चांदनी सोनाटा के पहले आंदोलन का मुख्य विचार। बीथोवेन - मूनलाइट सोनाटा

बीथोवेन की सोनाटा "क्वासी उना फंतासिया" सीआईएस-मोल ("मूनलाइट")
"चंद्र" की उत्पत्ति का इतिहास - दोनों सोनाटा और उसका नाम - व्यापक रूप से जाना जाता है। पाठक के ध्यान में प्रस्तुत लेख में इस तरह का कोई नया डेटा नहीं है। इसका लक्ष्य "कलात्मक खोजों के परिसर" का विश्लेषण करना है जिसके साथ बीथोवेन का यह अनूठा काम इतना समृद्ध है; अभिव्यंजक साधनों की एक पूरी प्रणाली से जुड़े विषयगत विकास के तर्क पर विचार। अंत में, उपरोक्त सभी के पीछे, एक तरह का सुपर टास्क है - सोनाटा के आंतरिक सार को एक जीवित कलात्मक जीव के रूप में प्रकट करना, बीथोवेन की आत्मा के कई अभिव्यक्तियों में से एक के रूप में, इस विशेष रचनात्मक कार्य की विशिष्ट विशिष्टता को प्रकट करने के लिए महान संगीतकार की।
"चंद्र" के तीन भाग - एक कलात्मक विचार के निर्माण की प्रक्रिया में तीन चरण, तीन चरण, द्वंद्वात्मक त्रय के अवतार की विशुद्ध रूप से बीथोवेन विधि को दर्शाते हैं - थीसिस, एंटीथिसिस, संश्लेषण *। यह द्वंद्वात्मक त्रय संगीत के कई नियमों का आधार है। विशेष रूप से, सोनाटा और सोनाटा-चक्रीय दोनों रूप उसके लिए बहुत अधिक हैं। लेख इस त्रय की बारीकियों को बीथोवेन के काम में समग्र रूप से प्रकट करने का प्रयास करता है और सोनाटा का विश्लेषण किया जा रहा है।
महान संगीतकार के काम में इसके अवतार की विशेषताओं में से एक विस्फोट है - शक्तिशाली ऊर्जा की तत्काल रिहाई के साथ तीसरे लिंक में संक्रमण में तेज गुणात्मक परिवर्तन।
बीथोवेन के परिपक्व काल के काम में, एक नाटकीय परिसर संचालित होता है: आंदोलन - अवरोध - एक बाधा का उद्भव - बाद वाले पर तुरंत काबू पाना। सूत्रबद्ध त्रय विभिन्न स्तरों पर सन्निहित है - विषय की कार्यात्मक योजना से लेकर संपूर्ण कार्य के निर्माण तक।
मुख्य भाग "Appassionata" एक उदाहरण है जिसमें पहले आठ उपाय (पहले दो तत्व, f-minor और Ges-major की तुलना में दिए गए हैं) - क्रिया, तीसरे तत्व की उपस्थिति और परिणामी विखंडन, संघर्ष दूसरे और तीसरे तत्वों का - निषेध, और अंतिम मार्ग सोलहवां - विस्फोट।
ऐसा ही कार्यात्मक संबंध "वीर" के पहले भाग के मुख्य खेल में मिलता है। प्रारंभिक धूमधाम थीम्ड बीज क्रिया है। बास में सीआईएस ध्वनि की उपस्थिति, ऊपरी आवाज में सिंकोपेशन, जी-मोल में विचलन - एक बाधा, एक विचलन स्केल-जैसी चाल ईएस पर वापसी के साथ वाक्य को पूरा करना - काबू पाना। यह त्रय संपूर्ण प्रदर्शनी के विकास को नियंत्रित करता है। मुख्य पक्ष के दूसरे वाक्य में, एक समान विचलन पैमाने के माध्यम से बाधा (शक्तिशाली सिंकोपेशन) पर काबू पाना भी होता है। इसी तरह तीसरा वाक्य प्रमुख बी-ड्यूर से बाहर निकलने की ओर जाता है। पूर्व-साधारण विषय - (इस विषय के रचनात्मक कार्य पूर्व-अभिनय के पार्श्व भाग से पहले का संयोजन हैं - प्रमुख अंग बिंदु - नए विषय की प्रस्तुति के साथ; लेकिन इस तथ्य से कि इतना महत्वपूर्ण संगीत विचार है यहाँ व्यक्त किया गया है, पार्श्व भाग का इसका नाटकीय कार्य इस प्रकार है) - लयबद्ध ताल में वुडविंड और वायलिन की एक रोल कॉल - एक उच्च स्तर की कार्रवाई में उत्पन्न होने वाली बाधा, जिसमें त्रय का पहला सदस्य संपूर्ण मुख्य दल होता है। एक सावधानीपूर्वक विश्लेषण न केवल एक्सपोजर के दौरान, बल्कि पूरे पहले भाग में इस पद्धति के प्रभाव को प्रकट कर सकता है।
कभी-कभी, स्पर्श करने वाले लिंक के निरंतर उत्तराधिकार के साथ, एक प्रकार का नाटकीय दीर्घवृत्त उत्पन्न हो सकता है, उदाहरण के लिए, विकास केंद्र में, जब लय की आकृति के विकास से असंगत सिंकोपेशन बढ़ जाते हैं - एक के विचार का वास्तविक अवतार बाधा को पार कर लिया। त्रय के दोनों सदस्य एक पूरे में विलीन हो जाते हैं, और ई-मोल में अगला एपिसोड एक तीव्र विपरीत का परिचय देता है: गीत वीर के लिए एक बाधा हैं (प्रदर्शनी के अंदर इसका अवतार गेय शांत के क्षण हैं)।
32 रूपों में प्रकट होता है, जैसा कि एलए माज़ेल लिखते हैं,
"विशेषता श्रृंखला" - विविधताओं का एक समूह जो इस सिद्धांत को एक विशेष रूप में लागू करता है (जीवंत गति के साथ विविधताएं, गीतात्मक, "शांत" भिन्नता और विस्फोट के रूप में उत्पन्न होने वाले "ज़ोर से" गतिशील रूप से सक्रिय विविधताओं का एक समूह - उदाहरण के लिए, VII-VIII, IX, X-XI विविधताएं)।
चक्र के स्तर पर त्रय के विभिन्न रूप भी बनते हैं। पांचवीं सिम्फनी के तीसरे और चौथे आंदोलनों की अभिव्यक्ति सबसे अजीब समाधान है। पहले खंड "शेरज़ो" में (बीथोवेन यह नाम नहीं देता है, और इस भाग को बिना आरक्षण के कॉल करना शायद ही उचित है), जहां पहले भाग के विचार पर वापसी होती है - संघर्ष का विचार , त्रय का पहला तत्व - क्रिया - साकार होता है। एक हड़ताली कलात्मक खोज यह थी कि "एंटीथिसिस" - एक बाधा - संगीतकार द्वारा एक विपरीत विषयगत निर्माण द्वारा नहीं, बल्कि प्रारंभिक एक के एक संस्करण द्वारा सन्निहित थी: एक "मफल्ड" रिप्राइज त्रय के दूसरे जोड़ की अभिव्यक्ति बन जाता है . "फिनाले के लिए प्रसिद्ध संक्रमण," एस ई पाविंस्की लिखते हैं, "कुछ पूरी तरह से नया है। ... बीथोवेन यहां एक संपूर्ण पूर्णता तक पहुंच गया और अब इसमें खुद को दोहराया नहीं गया (नौवीं सिम्फनी की अवधारणा पांचवें के समान नहीं है)। "
एस पाविंस्की बीथोवेन की तकनीक की अभिव्यक्ति की "पूर्णता" की ओर इशारा करते हैं। लेकिन इसे समस्या के दिए गए समाधान के पहलू में ही "संपूर्ण" माना जा सकता है, जब विस्फोट का कार्य प्रसिद्ध प्रभावशाली गतिशील विकास और परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाले प्रमुख टॉनिक द्वारा किया जाता है। नौवीं सिम्फनी में, बीथोवेन वास्तव में एक अलग समाधान ढूंढता है, लेकिन उसी त्रय के आधार पर, जब तीसरे आंदोलन - एक गेय विषयांतर - को समापन की शुरुआत की सदमे से बदल दिया जाता है। नाटकीय मार्ग, गीतों पर काबू पाने की घोषणा, एक नाटकीय दीर्घवृत्त के क्रम में, एक नए चरण की शुरुआत - आंदोलन, पाठ - एक ब्रेक बन जाता है; काबू पाने का क्षण बढ़ा हुआ है - शांत बासों में आनंद के विषय का उद्भव एक अनूठा मामला है: विस्फोट का स्थान सबसे छिपे हुए, दूर ("विस्फोट विरोधी") के क्षेत्र में एक वापसी है।
विस्फोट का नाटकीय कार्य विविधताओं के विकास में किया जाता है। फिनाले के संगीत के आगे के सभी आंदोलन कई त्रय लिंक के माध्यम से जाते हैं।
चंद्र में, बीथोवेन की नाटकीय पद्धति एक व्यक्तिगत समाधान प्राप्त करती है। यह सोनाटा बीथोवेन की अपेक्षाकृत प्रारंभिक कृतियों में से एक है, और यह माना जा सकता है कि त्रय के अवतार की विशेषताएं अवधारणा की विशिष्टता और संगीतकार के अभी भी पूरी तरह से गठित नाटकीय सिद्धांतों का परिणाम नहीं थीं। "ट्रायड" एक प्रोक्रस्टियन बिस्तर नहीं है, बल्कि एक सामान्य सिद्धांत है, जिसे प्रत्येक मामले में अलग तरीके से हल किया जाता है। लेकिन सबसे विशिष्ट "त्रय" पहले से ही "चंद्र" में व्यक्त किया गया है।
समापन का संगीत पहले आंदोलन के संगीत की अन्यता है। सभी भागों के कलात्मक सार पर आगे विचार किया जाएगा, लेकिन विश्लेषण के बिना भी यह स्पष्ट है कि एडैगियो ने एक विचार में आंतरिक रूप से केंद्रित गहनता को व्यक्त किया। समापन में, हालांकि, यह उत्तरार्द्ध एक हिंसक रूप से प्रभावी पहलू में सन्निहित है; वह जो एडैगियो में विवश था, अपने आप में केंद्रित था, अंदर की ओर निर्देशित था, फाइनल में, जैसा कि वह था, एक रास्ता खोजता है, बाहर की ओर निर्देशित होता है। जीवन की त्रासदी की दुखद चेतना उग्र विरोध के विस्फोट में बदल जाती है। मूर्तिकला संबंधी स्टैटिक्स को भावनाओं की तीव्र गति से बदल दिया जाता है। मोड़ सोनाटा के दूसरे आंदोलन के चरित्र के कारण है। आइए हम एलेग्रेटो के बारे में लिस्ट्ट के शब्दों को याद करें - "दो रसातल के बीच का फूल"। इस अर्ध-शेरज़ो का सारा संगीत पहले आंदोलन की गहन दार्शनिक प्रकृति से बहुत दूर कुछ बताता है, इसके विपरीत, यह प्रत्यक्ष, सरल और भरोसेमंद (सूर्य की किरण की तरह, एक बच्चे की मुस्कान, चहकती हुई) को प्रकट करता है पक्षी) - जो अडागियो की त्रासदी के अंधेरे का विरोध करता है सोचा: जीवन स्वयं सुंदर है। पहले दो भागों की तुलना एक मनोवैज्ञानिक प्रतिक्रिया उत्पन्न करती है - एक को जीना चाहिए, कार्य करना चाहिए, लड़ना चाहिए।
बीथोवेन का नायक, जैसे कि उसकी आंखों के सामने चमकने वाली साधारण खुशी की मुस्कान के प्रभाव में शोकाकुल आत्म-अवशोषण से जागना, तुरंत प्रज्वलित होता है - आगामी संघर्ष का आनंद, क्रोध, आक्रोश का क्रोध पिछले प्रतिबिंब की जगह लेता है।
आर. रोलैंड ने सोनाटा के तीन भागों के आंतरिक संबंध के बारे में लिखा है: "यह खेल, मुस्कुराते हुए अनुग्रह अनिवार्य रूप से दुःख में वृद्धि का कारण बनता है - और वास्तव में करता है; उसकी उपस्थिति आत्मा को, पहले रोने और उदास, जुनून के रोष में बदल देती है।" "दुखद मनोदशा, पहले भाग में संयमित, एक अनर्गल धारा में यहाँ से टूटती है," वी डी कोनन लिखते हैं। इन विचारों से चंद्र चक्र की पूर्ण द्वंद्वात्मक एकता के विचार तक केवल एक कदम है।
इसके अलावा, विश्लेषण किए जा रहे निबंध में एक और मनोवैज्ञानिक परिसर परिलक्षित होता है।
आइए हम दांते के छंदों को याद करें - "दुख के दिनों में पिछले सुख के दिनों को याद करने से बड़ी कोई पीड़ा नहीं है।" अपने अवतार के लिए एक संक्षिप्त वाक्यांश में जो कहा गया था, उसके लिए भी एक त्रय की आवश्यकता होती है: संयमित उदासी - पिछले आनंद की एक छवि - दु: ख का एक तूफानी विस्फोट। मनोवैज्ञानिक सत्य और भावनाओं की द्वंद्वात्मकता का प्रतीक यह त्रय विभिन्न संगीत कार्यों में परिलक्षित होता है। लूनर में, बीथोवेन ने एक विशेष संस्करण पाया, जिसकी विशिष्टता तीसरी कड़ी में निहित है - दुःख का प्रकोप नहीं, बल्कि विरोध क्रोध का प्रकोप - जो उसने अनुभव किया था उसका परिणाम। कोई यह समझ सकता है कि चंद्र का नाटकीय सूत्र जोड़ती है दोनों त्रिकों का सार माना जाता है।
शोकाकुल वास्तविकता - शुद्ध आनंद की एक छवि - दुख, दुख को जन्म देने वाली परिस्थितियों का विरोध। यह चंद्र नाटक की सामान्यीकृत अभिव्यक्ति है। यह सूत्र, हालांकि यह परिपक्व अवधि के बीथोवेन के त्रय के साथ बिल्कुल मेल नहीं खाता है, लेकिन, जैसा कि कहा गया था, इसके करीब है। यह पहले और दूसरे लिंक - थीसिस और एंटीथिसिस के बीच एक संघर्ष भी पैदा करता है, जिससे विरोधाभास से बाहर निकलने के तरीके के रूप में एक हिंसक प्रकोप होता है।
यह आउटपुट बहुत अलग हो सकता है। बीथोवेन की सिम्फनी के लिए, एक समस्या का एक वीर समाधान विशिष्ट है, उनके पियानो सोनाटा के लिए - एक नाटकीय।
बीथोवेन में इन दो प्रकार के सोनाटा चक्रों के बीच आवश्यक अंतरों में से एक इस तथ्य में निहित है कि नाटकीय रूप से पहले आंदोलन के साथ सोनाटा में, लेखक वीर अंतिम निर्णय पर कभी नहीं पहुंचता है। पहले आंदोलन ("अप्पसियनटा") के नाटक की अन्यता, लोक गीत संस्करणों ("दयनीय") में इसका विघटन, गीत मोटो पेरपेटुओ (सत्रहवीं सोनाटा) के असीम समुद्र में - ये संघर्ष को हल करने के विकल्प हैं . बाद के सोनाटास (ई-मोल और सी-मोल) में, बीथोवेन एक देहाती मूर्ति (सोनाटा ट्वेंटी-सेवेंथ) के साथ या उच्च होवरिंग स्पिरिट (सोनाटा थर्टी-सेकंड) की छवियों के साथ नाटकीय संघर्ष का "संवाद" बनाता है।
दूसरी ओर, चंद्र अन्य सभी पियानो सोनाटा से निर्णायक रूप से अलग है, क्योंकि इसमें नाटक का केंद्र अंतिम आंदोलन है। (ये बीथोवेन के नवाचार की आवश्यक विशेषताएं हैं। यह ज्ञात है कि बाद में - विशेष रूप से महलर की सिम्फनी में - चक्र के गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को समापन तक स्थानांतरित करना नाटक के रूपों में से एक बन गया।)
संगीतकार, जैसा कि यह था, नाटकीय रूप से प्रभावी संगीत बनाने के संभावित तरीकों में से एक का खुलासा करता है, जबकि अन्य मामलों में यह एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य करता है।
इस प्रकार इस सोनाटा का नाटक अनूठा : समापन -
समस्या का समाधान नहीं, केवल उसका कथन। इस तरह के नाटक की विरोधाभासी असंगति एक प्रतिभा के हाथों में उच्चतम में बदल जाती है
स्वाभाविकता। श्रोताओं के व्यापक जनसमूह, करोड़ों लोगों का सार्वभौमिक प्रेम, इस संगीत की महानता और सुंदरता से इसके जन्म के दिन से ही कब्जा कर लिया, सादगी और सार्वभौमिकता के साथ विचारों की समृद्धि और गहराई के दुर्लभ संयोजन का प्रमाण है। उनके संगीत समाधान का।
इतनी सारी रचनाएँ नहीं हैं। और उनमें से प्रत्येक को *विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है। ऐसे कार्यों की अटूट सामग्री उनके अध्ययन के रूपों को अटूट बनाती है। यह लेख कई संभावित शोध पहलुओं में से एक है। इसके केंद्रीय विश्लेषणात्मक खंड में सोनाटा के नाटक के अवतार के विशिष्ट रूपों पर विचार किया गया है। तीन भागों के विश्लेषण में निम्नलिखित आंतरिक योजना शामिल है: अभिव्यंजक साधन - विषयवाद - इसके विकास के रूप।
अंत में, सौंदर्य और वैचारिक प्रकृति के सामान्यीकरण हैं।
सोनाटा के पहले आंदोलन में - एडैगियो - बनावट की अभिव्यंजक और रचनात्मक भूमिका बहुत महान है। इसकी तीन परतें (एबी गोल्डनवाइज़र उनकी उपस्थिति बताती हैं) - बास की लाइनें, मध्य और ऊपरी आवाज़ें - तीन विशिष्ट शैली की उत्पत्ति से जुड़ी हैं।
पहली बनावट वाली परत - निचली आवाज की आयामी गति - जैसे कि बेसो ओस्टिनैटो की "छाप" होती है, मुख्य रूप से टॉनिक से प्रमुख तक कई झुकता और झुकता है। अडागियो में, यह आवाज एक पल के लिए नहीं रुकती है - इसकी शोकपूर्ण अभिव्यक्ति पहले आंदोलन के जटिल बहुस्तरीय आलंकारिक मिश्र धातु की गहरी नींव बन जाती है। दूसरी बनावट परत - त्रिगुणों का स्पंदन - प्रस्तावना की शैली से उत्पन्न होता है। बाख ने अपनी गहरी सामान्यीकृत अभिव्यक्ति के साथ इस तरह के कार्यों में बार-बार शांत, निरंतर आंदोलन का इस्तेमाल किया। बीथोवेन प्रारंभिक बाख विषयगत कोर TSDT के विशिष्ट हार्मोनिक सूत्र को भी पुन: पेश करता है, इसे VI डिग्री और II निम्न के जीवा के साथ जटिल करता है। अवरोही बास के संयोजन में, यह सब बाख की कला के साथ महत्वपूर्ण संबंधों के अस्तित्व की गवाही देता है।
मुख्य सूत्र का मेट्रो-लयबद्ध डिजाइन एक निर्णायक भूमिका निभाता है। इस मामले में, एडैगियो में, दोनों आकार संयुक्त हैं - 4X3। एक बार के पैमाने में पूर्ण वर्गाकारता और इसकी धड़कन के संदर्भ में त्रि-आयामीता। दो मुख्य आकार सह-अस्तित्व में हैं और बलों में शामिल होते हैं। ट्रिपल एडागियो को पार करते हुए गोलाई, रोटेशन का प्रभाव पैदा करते हैं, "चंद्र" के पहले आंदोलन की अभिव्यक्ति के सार में उनके साथ बहुत कुछ जुड़ा हुआ है।
यह इस लय सूत्र के लिए धन्यवाद है कि एक गहरी, भावना के माध्यम से एक कलात्मक विचार का बोधगम्य अवतार उत्पन्न होता है - किसी व्यक्ति की मानसिक दुनिया के तल पर एक नॉन-स्टॉप उद्देश्य प्रगतिशील आंदोलन का एक प्रकार का प्रक्षेपण। प्रत्येक त्रिक, राग ध्वनियों के साथ एक घूर्णी गति के साथ, एक सर्पिल कर्ल है; दो लाइटर बीट्स (प्रत्येक ट्रिपल का दूसरा और तीसरा आठवां) का संचित गुरुत्वाकर्षण आरोही दिशा में आगे नहीं बढ़ता है, लेकिन मूल निम्न बिंदु पर वापस आ जाता है। नतीजतन, एक अवास्तविक जड़त्वीय रैखिक गुरुत्वाकर्षण बनाया जाता है।
निचली ध्वनि पर एक नियमित और समान रूप से बार-बार वापसी और एक समान रूप से समान और नियमित गति, जो एक पल के लिए बाधित नहीं होती है, अनंत में जाने वाले एक सर्पिल के प्रभाव को जन्म देती है, एक विवश गति का एक आंदोलन जो एक नहीं पाता है बाहर का रास्ता, अपने आप में केंद्रित। मामूली मोड एक गहरे शोकपूर्ण स्वर को परिभाषित करता है।
आंदोलन की एकरूपता की भूमिका भी महान है। यह लय के समय मापने वाले पक्ष को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है *। प्रत्येक ट्रिपलेट समय के एक अंश को मापता है, क्वार्टर उन्हें तीन में इकट्ठा करता है, और बार बारह में। भारी और हल्की छड़ों (दो बार) का अपरिवर्तनशील प्रत्यावर्तन चौबीस है।
विश्लेषण किए गए एडैगियो एक जटिल मीटर के साथ धीमी गति से संगीत में इस तरह के एक व्यापक मीट्रिक संगठन का एक दुर्लभ उदाहरण है। यह एक विशेष अभिव्यक्ति बनाता है। इस प्रकार चलने के समय के सेकंड, मिनट और घंटे को मापा जाता है। हम इसे विशेष मानसिक एकाग्रता के क्षणों में, अपने आस-पास की दुनिया में अकेलेपन के क्षणों में "सुनते हैं"। इस प्रकार, विचारक की मानसिक दृष्टि से पहले, मानव इतिहास के दिन, वर्ष, शताब्दियां एक मापा उत्तराधिकार में गुजरती हैं। हमारे जीवन का निर्धारण करने वाले सबसे महत्वपूर्ण कारक के रूप में संक्षिप्त और संगठित समय - यह एडैगियो की अभिव्यंजक शक्ति के पक्षों में से एक है।
सी मेजर में एक उच्च और लाइटर रजिस्टर में एक समान आंदोलन सी मेजर में बाख की प्रस्तावना का आधार है। यहां, बिल्कुल वर्गाकार गति (4X4) और एक अलग बनावट वाले सूत्र की स्थितियों में समय मापन एक नरम, अधिक कोमल और आनंदमय छवि का प्रतीक है। प्रस्तावना (एक परी के वंश) के विचार से जुड़ी घोषणा की कथा, वर्तमान समय की शाश्वत छवि के एक चमकदार सामान्यीकरण का सुझाव देती है। "चंद्र" के करीब मोजार्ट के फैंटेसी डी-मोल की शुरूआत में समान 4X3 सूत्र के साथ एक समान गति है। माइनर और अवरोही बास फॉर्मूला बीथोवेन जैसी अधिक छवि बनाते हैं, लेकिन कम रजिस्टर और विस्तृत आर्पेगिएटेड मूवमेंट जीवन में एक गहरा स्वाद लाते हैं। यहाँ प्रस्तावना की शैली मोजार्ट द्वारा अपने शुद्धतम रूप में सन्निहित है - यह प्रकरण केवल कल्पना के लिए एक परिचय बन जाता है।

