थीसिस

2.1 रंगमंच सूट। नाटकीय पोशाक के प्रकार

नाटकीय पोशाक अपने लक्षित दर्शकों पर थिएटर की सकारात्मक छवि के गठन में एक छोटी भूमिका निभाती है।

नाटकीय पोशाक - अवधारणा व्यापक है और कृत्रिम रूप से एक व्यक्ति की उपस्थिति को बदलती है जो कृत्रिम रूप से अपने शरीर को रखती है - यह चीजों का एक जटिल जटिल है: केश, मेकअप, जूते, हेड्रेस और वास्तव में पोशाक। एक शारीरिक मुखौटा के रूप में पोशाक का अर्थपूर्ण मूल्य "पोशाक" शब्द के शाब्दिक अर्थ द्वारा पुष्टि की जाती है: "इतालवी" पोशाक "से उधार लिया गया शब्द, जिसका अर्थ है" वॉन "," कस्टम "," आदत ", और में एकाधिक संख्या - "नैतिक" कोकुशविली एनबी। एक सांस्कृतिक घटना // दैनिक संकेतों के रूप में वस्त्र। - रोस्तोव-ना-डी।, 2001. - पी 38-44 ..

नाटकीय पोशाक हमेशा उस युग को प्रदर्शित करता है जिसमें प्रदर्शन होता है। रंगमंच सूट बनाने के लिए, कलाकार - सजावटी सूचना के विभिन्न स्रोतों का उपयोग करते हैं: भित्तिचित्र, मूर्तियों, चित्रों, लिखित स्रोत।

नाटकीय पोशाक एकमात्र प्रणाली है जो कृत्रिम रूप से किसी व्यक्ति की उपस्थिति को बदलती है, शरीर की सामंजस्यपूर्ण एकता पर जोर देती है या नष्ट करती है, या उसके कुछ हिस्सों और एक कलात्मक छवि बनाते हैं। मान लीजिए कि ऐसी असली स्थिति: एक लड़की को एक पोशाक में देखना जो उसकी आकृति की रूपरेखा देता है, आदर्श के करीब, हम "एक सुंदर लड़की क्या कह सकते हैं!" इसका क्या अर्थ होगा कि इस पोशाक ने मेरा "सौंदर्य समारोह" किया, उसने एक आदमी को सुंदर बनाया । कई गैर-कार्यात्मक भागों, उदाहरण के लिए, पैटर्न, कपड़े पैटर्न, इसके रंग, बनावट, फीता, असेंबली, सजावटी बटन, कढ़ाई, appliqués, झूठे फूल, आदि, पहली नज़र में, केवल पोशाक के विवरण के तत्वों को सजाने , लेकिन चौकस विश्लेषण के साथ यह पता चला कि वे एक छवि बनाने में मदद करते हैं, और आलंकारिक पूर्णता सुंदरता के शक्तिशाली स्रोतों में से एक है। इस मामले में, नाटकीय पोशाक का एक सौंदर्य पहलू अपरिहार्य रूप से दूसरे में जाता है, जिसे एक व्यक्तिगत छवि, शैली बनाने के लिए डिज़ाइन किए गए सूट के कलात्मक कार्य कहा जा सकता है।

नाटकीय पोशाक की टाइपोग्राफी की तैयारी के बिना, थिएटर की छवि के गठन में उनकी भूमिका का अध्ययन करना असंभव है। नाटकीय पोशाक के कई लोगों की तुलना विभिन्न जीवन स्थितियों या मानव पात्रों की तुलना की जा सकती है, जो दृश्य पर इस पोशाक के माध्यम से अवशोषित की जा सकती हैं। अपने सार को समझने का मुख्य तरीका टाइपोलॉजी, कक्षाओं, समूहों, प्रकारों आदि का विघटन है। विभिन्न विमानों में।

इस मुद्दे पर कोई पूर्ण शोध नहीं है। यद्यपि यह ध्यान देने योग्य है कि प्रत्येक लेखक, नाटकीय पोशाक और सूट का अध्ययन शुरू करने से आम तौर पर किसी भी संकेत के अनुसार इसे वर्गीकृत किया जाता है। पोशाक पर अधिकांश साहित्य - ऐतिहासिक और नृवंशविज्ञान अध्ययन, इसलिए, सूट भौगोलिक या अस्थायी आधारों में बांटा गया है। कपड़ों के तत्वों के उद्भव पर साहित्य में, उनके विकास, एक छवि बनाने के तरीके आमतौर पर शरीर, डिजाइन और कार्यों के संबंध में एक सूट साझा करते हैं।

प्रत्येक प्रकार का वर्गीकरण अनुसंधान के लिए नए क्षेत्रों को खोलता है, अप्रत्याशित समस्याओं और पोशाक के नए पहलुओं को प्रकट करता है।

हमने पहले ही कहा है कि नाटकीय पोशाक के तहत कृत्रिम रूप से किसी व्यक्ति की उपस्थिति को बदलने, अपने शरीर, और हेड्रेस, जूते, केश, सजावट, सहायक उपकरण, मेकअप को बनाए रखने वाली हर चीज को समझना आवश्यक है। परिभाषा में पहले से ही पहला और मुख्य वर्गीकरण शामिल है - पोशाक के सूट सूचीबद्ध करता है।

टाइपोलॉजी के मुख्य विमान:

1. मानव विज्ञान

a) शरीर के संबंध में

वर्गीकरण का आधार शरीर के निकटता की डिग्री है, और नतीजतन, शरीर पर प्रभाव की डिग्री।

हम उन्हें सबसे दूर तक सबसे दूर तक सूचीबद्ध करते हैं: शरीर का रंग (टैटू, मेकअप, मेकअप), कपड़े, जूते, टोपी, सजावट, सहायक उपकरण (अलग-अलग प्रभाव भी होते हैं: उदाहरण के लिए, चश्मा हैंडबैग की तुलना में अधिक निकट होते हैं)।

कई प्रणालियों, जैसे कपड़े, अपने अंदर भी मतभेद (अंडरवियर और बाहरी वस्त्र) हैं।

नाटकीय पोशाक बनाने और उपभोग करते समय इस कारण पर विचार किया जाना चाहिए, क्योंकि मानव शरीर केवल कुछ सामग्री, बनावट, पदार्थ ले सकता है। पोशाक उत्पादन का पूरा इतिहास सामग्रियों और पदार्थों (मेकअप, मेकअप) के स्वास्थ्य के लिए सबसे आरामदायक और सुरक्षित बनाने की दिशा में विकसित हो रहा है।

बी) शरीर के कुछ हिस्सों (कपड़ों, टोपी, जूते, आदि के प्रकार)

हम पहले से ही इस वर्गीकरण को परिभाषा में पूरा कर चुके हैं और इसलिए इसे पोशाक के अध्ययन के लिए एक प्रणालीगत दृष्टिकोण के साथ परिभाषित किया जा सकता है। हम नाटकीय पोशाक के सिस्टम और उपप्रणाली का एक पूर्ण पदानुक्रम बनाते हैं।

कपड़े। शरीर पर बन्धन के रास्ते से, कपड़े बेल्ट (स्कर्ट, पैंट, शॉर्ट्स, पैंटी, आदि) में विभाजित होते हैं) और कंधे (शर्ट, कपड़े, sundresses, raincoats, कोट, फर कोट, जैकेट, शर्ट, स्वेटर, आदि ।) कॉन्फ़िगरेशन और प्लास्टिक बॉडी पोशाक तत्वों में अंतर को निर्देशित करता है। कपड़े शरीर के तीन हिस्सों पर रखा जाता है - धड़, हाथ और पैर।

सभी कपड़े भी तीन परतों में विभाजित हैं: लिनन, मेस्मेरवियर और शीर्ष।

लिनन। निर्माता तीन प्रकारों पर अंडरवियर साझा करते हैं: हर रोज (व्यावहारिक, घने प्राकृतिक या मिश्रित सामग्रियों, चिकनी), उत्सव (सुरुचिपूर्ण, सजावट के सभी प्रकार के साथ, विशेष अवसरों के लिए कपड़े बनने के लिए) इंटिमा के लिए अधोवस्त्र (खुला, पारदर्शी, सभी प्रकार के साथ सजावट, ओवरहेड आइटम (रफल्स, धनुष, फीता, मोती), अक्सर एक मजाक के साथ।

बारहवीं शताब्दी में, सुरुचिपूर्ण घनिष्ठ घर का बना कपड़े दिखाई दिया (सुबह के शौचालय के लिए एक नियम के रूप में): लापरवाही, पोलोनिस, peignoir, schmiz, अब तक मौजूद है। यूरोप XIX में, उष्णकटिबंधीय में यात्रा करने के लिए धन्यवाद, पायजामा ज्ञात हो गए।

स्वीटवियर। यह कपड़ों का सबसे अधिक भाग है, सूचीबद्ध सभी प्रकारों को सूचीबद्ध करना मुश्किल और अनुचित है, संपूर्ण सरणी लिनन और ऊपरी कपड़ों के बीच स्थित है। हालांकि, जलवायु के आधार पर निम्नलिखित सुविधा को ध्यान देना चाहिए। गर्म देशों में, लिनन और ट्यूटुअल कपड़े अक्सर संयुक्त होते हैं, जो शरीर पर मौजूद सामग्रियों को कम करने के लिए हर दिन उपयोग किए जाने वाले काफी खुले कपड़े बनाते हैं। जबकि नॉर्थर्जी के कपड़ों को बहु-स्तरित द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो कपड़ों के प्रकार की संख्या को बढ़ाता है।

