परामर्श

डॉव में सजावटी और लागू रचनात्मकता।

सौंदर्य धारणा, प्रदर्शन, भावनाएं सजावटी और लागू चित्रकला पर सजावट में विकास कर रही हैं, स्पर्श अनुभव जमा किया जाता है, इसे बढ़ावा दिया जाता है। बच्चे मानसिक प्रक्रियाओं को विकसित करते हैं: तुलना, विश्लेषण, संश्लेषण, सामान्यीकरण। काम के सामूहिक रूपों के गठन के लिए किंडरगार्टन में सजावटी और लागू पेंटिंग पर कक्षाएं, कामरेड को सहमत होने की क्षमता, साथियों को सहायता प्रदान करने की क्षमता। समूह की पूरी टीम की उपलब्धियों में से प्रत्येक की सफलताओं का आनंद लेने की क्षमता विकसित होती है। प्रीस्कूलर के सजावटी और लागू पेंटिंग का प्रशिक्षण बच्चे के पूर्ण विकास के लिए बड़े संभावित अवसरों को शामिल करता है। हालांकि, इन अवसरों को केवल तभी लागू किया जा सकता है जब बच्चे धीरे-धीरे इस गतिविधि को आयु विशेषताओं के अनुसार मास्टर करेंगे और इससे संतुष्टि प्राप्त करेंगे। यदि बच्चे बनाए गए रचनात्मकता से आनंद महसूस नहीं करते हैं और प्रक्रिया का कारण नहीं है एक अच्छा मूड है, धीरे-धीरे, यह पेंटिंग में ब्याज की हानि का कारण बन जाएगा। इस संबंध में, शुरुआत में गतिविधियों को अनुकूलित करने के तरीकों को खोजने का एक कार्य है। सबसे बड़ा शैक्षिक प्रभाव प्रीस्कूलर को सजावटी और कला शिल्प की लागू कला के साथ परिचितता देता है। लोक मास्टर्स के उत्पादों को अपनी सजावट, एक राष्ट्रीय स्वाद के साथ एक चीज के व्यावहारिक अभिविन्यास की भौतिक अभिविन्यास की सामग्री, कार्बनिक एकता की विशेषता है। कार्य शिक्षक - प्रत्यक्ष रचनात्मक प्रक्रिया प्रीस्कूलर सजावटी और लागू कला को सामान्य रूप से किंडरगार्टन में दृश्य कला में कक्षाओं की एक प्रणाली के हिस्से के रूप में माना जाता है। अग्रणी लक्ष्य श्रम, नैतिक और निकटता को प्राप्त करना है सौंदर्य शिक्षा प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व के व्यापक विकास के लिए। शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के निर्माण के लिए अग्रणी कारक: - सिस्टम और व्यापक योजना सजावटी ड्राइंग में शैक्षिक लक्ष्य और कार्य; - लोगों के सजावटी के कार्यों का सिस्टम चयन एप्लाइड आर्टसौंदर्य ज्ञान और बच्चों के सजावटी काम के लिए वास्तविकता की वस्तुओं; - विभिन्न प्रकार के तरीकों, शैक्षिक दिशानिर्देशों की तकनीकें, सजावटी काम में बच्चों द्वारा प्राप्त परिणामों में सौंदर्य शैक्षिक के स्तर का आकलन करने के लिए लेखांकन।

बच्चों के सौंदर्य ज्ञान के अनुमानित रूप

नमूना प्रकार सजावटी काम

1. एस की परिचित पुष्प प्रतिमान आधुनिक शहर और Polkhovsky मैदान के परास्नातक के लेखों में। 2. पैटर्न की अवधारणा, लय। 3. लोक ब्रश पेंटिंग की सबसे सरल तकनीकें (टिक के रिसेप्शन की बेरी; एक ब्रश की शुरूआत का एक पुस्तिका; सजावटी फूल "रोज़न")। 4. तकनीकों की व्याख्या।

वस्तुओं के स्केच के डिजाइन का स्वतंत्र निष्पादन, जिसकी सजावट में सबसे सरल सजावटी रचनाएं संभव हैं: पट्टी में वैकल्पिक तत्व (बच्चों की कुर्सी के बैकरेस्ट को सजाने के लिए, एक शानदार घर का एक खिड़की-शानदार घर, आभूषण मुक्त बैंड एक कमरे, आदि सजाने के लिए)।

1. रूसी लकड़ी और मिट्टी के खिलौने के साथ रूसी matrychka के साथ परिचित। 2. व्यावहारिक उद्देश्य, डिजाइन और पैटर्न (सजावटी संरचना) की एकता की प्राथमिक अवधारणाएं। 3. वास्तविकता की वस्तुओं के प्रसंस्करण और सामान्यीकरण के आधार पर एक सजावटी छवि बनाने के बारे में प्राथमिक अवधारणाएं। 4. लोक ब्रश पेंटिंग की सबसे सरल तकनीकें। 5. रिसेप्शन की व्याख्या।

आत्म-निष्पादन खिलौनों के स्केच। स्केच के अनुसार श्रम कक्षाओं में किए गए खिलौनों की पेंटिंग।

1. उत्तरी के स्वामी के घरेलू उत्पादों में भूख सजावटी पेंटिंग के साथ परिचित, फेन के लाका लघुचित्र में। 2. सौंदर्यशास्त्र, एक सजावटी छवि में वास्तविकता घटना का मूल्यांकन। 3. रिसेप्शन लोगों की पेंटिंग, सजावटी रचनाओं के रूप में सिल्हूट मूल्य।

कलात्मक चीजों के स्केच का स्वतंत्र प्रदर्शन, सजावट में सबसे सरल साजिश-सजावटी रचनाएं संभव हैं: रसोई काटना बोर्ड की पेंटिंग, एक यादगार कप की पेंटिंग, रूसी जिंजरब्रेड के लिए स्मारिका बॉक्स की पेंटिंग आदि।

1. लोक सिरेमिक गज़ेल के परास्नातक के कार्यों के साथ परिचित।

2. सामान्य रूप से एक कलात्मक चीज की उपस्थिति में दृश्य तत्वों के साथ सिरेमिक उत्पादों के व्यावहारिक उद्देश्य के संबंध की अवधारणा। 3. निर्माण की और समझ सजावटी छवि वास्तविक जानवरों और पक्षियों के रूपों के रीसाइक्लिंग के आधार पर।

सजावटी छवि की एकता और विषय के व्यावहारिक उद्देश्य के आधार पर कलात्मक चीजों के स्केच का स्वतंत्र प्रदर्शन: आकृति पोत, तेल, केतली, मोमबत्ती, बच्चों के पार्क में फाउंटेन के लिए मूर्तियों का स्केच, आदि ।

सजावटी और लागू कला के साथ प्रीस्कूलर को परिचित करने के लिए कार्य।

1. भावनात्मक प्रतिक्रिया और लोगों के सजावटी और लागू कला के नमूनों में रुचि, ऐसी गतिविधियों में संलग्न होने की इच्छा के बच्चों में पालन करना। 2. लोक सजावटी और लागू कला के माध्यम से आसपास के वास्तविकता के प्रति सौंदर्य दृष्टिकोण बनाने के लिए। लोगों के स्वामी के काम के प्रति सम्मानजनक दृष्टिकोण को शिक्षित करें; रूसी लोगों के स्वामी के लिए राष्ट्रीय गौरव। 3. सामान्य ज्ञान और कौशल का गठन: - शैलियों को अलग करने की क्षमता प्रसिद्ध प्रजातियां सजावटी पेंटिंग: खोख्लोमा, गोरोडेट्स्काया, डिमकोव्स्काया, गज़ेल, और अन्य। (बच्चों द्वारा समझना विशेषणिक विशेषताएं विभिन्न लोक शिल्प के उत्पाद); - बच्चों के विशिष्ट तत्वों, रंग, संरचना, कागज और वॉल्यूमेट्रिक विषयों पर अभिव्यक्तिपूर्ण पैटर्न बनाने की क्षमता; - एक ही समय में शिक्षा, लय, समरूपता की भावनाओं। 4. रचनात्मकता, कल्पना, सहयोगी सोच और जिज्ञासा, अवलोकन और कल्पना विकसित करें। 5. लोक सजावटी और लागू, मौखिक और संगीत कला के संबंध दिखाएं।

"किंडरगार्टन में ललित गतिविधि" कार्यक्रम के तहत सजावटी और लागू कला के साथ खुद को परिचित करने के लिए सामग्री का अनुमानित वितरण।

दूसरा समूह। क्षण में जूनियर समूह दृश्य कला में रुचि बनाने के लिए शुरू करें। बच्चे चित्र, चित्रण, लोक खिलौना (Dymkovskaya, Filimonovskaya, Matriake) में रंग छवियों की चमक को नोटिस करने के लिए सिखाया। देखने का आयोजन किया जाता है ताकि बच्चा आकार, रंग, सजावट तत्वों को आवंटित कर सके। जीवन के चौथे वर्ष के बच्चे प्रति सप्ताह 1-तरफा चित्रकला प्रदान करते हैं। "पद्धति संबंधी सिफारिशों" में, कार्यक्रम इस आयु वर्ग में सजावटी कला पर विशेष सजावट की एक विशिष्ट संख्या आवंटित नहीं करता है, लेकिन बच्चों के साथ सॉफ्टवेयर पारित करता है, हम लोक पैटर्न के तत्वों पर विचार करने और आकर्षित करने के लिए सिखाते हैं: अंगूठी ("सजावट ड्रेस गुड़िया "), विभिन्न आकारों की मंडल (" एक बनी के लिए प्लेट "), पत्रक (एक मिश्रण विधि खींचना) और अंत में स्कूल वर्ष पैटर्न "पिंजरे" ("Matryoshka के लिए कार्ड") ड्रा)। हम एक लयबद्ध पैटर्न आकर्षित करना सीखते हैं, नीचे के पैटर्न को केंद्र में, केंद्र में, जो रचना के अनुरूप होते हैं लोक आभूषण. वर्ष के अंत तक, बच्चे कर सकते हैं: - सजावटी और लागू कला, खिलौनों के कार्यों की धारणा में भावनात्मक प्रतिक्रिया दिखाएं; उनके द्वारा बनाए गए काम में आनन्दित; - नामों को जानें लोक खिलौने (Matryoshka, Dymkov खिलौना)।

मध्यम समूह। केंद्रीय समूह के लिए दृश्य गतिविधियों के लिए कार्यक्रम सजावटी ड्राइंग और सजावटी appliqué के लिए प्रदान करता है। एक वर्ष के दौरान सजावटी ड्राइंग 4 - 10 सबक पर (शेष 30 वर्गों को वास्तविक और साजिश ड्राइंग के विकास के साथ-साथ बच्चों के उद्देश्य पर चित्र बनाने के लिए छुट्टी दी जाती है)। स्कूल वर्ष की शुरुआत के साथ, सजावटी ड्राइंग को लोक सजावटी के साथ डेटिंग बच्चों के आधार पर पेश किया जाता है - एप्लाइड आर्ट (Dymkovskaya, Filimonovskaya, करगोपोल, Kalininsky मिट्टी खिलौना सिरेमिक tableware)। ड्राइंग में सजावटी रचनाएं बनाते समय, सामान्य रखा जाता है कार्य: - Dymkovsky, filimonic पैटर्न के आधार पर सजावटी रचनाओं को बनाने की क्षमता बनाने के लिए; - बच्चों को एक या किसी अन्य रूप के पेपर पर एक पैटर्न करने के लिए सिखाएं, - पैटर्न के तत्वों को हाइलाइट करने के लिए। विद्यार्थियों के साथ विचार करते हुए, लोक कला की वस्तुओं, शिक्षक उन्हें पैटर्न के तत्वों को देखने और हाइलाइट करने के लिए सिखाता है: स्ट्रोक, अंक, अंगूठियां, मंडल, सीधी रेखाएं (बच्चे इन तत्वों की छवियों से परिचित हैं)। प्रत्येक प्रकार की लोक कला में रंगों और रंगों के संयोजन होते हैं। शिक्षक को यह दिखाना चाहिए कि देखे जाने पर, विभिन्न रंगों पर बच्चों का ध्यान आकर्षित करना चाहिए। उदाहरण के लिए, Dymkov खिलौने लाल, नीले, हरे, पीले, आदि के रूप में ऐसे रंगों का उपयोग करता है, जो एक सफेद पृष्ठभूमि पर उज्ज्वल ढंग से खड़े हैं; पैटर्न काले रंग के छोटे बिंदुओं, स्क्रीनशॉट बड़े तत्वों को सजाने के लिए मौजूद है। शिक्षक बताते हैं कि सुंदरता एक ही रंग के समान तत्वों की पुनरावृत्ति पर निर्भर करती है। बच्चे विभिन्न आकारों के पेपर पर सममित पैटर्न संकलित करना सीखते हैं: पट्टी, स्क्वायर, रोसेट, सर्कल। नए रूप मे - रोसेट वर्ग के करीब है, उसमें एक सर्कल (पंखुड़ियों) और मध्य यहां भी सजाए गए हैं। कक्षाओं के लिए अधिक कुशल होने के लिए, पैटर्न को चित्रित करना चीजों की सजावट से जुड़ने के लिए बेहतर है। बच्चे ट्रैक (स्ट्रिप), टेबलक्लोथ, प्लेट (स्क्वायर, सर्किल), पोशाक पर पेंट क्लॉथ माँ को सजाने के लिए। खेल प्रेरणा प्रत्येक पाठ में मौजूद है। सजावटी ड्राइंग सीखने की सफलता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि शिक्षक उत्पादों की धारणा का आयोजन करते हैं, भले ही यह गेमिंग तकनीकों, आश्चर्यजनक क्षणों का उपयोग करता हो। लोक कला के प्रकारों में से एक के आधार पर, 2-3 कक्षाएं आयोजित की जा सकती हैं। उदाहरण के लिए, प्रीस्कूलर डाइकोव्स्की खिलौने पर देखे गए बच्चों के रूप में सजाए गए पैटर्न के तत्वों में से एक का उपयोग करके ड्रायकोव्स्की गुड़िया के लिए गलीचा (पट्टियां) पेंट करते हैं। फिर, 2-3 तत्वों की एक पट्टी को सजाने के लिए संभव है - सर्कल और स्ट्रोक या अंडाकार, उन्हें वैकल्पिक, और उनमें स्क्रीनशॉट पेश करें। पहले पाठों से, शिक्षक विद्यार्थियों को प्रत्येक तत्व, रंग चित्रकला के लिए रंग चुनने के लिए सिखाता है। प्रीस्कूलर वैकल्पिक पट्टियों (रेखाओं) चौड़ी और संकीर्ण, रेखाएं और मंडल, रेखाएं और अंडाकार (स्ट्रोक) सीखते हैं। हमें बच्चे को पैटर्न और उनकी सजावट के तत्वों के लिए रंग चुनने का मौका देना चाहिए। पेंटिंग के लिए, बच्चे जानवरों के सिल्हूट, युवा महिला की मूर्तियों को दे सकते हैं, कागज से बाहर कटौती कर सकते हैं। जब बच्चे Omnut हैं dymkovsky चित्रकारी, आपको उन्हें एक फिलिमॉन खिलौना के साथ पेश करना चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चों को नोटिस, फाइलिमोनोव्स्की और डिमकोव्स्की खिलौनों के समानता और अंतर को चुना गया। साल के दौरान, कई वर्गों को आयोजित किया जाना चाहिए जिस पर प्रत्येक बच्चा पेपर आकार, पैटर्न तत्व, रंग चुनता है और अपना पैटर्न बनाता है। इसके अलावा, जब छवि आइटम, कभी-कभी बच्चों को सजाने के लिए बच्चों को (ड्रेस, एप्रन गुड़िया) प्रदान करने की सलाह दी जाती है; एक शानदार घर, जादू मछली, पक्षी ड्रा। कक्षाओं को चित्रित करने में पहले खरीदे गए कौशल पर ध्यान केंद्रित करना। कुछ शिक्षक, सजावटी ड्राइंग की तैयारी करते हैं, नमूने ड्रा करते हैं और नमूना की प्रतिलिपि बनाने पर विचार करते हुए, अपने प्लेबैक के सटीक प्लेबैक की आवश्यकता होती है, बच्चे सीखेंगे कि विभिन्न आकारों की वस्तुओं पर पैटर्न कैसे तैयार करें। हालांकि, यह नहीं है। सामान्य रूप से दिखाए गए पैटर्न को सटीक करने के लिए सामान्य रूप से, बच्चा अक्सर सजावटी संरचना बनाने, ज्ञान प्राप्त करने और गतिविधि की अन्य स्थितियों के लिए ज्ञान को स्थानांतरित करने की क्षमता को पार करने की क्षमता पर नहीं होता है; यह समझ में नहीं आता है कि एक ही स्थान के साथ, पैटर्न के तत्व अलग हो सकते हैं। बच्चे को बनाने का अवसर प्रदान करना होगा। वर्ष के अंत तक, बच्चे कर सकते हैं: - Dymkov और Filimonovsky खिलौने की अभिव्यक्ति के साधन आवंटित; - Dymkov और Filimonovsky चित्रकला के तत्वों के साथ खिलौनों के सिल्हूट को सजाने के लिए।