अडागियो में, प्रारंभिक आवेग बहुत महत्वपूर्ण है - तीनों की पहली आकृतियां पांचवें से तीसरे तक की गति का वर्णन करती हैं, जिससे एक "गीत छठा" बनता है (माधुर्य में "गीत छठे" का विचार बीवी असफिएव द्वारा व्यक्त किया गया था और विकसित किया गया था। एल। माज़ेल द्वारा।) स्वर। गीतात्मक छठा यहाँ केवल कंकाल के रूप में दिया गया है। बीथोवेन ने इसे एक से अधिक बार एक अन्तर्राष्ट्रीय-व्यक्तिगत रूप में इस्तेमाल किया। विशेष रूप से महत्वपूर्ण - डी-मोल में सोनाटा के समापन में, जहां, जैसे कि एक समान घूर्णी आंदोलन द्वारा कब्जा कर लिया गया हो, प्रारंभिक छठा मेलोडाइज्ड सेल की राहत को रेखांकित करता है - अंतिम मोटो पेरपेटुओ का आधार। हालाँकि, यह प्रतीत होता है कि बाहरी सादृश्य, "चंद्र" के विचार को समग्र रूप से समझने के लिए आवश्यक है।
तो, एक समान सर्पिल गति कंकड़ से पानी की सतह पर समान रूप से गिरने वाले वृत्तों की तरह है - चार चौथाई। उत्तरार्द्ध एक वर्ग आधार बनाते हैं, वे बास और ऊपरी आवाज दोनों की गति को निर्धारित करते हैं। ऊपरी आवाज एडैगियो बनावट की तीसरी परत है। प्रारंभिक कोर ऊपरी आवाज का पाठ है - विषय के पहले पांच बार - पांचवें सीआईएस-माइनर से ई-ड्यूर प्राइम तक की गति। अडागियो में पांचवें का प्रश्नात्मक चरित्र स्पष्ट रूप से सन्निहित है। टर्न टी-डी, डी-टी दो-बार के भीतर एक पूर्ण तार्किक संपूर्ण बनाता है - एक प्रश्न-उत्तर हार्मोनिक आंदोलन का एक वाक्यांश, जो, हालांकि, ऊपरी आवाज के पांचवें ओस्टिनेटो को धन्यवाद नहीं देता है।
आइए हम बीथोवेन में इसी तरह के पांचवें ओस्टिनैटो का नाम दें: बारहवीं सोनाटा से मार्सिया फनेब्रे, सातवीं सिम्फनी से एलेग्रेटो, तीसरे सिम्फनी के दूसरे आंदोलन से प्रारंभिक आवेग।
पांचवें, इसके "घातक" चरित्र पर जोर देने का अभिव्यंजक महत्व, दशकों बाद विभिन्न संगीतकारों के कार्यों में पुष्टि की जाती है, उदाहरण के लिए, वैगनर में (द डेथ ऑफ द गॉड्स से अंतिम संस्कार मार्च में), त्चिकोवस्की में (एंडेंट में) तीसरी चौकड़ी से)।
लूनर से काफी पहले लिखी गई बीथोवेन की बारहवीं सोनाटा की मार्सिया फनब्रे के साथ सादृश्य, विशेष रूप से आश्वस्त करने वाला निकला। इसके अलावा, "चंद्र" से विषय का प्रारंभिक वाक्य मार्च के दूसरे वाक्य के करीब है ** बारहवीं सोनाटा से ("... अंतिम संस्कार मार्च की लय" अदृश्य रूप से "यहां मौजूद है")।

यह भी दिलचस्प है कि विशेषता मोड़ - मॉडुलन और माधुर्य पाठ्यक्रम VI डिग्री नाबालिग से समानांतर मेजर की पहली डिग्री तक, दोनों सोनाटा में उपयोग किया जाता है।
सोनाटा, सेशन के बीच समानताएं। 27 नंबर 2 और सेशन। 26 को उसी नाम के नाबालिग के अंतिम ताल के बाद उपस्थिति से बढ़ाया जाता है, जो संगीत के शोक रंग (एफ प्रमुख - ई नाबालिग, एच प्रमुख - एच नाबालिग) को बहुत मोटा करता है। एक अलग बनावट, एक नया, उस समय के लिए दुर्लभ, सिस-मोल की tonality शोक छवि के एक नए संस्करण को जन्म देती है - अंतिम संस्कार जुलूस नहीं, बल्कि मानव नियति पर एक शोकपूर्ण प्रतिबिंब। एक व्यक्तिगत नायक नहीं, बल्कि समग्र रूप से मानवता, इसकी नियति - यही शोकाकुल प्रतिबिंब का विषय है। यह बनावट के तार आधार द्वारा सुगम है - तीन आवाजों की संयुक्त क्रिया। धीमी गति से और उपयुक्त रजिस्टर में विघटित त्रय एक तरह की बिखरी हुई कोरलिटी की छवि बनाने में सक्षम है, यह शैली हमारी धारणा की गहराई में है, लेकिन यह हमारी चेतना को सामान्यीकृत पथ पर निर्देशित करती है। इमेजरी
कोरल और प्रस्तावना के संयोजन से उत्पन्न उदात्त, अवैयक्तिक, व्यक्तिगत की अभिव्यक्ति के साथ संयुक्त है - ऊपरी आवाज का पाठ, एरियो में बदल रहा है। इस तरह आई.एस. के संगीत की विशेषता है। बाख का एक बार का कंट्रास्ट।
दो विपरीत आलंकारिक और वैचारिक कारकों का संयोजन एडैगियो, इसके पॉलीसेमी का वातावरण बनाता है। कई विशिष्ट व्यक्तिपरक व्याख्याएं इससे उपजी हैं। ऊपरी आवाज के आंतरिक जोर के साथ, धारणा के व्यक्तिगत पहलू को बढ़ाया जाता है; यदि श्रोता (और कलाकार) का ध्यान बनावट की कोरल-प्रस्तावना परत पर स्थानांतरित किया जाता है, तो भावनात्मक सामान्यीकरण बढ़ जाता है।
प्रदर्शन और संगीत सुनने दोनों में सबसे कठिन काम व्यक्तिगत और अवैयक्तिक की एकता को प्राप्त करना है जो इस संगीत में निहित है।
प्रारंभिक विषयगत कोर की अन्तर्राष्ट्रीय एकाग्रता समग्र रूप से एडैगियो के रूप में, इसके तानवाला तल तक फैली हुई है। पहली अवधि में सीआईएस-माइनर से एच-मेजर तक, यानी प्रमुख ई-नाबालिग के लिए एक आंदोलन होता है। ई-मोल, बदले में, ई-ड्यूर के समान नाम की कुंजी है - सीआईएस-मोल के समानांतर। एक सोनाटा प्रदर्शनी की विशिष्ट तानवाला पथ एडैगियो की प्रमुख छोटी ट्यूनिंग से जटिल है।
और फिर भी, एच-मेजर में होना (प्रमुख ई-मोल के एक चर मूल्य के साथ) "साइड पार्ट" के विषयवाद को निर्धारित करता है * (एनएस निकोलेवा एडैगियो के रूप में सोनाटा की विशेषताओं के बारे में लिखते हैं) - एच की गुनगुनाहट एक कम तीसरे सी-एआईएस की सीमा में ध्वनि ... द्वितीय कम का दर्द सद्भाव - उद्घाटन सलाखों की एक प्रतिध्वनि, जहां "छिपी हुई" आवाज में - एक कम तीसरे की सीमा में एक मोड़।
सोनाटा पक्ष के हिस्से के साथ सादृश्य को पिछले विकास द्वारा मुख्य मकसद की तत्परता और विशेष रूप से, पुनरावृत्ति में इसके स्थानान्तरण, जहां यह एक ही कुंजी में लगता है, दोनों द्वारा बढ़ाया जाता है।

"साइड पार्ट" के बाद आगे का विकास फिस-मोल में ताल और मध्य भाग में, रिप्राइज़ में - सीआईएस-माइनर और कोडा में ताल के लिए प्रदर्शनी की ओर जाता है।
भावुक, लेकिन संयमित, मुख्य विषयगत पाठ्य कोर के मध्य भाग ("विकास") की परिणति में (सबडोमिनेंट tonality में) मुख्य स्वर में निचली आवाज में इसकी उदास अंतिम संस्कार ध्वनि द्वारा उत्तर दिया जाता है:

प्रमुख के अंग बिंदु पर व्यापक-आवरण वाले मार्ग (पुनरावृत्ति से पहले की भविष्यवाणी) कोड में समान आकृतियों के अनुरूप हैं।

