कला और संस्कृति में पुनर्जागरण। पुनर्जागरण कला की सामान्य विशेषताएं

पुनर्जागरण - फ्रेंच से अनुवादित का अर्थ है "पुनर्जागरण"। इस तरह पूरे युग का नाम रखा गया, जो बौद्धिक और कलात्मक फूल का प्रतीक है। यूरोपीय संस्कृति... पुनर्जागरण 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में इटली में उत्पन्न हुआ, सांस्कृतिक गिरावट और मध्य युग के युग के विलुप्त होने की शुरुआत), जो बर्बरता और अज्ञानता पर आधारित था, और विकासशील, 16 वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गया।

पहली बार, इतालवी मूल के एक इतिहासकार, चित्रकार और जीवन पर कार्यों के लेखक ने पुनर्जागरण के बारे में लिखा प्रसिद्ध कलाकार, मूर्तिकार और वास्तुकार 16वीं शताब्दी की शुरुआत में।

प्रारंभ में, "पुनर्जागरण" शब्द का अर्थ गठन की एक निश्चित अवधि (XIV सदी की शुरुआत) था नई लहरकला। लेकिन कुछ समय बाद इस अवधारणा ने एक व्यापक व्याख्या प्राप्त कर ली और सामंतवाद के विपरीत संस्कृति के विकास और गठन के पूरे युग को निरूपित करना शुरू कर दिया।

पुनर्जागरण काल ​​​​इटली में पेंटिंग की नई शैलियों और तकनीकों के उद्भव के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। प्राचीन चित्रों में रुचि प्रकट होती है। धर्मनिरपेक्षता और नृविज्ञान अभिन्न विशेषताएं हैं जो उस समय की मूर्तियों और पेंटिंग को भरती हैं। पुनर्जागरण उस तपस्या की जगह ले रहा है जो मध्ययुगीन युग की विशेषता थी। दुनिया की हर चीज में रुचि आती है, प्रकृति की असीम सुंदरता और निश्चित रूप से, मनुष्य। पुनर्जागरण कलाकार मानव शरीर की दृष्टि के साथ संपर्क करते हैं वैज्ञानिक बिंदुदृष्टि, पहले सब कुछ ठीक करने का प्रयास करें सबसे छोटा विवरण... चित्र यथार्थवादी हो जाते हैं। पेंटिंग एक अनूठी शैली से संतृप्त है। उसने कला में स्वाद के बुनियादी सिद्धांतों की स्थापना की। विश्वदृष्टि की एक नई अवधारणा जिसे "मानवतावाद" कहा जाता है, व्यापक रूप से फैली हुई है, जिसके अनुसार एक व्यक्ति को सर्वोच्च मूल्य माना जाता है।

पुनर्जागरण काल

उस समय के चित्रों में समृद्धि की भावना की व्यापक अभिव्यक्ति होती है और यह चित्रकला को एक विशेष कामुकता से भर देती है। पुनर्जागरण युग संस्कृति को विज्ञान से जोड़ता है। कलाकारों ने कला को ज्ञान की एक शाखा के रूप में समझना शुरू किया, मानव शरीर विज्ञान का गहन अध्ययन किया और दुनिया... यह परमेश्वर की रचना की सच्चाई और उनके कैनवस पर होने वाली घटनाओं को और अधिक वास्तविक रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए किया गया था। बहुत ध्यान देनाधार्मिक विषयों की छवि को दिया गया था, जिसने लियोनार्डो दा विंची जैसे प्रतिभाओं के कौशल के लिए एक सांसारिक सामग्री प्राप्त की।

विकास के पांच चरण हैं इतालवी कलापुनर्जागरण काल।

अंतर्राष्ट्रीय (अदालत) गोथिक

कोर्ट गोथिक (डुसेंटो), जिसकी उत्पत्ति 13वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी, अत्यधिक रंगीनता, धूमधाम और दिखावा की विशेषता है। मुख्य प्रकार की पेंटिंग वेदी के दृश्यों को दर्शाने वाली लघु हैं। कलाकार अपनी पेंटिंग बनाने के लिए टेम्परा पेंट का इस्तेमाल करते हैं। पुनर्जागरण इस अवधि के प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में समृद्ध है, उदाहरण के लिए, जैसे कि इतालवी चित्रकार विट्टोर कार्पेस्को और सैंड्रो बोथिसेली।

पूर्व-पुनर्जागरण काल ​​(प्रोटो-पुनर्जागरण)

अगला चरण, जिसके बारे में माना जाता है कि उसने पुनर्जागरण के युग का अनुमान लगाया था, को प्रोटो-पुनर्जागरण (ट्रेसेंटो) कहा जाता है और यह XIII के अंत में पड़ता है - XIV सदी की शुरुआत। तेजी से विकास के कारण मानवतावादी विश्वदृष्टिइस की पेंटिंग ऐतिहासिक कालपता चलता है आंतरिक संसारआदमी, उसकी आत्मा, एक गहरी है मनोवैज्ञानिक अर्थ, लेकिन एक ही समय में एक सरल और स्पष्ट संरचना है। धार्मिक भूखंड पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते हैं, और धर्मनिरपेक्ष प्रमुख बन जाते हैं, और अपनी भावनाओं, चेहरे के भाव और हावभाव वाला व्यक्ति मुख्य चरित्र के रूप में कार्य करता है। आइकनों की जगह लेते हुए, इतालवी पुनर्जागरण के पहले चित्र दिखाई देते हैं। उल्लेखनीय कलाकारयह अवधि - गियट्टो, पिएत्रो लोरेंजेटी।

