"पीपुल्स डिकेटिव-एप्लाइड आर्ट। ललित कला के प्रकार

परिचय

1. पीपुल्स डिकामेंटल एंड एप्लाइड आर्ट और किंडरगार्टन में इसकी जगह।

2. लोक शिल्प के सामान की विशेषताएं।

3. विभिन्न आयु समूहों में लोक कला के साथ बच्चों की परिचित और सजावटी मॉडलिंग सीखना।

निष्कर्ष।

साहित्य।

परिचय

हमारे देश की लोक सजावटी और लागू कला संस्कृति का एक अभिन्न हिस्सा है। भावनात्मकता, इस कला की काव्य छवि लोगों के लिए करीबी, समझने योग्य और सड़कों है। किसी भी बड़ी कला की तरह, यह सुंदर के प्रति संवेदनशील दृष्टिकोण लाता है, एक सामंजस्यपूर्ण विकसित व्यक्तित्व के गठन में योगदान देता है। गहरी कलात्मक परंपराओं पर स्थापित, लोक कला हमारे लोगों की संस्कृति को लागू करती है, भविष्य के व्यक्ति के गठन पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। लोक मास्टर्स द्वारा बनाई गई कलाकृतियों, हमेशा मूल किनारे के प्यार को प्रतिबिंबित करती है, दुनिया को देखने और समझने की क्षमता।

पीपुल्स सजावटी और एप्लाइड आर्ट सौंदर्य शिक्षा के माध्यमों में से एक है - एक कलात्मक स्वाद बनाने में मदद करता है, बच्चों को पर्यावरण और कला में सुंदर जीवन को देखने और समझने के लिए बच्चों को सिखाता है। लोक कला सामग्री में राष्ट्रीय है, इसलिए, किसी बच्चे से देशभक्ति भावनाओं को बनाने के लिए, किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास को सक्रिय रूप से प्रभावित करना संभव है।

तेजी से, सजावटी और लागू कला के कार्य लोगों के जीवन में प्रवेश करते हैं, जो सौंदर्यपूर्ण रूप से एक पूर्ण माध्यम बनाते हैं जो व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता को निर्धारित करता है। लोक कला में प्रीस्कूलर की शुरूआत किंडरगार्टन, एक समूह कक्ष का एक सुंदर इंटीरियर बनाकर, जिसमें डिजाइन में लोक रचनात्मकता के कार्यों को शामिल किया जाता है। इसलिए, किंडरगार्टन की भूमिका बहुत अच्छी है, जहां काम सफलतापूर्वक लोगों को लोक कला के नमूने के साथ परिचित करने के लिए काम कर रहा है। सजावटी मॉडलिंग के साथ कक्षाओं को एक महत्वपूर्ण स्थान सौंपा गया है। शिक्षक बच्चों को लोक कला के विषयों के बारे में बताता है, सजावटी मॉडलिंग की तकनीकों को सिखाता है।

लेकिन इस तरह के काम को सफलतापूर्वक करने के लिए, शिक्षक को लोक कला शिल्प से परिचित होना चाहिए, लोक कला को जानना और समझना चाहिए, सजावटी मॉडलिंग के साथ बच्चों को पढ़ाने के लिए पद्धति को जानना चाहिए।

1. पीपुल्स सजावटी और एप्लाइड आर्ट और किंडरगार्टन में इसकी जगह

आधुनिक संस्कृति में, लोक कला उनके पारंपरिक रूपों में रहती है। इसके लिए धन्यवाद, लोक मास्टर्स के उत्पाद अपनी टिकाऊ विशेषताओं को बनाए रखते हैं और उन्हें समग्र कलात्मक संस्कृति के वाहक के रूप में माना जाता है। लोक रचनात्मकता की वस्तुएं विविध हैं। यह लकड़ी, मिट्टी, व्यंजन, कालीन, फीता, लाख लघु, आदि से खिलौने हो सकता है। प्रत्येक उत्पाद अपने आप में अच्छा, खुशी, कल्पना, आकर्षक और बच्चों और वयस्कों में होता है।

लोक कला हमेशा समझने योग्य और हर किसी से प्यार करती है। लंबे समय तक, लोगों को अपने घर को कार्पेट, चित्रित ट्रे और कैस्केट के साथ सजाने के लिए पसंद आया, क्योंकि लोक कला मास्टर की गर्मी लेती है, प्रकृति की सूक्ष्म समझ, कौशल बस है, लेकिन बहुत सारे छोटे और रंग के साथ केवल इस तथ्य का चयन करें कि यह आवश्यक रूप से पूरी तरह से आवश्यक है। असफल नमूने को चिपकाया जाता है, केवल एक मूल्यवान, महान, आत्मा की गहराई से आ रहा है। विषयों की लोक कला और मूल्यवान कि हर बार, एक ही चीज़ बनाते हुए, मास्टर पैटर्न में कुछ नया बनाता है, और फॉर्म बिल्कुल वही नहीं हो सकता है। पीपुल्स मास्टर विभिन्न उत्पादों को बनाता है। यह खख्लोमा पेंटिंग, ब्रेडमैन और गोरोडेटस्की चित्रित व्यंजनों के साथ नमक भूखंड है।

लोकप्रिय कला न केवल वयस्कों की संपत्ति है, बल्कि बच्चे जो लकड़ी के मैट्रिक्स और किरोव मास्टर्स के मिट्टी के आंकड़ों के साथ शौक के साथ खेलते हैं। Bogorodskaya खिलौने और caskets और cargopol खिलौने जैसे बच्चे। लकड़ी के चम्मच, विकर टोकरी, फ्लैप्स के हिस्सों और लोक शिल्पकारों की अन्य वस्तुओं विशेष रूप से मांग कर रहे हैं। लोक कला मूल रूप से, मूल रूप से उनके इरादे में रंगीन रूप से होती है। यह बच्चों की धारणा के लिए सस्ती है, क्योंकि इसमें एक स्पष्ट सामग्री होती है जो विशेष रूप से, सरल, ठोस रूपों में बच्चे के चारों ओर दुनिया की सुंदरता और आकर्षक दिखता है। यह हमेशा लकड़ी या मिट्टी से बने जानवरों की शानदार छवियों के बच्चों से परिचित है। पेंटिंग खिलौने और व्यंजनों के लिए लोक मास्टर्स द्वारा उपयोग किए जाने वाले गहने में फूल, जामुन, पत्तियां शामिल होती हैं जो बच्चे जंगल में, क्षेत्र में, किंडरगार्टन पर मिलती हैं। तो, खोख्लोमा पेंटिंग का स्वामी कुशलतापूर्वक पत्तियों, विबर्नम, रास्पबेरी, क्रैनबेरी के जामुन से गहने बनाते हैं। Gorodetsky मास्टर्स पत्तियों और एक स्विमिंग सूट, गुलाब, गुलाब के बड़े रंगों से अपने स्वयं के गहने बनाते हैं। मिट्टी के खिलौने के परास्नातक अपने उत्पादों को अक्सर ज्यामितीय आभूषण द्वारा पेंट करते हैं: अंगूठियां, पट्टियां, मंडलियां, जो छोटे बच्चों के लिए भी स्पष्ट होती हैं, इन सभी उत्पादों, लकड़ी और मिट्टी दोनों, न केवल आंतरिक कमरे को सजाने के लिए किंडरगार्टन में उपयोग की जाती हैं। शिक्षक के मार्गदर्शन में, बच्चे सावधानीपूर्वक उन पर विचार करते हैं, जो लोक उत्पादों के नमूने पर आकर्षित करते हैं और पोज देते हैं।

लोगों के डीपीआई को किंडरगार्टन के जीवन में प्रवेश करना चाहिए, बच्चों को खुश करना, अपनी अवधारणाओं और प्रस्तुतियों का विस्तार करना, एक कलात्मक स्वाद उठाना चाहिए। बेबी बागों में लोक कला के पर्याप्त विषय होना चाहिए। यह अन्य वस्तुओं को बदलने के दौरान समूहों और अन्य परिसर के अंदरूनी हिस्सों को सजाने का मौका देगा। कक्षाओं में उपयोग किए गए लोक शिल्प के बारे में वार्तालापों के दौरान कलात्मक उत्पादों का प्रदर्शन किया जाता है। सभी डीपीआई वस्तुओं को शैक्षिक कैबिनेट अलमारियाँ में संग्रहीत किया जाना चाहिए। वे फ़ील्ड में वितरित किए जाते हैं और लगातार नई वस्तुओं के साथ अद्यतन होते हैं। युवा समूहों के बच्चों के लिए, आपको तेज लकड़ी के खिलौने, खिलौने-मज़ा बोगोरोड्स्की परास्नातक, कारगोल लोक कारीगरों के उत्पादों की आवश्यकता होती है। मध्य समूह के लिए आपको semyonovsky, filimonovsky और करगोपोल खिलौने, व्यापार से चित्रित पक्षियों की आवश्यकता है। स्कूल समूहों के लिए उच्च और प्रारंभिक के बच्चों के लिए, कोई भी लोक खिलौना, मिट्टी और लकड़ी उपलब्ध है।

प्रीस्कूल संस्था में सजावटी मॉडलिंग व्यंजन, सजावटी प्लेटों, लोक खिलौनों के विषय पर विभिन्न आंकड़ों का निर्माण है। इसके अलावा, बच्चे 8 मार्च की छुट्टियों के लिए, जन्म के दिन के लिए स्मारिका मामम, दादी, बहनों, स्मृति चिन्ह ममम, दादी, बहनों के लिए छोटे गहने (मामाम, दादी, बहनों के लिए उपलब्ध हैं। सजावटी मॉडलिंग के दौरान बच्चों द्वारा प्राप्त कौशल का उपयोग उनके द्वारा किया जा सकता है जब अन्य प्रकार के स्टुको ऑपरेशंस बनाते हैं, जो अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण होते जा रहे हैं।

लोक कला की वस्तुओं के प्रभाव में, बच्चे गहरे हैं और रूसी लोक कहानियों के लिए बहुत रुचि के साथ दिखते हैं। उनके समृद्ध विषयों के साथ लोक खिलौने मॉडलिंग के दौरान बच्चे के विचार को प्रभावित करते हैं, पर्यावरण के विचार को समृद्ध करते हैं। लोक कला की वस्तुओं के उपयोग के साथ कक्षाएं बच्चे की मानसिक गतिविधि को विकसित करने में मदद करती हैं। हालांकि, यह सब केवल तभी संभव है जब डीपीआई वस्तुओं वाले बच्चों के व्यवस्थित, व्यवस्थित परिचितरण किए जाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप बच्चे अपने सजावटी काम बनाते हैं: खिलौने, व्यंजन, प्लेटों के प्रकार से आभूषण के साथ सजाए गए प्लेटें। रूस के लोगों की लागू कला की वस्तुओं न केवल कलात्मक के लिए, बल्कि प्रत्येक बच्चे के व्यापक पारिश्रमिक के लिए भी एक मूल्यवान सामग्री बन सकती है।

सुंदर वस्तुओं को बनाने के लिए बच्चों की इच्छाएं, उन्हें कई तरीकों से सजाने के लिए इस काम के लिए शिक्षक के ब्याज और रिश्ते पर निर्भर करती है। ट्यूटर को लोक शिल्प, उनकी घटना का इतिहास जानने की जरूरत है, जिसके लिए लोक लोक एक या अन्य खिलौना है, स्वामी के बारे में बात करने में सक्षम हो जो इन खिलौनों को बनाते हैं और बच्चों को दिलचस्पी के लिए रोमांचक बताते हैं, उन्हें रचनात्मकता की इच्छा में जागृत करते हैं ।

2. लोक शिल्प की वस्तुओं की विशेषताएं

लोक सजावटी और लागू कला की वस्तुओं पर विचार करें जिन्हें किंडरगार्टन में उपयोग किया जा सकता है।

Dymkovo खिलौना

किरोव मास्टर्स प्लास्टिक के रूप, विशेष अनुपात, चमक पैटर्न में असामान्य रूप से हैरान हैं। हर कोई जीवित, उत्सव, स्टुको सजावट और बरीनी फ्रांसिस, बकरियों, टट्टू, रोस्टर के साथ उज्ज्वल पूंछ के साथ पेंटिंग गुड़िया पसंद करता है। मछली पकड़ना एक दूर के अतीत में पैदा हुआ। Dymkovsky खिलौनों का सबसे पुराना विवरण 1811 से संबंधित है। उसके लेखक निकोलाई जखारोविच खिटरोवो हैं। विवरण लोगों के व्याटका महोत्सव - "svistoplyask" का वर्णन करता है, जिसके दौरान सोने के चढ़ाया पैटर्न के साथ पेंट मिट्टी की गुड़िया बेची गई थी। मिट्टी के खिलौने न केवल व्याटका में कारोबार किए गए थे। वे काउंटी मेले और बाज़ारों पर बेचे गए, अन्य प्रांतों को भेजे गए। क्रांति से पहले, परास्नातक अकेले डिमकोवो गांव और परिवारों के गांव में काम करते थे। उन्होंने मिट्टी को खोला, इसे रेत के साथ मिश्रित किया, मेसिली पहले अपने पैरों के साथ, और फिर उनके हाथों से। रूसी भट्टियों में जलाए गए उत्पाद, और फिर चित्रित। इस काम में महिलाओं और बच्चों ने भाग लिया।

फैक्टरी, जहां डिमकोव के खिलौने अब बने हैं, किरोव शहर में स्थित है। सभी प्रसिद्ध स्वामी एए हैं। Mazurin, E.z. कोषकिना, जेडवी। Penkina, जो पुरानी परंपराओं को बनाए रखते हुए, नए मूल खिलौने बनाते हैं। लोक कारीगर लैंडस्केप्ड लाइट वर्कशॉप में काम करते हैं। अलमारियों पर पंक्तियां खिलौने, विभिन्न सामग्री और डिजाइन, उज्ज्वल, गिल्डिंग हैं। ये बेरीनि फ्रैंक, चित्रित बकरियां, घोड़ों, स्पष्टीकरण-सीटी, पिगलेट, भालू इत्यादि हैं।

खिलौनों को बनाने की प्रक्रिया को दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है: उत्पाद का मॉडलिंग और इसकी पेंटिंग। स्मीयरिंग के तरीके बहुत ही सरल हैं। उदाहरण के लिए, एक गुड़िया को चित्रित करते हुए, कारीगरों को मिट्टी के जलाशय से पहले स्कर्ट बनाया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप खोखले घंटी के आकार का रूप होता है; शरीर के सिर, गर्दन और शीर्ष एक टुकड़े से बनाते हैं, और कपड़े के विवरण (रफल्स रफल्स, कफ, टोपी, इत्यादि) अलग-अलग होते हैं और मुख्य रूप से भ्रमित होते हैं, उन्हें नाप्स के साथ बुलाए जाते हैं।

Dymkovsky खिलौना बहुत विशिष्ट है। अपने सृजन और डिजाइन में, उनकी परंपराएं हैं जो मुख्य रूप से स्थिरता, पंप रूपों और रंग की चमक में व्यक्त की जाती हैं।

