1 9 वीं शताब्दी का पहला भाग चित्रण। XIX शताब्दी के पहले भाग की पेंटिंग

Lyagin Yana

यह काम हमें XIX शताब्दी की कला के लिए पेश करता है। किसी भी समय की कला, स्पंज की तरह, मुख्य समस्याओं, विचारों और उनके समय के विचारों को अवशोषित करती है। रूसी कला के लिए, यह परिस्थिति सबसे महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह हमेशा राजनीकृत करने में असमर्थ था, फिर, किसी भी मामले में, यह समाज के सत्तारूढ़ हिस्से की विचारधारा, इसकी मंडलियों या क्रांतिकारी कणों की प्रतिक्रिया से निकटता से जुड़ा हुआ है।

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म्यूनिसिपल प्रतियोगिता की प्रतियोगिता छात्रों को काम करती है

नगरपालिका राज्य समुदाय संस्था

माध्यमिक विद्यालय के साथ। Slastay

पूरा पता: सरतोव क्षेत्र, Ekaterinovsky जिला, पी। स्लेस्ट

उल। काम कर रहा है। 1

सार कार्य:

"XIX शताब्दी में रूसी कला"

ग्रेड 10

सिर : Sazonova जूलिया Andreevna,

कला शिक्षक।

2013-2014 शैक्षणिक वर्ष

परिचय ................................................. .......................... ... ......... 3

1. XIX शताब्दी के रूस की संस्कृति: सामान्य विशेषता ............................... 4

2. XIX शताब्दी में रूसी कला .......................................... ................ 6

2.1 रूसी कला XIX शताब्दी के पहले भाग में - "संस्कृति की स्वर्ण युग" ............................... .................................................. ................ 6

2.2 रूसी कला XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में ........................... .... 11

निष्कर्ष ................................................. ............................................... 15

साहित्य की सूची का उपयोग किया .............................................। .. ....... 16

परिचय

किसी भी समय की कला, स्पंज की तरह, मुख्य समस्याओं, विचारों और उनके समय के विचारों को अवशोषित करती है। रूसी कला के लिए, यह परिस्थिति सबसे महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह हमेशा राजनीकृत करने में असमर्थ था, फिर, किसी भी मामले में, यह समाज के सत्तारूढ़ हिस्से की विचारधारा, इसकी मंडलियों या क्रांतिकारी कणों की प्रतिक्रिया से निकटता से जुड़ा हुआ है।

काम का उद्देश्य - xIX शताब्दी की रूसी कला का विश्लेषण करें।

कार्य:

1. इस युग की कुल विशेषता;

2. अपने विचारों में XIX शताब्दी की रूसी कला का संक्षेप में वर्णन करें।

1. रूस XIX शताब्दी की संस्कृति: सामान्य विशेषताएं

XIX शताब्दी की रूसी कला का इतिहास चरणों को साझा करने के लिए परंपरागत है।

पहली छमाही को रूसी संस्कृति की स्वर्ण युग कहा जाता है। उन्होंने रूसी साहित्य और कला में क्लासिकवाद के युग के साथ मेल खाना शुरू कर दिया। डिकम्प्रिस्ट की हार के बाद सामाजिक आंदोलन की एक नई लिफ्ट शुरू हुई। इसने आशा की कि रूस धीरे-धीरे अपनी कठिनाइयों का सामना करेगा। देश ने विज्ञान और विशेष रूप से संस्कृति के क्षेत्र में इन वर्षों में सबसे प्रभावशाली सफलता हासिल की है। शताब्दी के 1 आधे हिस्से ने रूस और पुष्किन और लर्मोंटोव, ग्रिबोएडोव और गोगोल, बेलिंस्की और हर्ज़ेन, ग्लिंका और डार्गोमिज़्की, ब्रायुलोव, इवानोव और फेडोटोव की दुनिया को दिया।

XIX शताब्दी के पहले भाग की बढ़िया कला में आंतरिक समुदाय और एकता, उज्ज्वल और मानवीय आदर्शों का अद्वितीय आकर्षण है। क्लासिकवाद नई सुविधाओं के साथ समृद्ध है, इसकी ताकत वास्तुकला, ऐतिहासिक चित्रकला, आंशिक रूप से मूर्तिकला में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। प्राचीन दुनिया की संस्कृति की धारणा XVIII शताब्दी की तुलना में अधिक ऐतिहासिक बन गई है, और अधिक लोकतांत्रिक। क्लासिकवाद के साथ, रोमांटिक दिशा गहन विकास है और एक नई यथार्थवादी विधि बनने लगती है।

