अंग्रेजी लेखकों के कार्यों में लोक जीवन। अंग्रेजी साहित्य

वाकई काबिले तारीफ। यह उत्कृष्ट उस्तादों की एक पूरी आकाशगंगा के कार्यों पर आधारित है। दुनिया के किसी भी देश ने ब्रिटेन जैसे शब्द के इतने उत्कृष्ट आचार्यों को जन्म नहीं दिया है। कई अंग्रेजी क्लासिक्स हैं, सूची लंबे समय तक चलती है: विलियम शेक्सपियर, थॉमस हार्डी, शार्लोट ब्रोंटे, जेन ऑस्टेन, चार्ल्स डिकेंस, विलियम ठाकरे, डैफने डू मौरियर, जॉर्ज ऑरवेल, जॉन टॉल्किन। क्या आप उनके कार्यों से परिचित हैं?

पहले से ही १६वीं शताब्दी में, ब्रिटिश विलियम शेक्सपियर ने दुनिया के सर्वश्रेष्ठ नाटककार की ख्याति अर्जित की। यह उत्सुक है कि अब तक अंग्रेजों के नाटक "भाले से हिलाते हुए" (इस तरह उनका उपनाम सचमुच अनुवादित है) अन्य लेखकों के कार्यों की तुलना में सिनेमाघरों में अधिक बार मंचित किया जाता है। उनकी त्रासदी "हेमलेट", "ओथेलो", "किंग लियर", "मैकबेथ" सार्वभौमिक मूल्य हैं। उनकी रचनात्मक विरासत से परिचित होने के बाद, हम अनिवार्य रूप से दार्शनिक त्रासदी "हेमलेट" को पढ़ने की सलाह देते हैं - जीवन के अर्थ और नैतिक नींव के बारे में। चार सौ वर्षों से वह सबसे प्रसिद्ध थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची बना रही हैं। ऐसा माना जाता है कि अंग्रेजी क्लासिक्स-लेखकों की शुरुआत शेक्सपियर से हुई थी।

वह क्लासिक प्रेम कहानी "प्राइड एंड प्रेजुडिस" के लिए प्रसिद्ध हुई, जो हमें एक गरीब रईस एलिजाबेथ की बेटी से मिलवाती है, जिसके पास एक समृद्ध आंतरिक दुनिया, गर्व और पर्यावरण पर एक विडंबनापूर्ण दृष्टिकोण है। वह अभिजात डार्सी के प्यार में अपनी खुशी पाती है। विरोधाभासी रूप से, काफी सीधी साजिश और सुखद अंत वाली यह पुस्तक ब्रिटेन में सबसे प्रिय में से एक है। यह परंपरागत रूप से लोकप्रियता में कई गंभीर उपन्यासकारों के कार्यों से आगे निकल जाता है। इसलिए यह पढ़ने लायक है। इस लेखक की तरह, अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में कई अंग्रेजी क्लासिक्स साहित्य में आए।

उन्होंने 18वीं शताब्दी में सामान्य ब्रिटिश लोगों के जीवन के गहरे और वास्तविक पारखी के रूप में अपने कार्यों से खुद को गौरवान्वित किया। उनके नायक निरपवाद रूप से हृदयस्पर्शी और कायल हैं। उपन्यास "टेस ऑफ द डी'उर्बरविले फैमिली" एक साधारण सभ्य महिला के दुखद भाग्य को दर्शाता है। वह एक खलनायक रईस की हत्या करती है जो अपने उत्पीड़न से खुद को मुक्त करने और खुशी पाने के लिए अपना जीवन तोड़ देता है। थॉमस हार्डी के उदाहरण से, पाठक देख सकते हैं कि अंग्रेजी क्लासिक्स का अपने आसपास के समाज के बारे में एक गहरा दिमाग और एक व्यवस्थित दृष्टिकोण था, उन्होंने दूसरों की तुलना में इसकी खामियों को अधिक स्पष्ट रूप से देखा, और शुभचिंतकों के साथ, फिर भी साहसपूर्वक अपनी रचनाओं को प्रस्तुत किया। पूरे समाज के मूल्यांकन के लिए।

उन्होंने अपने बड़े पैमाने पर आत्मकथात्मक उपन्यास "जेन आइरे" में उभरती हुई नई नैतिकता को दिखाया - एक शिक्षित, सक्रिय, सभ्य व्यक्ति के सिद्धांत जो समाज की सेवा करना चाहते हैं। लेखक गवर्नेस जेन आइरे की एक आश्चर्यजनक समग्र, गहरी छवि बनाता है, जो बलिदान सेवा की कीमत पर भी मिस्टर रोचेस्टर के लिए अपने प्यार की ओर चल रहा है। ब्रोंटे के लिए, उनके उदाहरण से प्रेरित, अन्य अंग्रेजी क्लासिक्स, बड़प्पन से नहीं, समाज से सामाजिक न्याय का आह्वान करते हुए, एक व्यक्ति के खिलाफ सभी भेदभाव को समाप्त करने के लिए।

कब्जे में, रूसी क्लासिक के अनुसार एफ.एम. दोस्तोवस्की, जो खुद को अपना छात्र मानते थे, "सार्वभौमिक मानवता की वृत्ति।" लेखक की विशाल प्रतिभा ने असंभव प्रतीत होता है: वह अपने शुरुआती युवावस्था में अपने पहले उपन्यास, द मरणोपरांत पेपर्स ऑफ द पिकविक क्लब के लिए प्रसिद्ध हो गया, जिसके बाद निम्नलिखित थे - ओलिवर ट्विस्ट, डेविड कॉपरफील्ड और अन्य जो जीते लेखक को अभूतपूर्व प्रसिद्धि मिली जिसने उन्हें शेक्सपियर के समकक्ष रखा।

विलियम ठाकरे उपन्यास की लेखन शैली के प्रर्वतक हैं। उनके पहले के किसी भी क्लासिक्स ने अपने काम की केंद्रीय छवियों में उज्ज्वल, बनावट वाले नकारात्मक पात्रों को नहीं बदला। इसके अलावा, जैसा कि जीवन में होता है, अक्सर उनके चरित्र व्यक्तिगत रूप से सकारात्मक कुछ में निहित होते हैं। उनका उत्कृष्ट कार्य, वैनिटी फेयर, सूक्ष्म हास्य के साथ मिश्रित बौद्धिक निराशावाद की एक अनूठी भावना में लिखा गया है।

1938 में अपने "रेबेका" के साथ, उन्होंने असंभव को पूरा किया: उन्होंने एक महत्वपूर्ण क्षण में उपन्यास लिखा जब ऐसा लगा कि अंग्रेजी साहित्य समाप्त हो गया है, जो कुछ भी संभव था वह पहले ही लिखा जा चुका था, कि अंग्रेजी क्लासिक्स "खत्म" हो गए थे। लंबे समय तक अच्छे काम नहीं मिलने के कारण, अंग्रेजी पढ़ने वाले दर्शकों की दिलचस्पी थी, उनके उपन्यास के अनूठे, अप्रत्याशित कथानक से प्रसन्न थे। इस पुस्तक का आरंभिक वाक्यांश पंखों वाला हो गया है। दुनिया के सर्वश्रेष्ठ मनोवैज्ञानिक इमेजिंग मास्टर्स में से एक द्वारा इस पुस्तक को पढ़ना सुनिश्चित करें!

जॉर्ज ऑरवेल आपको बेरहम सच्चाई से विस्मित कर देंगे। उन्होंने अपने प्रसिद्ध उपन्यास 1984 को सभी तानाशाही, वर्तमान और भविष्य के खिलाफ एक शक्तिशाली, सार्वभौमिक, आपत्तिजनक हथियार के रूप में लिखा। उनकी रचनात्मक पद्धति एक और महान अंग्रेज - स्विफ्ट से उधार ली गई है।

उपन्यास "1984" तानाशाही समाज की पैरोडी है, जिसने अंततः सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों को कुचल दिया है। उन्होंने समाजवाद के कुरूप मॉडल को, वास्तव में, नेताओं की तानाशाही बनने के लिए, इसकी अमानवीयता के लिए जिम्मेदार ठहराया और इसका खुलासा किया। आदमी बेहद ईमानदार और अडिग है, उसने गरीबी और अभाव को सहन किया, जल्दी ही निधन हो गया - 46 वर्ष की आयु में।

और आप "लॉर्ड ऑफ द रिंग्स" के प्रोफेसर को कैसे प्यार नहीं कर सकते हैं यह इंग्लैंड के महाकाव्य का वास्तविक चमत्कारी और आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण मंदिर है? काम अपने पाठकों के लिए गहराई से मानवतावादी लाता है और यह कोई संयोग नहीं है कि फ्रोडो 25 मार्च को अंगूठी को नष्ट कर देता है - स्वर्गारोहण का दिन। रचनात्मक और सक्षम लेखक ने विवेक दिखाया: वह अपने पूरे जीवन में राजनीति और पार्टियों के प्रति उदासीन रहे, "अच्छे पुराने इंग्लैंड" से प्यार करते थे, एक क्लासिक ब्रिटिश पूंजीपति थे।

यह सूची लम्बी होते चली जाती है। मैं उन प्रिय पाठकों से माफी मांगता हूं जिन्होंने इस लेख को पढ़ने का साहस जुटाया, सीमित मात्रा के कारण, योग्य वाल्टर स्कॉट, एथेल लिलियन वोयनिच, डैनियल डेफो, लुईस कैरोल, जेम्स एल्ड्रिज, बर्नार्ड शॉ और, मेरा विश्वास करो, कई , कई अन्य। अंग्रेजी शास्त्रीय साहित्य मानव संस्कृति और आत्मा की उपलब्धियों की एक विशाल और दिलचस्प परत है। उसे जानने की खुशी से खुद को इनकार न करें।