पहने हुए अनुभाग: ब्लम्बर, जम्पर, जैकेट, वेस्ट, जैकेट, स्वेटर, टक्सेडो, फ्रैक, सूट ("दो", "ट्रोका", स्कर्ट या पतलून के साथ), शर्ट (ब्लाउज)।

पैरों के लिए कपड़े: पैंट, शॉर्ट्स, मोजे, मोज़ा, चड्डी।

अलग से पोशाक (sundress) और स्कर्ट को हाइलाइट करें।

बाहरी वस्त्र। बाहरी वस्त्रों की विविधता उतनी बड़ी नहीं है, विखंडन सभी के ऊपर, मौसम और निश्चित रूप से, डिजाइन और सामग्री पर आधारित है। हम मुख्य प्रकार के बाहरी वस्त्रों की सूची देते हैं: डबलिन, फर कोट, मंटो, जैकेट, कोट, क्लोक।

पोशाक के इतिहासकार सत्रह प्रकार के कोट के बारे में खड़े हैं।

कपड़ों के अलग-अलग तत्वों को विशेष ध्यान भी दिया जाना चाहिए, जो कि एक नियम के रूप में, एक विशेष प्रतीकात्मक बल - कॉलर, कफ, संबंध (स्कार्फ, स्कार्फ), मोजे (मोज़ा), बेल्ट (बेल्ट), दस्ताने (मिट्टेंस) हैं। ये मामूली विवरण पूरी तरह से पोशाक लोड को पूरी तरह से बदल सकते हैं।

जूते में विभाजित हैं: थूक, सबस्क्रीन और विभिन्न ड्रेसिंग के साथ पैर से जुड़ा, बुना हुआ।

डिजाइन द्वारा, जूते को सैंडल और साबो, जूते, जूते और जूते में विभाजित किया जाता है।

टोपी। हेड्रेस हमेशा अपने सिर से जुड़ा हुआ है, इसलिए उसके पास एक मजबूत प्रतीकात्मक अर्थ है। कला के कार्यों में, हेड्रेस सिर को बदलने का कार्य कर सकता है।

गंतव्य के लिए सभी प्रकार के गहने में विभाजित किया गया है: लपेटना (ब्रूश, कफलिंक्स, बक्सन, फास्टनरों, पिन), मूल (बालियां, हार, चेन, लटकन, अंगूठियां, कंगन) और बाल सजावट (हेयरपिन, तिआरा, आदि)।

गहने की दुनिया को तेज करने की विधि के अनुसार निम्नलिखित उपप्रणाली शामिल हैं: गर्भाशय ग्रीवा (चेन, लटकन, हार, हार, रिबन, निलंबन, मोती, पदक); ऑरस (बालियां, क्लिप, पर्स); कंगन (बाहों और पैरों पर); नग्न (अंगूठियां, अंगूठियां); बाल सजावट (हेयरपिन, अस्तर, पुष्पांजलि, डायमरम, अस्थायी अंगूठियां, रिबन, आदि)।

हेयरस्टाइल सिर की सजावट है, बड़े पैमाने पर अपनी आंतरिक सामग्री की प्रणाली, प्रत्येक व्यक्ति का विश्वव्यापी और पूरी तरह से युग का प्रतीक है।

सिर पर बाल, क्योंकि वे मानव शरीर के ऊपरी हिस्से को कवर करते हैं, आध्यात्मिक ताकतों, उच्च बलों का प्रतीक हैं, व्यक्ति की आध्यात्मिक स्थिति को शामिल करते हैं। शरीर पर बाल तर्कहीन, निचले बलों, जैविक प्रवृत्तियों के प्रभाव से जुड़े हुए हैं। बालों का मतलब भी प्रजनन क्षमता है। हिंदू प्रतीकवाद में ब्रह्मांड की "पावर लाइन" का अर्थ है। मोटी बाल एक जीवन आवेग का एक अवतार है, जो सफल होने की इच्छा से जुड़ा हुआ है। बालों का रंग महत्वपूर्ण है। अंधेरे बालों में अंधेरा, सांसारिक प्रतीक होते हैं, जबकि उज्ज्वल (सुनहरा) सूर्य किरणों, सफाई और अच्छे से जुड़े होते हैं, और सभी सकारात्मक पौराणिक और शानदार नायकों में गोरा बाल होते थे (स्नो व्हाइट, स्नो मैडेन, ज़्लातोवलाक्स)। कॉपर-लाल बाल शुक्र के साथ एक राक्षसी चरित्र और सहयोगी को प्रमाणित करता है। सदियों इस विचार को जीते हैं कि चुड़ैल लाल होना चाहिए, और ऐसे लोग हमेशा भाग्यशाली होते हैं। मानव आध्यात्मिक ऊर्जा के रूप में कई जादूगर अनुष्ठान बाल से जुड़े होते हैं। बालों को खोना, हम बाइबिल सैमसन के रूप में ताकत खो देते हैं। बालों के झड़ने के विपरीत पक्ष एक स्वैच्छिक शिकार है। कोई भी जो पूर्ण तपस्या के मार्ग पर उठने के लिए सांसारिक जीवन को अस्वीकार करता है, को हेयरड्रेरी (मठवासी स्टॉप) लेना चाहिए। लंबे समय तक लोगों ने हेयर स्टाइल को बहुत महत्व दिया है। डिड्रो के अनुसार, हेयरस्टाइल एक महिला को अधिक आकर्षक बनाता है, और आदमी अपने चरित्र के लक्षणों पर जोर देता है।

मेकअप। ग्रिमा के माध्यम से, अभिनेता अपना चेहरा बदल सकता है, उसे ऐसा अभिव्यक्तिपूर्ण रूप दें जो अभिनेता को सबसे अधिक छवि के सार और दर्शक को व्यक्त करने के लिए सबसे अधिक दृश्यमान रूप में व्यापक रूप से प्रकट करने में मदद करेगा। लेकिन न केवल अभिनेता द्वारा चित्रित चरित्र के चरित्र के बाहरी चरित्र के रूप में मामला बनाता है। मेकअप की भूमिका पर काम करने की रचनात्मक प्रक्रिया में भी अभिनेता के लिए एक निश्चित प्रेरणा और उत्तेजना, छवि के आगे प्रकटीकरण के लिए है।

थिएटर ग्रिमा के शुरुआती रूप शरीर के जादुई रंग और मानव आदिम के जादुई और एनिमिस्टिक धार्मिक प्रतिनिधित्व से संबंधित अनुष्ठान मुखौटा के आधार पर उत्पन्न होते हैं।

2. जनसांख्यिकीय

पोशाक, रंग, बनावट, सामग्रियों के पुरुषों और महिला तत्वों में एक स्पष्ट विभाजन है।

पुरुषों के - प्रतिबंधित रंग, एक नियम के रूप में, अंधेरे, काले रंग के एक प्रावधान के साथ, अक्सर कठोर विरोधाभास, बनावट कठिन, ऊतक, भारी, अपारदर्शी, चित्र और बनावट ज्यामितीय, तकनीकी हैं।

महिलाएं - पेस्टल रंग, पूरे गुलाबी पैलेट, प्रकाश, मुलायम बनावट, भड़काने में आसान, पारदर्शी, स्पार्कल्स, कढ़ाई, guipure, पुष्प, पौधे के रूप में, पोल्का डॉट्स और बनावट और पैटर्न, मोती और मोती सामग्री में मुलायम रेखाएं - सामग्री सहायक उपकरण और सजावट के लिए।

नाटकीय सूट यौन संकेत या मामूली विवरण (उदाहरण के लिए: फास्टनर का पक्ष) पर भिन्न हो सकता है, या सामान्य रूप से पूरे रूप में। तो, XVII शताब्दी में, पुरुषों ने व्यापक रूप से ठाठ फीता का उपयोग किया, अब यह महिलाओं का विशेषाधिकार है, स्त्रीत्व के प्रतीकों में से एक है। स्त्रीत्व और मर्दाना के संकेत, निश्चित रूप से, विभिन्न लोगों और विभिन्न युगों में बदल गए, लेकिन वे हमेशा भाग लेते थे। एक अपवाद शायद xx शताब्दी का अंत है, यूनिसेक्स के विचार के साथ।

लंबे समय तक, बच्चों और वयस्क वेशभूषा के बीच मतभेद थे। इन समूहों के भीतर ग्रेडेशन हैं: छोटे बच्चे, किशोर, युवा लोग, परिपक्व उम्र, बुजुर्ग, बूढ़े आदमी। युवा पीढ़ी और युवा के लिए विशेष के लिए विशेष विवरण सूट में स्थापित हैं। यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं: एक धनुष या बल्कमैन हमेशा हमारे लिए बचपन के प्रतीक हैं, महिला के हेडकार्फ के प्रमुख पर बंधे आमतौर पर बुढ़ापे के साथ जुड़े होते हैं, कामुकता के स्पष्ट संकेत के साथ एक सूट केवल युवा लोगों को पहन सकता है। इस तरह के रूढ़िवादी पात्र दृढ़ता से संस्कृति में तय किए जाते हैं।

कामुकता के मामले में, बच्चों और वयस्क चित्रों, रंगों, बनावट और सामग्रियों में एक विभाजन लिया जाता है।

एक स्वतंत्र समूह के रूप में बच्चों की पोशाक की अवधारणा केवल इंग्लैंड में XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में उत्पन्न हुई। उस समय तक, बच्चों के कपड़े केवल वयस्क की एक कम प्रतिलिपि थीं। इस अलगाव को कई तरीकों से पोशाक की तेज जटिलता में समझाया गया है, जिसने इसे बच्चों के लिए बहुत आसान बना दिया।

थिएटर पोशाक की मुख्य पर्यावरणीय विमान।

1. ऐतिहासिक (अस्थायी) - युग, शताब्दी, अवधि, वर्षों ...