वरिष्ठ समूह एक वर्ष के दौरान 18 सबक सजावटी ड्राइंग आवंटित। बाकी को विषय, दृश्य चित्र, प्रकृति से चित्रित करने के साथ-साथ बच्चों के उद्देश्य पर चित्र बनाने के लिए छुट्टी दी जाती है।

सजावटी रचनाएं बनाते समय, निम्नलिखित सेट हैं कार्य: - dymkovskaya, Filimonovskaya, Kargopol खिलौना के बारे में ज्ञान को ठीक करने और गहरा बनाने के लिए लोक शिल्प के उत्पादों के साथ बच्चों को परिचित करना जारी रखें; - Gorodetskoy, खोख्लोमा, Zhostovsky चित्रकला, पेंटिंग पोल्हाव-मैदान, चित्रकारी सजावटी कपड़े के साथ परिचित करने के लिए; - संरचना के विशिष्ट तत्वों की पहचान करने के लिए, रंग प्रणाली; - विभिन्न आकारों के कागज पर सजावटी पैटर्न करने के लिए कौशल को ठीक करें; - लय, रंग, रचनाओं की भावना विकसित करें; - रचनात्मकता, सजावटी और लागू कला में रुचि विकसित करना। में वरिष्ठ समूह बच्चे लोक कला के आधार पर एक पैटर्न बनाना सीखते रहते हैं। शिक्षक प्रत्येक प्रकार की पेंटिंग की विशेषताओं को आवंटित करने के लिए विद्यार्थियों को सिखाता है। चित्रकला के साथ परिचितकरण का अनुक्रम:

लोक मास्टर्स के उत्पादों की सौंदर्य धारणा। पेंटिंग के प्रकार का निर्धारण, उत्पाद की लागू दिशा: व्यंजन, बोर्ड, सजावटी पैनल, खिलौना)। पैटर्न धारणा: पैटर्न के पैटर्न का अलगाव (उदाहरण के लिए, शहर पेंटिंग में - फूल, पत्तियां, पक्षियों), पैटर्न के रंग का निर्धारण और विषय की नियुक्ति के साथ इसका संबंध। प्रीस्कूलर को विभिन्न आकारों (स्ट्रिप, स्क्वायर, रोसेट, सर्कल, पॉलीगॉन, ओवल) के पेपर पर बनाने, सममित पैटर्न बनाने की क्षमता लाने की आवश्यकता होती है, जो मध्य, कोनों, कायम को हाइलाइट करता है; एक कपड़े पैटर्न बनाएं, वैकल्पिक तत्व (धारीदार, चेकर्ड आभूषण, बड़े और छोटे रूपों को जोड़कर पूरी शीट 2-3 तत्व भरें) बनाएं; सजाने के लिए वॉल्यूमेट्रिक रूप - Stuccoing, कार्डबोर्ड से काम (बक्से, चश्मा)। इसे पैटर्न में ज्यामितीय तत्वों का उपयोग करने के लिए प्रोत्साहित किया जाना चाहिए: अंगूठियां, मंडलियां, अंक, सीधे और लहरदार रेखाएं, कर्ल; पौधे आभूषण: फूल, पत्तियां, जामुन।

लोगों के सजावटी - बच्चों के लागू कला के कार्यों की धारणा को पहले से ही दूसरे से जुड़ा हुआ है और मध्यम समूह। उन्हें डिमकोव्स्की और फिलिमोनोव्स्की खिलौनों के सिल्हूटों पर हस्ताक्षर करने की पेशकश की गई थी। वरिष्ठ समूह में, यह काम जारी है। शहर पेंटिंग के उद्देश्यों पर चित्रण करते समय, आपको अपने रंग और समग्र समाधान की विशेषताओं पर बच्चों का ध्यान आकर्षित करने की आवश्यकता होती है: बीच में एक बड़ा फूल चित्रित किया गया है, और बाएं और दाएं - फूलों का एक ही रंग और आकार , पत्ते। शिक्षक गुलाबी और गहरे लाल, नीले और नीले, भूमिका के संयोजन की सुंदरता को देखने के लिए विद्यार्थियों को सिखाता है सफेद रंग ड्राइंग के पुनर्जीवन में; मैं पत्ती की सजावट पेश करता हूं। सबसे पहले, एक सबसे सरल फूल-बड माना जाता है, बच्चे उन्हें एक स्ट्रिप या स्क्वायर सजाने, विभिन्न पत्तियों को रखकर, रंगों, रंगों को जोड़ते हुए। बच्चे 2-3 फूल चित्रित करने के बाद, शिक्षक दिखाता है सामान्य सिद्धांत: सबसे पहले, सभी रंग एक सर्कल (गुलाबी, नीला, नारंगी) खींचते हैं, फिर एक छोटा सर्कल और चाप या कुछ आर्क, छाया (नीले और नीले, गुलाबी और काले लाल) को रंग चुनते हैं। साथ ही, यह जोर देता है कि, आर्क्स स्थित होने के आधार पर, विभिन्न रंगों के लिए छवियां प्राप्त की जाती हैं। फिर, गोरोडेट्स्कॉय चित्रकला (छाती, बोर्ड, सजावटी पैनल, पकवान, आदि) के साथ बच्चों की वस्तुओं या चित्रों के साथ विचार करते हुए, आपको इस तथ्य पर ध्यान देना चाहिए कि संयोजन बड़ा फूल छोटे के साथ शहर की संरचना का आधार है। जब खोख्लोमा पेंटिंग द्वारा देखा जाता है, तो शिक्षक ने नोट किया कि कर्ल उतना आसान, पैटर्न की विशेषता होगी। एक लहरदार रेखा की तरह बच्चों को दिखाना महत्वपूर्ण है, फॉर्म भरने से कर्ल: धारीदार (कुर्सी पीछे), वर्ग, आयताकार (कुर्सी, तालिका), सर्कल (सजावटी प्लेट, पैनल, आदि); ग्लेड, बैरल इत्यादि के चारों ओर कर्ल कर्ल कैसे कर्ल, उन्हें रेखाओं को आकर्षित करने के लिए सिखाना आवश्यक है, कर्ल आसानी से, ब्रश के अंत में हैं। पैटर्न को प्रीस्कूलर की संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए सबसे सरल चुना जाना चाहिए। बच्चे पैटर्न तत्वों के लिए पेपर (लाल, पीला, काला) और रंग रंग का रंग चुनते हैं ताकि इसे चमक के साथ पारित किया जा सके, पृष्ठभूमि के साथ सुंदर संयोजन। वे हल्के कर्ल और बड़े जामुन या क्लस्टर जामुन के उज्ज्वल धब्बे खींचते हैं, जो एक छोटे जड़ी बूटी की एक टहनियों को सजाते हैं, जो पूरे कर्ल (लहरदार रेखा) में चलता है। खोख्लोमा पेंटिंग के साथ परिचित एक ही योजना पर होता है। यह याद रखना हमेशा जरूरी है कि प्रीस्कूलर की अग्रणी गतिविधि एक गेम है। इसलिए, प्रत्येक पाठ में बदला लेने के लिए बच्चों के लिए प्रेरणा खेलना चाहिए। साल के दौरान, प्रत्येक प्रकार के लोक सजावटी और लागू कला के लिए, 2-3 ड्राइंग कक्षाएं की जाती हैं। सबसे पहले, इस क्षेत्र (क्षेत्र) की विशेषता वाली प्रजातियों को संदर्भित करने की सलाह दी जाती है। आखिरी पाठ में, बच्चे पेपर (स्ट्रिप, स्क्वायर, सर्कल इत्यादि) पर पेंटिंग के प्रकार से पैटर्न बनाते हैं जिसके साथ वे परिचित हो गए थे। कागज का आकार खुद को चुनता है। पेपर सेट एक शिक्षक तैयार करते हैं। ये कक्षाएं अंतिम हैं और शिक्षक को धारणा के विकास, लोक कला के रूप में विचारों के बारे में विचारों, पैटर्न तैयार करने में कौशल के स्तर की पहचान करने का अवसर दें। साल के दौरान, योजना पर ड्राइंग पर 5-6 कार्यों को छुट्टी दी जाती है। बच्चे खुद को एक सजावटी पैटर्न बनाते हैं, बेतरतीब ढंग से चित्रित करते हैं विभिन्न तत्व, अपने रंग में उठा। प्रदर्शन विभिन्न रचनाएँ। चीजों के लिए सममित पैटर्न बनाने के लिए सलाह दी जाती है (रूमाल, स्वेटर)।

वर्ष के अंत तक, बच्चे कर सकते हैं: - लोगों के सजावटी और लागू कला के कार्यों में रुचि दिखाने के लिए; - आवंटन अभिव्यक्तिपूर्ण साधन विभिन्न प्रकार की कला (आकार, रंग, संरचना, स्वाद) में; - लोक सजावटी और लागू कला के आधार पर पैटर्न करें; - एक पैटर्न बनाने के लिए विभिन्न तकनीकों और तत्वों का उपयोग करें; - एक या किसी अन्य प्रकार की सजावटी कला के अनुसार रंगों का चयन करें।

प्रारंभिक समूह। एक वर्ष के दौरान सजावटी ड्राइंग पर आवंटित 18 पाठ (शेष को विषय, दृश्य ड्राइंग, प्रकृति से चित्रित करने के साथ-साथ बच्चों की योजना पर चित्र बनाने के लिए निर्वहन किया जाता है)। कार्य: - विकसित करना जारी रखें सजावटी रचनात्मकता बाल बच्चे; - लोकप्रिय चित्रों के आधार पर पैटर्न बनाने की क्षमता विकसित करें, पहले से ही बच्चों से परिचित और नए (गोरोडेट्स्काया, गज़ेल्स्काया, डिमकोव्स्काया, झोस्तोवस्काया, फिलिमोनोवस्काया, टीवीर्सकाया एट अल।); - एक निश्चित प्रजाति की राष्ट्रीय सजावटी कला के रंग गामट को आवंटित करने और प्रसारित करने के लिए बच्चों को सीखने के लिए; - विभिन्न आकारों, वस्तुओं और खिलौनों के सिल्हूट के पेपर की चादरों पर रचनाएं बनाने की क्षमता को समेकित करें; - उस लिली के आधार पर सजावटी रचना की तैयारी में कौशल को समेकित करें अन्य प्रकार की लोक कला पैटर्न के तत्वों का उपयोग करें और फूल गैमट विशेषता का उपयोग करें।

स्कूल के लिए तैयारी में, बच्चे विभिन्न आकारों (वर्ग, सर्कल, आयताकार, बहुभुज, अंडाकार इत्यादि) के पेपर पर लोक कला के आधार पर पैटर्न बनाते हैं, मिट्टी से अपने काम को पेंट करते हैं। बच्चे एक सममित पैटर्न बनाते हैं, जैसा कि पुराने समूह में, और इसके अलावा, पेश किया गया नई रचना - असममित, जैसे खख्लोमा और zhostovsky Rospiseजब कर्ल या फूल फॉर्म की सतह को भरते हैं। शिक्षकों को एक निश्चित अनुक्रम में योजना बनाना चाहिए। प्रत्येक प्रकार की सजावटी और लागू कला कई वर्गों को समर्पित है। पहला सबक उत्पाद के साथ बच्चों के परिचितों को दिया जाता है। फिर 3-4 ड्राइंग कक्षाएं हैं। प्रत्येक व्यवसाय में, संरचना के कार्यों को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया है: शीट फॉर्म और पैटर्न का स्थान। उदाहरण के लिए, जब शहर पेंटिंग पर पैटर्न तैयार करते हैं, तो शिक्षक बच्चों को पट्टी पर सबसे सरल संरचना को चित्रित करने के लिए सिखाता है, इसे फूलों, कलियों और पत्तियों के साथ सजाने के लिए सिखाता है। फिर बच्चे उन विषयों के आधार पर एक वर्ग, एक सर्कल, एक अंडाकार पर फूलों की एक रचना कर सकते हैं जिन्हें उन्होंने दयालु या चित्रण (तालिका, कुर्सी, बोर्ड, छाती) में देखा था। जब बच्चे समग्र व्यवस्था के सिद्धांतों और पैटर्न को चित्रित करने के तरीकों को पचते हैं, तो वे पक्षियों को फूलों के साथ संरचना में तत्वों के डेटा के बाद के निगमन के साथ प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया जाता है। प्रत्येक पाठ में, प्रशिक्षण कार्यों के साथ, यह परिकल्पना करना आवश्यक है रचनात्मक कार्य। बच्चे को पेंटिंग सुविधाओं को तोड़ने के बिना, स्वतंत्र रूप से, संरचना की रचनाओं को स्वतंत्र रूप से चुनने का प्रस्ताव है। योजना पर कक्षाओं में, बच्चे पृष्ठभूमि और तत्वों के रंग को चुनते हुए, परिचित रूपों का उपयोग करके विभिन्न आकारों के पेपर पर पेंटिंग का एक पैटर्न बनाते हैं। इस तरह के वर्ग शिक्षक को पेंटिंग के बारे में विद्यार्थियों के विद्यार्थियों के स्तर को निर्धारित करने की अनुमति देते हैं और यह स्थापित करते हैं कि वे अधिग्रहित कौशल का कितना स्वतंत्र रूप से उपयोग करते हैं। सीखने की मुख्य तकनीक वस्तुओं, तत्वों, उनके रंगों, पदों के चयन पर पैटर्न पर विचार करना है। इसका उपयोग हाथ से तत्वों को प्रसारित करने, पैटर्न में अपनी जगह निर्धारित करने के लिए किया जा सकता है। इसी उद्देश्य के साथ, फ्लानेलुगाफ लागू होता है, जिस पर ट्यूटर ने तैयार किए गए रूपों को तैयार किया है, और फिर रचना की एक या किसी अन्य संरचना को दिखाता है या बच्चों से किसी को ऐसा करने के लिए सुझाव देता है। कक्षाओं की शुरुआत में, 2-3 मिनट की अवधि के साथ अभ्यास करने की सलाह दी जाती है, जिसके दौरान बच्चे कागज की एक छोटी चादर पर जटिल तत्वों को चित्रित करना सीखते हैं। पूर्वस्कूली शिक्षण करते समय, सजावटी ड्राइंग का व्यापक रूप से गेम तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है जो कक्षा में बच्चों के भावनात्मक दृष्टिकोण को बढ़ाते हैं। तो, उदाहरण के लिए, बच्चों के काम का विश्लेषण "प्रदर्शनी का दौरा करने" के रूप में गुजर सकता है। समूह में, लोक कला (एक या कई प्रजातियों) की वस्तुओं की प्रदर्शनी व्यवस्थित करना संभव है। वर्ष के अंत तक, कक्षाओं में बने बच्चों के काम की एक प्रदर्शनी और स्वतंत्र कलात्मक गतिविधियों में आयोजित किया जा सकता है।

वर्ष के अंत तक, बच्चे कर सकते हैं: - सजावटी और लागू कला के विभिन्न प्रकारों को जानें; - अभिव्यक्ति का मतलब है; - कला के कार्यों के बारे में सौंदर्य निर्णय व्यक्त करने के लिए; - व्यक्तिगत सजावटी रचनाएं बनाएं; - ड्राइंग में विभिन्न सामग्रियों और छवि विधियों का उपयोग करें।

सजावटी और लागू कला पर कार्यक्रम मास्टर करने के लिए बच्चों की नैदानिक \u200b\u200bपरीक्षा।

लोक सजावटी कला के बारे में बच्चों के ज्ञान के गठन के लिए मानदंड:

लोक सजावटी और लागू कला का ज्ञान; - लोक शिल्प की विशेषता विशेषताओं का ज्ञान; - विभिन्न में एक आभूषण खींचने की क्षमता ज्यामितीय रूपज्यामितीय और सब्जी तत्वों का उपयोग करना; - सजावटी पेंटिंग के साथ एक पेपर सिल्हूट को सजाने की क्षमता; - मिट्टी के खिलौने को मूर्तिकला करने की क्षमता; - राष्ट्रीय मत्स्य पालन की विशिष्टताओं के अनुसार मिट्टी के खिलौने को पेंट करने की क्षमता।