Filimonovskaya खिलौना

राष्ट्रीय मत्स्य पालन का एक समान रूप से प्रसिद्ध केंद्र तुला क्षेत्र के ओडेनो क्षेत्र के फिलिमोनोवो का गांव है, जहां वे एक अद्भुत मिट्टी खिलौना बनाते हैं। पौराणिक कथा के अनुसार, दादाजी फिलिगन इस जगह पर रहते थे, जिन्होंने खिलौने किया। अब गांव में मिट्टी के खिलौने के निर्माण के लिए कार्यशालाएं हैं, जहां एआई के परास्नातक। Derbeenova, पीपी इलुखिना, एआई। Lukyanova और अन्य। कलाकारों द्वारा किए गए लोग और जानवर, आकार और चित्रकला में भिन्न होते हैं। खिलौने मजाकिया, फैंसी और बहुत ही अभिव्यक्तिपूर्ण हैं - ये एक महिला, किसान, सैनिकों के साथ सैनिक हैं, नृत्य जोड़ों, घोड़े की पीठ पर सवार, गायों, रैम्स, लोमड़ी एक रोस्टर और अन्य के साथ। सभी खिलौने लोचदार शरीर, लंबे या छोटे पैर, लम्बे गर्दन छोटे सिर के साथ। इन खिलौनों को किसी अन्य के साथ भ्रमित करना मुश्किल होता है, क्योंकि उनके पास फॉर्म और पेंटिंग की व्याख्या में अपनी परंपराएं होती हैं। पेंटिंग उज्ज्वल है, और मूल रूप से पीले, लाल, नारंगी, हरे, नीले और सफेद रंगों को प्रबल होता है। सरल तत्वों (धारियों, आर्क, अंक, छापने वाली रेखाओं, सितारों को बनाने) का संयोजन, कारीगर अद्भुत गहने बनाते हैं जो स्कर्ट और आंकड़ों के एप्रन पर खूबसूरती से गिरते हैं। चेहरे के आंकड़े हमेशा सफेद रहते हैं, और केवल छोटे स्ट्रोक और अंक आंखें, मुंह, नाक दिखाए जाते हैं। खिलौनों में आग लगती है, इंद्रधनुष के सभी रंगों के साथ shimmer, फिलिमॉन खिलौने में कुछ बाढ़ हैं, अगर आप Dymkovskaya के साथ तुलना करते हैं।

लिटिल बेबी सबसे पहले एक फिलिमॉन खिलौना मजेदार में देखता है, जो एक वस्तु की एक शानदार छवि है जो उसके काम को जागृत करता है।

करगोपोल खिलौना

करगोपोल - प्राचीन रूसी शहर, जंगल से घिरा हुआ। प्राचीन काल से, इस शहर के निवासियों और इसके आसपास के परिवेश मिट्टी के बर्तनों में लगे हुए थे। ज्यादातर, उन्होंने एक साफ व्यंजन बनाया: बर्तन, किंकिन्स, कटोरे, कुछ स्वामी ने मिट्टी का खिलौना बनाया। हालांकि, 1 9 30 में, कला मत्स्य पालन क्षय में आया था। खिलौनों को केवल यू.आई के प्रतिभाशाली स्वामी बनाना जारी रखा। बाबकिना, यह इसके उत्पाद हैं जो लोक खिलौने की सर्वोत्तम सुविधाओं की विशेषता वाले हैं। 1 9 67 में, कारगोपोल कार्यशालाओं को फिर से मिट्टी चित्रित खिलौनों के निर्माण पर बनाया गया था।

उज्ज्वल के बगल में, डिमकोव्स्की के रंग में बजने और इस उत्तरी एज की मूर्तियों के फिलिमोनोवस्की प्लास्टिक के खिलौने सख्त लग सकते हैं। रंग गामट पेंटिंग में काला, गहरा हरा और भूरा रंग शामिल हैं। खिलौनों में कई मजेदार छवियां हैं, बस पंखों, लेकिन महान गर्मी और लोक हास्य के साथ। ज्यादातर यह बास्केट या पक्षी के साथ एक बाबा किसान है, छाल के साथ गुड़िया, दाढ़ी वाले पुरुषों के साथ गुड़िया। कारगोल खिलौना मल्टीफिफर रचनाओं दोनों की विशेषता है - नृत्य आंकड़े, सैडलर्स के साथ मीरा टॉप, इत्यादि। लव कारगोल जादूगर और जानवर: भालू, हरे, घोड़े, कुत्ता, सुअर, हंस और बतख।

कारगोल खिलौने के लिए, रूप, अनुपात और रंग में एक छवि की व्याख्या में एक सम्मेलन विशेषता है। सभी आंकड़े कुछ हद तक स्क्वाट हैं, छोटे हाथों और पैरों के साथ, उनके पास एक विशाल धड़, एक मोटी और छोटी गर्दन और अपेक्षाकृत बड़ा सिर होता है। जानवर को मोटा और कभी-कभी गतिशील के साथ चित्रित किया जाता है, उदाहरण के लिए, एक भालू हिंद पैरों पर खड़ा होता है - हमले का क्षण; कुत्ते के पंजे रखे जाते हैं और मुंह खुला होता है, खुले पंखों के साथ बतख, हाल ही में, पीले, नीले और नारंगी रंगों को स्वामी खिलौनों को उठाने में लाया जाता है। आभूषण के मुख्य तत्व रेखांकन लाइनों, मंडलियों, पेड़, डॉट्स और स्ट्रिप्स को छेड़छाड़ करने के संयोजन हैं। वे अंगों में खिलौने बनाते हैं, विवरण का स्थान ध्यान से चिकना किया जाता है। उत्पादों को सूख जाता है, भट्ठी में जला दिया जाता है और टेम्पेरा पेंट्स के साथ पेंट होता है। अब करगोल में, वंशानुगत परास्नातक केपी। शेवेलवा, एपी शेवेलव, एसई। Druzhinin। हर किसी के पास अपना खुद का हस्तलेख मॉडलिंग और पेंटिंग है, हालांकि, पुरानी लोक परंपराएं सभी खिलौनों के दिल में हैं।

टॉवर खिलौना

Tverskaya क्षेत्र, मिट्टी के खिलौने, विशेष रूप से मिट्टी पक्षियों में, नाप्स और चित्रकला के साथ सजाए गए, हाल ही में हाल ही में थे। इस मत्स्य पालन के स्वामी, एक सजावटी खिलौना बनाने, तामचीनी रंगों की एक विशेष श्रृंखला का उपयोग करें रंग: नीला, नीला, सफेद, काला, हरा, नारंगी, लाल। पैटर्न में स्मीयर, मंडल और डॉट्स होते हैं जो एक उत्सव सजावट बनाते हैं। पेंटिंग के अलावा, खिलौना नैप्स के साथ सजाया गया है, जो अपने मुख्य रूप से अच्छी तरह से जुड़े हुए हैं। एक उज्ज्वल तामचीनी पैटर्न एक भूरे रंग की पृष्ठभूमि पर चाट, आंकड़ों का पूरक है, क्योंकि उत्पाद प्राथमिक नहीं है और पृष्ठभूमि जली हुई मिट्टी का रंग है। यह अपने खिलौने स्थैतिक पर आधारित है, लेकिन तेजी से crumpled गर्दन और सिर के साथ scans पक्षियों हैं, जो उन्हें विशेष plasticity देता है। खिलौनों में रिक्तर, मुर्गियां, हंस, हंस, बतख हैं।

Bogorodskaya खिलौना

Bogorodskoye, मास्को क्षेत्र, लकड़ी के नक्काशीदार खिलौने के गांव में लोक परास्नातक बनाया जाता है, जो कि मिट्टी के रूप में, लोक प्लास्टिक से संबंधित है और सजावटी लहर में बच्चों के साथ काम करने में सफलतापूर्वक उपयोग किया जा सकता है। Sergiev-Posad के पास Bogorodskoye गांव में 350 से अधिक वर्षों के लिए, हमारे पास लकड़ी के लिए कारवर है। अपने कुशल हाथों में, पेड़ बार मजेदार आंकड़े में बदल जाते हैं। खिलौने लिंडन से कट जाते हैं, जो इस 2 साल से पहले सूखना चाहिए। चित्रित खिलौने के मुख्य प्रकार मुर्गियां हैं, एक चलती डिवाइस के साथ एक स्टैंड पर पक्षियों आदि। पूरे पेड़ से मूर्तियों को काटते हैं, जिसके लिए विभिन्न आकारों के रिक्त स्थान बने होते हैं। पुराने स्वामी में तैयार उत्पादों की सतह को सैंडपेपर से साफ किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप आंकड़ा चिकनी प्राप्त किया गया था। अब खिलौने नक्काशी से तले हुए हैं, जो सतह पर लयबद्ध रूप से गिरते हैं और उत्पाद को सजाते हैं। परंपरा से, खिलौने के कुछ हिस्सों में चल रहा है। खिलौनों की सामग्री अलग-अलग है - ये परी कथाओं, तथ्यों, खेल और स्थान के भूखंड हैं, और उनमें से सभी मजाक खिलौने हैं। पारंपरिक तरीका एक भालू है।

Bogorodskaya धागा का एक प्रसिद्ध मास्टर एनआई के वंशानुगत कालीन है। मैक्सिमोव कई सालों से, उन्होंने एक पेशेवर तकनीकी स्कूल में कटर को प्रशिक्षित किया, न केवल कौशल और धागे लेने, बल्कि प्रकृति के प्यार को भी पूरी तरह से रहने के लिए प्रेरित किया। Bogorodsky खिलौने हमारे देश में व्यापक रूप से जाना जाता है और प्रसिद्ध हैं।

गज़ेल के व्यंजन

रामेंस्की जिले में मास्को से दूर नहीं गेजेल का गांव है। मिट्टी के बरतन शिल्प यहां लंबे समय से, सी 14 शताब्दी के बारे में व्यस्त थे। भूरे और पीले रंग के रंगों के सिरेमिक पेंट्स द्वारा चित्रित डैम्पर्स, कुमगन, प्लेट्स और खिलौने। कभी-कभी व्यंजनों को स्टुको आंकड़ों से सजाया गया था। वर्तमान में, गज़ेल के चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादों ने पैटर्न और रूप की विशिष्टता के कारण विश्व प्रसिद्धि जीती है। एक सफेद पृष्ठभूमि पर नीली पेंटिंग पर Gzhel चीनी मिट्टी के बरतन सीखना आसान है। हालांकि, सिलिन एक बार नहीं है, और यदि आप ध्यान से देखते हैं, तो आप नीले आकाश, झीलों और नदियों जैसा दिखने वाले बेहतरीन हॉलफ़ोन और रंगों को देख सकते हैं। गज़ेल मास्टर्स चीन में स्ट्रोक और लाइनों के साथ लिखते हैं, और आभूषण में पैटर्न में पत्तियां और फूल शामिल हैं: कैमोमाइल, घंटी, कॉर्नफ्लॉवर, गुलाब, ट्यूलिप और घाटी। गज़ेली में व्यंजनों के अलावा एक छोटी मूर्ति और खिलौने बनाते हैं। उनमें से, आप शानदार पात्रों के पसंदीदा बच्चों को देख सकते हैं: एक लंबी पोशाक और रूमाल में एलियोनुष्का, इवान-त्सरेविच एलेना के साथ एक ग्रे भेड़िया पर सुंदर, एक पकड़े गए पाइक के साथ एमिल, आदि। वर्तमान में, कलाकार नए भूखंडों और रचनाओं को बनाने के लिए काम करते हैं । ओलंपिक मशाल के साथ कॉस्मोनॉट्स और एथलीटों को दर्शाते हुए मूर्तियां दिखाई दीं। गज़ेल मास्टर्स के सभी कार्य लय की गहरी भावना, फॉर्म और सामग्री की सद्भाव की हड़ताली कर रहे हैं।

3. विभिन्न आयु समूहों में लोक कला के साथ बच्चों की परिचित और सजावटी मॉडलिंग सीखना

पहला समूह

सजावटी कला वाले बच्चों का परिचित किंडरगार्टन के पहले सबसे कम उम्र के समूह में शुरू होना चाहिए। इस चरण में सजावटी मॉडलिंग में एक बच्चे की संभावनाएं बहुत सीमित हैं: बच्चे केवल एक छड़ी का उपयोग कर उत्पादों को सजाते हैं या उंगली गहराई करते हैं। खिलौनों वाले बच्चों का परिचित खेल के रूप में होता है, जिसके दौरान शिक्षक बच्चों को इस तथ्य के बारे में पूछता है कि यह एक या दूसरे आइटम को दर्शाता है। बच्चों को एक निश्चित क्रम में खिलौनों को रखने की पेशकश की जाती है, एक घर, गुड़िया, पुल के लिए सीढ़ी का निर्माण किया जाता है। ब्राइट मैट्रीशकी और चिकनी सटीक खिलौनों जैसे बच्चे, वे खुशी से खेल में चालू होते हैं: क्यूब्स से बने सीढ़ी पर रखे टेबल पर सेट, वे पुल के साथ नेतृत्व करेंगे। साथ ही, बच्चों को आकार में खिलौनों की तुलना करने के लिए एक कार्य मिलता है, मुख्य, बड़े टुकड़े और छोटे हिस्सों को हाइलाइट करना, भागों के आकार को सीखना और नाम देना। जब मेज पर बहुत सारे खिलौने होते हैं तो मैं विशेष रूप से बच्चों को पसंद करता हूं। एक या दो खिलौने लगभग बच्चे का ध्यान आकर्षित नहीं करते हैं, उनमें रुचि जल्दी गायब हो जाती है। Matryoshki के साथ खेल रहे, वे शिक्षक को बताते हैं कि बहुत सारे matryoshki हैं, वे बड़े और छोटे हैं, गुड़िया की आंखें, नाक, सुंदर स्कार्फ, और आंखों वाले पक्षियों को देखकर कहते हैं कि पक्षी का सिर गोल है, और पूंछ लंबा है।

पहले सबसे कम उम्र के समूह में, एक लोक खिलौना मुख्य रूप से खेल के लिए उपयोग किया जाता है। हालांकि, कुछ व्यवसायों में, शिक्षक इस प्रकार की गतिविधि में बच्चों को आकर्षित करने के लिए, उन्हें धुंध के तरीके दिखाते हैं।

इस समूह में कोई सजावटी मॉडलिंग नहीं है, लेकिन बच्चों को अपने उत्पादों को सजाने के लिए प्रवृत्ति पहले ही देखी गई है। बच्चों के पहले प्रयासों को उत्पाद के किनारे के किनारे पैटर्न की अराजक स्थिति के लिए अपने मॉडलिंग नेतृत्व को सजाने के लिए, जो कि बच्चे के लिए एक समर्थन लाइन है। इस सुविधा को ध्यान में रखते हुए और यह जानकर कि बच्चा इतना आसान है, कार्य को बंद कुकी या जिंजरब्रेड के किनारे की सजावट में कम किया जा सकता है। सजावट के तत्व पहले अंक हो सकते हैं, और फिर एक छड़ी द्वारा किए गए स्ट्रिप्स। बच्चे मिट्टी में नाली की छड़ी बनाने की क्षमता को आकर्षक बना रहे हैं। वे इसे खुशी से करते हैं, यह महसूस करते हुए कि उनके खिलौने और अधिक सुंदर हो जाएंगे। अपने काम को सजाने के लिए बच्चे की इच्छा शिक्षक को एक दूसरे के मामले के लिए प्रासंगिक ऑफ़र बनाने के लिए समर्थन करना चाहिए।