इस वर्गीकरण को पोशाक पर लागू किया गया ऐतिहासिक विज्ञान में सबसे आम है। इस दृष्टिकोण के साथ, चीजों और घटनाओं की कहानी का अध्ययन इस या उस समय से उनके दृष्टिकोण के दृष्टिकोण से किया जाता है। सबसे आम तौर पर स्वीकार किए गए बड़े ग्रेडेशन: प्राइमिटिविटी, पुरातनता, मध्य युग, पुनरुद्धार, एक्सवीआईआई, एक्सवीआईआईआई, xix, xx शताब्दी। इस मामले में पोशाक के विकास को एक रैखिक प्रक्रिया के रूप में माना जाता है, फोकस - संकेत जो एक युग को दूसरे से अलग करते हैं। शोधकर्ता का ध्यान प्रत्येक अवधि के सभी आर्किटेक्टोनिक कलाओं के लिए सामान्य सूट की शैलीगत विशेषताओं पर केंद्रित है।

प्रत्येक युग के अंदर, यह छोटी अवधि आवंटित करने के लिए परंपरागत है, उनके नाम अच्छी तरह से जाना जाता है।

2. प्राकृतिक।

स्थानिक भौगोलिक। यहां सबसे ज्वलंत विभाजन दो ध्रुवों - पूर्व-पश्चिम पर होता है। बेशक, मतभेद भूगोल के किनारे से बहुत दूर जाते हैं। "ईस्ट-वेस्ट" की समस्या कई कार्यों के लिए समर्पित है, और उनमें चर्चा की गई सभी समस्याओं में एक सूट में एक या एक और प्रतिबिंब है। आगे विभाजन एक साधारण योजना होती है: महाद्वीप, देश, क्षेत्र, शहर, गांव, शहर के ब्लॉक।

जलवायु। इस तथ्य के कारण कि पोशाक के पहले कार्यों में से एक सूट के प्राकृतिक प्रभावों से शरीर की सुरक्षा थी, सबसे पहले, विभिन्न जलवायु और प्राकृतिक परिस्थितियों में अनुकूलता में भिन्नता शुरू हुई।

बेशक, वास्तविकता में विमान एक विशेष पोशाक की आवश्यकता वाले प्राकृतिक परिस्थितियों की एक बड़ी श्रृंखला का निर्माण करता है। दक्षिणी जंगल में शीतकालीन रात और उत्तरी पहाड़ों में गर्मी का दिन, उत्तरी और दक्षिण सूर्य, बारिश और खिंचाव में हवा और जंगल में आदि। कई मायनों में, हमारे ग्रह में रहने वाले लोगों की वेशभूषा की विविधता निर्धारित है।

मानव और उद्योग गतिविधियों के विकास के साथ, नई वेशभूषा लगातार दिखाई दे रही हैं, विशेष रूप से अत्यधिक प्राकृतिक परिस्थितियों में रहने के लिए अनुकूलित होती है, जो लोगों को पृथ्वी और अज्ञात मीडिया के सबसे कठिन पहुंचने वाले कोनों में अपना रास्ता बनाने की अनुमति देती है। मानवता ने पर्वत शिखर, समुद्र की गहराई, अपर्याप्त वर्षावन, रेगिस्तान और ध्रुवों की विजय के लिए उपकरण विकसित किए हैं।

3. नृवंशविज्ञान - जातीय समूह, पीपुल्स, जनजाति (संस्कार, सीमा शुल्क)। यह नाटकीय पोशाक के सामान्य वर्गीकरणों में से एक है। पोशाक पर सभी साहित्य की मुख्य श्रृंखला नृवंशविज्ञान कार्यों में उन या अन्य जातीय समुदायों और संबंधित सीमा शुल्क और अनुष्ठानों के लिए वेशभूषा के विस्तृत विवरण वाले हैं। इस तरह के शोध के अनुसार, राष्ट्रीय सूट के रूप में इस तरह की घटना का अध्ययन करना अच्छा है।

4. कुछ जातीय समुदायों के अलग-अलग संस्कार।

एक या एक अन्य युग की नाटकीय पोशाक के लिए समर्पित कई काम संपत्तियों के विभाजन पर आधारित होते हैं। विभिन्न संपत्तियों के कपड़े शुरू में उन जीवनशैली द्वारा निर्धारित रूप से निर्धारित होते हैं, इसका निश्चित रूप समाज की एक विशेष परत को इंगित करने वाले संकेत के रूप में काम करता है। नेता जनजातियों के बीच प्रतिष्ठित थे, उन्हें एक विशेष व्यक्ति के रूप में पढ़ा गया था। CURRA और सोसाइटी, जनजातीय परंपराओं, आदि की स्थिति के बारे में पोशाक की बात करते हैं। और आधुनिक दुनिया में, पोशाक की यह सुविधा मौजूद है (उदाहरण के लिए, एक व्यापार सूट में - पट्टी के पतले, इसके मालिक की स्थिति जितनी अधिक होगी)। त्रुटियां हमेशा बेहद अवांछित थीं और अपमान का कारण बन सकती थीं। लोगों ने समाज में अपनी स्थिति का बहुत ही व्यवहार किया और हमेशा किसी भी तरह से उसे एक सूट में जोर देने की कोशिश की। अक्सर, विभिन्न संपत्तियों में विभिन्न नैतिक, सौंदर्य आदि होते हैं। मानदंड, जो पोशाक में भी परिलक्षित होता है। कक्षा समाज को केवल बाहरी संकेतों की आवश्यकता होती है जो रिश्तों और संचार की प्रकृति को स्थापित करते हैं।

प्राकृतिक अर्थव्यवस्था से लेकर बाजार संरचना में जाने पर, श्रम और कमोडिटी एक्सचेंज के विभाजन के साथ, प्रत्येक व्यवसाय अपने पेशेवरों को दिखाई देता है, और नतीजतन, एक समान सूट। इसका आकार काफी हद तक गतिविधि के विनिर्देशों पर निर्भर था और उन तत्वों में शामिल थे जो एक पेशे के लोगों को एक निश्चित निगम में एकजुट करते थे, ने अपने चरित्र, विश्वव्यापी, दूसरों के प्रति छाप लगाने वाले वर्गों के समुदाय पर जोर दिया। हम लोगों के समूह का भी वर्णन करते हैं, अपने कपड़ों के संकेतों या तत्वों को बुलाते हैं, उदाहरण के लिए: "सफेद कोटों में लोग", "लोग पीछा करते हुए", "सफेद कॉलर" और तुरंत सबकुछ समझते हैं।

निम्नलिखित व्यवसायों में सबसे स्पष्ट रूप से परिभाषित और आसानी से प्रतिष्ठित वेशभूषा है: सैन्य, चिकित्सा श्रमिक, परिवहन कंपनियों के कर्मचारी, खानपान आदि।

इकबालिया बयान। इस टाइपोलॉजी में विभिन्न धर्मों के प्रतिनिधियों के साथ-साथ उनकी शाखाओं और विधर्मी प्रवाह के एक सूट का अध्ययन शामिल है। प्रत्येक धर्म कुछ स्वीट, विशेष कट, सिल्हूट, रंग, सहायक उपकरण और विवरण स्थापित करता है और निर्धारित करता है।

एक या दूसरे की अवधि में समाज के जीवन पर धर्म के प्रभाव की डिग्री के आधार पर, ये सुविधाएं किसी भी तरह के सभी रूपों और प्रकार के सूट को प्रभावित करती हैं।

5. सौंदर्यशास्त्र - शैली पदानुक्रम, मॉड परिवर्तन, आदि

नाटकीय पोशाक को समर्पित साहित्य का एक बल्कि व्यापक जलाशय इस विशेष वर्गीकरण पर आधारित है। नाटकीय पोशाक का इतिहास आमतौर पर पोशाक और मोड की विभिन्न शैलियों के विचार पर बनाया जाता है जो मानवता के अस्तित्व में एक-दूसरे को प्रतिस्थापित करता है। आधुनिकता के शोधकर्ता भी अपने कार्यों में इस पदानुक्रम का उपयोग कर रहे हैं, एक ही समय में शैलियों पैलेट को एक ही समय में और छवि के बारे में विज्ञान के तहत अंतर्निहित हैं। इस संबंध में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पोशाक शैली का अध्ययन दो दिशाओं में बनाया गया है: ऐतिहासिक शैलियों और आधुनिक। "आधुनिक" की अवधारणा में न केवल शैलियों की वर्तमान शताब्दी के पिछले दशकों में उभरी है, और पोशाक की शैलियों की सभी विविधता, जो हमारे समकालीन लोगों के निपटारे में है, साथ ही शैली के प्रति दृष्टिकोण भी है उपकरण के लिए। यह इस तथ्य के कारण है कि मानवता के विकास के वर्तमान चरण में, वर्तमान युग की शैली को पॉलीवेरियन के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, यानी। इसे असमान रूप से निर्धारित नहीं किया जा सकता है, यह कारणों के सेट पर निर्भर करता है और यह स्थिति, मनोदशा इत्यादि के आधार पर आसानी से बदलता है। इसलिए, हम एक विशेष युग में बने मुख्य ऐतिहासिक शैलियों की सूची देते हैं, और फिर मुख्य शैलियों जिसमें एक आधुनिक व्यक्ति खुद को व्यक्त कर सकता है। बेशक, कई आधुनिक शैलियों कुछ ऐतिहासिक शैलियों पर आधारित हैं।

जैसा ऊपर बताया गया है, नाटकीय पोशाक प्रदर्शन के डिजाइन का एक तत्व है। किसी भी पोशाक की एक विशेषता एक लक्ष्य है जिसके लिए यह बनाया गया है। और लक्ष्य के आधार पर, एक नियम के रूप में - निर्देशक, कलात्मक छवि बनाई गई है ...

