आधुनिक पीटरबर्गर के लिए, बीडीटी शहर का एक अभिन्न अंग प्रतीत होता है, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के समान उम्र की एक इमारत। हालाँकि, इमारत सौ साल से थोड़ी अधिक पुरानी है, और बोल्शोई ड्रामा थिएटर का इतिहास एक सदी तक भी नहीं फैला है: शताब्दी 2019 में मनाई जाएगी। यह जॉर्जी टोवस्टोनोगोव है जिसे हर्मिटेज के साथ शहर के सांस्कृतिक मूल्यों की प्रणाली में बीडीटी को एकीकृत करने का श्रेय दिया जाता है। हम थिएटर के इतिहास पर एक संक्षिप्त शैक्षिक कार्यक्रम आयोजित करेंगे - शुरुआत से मास्टर के युग तक।

सुवोरिन थियेटर

1862 में, शुकुकिन और अप्राक्सिन यार्ड से संयुक्त अराजक स्व-निर्मित अप्राक्सिन बाजार जल गया। आग ने सभी अस्थायी और स्थायी इमारतों के हिस्से को नष्ट कर दिया। काउंट एंटोन अप्राक्सिन, जिनके नुकसान में लाखों रूबल की राशि थी, ने अपने क्षेत्रों के निवास को नए सिरे से लिया। एंटोन स्टेपानोविच कई प्रतिभाओं और रुचियों के व्यक्ति थे: उन्होंने गुब्बारों में उड़ान भरी, संगीत बजाया और विद्रोह को दबा दिया, धन का घमंड नहीं किया, दान और कला के लिए पैसे नहीं बख्शे। उनके आदेश से, वास्तुकार लुडविग फ्रांत्सेविच फोंटोना ने न केवल अप्राक्सिन ड्वोर की इमारतों को फिर से डिजाइन किया, बल्कि थिएटर की इमारत भी जिसे हम जानते हैं।

अप्राक्सिन थिएटर को तकनीकी रूप से सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे अच्छे निजी चरणों में से एक माना जाता था, लेकिन लंबे समय तक इसकी अपनी मंडली नहीं थी: काउंट अप्राक्सिन ने परिसर को इंपीरियल थिएटर के निदेशालय को किराए पर दिया, और उन्होंने इमारत को एक छोटे से मंच के रूप में इस्तेमाल किया अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के लिए।

1895 में, स्थायी किरायेदार बदल गया और अप्राक्सिन थिएटर साहित्य और कला समाज का थिएटर बन गया या, जैसा कि उन्होंने खुद को साहित्यिक और कलात्मक सर्कल भी कहा, जहां मुख्य सह-संस्थापक अलेक्सी सुवोरिन, प्योत्र गेडिच और प्रिंस पावेल ओबोलेंस्की थे। .

सुवोरिन एक पत्रकार, लेखक और थिएटर समीक्षक थे, जो वोरोनिश में पैदा हुए थे, और 1863 में राजधानी आए, जहां, पहले से ही एक नवोदित लेखक की स्थिति में, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग वेडोमोस्टी में नौकरी मिल गई। वहां उन्होंने छद्म नाम "द स्ट्रेंजर" के तहत एक कास्टिक सामंतवादी के रूप में काम किया। जब 1874 में एक ही बार में पूरे संपादकीय कर्मचारियों को निकाल दिया गया, तो अफवाहें थीं कि अजनबी इसका मुख्य कारण था। उस समय तक, सुवोरिन को पहले से ही एक नया शौक था - प्रकाशन, पुस्तक और समाचार पत्र दोनों: शहर का पहला "येलो पेज" - पता निर्देशिका "ऑल पीटर्सबर्ग" - उनके द्वारा प्रकाशित किया गया था। ऐसा माना जाता है कि सुवोरिन ने अपने प्रकाशन नोवॉय वर्म्या के पन्नों पर महान नाटककार को प्रकाशित करके चेखव की सफलता में योगदान दिया।

प्योत्र गेडिच, सुवोरिन थिएटर से पहले अपनी सक्रिय साहित्यिक और पत्रकारिता गतिविधि के बावजूद, बाद में मान्यता प्राप्त हुई, 1900 में अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर की मंडली के प्रबंधक बन गए। पावेल ओबोलेंस्की के लिए, राजकुमार नाटककार बनने की ख्वाहिश नहीं रखता था - वह मंच से आकर्षित था। एक अलेक्जेंड्रिंका, जहां वह 1890 से खेला था, स्पष्ट रूप से उसके लिए पर्याप्त नहीं था।

फोंटंका पर थिएटर, 65 को बोलचाल की भाषा में सुवोरिंस्की कहा जाता था, खुद सुवोरिन की मृत्यु के बाद, यह नाम आधिकारिक हो गया, साथ ही माली - अलेक्जेंड्रिंका के संबंध में। उस समय के माली-बोल्शोई रंगमंच में, अभिजात वर्ग के दर्शकों को प्रसन्न करते हुए, नए नाटकों का सफलतापूर्वक मंचन किया गया। सामान्य तौर पर, सुवोरिंस्की थिएटर एक फैशनेबल और दौरा किया गया संस्थान था। सदी के मोड़ पर, सुवोरिन माली थिएटर के एकमात्र प्रमुख बन गए। 1912 में पत्रकार की मृत्यु के बाद, उनके बेटे ने कई और वर्षों तक साहित्यिक और कलात्मक समाज के रंगमंच का समर्थन किया और 1917 में क्रांतिकारियों ने सुवोरिन परिवार से थिएटर ले लिया। पहले - बस नहीं होना। तीन साल बाद, बोल्शोई ड्रामा थिएटर की बेघर मंडली को फोंटंका में स्थानांतरित कर दिया गया।

गोर्की थियेटर

कड़ाई से बोलते हुए, सेंट पीटर्सबर्ग को रूस में विश्व कप के मध्य में बीडीटी की शताब्दी मनानी होगी - अगस्त 2018 में: यह अगस्त 1918 में मॉस्को आर्ट थिएटर की अभिनेत्री और थिएटर और स्पेक्ट्रम के आयुक्त थे। उत्तरी क्षेत्र के कम्यून्स यूनियन मारिया फेडोरोव्ना एंड्रीवा ने पेत्रोग्राद में "त्रासदी, रोमांटिक नाटक और उच्च कॉमेडी के रंगमंच" के निर्माण पर एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए। एंड्रीवा की स्थिति और डिक्री का शब्द हमारे समय में काफी मनोरंजक लगता है, लेकिन बोल्शेविकों ने मामले को गंभीरता से लिया।