दूसरा समूह

वर्ष के पहले भाग में बच्चों के साथ काम करने के लिए, वही खिलौने आमतौर पर पहले सबसे कम उम्र के समूह के रूप में उपयोग करते हैं, लेकिन वस्तुओं के रूप का गहरा विश्लेषण करते हैं। उदाहरण के लिए, बच्चों को भतीजे को दिखाते हुए, शिक्षक का कहना है कि neposk के पास सिर, हाथ है, कपड़े के विवरण कहते हैं: एप्रन, आस्तीन, एक रूमाल, उन पर सुंदर, फूल, पत्तियां और अन्य सजावटी तत्व दिखाएं।

दूसरे सबसे कम उम्र के समूह के बच्चे डिमकोवियन खिलौने द्वारा अच्छी तरह से माना जाता है, जिसे वर्ष के शुरुआती दूसरे छमाही के अंत में देखने के लिए पेश किया जा सकता है। इसके अलावा, बच्चे इन खिलौनों के आकार और पेंटिंग की पारंपरिकता के लिए मुश्किल नहीं बनाते हैं। वे वस्तुओं को स्वतंत्र रूप से परिभाषित करते हैं और पेंटिंग के तत्वों को हाइलाइट करते हैं: पट्टियां, मंडलियां, अंक और अंगूठियां। लोक कला की वस्तुओं की धारणा बच्चों के सामने चित्रमय कार्यों को स्थापित करना और बच्चों के मॉडलिंग की प्रकृति पर लोक कला के प्रभाव का पता लगाना संभव हो जाता है। हालांकि, मॉडलिंग के लिए वस्तुओं का चयन पूर्वस्कूली की आयु विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए।

वर्ष के दूसरे छमाही से शुरू होने से, बच्चे थोक आकार - गेंदों और रोलर्स के साथ एक डिस्क के आकार के उत्पाद को सजाने की पेशकश कर सकते हैं। इस कार्य को निष्पादित करना, बच्चे गुड़िया के लिए केक, गुड़िया के लिए केक बनाते हैं, तत्वों को एक निश्चित लय में रखता है: गेंदें - किनारे और बीच में, और रोलर्स - एक ग्रिड या किरणों के रूप में, केंद्र से किनारों पर विचलन। सबसे पहले, बच्चे आधार बनाते हैं, और फिर धीरे-धीरे इसे सजाने के लिए। प्रत्येक बच्चे की गतिविधि इस तथ्य में प्रकट होती है कि बच्चा स्वयं रूप, तत्वों का आकार चुनता है और उन्हें बदल देता है।

अगला चरण एक और जटिल कार्य है: बच्चों को एक कप काटने की पेशकश की जाती है और कप के किनारे के साथ एक और कई पंक्तियों के साथ एक पैटर्न लागू किया जाता है।

लकड़ी के खिलौनों के साथ परिचित होने के बाद, बच्चे एक लंबी पोशाक में पक्षियों, मशरूम, गुड़िया पैदा करते हैं। प्रत्येक आइटम वे सजाते हैं, और मुंह, नाक, गुड़िया में आंखों के रूप में इस तरह के हिस्सों की छवि में स्थानांतरित करने के लिए ढेर को काम करने की क्षमता। यह सब बच्चों के काम को अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण बनाता है। इस प्रकार, यह एक लोक खिलौने के साथ दूसरे छोटे समूह के बच्चों के परिचित होने और मॉडलिंग तत्वों में सजावटी तत्वों को पेश करने की एक निश्चित अनुक्रम की योजना बनाई गई है। इस समूह में खेल और देखने के लिए आप सेमेनोव Matryoshki, ज़ागोरस्की लकड़ी के खिलौने और लकड़ी के खिलौने Bogorodsky परास्नातक, करगोपोल खिलौने (घोड़े, हंस, बतख, कुत्ता) और Dimkovsky (कॉकटेल, पोषण गुड़िया, बड़ी और छोटी गुड़िया) का उपयोग कर सकते हैं। व्यवसाय से पहले खुद को परिचित करने के लिए, हम लकड़ी की सटीक वस्तुओं की पेशकश कर सकते हैं जिसमें गोल और शंकु के आकार के रूप शामिल हैं।

मध्यम समूह

सफल सीखने के लिए, मध्य समूह में सजावटी मॉडलिंग लोक रचनात्मकता वाले बच्चों के परिचित पर काम करना जारी रखती है। इस उद्देश्य के लिए, सेमेनोव्स्की भतीजे का उपयोग किया जाता है, लकड़ी के सटीक बोगोरोडस्की खिलौने, डिमकोव्स्की कॉकर्स और बकरियां, कारगोल खिलौने, व्यापार से चित्रित पक्षी, फिलिमॉन खिलौना।

हालांकि, मॉडलिंग बच्चों में पुन: उत्पन्न करने के लिए, सेमेनोव के भतीजे, लकड़ी के सटीक खिलौने, कारगोपोलिक खिलौने (कुत्ते, हंस) और एक व्यापार से खिलौने की पेशकश करना बेहतर है। शेष खिलौने खेल और देखने के लिए उपयोग करने के लिए वांछनीय हैं।

लोक रचनात्मकता की वस्तुओं के साथ बच्चों का परिचित 4-5 साल पुराना है, जो खेल और छोटी बातचीत के रूप में होता है। बच्चों के लिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि किसी भी सामग्री से लोक खिलौने लगभग हमेशा उज्ज्वल रूप से चित्रित होते हैं और यही कारण है कि वे मजेदार और आनंददायक हैं। बच्चे को यह समझना शुरू होता है कि एक मामले में पैटर्न थोक रूप पर आता है, दूसरे में - विषय पर, एक रंग के साथ उज्ज्वल रूप से चित्रित, और यह भी बहुत सुंदर है। आप इस युग के बच्चों के साथ एक बकरी, एक कॉकरेल, प्रस्तुति में और प्रकृति से, एक Dymkov खिलौना का उपयोग कर नहीं कर सकते हैं। ऐसा करने के लिए, कक्षाओं की शुरुआत में, खिलौना अपने प्लास्टिक और अन्य अभिव्यक्तिपूर्ण सुविधाओं पर ध्यान देने पर विचार कर रहा है। इसके बाद, शिक्षक मॉडलिंग के कुछ तरीकों को दिखाता है। खिलौने के मुख्य भाग पहले से ही वुंग होते हैं, और ट्यूटर केवल दिखाता है कि उन्हें एक-दूसरे को मजबूती से खोने की आवश्यकता कैसे होती है।

सभी छोटे विवरण: एक बकरी, स्कैलप और पंखों पर सींग और दाढ़ी - एक मुर्गा पर पंख - बच्चों को खुद को काट देना चाहिए, आप एक बार फिर स्टैंड पर खड़े खिलौने पर विचार कर सकते हैं। कक्षाओं के दौरान विषय तक पहुंचने की क्षमता और विचार करते समय बच्चों में तनाव को हटा देता है। इसके अलावा, बच्चे को खिलौने को उतना ही सुंदर बनाने की इच्छा दिखाई देती है।

फोल्ड किए गए काम सावधानीपूर्वक संरक्षित हैं, बच्चे बार-बार उन्हें देखते हैं और, सूखने के बाद, उन्हें एक मफल भट्टी में जलाएं।

शाम को, बच्चों की उपस्थिति में, शिक्षक खिलौने पेंट करता है। बच्चों के काम से, एक प्रदर्शनी एक समूह से संतुष्ट है कि कई दिन एक समूह को सजाने के लिए, और भविष्य में ये आंकड़े बच्चे खेल सकते हैं।

वरिष्ठ समूह

5-6 साल के बच्चों की अच्छी गतिविधि की अपनी विशेषताएं हैं। इस उम्र में, बच्चे पहले से ही शारीरिक रूप से मजबूत हो गए हैं, हाथों की मामूली और बड़ी मांसपेशियों को मजबूत किया गया है। बच्चे अधिक चौकस हो गए, उनकी याद रखने की उनकी क्षमता; इसके अलावा, उन्होंने मॉडल के दौरान हाथों के कार्यों को नियंत्रित करने के लिए सीखा, और इससे बदले में छवि की प्रकृति में बदलाव आया। वे स्वतंत्र रूप से वस्तु के रूप, इसकी संरचना, छोटे भागों और सजावटी डिजाइन के तत्वों को हाइलाइट कर सकते हैं, उनकी छवियों के लिए अधिक रचनात्मक रूप से उपयुक्त हैं।

पुराने समूह से शुरू, सजावटी lpakers दृश्य गतिविधि में कक्षाओं की प्रणाली में एक पूरी तरह से निश्चित स्थान पर कब्जा करते हैं। इन वर्गों की योजना बनाते समय, लोक कला के साथ अपने संबंध को ध्यान में रखना आवश्यक है, एक सजावटी मूर्तिकला के रूप में, लोक स्वामी, कलात्मक व्यंजन, सजावटी प्लेटों द्वारा निर्मित, न केवल बच्चों के कलात्मक स्वाद के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है, लेकिन मॉडलिंग के दौरान एक अच्छा दृश्य मैनुअल हैं। अपने वयस्कों का कुशल उपयोग बच्चों के क्षितिज का विस्तार करता है, उनके मानसिक विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

इस समूह के बच्चों के साथ काम करने के लिए, कलात्मक रूप से किए गए व्यंजन, सजावटी प्लेटें, डिमकोव्स्की, करगोपोल, फिलिमोनोव्स्की और कालिनिंस्की मिट्टी खिलौने का उपयोग किया जा सकता है।

मिट्टी के अलावा, आप लकड़ी के खिलौनों के साथ कक्षाएं आयोजित कर सकते हैं। हालांकि, बच्चों को प्रत्येक प्रजाति कम से कम दो खिलौनों के लिए पेश किया जाना चाहिए।

लोक एप्लाइड कला की सभी वस्तुएं कुछ परंपराओं और सुविधाओं पर आधारित हैं जो ट्यूटर को जानना वांछनीय है। इसलिए, सजावटी बरतन के साथ बच्चों के परिचित की योजना बनाना, और फिर इन नमूनों के अनुसार मॉडलिंग करना, आपको उन वस्तुओं का चयन करने की आवश्यकता है जो बच्चों में एक कल्पना विकसित करने में मदद करेंगे। इसे सिरेमिक प्लेट्स, यूक्रेनी कटोरे, "गज़ेल" और चित्रित किया जा सकता है। टी। घ।

स्कूल समूह के लिए तैयारी

6-7 साल के बच्चों की सचित्र गतिविधियों में काफी सुधार हुआ है। सबसे पहले, पंखों वाली वस्तुओं का रूप अधिक पूरा हो जाता है, अनुपात निर्दिष्ट किए जाते हैं। पिछले समूह की तुलना में अधिक बार बच्चे, इस तरह के विवरण के साथ अपने मॉडलिंग को पूरक करने की इच्छा रखते हैं जो हस्तशिल्प को सजाने और इसे अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण बनाएंगे। यह इस तथ्य के कारण है कि बच्चे शारीरिक रूप से अधिक जटिल हैं, हाथों की छोटी मांसपेशियों को विकसित किया गया है, उंगलियों का आंदोलन अधिक सटीक हो गया, और दृष्टि की तीव्रता बन गई। यह सब नाखूनों और चित्रकला का उपयोग करके जटिल विवरणों को निष्पादित करना संभव बनाता है। बच्चे अपने उत्पादों का एक सौंदर्य मूल्यांकन प्रतीत होता है, जो मॉडलिंग के चित्रमय और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की मांगों को बढ़ाता है जो बच्चे अपने काम में उपयोग करता है।

इस समूह में सजावटी मॉडलिंग में लोक खिलौनों के प्रकार के अनुसार सजावटी प्लेटों, व्यंजनों और काटने के आंकड़ों की एक छवि शामिल है। उसी समय वे बच्चों के फिशर्स के बारे में बच्चों के ज्ञान को गहरा करते हैं। महान ब्याज वाले लोगों को विभिन्न देशों के कटर द्वारा बनाए गए सजावटी जहाजों माना जाता है। चमकीले, रंगीन अंगों और टुकड़े टुकड़े के साथ चित्रित, वे बच्चों की कल्पना को पकड़ते हैं, रचनात्मक विचारों को जन्म देते हैं।

बच्चों के प्रारंभिक समूह में, वे व्यंजनों की छवि की नई छवि पेश करते हैं - अंगूठियों से: मिट्टी के छल्ले एक दूसरे को ढेर कर रहे हैं और कसकर जुड़े हुए हैं। इस तरह, बच्चे अलग-अलग व्यंजन बनाते हैं। मॉडलिंग का एक अन्य मॉडल एक ढेर (पॉट, किंक, फूलदान) के साथ मिट्टी चुनकर एक गोलाकार या बेलनाकार रूप के मिट्टी के टुकड़े से व्यंजन का निर्माण है। बच्चे सीखना जारी रखते हैं, योजनाबद्ध के रूप में काम करते हैं और पहले से ही उनके विचारों के बारे में सोचते हैं।

सजावटी मॉडलिंग पर सभी काम लोकप्रिय मछुआरों के बारे में बातचीत से निकटता से संबंधित है। प्रारंभिक समूह में, लोक एप्लाइड कला के साथ परिचित नए रूपों का अधिग्रहण करता है: शैक्षिक खेल जो सजावटी कला वस्तुओं की अभिव्यक्तिपूर्ण विशेषताओं पर बच्चों की प्रस्तुति को गहरा करते हैं, उनकी मानसिक गतिविधि के विकास को प्रभावित करते हैं; लागू कला, व्यास के दृश्य, व्यास के दृश्य, स्लाइड, साथ ही साथ लोक कला पर पुस्तकों में चित्रण के लिए भ्रमण।

सजावटी वस्तुओं का चयन इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए किया जाता है कि उनमें से कई के साथ बच्चे पुराने समूह में पहले ही परिचित हैं। बच्चों के लिए, 6-7 साल की प्रतियों को अधिक जटिल आकार और चित्रकला के साथ चुना जाता है। सजावटी प्लेट्स और व्यंजनों को शानदार फूलों, पक्षियों और मछली के साथ चित्रित किया जा सकता है। Dimkovsky गुड़िया का सेट विस्तार कर रहा है: छतरी के नीचे निविड़ अंधकार, Frantha, एक गाय के साथ मिल्कबोर्ड भी; घुड़सवारी पर सवार, चित्रित पूंछ के साथ तुर्की और कई अन्य। कारगोल खिलौने से, बच्चे एक बूढ़े व्यक्ति को दिखा सकते हैं जो एक घोड़े को सीवन करेगा, एक बीजमैन का एक आदमी, एक ट्रिपल और एक पुलिसकर्मी - एक शानदार अर्ध-टाइमर, प्रकाशित। Filimonovsky खिलौनों से एक रोस्टर, नृत्य जोड़ों और अन्य नमूने के साथ एक लोमड़ी का उपयोग करने के लिए बच्चों को अभी तक नहीं देखा है। Kalininski से, आप एक जटिल मजाक और एक मुर्गा के साथ एक चिकन का चयन कर सकते हैं। Bogorodsky खिलौने से, बच्चों को "भालू और हरे गो स्कूल", "बाबा यागा", "भालू फुटबॉल खिलाड़ी", "सुप्रभात के साथ" में दिलचस्पी होगी। खिलौनों की सूची अधिक विविध हो सकती है, लेकिन शिक्षक केवल कुछ ऐसा चुनता है जिसमें किंडरगार्टन होता है।

