कलात्मक शैली और रोमांटिकवाद की कला। XIX शताब्दी के रूसी पेंटिंग में रोमांटिकवाद

देर से XVIII में, XIX शताब्दी में, क्लासिकवाद और ज्ञान के विचारों ने अपनी आकर्षकता और प्रासंगिकता खो दी। एक नया, क्लासिकवाद की कैननिकल तकनीकों और ज्ञान के नैतिक सार्वजनिक सिद्धांतों के जवाब में, मनुष्य, उसकी आंतरिक दुनिया, ताकत हासिल करने और दिमाग में महारत हासिल करने के लिए बदल गया। सांस्कृतिक जीवन और दर्शन के सभी क्षेत्रों में रोमांटिकवाद बहुत व्यापक था। संगीतकारों, कलाकारों और लेखकों ने अपने कामों में मनुष्य, उसकी समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया, भावनाओं और अनुभवों की गहराई का उच्च उद्देश्य दिखाने की मांग की। अब से, एक व्यक्ति के आंतरिक संघर्ष, आध्यात्मिक खोज और अनुभव, और सार्वभौमिक समृद्धि और समृद्धि के "धुंधला" विचार नहीं, कलाकृति में एक प्रमुख विषय बन गए हैं।

पेंटिंग में रोमांटिकवाद

चित्रकों के विचारों और उसके व्यक्तिगत अनुभवों की गहराई संरचना, रंग, उच्चारण द्वारा बनाई गई संरचना के माध्यम से प्रेषित की जाती है। विभिन्न देशों में, रोमांटिक छवियों की व्याख्या में यूरोप की अपनी विशेषताओं थी। यह दार्शनिक धाराओं के साथ-साथ एक सामाजिक-राजनीतिक स्थिति के कारण है, जो कला के लिए एक लाइव प्रतिक्रिया थी। चित्रकला कोई अपवाद नहीं था। जर्मनी, छोटे प्रधानताओं और डची के लिए खंडित, जर्मनी ने गंभीर सार्वजनिक झटके का अनुभव नहीं किया, कलाकारों ने टाइटन्स के नायकों को चित्रित करने वाले विशाल कपड़े नहीं बनाए, यहां ब्याज मनुष्य की एक गहरी आध्यात्मिक दुनिया, उनकी सुंदरता, महानता, नैतिक खोज का था। इसलिए, जर्मनी की पेंटिंग में सबसे पूरी तरह से रोमांटिकवाद पोर्ट्रेट और परिदृश्य में प्रस्तुत किया जाता है। ओटो रनज वर्क्स इस शैली के क्लासिक नमूने हैं। चित्रकार द्वारा किए गए चित्रों में, चेहरे की विशेषताओं के पतले अध्ययन के माध्यम से, आंख, प्रकाश और छाया के विपरीत, कलाकार की इच्छा व्यक्तियों की उत्पीड़न, इसकी शक्ति और भावना की गहराई दिखाने की इच्छा। एक परिदृश्य के माध्यम से, पेड़ों, फूलों और पक्षियों की एक छोटी शानदार, अतिरंजित छवि, कलाकार ने भी मानव व्यक्ति की शुद्धता, प्रकृति, विविध और अज्ञात के साथ इसकी समानता खोजने की कोशिश की। चित्रकला में रोमांटिकवाद का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि एक कलाकार-लैंडस्केप अधिकारी के। डी फ्रेडरिक था, जिसने प्रकृति, पहाड़, समुद्री परिदृश्य, मनुष्य के साथ व्यंजनों की ताकत और शक्ति पर उच्चारण किया।

फ्रांस की पेंटिंग में रोमांटिकवाद अन्य सिद्धांतों के अनुसार विकसित हुआ है। क्रांतिकारी झटके, एक तूफानी सामाजिक जीवन कलाकारों द्वारा ऐतिहासिक और शानदार भूखंडों की छवि के लिए चित्रकला में प्रकट हुआ, एक दयनीय और "तंत्रिका" उत्तेजना के साथ, जो एक उज्ज्वल रंग विपरीत, आंदोलनों की अभिव्यक्ति, कुछ अराजक, सहजता से हासिल किया गया था रचना का। टी। जेरिक, ई। Delacroix के काम में सबसे पूरी तरह से और चमकदार रोमांटिक विचार प्रस्तुत किए जाते हैं। कलाकारों ने कुशलतापूर्वक रंग और प्रकाश का आनंद लिया, भावनाओं की एक स्पंदन की गहराई पैदा करने, लड़ाई और स्वतंत्रता के लिए रमिंग को आसान बना दिया।

रूसी पेंटिंग में रोमांटिकवाद

रूसी सामाजिक विचार को यूरोप में उत्पन्न होने वाली नई दिशाओं और धाराओं का बहुत स्पष्ट रूप से जवाब दिया गया था। और फिर नेपोलियन के साथ युद्ध उन सार्थक ऐतिहासिक घटनाओं को है जो रूसी बुद्धिजीवियों की दार्शनिक और सांस्कृतिक खोजों को गंभीर रूप से प्रभावित करते हैं। रूसी पेंटिंग में रूसी पेंटिंग में तीन मुख्य परिदृश्य, विशाल कला में प्रस्तुत किया गया था, जहां क्लासिकवाद का प्रभाव बहुत अधिक था, और रोमांटिक विचार अकादमिक कैनन के साथ अंतर्निहित थे।

उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत रचनात्मक बुद्धिजीवियों, कवियों और रूस के कलाकारों के साथ-साथ सामान्य लोगों और किसानों की छवि पर ध्यान बढ़ रही है। साइप्रोसेंस्की, ट्रोपिनिन, बुलन, महान प्यार के साथ, किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व की पूरी गहराई और सुंदरता दिखाने की कोशिश की, दृश्य के माध्यम से, एक सिर को चालू करें, पोशाक के विवरण आध्यात्मिक खोज, उनके "मॉडल" के स्वतंत्रता-प्रेमपूर्ण चरित्र को व्यक्त करते हैं । व्यक्ति के व्यक्तित्व में बहुत रुचि रखते हुए, कला में उसके केंद्रीय स्थान ने ऑटोपॉर्टिस्ट शैली के समृद्ध योगदान दिया। इसके अलावा, कलाकारों के ऑटोपॉर्ट्स को आदेश देने के लिए तैयार नहीं किया गया है, यह एक रचनात्मक आवेग था, जो समकालीन लोगों के सामने एक तरह का आत्म-रिपोर्ट था।