एडैगियो के व्यक्तिगत रूप को स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं किया जा सकता है। उनकी तीन भागों वाली रचना में सोनाटा रूप की लय धड़कती है। उत्तरार्द्ध एक संकेत के रूप में दिया गया है, विषयगत और तानवाला विकास का क्रम सोनाटा रूप की स्थितियों के करीब है। वह यहाँ, जैसा कि यह था, अपने लिए एक पथ "टूटता है", जो उसके लिए विषयवाद और उसके विकास के बहुत सार से बंद है। इस प्रकार सोनाटा रूप की एक कार्यात्मक समानता उत्पन्न होती है। एडैगियो की संरचना की विशेषताओं में से एक जीई भागों में सफलतापूर्वक कब्जा कर लिया गया है। उससे पहले - 27, उसके बाद - 28 बार। (कोनियस ने आखिरी बार को "स्पायर" * में सिंगल किया। (इस तरह मेट्रोटेक्टोनिज्म के सिद्धांत के लेखक अंतिम बार कहते हैं, न कि संगीत के काम के रूप की सामान्य सममित योजना में।) नतीजतन, ए कड़ाई से संगठित संरचना बनाई जाती है जिसमें फॉर्म के "बाएं" भाग की शुरूआत और अस्थिर शुरुआत कोडा द्वारा संतुलित होती है। इसका स्थान" संगीत के विकास के पाठ्यक्रम को व्यवस्थित करता है और बिना अधिक प्रयास के माना जाता है। सन्निहित छवि की सच्चाई।
एडैगियो के अभिव्यंजक और रूप-निर्माण कार्यों की एकता में एक महत्वपूर्ण भूमिका दो-बार से परे जाने वाले निर्माणों के ढांचे के भीतर वर्गता के अस्थिर उल्लंघन द्वारा निभाई जाती है। वाक्यांशों, वाक्यों के मूल्यों में निरंतर परिवर्तन, हमलावर तालों का प्रभुत्व उच्चारण की तात्कालिकता के भ्रम में योगदान देता है। यह निस्संदेह बीथोवेन द्वारा दिए गए सोनाटा के शीर्षक में परिलक्षित होता है: क्वासी उना फंतासिया।
बीथोवेन के काम के प्रसिद्ध शोधकर्ता पी। बेकर लिखते हैं: "फंतासी और सोनाटा के संयोजन से, बीथोवेन की सबसे मूल रचना का जन्म होता है - फंतासी सोनाटा।" पी. बेकर बीथोवेन की रचना तकनीकों के सुधार पर भी ध्यान देते हैं। लूनर के समापन के बारे में उनका बयान दिलचस्प है: "सिस-मोल सोनाटा के समापन में, पहले से ही एक नवाचार है जो सोनाटा के भविष्य के रूप पर एक मजबूत प्रभाव डाल सकता है: यह मुख्य भाग का एक सुधारात्मक परिचय है। यह पहले से दिए गए, तैयार किए गए तत्व के रूप में मौजूद नहीं है, जैसा कि अब तक है; यह हमारी आंखों के सामने विकसित होता है ... इसलिए, सोनाटा में, प्रारंभिक मार्ग, जो केवल प्रस्तावना दिखता है, आवधिक पुनरावृत्ति के माध्यम से एक विषय में विकसित होता है।" आगे पी. बेकर इस विचार को व्यक्त करते हैं कि कामचलाऊ व्यवस्था केवल एक भ्रम है, संगीतकार की एक विशेष रूप से गणना की गई युक्ति है।
उपरोक्त को पहले भाग के लिए और भी अधिक जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। फिनाले में, उसके भ्रामक कामचलाऊ व्यवस्था को सिर्फ सख्त संगठन द्वारा बदल दिया गया है। केवल मुख्य पार्टी में, जैसा कि पी. बेकर कहते हैं, अतीत के निशान हैं। दूसरी ओर, एडैगियो में जो शामिल नहीं किया जा सकता था, उसे फाइनल में महसूस किया जाता है - प्रेस्टो।
निर्णायक बदलाव माइक्रोकर्नेल में ही हो रहा है। अवास्तविक जड़त्वीय ऊर्ध्व गति की जाती है, चौथी ध्वनि उत्पन्न होती है, आकृति को बंद करते हुए, सर्पिल को तोड़ते हुए, त्रिक को नष्ट करते हुए।

सटीकता के लिए, हम ध्यान दें कि एडैगियो - सीआईएस मेलोडी में पहली ध्वनि रैखिक जड़त्वीय गुरुत्वाकर्षण की आवश्यकताओं को पूरा करती है, लेकिन केवल आंशिक रूप से, क्योंकि यह ट्रिपल बनावट पर आरोपित है। अंत में, काल्पनिक बोध का यह क्षण एक अभिनय कारक का रूप ले लेता है। 4X3 के बजाय, 4X4 अब दिखाई देता है - बढ़ते क्वार्टरों की एक "सीढ़ी" * जो एक आरोही रेखा के साथ जाती है * बनाई जाती है (V.D.Konen चरम भागों के आर्पेगियोस के कनेक्शन के बारे में लिखते हैं)।
फिनाले अडागियो की सच्ची अन्यता है। सब कुछ जो पहले भाग में सर्पिल से जुड़ा था, जो इसके द्वारा सीमित था, अब मुक्त आकांक्षी आंदोलन की स्थितियों में सन्निहित है। बास आवाज की लगभग पूरी पहचान हड़ताली है। इस अर्थ में, समापन का मुख्य भाग पहले आंदोलन के अनुमानित बेसो ओस्टिनैटो पर एक प्रकार की भिन्नता है।
इसलिए विषयवाद की विरोधाभासी प्रकृति। मुख्य भाग समारोह परिचय समारोह के साथ संयुक्त है। मुख्य विषय की भूमिका पक्ष पार्टी को हस्तांतरित की जाती है - केवल इसमें एक व्यक्तिगत विषय दिखाई देता है।
"अन्यता" का विचार स्वयं को किसी और चीज़ में प्रकट करता है। पहले आंदोलन के सस्वर पाठ की पांचवीं ध्वनि स्तरीकृत है। फिनाले के मुख्य भाग में, क्विंट टोन को कॉर्ड्स के दो बीट्स में महसूस किया जाता है, साइड क्विंट जिस में - उसके माधुर्य की मुख्य लगातार ध्वनि। सुचारु गति की पृष्ठभूमि के खिलाफ पंचर लय भी एडैगियो की "विरासत" है।
साथ ही, उभरते हुए मेलोडी लिंक विस्तारित एडैगियो फॉर्मूला का एक नया सुन्दर संस्करण हैं। चाल е1-cis1-उस आवाज के माधुर्य का पुनर्जन्म है जो एडैगियो रीप्राइज के अग्रदूत में लगता है। (यह आवाज, बदले में, एडैगियो के "पक्ष" भाग में बास चाल से जुड़ी है)
माना जाने वाला राग एक ही समय में विषयगत विचारों में से एक है जो हवा में "तैरता" है। हम सोनाटा में एफ.-ई द्वारा इसका प्रोटोटाइप पाएंगे। बाख।
मोजार्ट के सोनाटा ए-मोल की शुरुआत भी मधुर आकृति और उनके पीछे छिपी भावनात्मक सामग्री दोनों में करीब है।

हालांकि, बीथोवेन लौटते हैं। अंतिम गेम में ऊपरी और मध्य वोटों में ई से उसके और पीछे की चाल तय होती है।
एडैगियो का संक्षिप्त विषयगत आवेग इस प्रकार प्रेस्टो प्रदर्शनी के विकास को उत्तेजित करता है। एडैगियो में सोनाटा रूप की कार्यात्मक झलक फिनाले के लिए एक सच्चे सोनाटा रूप में बदल जाती है। सोनाटा रूप की लय, पहले आंदोलन के सर्पिल गति से बाधित होने के कारण, जारी की जाती है और समापन के सच्चे सोनाटा रूप को जीवंत करती है।
पहले भाग का प्रभाव प्रेस्टो को जोड़ने वाली पार्टी की भूमिका को भी प्रभावित करता है। प्रदर्शनी में, यह एक प्रभावशाली tonality में मॉड्यूलेशन के लिए केवल एक "तकनीकी आवश्यकता" है। रिप्राइज़ में, पहले मूवमेंट के साथ फिनाले के आंतरिक संबंध को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया गया है: जैसे कि एडैगियो में, इंट्रोडक्शन को सीधे मुख्य और एकमात्र थीम में पेश किया गया था, इसलिए फिनाले के रिप्राइज़ में, पूर्व परिचय - अब मुख्य भाग - सीधे मुख्य (लेकिन अब केवल नहीं) विषय - साइड पार्टी में परिचय देता है।

समापन के मुख्य कलात्मक विचार की गतिशीलता के लिए व्यापक विषयगत ढांचे और व्यापक विकास की आवश्यकता होती है। इसलिए अंतिम किस्त के दो विषय। दूसरा सिंथेटिक है। ई-सीआईएस-उसकी चाल पिछले मकसद की "विरासत" है, और पांचवें की पुनरावृत्ति पहले आंदोलन का प्रारंभिक पाठ है।

इस प्रकार, समापन के पक्ष और अंतिम खेलों का पूरा खंड पहले भाग के एकमात्र विषय के विकास से मेल खाता है।
फिनाले के सोनाटा फॉर्म की रूपरेखा भी एडैगियो फॉर्म की अन्यता है। एडैगियो (एक प्रकार का विकास) के मध्य भाग में दो बड़े खंड होते हैं: फिस-मोल में थीम के पांच बार और प्रमुख अंग बिंदु के चौदह बार। फाइनल में भी यही देखने को मिलता है। समापन के विकास (अब वास्तविक) में दो खंड होते हैं: समापन के मुख्य विषय का संचालन, फिस-मोल में इसका द्वितीयक भाग II निम्न की कुंजी में विचलन के साथ * (इस सामंजस्य की भूमिका के लिए, नीचे देखें) और एक 15-बार प्रमुख पूर्व-अधिनियम।
इस तरह के एक "कंजूस" तानवाला योजना इतने तीव्र नाटकीय संगीत में बीथोवेन के सोनाटा रूप के लिए असामान्य है। S. E. Pavchinsky ने इस और समापन संरचना की अन्य विशेषताओं को नोट किया। उन सभी को इस तथ्य से सटीक रूप से समझाया गया है कि प्रेस्टो रूप एडैगियो रूप की अन्यता है। लेकिन तानवाला योजना की विख्यात विशिष्टता एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जो समग्र रूप से सोनाटा के संगीत विकास की विशेष दृढ़ता और प्रक्रिया में योगदान करती है, और इसके क्रिस्टलीकृत परिणाम।
और फाइनल का कोड भी एडैगियो के कोड की अन्यता है: फिर से, मुख्य विषय मुख्य कुंजी में लगता है। इसकी प्रस्तुति के रूप में अंतर समापन के वैचारिक अंतर से मेल खाता है: पहले आंदोलन की निराशा और उदासी की परिणति के बजाय, यहां नाटकीय कार्रवाई की परिणति है।
"लूनर" के दोनों चरम हिस्सों में - एडैगियो और प्रेस्टो दोनों में - II लो की ध्वनि और सामंजस्य एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है (इन उदाहरणों के विवरण के लिए, वी। बर्कोव की पुस्तक "हार्मनी एंड म्यूजिकल फॉर्म" देखें)। उनकी प्रारंभिक प्रारंभिक भूमिका विकास के समय, अक्सर इसकी परिणति पर बढ़े हुए तनाव को पैदा करना है। परिचय का पहला उपाय प्रारंभिक कोर है। अवरोही बास के आधार पर इसका भिन्न विकास, नियति छठे राग में समाप्त होता है - यह चरम आवाजों के सबसे बड़े विचलन का क्षण है, उनके बीच एक सप्तक की उपस्थिति। यह भी महत्वपूर्ण है कि यह क्षण प्रारंभिक चार-बार के सुनहरे खंड का बिंदु है। यहाँ मध्य स्वर की शुरुआत है d-उस-सीआईएस, सबसे छोटे संभव अंतराल के भीतर संदर्भ ध्वनि की गुनगुनाहट - एक छोटा तीसरा, जो एक विशेष संघनित स्वर तनाव पैदा करता है, जो इस क्षण के चरमोत्कर्ष के अनुरूप है।

एलेग्रो का "साइड बैच" विकास की शुरुआत है जो मॉड्यूलेटिंग अवधि ("मुख्य बैच") के बाद उभरता है। कार्यों का एक संयोजन है (बीएफ असफीव के अनुसार "कार्यों का स्विचिंग")। विकास का क्षण - "पक्ष पार्टी" - एक नए विषयगत आवेग से जुड़ता है। परिचय IIн - VIIc - I की गायन चाल ऊपरी आवाज़ में (थोड़ा अलग) लगता है। (यह क्षण "एक्सपोज़र" (v। 5-22) के सुनहरे खंड के बिंदु के साथ मेल खाता है: बार 12 का 18 ( ११ + ७)।) यह मकसद आईएस बाख द्वारा मास एच-मोल से काइरी नंबर ३ को याद करता है - महान पॉलीफोनिस्ट की कला के साथ संबंध का एक और उदाहरण।

टॉनिक पर बास में अंग बिंदु के कारण, माइनर नोना की एक भयावह असंगति का निर्माण होता है। तो नियति सद्भाव का विकास एक छोटे से गैर-तार की उपस्थिति के लिए एक आवेग पैदा करता है - चरम भागों की दूसरी लीथरमोनी। अब से, परिणति के क्षणों को एक और दूसरे लीथरमोनी दोनों द्वारा चिह्नित किया जाएगा, और II निम्न को एक नया कार्यात्मक अर्थ प्राप्त होगा - प्री-कैड टर्नओवर, जो एडैगियो प्रदर्शनी के अंत में उत्पन्न होता है।

एडैगियो ("विकास") के मध्य खंड में, प्रमुख गैर-तार का सामंजस्य सामने आता है, जो शांत परिणति का एक क्षेत्र बनाता है और नियति सद्भाव को पीछे धकेलता है।

मधुर चाल d-उस-सीआईएस के अंतिम संस्करण के रूप में ध्वनि डी की उपस्थिति उज्जवल है।

घटे हुए तीसरे d की सीमा में गति-वह पुनर्पूंजीकरण के अग्रदूत के रूप में कार्य करता है। इसके आने का पूर्वाभास पहले ही हो गया था, लेकिन पुन: बेकर पूरी अनिवार्यता और आवश्यकता के साथ हमें वापस लौटने के लिए आकर्षित करता है। यहां समय माप को अनिवार्यता, पूर्वनिर्धारण, समय के पाठ्यक्रम की अपरिवर्तनीयता की अभिव्यक्ति के साथ जोड़ा जाता है।

रिप्राइज़ में, II लो की भूमिका को मजबूत किया जाता है - कम तीसरे की मात्रा में गुंजन का विचार ताल टर्नओवर में तय होता है। इसलिए, "साइड गेम" में एक समान चाल पिछले एक की भिन्नता की तरह लगती है।

नतीजतन, कार्यों का एक और प्रकार का स्विचिंग उत्पन्न होता है - अंत में जो था वह विषयगत आवेग में पुन: स्वर है।

तो, कम II से टर्नओवर और घटे हुए तीसरे की मात्रा में गुनगुनाते हुए, विकास के एक क्षण के रूप में शुरू होकर, एडैगियो के अंत तक सभी तीन कार्यों को कवर करता है - विषयगत आवेग, विकास और पूर्णता। यह एडैगियो के लिए मौलिक रूप से महत्वपूर्ण भूमिका में परिलक्षित होता है।
कोड "विकास" का प्रतिबिंब है। जैसा कि दिखाया गया है, निचली आवाज़ में पाँचवाँ सस्वर लगता है। प्रमुख गैर-तार के सामंजस्य की उपस्थिति भी "प्रतिबिंब" के सिद्धांत से मेल खाती है।

समापन में, दो लिथरमोनियों के विकास की द्वंद्वात्मकता उनकी अभिव्यक्ति के गतिशील रूपों को जीवंत करती है। विकास कारक के रूप में दूसरा निम्न फाइनल के साइड गेम में एक महत्वपूर्ण मोड़ बनाता है। यह तीव्र रूप से जोर दिया गया क्षण न केवल इस विषय की परिणति के साथ मेल खाता है, बल्कि संपूर्ण प्रदर्शनी है। इस मामले में स्थान II कम एक्सपोजर (32 + 32) के बीच में है, जो कि गणितीय रूप से निर्धारित बिंदु भी है।
अंतिम दौर में भागीदारी अंतिम किस्त की पहली थीम के अतिरिक्त है।
समापन के विकास में, II निम्न की भूमिका अत्यंत महत्वपूर्ण हो जाती है - नियति सद्भाव, विकास के कार्य को पूरा करते हुए, पहले से ही सबडोमिनेंट - G-dur से II निम्न की tonality बनाता है। यह पूरे समापन समारोह की सामंजस्यपूर्ण परिणति है।
संहिता में, वर्चस्व के लिए दो लेथर्मोनी के बीच संघर्ष है। नॉनकॉर्ड जीतता है।

