480 रूबल | UAH 150 | $ 7.5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR," #FFFFCC ", BGCOLOR," # 393939 ");" ऑनमाउसऑट = "वापसी एन डी ();"> निबंध - 480 रूबल, वितरण 10 मिनटों, चौबीसों घंटे, सप्ताह के सातों दिन

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मोर्दसोवा, एकातेरिना इवानोव्ना। संगीत सिखाने के सिद्धांत और अभ्यास में एफ। चोपिन की रचनात्मक विरासत: शोध प्रबंध ... शैक्षणिक विज्ञान के उम्मीदवार: 13.00.02 / मोर्दसोवा एकातेरिना इवानोव्ना; [सुरक्षा का स्थान: मॉस्क। राज्य मानवीय। उन्हें अन-टी। एम.ए. शोलोखोव] .- तांबोव, 2011.- 191 पी ।: बीमार। आरएसएल ओडी, 61 11-13 / 1508

परिचय

अध्याय 1 संगीतकार, प्रदर्शन और गतिविधि के शैक्षणिक पहलुओं के एक परिसर के रूप में एफ। चोपिन की रचनात्मक विरासत - और कक्षा 12 के प्रदर्शन में रोमांटिक पियानो शैली का अध्ययन करने की प्रक्रिया में इसकी भूमिका

१.१ कार्यों के अध्ययन की समस्या की वर्तमान स्थिति। संगीत शिक्षाशास्त्र में रोमांटिक शैली 12

1.2 एफ की रचनात्मक विरासत: चोपिन रोमांटिकतावाद के युग की एक कलात्मक और शैलीगत घटना के रूप में 35

1.3 एफ चोपिन के शैक्षणिक सिद्धांत और उनके संगीतकार और प्रदर्शन रचनात्मकता के साथ उनके संबंध 76

१.४. एफ चोपिन की रचनात्मक विरासत के एकीकृत उपयोग के लिए कार्यप्रणाली 103

अध्याय 2 कॉम्प्लेक्स की कार्यप्रणाली की प्रभावशीलता का प्रायोगिक अध्ययन) रोमांटिक पियानो शैली 130 के अध्ययन में एफ। चोपिन की रचनात्मक विरासत का उपयोग

२.१ शैक्षणिक अवलोकन १३० "

२.२ साक्षात्कार और पूछताछ 149

२.३ रचनात्मक प्रयोग १५५

निष्कर्ष 171

ग्रंथ सूची 174

एप्लीकेशन 185

अध्ययन कार्यों की समस्या की वर्तमान स्थिति। संगीत शिक्षाशास्त्र में रोमांटिक शैली

क्या एक पेशेवर संगीतकार अपने काम की प्रकृति से टकराता है? विभिन्न शैलियों और युगों के संगीत का प्रदर्शन करने की आवश्यकता के साथ। आत्मविश्वासी। विभिन्न शैलीगत क्षेत्रों में अभिविन्यास "एक संगीतकार की व्यावसायिक गतिविधि के लिए एक आवश्यक शर्त है: हालांकि, प्रदर्शन मंच पर वर्तमान स्थिति में, रोमांटिक पियानो शैली के लिए पारंपरिक मूल्यों से नई प्रदर्शन शैली का क्रमिक प्रस्थान उनके लिए उकसाता है क्रमिक नुकसान, जो अनिवार्य रूप से पियानो शिक्षाशास्त्र पर नकारात्मक प्रभाव डालता है।

रूसी संगीत और प्रदर्शन दृश्य की वर्तमान स्थिति को ध्यान में रखते हुए, निम्नलिखित पर ध्यान दिया जाना चाहिए। प्रश्न: एस. ग्रित्सेविच, 20 वीं शताब्दी के दौरान पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची का विश्लेषण करते हुए, c. उनके द्वारा निकाले गए कुछ पैटर्न में, उन्होंने यह भी नोट किया कि "द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, चोपिन, शुमान और लिस्ट्ट के कार्यों में पियानोवादकों की रुचि कुछ हद तक कम हो गई, जबकि ब्रह्म, राचमानिनॉफ और शुबर्ट के सोनाटा की विरासत में रुचि काफी बढ़ गई" , साथ ही यह तथ्य कि " डेब्यू, रवेल, बार्टोक द्वारा काम करता है; प्रोकोफिव ने लगभग सभी प्रमुख पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया, इसमें एक स्थायी स्थान लिया। " यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा पियानो की अभिव्यंजक संभावनाओं की दृष्टि पिछले युगों के संगीत के लेखकों की रचनात्मक विरासत की तुलना में मौलिक रूप से भिन्न आधार पर बनाई गई है। विश्लेषण के आधार पर, शोधकर्ता ने निष्कर्ष निकाला कि पियानो प्रदर्शनों की सूची में दो परस्पर संबंधित प्रवृत्तियां हैं: 20 वीं शताब्दी की राजनीति, जो "भावनात्मक रूप से उज्ज्वल और एक ही समय में पियानोवादक रूप से सुरुचिपूर्ण टुकड़ों की हिस्सेदारी" में कमी में प्रकट होती है और, पर उसी समय, "ऐसे कार्यों के प्रति कलाकारों की रुचि में बदलाव में कि सीमित सह-रचनात्मक पहल और मानसिक शक्ति की एक मध्यम वापसी के साथ प्रदर्शन करना संभव है" [ibid।]।

एक कलाकार की सह-रचनात्मक पहल की संभावना रचना की शैली, उसकी प्रस्तुति के तरीके से पूर्व निर्धारित होती है। इसलिए, विभिन्न शैलियों के संगीत कार्यों के उदाहरण के रूप में प्रस्तावना Є-प्रमुख, जेएमबैक, आईआई हेडन द्वारा एस-मेजर सोनाटा के 1 आंदोलन और चोपिन की पोलोनेस-फंतासी का विश्लेषण करते हुए; लेखक इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि, बहुत संरचना एक संगीत रचना की, इसकी प्रस्तुति इस तरह की पहल के माप को निर्धारित करती है: "यह मानने का कारण है कि काम आंतरिक रूप से अधिक अखंड है, जितना अधिक सजातीय है? प्रस्तुति का तरीका, इसलिए ", कम उसका मंच भाग्य कलाकार की सह-रचनात्मक पहल पर निर्भर करता है।" शोधकर्ता यह भी नोट करता है कि कम से कम अखंड। गाथागीत, सिम्फोनिक कविताएँ, आदि। ऐसी रचनाओं की संरचना के जटिल संगठन के कारण, उनकी भावनात्मक सीमा, जटिलता, रूप और अन्य स्थितियों का विस्तार, उन्हें आवश्यक रूप से कलाकार से सबसे बड़ी सह-रचनात्मक पहल की आवश्यकता होती है, काम के निर्माण में कलाकार की व्यक्तिगत भागीदारी। इसका प्रदर्शन।

एए कैंडिंस्की-रयबनिकोव "XX सदी की प्रदर्शन कलाओं के बारे में समान निष्कर्ष पर आते हैं, लेकिन उन्हें थोड़ा अलग कोण से मानते हैं। इस प्रकार, शोधकर्ता रोमांटिक प्रदर्शन कला के युग के अंत के लिए लगभग समान समय सीमा स्थापित करता है; क्या - और बी: एस। ग्रिट्सविच - मध्य के बारे में, XX सदी। एए कैंडिंस्की-रयबनिकोव शैलीगत विस्तार और आधुनिक प्रदर्शन करने वाले प्रदर्शनों की सूची के सार्वभौमिकरण के मामले में महत्वपूर्ण प्रगति पर जोर देते हैं। इसमें रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों के स्थान के लिए, लेखक नोट करता है: "प्रदर्शनों की सूची किसी भी तरह से रोमांटिक विरोधी नहीं बन गई है, मात्रात्मक रूप से रोमांटिकवाद भी इसमें पहला स्थान लेता है (इटैलिक हमारे हैं - ईएम)। लेकिन अब यह मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण है कि पियानो साहित्य का लगभग आधा हिस्सा रोमांटिक के काम करता है।" शोधकर्ता व्याख्या के दृष्टिकोण में बढ़ी हुई ऐतिहासिकता को आधुनिक प्रदर्शन दृश्य की दूसरी महत्वपूर्ण विशेषता मानता है; और एक परिणाम के रूप में - "कलाकार-शोधकर्ता" दिशा का उदय, अर्थात्। एक संगीतकार प्रामाणिक वाद्ययंत्रों पर प्रारंभिक संगीत का प्रदर्शन करता है और उसकी व्याख्या की समस्याओं का अध्ययन करता है। बढ़ी हुई ऐतिहासिकता की एक और अभिव्यक्ति, लेखक संगीत कार्यक्रमों के निर्माण के सिद्धांत पर विचार करता है, जो अक्सर एक निश्चित दिशा प्रदर्शित करने पर आधारित होता है; शैली, शैली, आदि, अर्थात्। आधुनिक प्रदर्शन संस्कृति में कला आलोचना तत्व को मजबूत करना, जो कि वैज्ञानिक की राय में, और "इसकी बढ़ी हुई बौद्धिकता के कारण है, जिसने" आशुरचना की अभिव्यक्ति कम बार-बार और कम स्पष्ट रूप से की। इसलिए, यह आम तौर पर से कम है। सबसे पहले, दर्शकों के साथ सीधे संपर्क पर कलाकारों के प्रदर्शन की निर्भरता, और उनमें से अधिकांश में निहित रिकॉर्ड रिकॉर्ड करने की इच्छा और क्षमता।

बदले में, एन.जी. ड्रेच ने XX सदी के उत्तरार्ध के प्रदर्शन में शैलीगत रुझानों पर विचार करने के लिए समर्पित कार्य में; नव-बारोक, नवशास्त्रवाद, नव-रोमांटिकवाद और लोककथावाद जैसे दिशाओं पर प्रकाश डाला गया। नामित शैलियों के बीच, शोधकर्ता के अनुसार, नव-रोमांटिकवाद जैसे "बड़े पैमाने पर" विकसित होता है, दूसरी छमाही की प्रदर्शन शैली में अन्य शैली की प्रवृत्तियों की अभिव्यक्ति के प्रदर्शन के साधनों की नवीनता को अवशोषित करता है। XX सदी "। इस तथ्य के बावजूद कि NGDrach नव-रोमांटिक प्रदर्शन शैली की विशेषता के रूप में इंगित करता है, रिकॉर्ड किए गए पाठ को करने का कामचलाऊ तरीका, साथ ही इच्छा "व्याख्या में भावनात्मक समर्थन नहीं खोना" [ibid।], इसके अलावा लेखक जोर देता है "दार्शनिक और सांस्कृतिक अभिविन्यास ... एक पियानो टुकड़े की व्याख्या करने की प्रक्रिया के लिए एक बौद्धिक दृष्टिकोण; XX सदी के उत्तरार्ध के नव-रोमांटिकवाद (लेखक द्वारा इटैलिक - ईएम) के प्रदर्शन के लिए विशिष्ट ”। इस प्रकार, नव-रोमांटिक दिशा ने अनुभव किया, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, प्रदर्शन में अन्य शैलीगत प्रवृत्तियों का महत्वपूर्ण प्रभाव।

हालांकि, प्रदर्शन का दृश्य न केवल नए संगीतकार नामों के उद्भव से प्रभावित था, बल्कि छद्म-रोमांटिक कलाकारों की गतिविधियों से भी प्रभावित था, जो रोमांटिक कला में निहित गति, गतिशीलता, पीड़ा के विचलन को अपने में बेतुकेपन की सीमा तक ले आए। व्याख्याएं। ऐसे कलाकारों ने दर्शकों की नजर में रोमांटिक संगीत संस्कृति से काफी समझौता किया है। अंतिम लेकिन कम से कम, यह घटना एक प्रमुख चोपिनिस्ट ए। बोरोव्स्की की यादों से जुड़ी है: “मेरे संगीत स्वाद के गठन के समय; १९०८ से ९१५ तक, मैं उन संगीतकारों से घिरा हुआ था, जो चोपिन को उच्च सम्मान में नहीं रखते थे ... युवाओं के उत्साह और अतिशयोक्ति की विशेषता के साथ, हमने चोपिन के संगीत को पुराना, पुराने जमाने का, साधारण, मटमैला माना; संक्षेप में, केले।" सबसे महान रोमांटिक संगीतकारों में से एक के काम की ऐसी धारणा निस्संदेह उनके काम की सामग्री से जुड़ी नहीं थी, बल्कि छद्म-रोमांटिकवाद से संगीत के आंकड़ों की उनकी व्याख्या के साथ थी।

एफ की रचनात्मक विरासत: चोपिन रोमांटिकतावाद के युग की एक कलात्मक और शैलीगत घटना के रूप में

यह पता लगाने के लिए कि रोमांटिक युग के कार्यों को कलाकार से "सह-निर्माण" की सबसे बड़ी डिग्री की आवश्यकता क्यों है और, परिणामस्वरूप, भावनात्मक लचीलापन, न केवल एक संगीत शैली के रूप में रोमांटिकतावाद की विशेषताओं पर विचार करना आवश्यक है, लेकिन एक शैली के रूप में इस युग में शिक्षाशास्त्र का संगीत प्रदर्शन कैसे बदल गया। रोमांटिकतावाद को विश्वकोश साहित्य में 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध - 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय और अमेरिकी आध्यात्मिक संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक दिशा के रूप में जाना जाता है: वैचारिक और सौंदर्य प्रवृत्तियों का चक्र, जिसमें ऐतिहासिक स्थिति, देश, कलाकार के हित कुछ उच्चारण बनाए, विभिन्न लक्ष्यों और साधनों को निर्धारित किया ”। इसके बावजूद, रोमांटिक कला में दोनों वैचारिक स्थिति से संबंधित महत्वपूर्ण सामान्य विशेषताएं भी हैं; इसलिए इस्तलिस्टिक्स।

रूमानियत के बड़े पैमाने पर अध्ययन की सामग्री इस युग को निम्नानुसार चिह्नित करना संभव बनाती है। स्वच्छंदतावाद आत्मज्ञान की उपलब्धियों के लिए एक तरह की प्रतिक्रिया थी जो इससे पहले हुई थी, वैज्ञानिक, आर्थिक, सामाजिक प्रगति के नकारात्मक परिणाम, जो नए विरोधाभासों और विरोधों के साथ-साथ स्तरीकरण, व्यक्तित्व की आध्यात्मिक तबाही, इसके अर्थ की हानि लाए। . विरासत में मिली परंपराएं। मध्य युग की कला, स्पेनिश बारोक और अंग्रेजी-पुनर्जागरण, रोमांटिक्स ने मनुष्य की आंतरिक, व्यक्तिपरक दुनिया, अनंत के आसन्न व्यक्तिगत व्यक्तित्व की असाधारण जटिलता, गहराई और एंटीनॉमी का खुलासा किया। सामान्य रूप से रोमांटिक कला की आवश्यक विशेषताएं मजबूत और विशद भावनाओं, सभी उपभोग करने वाले जुनून, आत्मा की गुप्त गतिविधियों में, सहज और अचेतन में गहन रुचि है। साथ ही, रोमांटिकतावाद को व्यक्ति की स्वतंत्रता और आत्म-मूल्य, व्यक्तित्व के पंथ, एक व्यक्ति और पूरे राष्ट्रों और युगों की सुरक्षा की विशेषता है, जिसने वर्णित अवधि में लोककथाओं के मूल्य को पूर्व निर्धारित किया है।

सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में, रोमांटिकतावाद ने कलाकार की रचनात्मक गतिविधि, वास्तविक दुनिया के परिवर्तन के साथ शास्त्रीय कला की "प्रकृति की नकल" की विशेषता के विपरीत किया। रोमांटिकतावाद में इन प्रक्रियाओं की अभिव्यक्ति साहित्यिक परिवारों और शैलियों का खुलापन, कलाओं का अंतर्विरोध, कला, दर्शन, धर्म का संश्लेषण था। जुर्माना? कला में, रोमांटिकतावाद सुरम्य ग्राफिक्स में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, मूर्तिकला में कम स्पष्ट रूप से।