सजावटी और लागू कला के साथ प्रीस्कूलर को परिचित करने के लिए कार्यक्रम।

1. "किंडरगार्टन में ललित गतिविधि" (2-7 साल के बच्चों के साथ कक्षाओं के लिए), प्रकाशन हाउस "मोज़िका-सिंथेसिस", मॉस्को, 2006
2. "रचनात्मकता की खुशी" (लोक कला के साथ बच्चों की परिचितता, बच्चों के साथ कक्षाओं के लिए 5 - 7 वर्षीय), प्रकाशन हाउस "मोज़िका-सिंथेसिस", मॉस्को, 2006
3. "रूसी लोक सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स के साथ पूर्वस्कूली आयु के बच्चों का परिचित" (सीनियर प्रीस्कूल आयु के बच्चों के लिए कक्षाओं का चक्र), प्रकाशन हाउस "पवित्रशास्त्र", मॉस्को, 2003
4. श्वेक्को जी एस। "किंडरगार्टन में ठीक गतिविधियों पर कक्षाएं" (वरिष्ठ, प्रारंभिक समूह, कार्यक्रम, सार तत्व), व्लादोस, 175 पीपी, 2008

लोक मास्टर्स के कई कार्य वास्तविक कला के नमूने हैं जिसमें फॉर्म, सजावट और सामग्री एक गैर-ऐतिहासिक एकता में होती है। सदियों के लोगों ने प्रकृति पर सही रूपों, फूलों के आनंदमय संयोजन, उन्हें स्टाइल किया और शानदार, आश्चर्यजनक और चालाकी और स्वाद होने के लिए खुश किया और आनंद लिया। शानदार हेयडे हमारे बहुराष्ट्रीय सोवियत देश के सभी लोगों की कला पर पहुंचा। इसकी विविधता स्थानीय राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं (साजिश, समग्र, रंग, तकनीकी) में उच्चारण की जाती है, जो खोख्लोमा, गोरोडोजका, झोस्तोव, ज़ागोर्स्क, सेमेनोवा, पोलहोव मैदाना, डिमकोव, गज़ेली, के परास्नातक की पेंटिंग्स का पालन करने के लिए सबसे सुविधाजनक है उज़्बेक सिरेमिक्स और यूक्रेनी पुरुष के गहने और अन्य राष्ट्रीय कला केंद्रों के परास्नातक के कार्यों में वोलोग्डा फीता और रूसी नाबॉय के पैटर्न। वे सुंदर हैं, आशावादी ग्लोबलिटी से भरे हुए हैं, फॉर्म को अच्छी तरह से व्यक्त करते हैं और कलात्मक स्वाद को शिक्षित करने के लिए बच्चों के साथ काम करने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है, उनकी मूल प्रकृति के लिए, लोगों और उनकी कला के लिए और निश्चित रूप से तकनीकी के विकास के लिए। और समग्र कौशल और कौशल।

कार्यक्रम "मैं दुनिया में हूं" सजावटी ड्राइंग पर ऐसे कार्यों के लिए प्रदान करता है: यूक्रेनी कढ़ाई, मिट्टी के बरतन, रोइंग, लेखन, लोक खिलौनों के उद्देश्यों को आकर्षित करने के लिए सीखने के लिए; एक आयताकार, वर्ग, सर्कल, विभिन्न फ्लैट पेपर आकार पर पैटर्न करें जो घरेलू सामान की नकल करते हैं। बीच में, किनारों के साथ, पूरे क्षेत्र में पैटर्न तत्वों को लयबद्ध रूप से रखने की क्षमता बनाएं; पैटर्न तत्वों का उपयोग करें: रेखाएं, स्ट्रोक, अंक, मंडल, अंगूठियां; कढ़ाई और मिट्टी के बरतन में अंतर्निहित रंग संघ। कार्यक्रम यूक्रेनी सजावटी पेंटिंग की ऐसी प्रजातियों के साथ बच्चों के परिचित व्यक्ति के रूप में प्रदान करता है: पेट्रिकोवस्काया, डिमकोव्स्काया, गज़ेल, पोलहोव-मैदानोव्स्काया, वासिलकोव्स्काया, कोसोवो, ओस्पिशनियन सिरेमिक्स वाले बच्चों की परिचित।

पेट्रिकोवस्काया चित्रित। डेन्रोपेट्रोव्स्क क्षेत्र में पेट्रिकोवका गांव कुछ में से एक है, जहां प्राचीन लोक शिल्प की परंपराओं को धीरे-धीरे रखा जाता है। प्रसिद्ध पेट्रिकोव्स्की पेंटिंग लंबी हो गई है बिज़नेस कार्ड यूक्रेन। उन्हें बिल्ली ऊन, मैचों, नरम पदार्थ के साथ लपेटा ब्रश के साथ चित्रित किया गया था, और बस उसकी उंगलियों के साथ। पेंट्स अंडे और दूध पर पैदा हुए थे, और रंगों ने नीपर की रंगीन प्रकृति के तहत सबसे चमकीला चुना। परिचारिका ने एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा की, अपने घर को सबसे खूबसूरत बनाने की मांग की, और ईर्ष्यापूर्वक किसी और की कला को देखा। सबसे सफल दर्द ने कहा: सुंदर, चर्च में। लेकिन अगर झोपड़ी सफेद रही, तो परिचारिका ने बधाई बंद कर दी, जैसा कि किसी और के साथ।

Petroikovsky चित्रकला के परास्नातक विभिन्न प्रकार की सामग्रियों और उपकरणों का उपयोग - घर का बना ब्रश, pipettes, निपल्स, सूती छड़ें, टूथपिक्स, गिलहरी ब्रश और बस masts।

पेंटिंग शुरू करने से पहले, आपको पेंट का प्रजनन करने की आवश्यकता है। मास्टिनेन के पैलेट पर बाहर लेट गया एक छोटी राशि गौशी, अनुपात 2: 1 में पीवीए गोंद जोड़ें, एक मैस्टिकिन के साथ सबकुछ बढ़ाएं और पानी के साथ पतला, नाजुक करने के लिए खट्टा क्रीम लाओ। पहले प्रशिक्षण कार्य के लिए, यह कुछ पेंट को भंग करने के लिए पर्याप्त है। ब्रश के रूप में है साधारण पेंसिलएक ही समय में हाथ मेज पर भरोसा करना चाहिए ताकि स्मीयर को चिकनी और सटीक प्राप्त हो। जिस आधार पर आप खींचते हैं उसे विभिन्न दिशाओं में घुमाया जाना चाहिए - ब्रश रखने और सही स्ट्रोक करने के लिए यह अधिक सुविधाजनक है। परिणामी फूल और पत्तियां गहरे रंग के साथ एक पतली टैसल के साथ तैयार की जाती हैं, और स्टैमेन्स को दर्शाते हुए छोटे पीले बिंदुओं को तौलिया के विपरीत पक्ष में बनाया जाता है।

पेटिकोव्स्की पेंटिंग की रचनाओं में, बड़े, बड़े रंग और पत्तियों के अलावा, छोटे तत्वों को भी दर्शाया गया है - ये छोटे फूल, डेज़ी, बूटन, जामुन हैं। मूल रूप से छोटे तत्वों के लिए एक पतली ब्रश नंबर 1 या बिल्ली ऊन से ब्रश का उपयोग करें।

कार्ड के रूप में छोटी रचनाओं को "मील" कहा जाता है। पिछले सभी अभ्यासों को पूरा करने के बाद, आप मार्श शुरू कर सकते हैं।

पेट्रिकोव्स्की पेंटिंग का रंग निर्णय बहुत विविध है और इसलिए हमेशा आंखों को प्रसन्न करता है। और फिर भी पारंपरिक रंग संयोजन यह पत्तियों और रंगों के लाल रंगों का हिरन है, और सहायक पेंट पीले, बरगंडी और नारंगी हैं।

"धावक" - उन्हें "ट्रैक" या "friezes" भी कहा जाता है - विभिन्न उत्पादों और घरेलू सामानों को सजाने, सजावटी पैनलों को सजाने के लिए। सभी friezes में, ताल को रचना के निर्माण और रंग निर्णय दोनों में देखा जाता है।

पेट्रिकोव्स्की पेंटिंग में, निश्चित रूप से, एक पुष्प आभूषण, लेकिन कई स्वामी, इसके अलावा, कीड़े (टिड्डी, तितलियों) और भी चित्रित कर रहे हैं विभिन्न पक्षियों, असली और शानदार दोनों (petushkov, sov, firebirds, आदि)। पेंटिंग पेपर, धातु, कांच, मिट्टी के बरतन और लकड़ी (परिशिष्ट 1) पर किया जाता है।

Dymkovskaya चित्रित। Kirov शहर के विपरीत Vyatka नदी के निचले किनारे पर, विंटेज लकड़ी के पनडुब्बी Dimkovo स्थित है। बहुत समय से, एक कठोर जलवायु के साथ एक खरपतवार इलाके में, वे घोड़ों, हिरण, बकरियों, क्लर्क, तुर्की, महिलाओं, निविड़ अंधकार, कॉर्मिलिट्स, सवार, आदि का चित्रण करने वाले मिट्टी के खिलौनों को बिछाने में लगे हुए थे। यह मत्स्य विशेष रूप से महिला थी। नदी के उथले - साफ रेत पर, पूरे सर्दी लाल मिट्टी के लिए तैयार घास के मैदानों में गिरावट में। रेत और पानी के साथ मिट्टी को मिलाकर, एक सजातीय द्रव्यमान प्राप्त करने के लिए सावधानी से गले लगा लिया गया। मोटी मिट्टी के परीक्षण से, खिलौना के बड़े मुख्य भागों लेपी और अलग-अलग थे - छोटे, जो तब गिर गए और एक गीले रग के साथ चुना गया। पंखों वाला खिलौना कमरे के तापमान पर 2-4 दिन सूख गया था और जलने वाले लेन और लौह झुकने पर एक रूसी ओवन में जला दिया गया था। ठंडा करके, उत्पाद की सतह को चाक के साथ फ़्लश किया गया था, हटाए गए दूध पर तलाक हो गया था। 6-10 रंग काम के लिए तैयार किए गए थे, जिसके लिए रंगीन पाउडर एक कास्ट आयरन प्लेट पर ट्रिटुरेटेड किया गया था, थोड़ा पानी जोड़ा गया था, और पेंटिंग और एक ठोस कच्चे अंडे के सामने, जिसके परिणामस्वरूप अंडे सेषा पेंट होता था, जिसे लागू किया गया था एक उज्ज्वल बहु रंगीन चित्रकला सफेद पृष्ठभूमि खिलौने। पेंटिंग बालों के दो तारों के काले रंग की छवियों के साथ शुरू होती है; पतला Rauchinka - "प्रतीक" - आंखों के दो बिंदुओं और भौहें के पतले आर्क लागू करें, दूसरा एक लेबल के साथ - "स्पॉट" - मुंह और umbling गाल के दो लाल मग मुद्रित हैं। खिलौना जीवन में आता है। दूसरे चरण में, पीले या लाल रंग के शीर्षक और अन्य संतृप्त रंग - स्वेटशर्ट के साथ बिल्कुल चित्रित ("मज़ौठ")। पर अंतिम चरण एक स्कर्ट, ड्रेस, एप्रन, कोकोश्निक पर एक निःशुल्क ब्रश इम्प्रोवाइजेशन पैटर्न लागू होता है। मिट्टी Dymkovsky खिलौना के पैटर्न की प्रकृति आंकड़ों के सामान्यीकृत रूप द्वारा निर्धारित किया गया था जो सशर्त सजावटी तत्वों की आवश्यकता होती है: सर्कल, स्ट्रिप्स, सीधे और लहराती रेखाएं, अंक और स्ट्रोक, जिनमें से यह खपत करता है ज्यामितीय आभूषण। साथ ही, Dymkovsky पैटर्न में, जानवरों के प्राकृतिक रंग की विशेषताएं अजीबोगरीब थीं; घोड़ों, हिरण, गायों और बकरियों के गले पर रंगीन सर्कल, अंगूठियां, डॉट्स के रूप में सेब। लोगों के आंकड़ों के आभूषणों में लिनन माताओं, कढ़ाई, आर्क्स, स्लेज, अफवाह इत्यादि के पेंटिंग्स के उज्ज्वल पैटर्न के बुने हुए पैटर्न को प्रतिबिंबित किया जाता है। पूरे ब्रश या उसके तीव्र अंत द्वारा आयोजित व्यापक और संकीर्ण बहु-रंग की धारियां, एक पैटर्न बनाएं ग्रिड जो प्लेड ऊतक के रंग जैसा दिखता है, या भविष्य के पैटर्न के आधार पर रेखांकित करता है। इन स्ट्रिप्स के लिए, छोटी सीधी या लहरदार रेखाएं की जाती हैं - सांप। कभी-कभी सांपों के दोनों किनारों पर एक पतली छड़ी रंग बिंदु डालते हैं, समान रूप से पूरी पट्टी में भरते हैं। अक्सर, ठोस रंगीन बैंड को अंक और मंडलियों से स्ट्रिप्स द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो दो तीन छोटे स्ट्रोक या डबल क्रॉस से सजाए जाते हैं। सर्कल, डॉट्स और स्ट्रोक से भरे स्ट्रिप्स और कोशिकाओं से जाल आभूषण को चित्रित करने में भी आवेदन करें। पेंटिंग की रंग संरचना गर्म या ठंडे रंगों के प्रावधान द्वारा निर्धारित की जाती है। पहले मामले में, चमक, जैसे पीले, नारंगी और लाल तत्वों को छोटे तत्वों - नीले या हरे रंग से बढ़ाया जाता है। एक और मामले में, नीले, नीले और हरे रंग के रंगों की आवाज गुलाबी, लाल या नारंगी तत्व द्वारा जोर देती है। चित्रकला में विपरीत रंग के इस तरह के एक सामंती समावेश दर्शकों पर अपने भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है, रंग वार्निश से बचने में मदद करता है, सभी तत्वों के सामंजस्यपूर्ण विलय को प्राप्त करता है।

सजावटी तत्वों और गौचेवा तकनीक की सादगी, उज्ज्वल रंग के आंकड़ों के संयोजन की विविधता बच्चों को सजावटी रचनात्मकता के लिए आकर्षित करती है। (अनुलग्नक 1)।

Gzhelskaya चित्रित। Gzhel मास्को क्षेत्र के Ramensky जिले में स्थित एक प्राचीन गांव है। इसका नाम, जैसा कि माना जाता है, इसे "ज़गेल", "बर्न" शब्दों से प्राप्त हुआ, जिसने आग मत्स्य पालन का एक महत्वपूर्ण पक्ष व्यक्त किया। यहां उच्च गुणवत्ता वाले मिट्टी में समृद्ध आसपास के गांवों में, प्राचीन काल मिट्टी के बर्तनों और खिलौनों को बनाने में लगे हुए थे, जिन्हें हमेशा गज़ेल कहा जाता था। गज़ेल मास्टर्स की कला पहले से ही XVIII शताब्दी में है। उच्च हेयडे पहुंचे। XIX शताब्दी में गज़ेली ने 50 चीनी मिट्टी के बरतन-फेयंस पौधों और लगभग 40 चीन चित्रकारी कार्यशालाओं का काम किया। गज़ेल के व्यंजन विभिन्न प्रकार के रूपों और विशेष रूप से चित्रकला की सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं, जिसने प्रकृति के रूपों और पारंपरिक लोक कला की अभिव्यक्ति की संपत्ति बनाई है।

पेंटिंग जला उत्पाद की सतह पर सिरेमिक पेंट, मुख्य रूप से ब्लू कोबाल्ट के साथ एक मुफ्त ब्रश के साथ लागू होती है। एक विस्तृत पट्टी या एक गुलदस्ता जिसे वह टुलोवो के रूप में हाइलाइट करती है मुख्य अंश पोत, संकीर्ण टेप - गले के किनारों, नीचे और हैंडल। पैटर्न हमेशा फॉर्म से जुड़ा होता है, इसकी विशेषताओं और अखंडता पर जोर देता है। पेंटिंग के मुख्य रूपों में घास, अनाज, पक्षियों, क्षेत्र और बगीचे के फूल थे - गुलाब, एस्टर, कार्नेशन, जिनमें से आकार संसाधित होता है और काफी सशर्त हो जाता है, लेकिन सुरम्य और सजावटी।