अंग्रेजी साहित्य में कई विशिष्ट विशेषताएं हैं, जो देश की संस्कृति, सामाजिक और राजनीतिक विकास की मौलिकता से उत्पन्न होती हैं। यह 19वीं सदी की बात है। साहित्य की समस्याओं और उसके द्वारा लिए गए रूपों को निर्धारित किया। इंग्लैंड के उपन्यासकार, अर्थात् उपन्यास पहले स्थान पर इस स्तर पर विकसित होते हैं, अपने नायकों की तलाश कर रहे थे, न कि बैंकरों, अभिजात वर्ग के बीच, जो करियर बनाने की कोशिश करते थे, जैसा कि फ्रांस में था, - उनके नायक भी छोटे मालिक थे, जैसे जे। एलियट ("द मिल ऑन फ्लॉस"), और यहां तक ​​कि श्रमिक, जैसे ई. गास्केल ("मैरी बार्टन") या चार्ल्स डिकेंस ("हार्ड टाइम्स")।
लेकिन फ्रांसीसी के विपरीत अंग्रेजी साहित्य में सामाजिक विरोध खुद को अलग तरह से प्रकट करता है। वर्ष 1641, जब राजा को मार डाला गया और एक संवैधानिक राजतंत्र बनाया गया, ने देश की राज्य व्यवस्था को बदल दिया। हिंसक शासन परिवर्तन का विषय अंग्रेजी साहित्य में अनुपस्थित है, क्योंकि कोई नया डेंटन या क्रॉमवेल नहीं है, हालांकि भूखे श्रमिकों का अतिवाद कभी-कभी सत्ता में रहने वालों पर प्रयास करता है। अंग्रेजी राजनीतिक जीवन के लिए, बेरोजगारी और चुनावी सुधार की समस्याएं, "रोटी कानून" जो गरीबों के लिए भूख और जायदाद के मालिकों की संपत्ति को जन्म देते हैं, प्रासंगिक होते जा रहे हैं। चार्टिस्टों की कविता विद्रोही भावनाओं को वहन करती है। इस श्रृंखला में पहले स्थानों में से एक पर टी। गोडे की कविताओं का कब्जा है, विशेष रूप से, जो परिचयात्मक अध्याय में उद्धृत हैं; सीजे रोसेटी की कविताएँ श्रमिकों की सबसे कठिन दुर्दशा को समर्पित हैं।
न्यायिक सुधार, शिक्षा प्रणाली में सुधार की तरह, अंग्रेजी समाज के लिए विशेष रूप से प्रासंगिक हो गया है। जैसा कि ई. सायो ने लिखा है: "इंग्लैंड में १८३२ तक, यह tsarist शिक्षा की राज्य प्रणाली को व्यवस्थित करने के लिए कभी भी किसी के दिमाग में नहीं आया।" स्कूल का विषय, व्यक्तित्व शिक्षा के विषय की तरह, अंग्रेजी साहित्य में केंद्रीय में से एक बन गया है। "उपन्यास उपन्यास" की शैली इंग्लैंड में विशेष रूप से गहन रूप से विकसित हुई।
वैज्ञानिक खोजें एक नए प्रकार की सोच को जन्म देती हैं। चार्ल्स लिएल द्वारा "फाउंडेशन ऑफ जियोलॉजी" (1830-1833), साथ ही आर। चेम्बर्स द्वारा "द रूडिमेंट्स ऑफ क्रिएशन" (1844) ने जानवरों और पौधों की दुनिया के विकास की निरंतरता की गवाही दी। चार्ल्स डार्विन की पुस्तक "द ओरिजिन ऑफ स्पीशीज़ बाय नेचुरल सिलेक्शन" (१८५९) ने न केवल अंग्रेजों के दिमाग में क्रांति ला दी, क्योंकि इसके निष्कर्ष बाइबल के विपरीत थे।
अर्थशास्त्री I. Bentham, D. Mill, J. S. Mill, J. B. Say की शिक्षाओं का उद्देश्य समाज के जीवन के नियमों की व्याख्या करना था।
ए। स्मिथ ने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित करने वाले पहले व्यक्ति थे कि किसी देश की भलाई का आधार धन का भंडार नहीं है, बल्कि मानव श्रम के उत्पाद हैं। एजेंडे में कामकाजी व्यक्ति का सवाल बन गया। उन्होंने इसे अलग-अलग तरीकों से हल किया, कभी-कभी समाजवादियों ए.सी. सेंट-साइमन और सी। फूरियर के प्रभाव में। विशेष महत्व के रॉबर्ट ओवेन (1771 - 1858) के काम थे, जिन्होंने अपने काम "ए न्यू लुक एट सोसाइटी, या एक्सपेरिमेंट्स ऑन द प्रिंसिपल्स ऑफ ह्यूमन कैरेक्टर एजुकेशन" (1813-1816) में विश्वास के आधार पर संभावना में मानव व्यक्तित्व में सुधार के लिए, यह मान लिया गया कि अमीर गरीबों की मदद के लिए आएंगे और वर्गों के इस तरह के तेज विभाजन को खत्म करने में सक्षम परिस्थितियों का निर्माण करेंगे।
उत्पीड़ित जनता की अपनी स्थिति में परिवर्तन प्राप्त करने की इच्छा चार्टर के प्रारूपण की ओर ले जाती है। अंग्रेजी शब्द चार्टर ने सदी के पूर्वार्ध में श्रमिकों के राजनीतिक आंदोलन को नाम दिया। चार्टर ओवेन के अनुयायियों की भागीदारी के साथ लिखा गया था, और चार्टिज्म का चरम 1848 में था। यह तब था जब अमीर और गरीब के बीच टकराव कभी-कभी विशेष रूप से तेज रूप लेता है: उपन्यास "मैरी बार्टन" में स्ट्राइकर निर्णय लेते हैं मालिक को मार डालो। स्थिति का चरम तनाव डिकेंस के उपन्यास "हार्ड टाइम्स" में परिलक्षित होता है। इस स्तर पर इंग्लैंड के साहित्य में बेरोजगारी और वर्कहाउस (डिकेंस द्वारा "ओलिवर ट्विस्ट") शामिल थे, जिन्हें गरीबों के लिए जेल कहा जाता था (आवाजों को जबरन वहां रखा जाता था, और योनि कानून द्वारा दंडनीय था - "ब्लीक हाउस" से गरीब जो को याद रखें!), स्कूल जहां बच्चों को पीटा जाता है, और वे पढ़ाते नहीं हैं, और अगर वे पढ़ाते हैं, तो वह जो जीवन से बहुत दूर है (डिकेंस द्वारा "निकोलस निकलबी", एस ब्रोंटे द्वारा "जेन आइरे")।
बेरोजगारी और भूख की समस्याओं ने अधिक जनसंख्या, अधिशेष श्रम की समस्या को जन्म दिया। पुजारी टीआर माल्थस, सबसे महान उद्देश्यों में से, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि गरीबों के परिवारों में जन्म दर को कम करना आवश्यक था, और जिन्हें अपनी मातृभूमि में नौकरी नहीं मिल सकी, उन्होंने स्थानांतरित करने की पेशकश की कालोनियों। हालांकि, उनके विचारों को अधिकांश समाज (चार्ल्स डिकेंस द्वारा "द बेल्स" और "ब्लीक हाउस") द्वारा आक्रोश के साथ मिला था।
अंग्रेजी जीवन की एक और विशेषता पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसके बिना अंग्रेजी यथार्थवाद की शैली पूरी तरह से समझ में नहीं आएगी। 19वीं सदी पुरातत्वविदों की खोजों की सदी है जिन्होंने अपने द्वारा खोजी गई वस्तुओं के आधार पर अतीत का पुनर्निर्माण किया, सबसे पहले जी. श्लीमैन द्वारा। ट्रॉय और बेबीलोन ने ठीक इसी युग में अपना पुनर्जन्म प्राप्त किया। पहली बार भौतिक दुनिया पर ध्यान डब्ल्यू स्कॉट के काम में विशेष महत्व प्राप्त हुआ, लेकिन अध्ययन के तहत अवधि के उपन्यास (मुख्य रूप से चार्ल्स डिकेंस द्वारा) उस स्थान के विवरण के बिना अकल्पनीय हैं जिसमें नायक रहते हैं: यह एक बन जाता है किसी व्यक्ति को चित्रित करने का साधन।
इंग्लैंड में 1837 से 1902 तक की अवधि को विक्टोरियन कहा जाता है, क्योंकि इन लंबे वर्षों के दौरान देश पर महारानी विक्टोरिया का शासन था। विक्टोरियन साहित्य संघर्षों को सुरक्षित रूप से हल करने की इच्छा से प्रतिष्ठित था, हालांकि कार्यों में स्वयं जीवन की स्थिति अत्यंत तनावपूर्ण रही; विक्टोरियनवाद को नैतिक कानूनों की हिंसा में विश्वास की विशेषता है।
19वीं सदी के यथार्थवाद की उत्पत्ति पिछली शताब्दी के लेखकों के कार्यों में मांगा जाना चाहिए। जी. फील्डिंग की कृतियाँ "द स्टोरी ऑफ़ जोनाथन वाइल्ड द ग्रेट" और "द स्टोरी ऑफ़ टॉम जोन्स, द फाउंडलिंग" ने वास्तविक जीवन के चित्रों को पुन: प्रस्तुत किया, जो दुनिया के छिपे हुए अल्सर को देखने के लिए मजबूर थे। उनके काम की हास्य शुरुआत मुख्य रूप से डिकेंस द्वारा और साथ ही ई. ट्रोलोप द्वारा विकसित की गई थी। टी। स्मोलेट द्वारा "द जर्नी ऑफ हम्फ्री क्लिंकर", जहां कॉमिक दृश्य कम महत्वपूर्ण नहीं हैं, ने पॉलीफोनी की संभावना को खोल दिया, और इसलिए अस्पष्टता, पाठक के प्रतिबिंब की आवश्यकता थी, क्योंकि कई पात्रों की ओर से वर्णन ने "तीन-आयामी" बनाया " चित्र, इसे नैतिक एकरूपता से वंचित करना।
एस. रिचर्डसन के उपन्यासों का मनोविज्ञान जे. ऑस्टेन की कृतियों में और फिर एस. ब्रोंटे, जे. एलियट, ई. ट्रोलोप, दिवंगत डिकेंस और ठाकरे के कार्यों में विकसित हुआ है। साथ ही, डब्ल्यू गॉडविन के उपन्यासों के सामाजिक अभिविन्यास के प्रभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है, जिन्होंने समाज के बहुत नीचे से लोगों के जीवन को चित्रित किया है।
डब्ल्यू स्कॉट, जिन्होंने व्यक्तित्व और उसके समय के बीच संबंधों पर ध्यान आकर्षित किया, ने चरित्र के चरित्र को व्यक्त करना आवश्यक समझा, अपने आस-पास की वस्तुनिष्ठ दुनिया का वर्णन करते हुए, अंग्रेजी साहित्य के अगले चरण की नींव भी रखी। रोमांटिक साहित्य, जटिल दार्शनिक प्रतीकवाद (एसटी कोलरिज, पी.बी.शेली) का उपयोग करते हुए, काम के विचारों को और अधिक गहराई से प्रकट करता है। 1830 और 1860 के दशक के साहित्य पर रोमांटिक विरोधाभासों, असामान्य स्थितियों और पात्रों का भी ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ा।
अंग्रेजी साहित्य की एक ख़ासियत यह है कि इसके लेखकों में कई प्रतिभाशाली महिलाएँ हैं: ब्रोंटे बहनें, जे। एलियट, ई। गास्केल। यह एक विशिष्ट रागिनी बनाता है, जो महिला मनोविज्ञान, परिवार और पारिवारिक संबंधों पर विशेष ध्यान देने में प्रकट होता है, जहाँ प्रेम का विषय, उसकी खुशियाँ, गलतियाँ और बलिदान एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं, हालाँकि सबसे तीव्र सामाजिक विरोधाभास महिला लेखकों का ध्यान आकर्षित करते हैं। पुरुषों से कम।
१८३०-१८६० के दशक में इंग्लैंड में लेखकों और कलाकारों की रचनात्मक चेतना के संबंध। देश के जीवन का अधिक पूरी तरह से प्रतिनिधित्व करने में मदद करें।
वे सार्वजनिक हितों में परिवर्तन के अधीन कला के विकास को प्रकट करते हुए कई महत्वपूर्ण चरणों से गुजरते हैं।
जॉन कांस्टेबल (१७७६-१८३७) १८३० के दशक में नए रास्ते तलाशता है: वह सैलिसबरी में कैथेड्रल को विभिन्न कोणों से दर्शाता है, जो प्रभाववादियों की खोजों की आशा करता है।
विलियम टर्नर (१७७५-१८५१), सदी के मध्य की औद्योगिक क्रांति के प्रभाव के बिना, पेंटिंग "रेन, स्टीम एंड स्पीड" (1844) बनाता है, एक भाप लोकोमोटिव को एक पुल के पार एक परिदृश्य में धुंधलापन के साथ पेश करता है रूप। पहले, उनके चित्रों में केवल जहाज ही दिखाई दे सकते थे।
मनुष्य और उसका आध्यात्मिक जीवन 18वीं शताब्दी के प्रारंभ में। चित्रांकन में अपना अवतार पाया। जोशुआ रेनॉल्ड्स (1723-1792) और थॉमस गेन्सबोरो (1727-1788) ने अपने कैनवस पर उस समय के अंग्रेजों की आध्यात्मिक छवि को संरक्षित किया। सदी के अंत में, थॉमस लॉरेंस (1769-1830) सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक बन गए, जिन्होंने अपने प्रसिद्ध पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विकसित किया और रूमानियत के कुछ प्रभाव का अनुभव किया: उनके चित्रों में अंग्रेजों के चेहरे को समझने में मदद मिलती है। सदी के मोड़ पर देश का जीवन।
विलियम होगार्थ (१६९७-१७६४) व्यंग्य के उस्ताद थे। उनके चित्रों में टूटी रेखाएँ समाज के जीवन में सामंजस्य की कमी और व्यक्ति के अस्तित्व के दुखद सार को व्यक्त करती हैं। इसकी परंपरा थॉमस रोलैंडसन (1756-1827) और जेम्स गिल्रे (1757-1815) द्वारा विकसित की गई थी। अंग्रेजी कला में इस प्रवृत्ति को ध्यान में रखे बिना, डिकेंस के उपन्यासों के चित्रकारों (जे। क्रुकशैंक, सबसे पहले), और यहां तक ​​​​कि लेखक द्वारा स्वयं बनाई गई व्यंग्यात्मक आकृतियों की कल्पना करना मुश्किल है।
अंग्रेजी लेखकों के उपन्यास पाठक को आम लोगों की दुनिया से परिचित कराते हैं, इसलिए शैली चित्रकला विशेष रुचि रखती है। डेविड विल्की (1785 - 1841) की पेंटिंग द फर्स्ट इयररिंग्स (1835) सामाजिक सामग्री से रहित है: चश्मे वाली एक बुजुर्ग महिला एक सुंदर युवा लड़की के लिए एक कान छिदवाती है। लड़की डरी हुई है और साथ ही वह समझती है कि यह पहले से ही इस तरह के मोहक "वयस्क" जीवन में प्रवेश है।
शैली चित्रकला का उद्देश्य बुर्जुआ और बुर्जुआ की जरूरतों को पूरा करने में देखा गया था, लेकिन यह रोजमर्रा की जिंदगी को व्यक्त करता है जो अंग्रेजी यथार्थवादियों के कार्यों की सामग्री बन गया।
विक्टोरियनवाद के ढांचे के भीतर, तथाकथित "मध्ययुगीन पुनरुद्धार" विकसित हो रहा है, जो अनिवार्य रूप से उत्तर-रोमांटिकवाद से जुड़ा हुआ है। लेकिन इस स्तर पर रूमानियत की कला के विपरीत, मध्य युग, एक आदर्श समय रहते हुए, क्योंकि उन्होंने उनमें आध्यात्मिकता का आधार देखा, उन्हें उच्च भावना से भरी कला के उच्चतम विकास की अवधि के रूप में भी माना जाता है। प्रारंभिक पुनर्जागरण, पूर्व-राफेलियन, कैनन से मुक्त प्रतीत होता है, और राफेल को पुनर्जागरण के शिखर के रूप में पहचाना जाता है - उनके अनुयायी केवल उनकी खोजों का उपयोग देखते हैं। "मध्ययुगीन पुनरुद्धार" चित्रकला और कविता में परिलक्षित होता है।
कला में सबसे महत्वपूर्ण घटना प्री-राफेलाइट समूह का उदय था। 1848 में, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के छात्रों, जिनमें से सबसे छोटा 19 वर्ष का था, और सबसे बड़े, 21, ने अकादमी के सिद्धांतों को त्यागकर, अपना स्वयं का संघ स्थापित किया। इसमें सात लोग शामिल थे: वे रहस्यवादियों के लिए पराया नहीं थे, और सात की संख्या ने उनके लिए एक विशेष अर्थ प्राप्त कर लिया। संघ का नाम राफेल सैंटी (1483-1520) के नाम के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन घोषणा के लेखक सैंड्रो बॉटलिकली (1444-1510) उन लोगों में से एक थे, जिन्होंने प्री-राफेलाइट्स के अनुसार, सच्ची कृतियों का निर्माण किया था। . वे विशेष रूप से "मनुष्य के चारों ओर की दुनिया के नृविज्ञान" और "इस शब्द के मूल, ग्रीक अर्थ में मनुष्य की ब्रह्मांडीय प्रकृति के बारे में प्रारंभिक पुनर्जागरण के विचारों के करीब थे, अर्थात्, उसकी दिव्य सुंदरता पूर्ण की अभिव्यक्ति के रूप में बाहरी और आंतरिक, शारीरिक और आध्यात्मिक, सुंदर और दयालु का सामंजस्य" 1. पेट्रार्क का विचार है कि "प्यार एक सर्वव्यापी, शुद्ध, युवा भावना है जो स्वाभाविक रूप से और बहुत ही मानवीय रूप से एक महिला को आदर्श बनाती है" प्री-राफेलाइट्स के विचारों में से एक बन गया।
विलियम होल्मन हंट (1827-1910) और दांते गेब्रियल रॉसेटी (1828-1882) आंदोलन के प्रेरक थे। अपने काम में, प्री-राफेलाइट्स भावनाओं की सच्चाई, आत्मा के व्यक्तिगत आंदोलनों को व्यक्त करना चाहते थे।
कॉन्स्टेबल के पीछे किसी चीज में चलते हुए, प्री-राफेलाइट्स का मानना ​​​​था कि हर झाड़ी, हर पत्ती, चित्र के अग्रभूमि से कितनी भी दूर क्यों न हो, अत्यधिक सटीकता के साथ चित्रित किया जाना चाहिए। वे अपने चित्रों में प्रकाश के एक असामान्य खेल को पकड़ने के अवसरों की तलाश में थे, उन्होंने अपने कैनवस पर जीवन के सभी चमकीले रंगों को व्यक्त करने का प्रयास किया, इसलिए वे कभी-कभी पूर्व के विदेशीता, शूरवीर काल की ओर मुड़ गए। लेकिन प्री-राफेलाइट्स को न केवल विशुद्ध रूप से कलात्मक कार्यों का सामना करना पड़ा: वे आश्वस्त थे कि कला को उच्च भावनाओं को जगाना चाहिए, एक व्यक्ति को शिक्षित करना चाहिए। इसलिए, उनके चित्रों में अक्सर बाइबिल के विषय या शैली के दृश्यों में खुले नैतिकता थे। रूपक और प्रतीक, साथ ही प्रारंभिक पुनर्जागरण के चरण में, कार्यों के गहरे अर्थ बनाए।
पहली बार प्री-राफेलाइट्स ने 1849 में प्रदर्शनी में खुद को घोषित किया। जॉन एवरेट मिलिस (182 ^ -1896) और डब्ल्यूएक्स हंट की पहली पेंटिंग, उनमें से कई में रोमांटिकतावाद से संबंधित थे, शांति से मिले थे। मिल्स के चित्रों "माता-पिता के घर में मसीह" और रोसेटी "घोषणा" की उपस्थिति के बाद घोटाला सामने आया।