किसी भी घटना की तरह; शैली की अवधारणा को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखा जा सकता है। कला के किसी भी काम में, शैली एक आयोजन सिद्धांत है, "सर्वोच्च प्रकार की कलात्मक एकता" [वाईजी, १०]। कलात्मक (चार संगीत सहित) शैली रचनात्मक सोच के निर्माण को प्रभावित करती है, लेकिन रचनात्मक सोच शैली के माध्यम से भी व्यक्त की जाती है। इस प्रकार, / L.A. Mazel के विचार के अनुसार, शैली को संगीतमय सोच की एक प्रणाली के रूप में चित्रित किया जा सकता है, जिसमें सामग्री और संगीत अभिव्यक्ति के साधन दोनों शामिल हैं।

संगीत में शैली एक श्रेणीबद्ध अवधारणा है। इस प्रकार, एमके मिखाइलोव ऐतिहासिक शैली, (युग की शैली), दिशा की शैली और व्यक्तिगत शैली के रूप में ऐसे शैली स्तरों की पहचान करता है। युग की शैली उन कार्यों को शामिल करती है जो एक नियतात्मक समय अवधि के भीतर उत्पन्न हुए हैं। प्रवृत्ति की शैली उन विशेषताओं की विशेषता है जो ऐतिहासिक शैली के ढांचे के भीतर मौजूद प्रवृत्तियों, स्कूलों आदि को अलग करती हैं। व्यक्तिगत शैली, यानी किसी विशेष संगीतकार की शैली, ऊपर वर्णित सामूहिक शैली के स्तरों का आधार, प्राथमिक तत्व है, और उन पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है।

इस प्रकार, संगीतकार के काम के संबंध में शैली एक निश्चित प्रारंभिक कारक है; दूसरी ओर: संगीतकार की व्यक्तिगत रचनात्मक गतिविधि के प्रभाव में ही पक्ष बनता है, क्या आधार देता है? संगीत कला और रचनात्मक में शैली दिशा की एकीकृत एकता के बारे में बात करें; एक विशेष संगीतकार के शिष्टाचार; स्वामित्व।; को: इस दिशा में? लेखक से Amіstyle; शैलीगत विशेषताओं की एक प्रणाली के माध्यम से खुद को प्रकट करता है; - सामान्य पैटर्न; अंतर्निहित; उनकी संगीत सोच / इस तरह के पैटर्न संपूर्ण शैलीगत दिशा में निहित हो सकते हैं? समग्र रूप से, हालांकि? -एक ही में उनका अवतार लिया गया है, लेखक अपनी व्यक्तिगत दृष्टि की छाप रखता है;

स्वच्छंदतावाद; जैसे, शैली - युग! बल्कि एक कठिन प्रश्न है: रचनात्मकता? संगीतकार; रोमांटिक शैली से संबंधित है। महत्वपूर्ण अंतर न केवल - व्यक्तिगत आधार पर? स्तर, लेकिन एफ और?, ВІ स्कूलों की शैली, निर्देश; और, राष्ट्रीय संगीत तत्व के संबंध में भी? रचनात्मकता अभी तक? ... एम पूरे-. निश्चित रूप से; क्या कोई विशिष्ट प्रणाली है? शैली की विशेषताएं; "रोमांटिकवाद को युग की शैली के रूप में परिभाषित करने की अनुमति; रूमानियत की शैली की जटिलता और अस्पष्टता इसमें परिलक्षित होती है: इसकी अवधि में; इसमें शामिल हैं: प्रारंभिक रूमानियत से जुड़ा; पिछले एक के साथ निरंतरता; शास्त्रीय शैली (19वीं सदी की पहली बीसवीं सदी); मध्य एटैट (30 से 80 के दशक तक: XIX: c;) और उनके बाद अगला चरण; जिसके दौरान संक्रमण किया जाता है5, बाद के स्टाइल मॉडल के लिए .. यह आवधिकता बल्कि मनमाना है; हालांकि, यह आपको एक विचार प्राप्त करने की अनुमति देता है: विकास के बारे में? संगीतमय रोमांटिक शैली - और साथ में परिवर्तन [देखें। 38];

संगीत कला में, रूमानियत के लिए सामान्य प्रवृत्ति, संगीत के संबंध की ओर, प्रोग्रामेटिकिटी की ओर प्रकट हुई: शब्द के साथ, मुखर और वाद्य शैलियों के गुणों के अधिक घनिष्ठ संयोजन और अंतर्विरोध की ओर, माधुर्य की अभिव्यक्ति को करीब लाने की इच्छा। लाइव भाषण के स्वर की अभिव्यक्ति। रोमांटिक संगीत विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के पूर्ववर्ती संगीत से काफी अलग है; यह सामग्री में कम सामान्यीकृत है, वास्तविकता को एक उद्देश्यपूर्ण चिंतनशील विमान में नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति (कलाकार) के व्यक्तिगत, व्यक्तिगत अनुभवों के माध्यम से उनके रंगों की समृद्धि में दर्शाता है।

चोपिन के शैक्षणिक सिद्धांत और उनकी रचना और प्रदर्शन रचनात्मकता के साथ उनका संबंध

संगीतकार के आधिकारिक जीवनीकारों के कार्यों में चोपिन की शैक्षणिक गतिविधि पर काफी ध्यान दिया गया है [देखें। 15; 56; 65; १०३; 108; 128; १३१-१३२], साथ ही संगीतकार जिन्होंने उनकी शैक्षणिक पद्धति की विशेषताओं का अध्ययन किया। चोपिन की शैक्षणिक प्रणाली, जो अपने समय के लिए अभिनव थी, आवश्यक रूप से संगीत कार्यों की सामग्री पर संगीतकार के विचारों को दर्शाती है। उनकी अपनी रचनाओं में, संगीत के साधन विचार से निर्धारित होते हैं, और बदले में, इस विचार को साकार करने के साधन के रूप में तकनीकी पक्ष को परिभाषित करते हैं। तथापि; शैक्षणिक दृष्टिकोण का गठन5 मुख्य रूप से प्रदर्शन गतिविधियों से जुड़ा हुआ है चोपिन, चूंकि उनके शैक्षणिक कार्य की शुरुआत पेरिस में उनके आगमन से जुड़ी हुई है; वह पहले से ही एक स्थापित कलाकार होने के नाते कहाँ आया था:

चूंकि चोपिन ने पेरिस में एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के रूप में काफी प्रसिद्धि प्राप्त की, क्या यह उनकी प्रतिभा का यह पहलू था जिसने उन्हें कई लोगों को आकर्षित किया? जो लोग उससे पियानो बजाना सीखना चाहते हैं। चोपिन की अभिनय प्रतिभा उनकी रचना प्रतिभा से जुड़ी है; उन्हें अत्यंत समीचीन और प्रभावी पियानो तकनीक में महारत हासिल करने में सक्षम बनाया; जो उनके अध्ययन की प्रक्रिया में साकार हुआ? छात्रों के साथ। इसके अलावा, इस तकनीक का प्रतिबिंब चोपिन के कार्यों की बनावट में भी देखा जा सकता है, जिसकी चर्चा नीचे की जाएगी।

चोपिन की विशिष्ट प्रदर्शन करने वाली छवि के संबंध में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनका गठन काफी हद तक, "एक संगीतकार के रूप में विशाल प्राकृतिक प्रतिभा" के लिए किया गया था। संगीतकार की विभिन्न आत्मकथाएं बताती हैं कि कैसे, एक बच्चे के रूप में, उन्होंने रात में पियानो पर स्वतंत्र रूप से उन टुकड़ों का चयन किया, जिन्हें उनकी मां ने नृत्य पाठ के दौरान बजाया था; चोपिन बोर्डिंग हाउस में आयोजित किया गया। चोपिन की बहन लुडविका ने उन्हें संगीत पढ़ना और ऊँगली करना शुरू करना सिखाया। हालाँकि चोपिन ने वी। ज़िवनी के साथ छह साल तक अध्ययन किया, लेकिन काफी हद तक उनके सक्रिय आंतरिक कान के परिणामस्वरूप उनके प्रदर्शन तंत्र का गठन किया गया था। अभी भी पढ़ाई के दौरान, चोपिन ने सुधार करना शुरू कर दिया, हर दिन उन्हें मिलने वाले संगीत के छापों के बारे में कल्पना करते हुए। यह संगीत प्रतिभा में निहित आंतरिक कान की गतिविधि है; चोपिन; श्रवण-मोटर कनेक्शन के गठन में योगदान दिया; .और; ... एक परिणाम के रूप में, इष्टतम खेल, आंदोलनों;, आउटगोइंग: संगीत सामग्री से :,

डी.के.किर्नार्स्काया? काम में; संगीत क्षमताओं की उत्पत्ति के लिए समर्पित; टिप्पणियाँ: “अग्रणी भूमिका उद्भव में सुन रही है; मोटर कनेक्शन सुनने से ये क्या होते हैं: कनेक्शन? आसानी से "गठन - संगीत; अपने आप; में शामिल है? अपने लिए इष्टतम आंदोलन; उसे व्यक्त करते हुए, वे उसमें एन्क्रिप्टेड हैं; स्वर की उपस्थिति ;; वी; इसकी लयबद्ध ड्राइंग (हमारे इटैलिक; -ई.एम.एफ) "एक संगीतकार के रूप में 1 चोपिन की प्रतिभा की अनुमति है; चोपिन कलाकार; अपने खेल में आवश्यकताओं के लिए यथासंभव पर्याप्त रूप से प्रतिक्रिया देने के लिए? माधुर्य, लय; स्वर; क्योंकि आत्मसात; आईएमजी संगीत; तर्कशास्त्र? खेले गए टुकड़ों में से) क्या आपने नेतृत्व किया? एक नौसिखिया संगीतकार, पीछे / खुद; उसे खेल खेलने के लिए प्रेरित करना।

प्रश्न: कोनराड व्यक्तिगत स्टाइलिंग तत्वों पर बड़े पैमाने पर काम कर रहे हैं? संगीत? संगीतकार; अलग: युग;, यह भी नोट किया कि चोपिन की रचनात्मकता का एक भी शोधकर्ता सफल नहीं हुआ है और सार्थक को अलग करने में सफल नहीं हुआ है; उनके कार्यों में शुरुआत और वाद्य-तकनीकी पक्ष। वैज्ञानिक "बताते हैं;। कम उम्र से ही शोपेश को सहज सरलता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - विभिन्न ध्वनियों और तकनीकों की खोज के संबंध में; पियानो बजाना, और यह सरलता एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिभा से अविभाज्य थी; [देखें 129; 189]: वास्तव में, कि चोपिन खेलने की प्रक्रिया को सुनने और संगीत की कल्पना द्वारा नियंत्रित किया गया था, जिससे उन्हें एक कलाप्रवीण व्यक्ति बनने की अनुमति मिली; - जिसकी प्रतिभा को पहचाना गया; न केवल वारसॉ में, बल्कि वियना और पेरिस जैसी परिष्कृत संगीत की राजधानियों में भी। चोपिन के व्यवहार का अध्ययन करते हुए, उन्होंने यह भी नोट किया कि इन रचनाओं पर काम करते समय पियानोवादक को हमेशा याद रखना चाहिए: अलग-अलग विवरणों में ध्यान से काम करने वाली तकनीकों की तुलना में प्राकृतिक खेल आंदोलन अधिक प्रभावी होते हैं। संगीतकार की प्रकृति पूरी तरह से खेल उपकरण का उपयोग करती है एक निश्चित ध्वनि परिणाम प्राप्त करने की इच्छा के प्रति प्रतिक्रिया [देखें १३४, २६] चोपिन की प्राकृतिक, जैविक सद्गुण संगीतमय छवि की प्लास्टिसिटी से आई है, के अनुसार इसके लिए, इसे उचित स्तर पर बनाए रखने की आवश्यकता नहीं थी, क्योंकि यह टॉयच युग के कई कार्यप्रणाली मैनुअल में निर्धारित किया गया था, अध्ययन के लंबे घंटे, तकनीकी रूप से कठिन मार्ग के अंतहीन दोहराव से भरे हुए थे। इसके समर्थन में, संगीतकार के पिता के नवंबर 1831 के एक पत्र का संदर्भ दिया जाना चाहिए, जिसमें उन्होंने चोपिन की पियानोवादक तकनीक में सुधार के लिए उनकी देखरेख में तीन साल के पाठ्यक्रम से गुजरने के लिए कल्कब्रेनर की सिफारिश पर सवाल उठाया था। संगीतकार के वारसॉ वर्षों को याद करते हुए, उनके पिता ने लिखा है कि उपकरण पर अपने पाठ के दौरान, चोपिन ने शारीरिक रूप से मानसिक तनाव को प्राथमिकता देते हुए तुलनात्मक रूप से कम समय दिया, जबकि वह एक घंटे के लिए अन्य लोगों के कार्यों को सीखने में सक्षम थे, जबकि अन्य ने पूरे तल पर खर्च किया। कीबोर्ड पर। १३३]. रचना की संगीतमय छवि में प्रवेश ने चोपिन को अन्य लोगों की रचनाओं को भी सीखने की अनुमति दी, "जितना संभव हो सके, उनके संगीत तर्क से आगे बढ़ते हुए।

बाद में, पहले से ही पेरिस में एक अभ्यास शिक्षक होने के नाते, चोपिन ने अपने छात्रों की कई घंटों की कक्षाओं को रोक दिया, यह मानते हुए कि वांछित परिणाम बहुत कम समय में प्राप्त किया जा सकता है, और साधन पर खर्च किए गए अतिरिक्त घंटे केवल यह साबित करते हैं कि छात्र 5 करता है समझ नहीं आ रहा क्या करें व्यायाम करते समय ध्यान दें। चोपिन इस बात से अच्छी तरह वाकिफ थे कि साधन पर अभिनय करने का सबसे अच्छा तरीका है, जो अन्य बातों के अलावा, जल्दी और सटीक रूप से खेलने की अनुमति देता है, समय पर निर्भर नहीं करता है; उपकरण के पीछे किया जाता है, लेकिन किस हद तक श्रवण और कल्पना गेमिंग डिवाइस के आंदोलनों का नेतृत्व करती है। इस प्रकार, चोपिन के लिए पियानो बजाने की प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के लिए सबसे समीचीन इस तथ्य से मदद मिली कि उनके हाथों की स्थापना, साथ ही साथ सामान्य रूप से खेलने का तरीका "श्रवण-निर्भर" था।

एफ चोपिन की रचनात्मक विरासत के एकीकृत उपयोग के लिए कार्यप्रणाली

आधुनिक शैक्षिक प्रक्रिया, सी के विषय-सामग्री सिद्धांत के अधीन है। सामान्य और विशेष शिक्षा दोनों के संबंध में, वैज्ञानिक विकास के क्षेत्र से विरासत में मिली इस तरह की ऐतिहासिक रूप से स्थापित विशेषता बढ़ी हुई भिन्नता, वैज्ञानिक दिशाओं के रूप में। वैज्ञानिक क्षेत्र में, इस तरह की वृद्धि का परिणाम तकनीकी लक्ष्यों की प्राथमिकता और मानवतावादी लक्ष्यों के महत्व में कमी थी। हालांकि, विज्ञान में वर्णित प्रक्रिया के लिए मुआवजा विभिन्न दिशाओं के संश्लेषण के कारण संभव है, जो वैज्ञानिक को अनुमति देता है वैज्ञानिक ज्ञान में संतुलन बनाए रखने के लिए सामान्य सांस्कृतिक श्रेणियों में चिंतन करना।

संस्कृति विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में सबसे महत्वपूर्ण नियामक तत्व के रूप में कार्य करती है, जो इस विकास के परिणामों के नैतिक मूल्यांकन का आधार है। हालाँकि, आधुनिक उच्च शिक्षा में; कुछ घटक नैतिक नैतिक पदों के निर्माण के उद्देश्य से हैं, जिनके दृष्टिकोण से सराहना की जा सकती है। विज्ञान के समानांतर विकास के बाद शैक्षिक प्रणाली; नतीजतन, उसने खुद को ऐसी स्थिति में पाया जहां बौद्धिक विकास सामने आया, छाया में व्यक्तित्व निर्माण के अन्य पहलुओं को छोड़कर। "तकनीकी प्रगति की बढ़ती भूमिका ने शिक्षा के अमानवीयकरण और अमानवीयकरण को जन्म दिया है, एक नैतिक व्यक्तित्व बनाने के विचार से एक प्रस्थान।

एक मानवीय - विश्वदृष्टि में, किसी व्यक्ति का मुख्य कार्य यह निर्धारित करना है कि क्या हो रहा है, स्वतंत्र रूप से न्याय करने, चुनने, कार्य करने की क्षमता। मानवीय शैक्षिक प्रतिमान के संदर्भ में, अर्थ को समझने और बनाने की क्षमता किसी व्यक्ति की मुख्य, गहरी विशेषताओं में से एक है। इस क्षमता को विकसित करने की संभावना मानवीकरण - एनीमेशन - आधुनिक शिक्षा की संपूर्ण संरचना के माध्यम से प्राप्त की जाती है; मानवीकरण की प्रक्रिया, बदले में, मानवीकरण के माध्यम से की जाती है, अर्थात् मानवीय चक्र के विषयों का अध्ययन और वस्तुओं को प्रकट करने के मानवीय तरीकों की शुरूआत।

शिक्षा के मानवीकरण को शिक्षा की सामग्री में सामान्य सांस्कृतिक घटकों के प्राथमिक विकास के उद्देश्य से उपायों की एक प्रणाली के रूप में समझा जाता है और इस प्रकार छात्रों की व्यक्तिगत परिपक्वता का निर्माण होता है:

मानवतावादी "पर्यावरण का सबसे प्रभावी प्रभाव शिक्षा के मानवीकरण के माध्यम से संभव है। यदि शिक्षा का मानवीकरण मानवतावादी मूल्यों के अनुरूप एक शैक्षिक प्रणाली के गठन का तात्पर्य है, तो शिक्षा का मानवीकरण, बदले में, शिक्षा की शैक्षिक और पद्धति संबंधी सामग्री से जुड़ी शिक्षा की एक नई गुणवत्ता की विशेषता है, जिसका उद्देश्य छात्रों को मानवतावादी / मूल्यों से परिचित कराना है। .