कार्य की तकनीकी तकनीकों की एक किस्म: पंखुड़ियों के स्पष्ट स्ट्रोक और एक गहरे नीले या मुलायम धुंध वाले किनारों के पत्तों के पत्तों को समृद्ध पेंट से सभी ब्रश के साथ विभिन्न दबाव के साथ लागू किया जाता है; ब्रश का अंत नसों, हैचिंग और मौखिक रूप से घुमावदार डंठल और मूंछें लागू होते हैं; एक ब्रश, एक तरफ पेंट के साथ गीला, कटर के चारों ओर मुड़ें एक "छाया के साथ धुंध" प्राप्त करें, यानी, एक वॉल्यूमेट्रिक पंखुड़ी या पुस्तिका की एक अलग छवि है। अक्सर पेंटिंग का गहरा नीला रंग पतली सोने की रेखाओं और स्ट्रोक की चमक के साथ समृद्ध होता है जो नसों और पत्तियों और रंगों के रूप में चित्रित करता है। यदि उत्पाद की सफेद सतह को कोबाल्ट के साथ पूरी तरह से चित्रित किया गया है, तो कॉर्नफ्लॉवर-ब्लू पृष्ठभूमि बनाना, फिर पेंटिंग केवल सोने के साथ लागू होती है।

चित्रित उत्पाद शीशा के साथ कवर किया गया है, जो फायरिंग के लिए एक चमकदार पारदर्शी फिल्म बनाता है जो चित्रकला की रक्षा करता है, यही कारण है कि बाद में अंडर-फेरी कहा जाता है। अतिरंजक चित्रकला को अवशोषित करना संभव है।

अपनी कला, कड़ी मेहनत और परास्नातक की प्रतिभा के लिए प्यार गज़ेल ने फिर से सुंदरता के बारे में खुशी और सपने के एक प्राचीन प्रतीकों का कारण बना दिया - नीले गुलाब और नीले पक्षी - और मनुष्यों की चीजों की दुनिया आध्यात्मिक आध्यात्मिक रूप से की गई है। (संलग्नक देखें)।

ओपनशियन बर्तन कलात्मक उत्पाद

Oposhnay सिरेमिक उत्पादों - अंगा (मिट्टी) के साथ लोक मिट्टी के बर्तनों के लेख, पोलवा क्षेत्र के शहर में आर्टल्स द्वारा उत्पादित चित्रकला, टॉपर लंबे समय से अपनी मिट्टी के बर्तनों के लिए प्रसिद्ध है, जिस का निर्माण उसके पास बड़ी जमा राशि के लिए धन्यवाद हुआ है उच्च गुणवत्ता वाले मिट्टी। आधुनिक मत्स्य पालन का विकास XIX शताब्दी से शुरू होता है, जब एक बराकी (कुमानझा), फ्लास्क, बैरल पैरों (बरिला), गेंदों के साथ शराब के लिए असाधारण सजावटी जुग के उत्पादन में लगे हुए सोथी की अधिकांश आबादी। कटोरे और अन्य व्यंजन; पशुओं के आंकड़ों और भट्ठी के रूप में भट्ठी के रूप में whistlelands (मिट्टी खिलौने)। आधुनिक oposhnian सिरेमिक उत्पादों ने हंसमुख चरित्र और रूपों की एक समृद्ध विविधता को बरकरार रखा है, जिनमें से पारंपरिक राष्ट्रीय नागरिकों के साथ, कई नए vases दिखाई देते हैं, सजावटी व्यंजन आदि। Oposhnian उत्पादों की सजावट और अभिव्यक्ति उनकी पेंटिंग से जुड़ी हुई है विशाल आभूषणतेज टूटी हुई रेखाओं के बिना सरल ज्यामितीय रूपों के साथ संयुक्त रूप से गोलाकार रूपरेखा होती है। फूल एक शाखा में आकार में बहुत सशर्त हैं, वे अक्सर बिल्कुल सही होते हैं अलग आकृतिउनके चरित्र यूक्रेनी मल्टीकोरर दीवार चित्रकला के करीब है, निष्पादन तकनीक उन्हें एक निश्चित विशिष्टता प्रदान करती है।

Oposhnaya व्यंजनों में एक पतली और चिकनी लाल पीले कटलेट, इसके आकार के संबंध में अपेक्षाकृत कम वजन, स्वच्छ खत्म होता है। कॉलेज का रंग इस तथ्य से समझाया गया है कि मुख्य का हिस्सा जिन लोगों से व्यंजन किए जाते हैं वे हल्के पीले प्लास्टिक मिट्टी हैं, जिसमें, इसकी मुहर और बड़ी ताकत के लिए, एक शार्क 25-- 30% गहरा भूरा मिट्टी जोड़ा जाता है। आर्थिक व्यंजन और मूर्तिकला जहाजों को पैर पॉटर सर्कल पर मैन्युअल रूप से मोल्ड किया जाता है (मिट्टी के गांठों से बाहर खींच लिया जाता है), कुछ छोटे पैनल भागों (हैंडल, स्पॉट, स्टैंड) प्लास्टर रूपों में ग्रस्त होते हैं, और फिर तरल मिट्टी के साथ संलग्न होते हैं - पर्ची। पेंटिंग रंग अंगोबामी (फ्रा कोटिंग) द्वारा एक स्थानीय सफेद मिट्टी से पकाया जाता है जो इसे चाक, काओलिना, रेत और उचित धातु ऑक्साइड में छोटे जोड़ों के साथ पकाया जाता है जो अंगोबा को एक या दूसरे रंग देता है। लाल, पीला, चेरी, गहरा भूरा, काला, अंगोबोबा एक स्थानीय लाल और पीले मिट्टी से उचित रंगों के additives के साथ पकाया जाता है। लगाव के कारण, पेंटिंग कई उभरा, उत्पाद की पृष्ठभूमि को फैलाने से प्राप्त की जाती है बड़ी संख्या में घने अंगोबोव।

उत्पादों पर पेंटिंग महिलाओं द्वारा की जाती है, जिसका कौशल पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रसारित होता है; पेपर पर बनाया गया, हालांकि, वे स्वामी की रचनात्मकता को नाली नहीं देते हैं: कोई भी नमूने की प्रतिलिपि बनाता है, और चित्रकला विकल्पों के एक अनंत सेट में किया जाता है। यह उठाए गए सतह पर लागू होता है। लेकिन अभी तक किसी भी प्रारंभिक मार्कअप या न्यायिको के बिना, किसी भी प्रारंभिक मार्कअप या न्यायू के बिना, एक रबर नाशपाती की मदद से, एक रबर नाशपाती की मदद से, जिसके अंत में भूसे का एक टुकड़ा डाला जाता है, जो पतली रेखाएं प्राप्त करना संभव बनाता है। सबसे पहले, मास्टर बर्तन सर्कल पर उत्पाद डालता है और धीरे-धीरे इसे घूर्णन करता है, विभिन्न चौड़ाई के क्षैतिज, सीधे और लहरदार धारियों का कारण बनता है। फिर, घुटने पर एक उत्पाद पकड़ना, यह एक समोच्च पैटर्न खींचता है, जो सबसे बड़े तत्वों से शुरू होता है जो पूरी रचना को व्यवस्थित करता है और इसकी मुख्य अक्षों को निर्धारित करता है, पैमाने के आंदोलन की दिशा। साथ ही, रंगों का संयोजन ध्यान में रखा जाता है, क्योंकि इसकी कल्पना के अनुसार मास्टर अंगोबामी द्वारा ड्राइंग के विभिन्न हिस्सों को निष्पादित करता है भिन्न रंग। आवेदन के अंत में समोच्च ड्राइंगयह चित्रित होता है, कुछ समोच्च तत्व पूरी तरह से एक रंग में भर जाते हैं, दूसरे को सजावटी काटने दिया जाता है। बड़े रंग के धब्बे तनों, घास, पत्रिकाओं की छवि के साथ संयुक्त होते हैं जो पूरी रचना को संतुलित करने में मदद करते हैं, इसे अखंडता और पूर्णता देते हैं। पेंटिंग बनाने की कठिनाई यह है कि फायरिंग के बाद केवल आइसिंग के तहत अंगोब का असली रंग पता चला है। मास्टर, ड्राइंग, मानसिक रूप से कल्पना की जानी चाहिए कि तैयार उत्पाद स्वाद कैसे होंगे। रंगीन अंगोबामी के साथ व्यंजनों का एक विशेष प्रकार के व्यंजन झुकाव है, जो मुख्य रूप से कटोरे पर किया जाता है और प्राकृतिक रंग या समृद्ध की ट्रेकेमा की पृष्ठभूमि पर क्षैतिज और लंबवत रेखाओं और दाग के संयोजन से पैटर्न होता है। तरल अंगोबोम के साथ प्रदर्शन किया। पेंटिंग के बाद, उत्पाद रंगहीन शीशा लगाना और जला के साथ कवर किया गया है। कुछ प्रकार के व्यंजन चित्रकला के साथ सजाए नहीं जाते हैं, और पूरी तरह से रंगीन ग्लेज़ के साथ पानी और भूरा (मैंगनीज) और हरे (तांबा) के साथ पानी।

सीटी मैन्युअल रूप से बनाई जाती है और व्यंजन के समान ही पेंट करती है, केवल छोटे और साधारण आभूषण।

सबसे आम आदर्श मटर, पत्तियां, स्ट्रिप्स हैं। चित्रकला आंकड़ों की सशर्त प्रकृति पर जोर देती है। मूर्तिकला आकार सीटी बहुत आम तौर पर हल हो जाती है। चिकनाई सतह मॉडल नहीं की जाती है: सींग, पंख अलग-अलग संलग्न होते हैं और तुलु से जुड़े होते हैं, जो पैरों के साथ एक साथ चिपके हुए होते हैं और एक गोल छड़ी पर सिर करते हैं, ताकि अंदर की सीटी खोखला हो। जानवरों और पक्षियों का सर्कल: घोड़े, राम, बकरी, हिरण, सुअर, गाय, रूस्टर इत्यादि। आंकड़ों के आकृति और चित्रकला के सम्मेलनों के बावजूद, वे बहुत विशिष्ट हैं और शानदार जीवों को चित्रित नहीं करते हैं, लेकिन वास्तविकता में मौजूद जानवर ( परिशिष्ट 1)।

किंडरगार्टन में सजावटी और एप्लाइड आर्ट

1. सजावटी रचनात्मकता के विकास के ऐतिहासिक पैटर्न

2. किंडरगार्टन में परिचित के लिए कार्य

3. सजावटी और लागू कला के लिए कार्यक्रम सीखना

4. सजावटी और लागू कला के साथ डेटिंग बच्चों के तरीके

5. व्यावहारिक हिस्सा

1. सजावटी रचनात्मकता के विकास के ऐतिहासिक पैटर्न

सजावटी कला ने विकास का एक बड़ा तरीका पारित किया है - एक आधुनिक इंटीरियर, शहर में कई उत्पादों के जटिल परिसर में विभिन्न बंदूकें, क्लेरेवेयर, कपड़े के आदिम लोगों के साथ प्राथमिक सजावट से। विकास यह कई दिशाओं, या कटौती में चला गया। उनमें से एक सजावटी कला का शैली विकास है। सजावटी रचनात्मकता अपनी कक्षा में धीरे-धीरे पर्यावरणीय वस्तुओं की बढ़ती रेंज में कैप्चर करता है और आज यह शायद ही कभी सार्वभौमिक हो गया। नए शैलियों ने उठाया और तब भी कहा, न केवल जब नई घटनाओं की सजावटी रचनात्मकता को वापस ले ले, उदाहरण के लिए, एक्स-ग्यारहवीं सदियों में शिप बिल्डिंग, XVI में XV - XV सदियों, बागवानी और पार्क के मामलों में XVI - XVII सदियों, आदि में जहाज निर्माण। वे सजावटी प्रसंस्करण प्रौद्योगिकियों के विकास के कारण भी दिखाई देते हैं। इस प्रकार, XVII - XVIII सदियों में, चीनी मिट्टी के बरतन व्यंजनों का यूरोपीय उत्पादन होता है, जल्द ही छोटे सजावटी प्लास्टिक के विकास को दबाकर। XIX शताब्दी में, यह पैदा हुआ है और धातुकर्मी में प्रगति का नतीजा और धातु-कलात्मक चकनेका की शैली को धातुकर्मी, जो अब अपनी नई शैली के साथ व्यापक रूप से व्यापक रूप से व्यापक था - स्मारक, जो सड़क पर आया था।

यह विशेषता है कि पहले विद्युत प्रकाश उपकरणों की उपस्थिति के तुरंत बाद, एफिल टॉवर पर पेरिस में "रूसी लाइट" शहर की शाम की रोशनी के लिए उनका उपयोग करने के लिए प्रयास किए जाते हैं। आज, जटिल विद्युत रोशनी प्रणालियों के उपकरण की सादगी और सुरक्षा के कारण, प्रकाश की सहायता से अंतरिक्ष और कार्यों के सजावटी नाटकीयकरण, पहले से ही टॉर्च का उपयोग करके पुरातनता में उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, मशाल प्रक्रियाओं), एक प्रमुख दायरा प्राप्त हुआ।

सजावटी कला के शैली के विकास पर, समाज के सामाजिक विकास का जीवन के लोकतांत्रिककरण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है, जिसमें समाज के सभी सबसे बड़े वर्गों को सक्रिय गतिविधियों में शामिल किया जाता है। विशेष रूप से, दास स्वामित्व से संक्रमण के साथ सामाजिक और आर्थिक गठन सामंती के लिए, वास्तविक सजावटी रचनात्मकता का विकास और इसकी अनोखी शैलियों की शुरुआत होती है, अक्सर विभिन्न लोगों के बीच अद्वितीय होती है: कढ़ाई या कढ़ाई तौलिए, मिट्टी के खिलौने, के मुखौटे की सजावट आधुनिक युग सजावटी रचनात्मकता में प्रभु, स्थान इत्यादि को बच्चों और स्कूली बच्चों में शौकिया सहित शौकिया शुरुआत के एक बड़े विकास द्वारा चिह्नित किया गया था। यह दृढ़ता से सार्वजनिक जीवन, उत्पादन और शैक्षिक प्रक्रियाओं में प्रवेश किया, दीवार समाचार पत्र, बुलेटिन बोर्ड, निमंत्रण कार्ड, पोस्टर, विजुअल पाठ्यपुस्तकों आदि के रूप में उनके आवश्यक तत्व बन गया।

जीवन की स्थिति के कलात्मक संवर्धन के रूप में कार्य करने के लिए अपने सौंदर्य समारोह के विनिर्देशों से जुड़े सजावटी कला के विकास की एक विशेषता यह है कि एक बार दिखाई देने वाली उनकी शैलियों, अब मर नहीं रही है। उनमें से कुछ थोड़ी देर के लिए, कभी-कभी महत्वपूर्ण, जैसे भूल गए।

सजावटी कला शैलियों का कोई सख्त वर्गीकरण नहीं है। सामग्री के संकेतों, निष्पादन की तकनीक और गंतव्य के प्रकारों पर उन्हें अलग करने के लिए यह परंपरागत है। वर्तमान में, सजावटी कला के निम्नलिखित मुख्य शैलियों हैं: अंदरूनी (घरेलू, सार्वजनिक, औद्योगिक, प्रशिक्षण) का पंजीकरण, संग्रहालयों का डिजाइन, प्रदर्शनी और प्रदर्शनी क्षेत्रों, बागवानी और पार्क कला, सड़कों का डिजाइन, शाम सहित, छुट्टियों पर आदि। ।, नाटकीय और सजावट कला, कपड़े, सजावटी घरेलू उत्पाद और सजावट, स्मृति चिन्ह और बैज, खिलौने, छोटे ग्राफिक, आकार, सजावटी पोस्टर और दीवार समाचार पत्र, स्टील पीछा, पीछा, चित्रकला और ग्राफिक्स के विशाल प्रकार (अंदरूनी डिजाइन में शामिल) , प्रदेशों, सड़कों), टेपेस्ट्री, कला फर्नीचर, गहने, आदि

सजावटी कला के विकास में एक और कट कलात्मक शैलियों का परिवर्तन है।

सजावटी रचनात्मकता में, कलात्मक शैली की अनोखी विशेषताएं संगठन और अंदरूनी, सड़क और उद्यान-पार्क ensembles के संगठन और डिजाइन में सबसे उज्ज्वल रूप से पाए जाते हैं, जो कि एक व्यापक सजावटी के सिद्धांतों, रिसेप्शन और साधनों के एक या एक और युग के लिए विशिष्ट है पर्यावरणीय समाधान। सभी सजावटी कला के विकास की शैली में इन शैलियों की प्रमुख भूमिका इस तथ्य के कारण है कि शैली के विकास की आवेगों को वास्तुकला से आता है जिसके साथ ये शैलियों सबसे बारीकी से जुड़े होते हैं। वास्तुकला में शैलियों को उनकी मुख्य विशेषताओं में लगभग तुरंत प्रतिक्रिया और समर्थन, सजावटी काम में विकास मिलते हैं। इसलिए, बाद की शैलियों की अवधि मुख्य रूप से वास्तुकला इतिहास की शैली कालशीलता के साथ मेल खाता है। हालांकि, सजावटी और लागू कला के इतिहास का अध्ययन, यह ध्यान में रखना चाहिए कि अलग-अलग अवधि थी जब इस तरह की कला वास्तुकला के साथ अपेक्षाकृत खेला जाता है, जो आंतरिक की एक कलात्मक छवि बनाने में अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह विशेष रूप से, आवासीय और सार्वजनिक भवनों के आधुनिक इंटीरियर के लिए लागू होता है। उनके वास्तुशिल्प और निर्माण के आधार को रचनात्मक तर्कवाद से अलग किया जाता है, जिनके कारण बड़े पैमाने पर निर्माण के सख्त आर्थिक मानकों हैं।

