किस साहित्यिक दिशा के सिद्धांत। साहित्यिक रुझान और रुझान

योजना।

2. कलात्मक विधि।

साहित्यिक रुझान और रुझान। साहित्यिक स्कूल।

4. सिद्धांत कलात्मक छविसाहित्य में।

साहित्यिक प्रक्रिया की अवधारणा। साहित्यिक प्रक्रिया की अवधिकरण की अवधारणा।

साहित्यिक प्रक्रिया समय के साथ साहित्य को बदलने की प्रक्रिया है।

सोवियत साहित्यिक आलोचना में, प्रमुख अवधारणा साहित्यिक विकासपरिवर्तन का एक विचार था रचनात्मक तरीके... इस पद्धति को कलाकार के लिए अतिरिक्त-साहित्यिक वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के तरीके के रूप में वर्णित किया गया था। साहित्यिक इतिहास को यथार्थवादी पद्धति के क्रमिक विकास के रूप में वर्णित किया गया है। यथार्थवाद के उच्चतम रूप - समाजवादी यथार्थवाद के गठन पर, रोमांटिकवाद पर काबू पाने पर मुख्य जोर दिया गया था।

अधिक सुसंगत विकास अवधारणा विश्व साहित्यशिक्षाविद एन.एफ. कोनराड द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने साहित्य के आगे के आंदोलन का भी बचाव किया था। यह आंदोलन साहित्यिक तरीकों में बदलाव पर नहीं, बल्कि मनुष्य को सर्वोच्च मूल्य के रूप में खोजने के विचार पर आधारित था ( मानवतावादी विचार) अपने काम "पश्चिम और पूर्व" में कोनराड इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि "मध्य युग" और "पुनर्जागरण" की अवधारणाएं सभी साहित्य के लिए सार्वभौमिक हैं। पुरातनता की अवधि को मध्य युग द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, फिर पुनर्जागरण द्वारा, उसके बाद नए युग द्वारा। प्रत्येक बाद की अवधि में, साहित्य अधिक से अधिक व्यक्ति की छवि पर केंद्रित होता है, जैसे कि अधिक से अधिक मानव व्यक्ति के आंतरिक मूल्य का एहसास होता है।

शिक्षाविद डी.एस. लिकचेव की अवधारणा समान है, जिनकी राय में रूसी मध्य युग का साहित्य व्यक्तिगत सिद्धांत को मजबूत करने की दिशा में विकसित हुआ। बड़े युग की शैलियाँ ( रोमन शैली, गोथिक शैली) को धीरे-धीरे लेखक की व्यक्तिगत शैलियों (पुश्किन की शैली) द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना था।

शिक्षाविद एस.एस. एवरिंटसेव की सबसे उद्देश्यपूर्ण अवधारणा, यह वर्तमान सहित साहित्यिक जीवन का व्यापक कवरेज प्रदान करती है। यह अवधारणा संस्कृति की सजगता और परंपरा के विचार पर आधारित है। वैज्ञानिक साहित्य के इतिहास में तीन बड़े कालखंडों की पहचान करते हैं:

1. संस्कृति गैर-चिंतनशील और पारंपरिक (प्राचीन काल की संस्कृति, ग्रीस में - 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व तक) हो सकती है। गैर-रिफ्लेक्सिविटी का मतलब है कि साहित्यिक घटनाएं समझ में नहीं आती हैं, कोई साहित्यिक सिद्धांत नहीं है, लेखक प्रतिबिंबित नहीं करते हैं (करते हैं) उनके काम का विश्लेषण नहीं)।

2.संस्कृति चिंतनशील हो सकती है, लेकिन पारंपरिक (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व से - से . तक) नया युग) इस अवधि के दौरान, बयानबाजी, व्याकरण, काव्य (भाषा, शैली, रचनात्मकता पर प्रतिबिंब) उत्पन्न होते हैं। साहित्य पारंपरिक था, शैलियों की एक स्थिर व्यवस्था थी।

3. अंतिम अवधिजो तब से चला आ रहा है। प्रतिबिंब संरक्षित है, परंपरा टूट गई है। लेखक प्रतिबिंबित करते हैं, लेकिन नए रूप बनाते हैं। शुरुआत उपन्यास की शैली द्वारा रखी गई थी।

साहित्य के इतिहास में परिवर्तन प्रगतिशील, विकासवादी, प्रतिगामी, परिवर्तनकारी हो सकते हैं।

कलात्मक विधि

कलात्मक विधि दुनिया में महारत हासिल करने और प्रदर्शित करने का एक तरीका है, जीवन के एक आलंकारिक प्रतिबिंब के बुनियादी रचनात्मक सिद्धांतों का एक सेट। एक विधि को एक संरचना के रूप में कहा जा सकता है कलात्मक सोचलेखक, वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को परिभाषित करता है और एक निश्चित सौंदर्य आदर्श के आलोक में इसके पुनर्निर्माण को परिभाषित करता है। विधि एक साहित्यिक कार्य की सामग्री में सन्निहित है। विधि के माध्यम से हम उन्हें समझते हैं रचनात्मक सिद्धांतजिसके लिए लेखक वास्तविकता को पुन: पेश करता है: चयन, मूल्यांकन, टंकण (सामान्यीकरण), पात्रों का कलात्मक अवतार, ऐतिहासिक अपवर्तन में जीवन की घटनाएं। यह विधि साहित्यिक कृति के नायकों के विचारों और भावनाओं की संरचना में, उनके व्यवहार, कार्यों की प्रेरणा में, पात्रों और घटनाओं के अनुपात में, के अनुसार प्रकट होती है। जीवन का रास्ता, पात्रों का भाग्य, युग की सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियाँ।

अवधारणा "विधि" (जीआर से "अनुसंधान का पथ") "संज्ञेय वास्तविकता के लिए कलाकार के रचनात्मक दृष्टिकोण के सामान्य सिद्धांत, यानी इसके पुन: निर्माण" को दर्शाती है। ये जीवन को जानने के एक प्रकार के तरीके हैं, जो विभिन्न ऐतिहासिक और साहित्यिक युगों में बदल गए हैं। कुछ वैज्ञानिकों की राय में, विधि प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों के आधार पर निहित है, यह वास्तविकता के सौंदर्यशास्त्र में महारत हासिल करने के तरीके का प्रतिनिधित्व करती है, जो एक निश्चित दिशा के कार्यों में निहित है। विधि एक सौंदर्यपूर्ण और गहन अर्थपूर्ण श्रेणी है।

वास्तविकता को चित्रित करने के तरीके की समस्या को सबसे पहले पुरातनता में महसूस किया गया था और "नकल के सिद्धांत" के नाम से अरस्तू "पोएटिक्स" के काम में पूरी तरह से सन्निहित था। अरस्तू के अनुसार, नकल कविता का आधार है और इसका लक्ष्य वास्तविक दुनिया के समान दुनिया को फिर से बनाना है, या अधिक सटीक रूप से, जैसा कि हो सकता है। इस सिद्धांत की विश्वसनीयता तब तक बनी रही जब तक देर से XVIIIसदी, जब रोमांटिक लोगों ने एक अलग दृष्टिकोण का प्रस्ताव रखा (प्राचीन काल में इसकी जड़ें, अधिक सटीक रूप से हेलेनिज़्म में) - लेखक की इच्छा के अनुसार वास्तविकता का पुन: निर्माण, न कि "ब्रह्मांड" के नियमों के साथ। बीसवीं शताब्दी के मध्य की सोवियत साहित्यिक आलोचना की राय में, ये दो अवधारणाएं दो "रचनात्मकता के प्रकार" - "यथार्थवादी" और "रोमांटिक" के अंतर्गत आती हैं, जिसके ढांचे के भीतर क्लासिकवाद, रोमांटिकवाद की "विधियां" हैं। विभिन्न प्रकारयथार्थवाद, आधुनिकतावाद।

पद्धति और दिशा के बीच संबंध की समस्या के संबंध में, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि जीवन के आलंकारिक प्रतिबिंब के सामान्य सिद्धांत के रूप में विधि ऐतिहासिक रूप से ठोस घटना के रूप में दिशा से भिन्न होती है। नतीजतन, यदि कोई विशेष दिशा ऐतिहासिक रूप से अद्वितीय है, तो एक ही विधि, साहित्यिक प्रक्रिया की एक विस्तृत श्रेणी के रूप में, अलग-अलग समय और लोगों के लेखकों के काम में दोहराई जा सकती है, और इसलिए, विभिन्न दिशाओं और प्रवृत्तियों को दोहराया जा सकता है।