आधुनिक सूचना समाज में, विभिन्न पहलुओं में आधुनिक कंप्यूटिंग शक्ति का उपयोग करके इस तरह की जानकारी का प्रतिनिधित्व किया जा सकता है, जो विचाराधीन वस्तु या घटना का व्यापक अध्ययन करने में मदद करता है। एक अलग तरीके से संकलित जानकारी, हालांकि, पूरी तरह से विपरीत निष्कर्षों को जन्म दे सकती है, जो प्रस्तावित डेटा के एक महत्वपूर्ण, आत्म-मूल्यांकन के महत्व को और बढ़ाती है। मूल्यांकन के बिना, बदले में, किसी भी घटना को समझना असंभव है, क्योंकि एम: एम। बख्तिन ने ठीक ही नोट किया है, समझ और मूल्यांकन एक साथ हैं और एक ही अभिन्न कार्य का गठन करते हैं [देखें: 9]: समझ, बदले में, एक विशेष प्राप्त करता है सभी मानव गतिविधियों की निष्पक्षता, सार्थकता और अखंडता के आधार पर ज्ञान के उन्नत संगठन के तरीके के रूप में भूमिका। हालांकि, आधुनिक शैक्षिक अभ्यास की विशेषता कौशल और ज्ञान के शिक्षण से होती है, न कि वास्तविक सामग्री पक्ष के प्रकटीकरण से।

शिक्षा के मानवीकरण के लक्ष्य पेशेवर प्रशिक्षण द्वारा निर्धारित मानव व्यक्तित्व की एक-आयामीता को दूर करना है, साथ ही छात्र में एक युवा व्यक्ति को पेश करने के साधन के रूप में एक मानवतावादी विश्वदृष्टि की नींव का निर्माण करना है। संकीर्ण विशेषज्ञता के नकारात्मक परिणामों के प्रतिवाद के रूप में आध्यात्मिक और सांस्कृतिक मूल्यों का क्षेत्र।

मूल्यांकन के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में समझना, भावनात्मक-अस्थिर क्षेत्र में सक्रिय भागीदारी की आवश्यकता है: "कई शताब्दियों से मानव जाति केवल सोचने की क्षमता विकसित कर रही है। साथ ही, भावनात्मक दुनिया गरीब होती जा रही है ... केवल मानव मन को प्रभावित करते हुए, परवरिश में महान परिणाम प्राप्त करना असंभव है। इंद्रियों का क्षेत्र तर्कसंगत जानकारी को अस्तित्वगत, तरकश प्रदान करना संभव बनाता है; मानव अर्थ। उसके माध्यम से समझ आती है, जो "मनुष्य" की आत्मा की असीम दुनिया को अपनी ओर खींचती है।

इस तथ्य के कारण कि भावनाओं को सबसे सामान्य रूप में, घटना के महत्वपूर्ण अर्थ का प्रत्यक्ष पक्षपाती अनुभव व्यक्त किया जाता है, उनका मुख्य कार्य मूल्यांकन है। भावनाएं प्रतिबिंबित वस्तुओं और घटनाओं के व्यक्तिपरक महत्व का मूल्यांकन करती हैं, इसे व्यक्त करती हैं, विषय को संकेत देती हैं। रूसी मनोविज्ञान में, लंबे समय तक, किसी व्यक्ति की भावनात्मक प्रक्रियाओं का संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं की तुलना में बहुत कम गहन अध्ययन किया गया है। वी? विशेष रूप से, एल.एस. वायगोत्स्की ने अपने कार्यों में भावनाओं और भावनाओं के मनोवैज्ञानिक अध्ययन के लिए एक द्वंद्वात्मक-भौतिकवादी दृष्टिकोण विकसित किया, यह मानते हुए कि बुद्धि के साथ द्वंद्वात्मक संबंध में भावनात्मक पक्ष पर विचार करना आवश्यक है; वैज्ञानिक निम्नलिखित विचारों पर आधारित था: "जिसने शुरू से ही सोच को प्रभावित करने से रोक दिया, उसने हमेशा सोचने के कारणों को समझाने के लिए अपना रास्ता बंद कर दिया, क्योंकि सोच का नियतात्मक विश्लेषण आवश्यक रूप से विचार के ड्राइविंग उद्देश्यों के प्रकटीकरण को पूर्व निर्धारित करता है। , जरूरतें और रुचियां, मकसद और प्रवृत्तियां जो एक दिशा या किसी अन्य दिशा में विचार की गति को निर्देशित करती हैं ”।

संज्ञानात्मक और भावनात्मक प्रक्रियाओं की एकता का विचार एस.एल. के सभी कार्यों में व्याप्त है। रुबिनस्टीन, भावनाओं में भावनात्मक और बौद्धिक की एकता के बारे में निष्कर्ष में अभिव्यक्ति ढूंढ रहा है। वैज्ञानिक ने किसी व्यक्ति के भावात्मक क्षेत्र के साथ सोच को जोड़ने की आवश्यकता पर भी ध्यान दिया, यह इंगित करते हुए कि मानसिक प्रक्रियाओं में संज्ञानात्मक और भावनात्मक-वाष्पशील दोनों पक्ष होते हैं, जो न केवल घटनाओं के बारे में ज्ञान व्यक्त करते हैं, बल्कि उनके प्रति एक दृष्टिकोण भी व्यक्त करते हैं: "भाषण ... यह केवल इस तथ्य के बारे में नहीं है कि भावना बुद्धि के साथ एकता और अंतर्संबंध में है या भावना के साथ सोच रही है, बल्कि इस तथ्य के बारे में है कि खुद को एक वास्तविक मानसिक प्रक्रिया के रूप में सोचना पहले से ही है? बौद्धिक और भावनात्मक की एकता, और भावना - भावनात्मक और बौद्धिक की एकता।"

उद्धरण पोस्ट फ्रेडरिक चोपिन | पियानो संगीत की प्रतिभा। ("चोपिन-प्यास फॉर लव" (2002) जीवनी फिल्म।)

चोपिन का काम असाधारण सुंदरता की एक विशाल दुनिया है। उसे सुनकर आप भूल जाते हैं कि आप केवल एक ही वाद्य यंत्र सुन रहे हैं - पियानो। आपके सामने अनंत विस्तार खुलते हैं, अज्ञात दूरियों के लिए खिड़कियां खुलती हैं, रहस्यों और रोमांच से भरी हुई हैं। और मैं वास्तव में चाहता हूं कि यह नई, नई खोजी गई दुनिया आपको कभी न छोड़े।

(अन्ना हरमन - चोपिन को पत्र)

फ्रेडरिक चोपिन (पोलिश फ्राइडरिक चोपिन, वारसॉ के पास ज़ेलियाज़ोवा वोला के गाँव में पैदा हुआ) एक पोलिश संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक है। पियानो के लिए कई कार्यों के लेखक। पोलिश संगीत कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। उन्होंने कई शैलियों की नए तरीके से व्याख्या की: उन्होंने रोमांटिक आधार पर प्रस्तावना को पुनर्जीवित किया, एक पियानो गाथागीत बनाया, काव्यात्मक और नाटकीय नृत्य - माज़ुरका, पोलोनेस, वाल्ट्ज; शेरज़ो को एक स्वतंत्र कार्य में बदल दिया। समृद्ध सद्भाव और पियानो बनावट; मधुर समृद्धि और कल्पना के साथ संयुक्त शास्त्रीय रूप।

फ्राइडरिक चोपिन का जन्म पोलैंड की राजधानी वारसॉ के पास ज़ेलाज़ोवा वोला शहर में हुआ था।

संगीतकार की मां जस्टिना चोपिन (1782 - 1861)।निकोला चोपिन (1771 - 1844), संगीतकार के पिता

चोपिन की मां पोलिश थीं, उनके पिता फ्रेंच थे। चोपिन का परिवार काउंट स्कारबेक की संपत्ति पर रहता था, जहाँ उनके पिता एक गृह शिक्षक के रूप में सेवा करते थे।

अपने बेटे के जन्म के बाद, निकोलाई चोपिन को वारसॉ लिसेयुम (माध्यमिक शैक्षणिक संस्थान) में एक शिक्षक की नौकरी मिली, और पूरा परिवार राजधानी में चला गया। लिटिल चोपिन संगीत से घिरा हुआ बड़ा हुआ। उनके पिता वायलिन और बांसुरी बजाते थे, उनकी माँ अच्छा गाती थीं और थोड़ा पियानो बजाती थीं। फिर भी बोलने में असमर्थ, बच्चा अपनी माँ को गाते हुए या अपने पिता को खेलते हुए सुनते ही जोर-जोर से रोने लगा। माता-पिता का मानना ​​​​था कि फ्रेडरिक को संगीत पसंद नहीं था, और इसने उन्हें बहुत परेशान किया। लेकिन उन्हें जल्द ही यकीन हो गया कि ऐसा बिल्कुल नहीं है। पांच साल की उम्र तक, लड़का पहले से ही अपनी बड़ी बहन लुडविका के मार्गदर्शन में सीखे गए सरल नाटकों को आत्मविश्वास से कर रहा था। जल्द ही, एक प्रसिद्ध चेक संगीतकार वोज्शिएक ज़िवनी उनके शिक्षक बन गए।

वोज्शिएक ज़िवनी (1782 - 1861), पहले शिक्षक जिन्होंने फ्राइडरिक चोपिन को पियानो बजाना सिखाया

एक संवेदनशील और अनुभवी शिक्षक, उन्होंने अपने छात्र में क्लासिक्स के संगीत और विशेष रूप से आई.एस. बाख। बाख के कीबोर्ड प्रस्तावना और फ्यूग्यू को बाद में हमेशा संगीतकार की मेज पर रखा जाता था। छोटे पियानोवादक का पहला प्रदर्शन वारसॉ में हुआ, जब वह सात साल का था। कॉन्सर्ट सफल रहा, और सभी वारसॉ ने जल्द ही चोपिन के नाम को पहचान लिया। उसी समय, उनकी पहली रचनाओं में से एक प्रकाशित हुई - जी माइनर में पियानो के लिए एक पोलोनेस। लड़के की प्रदर्शन प्रतिभा इतनी तेज़ी से विकसित हुई कि बारह वर्ष की आयु तक, चोपिन सर्वश्रेष्ठ पोलिश पियानोवादकों से कमतर नहीं था। ज़िवनी ने युवा गुणी के साथ अध्ययन करने से इनकार कर दिया, यह घोषणा करते हुए कि वह उसे और कुछ नहीं सिखा सकता। साथ ही संगीत की शिक्षा के साथ, लड़के ने एक अच्छी सामान्य शिक्षा प्राप्त की। पहले से ही बचपन में, फ्राइडरिक फ्रेंच और जर्मन में धाराप्रवाह था, पोलैंड के इतिहास में गहरी दिलचस्पी थी, बहुत सारी कथाएँ पढ़ीं। तेरह साल की उम्र में उन्होंने लिसेयुम में प्रवेश किया और तीन साल बाद उन्होंने सफलतापूर्वक स्नातक किया। अध्ययन के वर्षों के दौरान, भविष्य के संगीतकार की बहुमुखी क्षमताएं प्रकट हुईं।

युवक ड्राइंग में अच्छा था, वह विशेष रूप से कैरिकेचर में अच्छा था। उनकी नकल करने की प्रतिभा इतनी उज्ज्वल थी कि वे एक नाट्य अभिनेता बन सकते थे। पहले से ही अपनी युवावस्था में, चोपिन अपने तेज दिमाग, अवलोकन और महान जिज्ञासा से प्रतिष्ठित थे। चोपिन को बचपन से ही लोक संगीत से लगाव हो गया था। अपने माता-पिता की कहानियों के अनुसार, अपने पिता या साथियों के साथ देश की सैर के दौरान, लड़का किसी झोंपड़ी की खिड़की के नीचे लंबे समय तक खड़ा रह सकता था, जहाँ से लोक धुनें सुनी जा सकती थीं। गर्मियों में लिसेयुम से अपने साथियों के सम्पदा में छुट्टी पर रहते हुए, फ्रेडरिक ने स्वयं लोक गीतों और नृत्यों के प्रदर्शन में भाग लिया।

गायिका एंजेलिका कैटलानी (1780 - 1849) ने एफ। चोपिन को वारसॉ में शिलालेख "मैडम कैटलानी (फ्रायडरिक चोपिन दस साल का है) के साथ एक सोने की घड़ी भेंट की। 3.1.1820 "

वर्षों से, लोक संगीत उनके काम का एक अभिन्न अंग बन गया है, उनके अस्तित्व के समान। लिसेयुम से स्नातक होने के बाद, चोपिन ने संगीत के उच्च विद्यालय में प्रवेश किया। यहां उनकी पढ़ाई की देखरेख एक अनुभवी शिक्षक और संगीतकार जोसेफ एल्सनर ने की। एल्सनर ने जल्द ही महसूस किया कि उनका छात्र न केवल प्रतिभाशाली था, बल्कि प्रतिभाशाली भी था। उनके नोट्स में, युवा संगीतकार को दिया गया एक संक्षिप्त विवरण है: "अद्भुत क्षमताएं। संगीत प्रतिभा "। इस समय तक, चोपिन को पहले से ही पोलैंड में सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के रूप में पहचाना जा चुका था। एक संगीतकार के रूप में परिपक्वता और उनकी प्रतिभा तक पहुंच गया है। यह 1829-1830 के वर्षों में रचित पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रमों द्वारा इसका सबूत है। ये संगीत कार्यक्रम हमारे समय में हमेशा किए जाते हैं और सभी देशों के पियानोवादकों की पसंदीदा कृतियाँ हैं। उसी समय, फ्राइडरिक ने युवा गायक कोन्स्तानज़िया ग्लैडकोवस्काया से मुलाकात की, जो वारसॉ कंज़र्वेटरी में पढ़ रहे थे। ग्लैडकोवस्काया को फ्रेडरिक का पहला प्यार बनना तय था। अपने मित्र वोइत्सेखोवस्की को लिखे एक पत्र में उन्होंने लिखा:
"... मैं, शायद, दुर्भाग्य से, पहले से ही मेरा अपना आदर्श है, जिसे मैंने ईमानदारी से सेवा की है, बिना छह महीने तक उससे बात किए, जिसका मैं सपना देख रहा था, जिसकी स्मृति मेरे संगीत कार्यक्रम की आदत बन गई, जिसने प्रेरित किया मुझे आज सुबह लिखने के लिए इस वाल्ट्ज ने आपको भेजा है।"