सजावटी कला - थीम्स, आदर्श और कार्यों के भूखंडों के ऐतिहासिक विकास का तीसरा टुकड़ा, अलंकरण सहित। उनका परिवर्तन नए शैलियों और शिफ्ट शैलियों की सजावटी कला में उपस्थिति के साथ सीधे संबंध में होता है। सजावटी कला के विषय में, वे हमेशा पाए जाते हैं और मुख्य रूप से विषयों और उद्देश्यों का प्रदर्शन पाएंगे जो लोगों की आर्थिक और सामाजिक गतिविधियों से जुड़े होते हैं। नोमाडिक जनजातियों की कला के स्मारकों में, हम जानवरों की लगभग विशेष रूप से छवियां देखते हैं, जिन पर मनुष्य के हित और विचार केंद्रित थे। आसन्न कृषि की निर्णायक रचनात्मकता, वनस्पति शांति और विभिन्न प्रकार की, कभी-कभी ब्रह्माण्ड संबंधी, प्रतीकात्मकता प्रकृति के जीवन के मुख्य चक्रों से जुड़ी प्रतीकात्मकता निर्धारित होती है।

बाद की शताब्दियों में, सजावटी कला की विषयगत संरचना काफी जटिल थी। लेकिन यह अभी भी काफी स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है, यद्यपि अक्सर प्रत्यक्ष नहीं, लोगों के दैनिक जीवन के मुख्य हितों का प्रभाव। सच है, यूरोप में वितरण - जी सदियों के ईसाई धर्म की ईसाई धर्म के स्थानीय विषयों और उद्देश्यों के अंतर्राष्ट्रीयकरण के लिए, सजावटी रचनात्मकता की स्थानीय विषयगत विशेषताओं की एक निश्चित स्तर का नेतृत्व हुआ। फिर भी, कुछ विशिष्ट राष्ट्रीय उद्देश्यों को संरक्षित किया जाता है, खासकर लोक रचनात्मकता में, पैन-यूरोपीय प्रकार की संरचना में भावुक।

यह बहुत अधिक निश्चित था और कला व्याख्या, हस्तलेखन रूपों और अभिव्यक्तिपूर्ण तकनीकों और साधनों की प्रकृति में हमारे दिनों की राष्ट्रीय विशेषताओं में काफी हद तक पहुंचा।

आज, सजावटी कला में, लोगों की आधुनिक आर्थिक और सामाजिक गतिविधियों के विषय और भूखंडों के व्यापक विकास भी हैं, उदाहरण के लिए, जैसे औद्योगिक उत्पादन, वैज्ञानिक अनुसंधान, अंतरिक्ष विकास, शांति के लिए संघर्ष, पुरातनता के संरक्षण के लिए चिंता स्मारक, आदि मुख्य रूप से यह सजावटी कला के ठीक शैलियों पर लागू होता है: स्मारक चित्रकला, ग्राफिक्स, मशीन पीछा। लेकिन सजावटी शैलियों में, आधुनिक जीवनशैली का प्रभाव आसानी से पता लगाया जाता है, अप्रत्यक्ष रूप से लैकोनिज्म, सटीकता और गैर-पारंपरिक लय, रंग संयोजन, बनावट, सिल्हूट और अन्य समग्र गुणों के अन्य समग्र गुणों में व्यक्त किया जाता है।

लोक शिल्पकारों को Ipatiev क्रॉनिकल में बताया जाता है। प्राचीन गाना बजानेवालों की दर्दनाकता का एक दृश्य विचार सुसमाचार के विनय के लघुता देता है। Svyatoslav के फ्लैशर में, 1073 में भवनों के चित्रित facades की छवियां शामिल हैं।

किवन आरयू का लोक शिल्प कलात्मक और परिष्करण सहित कई व्यवसायों के परास्नातक द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

लोक कला शिल्प की एकाग्रता के स्थानों को लंबे समय तक निर्धारित किया गया है और मुख्य रूप से प्राकृतिक सामग्री की उपस्थिति के साथ-साथ व्यापार मार्गों के चौराहे, संस्कृति केंद्रों और कई अन्य कारकों के साथ जुड़े हुए हैं। XVI द्वारा - XVII सदियों से हमारे राज्य की भूमि पर, शिल्प की वर्तमान भूगोल पहले से ही विकसित हो चुकी है, उनकी राष्ट्रीय और स्थानीय मौलिकता ड्राइंग और प्लास्टिक में सामग्री की समझ में फॉर्म के निर्माण में निर्धारित की गई है। , रंग और सजावट।

लोगों के सभी जीवन के साथ लोक एप्लाइड आर्ट्स के करीबी रिश्ते, उनकी स्थितियों और परंपराओं ने सत्यता और भावनात्मक तत्कालता की विशेषताओं को निर्धारित किया। इसलिए, यह मोनोक्रोम के ग्राफिटिक्स नहीं है, मीटर पेंटिंग के रंग पर स्टीजी, उत्तर में देश की शुरुआत। सौर मध्य एशिया के लोगों की निरंतर इच्छा एक उज्ज्वल बहुआयामी पैलेट और सिरेमिक में, और रावर में, और मोज़ेक में। पीपुल्स अक्सर एक-दूसरे की निष्पादन तकनीक, उत्पादों के लिए व्यंजनों और यहां तक \u200b\u200bकि उनके आकार को उधार लेते थे। लेकिन हर बार, नई स्थितियों को मारने, उधार तत्वों को राष्ट्रीय परंपराओं की भावना में पुनर्नवीनीकरण किया गया था या उत्पादों के एक अजीब राष्ट्रीय आधार के कारण एक नई आवाज हासिल की गई थी।

लोक एप्लाइड कला अक्सर पेशेवर स्वामी के काम में उन या अन्य उपलब्धियों को अवशोषित कर रही है। विशेष रूप से, XIX के अंत के चित्रकारों की भूमिका - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत मास्को क्षेत्र की गतिविधियों में और स्मोलेंस्क कलात्मक शिल्प, वैकिका खिलौनों के पुनरुत्थान में, छोटे हड्डी के प्लास्टिक के विकास में।

प्राचीन छिद्रों और वर्तमान दिन के बाद से देश के वन क्षेत्रों में कलात्मक शिल्प की सामग्री का मुख्य दृश्य लकड़ी है। इसके प्रसंस्करण का सम्मान सबसे अलग है, जैसे सर्जीव पॉजैड, बोगोरोडस्की (बोगोरोडस्काया नक्काशी) और खोटकोव में नक्काशी, सेमेनोव, खोख्लोमा और रॉडोरस में रंग के साथ एक तेज। काफी लंबे समय तक, लकड़ी की तकनीक धातु, रंगीन पत्थरों, प्राचीन मोती, "कछुए" के साथ-साथ इंटर्सिया की तकनीक के साथ घोषित करने की तकनीक - लकड़ी के विभिन्न टुकड़ों से वस्तुओं और बोर्डों की सतह पर चित्रों या गहने का एक सेट मूल्यवान मूल्यों सहित विभिन्न नस्लों।

देश के केंद्रीय लेन में, कई उत्पादों को इवानोवो क्षेत्र में कोस्ट्रोमा, किन्श्मा में कोस्ट्रोमा, किस्टोमा में, चेरी और विलो की बेल से उत्पादित किया गया था। बेरेस्ता का लगभग सार्वभौमिक रूप से उपयोग किया गया था, जिसमें पानी, दूध और केवास, नाबिनह, या टोकरी, जामुन और मशरूम, बक्से और मिर्च (एक क्लोक बॉक्स के दृश्य) के लिए बग (ट्यूस) से बग (ट्यूक्स) बनाया गया था। विभिन्न घरेलू उत्पादों और खिलौनों के निर्माण के लिए, अनाज पौधों की भूसे भी शामिल की गई थी (बाल्टिक राज्यों में और दक्षिण में - रीड, काकेशस में - बांस)।

मिट्टी के व्यंजनों का निर्माण हमेशा पूरे देश में सबसे आम शिल्प में से एक रहा है। सदी तक सदी तक यह सुधार हुआ था: उन्होंने सीखा कि मिट्टी के ग्रेड को कैसे चुनना है, इसे additives के साथ गूंधना, विभिन्न तरीकों से जला, ग्लास, पेंट, मुद्रांकन डालना। कच्चे माल और ईंधन के संसाधनों के आधार पर, विशेषज्ञता दिखाई दी: स्कोपिन, बाल्करा, डिमकोव, चेरनिगोव, और अन्य, मैतोलिका में उत्पादित मिट्टी के बरतन - गेजेलि, कोसोवो, आदि, फेयंस और चीनी मिट्टी के बरतन - शीर्ष वोल्गा पर।

कपड़ों की सजावट हमारे देश के सभी लोगों में सबसे बड़े पैमाने पर और विशिष्ट प्रकार की रचनात्मकता में से एक है। कपड़े, जो कपड़े बनाने के लिए लगभग हमेशा मुख्य सामग्री है, सबसे विविध कलात्मक खत्म होने के संपर्क में है। एक आभूषण नक्काशीदार बोर्डों (नाबॉयका) के साथ भरा हुआ है, इसे पेंट किया गया है, कढ़ाई, मोती और मोती, नालीदार, बुना हुआ फीता (वोलोग्डा, व्याटका, एलिट्स, रियाज़ान इत्यादि) से सजाए गए हैं। बेलारूस में यूक्रेन में रूस में पैटर्न वाली बुनाई की एक मछलरी थी। बाल्टिक राज्यों में, यूक्रेन और काकेशस में लंबे समय से ऊनी बुनाई हुई है।

रेलवे, मूल रूप से भयावह खेत में दिखाई दिया, माना जाता था और सैडल पीपुल्स द्वारा विकसित किया गया था। उत्तर में, कज़ाखस्तान में और पहाड़ काकेशस में खाल से कालीन बनाए गए थे - वैलियन।

मध्य एशिया, यूक्रेन और अन्य उच्च पूर्णता के निपटारे वाले कृषि लोगों को बड़ी मशीनों पर हाथ से उत्पादित एक व्यस्त बुने हुए कालीन तक पहुंचता है।

देश के उत्तर फर और चमड़े के उत्पादों के लिए प्रसिद्ध थे। वे रंगीन धागे, मोती, मोती के साथ उन पर कढ़ाई करते हैं। अक्सर एक उत्पाद में संयुक्त फर, चमड़े और कपड़े। त्वचा को यहां चित्रित किया गया था और उभरा (बाल्टिक राज्यों में), अक्सर एक उभरा आभूषण टिंटिंग।

मिट्टी के उत्पादों की तरह, धातु उत्पादों को ईमानदारी से लोक मछली पकड़ने के उत्पाद के रूप में व्यापक वितरण प्राप्त हुआ। धातु को मार दिया गया था, झुका हुआ, लिली, सिक्के, उत्कीर्ण, स्याही। Zhostov में टिन उत्पादों पर हस्ताक्षर किए। धातु के घरेलू उत्पादों का एक बड़ा सर्कल बनाया गया, धीरे-धीरे विस्तार कर रहा था। धातु से बने अक्सर सजावटी हिस्सों, ज्यादातर शीट और स्ट्रिप आयरन से, एक उपयोगी कार्य के साथ सजावट के रूप में उपयोग किया जाता है: धूम्रपान, कुंभ, दरवाजे, और अन्य। व्यापक रूप से वे फर्नीचर में इस्तेमाल किया।

देश के उत्तरी क्षेत्रों (खोल्मोगोरी, टोबोल्स्क, याकुतिया) में, हड्डी से एक छोटी मूर्तिकला द्वारा एक प्रमुख स्थान लिया गया था, वालरस के बेजलों पर उत्कीर्णन, छोटे बर्तनों की सजावट के लिए ढलान वाली हड्डी। जब प्राचीन नोवगोरोड के उत्खनन, शतरंज के टुकड़ों सहित कई हड्डी के उत्पादों को भी पाया गया। दक्षिण, उदाहरण के लिए, खोट्टकोव में मास्को के पास, लेकिन विशेष रूप से काकेशस के पहाड़ी क्षेत्रों में (किस्लोवोद्स्क, एयूईएजेन, इत्यादि) अभी भी मत्स्य प्रसंस्करण सींग हैं।

इस दिन बाल्टिक राज्यों के गणराज्यों में, एक एम्बर मत्स्य एक प्रमुख स्थान पर है। प्राचीन काल से, बाल्टिक पूरी दुनिया के लिए एक एम्बर आपूर्तिकर्ता रहा है। पॉलिश लेखक हां मखोव्स्की ने "द हिस्टिन ऑफ मैरीन चोरी" की किताब में लिखा कि फ्लेबस्टर, कॉर्सयर्स, केफरी विशेष रूप से जहाजों के पीछे शिकार किए गए जहाजों के पीछे से मिस्र के माल के साथ एम्बर से मिस्र तक पहुंचे। पलंगा में, यन्तार संग्रहालय वर्तमान में Tyshkevich पैलेस में बनाया गया है।

बाद में, पत्थर (उरल, अल्ताई) की प्रसंस्करण और ग्लास उत्पादों का निर्माण (लेनिनग्राद, गुस-क्रिस्टल, आदि) अन्य मत्स्य पालन विकसित करना शुरू कर दिया।

रूस के केंद्रीय क्षेत्रों में देर से XIX। शताब्दी आइकनोग्राफी और पेंटवर्क के आधार पर दिखने लगी। छोटे बक्से पर और बाद में छोटे स्कार्फ (FedOskino, Paleh, Msters, होली) पर अद्भुत लाह लघुचित्र। यह लोक सजावटी और लागू रचनात्मकता में एक नई शैली की अपेक्षाकृत हालिया उपस्थिति के उदाहरणों में से एक है। इसके अलावा, जिप्सम कास्टिंग को भी एक बहुत बड़ा वितरण (बिल्लियों, मूर्तियों के रूप में पिग्गी बैंक), अनजान चित्रों आदि के रूप में भी प्राप्त किया जाना चाहिए। यह भी उल्लेख किया जाना चाहिए, स्पष्ट रूप से, प्राचीन प्रकार के कला शिल्प, जैसे अंडे की पेंटिंग ( यूक्रेन, दक्षिण रूस) और बेकिंग और पैटर्नयुक्त नक्काशीदार जिंजरब्रेड (तुला, मास्को, आदि)।

आम तौर पर, मत्स्य पालन की विविधता असामान्य रूप से होती है। वे अनिवार्य रूप से प्रकट होते हैं, जहां स्टॉक में कुछ मुफ्त सामग्री होती है और निश्चित रूप से, एक निश्चित कलात्मक विचार है। आज, कभी-कभी आप बाजार में देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, पेड़ों के टुकड़ों में अपेक्षाकृत थोड़ा इलाज (साजिश के बिना), दिलचस्प और पौधों की जड़ों की तरह कुछ, आदि। कला शिल्प के रूसी स्वामी की महिमा लंबे समय से दुनिया भर में बन गई है । हमारा देश कला डेटिंग में समृद्ध है। केवल रूसी संघ में अब 70 हजार से अधिक स्वामी कार्यरत हैं। उनमें से समाजवादी श्रम के नायक के रूप में प्रमुख कलाकार हैं, यूएसएसआर एन zinoviev के लोगों के कलाकार, एन। वासलीवा लसी, पीपुल्स और सम्मानित कलाकार आरएसएफएसआर पैलेसिन बी यर्मोलेव, खोख्लोमा पेंटिंग ओ। लुशिना के मास्टर, कुबचिनस्की आर। आलिकानोव और बहुत सारे। पिछले कुछ वर्षों में, लोक शिल्प के 30 से अधिक कलाकार I.E के नाम के पुरस्कारों की विजेता बन गए हैं। प्रतिनिधि। देश के विभिन्न शहरों में, लोक कला की प्रदर्शनी आयोजित की जाती है।

कलाकारों के कर्मचारियों को भरने में एक बड़ी भूमिका आधुनिक विद्यालय और बच्चों के पूर्वस्कूली संस्थानों से संबंधित है, जो कि कलाकारों के शिक्षकों के लिए फलस्वरूप काम कर रही है, जिनमें से कई लोकप्रिय परंपराओं के आधार पर सजावटी और लागू रचनात्मकता के उत्साही हैं।