आइए अब हम "चंद्र" के दूसरे भाग के भीतर विषयवाद और उसके विकास पर विचार करें।
एलेग्रेटो एक नरम और अनहोनी ध्वनि मानता है, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि टेम्पो का पदनाम क्वार्टर को संदर्भित करता है।
एलेग्रेटो जो चक्र में लाता है वह कई कारकों द्वारा निर्मित होता है: प्रमुख (देस-दुर) के पूरे हिस्से में नामांकित, अपूरणीय, अस्थिर उभयचर ताल सूत्र
चौथाई मैं आधा चौथाई मैं आधा। हालांकि, चार के तीन-चौथाई उपायों का समूह एडैगियो को एलेग्रेटो से जोड़ता है - यहां भी 4X3। विषयों की प्रेरक समानता * से पहले भाग से संबंध मजबूत होता है।

यह देखा जा सकता है कि Adagio में V से I तक का पाँचवाँ स्ट्रोक एलेग्रेटो में सेकंड पास करके बदल दिया जाता है। दूसरे आंदोलन में एडैगियो की एक प्रतिध्वनि के रूप में, एक कम तीसरे के साथ एक रोटेशन होता है।

यदि हम एडैगियो के शोक चरित्र को ध्यान में रखते हैं, तो बारहवीं सोनाटा के मार्सिया फनब्रे के साथ इसके दूर के संबंध, एलेग्रेटो में संक्रमण में अट्टाका, तो दूसरे आंदोलन को पहले आंदोलन के संबंध में एक प्रकार की चक्रीय तिकड़ी के रूप में समझा जा सकता है। (वास्तव में, एक अंतिम संस्कार मार्च के लिए, एक ही नाम के प्रमुख की tonality में एक तिकड़ी विशिष्ट है।) यह आलंकारिक विपरीतता की अनुपस्थिति से जुड़े एलेग्रेटो की आलंकारिक दृढ़ता से भी सुगम है। "घेरने" के साथ जुड़े कदम "छोटा सातवीं ई.पू. यह Allegretto के पहले खंड के समापन पर तैयार किया जा रहा है और अंत में एक तिकड़ी के रूप में स्थापित किया गया है।
लेकिन चूंकि माइनर सातवां प्रमुख बास पर बजाया जाता है, इसलिए एक बड़ा प्रभावशाली राग बनता है। कम तीसरे के भीतर स्ट्रोक की प्रतिध्वनि के साथ, वे दोनों एडैगियो के दो लीथर्मोनिक और लीटिनटोनेशन संरचनाओं के प्रमुख संस्करण बन जाते हैं।
नतीजतन, एलेग्रेटो, एक चक्रीय तिकड़ी की भूमिका में बिना किसी रुकावट के प्रकट होता है, जिसमें इंटोनेशन समानता के वे तत्व होते हैं जो चक्र के दोनों हिस्सों और तीनों के लिए विशिष्ट होते हैं।

यहां एक वापसी की जरूरत है। एक जटिल तीन-भाग रूप के भाग के रूप में तीनों गैर-चक्रीय, एक-भाग रूपों में एकमात्र खंड है जो आनुवंशिक रूप से सूट से संबंधित है (यह ज्ञात है कि जटिल तीन-भाग के स्रोतों में से एक विकल्प है उनमें से पहले की पुनरावृत्ति के साथ 2 नृत्यों में से: उदाहरण के लिए, मिनुएट I, मिनुएट II, दा कैपो), गैर-चक्रीय रूप में एकमात्र नया विषय जो "स्विचिंग" नहीं बल्कि "अक्षम" कार्यों से उत्पन्न होता है। (फ़ंक्शन स्विच करते समय, एक नया विषय पिछले एक के विकास के क्षण के रूप में प्रकट होता है (उदाहरण के लिए, एक साइड पार्ट); जब फ़ंक्शन बंद हो जाते हैं, तो पिछले एक का विकास पूरी तरह से पूरा हो जाता है, और बाद का विषय ऐसा प्रतीत होता है जैसे नए सिरे से) लेकिन सोनाटा चक्र के हिस्से भी उसी सिद्धांत के आधार पर मौजूद हैं। इसलिए, एक जटिल तीन-भाग और चक्रीय रूपों के भागों के बीच आनुवंशिक और कार्यात्मक संबंध उनके पारस्परिक उत्क्रमण की संभावना को सुविधाजनक बनाता है।
एलेग्रेटो को एक चक्रीय तिकड़ी के रूप में समझना, और प्रेस्टो को एडैगियो की अन्यता के रूप में समझना हमें चक्रीय और जटिल तीन-भाग रूपों के कार्यों के संयोजन के रूप में पूरे तीन-भाग चक्र "चंद्र" की व्याख्या करने की अनुमति देता है। (वास्तव में दूसरे और तीसरे भाग के बीच कोई विराम नहीं है। जर्मन शोधकर्ता आई। मिस लिखते हैं: "यह माना जा सकता है कि बीथोवेन दूसरे और तीसरे भाग के बीच" अट्टाका "लिखना भूल गया।" फिर वह कई तर्क देता है इस राय का बचाव)।

तीन भागों के स्थानीय कार्य हैं पहला आंदोलन, एक तिकड़ी और एक विशाल, जटिल तीन-भाग रूप का एक गतिशील पुनरावृत्ति। दूसरे शब्दों में, "चंद्र" के सभी तीन भागों का अनुपात कार्यात्मक रूप से तीन-भाग के वर्गों के अनुपात के समान होता है, जिसमें एक विषम तिकड़ी होती है।
इस रचनात्मक विचार के प्रकाश में, "चंद्र" चक्र की अनूठी विशिष्टता और "पहले भाग के बिना" चक्र के रूप में इसकी गलत समझ दोनों स्पष्ट हो जाती हैं (ए.बी. गोल्डनवाइज़र के संपादकीय नोट देखें)।

"चंद्र" चक्र की प्रस्तावित व्याख्या इसकी अनूठी एकता की व्याख्या करती है। यह संपूर्ण रूप से सोनाटा की "कंजूस" तानवाला योजना में भी परिलक्षित होता है:

सीआईएस-एच-फिस-सीआईएस-सीआईएस-सीआईएस

सीआईएस-जीआईएस-फिस - (जी) -सीआईएस-सीआईएस-सीआईएस
इस तानवाला योजना में सबसे पहले बाहरी भागों के आकार के केंद्र में फिस-मोल को नोट किया जाना चाहिए। प्रदर्शनी में जिस-मोल फिनाले की उपस्थिति बेहद ताज़ा है। ऐसी प्राकृतिक-प्रधान-राजभाषा काफ़ी देर से उठती है। लेकिन इसका प्रभाव जितना मजबूत होता है।
सिस-मोल सोनाटा के सोनाटा चक्र की एकता को एक एकल लयबद्ध स्पंदन द्वारा बढ़ाया जाता है (जो, वैसे, जटिल तीन-भाग रूप के शास्त्रीय नमूनों के लिए विशिष्ट है)। सोनाटा के फुटनोट्स में, ए.बी. गोल्डनवाइज़र नोट करता है: "सी तेज नाबालिग सोनाटा में, हालांकि शायद ई फ्लैट मेजर की तुलना में कम शाब्दिकता के साथ, कोई भी सोनाटा में लगभग एक समान स्पंदन स्थापित कर सकता है: पहले आंदोलन का तीन गुना आठवां हिस्सा हैं, जैसे कि, दूसरे के क्वार्टर के बराबर हैं, और दूसरे आंदोलन का पूरा बार समापन के आधे नोट के बराबर है।"
लेकिन गति में अंतर एकल लयबद्ध गति की विपरीत दिशा के लिए स्थितियां बनाता है।
Adagio में मेट्रो-लयबद्ध कारकों का अभिव्यंजक महत्व ऊपर उल्लेख किया गया था। चरम भागों के बीच का अंतर मुख्य रूप से आकृति के उपरोक्त माइक्रोस्टॉप में परिलक्षित होता है: चौथा चपरासी प्रेस्टो एडैगियो के डैक्टाइल के विरोध में है - एक पैर जो लगातार तूफानी आंदोलन के प्रभाव में योगदान देता है (जैसे, उदाहरण के लिए, के विकास में) बीथोवेन के पांचवें पियानो सोनाटा का पहला आंदोलन या उनकी पांचवीं सिम्फनी के पहले आंदोलन के भीतर)। प्रेस्टो टेम्पो के संयोजन में, यह पैर अग्रगामी आंदोलन की एक छवि के निर्माण में योगदान देता है।
लयबद्ध निरंतरता, मधुर आंदोलन के सामान्य रूपों के माध्यम से एक व्यक्तिगत विषय के कार्यान्वयन की ओर गुरुत्वाकर्षण सोनाटा और सिम्फनी के कई फाइनल के विशिष्ट गुणों में से एक है।

यह हर बार इस चक्र के नाटक के कारण होता है, लेकिन फिर भी कोई एक ही मार्गदर्शक प्रवृत्ति पा सकता है - व्यक्तिगत को सार्वभौमिक, द्रव्यमान में भंग करने की इच्छा, दूसरे शब्दों में, अभिव्यंजक साधनों के अधिक सामान्यीकृत रूपों की इच्छा। यह अन्य बातों के अलावा, इस तथ्य के कारण है कि अंत अंतिम भाग है। हालाँकि, पूर्णता के कार्य के लिए किसी प्रकार के सामान्यीकरण, परिणाम में कमी की आवश्यकता होती है। यहाँ एक दृश्य-सचित्र सादृश्य संभव है। छवि की वस्तु से दूर जाने पर, बड़े पैमाने पर, सामूहिक (उदाहरण के लिए, लोगों की भीड़) को स्थानांतरित करते समय, विवरण व्यापक स्ट्रोक, अधिक सामान्य आकृति को रास्ता देता है। दार्शनिक रूप से सामान्यीकृत प्रकृति की छवि को मूर्त रूप देने की इच्छा भी अक्सर अंतिम क्षणों में आंदोलन की निरंतरता की ओर ले जाती है। व्यक्तिगत अंतर, पूर्ववर्ती भागों के विषयगत विरोधाभास समापन के निरंतर आंदोलन की विशालता में घुल जाते हैं। "चंद्र" के अंतिम भाग में, निरंतर गति केवल दो बार पुनरावृत्ति के किनारों पर और कोडा के अंतिम खंड * पर टूट जाती है। (यहां लगातार अभिनय करने वाले कोरिक दो-बार के बजाय एक उच्च क्रम के डैक्टाइलिक तीन-बार दिखाई देते हैं। यह एडैगियो की एक प्रतिध्वनि भी है, जिसमें प्रमुख अंग बिंदु से पहले एक समान गति होती है। इसके अलावा, एक लयबद्ध और गतिशील फ्रैक्चर एक बनाता है "विस्फोट" - बीथोवेन के त्रय में तीसरा, निर्णायक लिंक।) अन्यथा, यह या तो पूरी बनावट को पकड़ लेता है, या, एडैगियो की तरह, ऊपरी आवाज के माधुर्य के साथ सह-अस्तित्व में है।

यदि धीमी गति की निरंतरता आध्यात्मिक आत्मनिरीक्षण, आत्म-गहनता के साथ जुड़ी हुई थी, तो समापन की तीव्र गति की निरंतरता को मनोवैज्ञानिक अभिविन्यास द्वारा बाहर की ओर, एक व्यक्ति के आसपास की दुनिया में समझाया जाता है, - इसलिए कलाकार के दिमाग में, जो वास्तविकता में व्यक्तित्व के सक्रिय आक्रमण के विचार को मूर्त रूप देते हैं, बाद की छवियां कुछ सारांश सामान्य पृष्ठभूमि का रूप लेती हैं, जो भावनात्मक रूप से गहन व्यक्तिगत बयानों के साथ सह-अस्तित्व में होती हैं। परिणाम पहले भागों में निहित सक्रिय और सक्रिय विकास के साथ अंतिम सामान्यीकरण का एक दुर्लभ संयोजन है।
यदि हम लयबद्ध निरंतरता की अभिव्यक्ति में चरम ध्रुवों के रूप में एडैगियो और प्रेस्टो "लूनर" से शुरू करते हैं, तो मध्य बिंदु पर गेय मोटो परपेटुओ का क्षेत्र है, जो बीथोवेन के सोनाटा डी-मोल के समापन में सन्निहित है। "चंद्र" के पहले आंदोलन के गीतात्मक छठे की सीमा में आंदोलन यहां एक अधिक व्यक्तिगत और गीतात्मक रूप से उच्चारण रूप लेता है, जो सत्रहवीं सोनाटा के समापन के प्रारंभिक रूप में सन्निहित है, इसके पहले स्पलैश में, एक को जन्म देता है असीम सागर।
चंद्र में, प्रेस्टो का निरंतर आंदोलन इतना उद्देश्यपूर्ण नहीं है, इसके भावुक रोमांटिक पथ क्रोधित विरोध के परिचित विचार, संघर्ष की गतिविधि से उत्पन्न होते हैं।
नतीजतन, सिस-मोल सोनाटा फिनाले के संगीत में भविष्य के बीज पक रहे हैं। रॉबर्ट शुमान को बीथोवेन के फाइनल ("लूनर", "एपसियनटा") की अभिव्यक्ति का जुनून विरासत में मिला, साथ ही इसकी अभिव्यक्ति के रूपों में से एक - मोटो पेरपेटुओ। आइए हम उनके फिस-मोल सोनाटा के चरम भागों, नाटक "इन डेर नाच" और इसी तरह के कई उदाहरणों को याद करें।

हमारा विश्लेषण पूरा हो गया है। जहाँ तक संभव हो, उन्होंने लेख के आरंभ में विश्लेषित अद्वितीय कार्य की नाटकीय योजना को सिद्ध किया।
सोनाटा की सामग्री और जूलियट गुइकियार्डी की छवि के बीच संबंध के बारे में संस्करण को छोड़कर (समर्पण केवल शायद ही कभी काम के कलात्मक सार के साथ जुड़ा हुआ है) और इस तरह के दार्शनिक और सामान्यीकृत काम की साजिश व्याख्या पर कोई भी प्रयास, हम करेंगे विचार किए गए कार्य के मुख्य विचार को प्रकट करने में अंतिम कदम उठाएं।
संगीत के एक बड़े, महत्वपूर्ण टुकड़े में, आप हमेशा इसके निर्माता की आध्यात्मिक छवि की विशेषताओं को देख सकते हैं। बेशक, समय और सामाजिक विचारधारा दोनों। लेकिन ये दोनों कारक, कई अन्य लोगों की तरह, संगीतकार के व्यक्तित्व के चश्मे के माध्यम से अनुवादित होते हैं और इसके बाहर मौजूद नहीं होते हैं।
बीथोवेन की त्रय की द्वंद्वात्मकता संगीतकार के व्यक्तित्व लक्षणों को दर्शाती है। इस आदमी में, असंबद्ध निर्णयों की तीक्ष्णता, गहरी आध्यात्मिक कोमलता और सौहार्दपूर्ण सह-अस्तित्व के साथ एक झगड़ालू चरित्र का हिंसक प्रकोप: एक सक्रिय प्रकृति, हमेशा गतिविधि की तलाश में, एक दार्शनिक के चिंतन के साथ।
अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के स्वतंत्रता-प्रेमी विचारों पर आधारित, बीथोवेन ने जीवन को एक संघर्ष के रूप में समझा, लगातार उभरती बाधाओं पर काबू पाने के रूप में एक वीरतापूर्ण कार्य। उच्च नागरिकता इस महान व्यक्ति में जीवन के लिए, पृथ्वी के लिए, प्रकृति के लिए सबसे सांसारिक और प्रत्यक्ष प्रेम के साथ संयुक्त है। हास्य, दार्शनिक पैठ से कम नहीं, उसके जटिल जीवन के सभी उलटफेरों में उसका साथ देता है। बीथोवेन में सामान्य - सभी महान रचनात्मक आत्माओं की संपत्ति - को ऊपर उठाने की क्षमता साहस और शक्तिशाली इच्छाशक्ति के साथ संयुक्त है।
त्वरित निर्णय लेने की क्षमता को उनके नाटक की तीसरी कड़ी में प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति मिली। विस्फोट का क्षण सार में द्वंद्वात्मक है - मात्रा का गुणवत्ता में तात्कालिक संक्रमण होता है। संचित, लंबे समय तक तनाव मन की स्थिति में एक विपरीत बदलाव की ओर ले जाता है। साथ ही, बाहरी शांति के साथ सक्रिय रूप से प्रभावी अस्थिर तनाव का संयोजन संगीत अवतार के इतिहास में आश्चर्यजनक और नया है। इस अर्थ में, बीथोवेन के पियानिसिमोस विशेष रूप से अभिव्यंजक हैं - सभी आध्यात्मिक शक्तियों की एक गहरी एकाग्रता, आंतरिक ऊर्जा को बुदबुदाने का एक शक्तिशाली अस्थिर संयम। (इसका एक उदाहरण "अप्पसियनटा" के मुख्य भाग में दो उद्देश्यों का "संघर्ष" है - एकीकृत और अंतिम विस्फोट से पहले संरचनात्मक विखंडन का क्षण - सोलहवां मार्ग; विस्फोट-उद्देश्य से पहले पांचवें सिम्फनी से मुख्य भाग का पहला प्रस्ताव)। अगला लयबद्ध और गतिशील विराम एक "विस्फोट" बनाता है - बीथोवेन की त्रय में तीसरी, निर्णायक कड़ी।
सीस-मोल सोनाटा के नाटक की ख़ासियत यह है कि, सबसे पहले, केंद्रित तनाव की स्थिति और इसकी रिहाई के बीच एक मध्यवर्ती चरण है - एलेग्रेटो। दूसरे, एकाग्रता की प्रकृति में। अन्य सभी मामलों के विपरीत, यह चरण मूल रूप से दिया गया है) और, सबसे महत्वपूर्ण बात, बीथोवेन की भावना, दार्शनिक गंभीरता, गहन कोमलता की अभिव्यक्ति के साथ गतिशील एकाग्रता, असंभव खुशी के लिए एक भावुक इच्छा, सक्रिय प्रेम के कई गुणों को जोड़ती है। मानव जाति के शोक जुलूस की छवि, सदियों का आंदोलन व्यक्तिगत रूप से दुखद अनुभव की भावना से जुड़ा हुआ है। प्राथमिक क्या है, माध्यमिक क्या है? सोनाटा की रचना के लिए वास्तव में क्या प्रेरणा थी? यह हमें जानने के लिए नहीं दिया गया है... लेकिन यह जरूरी नहीं है। मानव पैमाने की एक प्रतिभा, आप स्वयं को व्यक्त करते हैं, सार्वभौमिक का प्रतीक है। कोई विशेष परिस्थिति जिसने कलात्मक अवधारणा के निर्माण को प्रेरित किया, वह केवल एक बाहरी कारण बन जाती है।