कोन्स्तान्ज़िया ग्लैडकोव्स्का (1810 - 1889) वारसॉ में राष्ट्रीय रंगमंच के एक गायक थे। अन्ना चेमेट्स का लघुचित्र, वोज्शिएक गर्सन द्वारा एक चित्र के बाद 1969 में बनाया गया

यह प्यार की इस युवा भावना की छाप के तहत था कि चोपिन ने "इच्छा" या "अगर मैं आकाश में सूरज की तरह चमक रहा होता" के सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक की रचना की। 1829 में युवा संगीतकार ने वियना की एक छोटी यात्रा की। उनके संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी। चोपिन, उनके दोस्तों और परिवार ने महसूस किया कि उन्हें एक लंबे संगीत कार्यक्रम के दौरे पर जाना चाहिए। चोपिन लंबे समय तक यह कदम उठाने का मन नहीं बना सके। उसकी बुरी भावनाएँ थीं। उसे ऐसा लग रहा था कि वह हमेशा के लिए अपनी मातृभूमि छोड़ रहा है। अंत में, 1830 की शरद ऋतु में, चोपिन ने वारसॉ छोड़ दिया। दोस्तों ने उसे पोलिश मिट्टी से भरा एक अलविदा कप दिया। उनके शिक्षक एल्स्नर ने उन्हें भावभीनी विदाई दी।

जोसेफ एल्सनर (१७६९-१८५४), फ्राइडरिक चोपिन के संगीत सिद्धांत और रचना के शिक्षक

वारसॉ के बाहरी इलाके में, जहां चोपिन गुजरे, उन्होंने अपने छात्रों के साथ, विशेष रूप से इस अवसर के लिए उनके द्वारा लिखित एक कोरल काम किया। चोपिन बीस साल का था। खोजों, आशाओं, सफलताओं से भरा खुशहाल युवा समय समाप्त हो गया है। चोपिन को पूर्वाभास से धोखा नहीं दिया गया था। वह हमेशा के लिए अपनी मातृभूमि से विदा हो गया। वियना में उनके अच्छे स्वागत को ध्यान में रखते हुए, चोपिन ने वहां अपने संगीत कार्यक्रम शुरू करने का फैसला किया। लेकिन, गहन प्रयासों के बावजूद, उन्होंने एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम देने का प्रबंधन नहीं किया, और प्रकाशक उनके कार्यों को केवल नि: शुल्क प्रकाशित करने के लिए सहमत हुए। अचानक घर से परेशान करने वाली खबर आई। पोलिश देशभक्तों द्वारा आयोजित रूसी निरंकुशता के खिलाफ एक विद्रोह वारसॉ में शुरू हुआ। चोपिन ने अपने संगीत कार्यक्रम के दौरे को बाधित करने और पोलैंड लौटने का फैसला किया। वह जानता था कि विद्रोहियों में उसके मित्र थे, शायद उसके पिता। दरअसल, अपनी युवावस्था के दिनों में, निकोला चोपिन ने तदेउज़ कोसियस्ज़को के नेतृत्व में लोकप्रिय विद्रोह में भाग लिया था। लेकिन परिवार और दोस्त उसे पत्र में न आने की जिद करते हैं। चोपिन के करीबी लोगों को डर है कि उत्पीड़न का असर उन पर भी पड़ सकता है। बेहतर है कि उसे आजाद रहने दिया जाए और अपनी कला से मातृभूमि की सेवा की जाए। कड़वाहट के साथ, संगीतकार ने इस्तीफा दे दिया और पेरिस चले गए। रास्ते में, चोपिन उन खबरों से आगे निकल गए जिन्होंने उन्हें चौंका दिया: विद्रोह को बेरहमी से दबा दिया गया, इसके नेताओं को जेलों में डाल दिया गया, साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया। चोपिन का सबसे प्रसिद्ध अध्ययन, जिसे "क्रांतिकारी" नाम दिया गया था, पेरिस आने से पहले ही बनाया गया था, सीधे अपनी मातृभूमि के दुखद भाग्य के बारे में विचारों से जुड़ा था। उन्होंने नवंबर के विद्रोह की भावना के साथ-साथ क्रोध और दुःख की भावना को मूर्त रूप दिया। 1831 के पतन में, चोपिन पेरिस पहुंचे। यहां वह अपने जीवन के अंत तक रहे। लेकिन फ्रांस संगीतकार की दूसरी मातृभूमि नहीं बना। अपने प्यार और अपने काम दोनों में, चोपिन एक ध्रुव बने रहे। और मृत्यु के बाद भी, उन्होंने अपने दिल को अपनी मातृभूमि में ले जाने के लिए वसीयत की। चोपिन ने पहले एक पियानोवादक के रूप में पेरिस पर "विजय प्राप्त" की। उन्होंने अपने अजीबोगरीब और असामान्य प्रदर्शन से दर्शकों को तुरंत प्रभावित किया।

फ्रेडरिक कल्कब्रेनर (1788 - 1849)। जी रिचर्डी द्वारा लिथोग्राफ से। जर्मन पियानोवादक, संगीतकार और शिक्षक। 1824 से वे पेरिस में रहे, जहाँ उन्हें पियानो बजाने का सबसे उत्कृष्ट शिक्षक माना जाता था।

उस समय, पेरिस दुनिया भर के संगीतकारों से भर गया था। सबसे लोकप्रिय कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक थे: कल्कब्रेनर, हर्ट्ज़, गिलर।

फर्डिनेंड गिलर (1811 - 1885) - जर्मन पियानोवादक, संगीतकार, कंडक्टर, संगीतकार। सिद्धांतकार, संगीत इतिहासकार और आलोचक; कोलोन कंज़र्वेटरी के संस्थापक। वह एफ चोपिन के साथ एक उत्साही दोस्ती से जुड़ा था (एक कांस्य पदक है, जिसमें चोपिन और गिलर को दर्शाया गया है)

उनका नाटक तकनीकी पूर्णता, प्रतिभा से प्रतिष्ठित था जिसने दर्शकों को चकित कर दिया। यही कारण है कि चोपिन का पहला संगीत कार्यक्रम इतना तीव्र विपरीत लग रहा था। समकालीनों के स्मरणों के अनुसार, उनका प्रदर्शन आश्चर्यजनक रूप से आध्यात्मिक और काव्यात्मक था। प्रसिद्ध हंगेरियन संगीतकार फ्रांज लिस्ट्ट की स्मृति, जिन्होंने उस समय एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में अपना शानदार करियर शुरू किया था, चोपिन के पहले संगीत कार्यक्रम के बारे में संरक्षित है: प्रतिभा के चेहरे में उत्साह, जो क्षेत्र में खुश नवाचारों के साथ-साथ उनकी कला ने काव्य भावना के विकास में एक नया चरण खोला।"

एफ। लिस्ट्ट (1811-1886)

चोपिन ने पेरिस पर विजय प्राप्त की, क्योंकि मोजार्ट और बीथोवेन ने एक बार वियना पर विजय प्राप्त की थी। लिज़्ट की तरह, उन्हें दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के रूप में पहचाना गया। संगीत समारोहों में, चोपिन ने ज्यादातर अपनी रचनाओं का प्रदर्शन किया: पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, संगीत कार्यक्रम रोंडो, माज़ुर्कस, एट्यूड, निशाचर, मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी से एक विषय पर विविधताएं। यह इन विविधताओं के बारे में था कि उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार और आलोचक रॉबर्ट शुमान ने लिखा: "टोपी के साथ नीचे, सज्जनों, आप एक प्रतिभाशाली हैं।"

चोपिन का संगीत, उनके संगीत कार्यक्रम की तरह, सामान्य प्रशंसा को जगाता है। केवल संगीत प्रकाशक प्रतीक्षा कर रहे थे। उन्होंने चोपिन के कार्यों को प्रकाशित किया, लेकिन, वियना की तरह, मुफ्त में। इसलिए, पहले संस्करणों ने चोपिन को कोई आय नहीं दी। उन्हें हर दिन पांच से सात घंटे संगीत की शिक्षा देने के लिए मजबूर किया जाता था। इस काम ने उसे प्रदान किया, लेकिन इसमें बहुत अधिक समय और प्रयास लगा। और बाद में भी, एक विश्व प्रसिद्ध संगीतकार होने के नाते, चोपिन अपने छात्रों के साथ इतनी थकाऊ कक्षाओं को रोकने का जोखिम नहीं उठा सके। पियानोवादक और संगीतकार के रूप में चोपिन की बढ़ती लोकप्रियता के साथ-साथ उनके परिचितों का दायरा भी बढ़ रहा है।

एफ। चोपिन अपने समय के प्रसिद्ध पियानोवादकों में (1835)। बाएं से दाएं: खड़े - टी। डेलर, जे। रोसेनघिन, एफ। चोपिन, ए। ड्रिशोक, एस। थालबर्ग; बैठे - ई। वुल्फ, ए। हेंसेल्ट, एफ। लिस्ट्ट।

उनके दोस्तों में लिस्ट्ट, उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार बर्लियोज़, फ्रांसीसी कलाकार डेलाक्रोइक्स, जर्मन कवि हाइन हैं। लेकिन नए दोस्त कितने भी दिलचस्प क्यों न हों, उन्होंने हमेशा अपने हमवतन लोगों को तरजीह दी। पोलैंड के एक अतिथि की खातिर, उसने अपने कार्य दिवस के सख्त क्रम को बदल दिया, जिससे उसे पेरिस के दर्शनीय स्थल दिखाई दिए। घंटों तक वह अपनी मातृभूमि, परिवार और दोस्तों के जीवन के बारे में कहानियाँ सुन सकता था।

युवा लोलुपता के साथ उन्होंने पोलिश लोक गीतों का आनंद लिया, और अक्सर अपनी पसंदीदा कविताओं के लिए संगीत लिखा। बहुत बार ये कविताएँ, गीतों में बदल गईं, पोलैंड में समाप्त हो गईं और लोगों की संपत्ति बन गईं। यदि एक करीबी दोस्त, पोलिश कवि एडम मिकीविक्ज़ आया, तो चोपिन तुरंत पियानो पर बैठ गया और घंटों तक उसके लिए बजाया। चोपिन की तरह, अपनी मातृभूमि से दूर रहने के लिए मजबूर, मिकीविक्ज़ भी उसके लिए तरस रहा था। और केवल चोपिन के संगीत ने इस अलगाव के दर्द को थोड़ा कम किया, उसे वहां ले गए, बहुत दूर, अपने मूल पोलैंड में। यह उनके "कोनराड वालेनरोड" के परमानंद नाटक मिकीविक्ज़ के लिए धन्यवाद था, कि फर्स्ट बैलाड का जन्म हुआ था। और चोपिन का दूसरा गाथागीत मिकीविक्ज़ की कविता की छवियों से जुड़ा है। पोलिश दोस्तों के साथ मिलना संगीतकार को विशेष रूप से प्रिय था क्योंकि चोपिन का अपना परिवार नहीं था।

अमीर पोलिश रईसों में से एक की बेटी मारिया वोडज़िंस्का से शादी करने की उनकी उम्मीद पूरी नहीं हुई। मारिया के माता-पिता नहीं चाहते थे कि उनकी बेटी की शादी एक संगीतकार से हो, यहाँ तक कि विश्व प्रसिद्ध, लेकिन श्रम से जीविकोपार्जन। कई वर्षों तक उन्होंने अपने जीवन को प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक ऑरोरा दुदेवंत के साथ जोड़ा, जो छद्म नाम जॉर्जेस सैंड के तहत प्रिंट में दिखाई दिए।

कोन्स्तान्ज़िया ग्लैडकोव्स्का और मारिया वोडज़िंस्का के "संगीत चित्रों" को देखते हुए, चोपिन ने सबसे ऊपर उनकी कल्पना द्वारा बनाई गई पवित्रता के आकर्षण की सराहना की। जॉर्जेस सैंड में इसके अलावा कुछ भी मिल सकता है। उस समय तक, उसने एक निंदनीय प्रतिष्ठा का आनंद लिया। चोपिन मदद नहीं कर सका लेकिन यह जान गया। लेकिन लिज़्ट और उनकी दोस्त मैरी डी'एगू ने जॉर्जेस सैंड की साहित्यिक प्रतिभा की बहुत सराहना की, और उन्होंने चोपिन और मिकीविक्ज़ के साथ इस बारे में बात की, इस बात पर जोर देते हुए कि वे उन्हें मुख्य रूप से एक लेखक के रूप में महत्व देते हैं। उन्होंने जॉर्जेस सैंड की उपस्थिति में भी योगदान दिया। चोपिन के साथ संगीतमय शाम।

जॉर्जेस सैंड

यह कहा जाना चाहिए कि जॉर्ज सैंड के साथ चोपिन के संबंधों के इतिहास के बारे में अधिक विश्वसनीय जानकारी नहीं है। हर कोई खुद जॉर्जेस सैंड से सहमत नहीं है, जिन्होंने अपने दोस्तों के सामने चोपिन के अभिभावक देवदूत को चित्रित किया और उन्हें संगीतकार के बारे में "आत्म-बलिदान" और "मातृ देखभाल" के बारे में बताया। जॉर्जेस सैंड के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित एक पुस्तक में लिज़्ट ने बहुत ही स्पष्ट रूप से उन पर उनकी असामयिक मृत्यु का कारण होने का आरोप लगाया। चोपिन के सबसे करीबी दोस्तों में से एक वोज्शिएक ग्रेज़माला भी मानते थे कि जॉर्ज सैंड, "जिसने अपने पूरे अस्तित्व को जहर दिया," उनकी मौत का अपराधी था। चोपिन के एक छात्र विल्हेम लेनज़ ने उसे एक "जहरीला पौधा" कहा, जो इस बात से बहुत नाराज था कि कैसे अहंकारी, अहंकारी और तिरस्कारपूर्ण तरीके से जॉर्ज सैंड ने अजनबियों की उपस्थिति में भी चोपिन के साथ व्यवहार किया। इन वर्षों में, चोपिन ने कम से कम संगीत कार्यक्रम दिए, खुद को दोस्तों के एक संकीर्ण दायरे में प्रदर्शन करने के लिए सीमित कर दिया।

उन्होंने खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया। उनके सोनाटा, शेरज़ोस, गाथागीत, अचूक कार्य, एट्यूड्स की एक नई श्रृंखला, सबसे काव्य निशाचर, प्रस्तावना और अभी भी प्यारे माज़ुर्क और पोलोनेस दिखाई दिए। हल्के गीत नाटकों के साथ, अधिक से अधिक बार उनकी कलम के नीचे से नाटकीय गहराई और अक्सर त्रासदी से भरी रचनाएँ सामने आईं। यह दूसरा सोनाटा है, अंतिम संस्कार मार्च के साथ, जो संगीतकार की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित है, सामान्य रूप से सभी पोलिश संगीत और रोमांटिक कला में। जोज़ेफ़ चोमिन्स्की ने सोनाटा के पहले दो हिस्सों की विशेषता बताते हुए कहा: "वीर संघर्ष के बाद, अंतिम संस्कार मार्च, जाहिर है, नाटक का अंतिम कार्य है।" चोपिन ने अंतिम संस्कार मार्च को भावनात्मक परिणाम के रूप में देखा, नाटकीय रूप से छवियों के विकास को पूरा किया। हमें इस नाटक को कॉल करने का अधिकार है, जिसकी छवियां चोपिन के सोनाटा में सामने आती हैं, एक राष्ट्रीय त्रासदी। चोपिन के अंतिम संस्कार मार्च को इस शैली का सबसे उत्कृष्ट कार्य माना जाता है। इस यात्रा ने न केवल संगीत साहित्य में, बल्कि मानव जीवन में भी एक विशेष, विशिष्ट स्थान प्राप्त किया, क्योंकि दुःख की भावना का अधिक उदात्त, अधिक सुंदर और अधिक दुखद अवतार खोजना मुश्किल है। पेरिस में चोपिन का जीवन खुश नहीं था, तो रचनात्मकता के लिए अनुकूल था। उनकी प्रतिभा चरम पर पहुंच गई।