थिएटर पहल पर और मैक्सिम गोर्की के सख्त नियंत्रण में बनाया गया था। प्रदर्शन का डिजाइन कलाकार अलेक्जेंडर बेनोइस द्वारा लिया गया था, हालांकि, उन्होंने हर्मिटेज आर्ट गैलरी के प्रबंधन के साथ दृश्यों और वेशभूषा पर काम के संयोजन के साथ अंशकालिक काम किया। 1926 में, बेनोइस ने एक व्यापारिक यात्रा पर रूस को पूरी तरह से छोड़ दिया, जिससे उन्होंने यथोचित रूप से वापस न लौटने का फैसला किया। मंडली को प्रसिद्ध आपरेटा कलाकार निकोलाई मोनाखोव द्वारा इकट्ठा किया गया था - 1936 में अपनी मृत्यु तक, वह इसके सदस्य थे और मंच पर चले गए। उनके साथ, अलेक्जेंड्रिंस्की अभिनेता यूरी यूरीव और व्लादिमीर मैक्सिमोव, जो पहले माली थिएटर में काम कर चुके थे, को मानद पहली भूमिकाओं के लिए नियुक्त किया गया था। यूरीव भी अपने थिएटर ऑफ़ ट्रेजेडी की टीम को बीडीटी में ले आए।

हमने मुख्य निर्देशक पर भी फैसला किया: नेमीरोविच-डैनचेंको के छात्र एंड्री लावेरेंटिव, वह बन गए। यह उनका नाटक "डॉन कार्लोस" था, जो 15 फरवरी, 1919 को शिलर के नाटक पर आधारित था, जो मंच पर बीडीटी मंडली की पहली उपस्थिति बन गया - हालांकि अपने दम पर नहीं, बल्कि कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल के परिसर में। उसी वर्ष अप्रैल में, अलेक्जेंडर ब्लोक बीडीटी की कलात्मक परिषद के अध्यक्ष बने। अगले साल, बोल्शोई थिएटर पहले से ही माली की साइट पर बस गया था - जहां यह आज तक है। सुवोरिंस्की थिएटर के विपरीत - परिष्कृत, कुलीन और अवंत-गार्डे, बोल्शोई ड्रामा थिएटर ने क्रांति और वीर भूखंडों के मार्ग के लिए प्रयास किया, जो कि सोवियत नाटककारों की अनुपस्थिति में नहीं पाए गए थे। इसलिए, बीडीटी में पहले वर्षों में वीर पीड़ा के साथ "मैकबेथ" और "द सर्वेंट ऑफ टू मास्टर्स" का मंचन किया गया।

बहुतों का रंगमंच

थिएटर में दो सीज़न एक धमाके के साथ चले गए, और फिर भाप छोड़ने का समय आ गया: गोर्की और एंड्रीवा ने यूएसएसआर छोड़ दिया, ब्लोक ने इस दुनिया को छोड़ दिया, लवरेंटिव दो साल के लिए विश्राम पर चला गया। इस समय के दौरान, पहले निकोलाई पेत्रोव ने कलात्मक निर्देशक की भूमिका में खुद को आजमाया, और फिर कॉन्स्टेंटिन खोखलोव, जिन्हें अभी भी कई साल बाद बीडीटी में लौटना पड़ा, ताकि एक साल तक काम करने के बाद, जॉर्जी टोवटोनोगोव को रास्ता दे सकें। लेकिन ये पहले से ही संकट के समय थे, और बिसवां दशा में बीडीटी अच्छी तरह से जाना जाता था और घुड़सवारी पर: लौटे लावेरेंटिव ने स्थिरता लाई, उसी समय, एड्रियन पिओत्रोव्स्की, एक भाषाविद् और प्राचीन लेखकों के अनुवादक, के साहित्यिक भाग का प्रबंधन करना शुरू कर दिया नाटकशाला। यह बाद के लिए धन्यवाद था कि बीडीटी ने युवा सोवियत (और न केवल) नाटककारों द्वारा नाटकों का मंचन करना शुरू किया। 1928 में, पियोत्रोव्स्की ने सोवकिनो कारखाने के कलात्मक निदेशक के पद के लिए थिएटर छोड़ दिया - वर्तमान लेनफिल्म।

एक साल बाद, Lavrentiev ने मेयरहोल्ड के छात्र कॉन्स्टेंटिन टावर्सकोय के मुख्य निर्देशक को रास्ता दिया, जबकि एक अभिनेता के रूप में थिएटर में रहे। टावर्सकोय ने आधुनिक नाटक को आनंद के साथ लिया, जिसका आधार पियोत्रोव्स्की ने तैयार किया था। बीडीटी में अगले छह साल, अगर उन्होंने क्लासिक्स का मंचन किया, तो उन्होंने इसे किया, एक मूल पढ़ने के लिए प्रयास किया। मेयरहोल्ड के एक अन्य छात्र, व्लादिमीर लुत्से ने टावर्सकी के साथ कंधे से कंधा मिलाकर काम किया। अप्राक्सिन थिएटर में, युवा आवाज़ें फिर से बोलीं, शैली और स्वाद दिखाई दिया: लुत्से और टावर्सकोय ने क्रांति की ठंडी राख पर एक आधुनिक थिएटर का निर्माण किया। लेकिन 1935 में, कॉन्स्टेंटिन टावर्सकी को किरोव की हत्या के सिलसिले में सेंट पीटर्सबर्ग से बेदखल कर दिया गया था, और दो साल बाद उन्हें सेराटोव में गोली मार दी गई थी।

अलेक्सी डिकी एक उज्ज्वल मुख्य निदेशक हो सकते थे, लेकिन उन्होंने बीडीटी में केवल एक सीज़न (1936-1937) के लिए काम किया, जिसके बाद उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और क्रांतिकारी गतिविधियों के लिए पांच साल जेल की सजा सुनाई गई। अपनी रिहाई के बाद, डिकी लेनिनग्राद नहीं लौटा। उनके बाद, मुख्य निर्देशक बोरिस बाबोच्किन, लेव रुडनिक, नताल्या राशेवस्काया, इवान एफ्रेमोव और अंत में, कॉन्स्टेंटिन खोखलोव थे। थिएटर अपने ही आंतरिक कलह में मर रहा था, सभी और हर चीज का ऋणी था, और दर्शकों ने बिग पार्टी को पूरी तरह से दरकिनार कर दिया। बीडीटी को एक निदेशक नहीं, बल्कि एक नेता की जरूरत थी।

1956 में, CPSU के XX कांग्रेस के प्रतिनिधियों को लेनिनग्राद पुश्किन थिएटर के "आशावादी त्रासदी" के प्रदर्शन के साथ प्रस्तुत किया गया था। कुछ महीने बाद, प्रोडक्शन के निदेशक, एक बुजुर्ग व्यक्ति, लेनिन कोम्सोमोल थिएटर के मुख्य निदेशक, लोगों के दुश्मन, टोवस्टोनोगोव के बेटे को किसी भी तरह से "पहले सर्वहारा थिएटर को बचाने" के लिए कहा गया था। 13 फरवरी, 1956 ने पदभार ग्रहण किया। और कुछ समय बाद, बीडीटी वही बन गया जो हम जानते हैं। कम से कम जैसा कि 2013 तक जाना जाता था।

रूसी राज्य अकादमिक बोल्शोई ड्रामा थिएटर (BDT) पहले सोवियत थिएटरों में से एक है। उपसर्ग "जी.ए. के नाम पर रखा गया है। Tovstonogov" उन्होंने अपने नेता - प्रसिद्ध निर्देशक जॉर्जी Tovstonogov के सम्मान में प्राप्त किया।