साहित्यिक रुझान और रुझान। साहित्यिक स्कूल

के.ए. पोलेवॉय रूसी आलोचना में साहित्य के विकास के कुछ चरणों में "दिशा" शब्द को लागू करने वाले पहले व्यक्ति थे। "साहित्य में प्रवृत्तियों और पार्टियों पर" लेख में, उन्होंने उस दिशा को कहा जो अक्सर समकालीनों के लिए अदृश्य साहित्य की आंतरिक इच्छा होती है, जो प्रसिद्ध में अपने सभी कार्यों या कम से कम बहुत से कार्यों को चरित्र देती है दिया गया समय... इसकी नींव, in सामान्य विवेक, एक विचार है आधुनिक युग". "वास्तविक आलोचना" के लिए - एनजी चेर्नशेव्स्की, एनए डोब्रोलीबोव - लेखक या लेखकों के समूह की वैचारिक स्थिति से संबंधित दिशा। सामान्य तौर पर, दिशा को विभिन्न साहित्यिक समुदायों के रूप में समझा जाता था। लेकिन मुख्य विशेषता जो उन्हें एकजुट करती है, वह यह है कि सबसे अधिक की एकता सामान्य सिद्धांतोंकलात्मक सामग्री का अवतार, समुदाय गहरी नींवदुनिया की कलात्मक समझ। साहित्यिक दिशाओं की कोई सूची नहीं दी गई है, क्योंकि साहित्य का विकास ऐतिहासिक, सांस्कृतिक, की बारीकियों से जुड़ा है। सामाजिक जीवनकिसी विशेष साहित्य की समाज, राष्ट्रीय और क्षेत्रीय विशेषताएं। हालांकि, क्लासिकिज्म, भावुकता, रूमानियत, यथार्थवाद, प्रतीकवाद जैसे रुझान पारंपरिक रूप से प्रतिष्ठित हैं, जिनमें से प्रत्येक को औपचारिक सामग्री सुविधाओं के अपने सेट की विशेषता है।

धीरे-धीरे, "दिशा" के साथ, शब्द "प्रवाह", जिसे अक्सर "दिशा" के समानार्थी रूप से प्रयोग किया जाता है, प्रचलन में आता है। तो, डी.एस. मेरेज़कोवस्की ने अपने व्यापक लेख "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर" (1893) में लिखा है कि "विभिन्न, कभी-कभी विपरीत स्वभाव वाले लेखकों के बीच, विपरीत ध्रुवों के बीच, विशेष मानसिक धाराएं, एक विशेष हवा, रचनात्मक प्रवृत्तियों से संतृप्त ”। अक्सर, "दिशा" को "प्रवाह" के संबंध में एक सामान्य अवधारणा के रूप में पहचाना जाता है।

शब्द "साहित्यिक आंदोलन" आमतौर पर एक ही दिशा या कलात्मक आंदोलन के भीतर एक सामान्य वैचारिक स्थिति और कलात्मक सिद्धांतों से बंधे लेखकों के एक समूह को दर्शाता है। इस प्रकार, आधुनिकतावाद 20 वीं शताब्दी की कला और साहित्य में विभिन्न समूहों का सामान्य नाम है, जो शास्त्रीय परंपराओं से प्रस्थान, नए सौंदर्य सिद्धांतों की खोज को अलग करता है। नया दृष्टिकोणहोने के चित्रण के लिए, - प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद, अस्तित्ववाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, कल्पना, आदि जैसे रुझान शामिल हैं।

तथ्य यह है कि कलाकार एक दिशा या प्रवृत्ति से संबंधित हैं, उनके रचनात्मक व्यक्तित्व में गहरा अंतर नहीं है। बदले में, लेखकों के व्यक्तिगत कार्यों में, विभिन्न साहित्यिक प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों की विशेषताएं स्वयं को प्रकट कर सकती हैं।

एक धारा साहित्यिक प्रक्रिया की एक छोटी इकाई है, अक्सर एक दिशा के भीतर, एक निश्चित ऐतिहासिक काल में इसके अस्तित्व की विशेषता होती है और, एक नियम के रूप में, एक निश्चित साहित्य में स्थानीयकरण द्वारा। अक्सर पाठ्यक्रम में कलात्मक सिद्धांतों की समानता एक "कलात्मक प्रणाली" बनाती है। तो, फ्रांसीसी क्लासिकवाद के ढांचे के भीतर, दो प्रवृत्तियों को प्रतिष्ठित किया जाता है। एक आर. डेसकार्टेस ("कार्टेशियन तर्कवाद") के तर्कवादी दर्शन की परंपरा पर आधारित है, जिसमें पी. कॉर्नेल, जे. रैसीन, एन. बौइल्यू के कार्य शामिल हैं। एक अन्य प्रवृत्ति, जो मुख्य रूप से पी. गसेन्डी के सनसनीखेज दर्शन पर आधारित थी, ने जे. ला फोंटेन, जे.बी. मोलिरे जैसे लेखकों के वैचारिक सिद्धांतों में खुद को व्यक्त किया। इसके अलावा, दोनों प्रवाह प्रयुक्त प्रणाली में भिन्न होते हैं कलात्मक साधन... रूमानियत में, दो मुख्य प्रवृत्तियों को अक्सर प्रतिष्ठित किया जाता है - "प्रगतिशील" और "रूढ़िवादी", लेकिन अन्य वर्गीकरण भी हैं।

दिशाओं और प्रवृत्तियों को साहित्यिक स्कूलों (और साहित्यिक समूहों) से अलग किया जाना चाहिए। साहित्यिक स्कूल सैद्धांतिक रूप से तैयार किए गए समान कलात्मक सिद्धांतों के आधार पर लेखकों का एक छोटा सा संघ है - लेखों, घोषणापत्रों, वैज्ञानिक और पत्रकारिता के बयानों में, "विधियों" और "नियमों" के रूप में औपचारिक रूप से। अक्सर लेखकों के ऐसे संघ में एक नेता, "स्कूल का प्रमुख" ("शेड्रिंस्काया स्कूल", "नेक्रासोव्स्काया स्कूल" के कवि) होते हैं।

एक नियम के रूप में, लेखकों ने उच्च स्तर की समानता के साथ कई साहित्यिक घटनाएं बनाई हैं - एक सामान्य विषय, शैली, भाषा तक, एक ही स्कूल से संबंधित के रूप में पहचाने जाते हैं।

प्रवृत्ति के विपरीत, जिसे हमेशा घोषणापत्रों, घोषणाओं और अन्य दस्तावेजों द्वारा औपचारिक रूप नहीं दिया जाता है, जो इसके मूल सिद्धांतों को दर्शाते हैं, स्कूल लगभग आवश्यक रूप से इस तरह के प्रदर्शनों की विशेषता है। यह न केवल लेखकों द्वारा साझा किए गए सामान्य कलात्मक सिद्धांतों की उपस्थिति के लिए महत्वपूर्ण है, बल्कि स्कूल से संबंधित उनकी सैद्धांतिक जागरूकता के लिए भी महत्वपूर्ण है।

कई साहित्यिक संघों, जिन्हें स्कूल कहा जाता है, उनके अस्तित्व के स्थान के नाम पर रखे गए हैं, हालांकि ऐसे संघों के लेखकों के कलात्मक सिद्धांतों की समानता इतनी स्पष्ट नहीं हो सकती है। उदाहरण के लिए, "झील स्कूल", उस स्थान के नाम पर जहां इसे बनाया गया था (इंग्लैंड के उत्तर-पश्चिम, झील जिला), में रोमांटिक कवि शामिल थे जो हर चीज में एक-दूसरे से सहमत नहीं थे।

संकल्पना " साहित्यिक स्कूल"मुख्य रूप से ऐतिहासिक, टाइपोलॉजिकल नहीं। स्कूल के अस्तित्व के समय और स्थान की एकता के मानदंडों के अलावा, घोषणापत्र, घोषणाओं और इसी तरह के कलात्मक अभ्यास की उपस्थिति, लेखकों के मंडल अक्सर प्रतिनिधित्व करते हैं साहित्यिक समूह, एक "नेता" द्वारा एकजुट, जिसके अनुयायी हैं, अपने कलात्मक सिद्धांतों को क्रमिक रूप से विकसित या कॉपी कर रहे हैं। अंग्रेजी धार्मिक कवियों का एक समूह जल्दी XVIIसदी ने स्पेंसर स्कूल का गठन किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि साहित्यिक प्रक्रिया साहित्यिक समूहों, स्कूलों, प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों के सह-अस्तित्व और संघर्ष तक ही सीमित नहीं है। इसे इस तरह से देखने का अर्थ है युग के साहित्यिक जीवन की योजना बनाना, साहित्य के इतिहास को खराब करना। निर्देश, रुझान, स्कूल - ये हैं, वीएम झिरमुंस्की के शब्दों में, "अलमारियां या बक्से नहीं", "जिसके साथ हम" कवियों को बिछाते हैं। "उदाहरण के लिए, यदि कोई कवि रूमानियत के युग का प्रतिनिधि है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि उसके काम में कोई यथार्थवादी प्रवृत्ति नहीं हो सकती है।"

साहित्यिक प्रक्रिया एक जटिल और बहुआयामी घटना है, इसलिए, "वर्तमान" और "दिशा" जैसी श्रेणियों के साथ काम करते समय बेहद सावधान रहना चाहिए। इनके अतिरिक्त, विद्वान साहित्यिक प्रक्रिया के अध्ययन में शैली जैसे अन्य शब्दों का प्रयोग करते हैं।