रोमांटिक के काम में परिदृश्य भी विशिष्टता में भिन्न थे। पेंटिंग में रोमांटिकवाद ने प्रतिबिंबित किया और मनुष्य के मूड पारित किया, परिदृश्य उसके साथ व्यंजन माना जाता था। यही कारण है कि कलाकारों ने प्रकृति की विद्रोही प्रकृति, इसकी शक्ति और सहजता प्रदर्शित करने की कोशिश की। Orlovsky, उदार, उदार, एक तरफ, शक्तिशाली पेड़, पर्वत श्रृंखला, एक तरफ, असली परिदृश्य के सुंदरता और बहुसंख्यक पारित, एक निश्चित भावनात्मक मनोदशा बनाया।

पेंटिंग में रोमांटिकवाद 18 वीं के अंत के यूरोप और अमेरिका की कला में दार्शनिक और सांस्कृतिक दिशा है - 1 9 वीं सदी की पहली छमाही। शैली के विकास के लिए आधार जर्मनी के साहित्य - रूमानियत की मातृभूमि में भावनात्मकता थी। रूस, फ्रांस, इंग्लैंड, स्पेन और अन्य यूरोपीय देशों में दिशा विकसित हुई है।

इतिहास

पायनियर के शुरुआती प्रयासों के बावजूद - एल ग्रीको, एलिशीमर और क्लाउड लॉरेन, शैली जो हम जानते हैं कि 18 वीं शताब्दी के अंत तक रोमांटिकवाद को कितनी ताकत नहीं मिलती है, जब उस समय की कला में नियोक्लासिज़्म के वीर तत्व को एक प्रमुख भूमिका मिली, । पेंटिंग्स उस समय के उपन्यासों के आधार पर एक वीर-रोमांटिक आदर्श प्रदर्शित करना शुरू कर दिया। क्रांतिकारी आदर्शवाद के साथ संयोजन में यह वीर तत्व, भावनात्मकता, फ्रांसीसी क्रांति के परिणामस्वरूप फ्रांसीसी क्रांति के परिणामस्वरूप उभरा अकादमिक कला के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में उभरा।

1789 की फ्रांसीसी क्रांति के बाद, कई वर्षों में महत्वपूर्ण सामाजिक परिवर्तन हुए हैं। यूरोप राजनीतिक संकट, क्रांति और युद्धों से चौंक गया था। जब नेताओं ने वियना कांग्रेस में नेपोलियन युद्धों के बाद यूरोपीय मामलों के पुनर्गठन की योजना के बारे में सोचा, तो यह स्पष्ट हो गया कि लोगों को स्वतंत्रता और समानता के लिए उम्मीदों को लागू नहीं किया गया था। फिर भी, इन 25 वर्षों के दौरान, नए विचारों का गठन किया गया, जो फ्रांस, स्पेन, रूस, जर्मनी के लोगों के दिमाग में निहित थे।

व्यक्तित्व के लिए सम्मान, जो पहले से ही नियोक्लासिकल पेंटिंग, विकसित और रूट में एक महत्वपूर्ण तत्व था। कलाकारों के चित्रों ने व्यक्तित्व की छवि के संचरण में भावनात्मकता, कामुकता पर प्रकाश डाला है। 1 9 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विभिन्न शैलियों ने रोमांटिकवाद की विशेषताओं को दिखाना शुरू कर दिया।

लक्ष्य

डोगमाटा और रोमांटिक लक्ष्यों में शामिल थे:

• प्रकृति पर लौट रहा है - एक उदाहरण चित्रकला में सहजता पर जोर दिया जाता है, जो चित्रों का प्रदर्शन करता है;
• मानव जाति की दया और व्यक्ति की सर्वोत्तम गुणवत्ता में विश्वास;
• न्याय के लिए न्याय - विचार रूस, फ्रांस, स्पेन, इंग्लैंड में वितरित किया गया था।

भावनाओं और भावनाओं की शक्ति में ठोस दृढ़ विश्वास जो मन और बुद्धि पर हावी है।

विशेषताएं

विशेषता शैली विशेषताएं:

1. अतीत का आदर्श, मिथोलॉजिकल थीम का प्रभुत्व 1 9 वीं शताब्दी के काम में अग्रणी भूमिका निभाता था।
2. अतीत की तर्कवाद और dogma से इनकार।
3. प्रकाश और रंग खेलों का उपयोग करके बढ़ी अभिव्यक्ति।
4. चित्रों ने दुनिया की एक गहरी दृष्टि पारित की।
5. जातीय विषयों में रुचि में सुधार।

एक नियम के रूप में रोमांटिक कलाकार और मूर्तिकार, एक व्यक्तिगत जीवन के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त करते हैं, पुनर्वितरण और सार्वभौमिक कला द्वारा प्रचारित सार्वभौमिक मूल्यों के विपरीत। 1 9 वीं शताब्दी रोमांटिकवाद और वास्तुकला के विकास की शुरुआत थी, जो उत्तम विक्टोरियन इमारतों की पुष्टि करता था।

मुख्य प्रतिनिधि

1 9 वीं शताब्दी के रोमांटिक रोमांटिक्स के महान चित्रकारों में से एक के प्रतिनिधि थे। फुसेली, फ्रांसिस्को गोया, कसर डेविड फ्रेडरिक, जॉन कांस्टेबल, थियोडोर ज़रिको, यूजीन डेलाक्रोआ। रोमांटिक कला ने नियोक्लासिकल शैली को धक्का नहीं दिया, लेकिन बाद में डोगमेटिक और कठोरता के विरोध के रूप में कार्य किया।

रूसी पेंटिंग में रूसी पेंटिंग को वी। टीपिनिन, I. Ayvazovsky, के ब्रुलोवा, ओ। Kiprensky के कार्यों के साथ प्रस्तुत किया जाता है। रूस के चित्रकारों ने प्रकृति में सबसे भावनात्मक रूप से व्यक्त करने की मांग की।
रोमांटिक के बीच पसंदीदा शैली एक परिदृश्य था। प्रकृति को जर्मनी में एक आत्मा दर्पण के रूप में देखा गया था, इसे स्वतंत्रता और अनंतता के प्रतीक के रूप में भी माना जाता है। लोगों की कलाकारों की छवियां ग्रामीण या शहरी, समुद्री परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखी जाती हैं। रूस, फ्रांस, स्पेन, जर्मनी में रोमांटिकवाद में, किसी व्यक्ति की छवि पर हावी नहीं होती है, और चित्रों की साजिश को पूरा करती है।

वैनिटस प्रारूप, जैसे कि मृत पेड़ और उगने वाले खंडहर, आवृत्ति और जीवन की अंतिम प्रकृति का प्रतीक। इसी तरह के रूपों में बारोक कला में हुआ था: कलाकारों ने प्रकाश के साथ काम उधार लिया और बारोक पेंटर्स से ऐसी पेंटिंग्स की संभावना को उधार लिया।

