जो कोरल चरित्र के मापने को मापती है, दुनिया में मध्य युग पेश करती है:
पहले से ही अपने दूसरे होल्डिंग (बांसुरी और बोब्स में) के दौरान, संगीत का समग्र स्वाद कुछ हद तक उज्ज्वल है, लेकिन साथ ही, रखरखाव की नई लय के लिए धन्यवाद, विषय अधिक उत्साहजनक लगता है। यह प्रविष्टि के अंत में नाटकीय-काल हो जाता है, जो एक बदली गति में और यात्रा में दिखाई देता है। यहां ऑर्केस्ट्रा ली के विभिन्न समूहों द्वारा सिमुलेशन किया जाता है, सबसे सक्रिय थीम उद्देश्यों में से एक:
आगे संशोधन होगा। वहां, प्रवेश का विषय मुख्य रूप से तांबा पीतल के उपकरण की रगड़ में दिखाई देगा और बुराई, क्रूर शक्ति की छवि को व्यक्त करता है, जिस तरह से रोमियो और जूलियट डालता है।
जुड़ने में, एक कोरल थीम के पहले आचरण के तुरंत बाद, यह तारों के दुखी इंटोनेशन का विरोध करता है जो तनाव की अपेक्षा महसूस करते हैं। वे एक नया विषय तैयार करते हैं जो नमक-बीएफ प्रमुख की tonality में ध्वनि होगा:
यह प्रारंभिक है, जबकि गीतात्मक छवियों की एक और स्केच विशेषता है, जो भविष्य में एलेग्रो के साथी का व्यापक विकास होगा। इस प्रकार, ओवरचर के मुख्य भावनात्मक क्षेत्रों की शुरूआत संगीत में निर्धारित है, बाद के नाटक की जाली दी जाती है।
प्रवेश ओवरचर के मुख्य भाग में जाता है, जो एक ऊर्जावान, काल्पनिक, एक सिंक, आवेगपूर्ण लय, असंगत सामंजस्य और लगातार नैदानिक \u200b\u200bबदलावों (मुख्य tonality - si मामूली) के साथ आगे बढ़ने शुरू होता है:
यह विषय प्रविष्टि के सभी संगीत और पार्टी के पक्ष की तरफ के पक्ष में दिखाई देने के विपरीत है। मुख्य पार्टी की चौथी व्यवहार में, एक नए विषयगत तत्व (गमोट के आकार के यात्रियों सोलहवीं) उत्पन्न होते हैं, जो बाद के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं और सृजन में योगदान देते हैं, एक बड़े नाटकीय तनाव, साथ ही साथ तारों की विशेषता "उड़ाता है" और लोचदार लय (यह लय मुख्य पार्टी के मध्य खंड में पहली बार तीन ध्वनियों के आरोही उद्देश्य की आवाज पर पहली योजना में प्रदर्शन कर रही है)।
- सार्वभौमिक नैतिक और आध्यात्मिक मूल्यों पर छात्रों के साथ छात्रों के साथ, जटिल की धारणा के लिए तैयार, कभी-कभी अलग-अलग युग के संगीत में बहने वाले व्यक्ति की विवादास्पद आंतरिक दुनिया।
कार्य:
शैक्षिक:
- रूसी संगीतकार पीआई की रचनात्मकता की शैली की विशेषताओं के बारे में एक विचार बनाने के लिए। इमिट फंतासी "रोमियो और जूलियट" और के उदाहरण पर
- मनुष्य की भावनात्मक दुनिया का खुलासा करने के लिए बार्डियन गीत की क्षमता।
विकसित होना:
- भावनात्मक प्रतिक्रिया और संगीत सोच विकसित करना;
शैक्षिक:
- रचनात्मकता के माध्यम से छात्रों से उठो। Tchaikovsky और यू। आध्यात्मिक और नैतिक गुणों की जीत: मानवतावाद, पारस्परिक समझ, समर्पण, एक समझौता खोजने की क्षमता, व्यक्ति के खिलाफ हिंसा की अस्वीकृति, अच्छा और प्यार में विश्वास।
उपकरण:पीसी, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, आईडी, इंटरैक्टिव प्रस्तुति, प्रस्तुति पावर प्वाइंट, पियानो।
पाठ योजना:
| संरचना सबक | शिक्षक के कार्य | छात्र कार्रवाई |
| 1. जी। पल - 2-3 मिनट। | शुभकामना। लैंडिंग। | कक्षा, अभिवादन, पाठ के लिए तैयारी के लिए प्रवेश। |
| 2. ज्ञान का वास्तविककरण - 5 मिनट। | "मानव संवेदनाओं की दुनिया" विषय पर कवर सामग्री पर प्रश्न निर्दिष्ट करता है | शिक्षक के सवालों के जवाब दें। |