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1 9 6 9 में, ब्रेमेन में - 1 9 60-70 के जर्मन रंगमंच मक्का - रंगमंच ने तेरह घंटे की कार्रवाई की व्यवस्था की - "शोडाउन", जहां दो फिल्मों को दिखाया गया - "कट्ट्ज़ेलमेकर", "लव कोल्डर डेथ", दो प्रदर्शन - "कॉफी हाउस -" कॉफी हाउस - "कॉफी हाउस -" कॉफी हाउस - "कॉफी हाउस -" कॉफी हाउस - "कॉफी हाउस -" "," बवरिया में अराजकता "...

नाटकीय सूटप्रदर्शन का डिजाइन तत्व। रंगमंच के इतिहास में, तीन मुख्य प्रकार के नाटकीय पोशाक ज्ञात हैं: अभिनय व्यक्ति के कर्मियों, गेमिंग और कपड़े। इन तीन मुख्य प्रकार के पोशाक प्राकृतिक कला के सभी चरणों में मौजूद हैं - एक अनुष्ठान अनुष्ठान और लोक प्रेटेंडर से आधुनिक कलात्मक अभ्यास तक।

व्यक्तिगत सूट यह कलाकार के आंकड़े पर एक प्रकार की अच्छी प्लास्टिक संरचना है, जो उन्हें गति में ले जाती है और आवाज उठाई जाती है (पाठ या गायन का उपयोग करके) कभी-कभी इसे पूरी तरह से आंकड़ा के साथ छुपाया जाता है, इसी तरह मास्क ने अपना चेहरा बंद कर दिया। अनुष्ठानों और दुनिया के विभिन्न देशों के संस्कार में एक चरित्र सूट के उदाहरण। एक भारतीय पोशाक का घंटी के आकार का सिल्हूट नागारा शाखारा के टैलल-तम्बू चर्च और पवित्र मेनू माउंटेन (केंद्र और हिंदू पौराणिक कथाओं में दुनिया की धुरी) का एक पैराप्लिकेशन था। चीनी - इसके आकार, डिजाइन, सजावटी और रंग के साथ प्रकाश और अंधेरे के प्राकृतिक विकल्प, दुनिया बनाने के कार्य में आकाश और पृथ्वी के संलयन के प्राचीन ब्रह्मांड संबंधी प्रतीकात्मकता को व्यक्त करता है। उत्तर के लोगों की शामनिक पोशाक, "ऊपरी दुनिया" और जानवर ("निचली दुनिया" के निवासी) से जुड़े एक शानदार पक्षी की छवियों का प्रतीक है। दक्षिण रूसी - ब्रह्मांड का एक प्रकार का मॉडल। बीजिंग ओपेरा के पारंपरिक विचारों में, पोशाक जापानी रंगमंच "लेकिन" - प्रकृति के उद्देश्यों, और बारोक के युग में, 17 वीं शताब्दी के युग में एक भयानक ड्रैगन की छवि थी। - निष्पक्ष या दुनिया। यदि, अनुष्ठान अनुष्ठान और लोकगीत अधिनियमों के लिए, चरित्र सूट (दृश्योग्राफी के अन्य सभी तत्वों की तरह) लोक नामहीन स्वामी की रचनात्मकता का फल था, फिर 20 वीं शताब्दी में, उनकी शुरुआत से, उन्होंने कलाकारों की रचना करना शुरू कर दिया: मैं । रिश्वत - ओपेरा में गोल्डन कॉकरेल एन रिम्स्की-कोर्सकोव (1 9 0 9), के .फ्रीच - इन उबा देना डब्ल्यू स्टीपर (1 9 13), वी। टैटलिन - इन ज़ार मैक्सिमिलियाना, पी। Filonov - त्रासदी में व्लादिमीर मायाकोव्स्कीअंत में, के। मालविच - परियोजना में सूर्य पर विजय (सभी तीन प्रोडक्शंस 1913)। और फिर, 1 9 10 के दशक के अंत में, 1 9 20 के दशक की पहली छमाही। इतालवी फ्यूचरिस्ट ई। प्रल्पलिनी, एफ। केडेबरो और अन्य, जर्मन बौहौस के ओ। शालेमर, और ओ पी। पिकासो, जिन्होंने पी। पिकासो में ग्रोटेस्क प्रबंधकों को दिखाया, ने पात्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाई परेड ई.एसएटी और एफ। लिज़ान - नीग्रो महिला दुनिया का निर्माण D.myo। अंत में, एटायरोव क्यूबिस्टिक कॉस्टयूम "आर्किटेक्चर" ए। वेविनिन के प्रदर्शन में अधिग्रहित चरित्र महत्व घोषणा, नायकों के आंकड़ों में उनकी अपनी सुपरमैट रचनाएं फेड्री।पर अन्य दृश्य - नाटक में "वेशभूषा-पेनसीरी" yu.annenkov गैस Kaizer और a.petritsky - में VIY।साथ ही साथ चरित्र सूट के रूप में शानदार कोलाज लेखा परीक्षक जिन्होंने स्टैम्प, हथियारों, मुहरों, लिफाफे, आदि के विषय पर छात्रों पी। फिलोनोव (एनईवीग्राफ, ए। एसहीन और ए सशिन) बनाया - पोस्टमास्टर, व्यंजनों, हस्ताक्षर, सिरिंज, कारीगरों, थर्मामीटर का चरित्र - लीकरी, ब्लॉट्स, सॉसेज, रिम्स, तरबूज इत्यादि का चरित्र। - एक सराय व्यक्ति चरित्र। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। स्वतंत्र दृश्य पात्रों के रूप में वेशभूषा, अभिनेताओं से अलग-अलग दिखाए गए, दृश्योग्राफी के तत्व के रूप में, एम। किताव और एस स्टालेव बनाया गया, और अभिनेताओं के आंकड़ों में एक अलग तरह की रचनाओं के रूप में - के। शिमानोव्स्काया, डी। मातृतम, वाई .Harikov ।

गेमिंग सूट एक अभिनेता की उपस्थिति परिवर्तन उपकरण और उसके खेल के तत्वों में से एक है। अनुष्ठान और लोक कृत्यों में, अक्सर एक ग्रोटेस्को-पैरोडी पहने हुए परिवर्तन, जब पुरुषों में महिलाओं, पुरुषों में महिलाओं, पुराने लोगों में युवा पुरुष, चुड़ैलों में सुंदरता, या जब उन्होंने विभिन्न जानवरों को चित्रित किया था। साथ ही, सबकुछ हाथ में चल रहा था: झपान, तुलप, आवरण, भेड़ का बच्चा, - जरूरी रूप से अंदर, हंसी और अर्जित, साथ ही किसी भी अन्य, कुछ भी, "उलटा" कपड़े, उदाहरण के लिए, छोटे पैंट से परे, व्यापक रूप से व्यापक शर्ट, लीकी स्टॉकिंग्स, पूरे रिबन, रैग, फ्लैप्स, बैग, रस्सी; इसका उपयोग किया गया था और जो प्रकृति को प्रकृति दिया गया था: घास, फूल, भूसे, पत्तियां। अंत में, विभिन्न कृत्रिम सजावट का उपयोग बाहरी के लिए किया गया था: रंगीन कागज, बारर, पन्नी, कांच, रिबन, दर्पण, बबल, पंख इत्यादि। ग्रोटेस्क प्रतिद्वंद्वियों की तकनीक प्राचीन यूनानी कॉमेडीज़ के प्रतिनिधित्व में और पूर्व के पारंपरिक रंगमंच में स्थानांतरित कर दी गई थी, जहां उन्हें अभिनेता के एक विविध खेल के साथ उनकी पोशाक के तत्वों के साथ जोड़ा गया था: बीजिंग में लंबी आस्तीन और फैकिंग पंख ओपेरा, लूप, तौलिए और veyras - जापानी में "लेकिन"। अंतहीन ड्रेसिंग और अनियमितताओं पर, इतालवी कॉमेडी डेल एआरथे, पायज़ शेक्सपियर और लोप डी वेगा के प्रतिनिधित्व का निर्माण किया गया था। 18 वीं शताब्दी के अंत में खेल के साथ, मैंने अपने प्रसिद्ध नृत्य एम्मा हार्ट (लेडी हैमिल्टन) का निर्माण किया, जिसके बाद समान तकनीकें (स्कार्फ, बेडस्प्रेड, वोल्स और पोशाक के अन्य तत्वों के साथ कुशलता) का व्यापक रूप से बैले थियेटर 1 9 वी, में उपयोग किया जाता था एल .bquist के काम में अपनी सर्वोच्च कलात्मक ऊंचाई तक पहुंचे, कोरियोग्राफिक छवियों के स्केच जिनमें विभिन्न प्रकार के उड़ान ऊतकों, बेल्ट, स्कार्फ, स्कर्ट, स्कार्फ, रेनकोट, कैपिट्स, निलंबन, गॉटर की गतिशीलता शामिल थी। नाटकीय दृश्य पर, अभिनेता की गतिविधियों के साथ एक सूट की परंपरा जारी रही - cubefuturistic अभिव्यक्ति के माध्यम से - एक थिएटर प्रदर्शन में A.Exter Salome O.Uild I. रोमियो I. जूलियट डब्ल्यू। वैक्सपिएरा, और उसके बाद, उसके छात्र पी। चेलिनिशचेव और 1 9 20 के दशक की शुरुआत के अन्य स्वामी: वी। Zhesevich और I.nivinsky, I. Brebinovich और Yakulov, s.asenstein और kozintsev, अंत में, फिर से बैले दृश्य पर , K.Goleyovsky के प्रोडक्शंस में - बी एडमैन। यदि इस अवधि के दौरान, परिदृश्य खेलना दृश्योग्राफी में पूरी दिशा के लिए जिम्मेदार है, फिर 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। उनका उपयोग कलाकारों और निदेशकों द्वारा भी काफी व्यापक होता है, लेकिन यदि आवश्यक हो, तो उनके निपटारे में अभिव्यक्तिपूर्ण के साधनों के "पैलेट" के तत्व के रूप में। आधुनिक गेमिंग वेशभूषा के लेखकों में से जॉर्जियाई कलाकार समानुली, मेशीशिविली और एनइन्गेटोव के हैं, एक ही तरह के उदाहरण अन्य देशों के सिनेमाघरों में भी पाए जा सकते हैं: पोलैंड में, इटली में जर्मनी में चेक गणराज्य में।