चोपिन की कृतियों के प्रकाशन में अब कोई बाधा नहीं आती, उनसे सबक लेना एक बड़े सम्मान की बात मानी जाती है, और उनके नाटक को सुनना कुछ चुनिंदा लोगों के लिए एक दुर्लभ खुशी है। संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्ष दुखद थे। उनके मित्र जान माटुस्ज़िंस्की की मृत्यु हो गई, उसके बाद उनके प्यारे पिता की मृत्यु हो गई। जॉर्ज सैंड के साथ हुए झगड़े और ब्रेकअप ने उन्हें पूरी तरह से अकेला कर दिया। चोपिन इन क्रूर प्रहारों से कभी उबर नहीं पाए। फेफड़े की बीमारी, जो चोपिन कम उम्र से पीड़ित थी, बिगड़ गई। संगीतकार ने पिछले दो वर्षों से लगभग कुछ भी नहीं लिखा है। उनका फंड खत्म हो गया है। अपनी कठिन वित्तीय स्थिति को सुधारने के लिए, चोपिन ने अपने अंग्रेजी मित्रों के निमंत्रण पर लंदन की यात्रा की। अपनी आखिरी ताकत, रोगी को इकट्ठा करते हुए, वह वहां संगीत कार्यक्रम और सबक देता है। पहली बार में उत्साहपूर्ण स्वागत उसे प्रसन्न करता है, प्रफुल्लित करता है। लेकिन इंग्लैंड की नम जलवायु ने जल्दी ही अपना प्रभाव डाला। एक बेचैन जीवन, धर्मनिरपेक्ष, अक्सर खाली और अर्थहीन मनोरंजन से भरा, उसे थका देने लगा। लंदन से चोपिन के पत्र उनके उदास मिजाज और अक्सर उनकी पीड़ा को दर्शाते हैं:
"मैं अब चिंता या आनन्दित नहीं हो पा रहा हूँ - मैंने कुछ भी महसूस करना पूरी तरह से बंद कर दिया है - मैं बस वनस्पति करता हूँ और इसके जल्द से जल्द समाप्त होने की प्रतीक्षा करता हूँ।"

चोपिन ने अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम लंदन में दिया, जो पोलिश प्रवासियों के लाभ के लिए उनके जीवन का अंतिम संगीत कार्यक्रम था। डॉक्टरों की सलाह पर वह आनन-फानन में पेरिस लौट आए। संगीतकार का अंतिम काम एफ माइनर में एक मजारका था, जिसे वह अब नहीं खेल सकता था, उसने केवल कागज पर लिखा था। उनके अनुरोध पर, उनकी बड़ी बहन लुडविका पोलैंड से आईं, जिनकी बाहों में उनकी मृत्यु हो गई।

संगीत शैलियों और संगीत रूपों की समृद्धि में चोपिन की रचनात्मक विरासत हड़ताली है। चोपिन ने सोनाटा और संगीत कार्यक्रम लिखे - बड़े रूपों की रचनाएँ जो मोजार्ट और बीथोवेन की विशेषता हैं। उन्होंने शैलियों में कई रचनाएँ लिखीं जिन्हें शास्त्रीयता के युग के संगीतकारों द्वारा संबोधित नहीं किया गया था। और यद्यपि ये विधाएँ, अधिकांश भाग के लिए, चोपिन से पहले मौजूद थीं, संगीत संस्कृति का इतिहास उन्हें उनके नाम से जोड़ता है। चोपिन ने पोलोनीज़, माज़ुरका, गाथागीत, निशाचर, एट्यूड जैसी शैलियों को एक महान कलात्मक ऊंचाई तक पहुँचाया।

संगीत रूप के क्षेत्र में अपनी रचनात्मक शैली के अन्य सभी तत्वों की तरह, चोपिन एक साहसी नवप्रवर्तनक हैं... पारंपरिक संरचनात्मक योजनाओं से परहेज किए बिना, चोपिन उन्हें बेहद स्वतंत्र रूप से व्याख्या करते हैं, अनिवार्य रूप से नए, गहरे मूल संगीत रूपों का निर्माण करते हैं। लेकिन चोपिन हमेशा विचार के विकास के सामंजस्य, पूर्णता और सख्त तर्क को बरकरार रखते हैं, जो शास्त्रीय संगीत के सर्वोत्तम उदाहरणों की विशेषता है।

चोपिन के प्रमुख कार्यों की संरचना विशेष ध्यान देने योग्य है।... आइए सबसे पहले सबसे महत्वपूर्ण चक्रीय कार्यों की ओर मुड़ें - बी-टोल और एच-माइनर में सोनाटा।

अधिकांश शास्त्रीय सोनाटा की तरह, वे चार-आंदोलन चक्रों में हैं।

· पहले भाग मेंचोपिन सोनाटा al1egro की सामान्य योजना से बहुत दूर नहीं है, आंदोलन और रूप की एकता को बनाए रखते हुए, पारंपरिक संरचना (प्रदर्शनी - विकास - पुनरावृत्ति - कोडा), भागों के शास्त्रीय कार्य और मुख्य और माध्यमिक भागों के बीच तानवाला संबंध ( माइनर एक्सपोज़िशन में समानांतर मेजर है और रिप्राइज़ में माइनर एक ही नाम का मेजर है) और यहां तक ​​कि एक्सपोज़र को दोहराता भी है।

· हम यहां देखते हैं, एक ही समय में, शास्त्रीय सोनाटा की तुलना में अधिक ज्वलंत, मुख्य छवियों के विपरीत(मुख्य और साइड पार्टियां); संक्षिप्त पुनर्पूंजीकरण (मुख्य भाग छोड़े गए)। चोपिन के अन्य चक्रीय कार्यों (सी-मोल में पियानो सोनाटा, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, तिकड़ी, सेलो और पियानो के लिए सोनाटा) की संरचना में क्लासिकवाद की परंपराओं के साथ संबंध कम स्पष्ट नहीं हैं।

चोपिन बड़े एक-भाग के कार्यों में शास्त्रीय मानदंडों से बहुत आगे निकल जाता है... बड़े पैमाने पर एक-भाग के नाटक की शैली, यदि उभरी नहीं है, तो किसी भी मामले में व्यापक रूप से रोमांटिक संगीत के संगीत में विकसित किया गया था - विशेष रूप से चोपिन के काम में, साथ ही साथ लिस्ट्ट।

इस आम तौर पर रोमांटिक शैली के दो मूल बताए जा सकते हैं।.

· एक ओर, जैसा कि वी.ए. त्सुकरमैन नोट करते हैं, रोमांटिक संगीत को एक समस्या की विशेषता है, सोनाटा चक्र के कुछ हिस्सों की "मुक्ति"।चोपिन के शेरज़ोस न केवल चक्रीय रूप के भाग हैं, बल्कि स्वतंत्र कार्य भी हैं। उसी तरह (यह, हालांकि, छोटे रूपों को अधिक संदर्भित करता है), चोपिन के कुछ गीतों को सोनाटा चक्र के धीमे भागों के रूप में माना जा सकता है जिन्होंने एक स्वतंत्र जीवन का अधिकार हासिल कर लिया है।

· दूसरी ओर, रोमांटिक संगीत की विशेषता सोनाटा चक्र के एक ही आंदोलन में संपीड़न द्वारा होती है; या, जो लगभग समान है, चक्रीय तत्वों का एक-भाग के नाटकों में प्रवेश।इस संबंध में विशेष रूप से संकेतक लिस्ट्ट के बड़े काम हैं (सोनाटा एच-मोल, कंसर्टोस)। हालांकि, लिस्ट्ट ने उन प्रवृत्तियों को विकसित किया जो पहले से ही चोपिन के कई पियानो टुकड़ों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं। शास्त्रीय संगीत कार्यों और चोपिन के अपने सोनाटा की तुलना में व्यक्तिगत विषयों में उनमें बहुत अधिक स्वतंत्रता प्राप्त होती है। यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं।

एक ऐसे व्यक्ति के लिए जो परिचित नहीं है गाथागीत एफ-दुरी, इसका पहला विषय पहली बार में एक चक्रीय रचना के एक स्वतंत्र भाग का आभास दे सकता है: यह आज रात को पूरा होता है और अगले विषय से एक लंबी फ़र्माटा द्वारा अलग किया जाता है। पहले विषय की स्वतंत्रता की छाप दूसरे विषय की उपस्थिति के साथ मजबूत होती है, जो पहले और सामान्य चरित्र और गति के विपरीत होती है(एंडेंटिनो के बजाय प्रेस्टो कोन फूको), और बनावट, और, अंत में, tonality(एफ-मेजर के बजाय ए-नाबालिग)। और केवल जब पहला विषय वापस आता है, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि यह चक्र का एक स्वतंत्र हिस्सा नहीं है, बल्कि एक-भाग की रचना की विपरीत छवियों में से एक है। उसी के बारे में हम हम गाथागीत में देखते हैं अस-ड्यूर। पहला विषय, जो आज भी और संरचनात्मक रूप से पूर्ण है, दूसरे से इतना स्पष्ट रूप से सीमांकित है कि इसे रचना के एक स्वतंत्र भाग के रूप में लिया जा सकता है। हालाँकि, यह विषय विकास और पुनरावृत्ति दोनों में वापस आता है - इसलिए इसे बहुत ही स्वतंत्र रूप से व्याख्या किए गए सोनाटा रूप में लिखे गए कार्य का मुख्य भाग माना जाना चाहिए।

कुछ रचनाओं में, मध्य एपिसोड स्वतंत्र भागों के महत्व को बढ़ाते हैं।आइए फंतासी पोलोनेस के मध्य भाग (एच-मेजर) की ओर इशारा करते हैं। संगीत के सामान्य चरित्र, संरचनात्मक और तानवाला पूर्णता, बनावट और गतिशीलता से, यह प्रकरण फंतासी पोलोनेस के पहले और तीसरे आंदोलनों से काफी स्पष्ट रूप से सीमांकित है। एच-मेजर के पैमाने के संदर्भ में, एपिसोड सोनाटा चक्र के कुछ हिस्सों में से एक बन सकता है, और बी-माइनर में शेरज़ो के मध्य भाग के बारे में भी यही कहा जा सकता है।

स्वतंत्रता, विषयों-छवियों का व्यापक विकास चौनिन के कुछ कार्यों में सोनाटा रूप को एक विशेष चरित्र देता है.

आइए हम चोपिन के एक-आंदोलन कार्यों में सोनाटा रूप की अन्य विशेषताओं पर ध्यान दें। अपने कुछ कार्यों में, उन्होंने विकास को एक स्वतंत्र केंद्रीय एपिसोड (स्सेप्ज़ो बी-मोल और ई-ड्यूर) के साथ बदल दिया। केवल कुछ कार्यों में ही रिप्राइज़ शब्द के लिए प्रदर्शनी शब्द को दोहराता है; इसे अक्सर छोटा और संशोधित किया जाता है, जो हमेशा रचना के नाटक को गतिशील बनाता है।

चोपिन के बड़े एक-भाग के कार्यों को सिंथेटिक रूपों की विशेषता है, और सबसे ऊपर - रोंडो और विचरण एनएस के तत्वों के साथ सोनाटा का एक संयोजन। उदाहरण के उदाहरणों में से एक गाथागीत f-mоl1 है। चोपिन के प्रमुख कार्यों की शैली की विविधता एक बहुत ही आवश्यक विशेषता है।

परिवर्तनशील विकास की अभिव्यक्तियों में से एक विषमांगी (स्वर, बनावट, तानवाला, आदि) है, अक्सर एक रचना के विषयों के बीच बहुत सूक्ष्म और सूक्ष्म संबंध होते हैं। ये कनेक्शन चोपिन को संगीतमय छवियों के धन के साथ शैलीगत एकता, विषयगत अखंडता प्राप्त करने में सक्षम बनाते हैं। एफ-मोल गाथागीत कोड काम के मुख्य विषयों का पालन नहीं करता है। लेकिन यह उन्हें (मुख्य रूप से मुख्य विषय के साथ) व्यक्तिगत इंटोनेशन, बनावट की विशेषताओं के साथ "गूँजता है"। इसलिए, यह बहुत तार्किक रूप से "चोपिन द्वारा बताई गई कहानी" को समाप्त करता है।

* चोपिन के संगीत में शैलियों की विविधता के बारे में बोलते हुए, वी.वी. स्टासोव ने इसकी अत्यंत महत्वपूर्ण विशेषता का उल्लेख किया। "भले ही उनके प्रतीयमान, लघु और सीमित रूपों, उनके प्रस्तावना, निशाचर। etudes, mazurkas, polonaises, imprrоmрtus महान और गहन सामग्री से भरे हुए हैं, और उनमें से सभी, कुछ दुर्लभ अपवादों को छोड़कर, संगीत के क्षेत्र से संबंधित हैं - "कार्यक्रम", साथ ही साथ उनके शानदार गाथागीत[...] कोई भी अपने दूसरे सोनाटा (बी-मोल) की "प्रोग्रामेटिक प्रकृति" पर संदेह नहीं करता है। संगीत की प्रोग्रामेटिक प्रकृति न केवल नाम (या प्रोग्राम ही) से निर्धारित होती है, बल्कि प्रोग्रामेटिक इरादे से भी निर्धारित होती है।

पूरे यकीन के साथ कहना मुश्किल है कि चोपिन ने अपने कार्यक्रम के विचारों को सार्वजनिक करने से क्यों परहेज किया। निस्संदेह, यह उनके विशिष्ट संयम में परिलक्षित होता था। साथ ही, यह बहुत संभावना है कि संगीतकार की रचनात्मक कल्पना अक्सर उसे कल्पित कार्यक्रम से बाहर ले जाती है। एक तरह से या किसी अन्य, लेकिन चोपिन ने अपने कुछ कार्यों के इरादों के बारे में केवल करीबी लोगों से बात की। सच है, एक ज्ञात मामला है जब चोपिन का इरादा प्रोग्राम निर्देशों के साथ रचनाओं में से एक बनाने का था। निशाचर जी-मोल की पांडुलिपि पर, सेशन। 15 चोपिन ने लिखा: "हेमलेट की शुरुआत के बाद।" लेकिन इस बार भी चोपिन खुद के प्रति सच्चे रहे। उपरोक्त वाक्यांश को काट दिया गया है, और इसके आगे चोपिन के हाथ से लिखा है: "नहीं, उन्हें अनुमान लगाने दें।"

चोपिन के दोस्तों के बीच, उनके कुछ कार्यों को स्पष्ट रूप से कार्यक्रम के नाम से जाना जाता था। ई. डेलाक्रोइक्स ने अपनी "डायरी" में चोपिन के नाटक "द मिल एट नोअन्स" का उल्लेख किया है। दुर्भाग्य से, यह स्पष्ट नहीं है कि डेलाक्रोइक्स के दिमाग में कौन सा निबंध था।

तो, हम जानते हैं कि चोपिन के पास ऐसे काम हैं जो निर्विवाद रूप से कार्यक्रम संगीत के क्षेत्र से संबंधित हैं। ये काम कम हैं। चोपिन के जीवनीकारों ने डेढ़ से दो दर्जन नाटकों का नाम दिया है जो निश्चित रूप से कुछ कार्यक्रमों या जीवन छापों से जुड़े हैं (हम यहां चोपिन के शोधकर्ताओं के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, हालांकि आश्वस्त हैं)। यह दिखाने के लिए कि ये नाटक चोपिन की कला में अपवाद नहीं हैं, हमें ध्यान देना चाहिए उनके संगीत के ज्ञान की समस्या , इसकी प्रोग्रामयोग्यता के प्रकार पर।

चोपिन के नाटकों के श्रोताओं और कलाकारों दोनों द्वारा सबसे लोकप्रिय, योग्य रूप से प्यार में से एक - अचूक फिस-दुर:

· बहुत शांत की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जैसे कि "रॉकिंग" संगत, लोक श्रृंगार की एक शांत, चौड़ी और कोमल धुन। अपने शांत चरित्र को खोए बिना, माधुर्य आमतौर पर चोपिन के सुंदर "पियानो रंगतुरा" में विकसित होता है और इसे एक नई छवि से बदल दिया जाता है - कोमल, पारदर्शी संगीत; मुझे एक महिला या बच्चों का गाना बजानेवालों की याद आती है।

· फिर एक साहसी वीर मार्च का अनुसरण करता है।

· मधुर पहला विषय फिर से लगता है और धीरे-धीरे कोमल, हवादार-प्रकाश, धीरे-धीरे बहने वाले मार्ग (टोनल रिप्राइज़) में बदल जाता है।

· निष्कर्ष में, दूसरा विषय ("बच्चों का गाना बजानेवालों") लौटाया गया है।

चोपिन के नाटक का आधार बनने वाली विपरीत संगीतमय छवियों में, शैली कनेक्शन (लोरी, कोरस, मार्च) बहुत स्पष्ट हैं, लगभग नेत्रहीन अलग संघों को उजागर करते हैं। इन संगीतमय छवियों का उत्तराधिकार असामान्यता की छाप छोड़ता है और अनजाने में नाटक के विचार के बारे में सोचता है। वास्तव में, चोपिन के पहले जीवनीकारों के माध्यम से हमारे पास आए आंकड़ों के अनुसार, फिस-मेजर "इंप्रोमेप्टु एक प्रोग्रामेटिक काम है। चोपिन निम्नलिखित चित्र से प्रेरित था: एक युवा पोल्का, पालने पर झुककर, एक गीत गाती है उसका इकलौता बेटा; धीरे-धीरे माँ सो जाती है; वह अपने बच्चे के भविष्य की भविष्यवाणी करते हुए एक जादुई गाना बजानेवालों की कल्पना करती है - वह मातृभूमि के लिए एक बहादुर, साहसी सेनानी बन जाएगा ... एक गीत गाते हुए, युवा माँ सो गई, दुनिया में गिर गई अस्पष्ट सपनों के...