| 3 संगीत सुनना - 15 मिनट। | वह इस विषय पर एक नया उत्पाद पेश करता है, जो कक्षा में, इसके लेखकों और शैली में आवाज रखेगा, प्रस्तुति के लिए अपील करने और प्रकाशन के पाठ पर मुख्य छवियों को आवंटित करने और मुख्य छवियों का नाम देने के लिए सुझाव देता है जो संगीत में मुख्य हो सकता है। (पीआर-स्लाइड प्रस्तुति)। वह संगीतकारों द्वारा खुद को आमंत्रित करता है, एक इंटरैक्टिव प्रस्तुति की तालिकाओं द्वारा निर्देशित संगीत छवियों को बनाने की कोशिश करता है। शिक्षक पीआई Tchaikovsky के संगीत को सुनने का प्रस्ताव करता है और संगीतकार अभिव्यक्ति के साथ संगीत छवियों की उनकी धारणाओं की तुलना करता है। यह संगीत में व्यक्त मानव भावनाओं को निर्धारित करने के लिए पुन: सुनवाई प्रदान करता है। होमवर्क देता है और छंदों के साथ वार्तालाप को सारांशित करता है। |
शिक्षक की बातचीत को सुनें, त्रासदी से प्रस्तावना और इस काम की मुख्य छवियां आवंटित करें। मुख्य छवियों की पहचान करने के बाद, इन छवियों के कथित संगीत संस्करण एक इंटरैक्टिव प्रस्तुति का उपयोग करके बनाए जाते हैं। कथित छवियों को बनाने के बाद, पीआई Tchaikovsky के संगीत को सुनें और अपनी छवियों के साथ तुलना करें और निष्कर्ष निकालें कि श्रोताओं और संगीतकार की राय से कैसे मेल खाता है। काम के टुकड़े को सुनें और प्रत्येक छवि में व्यक्त इंद्रियों को निर्धारित करें। होमवर्क रिकॉर्ड करें। |
| 4. कोरल गायन - 18min। | मैं वाई.विज़बाब के गीत को पेश करूंगा और दिखाता हूं "मेरे पास एक है", जो मानव भावनाओं की दुनिया की तुलना करने की पेशकश करता है। बच्चों के उत्तरों को सामान्यीकृत करने के बाद, गीत देखने और आई और द्वितीय जोड़े पर काम करने का सुझाव देता है। |
छात्र गीत सुनते हैं और यह निर्धारित करते हैं कि यह गीत किस भावना को व्यक्त करता है, जो पी। Tchaikovsky के काम के समान है और क्या अंतर है। छात्र एक गीत सीख रहे हैं। |
| 5. फास्टनिंग और सामान्यीकरण - 4 मिनट। | सुनवाई और पूर्ण संगीत सामग्री के बारे में प्रश्न निर्दिष्ट करता है, पाठ विषय को समझने और प्रकट करने में उनका अर्थ और सामान्यीकरण करता है। | वे पारित सामग्री को ठीक करने, शिक्षक के सवालों के जवाब देते हैं। शिक्षक के सामान्यीकरण को सुनें। |
कक्षाओं के दौरान
1. संगठनात्मक क्षण
कक्षा, ग्रीटिंग, लैंडिंग के लिए प्रवेश।
2. ज्ञान का वास्तविककरण
पर: आज हम आपके साथ कला में शाश्वत थीम को समर्पित संगीत के बारे में बातचीत जारी रखेंगे। हो सकता है कि आप याद रखें और खुद को कॉल करें कि यह किस तरह का विषय है?
डी: यह विषय है - "मानव भावनाओं की दुनिया।"
पर: सच है, आप कैसे सोचते हैं, कलाकार, कवियों, संगीतकार, नाटककारों को संबोधित किया जाता है और इस विषय में बदल जाता है?
डी: अक्सर काफी।
पर: आइए अपने पाठ के कलात्मक शैक्षिक विचार की ओर मुड़ें, उसके अर्थ के बारे में सोचें और मुझे बताएं कि वह हमारे पाठ में कैसे काम कर सकती है, मैंने उसे आज के सबक के लिए क्यों चुना? (मैंने पढ़ा)।
डी: ये रेखाएं बहुत व्यापक और गहरे अर्थ को छिपाती हैं। वे कहते हैं कि आज, हमारा समकालीन, उसी भावनाओं का सामना कर रहा है जो अन्य लोगों का अनुभव हुआ। नई पीढ़ियों में नए संबंधों और भावनाओं का आविष्कार नहीं करते हैं, वे वही अनुभव कर रहे हैं जो लोग हमसे और अंतरिक्ष में दूर रहते थे और समय में जीवित रह सकते थे।
यू: ठीक है, आप इन पंक्तियों के अर्थ को बहुत सटीक रूप से समझते हैं। मुझे बताओ, हम इसे कला के कार्यों के साथ कैसे बांध सकते हैं, विशेष रूप से उस संगीत के साथ जो पाठ में लगेगा?
डी: कला का कोई भी काम हमें लोगों, उनके अनुभव, जुनून के बारे में बताता है। और संगीत बिल्कुल भाषा है कि, कोई कला की तरह, चमकदार और इसे समझना!
3. सुनवाई
यू: आश्चर्यजनक रूप से आपने हमारे वर्तमान पाठ का ध्यान आकर्षित किया है, और मैं आपको एक नए संगीत के काम से परिचित होने के लिए आमंत्रित करता हूं जो हमारे सामने अद्भुत दुनिया - मानव भावनाओं की दुनिया को प्रकट करेगा।
स्क्रीन पर एक नज़र डालें (स्लाइड्स 3,11 और 12, सेमी . परिशिष्ट 3।).