बड़े नामों का रंगमंच

इससे पहले, थिएटर का नाम एम। गोर्की के नाम पर रखा गया था और इसे लेनिनग्राद अकादमिक बोल्शोई ड्रामा थिएटर कहा जाता था। दरअसल, मैक्सिम गोर्की की बदौलत 1919 में थिएटर का आयोजन किया गया था; उनकी मंडली का आधार थिएटर ऑफ़ आर्टिस्टिक ड्रामा के कलाकार थे, जिसे एक साल पहले बनाया गया था। 1920 में, थिएटर को फोंटंका पर एक इमारत मिली, और आज भी वहां बनी हुई है। एक दिलचस्प तथ्य: शिलर के नाटक पर आधारित थिएटर का पहला प्रदर्शन - "डॉन कार्लोस" - पूरे पांच घंटे तक चला; प्रीमियर सर्दियों में, फरवरी के मध्य में, ठंढ में हुआ, और इमारत गर्म नहीं हुई - लेकिन दर्शकों ने स्वेच्छा से पूरी शाम हॉल में बिताई। मंच पर जो हो रहा था वह बहुत रोमांचक था! और यह आश्चर्य की बात नहीं है। आखिरकार, अपने अस्तित्व के सभी समय में, बोल्शोई ड्रामा थियेटर का करिश्मा रूसी संस्कृति के उत्कृष्ट आंकड़ों की उज्ज्वल ऊर्जा पर आधारित था। इस थिएटर से कई बड़े नाम जुड़े हैं। 1919 में, कवि अलेक्जेंडर ब्लोक को कलात्मक परिषद का अध्यक्ष नियुक्त किया गया था। मैक्सिम गोर्की ने थिएटर के भाग्य में सबसे उत्साही हिस्सा लेना जारी रखा। इस सांस्कृतिक मंच का उद्देश्य वीर पथ, क्रांतिकारी विचारधारा, राजसी जुनून का स्रोत बनना था, जो एक व्यक्ति के भाग्य तक सीमित नहीं था, बल्कि कई लोगों के भाग्य को मोहित कर रहा था। उन वर्षों में, बोल्शोई ड्रामा थिएटर का प्रदर्शन एक क्रांतिकारी कार्यक्रम पर आधारित था। यह विश्व नाटक के कार्यों से बना था जो वीर मूड के अनुरूप थे: शेक्सपियर की त्रासदी, ह्यूगो के नाटक, मेरेज़कोवस्की और ब्रायसोव द्वारा नाटक। लेकिन थिएटर का भाग्य परिवर्तनशील निकला। विभिन्न कारणों से - राजनीतिक या व्यक्तिगत - प्रतिभाशाली निर्देशक लंबे समय तक इसमें नहीं रहे, टीम लंबे समय तक बिना नेता के रही, एक मजबूत हाथ के बिना थिएटर ने धीरे-धीरे लोकप्रियता खो दी ... और केवल 1956 में एक नया युग शुरू हुआ: एक उत्कृष्ट और सफल निर्देशक जॉर्ज टोवस्टोनोगोव टीम में शामिल हो गए, जो अभिनय की गुणवत्ता पर बहुत मांग कर रहे हैं, अपने काम में उच्चतम मानक स्थापित कर रहे हैं। 30 से अधिक वर्षों के लिए, थिएटर के भाग्य का फैसला किया गया था: दर्शकों की लोकप्रियता और प्यार इसमें वापस आ गया।

सख्त चरण गुणवत्ता मानदंड के अनुसार

थिएटर में एक अभिनेता के कौशल के लिए सबसे महत्वपूर्ण मानदंड बौद्धिक स्तर और सुधार करने की क्षमता है। इसने बोल्शोई ड्रामा थिएटर मंडली को दशकों से दुनिया के सबसे मजबूत थिएटर समूहों में से एक बना दिया है। सख्त निर्देशक Tovstonogov द्वारा "अच्छी तरह से प्रशिक्षित", अभिनेताओं ने नई पीढ़ियों को खुद के लिए सटीक और त्रुटिहीन स्मार्ट अभिनय की परंपराओं को पारित किया। 90 के दशक में, मुख्य निर्देशक की मृत्यु के बाद, थिएटर फिर से "खोज में" था, यह अस्थायी रूप से किरिल लावरोव के नेतृत्व में था, फिर निर्देशक तैमूर चिखिदेज़ को नेतृत्व सौंप दिया। परिवर्तन ने 2011-2014 में बोल्शोई ड्रामा थिएटर को प्रभावित किया: उस समय के कई अन्य थिएटरों की तरह, इसमें तकनीकी बहाली हुई। आलोचकों और कई दर्शकों को डर था कि पुनर्निर्माण के बाद थिएटर अब पहले जैसा नहीं रहेगा - इसकी विचारधारा और दर्शन भी बदल जाएगा ... शीर्षक भूमिका में - नामांकन "सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन" और "सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री" में उच्चतम नाटकीय सेंट पीटर्सबर्ग पुरस्कार "गोल्डन सॉफिट" के मालिक बने। प्रदर्शन के दिन बोल्शोई ड्रामा थिएटर के लिए टिकट खरीदना असंभव है - आखिरकार, यह सबसे लोकप्रिय मंच स्थलों में से एक है, एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक केंद्र, जो पहले से यात्रा के लिए तैयार है ...

बोल्शोई ड्रामा थिएटर का आयोजन लेखक मैक्सिम गोर्की, थिएटर और चश्मे की अभिनेत्री और कमिश्नर मारिया एंड्रीवा और कवि अलेक्जेंडर ब्लोक की पहल पर 1918 में किया गया था। बीडीटी के विशेष सौंदर्यशास्त्र और शैली का गठन आर्किटेक्ट व्लादिमीर शुको और एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" अलेक्जेंडर बेनोइस, मस्टीस्लाव डोबुज़िंस्की, बोरिस कस्टोडीव - थिएटर के पहले सेट डिजाइनरों के प्रभाव में किया गया था। प्रदर्शनों की सूची की नीति पहले कलात्मक निर्देशक, अलेक्जेंडर ब्लोक द्वारा निर्धारित की गई थी: "बोल्शोई ड्रामा थिएटर, डिजाइन के अनुसार, उच्च नाटक का थिएटर है: उच्च त्रासदी और उच्च कॉमेडी।" बीडीटी के संस्थापकों के विचारों को आंद्रेई लावेरेंटीव, बोरिस बाबोच्किन, ग्रिगोरी कोज़िंटसेव, जॉर्जी टोवस्टोनोगोव - उत्कृष्ट निर्देशकों के कार्यों में सन्निहित किया गया था जिन्होंने विभिन्न वर्षों में थिएटर में काम किया था। 1956 से 1989 तक थिएटर के मुख्य निर्देशक जॉर्जी टोवस्टोनोगोव के निर्देशन में बीडीटी यूएसएसआर का सबसे प्रसिद्ध मंच बन गया।
2013 में आधुनिक नाट्य अवंत-गार्डे के नेताओं में से एक, आंद्रेई मोगुची, बीडीटी के कलात्मक निदेशक बने। थिएटर के लिए एक नया इतिहास शुरू हुआ, न केवल प्रदर्शनों से, बल्कि सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण परियोजनाओं से भी भरा। एक सदी से भी अधिक समय से अपने पंथ को संरक्षित करते हुए, बोल्शोई ड्रामा थिएटर अपने समय के एक आदमी की समस्याओं को उठाते हुए, आधुनिक समाज के लिए चिंता के विषयों पर एक खुला संवाद कर रहा है। हर सीज़न में, बीडीटी प्रदर्शन देश के मुख्य नाट्य पुरस्कारों के विजेता बन जाते हैं, जिसमें राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" भी शामिल है।
बोल्शोई ड्रामा थियेटर में जी.ए. Tovstonogov तीन दृश्य। मुख्य चरण (750 सीटें) और लघु चरण (120 सीटें) 65, फोंटंका तटबंध पर एक ऐतिहासिक इमारत में स्थित हैं। प्रत्येक सीज़न, इन तीन स्थानों पर कम से कम 5 प्रीमियर और 350 से अधिक प्रदर्शन जारी किए जाते हैं, सामाजिक और शैक्षिक परियोजनाओं को लागू किया जाता है, समकालीन कला के प्रमुख आंकड़ों द्वारा प्रदर्शनियां, गोल मेज, संगीत कार्यक्रम और व्याख्यान आयोजित किए जाते हैं।