प्रारंभिक पुनर्जागरण

शुरुआत में, प्रारंभिक पुनर्जागरण (क्वाट्रोसेंटो) का चरण शुरू होता है, जो धार्मिक विषयों की अनुपस्थिति के साथ चित्रकला के उत्कर्ष का प्रतीक है। आइकन पर चेहरे एक मानवीय रूप प्राप्त करते हैं, और परिदृश्य, पेंटिंग में एक शैली के रूप में, एक अलग जगह पर कब्जा कर लेता है। संस्थापक कलात्मक संस्कृतिप्रारंभिक पुनर्जागरण Mozaccio है, जिसकी अवधारणा बौद्धिकता पर आधारित है। उनके चित्र अत्यधिक यथार्थवादी हैं। महान आचार्यों ने अपनी रचनाओं में रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान और उपयोग किए गए ज्ञान की खोज की, जिसमें सही त्रि-आयामी स्थान देखा जा सकता है। प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रतिनिधि सैंड्रो बोथिसेली, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पोलाइओलो, वेरोकियो हैं।

उच्च पुनर्जागरण, या "स्वर्ण युग"

15वीं शताब्दी के अंत से, उच्च पुनर्जागरण (सिनक्वेसेंटो) का चरण शुरू हुआ और 16वीं शताब्दी की शुरुआत तक अपेक्षाकृत कम समय तक चला। वेनिस और रोम इसके केंद्र बने। कला कार्यकर्ता अपने वैचारिक क्षितिज का विस्तार करते हैं और अंतरिक्ष में रुचि रखते हैं। एक व्यक्ति एक नायक की छवि में प्रकट होता है, दोनों आध्यात्मिक और शारीरिक रूप से परिपूर्ण। इस युग के आंकड़े लियोनार्डो दा विंची, राफेल, टिटियन वेसेलियो, माइकल एंजेलो बुओनारोट्टी और अन्य माने जाते हैं। महान कलाकार लियोनार्डो दा विंची थे " एक सार्वभौमिक व्यक्ति"और सत्य की निरंतर खोज में था। मूर्तिकला, नाटक, विविध में लगे रहने के कारण वैज्ञानिक अनुभव, वह पेंटिंग के लिए समय निकालने में कामयाब रहे। रचना "मैडोना ऑफ द रॉक्स" स्पष्ट रूप से चित्रकार द्वारा बनाई गई काइरोस्कोरो की शैली को प्रदर्शित करती है, जहां प्रकाश और छाया का संयोजन त्रि-आयामीता का प्रभाव पैदा करता है, और प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" को "चिकनी" तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है, धुंध का भ्रम पैदा करना।

देर से पुनर्जागरण

देर से पुनर्जागरण की अवधि में, जो 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में आता है, रोम शहर को जर्मन सैनिकों द्वारा जब्त और लूट लिया गया था। इस घटना ने विलुप्त होने के युग की शुरुआत को चिह्नित किया। रोमन सांस्कृतिक केंद्र सबसे अधिक का संरक्षक नहीं रह गया है प्रसिद्ध हस्तियां, और उन्हें यूरोप के अन्य शहरों में तितर-बितर करने के लिए मजबूर किया गया। के बीच विचारों की बढ़ती असंगति के परिणामस्वरूप ईसाई मतऔर 15 वीं शताब्दी के अंत में मानवतावाद, पेंटिंग की विशेषता वाली प्रमुख शैली बन जाती है। पुनर्जागरण धीरे-धीरे समाप्त हो रहा है, आधार के रूप में इस शैली केएक सुंदर तरीके से माना जाता है जो दुनिया के सामंजस्य, सत्य और कारण की सर्वशक्तिमानता के विचार को देखता है। रचनात्मकता जटिल हो जाती है और टकराव की विशेषताएं ले लेती है अलग दिशा. शानदार कामपाओलो वेरोनीज़, टिनोरेटो, जैकोपो पोंटोर्मो (कार्रुची) जैसे प्रसिद्ध कलाकारों से संबंधित हैं।

इटली बन गया सांस्कृतिक केंद्रपेंटिंग और दुनिया को उपहार दिया शानदार कलाकारइस काल के, जिनकी पेंटिंग्स आज भी भावनात्मक आनंद को उद्वेलित करती हैं।

इटली के अलावा अन्य यूरोपीय देशों में कला और चित्रकला के विकास ने महत्वपूर्ण स्थान प्राप्त किया। इस आंदोलन को विशेष रूप से ध्यान देने योग्य पुनर्जागरण नाम दिया गया था, जो अपनी ही धरती पर विकसित हुआ था। सौ साल के युद्ध की समाप्ति ने सार्वभौमिक आत्म-जागरूकता की वृद्धि और मानवतावाद के विकास का कारण बना। में फ्रेंच कलायथार्थवाद है, के साथ एक संबंध वैज्ञानिक ज्ञान, पुरातनता की छवियों की ओर गुरुत्वाकर्षण। ये सभी विशेषताएं इसे इतालवी के करीब लाती हैं, लेकिन कैनवस में एक दुखद नोट की उपस्थिति एक महत्वपूर्ण अंतर है। फ्रांस में प्रसिद्ध पुनर्जागरण चित्रकार - एंगर्रैंड शेरोनटन, निकोला फ्रोमन, जीन फौक्वेट, जीन क्लॉएट द एल्डर।