"आज हम एक दुखद कहानी सीखेंगे कि दुनिया ने लगभग 4 वीं शताब्दी पहले, महान अंग्रेजी नाटककार, कवि और अभिनेता - विलियम शेक्सपियर की दुनिया को बताया था। वह व्यक्ति जो मानव संबंधों, भावनाओं और उनके विचारों और सिद्धांतों की रक्षा करने की इच्छा में सबसे अधिक रुचि रखते थे, उनके लिए भी उनकी मृत्यु हो गई। इस कहानी को त्रासदी "रोमियो और जूलियट" में बताया गया है। उसकी शुरुआत को सुनो - प्रस्तावना - और सोचें कि साजिश का आधार क्या है? (स्लाइड 4)
डी: इस काम की साजिश दो दुश्मन परिवारों के संघर्ष पर आधारित है, जिसके कारण उनके बच्चों की मौत हुई।
पर: आप क्या सोचते हैं, उनके बच्चों की मृत्यु क्यों हुई - उनका नाम रोमियो था - मोंटेक्स्ट और जूलियट का पुत्र - बेटी कैपुली?
डी: शायद क्योंकि वे प्यार करते थे और हमेशा एक साथ रहना चाहते थे, लेकिन माता-पिता की सबसे अधिक संभावना यह नहीं थी, इसलिए वे एक साथ बने रहे और अंधेरे अनावश्यक शत्रुता का विरोध किया।
पर: कार्य पर एक नज़र डालें और इसके बारे में सोचें। (स्लाइड 5)क्या इस कठिन कहानी में मानवीय भावनाओं के लिए जगह है?
डी: हां, ज़ाहिर है, बहुत अलग, उज्ज्वल और विवादास्पद भावनाएं यहां दिखाई दे सकती हैं।
पर: ठीक है, आपकी राय में, संगीतकार की छवियां जो इस कहानी में संगीत लिखती हैं, उन्हें दिखाना सुनिश्चित करना चाहिए?
डी: सबसे अधिक संभावना है कि यह रोमियो और जूलियट और एक साथी माता-पिता से प्यार है।
यू: सच है, आप, असली संगीतकारों के रूप में इस कार्य के साथ नकल! आपने आवंटित और मुख्य छवियों को बुलाया है। लेकिन आइए स्पष्ट करें कि कौन सा छवि पहले प्यार या शत्रुतापूर्ण दिखाती है? पहले क्या था?
डी: पर्याप्त। लेकिन, उसके बावजूद, प्यार दिखाई दिया!
यू: ठीक है! स्क्रीन पर एक नज़र डालें, आपने सब कुछ कैसे किया! (स्लाइड 6 और 7)।
और अब आइए इन छवियों के संगीत को "लिखें", मुख्य संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण का सहारा लेने और एक इंटरैक्टिव प्रस्तुति (या स्लाइड्स 15 और 16 पर तालिकाओं) का उपयोग करने का प्रयास करें।
(छात्र शत्रुता और प्रेम की छवि की छवि के लिए संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण साधन चुनते हैं, जिससे सामान्य रूप से छवियां पैदा होती हैं। यह सलाह दी जाती है कि समूह (रैंक) या लड़कों-लड़कियों को छवियों के डिजाइन पर काम तेज करने के लिए काम करना उचित है। अनुलग्नक 1)। परिणाम की जांच करें, हम निर्दिष्ट करते हैं।
पर: ठीक है, कि आप असली स्वामी हैं, बहुत उज्ज्वल रूप से प्रस्तुत छवियां। और अब मैं आपको इस त्रासदी पर पहले से ही निर्मित संगीत के साथ पेश करना चाहता हूं। इस संगीत के लेखक एक परिचित संगीतकार है - पीटर इलिच Tchaikovsky (स्लाइड 8)।यह एक ओवरचर - काल्पनिक "रोमियो और जूलियट" है।
क्या आप शैली को जानते हैं - ओवरचर? यह क्या है?
डी: ओवरचर - ओपेरा, बैले, स्पेक्ट्रम या फिल्म के लिए ऑर्केस्ट्रल पहुंच, जिसमें कार्य की मुख्य छवियां संक्षिप्त रूप में दिखायी जाती हैं। कभी-कभी एक ओवरचर एक स्वतंत्र सिम्फनी उत्पाद हो सकता है।
यू: एक पूरी तरह से संपूर्ण उत्तर, यह केवल यह जानने के लिए बनी हुई है कि हमारे ओवरचर को किस प्रकार के बारे में बताना है?