रोमांटिकवाद के लक्ष्य: कलाकार उद्देश्य दुनिया पर एक व्यक्तिपरक रूप दिखाता है, और एक तस्वीर को अपनी कामुकता के माध्यम से फ़िल्टर किया जाता है।

अलग अलग देशों में

1 9 वीं शताब्दी का जर्मन रोमांटिकवाद (1800 - 1850)

जर्मनी में, कलाकारों की युवा पीढ़ी ने स्वयं विश्लेषण की प्रक्रिया को बदलने के समय का जवाब दिया: वे भावनाओं की दुनिया में पीछे हट गए, वे पिछले समय के आदर्शों के लिए भावनात्मक आकांक्षाओं से प्रेरित थे, मुख्य रूप से एक मध्ययुगीन युग, जिसे वर्तमान में माना जा रहा है जैसे ही लोग उनके और दुनिया के साथ सद्भाव में रहते थे। इस संदर्भ में, शिंकल की पेंटिंग्स, उदाहरण के लिए, "पानी पर गोथिक कैथेड्रल", अवधि के लिए प्रतिनिधि और विशेषता हैं।

अतीत के अनुसार, रोमांटिक कलाकार नियोक्लासिस्टिस्ट के बहुत करीब थे, सिवाय इसके कि उनके ऐतिहासिकता ने नियोक्लासिज्म के तर्कसंगत हदीसवादियों की आलोचना की। नियोक्लासिकल कलाकार इस तरह के कार्यों को स्थापित करते हैं: अतीत में उनकी तर्कहीनता और भावनात्मकता को न्यायसंगत बनाने के लिए, वास्तविकता संचरण में कला की अकादमिक परंपराओं को बरकरार रखा।

1 9 वीं शताब्दी का स्पेनिश रोमांटिकवाद (1810 - 1830)

फ्रांसिस्को डी गोया स्पेन में कला के रोमांटिक आंदोलन का एक निर्विवाद नेता था, उनकी पेंटिंग्स विशेषता विशेषताओं का प्रदर्शन करती हैं: तर्कहीनता, कल्पना, भावनात्मकता की प्रवृत्ति। 178 9 तक, वह स्पेनिश रॉयल कोर्ट का आधिकारिक चित्रकार बन गया।

1814 में, पुएर्ता डेल सोल, मैड्रिड में फ्रांसीसी सैनिकों के खिलाफ स्पेनिश विद्रोह के सम्मान में, और जमानती स्पेनियों की शूटिंग जटिलता के संदिग्ध, गोयिया ने अपनी सबसे बड़ी उत्कृष्ट कृतियों में से एक बनाया - "तीसरा मई"। प्रसिद्ध कार्य: "युद्ध की आपदाएं", "कैपिकियन", "मैक न्यूड"।

1 9 वीं शताब्दी का फ्रेंच रोमांटिकवाद (1815 - 1850)

नेपोलियन युद्धों के बाद, फ्रांसीसी गणराज्य फिर से राजशाही बन गया। इससे रोमांटिकवाद का एक बड़ा धक्का हुआ, जो अभी भी नियोक्लासिक्स के प्रभुत्व को नियंत्रित करता है। रोमांटिकवाद युग के फ्रांसीसी कलाकारों ने खुद को एक परिदृश्य शैली के साथ सीमित नहीं किया, उन्होंने पोर्ट्रेट कला की शैली में काम किया। शैली के सबसे ज्वलंत प्रतिनिधियों - e.dellakrua और Tgericko।

इंग्लैंड में रोमांटिकवाद (1820 - 1850)

शैली का सिद्धांतवादी और सबसे ज्वलंत प्रतिनिधि i.fyuslyi था।
जॉन कांस्टेबल रोमांटिकवाद की अंग्रेजी परंपरा से संबंधित था। यह परंपरा विज्ञान चित्रकला और ग्राफिक्स में प्रकृति और प्रगति के लिए गहरी संवेदनशीलता के बीच संतुलन खोजने में थी। कॉन्स्टेबल ने प्रकृति की सुगंधित छवि को त्याग दिया, चित्रों को पहचानने योग्य, वास्तविकता को प्रेषित करने के लिए रंगीन धब्बे के उपयोग के लिए धन्यवाद, जो प्रभावशाली कला के लिए कॉन्स्टेबल की रचनात्मकता लाता है।

विलियम टर्नर की तस्वीरें, रोमांटिकवाद के सबसे महान अंग्रेजी कलाकारों में से एक, प्रकृति अवलोकन के लिए रचनात्मकता के तत्वों में से एक के रूप में लालसा प्रदर्शित करती है। उनकी पेंटिंग्स का मूड न केवल इस तथ्य से बनाई गई है कि यह चित्रित किया गया है, लेकिन कलाकार ने रंग और परिप्रेक्ष्य को कैसे सौंप दिया।

कला में अर्थ

1 9 वीं शताब्दी की पेंटिंग की रोमांटिक शैली और इसकी विशेष विशेषताओं ने कई स्कूलों के उद्भव को प्रेरित किया, जैसे कि नॉरिज स्कूल ऑफ लैंडस्केप में बारबिज़ोना स्कूल, कप्तान परिदृश्य। चित्रकला में रोमांटिकवाद ने सौंदर्यवाद और प्रतीकवाद के विकास को प्रभावित किया। सबसे प्रभावशाली चित्रकारों ने प्रीफेललाइट्स के आंदोलन का निर्माण किया। रूस और पश्चिमी यूरोपीय देशों में, रोमांटिकवाद ने अवंत-गार्डे और इंप्रेशनवाद के विकास को प्रभावित किया।

दृश्य कला में रोमांटिकवाद दार्शनिकों और लेखकों के विचारों पर कई तरीकों से भरोसा करता है। पेंटिंग में, अन्य कला प्रकारों के रूप में, रोमांटिक ने सबकुछ असामान्य, अज्ञात आकर्षित किया, चाहे उनके विदेशी रीति-रिवाजों और वेशभूषा (delacroix) के साथ दूर देश, रहस्यमय दृष्टि (ब्लेक, फ्रेडरिक, prerafaelites) और जादू महान (रनज) या अंधेरे की दुनिया गहराई अवचेतन (गोया, फुसली)। कई कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत अतीत की कलात्मक विरासत थी: प्राचीन पूर्व, मध्य युग और प्रेटोरनेटेंस (सासरी, प्री-फ्रीएज)।