पुनर्जागरण युग रंगमंच, साहित्य और संगीत सहित सभी कलाओं का उत्तराधिकार है, लेकिन निस्संदेह उनमें से मुख्य, अपने समय की भावना को पूरी तरह से व्यक्त करना, दृश्य कला थी।

यह कोई संयोग नहीं है कि एक सिद्धांत है कि पुनर्जागरण इस तथ्य के साथ शुरू हुआ कि कलाकार प्रमुख "बीजान्टिन" शैली के ढांचे से संतुष्ट नहीं हो गए और अपने काम के लिए नमूनों की तलाश में, पुरातनता की ओर मुड़ने वाले पहले व्यक्ति थे। वह "बीजान्टिन तरीके" को छोड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे और उन्होंने पिएत्रो कैवेलिनी द्वारा चित्रों के काले और सफेद मॉडलिंग के भित्तिचित्रों में उपयोग करना शुरू किया। लेकिन आइकनों के बजाय पेंटिंग्स सबसे पहले प्रोटो-पुनर्जागरण के महानतम गुरु, गियोटो द्वारा बनाई गई थीं, जो वास्तविक छवि के माध्यम से ईसाई नैतिक विचारों को व्यक्त करने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे। मानवीय भावनाएंऔर अनुभव, वास्तविक स्थान और विशिष्ट वस्तुओं की छवि के साथ प्रतीकवाद को बदल दिया। पर प्रसिद्ध भित्तिचित्रपडुआ में चैपल डेल एरिना में गियोटो को संतों के बगल में काफी असामान्य पात्रों के रूप में देखा जा सकता है: चरवाहे या स्पिनर। Giotto में प्रत्येक व्यक्ति काफी विशिष्ट अनुभव, एक विशिष्ट चरित्र व्यक्त करता है।

((कला में प्रारंभिक पुनर्जागरण का युग प्राचीन का विकास है कलात्मक विरासत, नए नैतिक आदर्श बन रहे हैं, कलाकार विज्ञान की उपलब्धियों (गणित, ज्यामिति, प्रकाशिकी, शरीर रचना) की ओर रुख कर रहे हैं। फ्लोरेंस ने प्रारंभिक पुनर्जागरण कला के वैचारिक और शैलीगत सिद्धांतों के निर्माण में अग्रणी भूमिका निभाई। डोनाटेलो और वेरोकियो (डोनाटेलो द्वारा "सेंट जॉर्ज" और "डेविड" और वेरोकियो द्वारा "डेविड") जैसे उस्तादों द्वारा बनाई गई छवियों में वीर और देशभक्ति के सिद्धांत हावी हैं।

पुनर्जागरण चित्रकला के संस्थापक मासासिओ (ब्रांकासी चैपल, "ट्रिनिटी" के भित्ति चित्र) हैं, मासासिओ अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त करना जानते थे, एक एकल रचनात्मक अवधारणा के साथ आकृति और परिदृश्य को जोड़ते थे, और व्यक्तियों को चित्र अभिव्यक्ति देते थे। लेकिन बनना और विकास सचित्र चित्र, मनुष्य में पुनर्जागरण संस्कृति की रुचि को दर्शाते हुए, उम्बियन स्कूल के कलाकारों के नाम से जुड़े हैं: पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पिंटुरिचियो।

कलाकार सैंड्रो बॉटलिकली का काम प्रारंभिक पुनर्जागरण में अलग है। उनके द्वारा बनाए गए चित्र आध्यात्मिक और काव्यात्मक हैं। शोधकर्ता कलाकार के कार्यों में अमूर्तता और परिष्कृत बौद्धिकता पर ध्यान देते हैं, जटिल और एन्क्रिप्टेड सामग्री ("स्प्रिंग", "द बर्थ ऑफ वीनस") के साथ पौराणिक रचनाएं बनाने की उनकी इच्छा।

इतालवी पुनर्जागरण के वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों के विकास में परिणति बन जाती है उच्च पुनर्जागरण... उच्च पुनर्जागरण की कला के संस्थापक लियोनार्डो दा विंची माने जाते हैं - महान कलाकारऔर एक वैज्ञानिक।

उन्होंने कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: "मोना लिसा" ("ला जियोकोंडा"), " मैडोना बेनोइट"और" मैडोना लिट्टा "," लेडी विद ए एर्मिन "। अपने काम में, लियोनार्डो ने पुनर्जागरण व्यक्ति की भावना को व्यक्त करने का प्रयास किया। वह प्रकृति में कला के उत्तम रूपों के स्रोतों की तलाश कर रहा था, लेकिन यह वह था जिसे एन। बर्डेव मशीनीकरण और मशीनीकरण की आने वाली प्रक्रिया के लिए जिम्मेदार मानते हैं। मानव जीवनजिसने लोगों को प्रकृति से दूर कर दिया।