डी: सबसे अधिक संभावना यह एक स्वतंत्र काम है।
यू: हाँ, वास्तव में, यह है। आज हम ओवरचर पीआई Tchaikovsky का एक टुकड़ा सुनेंगे, संगीत सुनना, इन सवालों के जवाब देने का प्रयास करें - (स्लाइड 10)।
ओवरचर पी.आई. Tchaikovsky "रोमियो और जूलियट" के टुकड़े सुनना।
बच्चों का जवाबप्रश्न संख्या 1 और 2 पर रखा गया स्लाइड 10।, एक हरे मैट्रिक्स के साथ तालिका में अंकन जो संगीतकार की पसंद के साथ तत्वों से मेल खाता है और लाल अलग हैं (एक साधारण तालिका + और -)।
शेष कार्यों के खंड और उत्तरों को फिर से सुनना। उन्हें जांचो।
पर: दोस्तों, मैं आपको अभी भी पसंद करूंगा और एक बार फिर कभी इस काम के संगीत के लिए, बल्कि हमारे नायकों के कार्य पर भी सोचा था। नोटबुक में घर पर लिखें कि आप रोमियो और जूलियट के अधिनियम के बारे में कैसा महसूस करते हैं, चाहे वे इस तरह से अपनी भावनाओं को बचाने में कामयाब रहे या उनके प्यार उनके साथ मर गए? आविष्कार कैसे करें, इस ओवरचर का फाइनल क्या है, कौन सा विषय, शत्रुता या प्रेम, अपने ओवरचर के लेखक को खत्म कर देगा और क्यों?
(रिकॉर्ड होमवर्क)।
"इस प्रकार, आज हम यह सुनिश्चित करने में सक्षम थे कि लोगों की भावनाओं को मामूली रंगों में स्थानांतरित करने के लिए संगीत बहुत उज्ज्वल होगा और न केवल पास करने के लिए, बल्कि श्रोता को मजबूर करने के लिए, जो आपके साथ उनके साथ सहानुभूति है ।
"वे आत्मा लेते हैं - फेफड़े!
उनमें - दर्दनाक जुनून का थकावट,
उनमें - रोइंग अलगाव की आवाज़,
उनमें - मेरे युवाओं की खुशी!उत्तेजित दिल फ्रीज,
लेकिन मैं अब बुझाने के लिए बर्बाद नहीं कर रहा हूं;
आत्मा पागल है और शुभकामनाएं
और गाओ, और रोओ, और प्यार करो! "
(वी। क्रसोव।)
4. कोरल गायन
यू: दोस्तों, आज मैं आपको एक और संगीत काम पेश करना चाहता हूं - एक गीत 20 वीं शताब्दी में यूरी वर्बर के प्रसिद्ध बार्ड द्वारा पैदा हुआ एक गीत (स्लाइड 10)।यूरी विचित्र - कवि, बार्ड, पत्रकार, पटकथा लेखक, एक युवा रेडियो स्टेशन के निर्माता, कई फिल्मों में खुलासा किया। उनके अधिकांश गीत पर्वतारोहण विषय से जुड़े हुए हैं। अपने गीत को सुनें और बताएं कि क्या आधुनिक संगीत लोगों की भावनाओं को व्यक्त कर सकता है? क्या संगीत पी Tchaikovsky के साथ इस गीत की समानता है, उसका क्या मतलब है और यह कैसे आवाज करता है?
गीत Y.Vizbor "आपके पास एक है" और उसके बारे में एक बातचीत दिखा रहा है।
शिक्षक बच्चों के उत्तरों का सारांश देता है और निष्कर्ष निकाला है कि 20 वीं शताब्दी में और अन्य सभी युगों में लोग प्यार करते हैं, पीड़ित होते हैं, किसी भी प्रतिकूलता और परीक्षणों के साथ-साथ विलियम शेक्सपियर के नायकों के माध्यम से अपनी भावनाओं को लेते हैं।
सीखने पर गीत का नेतृत्व करते हुए, "गूंज" तकनीकों का उपयोग करता है, श्रृंखला के साथ गायन, आदि
निष्पादन के तरीके पर विशेष ध्यान देने के लिए गीत पर काम करते समय: एक शांत, गर्म, ईमानदार ध्वनि को ट्रस्ट अनुकूल वातावरण को सत्य रूप से व्यक्त करना चाहिए जिसमें बार्ड गाने आमतौर पर निष्पादित किए जाते हैं।
5. सबक का बन्धन और सामान्यीकरण
पर: पाठ में आज हम किस तरह का संगीत मिले? इन कार्यों को किस समय बनाया गया था? इन कार्यों के साथ क्या आम है? संगीत ने हमें आज क्या सिखाया?