शैली को पारंपरिक रूप से थ्योरी ऑफ़ लिटरेचर सेक्शन में शामिल किया गया है। शब्द "शैली" स्वयं, जैसा कि साहित्य पर लागू होता है, के अर्थों की एक पूरी श्रृंखला है: कार्य की शैली; लेखक की शैली, या व्यक्तिगत शैली(कहते हैं, एन.ए.नेक्रासोव द्वारा कविता की शैली); साहित्यिक दिशा की शैली, प्रवृत्ति, विधि (उदाहरण के लिए, प्रतीकवाद की शैली); एक कलात्मक रूप के स्थिर तत्वों के एक सेट के रूप में शैली, जिसे परिभाषित किया गया है आम सुविधाएंविश्वदृष्टि, सामग्री, राष्ट्रीय परंपराएंएक निश्चित ऐतिहासिक युग में साहित्य और कला में निहित (रूसी यथार्थवाद की शैली दूसरी है XIX का आधासदी)।

एक संकीर्ण अर्थ में, शैली को लेखन के तरीके, भाषा की काव्य संरचना की ख़ासियत (शब्दावली, वाक्यांशविज्ञान, चित्रात्मक और अभिव्यंजक साधन, वाक्य रचना, आदि) के रूप में समझा जाता है। व्यापक अर्थों में, शैली कई विज्ञानों में प्रयुक्त एक अवधारणा है: साहित्यिक आलोचना, कला इतिहास, भाषा विज्ञान, सांस्कृतिक अध्ययन, सौंदर्यशास्त्र। वे कार्य शैली, व्यवहार शैली, सोच शैली, नेतृत्व शैली आदि के बारे में बात करते हैं।

साहित्य में शैली बनाने वाले कारक हैं वैचारिक सामग्रीविशेष रूप से सामग्री को व्यक्त करने वाले घटकों का निर्माण; इसमें दुनिया की दृष्टि शामिल है, जो लेखक की विश्वदृष्टि से जुड़ी है, घटना और मनुष्य के सार की उसकी समझ के साथ। शैलीगत एकता में कार्य की संरचना (रचना), संघर्षों का विश्लेषण, कथानक में उनका विकास, छवियों की प्रणाली और पात्रों को प्रकट करने के तरीके, कार्य के मार्ग भी शामिल हैं। शैली, पूरे काम के एकीकृत और कलात्मक-संगठन सिद्धांत के रूप में, यहां तक ​​​​कि रास्ते को भी अवशोषित करती है लैंडस्केप स्केच... यह सब शब्द के व्यापक अर्थों में शैली है। पद्धति और शैली की मौलिकता में साहित्यिक दिशा और प्रवृत्ति की विशिष्टताएँ व्यक्त की जाती हैं।

शैली अभिव्यक्ति की ख़ासियत से, वे न्याय करते हैं साहित्यिक नायक(इसके बाहरी स्वरूप और व्यवहार के रूप को ध्यान में रखा जाता है), वास्तुकला के विकास में एक विशेष युग से संबंधित इमारत के बारे में (साम्राज्य शैली, गॉथिक शैली, आर्ट नोव्यू शैली, आदि), चित्रण की बारीकियों के बारे में एक विशेष ऐतिहासिक गठन के साहित्य में वास्तविकता (में पुराना रूसी साहित्य- स्मारकीय मध्ययुगीन ऐतिहासिकता की शैली, ११वीं-१३वीं शताब्दी की महाकाव्य शैली, १४वीं-१५वीं शताब्दी की अभिव्यंजक-भावनात्मक शैली, दूसरी बारोक शैली XVII का आधासदी, आदि)। "खेलने की शैली", "जीवन शैली", "नेतृत्व की शैली", "कार्य की शैली", "निर्माण की शैली", "फर्नीचर की शैली", आदि, और हर बार अभिव्यक्ति से आज कोई भी आश्चर्यचकित नहीं होगा। सामान्यीकरण सांस्कृतिक अर्थ के साथ, इन स्थिर सूत्रों में एक विशिष्ट मूल्यांकनात्मक अर्थ डाला जाता है (उदाहरण के लिए, "मैं कपड़ों की इस शैली को पसंद करता हूं" - दूसरों के विपरीत, आदि)।

साहित्य में शैली वास्तविकता के सामान्य नियमों के ज्ञान से उत्पन्न होने वाले अभिव्यक्ति के साधनों का एक कार्यात्मक रूप से लागू सेट है, जो एक अद्वितीय कलात्मक छाप बनाने के लिए किसी कार्य के काव्य के सभी तत्वों के अनुपात द्वारा कार्यान्वित किया जाता है।

साहित्यिक आंदोलन वह है जिसे अक्सर एक स्कूल या साहित्यिक समूह के साथ पहचाना जाता है। मतलब एक समूह रचनात्मक व्यक्तित्व, उन्हें सॉफ्टवेयर-सौंदर्य एकता के साथ-साथ वैचारिक और कलात्मकनिकटता।

दूसरे शब्दों में, यह एक निश्चित किस्म (एक उपसमूह की तरह) है। उदाहरण के लिए, रूसी रूमानियत के लिए, इसे "मनोवैज्ञानिक", "दार्शनिक" और "नागरिक" प्रवृत्तियों के बारे में कहा जाता है। रूसियों में साहित्यिक धाराएंवैज्ञानिक "सामाजिक" और "मनोवैज्ञानिक" दिशाओं में अंतर करते हैं।

क्लासिसिज़म

20वीं सदी के साहित्यिक आंदोलन

सबसे पहले, यह शास्त्रीय, पुरातन और रोजमर्रा की पौराणिक कथाओं की ओर एक अभिविन्यास है; चक्रीय समय मॉडल; पौराणिक bricolages - कार्यों का निर्माण प्रसिद्ध कार्यों से यादों और उद्धरणों के कोलाज के रूप में किया जाता है।

उस समय के साहित्यिक आंदोलन में 10 घटक हैं:

1. निओमिथोलॉजी।

2. आत्मकेंद्रित।

3. भ्रम / वास्तविकता।

4. प्लॉट पर स्टाइल को प्राथमिकता।

5. पाठ के भीतर पाठ।

6. भूखंड का विनाश।

7. व्यावहारिक, शब्दार्थ नहीं।

8. वाक्य रचना, शब्दावली नहीं।

9. प्रेक्षक।

10. पाठ के सुसंगतता के सिद्धांतों का उल्लंघन।

साहित्य, किसी अन्य प्रकार की मानवीय रचनात्मक गतिविधि की तरह, सामाजिक और से जुड़ा नहीं है ऐतिहासिक जीवनलोग, इसके प्रतिबिंब का एक ज्वलंत और कल्पनाशील स्रोत होने के नाते। उपन्यासएक निश्चित ऐतिहासिक क्रम में समाज के साथ मिलकर विकसित होता है और हम कह सकते हैं कि यह है प्रत्यक्ष उदाहरण कलात्मक विकाससभ्यता। प्रत्येक ऐतिहासिक युग को कुछ निश्चित मनोदशाओं, दृष्टिकोणों, दृष्टिकोण और विश्वदृष्टि की विशेषता होती है, जो अनिवार्य रूप से कलात्मक साहित्यिक कार्यों में प्रकट होती है।

एक आम विश्वदृष्टि, आम द्वारा समर्थित कलात्मक सिद्धांतपर एक साहित्यिक काम का निर्माण व्यक्तिगत समूहलेखक, विभिन्न साहित्यिक प्रवृत्तियों का निर्माण करते हैं। यह कहा जाना चाहिए कि साहित्य के इतिहास में ऐसी प्रवृत्तियों का वर्गीकरण और पहचान बहुत ही मनमानी है। विभिन्न ऐतिहासिक युगों में अपनी रचनाओं का निर्माण करने वाले लेखकों को यह भी संदेह नहीं था कि साहित्यिक विद्वान, वर्षों से, उन्हें किसी भी साहित्यिक प्रवृत्ति से संबंधित करेंगे। हालांकि, सुविधा के लिए ऐतिहासिक विश्लेषणसाहित्यिक अध्ययन में ऐसा वर्गीकरण आवश्यक है। यह साहित्य और कला के विकास की जटिल प्रक्रियाओं को अधिक स्पष्ट और संरचित रूप से समझने में मदद करता है।

मुख्य साहित्यिक दिशाएँ

उनमें से प्रत्येक को कई प्रसिद्ध लेखकों की उपस्थिति की विशेषता है जो सैद्धांतिक कार्यों में निर्धारित एक स्पष्ट वैचारिक और सौंदर्यवादी अवधारणा और सृजन के सिद्धांतों के एक सामान्य दृष्टिकोण से एकजुट हैं। कलाकृतिया कलात्मक विधि, जो बदले में, एक निश्चित दिशा में निहित ऐतिहासिक और सामाजिक विशेषताओं को प्राप्त करता है।

साहित्य के इतिहास में, निम्नलिखित मुख्य साहित्यिक दिशाओं को अलग करने की प्रथा है:

शास्त्रीयवाद। यह के रूप में गठित कला शैलीऔर विश्वदृष्टि को XVII सदी... यह प्राचीन कला के जुनून पर आधारित है, जिसे एक आदर्श के रूप में लिया गया था। पूर्णता की सादगी प्राप्त करने के प्रयास में, प्राचीन उदाहरणों के समान, क्लासिकिस्टों ने कला के सख्त सिद्धांत विकसित किए, जैसे नाटक में समय, स्थान और क्रिया की एकता, जिसका कड़ाई से पालन किया जाना था। साहित्यिक कार्यकृत्रिम, यथोचित और तार्किक रूप से संगठित, तर्कसंगत रूप से निर्मित पर जोर दिया गया था।

सभी शैलियों को उच्च (त्रासदी, ode, महाकाव्य) में विभाजित किया गया था, जो वीर घटनाओं का महिमामंडन करते थे और पौराणिक भूखंड, और निम्न - निम्न वर्ग (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) के लोगों के रोजमर्रा के जीवन का चित्रण। क्लासिकिस्टों ने नाटक को प्राथमिकता दी और विशेष रूप से नाट्य मंच के लिए न केवल शब्द का उपयोग करते हुए, बल्कि कई कार्यों का निर्माण किया दृश्य चित्र, एक निश्चित तरीके से बनाया गया एक भूखंड, चेहरे के भाव और हावभाव, दृश्य और वेशभूषा। संपूर्ण सत्रहवीं और अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत क्लासिकवाद की छत्रछाया में हुई, जिसे फ्रांसीसी की विनाशकारी शक्ति के बाद एक अलग दिशा से बदल दिया गया था।

स्वच्छंदतावाद एक सर्वव्यापी है जो न केवल साहित्य में, बल्कि चित्रकला, दर्शन और संगीत में और प्रत्येक में शक्तिशाली रूप से प्रकट हुआ है। यूरोपीय देशउसके पास था विशिष्ट लक्षण... रोमांटिक लेखकों ने वास्तविकता के एक व्यक्तिपरक दृष्टिकोण और आसपास की वास्तविकता के साथ असंतोष को एकजुट किया, जिसने उन्हें वास्तविकता से दूर दुनिया के अन्य चित्रों का निर्माण करने के लिए मजबूर किया। रोमांटिक कार्यों के नायक शक्तिशाली असाधारण व्यक्तित्व हैं, विद्रोही जो दुनिया की अपूर्णता को चुनौती देते हैं, सार्वभौमिक बुराई और खुशी और सार्वभौमिक सद्भाव के संघर्ष में नष्ट हो जाते हैं। असामान्य नायक और असामान्य जीवन परिस्थितियाँ, शानदार दुनियाऔर लेखकों ने अपने कार्यों की कुछ भाषा की मदद से अवास्तविक रूप से मजबूत गहरी भावनाओं को व्यक्त किया, एक बहुत ही भावनात्मक, उदात्त।

यथार्थवाद। Paphos और रूमानियत के उत्साह को बदल दिया यह दिशा, जिसका मुख्य सिद्धांत अपने सभी सांसारिक अभिव्यक्तियों में जीवन का चित्रण था, वास्तविक विशिष्ट परिस्थितियों में बहुत ही वास्तविक विशिष्ट नायक। यथार्थवादी लेखकों की राय में साहित्य को जीवन की पाठ्यपुस्तक बनना चाहिए था, इसलिए नायकों को व्यक्तित्व अभिव्यक्ति के सभी पहलुओं - सामाजिक, मनोवैज्ञानिक, ऐतिहासिक में चित्रित किया गया था। किसी व्यक्ति को प्रभावित करने वाला मुख्य स्रोत, उसके चरित्र और विश्वदृष्टि को आकार देता है वातावरण, वास्तविक जीवन की परिस्थितियाँ जिनके साथ नायक, गहरे अंतर्विरोधों के कारण, लगातार संघर्ष में आते हैं। जीवन और चित्र एक निश्चित प्रवृत्ति दिखाते हुए विकास में दिए गए हैं।

साहित्यिक प्रवृत्तियाँ समाज के विकास में एक निश्चित ऐतिहासिक अवधि में कलात्मक रचनात्मकता के सबसे सामान्य मापदंडों और विशेषताओं को दर्शाती हैं। बदले में, किसी भी दिशा के ढांचे के भीतर, कई प्रवृत्तियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो समान वैचारिक और कलात्मक दृष्टिकोण, नैतिक और नैतिक विचारों और कलात्मक और सौंदर्य तकनीकों वाले लेखकों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं। इसलिए, रूमानियत के ढांचे के भीतर, नागरिक रूमानियत जैसे रुझान थे। यथार्थवादी लेखक भी विभिन्न धाराओं के अनुयायी थे। रूसी यथार्थवाद में, दार्शनिक और समाजशास्त्रीय प्रवृत्तियों के बीच अंतर करने की प्रथा है।

साहित्यिक रुझान और रुझान - भीतर बनाया गया एक वर्गीकरण साहित्यिक सिद्धांत... यह दार्शनिक, राजनीतिक और पर आधारित है सौंदर्य दृश्यसमाज के विकास में एक निश्चित ऐतिहासिक चरण में लोगों की युग और पीढ़ी। हालाँकि, साहित्यिक रुझान एक से आगे जा सकते हैं ऐतिहासिक युगइसलिए, उन्हें अक्सर कलात्मक पद्धति से पहचाना जाता है, जो लेखकों के एक समूह के लिए सामान्य है, जो अलग-अलग समय पर रहते थे, लेकिन समान आध्यात्मिक और नैतिक सिद्धांतों को व्यक्त करते थे।

साहित्यिक रुझान और रुझान: क्लासिकवाद, भावुकता, रूमानियत, यथार्थवाद, आधुनिकतावाद (प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद)

क्लासिसिज़म(लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - XVII-XVIIII के मोड़ पर यूरोपीय कला में कलात्मक दिशा - प्रारंभिक XIXसदी, 17वीं सदी के अंत में फ्रांस में बनी। क्लासिकवाद ने व्यक्तिगत हितों, नागरिक, देशभक्ति के उद्देश्यों, नैतिक कर्तव्य के पंथ पर राज्य के हितों की प्रधानता पर जोर दिया। शास्त्रीयता के सौंदर्यशास्त्र को कलात्मक रूपों की गंभीरता की विशेषता है: रचनात्मक एकता, मानक शैली और भूखंड। रूसी क्लासिकवाद के प्रतिनिधि: कांतिमिर, ट्रेडियाकोवस्की, लोमोनोसोव, सुमारोकोव, कन्याज़निन, ओज़ेरोव और अन्य।

क्लासिकिज्म की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक धारणा है प्राचीन कलाएक मॉडल के रूप में, एक सौंदर्य मानक (इसलिए दिशा का नाम)। लक्ष्य प्राचीन लोगों की छवि और समानता में कला के कार्यों का निर्माण करना है। इसके अलावा, क्लासिकवाद का गठन प्रबुद्धता के विचारों और कारण के पंथ (कारण की सर्वशक्तिमानता में विश्वास और दुनिया को एक उचित आधार पर फिर से बनाया जा सकता है) से बहुत प्रभावित था।

प्राचीन साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों के अध्ययन के आधार पर बनाए गए उचित नियमों, शाश्वत कानूनों के सख्त पालन के रूप में क्लासिकिस्ट (क्लासिकिज़्म के प्रतिनिधि) ने कलात्मक रचना को माना। इन उचित कानूनों के आधार पर, उन्होंने कार्यों को "सही" और "गलत" में विभाजित किया। उदाहरण के लिए, शेक्सपियर के सर्वश्रेष्ठ नाटकों को भी "गलत" के रूप में वर्गीकृत किया गया था। यह इस तथ्य के कारण था कि शेक्सपियर के नायकों में सकारात्मक और नकारात्मक लक्षण संयुक्त थे। और तर्कवादी सोच के आधार पर क्लासिकवाद की रचनात्मक पद्धति का गठन किया गया था। पात्रों और शैलियों की एक सख्त प्रणाली थी: सभी पात्रों और शैलियों को "शुद्धता" और असंदिग्धता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। इसलिए, एक नायक में न केवल दोषों और गुणों (अर्थात सकारात्मक और नकारात्मक लक्षणों) को संयोजित करने की सख्त मनाही थी, बल्कि कई दोष भी थे। नायक को किसी एक चरित्र विशेषता को अपनाना था: या तो एक कंजूस, या एक घमंडी, या एक विवेकपूर्ण, या एक पाखंड, या अच्छा या बुरा, आदि।

क्लासिक कार्यों का मुख्य संघर्ष कारण और भावना के बीच नायक का संघर्ष है। इस मामले में, सकारात्मक नायक को हमेशा कारण के पक्ष में चुनाव करना चाहिए (उदाहरण के लिए, प्यार और राज्य की सेवा के लिए पूरी तरह से आत्मसमर्पण करने की आवश्यकता के बीच चयन करना, उसे बाद वाला चुनना होगा), और नकारात्मक - पक्ष में भावना का।