पेंटिंग राफेल के काम में शास्त्रीय सामंजस्य प्राप्त करती है। उनकी कला फ्लोरेंटाइन और रोमन कार्यों के "खुश ईसाई धर्म" की दुनिया में मैडोनास (कॉनस्टाबिल के मैडोना) की प्रारंभिक, ठंडे-अलग उम्ब्रियन छवियों से विकसित होती है। "मैडोना विद ए गोल्डफिंच" और "मैडोना इन ए आर्मचेयर" उनकी मानवता में नरम, मानवीय और यहां तक ​​​​कि सामान्य हैं।)))

पुनर्जागरण कला के पहले अग्रदूत 14 वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दिए। इस समय के कलाकारों, पिएत्रो कैवेलिनी (1259-1344), सिमोन मार्टिनी (1284-1344) और (सबसे पहले) गियोटो (1267-1337) ने पारंपरिक धार्मिक विषयों के कैनवस बनाते समय अंतरराष्ट्रीय गोथिक की परंपरा से आकर्षित किया। लेकिन नए का उपयोग करना शुरू किया कलात्मक तकनीक: निर्माण वॉल्यूमेट्रिक रचना, पृष्ठभूमि में परिदृश्य का उपयोग, जिसने उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी, जीवंत बनाने की अनुमति दी। इसने उनके काम को पिछली आइकोनोग्राफिक परंपरा से अलग कर दिया, जो छवि में सम्मेलनों से परिपूर्ण है। प्रोटो-पुनर्जागरण शब्द का प्रयोग उनकी रचनात्मकता को दर्शाने के लिए किया जाता है।

इतालवी पुनर्जागरण के युग को पारंपरिक रूप से कई चरणों में विभाजित किया गया है:
प्रोटो-पुनर्जागरण (डुचेंटो) - XII-XIV सदियों।
प्रारंभिक पुनर्जागरण (ट्राइसेंटो और क्वाट्रोसेंटो) - XIV-XV सदियों के मध्य से।
उच्च पुनर्जागरण (Cinquecento) - 16वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे तक
देर से पुनर्जागरण - 16 वीं का दूसरा तीसरा - 17 वीं शताब्दी का पहला भाग।

पुनरुद्धार या पुनर्जागरण (इतालवी रिनसिमेंटो, फ्रेंच पुनर्जागरण) - बहाली, प्राचीन शिक्षा, पुनरुद्धार शास्त्रीय साहित्य, कला, दर्शन, आदर्श प्राचीन दुनियाविकृत या "अंधेरे" और "पिछड़े" में भूल गए पश्चिमी यूरोपमध्य युग की अवधि। यह वह रूप था जिसे मानवतावाद के रूप में जाना जाने वाला सांस्कृतिक आंदोलन 14वीं सदी के मध्य से 16वीं शताब्दी की शुरुआत तक ले गया था (इसके बारे में संक्षिप्त और लेख देखें)। मानवतावाद को पुनर्जागरण से अलग करना आवश्यक है, जो मानवतावाद की केवल एक विशिष्ट विशेषता है, जिसने अपने विश्व दृष्टिकोण के लिए समर्थन मांगा। क्लासिकल एंटिक्विटी... पुनर्जागरण का जन्मस्थान इटली है, जहां प्राचीन शास्त्रीय (ग्रीको-रोमन) परंपरा, इतालवी के लिए पहनी जाती है राष्ट्रीय चरित्र... इटली में, मध्य युग के उत्पीड़न को कभी भी विशेष रूप से दृढ़ता से महसूस नहीं किया गया है। इटालियंस खुद को "लैटिन" कहते थे और खुद को प्राचीन रोमनों का वंशज मानते थे। इस तथ्य के बावजूद कि पुनर्जागरण के लिए प्रारंभिक आवेग बीजान्टियम से आया था, इसमें बीजान्टिन यूनानियों की भागीदारी नगण्य थी।

पुनर्जागरण काल। वीडियो

फ्रांस और जर्मनी में, प्राचीन शैली के साथ मिश्रित राष्ट्रीय तत्व, जिसने पुनर्जागरण की पहली अवधि में, प्रारंभिक पुनर्जागरण ने बाद के युगों की तुलना में अधिक तेजी से कार्य किया। देर से पुनर्जागरण ने प्राचीन नमूनों को अधिक शानदार और शक्तिशाली रूपों में विकसित किया, जिससे बारोक धीरे-धीरे विकसित हुआ। जबकि इटली में पुनर्जागरण की भावना लगभग सभी कलाओं में समान रूप से प्रवेश करती थी, अन्य देशों में केवल वास्तुकला और मूर्तिकला प्राचीन नमूनों से प्रभावित थे। पुनर्जागरण ने नीदरलैंड, इंग्लैंड और स्पेन में भी राष्ट्रीय प्रसंस्करण किया। पुनर्जागरण के बाद में पतित हो गया रोकोको, एक प्रतिक्रिया आई है, के सख्त पालन में व्यक्त किया गया है प्राचीन कला, ग्रीक और रोमन उदाहरण उनकी सभी आदिम शुद्धता में हैं। लेकिन इस नकल (विशेषकर जर्मनी में) ने अंततः अत्यधिक सूखापन पैदा कर दिया, जो कि XIX सदी के शुरुआती 60 के दशक में था। पुनर्जागरण में लौटकर दूर करने की कोशिश की। हालांकि, वास्तुकला और कला में पुनर्जागरण का यह नया शासन केवल 1880 तक ही चला। उस समय से, इसके बगल में, बारोक और रोकोको फिर से फलने-फूलने लगे।