बच्चों के जवाब।
- आज के पाठ के कलात्मक शैक्षिक विचार के लिए हमसे संपर्क करें और मुझे बताएं कि क्या हमें इस पाठ में संगीत और बातचीत में उनके अर्थ की पुष्टि मिली है? Synkievine में सबक में आज की बातचीत के लिए अपना दृष्टिकोण व्यक्त करें।
(वितरित करने के लिए पूर्व-तैयार सिंकिविन टेम्पलेट्स। परिशिष्ट 2।)
खैर, यह अलविदा कहने का समय था, सबक खत्म हो गया है, लेकिन मुझे उम्मीद है कि आज का सबक हमें एक बार फिर लोगों की भावनाओं और रिश्तों पर भी प्रतिबिंबित करेगा, हमें इन रिश्तों को बनाने और भावनाओं को विकसित करने के लिए सिखाएगा।
साहित्य:
- कबलेव्स्की डीबी"बच्चों को संगीत के बारे में कैसे बताना है?" एम, "एनलाइटनमेंट" 1 9 8 9।
- "संगीत" सामान्य शिक्षा संस्थानों के लिए एक कार्यक्रम है, v.v.aleeev, t.i.naumenko। एम, "ड्रॉप" 2003।
- "संगीत" t.i.naumenko, v.v.aleev। सामान्य शैक्षिक संस्थानों के लिए ट्यूटोरियल, ग्रेड 8। एम, "ड्रॉप" 2002
- "सिरिल और मेथोडियस का बिग एनसाइक्लोपीडिया", संस्करण 2004, इंटरनेट रिसोर्सेज, www.km.ru
- स्मोलिना ईए।"आधुनिक संगीत सबक।" रचनात्मक तकनीक और कार्य। यारोस्लाव, अकादमी ऑफ डेवलपमेंट, 2006।
- "मैं दुनिया को जानता हूं" बच्चों के विश्वकोष, टॉम "संगीत", एम।, "एस्ट्रेल" 2002।
- "... और संगीत और शब्द ..." (संगीत कार्यों के लिए कविताओं) कंपाइलर एनवी। लेसचोवा गौ स्पो "ओम्स्क संगीत और शैक्षिक कॉलेज", ओम्स्क, 2005।
कार्य पाठ (सार सबक)
मूलभूत शिक्षा
लाइन यूकेके वी वी। अलीव। संगीत (5-9)
ध्यान! Rosuchebnik.ru साइट का प्रशासन पद्धतिपूर्ण विकास के रखरखाव के साथ-साथ जीईएफ के विकास के अनुपालन के लिए भी ज़िम्मेदार नहीं है।
यूएमसीसंगीत टी। I. Naumenko, वी वी। अलीवा पर।
पाठ का प्रकार:संयुक्त (फिक्सिंग, नई सामग्री का अध्ययन)
पाठ का प्रकार:सबक-सोच।
कला और शैक्षिक विचार: "सभी सदियों और दौड़ के जीवन के सभी रोमांस // आप में रहते हैं। हमेशा। अब क। अब क।" मैक्सिमिलियन वोलोशिन
पाठ का उद्देश्य:सार्वभौमिक नैतिक और आध्यात्मिक मूल्यों पर छात्रों के साथ छात्रों के साथ, जटिल की धारणा के लिए तैयार, कभी-कभी अलग-अलग युग के संगीत में बहने वाले व्यक्ति की विवादास्पद आंतरिक दुनिया।
कार्य:
- शैक्षिक:रूसी संगीतकार पी। I. Tchaikovsky की रचनात्मकता की शैली की विशेषताओं का एक विचार बनाने के लिए फंतासी-कल्पना "रोमियो और जूलियट" और मनुष्य की भावनात्मक दुनिया का खुलासा करने के लिए एक बार्ड गीत की क्षमता पर।
- शैक्षिक:रचनात्मकता पी। I. Tchaikovsky और यू के माध्यम से छात्रों को रेल। जागरूकता आध्यात्मिक और नैतिक गुण: मानवतावाद, पारस्परिक समझ, समर्पण, एक समझौता खोजने की क्षमता, व्यक्तित्व के खिलाफ हिंसा की अस्वीकृति, अच्छे और प्यार में विश्वास।
- विकसित होना:भावनात्मक प्रतिक्रिया और संगीत सोच विकसित करना।
उपकरण:पीसी, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, आईडी, इंटरैक्टिव प्रस्तुति, प्रस्तुति पावर प्वाइंट, पियानो।
पाठ योजना:
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संरचना सबक |
शिक्षक के कार्य |
छात्र कार्रवाई |
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1. संगठन। पल - 2-3 मिनट। |
शुभकामना। लैंडिंग। |
कक्षा, अभिवादन, पाठ के लिए तैयारी के लिए प्रवेश। |
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2. ज्ञान का वास्तविककरण - 5 मिनट। |
"मानव संवेदनाओं की दुनिया" विषय पर कवर सामग्री पर प्रश्न निर्दिष्ट करता है |
शिक्षक के सवालों के जवाब दें। |
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3. संगीत सुनना - 15 मिनट। |
वह इस विषय पर एक नया उत्पाद पेश करता है, जो कक्षा में, इसके लेखकों और शैली में आवाज रखेगा, प्रस्तुति के लिए अपील करने और प्रकाशन के पाठ पर मुख्य छवियों को आवंटित करने और मुख्य छवियों का नाम देने के लिए सुझाव देता है जो संगीत में मुख्य हो सकता है। (पावर प्वाइंट में प्रस्तुति)। |
शिक्षक के भाषण को सुनो, त्रासदी से एक प्रस्तावना और इस काम की मुख्य छवियों को आवंटित करें। |
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वह संगीतकारों द्वारा खुद को आमंत्रित करता है, एक इंटरैक्टिव प्रस्तुति की तालिकाओं द्वारा निर्देशित संगीत छवियों को बनाने की कोशिश करता है। |
मुख्य छवियों की पहचान करने के बाद, इन छवियों के कथित संगीत संस्करण एक इंटरैक्टिव प्रस्तुति का उपयोग करके बनाए जाते हैं। |