(दोनों 1850)। कलाकारों पर सुसमाचार पाठ के मार्ग को सरल बनाने और कम करने का आरोप लगाया गया था। मिल्स की पेंटिंग में बढ़ई जोसेफ की कार्यशाला को दर्शाया गया है, अपने गंदे हाथों में एक उपकरण के साथ, वह अपने काम की मेज पर झुक गया, जिसके नीचे छीलन पड़ी थी, और एक नाइटगाउन में छोटा यीशु, एक नींद वाले चेहरे के साथ, मैरी के पास गिर गया, कोमलता से, मानवीय रूप से, अपने बमुश्किल जागे हुए बच्चे को चूमते हुए ... घोषणा दर्शकों को एक गरीब घर में ले जाती है, जहां मैरी एक सादे सफेद चादर से ढके नाइटगाउन में बैठती है, और एक परी उसे अपनी पसंद की खबर लाती है। लड़की का चेहरा डरा हुआ और आत्म-अवशोषित है। यह वर्जिन मैरी की एक विहित छवि नहीं है, बल्कि एक सामान्य व्यक्ति के जीवन की एक तस्वीर है, जो अपना असामान्य रास्ता खोलती है। यहाँ तक कि चार्ल्स डिकेंस भी बाइबिल की कहानियों के इस तरह के सरलीकरण से नाराज थे। केवल सबसे प्रमुख और आधिकारिक आलोचक डी। रस्किन की हिमायत ने समाज को एक नए प्रकार की कला के महत्व को समझा।
1852 की प्रदर्शनी, जहां हंट की पेंटिंग "द हायर शेफर्ड" और मिल्स की "ओफेलिया" प्रस्तुत की गई, पेंटिंग में एक नई प्रवृत्ति के उद्भव को पहचानने के लिए मजबूर किया गया।
हंट्स हायर्ड शेफर्ड (1851) प्री-राफेलाइट्स द्वारा शैली चित्रों की एक श्रृंखला खोलता है, जिसमें संपादन को लगभग रूपक असंदिग्धता के साथ व्यक्त किया जाता है। पेंटिंग अवेकेड शेम (१८५३) में, उन्होंने एक कुर्सी में फैले एक युवक और भयभीत और चिंतित एक महिला को दर्शाया है, जो उसके आलिंगन से टूट जाती है। कालीन पर, एक काली बिल्ली एक पक्षी को पकड़ने वाली है, एक गंदा दस्ताना पास में पड़ा हुआ है, दीवार पर आप "ए वुमन कॉट इन एडल्टरी" शीर्षक वाली तस्वीर का एक हिस्सा देख सकते हैं। दोनों काम एक उज्ज्वल उत्सव के स्वाद से प्रतिष्ठित हैं। तो, पेंटिंग "जागृत शर्म" में सभी विवरण, बटन के ठीक नीचे, आदमी की आस्तीन पर कफ या बिल्ली की मूंछ के बाल, बहुत स्पष्ट रूप से लिखे गए हैं। चित्र फर्नीचर के टुकड़ों से भरा हुआ है जो पात्रों की सामाजिक स्थिति और उनके हितों की प्रकृति को समझने में मदद करता है।

उनमें से पहले में, यीशु मसीह को एक साधारण घर के पास अपने हाथों में एक लालटेन के साथ चित्रित किया गया है। कलाकार कैनन से विदा हो गया है। रात की रोशनी एक विशेष प्रभाव पैदा करती है: प्रकाश मसीह के चेहरे से आता है, हाथ में लालटेन जो दर्शाया गया है उसके प्रतीकात्मक अर्थ को बढ़ाता है। प्री-राफेलाइट्स की भावना में, कलाकार हल्के धब्बों के खेल पर विशेष ध्यान देता है, एक चढ़ाई वाले पौधे के हर पत्ते और उसके तने के हर मोड़ को ध्यान से बनाता है; नायक के कपड़े उसी विस्तार से लिखे गए हैं।
डीजी रोसेटी। घोषणा
1854 में, हंट ने पवित्र भूमि की यात्रा की, जहां उन्होंने दूसरी तस्वीर की साजिश उधार ली। यहूदियों के बीच यह प्रथा थी कि एक निश्चित दिन दो बकरे ले जाते हैं, जिनमें से एक की बलि दी जाती है, और दूसरे को जंगल में ले जाया जाता है। यह वह था जिसे "बलि का बकरा" कहा जाता था - उसके साथ, मृत सागर के निर्जन तट पर मरने के लिए छोड़ दिया गया था, इस अनुष्ठान अधिनियम को करने वाले लोगों के पापों को क्षमा कर दिया गया था। हंट में एक बकरी की मुद्रा, उसकी आंखों की अभिव्यक्ति, जिसे मानव कहा जा सकता है, पहले मृत जानवरों के झूठ बोलने वाले कंकाल, पानी की बेजान और चारों ओर पहाड़ चित्र का प्रतीकात्मक अर्थ बनाते हैं, जिसे मुड़ना चाहिए था दर्शकों के विचार और भावना ने लोगों के पापों के लिए मसीह की पीड़ा, कृतज्ञता और क्रूरता के लिए उसे सूली पर चढ़ा दिया।
डे। मिल्स ओफेलिया (1852) के लिए प्रसिद्ध हो गए, जिसे उन्होंने एलिजाबेथ सिडेल के साथ लिखा, जिससे लड़की को ठंडे स्नान में लेटने के लिए मजबूर किया गया,

डूबते हुए ओफेलिया के चेहरे पर सभी रंगों को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए। प्रकृति के प्रति निष्ठा इस बात में भी देखी गई थी कि घास के प्रत्येक पत्ते और ब्लेड को कैसे स्पष्ट रूप से लिखा गया था, ओफेलिया के कपड़े कैसे बहते थे, पानी में गिरते थे, और इस तथ्य में कि कलाकार ने एक रॉबिन का चित्रण किया था जिसके बारे में शेक्सपियर की नायिका ने गाया था। दूसरी योजना के विवरण का अधिभार, प्रकृति के प्रति निष्ठा और इसके साथ मॉडल की एकता, प्री-राफेलाइट्स की इतनी विशेषता, इस तस्वीर में विशेष रूप से दृढ़ता से प्रकट हुई; वह जैसी भी थी, इस प्रवृत्ति की मानक बन गई।
मिले ने अपने चित्रों के साथ अपने समकालीनों की ज्वलंत समस्याओं के बारे में बात की। "मेरा विश्वास करो" अपने पिता की ओर से अपने नैतिक सिद्धांतों में लड़की के पूर्ण विश्वास के अधिकार का एक बयान है। दैनिक जीवन और साज-सामान के विवरण पर विशेष ध्यान देते हुए चित्र को शैली चित्रों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।
बिरादरी के पहले सात सदस्यों के बीच का बंधन 1852 तक टूट गया, उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से चला गया। १८५७ में सात का एक नया समूह बनाया गया था; इसमें विलियम मॉरिस (1834-1896), संस्कृति और कला के पारखी, कलाकार, पुस्तक डिजाइनर, अनुप्रयुक्त कलाओं के संरक्षक, समाजवाद के विचारों के उपदेशक शामिल थे। अपनी तरह का एक, सार्वभौमिक, उन्होंने एक कार्यशाला बनाई जहां सर्कल के नए सदस्यों ने काम किया, एडवर्ड बर्ने-जोन्स (1833 - 1896), फोर्ड मैडॉक्स ब्राउन (1821 - 1893), साथ ही डीजी रॉसेटी, जिन्होंने उनकी आलोचना करने के बाद पहली पेंटिंग, अधिक प्रदर्शित नहीं हुई, लेकिन एक कलाकार के रूप में अपनी गतिविधि जारी रखी, हालांकि उनकी कविताएं अधिक से अधिक महत्वपूर्ण होती जा रही थीं।
एफ एम ब्राउन, जिन्होंने समाजवादियों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की, ने पेंटिंग "लेबर" (1852-1865) बनाई, जहां उन्होंने विभिन्न के श्रमिकों के लिए जगह पाई।