XIX शताब्दी के पहले तीसरे की रूसी कला की रोमांटिक दिशा ने निम्नलिखित दशकों में यथार्थवाद के विकास को तैयार किया है, इसके लिए कुछ हद तक एक साधारण वास्तविक जीवन के साथ वास्तविकता के साथ रोमांटिक कलाकारों को एक साथ लाया गया है। यह XIX शताब्दी के पूरे पहले भाग के जटिल कलात्मक आंदोलन का आंतरिक सार था। आम तौर पर, नामित चरण की कला वास्तुकला, चित्रकला, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, लागू और लोक रचनात्मकता - रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में उत्कृष्ट, पूर्ण विशिष्टता घटना है। पिछली शताब्दी की प्रगतिशील परंपराओं का विकास, इसने बड़े सौंदर्य और सामाजिक मूल्य के कई उत्कृष्ट कार्यों को बनाया, जिससे विश्व विरासत में योगदान दिया गया।

दूसरी छमाही रूसी कला में राष्ट्रीय रूपों और परंपराओं के अंतिम अनुमोदन और समेकन का समय है। XIX शताब्दी के मध्य में, रूस मजबूत झटके से बच गया: 1853-1856 का Crimean युद्ध हार के साथ समाप्त हुआ। सम्राट निकोलस की मृत्यु हो गई, जो सिंहासन पर चढ़ गए, अलेक्जेंडर द्वितीय ने सर्फडम और अन्य सुधारों के लंबे समय से प्रतीक्षित उन्मूलन को पूरा किया। कला में लोकप्रिय रूसी थीम बन गया। राष्ट्रीय ढांचे में रूसी संस्कृति बंद नहीं हुई थी, जिसे बाकी दुनिया की संस्कृति से अलग नहीं किया गया था।

1. XIX शताब्दी में रूसी कला

XIX शताब्दी की शुरुआत रूस में सांस्कृतिक और आध्यात्मिक उठाने का समय है। 1 9 वीं शताब्दी में रूसी संस्कृति का विकास पूर्ववर्ती समय रूपांतरण पर निर्भर था। अर्थव्यवस्था के पूंजीवादी संबंधों के तत्वों के प्रवेश ने सक्षम और शिक्षित लोगों की आवश्यकता को मजबूत किया है।सार्वजनिक Bibilights और संग्रहालयों ने देश के सांस्कृतिक जीवन में सकारात्मक भूमिका निभाई (पहली सार्वजनिक पुस्तकालय 1814 में सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था)। रूस ने रूसी लोगों की बढ़ती राष्ट्रीय पहचान की पृष्ठभूमि के खिलाफ विकसित किया और इसके संबंध में एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र.

2.1 XIX शताब्दी के पहले भाग में रूसी कला - "संस्कृति की स्वर्ण युग

XIX सदियों के पहले तीसरे को रूसी संस्कृति के "स्वर्ण युग" कहा जाता है। घरेलू इतिहास में रुचि कई उपन्यासों, कहानियों, ballads के उभरने का कारण था, विभिन्न ऐतिहासिक विषयों पर लीड। सबसे प्रसिद्ध इस्पात उपन्यास क्रमा ज़ाग्कस्किन (1789--1852) "युरी मिलोस्लाव्स्की, या 1612 में रूस", "रोस्लेवलेव, या रूसी 1812 में", "कुज्मा रोशचिन",I.I. Lazhechnikova (17 9 2-- 1869) "आइस हाउस", "लास्ट न्यू ईयर", "बासुरमैन"। यहां तक \u200b\u200bकि नामों में भी यह स्पष्ट है कि ऐतिहासिक गद्य के इन और अन्य कार्यों ने रूसी इतिहास की संकट अवधि माना: रूसी राजकुमारों, रूसी मुक्ति युद्धों, राजनीतिक साजिशों और घटनाओं के नागरिक संघर्ष, उनके लेखकों के दृष्टिकोण से, आवश्यक महत्त्व। उसी समय, लेखकों के राजनीतिक व्यसनों ने सामने विरोध किया। उदाहरण के लिए, एमएन ज़ागोजकिन राजशाही का एक स्पष्ट समर्थक था, और इन विचारों को लेखक की राजनीतिक घोषणाओं में प्रकट नहीं किया गया है, बल्कि अपने नायकों में, जीवन के तत्वों के विवरणों में, परिणामों के व्यक्तिगत संबंधों के आधार पर कई ऐतिहासिक घटनाक्रम। और फिर भी, सभी नृयों के केंद्र में, एक आम विचार निष्कर्ष निकाला गया था, जो ज्यादातर 1812 के युद्ध के बाद जारी किया गया था और उपन्यास के प्रस्ताव में द्वितीय अलाज़ेनिकोव को संक्षेप में बताया गया था "द लास्ट न्यू ईयर": "यह भावना जो मेरे उपन्यास में हावी है , मलबे के लिए प्यार है "।