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शिक्षक पी। I. Tchaikovsky के संगीत को सुनने का प्रस्ताव करता है और संगीतकार अभिव्यक्ति के साथ संगीत छवियों के बारे में अपनी धारणाओं की तुलना करता है। |
कथित छवियों के निर्माण के बाद, संगीत पी। I. Tchaikovsky ने अपनी छवियों के साथ सुनी और तुलना की और निष्कर्ष निकालें कि श्रोताओं और संगीतकार की राय से कैसे मेल खाता है। |
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यह संगीत में व्यक्त मानव भावनाओं को निर्धारित करने के लिए पुन: सुनवाई प्रदान करता है। |
काम के टुकड़े को सुनें और प्रत्येक छवि में व्यक्त इंद्रियों को निर्धारित करें। |
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होमवर्क देता है और छंदों के साथ वार्तालाप को सारांशित करता है। |
होमवर्क रिकॉर्ड करें। |
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4. कोरल गायन - 18 मिनट। |
मैं गीत यू को पेश करता हूं और दिखाता हूं। जागृत "आपके पास एक" है, जो मानव भावनाओं की दुनिया की तुलना करने की पेशकश करता है। |
छात्र गीत सुनते हैं और यह निर्धारित करते हैं कि यह गीत किस भावना को व्यक्त करता है, जो पी I. I. Tchaikovsky के काम के समान है और इसका क्या अंतर है। |
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बच्चों के उत्तरों को सामान्यीकृत करने के बाद, गीत देखने और आई और द्वितीय जोड़े पर काम करने का सुझाव देता है। |
छात्र एक गीत सीख रहे हैं। |
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5. फास्टनिंग और सामान्यीकरण - 4 मिनट। |
सुनवाई और पूर्ण संगीत सामग्री के बारे में प्रश्न निर्दिष्ट करता है, पाठ विषय को समझने और प्रकट करने में उनका अर्थ और सामान्यीकरण करता है। |
वे पारित सामग्री को ठीक करने, शिक्षक के सवालों के जवाब देते हैं। शिक्षक के सामान्यीकरण को सुनें। |
कक्षाओं के दौरान
1. orgmoment
कक्षा, ग्रीटिंग, लैंडिंग के लिए प्रवेश।
2. ज्ञान का वास्तविककरण
यू: आज हम आपके साथ कला में शाश्वत थीम को समर्पित संगीत के बारे में बात करेंगे। हो सकता है कि आप याद रखें और खुद को कॉल करें कि यह किस तरह का विषय है?
डी: यह "मानवीय भावनाओं की दुनिया" विषय है।
यू: सच है, आप कैसे सोचते हैं, क्या कलाकार, कवियों, संगीतकार, नाटककार हैं और इस विषय से अपील करते हैं?
डी: अक्सर पर्याप्त।
यू: आइए अपने पाठ के कलात्मक शैक्षिक विचार की ओर मुड़ें, उसके अर्थ के बारे में सोचें और मुझे बताएं कि वह हमारे पाठ में कैसे काम कर सकती है, मैंने उसे आज के सबक के लिए क्यों चुना? (मैंने पढ़ा)।
डी: ये रेखाएं बहुत व्यापक और गहरे अर्थ को छिपाती हैं। वे कहते हैं कि आज, हमारा समकालीन, उसी भावनाओं का सामना कर रहा है जो अन्य लोगों का अनुभव हुआ। नई पीढ़ियों में नए संबंधों और भावनाओं का आविष्कार नहीं करते हैं, वे वही अनुभव कर रहे हैं जो लोग हमसे और अंतरिक्ष में दूर रहते थे और समय में जीवित रह सकते थे।
यू: अच्छी तरह से, आप वास्तव में इन पंक्तियों के अर्थ को समझते हैं। मुझे बताओ, हम इसे कला के कार्यों के साथ कैसे बांध सकते हैं, विशेष रूप से उस संगीत के साथ जो पाठ में लगेगा?
डी: कला का कोई भी काम हमें लोगों, उनके अनुभव, जुनून के बारे में बताता है। और संगीत बिल्कुल भाषा है कि, कोई कला की तरह, चमकदार और इसे समझना!
3. सुनवाई
यू: अद्भुत, आपने हमारे वर्तमान पाठ का ध्यान आकर्षित किया, और मैं आपको एक नए संगीत कार्य से परिचित होने के लिए आमंत्रित करता हूं कि अद्भुत दुनिया हमें प्रकट करेगी - मानव भावनाओं की दुनिया।
स्क्रीन पर एक नज़र डालें ( स्लाइड 3, 11 और 12).
आज हम एक दुखद कहानी सीखेंगे कि दुनिया ने लगभग 4 वीं शताब्दी पहले की दुनिया को बताया, महान अंग्रेजी नाटककार, कवि और अभिनेता - विलियम शेक्सपियर। वह व्यक्ति जो मानव संबंधों, भावनाओं और उनके विचारों और सिद्धांतों की रक्षा करने की इच्छा में सबसे अधिक रुचि रखते थे, उनके लिए भी उनकी मृत्यु हो गई। यह कहानी रोमियो और जूलियट की त्रासदी में बताई गई है। उसकी शुरुआत को सुनो - प्रस्तावना - और सोचें कि साजिश का आधार क्या है? ( स्लाइड 4।)
डी: इस काम की साजिश दो दुश्मन परिवारों के संघर्ष पर आधारित है, जिसके कारण उनके बच्चों की मौत हुई।
यू: आपको क्या लगता है कि उनके बच्चों की मृत्यु हो गई - उनका नाम रोमियो था - मोंटेक्स्ट और जूलियट का पुत्र - बेटी कैपुली?