पोशाक, अभिनय व्यक्ति के कपड़ों के रूप में, अक्सर आधारभूत होता है और ऊपर चर्चा की गई पोशाक (चरित्र और खेल) के प्रकार की संरचना के लिए, थिएटर के ऐतिहासिक विकास की सभी अवधि में अधिक या कम हद तक एक है इस अवधि की ओर से लोगों के मंच पर अवतार। तो यह प्राचीन त्रासदी दोनों में था, इसलिए यह हमारे दिनों के प्रदर्शन में बनी हुई है। साथ ही, इस प्रकार की पोशाक के समग्र विकास को वास्तविक कपड़ों (बारोक और क्लासिक युग में) के सशर्त रूपों से आंदोलन द्वारा एक तेजी से ऐतिहासिक, भौगोलिक, राष्ट्रीय सटीकता, सटीकता और प्रामाणिकता के आंदोलन की विशेषता थी। प्राकृतिकता और मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद के रंगमंच में, पोशाक मौजूदा व्यक्ति की प्रकृति के लिए पूरी तरह से पर्याप्त हो जाती है, न केवल उसकी सामाजिक स्थिति, बल्कि उनकी मानसिक स्थिति भी व्यक्त करती है। साथ ही, आज और पिछले सदियों में, पोशाक कलाकारों की विशेष रचनात्मकता का विषय बना हुआ है (जिनमें से - ठीक कला और दृश्यों के सबसे बकाया स्वामी) और वे इसे लिखते हैं (यहां तक \u200b\u200bकि रोजमर्रा की विचारों की घरेलू परिधान भी नहीं) शानदार का उल्लेख करने के लिए), न केवल एक अलग काम के रूप में, बल्कि प्रदर्शन के सबसे महत्वपूर्ण घटक के रूप में।

नाटकीय पोशाक का उद्भव जैसे कि इसकी जड़ें पुरातनता के लिए वापस आती हैं। लंबे समय से प्राचीन पूर्व के रंगमंच में एक रंगमंच सूट होता है। चीन, भारत के साथ-साथ जापान, एक क्लासिक रंगमंच सूट प्रतीकात्मक और सशर्त है। रंगमंच में भी गहने, कपड़े और रंग पर पैटर्न के प्रतीकात्मकता का मूल्य है।

रंगमंच में पोशाक आमतौर पर प्रत्येक प्रस्तुति के लिए और एक विशिष्ट अभिनेता के लिए बनाया जाता है, लेकिन ऐसे नाटकीय सूट भी हैं जो अपरिवर्तित हैं और सामान्य रूप से सभी ट्रूप के लिए समान हैं।

यूरोपीय रंगमंच पोशाक पहली बार प्राचीन ग्रीस में दिखाई दी, जहां सभी जानते हैं, थिएटर का जन्म इस तरह और बाद में विकसित किया गया था और, कई बदलावों से गुजर रहा था, जो आधुनिक एक में बदल गया। यूनानी रंगमंच में मुख्य एक सूट था जो यूनानियों के आरामदायक कपड़े दोहराता है। इसके अलावा, नाटकीय प्रस्तुति के लिए, विभिन्न मेले के साथ बड़े मास्क की आवश्यकता थी, ताकि दूर के दर्शक अभिनेताओं और जूते की भावनाओं के लिए उच्च स्टैंड-बिल्लियों पर दिखाई दे। ग्रीक थिएटर में प्रत्येक सूट विशेष रंग का था, उदाहरण के लिए, एक निश्चित प्रकार की गतिविधि या स्थिति से संबंधित इंगित किया गया था। नाटकीय पोशाक नाटक के स्थानों के आधार पर बदल गई।

यह "रंगमंच सूट" की अवधारणा के सार को प्रकट करने के लायक है।

निम्नलिखित परिभाषा को बड़े सोवियत विश्वकोष में प्रदान किया जाता है: "थिएटर में सूट (इटाल से। पोशाक - कस्टम) प्रदर्शन के प्रदर्शन के महत्वपूर्ण घटकों में से एक है - कपड़ों, जूते, टोपी, सजावट, और अन्य वस्तुओं जो हैं अभिनेता द्वारा बनाई गई मंच छवि को चिह्नित करने के लिए अभिनेता द्वारा उपयोग किया जाता है जो वे सामान्य निदेशक की योजना पर आधारित होते हैं; पोशाक के लिए आवश्यक अतिरिक्त - मेक-अप और हेयर स्टाइल "थिएटर में सूट कलाकार की रचनात्मकता का एक विशेष क्षेत्र है, जिसमें वह एक बड़ी संख्या में छवियों को जोड़ सकता है, चरित्र के चरित्र को पारित कर सकता है। नाटकीय सूट चरित्र के व्यक्तित्व के बारे में दर्शक की प्रस्तुति बनाता है, अभिनेता की उपस्थिति में प्रतिबिंबित विशेषताओं को समझने के लिए उस युग की भावना में प्रवेश करने में मदद करता है।

नाटकीय पोशाक Zakharzhevskaya आरवी की परिभाषा के अनुसार- यह "अभिनेता की समग्र चरण छवि छवि है, ये बाहरी विशेषताओं और विशेषता चरित्र की विशेषताओं हैं जो अभिनेता के पुनर्जन्म में मदद करते हैं; दर्शक पर कलात्मक प्रभाव का साधन। "

समय के साथ, थिएटर में तीन मुख्य प्रकार के नाटकीय पोशाक का गठन होता है: अभिनय व्यक्ति के कर्मियों, गेमिंग और कपड़े। वे थिएटर की बहुत उपस्थिति से अस्तित्व में थे, हालांकि उन्हें स्पष्ट परिभाषा नहीं दी गई थी, इन प्रकार के वेशभूषा संरक्षित किए गए थे और आज के आधुनिक रंगमंच के लिए।

"व्यक्तिगत सूट यह एक छवि-प्लास्टिक संरचना है, जो एक अभिनेता अभिनेता की छवि का हिस्सा है। पोशाक अभिनेता द्वारा चरित्र, ड्राइव और आवाज का एक अविभाज्य हिस्सा है। " एक चरित्र सूट के आदिम उदाहरण दुनिया के कई देशों में संस्कार और अनुष्ठानों का एक अभिन्न हिस्सा थे। कभी-कभी एक सूट पूरी तरह से अभिनेता आकृति को छिपा सकता है।

गेमिंग सूट - यह अभिनेता की उपस्थिति और भूमिका निष्पादन का एक महत्वपूर्ण तत्व को स्थानांतरित करने का एक साधन है। अनुष्ठान और लोक प्रतिनिधित्व में, गेम पोशाक अक्सर एक ग्रोटेस्को-पैरोडी पहनी थी, उदाहरण के लिए, जब स्थिति की बेकारता या स्थिति की बेतुकापन को इंगित करना या इंगित करना आवश्यक था। पुरुष महिलाओं में स्थानांतरित हो गए, और इसके विपरीत, लोगों ने विभिन्न जानवरों को चित्रित किया। ऐसी पोशाक के निर्माण के लिए, किसी भी सामग्री जो चरित्र की छवि पर जोर दे सकती है वह उपयुक्त हैं। हमने कपड़ों की विभिन्न सामग्रियों और वस्तुओं का उपयोग किया: कैप्स - Ushanki, तुलप, आवरण, विभिन्न कृत्रिम सजावट, मोती, bubrels।