2. किंडरगार्टन में परिचित के लिए कार्य

बच्चों, शिक्षकों, शिक्षकों, विश्वविद्यालयों के शिक्षकों के काम को विकसित करने का कार्य हमारे देश में पूरे शिक्षा प्रणाली के केंद्रीय कार्यों में से एक के रूप में नामित किया गया था।

समाज में रचनात्मकता का विकास "आध्यात्मिक एकाधिकार" को खारिज करने से युवा पीढ़ी की बढ़ती प्राथमिकता कार्यों में से एक बन जाता है। आजकल, यह एक नया व्यक्ति बनाने की आवश्यकता से जोर दिया जाता है जो आध्यात्मिक धन, नैतिक शुद्धता और शारीरिक पूर्णता को जोड़ता है।

देश में राष्ट्रीय शिक्षा प्रणाली के पुनर्गठन के कार्यों को सामान्य शिक्षा और व्यावसायिक स्कूल के सुधार के दस्तावेजों में स्थापित किया गया है, जिसमें इसके पहले लिंक शामिल हैं - पूर्वस्कूली संस्थानों, के सभी क्षेत्रों में स्वतंत्रता, पहल की पहल और रचनात्मकता के विकास की आवश्यकता होती है उनकी गतिविधियाँ। यह काम प्रारंभिक बचपन से शुरू होना चाहिए और विभिन्न माध्यमों से किया जाता है, जिनमें से विशेष स्थान कलात्मक और रचनात्मक गतिविधियों से संबंधित है। इन गतिविधियों में से एक सजावटी और लागू कला है। यह जल्दी ध्यान आकर्षित करने के लिए शुरू होता है

सजावटी और लागू चित्रकला, सौंदर्य धारणा, प्रदर्शन, सौंदर्य भावनाओं पर सजावटी में विकासशील हैं। संवेदी अनुभव जमा होता है, यह संकेत दिया जाता है। बच्चे मानसिक प्रक्रियाओं को विकसित करते हैं: तुलना, विश्लेषण, संश्लेषण, सामान्यीकरण। हाल ही में, किंडरगार्टन में सजावटी और लागू चित्रकला वर्गों के महत्व पर काम के सामूहिक रूपों, एक साथ काम करने की क्षमता, समन्वय करने के लिए, साथियों को सहमति के लिए सहायता प्रदान करने के लिए जोर दिया जाता है। समूह की पूरी टीम की उपलब्धियों, प्रत्येक छात्र की सफलताओं का आनंद लेने की क्षमता विकसित होती है। यह सब शिक्षा और आगे वास्तविक सामूहिकता, पारस्परिक मांग और साथ ही साथ कामरेड आपसी सहायता के लिए एक आधार बनाता है।

प्रीस्कूलर के सजावटी और लागू पेंटिंग का प्रशिक्षण बच्चे के पूर्ण विकास के लिए बड़े संभावित अवसरों को शामिल करता है। हालांकि, इन अवसरों को केवल तभी लागू किया जा सकता है जब बच्चे धीरे-धीरे इस गतिविधि को आयु विशेषताओं के अनुसार मास्टर करेंगे और इससे संतुष्टि प्राप्त करेंगे। अगर बच्चे उन्हें बनाए जाने से खुशी महसूस नहीं करते हैं, तो यदि उनके पास रचनात्मकता की प्रक्रिया है, तो अच्छे मूड का कारण नहीं बनेंगे, और इसके विपरीत, बच्चों को असंतोष का अनुभव होगा, इस तथ्य से गायब हो जाएगा कि कोई कल्पना नहीं की जाएगी, फिर धीरे-धीरे यह होगा पेंटिंग में ब्याज की हानि के लिए नेतृत्व, और फिर व्यक्ति के व्यापक विकास पर उनके प्रभाव एक प्लस साइन के साथ नहीं होंगे, लेकिन एक ऋण चिह्न के साथ। इस संबंध में, हमें बच्चे के व्यक्तित्व की व्यापक शिक्षा, इसकी क्षमताओं और रचनात्मक क्षमता के विकास पर प्रभाव को बढ़ाने के लिए गतिविधियों को अनुकूलित करने के तरीकों का सामना करने के कार्यों का सामना करना पड़ा।

प्रीस्कूलर के आध्यात्मिक विकास में अत्यंत महत्वपूर्ण, उनके काम और सौंदर्य शिक्षा में, उन्हें राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था में काम करने की तैयारी में सजावटी और लागू कलाएं हैं। पीपुल्स सजावटी और एप्लाइड आर्ट संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा है, सक्रिय रूप से कलात्मक स्वाद के गठन को प्रभावित करता है।

लोगों की सजावटी और लागू कला के उच्च आध्यात्मिक और वैचारिक महत्व के बच्चों की भीतरी दुनिया के गठन पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ता है। सामग्रियों की विभिन्न प्रकार की कलात्मक प्रसंस्करण के व्यवस्थित वर्गों का सौंदर्य बच्चों के सौंदर्य स्वाद के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है और साथ ही, आगे के काम के लिए आवश्यक अपने कौशल के अधिग्रहण से जुड़ा हुआ है। प्रसंस्करण सामग्री की तकनीकी प्रक्रिया औद्योगिक उपकरणों पर आधारित है और साथ ही साथ मैन्युअल टूल्स के उपयोग के बिना यह असंभव है, जॉइनर के काम के काम के लिए कौशल, टर्नर, मिलिंग मशीन, स्टैम्पर्स, वेल्डर , सोल्डर, मॉड्यूल, इलेक्ट्रीशियन, ब्लैकस्मिथ मी कई अन्य। सामग्रियों की कलात्मक प्रसंस्करण का अध्ययन करके, प्रीस्कूलर इन विशिष्ट व्यवसायों के कौशल को महारत हासिल कर रहे हैं, जो श्रम संचालन की पूर्ति के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण के कौशल प्राप्त कर रहे हैं।

सामग्री की विभिन्न प्रकार की कलात्मक प्रसंस्करण ने बच्चों को अनैच्छिक रूप से तकनीकी और तकनीकी कार्यों के संपर्क में आने के लिए मजबूर किया। इन वर्गों, उत्साह, और दृढ़ता और काम में दृढ़ता में रुचि के लिए धन्यवाद लाया जाता है। सजावटी और लागू कला के सुंदर, सौंदर्य रूप से उचित लेख बनाने की प्रक्रिया के माध्यम से, यह निष्क्रिय, अविभाज्य है, लेकिन विभिन्न व्यवसायों के लिए बच्चों के लिए एक बहुत ही उत्पादक है।

सजावटी और लागू कला की कक्षाएं कई विज्ञानों की नींव को जोड़ती है जो बच्चों के पॉलिटेक्निक विकास में महत्वपूर्ण हैं।

सजावटी और लागू कला पूर्वस्कूली के अन्य प्रकार के शैक्षणिक कार्य के रूप में, हमें अपने तकनीकी ज्ञान, श्रम कौशल और कौशल के विकास, काम के लिए मनोवैज्ञानिक और व्यावहारिक प्रशिक्षण, व्यवसाय की पसंद के लिए पेशे की पसंद के लिए, एक विशाल, लोक शिल्पकार उत्पादों का आध्यात्मिक मूल्य, उनकी उच्च निपुणता और कला, सौंदर्य स्वाद और सौंदर्य आदर्श रूप।

इस प्रकार, सजावटी और लागू कला की विशिष्टता, एक सजावटी चीज की आकृति और व्यावहारिक नियुक्ति की एकता में व्यक्त की गई, श्रम कौशल, कौशल और कलात्मक और सौंदर्य स्वाद की एकता में आपको कक्षाओं को स्थापित करने के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण करने की अनुमति देता है किंडरगार्टन में सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स, श्रम की कार्बनिक एकता और प्रीस्कूलर की सौंदर्य शिक्षा निर्धारित करता है। यह एकता औद्योगिक उत्पादों में अंतर्राष्ट्रीय मानकों की आधुनिक आवश्यकता के कारण भी है, जो न केवल वर्कफ़्लो के अत्यधिक कुशल स्तर में बल्कि तकनीकी सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं में भी व्यक्त की जाती है।

सबसे बड़ा शैक्षिक प्रभाव लोक कला फिसाइस की सजावटी और लागू कला के साथ प्रीस्कूलर का परिचितता देता है।

लोक मास्टर्स के उत्पादों को सामग्री की भावना, उपयोगिता की कार्बनिक एकता (व्यावहारिक अभिविन्यास) की विशेषताओं की विशेषता है, इसकी सजावट, राष्ट्रीय स्वाद, उच्च नैतिक और सौंदर्य संबंधी फायदे। लोक कला में, बहुत अधिक बढ़ाव शुल्क है (न केवल तैयार उत्पादों में जो आंखों को प्रसन्न कर रहे हैं, बल्कि प्रक्रिया में भी, अपनी सृष्टि की तकनीक में), जो स्वाभाविक रूप से इसके साथ काम करने में सक्रिय रूप से उपयोग करने का सवाल उठता है प्रीस्कूलर

शिक्षक का कार्य प्रीस्कूलर की रचनात्मक प्रक्रिया को निर्देशित करना है, उन्हें लोगों के सजावटी और लागू कला के नमूने का अध्ययन करने के लिए उन्मुख करना है। लोक कला पर अभिविन्यास का सिद्धांत सजावटी और लागू कला के विभिन्न wistes के साथ पूर्वस्कूली के साथ कक्षाओं की सामग्री पर आधारित होना चाहिए।

3. सजावटी और लागू कला के लिए कार्यक्रम सीखना

घरेलू शैक्षणिक में पारस्परिक रूप से लोक कला में वैज्ञानिक रुचि पिछले दो दशकों में विशेष रूप से बढ़ी है। यह इस समय है कि ऐतिहासिक और शैक्षिक कार्य प्रकट होता है, जो सौंदर्य शिक्षा के मुद्दों सहित लोक अध्यापन की समस्याओं को शामिल करता है।

वैज्ञानिकों ने सही बताया कि पिछले दशकों में हुई लोक मुद्दों पर ऐतिहासिक और शैक्षिक अनुसंधान की संख्या और विस्तार की संख्या में वृद्धि सबसे बड़ी विजय वाले ऐतिहासिक और शैक्षिक विज्ञान में से एक है। इन अध्ययनों का मूल्य कम करने के लिए मुश्किल है। केवल उनकी मदद के साथ, घरेलू विद्यालय के विकास की सभी जटिलता और बहुतायत और सभी रूसी, राष्ट्रीय और क्षेत्रीय अभिव्यक्तियों की कार्बनिक एकता में अध्यापन का खुलासा किया जा सकता है।

हाल ही में, प्रकाशन और उम्मीदवार शोध प्रबंध प्रकट हुए, जो लोक कला के माध्यम से सजावटी ड्राइंग और सौंदर्य शिक्षा के शिक्षण के लिए शिक्षण पद्धति की प्रगतिशील प्रवृत्तियों को प्रतिबिंबित करता है।

90 के दशक के शोध प्रबंध कार्य शैक्षिक सिद्धांत की उपलब्धियों और सौंदर्य शिक्षा और सीखने की सामग्री में कला इतिहास की उपलब्धियों को अनुकूलित करने के विभिन्न स्तरों को दर्शाते हैं। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि शोध सौंदर्य शिक्षा और शिक्षण बच्चों और किशोरों की प्रणाली के मुख्य लिंक से संबंधित है।

तो, उम्मीदवार शोध प्रबंध एसवी। Maksimova "5-7 साल के बच्चों के कलात्मक विकास में लोक एप्लाइड कला की भूमिका" किंडरगार्टन में सौंदर्य शिक्षा प्रणाली में रूसी लोक सजावटी कला के नमूने का उपयोग करके बच्चों की दृश्य गतिविधियों के महत्व और स्थान की परिभाषा के लिए समर्पित है।

किंडरगार्टन और छोटे स्कूली बच्चों के बच्चों की दृश्य गतिविधियों की निरंतरता की समस्याओं का विकास करते समय, यह अध्ययन लोक एप्लाइड कला के प्रभाव में बच्चों की रचनात्मकता के विकास पर सबसे प्रभावी शैक्षिक प्रभाव के आगे के मार्गों को निर्धारित करने के लिए उपयोगी हो सकता है।

प्राथमिक कक्षाओं में लोक कला की सामग्री पर सजावटी ड्राइंग को पढ़ाने की विधि कई शोध प्रबंधों (आर। खासानोव, याएएएए Savzov, l.n. lubarskaya, v.s. belova) के लिए समर्पित है।

आर। खासनोवा और हां के अध्ययन में। उजबेकिस्तान और ताजिकिस्तान की लोक कला की सामग्री पर Savzonov का परीक्षण युवा स्कूली बच्चों के साथ सजावटी काम में पूर्वी आभूषण के विनिर्देशों के अध्ययन के लिए समर्पित कार्यों के अनुक्रम द्वारा किया गया था।

शोध प्रबंध में l.n. लुबारा "कला के वर्गों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि का विकास" कला के वर्गों की प्रक्रिया में "कला की प्रक्रिया में" वास्तविकता के सौंदर्य विकास के लिए वास्तविकता के सौंदर्य विकास के लिए क्षमताओं के गठन की प्रक्रिया और विकास के माध्यम से उत्पादक सौंदर्य गतिविधियों की आवश्यकता होती है स्कूली बच्चों में सजावट की भावना - III कक्षाएं।

अनुसंधान बी.एस. Belova "प्राथमिक स्कूल शिक्षकों की तैयारी में दृश्य कला को बेहतर बनाने के तरीके (अध्यापन और प्रारंभिक प्रशिक्षण विधियों के संकाय के संबंध में सजावटी ड्राइंग)" एक महत्वपूर्ण समस्या को हल करने के लिए - एक और सफल निर्णय के तरीकों की पहचान करना दृश्य बच्चों की गतिविधियों के मार्गदर्शन के लिए प्राथमिक विद्यालय शिक्षकों की सौंदर्य शिक्षा और शिक्षा में सुधार करने का शैक्षिक कार्य।

यह महत्वपूर्ण है कि बीएस के काम में। इस उद्देश्य के लिए बेलोवा मारी गणराज्य की लोक कला के व्यापक आकर्षण के साथ सजावटी और लागू कलाओं पर दृश्य कार्यों को हल करने के प्रभावी तरीके दिखाता है, सामान्य रूप से दृश्य गतिविधियों की तीव्रता को बढ़ावा देता है।

डीजी द्वारा उम्मीदवार शोध प्रबंध में Pilipenko "किंडरगार्टन में सजावटी कला के सौंदर्य-शैक्षिक अवसरों का अध्ययन" कुछ प्रकार के सजावटी और कलात्मकता के अनुकरण प्रणालीकरण के लेखक को निर्धारित करते समय सौंदर्य शिक्षा में लोक कला और पूर्वस्कूली बच्चों के प्रशिक्षण के महत्व पर कुछ प्रावधानों द्वारा प्रतिबिंबित होता है वरिष्ठ और छोटे समूह के बच्चों की गतिविधियां।

4. सजावटी और लागू कला के साथ डेटिंग बच्चों के तरीके

शैक्षिक वस्तुओं "ललित कला" और "कलात्मक श्रम" का सामना करने वाले विभिन्न लक्ष्यों को लोक कला की सामग्रियों की सौंदर्य समझ में अलग-अलग दृष्टिकोण होते हैं। इसलिए, पारंपरिक कला शिल्प के स्थानों में स्थित किंडरगार्टन में सजावटी और लागू रचनात्मकता के साथ परिचितता, बच्चों को कलात्मक शिल्प की नींव में महारत हासिल करने के उद्देश्य से। अभ्यास में, इस प्रकार के किंडरगार्टन में डेटिंग नामित लक्ष्यों को हल करने के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। उदाहरण के लिए, धातु की कलात्मक प्रसंस्करण के कौशल को महारत हासिल करने पर कला श्रम के काम में शैक्षिक और रचनात्मक काम की प्रणाली के कार्यान्वयन में कुबाची के गांव के बच्चों के बगीचे का अनुभव। अपने काम में शिक्षकों की सामूहिक विधिवत सामग्री के एक परिसर पर निर्भर करता है: कुबचिनस्की कला के इतिहास को समर्पित कलात्मक श्रम, एल्बम, किताबें, तालिकाओं के एक परीक्षण कार्यक्रम। शैक्षिक कार्य कक्षाओं के ढांचे तक ही सीमित नहीं है। लोगों के मास्टर के काम की सराहना और सम्मान रोजमर्रा की जिंदगी में यहां सिखाया जाता है। लोक अध्यापन कुबचिंटसेव का अनुभव, जब हर परिवार के कई सदियों से पिता ने अपने बेटे को महंगी सामग्रियों को संभालने के रहस्यों को पारित किया, तो प्रीस्कूलर की सौंदर्य और श्रम शिक्षा में आधुनिक परिवर्तन पाया गया।