1 परिचय

"पुनर्जागरण" (पुनर्जागरण) - उस युग को परिभाषित करने के लिए वास्तुकार, चित्रकार और इतिहासकार जियोर्जियो वसारी द्वारा पेश किया गया एक शब्द जिसमें पुरातनता को पुनर्जीवित करने और विकास की संभावनाओं को खोलने के लिए सांस्कृतिक आंदोलन को बुलाया गया था। पश्चिमी संस्कृति... मध्य युग को संस्कृतियों के विकास में एक विराम के रूप में देखा जाता था, यह बर्बरता और अज्ञानता का काल था। पुनरुत्थान इटली में उत्पन्न हुआ, और सबसे पहले, सामंती समाज में बुर्जुआ संबंधों के उद्भव के साथ जुड़ा हुआ था, और इसके परिणामस्वरूप - एक नए विश्वदृष्टि का उदय। भूली हुई उपलब्धियों की वापसी शुरू हो गई है प्राचीन संस्कृति... कला के लोगों के काम में सभी परिवर्तन सबसे अधिक स्पष्ट थे।

शहरों का विकास और शिल्प का विकास, विश्व व्यापार का उदय, महान भौगोलिक खोजें 15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत में, जीवन बदल गया मध्ययुगीन यूरोप. शहरी संस्कृतिनए लोगों को बनाया और जीवन के प्रति एक नया दृष्टिकोण बनाया। मुद्रण दिखाई दिया, जिसने साहित्यिक और वैज्ञानिक कार्यों के प्रसार के अवसर खोले।

इस समय, इतालवी समाज संस्कृति में सक्रिय रुचि लेना शुरू कर देता है। प्राचीन ग्रीसऔर रोम, प्राचीन लेखकों की पांडुलिपियों की तलाश की जा रही है। चर्च से अधिक से अधिक स्वतंत्र और स्वतंत्र होते जा रहे हैं विभिन्न क्षेत्रसमाज का जीवन - कला, दर्शन, साहित्य, शिक्षा, विज्ञान। पुनर्जागरण में ध्यान का ध्यान एक आदमी था, इसलिए, इस संस्कृति के वाहकों की विश्वदृष्टि को "मानवतावादी" (लैटिन मानविकी - मानवता से) शब्द द्वारा दर्शाया गया है। इतालवी मानवतावादियों के लिए, मुख्य बात यह थी कि किसी व्यक्ति का खुद पर ध्यान केंद्रित करना। उनकी किस्मत काफी हद तक उन्हीं में है अपने हाथों, वह स्वतंत्र इच्छा के साथ भगवान द्वारा संपन्न है।

पुनर्जागरण के मानवतावादियों का मानना ​​था कि किसी व्यक्ति में यह उसका मूल नहीं है सामाजिक स्थिति, ए व्यक्तिगत गुण... जैसा " आदर्श व्यक्ति"एक मजबूत, प्रतिभाशाली और व्यापक के रूप में पहचाना गया था" विकसित व्यक्तित्व... व्यक्ति की मुख्य गरिमा को नागरिक गुण माना जाने लगा। "किसी व्यक्ति को उसके गुणों से आंकना चाहिए, न कि उसके पहनावे से," जैसा कि एक प्राचीन लेखक चतुराई से कहता है, "क्या आप जानते हैं कि वह आपको इतना लंबा क्यों लगता है? उसकी ऊँची एड़ी के जूते आपको धोखा देते हैं: प्लिंथ अभी तक एक मूर्ति नहीं है। बिना स्टिल्ट वाले व्यक्ति को मापें। वह अपना धन और पद अलग रख दे और एक कमीज में तुम्हारे सामने उपस्थित हो।"

मानवतावादी पुरातनता से प्रेरित थे, जो ज्ञान के स्रोत और उनके लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करता था। कलात्मक रचना... पुनर्जागरण की कला ने आधुनिक यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी। कला के सभी मुख्य रूप - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला - बहुत बदल गए हैं।

युग में इतालवी पुनर्जागरणयह कई अवधियों को अलग करने के लिए प्रथागत है: प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII-XIV सदियों की दूसरी छमाही), प्रारंभिक पुनर्जागरण (XV सदी), उच्च पुनर्जागरण (देर से XV - XVI सदी के पहले दशक), बाद में पुनर्जागरण (अंतिम दो तिहाई) XVI सदी)।

2. पुनर्जागरण कला की मूल्यवान नींव

पुनर्जागरण की विशेषता सौंदर्य के पंथ की विशेषता थी, मनुष्य की सभी सुंदरता से ऊपर। इतालवी पेंटिंगअद्भुत, परिपूर्ण लोगों को दर्शाता है।