इस समूह में लोक एप्लाइड आर्ट और सजावटी मॉडलिंग वाले बच्चों के परिचित के लिए कक्षाएं पिछले समूहों में किए गए महान काम की निरंतरता हैं। इसलिए, मॉडलिंग और पेंटिंग के नए तरीकों के अवशोषण के लिए, लोक कला के नए, अधिक जटिल नमूने की धारणा के लिए 6-7 साल के बच्चों को तैयार किया जाना चाहिए।

सजावटी मॉडलिंग के मुख्य कार्य - बच्चों को लोक कला की वस्तुओं की सुंदरता देखने के लिए, उसके प्यार को बढ़ाएं और एक मछलीघर को दूसरे से अलग करने की क्षमता, स्टुको छवि को समृद्ध करने के लिए सजावटी तत्वों का उपयोग करने के लिए, और उनके काम में सजावटी तत्वों का उपयोग करने के लिए, और इसे एक निर्विवाद प्रकृति की वस्तुओं की क्षमता को स्थानांतरित करने के लिए।

निष्कर्ष

पूर्वगामी को सारांशित करना, इस तथ्य को दर्ज करना संभव है कि लोक रचनात्मकता और सजावटी मॉडलिंग की वस्तुओं के बच्चों का परिचित बच्चों की रचनात्मकता के विकास पर लाभकारी प्रभाव है। लोक कला, इसकी भावनात्मकता, सजावट, विविधता की प्रकृति - मानसिक गतिविधि के बच्चों में विकास के प्रभावी साधन और पूरी तरह से बच्चे के व्यापक विकास।

लोगों के स्वामी का काम न केवल लोगों को सौंदर्य स्वाद लाता है, बल्कि आध्यात्मिक जरूरतों, देशभक्ति की भावनाओं, राष्ट्रीय गौरव, उच्च नागरिकता और मानवता भी बनाता है। बच्चा सीखता है कि अद्भुत रंगीन आइटम लोक स्वामी, फंतासी, प्रतिभा और दयालुता से प्रतिभाशाली लोगों को बनाते हैं।

बच्चे धीरे-धीरे विभिन्न प्रकार के रूपों और छवियों में अपने प्लास्टिक, आभूषण, रंग संयोजनों को समझने के लिए इस कला का सम्मान और प्यार करना शुरू करते हैं।

सभी लोक शिल्प के खिलौने शैली और निष्पादन के तरीके में भिन्न होते हैं, और समय के साथ बच्चा विशेषता सुविधाओं को आवंटित करने के लिए, दूसरे से एक मछली पकड़ने के खिलौनों को अलग करना शुरू कर देता है, और यह स्वतंत्र रूप से करता है। और प्रशिक्षण के प्रभाव में बच्चों में पहले से ही वरिष्ठ और प्रिपरेटरी समूह में पहले से ही उन लोगों के नमूने पर खिलौने बनाने की इच्छा है जो उन्हें कक्षा में दिखाते हैं।

इस प्रकार, लोक खिलौने बच्चों को स्वतंत्र कार्रवाई के लिए उत्तेजित करते हैं। लोक कला की वस्तुओं के साथ कक्षाओं और खेलों की प्रक्रिया में प्राप्त ज्ञान सजावटी मॉडलिंग के क्षेत्र में बच्चों की स्वतंत्र गतिविधियों की संभावनाओं का विस्तार कर रहा है।

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सजावटी और लागू कला

सजावटी कला का खंड; इसमें रचनात्मकता के कई क्षेत्रों को शामिल किया गया है जो मुख्य रूप से जीवन के लिए लेखों के निर्माण के लिए समर्पित हैं। सजावटी और लागू कला के कार्य हो सकते हैं: विभिन्न बर्तन, फर्नीचर, कपड़े, उपकरण, हथियार, साथ ही अन्य उत्पाद जो कला के कार्यों के प्रारंभिक उद्देश्य पर नहीं हैं, बल्कि कलाकार के श्रम को लागू करके कलात्मक गुणवत्ता प्राप्त करते हैं; कपड़े, सजावट के सभी प्रकार। XIX शताब्दी के दूसरे छमाही से वैज्ञानिक साहित्य में उनके व्यावहारिक उद्देश्य के अनुसार, सजावटी और लागू कला के कार्यों के विभाजन के साथ। सामग्री (धातु, मिट्टी के बरतन, वस्त्र, लकड़ी, आदि) पर सजावटी और लागू कला के उद्योगों का वर्गीकरण या निष्पादन की तकनीक (नक्काशी, चित्रकला, कढ़ाई, चारा, कास्टिंग, पीछा, इंटारारिया, आदि)। यह वर्गीकरण सजावटी और लागू कला में रचनात्मक और तकनीकी सिद्धांत की एक महत्वपूर्ण भूमिका और उत्पादन के साथ इसके प्रत्यक्ष संबंध में एक महत्वपूर्ण भूमिका के कारण है। एक साथ हल, साथ ही वास्तुकला, व्यावहारिक और कलात्मक कार्य, सजावटी-लागू कला सृजन और सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों के क्षेत्रों में एक साथ संबंधित है। सजावटी और लागू कला के कार्य आधुनिक युग की भौतिक संस्कृति से अविभाज्य हैं, निवासियों से निकटता से संबंधित हैं जो इसे या अन्य स्थानीय जातीय और राष्ट्रीय विशेषताओं, सामाजिक समूह और वर्ग मतभेदों के साथ मिलते हैं। उद्देश्य पर्यावरण के कार्बनिक हिस्से का गठन करके, जिसके साथ एक व्यक्ति, सजावटी और लागू कला के काम करता है, इसके सौंदर्य फायदे के साथ, व्यक्ति को चित्रित रूप से प्रभावित करने के साथ, मानव मानसिक स्थिति से लगातार प्रभावित होता है, इसका मनोदशा भावनाओं का एक महत्वपूर्ण स्रोत है जो प्रभावित करता है चारों ओर दुनिया के प्रति उनका रवैया। सौंदर्य से संतृप्त और पर्यावरण, पर्यावरण, एक ही समय में सजावटी और लागू कला के कार्यों को बदल रहा है, जैसे कि इसके द्वारा अवशोषित किया जाता है, क्योंकि उन्हें आमतौर पर अपने वास्तुशिल्प और स्थानिक समाधान के साथ संबंधों में माना जाता है, इसकी अन्य वस्तुओं या उनके परिसरों के साथ ( सेवाएं, फर्नीचर हेडसेट, पोशाक, गहने सेट)। इसलिए, सजावटी और लागू कला के कार्यों का वैचारिक अर्थ केवल एक माध्यम और व्यक्ति के साथ विषय के इन इंटरकनेक्शन के बारे में स्पष्ट प्रस्तुति (वास्तविक या मानसिक रूप से पुनर्निर्मित) के साथ सबसे अच्छा समझा जा सकता है।

इसकी नियुक्ति, रचनात्मक क्षमताओं और सामग्री के प्लास्टिक गुणों के कारण इस विषय के वास्तुकला अक्सर कलात्मक उत्पाद की संरचना में मौलिक भूमिका निभाते हैं। अक्सर सजावटी और लागू कला में, सामग्री की सुंदरता, भागों के आनुपातिक अनुपात, लयबद्ध संरचना उत्पाद की भावनात्मक आकार की सामग्री के अवतार के एकमात्र साधन के रूप में कार्य करती है (उदाहरण के लिए, ग्लास या अन्य गैर-गैर गैर-गैर-गैर -टिंटेड सामग्री)। यह कलात्मक भाषा के पूरी तरह भावनात्मक, गहन एजेंटों की सजावटी और लागू कला के लिए विशेष महत्व को स्पष्ट रूप से दिखाता है, जिसका उपयोग और रिश्तेदार वास्तुकला के साथ सजावटी और लागू कला हैं। भावनात्मक-औसत छवि को अक्सर एसोसिएशन द्वारा सक्रिय किया जाता है (किसी उत्पाद के आकार की तुलना में एक बूंद, फूल, किसी व्यक्ति का आंकड़ा, एक जानवर, इसके अलग तत्व, किसी अन्य उत्पाद के साथ - एक घंटी, बलस्टर इत्यादि) । सजावट, उत्पाद पर दिखाई देने, इसकी आकार की संरचना को भी काफी प्रभावित करती है। अक्सर, यह उसकी सजावट के लिए धन्यवाद एक घरेलू विषय सजावटी और लागू कला का काम बन जाता है। अपनी भावनात्मक अभिव्यक्ति के साथ, इसकी लय और अनुपात (अक्सर फॉर्म के संबंध में विपरीत होता है, उदाहरण के लिए, खख्लोमा मास्टर्स के उत्पादों में, जहां एक मामूली, विषय और सुरुचिपूर्ण, सतह की उत्सव चित्रकला अलग है उनकी भावनात्मक ध्वनि में), सजावट रूप को दृष्टि से संशोधित करता है और साथ ही एक ही कलात्मक छवि में इसके साथ विलय करता है। सजावटी और लागू कला, गहने और तत्वों (अलग-अलग या विभिन्न प्रकार के संयोजनों में) में अच्छी कला की सजावट (मूर्तिकला, चित्रकला, कम अक्सर - ग्राफिक्स) के निर्माण के लिए व्यापक रूप से आकर्षित होती है। ललित कला और गहने न केवल सजावटी बनाने के लिए सजावटी और लागू कला में सेवा करते हैं, बल्कि कभी-कभी प्रवेश करते हैं और आइटम के रूप में (पामेट, भेड़िये, पशु पंजे, सिर के रूप में फर्नीचर के कुछ हिस्सों; एक फूल के रूप में वेसल , भ्रूण, पक्षियों, जानवरों, आंकड़े आदमी)। कभी-कभी आभूषण या छवि उत्पादों (जाली पैटर्न, फीता; बुनाई कपड़े, कालीन के पैटर्न) के गठन का आधार बन जाती है। फॉर्म के साथ सजावट को समन्वयित करने की आवश्यकता, उत्पाद के पैमाने और प्रकृति वाली छवि, इसके व्यावहारिक और कलात्मक उद्देश्य के साथ दृश्य उद्देश्यों के परिवर्तन और प्रकृति के तत्वों के संयोजन के रूप में (के लिए) उदाहरण, शेर के पंजे की भीड़, ईगल और हंस के सिर के पंखों की मेज के खड़े का उपयोग)।

उत्पाद के कलात्मक और उपयोगितावादी कार्यों की एकता में, सजावटी और लागू कला की सिंथेटिक प्रकृति आकार और सजावट, छवि और टेक्टोनिक कला के इंटरपेनेट्रेशन में प्रकट होती है। सजावटी और लागू कला के कार्यों को धारणा और दृष्टि, और स्पर्श के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसलिए, सामग्री के बनावट और प्लास्टिक गुणों की सुंदरता की पहचान, इसके उपचार की तकनीक की कला और विविधता सजावटी और लागू कला, विशेष रूप से सौंदर्य प्रभावों के विशेष रूप से सक्रिय उपकरणों का मूल्य प्राप्त किया जाता है।

मानव समाज की सबसे पुरानी मौत में पहुंचने, कई शताब्दियों के लिए सजावटी और लागू कला सबसे महत्वपूर्ण थी, और कई जनजातियों और राष्ट्रीयताओं के लिए, कलात्मक रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र। प्राचीन (प्रागैतिहासिक युग के सापेक्ष), सजावटी और लागू कला के काम, दुनिया और मनुष्य के बारे में विचारों की विस्तृत श्रृंखला को कवर करते हैं, छवियों की असाधारण सामग्री, सामग्री के सौंदर्यशास्त्र पर ध्यान और निकालने योग्य श्रम के सौंदर्यशास्त्र के लिए, सजावट से कम आकार के तर्कसंगत गठन के लिए। यह प्रवृत्ति लोक कला की अनुपालन परंपराओं में रखी गई थी ( से। मी। लोक कला शिल्प भी) वर्तमान दिन तक। लेकिन सजावटी और लागू कला के शैली के विकास में समाज के वर्ग बंडल की शुरुआत के साथ, उनकी विशेष शाखा प्रमुख भूमिका निभाने शुरू होती है, जो प्रमुख सार्वजनिक परतों की जरूरतों को पूरा करने और उनके स्वाद और विचारधारा से मिलने के लिए डिज़ाइन की गई है। धीरे-धीरे, सामग्री और सजावट की संपत्ति में रुचि, उनकी दुर्लभता और परिष्कार के लिए अधिक तेजी से महत्वपूर्ण हो जाती है। प्रतिनिधित्वशीलता के उद्देश्यों की सेवा करने वाले उत्पाद आवंटित किए जाते हैं (पंथ अनुष्ठानों या अदालत समारोहों के लिए आइटम ज्ञात घरों की सजावट के लिए), जिसमें परास्नियों को अक्सर विज़ार्ड की भावनात्मक ध्वनि में सुधार के लिए बलिदान किया जाता है। हालांकि, XIX शताब्दी के बीच तक। सजावटी और लागू कला के स्वामी प्लास्टिक की सोच और विषय और पर्यावरण के बीच सौंदर्य संबंधों की प्रस्तुति की ईमानदारी को बनाए रखते हैं जिसके लिए इसका इरादा है। सजावटी और लागू कला में कलात्मक शैलियों के गठन, विकास और परिवर्तन ने अन्य प्रकार की कला में उनके विकास के साथ सिंक्रनाइज़ किया। XIX शताब्दी के दूसरे छमाही की कलात्मक संस्कृति में पारिस्थितिकता की प्रवृत्ति। वे सौंदर्य गुणवत्ता और सजावटी और लागू कला की भावनात्मक रूप से आकार की सामग्री के धीरे-धीरे चूक के लिए नेतृत्व करते हैं। सजावट और रूप के बीच कनेक्शन खो गया है, कलात्मक रूप से हल किए गए आइटम को सजाया गया है। बड़े पैमाने पर मशीन उत्पादन के सजावटी और लागू कला पर एक bembly और आग्रहपूर्ण प्रभाव का प्रमुख प्रभाव ( से। मी। कलात्मक उद्योग) कलाकारों ने अपनी परियोजनाओं द्वारा हस्तशिल्प (ब्रिटेन में कार्यशालाओं डब्ल्यू मॉरिस, "जर्मनी में" कलाकारों की डार्मस्टेड कॉलोनी "या श्रम के कारखाने (वर्ल्कबंड), भावनात्मक रूप से आकार की अखंडता और विचारधारात्मक को पुनर्जीवित करने के लिए अपनी परियोजनाओं द्वारा की गई अद्वितीय वस्तुओं का विरोध करने की कोशिश की कलात्मक सार्थक वातावरण की सामग्री ( से। मी। आधुनिक)। नई विचारधारात्मक और सौंदर्य नींव पर, इन प्रयासों को 1 9 17 की अक्टूबर की क्रांति के बाद विकसित किया गया था, जिसने व्यापक जनता के श्रम और जीवन के लिए कलात्मक रूप से वास्तविक वातावरण बनाने की संभावनाओं की खोज की। उनके विचारों और लक्ष्यों ने कलाकारों को प्रेरित किया जिन्होंने कला में देखा है, क्रांतिकारी आंदोलन के प्रभावी साधनों में से एक है (उदाहरण के लिए, तथाकथित अभियान चीन 1 918-25)। श्रमिकों के अपार्टमेंट की एक एकीकृत सजावट, हॉस्टल, क्लब, कैंटीन, सुविधाजनक वर्कवेअर के श्रमिक, कार्यस्थल के तर्कसंगत उपकरण, बड़े पैमाने पर फैक्ट्री निर्माता के लिए डिज़ाइन किए गए कार्य, यूएसएसआर, कार्यकर्ताओं में रचनात्मक रंगों के रचनात्मक रंगों के लिए रास्ता खोला गया जर्मनी में (के साथ) म। Bauhauses) और अन्य देशों, जो काफी हद तक डिजाइन की उपस्थिति से पहले था। 1920 के दशक की शुरुआत में औपचारिक तकनीकी पक्ष के कलात्मक काम में सबसे आगे नामांकन। उन्होंने अपने निरपेक्षकरण का नेतृत्व किया, चीजों के उत्पादन के साथ कलात्मक रचनात्मकता की पहचान, सजावटी और लागू कला के काम की एक कलात्मक छवि बनाने में सजावट से इनकार किया। यूएसएसआर में लोक शिल्प का पुनरुद्धार और 30 के दशक में जागृत हुआ। रूसी कलात्मक विरासत में रूचि अतीत की कई तकनीकी और कलात्मक परंपराओं की सजावटी और लागू कला के सोवियत स्वामी के विकास में एक प्रमुख भूमिका निभाई गई थी। हालांकि, मशीन कला के मानकों के साथ सजावटी और लागू कला के कार्यों के दृष्टिकोण, उत्पादों के परेड पर पीछा करते हैं, विशेष रूप से उन लोगों ने खुद को 40 के दशक के अंत में जानने के लिए दिया है।, यह धीमा करने के लिए ध्यान देने योग्य था सजावटी और लागू कला के विकास के नीचे। 50 के दशक के मध्य से। यूएसएसआर में, फैक्टरी विधि द्वारा उत्पादित रोजमर्रा के घरेलू सामानों के लिए कार्यात्मक और कलात्मक रूपों और सजावट की खोज के साथ, कलाकार अद्वितीय कार्य बनाने में लगे हुए हैं, जिसमें छवि की भावनात्मकता को प्रसंस्करण के लिए तकनीकों की विविधता के साथ जोड़ा जाता है सरल सामग्री, अपने प्लास्टिक और सजावटी क्षमताओं की सभी संपत्ति की पहचान करने की इच्छा के साथ।। इस तरह के काम (और साथ ही साथ सुरुचिपूर्ण, अद्वितीय, उनकी सुई के कारण, लोगों की सजावटी और लागू कला के काम) को कलात्मक संगठित वातावरण में दृश्य उच्चारण के रूप में कार्य करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, मुख्य रूप से फैक्ट्री आधारित कलात्मक लेखों के रूप में मुख्य रूप से कम व्यक्तिगत रूप से तैयार किया गया है और ऑब्जेक्ट्स जो डिजाइनर डिज़ाइन के आधार पर बनाए जाते हैं।