वास्तव में, ये तीन मील के पत्थर क्रांति से पैदा हुए रंगमंच के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों को चिह्नित करते हैं। 1920 के बाद से उन्होंने Fontanka पर पूर्व Suvorin रंगमंच की इमारत पर कब्जा कर लिया है। क्रांति से पहले, सेंट पीटर्सबर्ग माली थिएटर यहां स्थित था, जिसमें साहित्यिक और कलात्मक समाज की मंडली ने सदी के मोड़ पर काम किया था। चूंकि मुख्य शेयरधारक, अनिर्दिष्ट कलात्मक निर्देशक, और इसके विचारक भी समाचार पत्र "न्यू टाइम" ए.एस. सुवोरिन के प्रकाशक थे, पीटर्सबर्गर्स ने थिएटर को सुवोरिन कहा। समय-समय पर, थिएटर का जीवन, कलात्मक घटनाओं में समृद्ध नहीं, रचनात्मक खोजों से प्रकाशित हुआ था। तो, थिएटर के पहले प्रीमियर के लिए ई। कारपोव द्वारा मंचन किया गया था अंधेरे की शक्तिएलएन टॉल्स्टॉय, पी. स्ट्रेपेटोवा के साथ मैत्रियोना के रूप में। "न्यूरैस्थेनिक" की एक नई भूमिका बनाने वाले अभिनेता पी। ओर्लेनेव की भागीदारी के साथ प्रदर्शन एक ही प्रमुख घटना बन गया। एम। चेखव ने थिएटर में स्कूल में अध्ययन किया, सुवोरिन थिएटर में प्रशिक्षण के बाद स्वीकार किया और 1912 में मॉस्को आर्ट थिएटर में प्रवेश करने तक इसमें सफलतापूर्वक काम किया। के.यू की मृत्यु के बाद। G.A. Tovstonogov को T.N. Chkheidze नियुक्त किया गया था।

क्रांति से पैदा हुआ रंगमंच

दरअसल, बीडीटी का असली इतिहास अक्टूबर क्रांति के बाद शुरू होता है। नया थिएटर 15 फरवरी, 1919 को एक प्रदर्शन के साथ खुला डॉन कार्लोसकंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में एफ. शिलर। सोवियत नाटकीय कला के पहले थिएटर की कल्पना वीर प्रदर्शनों की सूची, बड़े पैमाने की छवियों, "महान आँसू और महान हँसी" (ब्लोक) के थिएटर के रूप में की गई थी। वीर युग में जन्मे उन्हें इसकी विशेष महानता बतानी थी। यह "वीर त्रासदी, रोमांटिक नाटक और उच्च कॉमेडी" का रंगमंच होना था। नए थिएटर के मुख्य वैचारिक प्रेरक एम। गोर्की थे। प्रारंभिक वर्षों में, मुख्य रूप से शास्त्रीय नाटकों का मंचन किया जाता था, जिसमें अत्याचारी, स्वतंत्रता-प्रेमी उद्देश्यों पर जोर दिया जाता था। प्रमुख अभिनेता एन.एफ. मोनाखोव, वी.वी. मैक्सिमोव ने मंडली में प्रवेश किया, यू.एम. यूरीव, अलेक्जेंड्रिंस्की मंच का मुख्य रोमांटिक प्रीमियर, कई वर्षों के लिए पेत्रोग्राद स्टेट ड्रामा थिएटर (अकड्राम) से चले गए। मुख्य निर्देशक एएम लावेरेंटिव थे, जिन्होंने निम्नलिखित प्रस्तुतियों का मंचन किया: डॉन कार्लोस (1919), ओथेलोऔर किंग लीयरडब्ल्यू शेक्सपियर (1920)। एन.वी. पेट्रोव द्वारा भी प्रदर्शनों का मंचन किया गया ( बारहवीं रातशेक्सपियर, 1921; रुय ब्लासवी. ह्यूगो, 1921), बी.एम. सुश्केविच ( बदमाशोंशिलर, 1919), ए.एम. बेनोइस ( दो स्वामी का सेवकसी गोल्डोनी और अनिच्छुक उपचारकमोलिरे, 1921), आर.वी. बोलेस्लाव्स्की ( फटा हुआ लबादाएस बेनेली, 1919)। कलाकार ए.एन. बेनोइस, एम.वी. डोबुज़िंस्की, वी.ए. शुकुको और संगीतकार बी.वी. असाफ़िएव, यू.ए. शापोरिन, निर्देशकों के निकट संपर्क में, सुंदर रोमांटिकवाद की परंपराओं का पालन करने का प्रयास किया। 1920 के दशक की शुरुआत में, जर्मन अभिव्यक्तिवादी नाटक बीडीटी के प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिए, जिन्हें केपी खोखलोव ने शहरी भावना में, एक रचनावादी डिजाइन में सन्निहित किया था - गैसजी. कैसर (1922, कलाकार यू.पी. एनेनकोव), अछूता जंगलई। टोलर (1924, कलाकार एन.पी. अकीमोव)। सौंदर्य की दृष्टि से, ये प्रदर्शन प्रदर्शन से जुड़े मशीन दंगाए.एन. टॉल्स्टॉय (के. चापेके द्वारा नाटक का पुनर्विक्रय) आर.यू.आर.।, 1924, कलाकार एनेनकोव)।

थिएटर के भाग्य के लिए बहुत महत्व कवि ए.ए. ब्लोक की बीडीटी निदेशालय के अध्यक्ष के पद पर भागीदारी थी।