कलाकारों और मूर्तिकारों ने अपने काम में दुनिया और मनुष्य के यथार्थवादी मनोरंजन के लिए स्वाभाविकता के लिए प्रयास किया। प्लेन इमेज का इस्तेमाल बंद हो गया, पेंटिंग को लीनियर से समृद्ध किया गया और हवाई दृष्टिकोण, शरीर रचना विज्ञान और मानव शरीर के अनुपात का ज्ञान, सटीक ड्राइंग, प्राकृतिक गति की समस्याओं को हल किया गया।

मानव शरीर, आधुनिक और धार्मिक विषय कला की वस्तु बन गए। ध्यान, कलाकारों की रुचि तेजी से एक व्यक्ति और उसके आस-पास की हर चीज पर केंद्रित हो गई। हालांकि, कला प्रारंभिक पुनर्जागरणजटिल, विरोधाभासी था, और इसी अंतर्विरोध ने उसे आगे बढ़ाया। प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला में, बारीक विवरण के साथ, एक सामान्यीकृत, स्मारकीय और की चेतना वीर छविआदर्श व्यक्ति।

पुनर्जागरण में मनुष्य फिर से बन जाता है मुख्य विषयकला, और मानव शरीर को प्रकृति में सबसे उत्तम रूप माना जाता है। पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति एक नए आदमी और उसके नए के सपने के साथ व्याप्त है आध्यात्मिक विकास... व्यक्ति की मुख्य गरिमा को नागरिक गुण माना जाने लगा। थियोसेन्ट्रिक चेतना को मानवकेंद्रित चेतना द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा। मानवतावाद के विचार कला में सबसे विशद और पूरी तरह से सन्निहित थे, जिसका मुख्य विषय सुंदर, सामंजस्यपूर्ण था विकसित व्यक्तिअसीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक संभावनाएं... पुनर्जागरण की कला मानवतावाद, मनुष्य की रचनात्मक शक्तियों में विश्वास, उसकी संभावनाओं की असीमितता में, प्रगति की विजय में व्याप्त है। पेंटिंग में आंकड़े मात्रा और ध्यान देने योग्य इच्छा प्राप्त करते हैं, यह सच है, शरीर रचना को व्यक्त करने के लिए मानव शरीर.

बुर्जुआ संस्कृति के संकेत और एक नए विश्व दृष्टिकोण के उद्भव को विशेष रूप से 15वीं शताब्दी में स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया था। लेकिन, ठीक है क्योंकि गठन नई संस्कृति, और नया विश्वदृष्टि पूरा नहीं हुआ था, 15वीं शताब्दी मानव व्यक्ति के लिए रचनात्मक स्वतंत्रता, साहसिक साहस, प्रशंसा से भरी है। यह मानवतावाद का युग है, तर्क की असीम शक्ति में विश्वास, बौद्धिकता का युग। वास्तविकता की धारणा का परीक्षण अनुभव द्वारा किया जाता है, मन द्वारा नियंत्रित किया जाता है। यही कारण है कि व्यवस्था की भावना पुनर्जागरण की कला की इतनी विशेषता है। एनाटॉमी, मानव शरीर के अनुपात की शिक्षा कलाकारों के लिए बहुत महत्व रखती है।

पुरातनता एक स्वतंत्र मूल्य और नाटकों का अर्थ प्राप्त करती है बड़ी भूमिकाधर्मनिरपेक्ष संस्कृति के निर्माण में। कला के लिए स्थापत्य में प्राचीन सरलता और समरसता के लक्षण विशिष्ट होते जा रहे हैं। पुस्तकालयों में प्राचीन पांडुलिपियों का एक समृद्ध संग्रह है। संग्रहालय दिखाई देते हैं, मूर्तियों से भरे हुए, प्राचीन वास्तुकला के टुकड़े। ठीक हो रहा है प्राचीन रोम... लेकिन पुरातनता का प्रभाव मध्य युग और ईसाई कला की परंपराओं पर स्तरित है, जो पुनरुत्थान की संस्कृति को एक जटिल चरित्र देता है।

कला में समस्याएं सामने आई हैं नागरिक कर्तव्य, उच्च नैतिक गुण, करतब, एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित छवि, आत्मा में मजबूतऔर एक मानव नायक का शरीर जो रोजमर्रा की जिंदगी के स्तर से ऊपर उठने में कामयाब रहा। उच्च पुनर्जागरण कला के नाम पर महत्वहीन विवरणों को छोड़ देती है सामान्य छवि, जीवन के सुंदर पक्षों के सामंजस्य के लिए प्रयास करना। विकसित हो रहा है पोर्ट्रेट पेंटिंगऔर में से एक बन जाता है महत्वपूर्ण उपलब्धियांपुनर्जागरण काल। सबसे प्रतिष्ठित कला रूप मूर्तिकला था, जो बारोक की स्थापना के साथ फला-फूला। देर से पुनर्जागरण में, वास्तविकता को समझने में कम भ्रम और अधिक यथार्थवाद थे। सुंदरता और सद्भाव के आदर्शों को व्यापक रूप से समझा गया और यहां तक ​​कि प्रभावित करने वाले आदर्श भी बन गए विभिन्न प्रकाररचनात्मक गतिविधि।