क्लासिकवाद के विपरीत, जो दिमाग की स्पष्ट शक्ति को हल करता है, रोमांटिक भावुक, तूफानी भावनाओं का जप कर रहा था, एक व्यक्ति को पूरी तरह से रोमांचित कर रहा था। पहले, पोर्ट्रेट और लैंडस्केप पोर्ट्रेट, जो रोमांटिक पेंटिंग के पसंदीदा शैलियों बन गया, नए रुझानों का जवाब दिया।

फ्लाइंग पोर्ट्रेट शैली यह रोमन मानव व्यक्तित्व, सौंदर्य और उसकी आध्यात्मिक दुनिया में समृद्ध के लिए रोमांटिकी के हित से जुड़ा हुआ था। मानवीय भावना का जीवन शारीरिक सौंदर्य में रुचि के ऊपर एक रोमांटिक चित्र में प्रबल होता है, कामुक प्लास्टिक की छवि के लिए।

रोमांटिक पोर्ट्रेट (डेलाक्रिक्स, ज़्रिको, रेंग, गोया) में, प्रत्येक व्यक्ति की विशिष्टता हमेशा पता चला है, गतिशीलता संचरित की जाती है, आंतरिक जीवन की गहन धड़कन, विद्रोही जुनून।

एक टूटी हुई आत्मा की रोमांटिकी और त्रासदी में रूचि: कामों के नायकों अक्सर मानसिक रूप से बीमार लोगों (ज़रिको "पागल हो जाते हैं, जुआ के लिए पीड़ित," चोर ऑफ चोर "," निचोड़ा हुआ, एक कमांडर के साथ खुद की कल्पना ")।

सीनरी ब्रह्मांड की आत्मा के अवतार के रूप में रोमांटिक द्वारा सोचता है; प्रकृति, एक आदमी की आत्मा की तरह, गतिशीलता, निरंतर परिवर्तनशीलता में दिखाई देती है। क्लासिकवाद के लिए विशिष्टता और कुचल परिदृश्य को एक सहज, पुनर्मिलन, शक्तिशाली, अनंत रूप से बदलती प्रकृति की छवियों द्वारा बदल दिया गया था जो रोमांटिक नायकों की भावनाओं के भ्रम के अनुरूप है। रोमांटिक विशेष रूप से लेखन तूफान, आंधी, ज्वालामुखीय विस्फोट, भूकंप, जहाजों, जहाजों, दर्शक (ज़्रिको, फ्रेडरिक, टर्नर) पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव डाल सकते हैं।

रात की कविता का रोमांटिकवाद - अजीब, अपने कानूनों में रहने वाली असली दुनिया "रात शैली" की बढ़ती हुई, जो रोमांटिक पेंटिंग में विशेष रूप से जर्मन कलाकारों में पसंदीदा बन जाती है।

पहले देशों में से एक, कलात्मक कला में रोमांटिकवाद का गठन किया गया था, बन गया जर्मनी .

रोमांटिक परिदृश्य शैली के विकास पर एक उल्लेखनीय प्रभाव प्रदान किया गया थाकैस्पर डेविड फ्रेडरिक (1774-1840)। उनकी कलात्मक विरासत में, परिदृश्य पर्वत शिखर, जंगलों, समुद्र, समुद्र तट, साथ ही पुराने कैथेड्रल के खंडहर, त्याग किए गए एबे, मठों ("पहाड़ों में पार", "कैथेड्रल", "एबी के बीच की छवि के साथ परिदृश्य को प्रचलित किया जाता है शाहबलूत वृक्ष")। आमतौर पर उन्हें दुनिया के किसी व्यक्ति की दुखद गायन की चेतना से अपरिवर्तित उदासी की भावना होती है।

कलाकार प्रकृति के राज्यों से प्यार करता था, जो रोमांटिक धारणा के अनुरूप होता है: सुबह की सुबह, शाम सूर्यास्त, चंद्रमा का सूर्योदय ("दो, चंद्रमा पर विचार", "मठ कब्रिस्तान", "एक इंद्रधनुष के साथ परिदृश्य", "सूर्योदय समुद्र के ऊपर चंद्रमा "," रुजन द्वीप पर क्रेटेसियस चट्टानों, "" सेलबोट पर "," रात में बंदरगाह ")।

उनके कामों के स्थायी पात्र - प्रकृति के चिंतन में एकल सपने देखने वाले। विशाल दिया और अंतहीन रहस्यों की तलाश में, वे ब्रह्मांड के शाश्वत रहस्यों में शामिल होते हैं, वे सपनों की खूबसूरत दुनिया में ले जाते हैं। फ्रेडरिक की यह अद्भुत दुनिया एक जादुई चमकता प्रकाश के साथ संचारित करती है- चमकदार सौर या रहस्यमय चंद्र।

फ्रेडरिक के काम ने समकालीन लोगों की प्रशंसा का कारण बना दिया।वी। गोटे और वी ए। झुकोव्स्की, धन्यवाद, जिसके लिए उनकी कई चित्रों को रूस द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

चित्रकार, अनुसूची, कवि और कला के सैद्धांतिकफिलिप ओटो रन (1777-1810), ज्यादातर खुद को एक पोर्ट्रेट शैली के लिए समर्पित किया। अपने कार्यों में, उन्होंने आम लोगों की छवियों को काव्यित किया, अक्सर - उनके प्रियजनों ("तिकड़ी" - दुल्हन और भाई के साथ एक आत्म-चित्रण ने संरक्षित नहीं किया; "होलीसेनबेक परिवार के बच्चे", "कलाकार के माता-पिता के चित्र" , "आत्म चित्र")। रन की गहरी धार्मिकता इस तरह के चित्रों में "टिबेर झील के किनारे पर मसीह" और "मिस्र पर आराम" (पूरा नहीं) के रूप में व्यक्त की गई थी। कला पर इसके प्रतिबिंबों का नतीजा, कलाकार ने सैद्धांतिक ग्रंथ "रंग क्षेत्र" में नेतृत्व किया।

जर्मन कला में धार्मिक नैतिक नींव को पुनर्जीवित करने की इच्छा कलाकारों की रचनात्मक गतिविधियों से जुड़ी है नाज़रेस्काया स्कूल (एफ। ओवरबेक, वॉन कैरलफेल्ड,एल। फोगेल, आई। गॉटिंगर, वाई। ज़ीटर,पी वॉन कॉर्नेलियस)। संयुक्त एक अजीबोगरीब धार्मिक बिरादरी ("सेंट ल्यूक का संघ"), "नाज़राइयंस" मठ समुदाय के नमूने पर रोम में रहते थे और धार्मिक भूखंडों पर चित्र लिखते थे। उनकी रचनात्मक खोजों के लिए नमूना उन्हें इतालवी और जर्मन पेंटिंग माना जाता हैXIV - एक्सवी सदियों (पेरुगिनो, प्रारंभिक राफेल, ए।ड्यूरर, एच। होलबेन जूनियर, एल।क्रेन)। पेंटिंग में "कला में धर्म का उत्सव", ओवरबेक सीधे "सर्वनाश घुड़सवार" में एथेंस स्कूल ऑफ राफेल, और कॉर्नेलियस का अनुकरण करता है - ड्यूरर के ऊंचे जिले में।