स्वीकारोक्ति, दार्शनिक, और यहाँ तक कि ब्रोशर वितरित करने वाली एक महिला भी। ब्राउन के काम में एक विशेष स्थान "इंग्लैंड की विदाई" (1852 - 1855) है: वंचितों, खोई हुई आशाओं के उत्प्रवास का विषय, जो उपनिवेशों में भागते हैं, ने यहां इसका दुखद अवतार पाया। इन लोगों की सारी पीड़ा, सारी पीड़ा दो केंद्रीय फ़िउर - एक पुरुष और एक महिला की आँखों की मुद्रा और अभिव्यक्ति में सन्निहित है। यह तथ्य कि गरीब दूर और अज्ञात यात्रा पर एकत्रित हुए हैं, पात्रों के कपड़ों और उनके सामान से प्रमाणित होता है। यह विषय डिकेंस में एक से अधिक बार दिखाई देगा, लेकिन ब्राउन द्वारा वस्तुनिष्ठ दुनिया को इस लेखक के उपन्यासों से कम ध्यान से नहीं लिखा गया है।
धीरे-धीरे, प्री-राफेलाइट्स के विद्रोह ने अपना तेज खो दिया, उनकी पेंटिंग की तकनीक उन आवश्यकताओं के करीब पहुंच गई जो अकादमी के सदस्य मांग रहे थे - मिले खुद उनमें से एक बन गए।
इस प्रकार, सदी के मध्य की अंग्रेजी पेंटिंग इस अवधि के यथार्थवादी पाठ्यक्रम के साथ विषयगत (आधुनिक आदमी और उसकी चिंताओं) और सौंदर्यशास्त्र दोनों को छूती है: एक व्यक्ति को उसके आसपास की दुनिया में "फिट" करने की समान इच्छा है, जिसे सभी के साथ चित्रित किया गया है उसमें निहित विवरण, जैसा कि साहित्य में है (लेकिन दूसरे मामले में, यह मुख्य रूप से शहर की दुनिया है, घर पर)। वास्तविकता को व्यक्त करने के तरीके - रूपक और प्रतीकवाद, कभी-कभी संपादन, मध्य युग की दुनिया और इसकी किंवदंतियां, जो प्री-राफेलाइट्स को आकर्षित करती हैं - पोस्ट-रोमांटिकवादियों की कविता में परिलक्षित होंगी।

इंग्लैंड का साहित्य

इंग्लैंड को कुछ हद तक रूमानियत का पैतृक घर माना जा सकता है। वहाँ के प्रारंभिक बुर्जुआ विकास ने रोमानी लोगों की पहली बुर्जुआ-विरोधी आकांक्षाओं को भी जन्म दिया। पिछली शताब्दी के दौरान, अंग्रेजी साहित्य में रोमांटिक दृष्टिकोण की कई आवश्यक विशेषताओं को रेखांकित किया गया था: विडंबनापूर्ण आत्म-सम्मान, तर्क-विरोधी, "अकथनीय" के बारे में विचार, "प्राचीनता" की लालसा। अंग्रेजी रूमानियत के उद्भव के लिए प्रेरणा बाहरी और आंतरिक दोनों घटनाओं में थी - इस समय इंग्लैंड में एक औद्योगिक क्रांति हुई। इसके परिणाम न केवल चरखा को करघे से, और बाहुबल को भाप के इंजन से बदल दिया गया, बल्कि गहन सामाजिक परिवर्तन भी थे: किसानों का गायब होना, औद्योगिक सर्वहारा वर्ग का उदय, पूंजीपति वर्ग की "स्वामी के रूप में स्थापना" जीवन की।"

लगभग आधी सदी के लिए, अंग्रेजी साहित्य में तीन पीढ़ियां रोमांटिक बदल गई हैं। पुराने लोगों का प्रतिनिधित्व ब्लेक, वर्ड्सवर्थ, कोलरिज, साउथी, वाल्टर स्कॉट द्वारा किया जाता है; मध्य - बायरन, शेली, कीट्स; छोटा कार्लाइल है। अंग्रेजी रोमांटिकवाद में आंतरिक भेद मुख्य रूप से सामाजिक-राजनीतिक रेखाओं के साथ चलते हैं, अंग्रेजी रोमांटिक लोगों को आकांक्षाओं की एकता से अलग किया जाता है, जो उन्हें उन लोगों की स्थिति में रखता है जो लगातार समय बीतने का विरोध करते हैं।

सामाजिक-ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाओं के साथ, अंग्रेजी रोमांटिकवाद के गठन के लिए मौखिक कविता की परंपराओं के लिए अपील का विशेष महत्व था। लोककथाओं में अंग्रेजी रोमांटिक लोगों की रुचि जगाने में एक बड़ी भूमिका 1765 में प्रकाशित हुई थी। थॉमस पर्सी (1729-1811) संग्रह "पुरानी अंग्रेजी कविता के स्मारक", जिसमें अंग्रेजी लोक गाथागीत के विभिन्न उदाहरण शामिल थे। इसके बाद, पर्सी के प्रकाशन का प्रभाव "लेक स्कूल" और कीट्स के कवि वाल्टर स्कॉट पर पड़ा। लोककथाओं में रुचि ने नकल और धोखे को जन्म दिया। एक स्कॉट्समैन द्वारा रचित तथाकथित "पोएम्स ऑफ़ ओसियन" ने यूरोपीय प्रसिद्धि प्राप्त की जेम्स मैकफर्सन (1736-1796) ... स्कॉटिश लोककथाओं का अध्ययन करने वाले मैकफेरसन ने अपने कार्यों को बनाने के लिए कुछ उद्देश्यों और नामों का इस्तेमाल किया। बार्ड ओसियन को उनका लेखक घोषित किया गया, और मैकफर्सन ने खुद को एक अनुवादक कहा। १७६० से १७६५ तक प्रकाशित कविताओं की प्रामाणिकता पर बार-बार सवाल उठाए गए, लेकिन इससे उनकी सफलता नहीं रुकी। क्लासिकिस्टों द्वारा आदेशित शास्त्रीय पौराणिक कथाओं के बजाय, मैकफर्सन ने पाठकों को उत्तर की धुंधली और भूतिया दुनिया से परिचित कराया। रहस्य और अस्पष्ट रूपरेखा, उदासी, जो कविताओं का गीतात्मक आधार बनाती है, बाद में रूमानियत की संपत्ति बन गई। 19वीं शताब्दी में, "ओसियन की कविताएं" बायरन को श्रद्धांजलि अर्पित करेंगी।

अंग्रेजी रोमांटिकतावाद में पहली हड़ताली घटना रचनात्मकता थी विलियम ब्लेक (1757-1827) ... रेखाचित्रों और छंदों में, जिन्हें उन्होंने छापा नहीं, लेकिन चित्रों की तरह, उकेरे गए, ब्लेक ने अपनी विशेष दुनिया बनाई। कम उम्र से ही, उन्होंने दिन के उजाले में अद्भुत दर्शन के बारे में बात की, और बाद के वर्षों में उन्होंने कहा कि उन्होंने मसीह, सुकरात और दांते के साथ बात की। एक कलाकार और कवि के रूप में ब्लेक का लक्ष्य मूर्तिपूजक और ईसाई घटकों पर आधारित एक विशिष्ट पौराणिक कथाओं का निर्माण करना था। इस विशेष धर्म का कार्य एक सामान्य संश्लेषण था। ब्लेक स्वर्ग और पृथ्वी को एक करना चाहता था, और एक समर्पित व्यक्ति को विश्वास का मुकुट बनाना चाहता था। ब्लेक 18 वीं शताब्दी में बनाई गई रचनाओं के लिए प्रसिद्ध हो गए: "सॉन्ग्स ऑफ इनोसेंस" (1789), "सॉन्ग्स ऑफ एक्सपीरियंस" (1794), "द मैरिज ऑफ हेवन एंड हेल" (1790)। "एक पल में अनंत काल और आकाश को देखने के लिए - एक फूल के कप में" ब्लेक के गीतों का केंद्रीय विचार है। उन्होंने रेत के हर कण में आध्यात्मिक सार का प्रतिबिंब देखने का प्रयास किया। इसलिए, ब्लेक की सभी गतिविधियाँ ब्रिटिश सोच की अग्रणी परंपरा, अनुभववाद के खिलाफ विरोध थीं। उनकी कविताओं में रोमांटिक लोगों के साथ बहुत कुछ है: सार्वभौमिकता, पंथवाद, दुनिया की एक व्यापक आध्यात्मिक समझ की इच्छा। फिर भी। ब्लेक अपने समकालीनों की समझ से नहीं मिले, जो इस तरह के रहस्यमय प्रतीकवाद को अत्यधिक मानते थे।

अंग्रेजी रूमानियत के मान्यता प्राप्त अग्रदूत थे विलियम वर्ड्सवर्थ (1770-1850) तथा टेलर कॉलरिज (1772-1834) , "झील स्कूल" या "ल्यूकिज़्म" (अंग्रेजी झील - झील) के संस्थापक और नेता। जैसा कि अक्सर होता है, नाम विरोधियों द्वारा दिया गया था (वर्ड्सवर्थ अपनी मातृभूमि में बसे, कंबरलैंड में - झीलों के किनारे) और इसमें वर्ड्सवर्थ, कोलरिज और साउथी के कार्यों की अत्यधिक क्रियात्मकता का मजाक था, जिसे "के बीच स्थान दिया गया था" झीलवादी"। फिर भी, एक निश्चित आध्यात्मिक रिश्तेदारी के रूप में "झील स्कूल" मौजूद था - सभी अंग्रेजी रोमांटिक लोगों को एक तरह से या किसी अन्य द्वारा निर्देशित किया गया था।

वर्ड्सवर्थ की काव्य प्रतिष्ठा की स्थापना लिरिक बैलाड्स (1798) के बाद शुरू हुई, जिसे कोलरिज के साथ संयुक्त रूप से प्रकाशित किया गया था। वर्ड्सवर्थ द्वारा लिखित संग्रह की प्रस्तावना कविता में रूमानियत का घोषणापत्र बन गई। वर्ड्सवर्थ ने कविता की भाषा को जीवंत बोलचाल के भाषण के करीब लाने की मांग की, अलंकारिक अलंकरणों और काव्य सम्मेलनों को छोड़ दिया। ऐसी काव्यभाषा ही भावनाओं और भावों को व्यक्त करने का साधन बन सकती है। वर्ड्सवर्थ ने भावनाओं को इतना ऊपर रखा कि उन्होंने बच्चों और मानसिक रूप से विकलांग लोगों में "प्राकृतिक" मानवता की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति देखी, क्योंकि वे, उनकी राय में, सबसे शुद्ध और सबसे प्रत्यक्ष तरीके से भावनाओं को व्यक्त करते हैं।

वर्ड्सवर्थ का मानना ​​​​था कि कविता विज्ञान की तुलना में जीवन को जानने में अधिक सक्षम है, क्योंकि यह प्रकृति और मानव आत्मा के सार में गहराई से प्रवेश करती है, क्योंकि काव्य कला "विज्ञान जो देता है उसे भी अवशोषित करता है, लेकिन सभी ज्ञान को आध्यात्मिक होना चाहिए, और कविता के बिना यह नहीं हो सकता है। सफल हो। "

वर्ड्सवर्थ द्वारा प्रस्तुत कवि की छवि भी रोमांटिक हो गई है। कवि विचार की गति, जुनून की शक्ति, लेकिन सबसे बढ़कर, विश्व जीवन के साथ एकता की भावना से प्रतिष्ठित है। रोमांटिक कवि क्लासिकिस्ट और प्रबुद्धजनों के विपरीत दुनिया को अलग-अलग तत्वों में विभाजित नहीं करता है, लेकिन ब्रह्मांड को एक कार्बनिक पूरे, एक विशाल जीवित प्राणी के रूप में देखता है। लोगों में प्रकृति के साथ और इसके माध्यम से - पूरी दुनिया के साथ एकता की भावना है। कवि दूसरों की तुलना में अधिक दृढ़ता से महसूस करता है जो दूसरे महसूस करने में सक्षम हैं, और कलात्मक छवियों में दुनिया की दृष्टि को मूर्त रूप देने के लिए सबसे बड़ी अभिव्यक्ति के साथ एक विशेष उपहार है।

वर्ड्सवर्थ की एक विशेष रचनात्मक योग्यता यह थी कि वे पद्य में बोलते प्रतीत होते थे - बिना दृश्य तनाव के और आम तौर पर स्वीकृत काव्य परंपराएं। "हम सामान्य चीजों को असामान्य प्रकाश व्यवस्था में प्रस्तुत करना चाहते थे," कोलरिज ने समझाया। गीतकार गाथागीत कोलरिज की द टेल ऑफ़ द ओल्ड सेलर और वर्ड्सवर्थ के टिनटर्न एबे के साथ खोला गया, कवियों की प्राथमिक रचनाएँ जो एक युगांतरकारी घटना बन गईं। पिछले युगों के विपरीत, कवियों ने न केवल जो देखा और सोचा था, उसे चित्रित किया, बल्कि अनुभव की प्रक्रिया को पकड़ना चाहते थे। वर्ड्सवर्थ को किसी भी घटना में कविता खोजने के लिए किसी विशेष "काव्यात्मक" परिस्थितियों की आवश्यकता नहीं थी। कवि ने अपनी कविताओं में एक बेदाग जीवन को चित्रित किया, जिसे भीड़-भाड़ वाले शहरों से प्रकृति की शाश्वत शांति के लिए बुलाया गया था, जिसमें तर्कवादी "प्रगति" का एक विशिष्ट रोमांटिक इनकार प्रकट हुआ था।