अभिनय व्यक्ति के कपड़ों की तरह सूट, यह प्रदर्शन में मुख्य बात है, यह इस पोशाक पर आधारित है कि वेशभूषा चरित्र और गेमिंग द्वारा विशेषता है। रंगमंच को हमेशा आधुनिक फैशन का प्रतिबिंब पाया जाता है। उदाहरण के लिए, रंगमंच के अभ्यास में अक्सर उस समय के ऐसे कपड़े सूट का उपयोग किया जाता है, जिसके दौरान प्रदर्शन दिखाया गया था। इस तरह के रिसेप्शन की शुरुआत प्राचीन यूनानी रंगमंच के समय से लेती है और आज तक थिएटर में मौजूद होती है। इस प्रकार की पोशाक का निर्माण ऐतिहासिक, राष्ट्रीय परिधानों, सटीकता और प्रामाणिकता प्राप्त करने के साथ कपड़ों की उपस्थिति (पुनर्जागरण रंगमंच में) के रूप में अनुमानित रूप से आंदोलन के आधार पर किया गया था। बाद में, प्राकृतिकता के रंगमंच में, पोशाक चरित्र के चरित्र का पूरी तरह से पालन करना शुरू कर देता है, यह अपनी मानसिक स्थिति की सबसे बड़ी सटीकता के साथ प्रसारित करता है, बाहरी उपस्थिति छवि के घटक को पास करती है। पोशाक हमेशा कलाकारों की रचनात्मकता का एक विशेष क्षेत्र रहा है, जो केवल शानदार परिधानों का काम करता है और न केवल शानदार परिधानों का आविष्कार करता है, बल्कि यह प्रतीत होता है कि सबसे सामान्य घरेलू कपड़े कला के वास्तव में काम करते हैं।

नाटकीय सूट किसी भी नाटकीय प्रस्तुति का एक महत्वपूर्ण और अभिन्न हिस्सा है। रंगमंच शायद कला का सबसे सार्वजनिक प्रकार है, और इसलिए, यह अधिक प्रभावी ढंग से डिजाइन किया गया है। आम तौर पर हॉल छोड़कर, दर्शकों को प्रस्तुति द्वारा विशेषता है: यह शानदार, उत्कृष्ट अभिनय, अद्भुत दृश्यों, उत्कृष्ट उत्पादन था। इन सबमें से, हम देखते हैं कि कलाकार के काम से प्रभावित नाटकीय प्रतिनिधित्व के लगभग सभी पहलुओं।

लोककथाओं के प्रतिनिधित्व और संस्कार के समय में, वेशभूषा के सूट अन्न स्वामी थे, अक्सर टुकड़ों स्वतंत्र रूप से अपने तरीके से आए और उन्हें अंतर्निहित, सस्ती और किफायती माध्यमों के साथ जीवन में शामिल किया गया। रंगमंच हमेशा सार्वजनिक नहीं था, वह इस दिशा में काफी लंबे समय तक गठित किया गया था। कुछ पेशेवर अभिनेता थे, और प्रस्तुतिकरण मुख्य रूप से स्वयं सिखाए गए अभिनेताओं द्वारा किए गए थे। कानूनों के अपने सुरक्षित स्तर का बचाव करने वाले कानून, यह जानने के लिए, और ज़मींदारों द्वारा लड़े, अभिनेताओं को कम मजदूरी के साथ काम करने से रोकने के लिए अभिनेताओं सहित, यह थिएटर में पेशेवरों के विकास को रोका।

सामंतवाद के युग में, रंगमंच की कला आवारा कलाकारों के प्रतिनिधित्व में परिलक्षित होती है। उनके विचारों में पोशाक जनसंख्या की खराब परतों से अपने समकालीन लोगों की पोशाक की तरह दिखती थी, लेकिन उज्ज्वल रिबन और बबर्स से सजाया गया था। इस समय, मिस्ट्रीज नामक विचार हैं, प्रोडक्शंस की एक विशेषता विशेषता धूमधाम, चमक, सजावट थी, उन्हें अधिनियम और नैतिकता पर भी साझा नहीं किया गया था। प्रदर्शन एक अदालत का शानदार, सुंदर और आकर्षक बन जाता है। आधुनिक नाटकीय प्रस्तुति के विपरीत, दृश्यों अकेले मौजूद थे, जो प्रस्तुति में नहीं बदले गए थे। रहस्य में नाटकीय पोशाक के लिए मुख्य आवश्यकता धन, विलासिता थी, और यह मुख्य या माध्यमिक भूमिकाओं के लिए कोई फर्क नहीं पड़ता, पोशाक सशर्त था, विस्तार से परहेज किया। नैतिकता सूट संपादन योग्य सामग्री के कारण अधिक मामूली थी।

सभी प्रकार की कला की तरह, थिएटर के विकास में विशाल घुड़दख पुनर्जागरण युग में हुई, साथ ही साथ महत्वपूर्ण परिवर्तन और नाटकीय पोशाक से गुजरता है, जो उस समय के फैशन, साथ ही साथ दृश्यमान से प्रभावित था। कॉमेडी उपहासित अपराधियों के अभिनेताओं ने एक विनोदी, हंसते हुए और कभी-कभी अभ्यावेदन के नायकों की बुरी विशेषता दी। बाद में, 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में, थिएटर में एक सूट कपड़ों में एक करीबी अभिजात वर्ग बन गया है, भूमिका के आधार पर यह एक शानदार सामग्री हो सकती है। नाटकीय परिधान पहले से ही शिल्पकारों में लगे हुए थे जिन्होंने शिक्षा प्राप्त की: दर्जी, कलाकार, सजावटी, इन व्यवसायों के लिए मांग दिखाई दी।

XVII शताब्दी में क्लासिक थिएटर की मुख्य शैली त्रासदी थी, अभिनेताओं को वेशभूषा में पहना जाता था, अदालत और नौकरियों के घरेलू कपड़े दोहराते हुए, अभिजात वर्ग के स्वाद और हितों ने नाटकों को प्रभावित किया। 1662 में 1662 में वर्सेल में छुट्टी पर उनके प्रदर्शन से एक सौ साल के लिए दुखद नायकों के लिए एक नए प्रकार की पोशाक में वृद्धि हुई, जो कि बच्चों के अतिरिक्त के साथ एक अदालत की पोशाक के आधार पर एक शैलीबद्ध "रोमन" पोशाक में दिखाई दे रही थी और एक छोटी स्कर्ट। महिला परिधान आधुनिकता का प्रतिबिंब थे, हालांकि, रोजमर्रा की जिंदगी की तुलना में अधिक सजाए गए और कढ़ाई हुई थीं।

पोशाक के इतिहास पर सभी लेखों में, मोलिएर अवधि प्रतिष्ठित है, और चूंकि फैशन हमेशा थिएटर में दिखाई देता है, इस अवधि और नाटकीय पोशाक के लिए महत्वपूर्ण हो गया है। एक यथार्थवादी रुझान थियेटर पोशाक में खुद को प्रकट करना शुरू कर दिया, जनसंख्या की विभिन्न परतों के आधुनिक परिधानों में अभिनेताओं द्वारा उनके प्रस्तुतियों में मोलिएर पाया गया था। नाटकीय पोशाक के विकास में एक महत्वपूर्ण उपलब्धि अभिनेता डी। हैरिक द्वारा हड़ताली और धूमधाम से इनकार किया गया था, उन्होंने पोशाक को निष्पादन योग्य भूमिका के पत्राचार में लाने की मांग की, नायक के चरित्र का प्रकटीकरण, उसे समझने में मदद करता है सार।

हमारे काम के लिए, नाटकीय पोशाक के इतिहास में वोल्टायर का योगदान विशेष रूप से दिलचस्प है - ऐतिहासिक, राष्ट्रीय और नृवंशविज्ञान सटीकता की इच्छा। स्पष्ट विग, बड़े पैमाने पर कीमती गहने से इनकार करते हैं, जिसमें मुझे अभिनेत्री क्लारॉन द्वारा समर्थित किया गया था। सुधार की प्रक्रिया में, पारंपरिक सुरंग को त्यागने वाला एक स्टाइलिज्ड "रोमन" पोशाक, अत्यधिक शानदारता, बाधा को बाधित कर दिया गया है।

XVIII शताब्दी में, सूट अंततः बदल रहा है, पुरानी परंपराओं के साथ पोशाक दे रहा है, ऐतिहासिक रूप से विश्वसनीय हो जाता है और कलाकारों के स्केच के अनुसार प्रदर्शन किया जाता है, मेकअप, हेयर स्टाइल के लिए बहुत अधिक ध्यान दिया जाता है, लेकिन ऐतिहासिक सटीकता केवल अलग-अलग विवरणों में ही हासिल की जाती है। केवल XIX शताब्दी द्वारा निर्देशक कला के विकास के संबंध में, पोशाक नाटक के विचार के साथ टाई करना चाहता है, प्रदर्शन बनाने में युग की भावना का सम्मान करता है। यह ज्ञात है कि नाटककारों ने व्यक्तिगत रूप से नाटक के स्टेजिंग में हिस्सा लिया और साजिश के अनुपालन का पालन किया, उन्होंने प्रसिद्ध कलाकारों को आकर्षित करने वाले दृश्यों और परिधानों के स्केच की ज़िम्मेदारी भी ली। Edelkrua, पी। गर्विनी, पी। देरोश एल और के। बुलानज़ेन, ए डेलरी, और अन्य की वेशभूषा के लेखकों में से। इस अवधि के दौरान, एक विशेष ट्रेपिडेशन के साथ, उन्होंने सटीकता और सटीकता के साथ इलाज किया , हालांकि सभी ने इसे नहीं मांगा।