ब्रदरहुड के कलाकार के सदस्यों के मुख्य फायदे आध्यात्मिक शुद्धता और ईमानदारी से विश्वास करते थे, मानते थे कि "केवल बाइबल और राफेल प्रतिभा बनाई गई।" एक त्याग किए गए मठ के कैप्स में एक निर्बाध जीवन का नेतृत्व किया, उन्होंने अपनी सेवा को आध्यात्मिक मंत्रालय की श्रेणी में कला में उठाया।

मेजर स्मारक रूपों के लिए "नाज़राइयंस" ने नई पुनर्जीवित फ्र्रेस्को तकनीकों की मदद से उच्च आदर्शों को शामिल करने की कोशिश की। कुछ चित्रों को उनके साथ एक साथ किया गया था।

1820-30 के दशक में, ब्रदरहुड के सदस्यों को जर्मनी में चलाया गया, जिससे विभिन्न कलात्मक अकादमियों में अग्रणी पदों को प्राप्त हुआ। अपने कलात्मक सिद्धांतों को बदलने के बिना, इटली में मौत के लिए केवल ओवरबेक। नजरी निवासियों की सबसे अच्छी परंपराएं ऐतिहासिक चित्रकला में लंबे समय तक बनी रहीं। उनके विचारधारात्मक और नैतिक क्वेस्ट का ब्रिटिश प्री-फाल्स, साथ ही साथ शविंड और स्पिट्जवेग के रूप में ऐसे स्वामी के काम पर भी असर पड़ा।

मोरित्ज़ शविंड (1804-1871), ऑस्ट्रियाई उत्पत्ति पर, म्यूनिख में काम किया। मशीन काम करता है, यह मूल रूप से प्राचीन जर्मन प्रांतीय शहरों की उपस्थिति और जीवन है जो उनके निवासियों के साथ है। यह अपने नायकों के लिए प्यार के साथ महान कविता और गीत के साथ किया जाता है।

कार्ल Spitzveg। (1808-1885) - म्यूनिख पेंटर, ग्राफ, शानदार ड्राफ्ट्समैन, कार्टूनिस्ट, भावनात्मकता के बिना नहीं, लेकिन एक बड़े हास्य के साथ शहर के जीवन ("गरीब कवि", "मॉर्निंग कॉफी") के बारे में बताता है।

स्विंडा और स्पिट्जवेगा आमतौर पर जर्मनी की संस्कृति के दौरान संबद्ध होते हैं, जिन्हें "बिडमीटर" कहा जाता है।Biedermeier - यह युग की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक है (मुख्य रूप से जीवन के क्षेत्र में, बल्कि कला भी) । उन्होंने बर्गरमटिज्म, मिडलमोस्ट मैन को आगे रखा। Bedermeyer की पेंटिंग का केंद्रीय विषय अपने घर और परिवार के साथ एक अविभाज्य संबंध में बहने वाले व्यक्ति का दैनिक जीवन था। Bedermeyer का हित अतीत के लिए नहीं है, लेकिन असली, महान के लिए, लेकिन छोटे से चित्रकला में एक यथार्थवादी प्रवृत्ति के गठन में योगदान दिया।

फ्रेंच रोमांटिक स्कूल

चित्रकला में रोमांटिकवाद का सबसे सुसंगत स्कूल फ्रांस में विकसित हुआ है। यह क्लासिकवाद के विरोध के रूप में पैदा हुआ, जिसे ठंड, उचित अकादमिक में पुनर्जन्म लिया गया था, और ऐसे बड़े स्वामी को आगे बढ़ाया गया था, जिसने पूरे XIX शताब्दी में फ्रांसीसी स्कूल के प्रमुख प्रभाव को निर्धारित किया था।

फ्रांसीसी रोमांस कलाकार भूखंडों, नाटक और पटर के खोखले, आंतरिक तनाव, "मंद रोजमर्रा की जिंदगी" से दूर। उन्हें जोड़कर, उन्होंने सुरम्य और अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंटों को सुधार दिया:

फ्रेंच पेंटिंग में रोमांटिकवाद की पहली शानदार सफलताएं नाम से जुड़ी हैं।थियोडोर ज़रिको। (17 9 1-1824), जो पहले दुनिया के संघर्ष की पूरी तरह से रोमांटिक भावना व्यक्त करने में कामयाब रहा। पहले से ही अपने पहले कामों में, आधुनिकता की नाटकीय घटनाओं को दिखाने की इच्छा। इसलिए, उदाहरण के लिए, पेंटिंग्स "हॉर्स राउटर के अधिकारी, हमले में जा रहे हैं" और "घायल किराशीर" नेपोलियन युग के रोमांस को प्रतिबिंबित किया।

विशाल अनुनाद में ज़रिक "जेलीफ़िश की छत" की एक तस्वीर थी, जो आधुनिक जीवन की हालिया घटना को समर्पित - समुद्री शिपिंग कंपनी की गलती के लिए एक यात्री जहाज की मौत । Zhriko ने 7 × 5 मीटर का एक विशाल कपड़ा बनाया।, जहां लोगों ने मौत के कगार पर लोगों को देखा, क्षितिज पर एक बचत जहाज देखा। चरम तनाव कठोर, उदास रंग, विकर्ण संरचना द्वारा जोर दिया जाता है। यह तस्वीर आधुनिक माहेरो फ्रांस का प्रतीक बन गई है, जो कि जहाजों से बचने वाले लोगों की तरह, आशा और निराशा का अनुभव किया।

आपकी आखिरी बड़ी तस्वीर का विषय - "एप्सोमा में रेसिंग" - इंग्लैंड में पाया गया कलाकार। यहां पक्षियों कोनी के रूप में उड़ान भरने के लिए चित्रित किया गया है (ज़ीरो की पसंदीदा छवि, जो अभी भी एक उत्कृष्ट सवार बन गई है)। स्विफ्टनेस की छाप को एक निश्चित प्रवेश द्वारा बढ़ाया जाता है: घोड़ों और चुटकुले बहुत सावधानी से लिखे जाते हैं, और पृष्ठभूमि व्यापक है।