व्यक्तिगत उद्योग, किस्मों और सजावटी कला तकनीकों के प्रकार के बारे में से। मी। लेख बैटिक, फूलदान, प्रशंसक, कढ़ाई, टेपेस्ट्री, खिलौना, जड़, इंटर्सिया, मिट्टी के बरतन, कालीन, फोर्जिंग, फीता, भाग्यशाली, माजोलिका, मार्क्वेट्री, फर्नीचर, धुलाई, कुछ भी, नक्काशी, पेंटिंग सजावटी, कांच, टेराकोटा, एम्बॉसिंग, फैब्रिक, चीनी मिट्टी के बरतन, फेयंस, filigree, क्रिस्टल, caking, मोबाइल, slear, तामचीनी, गहने।

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व्यावहारिक नियुक्ति के साथ लेखों का निर्माण (घरेलू बर्तन, व्यंजन, कपड़े, खिलौने, सजावट, आदि), साथ ही साथ उपयोगितावादी वस्तुओं (फर्नीचर, कपड़े, हथियार, आदि) की कलात्मक प्रसंस्करण। सजावटी और लागू कला के परास्नातक सामग्री की एक विस्तृत विविधता का उपयोग करें - धातु (कांस्य, चांदी, सोना, प्लैटिनम, विभिन्न मिश्र धातु), लकड़ी, मिट्टी, कांच, पत्थर, वस्त्र (प्राकृतिक और कृत्रिम कपड़े) और अन्य। मिट्टी उत्पादों का उत्पादन बहुमूल्य धातुओं और पत्थरों से सिरेमिक कहा जाता है - आभूषण कला.

धातु से कलात्मक कलाकृतियों को बनाने की प्रक्रिया में, कास्टिंग की तकनीक, फोर्जिंग, पीछा, उत्कीर्णन का उपयोग किया जाता है; कपड़ा कढ़ाई या लेखा परीक्षा के साथ सजाए गए हैं (कपड़े पर एक लकड़ी या तांबा पेंट पेंट लगाते हैं और एक प्रिंट प्राप्त करने, एक प्रिंट प्राप्त करने पर एक विशेष हथौड़ा मारा); लकड़ी की वस्तुओं - नक्काशी, inlays और रंगीन पेंटिंग्स। सिरेमिक व्यंजनों की पेंटिंग कहा जाता है वासोपाइप.

सजावटी और लागू उत्पादों को मुख्य रूप से उपयोगी और सुंदर होना चाहिए। वे एक व्यक्ति के चारों ओर एक उद्देश्य वातावरण बनाते हैं, जो उसकी मानसिक स्थिति और मनोदशा को प्रभावित करते हैं। सजावटी और लागू कला के कार्यों को धारणा और दृष्टि के लिए डिज़ाइन किया गया है, और स्पर्श, इसलिए सामग्री के बनावट और प्लास्टिक गुणों की सुंदरता की पहचान, प्रसंस्करण की कला इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। एक फूलदान, खिलौने, फर्नीचर वस्तुओं के रूप में, उनकी सजावट की प्रणाली में, मास्टर ग्लास की पारदर्शिता, मिट्टी की plasticity, पेड़ की गर्मी और इसकी सतह के बनावट की पहचान करने की कोशिश करता है, की कठोरता पत्थर और उसकी लकीर की प्राकृतिक ड्राइंग। इस मामले में, उत्पाद का आकार दोनों अमूर्त और फूल, एक पेड़, किसी व्यक्ति या जानवर की एक आकृति को याद दिला सकता है।

सजावट में, विभिन्न व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। गहने। अक्सर यह सजावट होती है जो घरेलू वस्तु को कला के काम में बदल देती है (एक साधारण रूप का एक खख्लोमा कटोरा, उज्ज्वल सोने के पैटर्न के साथ चित्रित; एक मामूली पोशाक, कढ़ाई या फीता से सजाए गए)। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि गहने और आलंकारिक छवियां उत्पाद के रूप का खंडन नहीं करती हैं, लेकिन इसे प्रकट किया। इस प्रकार, प्राचीन यूनानी वासों में, पैटर्न वाले बैंड पैर और गर्दन से टुलोवो (मध्य भाग) द्वारा अलग किए जाते हैं, टुलोव की पेंटिंग इसकी उभार पर जोर देती है।

सजावटी और लागू कला गहरी पुरातनता के साथ मौजूद है। कलात्मक उत्पाद घरेलू प्रवेश और एक निश्चित युग, लोगों या सामाजिक समूह (रईसों, किसानों, इत्यादि) के रीति-रिवाजों से निकटता से संबंधित हैं। पहले से ही प्राचीन स्वामी को नक्काशी और व्यंजन पैटर्न के साथ सजाया गया था, जानवरों के नुकीले, गोले और पत्थरों से प्राचीन सजावट तैयार की गई थी। इन विषयों में, सुंदरता के बारे में प्राचीन लोगों के प्रतिनिधित्व, दुनिया की संरचना के बारे में और उसके अंदर मनुष्य के स्थान के बारे में शामिल थे। प्राचीन कला की परंपराएं उत्पादों में लोकगीत में रहते हैं लोक मछुआरे। भविष्य में, बर्तनों को पवित्र अनुष्ठानों और लक्जरी वस्तुओं के निष्पादन के लिए आवंटित किया जाता है, जो अपने मालिकों की धन और शक्तिशाली ताकत पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। ये उत्पाद दुर्लभ, कीमती सामग्री और एक समृद्ध सजावट का उपयोग करते हैं। 19 वी में औद्योगिक उत्पादन का विकास एक बड़े उपभोक्ता के लिए सजावटी और लागू कला के काम बनाने की अनुमति दी। साथ ही, योजना, चित्रकला का स्केच, निर्माण के लिए फॉर्म, आदि बड़े स्वामी के थे, और तैयार उत्पादों को कारखानों और कारखानों के कर्मचारियों द्वारा दोहराया गया था ( ट्रेलियर्स प्रसिद्ध स्वामी, चीनी मिट्टी के बरतन कारखानों, आदि के स्केच के अनुसार। औद्योगिक प्रौद्योगिकियों के आवेदन ने कला की शुरुआत को चिह्नित किया डिज़ाइन.

बड़े पैमाने पर उत्पादन के कपड़े उत्पादों के विपरीत, अपने हाथों से बने चीजें हमेशा अद्वितीय होती हैं। शिल्प घर का बना बर्तन, कपड़े, आंतरिक तत्व महंगे हैं। और यदि पुराने दिनों में ऐसी चीजें उपयोगितावादी उद्देश्यों की वस्तुओं थीं, तो आज उन्होंने कला के निर्वहन पर स्विच किया। एक अच्छे गुरु द्वारा बनाई गई एक सुंदर चीज हमेशा कीमत में होगी।

हाल के वर्षों में, लागू कला के विकास को एक नया प्रेरणा मिली है। यह प्रवृत्ति नहीं बल्कि आनन्दित हो सकती है। लकड़ी, धातु, कांच और मिट्टी, फीता, वस्त्र, गहने, कढ़ाई, खिलौने से बने सुंदर व्यंजन - यह सब कुछ दशकों के बाद विघटन के बाद प्रासंगिक, फैशनेबल और मांग में हो गया।

लोक रचनात्मकता के मास्को संग्रहालय का इतिहास

1 9 81 में, डेलेगेट स्ट्रीट पर, मास्को में सजावटी और लागू और लोक कला संग्रहालय खोला गया। उनका संग्रह अतीत के घरेलू स्वामी के हस्तनिर्मित उत्पादों के साथ-साथ आधुनिक कलाकारों के सर्वोत्तम कार्यों के हस्तनिर्मित उत्पादों के अद्वितीय नमूने थे।

1 999 में, निम्नलिखित महत्वपूर्ण घटनाएं हो रही थीं - सजावटी और एप्लाइड कला और लोक कलाओं के सभी रूसी संग्रहालय ने अपनी बैठक में Savva Morozov की लोक कला के Savva Morozov संग्रहालय के प्रदर्शनों को लिया। इस संग्रह का कर्नेल 1 9 17 की क्रांति से पहले गठित किया गया था। उनके लिए आधार पहले रूसी नृवंशविज्ञान संग्रहालय की प्रदर्शनी थी। यह 1885 में सजावटी और लागू कला का तथाकथित कलाकार संग्रहालय था।

संग्रहालय में एक विशेष पुस्तकालय है, जिसमें आप कला के सिद्धांत और इतिहास पर दुर्लभ किताबों से परिचित हो सकते हैं।

संग्रहालय संग्रह

पारंपरिक प्रकार के सजावटी और लागू कला को विभागों द्वारा व्यवस्थित और वितरित किया जाता है। मुख्य विषय निर्देश सिरेमिक और चीनी मिट्टी के बरतन, कांच, गहने और धातु, हड्डी नक्काशी और लकड़ी, कपड़ा, लाह लघु और दृश्य सामग्री हैं।

ओपन फंड और स्टोरेज सुविधाओं में सजावटी और एप्लाइड आर्ट्स संग्रहालय में 120 हजार से अधिक प्रदर्शन हैं। रूसी आधुनिक का प्रतिनिधित्व Vrubel, Konunov, Golovin, Andreeva और Malyutina द्वारा किया जाता है। सोवियत अभियान का एक व्यापक संग्रह चीनी मिट्टी के बरतन और पिछली शताब्दी की दूसरी तिमाही के ऊतक।

वर्तमान में, लोगों की लागू कला के इस संग्रहालय को दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है। उच्च कलात्मक मूल्य के सबसे प्राचीन प्रदर्शन 16 वीं शताब्दी के हैं। संग्रहालय की बैठक हमेशा व्यक्तियों के व्यक्तियों के खर्चों के साथ-साथ सोवियत शक्ति के वर्षों के दौरान राज्य उपकरण के जिम्मेदार कर्मचारियों के प्रयासों को सक्रिय रूप से भर दी गई थी।

इस प्रकार, एक फ्रांसीसी नागरिक पी एम। टॉल्स्टॉय-मिलोस्लावस्की की उदारता के कारण कपड़े की अनूठी प्रदर्शनी विकसित हुई है, जिसे संग्रहालय को रूसी, पूर्वी और यूरोपीय वस्त्रों का एक बड़ा संग्रह दिया गया था, जिसे एन एल। शबेल्स्काया द्वारा एकत्र किया गया था।

पोर्सिलैन के दो बड़े संग्रहों को सोवियत कला - लियोनिद ओसिपोविच उत्तोल्सोव और पति मारिया मिरोनोवा और अलेक्जेंडर मेनकर के उत्कृष्ट आंकड़ों के साथ संग्रहालय में दान दिया गया था।

मास्को शहर की एप्लाइड आर्ट का संग्रहालय विभिन्न समय अवधि में रूसी लोगों के जीवन को समर्पित हॉल द्वारा दावा करता है। यहां आप सभी प्रकार के कक्षाओं के प्रतिनिधियों के आवास से परिचित हो सकते हैं। फर्नीचर, व्यंजन, किसानों के कपड़े और शहरों के निवासियों, बच्चों के खिलौनों को पुनर्निर्मित किया जाता है और समीक्षा के लिए प्रदर्शित किया जाता है। प्लेटबैंड्स और ट्रम्प की छतों की सजावट, टाइल स्टोव, चेस्ट, जो न केवल चीजों के लिए सुविधाजनक भंडारण सुविधाओं द्वारा सेवा की जाती है, बल्कि बिस्तर भी होती है, क्योंकि वे इसी आकार से बने थे, वे एक शांत, मापा और अच्छी तरह से फंस गए थे। रूसी गहराई का जीवन।

लाहदार लघु

सबसे महान हेयडे की लागू कला के रूप में लाही लघुचित्र 18-19 सदियों में पहुंची। कला केंद्र जिन्होंने मुख्य दिशाओं द्वारा पंजीकरण दिया है, वह शहर बन गया, जो उनके आइकन-चित्रित कार्यशालाओं के लिए प्रसिद्ध है। यह एक पालेह, मस्टेल, होली और फेडोस्किनो है। कैस्केट्स, ब्रूश, पैनल, पेपर-मेन से बने उपभेद, तेल पेंट्स या स्वभाव और लापरवाही के साथ चित्रित। चित्र जानवरों, पौधों, परी कथा पात्रों और महाकाव्यों की शैलीबद्ध छवियां थीं। कलाकार, लाख के लघुचित्रों के स्वामी, आइकन लिखे, पोर्ट्रेट ऑर्डर करने के लिए पोर्ट्रेट बनाए, चित्रित शैली के दृश्य। प्रत्येक क्षेत्र ने अपने लेखन का अपना तरीका विकसित किया है, लेकिन हमारे देश की लगभग सभी प्रकार की एप्लाइड आर्ट इस तरह के गुणों को संतृप्ति और चमक के रूप में जोड़ती है। विस्तृत चित्र, चिकनी और गोलाकार रेखाएं - यह रूसी लघु को अलग करता है। दिलचस्प बात यह है कि अतीत की सजावटी लागू कला की छवियां समकालीन कलाकारों को प्रेरित करती हैं। फैशनेबल कपड़े के संग्रह के लिए कपड़े बनाने के दौरान अक्सर विंटेज चित्रों का उपयोग किया जाता है।