इंग्लैंड में, नाटकीय पोशाक की ऐतिहासिक सटीकता ने अभिनेता यू.सी. पर बहुत ध्यान दिया मैकेज, अभिनेत्री ई वेस्टरी। ऐतिहासिक प्रदर्शनों में कुछ निदेशकों ने कार्रवाई के स्थान को सटीक रूप से चित्रित करने की कोशिश की, समय के अनुसार वेशभूषा को फिर से बनाना, मेकअप और हेयर स्टाइल को एक बड़ा ध्यान दिया गया। स्वाभाविक रूप से, प्रामाणिकता, ऐतिहासिक और सटीकता के लिए इस तरह की लक्षित इच्छा इनकार की वृद्धि में नहीं हो सकती है। XIX शताब्दी के अंत तक, कई प्रमुख निदेशकों और कलाकार प्राकृतिकता की नियमितता से इनकार करते हैं और कला में यथार्थवाद के साथ संघर्ष करते हैं, जिससे सम्मेलन और स्टाइलिज़ेशन की वापसी की ओर जाता है। ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि ऐसा माना जाता था कि रंगमंच को कुछ नया, शानदार, वास्तविक नहीं होना चाहिए, और मानव जीवन की सामान्यता को दोहराना चाहिए।

बाद में, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक, नाटकीय परिधान प्रतिष्ठित और प्रसिद्ध कलाकारों में शामिल होना शुरू कर देते हैं, इस प्रकार की कला में अपनी रचनात्मकता का प्रतिबिंब लाते हैं, जो सूट के प्रदर्शन के कानून बनाते हैं, खोजकर्ताओं के साथ काम करते हैं। नाटकीय कला के विकास के वर्तमान चरण में, कलाकार न केवल नाटकों के विचार को प्रतिबिंबित करने के लिए चाहते हैं, बल्कि कला के एक स्वतंत्र काम से नाटकीय वेशभूषा भी बनाते हैं, इसे खुद को दिखाने के लिए खुद को फंतासी देने के लिए कहते हैं रचनात्मकता का विजन।

नाटकीय पोशाक के इतिहास से, हम देखते हैं कि कलाकारों ने इस प्रकार को किस प्रकार से इलाज किया था, इसलिए कला में नाटकीय पोशाक की भूमिका के महत्व पर सवाल नहीं उठाया गया है। हमारे अध्ययन में, हमने नाटकीय विचारों के लिए स्केच बनाने में लगे हुए निम्नलिखित कलाकारों पर विशेष ध्यान दिया: एल। Bakst, A. Benua, N. Rerich, A। Exter (परिशिष्ट संख्या 1 देखें)। नाटकीय पोशाक के विकास के दौरान, हम देखते हैं कि कलाकारों और नामहीन स्वामी ने एक कलात्मक छवि बनाने पर कैसे काम किया, कला के जीवों की सामान्य पोशाक से भी प्रतिनिधित्व किया, रचनात्मक रूप से काम किया, दर्शकों को इस चरित्र की विशिष्टता और महत्व के बारे में बताने की कोशिश कर रहा था । रंगमंच सूट कई कलाओं का मिश्र धातु है, इसकी सृष्टि में विभिन्न उन्मुखताओं के कई स्वामी हैं, कोई एक स्केच बनाता है, दूसरा कढ़ाई सजाता है, तीसरा सामान और बुटाफोरिया में लगी हुई है। नाटकीय पोशाक के निर्माण पर काम के कुछ चरण हैं।

नाटकीय पोशाक के निर्माण के साथ आगे बढ़ने से पहले, कलाकार को पूछना चाहिए: उसे किसके लिए और कैसे बनाने की आवश्यकता है? इन सवालों के जवाब में वायुमंडल और प्रदर्शन की छवि, दर्शकों की ज़िम्मेदारी की उपलब्धता और दर्शकों के उत्कृष्ट ज्ञान, साथ ही सभी तकनीकों और तकनीकों के ज्ञान के बारे में एक अनुभवी कलाकार ज्ञान का अर्थ है, जिसके साथ-साथ वह सहायता के साथ सब कुछ व्यक्त कर सकते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि थिएटर पोशाक कला का एक स्वतंत्र काम है, यह, प्रदर्शन में सबकुछ की तरह, सामान्य साजिश के अधीनस्थ है। विचार, विचार सबकुछ के केंद्र में स्थित है, प्रत्येक चरित्र, उसकी सामाजिक स्थिति, उनके व्यक्तित्व के नैतिक पक्ष की सामग्री को निर्देशित करता है और तदनुसार, इसकी उपस्थिति, क्योंकि यह सब परस्पर संबंध है। नाटकीय अभ्यास में सूट बनाने पर काम के तीन चरण हैं: साहित्य के साथ काम करना, प्रदर्शन के सामान्य विषय पर सामग्री का संचय, स्केच पर काम करते हैं और अंत में, सामग्री में स्केच का प्रदर्शन, चालान में अवतार। प्रदर्शन की एक सामान्य पोशाक को हल करते समय, पोशाक स्केच पर काम करने के दौरान उपकरण चुनते समय, और यहां तक \u200b\u200bकि सामग्री और सहायक उपकरण चुनते समय, पोशाक कलाकार को प्रदर्शन के मुख्य विचार से निर्देशित किया जाता है। परिदृश्य में व्यक्त विचार सब कुछ अधीन करता है: वेशभूषा, दृश्य, नायकों की विशेषताओं।

पोशाक में कलाकार के काम में एक महत्वपूर्ण स्थिति प्रदर्शन और इसके अवतार के विचार की एकता को प्राप्त करना है। एक मंच छवि बनाने के लिए नाटकीय पोशाक में एक महत्वपूर्ण है। रंगमंच पोशाक में एक सुंदर छवि में निर्देशक डिजाइन, नाटकीय आधार, गतिशीलता, लय शामिल हैं। छवि की गतिशीलता और चरित्र के चरित्र के विकास और मंच पर होने वाली हर चीज कलाकार को कई बार मंच पर अभिनेता की उपस्थिति को बदलने के लिए प्रोत्साहित करती है, न केवल एक सूट, बल्कि मेक-अप और हेयर स्टाइल भी। पोशाक को दर्शक को अभिनेता की छवि में थोड़ी सी परिवर्तन व्यक्त करने में मदद करनी चाहिए।

पोशाक नाटकीय प्रस्तुति का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है, क्योंकि यह अभिनेता के सबसे करीब है। यह न भूलें कि पोशाक चरित्र के चरित्र का बाहरी चरित्र है, मंच छवि का एक अभिन्न अंग है और अभिनेताओं के चारों ओर एक विशेष वातावरण बनाता है, न केवल भूमिका के प्रदर्शन के लिए बल्कि दर्शकों के लिए भी महत्वपूर्ण है। अक्सर नाटकों के सबटेक्स्ट में मौजूद चरित्र की विशेषताएं होती हैं, दर्शक उनके बारे में एक सूट और इसके अलग-अलग विवरणों में सीखेंगे। कभी-कभी एक सूट को अभिनेता द्वारा बनाई गई छवि के साथ विलय किया जाना चाहिए, लेकिन यह भी होता है कि वह चरित्र के विरोधाभास के रूप में कार्य करता है। उदाहरण के लिए, प्रदर्शन की शुरुआत में, हम एक अच्छे व्यक्ति को चित्रित करने वाले अभिनेता को देखते हैं, वह धीरे-धीरे और अत्यधिक व्यवहार करता है, लेकिन उसकी पोशाक दर्शक को खतरनाक कर रही है, और वास्तव में, नाटक के अंत तक, वह निकलता है एक खलनायक या एक गद्दार। इसके अलावा, स्केच पर काम करना, अभिनेता की व्यक्तित्व, बहुमुखी प्रतिभा और इसकी प्रकृति की जटिलता को मत भूलना।

इस प्रकार, निम्नलिखित विशेषताओं नाटकीय पोशाक के अभिव्यंजक साधन हैं:

कलात्मक सुंदर छवि में निर्देशक डिजाइन, नाटकीय नींव, गतिशीलता, लय शामिल हैं।

कला का एक स्वतंत्र काम है

ऐतिहासिक, राष्ट्रीय और नृवंशविज्ञान सटीकता की तलाश है

एक बाहरी चरित्र चरित्र अभिव्यक्ति है;

यह अधिक प्रभावी ढंग से डिजाइन किया गया है।

नाटकीय पोशाक की कला

"अभिनेताओं के हाथों दृश्यों का हिस्सा उसकी पोशाक है।"
फ्रेंच एनसाइक्लोपीडिया।

"पोशाक अभिनेता का दूसरा खोल है, यह उनके अस्तित्व से अविभाज्य है, यह उनकी मंच छवि का दृश्य विषय है, जो एक गैर-राज्य बनने के लिए उसके साथ इतना समग्र रूप से विलय होना चाहिए ..."
A. YA। Tairov।