Zhriko की मौत के बाद (वह दुखद रूप से मृत्यु हो गई, बलों और प्रतिभा के उदय में) उनके युवा दोस्त फ्रेंच रोमांटिक्स के एक मान्यता प्राप्त प्रमुख बन गएयूजीन डेलाक्रोआ (17 9 8-1863)। Delacroix को व्यापक रूप से उपहार दिया गया था, जो संगीत और साहित्यिक प्रतिभा के पास था। उनकी डायरी, कलाकारों के बारे में लेख - युग के सबसे दिलचस्प दस्तावेज। रंग के कानूनों के उनके सैद्धांतिक अध्ययन के भविष्य के इंप्रेशनिस्टों और विशेष रूप से वैन गोग पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

Delacroix की पहली तस्वीर, जो उसे "दिव्य कॉमेडी" की साजिश में लिखी गई, "दांते और वर्गीली" ("लादिया दांते") लाया। उसने भावुक दयनीय, \u200b\u200bएक उदास रंग की शक्ति से समकालीन लोगों को मारा।

कलाकार की रचनात्मकता का शीर्ष "बार्केड पर स्वतंत्रता" बन गया ("स्वतंत्रता, प्रमुख लोगों")। वास्तविक तथ्य की शुद्धता (चित्र जुलाई 1 99 0 के मध्य में फ्रांस में क्रांति) के बीच में बनाई गई थी) आजादी और छवियों के प्रतीकात्मकता के रोमांटिक सपने के साथ यहां विलय हो गई। सुंदर युवा महिला क्रांतिकारी फ्रांस का प्रतीक बन जाती है।

आधुनिक घटनाओं की प्रतिक्रिया "चीओस ऑन चीस" की पिछली तस्वीर थी, जो तुर्की प्रभुत्व वाले ग्रीक लोगों के संघर्ष को समर्पित थी .

मोरक्को का दौरा, डेलाक्रिक्स ने अरब पूर्व की विदेशी दुनिया की खोज की, जिन्होंने कई चित्रों और स्केच को समर्पित किया। यूरोपीय दर्शक से पहले "अल्जीरियाई महिलाओं" में पहली बार मुस्लिम हरम की दुनिया दिखाई दी।

कलाकार ने रचनात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के चित्रों की एक श्रृंखला भी बनाई, जिनमें से कई अपने दोस्त थे (पोर्ट्रेट्स एन मूर्तानिनी, एफ चोपिन, बर्लिज़ इत्यादि)

डेलाक्रिक्स की रचनात्मकता की देर से, उन्होंने एक स्मारकवादी (चैंबर ऑफ डेप्युटीज, सीनेट में पेंटिंग) के रूप में काम किया, और एक कार्यक्रम के रूप में (शेक्सपियर के कामों के लिए चित्रण, गोएथे, बैरॉन) के रूप में काम किया।

रोमांटिकवाद के युग के अंग्रेजी चित्रकारों के नाम - आर। बिनिंगटन, जे। कॉन्सहेब्ला, डब्ल्यू। टेर-नेहरा - लैंडस्केप शैली से जुड़े हुए हैं। इस क्षेत्र में, उन्होंने वास्तव में एक नया पृष्ठ खोला: मूल प्रकृति को उनके काम में इतना व्यापक और प्रेम प्रतिबिंब मिला, जिसे कोई अन्य देश नहीं पता था।

जॉन कॉन्सेबल (1776-1837) यूरोपीय परिदृश्य के इतिहास में पहली में से एक ने प्रकृति से पूरी तरह से स्वभाव लिखना शुरू कर दिया, प्रकृति के प्रत्यक्ष अवलोकन से संपर्क किया। उनकी पेंटिंग्स इस पर आधारित हैं: गांव, खेतों, चर्च, नदी के पट्टियां या सागर समुद्र तट: "हे के लिए ट्रेग", डेथहेम घाटी, "बिशप गार्डन से सैलिसबरी कैथेड्रल।" कॉन्स्टेबल के कार्यों में फ्रांस में यथार्थवादी परिदृश्य के विकास के लिए आवेग के रूप में कार्य किया गया।

विलियम टर्नर (1775-1851) - मैरिस्ट्रा के कलाकार । वह अशांत समुद्र, स्नान, आंधी, बाढ़, तूफानों से आकर्षित हुए: "जहाज की आखिरी उड़ान" बहादुर "," पियाज़ेट्टा पर आंधी "। बोल्ड रंगीन रंग, दुर्लभ प्रकाश प्रभाव कभी-कभी अपनी तस्वीरों को चमकते हुए फंतास्मा में चमकते हैं: "लंदन संसद की आग", "बर्फ़ीला तूफ़ान। एक स्टीमर बंदरगाह से बाहर आता है और उथले पानी को मारने, एक आपदा संकेत देता है " .

टर्नर रेल के साथ चल रहे रेलों की छवि को चित्रित करने में पहले से संबंधित है - औद्योगिकीकरण का प्रतीक। पेंटिंग में "बारिश, भाप और गति" में, लोकोमोटिव कोहरे वर्षा धातु के माध्यम से थेम्स के साथ भागता है। सभी भौतिक वस्तुएं जैसे छवि-मिराज में विलय कर रही हैं, उत्कृष्ट गति की भावना को उत्कृष्ट रूप से प्रसारित करती हैं।

टर्नर द्वारा किए गए प्रकाश और रंग प्रभावों का एक अद्वितीय अध्ययन, काफी हद तक फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्ट कलाकारों के उद्घाटन की उम्मीद है।

1848 में इंग्लैंड में उठ गयाprerafaelitov का भाईचार (लैट से। प्राइए - "से पहले" और राफेल), कलाकारों द्वारा एकजुट जो आधुनिक समाज और अकादमिक स्कूल की कला को स्वीकार नहीं करते हैं। उन्होंने मध्य युग की कला और प्रारंभिक पुनर्जागरण (इसलिए नाम) की कला में अपना आदर्श देखा। भाईचारे के मुख्य प्रतिभागी -विलियम होलमैन हंट, जॉन एवरेसेट मिल्स, दांते गेब्रियल रोसेटी। अपने शुरुआती कार्यों में, इन कलाकारों का उपयोग हस्ताक्षर संक्षेप आरवी के बजाय किया जाता है .