यह सोनाटा सिस-मोल में एकाग्रता और "विस्फोट" के बीच मध्यस्थ कड़ी के रूप में एलेग्रेटो की भूमिका और "दांते के सूत्र" की भूमिका के बारे में कहा गया था। लेकिन इस सूत्र को क्रिया में शामिल करने के लिए, बीथोवेन के मानव स्वभाव के वे गुण जो वर्णित किए गए हैं, वे आवश्यक हैं - पृथ्वी और उसकी खुशियों के लिए उसका सीधा प्यार, उसका हास्य, हंसने की उसकी क्षमता और इस तथ्य पर आनन्दित होना ( "मैं रहता हूं")। एलेग्रेटो एक मीनू के तत्वों को जोड़ती है - पूरी तरह से कुलीन नहीं, बल्कि लोक - एक मीनू, जो खुली हवा में नृत्य किया गया था, और एक शेरज़ो - हास्य और हर्षित हँसी की अभिव्यक्ति।
एलेग्रेटो में बीथोवेन की आत्मा के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को संघनित किया गया है। आइए हम हँसी, खेल और चुटकुलों से ओत-प्रोत कई सोनाटाओं के उनके प्रमुख रूपक को याद करें। आइए 2nd, 4th, 6th, 9th Sonatas को कॉल करें ... आइए हम उनके मिनियूट्स और उन्हीं ऑप्स के scherzo को याद करें।
यह केवल इसलिए था क्योंकि बीथोवेन के संगीत में दयालुता और हास्य का इतना शक्तिशाली भंडार था कि यह संभव था कि छोटे और बाहरी रूप से मामूली एलेग्रेटो ने इतना बड़ा बदलाव किया। यह प्रेम की अभिव्यक्ति के लिए शोकाकुल और कोमल एकाग्रता का विरोध था - सरल और मानवीय - जो समापन की विद्रोहीता को जन्म दे सकता था।
AIIegretto प्रदर्शन करने की अविश्वसनीय कठिनाई इसी से उत्पन्न होती है। संगीतमय समय के इस छोटे से क्षण में, विरोधाभासों, गतिशीलता से रहित, सबसे समृद्ध जीवन सामग्री, बीथोवेन के विश्वदृष्टि का एक अनिवार्य पहलू सन्निहित है।
"चंद्र" में "विस्फोट" महान क्रोध की अभिव्यक्ति है: समापन में, पहले भाग में व्यक्त मानसिक दर्द को संघर्ष के आह्वान के साथ जोड़ा जाता है, इस दर्द को जन्म देने वाली स्थितियों को दूर करने के लिए। और - यह सबसे महत्वपूर्ण बात है: बीथोवेन की आत्मा की गतिविधि जीवन में विश्वास को जन्म देती है, अपने अधिकारों के लिए संघर्ष की सुंदरता के लिए प्रशंसा - मनुष्य के लिए उपलब्ध सर्वोच्च आनंद।
हमारा विश्लेषण प्रेस्टो के विचार पर आधारित था, जैसे कि एडैगियो का दूसरा अस्तित्व। लेकिन इन सभी कारकों को छोड़कर, केवल भावनात्मक और सौंदर्य बोध और मनोवैज्ञानिक संभाव्यता से आगे बढ़ते हुए, हम उसी पर आ जाएंगे। महान आत्माओं में बड़ी घृणा होती है - महान प्रेम का दूसरा पक्ष।
आमतौर पर नाटकीय पहला आंदोलन जीवन के संघर्षों को एक तूफानी और नाटकीय पहलू में दर्शाता है। सीस-मोल सोनाटा के नाटक की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि दुनिया की बुराई के लिए वास्तविकता के विरोधाभासों की प्रतिक्रिया दो पहलुओं में सन्निहित है: समापन की विद्रोहीता एडैगियो की शोकाकुल कठोरता की अन्यता है , और ये दोनों एक साथ अच्छे के विचार की अन्यता हैं, इसकी शक्ति और अविनाशीता के विपरीत से एक प्रकार का प्रमाण ...
इस प्रकार, सोनाटा "अर्ध उन फंतासिया" अपने लेखक की महान आत्मा की द्वंद्वात्मकता को एक ही रूप में दर्शाता है, जिसे केवल एक बार बनाया गया है।
लेकिन बीथोवेन की आत्मा की द्वंद्वात्मकता, अपनी सभी विशिष्टता के लिए, अपने समय की परिस्थितियों में ही ऐसा रूप ले सकती थी - महान विश्व घटनाओं की जागृत ताकतों द्वारा उत्पन्न सामाजिक-ऐतिहासिक कारकों को पार करने से, नए कार्यों की दार्शनिक जागरूकता मानवता का सामना करना पड़ रहा है और अंत में, संगीत और अभिव्यंजक साधनों के विकास के आसन्न कानून। बीथोवेन के संबंध में इस त्रिमूर्ति का अध्ययन, निश्चित रूप से, उनके काम के पैमाने पर संभव है। लेकिन इस लेख के ढांचे के भीतर, आप अभी भी इस मामले पर कई विचार व्यक्त कर सकते हैं।
"लुन्नया" में एक पैनहुमन पैमाने की वैचारिक सामग्री व्यक्त की जाती है। सोनाटा में, अतीत और भविष्य के साथ संबंध पार हो जाते हैं। एडैगियो ने बाख, प्रेस्टो से शुमान तक एक पुल फेंका। अध्ययन किए गए कार्य के अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली 17 वीं -19 वीं शताब्दी के संगीत को जोड़ती है और 20 वीं शताब्दी में रचनात्मक रूप से व्यवहार्य (जिसे एक विशेष विश्लेषण में साबित किया जा सकता है) बना रहता है। दूसरे शब्दों में, सोनाटा उस सामान्य, अविनाशी वस्तु की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है जो ऐसे विभिन्न युगों की कलात्मक सोच को एकजुट करती है। इसलिए, बीथोवेन की रचना एक बार फिर सरल सत्य को साबित करती है कि शानदार संगीत, समकालीन वास्तविकता को दर्शाता है, जो समस्याओं को सार्वभौमिक सामान्यीकरण की ऊंचाई तक उठाता है, आज के (शब्द के पारंपरिक अर्थ में) शाश्वत को नोट करता है।
युवा बीथोवेन को चिंतित करने वाले विचार, जिसने उनके जीवन के बाकी हिस्सों के लिए उनके विश्वदृष्टि को निर्धारित किया, एक आवश्यक समय पर उनमें उत्पन्न हुए। ये वे वर्ष थे जब महान मुक्तिवादी सिद्धांत, अभिधारणाएं अभी तक इतिहास के पाठ्यक्रम से विकृत नहीं हुई थीं, जब वे अपने शुद्ध रूप में उत्सुकता से लीन मन में प्रकट हुए थे। इसके प्रकाश में, यह अत्यंत महत्वपूर्ण है कि विचारों की दुनिया और ध्वनियों की दुनिया पूरी तरह से संगीतकार के लिए एक थी। बीवी असफीव ने इसके बारे में खूबसूरती से लिखा: "उनके लिए (बीथोवेन - वीबी), रचनात्मक कलात्मक निर्माण जीवन की इंद्रियों के साथ और आसपास की वास्तविकता के प्रति प्रतिक्रियाओं-प्रतिक्रियाओं की तीव्रता के साथ इतनी निकटता से जुड़ा हुआ है कि बीथोवेन को अलग करने की कोई संभावना और आवश्यकता नहीं है। - बीथोवेन के संगीत के मास्टर और वास्तुकार, एक व्यक्ति जिसने छापों पर घबराहट से प्रतिक्रिया की, जिसने उनके संगीत के स्वर और संरचना को उनकी ताकत से निर्धारित किया। इसलिए बीथोवेन के सोनाटा अत्यधिक प्रासंगिक और महत्वपूर्ण हैं। वे एक प्रयोगशाला हैं जिसमें जीवन के छापों का चयन महान कलाकार की उन भावनाओं के प्रति प्रतिक्रिया के अर्थ में होता है जो उसे नाराज या प्रसन्न करती हैं और उन घटनाओं और घटनाओं के लिए जो उनके विचार को बढ़ाती हैं। और जब से बीथोवेन ने किसी व्यक्ति के अधिकारों और कर्तव्यों के बारे में उच्च विचार विकसित किए, तब, स्वाभाविक रूप से, मानसिक जीवन की यह उदात्त संरचना संगीत में परिलक्षित हुई। ”

बीथोवेन की संगीत प्रतिभा उनकी नैतिक प्रतिभा के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी। सार्वभौमिक पैमाने की रचनाओं के उद्भव के लिए नैतिक और सौंदर्य की एकता मुख्य शर्त है। सभी प्रमुख गुरु अपने काम में एक सचेत नैतिक सिद्धांत और सौंदर्य पूर्णता की एकता व्यक्त नहीं करते हैं। "गले, लाखों" शब्दों में परिलक्षित महान विचारों की सत्यता में गहरी आस्था के साथ उत्तरार्द्ध का संयोजन बीथोवेन के संगीत की आंतरिक दुनिया की ख़ासियत है।
सिस-मोल सोनाटा में, ऊपर वर्णित स्थितियों के विशिष्ट संयोजन के मुख्य घटक एक संगीत, नैतिक और दार्शनिक छवि बनाते हैं जो इसकी संक्षिप्तता और सामान्यीकरण में अद्वितीय है। बीथोवेन के सोनाटास से इसी तरह की योजना के किसी अन्य कार्य का नाम देना असंभव है। नाटकीय सोनाटा (पहला, पांचवां, आठवां, तेईसवां, बत्तीसवां) शैलीगत विकास की एक पंक्ति से एकजुट हैं, संपर्क के बिंदु हैं। हास्य और जीवन के प्रत्यक्ष प्रेम से भरपूर हंसमुख सोनाटा की श्रृंखला के बारे में भी यही कहा जा सकता है। इस मामले में, हमारे सामने एक ही घटना है *।

बीथोवेन का वास्तव में सार्वभौमिक कलात्मक व्यक्तित्व उनके युग की सभी प्रकार की अभिव्यंजना विशेषताओं को जोड़ता है: गीत, वीरता, नाटक, महाकाव्य, हास्य, सहज प्रफुल्लता, पशुचारण का सबसे समृद्ध स्पेक्ट्रम। यह सब, जैसे कि ध्यान में है, एक एकल त्रैमासिक नाटकीय सूत्र "चंद्र" में परिलक्षित होता है। सोनाटा का नैतिक अर्थ उतना ही स्थायी है जितना कि सौंदर्यवादी। यह काम मानव विचार के इतिहास की सर्वोत्कृष्टता, अच्छाई और जीवन में भावुक विश्वास को एक सुलभ रूप में कैद करता है। सोनाटा की सामग्री की पूरी विशाल दार्शनिक गहराई दिल से दिल तक जाने वाले सरल संगीत, लाखों लोगों के लिए समझने योग्य संगीत द्वारा व्यक्त की जाती है। अनुभव से पता चलता है कि "चंद्र" उन लोगों का ध्यान और कल्पना पर कब्जा कर लेता है जो बीथोवेन के कई अन्य कार्यों के प्रति उदासीन रहते हैं। अवैयक्तिक व्यक्तिगत संगीत के माध्यम से ही व्यक्त किया जाता है। अत्यंत सामान्यीकृत अत्यंत सामान्यीकृत हो जाता है।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक को सही ढंग से समझने के लिए आपको बीथोवेन के बारे में, मसीह के कष्टों के बारे में, मोजार्ट के ओपेरा के बारे में और रोमांटिकवाद के बारे में क्या जानने की जरूरत है, बताते हैं मानवतावादी टेलीविजन और रेडियो प्रसारण संस्थान के उप-रेक्टर, कला के उम्मीदवार ओल्गा ख्वोइन.

विश्व संगीत क्लासिक्स के विशाल प्रदर्शनों की सूची में, शायद, बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा की तुलना में अधिक प्रसिद्ध काम खोजना मुश्किल है। आपको संगीतकार या शास्त्रीय संगीत का एक महान प्रेमी होने की ज़रूरत नहीं है, ताकि इसकी पहली आवाज़ सुनकर, आप तुरंत काम और लेखक दोनों को पहचान सकें और आसानी से नाम दे सकें।

सोनाटा नंबर 14 या "मूनलाइट"

(सी शार्प माइनर में, ऑप 27, नंबर 2),
पहला भाग

निष्पादन: क्लाउडियो अरौ

हालांकि, एक स्पष्टीकरण की आवश्यकता है: एक अनुभवहीन श्रोता के लिए, "मूनलाइट" सोनाटा का पहचानने योग्य संगीत समाप्त हो गया है। वास्तव में, यह संपूर्ण कार्य नहीं है, बल्कि इसका केवल पहला भाग है। एक शास्त्रीय सोनाटा के रूप में, इसमें दूसरा और तीसरा भी होता है। इसलिए, रिकॉर्डिंग में "मूनलाइट" सोनाटा का आनंद लेते हुए, यह एक नहीं, बल्कि तीन ट्रैक सुनने लायक है - तभी हम "कहानी का अंत" जान पाएंगे और पूरी रचना की सराहना कर पाएंगे।

आरंभ करने के लिए, आइए हम स्वयं को एक मामूली कार्य निर्धारित करें। प्रसिद्ध पहले भाग पर ध्यान केंद्रित करते हुए, आइए यह समझने की कोशिश करें कि यह रोमांचक, सम्मोहक संगीत किससे भरा है।

द मूनलाइट सोनाटा 1801 में लिखा और प्रकाशित किया गया था और यह उन कार्यों में से एक है जिसने संगीत कला में 19 वीं शताब्दी की शुरुआत की। अपनी उपस्थिति के तुरंत बाद लोकप्रिय होने के बाद, इस काम ने संगीतकार के जीवनकाल में कई व्याख्याओं को जन्म दिया।

एक अज्ञात महिला का पोर्ट्रेट। माना जाता है कि लघु, जो बीथोवेन से संबंधित था, जूलियट गुइकियार्डी को चित्रित करने के लिए माना जाता है। लगभग १८१०

बीथोवेन के छात्र, एक युवा अभिजात, जूलियट गुइकियार्डी को सोनाटा का समर्पण, जिसका विवाह इस अवधि के दौरान प्रेम में संगीतकार ने व्यर्थ सपना देखा, शीर्षक पृष्ठ पर तय किया, दर्शकों को प्रेम के अनुभवों की अभिव्यक्ति की तलाश करने के लिए प्रेरित किया। काम।

लुडविग वैन बीथोवेन के पियानो सोनाटा के संस्करण का शीर्षक पृष्ठ "इन द स्पिरिट ऑफ फैंटेसी" नंबर 14 (सी शार्प माइनर, ऑप 27, नंबर 2) जूलियट गुइकियार्डी को समर्पण के साथ। १८०२ वर्ष