कला श्रम की सॉफ्टवेयर सामग्री के लिए सक्रिय खोज, गोर्की क्षेत्र के कला शिल्प के उद्यमों के आधार पर किंडरगार्टन के शिक्षक। इस क्षेत्र के किंडरगार्टन में प्री-स्कूल शिक्षा प्रणाली के कर्मचारियों के संयुक्त प्रयासों के लिए धन्यवाद, एक पेड़ पर लोक कलात्मक चित्रकला की नींव का अध्ययन एक खख्लोमा कलाकार कारखानों (सेमिनो गांव) और "खोख्लोमा) के साथ लोगों के स्वामी की मदद से एक पेड़ पर पेंटिंग "(सेमेनोव), पॉलखोव-मैदान और शहर में एक पेड़ में लकड़ी के चित्रों के परास्नातक।

किंडरगार्टन में श्रम कक्षाओं में शिक्षा की सौंदर्य सामग्री को समझने में, लोक कला उद्योगों के उद्यमों के आधार पर, कला उद्योगों के कलात्मक उद्योगों का काम। उदाहरण के लिए, दो-मात्रा "कलात्मक शिल्प का आधार"। कलात्मक उद्योग संस्थान के कर्मचारी कला श्रम सबक की एक श्रृंखला विकसित कर रहे हैं, जो लोक रचनात्मकता, कौशल के स्थापित कला स्कूलों की पारंपरिक तकनीक के विनिर्देशों को ध्यान में रखते हुए हैं।

किंडरगार्टन में सजावटी ड्राइंग के पाठों की प्रणाली में सौंदर्य शिक्षा के लिए एक सक्रिय उपकरण के रूप में लोक सजावटी कला को आकर्षित करना इसके फायदे हैं। मुख्य लोग सौंदर्य के ज्ञान के व्यापक क्षितिज हैं और प्रीस्कूलर की सामंजस्यपूर्ण शिक्षा की प्रक्रिया में लोक कला के शैक्षिक प्रभाव के विविध पहलुओं हैं।

रूसी संघ के किंडरगार्टन में राष्ट्रीय सजावटी कला के फंडों द्वारा सौंदर्य शिक्षा के उन्नत शैक्षिक अनुभव के साथ परिचित हमें प्रभावी तरीकों और तकनीकों के शिक्षकों को लागू करने के कई उदाहरणों के बारे में बात करने की अनुमति देता है जो लोक के विभिन्न कला स्कूलों की शैली की विशेषताओं को प्रकट करते हैं कला लोगों के स्वामी के कार्यों के शैक्षिक कार्यों का पूरी तरह से उपयोग करने के लिए। उदाहरण के लिए, कोस्ट्रोमा और क्षेत्र के वरिष्ठ समूह के शिक्षक उत्साहजनक रूप से लोक कला चित्रकला और लकड़ी की नक्काशी से जुड़े विषयों पर बच्चों के साथ काम कर रहे हैं। इस उद्देश्य के लिए, परिचित न केवल लकड़ी के वास्तुकला के स्मारकों के साथ होता है मूल क्षेत्रलेकिन पड़ोसी क्षेत्रों के लोगों के परास्नातक की कला व्यापक रूप से आकर्षित होती है: यारोस्लाव, इवानोवो, व्लादिमीर, गोर्की। शैक्षिक निपुणता के लिए धन्यवाद, सजावटी ड्राइंग में छोटी बातचीत सौंदर्य और अच्छे देश के लिए आकर्षक यात्राओं की एक श्रृंखला में परिवर्तित हो जाती है, जो लोगों के स्वामी के हाथों से बनाई गई है,

किंडरगार्टन ज़ागोरस्क मास्को क्षेत्र में - पारंपरिक लकड़ी के रूसी खिलौनों के उत्पादन के लिए केंद्र - शिक्षकों को रूसी खिलौनों की कला के लिए समर्थन के साथ विभिन्न प्रकार के वर्ग दिए जाते हैं। ज़ागोर्स्क स्टेट संग्रहालय-रिजर्व के कर्मचारियों के साथ मिलकर काम करने में रूसी लोक कला को बढ़ावा देने के लिए किंडरगार्टन के सामने कई शैक्षिक अवसर खुलते हैं।

कलात्मक विचारों की अविश्वसनीय धन अपने आप में लोगों की पोशाक का अध्ययन है, और अभ्यास के रूप में, इस विषय के विकास में दो दिशाएं विशेष रूप से आशाजनक हैं। देशी भूमि की पीपुल्स पोशाक और किंवदंतियों के चित्रण, क्षेत्र की ऐतिहासिक घटनाओं, स्मृति चिन्हों के निर्माण में उद्देश्यों की व्याख्या का अध्ययन करना। इस तरह का दृष्टिकोण गोर्की क्षेत्र के पावलोवो शहर के किंडरगार्टन के शिक्षकों-विशेषज्ञों के काम में परिलक्षित होता है। इस विषय की एक और व्याख्या लोक कलात्मक क्षेत्रों के वर्तमान केंद्र के अध्ययन से जुड़ी हुई है, जिनके उत्पादों को आधुनिक सूट में लोक सौंदर्य परंपराओं के उपयोग से जुड़ा हुआ है। मास्को क्षेत्र के पावलोव्स्की पोसाडा शहर में समर्थकों-विशेषज्ञों को इस तरह के काम किया जाता है, जहां प्रसिद्ध मुद्रित पावलोव्स्की स्कार्फ बनाए जाते हैं, शॉल, स्टेनेन ऊन शॉल।

5. व्यावहारिक हिस्सा

लोक सजावटी कला के आधार पर शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक नई प्रणाली का निर्माण, हम मानते हैं कि सामान्य रूप से किंडरगार्टन में कला में कक्षाओं की व्यवस्था का एक हिस्सा कैसे बनाया जाए। दृश्य कला, साथ ही किसी भी पद्धति प्रणाली का अध्ययन करने की प्रणाली, अग्रणी विचार (लक्ष्य) और व्यावहारिक सिद्धांतों को दर्शाती है जो कार्यक्रम सामग्री के चयन को निर्धारित करते हैं, प्रशिक्षण के तरीकों की मौलिकता।

समाज द्वारा हमारे विषय में स्थापित अग्रणी लक्ष्य प्रत्येक बच्चे के व्यापक, व्यक्तित्व विकास के लिए श्रम, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा की करीबी एकता को प्राप्त करना है। सजावटी ड्राइंग पर सजावट में शैक्षिक प्रक्रिया में, इस तरह की एक महत्वपूर्ण राज्य समस्या का समाधान जो हम लोकप्रिय सजावटी कला की सामग्री पर शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के कार्यान्वयन में देखते हैं। इस तरह की एक प्रणाली को प्रीस्कूलर के व्यक्तित्व के सौंदर्य विकास के लिए प्रभावी होने के लिए बच्चे की आध्यात्मिक बलों के प्रकटीकरण के रूप में कार्य करना चाहिए, लोगों की सजावटी रचनात्मकता को तेज करने के लिए।

आधुनिक समाज के सामाजिक आदेश को लोकप्रिय सजावटी और लागू कला के माध्यम से सजावटी ड्राइंग के शिक्षण की सामग्री को प्रभावित करना चाहिए। इस अंत में, हमने शैक्षिक के दृष्टिकोण से प्रशिक्षण के सार्थक और प्रक्रियात्मक पहलुओं की एकता को ध्यान में रखा, किंडरगार्टन में दृश्य कला को पढ़ाने की वर्तमान स्थिति का विकास। इसने हमें शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की प्रणाली बनाने के लिए निम्नलिखित प्रमुख कारकों की पहचान करने का आधार दिया:

सजावटी ड्राइंग कक्षाओं में शैक्षिक लक्ष्यों और कार्यों की प्रणाली और एकीकृत योजना;

लोक सजावटी और लागू कला के कार्यों का सिस्टम चयन, सौंदर्य ज्ञान के लिए वास्तविकता की वस्तुओं और बच्चों के सजावटी काम;

विधियों का भेदभाव, शैक्षिक नेतृत्व के तरीके, सौंदर्य ज्ञान और बच्चों के सजावटी काम की प्रक्रिया को उत्तेजित करने के तरीके;

सजावटी काम में बच्चों द्वारा प्राप्त परिणामों पर सौंदर्य शैक्षिक के स्तर का आकलन करने के लिए लेखांकन।

शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की एक प्रणाली के निर्माण में इन पद्धति संबंधी आवश्यकताओं के लिए लेखांकन ने हमें शैक्षिक प्रक्रिया के आवश्यक पहलुओं को आवंटित करने की अनुमति दी: बच्चों के सजावटी काम के प्रकार; सौंदर्य ज्ञान के अग्रणी सौंदर्य ज्ञान और रूप; अंतःविषय और असुरक्षा; ग्राफिक कौशल और कौशल की मात्रा।

सबसे महत्वपूर्ण शैक्षिक सिद्धांतों के कार्यान्वयन के लिए लोक कला के अध्ययन में भरोसा करते हुए, हम विधिवत तकनीकों, स्थान की परिभाषा और सजावटी ड्राइंग में लोक कला के कार्यों के कलात्मक विश्लेषण के महत्व को सारांशित करने का प्रयास करते हैं, साथ ही साथ सौंदर्य शैक्षिक संस्थान के स्तर के लिए मानदंडों का विकास, जिसका अर्थ है प्रभावी रचनात्मक विकास व्यक्तिगत प्रीस्कूलर का अंतिम लक्ष्य।

यह इस प्रणाली में मूल रूप से महत्वपूर्ण है सौंदर्यशास्त्र ज्ञान और लोक सजावटी कला की सामग्री पर बच्चों के सजावटी काम (श्रम गतिविधि) की एकता है, और ऐसी विधिवत तकनीक विकसित की जा रही हैं जो स्वतंत्र रचनाओं के बच्चों के रचनात्मक निर्माण को प्रोत्साहित करती हैं , और लोक कला तकनीकों की एक साधारण नकल नहीं। इस उद्देश्य के लिए, शहर की पेंटिंग, पोल्कोवस्की मैदान, खोस्तोव, खोख्लोमा, मिट्टी डिमकोव्स्की और फिलिमोनोव्स्की खिलौने, लकड़ी के लोगों का खिलौना, उत्तर के स्वामी के घरेलू उत्पाद, रियाज़ान, व्लादिमीर, टॉर्जिंग, कलात्मक कलाकारों के कामों से कढ़ाई वाले उत्पादों lacquers, सजावटी ड्राइंग के लिए आकर्षित हैं। बच्चों के साथ काम करने में, प्रीस्कूलर के सौंदर्य ज्ञान को लोकपाल, लोक उत्कीर्णन - ल्यूबकॉम के साथ लोगों के सिरेमिक, गज़ेलीव, स्कोपिना के साथ परिचित के आधार पर व्यवस्थित किया जाता है।

शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों की प्रणाली के आधार पर किए गए सजावटी चित्रों में शैक्षिक प्रक्रिया के लिए आवश्यक पार्टियों के ठोसकरण को सौंदर्य ज्ञान के रूपों की गतिशीलता और बच्चों के सजावटी काम के प्रकारों की गतिशीलता में देखा जा सकता है (तालिका I)।

तालिका एक

प्रयुक्त साहित्य की सूची

Belyaev t.f. छात्रों के बीच स्थानिक विचारों के विकास पर व्यायाम। - एम, 1 9 8 9।

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स्कूल में सजावटी कला की मूल बातें। - एम, 1 9 81।

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सम्मेलन: पूर्वस्कूली बच्चों का विकास

संगठन: GBOU SOSH №1 "OC" P.G.T. स्ट्रायरेमिक्स, किंडरगार्टन "सन"

लोकैलिटी: समारा क्षेत्र, पीजीटी। स्ट्रायसीनामिक्स

कई वैज्ञानिक (एवी Bakushinskaya, पीपी। Blonsky, Yu.V. Maximov, आरएन स्मिरनोवा और अन्य लोगों की सजावटी कला की भूमिका और महत्व के बारे में लिखा गया था। उन्होंने नोट किया कि कला मातृभूमि के बारे में पहले उज्ज्वल, आलंकारिक विचारों को जागृत करती है, इसकी संस्कृति, सुंदर की भावना की शिक्षा में योगदान देती है, बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करती है।

समय हमारा जटिल है - यह सामाजिक परिवर्तन का समय है। राजनीतिक तूफान और झटके। वे सचमुच हम में से प्रत्येक के जीवन में टूट गए। लोक खेल, मज़ा और खिलौने वाणिज्यिक चश्मे के साथ प्रतिस्थापित किए जाते हैं, टेलीविजन स्क्रीन क्रूरता में बाढ़ की गई। संक्षेप में, यह बच्चों की प्रकृति, एक बढ़ते व्यक्ति की प्रकृति के लिए विदेशी है। एक नागरिक और एक देशभक्त का पालन करना, जो अपनी मातृभूमि को जानता है और प्यार करता है, वह विशेष रूप से प्रासंगिक है, आज अपने लोगों की आध्यात्मिक संपत्ति, लोकप्रिय संस्कृति के विकास के गहरे ज्ञान के बिना सफलतापूर्वक हल नहीं किया जा सकता है।

ज्ञान और आकलन की प्रक्रिया जल्द से जल्द शुरू होनी चाहिए, क्योंकि हमारे लोग मूर्तिकला कहता है: "मां के दूध के साथ, एक बच्चे को लुल्ड गाने, पेस्टुश्की, पेस्टेस, मजेदार खेलों, पहेलियों, नीतिवचन, कहानियों के माध्यम से अपने लोगों की संस्कृति को अवशोषित करना चाहिए, परी कथाएं, सजावटी लागू कला काम करती है। केवल इस मामले में, लोक कला - यह अशुभ स्रोत एक गहरे निशान की आत्मा में एक गहरा निशान छोड़ देगा, टिकाऊ ब्याज का कारण बन जाएगा। सुंदरता मूल प्रकृति, रूसी लोगों के जीवन की विशेषताएं, इसकी व्यापक प्रतिभा, मेहनती, आशावाद बच्चों के समक्ष और सीधे लोगों के स्वामी के कार्यों में दिखाई देते हैं। रूस की संस्कृति को लोक कला के बिना कल्पना करना असंभव है, जो रूसी लोगों के आध्यात्मिक जीवन की मूल उत्पत्ति का खुलासा करता है, स्पष्ट रूप से अपने नैतिक, सौंदर्य मूल्यों, कलात्मक स्वाद का प्रदर्शन करता है और इसके इतिहास का हिस्सा है।

प्रीस्कूलर के आध्यात्मिक विकास के लिए अनुभव का महत्व, उनकी सौंदर्य शिक्षा, लोक मास्टर्स की कला के परिचित। लोक कला बड़ी सिविल सामग्री के विषयों को बढ़ाती है, बच्चों पर गहरा वैचारिक प्रभाव पड़ता है। यह लोगों को सामान्य चीजों और घटनाओं को एक नए तरीके से देखने में मदद करता है, आसपास की दुनिया की सुंदरता देखें। बच्चों को एक उच्च मिशन द्वारा पूर्व निर्धारित किया जाता है - सभी बचपन की दुनिया में नैतिक मूल्य, बच्चे को सजावटी और लागू कला की संपत्ति और विविधता में इस दुनिया को खोलने में मदद करें। तो किसी भी व्यवसाय, एक खिलौना, रचनात्मक व्यवसाय, वार्तालाप के साथ बैठक - एकमात्र लक्ष्य के अधीनस्थ: बच्चे की पहचान को व्यापक रूप से विकसित करने के लिए, क्योंकि सभी बच्चों को सौंदर्य, खेल, परी कथाओं, संगीत, कल्पना और रचनात्मकता की दुनिया में रहना चाहिए ।

लोक मास्टर्स की कला बच्चों को सुंदर, बच्चों में कलात्मक स्वाद विकसित करने में मदद करती है।

लागू कला में शुरुआती उम्र के ब्याज से बच्चों को टीकाकरण करना बहुत महत्वपूर्ण है, चाहे वह ड्राइंग, कढ़ाई या अधिक हो जटिल प्रजातियां रचनात्मकता - Decoupage या Papier माशा। कोई भी दर्दनाक हस्तनिर्मित विकास को बढ़ावा देता है छोटी मोटरकी, पूर्णता, जो बदले में, बच्चे की सोच को तेज़ी से विकसित करने में मदद करती है, उसका भाषण और कल्पना।