पूर्व-फेलिटोव के रोमांटिक्स के साथ, पुराने दिनों के लिए प्यार। उन्होंने बाइबिल के भूखंडों ("स्वेतोकी वर्ल्ड" और "अमान्य शेफर्ड" डब्ल्यू एच। खांटा से अपील की; "मैरी का बचपन" और डी जी रॉसेटी की "घोषणा", मध्य युग और टुकड़े के इतिहास से भूखंड डब्ल्यू शेक्सपियर (ओफेलिया मिल्स)।

मानव आंकड़ों और वस्तुओं को उनके प्राकृतिक मूल्य में लिखने के लिए, पूर्व-तत्वों ने कैनवास के आकार में वृद्धि की, लैंडस्केप स्केच प्रकृति से बने थे। उनके चित्रों के पात्रों में वास्तविक लोगों के बीच प्रोटोटाइप थे। तो, उदाहरण के लिए, डी जी। रॉसेटी ने लगभग सभी कार्यों में अपने प्यारे एलिजाबेथ सिडल को अपने प्रियजन के प्रति वफादार रखने के लिए और उसकी मिसाइल मौत ("ब्लू सिल्क ड्रेस", 1866) के प्रति वफादार रखने के लिए मध्ययुगीन नाइट की तरह निरंतर अपने प्रिय एलिजाबेथ सिडेल को चित्रित किया।

Prerafaelites का एक विचारविज्ञानी थाजॉन रियुस्किन (1819-19 00) - अंग्रेजी लेखक, कला आलोचक और कला के सैद्धांतिक, "आधुनिक कलाकारों" किताबों की प्रसिद्ध श्रृंखला के लेखक।

प्री-फ़ैलाइट्स की रचनात्मकता ने कई कलाकारों को काफी प्रभावित किया और साहित्य में प्रतीकात्मकता का अग्रदूत बन गया (डब्ल्यू। पैटर, ओ। वाइल्ड) और ललित कला (ओ। बर्डली, मोरो इत्यादि)।

उपनाम "नाज़री" गलील में नासरथ शहर के नाम से हो सकता है, जहां यीशु मसीह का जन्म हुआ था। एक और संस्करण के अनुसार, यह नाज़ारेव के हिब्रू धार्मिक समुदाय के शीर्षक के साथ समानता से उत्पन्न हुआ। यह भी संभव है कि समूह का नाम हेयर स्टाइल "एला नासरन" के पारंपरिक नाम से हुआ है, जो मध्य युग में आम है और ए। डराव के एक आत्म-चित्र: लंबे बाल पहनने के लिए, बीच में अलग हो गया नमूना, फिर से ओवरबेक पेश किया।

Biedermeier। (यह। "बहादुर मेयर", फिलाउटर) - जर्मन कवि लुडविग इच्रोडा के काव्य संग्रह से एक काल्पनिक चरित्र का अकाल लीया। Eichrodt ने असली चेहरे की एक पैरोडी बनाई - सैमुअल फ्रेडरिक सोटर, एक पुराने शिक्षक जिन्होंने बेवकूफ कविताओं को लिखा था। ईच्रोड ने अपने कार्टिकचर में बिडर्मेयर के बारे में सोचने की पलिश्ती की आदिमता पर जोर दिया, जो युग का एक प्रकार का पैरोडी प्रतीक बन गया। काले, भूरे और हरे रंग के रंगों के स्पार्कलिंग स्ट्रोक एक तूफान के क्रोध को प्रेषित करते हैं। दर्शक को देखें जैसे कि यह निविड़ अंधकार के केंद्र में निकलता है, जहाज खिलौना तरंगों और हवा में प्रतीत होता है।

प्राकृतवाद (रोमांटिकवाद) एक वैचारिक और कलात्मक दिशा है जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में उभरा - 1 9 वीं शताब्दी की पहली छमाही, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की प्रतिक्रिया के रूप में। प्रारंभ में जर्मनी में दर्शन और कविता में (17 9 0), और बाद में (1820 एस) इंग्लैंड, फ्रांस और अन्य देशों में फैले हुए थे। उन्होंने कला के अंतिम विकास की भविष्यवाणी की, यहां तक \u200b\u200bकि उन दिशाओं ने भी उनका विरोध किया।

अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, व्यक्ति को ध्यान में बढ़ी, एक व्यक्ति, प्राकृतिकता, ईमानदारी और विसंगति की अनूठी विशेषताओं, जो कला में लेखों को बदलने के लिए 18 वीं शताब्दी के शास्त्रीय नमूने को बदलने के लिए आई थी। रोमांस ने एक तंत्र, अवैयक्तिक और कृत्रिम के रूप में ज्ञानवाद और व्यावहारिकता को खारिज कर दिया। इसके बजाय, उन्होंने अभिव्यक्ति के अध्याय में अभिव्यक्ति की भावनात्मकता को रखा।

अभिजात वर्ग के शासन की प्रणाली की गिरावट से मुक्त महसूस करते हुए, उन्होंने सत्य के अपने नए विचारों को व्यक्त करने की मांग की। समाज में उनकी जगह बदल दी। उन्होंने अपने पाठक को बढ़ती मध्यम वर्ग के बीच पाया, भावनात्मक रूप से समर्थन के लिए तैयार और यहां तक \u200b\u200bकि कलाकार को धनुष भी धनुष और भविष्यद्वक्ता को धनुष। संयम और विनम्रता को खारिज कर दिया गया। उन्होंने मजबूत भावनाओं को बदल दिया, अक्सर चरम सीमा तक पहुंचने।

रोमांटिकवाद का एक विशेष प्रभाव युवा लोगों के लिए अतिसंवेदनशील था, जिन्हें बहुत कुछ सीखने और पढ़ने का अवसर मिला (जो मुद्रित व्यवसाय के तेज़ी से विकास में योगदान देता है)। यह व्यक्तिगत विकास और आत्म-सुधार के विचारों से प्रेरित है, विश्वदृश्य में व्यक्तिगत स्वतंत्रता का आदर्शकरण तर्कवाद को अस्वीकार करने के साथ संयुक्त है। व्यक्तिगत विकास व्यर्थ के मानकों के ऊपर उठाया गया था और पहले से ही एक अभिजात समाज को लुप्त कर रहा था। शिक्षित युवाओं के रोमांटिकवाद ने यूरोप की थीसिस सोसाइटी को बदल दिया है, जो यूरोप में एक शिक्षित "मध्यम वर्ग" के उद्भव की शुरुआत की है। और तस्वीर " समुद्र कोहरे पर भटकना "इसे यूरोप में रोमांटिकवाद की अवधि का प्रतीक कहा जा सकता है।