शैली प्रणाली के बारे में भी यही कहा जा सकता है। सभी शैलियों को उच्च (ओडे, महाकाव्य कविता, त्रासदी) और निम्न (कॉमेडी, कल्पित, एपिग्राम, व्यंग्य) में विभाजित किया गया था। उसी समय, छूने वाले एपिसोड को कॉमेडी में और मज़ेदार एपिसोड को त्रासदी में पेश नहीं किया जाना चाहिए था। उच्च शैलियों में, "अनुकरणीय" नायकों को चित्रित किया गया था - सम्राट, "जनरल जो रोल मॉडल के रूप में काम कर सकते थे।

नाटकीय कार्यों के लिए विशेष नियम मौजूद थे। उन्हें तीन "एकता" का पालन करना था - स्थान, समय और क्रिया। स्थान की एकता: शास्त्रीय नाटक ने दृश्य को बदलने की अनुमति नहीं दी, अर्थात पूरे नाटक के दौरान नायकों को एक ही स्थान पर रहना पड़ा। समय की एकता: काम का कलात्मक समय कई घंटों से अधिक नहीं होना चाहिए, चरम मामलों में - एक दिन। कार्रवाई की एकता का तात्पर्य केवल एक कहानी की उपस्थिति से है। ये सभी आवश्यकताएं इस तथ्य से जुड़ी हैं कि क्लासिकिस्ट मंच पर जीवन का एक प्रकार का भ्रम पैदा करना चाहते थे। सुमारोकोव: "खेल में घंटों तक मेरी घड़ी को मापने की कोशिश करें, ताकि मैं खुद को भूलकर आप पर विश्वास कर सकूं।"

तो, साहित्यिक क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं:

शैली की शुद्धता(में उच्च शैलियोंअजीब या रोजमर्रा की स्थितियों और नायकों को चित्रित नहीं किया जा सकता है, और कम में - दुखद और उदात्त);

- भाषा की शुद्धता (उच्च शैलियों में - उच्च शब्दावली, निम्न शैलियों में - स्थानीय भाषा);

नायकों को सख्ती से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया जाता है, जबकि उपहारभावना और कारण के बीच चयन करते हुए, वे बाद वाले को वरीयता देते हैं;

- "तीन एकता" के नियम का पालन;

- कार्य को सकारात्मक मूल्यों और राज्य के आदर्श की पुष्टि करनी चाहिए।

प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत में विश्वास के साथ संयुक्त रूप से रूसी क्लासिकवाद को राज्य पथ (राज्य (और एक व्यक्ति नहीं) को उच्चतम मूल्य घोषित किया गया था) की विशेषता है। प्रबुद्ध निरपेक्षता के सिद्धांत के अनुसार, राज्य का नेतृत्व एक बुद्धिमान, प्रबुद्ध सम्राट द्वारा किया जाना चाहिए, जो सभी से समाज की भलाई के लिए सेवा करने की मांग करता है। पीटर के सुधारों से प्रेरित रूसी क्लासिकिस्ट, समाज को और बेहतर बनाने की संभावना में विश्वास करते थे, जो उन्हें तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित जीव प्रतीत होता था। सुमारोकोव: "किसान हल चलाते हैं, व्यापारी व्यापार करते हैं, सैनिक पितृभूमि की रक्षा करते हैं, न्यायाधीश न्यायाधीश, वैज्ञानिक विज्ञान की खेती करते हैं।" क्लासिकिस्टों ने मानव स्वभाव को उसी तरह से तर्कसंगत तरीके से व्यवहार किया। उनका मानना ​​​​था कि मानव स्वभाव स्वार्थी है, जुनून के अधीन है, यानी ऐसी भावनाएँ जो तर्क के विपरीत हैं, लेकिन साथ ही शिक्षा के लिए उत्तरदायी हैं।

भावुकतावाद (अंग्रेजी भावुकता से - संवेदनशील, फ्रांसीसी भावना से

फीलिंग) - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की साहित्यिक प्रवृत्ति, जिसने क्लासिकवाद को बदल दिया। भावुकतावादियों ने भावना की प्रधानता की घोषणा की, तर्क की नहीं। एक व्यक्ति को गहराई से अनुभव करने की उसकी क्षमता से आंका जाता था। इसलिए - नायक की आंतरिक दुनिया में रुचि, उसकी भावनाओं के रंगों की छवि (मनोविज्ञान की शुरुआत)।

क्लासिकिस्टों के विपरीत, भावुकतावादी राज्य के लिए नहीं, बल्कि व्यक्ति के लिए सर्वोच्च मूल्य मानते हैं। उन्होंने प्रकृति के शाश्वत और तर्कसंगत नियमों के साथ सामंती दुनिया के अन्यायपूर्ण आदेशों का विरोध किया। इस संबंध में, भावुकतावादियों के लिए प्रकृति स्वयं व्यक्ति सहित सभी मूल्यों का मापक है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने "प्राकृतिक", "प्राकृतिक" मनुष्य की श्रेष्ठता का दावा किया, अर्थात प्रकृति के साथ सामंजस्य बिठाया।

भावुकता की रचनात्मक पद्धति के केंद्र में संवेदनशीलता निहित है। यदि क्लासिकिस्टों ने सामान्यीकृत चरित्र (विवेकपूर्ण, डींग मारने वाले, कर्कश, मूर्ख) बनाए, तो भावुकतावादी विशिष्ट लोगों में व्यक्तिगत भाग्य के साथ रुचि रखते हैं। उनके कार्यों के पात्र स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित हैं। सकारात्मक प्राकृतिक संवेदनशीलता (सहानुभूतिपूर्ण, दयालु, दयालु, आत्म-बलिदान में सक्षम) से संपन्न हैं। नकारात्मक गणना करने वाले, स्वार्थी, अभिमानी, क्रूर होते हैं। संवेदनशीलता के वाहक, एक नियम के रूप में, किसान, कारीगर, आम, ग्रामीण पादरी हैं। क्रूर अधिकारियों, रईसों, सर्वोच्च आध्यात्मिक रैंकों के प्रतिनिधि हैं (क्योंकि निरंकुश शासन लोगों में संवेदनशीलता को मारता है)। संवेदनशीलता की अभिव्यक्तियाँ अक्सर भावुकतावादियों के कार्यों में बहुत बाहरी, यहाँ तक कि अतिरंजित चरित्र (विस्मयादिबोधक, आँसू, बेहोशी, आत्महत्या) प्राप्त करती हैं।

भावुकता की मुख्य खोजों में से एक नायक का वैयक्तिकरण और एक सामान्य व्यक्ति की समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया का चित्रण है (करमज़िन की कहानी "गरीब लिज़ा" में लिज़ा की छवि)। एक साधारण व्यक्ति कार्यों का नायक बन गया। इस संबंध में, काम की साजिश अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी की व्यक्तिगत स्थितियों का प्रतिनिधित्व करती थी, जबकि किसान जीवन को अक्सर देहाती रंगों में चित्रित किया जाता था। नई सामग्री को एक नए रूप की आवश्यकता थी। प्रमुख विधाएँ थीं पारिवारिक रोमांस, डायरी, स्वीकारोक्ति, पत्रों में उपन्यास, यात्रा नोट, शोकगीत, संदेश।

1760 के दशक में रूस में भावुकता की उत्पत्ति हुई (सबसे अच्छे प्रतिनिधि मूलीशेव और करमज़िन हैं)। एक नियम के रूप में, रूसी भावुकता के कार्यों में, सर्फ़ किसान और जमींदार-सेर के बीच संघर्ष विकसित होता है, और पूर्व की नैतिक श्रेष्ठता पर जोर दिया जाता है।

स्वच्छंदतावाद यूरोपीय और में एक कलात्मक प्रवृत्ति है अमेरिकी संस्कृति 18वीं सदी का अंत - 19वीं सदी का पहला भाग। 1790 के दशक में पहले जर्मनी में स्वच्छंदतावाद का उदय हुआ और फिर पूरे देश में फैल गया पश्चिमी यूरोप... उद्भव के लिए पूर्व शर्त प्रबुद्धता के तर्कवाद का संकट, पूर्व-रोमांटिक प्रवृत्तियों (भावुकता), महान फ्रांसीसी क्रांति, और जर्मन शास्त्रीय दर्शन के लिए कलात्मक खोज थे।