कोलरिज का प्रमुख काव्य विचार अकथनीय, रहस्यमय, समझ से बाहर के जीवन में निरंतर उपस्थिति के बारे में है। रोमांटिक साहित्य के विकास में मनोविज्ञान कवि का रचनात्मक योगदान बन गया। सभी सचित्र साधन - मौखिक रंगों से लेकर लेखक की टिप्पणी तक - अनुभवों के अभिव्यंजक पुनरुत्पादन के लिए उपयोग किए जाते हैं, चाहे वे मतिभ्रम या विशुद्ध रूप से शारीरिक संवेदनाएं हों, जबकि मन की प्रत्येक अवस्था गतिकी में संचरित होती है। रोमांटिक स्वीकारोक्ति की शैली के निर्माण में कोलरिज का प्रभाव विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

"अकथनीय" के बारे में सामान्य रोमांटिक विचारों का सर्वोत्तम कार्यों में परीक्षण किया जाता है रोबर्टा साउथी (1774-1849) ... उनके करियर की शुरुआत वंचितों (गरीबों की शिकायतें, एक भिखारी का अंतिम संस्कार) की नियति को समर्पित गाथागीतों से हुई। अपने कार्यों के आधार के रूप में लोककथाओं और अर्ध-लोकगीत विषयों का उपयोग करते हुए, साउथी ने "चमत्कारी" पर ध्यान केंद्रित किया। इस प्रकार, वीए ज़ुकोवस्की के अनुवाद में जाने जाने वाले गाथागीत "द जजमेंट ऑफ गॉड ओवर द बिशप" (1799) का नायक, अपने लोभ के लिए उच्च शक्तियों के निर्णय की प्रतीक्षा कर रहा है। "प्राचीनता" की अपील ने उसे नहीं बचाया, हालांकि, एक विडंबनापूर्ण मूल्यांकन (जैसे, उदाहरण के लिए, गाथागीत "द बैटल ऑफ ब्लेनहेम (1798) में, लड़ाई की आधिकारिक और वास्तविक तस्वीरें जो इतिहास में टकराती हैं)।

रोमांटिक लोगों के विपरीत, जिन्होंने अतीत का सपना देखा था, जिसके साथ उनका कोई क्रमिक संबंध नहीं था, स्कॉटिश बैरोनेट वाल्टर स्कॉट (1771-1832) इतिहास को राष्ट्रीय इतिहास का एक हिस्सा माना जाता है। इसके अलावा, स्व-शिक्षा के माध्यम से, उन्होंने व्यापक ऐतिहासिक और नृवंशविज्ञान ज्ञान प्राप्त किया। स्कॉट की विरासत महान है: कविताओं की एक मात्रा (उनके सबसे उल्लेखनीय गाथागीत - "कैसल स्मालहोम", 1802; "मार्मियन", 1808; "टू लेक्स", 1810 सहित), उपन्यासों और कहानियों के 41 खंड, एक व्यापक ऐतिहासिक विरासत। उनके ऐतिहासिक उपन्यास राष्ट्रीय विषयों के अनुसार दो समूहों में विभाजित हैं: "स्कॉटिश" - जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं "द प्यूरिटन्स" (1816), रोब रॉय (1818)- और अंग्रेजी" ( इवानहो, 1819; केनिलवर्थ, 1821, और अन्य)। कुछ उपन्यास अन्य देशों के इतिहास ("क्वेंटिन डोरवर्ड", 1823; "काउंट रॉबर्ट ऑफ पेरिस", 1832) पर आधारित हैं, लेकिन फिर भी उनके कथानक अंग्रेजी इतिहास के साथ प्रतिच्छेद करते हैं।

ठोसता वह है जो स्कॉट के उपन्यासों को अन्य रोमांटिक लोगों की "धुंधली पुरातनता" से अलग करती है। लेखक ने स्वयं इन मतभेदों पर जोर दिया। उदाहरण के लिए, रॉब रॉय का एपिग्राफ वर्ड्सवर्थ के गाथागीत से लिया गया है। लेकिन अगर कवि के लिए यह नाम एक प्रतीक और आधा-कथा था, तो स्कॉट "पुराने दिनों" को सभी विवरणों में चित्रित करता है और इसके बारे में निष्कर्ष निकालता है। अपनी कलात्मक संभावनाओं की पूरी सीमा तक, स्कॉट ने लोगों के जीवन को समझने की कोशिश की, और इसके माध्यम से - समय और रीति-रिवाजों के परिवर्तन में सामान्य कानून।

यह स्कॉट के उपन्यासों की सामान्य कलात्मक विशेषताओं पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जो विहित हो गए हैं। सबसे पहले, एक कथाकार की उपस्थिति - लगभग फेसलेस, लेकिन लगातार मौजूद: वह सचमुच अतीत को बताता है, अतीत और भविष्य के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य करता है।

हाल के दिनों के उपन्यासों में, कथा पाठक को पिछले मामलों के बारे में मौखिक सत्य के रूप में प्रस्तुत की जाती है। लेखक ने अतीत और वर्तमान के बीच समानता से परहेज किया; अतीत समानांतर नहीं है, बल्कि प्राथमिकता है, आधुनिकता का स्रोत है। शेक्सपियर और डैफो के अनुभव के आधार पर स्कॉट ने अपने तरीके से बहुत कुछ किया। इसलिए, उन्होंने काल्पनिक और वास्तविक पात्रों की व्यवस्था में अनुपात को बदल दिया: अग्रभूमि और अधिकांश कथा काल्पनिक आंकड़ों पर कब्जा कर लिया गया है। यदि शेक्सपियर ने किंवदंती के कथानक का अनुसरण किया, तो स्कॉट ने पौराणिक नायकों को नए सिरे से प्रस्तुत करते हुए, स्वयं इस घटना की रूपरेखा तैयार की। लेखक ने एक कार्य के अधीन २.५ हजार से अधिक पात्रों का निर्माण किया है: एक निश्चित युग के भीतर मानव नियति की एक ठोस कहानी बनाने के लिए। दूसरे शब्दों में, लक्ष्य यह दिखाना था कि क्यों "पिछली शताब्दियों के लोगों ने इस तरह से काम किया और अन्यथा परिस्थितियों और राजनीतिक जुनून के दबाव में नहीं।" स्कॉट के ऐतिहासिक उपन्यासों में जिस तरह से पात्रों और परिस्थितियों का निर्माण किया गया है, वह 19 वीं शताब्दी के ऐतिहासिक उपन्यास से माना जाएगा।

वाल्टर स्कॉट के बगल में, उनके पाठक, प्रशंसक और फिर मित्र के रूप में खड़े होंगे जॉर्ज गॉर्डन बायरन (1788-1824) , अंग्रेजी और यूरोपीय रोमांटिकवाद दोनों में एक प्रमुख व्यक्ति। बायरन के भाग्य में, वही स्थिति दोहराई गई, जो बाद में उनके सभी कार्यों का मूल बन गई: रौंद दी गई गरिमा, विकृत सुंदरता, बंधी हुई ताकत, प्रियजनों के बीच अकेलेपन की भावना। बायरन की कविता में समकालीनों को चकित करने वाली विशेषताओं को परिभाषित करते हुए, लेर्मोंटोव ने "एक उदास, जवाबदेह स्वर, जुनून और प्रेरणा का एक विस्फोट" पर जोर दिया। बेहिसाब उदासी, संदेह, कहीं नहीं जाने की हड़बड़ी - रोमांटिक कविता की इन सभी सामान्य विशेषताओं को बायरन के काम में विशेष बल के साथ व्यक्त किया गया था। कवि की पहली कविताओं में पहले से ही एक गेय नायक की उपस्थिति दिखाई देती है, जिसमें घायल अभिमान, जीवन की प्यास और शुरुआती कड़वाहट की मिश्रित भावना होती है।

कविता चाइल्ड हेरोल्ड की तीर्थयात्रा (शुरुआती १८०९, संस्करण १८१२-१८१८), जिसने बायरन को प्रसिद्ध बना दिया, बिना किसी प्रारंभिक योजना के आकार ले लिया, इसलिए कविता का विखंडन पहले सबसे प्रत्यक्ष था। फिर, जैसा कि कविता पर काम किया जा रहा था, "विखंडन" एक सचेत रूप से देखी जाने वाली रचना और शैलीगत विशेषता बन गई। लेखक ने महाकाव्य से गीत और पीठ में स्वतंत्र रूप से संक्रमण करने की क्षमता हासिल कर ली है। वर्णन अप्रतिबंधित हो जाता है, जो यह संभव बनाता है, प्रचुर मात्रा में लेखक के विषयांतर में, विभिन्न मुद्दों को संबोधित करने के लिए - ऐतिहासिक और दार्शनिक से लेकर गहन व्यक्तिगत तक।

शैली के अनुसार "चाइल्ड हेरोल्ड की तीर्थयात्रा" एक यात्रा डायरी है, जो एक ही समय में लेखक और मुख्य पात्र द्वारा रखी जाती है। हालाँकि, नायक के भाग्य और मन की स्थिति की व्याख्या करने वाले पहले श्लोक के बाद, वह केवल एक नाम बन जाता है। इसे लेखक ने खुद एक तरफ धकेल दिया है - अधिक सटीक रूप से, लेखक और नायक के बीच की दूरी बिल्कुल भी नहीं देखी जाती है। नायक के प्रति लेखक का दृष्टिकोण बहुत भिन्न हो सकता है: सहानुभूति से कृपालु तक। बायरन अप्रत्यक्ष आत्म-अवलोकन के संस्थापकों में से एक बन गए, जिसे बाद में रोमांटिक कवियों द्वारा विकसित किया जाएगा।

अंग्रेजी और यूरोपीय रोमांटिकवाद दोनों के विकास के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण बन गए हैं "ओरिएंटल कविताएँ" ("ग्योर", "द एबाइडोस ब्राइड", "कोर्सेयर", "द सीज ऑफ कोरिंथ" और आत्मा "लारा" और "पेरिसिना" में उनके करीब)। यह उनमें था कि एक सच्चे "बायरोनिक" नायक की उपस्थिति का गठन किया गया था - यह कोई संयोग नहीं था कि पुश्किन ने बायरन को "गियाउर का गायक" कहा। प्रत्येक कविता में संघर्ष केंद्रीय चरित्र की विशेष स्थिति से निर्मित होता है। यह एक उज्ज्वल, रंगीन और रहस्यमय व्यक्ति है जो लगातार एकांत में है, यहां तक ​​​​कि लोगों के बीच भी (जैसे, उदाहरण के लिए, "ले कॉर्सेयर" में कोनराड)। ऐसे नायक की आंतरिक शक्तियों का उद्देश्य एक लक्ष्य को प्राप्त करना है - एक नियम के रूप में, क्रोधित प्रेम का बदला। ऐसा नायक केवल एक शपथ के प्रति वफादार रहता है, "एक, लेकिन उग्र जुनून" का अनुभव करने में सक्षम होता है। अंत में, नायक के कार्यों के लिए कोई प्रेरणा कमजोर है - वह एक ऐसी भावना से ग्रसित है जो सुलह नहीं जानता है और तर्क के आगे नहीं झुकता है। "अकथनीय" के बारे में बात करते हुए, बायरन, वाल्टर स्कॉट के विपरीत, इतिहास को नहीं, बल्कि व्यक्तित्व को देखता है। प्राच्य स्वाद को पुनर्जीवित करते हुए, कवि भावनाओं की एक धारा के साथ इसे एक तरफ धकेलता है: चाहे वह एड्रियाटिक तट हो या जिनेवा झील हो, पाठक उसी उग्र जुनून को देखता है जो किसी भी समय और स्थान में तंग होते हैं। "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज" और "ओरिएंटल पोएम्स" के लिए धन्यवाद, "बायरोनिक टाइप" की अवधारणा "अपनी अनैतिक आत्मा के साथ, / आत्म-प्रेमी और शुष्क, / अथाह विश्वासघात, / अपने कड़वे दिमाग के साथ, / कार्रवाई में खाली उबल रहा है", विश्व साहित्य में प्रवेश करता है जैसा कि "यूजीन वनगिन" के 7 वें अध्याय में पुश्किन द्वारा वर्णित है। इस परंपरा का प्रभाव कई देशों में फैल गया और कम से कम XIX सदी के 40 के दशक तक खुद को महसूस किया।