लेकिन शिलर, शेक्सपियर की वीर-रोमांटिक प्रस्तुतियों के साथ-साथ प्रयोगात्मक कार्यों के साथ, थिएटर ने बॉक्स ऑफिस प्रदर्शनों पर ध्यान केंद्रित किया, और अक्सर ऐतिहासिक मेलोड्रामा का "हल्का" मंचन किया। उनमें से एक - महारानी की साजिशएएम टॉल्स्टॉय और पीई शेगोलेव (1925, निर्देशक लावेरेंटिव, कलाकार शुको) - को एक शानदार सफलता मिली।

रंगमंच आधुनिकता की ओर बढ़ रहा है

उस अवधि के सबसे गंभीर प्रदर्शन के.के. टावर्सकी के काम से जुड़े हैं, जो आमतौर पर कलाकार एम.जेड लेविन के साथ काम करते थे; उनमें से, आधुनिक लेखकों द्वारा नाटकों की प्रस्तुतियाँ महत्वपूर्ण हो गईं - विद्रोह(1925) और दोषबीए लावरेनेवा (1927), ब्रीफकेस वाला आदमीएएम फैको (1928), हवाओं का शहरवी.एम. किरशोन (1929), मेरा दोस्तएनएफ पोगोडिना (1932)। 1920 के दशक के मध्य से, सोवियत नाटकों ने बीडीटी के प्रदर्शनों की सूची को परिभाषित करना शुरू किया। समय के बाद, थिएटर ने पहली बार रोमांस को वास्तविकता के करीब लाने की कोशिश की, एक विशिष्ट जीवित वातावरण के साथ वीर पथ को संयोजित करने के लिए। थिएटर मंडली में मजबूत अभिनय व्यक्तित्वों का गठन किया गया: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.

उत्पादन के वर्ष में दोषमॉस्को आर्ट थिएटर के लेनिनग्राद दौरे के दौरान केएस स्टानिस्लावस्की ने बीडीटी द्वारा दान किए गए एक चित्र पर लिखा: "आपका थिएटर उन कुछ लोगों में से एक है जो जानते हैं कि कला में क्रांति न केवल बाहरी रूप में है, बल्कि इसके आंतरिक सार में है .. ।"।

कई अभिनेताओं के लिए, गोर्की के नाटकों में भाग लेना एक महत्वपूर्ण मोड़ था। गोर्की के नाटकों को महत्वपूर्ण सफलता मिली ईगोर बुलिचेव और अन्य(1932, निर्देशक के.के. टावर्सकोय और वी.वी. लुत्से) और दोस्तिगेव और अन्य(1933, लूस द्वारा निर्देशित)। थिएटर को गोर्की का नाम संयोग से नहीं दिया गया था। नाट्यशास्त्र के गोर्की नियमों से प्रस्थान, जिसने हमेशा विचार की स्पष्टता, वैचारिक स्थिति की स्पष्टता, पात्रों की चमक, अपूरणीय संघर्ष और विशेष नाटकीयता को लगभग हर बार विफल कर दिया।

G. A. ToVStonogov थिएटर में आता है

टावर्सकी के जाने के बाद, थिएटर में एक मुश्किल समय आया। कलात्मक निर्देशक अक्सर बदलते हैं: 1934 - वी.एफ. सौन्दर्यपूर्ण स्पष्टता, बहुआयामी खोजों के माहौल में, नाट्य कला में केवल कुछ प्रदर्शन उल्लेखनीय घटनाएँ बन गए हैं: पलिश्तियोंगोर्की (1937, वाइल्ड द्वारा निर्देशित); गर्मियों के निवासीगोर्की (1939) और ज़ार पोतापए.ए. कोपकोवा (1940 - दोनों बाबोचिन द्वारा निर्देशित); किंग लीयरशेक्सपियर (1941, जी.एम. कोज़िन्त्सेव द्वारा निर्देशित)। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले वर्षों में, थिएटर ने किरोव में काम किया, 1943 में यह लेनिनग्राद लौट आया और नाकाबंदी के तहत काम करना जारी रखा, लेनिनग्राद फ्रंट और अस्पतालों के सैनिकों की सेवा की।

बीटीसी का रचनात्मक संकट, जो 1930 के दशक के मध्य में उभरा, युद्ध के बाद के वर्षों में बिगड़ गया। कलात्मक निर्देशक केवल थोड़े समय के लिए थिएटर में रहे: 1946-1950 - एन.एस. राशेवस्काया, 1951-1952 - आई.एस. एफ़्रेमोव, 1952-1954 - ओ.जी. कई विषयगत रूप से प्रासंगिक, लेकिन हस्तकला, ​​और कभी-कभी स्पष्ट रूप से झूठे नाटकों के प्रदर्शनों की सूची में प्रदर्शन, अभिनय कौशल और दर्शकों के नुकसान के कलात्मक स्तर में कमी आई। 1956 में, G.A. Tovstonogov, जिनके पास विभिन्न थिएटरों (त्बिलिसी, मॉस्को, लेनिनग्राद) में 25 वर्षों का फलदायी कार्य अनुभव था, थिएटर के मुख्य निदेशक बने। उनका आगमन "पिघलना" के साथ हुआ - सीपीएसयू की XX कांग्रेस के बाद देश के सार्वजनिक जीवन का पुनरुद्धार। थोड़े समय में, टॉवस्टोनोगोव ने थिएटर को संकट से बाहर निकाला, दुराचारी मंडली को सबसे कठिन रचनात्मक कार्यों को सफलतापूर्वक हल करने में सक्षम एक करीबी टीम में बदल दिया। मुख्य निदेशक की नाट्य नीति में निर्णायक मंडली का नवीनीकरण और प्रदर्शनों की सूची का चुनाव था। दर्शकों के विश्वास को बहाल करने के लिए, Tovstonogov सरल, लेकिन जीवंत और पहचानने योग्य नाटकों से शुरू होता है ( छठी मंज़िलए.गेरी, बबूल कब खिलता है?एन विन्निकोवा)। इन प्रस्तुतियों में प्रतिभाशाली युवा सक्रिय रूप से शामिल हैं, जो जल्द ही नवीनीकृत टीम (के। लावरोव, एल। मकारोवा, टी। डोरोनिना, जेड शार्को) का आधार बन गया। वे मंच पर सच्चाई की जीवंत सांस, खुले गीतात्मक दिल, हमारे समय की सच्ची ईमानदार आवाजें लेकर आए। अपने समय के आध्यात्मिक माहौल से मुक्त, युवा अभिनेताओं ने निर्देशक के साथ मिलकर एक नए नायक को मंजूरी दी - बाहरी रूप से बिल्कुल भी वीर नहीं, बल्कि हॉल में सभी के करीब, आंतरिक सुंदरता और मानवता की प्रतिभा के साथ चमक रहा था। आधुनिक नाट्यशास्त्र के मंचन कार्य - पांच शाम(1959, जिसके केंद्र में ई. कोपेलीयन और जेड शार्को की एक असामान्य रूप से नाजुक जोड़ी है), मेरी बड़ी बहन(1961 शानदार टी। डोरोनिना और ई। लेबेदेव के साथ) ए। एम। वोलोडिन, और इरकुत्स्क इतिहासए। एन। अर्बुज़ोवा (1960) - रूसी क्लासिक्स पर सावधानीपूर्वक काम के समानांतर चला गया, जिसमें निर्देशक ने सुना, सबसे पहले, आज की तंत्रिका। प्रदर्शन के मूर्खएफ.एम. दोस्तोवस्की (1957 और 1966) के अनुसार, बर्बरगोर्की (1959), Wit . से शोकए.एस. ग्रिबेडोव (1962), तीन बहनेए.पी. चेखव (1965), पलिश्तियोंगोर्की (1966, यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार, 1970) समाज के आध्यात्मिक जीवन की प्रमुख घटनाएँ बन गईं और घरेलू मंच कला में बीडीटी की अग्रणी स्थिति निर्धारित की। विशेष रुचि बीडीटी में विकसित "प्रदर्शन-उपन्यास" का रूप था, जो पात्रों के व्यवहार के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की संपूर्णता और सूक्ष्मता की विशेषता है, छवियों का विस्तार, आंतरिक जीवन पर पूरा ध्यान सभी पात्र।