रंगमंच एक कृत्रिम प्रकार की कला है जो हमें न केवल सुनने के लिए अनुमति देता है, न केवल कल्पना करता है, बल्कि यह देखने के लिए भी देखता है। रंगमंच हमें ऐतिहासिक उपलब्धियों और घटनाओं में मनोवैज्ञानिक नाटक और प्रतिभागी को देखने का अवसर देता है। थिएटर, नाटकीय प्रतिनिधित्व कई कलाकारों के प्रयासों द्वारा बनाया गया है, निदेशक और अभिनेता से लेकर और कलाकार-निर्देशक के साथ समाप्त होता है, प्रदर्शन के लिए "विभिन्न कलाओं की जोड़ी, जिनमें से प्रत्येक इस विचार में परिवर्तित हो जाता है और बन जाता है नई गुणवत्ता ... "।

नाटकीय पोशाक अभिनेता का एक समग्र चरण है, ये बाहरी लक्षण और विशेषता चरित्र की विशेषताएं हैं जो अभिनेता के पुनर्जन्म में मदद करते हैं; दर्शक पर कलात्मक प्रभाव का एक साधन। एक अभिनेता के लिए, एक सूट मामला है, एक रूप, आध्यात्मिक भूमिका।
शब्द और इशारा, आंदोलन और तकनीक में एक अभिनेता के रूप में, आवाज मंच छवि का एक नया प्राणी विकसित कर रही है, नाटक में निर्दिष्ट नाटक से दूर धक्का दे रही है, और कलाकार, उसी नाटकों डेटा द्वारा निर्देशित, छवि का प्रतीक है उसकी कला का साधन।

नाटकीय कला के सदियों पुरानी इतिहास, सजावटी डिजाइन ने एक विकासवादी परिवर्तन पारित किया, न केवल चरण उपकरण के सुधार के लिए, बल्कि शैलियों के सभी परिष्कृत और संबंधित समय के तरीकों से भी। यह दर्शनीय तकनीक के स्तर पर दर्शक की सामाजिक संरचना से, नाटक की शैली से नाटक के साहित्यिक निर्माण की प्रकृति पर निर्भर करता था।

प्राचीन काल की स्थिर वास्तुशिल्प संरचनाओं की अवधि मध्य युग के आदिम द्वारा प्रतिस्थापित की गई थी, बदले में, जो रॉयल कोर्ट सिनेमाघरों द्वारा विचारों के आत्मनिर्भर लक्जरी के साथ चले गए थे। सूक्तियों में, जटिल डिजाइन दृश्यों में, केवल प्रकाश सजावट में, बिना पंजीकरण के, बिना किसी मंच पर, एक मंच पर, बस फुटपाथ पर।

एक "चलती" दृश्यों के रूप में एक पोशाक की भूमिका हमेशा प्रभावी रही है। इस दृष्टिकोण को अभिनेता, समय और इतिहास के साथ अपने "साझेदार" के साथ अपने "साझेदार" के साथ बदल दिया गया था - दृश्य की सजावट।

आधुनिक रंगमंच की कला के प्रगतिशील विकास की प्रक्रिया में, निदेशक का नवाचार, सजावट की विधि का परिवर्तन एक पोशाक की कला की भूमिका में कमी नहीं होती है - इसके विपरीत। चूंकि इसका छोटा और लचीला उर्वरक बढ़ रहा है - फिल्म और टेलीविजन - रंगमंच, निस्संदेह, खोज और शानदार तकनीकों के नए रूपों को ढूंढता है, यह वे थे जिन्होंने थियेटर की स्थिति को एक स्वतंत्र मूल्य के रूप में परिभाषित किया और निर्धारित किया था कला का प्रकार। पोशाक, थिएटर सजावट के सबसे रोलिंग तत्व के रूप में, इन खोजों में पहले दिया जाता है।

नाटकीय कला की उच्च आधुनिक संस्कृति, नाटक और नाटक पर पतली और गहरे निदेशक के काम, अभिनेताओं के प्रतिभाशाली गेम को कलाकार से एक सूट में की आवश्यकता होती है, प्रदर्शन को चित्रित करना, विशेष रूप से सावधानीपूर्वक सावधानी बरतनी, प्रदर्शन के करीब संपर्क निदेशक। आधुनिक डिजाइन नियमों द्वारा कैनन नहीं किया गया है। यह व्यक्तिगत रूप से और विशेष रूप से प्रत्येक विशेष मामले में है। "निदेशक का काम कलाकार के काम से अविभाज्य है। सबसे पहले, निदेशक को मुख्य सजावट की समस्याओं के अपने जवाब मिलना चाहिए। बदले में कलाकार को सेट करने के कार्यों को महसूस करने के कार्यों को महसूस करना चाहिए और लगातार अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की तलाश ... "।
नाटकीय पोशाक पहली बार दृश्य के माध्यम से बनाई गई है, जो स्केच है।
नाटकीय पोशाक का स्केच

"सूट अभिनेता का दूसरा खोल है, यह उनके अस्तित्व से कुछ अविभाज्य है, यह उनकी मंच छवि का दृश्य विषय है, जो एक गैर-राज्य बनने के लिए उसके साथ इतनी समग्र रूप से विलय करना चाहिए ..." ए। हां। Tairov। रंगमंच सूट अभिनेता की एक समग्र चरण छवि है, ये बाहरी लक्षण और विशेषता चरित्र की विशेषताएं हैं जो अभिनेता के पुनर्जन्म में मदद करते हैं; दर्शक पर कलात्मक प्रभाव का एक साधन। अभिनेता के लिए, पोशाक मायने रखती है, भूमिका के अर्थ से आध्यात्मिक रूप से एक रूप। शब्द और इशारा, आंदोलन और तकनीक में एक अभिनेता के रूप में, आवाज मंच छवि का एक नया प्राणी विकसित कर रही है, नाटक में निर्दिष्ट नाटक से दूर धक्का दे रही है, और कलाकार, उसी नाटकों डेटा द्वारा निर्देशित, छवि का प्रतीक है उसकी कला का साधन।

नाटकीय परिधानों की सिलाई नाटकीय वेशभूषा की सिलाई मुख्य रूप से व्यक्तिगत कलात्मक छवि का निर्माण होता है, आमतौर पर ऐसे वेशभूषा समृद्ध सजावट, फॉर्म और विवरण में मात्रा होती है। ऐसा सूट स्वतंत्र रूप से खेलता है और एक असामान्य वातावरण बनाता है। नाटकीय और सुंदर परिधानों का पेशेवर सिलाई सेटिंग सेट करने के लिए शैली - कैडरी वेशभूषा, स्क्वैमस के सूट, ऐतिहासिक वेशभूषा (XVII, XVIII, XIX सदियों), सर्कस वेशभूषा, महिला और पुरुषों के विभिन्न समय के कपड़े, वास्तव में उस स्थिति को देखते हुए इसका उद्देश्य सूट का उपयोग किया जाता है। स्टेज कपड़ों को हमेशा उज्ज्वल, दिलचस्प और असामान्य, जो इसकी विलासिता, ठाठ और असामान्यता के साथ आश्चर्यचकित करता है, हमेशा रहा है और रहता है। लेकिन फैशन डिजाइनरों और असली स्वामी के लिए नहीं। दृश्य के लिए कपड़ों को स्थायी प्रेरणा के फैशन डिजाइनर की आवश्यकता होती है, जो कलाकार की भूमिका निभाती है। सही फैशन डिजाइनर एक कलाकार है जो एक अच्छा मनोवैज्ञानिक और उत्कृष्ट सीमस्ट्रेस भी है। आखिरकार, केवल अभिनेता या ग्राहक से संपर्क करते समय, आप नाटकीय चरण पोशाक को सिलवाए जाने पर आवश्यक छवि बना सकते हैं। पेशेवर सिलाई उपकरण पर नाटकीय वेशभूषा की सिलाई की जाती है, जो निस्संदेह वेशभूषा की गुणवत्ता में दिखाई देती है। सुइट्स का एक मैनुअल परिष्करण है। वेशभूषा आपके व्यक्तिगत पैटर्न के माध्यम से सिलवाया जाता है, इसलिए आप पूरी तरह से अपने आंकड़े पर बैठेंगे।

नाटकीय वेशभूषा की विशेषता नाटकीय पोशाक आकार में सिलवाया जाना चाहिए और चिंता और असुविधा के कार्य का कारण नहीं होना चाहिए। एक सूट द्वारा बहुत सारे काम किए जाते हैं - एक निदेशक जो वांछित छवि, डिजाइनरों, कटर, सीमस्ट्रेस की सामान्य विशेषताओं को देता है जो जीवन में सूट के विचार को जोड़ता है। आमतौर पर पोशाक सिलाई से पहले एक फिटिंग नहीं है। मंच पर प्रदर्शन दिखाने से पहले लगभग कुछ हफ्तों, अभिनेता वेशभूषा में अभ्यास करते हैं। यह आवश्यक है ताकि वे भूमिका निभा सकें, उन्होंने न केवल आत्मा, बल्कि त्वचा को भी महसूस किया। थिएटर पोशाक में ऊतकों का संयोजन सबसे विविध हो सकता है। ये मालिकों और बर्लप, साटन और बुना हुआ कपड़ा, बुना हुआ हिस्सों के संयोजन हैं। कपड़े की पसंद प्रदर्शन के सार में भी अपनी छवियों में आराम कर रही है। नाटकीय पोशाक को भागों की बहुतायत को अधिभारित नहीं करना चाहिए। आखिरकार, प्रत्येक रिबन, प्रत्येक बटन में कुछ जानकारी होती है।