यह कार्यक्रम तात्कालिक, उसके नाटक और साथ ही, नाटक की वैचारिक अवधारणा की संगीतमय छवियों के अर्थ को प्रकट करता है। इस मामले में, हम बात कर सकते हैं दक्षिणी प्रोग्रामेटिक... कुछ अन्य चोपिन के प्रोग्रामेटिक कार्य उसी "प्लॉट" प्रकार के हैं - उदाहरण के लिए, एफ-दुर "नया बल्लाडी"मिकीविक्ज़ की कविता "स्विट्ज़ियांका" से प्रेरित। गाथागीत में हम एक प्रकार की संगीतमय पेंटिंग देखते हैं। हालांकि, यहां का संगीत चित्रण (हमेशा चोपिन के साथ) गहरे मनोविज्ञान के अधीन है।

इंप्रोमेप्टु फिस-मेजर और बैलाड एफ-मेजर दोनों कार्यक्रम के विचारों के संगीतमय अवतार के चोपिन सिद्धांतों का न्याय करने का अवसर देते हैं... हम देखते हैं कि गाथागीत एफ-दुर चोपिन में, कवि की कहानी का चरण दर चरण अनुसरण किए बिना, वर्णित सभी घटनाओं को चित्रित किए बिना, सबसे महत्वपूर्ण एपिसोड खींचता है। और मिकीविक्ज़ के गाथागीत के दृश्य गहरे विपरीत छवियों में। ऐसा ही इंप्रोमेप्टु फिस-दुर में है।

ठोस अभ्यावेदन के आधार पर, चोपिन सामान्यीकृत कलात्मक छवियों को गहरे विचारों के साथ, रोमांचक भावनाओं के साथ बनाता है। गाथागीत का पहला एपिसोड इतना परिदृश्य नहीं है जितना कि प्रेमियों की खुशी का संगीतमय रहस्योद्घाटन। प्रेस्टो और अंतिम अगितो के संगीत में एक तूफान की चीख और उग्र लहरों की आवाज सुन सकते हैं, लेकिन यहां मुख्य बात मानसिक भ्रम और आसन्न कयामत का पूर्वाभास है।

चोपिन में है - मुख्य रूप से छोटे टुकड़ों में - और एक अन्य प्रकार का प्रोग्रामेटिक - सामान्य।आइए की ओर मुड़ें एटूड अस-मेजर, सेशन। 25... चोपिन के जीवनीकारों द्वारा उद्धृत किंवदंती के अनुसार, यह अध्ययन निम्नलिखित प्रकरण की छाप के तहत उत्पन्न हुआ: चलते समय, चोपिन एक तूफान में फंस गया था; बारिश और हवा की आवाज के माध्यम से, उसने एक चरवाहे द्वारा बजाए गए सींग की आवाज सुनी, जिसने कुटी में शरण ली थी। चोपिन अस-मेजर एट्यूड में विस्तृत साउंड पेंटिंग से बचते हैं। हम देहाती धुनों की पारंपरिक नकल और हवा के झोंकों और हवा के झोंकों की समान रूप से पारंपरिक नकल नहीं सुनते हैं। यहां तत्काल जीवन की छाप भी एक सामान्य कलात्मक छवि में चोपिन द्वारा सन्निहित है। एक चरवाहे का गीत, बारिश और हवा की आवाज़, एक ग्रामीण परिदृश्य - यह सब चोपिन की रचनात्मक कल्पना को जगाता है, लेकिन वह एक "दृश्य रेखाचित्र" देने के लिए तैयार नहीं हुआ, उस प्रकरण का एक सटीक "संगीत विवरण" जिसने जन्म दिया ए-ड्यूर एट्यूड के लिए। एटूड अस-दिर और दूसरा गाथागीत। अंतर यह है कि एट्यूड में एक संयुक्त के साथ कोई विकास नहीं होता है, ध्वनि चित्रों में कोई बदलाव नहीं होता है। हम अध्ययन में उसी प्रकार की प्रोग्रामेटिकता देखते हैं -मॉल ऑप। 10. संगीत चित्रों के परिवर्तन में कथानक का भी कोई विकास नहीं हुआ है। -मोल ऑप। 25, जो एक "संगीत चित्र" है मारिया वोडज़िंस्का।

इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि व्यावहारिक रूप से चोपिन के सभी कार्य संक्षेप में प्रोग्रामेटिक हैं। हमें सामग्री और संगीत के आधार पर, कुछ शैलीगत विशेषताओं के आधार पर कार्यक्रम के बारे में निष्कर्ष निकालने का अधिकार है। एफ नाबालिग में लगभग सभी पोलोनेस या कल्पनाओं की प्रोग्रामेटिक सामग्री पर संदेह करना लगभग असंभव है। फंतासी की संगीतमय छवियों की असाधारण राहत, इसके नाटक की ख़ासियत (विशेष रूप से, एक शोकाकुल और दयनीय सस्वर एकालाप के नाटक के बीच में परिचय) - यह सब चोपिन के शानदार में एक प्रोग्रामेटिक अवधारणा की उपस्थिति की पुष्टि करता है निर्माण।

चोपिन के कार्यों में, हमें उनके कार्यों की कई प्रोग्रामेटिक व्याख्याएं मिलती हैं। इनमें से कुछ कार्यक्रम कमोबेश आश्वस्त करने वाले लगते हैं, अन्य स्पष्ट रूप से व्यक्तिपरक हैं। लेकिन चोपिन के कार्यों में कार्यक्रमों की लगातार खोज के तथ्य से पता चलता है कि उनमें से कई को एक या किसी अन्य विशिष्ट अवधारणा के संबंध के बिना समझना मुश्किल है। कोई आश्चर्य नहीं कि सेंट-सेन्स ने चोपिन के बारे में कहा: "उनका संगीत हमेशा एक चित्र होता है।"

शैली विकास के बारे में:

चोपिन का काम, किसी भी अन्य कलाकार की तरह, अपरिवर्तित नहीं रहा:

· अपने प्रारंभिक, वारसॉ रचनाओं में, उज्ज्वल मूड, युवा आनंद प्रबल होता है।

पोलिश विद्रोह की हार के साथ, नाटकीय, दुखद और वीर छवियों ने चोपिन के संगीत में प्रवेश किया।

· चोपिन के कई बाद के कार्यों में, आत्म-गहराई और परिष्कृत मनोविज्ञान का सही उल्लेख किया गया है।

चोपिन का संगीत भाषण भी विकसित हुआ:

उनके प्रारंभिक कार्यों की सामंजस्यपूर्ण भाषा और संरचना तुलनात्मक रूप से सरल है। पियानो प्रस्तुति सुंदर "शानदार" सद्गुण की ओर ले जाती है।

· चोपिन की परिपक्व रचनाओं में, हम पियानो बनावट और सामंजस्य की समृद्धि देखते हैं। कुछ बाद की रचनाओं में, पियानो लेखन और सामंजस्य का परिष्कार ध्यान देने योग्य है, और कुछ स्थानों पर संगीतमय सोच की जटिलता।

फिर भी, चोपिन का संगीत भोजन की कला है।पहले से ही अपनी युवा रचनाओं में, वह अपने स्वयं के संगीत भाषण के साथ बोलते हैं। उनकी कला की मुख्य वैचारिक सामग्री - उत्पीड़ित मातृभूमि के लिए प्रबल प्रेम - जीवन भर अपरिवर्तित रही। इसी तरह, पोलिश लोक कला के साथ उनके संगीत का संबंध हमेशा मजबूत रहा। इसलिए, किसी भी चोपिन के काम के किसी भी अंश में - जब भी लिखा जाता है - इसके लेखक की रचनात्मक लिखावट तुरंत पहचानने योग्य होती है।यह बिना कारण नहीं है कि कोई एक साथ रख सकता है, उदाहरण के लिए, चोपिन के शुरुआती कार्यों में से एक, माज़ुरका ए-मोल ऑप। 17 नंबर 4, और माज़ुरका जी-मोल ऑप। 67 नंबर 2, उनके जीवन के अंतिम वर्षों में लिखा गया। यह नहीं कहा जा सकता है कि ये टुकड़े पूरी तरह से एक ही प्रकार के हैं, लेकिन पहली बार से यह स्पष्ट है कि उनके लेखक फ्राइडरिक चोपिन हैं।

महान पोलिश संगीतकार के कार्यों की गहरी मौलिकता को प्रकट करना संभव है, उस सामान्य चीज को दिखाने के लिए जो चोपिन के सभी निशाचर, माज़ुर्कों को एक साथ लाती है - यह तभी संभव है जब हम शैली द्वारा उनके काम पर विचार करें। व्यक्तिगत शैलियों के ढांचे के भीतर, हम चोपिन की शैली के विकास पर भी प्रकाश डालेंगे, उदाहरण के लिए, युवा पोलोनेस, परिपक्व पोलोनेस और संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्षों में लिखे गए एक फंतासी पोलोनेस के बीच अंतर पर ध्यान देना।

१८३८ जीयूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा चित्र

चोपिन के संगीत में गीतकारिता, विभिन्न मनोदशाओं को व्यक्त करने में सूक्ष्मता की विशेषता है; उनके कार्यों को राष्ट्रीय-लोकगीत और शैली संबंधों की चौड़ाई से अलग किया जाता है। चोपिन ने कई विधाओं की नए तरीके से व्याख्या की। उन्होंने सद्भाव और पियानो बनावट को समृद्ध किया, शास्त्रीय रूप को मधुर समृद्धि और कल्पना के साथ जोड़ा। उनके पियानो प्रदर्शन में, भावनाओं की गहराई और ईमानदारी को अनुग्रह और तकनीकी पूर्णता के साथ जोड़ा गया था।

चोपिन - निशाचर ऑप.9 नंबर 2 (आर्थर रुबिनस्टीन)

चोपिन(चोपिन) फ्राइडरिक (1 मार्च, 1810, ज़ेलाज़ोवा वोला, पोलैंड - 17 अक्टूबर, 1849, पेरिस), पोलिश संगीतकार और पियानोवादक। चोपिन के संगीत में गीतकारिता, विभिन्न मनोदशाओं को व्यक्त करने में सूक्ष्मता की विशेषता है; उनके कार्यों को राष्ट्रीय-लोकगीत और शैली संबंधों की चौड़ाई से अलग किया जाता है। उन्होंने कई शैलियों की नए तरीके से व्याख्या की: उन्होंने रोमांटिक आधार पर प्रस्तावना को पुनर्जीवित किया, एक पियानो गाथागीत बनाया, काव्यात्मक और नाटकीय नृत्य - माज़ुरका, पोलोनेस, वाल्ट्ज; शेरज़ो को एक स्वतंत्र कार्य में बदल दिया। समृद्ध सद्भाव और पियानो बनावट; मधुर समृद्धि और कल्पना के साथ संयुक्त शास्त्रीय रूप। 2 संगीत कार्यक्रम (1829, 1830), 3 सोनाटा (1828-44), फंतासी (1841), 4 गाथागीत (1835-42), 4 शेरज़ोस (1832-42), पियानो के लिए इंप्रोमेप्टु, निशाचर, एट्यूड और अन्य कार्य; गाने। उनके पियानो प्रदर्शन में, भावनाओं की गहराई और ईमानदारी को अनुग्रह और तकनीकी पूर्णता के साथ जोड़ा गया था।

युवा प्रतिभा

एक मिश्रित फ्रेंच-पोलिश परिवार में जन्मे; चोपिन की मूल भाषा पोलिश थी। १८१६-१८२२ में उन्होंने वोज्शिएक ज़िवनी (१७५६-१८४२) के साथ पियानो का अध्ययन किया, जिसका शिक्षण जे.एस.बाख और विनीज़ क्लासिक्स के संगीत पर आधारित था। जाहिर है, उसी समय इतालवी बेल कैंटो के साथ भविष्य के संगीतकार का पहला परिचय हुआ। चोपिन की अनूठी मधुर शैली मोजार्ट, पोलिश राष्ट्रीय संगीत के संयुक्त प्रभाव के तहत बनाई गई थी, विशेष रूप से, उनके पुराने समकालीन एम.के.ओगिंस्की, एम। सिज़मानोव्स्का और अन्य, साथ ही साथ इतालवी ओपेरा के सैलून के टुकड़े। चोपिन का पहला कंपोज़िंग प्रयोग (दो पोलोनाइज़) 1817 का है। 1819 से उन्होंने वारसॉ के अभिजात सैलून में एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। १८२२ में उन्होंने प्रमुख पोलिश संगीतकार जे. एल्सनर के साथ निजी तौर पर अध्ययन करना शुरू किया। 1823 में उन्होंने वारसॉ लिसेयुम में प्रवेश किया, जिसके अंत से कुछ समय पहले उन्होंने अपना पहला ओपस - रोंडो सी-मोल (1825) प्रकाशित किया। 1826-1829 में चोपिन ने वारसॉ मेन स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में एल्स्नर की कक्षा में अध्ययन किया। इस अवधि में पियानो और ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी से युगल पर विविधताएं शामिल हैं। 2, पहला सोनाटा ऑप। 4 और कई नाटक। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने पर, चोपिन को आधिकारिक तौर पर "संगीत प्रतिभा" लक्षण वर्णन से सम्मानित किया गया था।

चोपिन - निशाचर नं.19, ऑप.72 नं.1 (रिक्टर)

चोपिन हाउस

स्वैच्छिक निर्वासन

1829 और 1831 में चोपिन ने वियना में सफलता के साथ संगीत कार्यक्रम दिए। उसी समय, आर। शुमान ने प्रेस में विविधताओं, ओप के बारे में उत्साहपूर्वक प्रतिक्रिया दी। 2 ("नमस्कार, सज्जनों, आपके सामने एक प्रतिभाशाली!")। १८३०-१८३१ के पोलिश विद्रोह की हार की खबर चोपिन को मिली जब वह स्टटगार्ट में थे (लोकप्रिय किंवदंती के अनुसार, चोपिन ने एक नाटक के साथ इसका जवाब दिया जिसे अब व्यापक रूप से क्रांतिकारी एट्यूड के रूप में जाना जाता है)।