बर्बरएएम गोर्की पहला प्रदर्शन निकला जिसने हाल ही में बीडीटी की विषम मंडली को बदल दिया एक शक्तिशाली और समृद्ध ध्वनि वाले कलाकारों की टुकड़ी में, जहां निर्देशक ने पी। लुस्पेकेव-चेरकुन, वी। स्ट्रज़ेलचिक-त्स्यगनोव, वी। पोलिज़ेमाको-रेडोज़ुबोव, ओ। काज़िको-बोगाएव्स्काया, जेड शार्को-कात्या, टी की महान अभिनय जीत को तैयार किया और सुनिश्चित किया। डोरोनिना- नादेज़्दा, ई। लेबेदेव-मोनाखोव, उनके पति।

देश के नाट्य जीवन की एक घटना थी प्रोडक्शन मूर्खशीर्षक भूमिका में I. स्मोकटुनोवस्की के साथ। एक प्रदर्शन जिसमें निर्देशक की नवीन शैली विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी: एक तरफ इसकी विविधता में मायावी, और दूसरी ओर बाहरी विवेक। निर्देशक अभिनेता के माध्यम से अभिनेता के साथ मिलकर बनाता है, और उनके व्यक्तित्व को अक्सर उनके लिए अप्रत्याशित रूप से प्रकट करता है (ओ। बेसिलशविली, वी। स्ट्रज़ेलचिक, ओ। बोरिसोव)।

कलाकार के बाहर Tovstonogov के लिए कोई विचार मौजूद नहीं है। लेकिन निर्देशक "अभिनेता में मरता नहीं है।" आलोचक के। रुडनिट्स्की ने लिखा: "... निर्देशक अभिनेताओं में जीवन के लिए आता है, प्रत्येक कलाकार की कला स्वयं निर्देशक की कला के कई पहलुओं में से एक को प्रकट करती है ..."। इसलिए, थिएटर में मुख्य काम लेखक और कलाकार के साथ काम करना है। काम का मुख्य परिणाम उच्चतम संस्कृति के एक समूह का निर्माण है, जो सबसे जटिल रचनात्मक कार्यों को हल कर सकता है, किसी भी प्रदर्शन में शैलीगत अखंडता प्राप्त कर सकता है।

बीडीटी प्रदर्शन में दर्शकों के साथ संपर्क हमेशा बढ़ जाता है। लेकिन ऐसे प्रदर्शन हुए जहां यह शर्त सर्वोपरि हो गई। इस तरह शो का मंचन किया गया। Wit . से शोक(1964) दुखद और एक ही समय में सनकी चैट्स्की-एस युर्स्की के साथ, जो हॉल में सहयोगियों की तलाश कर रहे थे, दर्शकों को संबोधित करते हुए, जीवंत युवा सहजता के साथ, समझने की उम्मीद कर रहे थे।

Tovstonogov के प्रत्येक प्रदर्शन का दर्शकों के साथ संवाद करने का अपना तरीका है, चाहे घोड़े का इतिहास(1975) ई। लेबेदेव के साथ खोलस्टोमर, चेखव, गोर्की या गोगोल के रूप में ( लेखा परीक्षक, 1972), जहां निर्देशक अपने पात्रों और इसलिए दर्शकों के लिए सबसे कठिन सवाल करता है। साथ ही, पठन की नवीनता पठन पाठ की गहराई से उत्पन्न होती है, इसकी वे परतें जिन्हें अभी तक देखा और अध्ययन नहीं किया गया है।

प्रदर्शन के क्रांतिकारी विषयों को नए तरीके से पढ़ा और समझा जाता है स्क्वाड्रन की मौतए कोर्निचुक, एक आशावादी त्रासदीवी। विष्णव्स्की, अलग-अलग समय पर, साथ ही साथ बार-बार मंचन किया फिर से पढानाएम। शत्रोवा (1980), जहां एक साधारण व्यक्ति जो खुद को इतिहास के सामने पाता है, उसकी जांच बिना किसी झूठे मार्ग के की जाती है।

Tovstonogov के "प्रदर्शन-उपन्यास" की विशेषता धीमी गति से विकास ( बर्बरऔर पलिश्तियों; उखड़ी हुई कुंवारी मिट्टीशोलोखोव, 1964, आदि के अनुसार) धीरे-धीरे अभिनेताओं और दर्शकों को तूफानी, "विस्फोटक", चरमोत्कर्ष पर ले आए।

1970 के दशक में, महान गद्य के क्षेत्र में एक महाकाव्य उपन्यास का मंचन करते हुए, निर्देशक ने अपनी नाटकीय खोजों को जारी रखा। शांत डॉनग्रिगोरी की भूमिका में ओ बोरिसोव के साथ - प्रदर्शन का केंद्रीय आंकड़ा, इस प्रणाली में अपना पैमाना खो चुके अन्य सभी व्यक्तियों को ग्रहण करना। महाकाव्य प्रदर्शन ने ग्रेगरी को एक दुखद नायक के रूप में माना, जिसका इतिहास के भाग्य से पहले कोई व्यक्तिगत अपराध नहीं है। निर्देशक की "उपन्यास" प्रस्तुतियों में हमेशा पॉलीफोनी जैसी गुणवत्ता होती है।

लेकिन बीडीटी एक हंसमुख, शरारती कॉमेडी से अलग नहीं था। 1970 के दशक के दर्शक उत्सव, हल्के पंखों वाले को लंबे समय तक याद रखेंगे खानुमा ए.त्सगारेली (1972), एल। मकारोवा, वी। स्ट्रज़ेलचिक, एन। ट्रोफिमोव द्वारा विशेष गीतकारिता, अनुग्रह और शानदार अभिनय के साथ मंचन किया। थिएटर में अपने खुले नाटक के साथ एक विशेष "वख्तंगोव" पढ़ने का अनुभव, निर्देशक द्वारा सफलतापूर्वक महारत हासिल किया गया था भेड़िये और भेड़ A.N.Ostrovsky (1980), A.N.Kolker द्वारा ओपेरा-फार्स एक तेज ट्रेजिकोमिक ग्रोटेस्क की तरह लग रहा था तारेल्किन की मृत्युए.वी. सुखोवो-कोबिलिन (1982) के अनुसार, जिसने ओपन थियेट्रिकलिटी (ई। लेबेदेव, वी। कोवेल, एस। क्रायुचकोवा, आदि द्वारा अभिनय कार्य) के क्षेत्र में बीडीटी अभिनेताओं की महान क्षमता का खुलासा किया। एक आधुनिक नाटक की सामग्री पर कलाकारों के हास्य कौशल का सम्मान किया गया ( ऊर्जावान लोगवी। शुक्शिन, 1974 के अनुसार), और मंचन में पिकविक क्लब Ch. डिकेंस, 1978 के अनुसार)।