इस साहित्यिक प्रवृत्ति का उदय, वास्तव में, किसी भी अन्य की तरह, उस समय की सामाजिक-ऐतिहासिक घटनाओं से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। आइए पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में रूमानियत के गठन के लिए पूर्वापेक्षाएँ शुरू करें। पश्चिमी यूरोप में रूमानियत के गठन पर निर्णायक प्रभाव 1789-1899 की महान फ्रांसीसी क्रांति और शैक्षिक विचारधारा के संबद्ध पुनर्मूल्यांकन द्वारा लगाया गया था। जैसा कि आप जानते हैं, फ्रांस में अठारहवीं शताब्दी ज्ञानोदय के संकेत के तहत गुजरी। लगभग एक सदी तक, वोल्टेयर (रूसो, डाइडेरॉट, मोंटेस्क्यू) के नेतृत्व में फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों ने तर्क दिया कि दुनिया को एक उचित आधार पर पुनर्गठित किया जा सकता है और सभी लोगों की प्राकृतिक (प्राकृतिक) समानता के विचार की घोषणा की। इन शैक्षिक विचारों ने फ्रांसीसी क्रांतिकारियों को प्रेरित किया, जिनका नारा था: "स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व। क्रांति का परिणाम एक बुर्जुआ गणतंत्र की स्थापना थी। नतीजतन, विजेता बुर्जुआ अल्पसंख्यक था, जिसने सत्ता पर कब्जा कर लिया (पहले यह अभिजात वर्ग का था, उच्च कुलीनता), जबकि बाकी को "टूटी हुई गर्त में" छोड़ दिया गया था। इस प्रकार, लंबे समय से प्रतीक्षित "कारण का राज्य" एक भ्रम निकला, जैसे वादा की गई स्वतंत्रता, समानता और भाईचारा। क्रांति के परिणामों और परिणामों के साथ एक सामान्य मोहभंग था, आसपास की वास्तविकता के साथ गहरा असंतोष, जो रोमांटिकतावाद के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षा बन गया। क्योंकि रूमानियतवाद चीजों के मौजूदा क्रम से असंतोष के सिद्धांत पर आधारित है। इसके बाद जर्मनी में रूमानियत के सिद्धांत का उदय हुआ।

जैसा कि आप जानते हैं, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति, विशेष रूप से फ्रांसीसी, का रूसी पर व्यापक प्रभाव था। यह सिलसिला 19वीं सदी में भी जारी रहा, इसलिए महान फ्रांसीसी क्रांति ने रूस को भी हिला कर रख दिया। लेकिन, इसके अलावा, रूसी रूमानियत के उद्भव के लिए वास्तव में रूसी पूर्व शर्त हैं। सबसे पहले, यह 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध है, जिसने आम लोगों की महानता और ताकत को स्पष्ट रूप से दिखाया। यह लोगों के लिए था कि रूस नेपोलियन पर जीत का बकाया था, लोग थे एक सच्चा नायकयुद्ध। इस बीच, युद्ध से पहले और उसके बाद, अधिकांश लोग, किसान, अभी भी दास थे, वास्तव में, गुलाम थे। जो उस समय के प्रगतिशील लोगों द्वारा पहले अन्याय के रूप में माना जाता था, अब वह सभी तर्क और नैतिकता के विपरीत, खुले अन्याय की तरह लगने लगा। लेकिन युद्ध की समाप्ति के बाद, सिकंदर प्रथम ने न केवल दासत्व को समाप्त किया, बल्कि एक अधिक कठिन नीति का अनुसरण करना भी शुरू किया। नतीजतन, रूसी समाज में निराशा और असंतोष की स्पष्ट भावना पैदा हुई। इस प्रकार, रूमानियत के उद्भव के लिए मिट्टी का उदय हुआ।

साहित्यिक आंदोलन के संबंध में "रोमांटिकवाद" शब्द आकस्मिक और सटीक है। इस संबंध में, इसकी स्थापना की शुरुआत से ही, इसकी अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की गई थी: कुछ का मानना ​​​​था कि यह "उपन्यास" शब्द से आया है, अन्य - रोमांस भाषा बोलने वाले देशों में बनाई गई शूरवीर कविता से। पहली बार एक साहित्यिक आंदोलन के नाम के रूप में "रोमांटिकवाद" शब्द का इस्तेमाल जर्मनी में किया जाने लगा, जहां रोमांटिकवाद का पहला पर्याप्त रूप से विस्तृत सिद्धांत बनाया गया था।

रूमानियत के सार को समझने के लिए रोमांटिक दोहरी दुनिया की अवधारणा बहुत महत्वपूर्ण है... जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, रूमानियत के उद्भव के लिए अस्वीकृति, वास्तविकता का खंडन मुख्य शर्त है। सभी रोमांटिक अस्वीकार करते हैं दुनिया, इसलिए मौजूदा जीवन से उनका रोमांटिक पलायन और इसके बाहर एक आदर्श की तलाश। इसने रोमांटिक दोहरी दुनिया के उद्भव को जन्म दिया। रोमांटिक लोगों की दुनिया दो हिस्सों में बंटी हुई थी: इधर और उधर। "वहाँ" और "यहाँ" एक विरोधी (विपक्ष) है, इन श्रेणियों को एक आदर्श और वास्तविकता के रूप में सहसंबद्ध किया जाता है। तिरस्कृत "यहाँ" एक आधुनिक वास्तविकता है जहाँ बुराई और अन्याय व्याप्त है। "वहाँ" एक प्रकार की काव्य वास्तविकता है, जिसे रोमांटिक लोग वास्तविकता के विपरीत मानते हैं। कई रोमांटिक लोगों का मानना ​​​​था कि सार्वजनिक जीवन से हटाई गई अच्छाई, सुंदरता और सच्चाई अभी भी लोगों की आत्मा में संरक्षित है। इसलिए उनका ध्यान एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, गहन मनोविज्ञान पर है। लोगों की आत्माएं उनकी "वहां" हैं। उदाहरण के लिए, ज़ुकोवस्की दूसरी दुनिया में "वहां" देख रहा था; पुश्किन और लेर्मोंटोव, फेनिमोर कूपर - असभ्य लोगों के मुक्त जीवन में (पुश्किन की कविताएँ " काकेशस के कैदी"," जिप्सी ", भारतीयों के जीवन के बारे में कूपर के उपन्यास)।

अस्वीकृति, वास्तविकता से इनकार ने रोमांटिक नायक की बारीकियों को निर्धारित किया। यह मौलिक रूप से नया नायक है, उसके समान पिछले साहित्य को नहीं जानता था। वह उसके विरोध में आसपास के समाज के साथ शत्रुतापूर्ण संबंध में है। यह व्यक्ति असाधारण, बेचैन, अक्सर अकेला और दुखद भाग्य वाला होता है। रोमांटिक नायक वास्तविकता के खिलाफ एक रोमांटिक विद्रोह का अवतार है।

यथार्थवाद(लैटिन रियलिस से - सामग्री, वास्तविक) - एक विधि (रचनात्मक रवैया) या एक साहित्यिक दिशा जिसने वास्तविकता के लिए जीवन-सत्य दृष्टिकोण के सिद्धांतों को मूर्त रूप दिया, जो मनुष्य और दुनिया के कलात्मक ज्ञान की आकांक्षा रखता है। अक्सर "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है: 1) यथार्थवाद एक विधि के रूप में; 2) यथार्थवाद एक प्रवृत्ति के रूप में जो 19वीं शताब्दी में उभरा। क्लासिकवाद और रूमानियत, और प्रतीकवाद दोनों ही जीवन के ज्ञान के लिए प्रयास करते हैं और अपने तरीके से इस पर प्रतिक्रिया व्यक्त करते हैं, लेकिन केवल यथार्थवाद में ही वास्तविकता की निष्ठा कलात्मकता की परिभाषित कसौटी बन जाती है। यह यथार्थवाद को अलग करता है, उदाहरण के लिए, रूमानियत से, जो वास्तविकता की अस्वीकृति और इसे "फिर से बनाने" की इच्छा की विशेषता है, और इसे प्रतिबिंबित नहीं करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि, यथार्थवादी बाल्ज़ाक का जिक्र करते हुए, रोमांटिक जॉर्जेस सैंड ने उनके और खुद के बीच के अंतर को इस प्रकार परिभाषित किया: “आप एक व्यक्ति को वैसे ही लेते हैं जैसे वह आपकी आंखों को दिखाई देता है; मैं अपने आप को उसे चित्रित करने के लिए एक पेशा महसूस करता हूं जैसा मैं देखना चाहता हूं ”। इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि यथार्थवादी वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करते हैं, और रोमांटिक - वांछित।

यथार्थवाद के गठन की शुरुआत आमतौर पर पुनर्जागरण से जुड़ी होती है। इस समय के यथार्थवाद को छवियों के पैमाने (डॉन क्विक्सोट, हेमलेट) और मानव व्यक्तित्व के काव्यीकरण, प्रकृति के राजा के रूप में मनुष्य की धारणा, सृष्टि के मुकुट की विशेषता है। अगला पड़ाव - शैक्षिक यथार्थवाद... प्रबुद्धता के साहित्य में, एक लोकतांत्रिक यथार्थवादी नायक दिखाई देता है, एक आदमी "नीचे से" (उदाहरण के लिए, ब्यूमर्चैस द बार्बर ऑफ सेविले और द मैरिज ऑफ फिगारो के नाटकों में फिगारो)। 19 वीं शताब्दी में नए प्रकार के रोमांटिकवाद दिखाई दिए: "शानदार" (गोगोल, दोस्तोवस्की), "विचित्र" (गोगोल, साल्टीकोव-शेड्रिन) और "प्राकृतिक स्कूल" की गतिविधियों से जुड़े "महत्वपूर्ण" यथार्थवाद।