लकड़ी पर कला चित्रकारी

Khokhlomskaya, Mezenskaya और Gorodetskaya न केवल रूस में, बल्कि इसके अलावा पहचानने योग्य चित्रित। इन तकनीकों में से एक में चित्रित फर्नीचर, मंगल, बॉक्स, चम्मच, कटोरे और अन्य घरेलू सामानों को रूस को व्यक्त करने के लिए माना जाता है। गोल्डन बैकग्राउंड पर काले, लाल और हरे रंग के रंग के पेंट्स के साथ चित्रित हल्के लकड़ी के व्यंजन, बड़े पैमाने पर और भारी दिखते हैं - यह खोख्लोमा का एक विशिष्ट तरीका है।

Gorodetsky उत्पादों को पेंट्स के एक बहुआयामी पैलेट द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है और कोख्लोमा, फॉर्मों की गोलाकार की तुलना में थोड़ा छोटा होता है। दृश्य शैली के दृश्यों के साथ-साथ जानवरों और पौधे की दुनिया के सभी प्रकार के काल्पनिक और वास्तविक प्रतिनिधियों का उपयोग करते हैं।

Arkhangelsk क्षेत्र की सजावटी और लागू कला, विशेष रूप से एक पेड़ पर Mesensky पेंटिंग, उपयोगितावादी की वस्तु है, विशेष पैटर्न के साथ सजाया गया है। मेज़ेन विज़ार्ड्स अपने काम के लिए केवल दो रंगों का उपयोग करते हैं - काले और लाल, जो दक्षिण और ओहरू, ट्यूसेस, बक्से और छाती की एक आंशिक योजनाबद्ध ड्राइंग, घोड़ों और हिरण के दोहराव वाले छिद्रित आंकड़ों से ड्राइवरों के रूप में friezes। स्थिर छोटे, अक्सर दोहराए जाने वाले पैटर्न आंदोलन की संवेदना का कारण बनता है। Mezensky पेंटिंग सबसे प्राचीन में से एक है। आधुनिक कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले उन चित्रों में हाइरोग्लिफिक शिलालेख हैं जो स्लाव के जनजातियों को रूसी राज्य के उद्भव से बहुत पहले मज़ा आया।

एक पेड़ पर वुडर्स किसी भी वस्तु को खींचने से पहले, क्रैकिंग और सुखाने के खिलाफ लकड़ी की प्रक्रिया करते हैं, इसलिए उनके उत्पादों में बहुत लंबी सेवा जीवन होता है।

Zhostovy ट्रे

फूलों के साथ चित्रित धातु ट्रे - मास्को के पास Zhostovo की लागू कला। एक बार असाधारण रूप से उपयोगितावादी उद्देश्य था, Zhostovsky ट्रे लंबे समय से एक आंतरिक सजावट के रूप में सेवा की है। बड़े बगीचे से बने उज्ज्वल गुलदस्ते और काले, हरे, लाल, नीले या चांदी की पृष्ठभूमि पर छोटे जंगली फ्लावर आसानी से पहचानने योग्य हैं। विशेषता Zhost गुलदस्ता अब चाय, कुकीज़ या कैंडी के साथ धातु के बक्से के साथ सजाया गया है।

तामचीनी

इस तरह की सजावटी एप्लाइड आर्ट, जिसे पारिवारिक रूप से, धातु पर पेंटिंग को भी संदर्भित करता है। रोस्तोव मास्टर्स के सबसे प्रसिद्ध उत्पाद। पारदर्शी अपवर्तक पेंट्स को तांबा, चांदी या सोने की प्लेट पर लागू किया जाता है, और फिर ओवन में जला दिया जाता है। गर्म तामचीनी की तकनीक में, जैसे कहीं भी फिनिफेस्टी कहा जाता है, गहने, व्यंजन, हथियार हैंडल और कटलरी बनाते हैं। उच्च तापमान के प्रभाव में, रंग रंग बदलता है, इसलिए स्वामी को परिसंचरण की जटिलताओं को समझना चाहिए। अक्सर, पुष्प रूपों का उपयोग भूखंड के रूप में किया जाता है। सबसे अनुभवी कलाकार लोगों और परिदृश्य के चित्रों के साथ लघु बनाते हैं।

मेजोलिका

एप्लाइड आर्ट का मॉस्को संग्रहालय विश्व चित्रकला के मान्यता प्राप्त स्वामी के काम को देखना संभव बनाता है, जिस तरह से उनकी पूरी तरह से विशेषता नहीं है। तो, उदाहरण के लिए, एक हॉल में माओलिक व्रबेल - फायरप्लेस "मिकुला selyaninovich और वोल्गा" है।

Maiolica लाल मिट्टी से बना उत्पाद है, कच्चे तामचीनी पर चित्रित और एक उच्च तापमान पर एक विशेष ओवन में जला दिया। यारोस्लाव क्षेत्र में, कलात्मक और लागू कला ने बड़ी संख्या में शुद्ध मिट्टी के जमा की संख्या के कारण व्यापक और विकास प्राप्त किया। वर्तमान में, यारोस्लाव स्कूलों में, बच्चे इस प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करने के लिए सिखाते हैं। बेबी एप्लाइड आर्ट एक प्राचीन हस्तनिर्मित के लिए एक दूसरी सांस है, लोक परंपराओं पर एक नया रूप। हालांकि, यह न केवल राष्ट्रीय परंपराओं को श्रद्धांजलि है। मिट्टी के साथ काम करना एक छोटी मोटरसाइकिल विकसित करता है, दृश्य के कोण का विस्तार करता है, मनोवैज्ञानिक राज्य को सामान्य करता है।

गज़ेल

सुरुचिपूर्ण के विपरीत, सजावटी और लागू कला, कलाकारों द्वारा बनाई गई वस्तुओं का एक उपयोगिता, आर्थिक उपयोग का तात्पर्य है। चीनी मिट्टी के बरतन टीपोट्स, फूलों और फलों, मोमबत्ती, घड़ियों, कटलरी हैंडल, प्लेट्स और कप के लिए vases - वे सभी बेहद सुरुचिपूर्ण और सजावटी हैं। गज़ेल स्मृति चिन्हों के आधार पर बुना हुआ कपड़ा और वस्त्र सामग्री पर प्रिंट बनाते हैं। हम यह सोचने के आदी हैं कि गज़ेल एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक नीली ड्राइंग है, लेकिन शुरुआत में गज़ेल चीनी मिट्टी के बरतन बहुआयामी था।

कढ़ाई

फैब्रिक कढ़ाई सुईवर्क के सबसे प्राचीन प्रकारों में से एक है। प्रारंभ में, यह कुलीनता के कपड़े, साथ ही साथ धार्मिक अनुष्ठानों के लिए तैयार कपड़े को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। यह लोक सजावटी और लागू कला पूर्व के देशों से हमारे पास आई थी। समृद्ध लोगों के वस्त्रों को रंगीन रेशम, सोने और चांदी के धागे, मोती, कीमती पत्थरों और सिक्के द्वारा विस्तारित किया गया था। सबसे मूल्यवान छोटे सिंचन के साथ कढ़ाई है, जिसमें चिकनी की भावना होती है, जैसे कि खींचा पैटर्न पेंट्स। रूस में, कढ़ाई जल्दी से उपयोग में चला गया। नई तकनीकें हैं। पारंपरिक स्ट्रॉइट के अलावा और क्रॉस ने माप के साथ कढ़ाई करना शुरू किया, यानी हास्यास्पद धागे द्वारा गठित आवाजों पर ओपनवर्क पथ डालना।

बच्चों के लिए Dymkovsky खिलौने

पूर्व क्रांतिकारी रूस में, उपयोगितावादी उद्देश्यों के सामान के अलावा, लोक शिल्प के केंद्र, सैकड़ों हजारों बच्चों के खिलौने का निर्माण किया गया था। ये बच्चों के मजेदार, सीटी के लिए गुड़िया, जानवर, व्यंजन और फर्नीचर थे। इस क्षेत्र की सजावटी और लागू कला अभी भी महान लोकप्रियता का आनंद लेती है।

Vyatka भूमि का प्रतीक - Dymkovsky खिलौना - दुनिया में कोई अनुरूप नहीं है। उज्ज्वल पैदल यात्री महिलाओं, धारकों, मोर, कैरोसेल, बकरियों को तुरंत मान्यता दी जाती है। कोई खिलौना दोहराया नहीं जाता है। लाल, नीले, पीले, हरे रंग के साथ एक सफेद पृष्ठभूमि पर, गोल्ड पेंट सर्कल, सीधे और लहरदार रेखाओं के रूप में पैटर्न तैयार किए जाते हैं। सभी शिल्प बहुत सामंजस्यपूर्ण हैं। वे इतनी शक्तिशाली सकारात्मक ऊर्जा उत्सर्जित करते हैं कि यह खिलौना लेने वाले हर किसी को महसूस करने में सक्षम है। एक अपार्टमेंट, प्लास्टिक लाल मछली या मनी पेड़ के रूप में अपार्टमेंट के रूप में कल्याण के चीनी प्रतीकों को व्यवस्थित करने के लिए आवश्यक नहीं हो सकता है, और रूसी मास्टर्स - करगोपोल के उत्पादों के साथ आवास को सजाने के लिए बेहतर है , तुला या वैटस्की मिट्टी स्मृति चिन्ह, निज़नी नोवगोरोड कारीगरों की लघु लकड़ी की मूर्तियां। यह नहीं हो सकता कि वे प्यार, समृद्धि, स्वास्थ्य और कल्याण को आकर्षित नहीं करते हैं।

Filimonovskaya खिलौना

हमारे देश के कई क्षेत्रों की बच्चों की रचनात्मकता के केंद्रों में, बच्चों को सेंट्रल रूस के लोक शिल्प के तरीके में मिट्टी और पेंट शिल्प से मूर्तिकला सिखाया जाता है। लोग मिट्टी के रूप में इतनी आरामदायक और प्लास्टिक सामग्री के साथ काम करना पसंद करते हैं। वे पुरानी परंपराओं के अनुसार नए चित्रों के साथ आते हैं। तो घरेलू लागू कला न केवल पर्यटक केंद्रों में बल्कि पूरे देश में भी मांग में विकसित होती है।

Filimonovsky खिलौने की मोबाइल प्रदर्शनी फ्रांस में बहुत प्यार है। वे पूरे साल देश भर में यात्रा करते हैं और मास्टर क्लासेस के साथ हैं। खिलौना-सीटी जापान, जर्मनी और अन्य देशों के संग्रहालयों द्वारा खरीदी जाती है। इस मत्स्य घर में ट्यूला क्षेत्र में स्थायी निवास है, लगभग 1000 साल। आदिम रूप से प्रदर्शन किया, लेकिन गुलाबी-हरे रंग के पेंट्स के साथ चित्रित, वे बहुत हंसमुख दिखते हैं। सरलीकृत रूप को इस तथ्य से समझाया गया है कि खिलौनों के अंदर छेद के साथ गुहा के अंदर होता है। यदि वे उनमें उड़ते हैं, वैकल्पिक रूप से अलग-अलग छेद बंद करते हैं, तो यह एक साधारण संगीत बन जाएगा।

पावलोवो शॉल

पावलोवो-पॉशेक के आरामदायक, स्त्री और बहुत उज्ज्वल शॉल रूसी फैशन डिजाइनर व्याचेस्लाव ज़ीतेसेव के फैशनेबल कपड़ों के अद्भुत संग्रह के कारण पूरी दुनिया में ज्ञात हो गए। उन्होंने महिलाओं के कपड़े, पुरुषों के शर्ट, अन्य कपड़े और यहां तक \u200b\u200bकि जूते सिलाई के लिए पारंपरिक कपड़े और पैटर्न का इस्तेमाल किया। पावलोव-पॉशेसी रूमाल एक सहायक है जिसे एक गहने के रूप में विरासत में मिलाया जा सकता है। स्कार्फ के स्थायित्व और पहनने का प्रतिरोध अच्छी तरह से जाना जाता है। वे उच्च गुणवत्ता वाले ठीक ऊन से बने होते हैं। चित्र सूर्य में फीका नहीं होता है, धोने से पीला नहीं होगा और संकोचन न दें। हेडस्कर्स पर फ्रिंज को विशेष रूप से प्रशिक्षित स्वामी बना दिया जाता है - ओपनवर्क ग्रिड की सभी कोशिकाएं एक दूसरे से समान दूरी पर नोड्यूल के साथ बंधी जाती हैं। ड्राइंग लाल, नीले, सफेद, काले, हरे रंग की पृष्ठभूमि पर फूल है।

वोलोग्डा फीता

कपास या लिनन धागे से बर्च या जूनियर टक्कर की मदद से पूरी दुनिया के लिए प्रसिद्ध वोलोग्डा फीता। इस तरह, वे एक मापने वाले फ्लैशर, कवर, शॉल और यहां तक \u200b\u200bकि कपड़े भी बनाते हैं। वोलोग्डा फीता एक संकीर्ण पट्टी है, जो पैटर्न की मुख्य पंक्ति है। Voids जाल और कीड़े से भरे हुए हैं। पारंपरिक रंग - सफेद।

लागू कला अभी भी खड़ी नहीं है। विकास और परिवर्तन लगातार होता है। यह कहा जाना चाहिए कि पिछली शताब्दी की शुरुआत में, उच्च गति वाली इलेक्ट्रिक मशीनों से लैस औद्योगिक कारखानों, विकासशील उद्योग के प्रभाव में दिखाई दिए, बड़े पैमाने पर उत्पादन था। पीपुल्स एप्लाइड आर्ट्स में गिरावट शुरू हुई। केवल पिछली शताब्दी के मध्य में, पारंपरिक शिल्प बहाल किए गए थे। कला केंद्रों, जैसे तुला, व्लादिमीर, गुस-क्रिस्टल, अरखेंगल्स्क, रोस्तोव, ज़ागोरस्क, और अन्य, व्यावसायिक स्कूलों का निर्माण और खोला गया, योग्य शिक्षकों और नए युवा स्वामी को प्रशिक्षित किया गया।

सुईवर्क और रचनात्मकता के आधुनिक प्रकार

लोग यात्रा करते हैं, अन्य देशों की संस्कृतियों से परिचित होते हैं, शिल्प सीखते हैं। समय-समय पर, सजावटी और लागू कला के नए प्रकार दिखाई देते हैं। हमारे देश के लिए, ऐसे नवाचार स्क्रैपबुकिंग, ओरिगामी, क्विलिंग और अन्य बन गए हैं।