लगभग एक चौथाई सदी बाद, जब यूरोपीय कला को रोमांटिक लालसा ने गले लगाया, संगीतकार के समकालीन, लेखक लुडविग रिलस्टैब ने सोनाटा की तुलना ल्यूसर्न झील पर एक चांदनी रात की तस्वीर के साथ की, इस रात के परिदृश्य का वर्णन लघु कहानी में किया। "थियोडोर" (1823); यह रेलशताब के लिए धन्यवाद था कि काव्यात्मक परिभाषा "मूनलाइट" पेशेवर संगीतकारों को सोनाटा नंबर 14 के रूप में जाना जाता है, या अधिक सटीक रूप से, सी तेज नाबालिग में सोनाटा, ओपस 27, नंबर 2 (बीथोवेन ने अपना काम नहीं दिया था) ऐसा नाम)। रेलशताब के पाठ में, जो एक रोमांटिक परिदृश्य (रात, चाँद, झील, हंस, पहाड़, खंडहर) के सभी गुणों को केंद्रित करता है, "भावुक बिना प्यार के" का मूल भाव फिर से लगता है: हवा से हिल गया, तार के तार एओलियन वीणा उसके बारे में दयनीय रूप से गा रही है, अपनी रहस्यमय ध्वनियों से रहस्यमय रात के पूरे स्थान को भर रही है;

सोनाटा सामग्री की व्याख्या के दो बहुत प्रसिद्ध संस्करणों का उल्लेख करने के बाद, जो मौखिक स्रोतों द्वारा सुझाए गए हैं (लेखक का जूलियट गुइकियार्डी के प्रति समर्पण, "मूनलाइट" की रेल्शटैब की परिभाषा), आइए अब हम संगीत में निहित अभिव्यंजक तत्वों की ओर मुड़ें। स्वयं, संगीत पाठ को पढ़ने और व्याख्या करने का प्रयास करें।

क्या आपने कभी सोचा है कि जिन ध्वनियों से पूरी दुनिया "चांदनी" सोनाटा को पहचानती है, वे राग नहीं, बल्कि एक संगत हैं? मेलोडी - संगीत भाषण का मुख्य तत्व प्रतीत होता है, कम से कम शास्त्रीय-रोमांटिक परंपरा में (20 वीं शताब्दी के संगीत की अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों की गणना नहीं होती है) - चांदनी सोनाटा में तुरंत प्रकट नहीं होता है: यह रोमांस और गीतों में होता है जब वाद्य की ध्वनि गायक के परिचय से पहले होती है। लेकिन जब इस तरह से तैयार किया गया कोई राग अंत में प्रकट होता है, तो हमारा ध्यान पूरी तरह से उसी पर केंद्रित हो जाता है। आइए अब इस राग को याद करने की कोशिश करें (शायद गाएं भी)। हैरानी की बात यह है कि हम इसमें उचित मधुर सौंदर्य (विभिन्न मोड़, व्यापक अंतराल पर छलांग, या चिकनी प्रगतिशील गति) नहीं पाएंगे। चांदनी सोनाटा का माधुर्य विवश है, एक संकीर्ण सीमा में निचोड़ा हुआ है, कठिनाई से अपना रास्ता बनाता है, बिल्कुल भी नहीं गाया जाता है, और केवल कभी-कभी थोड़ा अधिक स्वतंत्र रूप से आहें भरता है। इसकी शुरुआत विशेष रूप से सांकेतिक है। कुछ समय के लिए राग मूल ध्वनि से अलग नहीं हो सकता: इससे पहले कि वह थोड़ा भी हिलता, इसे छह बार दोहराया जाता है। लेकिन यह छह गुना दोहराव है जो एक और अभिव्यंजक तत्व - लय का अर्थ प्रकट करता है। माधुर्य की छह पहली ध्वनियाँ पहचानने योग्य लयबद्ध सूत्र को दो बार पुन: पेश करती हैं - यह अंतिम संस्कार मार्च की लय है।

पूरे सोनाटा में, प्रारंभिक लय सूत्र बार-बार लौटेगा, एक विचार के आग्रह के साथ जिसने नायक के पूरे अस्तित्व पर कब्जा कर लिया है। पहले आंदोलन की संहिता में, मूल मकसद अंततः खुद को मुख्य संगीत विचार के रूप में स्थापित करेगा, एक उदास कम रजिस्टर में बार-बार दोहराएगा: मृत्यु के विचार के साथ जुड़ाव की वैधता कोई संदेह नहीं छोड़ती है।

माधुर्य की शुरुआत में लौटने और इसके क्रमिक विकास के बाद, हम एक और आवश्यक तत्व पाते हैं। यह चार बारीकी से जुड़े हुए हैं, जैसे कि पार की गई आवाज़ें, दो बार एक तनावपूर्ण विस्मयादिबोधक के रूप में उच्चारित होती हैं और संगत में असंगति द्वारा जोर दिया जाता है। उन्नीसवीं सदी के श्रोताओं के लिए, और उससे भी अधिक आज, यह मधुर मोड़ अंतिम संस्कार मार्च की लय के रूप में परिचित नहीं है। हालांकि, बैरोक युग के चर्च संगीत में (जर्मन संस्कृति में, मुख्य रूप से बाख की प्रतिभा द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिसका काम बीथोवेन बचपन से जानता था), वह सबसे महत्वपूर्ण संगीत प्रतीक था। यह क्रॉस के रूपांकन के रूपों में से एक है - यीशु के मरने वाले कष्टों का प्रतीक।

जो लोग संगीत के सिद्धांत से परिचित हैं, वे एक और परिस्थिति के बारे में जानने में रुचि लेंगे, जो इस बात की पुष्टि करता है कि मूनलाइट सोनाटा के पहले आंदोलन की सामग्री के बारे में हमारा अनुमान सही है। अपने 14वें सोनाटा के लिए, बीथोवेन ने सी शार्प माइनर में कुंजी को चुना, जिसका संगीत में शायद ही कभी उपयोग किया जाता है। इस चाभी में चार शार्प होते हैं। जर्मन में, "तेज" (सेमिटोन द्वारा ध्वनि बढ़ाने का संकेत) और "क्रॉस" को एक शब्द - क्रेज़ द्वारा दर्शाया जाता है, और तेज के निशान में क्रॉस - की समानता होती है। तथ्य यह है कि चार शार्प हैं जो भावुक प्रतीकवाद को और पुष्ट करते हैं।

आइए हम फिर से आरक्षण करें: इस तरह के अर्थों के साथ काम करना बैरोक युग के चर्च संगीत में निहित था, और बीथोवेन का सोनाटा एक धर्मनिरपेक्ष काम है और एक अलग समय पर लिखा गया था। हालांकि, क्लासिकवाद की अवधि में भी, बीथोवेन के लिए समकालीन संगीत ग्रंथों के सबूत के रूप में, tonality सामग्री की एक निश्चित सीमा से बंधा हुआ था। एक नियम के रूप में, इस तरह के ग्रंथों में स्वरों को दी गई विशेषताओं ने आधुनिक युग की कला में निहित मनोदशाओं को तय किया, लेकिन पिछले युग में दर्ज संघों के साथ संबंध नहीं तोड़े। इस प्रकार, बीथोवेन के पुराने समकालीनों में से एक, संगीतकार और सिद्धांतकार जस्टिन हेनरिक कंच का मानना ​​​​था कि सी तेज नाबालिग "निराशा की अभिव्यक्ति के साथ" लगता है। हालांकि, बीथोवेन, सोनाटा के पहले आंदोलन की रचना करते हुए, जैसा कि हम देखते हैं, tonality के चरित्र के सामान्यीकृत विचार से संतुष्ट नहीं थे। संगीतकार ने लंबे समय से चली आ रही संगीत परंपरा (क्रॉस का मूल भाव) की विशेषताओं की ओर सीधे मुड़ने की आवश्यकता महसूस की, जो अत्यंत गंभीर विषयों - क्रॉस (एक नियति के रूप में), पीड़ा, मृत्यु पर उनके ध्यान की गवाही देता है।

लुडविग वैन बीथोवेन के पियानो सोनाटा का ऑटोग्राफ "इन द स्पिरिट ऑफ फैंटेसी" नंबर 14 (सी शार्प माइनर, सेशन 27, नंबर 2)। १८०१ वर्ष

अब हम "मूनलाइट" सोनाटा की शुरुआत की ओर मुड़ते हैं - उन ध्वनियों के लिए, जो सभी से परिचित हैं, जो राग प्रकट होने से पहले ही हमारा ध्यान आकर्षित करती हैं। बैकिंग लाइन लगातार दोहराई जाने वाली थ्री-टोन आकृतियों से बनी होती है जो डीप ऑर्गन बेस के साथ प्रतिध्वनित होती हैं। इस तरह की ध्वनि का प्रारंभिक प्रोटोटाइप स्ट्रिंग्स (गीत, वीणा, ल्यूट, गिटार) का फोड़ना, संगीत का जन्म, इसे सुनना है। यह महसूस करना आसान है कि कैसे नॉन-स्टॉप, यहां तक ​​​​कि आंदोलन (सोनाटा के पहले आंदोलन की शुरुआत से अंत तक, यह एक पल के लिए भी बाधित नहीं होता है) बाहरी हर चीज से अलगाव की एक ध्यानपूर्ण, लगभग कृत्रिम निद्रावस्था की स्थिति बनाता है, और धीरे-धीरे, धीरे-धीरे अवरोही बास अपने आप में वापसी के प्रभाव को बढ़ाता है। रेल्शताब की लघुकथा में खींचे गए चित्र पर लौटते हुए, आइए हम एक बार फिर ऐयोलियन वीणा की छवि को याद करें: केवल हवा के झोंकों के कारण तारों द्वारा बनाई गई ध्वनियों में, रहस्यमय-दिमाग वाले श्रोताओं ने अक्सर गुप्त, भविष्यवाणी को समझने की कोशिश की , भाग्यवान अर्थ।

18 वीं शताब्दी के नाट्य संगीत के शोधकर्ताओं के लिए, संगत का प्रकार, जो चांदनी सोनाटा की शुरुआत की याद दिलाता है, को ओम्ब्रा (इतालवी से - "छाया") के रूप में भी जाना जाता है। कई दशकों तक, ओपेरा प्रदर्शनों में, इस तरह की आवाज़ें आत्माओं, भूतों, अंडरवर्ल्ड के रहस्यमय दूतों की उपस्थिति और अधिक व्यापक रूप से, मृत्यु पर प्रतिबिंब के साथ होती हैं। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि सोनाटा बनाते समय, बीथोवेन एक बहुत ही विशिष्ट ओपेरा दृश्य से प्रेरित थे। स्केचबुक में, जहां भविष्य की उत्कृष्ट कृति के पहले रेखाचित्र दर्ज किए गए थे, संगीतकार ने मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी से एक अंश लिखा था। यह एक छोटा लेकिन बहुत महत्वपूर्ण प्रकरण है - कमांडर की मृत्यु, जो डॉन जुआन के साथ द्वंद्व के दौरान घायल हो गया था। उपरोक्त पात्रों के अलावा, डॉन जुआन का नौकर लेपोरेलो दृश्य में भाग लेता है, ताकि एक टेरसेट बन जाए। नायक एक ही समय में गाते हैं, लेकिन प्रत्येक अपने बारे में: कमांडर जीवन को अलविदा कहता है, डॉन जुआन पछतावे से भरा है, लेपोरेलो से हैरान है, जो हो रहा है उस पर अचानक टिप्पणी करता है। प्रत्येक पात्र का न केवल अपना गीत होता है, बल्कि उसका अपना राग भी होता है। ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ से उनकी टिप्पणी एक पूरे में एकजुट हो जाती है, जो न केवल गायकों के साथ होती है, बल्कि बाहरी क्रिया को रोककर, उस समय दर्शकों का ध्यान ठीक करती है जब जीवन शून्यता के कगार पर होता है: मापा, "टपकता" ध्वनियाँ कमांडर को मृत्यु से अलग करने वाले अंतिम क्षणों की गिनती करती हैं। एपिसोड का अंत "[कमांडर] मर रहा है" और "महीना पूरी तरह से बादलों के पीछे छिपा हुआ है" टिप्पणियों के साथ है। बीथोवेन इस मोजार्ट दृश्य से ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ को लगभग शाब्दिक रूप से मूनलाइट सोनाटा की शुरुआत में दोहराएगा।

लुडविग वैन बीथोवेन के भाइयों कार्ल और जोहान के पत्र का पहला पृष्ठ। 6 अक्टूबर, 1802

पर्याप्त से अधिक उपमाएँ हैं। लेकिन क्या यह समझना संभव है कि संगीतकार, जिसने १८०१ में मुश्किल से अपने ३०वें जन्मदिन की दहलीज पार की थी, मृत्यु के विषय के बारे में इतना गहरा, इतना चिंतित क्यों था? इस प्रश्न का उत्तर एक दस्तावेज में निहित है जिसका पाठ मूनलाइट सोनाटा के संगीत से कम मार्मिक नहीं है। यह तथाकथित "हेलीगेनस्टैडट वसीयतनामा" है। यह 1827 में बीथोवेन की मृत्यु के बाद पाया गया था, लेकिन अक्टूबर 1802 में मूनलाइट सोनाटा के निर्माण के लगभग एक साल बाद लिखा गया था।
वास्तव में, "हेलीगेनस्टेड टेस्टामेंट" उनकी मृत्यु से एक विस्तारित पत्र है। बीथोवेन ने इसे अपने दो भाइयों को संबोधित किया, वास्तव में विरासत के आदेशों के लिए कुछ पंक्तियाँ दीं। बाकी सब कुछ उनके द्वारा अनुभव की गई पीड़ा के बारे में एक अत्यंत ईमानदार कहानी है, जो उनके सभी समकालीनों को संबोधित है, और संभवतः वंशजों को भी, एक स्वीकारोक्ति जिसमें संगीतकार कई बार मरने की इच्छा का उल्लेख करता है, साथ ही साथ इन मनोदशाओं को दूर करने का दृढ़ संकल्प व्यक्त करता है। .