यथार्थवाद की बुनियादी आवश्यकताएं: राष्ट्रीयता, ऐतिहासिकता, उच्च कलात्मकता, मनोविज्ञान के सिद्धांतों का पालन, इसके विकास में जीवन का चित्रण। यथार्थवादी लेखकों ने सामाजिक परिस्थितियों पर नायकों के सामाजिक, नैतिक, धार्मिक विचारों की प्रत्यक्ष निर्भरता दिखाई, उन्होंने सामाजिक और रोजमर्रा के पहलू पर बहुत ध्यान दिया। यथार्थवाद की केंद्रीय समस्या विश्वसनीयता और कलात्मक सत्य के बीच का संबंध है। व्यावहारिकता, जीवन का एक विश्वसनीय प्रदर्शन यथार्थवादियों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन कलात्मक सत्य विश्वास से नहीं, बल्कि जीवन के सार और कलाकार द्वारा व्यक्त विचारों के महत्व को समझने और व्यक्त करने में निष्ठा से निर्धारित होता है। यथार्थवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक पात्रों का प्रकारीकरण है (विशिष्ट और व्यक्तिगत का संलयन, विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत)। एक यथार्थवादी चरित्र की अनुनय सीधे लेखक द्वारा प्राप्त वैयक्तिकरण की डिग्री पर निर्भर करता है।

यथार्थवादी लेखक नए प्रकार के नायकों का निर्माण करते हैं: "छोटा आदमी" का प्रकार (विरिन, बश्माचकी एन, मारमेलादोव, देवुश्किन), "अनावश्यक आदमी" का प्रकार (चैट्स्की, वनगिन, पेचोरिन, ओब्लोमोव), का प्रकार " नया" नायक (तुर्गनेव में शून्यवादी बाज़रोव, चेर्नशेव्स्की के "नए लोग")।

आधुनिकता(फ्रांसीसी आधुनिक से - नवीनतम, आधुनिक) - साहित्य और कला में एक दार्शनिक और सौंदर्यवादी आंदोलन, जो उत्पन्न हुआ XIX-XX . की बारीसदियों।

इस शब्द की विभिन्न व्याख्याएँ हैं:

१) १९वीं और २०वीं शताब्दी के मोड़ पर कला और साहित्य में कई अवास्तविक प्रवृत्तियों को दर्शाता है: प्रतीकवाद, भविष्यवाद, तीक्ष्णता, अभिव्यक्तिवाद, घनवाद, कल्पनावाद, अतियथार्थवाद, अमूर्तवाद, प्रभाववाद;

2) के रूप में प्रयोग किया जाता है प्रतीकअवास्तविक दिशाओं के कलाकारों की सौंदर्य खोज;

3) सौंदर्य और वैचारिक घटनाओं के एक जटिल परिसर को दर्शाता है, जिसमें न केवल वास्तविक आधुनिकतावादी रुझान शामिल हैं, बल्कि कलाकारों का काम भी है जो किसी भी दिशा के ढांचे में पूरी तरह से फिट नहीं होते हैं (डी। जॉयस, एम। प्राउस्ट, एफ। काफ्का और अन्य)।

सबसे चमकीला और महत्वपूर्ण क्षेत्ररूसी आधुनिकतावाद प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद बन गया।

प्रतीकों- 1870-1920 के दशक की कला और साहित्य में एक अवास्तविक प्रवृत्ति, मुख्य रूप से सहज ज्ञान युक्त सार और विचारों के प्रतीक का उपयोग करके कलात्मक अभिव्यक्ति पर केंद्रित है। 1860-1870 के दशक में ए रिंबाउड, पी। वेरलाइन, एस मल्लार्म की कविता में प्रतीकवाद ने फ्रांस में खुद को महसूस किया। फिर, काव्य के माध्यम से प्रतीकवाद ने न केवल गद्य और नाटक के साथ, बल्कि अन्य प्रकार की कलाओं के साथ भी खुद को जोड़ा। प्रतीकवाद के पूर्वज, संस्थापक, "पिता" को फ्रांसीसी लेखक चार्ल्स बौडेलेयर माना जाता है।

प्रतीकात्मक कलाकारों की धारणा दुनिया और उसके कानूनों की अनजानता के विचार पर आधारित है। वे मनुष्य के आध्यात्मिक अनुभव और कलाकार के रचनात्मक अंतर्ज्ञान को दुनिया को समझने का एकमात्र "उपकरण" मानते थे।

वास्तविकता को चित्रित करने के कार्य से मुक्त, कला बनाने के विचार को सामने रखने वाला पहला प्रतीकवाद था। प्रतीकवादियों ने तर्क दिया कि कला का उद्देश्य वास्तविक दुनिया को चित्रित करना नहीं था, जिसे वे माध्यमिक मानते थे, बल्कि "उच्च वास्तविकता" को व्यक्त करना था। वे इसे एक प्रतीक की मदद से हासिल करना चाहते थे। प्रतीक कवि के अतीन्द्रिय अंतर्ज्ञान की अभिव्यक्ति है, जिसके लिए अंतर्दृष्टि के क्षणों में चीजों का वास्तविक सार प्रकट होता है। प्रतीकवादियों ने एक नई काव्य भाषा विकसित की, जो सीधे तौर पर वस्तु का नाम नहीं लेती, बल्कि रूपक, संगीतमयता के माध्यम से इसकी सामग्री पर संकेत देती है। रंग की, मुक्त छंद।

प्रतीकवाद रूस में उभरने वाला पहला और सबसे महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी आंदोलन है। रूसी प्रतीकवाद का पहला घोषणापत्र डी.एस. मेरेज़कोवस्की का एक लेख था "आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर", 1893 में प्रकाशित हुआ। इसने "नई कला" के तीन मुख्य तत्वों की पहचान की: रहस्यमय सामग्री, प्रतीकीकरण और "कलात्मक प्रभाव का विस्तार।"

प्रतीकवादियों को दो समूहों, या प्रवृत्तियों में विभाजित करने की प्रथा है:

1) "वरिष्ठ" प्रतीकवादी (वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, डी। मेरेज़कोवस्की, 3. गिपियस, एफ। सोलोगब)

और अन्य), जो 1890 के दशक में शुरू हुआ;

2) "छोटे" प्रतीकवादी, जिन्होंने 1900 के दशक में अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू की और वर्तमान (ए। ब्लोक, ए। बेली, वी। इवानोव और अन्य) की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से नवीनीकृत किया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "पुराने" और "छोटे" प्रतीकवादियों को उम्र से इतना अलग नहीं किया गया था जितना कि रचनात्मकता के दृष्टिकोण और दिशा में अंतर से।

प्रतीकवादियों का मानना ​​​​था कि कला, सबसे पहले, "दुनिया को दूसरे से समझना, तर्कसंगत तरीके से नहीं" (ब्रायसोव)। आखिरकार, केवल ऐसी घटनाएँ जो रैखिक कार्य-कारण के नियम के अधीन हैं, तर्कसंगत रूप से समझी जा सकती हैं, और ऐसा कार्य-कारण केवल जीवन के निचले रूपों (अनुभवजन्य वास्तविकता, रोजमर्रा की जिंदगी) में कार्य करता है। प्रतीकवादी जीवन के उच्च क्षेत्रों में रुचि रखते थे (प्लेटो या "विश्व आत्मा" के संदर्भ में "पूर्ण विचारों का क्षेत्र", वी। सोलोविएव के अनुसार), जो तर्कसंगत ज्ञान के अधीन नहीं हैं। यह कला है जो इन क्षेत्रों में प्रवेश करने की क्षमता रखती है, और छवियों-प्रतीकों को उनके अंतहीन पॉलीसेमी के साथ विश्व ब्रह्मांड की संपूर्ण जटिलता को प्रतिबिंबित करने में सक्षम हैं। प्रतीकवादियों का मानना ​​​​था कि सच्चे, उच्चतम वास्तविकता को समझने की क्षमता केवल उन चुने हुए लोगों को दी जाती है, जो प्रेरित अंतर्दृष्टि के क्षणों में, "उच्चतम" सत्य, पूर्ण सत्य को समझने में सक्षम होते हैं।

प्रतीकवादियों द्वारा छवि-प्रतीक को एक कलात्मक छवि की तुलना में अधिक प्रभावी माना जाता था, एक उपकरण जो रोजमर्रा की जिंदगी (निचले जीवन) के घूंघट के माध्यम से एक उच्च वास्तविकता के लिए "तोड़ने" में मदद करता है। प्रतीक यथार्थवादी छवि से इस मायने में भिन्न है कि यह घटना के उद्देश्य सार को नहीं, बल्कि कवि का अपना, दुनिया का व्यक्तिगत विचार बताता है। इसके अलावा, एक प्रतीक, जैसा कि रूसी प्रतीकवादियों ने इसे समझा, एक रूपक नहीं है, लेकिन सबसे ऊपर एक प्रकार की छवि है जिसके लिए पाठक से पारस्परिक रचनात्मक कार्य की आवश्यकता होती है। प्रतीक, जैसा कि यह था, लेखक और पाठक को एकजुट करता है - यह कला में प्रतीकवाद द्वारा उत्पन्न क्रांति है।