एक समय में, ठोस दीवारों और बाड़ को अत्यधिक कलात्मक तरीके से किए गए सबसे अलग चित्रों और शिलालेखों को खिल दिया गया था। भित्तिचित्र, या स्प्रे-कला, रॉक पेंटिंग की प्राचीन प्रजातियों का आधुनिक पढ़ाई है। यह संभव है कि कितने किशोरों के शौक हँसे जा सकते हैं, क्योंकि निश्चित रूप से भित्तिचित्र को संदर्भित करता है, लेकिन इंटरनेट पर फोटो देखें या अपने शहर के माध्यम से जाएं, और आपको वास्तव में अत्यधिक कलात्मक काम मिलेगा।

scrapbooking

एक प्रतिलिपि में मौजूद नोटबुक, किताबें और एल्बमों का पंजीकरण स्क्रैपबुकिंग कहा जाता है। आम तौर पर, यह व्यवसाय काफी नया नहीं है। उतरने के लिए डिज़ाइन किया गया एल्बम परिवार, शहरों या एक अलग व्यक्ति का इतिहास पहले बनाया गया था। इस कला की आधुनिक दृष्टि लेखकों के चित्रों के साथ-साथ विभिन्न ग्राफिक, संगीत, फोटो और अन्य संपादकों के साथ कंप्यूटर के उपयोग के साथ कलात्मक किताबों का निर्माण भी है।

Quilling और ओरिगामी

Quilling, रूसी "पेपर" में अनुवादित, एक पैनल, पोस्टकार्ड, फोटो फ्रेम इत्यादि के पंजीकरण के लिए, एक पैनल, आदि के पंजीकरण के लिए प्रयोग किया जाता है। तकनीक कागज के पतले पट्टियों को घुमा देती है और उन्हें आधार पर चिपकती है। छोटा टुकड़ा, अधिक सुरुचिपूर्ण और सजावटी cauldron।

ओरिगामी, जैसे quilling, - कागज के साथ काम करते हैं। केवल ओरिगामी केवल कागज की स्क्वायर शीट के साथ काम करती है, जिसमें से सभी प्रकार के आंकड़े तब्दील होते हैं।

एक नियम के रूप में, सभी पेपर से संबंधित शिल्प में चीनी जड़ें होती हैं। एशियाई लागू कला प्रकार मूल रूप से मनोरंजन थे। गरीब सुंदर चीजें बनाने में व्यस्त नहीं थे। उनका लक्ष्य कृषि, मवेशी प्रजनन और सभी प्रकार के काले काम है। यूरोपीय लोगों ने प्रौद्योगिकी की मूल बातें अपनाई, जो ऐतिहासिक रूप से चावल के पेपर के साथ एक बहुत ही छोटे और सूक्ष्म काम का प्रतिनिधित्व करती है, कला को उनके लिए सुविधाजनक स्थितियों में ले जाती है।

चीनी उत्पादों को बहुत छोटे विवरणों की बहुतायत से प्रतिष्ठित किया जाता है जो मोनोलिथिक और बहुत उत्कृष्ट दिखते हैं। ऐसा काम केवल अनुभवी स्वामी की शक्ति के तहत है। इसके अलावा, पतले पेपर रिबन को केवल विशेष उपकरण के साथ एक तंग और चिकनी तार में घुमाया जा सकता है। मैनुअल रचनात्मकता के यूरोपीय प्रेमियों ने कुछ हद तक संशोधित और पुराने चीनी शिल्प को सरल बना दिया है। पेपर, विभिन्न परिमाण और घनत्व के सर्पिल में घुमाए गए, कार्डबोर्ड बक्से, सूखे फूलों, फ्रेम और पैनलों के लिए vases की एक लोकप्रिय सजावट बन गया है।

सजावटी-लागू कला की बात करते हुए, रेशम के चारों ओर पेंटिंग, या एक बैटिक, चारा, या पीछा, यानी धातु, कालीन, बीडवर्क, मैक्रैम, बुनाई पर चित्रकला के आसपास होना अनुचित होगा। कुछ अतीत में जाता है, और अन्य फैशनेबल और लोकप्रिय हो जाते हैं कि औद्योगिक उद्यम भी इस प्रकार की रचनात्मकता के लिए उपकरणों की रिहाई स्थापित करते हैं।

सर्वश्रेष्ठ नमूने के संग्रहालयों में विंटेज शिल्प और प्रदर्शन का संरक्षण एक अच्छा काम है जो हमेशा रचनात्मक व्यवसायों के लोगों के लिए प्रेरणा के स्रोत के रूप में कार्य करेगा और सुंदर हर किसी में शामिल होने में मदद करेगा।

काम करने की क्षमता आनुवंशिक रूप से मनुष्य में रखी जाती है। एक व्यक्ति की प्राकृतिक जरूरत के परिणामस्वरूप कला उत्पन्न या देखी गई से सुंदर, कामुक संतुष्टि के परिणामस्वरूप।
प्राचीन कलात्मक गतिविधि सजावटी और लागू कला (डीपीआई) है। लोगों ने हमेशा खुद को सजाने की मांग की, अपने घर और चीजों को सबसे आम सामग्रियों - पत्थर, धातु, लकड़ी, मिट्टी द्वारा उपयोग किया गया था - लोगों ने कला के वास्तविक कार्यों को बनाया, जो आसपास की दुनिया के मास्टर द्वारा भावनात्मक और सौंदर्य धारणा द्वारा व्यक्त किया गया ।

डीपीआई के सभी कार्यों को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है। ऑब्जेक्ट आइटम प्रतिनिधित्व करने वाले पहले व्यक्ति हैं (कपड़े, विभिन्न बर्तन, व्यंजन, फर्नीचर, कपड़े), जहां विषय की सुंदरता इसके लाभ से जुड़ी हुई है।

दूसरा समूह सजावटी उद्देश्यों की वस्तुओं द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, यहां स्पष्टता के साधनों की एक और अधिक नि: शुल्क व्याख्या संभव है, यह एक पैनल, सजावटी vases, स्मृति चिन्ह आदि है।

सजावटी मूर्तियों, टेपेस्ट्री, मोज़ेक, पैनल एक विशेष स्थान पर कब्जा करते हैं। वे वास्तुशिल्प पर्यावरण और स्वतंत्र कार्यों की सजावट का साधन दोनों हो सकते हैं।

सजावटी और लागू कला के लोगों की घरेलू जरूरतों, अभिव्यक्ति के उनके साधन के साथ सीधा संबंध है। पूरे जीवन में मानवता विभिन्न गतिविधियों में लगी हुई है: घर का बना घर, खेल, रचनात्मकता, सामाजिक, श्रम, धार्मिक कार्यों की एक विस्तृत श्रृंखला इत्यादि। विभिन्न घरेलू सामानों की एक बड़ी संख्या है, जो चीजें जो व्यक्ति को विभिन्न कार्यों को करने में मदद करती हैं। उनमें से कई डीपीआई के क्षेत्र से संबंधित हैं। विभिन्न सामग्रियों से ऐसी वस्तुओं के लिए मेक और यह विभिन्न निष्पादन तकनीकों का उपयोग कर सकता है। सजावटी और लागू कला में डिजाइन और तकनीकी सिद्धांत की महत्वपूर्ण भूमिका और उत्पादन के साथ इसके प्रत्यक्ष संबंध, डीपीआई के कार्यों को विभिन्न प्रकार की सामग्रियों और विनिर्माण तकनीक के अनुसार डीपीआई सुविधाओं का उपयोग करने के कार्यात्मक संकेतों के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है।

उपयोग की कार्यात्मक विशेषताओं के अनुसार डीपीआई वर्गीकरण।

Bijouterie।

आभूषण

प्राकृतिक सामग्री से सजावट।

प्रकाश।

आंतरिक सजावट, आदि के लिए वस्तुओं

निष्पादन प्रौद्योगिकी पर डीपीआई के प्रकार।

रेलवे।

बुनाई।

कला चित्रकारी अंडे।

कांच के उत्पादों का उत्पादन।

मिट्टी के बर्तन।

धातु कलाकृति।

Vytynyanka।

लॉसोफेल।

फ्लोरिस्टिक्स।

लोक चित्रकला।

हड्डी और अन्य की कलात्मक प्रसंस्करण।

सामग्री के आधार पर वर्गीकरण।
कलात्मक कपड़े।

कला वस्त्र।

कलात्मक सिरेमिक।

कला कांच।

कलात्मक धातु।

लकड़ी का कलात्मक उपचार (नक्काशी, जॉइनरी, सबसे अच्छा)।

कलात्मक त्वचा उपचार।

निम्नलिखित लेखों में अधिक विस्तार से डीपीआई पर चर्चा की जाएगी।

आधुनिक डीपीआई के निर्माण की विधि के अनुसार दो रूपों में हैं: औद्योगिक और शिल्प।

कारख़ाना के चरण में श्रम का सार्वजनिक विभाजन, उद्योग के विकास ने इस तथ्य को जन्म दिया कि लाभ और सौंदर्य, निर्मित उत्पादों की नियुक्ति और डिजाइन विभिन्न विशेषज्ञों का विशेषाधिकार बन गया।

समय के साथ, कला उद्योग उत्पन्न होते हैं, सजावटी और लागू उत्पादों की मशीन उत्पादन, जो आवासीय और सार्वजनिक इमारतों और घरेलू सामान बनाते हैं। आजकल, कला शिल्प को छोड़कर, डीपीआई कार्यों के बड़े पैमाने पर उत्पादन कला उद्योग के विशेष उद्यमों द्वारा प्रदान किया जाता है।

पेशेवर और लोक सजावटी और लागू कला के उत्पाद समान तरीके से समान हैं, लेकिन मतभेद भी हैं। पीपुल्स कलाकार मुख्य रूप से अपना काम मैन्युअल रूप से करता है। मास्टर अकेले और टीम में दोनों काम कर सकते हैं। लोक मछली पकड़ने के उत्पादों को व्यापक रूप से दोहराया नहीं जाता है। भले ही कार्यशाला में लोक कलाकारों को उत्पादों की एक श्रृंखला द्वारा निर्मित किया जाता है, वही, प्रत्येक चीज व्यक्ति है।

कला उद्योग के उद्यमों या कार्यशालाओं में बनाए गए डीपीआई के कार्यों को आम तौर पर बड़े पैमाने पर परिसंचरण द्वारा उत्पादित किया जाता है। मानक कलाकारों के काम पर कुछ प्रतिबंध लगाते हैं, चीजें बनाता है, वस्तुओं को समान बनाता है। विशेषज्ञों को भी उत्पाद की मांग को ध्यान में रखना चाहिए, सामग्री की गुणवत्ता जिसमें से चीज की जाएगी, उपकरण की आवश्यकता शक्ति इत्यादि। लेकिन पेशेवर कलाकार कॉपीराइट नमूने बनाते हैं जो एक प्रतिलिपि में मौजूद हैं। यदि किसी विशेषज्ञ को व्यक्तिगत आदेश प्राप्त होता है, तो यह प्रतिबंधों से मुक्त होता है और ऐसा बना सकता है अनोखी बात यह है कि यह ग्राहक की रचनात्मक प्रतिभा और ग्राहक की आवश्यकता को अनुमति देगा।

विषय के रूप की कार्बनिक एकता, जो स्पष्ट रूप से अपने उद्देश्य को परिभाषित करती है, और कलात्मक और ठीक का मतलब है कि विषय को सुंदर बनाता है, लेखक के पेशेवर कौशल को दर्शाता है।

मैं हूँ। डीपीआई उत्पादों को बनाने में तीसरी दिशाइसे शिल्प रूप के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। यह रचनात्मक गतिविधि के प्रशंसकों की एक बड़ी सेना है, रोजमर्रा की जिंदगी में हस्तशिल्प। ये वे लोग हैं जिनके पास विशेष शिक्षा नहीं है, शौकिया, जिनके लिए यह एक निश्चित प्रकार की कलात्मक शौकिया गतिविधि है, आराम का एक असाधारण रूप, और अब और अतिरिक्त कमाई की संभावना है। संदर्भ, कढ़ाई, बढ़ईगीरी, काम, भड़कना, पीछा करना , नक्काशी, आदि गतिविधियां "घर पर" जो लोगों को कलात्मक रचनात्मकता के लिए पेश करती है, एक स्वाद, उच्च कलात्मक जरूरतों का निर्माण करती है।

हमारे समय में घर पर रचनात्मकता अंग्रेजी "हस्तनिर्मित" से "हस्तनिर्मित" नाम मिला - हस्तनिर्मित, और ऐसा नाम भी अद्वितीय उत्पाद बनाने की प्रक्रिया है।

21 वीं शताब्दी में हेन्डमेड पर फैशन पश्चिम से आया था। अब इस शब्द का उपयोग पूरे रचनात्मक और मूल, किसी भी मैनुअल शिल्प के पदनाम के लिए किया जाता है, जिसने लेखक की आध्यात्मिक गर्मी के कण का निवेश किया था।

"खुश रहो, मेरा उपयोग करके" - एक छोटे से चांदी के चम्मच पर दूर रोमन युग के स्वामी को उत्कीर्ण किया। यह आदर्श वाक्य अब सभी प्रकार के लागू कलाओं पर लागू किया जा सकता है, उन्हें खुश रहने दें जिनके लिए लाभ और सुंदरता अविभाज्य हैं।

प्रस्तुति विवरण रूसी लोगों की सजावटी - लागू कला। यह स्लाइड की एक कला है।

रूसी लोक सजावटी कला लागू है। इस कला में जीवन को खुशी देने की क्षमता है ..., सकारात्मक आदर्शों को स्वीकृति दें। लोगों की सजावटी और लागू कला ... लोगों द्वारा मान्यता प्राप्त चीज़ों को प्यार करने और सराहना करता है। वी एम विष्णवस्काया

Dymkovskaya मिट्टी खिलौना खिलौना का नाम Symkovo Symkovo से आता है, अब Vyatka शहर के क्षेत्र का क्षेत्र। मत्स्य पालन एक पारिवारिक संगठन था - खिलौना महिलाओं और लड़कियों को मूर्तिकला कर रहा था, उसे वसंत मेले में बनाने का समय दिया। उत्पादन के लिए स्थानीय लाल मिट्टी का उपयोग किया जाता है, जो छोटी नदी रेत के साथ मिश्रित होता है

तकनीक। पेनकेक में घुमाए गए मिट्टी के कॉमेडियों से वांछित आकार को मोड़कर आंकड़े पैड होते हैं। अलग-अलग हिस्सों को एक बाध्यकारी सामग्री के रूप में तरल मिट्टी का उपयोग करके इकट्ठा और उड़ान भरें। सूखने और फायरिंग के बाद खिलौना पेंट्स के साथ रिसाव और पेंट के साथ कवर किया गया है। चित्रित खिलौना प्रतिभा और चमक प्रदान करने के लिए एक व्हीप्ड अंडे से ढका हुआ था। रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग - 10 रंग तक एक खिलौना चमक और भयानक देता है। सख्ती से ज्यामितीय आभूषण विभिन्न समग्र योजनाओं पर बनाया गया है: कोशिकाओं, स्ट्रिप्स, मंडल विभिन्न संयोजनों में लागू होते हैं

Skopinsky पॉटर कला मत्स्य पालन Ryazan भूमि पर लोक कला का एक पारंपरिक केंद्र है। इसकी घटना मिट्टी के लिए बाध्य है, जो स्कोपिना शहर के आसपास की बड़ी मात्रा में होती है। मिट्टी के बर्तन उन स्थानों पर जहां स्कोपिन शहर बाद में दिखाई दिए, कोइन आरस के समय के दौरान लिया गया। इस पकवान में, तेल को खटखटाया गया, आटा भुना हुआ, दूध, पानी, kvass संग्रहीत किया गया था। स्कोपिंस्की मिट्टी के बर्तनों के जन्म का वर्ष 1640 के रूप में माना जाता है। इस साल, बर्निकोव के पुत्र डेमका किरीव का पहला नाम आबादी की जनगणना में दिखाई दिया। स्कोपिंस्काया सिरेमिक्स