3. इतालवी पुनर्जागरण

15वीं शताब्दी में इटली ने प्रतिभाशाली शिल्पकारों की प्रचुरता और कलात्मक रचनात्मकता के दायरे के मामले में अन्य सभी यूरोपीय देशों को पीछे छोड़ दिया। कला में परिवर्तन मुख्य रूप से मूर्तिकला में परिलक्षित होते थे। मास्टर निकोलो पिसानो के कार्यों में पुरातनता के स्पष्ट प्रभाव का पता लगाया जा सकता है। लेकिन शुरुआत नया युगचित्रकार Giotto di Bondone (1266? -1337) के नाम से जुड़ा है। उनके कार्यों का सबसे अच्छा संरक्षित पडुआ में कैपेला डेल एरिना के भित्तिचित्र हैं सुसमाचार कहानियां, जहां पहले से ही मानव शरीर की शारीरिक रचना को सही ढंग से व्यक्त करने की इच्छा है। "गियोटो का आदमी भाग्य के प्रहार का विरोध करता है। वह बिना हिम्मत हारे, लोगों के खिलाफ सख्त हुए बिना, विपरीत परिस्थितियों को सहने के लिए तैयार है। इस समझ ने मध्ययुगीन चर्च की नैतिकता का खंडन नहीं किया, लेकिन इसने एक व्यक्ति को उठाया, खुद पर जोर दिया, उसे जोश दिया। ”

दृश्य कला में, कई स्कूलों ने अपनी अनूठी शैलीगत विशेषताओं के साथ गठन किया है।

3.1. फ्लोरेंटाइन स्कूल Xv सदी

15वीं शताब्दी में ही इटली की वास्तुकला में नई शैली की विशेषताएं दिखाई देने लगी थीं। फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446) ने 1434 में एक विशाल गुंबद के साथ फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल को पूरा किया, जो 1295 से एक गॉथिक इमारत है। पलाज़ो की धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला को बाहरी किले की दुर्गमता के साथ आराम के आंतरिक वातावरण के संयोजन की विशेषता है।

चर्च वास्तुकला में, बहु-रंगीन संगमरमर के साथ चर्चों के अग्रभाग का सामना करना पड़ता है, जो मुखौटा को "धारीदार" बनाता है - विशेषताइतालवी पुनर्जागरण।

नई मूर्तिकला का जन्म 1401 में हुआ था, जब फ्लोरेंस कैथेड्रल के बपतिस्मा कक्ष के दरवाजों को सजाने के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। यूरोपीय प्लास्टिक की समस्याओं को हल करने वाले मूर्तिकार - गोल मूर्तिकला, स्मारक - थे डोनाटो डि निकोलो डी बेट्टो बर्दी (1386? -1466)। उनकी कला में गोथिक यादें भी देखी जाती हैं। डोनाटेलो प्राचीन काल में विकसित प्लास्टिसिटी के नियमों के अनुसार विकास में एक मानव आकृति के मंचन की समस्या को हल करता है, लेकिन मध्य युग में भूल गया। डोनाटेलो द्वारा निष्पादित सेंट जॉर्ज की मूर्ति, प्रारंभिक पुनर्जागरण के आदर्श का प्रतीक है: इस छवि में आत्म-जागरूकता और आत्मविश्वास की भावना एक स्तंभ जैसी आकृति की स्वतंत्र, शांत मुद्रा द्वारा बल दी जाती है। यह "प्राचीन काल का मानवकृत देवता नहीं है, बल्कि एक नए युग का देवता है" (एन। पुनिन)।

डोनाटेलो को पुनर्जागरण के दौरान पहला घुड़सवारी स्मारक बनाने का भी सम्मान प्राप्त है। इस घुड़सवारी की मूर्तिपडुआ में कोंडोटिरा इरास्मो डि नारनी।

का उपयोग करते हुए सर्वोत्तम परंपराएंमध्य युग की कला, प्राचीन प्लास्टिक का अध्ययन करने के बाद, डोनाटेलो उनके पास आया खुद के फैसले, गहरी मानवता और सच्चे यथार्थवाद की छवियों के लिए, जो इसकी व्याख्या करता है एक बहुत बड़ा प्रभावबाद के सभी यूरोपीय मूर्तिकला के लिए।

फ्लोरेंटाइन के प्रारंभिक पुनर्जागरण की पेंटिंग में अग्रणी भूमिका टॉमासो डि जियोवानी डि सिमोन कैसन गुइडी की थी, जिसे मासासिओ (1401-1428) के नाम से जाना जाता है। उन्होंने चित्रात्मक कला की उन समस्याओं को हल किया जो गियट्टो ने पहले प्रस्तुत की थीं। मासासिओ ने खुद को एक कलाकार के रूप में दिखाया, जिसके लिए यह स्पष्ट था कि अंतरिक्ष में आंकड़े कैसे रखें, उन्हें एक दूसरे से कैसे जोड़ा जाए और परिदृश्य के साथ, मानव शरीर की शारीरिक रचना के नियम क्या हैं। उन्होंने पुनर्जागरण की मुख्य समस्याओं को हल किया - रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य।