चोपिन - रोंडो ए ला क्राकोवियाक, ऑप। चौदह

पोलिश स्वतंत्रता के कट्टर समर्थक, चोपिन ने अपनी मातृभूमि में लौटने से इनकार कर दिया और पेरिस में बस गए, जहाँ उन्होंने जल्द ही एक उत्कृष्ट शिक्षक और पियानोवादक के रूप में ख्याति प्राप्त की। उन्हें पेरिस के अभिजात वर्ग के उच्चतम हलकों में प्राप्त किया गया था, लोकप्रिय कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक एफ। कल्कब्रेनर और के। पेलेल (जिन्होंने उन्हें अपने पेरिस के जीवन की पहली अवधि में व्यावहारिक सहायता प्रदान की थी), संगीतज्ञ एफजे फेथिस, संगीतकार एफ। लिस्ट्ट से मुलाकात की। , वी. बेलिनी, कलाकार ई. डेलाक्रोइक्स, लेखक जी. हेइन, वी. ह्यूगो, पेरिस के कलात्मक अभिजात वर्ग के अन्य प्रमुख प्रतिनिधि; उनके दोस्तों में पोलिश उत्प्रवास के प्रतिनिधि भी थे। १८३५ और १८३६ में चोपिन ने जर्मनी की यात्रा की (जहां वह मिले, विशेष रूप से, शुमान और एफ। मेंडेलसोहन), १८३७ में - लंदन के लिए। इस बीच, उन्होंने फुफ्फुसीय तपेदिक विकसित किया, जिसके पहले लक्षण 1831 की शुरुआत में खोजे गए थे। जल्द ही चोपिन ने वास्तव में एक कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में अपना करियर छोड़ दिया, अपनी संगीत गतिविधियों को दुर्लभ प्रदर्शनों तक सीमित कर दिया, मुख्य रूप से छोटे दर्शकों के लिए, और रचना पर ध्यान केंद्रित किया, अपने प्रकाशन को प्रकाशित किया। पेरिस, लंदन और लीपज़िग में एक साथ विरोध करता है।

जॉर्जेस सैंड के पास

जार्जरेत

चोपिन - जी माइनर (आर्थर रुबिनस्टीन) में ऑप.15 नंबर 3 का निशाचर

1837 में, चोपिन ने प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक जॉर्जेस सैंड के साथ एक संबंध शुरू किया, जिन्होंने चोपिन को कुछ हद तक एक माँ की तरह माना, एक नाजुक और अपरिपक्व प्राणी के रूप में जिसे निरंतर देखभाल की आवश्यकता थी। चोपिन और जे। सैंड ने 1838-1839 की सर्दियों को मल्लोर्का (स्पेन) द्वीप पर बिताया, जिसका संगीतकार के स्वास्थ्य पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। लेखक के साथ उनका रिश्ता करीब 10 साल तक चला। जे. सैंड (1847) से ब्रेक के बाद, चोपिन का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ गया।

फ्रेडरिक चोपिन - फोटो 1848

फरवरी 1848 में उन्होंने पेरिस में अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम दिया। कुछ दिनों बाद शुरू हुई क्रांति ने चोपिन को ग्रेट ब्रिटेन जाने के लिए मजबूर कर दिया, जहां उन्होंने कुलीन सैलून (क्वीन विक्टोरिया सहित) में खेलने और सबक देने में सात महीने बिताए। पेरिस लौटने पर, चोपिन अब अपने छात्रों के साथ अध्ययन करने में सक्षम नहीं थे; 1849 की गर्मियों में उन्होंने अपना आखिरी काम - मजुरका इन एफ माइनर ऑप लिखा। 68 नंबर 4. सेंट पीटर्सबर्ग के पेरिस चर्च में चोपिन के अंतिम संस्कार में। मरियम मगदलीनी में लगभग तीन हजार लोग उपस्थित थे; ई-मोल में उसकी प्रस्तावना और ओप से एच-मोल। 28 और मोजार्ट की Requiem। अंतिम संस्कार में, ऑर्केस्ट्रा ने बी-मोल, ओप में अपने दूसरे सोनाटा से अंतिम संस्कार मार्च खेला। 35. चोपिन के अनुरोध पर, उनके दिल को पोलैंड ले जाया गया; यह वारसॉ के होली क्रॉस चर्च में टिकी हुई है।

चोपिन - प्रस्तावना नंबर 4

संग्रहालयचोपिन

गुणी और कामचलाऊ

चोपिन का लगभग सभी संगीत पियानो के लिए अभिप्रेत है (कुछ अपवादों में सेलो और पियानो के लिए स्वर्गीय सोनाटा है, जो संगीतकार के मित्र, सेलिस्ट ओ. फ्रैंकोम को समर्पित है, और पोलिश कवियों के शब्दों के लिए पंद्रह गीत हैं)। उनके समकालीनों के अनुसार, चोपिन एक प्रेरित सुधारक थे। खेलते समय उन्होंने रचना की, शीट संगीत में अपने संगीत विचारों को ठीक करने की दर्दनाक कोशिश की। चोपिन की विरासत का दायरा छोटा है, लेकिन इसमें निहित कलात्मक दुनिया सार्वभौमिक है।

चोपिन - ग्रैंड वैल्से ब्रिलेंटे

चोपिन की रचनात्मकता के ध्रुवों में से एक युवा कलाप्रवीण व्यक्ति (रोंडो सहित) है और पियानो और ऑर्केस्ट्रा (दो संगीत कार्यक्रम, 1829-30, आदि) के लिए काम करता है, जिसमें वह अभी भी "भव्य शैली" के रोमांटिक पियानोवाद के पारंपरिक रूपों का पालन करता है। ". दूसरे छोर पर एच-माइनर (ऑप। 58, 1844) और आसपास के काल्पनिक (1841), लोरी (1843-44), बारकारोल (1845-6), तीसरे और चौथे गाथागीत (1840-41) में स्मारकीय तीसरा सोनाटा है। , १८४२), चौथा शेरज़ो (१८४२), तीन मज़ारका सेशन। 56 (1843), तीन मजारका सेशन। 59 (1845), पोलोनेस-फंतासी (1845-46), निशाचर सेशन। ६२ (१८४६) - जबरदस्त अभिव्यंजक शक्ति और बड़प्पन के काम, रूप में अभिनव (देर से चोपिन को एक मुक्त तीन-भाग के रूप में लंबे समय से तैयार संक्षिप्त रूप से तैयार किया जाता है, जो आमतौर पर एक संकुचित कोड में बदल जाता है), बनावट, हार्मोनिक भाषा। इन दो ध्रुवों के बीच एट्यूड, प्रस्तावना, निशाचर, वाल्ट्ज, माजुर्कस, पोलोनाइज, इंप्रोमेप्टु - जीवन की तरह ही हर विवरण और विविध में हमेशा परिपूर्ण होते हैं। कवि और संगीतकार बीएल पास्टर्नक ने इस विविधता को चोपिन की एक विशिष्ट विशेषता माना और उनके काम को "सभी जीवन के ज्ञान का एक साधन" कहा।

चोपिन - निशाचर Op.48 No.2(आर्थर रुबिनस्टीन)

चोपिन को स्मारक

चोपिन का संगीत लगभग पूरी तरह से एक होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम में कायम है; सामान्य अर्थों में काउंटरपॉइंट की अनुपस्थिति की भरपाई साथ की आवाजों के समृद्ध खेल से होती है, जो आवाज के तहत बेहतरीन पॉलीफोनी का प्रभाव पैदा करता है। उनके कई नाटक लोकप्रिय रोजमर्रा की जिंदगी, सैलून, शैक्षिक (एट्यूड) शैलियों में लिखे गए थे, हालांकि, चोपिन की कलम के तहत, उनकी शैली के प्रोटोटाइप पूरी तरह से नए पैमाने पर होते हैं। चोपिन के एक दृष्टिकोण के बारे में शुमान के शब्द: "यह एक कविता के रूप में इतना अधिक नहीं है", अन्य सभी दृष्टिकोणों के साथ-साथ अधिकांश माज़ुर्कों, वाल्ट्ज, प्रस्तावना, निशाचर, आदि पर भी लागू होते हैं। ) इसकी सद्भावना असामान्य रूप से बोल्ड टोनल जुड़ाव और मॉड्यूलेशन (अक्सर दूर के टोनल क्षेत्रों में अचानक "स्लाइड्स" का रूप लेते हुए), शुद्ध वर्णवाद या औपचारिकता के क्षेत्र में भ्रमण की विशेषता है। चोपिन की हार्मोनिक और मधुर भाषा के प्रभाव का पता एफ। लिस्ट्ट, आर। वैगनर, जी। फाउरे, के। डेब्यू, ई। ग्रिग, आई। अल्बेनिस, पी। त्चिकोवस्की, ए। स्क्रिबिन जैसे विभिन्न संगीतकारों के काम में लगाया जा सकता है। , एस। राचमानिनोव, के। शिमानोव्स्की। 1927 से वारसॉ में अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता आयोजित की गई है।

चोपिन - नोक्टुर्नो एन सी बेमोल मेनर ऑप.9 नंबर 1

फ्रेडरिक चोपिन (1810-1849) पोलिश पियानोवादक और संगीतकार थे। उनका जन्म १८१० में, १ मार्च को (अन्य स्रोतों के अनुसार, २२ फरवरी को), वारसॉ के पास स्थित ज़ेल्याज़ोवा वोला गाँव में हुआ था। इस लेख में चोपिन की जीवनी पर चर्चा की जाएगी।

एक परिवार

संगीतकार के पिता निकोलस चोपिन (1771-1844) हैं।

उन्होंने १८०६ (१७८२-१८६१) में युस्त्यना कज़िज़ानोव्स्काया से विवाह किया। जीवित साक्ष्य के अनुसार, संगीतकार की माँ ने अच्छी शिक्षा प्राप्त की। वह बहुत संगीतमय थी, पियानो बजाती थी, अच्छा गाती थी, फ्रेंच बोलती थी। यह उनकी मां के लिए था कि फ्रेडरिक लोक धुनों के लिए अपने प्यार का श्रेय देते हैं, जो कम उम्र से पैदा हुए थे, जो तब उनके काम में और साथ ही साथ उनके पहले संगीत छापों में परिलक्षित हुआ था। लड़के के जन्म के कुछ समय बाद, 1810 के पतन में, उसके पिता वारसॉ चले गए।

संगीत में पहली उपलब्धियां

फ्रेडरिक चोपिन, जिनकी जीवनी पहले से ही अपने शुरुआती वर्षों में संगीत में उपलब्धियों से चिह्नित थी, ने बचपन में भी संगीत की क्षमता दिखाई। प्रसिद्ध कैटलानी ने उसमें एक दस वर्षीय लड़के, एक महान भविष्य का पूर्वाभास किया। फ्रेडरिक चोपिन ने सात साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू किया, साथ ही संगीत की रचना भी की। नौ साल की उम्र से, लड़के ने वोज्शिएक ज़िवनी, एक चेक, एक गंभीर शिक्षक, के साथ पढ़ना शुरू किया। चोपिन की प्रदर्शन प्रतिभा इतनी तेज़ी से विकसित हुई कि बारह साल की उम्र तक लड़का पोलैंड के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों से कमतर नहीं था।

इस संगीतकार का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन 1818 में वारसॉ में हुआ था। इस समय तक वह पहले से ही पियानो - मार्च और पोलोनेस के लिए कई टुकड़ों के लेखक थे। चोपिन, जिनकी जीवनी और कार्य हमारे लेख में शामिल हैं, ने 1823 में वारसॉ स्कूलों में से एक में प्रवेश किया। यहां उन्होंने संगीत में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

चोपिन की जीवनी और उनके बारे में दिलचस्प तथ्य निम्नलिखित घटना के पूरक हैं। 1825 में, संगीतकार को रूसी सम्राट अलेक्जेंडर I के सामने प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था। संगीत कार्यक्रम के बाद उन्हें एक पुरस्कार मिला - एक हीरे की अंगूठी।

वयस्क शिक्षा

ज़िवनी चोपिन के एकमात्र पियानो शिक्षक थे। उसके साथ अध्ययन करने के सात साल बाद, 1820 के दशक की शुरुआत में, फ्रेडरिक ने जे. एल्सनर के साथ अध्ययन करना शुरू किया। इस समय तक उनकी प्रतिभा का विकास हो चुका था। चोपिन की जीवनी को 1826 में नए तथ्यों के साथ फिर से भर दिया गया, जब जुलाई में उन्होंने वारसॉ स्कूल से स्नातक किया, और गिरावट में उन्होंने अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए वारसॉ स्कूल ऑफ म्यूजिक में प्रवेश किया। यहां फ्रेडरिक ने लगभग तीन और वर्षों तक अध्ययन किया।

राजकुमारों के संरक्षक चेतवेरिंस्की और एंटोन रेडज़विल ने उन्हें उच्च समाज से परिचित कराया। चोपिन ने अपनी उपस्थिति और अपने तरीके से अच्छी छाप छोड़ी। यह उनके कई समकालीनों द्वारा नोट किया गया था। उदाहरण के लिए, लिस्ट्ट ने कहा कि फ्रेडरिक की धारणा "शांत, सामंजस्यपूर्ण" थी।

Elsner . के साथ अध्ययन के दौरान बनाई गई रचनाएँ

एक उत्कृष्ट शिक्षक और संगीतकार एल्स्नर के मार्गदर्शन में, जिन्होंने तुरंत चोपिन की प्रतिभाशाली प्रतिभा को देखा, फ्रेडरिक ने काफी प्रगति की। एल्स्नर की तस्वीर नीचे दिखाई गई है।

अपने अध्ययन के दौरान, चोपिन ने पियानो के लिए कई रचनाएँ लिखीं, जिनमें से कोई रोंडो, पहला सोनाटा, मोजार्ट द्वारा एक विषय पर बदलाव, ई माइनर में निशाचर, क्राकोवियाक और अन्य को एकल कर सकता है। इस संगीतकार पर तब भी सबसे मजबूत प्रभाव पोलैंड के लोक संगीत के साथ-साथ इस देश की कविता और साहित्य (विटविकी, स्लोवात्स्की, मिकीविक्ज़, आदि) द्वारा डाला गया था। १८२९ में, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, फ्रेडरिक वियना गए, जहाँ उन्होंने अपने कामों का प्रदर्शन किया। चोपिन की जीवनी 1830 में वारसॉ में आयोजित पहले स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम द्वारा चिह्नित की गई थी। कई अन्य लोगों ने पीछा किया।

चोपिन अपनी मातृभूमि छोड़ देता है

1830 में चोपिन, 11 अक्टूबर को, आखिरी बार वारसॉ में खेले, जिसके बाद उन्होंने हमेशा के लिए अपनी मातृभूमि छोड़ दी। वह 1830 से 1831 (पहली छमाही) के अंत तक वियना में रहे। चोपिन जैसे संगीतकार की प्रतिभा के विकास पर थिएटर के दौरे, संगीत परिचितों, संगीत कार्यक्रमों, शहर के बाहरी इलाकों की यात्राओं का अनुकूल प्रभाव पड़ा। उन वर्षों में इस संगीतकार की जीवनी और कार्य निम्नलिखित घटनाओं द्वारा चिह्नित किए गए थे।

चोपिन ने 1830 की गर्मियों में वियना छोड़ दिया। उन्होंने सितंबर की शुरुआत में स्टटगार्ट में बिताया, जहां उन्होंने वारसॉ के पतन और पोलिश विद्रोह की विफलता के बारे में सीखा। फिर, म्यूनिख, वियना, ड्रेसडेन को पार करके, वह 1831 में पेरिस पहुंचे। चोपिन की जीवनी और उनके काम का अधिक विस्तार से अध्ययन किया जा सकता है यदि हम उस डायरी की ओर मुड़ें जिसे लेखक ने रास्ते में रखा ("द स्टटगार्ट डायरी")। यह स्टटगार्ट में रहने के दौरान संगीतकार की मनःस्थिति का वर्णन करता है, जहां फ्रेडरिक को पोलिश विद्रोह की हार पर निराशा के साथ जब्त कर लिया गया था। यह घटना उनके काम में परिलक्षित हुई, जिसके बारे में अब हम आपको बताएंगे।

संगीतकार द्वारा नई रचनाएँ

फ्रैडरिक चोपिन, जिनकी जीवनी में हम रुचि रखते हैं, इस समाचार की छाप के तहत, सी माइनर में एक एट्यूड लिखा, जिसे अक्सर क्रांतिकारी कहा जाता है, साथ ही दो प्रस्तावनाएं, गहरा दुखद: डी नाबालिग और एक नाबालिग। उस समय इस संगीतकार की नई कृतियों में ई-फ्लैट मेजर में पोलोनीज़, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, निशाचर, मिकीविक्ज़ और विटविकी के कार्यों पर आधारित पोलिश गीत आदि शामिल थे। फ्रेडरिक संगीत के कार्यों के तकनीकी तत्वों को अधीनस्थ करता है और पूरी तरह से काव्य चित्र।