काव्य नाटकों में "बायरोनिक" नायक की स्थिति में परिवर्तन होते हैं। काम शुरू होने से पहले, कविताओं में नायक लंबे समय तक संघर्ष में रहता है। काव्य नाटक मैनफ्रेड (1817) के नायक की आध्यात्मिक स्थिति अभी भी बेचैनी और असंतोष की विशेषता है, लेकिन वे और भी अधिक अकथनीय हो जाते हैं। मैनफ्रेड को अपनी ऑटो-टिप्पणी में, लेखक ने इस बात पर जोर दिया कि इस स्थिति के कारण स्पष्ट नहीं होने चाहिए। लेकिन यह "अस्पष्टता" भी आत्मा के अप्रचलन के रूप में प्रकट होती है।

त्रासदी में आत्म-विनाशकारी मकसद बनता है कैन (1821)... नायक का विद्रोह न केवल मानव कानूनों के खिलाफ विद्रोह है, बल्कि एक व्यक्ति के खिलाफ भगवान की रचना है। बुराई और अच्छाई की समानता - यह वही है जो लूसिफर कैन से बात करता है, जो कविता में चेतना को परेशान करने वाले के रूप में प्रकट होता है, नायक को वास्तव में कैन के खालीपन की स्थिति में छोड़ देता है।

बायरन के आखिरी काम के नायक - एक कविता डॉन जुआन (1818-1823, अधूरा)- जोरदार रूप से फेसलेस। अपने साहित्यिक प्रोटोटाइप के विपरीत, बायरन के डॉन जुआन दिलों और परिस्थितियों को अपने अधीन नहीं करते हैं, लेकिन खुद उनका पालन करते हुए, स्पेन से तुर्की तक, रूस से इंग्लैंड तक का अनुसरण करते हैं। लेखक अथक रूप से उनके साथ है, साहसपूर्वक अपनी टिप्पणियों के साथ कथा में घुसपैठ कर रहा है। घटना की पृष्ठभूमि की चमक - अब शानदार नहीं है, लेकिन जोरदार रूप से विश्वसनीय है - ठोस रोजमर्रा के विवरण और चेहरों की अभिव्यक्ति के कारण प्राप्त की जाती है, इस प्रकार पात्रों और परिस्थितियों के यथार्थवाद के लिए एक संक्रमण की रूपरेखा तैयार की जाती है। बायरन का यह सबसे बड़ा काम विश्व साहित्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा, जिसे युग के कई उत्कृष्ट कार्यों में चित्रित किया गया है - उदाहरण के लिए, "यूजीन वनगिन"।

छोटे और अस्थिर जीवन के बावजूद, पर्सी बिशे शेली (1792-1822) एक समृद्ध और विविध रचनात्मक विरासत छोड़ी: कविताएँ, कविताएँ, काव्य नाटक, कविता पर एक ग्रंथ, राजनीतिक पर्चे, डायरी। उदात्त आदर्शवाद उनके काम का मार्ग बन गया। शेली के गीत - "बौद्धिक सौंदर्य के लिए एक भजन" (1817 में इसी नाम की कविता का शीर्षक) ऐसी कविताओं में, कवि ने न केवल आध्यात्मिक के बारे में बात की, बल्कि अपने प्रिय को संबोधित करते हुए छंदों के साथ अपने आसपास की दुनिया को प्रेरित किया ( "मैरी के लिए"), दोस्तों और प्रकृति की ताकतों ("ओड वेस्ट विंड") के लिए, क्षणभंगुर अनुभवों को दर्शाती है ("दुनिया के भटकने वाले", "शुभ रात्रि")। शेली के राजनीतिक गीत ("आयरिश का गीत", "इंग्लैंड के लोगों के लिए गीत") भी उदात्त और आध्यात्मिकता से प्रतिष्ठित हैं - यह कुछ भी नहीं है कि पहले संगठनात्मक रूप से गठित श्रम आंदोलन के नेताओं - चार्टिज्म - ने कवि को देखा उनके प्रेरक। अपनी कविताओं में (क्वीन माब, १८१३; प्रोमेथियस अनलेशेड, १८१९; द राइज़ ऑफ़ इस्लाम, १८१८), पारंपरिक रूपक छवियों का सहारा लेते हुए, कवि ने व्यक्तित्व और समाज के बीच संघर्ष की गंभीरता को दिखाने का प्रयास किया। उसी समय, शेली ने प्रकृति और सरलीकरण को वापस नहीं बुलाया, बल्कि मनुष्य को विरोध करने और लड़ने की क्षमता का उपदेश दिया।

इस पीढ़ी के तीसरे सबसे बड़े कवि - जॉन कीट्स (1795-1821) - अपने कट्टरपंथी राजनीतिक विचारों से बायरन और शेली के करीबी थे। अपने छोटे, बीमार जीवन के दौरान, कीट्स ने अपने द्वारा बनाई गई लगभग सभी मुख्य चीजों को प्रकाशित करने में कामयाबी हासिल की, मुख्य रूप से 1817 और 1820 की कविताओं का संग्रह, जिसमें सॉनेट्स, ओड्स, गाथागीत और कविताएँ शामिल थीं। कीट्स के बोल मन और हृदय की अवस्थाओं को पकड़ने वाले रोमांटिक लोगों की विशेषता है। कविता लिखने के कारण असंख्य हैं, जीवन के दौरान सतह पर लाए जाते हैं। इसमें इलियड पढ़ना, एक कोकिला गाना और एक दोस्ताना पत्र प्राप्त करना शामिल है। काव्य आत्मनिरीक्षण को कभी-कभी सीधे एक कविता का विषय घोषित किया जाता है (गाथा "चैपमैन के अनुवाद में होमर के पहले पढ़ने के अवसर पर")। "मेरा मानना ​​​​है कि कविता को एक सुंदर चरम के रूप में आश्चर्यचकित करना चाहिए, लेकिन कुछ असाधारण के रूप में नहीं," कीट्स ने कहा, "यह पाठक को अपने सबसे ऊंचे विचारों की मौखिक अभिव्यक्ति के रूप में विस्मित करना चाहिए, एक स्मृति की तरह महसूस करना चाहिए।"

डेनियल डेफो ​​के उपन्यास का कथानक हर कोई जानता है। हालांकि, पुस्तक में द्वीप पर रॉबिन्सन के जीवन के संगठन, उनकी जीवनी और आंतरिक अनुभवों के बारे में कई अन्य दिलचस्प विवरण शामिल हैं। यदि आप किसी ऐसे व्यक्ति से पूछते हैं जिसने रॉबिन्सन के चरित्र का वर्णन करने के लिए पुस्तक नहीं पढ़ी है, तो वह इस कार्य का सामना करने की संभावना नहीं है।

जन चेतना में, क्रूसो चरित्र, भावनाओं और इतिहास के बिना एक स्मार्ट चरित्र है। उपन्यास में नायक की छवि का पता चलता है, जो आपको कथानक को एक अलग कोण से देखने की अनुमति देता है।

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सबसे प्रसिद्ध साहसिक उपन्यासों में से एक को जानने के लिए और यह पता लगाने के लिए कि रॉबिन्सन क्रूसो वास्तव में कौन था।

स्विफ्ट खुले तौर पर समाज को चुनौती नहीं देती है। एक सच्चे अंग्रेज के रूप में, वह इसे सही ढंग से और मजाकिया ढंग से करता है। उनका व्यंग्य इतना सूक्ष्म है कि गुलिवर्स ट्रेवल्स को एक साधारण परी कथा की तरह पढ़ा जा सकता है।

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बच्चों के लिए, स्विफ्ट का उपन्यास एक मजेदार और असामान्य साहसिक कहानी है। सबसे प्रसिद्ध कला व्यंग्यकारों में से एक से परिचित होने के लिए वयस्कों को इसे पढ़ने की जरूरत है।

यह उपन्यास, हालांकि कलात्मक दृष्टि से सबसे उत्कृष्ट नहीं है, निश्चित रूप से साहित्य के इतिहास में एक मील का पत्थर है। दरअसल, उन्होंने कई मायनों में वैज्ञानिक शैली के विकास को पूर्व निर्धारित किया।

लेकिन यह सिर्फ मनोरंजन पढ़ना नहीं है। यह सृष्टिकर्ता और सृष्टि, ईश्वर और मनुष्य के बीच संबंधों की समस्या को उठाता है। दुख के लिए नियत प्राणी को बनाने के लिए कौन जिम्मेदार है?

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विज्ञान कथा के मुख्य कार्यों में से एक से परिचित होने के साथ-साथ उन कठिन समस्याओं को महसूस करना जो अक्सर फिल्म अनुकूलन में खो जाती हैं।

शेक्सपियर के सर्वश्रेष्ठ नाटक का चयन करना कठिन है। उनमें से कम से कम पाँच हैं: हेमलेट, रोमियो और जूलियट, ओथेलो, किंग लियर, मैकबेथ। जीवन के अंतर्विरोधों की अनूठी शैली और गहरी समझ ने शेक्सपियर के कार्यों को अमर क्लासिक्स बना दिया, जो हर समय प्रासंगिक रहा।

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कविता, साहित्य और जीवन को समझना शुरू करना। और इस सवाल का जवाब खोजने के लिए कि आखिर क्या बेहतर है: होना या न होना?

19वीं शताब्दी के प्रारंभ में अंग्रेजी साहित्य का मुख्य विषय सामाजिक आलोचना था। ठाकरे ने अपने उपन्यास में सफलता और भौतिक समृद्धि के आदर्शों के साथ समकालीन समाज की निंदा की है। समाज में होने का अर्थ है पापी होना - मोटे तौर पर यह ठाकरे का अपने सामाजिक परिवेश के बारे में निष्कर्ष है।

आखिरकार, कल की सफलताओं और खुशियों का अर्थ तब खो जाता है जब कल का जाना-पहचाना (यद्यपि अज्ञात) कल सामने आता है, जिस पर देर-सबेर हम सभी को विचार करना होगा।

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जीवन और दूसरों की राय से आसान संबंध बनाना सीखना। आखिरकार, समाज में हर कोई "निष्पक्ष महत्वाकांक्षाओं" से संक्रमित है जिसका कोई वास्तविक मूल्य नहीं है।

उपन्यास की भाषा सुंदर है और संवाद अंग्रेजी बुद्धि के उदाहरण हैं। ऑस्कर वाइल्ड एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक हैं, यही वजह है कि उनके चरित्र इतने जटिल और बहुआयामी निकले।

यह पुस्तक मानव विकार, निंदक, आत्मा और शरीर की सुंदरता के बीच अंतर के बारे में है। यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो हम में से प्रत्येक कुछ हद तक डोरियन ग्रे है। केवल हमारे पास दर्पण नहीं है जिस पर पाप अंकित होंगे।

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ब्रिटेन के सबसे बुद्धिमान लेखक की भयानक भाषा का आनंद लेने के लिए, यह देखने के लिए कि नैतिकता बाहर से कितनी मेल नहीं खाती है, और थोड़ा बेहतर होने के लिए भी। वाइल्ड का काम न केवल उनके युग का, बल्कि पूरी मानव जाति का आध्यात्मिक चित्र है।

एक मूर्तिकार का प्राचीन ग्रीक मिथक जिसे अपनी रचना से प्यार हो गया, बर्नार्ड शॉ के नाटक में एक नई, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण ध्वनि लेता है। यदि यह कृति एक व्यक्ति है तो किसी कृति को अपने लेखक के प्रति कैसा अनुभव होना चाहिए? यह निर्माता से कैसे संबंधित हो सकता है - जिसने उसे अपने आदर्शों के अनुसार बनाया है?

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यह बर्नार्ड शॉ का सबसे प्रसिद्ध नाटक है। यह अक्सर सिनेमाघरों में किया जाता है। कई आलोचकों के अनुसार, "पायग्मेलियन" अंग्रेजी नाटक का एक ऐतिहासिक कार्य है।

अंग्रेजी साहित्य की आम तौर पर मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति, कार्टून से कई परिचित। मोगली के ज़िक्र पर, कौन नहीं सुनता का का उसके सिर में फुसफुसाहट: "मानव शावक ..."?