के लिये तीन साल मैं अपने समूह में नेतृत्व करता हूं सर्कल काम "सजावटी ड्राइंग"।मैं रूसी के साथ बच्चों को पेश करता हूं लोक परंपराएं, मैं उन्हें अपने लोगों के इतिहास की सामग्री, रूस की मछली पकड़ने, कौशल के साथ परिचित कराता हूं लोक शिल्पकार और रूसी लोकगीत। लोक कला के साथ परिचित के आधार पर, बच्चे सुंदर को समझना सीखते हैं, सौंदर्य मानकों को असाइन करते हैं (मौखिक, संगीत, दृश्य)। परी कथा को सुनते हुए, उन्हें सजावटी और लागू कला के कार्यों पर विचार करते हुए अच्छे और बुरे के बारे में विचार प्राप्त होते हैं, बच्चों को खुशी की भावना महसूस होती है, उज्ज्वल हंसमुख फूलों से खुशी, प्रजातियों और उद्देश्यों की विविधता, लोक के प्रति सम्मान के साथ प्रेरित होती है मास्टर जिन्होंने उन्हें बनाया, उनके पास खुद को और अधिक सुंदर बनाने की इच्छा है।

आपके काम के मुख्य कार्य, मैं निम्नलिखित पर विचार करता हूं:

- लोक कला के विषयों में भावनात्मक प्रतिक्रिया और रुचि के बच्चों में गठन; उनकी सुविधाओं की समझ; सजावटी पेंटिंग की सबसे प्रसिद्ध प्रजातियों की शैलियों को अलग करें (Dymkovskaya, Gorodetsky, Khokhlomskaya, आदि)

- विशेषता तत्वों, रंग, रचनाओं, एक या किसी अन्य चित्रकला के पैटर्न का विकास;

- विभिन्न प्रारूपों के कागज पर अभिव्यक्तिपूर्ण पैटर्न बनाने की क्षमता;

- लय, रूपों, समरूपता की भावनाओं की शिक्षा।

- रूस, रूसी लोक कला के इतिहास का अध्ययन करने के लिए बच्चों में विचारशील रुचि।

- रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

- सुंदर के प्यार को शिक्षित करने के लिए, लोक सजावटी और लागू कला के लिए।

सजावटी-लागू कला वाले बच्चों के परिचित बच्चों की लगभग सभी प्रकार की गतिविधि द्वारा किया जा सकता है। भाषण के विकास के लिए, पीपुल्स मास्टर्स का उत्पाद एक समृद्ध सामग्री प्रदान करता है: आप खिलौनों (डिमकोव्स्की खिलौने, घोंसले) पर वर्णनात्मक कहानियां लिख सकते हैं, परी कथाओं का आविष्कार कर सकते हैं।

मेरे काम में मैं विजुअल एड्स का उपयोग करता हूं: प्रजनन, पोस्टकार्ड, चित्र, साजिश चित्र, तैयार उत्पाद। ये तत्व हैं व्यावहारिक खेल और कक्षाओं के लिए भत्ता। समूह में दृश्य गतिविधि, पुस्तक कोने का एक कोना है, जहां विभिन्न प्रकार के प्रजनन, चित्रण, किताबें, मुफ्त देखने के लिए चित्र लगातार उजागर किए जा रहे हैं।

आयोजन इस काम व्यवस्थित रूप से, मेरे विद्यार्थियों ने कुछ ज्ञान, कौशल, कौशल हासिल किया है। बच्चे का शब्दकोश समृद्ध, सार्थक गतिविधियां, एक गेमिंग योजना विकसित करता है: वस्तुओं की सजावटी सजावट। बच्चों ने ज्ञान के अधिग्रहित सामान का उपयोग करना, रचनात्मक रूप से अपने काम के करीब आना सीखा। इस काम ने अपने उत्पादों को बनाने की इच्छा पैदा करने के लिए बच्चों को कई खुशी और संतुष्टि प्रदान करना शुरू कर दिया।

"... शिक्षक का कार्य खोख्लोमा, गोरोडेट्स्काया या किसी अन्य चित्रकला के भविष्य के स्वामी की तैयारी नहीं है, बल्कि लोक कला की उत्पत्ति के लिए बच्चे का लगाव, कुछ कौशल देखने का अवसर देता है, एक पैटर्न बनाते हैं, एक पेंट करते हैं मोल्ड हॉर्स, लेडी, रचनात्मकता का आनंद महसूस करें "ए ए ग्रिबोवस्काया

किंडरगार्टन में परिपत्र कार्य रचनात्मक, सामाजिक-व्यक्तिगत और बौद्धिक विकास की दिशाओं में से एक है। वह बच्चों को बहुत उज्ज्वल, अविस्मरणीय इंप्रेशन देती है। आनंददायक अनुभव महत्वपूर्ण स्वर बढ़ाते हैं, वयस्कों और बच्चों के हंसमुख मनोदशा का समर्थन करते हैं। बच्चा सुंदर की सराहना शुरू करता है, और, खुद के लिए सम्मान महसूस करता है, बराबर, धीरे-धीरे संबंधित शुरू होता है, और बनाना शुरू होता है।

सजावटी और लागू चित्रकला, सौंदर्य धारणा, प्रदर्शन, सौंदर्य भावनाओं पर सजावटी में विकासशील हैं। संवेदी अनुभव जमा होता है, यह संकेत दिया जाता है। बच्चे मानसिक प्रक्रियाओं को विकसित करते हैं: तुलना, विश्लेषण, संश्लेषण, सामान्यीकरण। हाल ही में, किंडरगार्टन में सजावटी और लागू चित्रकला वर्गों के महत्व पर काम के सामूहिक रूपों, एक साथ काम करने की क्षमता, समन्वय करने के लिए, साथियों को सहमति के लिए सहायता प्रदान करने के लिए जोर दिया जाता है। समूह की पूरी टीम की उपलब्धियों, प्रत्येक छात्र की सफलताओं का आनंद लेने की क्षमता विकसित होती है। यह सब शिक्षा के लिए आधार बनाता है, और आगे वास्तविक सामूहिकता, पारस्परिक मांग और साथ ही साथ कामरेड आपसी सहायता बनाता है।

में अत्यंत महत्वपूर्ण है आध्यात्मिक विकास प्रीस्कूलर, उनके श्रम और सौंदर्य शिक्षा में, उन्हें राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था में काम करने की तैयारी में सजावटी और लागू कलाएं हैं। पीपुल्स सजावटी और लागू कला संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा है।

लोगों की सजावटी और लागू कला के उच्च आध्यात्मिक और वैचारिक महत्व के बच्चों की भीतरी दुनिया के गठन पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ता है।

इस प्रकार, सजावटी और लागू कला की विशिष्टता, एक सजावटी चीज की आकृति और व्यावहारिक नियुक्ति की एकता में व्यक्त की गई, श्रम कौशल, कौशल और कलात्मक और सौंदर्य स्वाद की एकता में आपको कक्षाओं को स्थापित करने के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण करने की अनुमति देता है किंडरगार्टन में सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स, श्रम की कार्बनिक एकता और प्रीस्कूलर की सौंदर्य शिक्षा निर्धारित करता है। यह एकता औद्योगिक उत्पादों में अंतर्राष्ट्रीय मानकों की आधुनिक आवश्यकता के कारण भी है, जो न केवल वर्कफ़्लो के अत्यधिक कुशल स्तर में बल्कि तकनीकी सौंदर्यशास्त्र की आवश्यकताओं में भी व्यक्त की जाती है।

सबसे बड़ा शैक्षिक प्रभाव लोक कला फिसाइस की सजावटी और लागू कला के साथ प्रीस्कूलर का परिचितता देता है।

लोक मास्टर्स के उत्पादों को सामग्री की भावना, उपयोगिता की कार्बनिक एकता (व्यावहारिक अभिविन्यास) की विशेषताओं की विशेषता है, इसकी सजावट, राष्ट्रीय स्वाद, उच्च नैतिक और सौंदर्य संबंधी फायदे। लोक कला में, बहुत अधिक बढ़ाव शुल्क है (न केवल तैयार उत्पादों में जो आंखों को प्रसन्न कर रहे हैं, बल्कि प्रक्रिया में भी, अपनी सृष्टि की तकनीक में), जो स्वाभाविक रूप से इसके साथ काम करने में सक्रिय रूप से उपयोग करने का सवाल उठता है प्रीस्कूलर

शिक्षक का कार्य प्रीस्कूलर की रचनात्मक प्रक्रिया को निर्देशित करना है, उन्हें लोगों के सजावटी और लागू कला के नमूने का अध्ययन करने के लिए उन्मुख करना है। लोक कला पर अभिविन्यास का सिद्धांत सजावटी और लागू कला के विभिन्न wistes के साथ पूर्वस्कूली के साथ कक्षाओं की सामग्री पर आधारित होना चाहिए।

लोक रचनात्मकता-स्रोत स्वच्छ और शाश्वत है। उनके पास बच्चों पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है, अपने काम, हथियारों के ज्ञान को विकसित करता है, बच्चों को सौंदर्य लाता है। यह आत्मा, और आत्मा से जाता है लोक सुंदर और खूबसूरत। लोक शिल्प के उत्पादों के साथ बच्चों को पेश करना, हम बच्चों को आपकी मूल संस्कृति में पेश करते हैं, जीवन को प्यार करने और जीवन का आनंद लेने की आवश्यकता को प्रोत्साहित करते हैं।

ग्रंथसूची:

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5. स्कीलोपोवा ओए। रूसी लोक सजावटी और एप्लाइड कला के साथ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों का परिचित। मास्को। पवित्रशास्त्र, 2003।

सजावटी और लागू कला (लैट से। सजावटी - सजाने) - सजावटी कला का खंड उपयोगितावादी उद्देश्यों के साथ लेखों के निर्माण को कवर करता है।

सजावटी और लागू कला के काम कई आवश्यकताओं को पूरा करते हैं: सौंदर्य गुणवत्ता के अधिकारी; कलात्मक प्रभाव के लिए बनाया गया है; जीवन और इंटीरियर के डिजाइन के लिए सेवा करें। ऐसे काम हैं: कपड़े, बर्तन और सजावटी कपड़े, कालीन, फर्नीचर, कला कांच, चीन, faience, गहने और अन्य कलात्मक उत्पादों। दूसरे के साथ वैज्ञानिक साहित्य में हल जाता है xix। सदी ने औद्योगिक और लागू लेखों का वर्गीकरण स्थापित किया: सामग्री द्वारा (धातु, मिट्टी के बरतन, वस्त्र, लकड़ी), निष्पादन की तकनीक के अनुसार (नक्काशी, चित्रकला, कढ़ाई, चारा, कास्टिंग, चासन्का, आदि) और विषय का उपयोग करने की कार्यात्मक विशेषताओं के अनुसार (फर्नीचर, व्यंजन, खिलौने)। यह वर्गीकरण देय है एक महत्वपूर्ण भूमिका सजावटी और लागू कला में रचनात्मक-तकनीकी शुरुआत और उत्पादन के साथ इसके सीधा संबंध।

मादू डी / एस नंबर 439 कार्यक्रम पूर्वस्कूली शिक्षा के मौजूदा संघीय राज्य शैक्षिक मानक (17 अक्टूबर, 2013 को रूसी संघ, 2013 सं। 1155 की शिक्षा मंत्रालय के आदेश) के आधार पर विकसित हुआ, जो अनुमानित रूप से ध्यान में रखते हुए प्री-स्कूल शिक्षा का मूल शैक्षिक कार्यक्रम (संघीय प्रशिक्षण और पद्धतिगत संघ के निर्णय द्वारा अनुमोदित सामान्य शिक्षा, 20 मई, 2015 का प्रोटोकॉल संख्या 2/15), पूर्व-विद्यालय शिक्षा "से स्कूल से स्कूल" के अनुमानित सामान्य शिक्षा कार्यक्रम का उपयोग (एनई वेराएक्स, टीएस कोमारोवा, एमए। वासलीवा द्वारा संपादित। - एम: मोज़ेक संश्लेषण, 2015.)। कार्यक्रम की विशिष्ट विशेषताओं में से एक नैतिक शिक्षा और पारंपरिक मूल्यों का समर्थन है। कार्यक्रम सामग्री को बदलने के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान करता है।

"जन्म से स्कूल से" कार्यक्रम के कार्यों में से एक क्षमताओं के विकास और प्रत्येक बच्चे की रचनात्मक क्षमता के लिए अनुकूल स्थितियों का निर्माण है। वर्तमान में, आधुनिक लोग सजावटी और लागू कला के बारे में बहुत कम जानते हैं। पूर्वस्कूली लोगों को लोक खिलौनों के इतिहास को सीखने में कमजोर रूप से विकसित रुचि है, वे बहुत कम जानते हैं लोक स्वामी और नतीजतन, पेंटिंग की विशिष्टताएं, "सजावटी और लागू कला" विषय पर एक गरीब शब्दकोश है।

मेरा मानना \u200b\u200bहै कि लोक कला के लिए अपील को आधुनिक शिक्षक के काम में ठोस स्थान लेना चाहिए। लोगों के हाथों से बनाए गए उत्पाद आंतरिक सजावट के रूप में कार्य कर सकते हैं क्योंकि उनके पास है सौंदर्य मूल्य। सजावटी और लागू कला आपको लोगों को लोक परंपराओं और रूस के लोगों के रीति-रिवाजों के साथ परिचित करने की अनुमति देती है, लोगों के विचार को लोक कला, कला शिल्प (विभिन्न प्रकार के सामग्रियों, हमारे देश के विभिन्न क्षेत्रों) के विविधता के बारे में बताती है) , मूल भूमि (उरल-साइबेरियाई पेंटिंग) की कला में रुचि विकसित करता है, और कला के काम के लिए भी प्यार और सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण। सजावटी और लागू कला के वर्ग निस्संदेह कई बच्चों के लिए खोज करेंगे लोक कला के संज्ञान के नए तरीके उन्हें समृद्ध करेंगे आंतरिक संसारआपको अपना खाली समय बिताने की अनुमति दें।

सजावटी और लागू कला के कई बुनियादी प्रकार हैं, लेकिन मेरी राय में वरिष्ठ प्रीस्कूलर के लिए सबसे किफायती और दिलचस्प, लकड़ी के उत्पाद की पेंटिंग (कटिंग बोर्ड, चम्मच, स्पैटुल, गर्म, आदि के नीचे तटस्थ) की पेंटिंग है।

शायद कई लोगों का मानना \u200b\u200bहै कि प्रीस्कूलर को सजावटी और लागू कला के लिए विशेष रूप से लकड़ी के उत्पाद की पेंटिंग, केवल कला केंद्रों में सलाह दी जाती है, जहां इसके लिए शर्तें हैं पेशेवर प्रशिक्षण। अनुभव से पता चलता है कि यह नहीं है। तथ्य यह है कि, सुंदरता के अलावा, यह सभी मामलों में कला में उपयोगी है। काम की प्रक्रिया में, बच्चे कलात्मक स्वाद, कल्पना और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करते हैं। बच्चा खाते की मूल बातें सीखता है, यह एक छोटी मोटरसाइस और आंदोलनों की सटीकता विकसित करता है, जो प्रीस्कूलर के लिए प्रासंगिक है। यह साबित हुआ है कि छोटे मोटरसबरों का विकास स्मृति, ध्यान और सोच के विकास में योगदान देता है। अपने हाथों से चित्रित उत्पाद को स्टोर में खरीदे जाने से अधिक मूल्यवान माना जाता है, यह बच्चे के अनिश्चित में आत्म-सम्मान बढ़ाने में सक्षम है और उसे टीम में अपना स्थान लेने में मदद करता है।

के लिए सजावटी और लागू कला के महान महत्व के आधार पर बच्चों का विकासमैंने विभिन्न चित्रों के साथ प्रीस्कूलर को परिचित करने के लिए कक्षाओं का एक चक्र विकसित किया है।

सजावटी और लागू कला पर कक्षाएं उपसमूहों में की जाती हैं और साथ ही साथ लोगों के साथ संवाद करना संभव बनाता है, साथ ही वॉल्यूमेट्रिक सामग्री के साथ काम करने की प्रक्रिया का आनंद ले रहा है। बच्चे विभिन्न प्रकार के सजावटी और एप्लाइड कला से परिचित हो जाते हैं: रूसी मैट्रीचा, डिमकोव्स्काया, खोक्लोमा, गज़ेल, फिलिमोनोव्स्काया, गोरोडेट्सकोय, उरल-साइबेरियाई पेंटिंग के साथ। विषयगत सप्ताह के अंत में, काम के परिणामस्वरूप उत्पादों की एक प्रदर्शनी तैयार की जाती है। बच्चे अपने माता-पिता के साथ सजावटी और लागू कला के बारे में अपने ज्ञान को साझा करने के लिए प्रसन्न हैं। और महान आनंद वाले बच्चे भी अपने उत्पादों को रिश्तेदारों को रिश्तेदारों को देते हैं।