वसीयत के निर्माण के समय, बीथोवेन विएना के उपनगर, हेलीगेनस्टेड में थे, एक बीमारी के लिए इलाज कर रहे थे जिसने उन्हें लगभग छह वर्षों तक पीड़ा दी थी। हर कोई नहीं जानता कि सुनवाई हानि के पहले लक्षण बीथोवेन में अपने परिपक्व वर्षों में नहीं, बल्कि 27 साल की उम्र में अपनी युवावस्था में दिखाई दिए। उस समय तक, संगीतकार की संगीत प्रतिभा की पहले ही सराहना की जा चुकी थी, उन्हें वियना के सबसे अच्छे घरों में प्राप्त किया गया था, उन्हें कला के संरक्षकों द्वारा संरक्षित किया गया था, उन्होंने महिलाओं का दिल जीत लिया था। बीथोवेन ने बीमारी को सभी आशाओं के पतन के रूप में माना था। लोगों के लिए खुलने का डर लगभग अधिक दर्दनाक था, जो एक युवा, अभिमानी, अभिमानी व्यक्ति के लिए स्वाभाविक था। पेशेवर असंगति की खोज के डर, उपहास का डर या, इसके विपरीत, दया की अभिव्यक्तियों ने बीथोवेन को संचार को सीमित करने और एक अकेला जीवन जीने के लिए मजबूर किया। लेकिन यहां तक ​​​​कि असामाजिकता के लिए फटकार ने भी उन्हें अपने अन्याय से पीड़ा पहुंचाई।

अनुभवों की यह सभी जटिल श्रृंखला "हेलीगेनस्टेड टेस्टामेंट" में परिलक्षित हुई, जिसने संगीतकार के मूड में एक महत्वपूर्ण मोड़ दर्ज किया। कई वर्षों तक अपनी बीमारी से जूझने के बाद, बीथोवेन को पता चलता है कि इलाज की उम्मीदें व्यर्थ हैं, और निराशा और अपने भाग्य की एक कठोर स्वीकृति के बीच दौड़ती है। हालांकि, दुख में, वह जल्दी ज्ञान प्राप्त करता है। प्रोविडेंस, देवता, कला ("केवल यह ... इसने मुझे वापस पकड़ लिया") पर विचार करते हुए, संगीतकार इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि उसकी प्रतिभा को पूरी तरह से महसूस किए बिना इस जीवन को छोड़ना असंभव है।

अपने परिपक्व वर्षों में, बीथोवेन इस विचार में आएंगे कि दुख के माध्यम से सबसे अच्छे लोग आनंद पाते हैं। चांदनी सोनाटा ऐसे समय में लिखी गई थी जब यह मील का पत्थर अभी तक पारित नहीं हुआ था।

लेकिन कला के इतिहास में, वह सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक बन गई है कि कैसे दुख से सुंदरता पैदा हो सकती है।

सोनाटा नंबर 14 या "मूनलाइट"

(सी शार्प माइनर में, ऑप 27, नंबर 2)

निष्पादन: क्लाउडियो अराउ

चौदहवें पियानो सोनाटा के सोनाटा चक्र में तीन भाग होते हैं। उनमें से प्रत्येक अपने उन्नयन की समृद्धि में एक भावना को प्रकट करता है। पहले आंदोलन की ध्यान अवस्था को एक काव्यात्मक, महान मीनू द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। समापन "भावनाओं का तूफानी बुदबुदाना", एक दुखद आवेग है ... यह अपनी अपरिवर्तनीय ऊर्जा और नाटक से विस्मित करता है।
"चांदनी" सोनाटा के समापन का आलंकारिक अर्थ आत्मा के महान क्रोध में भावना और इच्छा की भव्य लड़ाई में है, जो अपने जुनून में महारत हासिल करने में विफल रहता है। पहले भाग के उत्साहपूर्ण और विचलित करने वाले स्वप्नदोष और दूसरे भाग के भ्रामक भ्रम का नामो-निशान नहीं रह गया है। लेकिन जुनून और पीड़ा आत्मा में एक ऐसी शक्ति के साथ खोदी गई जो पहले कभी अनुभव नहीं हुई थी।

इसे "गली का सोनाटा" भी कहा जा सकता है, क्योंकि किंवदंती के अनुसार, इसे एक बगीचे में, अर्ध-बर्गर-अर्ध-ग्रामीण वातावरण में चित्रित किया गया था, जिसे युवा संगीतकार बहुत पसंद करते थे "(ई। हेरियट। एल.वी. बीथोवेन का जीवन)।

ए रुबिनस्टीन ने लुडविग रिलस्टैब द्वारा दिए गए विशेषण "चंद्र" का जोरदार विरोध किया। उन्होंने लिखा है कि चांदनी के लिए कुछ स्वप्निल और उदासीन, संगीतमय अभिव्यक्ति में कोमल प्रकाश की आवश्यकता होती है। लेकिन सीस-मोल सोनाटा का पहला आंदोलन पहले से आखिरी नोट तक दुखद है, आखिरी तूफानी, भावुक है, इसमें प्रकाश के विपरीत कुछ व्यक्त किया गया है। केवल दूसरे भाग की व्याख्या चांदनी के रूप में की जा सकती है।

"सोनाटा में प्यार से ज्यादा दुख और गुस्सा है; सोनाटा का संगीत गहरा और उग्र है ”- आर। रोलैंड को मानता है।

बी। असफीव ने सोनाटा के संगीत के बारे में उत्साहपूर्वक लिखा: "इस सोनाटा का भावनात्मक स्वर ताकत और रोमांटिक पथ से भरा है। संगीत, घबराया हुआ और उत्तेजित, अब एक तेज लौ से जलता है, फिर तड़पती हुई निराशा में मर जाता है। राग गाता है, रोता है। वर्णित सोनाटा में निहित गहरी सौहार्द इसे सबसे प्रिय और सुलभ में से एक बनाती है। इस तरह के ईमानदार संगीत के प्रभाव के आगे झुकना मुश्किल नहीं है - प्रत्यक्ष भावनाओं की अभिव्यक्ति। ”

एल बीथोवेन "मूनलाइट सोनाटा"

आज शायद ही कोई शख्स होगा जिसने "मूनलाइट सोनाटा" कभी न सुना हो लुडविग वान बीथोवेन , क्योंकि यह संगीत संस्कृति के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और प्रिय कार्यों में से एक है। संगीतकार की मृत्यु के बाद संगीत समीक्षक लुडविग रिलस्टैब द्वारा काम को इतना सुंदर और काव्यात्मक नाम दिया गया था। अधिक सटीक होने के लिए, संपूर्ण कार्य नहीं, बल्कि केवल इसका पहला भाग।

निर्माण का इतिहास चांदनी सोनाटाबीथोवेन, काम की सामग्री और कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पढ़ते हैं।

निर्माण का इतिहास

अगर बीथोवेन बैगाटेल के एक और सबसे लोकप्रिय काम के बारे में कठिनाइयाँ आती हैं, जब यह पता लगाने की कोशिश की जाती है कि यह किसके लिए समर्पित था, तो सब कुछ बेहद सरल है। सी शार्प माइनर में पियानो सोनाटा नंबर १४, १८००-१८०१ में लिखा गया, जूलियट गुइकियार्डी को समर्पित था। उस्ताद उससे प्यार करता था और शादी करने का सपना देखता था।

यह ध्यान देने योग्य है कि इस अवधि के दौरान संगीतकार ने अपनी सुनवाई में गिरावट महसूस करना शुरू कर दिया, लेकिन अभी भी वियना में लोकप्रिय था और अभिजात वर्ग में सबक देना जारी रखा। इस लड़की के बारे में पहली बार, उनके छात्र, "जो मुझसे प्यार करते हैं और मुझसे प्यार करते हैं," उन्होंने नवंबर 1801 में फ्रांज वेगेलर को लिखा था। 17 वर्षीय काउंटेस जूलियट गुइकियार्डी और 1800 के अंत में मिले। बीथोवेन ने उसे संगीत की कला सिखाई, और इसके लिए पैसे भी नहीं लिए। कृतज्ञता में, लड़की ने अपनी शर्ट सिल दी। ऐसा लग रहा था कि खुशी उनका इंतजार कर रही है, क्योंकि उनकी भावनाएं परस्पर हैं। हालांकि, बीथोवेन की योजनाओं का सच होना तय नहीं था: युवा काउंटेस ने उन्हें एक अधिक महान व्यक्ति, संगीतकार वेन्ज़ेल गैलेनबर्ग पसंद किया।

एक प्यारी महिला का नुकसान, बहरापन बढ़ना, रचनात्मक योजनाओं का पतन - यह सब दुर्भाग्यपूर्ण बीथोवेन पर पड़ा। और सोनाटा, जिसे संगीतकार ने प्रेरक खुशी और थरथराती आशा के माहौल में लिखना शुरू किया, क्रोध और क्रोध में समाप्त हो गया।

यह ज्ञात है कि यह १८०२ में था कि संगीतकार ने बहुत ही "हेलीगेनस्टेड टेस्टामेंट" लिखा था। इस दस्तावेज़ में, आसन्न बहरेपन और एकतरफा, धोखेबाज प्रेम के हताश विचार एक साथ विलीन हो गए।

हैरानी की बात है कि "लूनर" नाम बर्लिन के कवि की बदौलत सोनाटा में मजबूती से समा गया था, जिन्होंने काम के पहले भाग की तुलना चांदनी रात में ल्यूसर्न झील के खूबसूरत परिदृश्य से की थी। मजे की बात यह है कि कई संगीतकारों और संगीत समीक्षकों ने ऐसे नाम का विरोध किया। ए। रुबिनस्टीन ने उल्लेख किया कि सोनाटा का पहला आंदोलन गहरा दुखद है और सबसे अधिक संभावना है कि यह आकाश को घने बादलों के साथ दिखाता है, लेकिन चांदनी नहीं, जो सिद्धांत रूप में, सपनों और कोमलता को व्यक्त करना चाहिए। काम के केवल दूसरे भाग को खिंचाव के साथ चांदनी कहा जा सकता है। आलोचक अलेक्जेंडर मयकापर ने कहा कि सोनाटा में वही "चांदनी" नहीं है, जिसके बारे में रेल्सटैब ने बात की थी। इसके अलावा, वह हेक्टर बर्लियोज़ के बयान से सहमत थे कि पहला भाग एक रात की तुलना में "धूप वाले दिन" की याद दिलाता है। आलोचकों के विरोध के बावजूद, यह वह नाम था जिसे काम सौंपा गया था।

संगीतकार ने स्वयं अपने काम को "फंतासी की भावना में सोनाटा" नाम दिया। यह इस तथ्य के कारण है कि इस काम का सामान्य रूप टूट गया था और भागों ने अपना क्रम बदल दिया था। सामान्य "तेज़-धीमे-तेज़" के बजाय, सोनाटा धीमी गति से अधिक मोबाइल में विकसित होता है।

रोचक तथ्य

• यह ज्ञात है कि बीथोवेन के सोनाटा के केवल दो शीर्षक स्वयं संगीतकार के हैं - ये हैं " दयनीय "और" विदाई "।
• लेखक ने स्वयं नोट किया कि "लूनर" के पहले भाग में संगीतकार के बहुत ही नाजुक प्रदर्शन की आवश्यकता होती है।
• सोनाटा के दूसरे आंदोलन की तुलना आमतौर पर शेक्सपियर के ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के कल्पित बौने के नृत्य से की जाती है।
• सोनाटा के सभी तीन भाग बेहतरीन प्रेरक कार्य से एकजुट हैं: पहले भाग से मुख्य विषय का दूसरा मकसद दूसरे भाग के पहले विषय में लगता है। इसके अलावा, पहले भाग से सबसे अधिक अभिव्यंजक तत्व तीसरे में परिलक्षित और विकसित होते हैं।
• यह उत्सुक है कि सोनाटा की कथानक व्याख्या के कई रूप हैं। यह रिलश्ताब की छवि थी जिसे सबसे बड़ी लोकप्रियता मिली।
• इसके अलावा, एक अमेरिकी ज्वेलरी कंपनी ने मूनलाइट सोनाटा नामक एक आश्चर्यजनक प्राकृतिक मोती का हार जारी किया है। आपको ऐसे काव्यात्मक नाम वाली कॉफी कैसी लगती है? यह एक प्रसिद्ध विदेशी कंपनी द्वारा अपने आगंतुकों को पेश किया जाता है। और अंत में, कभी-कभी जानवरों को भी ऐसे उपनाम दिए जाते हैं। इस प्रकार, अमेरिका में नस्ल के एक स्टालियन को "मूनलाइट सोनाटा" के रूप में ऐसा असामान्य और सुंदर उपनाम मिला।

• उनके काम के कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि इस काम में बीथोवेन ने रोमांटिक संगीतकारों के बाद के काम का अनुमान लगाया और सोनाटा को पहली रात कहा।
• प्रसिद्ध संगीतकार फ्रांज लिस्ट्तो सोनाटा के दूसरे आंदोलन को "ए फ्लॉवर इन द एबिस" कहा जाता है। वास्तव में, कुछ श्रोता सोचते हैं कि परिचय बमुश्किल खुली कली के समान है, जबकि दूसरा भाग स्वयं खिलता है।
• "मूनलाइट सोनाटा" नाम इतना लोकप्रिय था कि इसे कभी-कभी संगीत से पूरी तरह से दूर की चीजों पर लागू किया जाता था। उदाहरण के लिए, यह वाक्यांश, जो हर संगीतकार से परिचित और परिचित है, जर्मन आक्रमणकारियों द्वारा कोवेंट्री (इंग्लैंड) पर 1945 के हवाई हमले का कोड था।

"मूनलाइट" सोनाटा में, रचना और नाटक की सभी विशेषताएं काव्य अवधारणा पर निर्भर करती हैं। काम के केंद्र में एक आध्यात्मिक नाटक है, जिसके प्रभाव में मनोदशा शोकपूर्ण आत्म-अवशोषण से बदल जाती है, प्रतिबिंब की उदासी से हिंसक गतिविधि में बदल जाती है। फाइनल में ही बहुत खुला संघर्ष पैदा होता है, असल में इसके प्रदर्शन के लिए प्रभाव और नाटक को बढ़ाने के लिए भागों को स्थानों में पुनर्व्यवस्थित करना आवश्यक था।

पहला भाग- गेय, यह पूरी तरह से संगीतकार की भावनाओं और विचारों पर केंद्रित है। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि जिस तरह से बीथोवेन ने इस दुखद छवि को प्रकट किया, वह सोनाटा के इस हिस्से को बाख के कोरल प्रस्ताव के करीब लाता है। पहले भाग को सुनें, बीथोवेन जनता को क्या छवि देना चाहते थे? बेशक, गीत, लेकिन वे हल्के नहीं हैं, लेकिन दुख से थोड़े छायांकित हैं। हो सकता है कि संगीतकार के विचार उनकी अधूरी भावनाओं के बारे में हों? श्रोता, मानो एक पल के लिए, दूसरे व्यक्ति के सपनों की दुनिया में डूब जाते हैं।

पहले भाग को प्रस्तावना-सुधारात्मक तरीके से प्रस्तुत किया गया है। यह उल्लेखनीय है कि इस पूरे भाग में केवल एक ही छवि हावी है, लेकिन इतनी मजबूत और संक्षिप्त छवि जिसे किसी स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है, केवल स्वयं पर एकाग्रता है। मुख्य राग को तीव्र अभिव्यंजक कहा जा सकता है। ऐसा लग सकता है कि यह काफी सरल है, लेकिन ऐसा नहीं है। स्वर की दृष्टि से माधुर्य जटिल है। यह उल्लेखनीय है कि पहले भाग का यह संस्करण इसके अन्य सभी पहले भागों से बहुत अलग है, क्योंकि कोई तीव्र विरोधाभास, संक्रमण नहीं है, केवल विचार का एक शांत और अविरल प्रवाह है।

हालांकि, आइए हम पहले भाग की छवि पर लौटते हैं, इसकी शोकपूर्ण टुकड़ी केवल एक अस्थायी स्थिति है। अविश्वसनीय रूप से तीव्र हार्मोनिक आंदोलन, माधुर्य का नवीनीकरण, एक सक्रिय आंतरिक जीवन की बात करता है। क्या बीथोवेन इतने लंबे समय तक दुःख और याद की स्थिति में रह सकता है? विद्रोही आत्मा को अभी भी खुद को महसूस करना चाहिए और सभी उग्र भावनाओं को बाहर निकालना चाहिए।

अगला भाग अपेक्षाकृत छोटा है और प्रकाश स्वरों के साथ-साथ प्रकाश और छाया के खेल पर बनाया गया है। इस संगीत के पीछे क्या छिपा है? शायद संगीतकार अपने जीवन में हुए परिवर्तनों के बारे में बात करना चाहता था, एक खूबसूरत लड़की के साथ अपने परिचित के लिए धन्यवाद। निस्संदेह, इस अवधि के दौरान - सच्चा प्यार, ईमानदार और हल्का, संगीतकार खुश था। लेकिन यह खुशी लंबे समय तक नहीं रही, क्योंकि सोनाटा के दूसरे हिस्से को फिनाले के प्रभाव को बढ़ाने के लिए एक छोटी सी राहत के रूप में माना जाता है, जो अपनी भावनाओं के सभी तूफान के साथ फट जाता है। यह इस हिस्से में है कि भावनाएं अविश्वसनीय रूप से उच्च हैं। उल्लेखनीय है कि फिनाले की विषयगत सामग्री परोक्ष रूप से पहले भाग से जुड़ी हुई है। यह संगीत किन भावनाओं को याद दिलाता है? बेशक, यहाँ कोई और दुख और दुख नहीं है। यह क्रोध का एक विस्फोट है जो अन्य सभी भावनाओं और भावनाओं को ढक लेता है। केवल अंत में, कोड में, पूरे अनुभवी नाटक को इच्छाशक्ति के अविश्वसनीय प्रयास से गहराई में धकेल दिया जाता है। और यह पहले से ही खुद बीथोवेन के समान है। एक तेज, भावुक आवेग में, खतरनाक, शोकाकुल, उत्तेजित स्वरों में झाडू लगाते हैं। मानव आत्मा की भावनाओं की पूरी श्रृंखला, जिसे इतना भारी झटका लगा है। यह कहना सुरक्षित है कि दर्शकों के सामने एक असली नाटक सामने आता है।

व्याख्याओं

अपने पूरे अस्तित्व के दौरान, सोनाटा ने न केवल श्रोताओं के बीच, बल्कि कलाकारों के बीच भी निरंतर प्रसन्नता पैदा की है। उन्हें इस तरह के प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा बहुत सराहा गया था चोपिन , चादर, बर्लियोज़ ... कई संगीत समीक्षकों ने सोनाटा को "सबसे प्रेरक में से एक" के रूप में वर्णित किया है, जिसमें "सबसे दुर्लभ और सबसे सुंदर विशेषाधिकार - दीक्षित और आम आदमी को खुश करने के लिए" है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसके अस्तित्व की पूरी अवधि में, बहुत सारी व्याख्याएं और असामान्य प्रदर्शन सामने आए हैं।

तो, प्रसिद्ध गिटारवादक मार्सेल रॉबिन्सन ने गिटार की व्यवस्था की। व्यवस्था बहुत लोकप्रिय थी ग्लेन मिलर जैज ऑर्केस्ट्रा के लिए।

ग्लेन मिलर द्वारा आधुनिकीकरण "मूनलाइट सोनाटा" (सुनो)

इसके अलावा, सोनाटा 14 ने लियो टॉल्स्टॉय (पारिवारिक खुशी) की बदौलत रूसी कथा साहित्य में प्रवेश किया। स्टासोव और सेरोव जैसे प्रसिद्ध आलोचक इसके अध्ययन में लगे हुए थे। रोमेन रोलैंड ने भी बीथोवेन के काम का अध्ययन करते हुए कई प्रेरित बातें उन्हें समर्पित कीं। आपको मूर्तिकला में सोनाटा का प्रदर्शन कैसा लगा? यह पॉल ब्लोच के काम के लिए भी संभव हो गया, जिन्होंने 1995 में इसी नाम की अपनी संगमरमर की मूर्ति प्रस्तुत की। पेंटिंग में, काम भी परिलक्षित होता है, राल्फ हैरिस ह्यूस्टन के काम और उनकी पेंटिंग "मूनलाइट सोनाटा" के लिए धन्यवाद।

अंतिम " चांदनी सोनाटास"- संगीतकार की आत्मा में भावनाओं का प्रचंड सागर - हम सुनेंगे। आरंभ करने के लिए - जर्मन पियानोवादक विल्हेम केम्फ द्वारा किए गए कार्य की मूल ध्वनि। जरा देखिए कि कैसे बीथोवेन का घायल अभिमान और नपुंसक क्रोध पियानो कीबोर्ड पर तेजी से बढ़ते हुए अंशों में सन्निहित है ...