छवि-प्रतीक मूल रूप से बहुविकल्पी है और इसमें अर्थों के असीमित विकास का परिप्रेक्ष्य शामिल है। इसकी इस विशेषता पर स्वयं प्रतीकवादियों द्वारा बार-बार जोर दिया गया था: "एक प्रतीक तभी एक सच्चा प्रतीक होता है, जब वह अपने अर्थ में अटूट होता है" (वियाच। इवानोव); "प्रतीक - अनंत के लिए एक खिड़की" (एफ। सोलोगब)।

एकमेइज़्म(ग्रीक से। अधिनियम - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, प्रस्फुटन शक्ति, शिखर) - 1910 के रूसी कविता में एक आधुनिकतावादी साहित्यिक आंदोलन। प्रतिनिधि: एस। गोरोडेत्स्की, प्रारंभिक ए। अखमतोवा, एल। गुमीलेव, ओ। मंडेलस्टम। शब्द "एकमेइज़्म" गुमीलेव से संबंधित है। सौंदर्य कार्यक्रमगुमिलोव के लेखों में "प्रतीकात्मकता और एकमेइज़्म की विरासत", गोरोडेत्स्की "समकालीन रूसी कविता में कुछ रुझान" और मैंडेलस्टम "मॉर्निंग ऑफ़ एक्मिज़्म" के लेखों में तैयार किया गया था।

Acmeism प्रतीकात्मकता से बाहर खड़ा था, "अज्ञात" के लिए अपनी रहस्यमय आकांक्षाओं की आलोचना करते हुए: "Acmeists के लिए, गुलाब फिर से अपने आप में अच्छा हो गया, इसकी पंखुड़ियों, गंध और रंग के साथ, और रहस्यमय प्रेम या किसी अन्य चीज़ के साथ इसकी कल्पनीय समानता के साथ नहीं" (गोरोडेत्स्की) ... Acmeists ने प्रतीकात्मक आवेगों से आदर्श तक कविता की मुक्ति की घोषणा की, पॉलीसेमी और छवियों की तरलता, जटिल रूपक से; भौतिक दुनिया में लौटने की आवश्यकता के बारे में बात की, विषय, शब्द का सटीक अर्थ। प्रतीकवाद वास्तविकता की अस्वीकृति पर आधारित है, और Acmeists का मानना ​​​​था कि किसी को इस दुनिया को नहीं छोड़ना चाहिए, इसमें कुछ मूल्यों की तलाश करनी चाहिए और उन्हें अपने कार्यों में कैद करना चाहिए, और यह सटीक और समझने योग्य छवियों की मदद से किया जाना चाहिए। , और अस्पष्ट प्रतीक नहीं।

दरअसल, एकमेइस्ट आंदोलन संख्या में छोटा था, लंबे समय तक नहीं चला - लगभग दो साल (1913-1914) - और "कवियों की कार्यशाला" से जुड़ा था। "कवियों की कार्यशाला" 1911 में बनाई गई थी और सबसे पहले काफी एकजुट थी एक बड़ी संख्या कीलोग (उनमें से सभी बाद में तीक्ष्णता में शामिल नहीं हुए)। यह संगठन बिखरे हुए प्रतीकवादी समूहों की तुलना में बहुत अधिक एकजुट था। "कार्यशाला" की बैठकों में कविताओं का विश्लेषण किया गया, काव्यात्मक महारत की समस्याओं को हल किया गया, कार्यों के विश्लेषण के तरीकों की पुष्टि की गई। कविता में एक नई दिशा का विचार सबसे पहले कुज़मिन द्वारा व्यक्त किया गया था, हालाँकि उन्होंने स्वयं "कार्यशाला" में प्रवेश नहीं किया था। अपने लेख "ऑन ब्यूटीफुल क्लैरिटी" में, कुज़मिन ने Acmeism की कई घोषणाओं का अनुमान लगाया। जनवरी 1913 में, Acmeism का पहला घोषणापत्र सामने आया। इसी क्षण से एक नई दिशा का अस्तित्व शुरू होता है।

Acmeism ने साहित्य के कार्य को "पूर्ण स्पष्टता", या स्पष्टता (लैटिन क्लारस से - स्पष्ट) घोषित किया। Acmeists ने अपने पाठ्यक्रम को आदमवाद कहा, बाइबिल एडम के साथ दुनिया के एक स्पष्ट और प्रत्यक्ष दृष्टिकोण के विचार को जोड़ा। Acmeism ने एक स्पष्ट, "सरल" काव्य भाषा का प्रचार किया, जहां शब्द सीधे वस्तुओं का नाम देंगे, निष्पक्षता के लिए उनके प्यार की घोषणा करेंगे। इसलिए, गुमीलेव ने "अस्थिर शब्दों" के लिए नहीं, बल्कि "अधिक स्थिर सामग्री के साथ" शब्दों को देखने का आग्रह किया। इस सिद्धांत को अखमतोवा के गीतों में सबसे लगातार लागू किया गया था।

भविष्यवाद- 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय कला में मुख्य अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों में से एक (अवंत-गार्डे आधुनिकता की चरम अभिव्यक्ति है), जिसे इटली और रूस में सबसे बड़ा विकास प्राप्त हुआ।

1909 में इटली में कवि एफ. मारिनेटी ने भविष्यवाद का घोषणापत्र प्रकाशित किया। इस घोषणापत्र के मुख्य प्रावधान: पारंपरिक सौंदर्य मूल्यों की अस्वीकृति और पिछले सभी साहित्य के अनुभव, साहित्य और कला के क्षेत्र में साहसिक प्रयोग। भविष्यवादी कविता के मुख्य तत्वों के रूप में, मारिनेटी "साहस, दुस्साहस, विद्रोह" कहते हैं। 1912 में, रूसी भविष्यवादी वी। मायाकोवस्की, ए। क्रुचेनख, वी। खलेबनिकोव ने अपना घोषणापत्र "ए स्लैप इन द फेस टू पब्लिक स्वाद" बनाया। उन्होंने साथ तोड़ने की भी मांग की पारंपरिक संस्कृति, साहित्यिक प्रयोगों का स्वागत किया, भाषण अभिव्यक्ति के नए साधन खोजने की मांग की (एक नई मुक्त लय की घोषणा, वाक्य रचना का ढीलापन, विराम चिह्नों का विनाश)। उसी समय, रूसी भविष्यवादियों ने फासीवाद और अराजकतावाद को खारिज कर दिया, जिसे मारिनेटी ने अपने घोषणापत्र में घोषित किया, और मुख्य रूप से बदल गया सौंदर्य संबंधी समस्याएं... उन्होंने रूप की क्रांति, सामग्री से इसकी स्वतंत्रता ("यह महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन कैसे") और काव्य भाषण की पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की।

भविष्यवाद एक विषम प्रवृत्ति थी। इसके ढांचे के भीतर, चार मुख्य समूहों या प्रवृत्तियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1) "गिलिया", जिसने क्यूबो-फ्यूचरिस्टों को एकजुट किया (वी। खलेबनिकोव, वी। मायाकोवस्की, ए। क्रुचेनी

2) "अहंकार-भविष्यवादियों का संघ" (आई। सेवरीनिन, आई। इग्नाटिव और अन्य);

3) "मेजेनाइन ऑफ पोएट्री" (वी। शेरशेनविच, आर। इवनेव);

4) "सेंट्रीफ्यूज" (एस। बोब्रोव, एन। असेव, बी। पास्टर्नक)।

सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली समूह "गिलिया" था: वास्तव में, यह वह थी जिसने रूसी भविष्यवाद के चेहरे को परिभाषित किया था। इसके प्रतिभागियों ने कई संग्रह प्रकाशित किए: "द गार्डन ऑफ जज" (1910), "स्लैप इन द फेस टू पब्लिक स्वाद" (1912), "डेड मून * (1913)," लिया "(1915)।

फ्यूचरिस्ट्स ने क्राउड मैन की ओर से लिखा। यह आंदोलन "पुरानी चीजों के पतन की अनिवार्यता" (मायाकोवस्की) की भावना पर आधारित था, "नई मानवता" के जन्म की प्राप्ति। कलात्मक रचनात्मकता, भविष्यवादियों के अनुसार, एक नकल नहीं, बल्कि प्रकृति की निरंतरता होनी चाहिए, जो मनुष्य की रचनात्मक इच्छा के माध्यम से "एक नई दुनिया, आज, लोहा ..." (मालेविच) बनाती है। यह "पुराने" रूप को नष्ट करने की इच्छा, विरोधाभासों की इच्छा, बोलचाल की भाषा के लिए गुरुत्वाकर्षण के कारण है। एक जीवंत बोली जाने वाली भाषा पर भरोसा करते हुए, भविष्यवादी "शब्द निर्माण" (निर्मित नवविज्ञान) में लगे हुए थे। उनके कार्यों को जटिल अर्थ और रचनात्मक बदलावों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - हास्य और दुखद, फंतासी और गीत के बीच का अंतर।

1915-1916 के दशक में ही भविष्यवाद का विघटन शुरू हो गया था।