डी: शायद क्योंकि वे प्यार करते थे और हमेशा एक साथ रहना चाहते थे, लेकिन माता-पिता की सबसे अधिक संभावना यह नहीं थी, इसलिए वे एक साथ बने रहे और अंधेरे अनावश्यक शत्रुता का विरोध किया।
यू: कार्य पर नज़र डालें और इसके बारे में सोचें। ( स्लाइड 5।) क्या इस कठिन कहानी में मानवीय भावनाओं के लिए कोई जगह है?
डी: हां, ज़ाहिर है, बहुत अलग, उज्ज्वल और विरोधाभासी भावनाएं यहां दिखाई दे सकती हैं।
यू: खैर, आपकी राय में, एक संगीतकार की छवियां जो इस कहानी में संगीत लिखती हैं उन्हें दिखाना सुनिश्चित करना चाहिए?
डी: सबसे अधिक संभावना है कि यह रोमियो और जूलियट और एक झगड़ा है।
यू: सच है, आप, असली संगीतकारों के रूप में, इस कार्य के साथ नकल! आपने आवंटित और मुख्य छवियों को बुलाया है। लेकिन आइए स्पष्ट करें कि कौन सा छवि पहले प्यार या शत्रुतापूर्ण दिखाती है? पहले क्या था?
डी: बहुत हो चुका। लेकिन, उसके बावजूद, प्यार दिखाई दिया!
यू: बहुत बढ़िया! स्क्रीन पर एक नज़र डालें, आपने सब कुछ कैसे किया! ( स्लाइड्स 6 और 7).
और अब मुख्य संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरणों का उपयोग करके और एक इंटरैक्टिव प्रस्तुति (या टेबल पर) का उपयोग करके इन छवियों के संगीत को "लिखने" की कोशिश करें स्लाइड्स 15 और 16).
(छात्र शत्रुता और प्रेम की छवि की छवि के लिए संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण साधन चुनते हैं, जिससे सामान्य रूप से छवियां बनाते हैं)। परिणाम की जांच करें, हम निर्दिष्ट करते हैं।
यू: खैर, ठीक है, आप असली स्वामी हैं, बहुत उज्ज्वल प्रस्तुत छवियां। और अब मैं आपको इस त्रासदी पर पहले से ही निर्मित संगीत के साथ पेश करना चाहता हूं। इस संगीत का लेखक हमारे लिए एक परिचित संगीतकार है - पीटर इलिच Tchaikovsky ( स्लाइड 8।)। यह एक काल्पनिक-काल्पनिक "रोमियो और जूलियट" है।
क्या आप शैली को जानते हैं प्रस्ताव? यह क्या है?
डी: ओवरचर - ऑर्केस्ट्रल ओपेरा, बैले, स्पेक्ट्रम या मूवी में शामिल होकर, जिसमें काम की मुख्य छवियां संक्षिप्त रूप में दिखायी जाती हैं। कभी-कभी एक ओवरचर एक स्वतंत्र सिम्फनी उत्पाद हो सकता है।
यू: एक पूरी तरह से संपूर्ण उत्तर, यह केवल यह पता लगाने के लिए बनी हुई है कि हमारे ओवरचर को किस प्रकार के बारे में बताना है?
डी: सबसे अधिक संभावना है, यह एक स्वतंत्र काम है।
यू: हाँ, वास्तव में, यह है। आज हम ओवरचर पीआई Tchaikovsky से एक टुकड़ा सुनेंगे, संगीत सुनना, इन सवालों के जवाब देने का प्रयास करें - ( स्लाइड 10।).
ओवरचर पी.आई. Tchaikovsky "रोमियो और जूलियट" के टुकड़े सुनना।
उत्तर संख्या 1 और 2 के लिए बच्चों को जवाब दें, एक स्लाइड नंबर 10 पर रखा गया है, तालिका में अंकन हरे रंग के मैट्रिक्स संगीतकार और लाल की पसंद के साथ मेल खाता है (एक साधारण तालिका + और -)।
शेष कार्यों के खंड और उत्तरों को फिर से सुनना। उन्हें जांचो।
यू: दोस्तों, मैं आपको अभी भी और एक बार फिर, न केवल इस काम के संगीत में, बल्कि हमारे नायकों के कार्य पर भी चाहता हूं। नोटबुक में घर पर लिखें कि आप रोमियो और जूलियट के अधिनियम के बारे में कैसा महसूस करते हैं, चाहे वे इस तरह से अपनी भावनाओं को बचाने में कामयाब रहे या उनके प्यार उनके साथ मर गए? आपको क्या लगता है, इस ओवरचर का फाइनल क्या है, विषय, शत्रुता या प्रेम क्या है, वह अपने ओवरचर के लेखक को खत्म कर देगा और क्यों?