पुनर्जागरण या पुनर्जागरण ने हमें कला के कई महान कार्य दिए हैं। रचनात्मकता के विकास के लिए यह एक अनुकूल अवधि थी। पुनर्जागरण से कई महान कलाकारों के नाम जुड़े हैं। बॉटलिकेली, माइकल एंजेलो, राफेल, लियोनार्डो दा विंची, गियट्टो, टिटियन, कोर्रेगियो उस समय के रचनाकारों के कुछ ही नाम हैं।

इस काल के साथ नई शैलियों और चित्रकला का उदय जुड़ा हुआ है। मानव शरीर को चित्रित करने का दृष्टिकोण लगभग वैज्ञानिक हो गया है। कलाकार वास्तविकता के लिए प्रयास करते हैं - वे हर विवरण पर काम करते हैं। उस समय के चित्रों में लोग और घटनाएँ अत्यंत यथार्थवादी लगती हैं।

इतिहासकार पुनर्जागरण के दौरान चित्रकला के विकास में कई अवधियों को अलग करते हैं।

गोथिक - 1200s... कोर्ट में लोकप्रिय शैली। यह धूमधाम, दिखावा, अत्यधिक रंग से प्रतिष्ठित था। पेंट के रूप में उपयोग किया जाता है। चित्र वेदी विषयों के थे। सबसे अधिक प्रसिद्ध प्रतिनिधियह दिशा - इतालवी कलाकारविटोर कार्पेस्को, सैंड्रो बोथिसेली।

सैंड्रो बॉटलिकली

प्रोटो-पुनर्जागरण - 1300s... इस समय, चित्रकला में रीति-रिवाजों का पुनर्गठन होता है। धार्मिक विषय पृष्ठभूमि में आ जाते हैं, और धर्मनिरपेक्ष लोग अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। पेंटिंग आइकन की जगह लेती है। लोगों को अधिक वास्तविक रूप से चित्रित किया जाता है, कलाकारों के लिए चेहरे के भाव और हावभाव महत्वपूर्ण हो जाते हैं। दिखाई पड़ना नई शैली दृश्य कला-. इस समय के प्रतिनिधि गियट्टो, पिएत्रो लोरेंजेटी, पिएत्रो कैवेलिनी हैं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण - 1400s... गैर-धार्मिक चित्रकला का फूल। यहां तक ​​​​कि आइकन पर चेहरे भी अधिक जीवंत हो जाते हैं - वे प्राप्त करते हैं मानवीय लक्षणचेहरे के। कलाकार खत्म प्रारंभिक अवधिपरिदृश्यों को चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने केवल एक अतिरिक्त, मुख्य छवि की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया। प्रारंभिक पुनर्जागरण काल ​​​​के दौरान एक स्वतंत्र शैली बन जाती है। चित्र का विकास जारी है। वैज्ञानिक रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियम की खोज करते हैं, और कलाकार इसी आधार पर अपने चित्रों का निर्माण करते हैं। उनके कैनवस पर सही त्रि-आयामी स्थान देखा जा सकता है। इस अवधि के प्रमुख प्रतिनिधि मासासिओ, पिएरो डेला फ्रांसेस्को, जियोवानी बेलिनी, एंड्रिया मेंटेग्ना हैं।

उच्च पुनर्जागरण - स्वर्ण युग... कलाकारों का दृष्टिकोण और भी व्यापक हो जाता है - उनकी रुचि ब्रह्मांड के अंतरिक्ष में फैल जाती है, वे मनुष्य को ब्रह्मांड का केंद्र मानते हैं।

इस समय, पुनर्जागरण के "टाइटन्स" दिखाई दिए - लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल सैंटी और अन्य। ये वे लोग हैं जिनकी रुचि पेंटिंग तक ही सीमित नहीं थी। उनका ज्ञान बहुत आगे बढ़ गया। सबसे अधिक उज्ज्वल प्रतिनिधिलियोनार्डो दा विंची थे, जो न केवल एक महान चित्रकार थे, बल्कि एक वैज्ञानिक, मूर्तिकार, नाटककार भी थे। उन्होंने पेंटिंग में शानदार तकनीकें बनाईं, जैसे "चिकनी" - धुंध का भ्रम, जिसका उपयोग प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" बनाने के लिए किया गया था।

लियोनार्डो दा विंसी

देर से पुनर्जागरण - पुनर्जागरण का विलुप्त होना (1500 के दशक के मध्य में, 1600 के दशक के अंत में)। यह समय परिवर्तन, धार्मिक संकट से जुड़ा है। फूलना समाप्त हो जाता है, कैनवस पर रेखाएं अधिक घबरा जाती हैं, व्यक्तिवाद दूर हो जाता है। भीड़ तेजी से चित्रों की छवि बनती जा रही है। उस समय के प्रतिभाशाली कार्य पाओलो वेरोनीज़, जैकोपो टिनोरेटो की कलम से संबंधित हैं।

पाओलो वेरोनीज़

इटली ने दुनिया को सबसे ज्यादा दिया प्रतिभाशाली कलाकारपुनर्जागरण, वे चित्रकला के इतिहास में सबसे अधिक उल्लेखित हैं। इस बीच, इस अवधि के दौरान अन्य देशों में, चित्रकला का भी विकास हुआ, और इस कला के विकास को प्रभावित किया। इस अवधि के दौरान अन्य देशों की पेंटिंग को उत्तरी पुनर्जागरण कहा जाता है।