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वयस्कता में, शायद ही कोई द जंगल बुक लेगा। किपलिंग की रचना का आनंद लेने और उसकी सराहना करने के लिए एक व्यक्ति का केवल एक ही बचपन होता है। इसलिए, अपने बच्चों को क्लासिक्स से परिचित कराना सुनिश्चित करें! वे आपके आभारी रहेंगे।

और फिर, एक सोवियत कार्टून दिमाग में आता है। यह वास्तव में अच्छा है, और संवाद लगभग पूरी तरह से पुस्तक से लिए गए हैं। हालांकि, पात्रों की छवियां और कहानी की सामान्य मनोदशा मूल स्रोत में भिन्न होती है।

स्टीवेन्सन का उपन्यास यथार्थवादी और जगह-जगह कठोर है। लेकिन यह एक तरह का साहसिक कार्य है जिसे हर बच्चा और वयस्क खुशी-खुशी पढ़ेगा। बोर्डिंग, समुद्री भेड़िये, लकड़ी के पैर - समुद्री विषय आकर्षित करता है और आकर्षित करता है।

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क्योंकि यह मजेदार और रोमांचक है। इसके अलावा, उपन्यास को उद्धरणों में विभाजित किया गया है जिसे हर कोई जानना चाहता है।

बड़ी संख्या में फिल्म रूपांतरणों के लिए महान जासूस की निगमन क्षमताओं में रुचि अभी भी बहुत अच्छी है। बहुत से लोग क्लासिक जासूसी कहानी से सिर्फ फिल्मों से ही परिचित हैं। लेकिन कई रूपांतर हैं, और कहानियों का केवल एक संग्रह है, लेकिन क्या एक!

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एचजी वेल्स कई मायनों में फंतासी शैली में अग्रणी थे। उनसे पहले, लोगों से दुश्मनी नहीं थी, वह समय यात्रा के बारे में लिखने वाले पहले व्यक्ति थे। टाइम मशीन के बिना, हम फिल्म बैक टू द फ्यूचर या कल्ट सीरीज़ डॉक्टर हू नहीं देख पाते।

वे कहते हैं कि सारा जीवन एक सपना है, और इसके अलावा, यह एक बुरा, दयनीय, ​​​​छोटा सपना है, हालांकि वैसे भी कोई दूसरा सपना नहीं है।

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आधुनिक संस्कृति में लोकप्रिय हो चुके कई विज्ञान कथा विचारों के जन्म को देखने के लिए।

यह 731 तक इंग्लैंड के प्राचीन इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है। बेडे ने अपनी कहानी के लिए सावधानीपूर्वक और गंभीर रूप से चयनित स्रोतों का चयन किया।

कालक्रम के लिए, बेडे का काम "डी सेक्स एटैटिबस मुंडी" महत्वपूर्ण है, जिसमें उन्होंने पहली बार डायोनिसियस द स्मॉल के कालक्रम को मसीह के जन्म से पहले और बाद में पेश किया था, जिसे बाद में अधिकांश मध्ययुगीन इतिहास में अपनाया गया था।

ईसाई लेखकों ने बड़ी संख्या में काम छोड़ दिया जिसमें बाइबिल और पौराणिक विषयों को संसाधित किया गया; कदमोन के लेखन उनके बीच भिन्न हैं, साथ ही साथ सिनेवुल्फ़ के लिए जिम्मेदार हैं। हमें स्तोत्र, भजनों के अनुवाद, बोथियस के कार्यों के पद्य में प्रसंस्करण आदि का भी उल्लेख करना चाहिए।

गद्य कार्यों में, सबसे प्राचीन कानूनों का संग्रह है जो 7 वीं शताब्दी के हैं। (Cf. Schmid, "Die Gesetze der Angelsachsen. In der Ursprache mit Uebersetzungen usw" (लीप्ज़, १८३२; दूसरा संस्करण। १८५८)। एक ऐतिहासिक प्रकृति के लेखन से, हम ओरोसियस के मुफ्त अनुवाद और बेडे के चर्च इतिहास को जानते हैं, अल्फ्रेड और एंग्लो-सैक्सन क्रॉनिकल द्वारा बनाया गया, जिसमें 1164 से पहले का समय था और कई प्रतियों में संरक्षित था।

धर्मशास्त्र में शामिल हैं: अल्फ्रेड का ग्रेगोरी द्वारा लिखित कुरा देहाती का अनुवाद; वेरफर्ट द्वारा ग्रेगरी डायलॉग पर फिर से काम करना, फिर एल्फ्रिक द्वारा उपदेशों का एक समृद्ध संग्रह, एन्सगम मठाधीश जो १०वीं और ११वीं शताब्दी के अंत में रहते थे; आगे यहाँ पश्चिम सैक्सन और उत्तरी उम्ब्रियन बोलियों में पवित्र शास्त्रों के अनुवाद हैं।

नीतिवचन और कहावतों के प्राचीन संग्रह से, जो कभी एंग्लो-सैक्सन के बीच बहुत लोकप्रिय थे, कुछ हमारे पास भी आए हैं।

कहानियों और उपन्यासों को टायर के अपोलोनियस के बारे में एक कथा के रूप में संरक्षित किया गया है, सिकंदर महान के अरस्तू को पत्र, और अन्य।

14वीं शताब्दी के महानतम अंग्रेजी लेखक जेफ्री चौसर (-) थे, जो प्रसिद्ध कैंटरबरी टेल्स के लेखक थे। चौसर एक साथ एंग्लो-नॉर्मन युग को समाप्त करता है और नए अंग्रेजी साहित्य के इतिहास को खोलता है।

विचारों और भावनाओं की सभी समृद्धि और विविधता, भावनात्मक अनुभवों की सूक्ष्मता और जटिलता जो पिछले युग की विशेषता है, उन्होंने अंग्रेजी में अभिव्यक्ति दी, अतीत के अनुभव को पूरा किया और भविष्य की आकांक्षाओं को समझ लिया। अंग्रेजी बोलियों के बीच, उन्होंने लंदन बोली का प्रभुत्व स्थापित किया, इस बड़े शॉपिंग सेंटर में बोली जाने वाली भाषा, जहां राजा का निवास और दोनों विश्वविद्यालय स्थित थे।

लेकिन वह नई अंग्रेजी भाषा के एकमात्र संस्थापक नहीं थे। चौसर ने अपने प्रसिद्ध समकालीन जॉन विक्लिफ (-) के साथ एक सामान्य कारण किया। वाईक्लिफ पादरियों के खिलाफ आरोप लगाने वाले साहित्य का पालन करता है, लेकिन वह, सुधार के पूर्ववर्ती, आगे बढ़ता है, बाइबिल का अंग्रेजी में अनुवाद करता है, लोगों से पोपसी के खिलाफ अपने संघर्ष में अपील करता है। वाईक्लिफ और चौसर, अपनी साहित्यिक गतिविधियों से, मनुष्य की सांसारिक प्रकृति में, व्यक्तित्व में रुचि पैदा करते हैं।

अगली शताब्दी में, लोक कविता को जीने में बहुत रुचि थी, जो पहले से ही १३वीं और १४वीं शताब्दी में मौजूद थी। लेकिन १५वीं शताब्दी में, यह कविता विशेष रूप से सक्रिय जीवन को दर्शाती है, और इसके सबसे पुराने उदाहरण, हमारे समय तक संरक्षित, इस शताब्दी के हैं। रॉबिन हुड के बारे में गाथागीत बहुत लोकप्रिय थे।

शेक्सपियर के प्रारंभिक नाटकों की भाषा इस काल के नाटकों की सामान्य भाषा है। यह शैलीबद्ध भाषा हमेशा नाटककार को अपने पात्रों को प्रकट करने की अनुमति नहीं देती है। कविता अक्सर जटिल रूपकों और वाक्यों के साथ अतिभारित होती है, और लाइव नाटक की तुलना में भाषा पाठ के उद्घोषणा के लिए अधिक अनुकूल होती है। उदाहरण के लिए, गंभीर भाषण "टाइटस एंड्रोनिकस"कुछ आलोचकों के अनुसार, अक्सर कार्रवाई को धीमा कर देता है; चरित्र भाषा "वेरोना के दो लोग"अप्राकृतिक लगता है।

जल्द ही, हालांकि, शेक्सपियर ने अपने उद्देश्यों के लिए पारंपरिक शैली को अपनाना शुरू कर दिया। से प्रारंभिक सोलिलोकियम "रिचर्ड III"मध्यकालीन नाटक में एक पारंपरिक चरित्र वाइस की आत्म-चर्चा पर वापस जाता है। उसी समय, रिचर्ड के विशद एकालाप बाद में शेक्सपियर के बाद के नाटकों में एकालाप में विकसित होंगे। सभी टुकड़े पारंपरिक शैली से नए में संक्रमण को चिह्नित करते हैं। अपने आगे के करियर के दौरान, शेक्सपियर ने उन्हें एकजुट किया, और मिश्रण शैलियों के सबसे सफल उदाहरणों में से एक हो सकता है "रोमियो और जूलियट "... 1590 के दशक के मध्य तक, निर्माण का समय रोमियो और जूलियट, "रिचर्ड द्वितीय"तथा "अ मिडसमर नाइट्स ड्रीम"शेक्सपियर की शैली अधिक स्वाभाविक हो जाती है। रूपक और आलंकारिक भाव नाटक की आवश्यकताओं के अनुरूप होते जा रहे हैं।

शेक्सपियर द्वारा इस्तेमाल किया जाने वाला मानक काव्य रूप सफेद छंद है, जो आयंबिक पेंटामीटर में लिखा गया है।

१६वीं शताब्दी का उत्तरार्ध इंग्लैंड में सभी प्रकार की कलाओं और विज्ञानों का पुनर्जागरण था, जिसमें कविता भी शामिल थी, जो अभी भी बड़े पैमाने पर इतालवी पैटर्न का पालन करती थी। फिलिप सिडनी ने 1570 और 1580 के दशक में अंग्रेजी छंद में सुधार करना शुरू किया, उनके काम ने अद्भुत कवियों की एक पूरी आकाशगंगा को जन्म दिया, जिन्हें साहित्यिक आलोचना में "एलिजाबेथन कवि" कहा जाता था: एडवर्ड डी वेरे, फुल्क ग्रेविल, माइकल ड्रेटन, सैमुअल डैनियल, जॉन डेविस - उनमें से सभी नहीं। लेकिन अंग्रेजी कविता का सच्चा विकास एडमंड स्पेंसर के काम में था, जो अपने जन्म से, महारानी एलिजाबेथ प्रथम के युग के दौरान राष्ट्र की चेतना के इस विकास और उसके धार्मिक संघर्ष की प्रकृति को अपने शानदार कार्यों में प्रतिबिंबित करने का इरादा रखता था। विकास और समृद्धि के मार्ग पर चलने वाले अंग्रेजों की इन सभी आध्यात्मिक जरूरतों के लिए अपनी रचनात्मकता के साथ प्रतिक्रिया करने के लिए। स्पेंसर को आधुनिक अंग्रेजी कविता का पूर्वज माना जा सकता है। उनकी रचनाओं में, अंग्रेजी कविता को एक संगीतमयता मिली, जिससे वे पहले वंचित थे। स्पेंसर की लाइनें अपनी मीट्रिक विविधता से चकित करती हैं, सभी कार्यों में सोनोरिटी, लचीलेपन और प्लास्टिसिटी को संरक्षित करती हैं। स्पेंसर की कविता न केवल आलंकारिक और उदात्त है, यह सबसे बढ़कर संगीतमय है। स्पेंसर की कविता एक पहाड़ी धारा की तरह बहती है, जो एक दूसरे में बहने वाली तुकबंदी के साथ बजती है, इसके अनुप्रास, शब्द संयोजन और दोहराव के साथ टकराती है। स्पेंसर की शैली और छंद उनकी आदर्श विचारधारा के अनुरूप है। कवि ने अंग्रेजी भाषा में सुधार करने की कोशिश नहीं की, लेकिन पुराने अंग्रेजी शब्द, आधुनिक वाक्य रचना के साथ संयुक्त और चौसर ताल से प्रेरित मीटरों में संलग्न, "एक अद्भुत सुंदर प्रभाव बनाते हैं।"

क्रिस्टोफर मार्लो द्वारा डॉ. फॉस्ट के जीवन और मृत्यु की दुखद कहानी

मार्लो ने अंग्रेजी नाटक में बड़े बदलाव किए। उनसे पहले खूनी घटनाएं और अश्लील बफूनरी एपिसोड यहां बेतरतीब ढंग से ढेर हो गए थे। वह नाटक को आंतरिक सद्भाव और मनोवैज्ञानिक एकता प्रदान करने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे। मार्लो ने नाटक के काव्य ताने-बाने को सफेद छंद पेश करके बदल दिया, जो उसके सामने अपनी प्रारंभिक अवस्था में ही मौजूद था। उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में तनावग्रस्त सिलेबल्स का अधिक स्वतंत्र रूप से उपयोग करना शुरू किया: ट्रोचियस, डैक्टाइल, ट्रिब्राचियम और स्पोंडियस आयंबिक की जगह लेते हैं जो उनके पूर्ववर्तियों पर हावी थे। इस तरह, उन्होंने त्रासदी को सेनेका प्रकार के क्लासिक नाटक के करीब लाया, जो तब अंग्रेजी विश्वविद्यालयों में लोकप्रिय था। समकालीनों को मार्लो की शक्तिशाली कविता, अनुप्रास दोहराव से भरा हुआ था, जो अलिज़बेटन युग के लिए ताजा और असामान्य लग रहा था। उनकी प्रेरणा कहा जाता है " सुंदर पागलपन, जो कवि के अधिकार में होना चाहिए"ताकि वह इतनी ऊंचाइयों तक पहुंच सके।