(रिकॉर्ड होमवर्क)।
इस प्रकार, हम एक बार फिर यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि संगीत बहुत ही चमकीले लोगों की भावनाओं को थोड़ी सी रंगों में प्रेषित कर सकता है और न केवल प्रेषित करने के लिए, बल्कि श्रोता को मजबूर करने के लिए भी, जो आपके साथ सहानुभूति है।
वे आत्मा लेते हैं - फेफड़े!
उनमें - दर्दनाक जुनून का थकावट,
उनमें - रोइंग अलगाव की आवाज़,
उनमें - मेरे युवाओं की खुशी!उत्तेजित दिल फ्रीज,
लेकिन मैं अब बुझाने के लिए बर्बाद नहीं कर रहा हूं;
आत्मा पागल है और शुभकामनाएं
और गाओ, और रोओ, और प्यार करो!वी। क्रसोव।
4. कोरल गायन
यू: दोस्तों, आज मैं आपको एक और संगीत कार्य पेश करना चाहता हूं - एक गीत 20 वीं शताब्दी में प्रसिद्ध बार्ट्स यूरी वर्कर द्वारा बनाया गया एक गीत ( स्लाइड 10।)। यूरी विचित्र - कवि, बार्ड, पत्रकार, पटकथा लेखक, एक युवा रेडियो स्टेशन के निर्माता, कई फिल्मों में खुलासा किया। उनके अधिकांश गीत पर्वतारोहण विषय से जुड़े हुए हैं। अपने गीत को सुनें और बताएं कि क्या आधुनिक संगीत लोगों की भावनाओं को व्यक्त कर सकता है? क्या संगीत पी Tchaikovsky के साथ इस गीत की समानता है, उसका क्या मतलब है और यह कैसे आवाज करता है?
Y.vizbor के गीत को सुनकर "मेरे पास एक है" और उसके बारे में बातचीत।
शिक्षक बच्चों के उत्तरों का सारांश देता है और निष्कर्ष निकाला है कि 20 वीं शताब्दी में और अन्य सभी युगों में लोग प्यार करते हैं, पीड़ित होते हैं, किसी भी प्रतिकूलता और परीक्षणों के साथ-साथ विलियम शेक्सपियर के नायकों के माध्यम से अपनी भावनाओं को लेते हैं।
सीखने के दौरान गीत की शिक्षा, "गूंज" तकनीकों का उपयोग करती है, श्रृंखला पर गायन आदि।
निष्पादन के तरीके पर विशेष ध्यान देने के लिए गीत पर काम करते समय: एक शांत, गर्म, ईमानदार ध्वनि को ट्रस्ट अनुकूल वातावरण को सत्य रूप से व्यक्त करना चाहिए जिसमें बार्ड गाने आमतौर पर निष्पादित किए जाते हैं।
5. सबक का बन्धन और सामान्यीकरण
यू: पाठ में आज किस तरह का संगीत मिले?
इन कार्यों को किस समय बनाया गया था? इन कार्यों के साथ क्या आम है?
संगीत ने हमें आज क्या सिखाया?
बच्चों के जवाब।
आज के पाठ के कलात्मक शैक्षिक विचार के लिए फिर से हमसे संपर्क करें और मुझे बताएं कि क्या हमें संगीत में उनके अर्थ की पुष्टि मिली है और इस पाठ में बात कर रही है?
खैर, यह अलविदा कहने का समय था, सबक खत्म हो गया है, लेकिन मुझे उम्मीद है कि आज का सबक हमें एक बार फिर लोगों की भावनाओं और रिश्तों पर भी प्रतिबिंबित करेगा, हमें इन रिश्तों को बनाने और भावनाओं को विकसित करने के लिए सिखाएगा।
साहित्य:
- कबलेव्स्की डी बी। "संगीत के बारे में बच्चों को कैसे बताएं?" एम, "एनलाइटनमेंट", 1 9 8 9।
- "संगीत"। सामान्य शैक्षिक संस्थानों के लिए कार्यक्रम। वी वी। अलीव, टी। I. Naumenko। एम, "ड्रॉप", 2003।
- "संगीत" टी। I. Naumenko, V. V. Aleev। सामान्य शैक्षिक संस्थानों के लिए ट्यूटोरियल, ग्रेड 8। एम, "ड्रॉप", 2002।
- "साइरिल और मेथोडियस का बिग एनसाइक्लोपीडिया", संस्करण 2004, इंटरनेट रिसोर्सेज, www.km.ru.
- स्मोलिना ईए। "आधुनिक संगीत सबक।" रचनात्मक तकनीक और कार्य। यारोस्लाव, अकादमी ऑफ डेवलपमेंट, 2006।
- "मैं दुनिया को जानता हूं" बच्चों के विश्वकोष, टॉम "संगीत", एम।, "एस्ट्रेल" 2002।
- "... और संगीत, और शब्द ..." (संगीत कार्यों के लिए कविताओं)। एन वी लेशोवा, गौ स्पो "ओम्स्क संगीत और शैक्षिक कॉलेज", ओम्स्क, 2005 द्वारा संकलित।