वीडियो: "मूनलाइट सोनाटा" सुनें

अब एक मिनट के लिए कल्पना करें कि क्या आप हमारे दिनों में रहते थे और इन भावनाओं को फिर से बनाने के लिए एक और संगीत वाद्ययंत्र चुना। कौन सा, तुम पूछो? वह जो आज भावनात्मक रूप से भारी, भावनाओं से ओत-प्रोत और संगीत के उत्साही जुनून के अवतार में अग्रणी है - इलेक्ट्रिक गिटार। आखिरकार, कोई अन्य उपकरण इतनी स्पष्ट और सटीक रूप से एक तेज तूफान को नहीं दर्शाता है, जो अपने रास्ते में सभी भावनाओं और यादों को दूर कर देता है। इससे क्या होगा - खुद ही देख लीजिए।

आधुनिक गिटार प्रसंस्करण

एक शक के बिना, बीथोवेन का "" संगीतकार के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक है। इसके अलावा, यह सभी विश्व संगीत के सबसे चमकीले कार्यों में से एक है। इस काम के तीनों हिस्से एक अटूट एहसास हैं जो सबसे वास्तविक भयानक तूफान तक बढ़ते हैं। इस नाटक के नायक, साथ ही साथ उनकी भावनाएँ, इस अद्भुत संगीत और महानतम संगीतकारों में से एक द्वारा बनाई गई कला की अमर कृति के कारण आज तक जीवित हैं।

जूलियट गुइकियार्डी ... एक महिला जिसका चित्र लुडविग वैन बीथोवेन ने हेलिगेनस्टेड टेस्टामेंट और अमर प्रिय को संबोधित एक असंतोषजनक पत्र के साथ रखा था (और यह संभव है कि यह रहस्यमय प्रेमी उसका था)।

1800 में, जूलियट अठारह वर्ष की थी, और बीथोवेन ने एक युवा अभिजात वर्ग को सबक दिया - लेकिन इन दोनों का संचार जल्द ही शिक्षक और छात्र के बीच के रिश्ते से आगे निकल गया: "यह मेरे लिए जीने के लिए और अधिक हर्षित हो गया ... यह परिवर्तन किया गया था एक प्यारी लड़की के आकर्षण से," संगीतकार ने जूलियट के साथ जुड़े एक दोस्त को लिखे एक पत्र में स्वीकार किया "पिछले दो वर्षों में पहला खुश मिनट।" 1801 की गर्मियों में, जो बीथोवेन जूलियट के साथ अपने रिश्तेदारों ब्रंसविक की संपत्ति पर बिताता है, उसे अब संदेह नहीं है कि वह प्यार करता है, कि खुशी संभव है - यहां तक ​​\u200b\u200bकि चुने हुए की महान उत्पत्ति भी उसे एक दुर्गम बाधा नहीं लगती थी। ..

लेकिन लड़की की कल्पना वेन्ज़ेल रॉबर्ट वॉन गैलेनबर्ग द्वारा कब्जा कर लिया गया था - एक कुलीन संगीतकार, जो अपने युग के संगीत में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति से दूर था, लेकिन युवा काउंटेस गुइकियार्डी ने उसे एक प्रतिभाशाली माना, जिसके बारे में उसने अपने शिक्षक को बताने में संकोच नहीं किया। इसने बीथोवेन को क्रोधित कर दिया, और जल्द ही जूलियट ने उसे "एक प्रतिभाशाली व्यक्ति से, जो पहले से ही जीत लिया था, एक प्रतिभा से जो अभी भी मान्यता के लिए लड़ रहा था" छोड़ने के अपने फैसले के एक पत्र में सूचित किया ... गैलेनबर्ग के साथ जूलियट की शादी विशेष रूप से खुश नहीं थी, और वह 1821 में फिर से बीथोवेन से मिले - जूलियट ने अपने पूर्व प्रेमी से ... वित्तीय सहायता के लिए अनुरोध किया। "उसने मुझे आँसू में परेशान किया, लेकिन मैंने उसका तिरस्कार किया," - इस तरह बीथोवेन ने इस बैठक का वर्णन किया, हालांकि, उन्होंने इस महिला का चित्र रखा ... लेकिन यह सब बाद में आएगा, और फिर संगीतकार इससे बहुत परेशान थे। भाग्य का झटका। जूलियट गुइकियार्डी के लिए प्यार ने उन्हें खुश नहीं किया, लेकिन दुनिया को लुडविग वैन बीथोवेन की सबसे खूबसूरत कृतियों में से एक दिया - सी शार्प माइनर में सोनाटा नंबर 14।

सोनाटा को "मूनलाइट" के नाम से जाना जाता है। संगीतकार ने खुद इसे ऐसा नाम नहीं दिया - यह जर्मन लेखक और संगीत समीक्षक लुडविग रिलस्टैब के हल्के हाथ से काम के साथ अटक गया, जिन्होंने इसके पहले भाग में "लूसर्न झील पर चांदनी" देखा। विरोधाभासी रूप से, यह नाम अटक गया, हालांकि इसे बहुत सारी आपत्तियों का सामना करना पड़ा - विशेष रूप से, एंटोन रुबिनस्टीन ने तर्क दिया कि पहले आंदोलन की त्रासदी और समापन की हिंसक भावनाएं उदासी और "कोमल प्रकाश" के बिल्कुल अनुरूप नहीं हैं। चांदनी रात का परिदृश्य।

सोनाटा नंबर 14 के साथ मिलकर 1802 में प्रकाशित हुआ था। दोनों कार्यों की पहचान लेखक ने "सोनाटा क्वासी उना फंतासिया" के रूप में की थी। इसका मतलब सोनाटा चक्र की पारंपरिक, स्थापित संरचना से एक प्रस्थान था, जो "तेज़ - धीमी - तेज़" के विपरीत सिद्धांत पर बनाया गया था। चौदहवीं सोनाटा रैखिक रूप से विकसित होती है - धीमी से तेज की ओर।

पहला आंदोलन - एडैगियो सोस्टेनुटो - एक ऐसे रूप में लिखा गया है जो दो-भाग और सोनाटा की विशेषताओं को जोड़ता है। अलगाव में देखे जाने पर मुख्य विषय बेहद सरल लगता है - लेकिन पांचवें स्वर की लगातार पुनरावृत्ति इसे असाधारण भावनात्मक तनाव देती है। इस भावना को ट्रिपल फिगर द्वारा बढ़ाया जाता है, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ पूरा पहला आंदोलन गुजरता है - एक जुनूनी विचार की तरह। ताल पर बास की आवाज लगभग मधुर रेखा के साथ मेल खाती है, जिससे यह मजबूत होती है, महत्व देती है। ये तत्व हार्मोनिक रंग के परिवर्तन में विकसित होते हैं, रजिस्टरों के जुड़ाव, भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करते हैं: उदासी, एक उज्ज्वल सपना, दृढ़ संकल्प, "घातक निराशा" - जैसा कि अलेक्जेंडर सेरोव ने इसे उपयुक्त रूप से रखा है।

संगीत के मौसम

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महान जर्मन संगीतकार लुडविग वैन बीथोवेन (1770-1827) द्वारा एक प्रतिभाशाली कृति

लुडविग वैन बीथोवेन - पियानो सोनाटा नं। 14 (चांदनी सोनाटा)।

बीथोवेन का सोनाटा, १८०१ में लिखा गया था, मूल रूप से एक बल्कि पेशेवर शीर्षक था - पियानो सोनाटा नं। 14. लेकिन 1832 में जर्मन संगीत समीक्षक लुडविग रिलस्टैब ने सोनाटा की तुलना ल्यूसर्न झील के ऊपर चमकने वाले चंद्रमा से की। इसलिए इस रचना को अब व्यापक रूप से ज्ञात नाम मिला - "मूनलाइट सोनाटा"। संगीतकार स्वयं उस समय तक जीवित नहीं थे ...

18 वीं शताब्दी के अंत में, बीथोवेन अपने प्रमुख में थे, वे अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे, एक सक्रिय सामाजिक जीवन जीते थे, उन्हें उस समय के युवाओं की मूर्ति कहा जा सकता था। लेकिन एक परिस्थिति ने संगीतकार के जीवन को काला करना शुरू कर दिया - धीरे-धीरे लुप्त होती सुनवाई।

एक बीमारी से पीड़ित, बीथोवेन ने बाहर जाना बंद कर दिया और व्यावहारिक रूप से एक वैरागी बन गया। वह शारीरिक दर्द से उबर गया था: निरंतर, लाइलाज टिनिटस। इसके अलावा, संगीतकार ने आने वाले बहरेपन के कारण मानसिक पीड़ा का भी अनुभव किया: "मेरा क्या होगा?" - उसने अपने दोस्त को लिखा।

1800 में, बीथोवेन गुइकियार्डी अभिजात वर्ग से मिले, जिन्होंने इटली से वियना की यात्रा की थी। एक सम्मानित परिवार की बेटी, सोलह वर्षीय जूलियट ने संगीतकार को पहली नजर में मारा। जल्द ही, बीथोवेन ने लड़की को पियानो सबक देना शुरू कर दिया, और पूरी तरह से नि: शुल्क। जूलियट के पास अच्छा संगीत कौशल था और उसने मक्खी पर उसकी सभी सलाह को समझ लिया। वह अपनी 30 वर्षीय शिक्षिका के साथ सुंदर, युवा, निवर्तमान और चुलबुली थी।

बीथोवेन को अपने स्वभाव के सभी जुनून के साथ, ईमानदारी से प्यार हो गया। उसे पहली बार प्यार हुआ, और उसकी आत्मा शुद्ध आनंद और उज्ज्वल आशा से भरी थी। वह युवा नहीं है! लेकिन वह, जैसा कि उसे लग रहा था, पूर्णता है, और उसके लिए बीमारी में एक सांत्वना, रोजमर्रा की जिंदगी में खुशी और रचनात्मकता में एक संग्रह बन सकती है। बीथोवेन जूलियट से शादी करने के बारे में गंभीरता से सोच रहा है, क्योंकि वह उससे अच्छी है और उसकी भावनाओं को प्रोत्साहित करती है।

सच है, अधिक से अधिक बार संगीतकार प्रगतिशील सुनवाई हानि के कारण अपनी असहायता महसूस करता है, उसकी वित्तीय स्थिति अस्थिर है, उसके पास कोई शीर्षक या "ब्लू ब्लड" नहीं है (उसके पिता एक दरबारी संगीतकार हैं, और उसकी माँ एक की बेटी है कोर्ट शेफ), लेकिन जूलियट एक कुलीन है! इसके अलावा, उसकी प्रेमिका काउंट गैलेनबर्ग को वरीयता देना शुरू कर देती है।

मानवीय भावनाओं का वह सारा तूफान जो उस समय उनकी आत्मा में था, संगीतकार "मूनलाइट सोनाटा" में व्यक्त करता है। ये दु: ख, संदेह, ईर्ष्या, कयामत, जुनून, आशा, लालसा, कोमलता और निश्चित रूप से, प्रेम हैं।

कृति के निर्माण के दौरान उन्होंने जो भावनाओं का अनुभव किया, उसकी ताकत उसके लिखे जाने के बाद हुई घटनाओं से दिखाई देती है। जूलियट, बीथोवेन के बारे में भूलकर, काउंट गैलेनबर्ग की पत्नी बनने के लिए सहमत हो गई, जो एक औसत दर्जे का संगीतकार भी था। और, जाहिरा तौर पर एक वयस्क प्रलोभन की भूमिका निभाने का फैसला करते हुए, अंत में उसने बीथोवेन को एक पत्र भेजा जिसमें उसने कहा: "मैं एक प्रतिभा को दूसरे के लिए छोड़ रही हूं।" यह एक क्रूर "दोहरा झटका" था - एक आदमी के रूप में और एक संगीतकार के रूप में।

संगीतकार, अकेलेपन की तलाश में, एक अस्वीकृत प्रेमी की भावनाओं से फटा हुआ, अपने दोस्त मारिया एर्डी की संपत्ति के लिए रवाना हो गया। तीन दिन और तीन रात तक वह जंगल में घूमता रहा। जब उन्होंने उसे दूर के घने जंगल में पाया, तो वह भूख से तड़प रहा था, वह बोल भी नहीं पा रहा था ...

बीथोवेन ने सोनाटा को १८००-१८०१ में लिखा था, इसे क्वासी उना फंतासिया कहते हैं - यानी "कल्पना की भावना में।" इसका पहला संस्करण 1802 का है और यह जूलियट गुइकियार्डी को समर्पित है। सबसे पहले यह सी शार्प माइनर में सिर्फ सोनाटा नंबर 14 था, जिसमें तीन मूवमेंट शामिल थे - एडैगियो, एलेग्रो और फिनाले। 1832 में, जर्मन कवि लुडविग रिलस्टैब ने पहले आंदोलन की तुलना चाँद-चांदी की झील पर टहलने से की। साल बीत जाएंगे, और काम का पहला मापा हिस्सा हर समय और लोगों का हिट बन जाएगा। और, शायद, सुविधा के लिए, "एडैगियो सोनाटा नंबर 14 क्वासी उना फंतासिया" को अधिकांश आबादी द्वारा "मूनलाइट सोनाटा" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा।

सोनाटा लिखने के छह महीने बाद, 6 अक्टूबर, 1802 को, बीथोवेन ने निराशा में, "हेलीगेनस्टेड टेस्टामेंट" लिखा। कुछ बीथोवेन विद्वानों का मानना ​​​​है कि यह काउंटेस गुइकियार्डी को था कि संगीतकार ने पत्र को संबोधित किया, जिसे "अमर प्रिय को" पत्र के रूप में जाना जाता है। यह बीथोवेन की मृत्यु के बाद उनकी अलमारी में एक गुप्त दराज में खोजा गया था। बीथोवेन ने इस पत्र के साथ जूलियट का एक लघु चित्र और हेइलिगेनस्टेड वसीयतनामा रखा। एकतरफा प्यार की उदासी, श्रवण हानि की पीड़ा - यह सब संगीतकार ने "मूनलाइट" सोनाटा में व्यक्त किया था।

इस तरह एक महान कार्य का जन्म हुआ: प्रेम, फेंकना, परमानंद और तबाही के झोंके में। लेकिन यह शायद इसके लायक था। बीथोवेन ने बाद में अभी भी एक और महिला के लिए एक उज्ज्वल भावना का अनुभव किया। और जूलियट, वैसे, संस्करणों में से एक के अनुसार बाद में उसकी गणना की अशुद्धि का एहसास हुआ। और, बीथोवेन की प्रतिभा को महसूस करते हुए, वह उसके पास आई और उससे क्षमा माँगने लगी। हालाँकि, उसने अब उसे माफ नहीं किया ...

इलेक्ट्रिक सेलो पर स्टीफन शार्प नेल्सन द्वारा प्रस्तुत "मूनलाइट सोनाटा"।