मार्लो के कार्यों के मुख्य पात्र महान महत्वाकांक्षा और भव्य जीवन शक्ति वाले लड़ाके हैं। वे अपनी आत्मा को पाथोस से भरे लंबे मोनोलॉग में डालते हैं, जिसे मार्लो ने एलिजाबेथन नाटक की तकनीकों के शस्त्रागार में पेश किया। कवि ने त्रासदी की वास्तविक उत्पत्ति को बाहरी परिस्थितियों में नहीं देखा, जो पात्रों के भाग्य का निर्धारण करती हैं, लेकिन आंतरिक आध्यात्मिक अंतर्विरोधों में, एक विशाल व्यक्तित्व को तोड़ते हुए, जो रोजमर्रा की जिंदगी और सामान्य मानदंडों से ऊपर उठ गया था:

मार्लो के पात्र अस्पष्ट हैं, उन्होंने एक ही समय में दर्शकों में डरावनी और प्रशंसा जगाई। उन्होंने प्रकृति की शक्तियों के सामने मनुष्य की मध्ययुगीन विनम्रता के खिलाफ, जीवन की परिस्थितियों की विनम्र स्वीकृति के खिलाफ विद्रोह किया। मार्लो के नाटकों को अप्रत्याशित नाटकीय प्रभावों के साथ समकालीनों को विस्मित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। उदाहरण के लिए, माल्टा के यहूदी के समापन में, एक विशाल कड़ाही दृश्य पर दिखाई देती है, जहां मुख्य पात्र को जिंदा उबाला जाता है। "एडवर्ड II" - एक विषमलैंगिक समाज में एक समलैंगिक की त्रासदी जिसमें ओविड की भावना में कई अस्पष्ट मार्ग हैं - गुदा में फंसे लाल-गर्म पोकर से राजा के मरने के साथ समाप्त होता है।

पुरुषों के साथ, महिलाओं ने विक्टोरियन इंग्लैंड के साहित्यिक जीवन में सक्रिय भाग लिया।

1870 में डिकेंस की मृत्यु के बाद, जॉर्ज एलियट के नेतृत्व में एक प्रत्यक्षवादी पूर्वाग्रह के साथ सामाजिक उपन्यास के स्वामी सामने आए। अर्ध-पितृसत्तात्मक वेसेक्स के निवासियों की आत्माओं में व्याप्त जुनून के बारे में थॉमस हार्डी के उपन्यासों का चक्र अत्यधिक निराशावाद से भरा हुआ है। जॉर्ज मेरेडिथ सूक्ष्म रूप से मनोवैज्ञानिक गद्य कॉमेडी के उस्ताद हैं। एक और अधिक परिष्कृत मनोविज्ञान हेनरी जेम्स के कार्यों को अलग करता है, जो विदेशों से इंग्लैंड चले गए।

रिफॉर्मेशन से पहले लिखा गया सबसे पुराना जीवित स्कॉटिश नाटक, 1500 का है और इसे प्लो प्ले कहा जाता है; यह प्रतीकात्मक रूप से मृत्यु और पुराने बैल के प्रतिस्थापन का वर्णन करता है। यह और इसी तरह के नाटक एपिफेनी के बाद पहले रविवार को किए गए थे, जब कृषि कार्य की बहाली की शुरुआत मनाई गई थी। चर्च के प्रभाव में, इस तरह के नाटकों की सामग्री धीरे-धीरे ईसाई आधार पर आधारित होने लगी, और बाद में मई की छुट्टी, यूल और बुतपरस्त मूल की अन्य छुट्टियों के उत्सव पर पूर्ण प्रतिबंध लगा दिया गया, और उनके साथ मिलकर, उन पर किए जाने वाले नाटकों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था।

हालाँकि, बाइबिल के विषयों पर नाटक अक्सर इस निषेध के बिना किए जाते थे। इस तरह के एक नाटक का सबसे पहला उल्लेख (इसका प्रदर्शन ईसा मसीह के शरीर और रक्त के पर्व के साथ मेल खाने के लिए किया गया था) 1440 से मिलता है। लेकिन बाइबिल के विषयों पर आधारित नाटक, जो देर से मध्य युग में फला-फूला, 16 वीं शताब्दी के दौरान सुधार के परिणामस्वरूप गायब हो गया।

अन्य शैलियों के नाटक - प्राचीन कार्यों के रूपक या रूपांतर - लोगों और अदालत में बहुत लोकप्रिय थे; यहां तक ​​​​कि सम्राट भी उनमें खेलते थे। उदाहरण के लिए, एडिनबर्ग में 1558 में मैरी स्टुअर्ट की शादी में, एक नाटक (जो आज तक नहीं बचा है) "ट्रायम्फ एंड प्ले" (स्कॉट्स ट्रायम्फ एंड प्ले) का प्रदर्शन किया गया था।

जेम्स VI के इंग्लैंड के राजा बनने और 1603 में स्कॉटलैंड छोड़ने के बाद, नाटक अस्त-व्यस्त हो गया। जहाँ तक ज्ञात है, देश में १६०३ से १७०० के काल में केवल तीन नाटक लिखे गए, जिनमें से दो का मंचन किया गया।

रॉबर्ट बर्न्स (१७५९-१७९६; बार्ड, आयरशायर बार्ड और स्कॉटलैंड के पसंदीदा बेटे के रूप में लोकप्रिय) को स्कॉटलैंड का "नेशनल बार्ड" माना जाता है और ब्रिटिश समर्थक रोमांटिकवाद में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक माना जाता है। अपने गीतों में, उन्होंने प्राचीन, बाइबिल और अंग्रेजी साहित्यिक शैलियों के तत्वों का इस्तेमाल किया, और स्कॉटिश मकर की परंपराओं को भी जारी रखा। उन्हें ज्यादातर स्कॉट्स कवि (आधुनिक साहित्यिक स्कॉट्स के संस्थापक) के रूप में जाना जाता है, लेकिन वे अंग्रेजी (मुख्य रूप से अंग्रेजी की स्कॉटिश बोलियां) भी जानते थे: उनके कुछ लेखन, जैसे लव एंड लिबर्टी, दोनों भाषाओं में लिखे गए थे।

अपनी कविताओं के अलावा, वह स्कॉटिश लोक गीतों की विविधता के लिए प्रसिद्ध हैं। उनकी कविता और गीत "औल्ड लैंग सिने" (रूस। अच्छा पुराना समय) होगमनई (पारंपरिक स्कॉटिश नव वर्ष की छुट्टी) की बैठक में गाया जाता है; और "स्कॉट्स व्हा हे" (रस। स्कॉट्स जिन्होंने प्रतिबद्ध किया ...) लंबे समय से स्कॉटलैंड का अनौपचारिक गान माना जाता रहा है।

यूरोपीय रोमांटिकवाद के विकास से पहले, बर्न्स को स्कॉटलैंड के बाहर बहुत कम जाना जाता था: 1800 तक, उनके केवल तीन कार्यों का यूरोपीय भाषाओं में अनुवाद किया गया था।

वाल्टर स्कॉट (१७७१-१८३२) का जन्म एडिनबर्ग में हुआ था, लेकिन एक बच्चे के रूप में उन्होंने खंडहर के पास एक खेत में बहुत समय बिताया, जिसे बाद में उनके द्वारा "इवान्स इवनिंग" (अंग्रेजी द ईव ऑफ सेंट जॉन, 1808) में अमर कर दिया गया। रॉक्सबर्गशायर, उन क्षेत्रों में जहां, किंवदंती के अनुसार, थॉमस लेर्मोंट रहते थे।

स्कॉट ने जर्मन से कवि और अनुवादक के रूप में शुरुआत की। उनका पहला प्रमुख काम द हाउस ऑफ एस्पेन था, जिसे 1800 में मंचन के लिए प्रस्तावित किया गया था; कई रिहर्सल के बाद, नाटक पर काम बाधित हुआ। इसलिए एक लंबे समय के लिए, स्कॉट ने केवल गीत प्रकाशित किए, ज्यादातर जर्मन गाथागीत के प्रतिलेखन (उदाहरण के लिए, "द फायर किंग")।

बर्न्स की तरह, स्कॉट स्कॉटिश संस्कृति के इतिहास में रुचि रखते थे, लोक गाथागीत एकत्र करते थे, विशेष रूप से, उन्होंने "स्कॉटिश बॉर्डर से मिनस्ट्रेल्स के गाने" (इंग्लैंड। स्कॉटिश सीमा की मिनस्ट्रेल्सी, 1802) तीन खंडों में। उनका पहला गद्य काम, वेवर्ली, या साठ साल पहले (1814), पहला स्कॉटिश ऐतिहासिक उपन्यास माना जाता है। इस उपन्यास को लिखने के बाद, स्कॉट ने अपने काम में लगभग पूरी तरह से कविता से गद्य की ओर रुख किया।

स्कॉट के लेखन, बर्न्स की कविताओं की तरह, स्कॉटिश संस्कृति के प्रतीक बन गए हैं और प्रसिद्धि के अधिग्रहण में योगदान दिया है। स्कॉट अपने जीवनकाल में दुनिया भर में ख्याति प्राप्त करने वाले पहले अंग्रेजी बोलने वाले लेखक बने।

रॉबर्ट लुई स्टीवेन्सन (1850-1894) अपने जीवनकाल के दौरान प्रसिद्ध थे, लेकिन 20 वीं शताब्दी के दौरान उन्हें मुख्य रूप से दूसरे दर्जे के कार्यों (बच्चों के साहित्य और डरावनी साहित्य) के लेखक माना जाता था। २०वीं शताब्दी के अंत में, आलोचकों और पाठकों ने समान रूप से उनकी पुस्तकों में रुचि जगाई।

कल्पना के अलावा, स्टीवेन्सन साहित्यिक सिद्धांत, साहित्यिक और सामाजिक आलोचना में लगे हुए थे; वे एक कट्टर मानवतावादी थे। उन्होंने प्रशांत द्वीप समूह के इतिहास और संस्कृति का अध्ययन किया।

यद्यपि उन्हें एक उपन्यासकार के रूप में बेहतर जाना जाता है, उनके गीत दुनिया भर के पाठकों के लिए भी जाने जाते हैं; उनकी कविता द रिक्विम, जो उनका ग्रेवस्टोन भी बन गया, का सामोन में अनुवाद किया गया और एक दयनीय गीत बन गया जो अभी भी समोआ में लोकप्रिय है।

वेल्श भाषा में साहित्य की शुरुआत काफी पहले हुई (शायद ५वीं-६वीं शताब्दी तक), और न केवल वेल्स में, बल्कि स्कॉटलैंड के दक्षिण में भी, जो तब ब्रिटेन के लोगों द्वारा बसी हुई थी। सबसे पुराने स्मारक: एनीरिन, तालिसिन, लिलीवार्च द ओल्ड (वॉल। सिनफीर्ड "प्रथम कवि") की कविता, मध्य वेल्स के रिकॉर्ड में संरक्षित है। इसके अलावा, वेल्स में कविता के अस्तित्व का प्रमाण एक छोटी कविता "सेंट पीटर्सबर्ग के कर्मचारियों के लिए" है। Padarna ”, सीधे प्राचीन वेल्श काल की बात करते हुए। लैटिन में स्मारकों में, गिल्डा द वाइज द्वारा "ऑन द डेथ ऑफ ब्रिटेन" और साथ ही कई जीवन भी नोट कर सकते हैं।

वेल्श साहित्य का उदय 12वीं शताब्दी पर पड़ता है: यह तब था जब मेबिनोगियन चक्र की कहानियां, एनेरिन और तालीसिन की प्रामाणिक कविताएं दर्ज की गईं, आर्थरियन चक्र का जन्म हुआ (आंशिक रूप से गैलफ्रिड परंपरा के प्रभाव के कारण), बाद की परंपराएं दिखाई दीं, जो प्राचीन बार्डों के नामों से जुड़ी थीं ( वही एनिरिन और तालीसिन)। संभवतः, पौराणिक महाकाव्य और राष्ट्रीय नायकों के बारे में किंवदंतियाँ जैसे कि कैडवालद्र, आर्थर, ट्रिस्टन, आदि पहले मौजूद थे और आम ब्रिटिश थे। शायद के माध्यम से