सिरेमिक कई हिस्सों से एक हाथ की मशीन पर मोल्ड किया गया, आभूषण, रंगीन सिंचित शीशा लगाना के साथ सजाया गया। उत्पाद की भुना से पहले रंगीन लीड शीशा के पाउडर के साथ कवर किया गया था। पिघलना, यह सुंदर बहिर्वाह पैदा करने, stigs के साथ एक चमकदार सतह में बदल गया। Skopinskaya सिरेमिक एक स्पष्ट फंतासी और कल्पना से प्रतिष्ठित है।

गज़ेल सिरेमिक्स गज़ेल पारंपरिक रूसी मिट्टी के उत्पादन केंद्रों में से एक है। "गज़ेल" नाम का व्यापक अर्थ, जो ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृष्टिकोण से सही है, एक व्यापक क्षेत्र है जिसमें मॉस्को-मुरोम-कज़ान रेलवे लाइन में मॉस्को से लगभग साठ किलोमीटर दूर गज़ेल कुश में 27 गांव एकजुट क्षेत्र है। अब "गज़ेल बुश" मास्को क्षेत्र के रामेंस्की जिले में शामिल है। पहली बार, इवान कालिता के आध्यात्मिक पत्र में गज़ेल के इलाके का उल्लेख किया गया है, और इवान ग्रोजनी ने इसे "राज्य पैलेस" वॉलोस्ट के रूप में चिह्नित किया, यानी यार्ड की संपत्ति।

प्रसिद्ध गज़ेल चीनी मिट्टी के बरतन XVIII शताब्दी के अंत में दिखाई दिया। यह उसे बहुत महंगा खर्च करता है और व्यापारियों और रईसों के सम्मान में था। इस सूक्ष्म उत्पादन के स्वामित्व वाली इकाइयों का रहस्य। गज़ेल सिरेमिक्स का पैलेट बहुत ही असाधारण है। यह एक सफेद पृष्ठभूमि पर लागू नीले, हरे, पीले, बैंगनी फूलों के जल रंग कोमल रंगों के संयोजन पर बनाया गया है।

खोख्लोमा की खोख्लोमा पेंटिंग लकड़ी के व्यंजनों की सजावटी पेंटिंग और एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर काले और लाल (साथ ही, कभी-कभी, हरा) रंग से बना फर्नीचर है। पेड़ पर, जब पेंटिंग को सोने में लागू नहीं किया जाता है, लेकिन एक रजत टिन पाउडर। उसके बाद, उत्पाद एक विशेष संरचना के साथ कवर किया गया है और भट्ठी में तीन या चार बार माना जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करता है, जो एक हल्के लकड़ी के व्यंजन को बड़े पैमाने पर प्रभाव के साथ देता है। Khokhlooma के पारंपरिक तत्व - Rowbins और स्ट्रॉबेरी, फूलों और शाखाओं के लाल रसदार जामुन। अक्सर पक्षियों, मछली और जानवर होते हैं।

यह माना जाता है कि वोल्गा के बाएं किनारे पर XVII शताब्दी में खोख्लोमा पेंटिंग उत्पन्न हुई। वर्तमान में, खोख्लोमा को निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में कॉर्पेटनिनो का गांव माना जाता है। किसानों को बाहर निकाला गया, लकड़ी के व्यंजनों को चित्रित किया गया और इसे खोख्लोमा (निज़नी नोवगोरोड प्रांत) के एक बड़े व्यापारिक गांव में बिक्री के लिए लाया, जहां सौदा था। इसलिए नाम "खोख्लोमा पेंटिंग", या सिर्फ "खोख्लोमा"।

खोख्लोमा पेंटिंग की उपस्थिति के लिए एक महान स्पष्टीकरण है। एक अद्भुत आइकन चित्रकार आंद्रेई Loskut था। वह राजधानी से भाग गए, कुलपति निकोन के चर्च नवाचारों से नाराज हो गए, और वोल्गा वनों के जंगल में लकड़ी के शिल्प को पेंट करने के लिए बन गए, लेकिन पुराने नमूने पर आइकन लिख रहे थे। इस कुलपति निकोन के बारे में निर्दिष्ट और पुनर्मूल्यांकन आइकन चित्रकार के पीछे एक सैनिक भेजा। मैंने आंध्रई को जमा करने से इनकार कर दिया, खुद को झोपड़ी में जला दिया, और मेरी मृत्यु से पहले, आपने लोगों को अपने कौशल को संरक्षित करने के लिए दौरा किया। मैं sparks बुझ गया, एंड्री crumbled। तब से एक लाल रंग की लौ जलती है, सोने के नगेट्स के साथ खुलेलोमा के उज्ज्वल रंगों को जला देती है।

GORODETSKAYA पेंटिंग XIX शताब्दी के बीच से मौजूद है। गोरोडेट्स शहर में। उज्ज्वल, संक्षिप्त शहर पेंटिंग (शैली दृश्य, घोड़ों, लंड, roosters, पुष्प पैटर्न), सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक के साथ एक मुफ्त धुंध द्वारा बनाई गई, स्ट्रॉबेरी, फर्नीचर, शटर, दरवाजे से सजाए गए। 1 9 36 में, आर्टल, विनिर्माण स्मृति चिन्ह; परास्नातक - डी। I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin। Gorodetskaya चित्रकला अपनी उत्पत्ति नक्काशीदार gorodetsky spanks से रखता है, जिनके पास अपनी विशेषता थी: कंघी और डोनेट्स। सजावट के लिए, डोनट्रिकास्टर्स ने एक प्रकार की तकनीक का उपयोग किया - जड़: आंकड़े एक और नस्ल के पेड़ से काट दिए गए और उचित गहराई में डाले गए।

Gorodetsky शैली मुख्य रूप से अर्थ के आधार पर विशेषता है। पेंटिंग में, मुख्य धारणा शैली के दृश्य देती है। ये सभी छवियां चरित्र में सशर्त हैं, आकार में बहुत मुक्त और सजावटी हैं, और कभी-कभी कार्टून के साथ सीमाबद्ध होती हैं। यह किसान, व्यापारियों, एक सुन्दर पोशाक परेड का जीवन है। फूल आदर्श - शानदार "रोसान", विस्तृत और सजावटी लिखित, विशेष रूप से अक्सर एक गर्म, मजबूत घोड़े या गर्व, आतंकवादी मुद्रा में एक मुर्गा की छवि। अक्सर इन्हें जोड़े वाली छवियां होती हैं, हेराल्डली एक दूसरे को संबोधित करती हैं। Gorodetsky मास्टर पेंटिंग फूल प्यार करता है। वे मीरा माला और गुलदस्ते द्वारा चित्रों के क्षेत्र में हर जगह बिखरे हुए हैं।

इन्फिनी एफटीआई (ग्रीक फिंगिसिस - लाइट चमकदार पत्थर से) - एक विशेष प्रकार की एप्लाइड आर्ट, जो धातु के साथ संयोजन में तामचीनी (मुख्य सामग्री के रूप में) का उपयोग करती है। तामचीनी धातुओं के लवण के साथ चित्रित होते हैं: सोने के additives ग्लास रूबी रंग, कोबाल्ट - नीले रंग, और तांबा - हरा देते हैं। विशिष्ट सुरम्य कार्यों को हल करते समय, ग्लास, फर्म के विपरीत, तामचीनी चमक हो सकती है। फिनिफ्ट्सी की तकनीक में बने नमूने, क्रॉस, पोर्ट्रेट्स, सजावट, विशेष स्थायित्व, सजावट, चमक और पेंट्स की शुद्धता से प्रतिष्ठित हैं। Finifty वास्तव में रूसी लोक कला मत्स्य पालन है। रोस्तोव ज्वैलर्स को किवन रस बारहवीं शताब्दी के युग में कला तामचीनी के उत्पादन से कारोबार किया गया था।

रूस में धातु कलात्मक प्रसंस्करण के सदियों पुरानी इतिहास में, काले चांदी की कला प्रमुख स्थानों में से एक है। Kievan Rus के समय के बाद से, काले चांदी रूसी आभूषण कला का एक आकर्षण बन गया। Velikyustuga मोबाइल के पहले संरक्षित वृत्तचित्र संदर्भों में से एक 1683 को संदर्भित करता है। Velikyustyugian काला

मोबाइल तांबा, लीड और ग्रे के साथ एक चांदी मिश्र धातु है। पाउडर में पीसने की संरचना पैटर्न के चांदी के पैटर्न पर संग्रहीत ग्रूव में रगड़ जाती है। फायरिंग करते समय, मोबाइल को चांदी की सतह के साथ मजबूती से पिघलाया जाता है, जिससे काला ग्राफिक पैटर्न को जन्म मिलता है। यह उत्कीर्णन, पीछा, गिल्डिंग, मोमेटिक पृष्ठभूमि द्वारा पूरक है - एक विशेष तेज उपकरण के मंदी के लिए जो धातु की सतह का दानेदार बनावट बनाता है। मोबाइल की तैयारी और इसके घटक भागों के अनुपात की विधि से, चांदी और काले छाया के साथ आसंजन शक्ति निर्भर करती है। Ustyuzhan की रचना का अपना रहस्य था। अन्य समान केंद्रों से, उत्तरी मोबाइल को एक विशेष ताकत और एक समृद्ध सीमा द्वारा विशेषता है - एश-ग्रे से घने काले तक।

कोशिकाओं में फ्लैट धातु विभाजन, तामचीनी द्वारा बंधे। कोशिकाएं विभाजन के शीर्ष किनारे पर तामचीनी भरें। उत्पाद की सतह इस तरह से ग्रिनिंग कर रही है कि विभाजन और तामचीनी एक ही विमान में झूठ बोलते हैं। तामचीनी बनाना। रंग कांच को पाउडर में धकेल दिया गया था, थोड़ा पानी जोड़ा गया था। परिणामी पेस्टी द्रव्यमान धातु उत्पाद पर लागू किया गया था और भट्ठी में कई बार जला दिया गया था। तामचीनी पिघला और मजबूती से धातु से जुड़ा हुआ है। फिर इसे चमकने के लिए पॉलिश किया गया था। फूलों और खेल की चमक के अनुसार, प्राचीन तामचीनी एक मोज़ेक जैसा दिखता था।

मोबाइल, अनाज, तामचीनी, स्कैन। अनाज, छोटे सोने या चांदी की गेंदें (0, 4 मिमी के व्यास के साथ), जिसे फिलीग्रेंट्स से आभूषण पर गहने में हमला किया जाता है। अनाज एक शानदार काले और बनावट खेल बनाता है, उत्पाद की सजावटी लय को समृद्ध करता है। अनाज प्राचीन काल से जाना जाता है (इंटरफ्लू, प्राचीन ग्रीस, कोकेशस में) में, मध्य युग (विशेष रूप से प्राचीन रूस में) में व्यापक रूप से भी लागू होता है।

आभूषण तकनीक, जो सोने या चांदी के अनाज (सोने - सोने, चांदी - चांदी पर) के विषय पर हमले में निहित है। अनाज का उपयोग बहुत विविध है: इसे स्कैन आभूषण में स्कैन किया गया है, यह स्ट्रिप्स के साथ विषय के कुछ हिस्सों को बदल देता है, एक जाल, रम्बस, त्रिकोण, फॉर्म रिलीफ पिरामिड और बंच के रूप में स्थित है। महान कला के मास्टर से अनाज की मांग बनाने और फिक्स करने की तकनीक। एक ही अनाज गेंदों की एक बड़ी संख्या प्राप्त करने के लिए, मास्टर को सबसे पहले, लंबाई और व्यास के बराबर तार काट लें। इस प्रक्रिया को तेज करने के लिए, मास्टर बेलनाकार रॉड पर तार घायल हो जाता है, और फिर इस हेलिक्स को काटता है। इस तरह, आकार में प्राप्त किए गए आकार में बराबर होते हैं, जो कि लकड़ी के कोयले के एक बड़े टुकड़े पर चिमटी द्वारा समान होते हैं, इस पर छोटे ग्रूव की पंक्तियों के साथ, जिसके बाद वे उन पर सोल्डर दीपक की लौ की एक धारा भेजते हैं। बूंदों के रूप में पिघला हुआ छल्ले कोने में बने अवशेषों में घुमाया जाता है और गेंदों के रूप में जमे हुए होते हैं। अनाज को अन्य तरीकों से प्राप्त किया जा सकता है: तार के छल्ले या सेगमेंट कोयले के साथ कोयले के साथ कोयले के साथ कोयले पर रखा जाता है और एक तहखाने में पिघलाया जाता है। अनाज की गेंदों को आभूषण में उपयुक्त स्थानों में चिपकाया जाता है, जो सोल्डर और हमले से छिड़कते हैं, अक्सर गेंदों के नीचे छड़ की गेंदों को डालते हैं।

स्कैन (स्टारोग स्लावोनिक क्रिया "रिमोट" से - सुशी तक, एक धागा में मोड़ कुछ स्ट्रैंड्स), फिलीग्री गहने तकनीक का प्रकार है: ओपनवर्क या फाइन गोल्ड, चांदी या तांबा तार, चिकनी धातु पृष्ठभूमि पैटर्न पर नग्न या रस्सियों में रिटिन्यू। स्कैन से उत्पाद अक्सर अनाज (छोटे चांदी या सुनहरी गेंदों) और तामचीनी द्वारा पूरक होते हैं।

प्राचीन रूस में, स्कैनिंग तकनीक का उपयोग आईएक्स-एक्स सदियों से किया जाना शुरू कर दिया। फिर उत्पादन के लिए विटुआ तार अभी तक उपयोग नहीं किया गया है, और अनाज का इस्तेमाल किया गया है। XII-XIII सदियों के उत्पादों को उच्च गुणवत्ता से प्रतिष्ठित किया जाता है, उस समय यह नैपनीज प्रौद्योगिकी का उपयोग करने की अधिक संभावना हो गई, और बारहवीं शताब्दी से - ओपनवर्क और उभरा स्कैनिंग, स्टोन्स का निर्माण निर्माण में किया गया। एक्सवी-एक्सवीआई शताब्दी में मास्को स्कैन का एक समृद्ध है। विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया गया था: कीमती पत्थरों, तामचीनी, लकड़ी, नक्काशीदार हड्डी। उस समय सबसे प्रसिद्ध स्कैनशर एक एमवेलोव और इवान फोमिन थे।

धातु मत्स्य पर पेंटिंग मॉस्को क्षेत्र के पास Zhostovo के गांव में XIX शताब्दी की शुरुआत में विकसित हुई है, Zhostovsky चित्रकला का मुख्य उद्देश्य कला के दिल में एक काले या लाल पृष्ठभूमि पर एक पुष्प गुलदस्ता है - मुक्त ब्रशमेटिक स्मीयर और प्रत्येक रचना का सुधार प्रदर्शन

पाली रूसी वार्निश लघु चित्रकला का रूप, जो स्थानीय आइकन-पेंट वाली मत्स्य पालन के आधार पर 20 के दशक की शुरुआत में स्थापित किया गया है, मुख्य रूप से काले रंग की पृष्ठभूमि पर एक पतली और चिकनी ड्राइंग की विशेषता है, सोने की टोपी की एक बहुतायत, सिल्हूट की स्पष्टता flatted आंकड़े।