मंडली में, पहले से ही उल्लेखित कलाकारों के अलावा, ईए पोपोवा, एमए प्रिज़वान-सोकोलोवा, ओ.वी. वोल्कोवा, एल.आई. मालेवन्नाया, यू.ए. डेमिच, ए.यू। 1983 में, BDT मंडली को एक और अनोखे स्टेज मास्टर - ए.बी. फ्रीइंडलिख के साथ फिर से भर दिया गया, जिन्होंने कॉमेडी में विपरीत तीन महिलाओं से - सबसे विविध भूमिकाएँ निभाईं और जारी रखीं। यह भावुक प्रेमी(एन.साइमन, 1983) लेडी मैकबेथ और नास्त्य की दुखद छवियों के लिए ( तल परएएम गोर्की, 1987), आदि।

G.A.TOVSTONOGOV के नाम पर थिएटर

1989 में G.A. Tovstonogov की मृत्यु के बाद, K.Yu Lavrov BDT के कलात्मक निदेशक बने। 1993 में, थिएटर का नाम उसके पूर्व मुख्य निर्देशक के नाम पर रखा गया था, जो न केवल अपने थिएटर के लिए, बल्कि अपने देश के लिए भी एक संपूर्ण नाट्य युग बन गया।

इस थिएटर के जीवन में एक मूल्यवान योगदान निर्देशक टी। च्खिदेज़ की प्रस्तुतियों द्वारा किया गया था, जो काफी हद तक प्रदर्शन के लिए टोवस्टोनोगोव की आवश्यकताओं के साथ मेल खाता था। टी. चिखिदेज़ के निर्देशक के इरादे की गहराई और पैमाना अभिनेताओं के एक सावधानीपूर्वक चयनित कलाकारों की टुकड़ी के माध्यम से उनके द्वारा सन्निहित था। उनके प्रदर्शन में सबसे दिलचस्प: धोखा और प्यारएफ. शिलर (1990), मैकबेथपर . शेक्सपियर, (1995), एंटीगोनजे अनुया (1996), बोरिस गोडुनोवए पुश्किन (1998)।

आधुनिक BDT में, G.A. Tovstonogov द्वारा कई प्रदर्शन जारी हैं, जो न केवल संरक्षित हैं, बल्कि एक पूर्ण जीवन जीते हैं।

2007 में, के. लावरोव की मृत्यु के बाद, तैमूर चिखिदेज़ को कलात्मक निदेशक नियुक्त किया गया, जिन्होंने 1991 से बीडीटी के साथ काम किया था, और 2004 में मुख्य निदेशक बनने के लिए सहमत हुए। फरवरी 2013 में, Chkheidze ने इस्तीफा दे दिया और कलात्मक निर्देशक के रूप में पद छोड़ दिया।

एकातेरिना युदीना

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बोल्शोई ड्रामा थियेटर का इतिहास

बोल्शोई ड्रामा थिएटर 15 फरवरी, 1919 को एफ. शिलर की त्रासदी डॉन कार्लोस के साथ खुला, जिसने कंज़र्वेटरी के ओपेरा स्टूडियो में अपना प्रदर्शन शुरू किया।

1964 में उन्हें एकेडमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया, 1970 में स्मॉल स्टेज खोला गया, 1992 से इसका नाम G.A. टोवस्टोनोगोव।

1918 की शरद ऋतु में, थिएटर कमिश्नर एम.एफ. एंड्रीवा ने पेत्रोग्राद में एक विशेष नाटक मंडली के निर्माण पर एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए - यह थिएटर का मूल नाम था, जो अब संक्षिप्त नाम बीडीटी के तहत दुनिया भर में प्रसिद्ध है। इसका गठन प्रसिद्ध अभिनेता एन.एफ. मोनाखोव, और दो नाट्य समूह मूल बन गए: 1918 में किसके निर्देशन में आयोजित ट्रेजेडी थिएटर

यू.एम. यूरीव और कलात्मक नाटक का रंगमंच, जिसका नेतृत्व ए.एन. लावेरेंटिव।

ए.ए. ब्लोक, जो अनिवार्य रूप से बीडीटी के पहले कलात्मक निदेशक बने। नए थिएटर के मुख्य वैचारिक प्रेरक एम। गोर्की थे। उन्होंने उस समय लिखा था: "दर्शकों को उस आदमी को दिखाने की जरूरत है - और हम सभी ने - लंबे समय से सपना देखा है, एक नायक-पुरुष, शिष्टता से निस्वार्थ, अपने विचार से प्यार करने वाला ... ईमानदार काम करने वाला व्यक्ति, एक महान उपलब्धि ..." मैक्सिम गोर्की का नारा "वीर लोग - वीर रंगमंच!" बीडीटी प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था।

डब्ल्यू। शेक्सपियर के नायक, एफ। शिलर, वी। ह्यूगो बीडीटी के मंच पर दिखाई दिए। उन्होंने बड़प्पन के विचारों पर जोर दिया, आसपास की दुनिया की अराजकता और क्रूरता के सम्मान और सम्मान का विरोध किया। बीडीटी के जीवन के प्रारंभिक वर्षों में, कलाकारों ने इसकी कलात्मक उपस्थिति को निर्धारित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनमें से प्रत्येक: ए.एन. बेनोइस और एम.वी. डोबुज़िंस्की, और स्मारकीय वास्तुकार वी.ए. शुको ने इसे अपने तरीके से किया। लेकिन यह वे थे जिन्होंने प्रारंभिक बीडीटी की गंभीर, वास्तव में शानदार शैली का गठन किया था।

एक नए युग का आगमन थिएटर के भीतर ही कठिन और कभी-कभी दुखद परिवर्तनों के साथ हुआ। 1921 में एमएफ ने कई वर्षों के लिए रूस छोड़ दिया। एंड्रीव और एम। गोर्की, उसी वर्ष ए.ए. ब्लोक, यू.एम. में लौट आया। यूरीव, ए.एन. बेनोइस ने बीडीटी छोड़ दिया और मुख्य निदेशक ए.एन. लावेरेंटिव। थिएटर में आए नए निर्देशक : एन.वी. पेट्रोव, के.पी. खोखलोव, पी.के. वीस्ब्रेम, के.के. टावर्सकाया; वे अपने साथ नए कलाकार लाए - यू.पी. एनेनकोवा, एम.जेड. लेविना, एन.पी. अकीमोवा, वी.एम. खोडासेविच, वी.वी. दिमित्रीव. ए.ए. से स्वीकार कर लिया है। ब्लोक, एक प्रतीकात्मक रिले दौड़, 1923 में साहित्यिक भाग का नेतृत्व ए.आई. पियोत्रोव्स्की।