कुछ रोमांस रहस्यमय, रहस्यमय, भयानक, लोकप्रिय मान्यताओं, परी कथाओं के लिए बदल गए। रोमांटिकवाद आंशिक रूप से लोकतांत्रिक, राष्ट्रीय और क्रांतिकारी आंदोलनों से जुड़ा हुआ था, हालांकि फ्रांसीसी क्रांति की "क्लासिक" संस्कृति वास्तव में फ्रांस के लिए रोमांटिकवाद के आगमन को धीमा कर देती थी। इस समय, कई साहित्यिक आंदोलन उत्पन्न होते हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण - जर्मनी में "तूफान और हमला", फ्रांस में प्राथमिकता, जिसके सिर पर जीन-जैक्स रौसेउ, गोथिक रोमन, ऊंचे, ballads में रुचि बढ़ जाती है और पुराने रोमांस (वास्तव में और एक शब्द "रोमांटिकवाद" था)। जर्मन लेखकों के लिए प्रेरणा का स्रोत, इयान स्कूल (श्लेगल ब्रदर्स, नोवाइसा और अन्य) के सैद्धांतिक, जिन्होंने रोमेन्टिक्स के साथ खुद की घोषणा की, कांत और फिचटे का अनुवांशिक दर्शन था, जो दिमाग के रचनात्मक अवसरों को सिर पर सेट करता था कोने। इन नए विचारों को कोल्रिज ने इंग्लैंड और फ्रांस में प्रवेश किया, और अमेरिकी पारदर्शीवाद के विकास की भी पहचान की।

इस प्रकार, रोमांटिकवाद एक साहित्यिक पाठ्यक्रम के रूप में उत्पन्न हुआ, लेकिन संगीत पर और चित्रकला पर कम प्रभाव पड़ा। दृश्य कला में, रोमांटिकवाद पेंटिंग और ग्राफिक्स, कम वास्तुकला में सबसे उज्ज्वल रूप से प्रकट हुआ था। 18 वीं शताब्दी में, कलाकारों के पसंदीदा उद्देश्यों पर्वत परिदृश्य और सुरम्य खंडहर थे। इसकी मुख्य विशेषताएं संरचना की गतिशीलता, वॉल्यूमेट्रिक स्थानिकता, संतृप्त स्वाद, हल्कापन (उदाहरण के लिए, टर्नर, ज़रिक और डेलाक्रिक्स के कार्यों) हैं। अन्य रोमांटिक कलाकारों में फुज़ेली, मार्टिन कहा जा सकता है। आर्किटेक्चर में प्रीफेललाइट्स और एनईओ-न्यूटिक शैली की रचनात्मकता को भी रोमांटिकवाद के प्रकटीकरण के रूप में देखा जा सकता है।

मानव आध्यात्मिक जीवन, मजबूत जुनून की छवि, प्रकृति की आध्यात्मिकता, राष्ट्रीय अतीत में रुचि, कला के सिंथेटिक कला की इच्छा की इच्छा को विश्व दुःख के उद्देश्यों के साथ जोड़ा जाता है, "छाया" के अध्ययन और पुनर्निर्माण के लिए, "रात" मानव आत्मा के पक्ष, प्रसिद्ध "रोमांटिक विडंबना" के साथ, रोमांस को सुरक्षित रूप से तुलना और उच्च और निम्न भूमि, दुखद और हास्य, वास्तविक और शानदार बराबर करने की अनुमति दी। कई देशों में विकास, रोमांटिकवाद ने स्थानीय ऐतिहासिक परंपराओं और शर्तों के कारण एक उज्ज्वल राष्ट्रीय विशिष्टता हासिल की। सबसे सुसंती रोमांटिक स्कूल फ्रांस में विकसित हुआ है, जहां कलाकार, अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरणों की प्रणाली में सुधार, संरचना को दस्तावेज करते हैं, तेजी से आंदोलन के साथ आकारों को संयुक्त करते हैं, एक उज्ज्वल संतृप्त स्वाद और पत्र को एक विस्तृत, सामान्यीकृत पत्र (चित्रकारी टी। ज़रिको, ई। Delacroix, ओ। डोमिंग, प्लास्टिक .. डेविडा डी "एंगर्स, अल बारी, एफ। रयुदा)। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में, प्रारंभिक रोमांटिकतावाद की विशेषता है जो सब कुछ विट्री-भावनात्मक, उदासीनता-चिंतनशील tonality की आलोक की विशेषता है -मोटल सिस्टम, मिस्टिको-पेंथीस्टिस्ट मूड्स (पोर्ट्रेट्स और एलेगोरिकल कंपोजिशन फॉ रन, लैंडस्केप के फ्रेडरिक और याआ कोच), 15 वीं शताब्दी (नाज़कर की रचनात्मकता) की जर्मन और इतालवी पेंटिंग की धार्मिक भावना को पुनर्जीवित करने की इच्छा; बिडर्मेयर की कला (रचनात्मकता एल रिचटर, के। स्पिट्जवेगा, एम वॉन श्विंडा, एफजी वाल्डमुलर)। ब्रिटेन में चित्रकला के रोमांटिक ताजगी चिह्नित परिदृश्य जे। कॉन्स बीएलए और आर। बोनिंगटन, छवियों की कल्पना और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की असामान्यता - डब्ल्यू टोरनर का काम, मध्य युग की संस्कृति और प्रारंभिक पुनर्जागरण के लिए संलग्न - prerafaelitov sch के ladomantic आंदोलन के परास्नातक का काम .g। रॉसेटी, ई। BYRN-जोन्स, डब्ल्यू मॉरिस, आदि)। यूरोप और अमेरिका के अन्य देशों में, रोमांटिक आंदोलन को लैंडस्केप (संयुक्त राज्य अमेरिका में पेंटिंग जे इनशा और एपी राइडर) द्वारा प्रस्तुत किया गया था, लोगों के जीवन और इतिहास के विषयों पर रचनाएं (बेल्जियम में रचनात्मकता एल। गैले, जे मानेसा में चेक गणराज्य, वी। मदरस हंगरी में, पी। मिखालोव्स्की और हां। पोलैंड में मित्सियो, आदि)। रोमांटिकवाद का ऐतिहासिक भाग्य जटिल और संदिग्ध था। उन या अन्य रोमांटिक रुझानों ने 1 9 वीं शताब्दी के प्रमुख यूरोपीय स्वामी के काम को नोट किया है - बार्बिज़न स्कूल के कलाकार, केओओआरओ, कुर्बा, जेएफ। फ्रांस में ई। मन, जर्मनी में ए। पृष्ठभूमि मेनज़ेल इत्यादि। साथ ही, जटिल प्रतिवाद, रहस्यवाद और कथा के तत्व, कभी-कभी रोमांटिकवाद में निहित, प्रतीकात्मकता में निरंतरता मिली, आंशिकता और आधुनिक शैली की कला में आंशिक रूप से ।