पेरिस में चोपिन

इसलिए, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, 1831 में चोपिन की जीवनी, गिरावट में, इस संगीतकार के पेरिस जाने के कदम से चिह्नित थी। तब से उनका जीवन इसी शहर से जुड़ा हुआ है। यहां संगीतकार बेलिनी, बर्लियोज़, लिस्ट्ट, मेंडेलसोहन, हिलर के करीब हो गए, और जॉर्जेस डी सैंड, लैमार्टाइन, ह्यूगो, डेलाक्रोइक्स, हाइन, मुसेट, बाल्ज़ाक जैसे कलाकारों और लेखकों से भी मिले। १८३२ में, २६ फरवरी को, चोपिन ने पेरिस में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें उन्होंने मोजार्ट के डॉन जुआन की थीम के साथ-साथ एक पियानो संगीत कार्यक्रम पर विविधताएं प्रस्तुत कीं। भाषण में मौजूद लिज़्ट ने कहा कि चोपिन की प्रतिभा ने उनके नवाचारों के साथ मिलकर कला के विकास में एक नया चरण खोला। तब भी यह स्पष्ट था कि एक संगीतकार के रूप में फ्रेडरिक चोपिन को बड़ी सफलता मिलेगी। लेख में संक्षेपित जीवनी आपको इसके बारे में आश्वस्त होने की अनुमति देती है।

1830 के दशक में पेरिस में जीवन

1833 से 1835 की अवधि में फ्रेडरिक अक्सर गिलर, लिस्ट्ट, हर्ट्ज़ भाइयों के साथ मिलकर काम करता है। संगीत समारोहों में, उन्होंने शायद ही कभी प्रदर्शन किया, लेकिन फ्रांसीसी अभिजात वर्ग और पोलिश उपनिवेश के सैलून में, इस संगीतकार की प्रसिद्धि बहुत तेज़ी से बढ़ी। उनके विरोधी भी थे (फ़ील्ड, कल्कब्रेनर), लेकिन इसने फ्रेडरिक को कलाकारों सहित समाज में कई प्रशंसक हासिल करने से नहीं रोका। इस संगीतकार के निजी जीवन में वर्ष 1836-1837 निर्णायक थे। फिर मारिया वोडज़िंस्की के साथ सगाई टूट गई और चोपिन जॉर्ज सैंड के करीब हो गए। 1837 में, फ्रेडरिक ने फेफड़ों की बीमारी का पहला मुकाबला महसूस किया। उस समय की चोपिन की जीवनी ऐसी है (सारांश)।

रचनात्मकता का फूल

रचनात्मकता का उच्चतम फूल फ्रेडरिक 1838 से 1846 की अवधि में पड़ता है। यह इस समय था कि चोपिन ने दूसरे और तीसरे सोनाटा सहित सबसे महत्वपूर्ण और सही काम लिखे, एफ तेज नाबालिग और ए फ्लैट मेजर, गाथागीत, बारकारोल, पोलोनेस फंतासिया, निशाचर, शेरज़ोस, प्रील्यूड्स, माज़ुर्कस इत्यादि में पोलोनाइज। वह फ्रैंक, पॉलीन वियार्डोट, अर्न्स्ट के साथ संगीत कार्यक्रमों में भी प्रदर्शन करना जारी रखा, लेकिन पहले की तुलना में बहुत कम बार। फ्रेडरिक आमतौर पर पेरिस में, नोहंट में, और गर्मियों में जॉर्ज सैंड की संपत्ति में सर्दी बिताता था। केवल एक सर्दी (1839-1840) दक्षिण में खराब स्वास्थ्य के कारण स्पेन में मलोरका द्वीप पर मिले। यहीं पर उनके 24 प्रस्ताव पूरे हुए थे।

उनके पिता की मृत्यु और जॉर्ज सैंड के साथ विराम दो दुखद घटनाएं हैं जिनका चोपिन ने अनुभव किया

जीवनी, संक्षेप में वर्णित, संगीतकार के जीवन में निम्नलिखित दो महत्वपूर्ण घटनाओं द्वारा पूरक है। सबसे पहले, चोपिन के पिता की मृत्यु 1844 में मई में हुई थी। संगीतकार के लिए अपनी मृत्यु से बचना बेहद मुश्किल था। उसके स्वास्थ्य में भय पैदा करने लगा। दूसरी घटना, जो १८४७ में हुई थी, जॉर्जेस सैंड के साथ विराम थी। इसने अंततः संगीतकार की ताकत को कम कर दिया। 1838 में चित्रित चित्रकार डेलाक्रोइक्स द्वारा इस महिला का एक चित्र नीचे दिखाया गया है।

यहां अपने अनुभव से मिलती-जुलती हर चीज से छुटकारा पाने के लिए पेरिस शहर छोड़ना चाहते थे, फ्रेडरिक 1848 में, अप्रैल में, लंदन गए।

चोपिन के पिछले दो साल

फ्रेडरिक चोपिन के जीवन के अंतिम दो वर्ष पीड़ादायक पीड़ा में गुजरते हैं। वह व्यावहारिक रूप से संगीत की रचना नहीं करता है और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन नहीं करता है। १८४८ में, १६ नवंबर को, उनका अंतिम प्रदर्शन लंदन में एक पोलिश शाम में हुआ। जलवायु, घबराया हुआ जीवन, अप्रत्याशित सफलता - यह सब संगीतकार के दर्दनाक स्वभाव को कम कर देता है, और पेरिस लौटकर महान संगीतकार बीमार पड़ गए। फ्रेडरिक अपने छात्रों के साथ पढ़ना बंद कर देता है। 1849 की सर्दियों में, उनकी स्वास्थ्य स्थिति काफी बिगड़ गई। न तो लुई, उसकी प्यारी बहन का आगमन, और न ही दोस्तों की परवाह पेरिस को राहत देती है, और वह एक गंभीर पीड़ा के बाद मर जाता है।

चोपिन की मृत्यु

फ्रेडरिक चोपिन की मृत्यु संगीत की दुनिया के लिए एक झटका थी, और उनके अंतिम संस्कार ने उनके कई प्रशंसकों को इकट्ठा किया। पेरिस में, पेरे लाचिस कब्रिस्तान में, चोपिन को दफनाया गया था। राख बेलिनी और चेरुबिनी के बीच टिकी हुई है। फ्रेडरिक ने मोजार्ट को अन्य संगीतकारों से ऊपर रखा। बृहस्पति सिम्फनी और अपेक्षित की उनकी पूजा पंथ के स्तर तक पहुंच गई। उनके अंतिम संस्कार में, मृतक की इच्छा के अनुसार, सबसे प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा मोजार्ट की आवश्यकता का प्रदर्शन किया गया था। संगीतकार का दिल, उनकी इच्छा पर, बाद में उनकी मातृभूमि, वारसॉ, चर्च ऑफ द होली क्रॉस में ले जाया गया।

चोपिन के काम में नृत्य शैलियों

चोपिन की रचनात्मकता उनके लोगों, उनकी मातृभूमि, राष्ट्रीय मुक्ति के संघर्ष के प्रति असीम समर्पण से प्रेरित थी। उन्होंने पोलिश लोक संगीत के धन का इस्तेमाल किया। चोपिन की विरासत में विभिन्न नृत्य शैलियों का महत्वपूर्ण स्थान है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नृत्य पोलैंड की संगीत लोक संस्कृति में निहित अंतर्निहित गुणों में से एक है। वाल्ट्ज, पोलोनाइज, माजुर्कस (जिसमें तीन लोक नृत्यों - ओबेरेक, कुजावजक और मजूर की विशेषताएं शामिल हैं) से पता चलता है कि फ्रेडरिक के काम और पोलैंड के लोक संगीत के बीच इसकी विविधता में मौजूद संबंध हैं। फ्रेडरिक चोपिन, जिनकी जीवनी का हमने वर्णन किया था, ने उनके परिवर्तन और व्याख्या में नवीनता दिखाई। उदाहरण के लिए, उनके पोलोनेस ने इस एक बार गंभीर और औपचारिक शैली का विस्तार और लोकतंत्रीकरण किया। मजुरका लोक नृत्य को काव्यात्मक और गहरा करते हैं। वाल्ट्ज में स्लाव के लोक नृत्य माधुर्य की विशेषताएं हैं।

गैर-नृत्य शैलियों

चोपिन विभिन्न गैर-नृत्य शैलियों की भी नए तरीके से व्याख्या करते हैं। उनके रेखाचित्र अत्यधिक कलात्मक रचनाएँ हैं, जहाँ वैचारिक और भावनात्मक सामग्री को उनके अवतार के मूल साधनों के साथ जोड़ा जाता है। चोपिन के शेरज़ो भी काफी अजीबोगरीब रचनाएँ हैं। वे शास्त्रीय सिम्फनी और सोनाटा में इस्तेमाल होने वाले शेरज़ो से भिन्न होते हैं। गाथागीत नाटकीय आख्यान हैं जो काव्य छवियों से प्रेरित हैं, जो रोमांटिक स्वतंत्रता, विरोधाभासों और जीवन विविधता से भरे हुए हैं।

चोपिन की संगीत भाषा

चोपिन की शैली की नवीनता को उनकी संगीत भाषा की नवीनता के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा गया है। फ्रेडरिक ने एक नए प्रकार के माधुर्य का निर्माण किया - लचीला, अत्यंत अभिव्यंजक, लगातार प्रकट होने वाला, विभिन्न वाद्य और स्वर, नृत्य और गीत की विशेषताओं को मिलाकर। साथ ही फ्रेडरिक चोपिन, जिनकी जीवनी ऊपर वर्णित है, ने सद्भाव की नई संभावनाओं का खुलासा किया। उन्होंने पोलिश लोक संगीत के विभिन्न तत्वों को रोमांटिक सद्भाव के साथ जोड़ा। चोपिन ने रंगीन और गतिशील तत्वों की भूमिका को सुदृढ़ किया। पॉलीफोनी के क्षेत्र में उनके निष्कर्ष (सभी आवाजें मधुर अभिव्यंजना से संतृप्त हैं) और संगीत रूप (पोलिश लोक संगीत की विविधतापूर्ण विकास की विधि का उपयोग) बहुत दिलचस्प हैं। इस संगीतकार की नवीनता ने उनकी प्रदर्शन कलाओं को पूरी तरह प्रभावित किया। उन्होंने लिज़्ट की तरह, पियानो बजाने की तकनीक में एक वास्तविक क्रांति की।

अन्य संगीतकारों पर चोपिन के काम का प्रभाव

समग्र रूप से चोपिन का काम सोच और सद्भाव की स्पष्टता की विशेषता है। उनका संगीत अलगाव, अकादमिक रूप से ठंडा और रोमांटिक अतिशयोक्ति से दूर है। वह जिद के लिए पराया है, मूल रूप से लोग, सहज, स्वतंत्रता-प्रेमी।

चोपिन की जीवनी और उनके कार्यों ने कई संगीतकारों को प्रेरित किया है। फ्रेडरिक के काम ने संगीतकारों और कलाकारों की कई पीढ़ियों को बहुत प्रभावित किया है। फ्रेडरिक चोपिन की मधुर और हार्मोनिक भाषा के प्रभाव का पता वैगनर, लिस्ट्ट, डेब्यू, फाउरे, अल्बेनिज़, ग्रिग, स्क्रिबिन, त्चिकोवस्की, शिमानोव्स्की, राचमानिनॉफ़ के कार्यों में लगाया जा सकता है।

रचनात्मकता का मूल्य

चोपिन की जीवनी और उनका संगीत आज बहुत रुचि रखता है, और यह कोई संयोग नहीं है। इस महान संगीतकार ने कई विधाओं की नए तरीके से व्याख्या की। उन्होंने रोमांटिक आधार पर प्रस्तावना को पुनर्जीवित किया, एक पियानो गाथागीत भी बनाया, नाटकीय और काव्यात्मक नृत्य: वाल्ट्ज, पोलोनेस, माज़ुरका, एक स्वतंत्र काम में एक शेरज़ो को बदल दिया। चोपिन ने पियानो बनावट और सद्भाव को समृद्ध किया, कल्पना और मधुर समृद्धि के साथ संयुक्त शास्त्रीय रूप।

उन्होंने लगभग पचास माज़ुर्कों की रचना की, जिसका प्रोटोटाइप तीन-बीट ताल के साथ एक वाल्ट्ज जैसा पोलिश लोक नृत्य है। ये छोटे-छोटे नाटक हैं। उनमें, स्लाव में हार्मोनिक और मेलोडिक ध्वनि बदल जाती है।

फ्रेडरिक चोपिन ने अपने जीवन में केवल तीस सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिए। उन्होंने मुख्य रूप से अपने दोस्तों के घरों में प्रदर्शन किया। उनकी अभिनय शैली बहुत ही निराली थी। उनके समकालीनों के अनुसार, लयबद्ध स्वतंत्रता द्वारा उन्हें प्रतिष्ठित किया गया था - कुछ ध्वनियों का लम्बा होना इस तथ्य के कारण कि दूसरों को कम कर दिया गया था।

फ्रेडरिक चोपिन की स्मृति

वारसॉ में हर पांच साल में, 1927 से, अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता आयोजित की जाती है, जिसमें सबसे प्रसिद्ध पियानोवादक भाग लेते हैं। 1934 में, चोपिन संस्थान का भी आयोजन किया गया, जिसे सोसाइटी कहा जाता है। एफ चोपिन 1950 से। ऑस्ट्रिया, जर्मनी, चेकोस्लोवाकिया में भी इसी तरह के समाज मौजूद हैं। वे द्वितीय विश्व युद्ध से पहले फ्रांस में भी मौजूद थे। ज़ेल्याज़्नोवा वोया शहर में, जहाँ संगीतकार का जन्म हुआ था, 1932 में चोपिन हाउस-म्यूज़ियम खोला गया था।

इस संगीतकार के नाम पर इंटरनेशनल फेडरेशन ऑफ सोसाइटीज की स्थापना 1985 में हुई थी। वारसॉ में, 2010 में, 1 मार्च को, आधुनिकीकरण और पुनर्निर्माण के बाद फ्रेडरिक चोपिन संग्रहालय खोला गया था। यह घटना उनके जन्म के द्विशताब्दी के साथ मेल खाने का समय है। 2010 को पोलैंड में चोपिन का वर्ष भी घोषित किया गया था। यह संगीतकार, जैसा कि आप देख सकते हैं, न केवल घर पर, बल्कि पूरी दुनिया में आज भी जाना जाता है, याद किया जाता है और प्यार किया जाता है।

चोपिन की जीवनी और इस महान संगीतकार के साथ हुई घटनाओं की सभी तिथियों को हमारे लेख में यथासंभव पूर्ण रूप से वर्णित किया गया था। संगीत विद्यालयों में आज इस लेखक का काम अनिवार्य कार्यक्रम में शामिल है। हालांकि, युवा संगीतकार चोपिन की जीवनी का संक्षेप में अध्ययन करते हैं। यह बच्चों के लिए काफी है। लेकिन वयस्कता में, मैं ऐसे दिलचस्प संगीतकार को बेहतर तरीके से जानना चाहता हूं। फिर बच्चों के लिए संक्षेप में लिखी गई चोपिन की जीवनी अब हमें संतुष्ट नहीं करती है। इसलिए हमने इस महान व्यक्ति के जीवन और कार्य का अधिक विस्तृत विवरण तैयार करने का निर्णय लिया। चोपिन की जीवनी, जिसका सारांश आप विभिन्न संदर्भ पुस्तकों में पा सकते हैं, हमारे द्वारा विभिन्न स्रोतों के आधार पर पूरक था। हमें उम्मीद है कि प्रदान की गई जानकारी आपके लिए रुचिकर थी। अब आप जानते हैं कि चोपिन की जीवनी में कौन सी घटनाएँ शामिल हैं और उन्होंने कौन सी रचनाएँ लिखी हैं। शुभकामनाएं!