थिएटर की नई खोज में, वी.ई. मेयरहोल्ड के.के. टावर्सकोय (1929-1934)। बीस के दशक के मध्य में, बीडीटी के प्रदर्शनों की सूची मुख्य रूप से समकालीन नाटककारों जैसे बी.ए. लाव्रेनेव, ए. फ़ाइको, यू.के. ओलेशा, एन.एन. निकितिन, एन.ए. जरखी, वी.एम. किरशोन, एन.एफ. पोगोडिन। मंडली भी अद्यतन है,

एआई बीडीटी में आते हैं लारिकोव, वी.पी. पोलित्सेमाको, एन.पी. कॉर्न, एल.ए. क्रोवित्स्की; खाना खा लो। ग्रानोव्स्काया, ओ.जी. कैसिको, वी.टी. किबर्डिना, ई.वी. अलेक्जेंड्रोव्स्काया, ए.बी. निक्रिटीना।

थिएटर की स्थापना के दिन से, निर्देशकों ने बीडीटी में काम किया: 1919-1921 और 1923-1929 - ए.एन. लावेरेंटिव; 1921-1922 - एन.वी. पेट्रोव; 1929-1934 - के.के. टावर्सकाया; 1934-1936 - वी.एफ. फेडोरोव; 1936-1937 - ए.डी. जंगली; 1938-1940 - बी.ए. बाबोच्किन; 1940-1946 -
एल.एस. मेरा; 1946-1949 - एन.एस. राशेवस्काया; 1950-1952 - आई.एस. एफ़्रेमोव; 1922-1923 और 1954-1955 - के.एल. खोखलोव.

तीस कदम लंबा। बीस गहरा। ऊपर - पर्दे की ऊंचाई तक। मंच का स्थान इतना बड़ा नहीं है। यह स्थान एक आधुनिक अपार्टमेंट को समायोजित कर सकता है - यह इतना अस्वाभाविक रूप से विशाल नहीं होगा। यहां आप बगीचा लगा सकते हैं। शायद बगीचे का एक कोना, अब और नहीं। यहां आप शांति बना सकते हैं। नीचता का विरोध करने वाले उच्च मानवीय जुनून की दुनिया, कर्मों की दुनिया और संदेह की दुनिया, खोजों की दुनिया और सभागार का नेतृत्व करने वाली भावनाओं की एक उच्च प्रणाली।

"मिरर ऑफ द स्टेज" पुस्तक से

1956 की शुरुआत में, बोल्शोई ड्रामा थिएटर अपना सैंतीसवां जन्मदिन मनाने की तैयारी कर रहा था।

छुट्टी की पूर्व संध्या पर, मंडली को एक नए, लगातार ग्यारहवें, मुख्य निदेशक के साथ प्रस्तुत किया गया था।

इस प्रकार, बीडीटी में एक युग शुरू हुआ, जिसका नाम जॉर्जी अलेक्जेंड्रोविच टोवस्टोनोगोव है।

जीए Tovstonogov ने थिएटर बनाया, जो दशकों से हमेशा घरेलू नाट्य प्रक्रिया का नेता रहा है। उनके द्वारा निर्मित प्रदर्शन: जी. फिगुएरेडो द्वारा "द फॉक्स एंड द ग्रेप्स", एफ.एम. द्वारा "द इडियट"। दोस्तोवस्की, फाइव इवनिंग्स बाय ए। वोलोडिन, बारबेरियन्स बाय एम। गोर्की, वू फ्रॉम विट बाय ए.एस. ग्रिबॉयडोव, एम। गोर्की द्वारा "पेटी बुर्जुआ", एन.वी. द्वारा "इंस्पेक्टर जनरल"। गोगोल, "थ्री सिस्टर्स" ए.पी. ए। वैम्पिलोव द्वारा चेखव, "चुलिम्स्क में लास्ट समर", वी। शुक्शिन द्वारा "एनर्जेटिक पीपल", वी। टेंड्रिकोव द्वारा "थ्री बैग्स ऑफ वीड व्हीट", एल.एन. द्वारा "हिस्ट्री ऑफ ए हॉर्स"। टॉल्स्टॉय, ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "हर समझदार व्यक्ति में पर्याप्त सरलता है", एम। गोर्की द्वारा "एट द बॉटम" ... घटना बन गई

नाट्य जीवन में न केवल लेनिनग्राद, बल्कि पूरे देश में, व्याख्या की नवीनता के साथ, निर्देशक के दृष्टिकोण की मौलिकता के साथ हड़ताली।

थोड़ा-थोड़ा करके, व्यक्तित्व से व्यक्तित्व तक, G.A. Tovstonogov ने अद्वितीय अभिनय व्यक्तियों के एक समूह को इकट्ठा किया जिन्होंने देश की सर्वश्रेष्ठ नाटक मंडली बनाई। बीडीटी मंच पर निभाई गई भूमिकाओं ने आई.एम. स्मोकटुनोवस्की, ओ.आई. बोरिसोव ने टी.वी. की उज्ज्वल प्रतिभा का खुलासा किया। डोरोनिना, ई.ए. लेबेदेवा, एस.यू. युर्स्की, ई.जेड. कोपेलीयन, पी.बी. लुस्पेकेवा, पी.पी. पंकोवा, ई.ए. पोपोवा,

में और। स्ट्रज़ेलचिक, वी.पी. कोवेल, वी.ए. मेदवेदेव, एम.वी. डेनिलोवा, यू.ए. डेमिच, आई.जेड. ज़ाबलुडोव्स्की, एन.एन. ट्रोफिमोव, के.यू. लावरोव,

ए.यू. तोलुबीवा, एल.आई. मालवन्नाया। एबी अभी भी बीडीटी में खेल रहा है। फ्रीइंडलिख, ओ.वी. बेसिलशविली, जेड.एम. शार्को, वी.एम. इवचेंको, एन.एन. उसातोवा, ई.के. पोपोवा, एल.वी. नेवेदोम्स्की, जी.पी. बोगचेव, जी.ए. शांत।

23 मई, 1989 को, थिएटर से लौटते हुए, जॉर्जी अलेक्जेंड्रोविच टोवस्टोनोगोव की उनकी कार के पहिए पर अचानक मृत्यु हो गई।

उन दिनों में जब थिएटर अभी तक सदमे से उबर नहीं पाया था, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, स्टेट प्राइज के विजेता के.यू। लावरोव।

27 अप्रैल, 2007 को थिएटर ने के.यू को अलविदा कह दिया। लावरोव। जून में, मंडली के सर्वसम्मत निर्णय से, बोल्शोई ड्रामा थिएटर के कलात्मक निर्देशक का नाम जी.ए. Tovstonogov, रूस और जॉर्जिया के पीपुल्स आर्टिस्ट टी.एन. चकहीदेज़, जिन्होंने मार्च 2013 तक इस पद पर कार्य किया।