अपने चरम क्षणों में कहानी सामग्री और सरल "बल्बा के तारास" गोगोल, "कप्तान की बेटी" और "अरुप पीटर द ग्रेट" पुष्किन, उनके नाटक "बोरिस गोडुनोव", कविताओं "पोल्टावा" और इतने सारे काम करती हैं कि वे असंभव और हस्तांतरित हैं।जैसा। पुष्किन रूस के सांस्कृतिक विकास में तेजी से होने पर वह अपने युग का प्रतीक बन गया। पुष्किन रूसी साहित्यिक भाषा का निर्माता है। यह केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति के विकास में एक अभिव्यक्त मूल्य बन गया है। वह स्वतंत्रता का गायक और एक आश्वस्त देशभक्त था। कवि को वंशजों के लिए जाना जाता है: "मेरे पूर्वजों पर गर्व करने पर गर्व करना संभव नहीं है, लेकिन इसे ... पिछले एक के लिए सम्मान करना चाहिए - यहां एक ऐसी सुविधा है जो जंगलीपन के गठन को अलग करती है ...."

रूसी समाज के मानववादी आदर्श इस समय और स्मारक-सजावटी मूर्तिकला के वास्तुकला के उच्च लागत वाले सामान्य नमूने में प्रतिबिंबित थे, संश्लेषण में जो सजावटी पेंटिंग और एप्लाइड कला के साथ, जो अक्सर आर्किटेक्ट के हाथों में बदल जाता है खुद। XIX शताब्दी के वास्तुकला में। क्लासिकवाद प्रभुत्व। इस शैली में निर्मित इमारतों को एक स्पष्ट और शांत लय, अनुपात की शुद्धता से प्रतिष्ठित किया जाता है। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के आर्किटेक्चर में महत्वपूर्ण अंतर उपलब्ध थे। वापस XVIII शताब्दी के बीच में। पीटर्सबर्ग वास्तुशिल्प उत्कृष्ट कृतियों का शहर था, जो संपत्ति की हरियाली में डूब गया था और मास्को के समान कई तरीकों से था। फिर शहर का नियमित विकास उनके प्रॉस्पेक्टस के कटौती के साथ, एडमिरल्टी से किरणों के साथ शुरू हुआ। पीटर्सबर्ग क्लासिकिज्म व्यक्तिगत इमारतों का एक वास्तुकला नहीं है, लेकिन पूरे ensembles उनकी एकता और सद्भाव को प्रभावित करते हैं। । सेंट पीटर्सबर्ग की वास्तुशिल्प उपस्थिति के गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका परियोजना द्वारा बनाए गए एडमिरल्टी के निर्माण द्वारा खेला जाता हैएडी जहरोव (1761-1811)। एडमिरल्टी का मुखौटायह 406 मीटर पर फैला हुआ था। केंद्र में यह एक उच्च गिल्ड स्पिर के साथ एक विजयी आर्क स्थित है, जो शहर के प्रतीकों में से एक बन गया।

इस समय का सबसे बड़ा वास्तुकारआंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिकहिन (1759-1814)। वोरोनिखिना का मुख्य निर्माण कज़ान कैथेड्रल है, जिसने राजसी कोलोनाडे ने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के केंद्र में क्षेत्र का गठन किया, कैथेड्रल और पर्यावरण को सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र के सबसे महत्वपूर्ण शहर-योजना गाँठ में बदल दिया। 1813 में, कैथेड्रल में, मील कुतुज़ोव को दफनाया गया था और कैथेड्रल 1812 के युद्ध में रूसी हथियारों की जीत के लिए एक प्रकार का स्मारक बन गया। बाद में कैथेड्रल के सामने वर्ग पर, कुटुज़ोव और बार्कले डी टॉली की मूर्तियां, एक मूर्तिकार द्वारा प्रदर्शन कियाबीआई Oorlovsky। XIX शताब्दी के 30-40 के दशक की रूसी मूर्तिकला। यह अधिक लोकतांत्रिक बन रहा है। सदी की मूर्ति के मध्य में, मुख्य - दो दिशा: एक, क्लासिक्स से आ रहा है, लेकिन जो अकादमिक सूखे आए थे; एक और वास्तविकता के अधिक प्रत्यक्ष और बहुपक्षीय प्रदर्शन की इच्छा का पता लगाता है, यह सदी के दूसरे छमाही में फैल जाता है, लेकिन निस्संदेह यह तथ्य भी कि विशाल शैली की दोनों दिशाएं धीरे-धीरे खो जाती हैं।

मूर्तिकार, जो स्मारक रूपों की गिरावट के वर्षों में इस क्षेत्र में महत्वपूर्ण सफलता प्राप्त करने में कामयाब रहे, साथ ही "छोटे रूपों" में भी, थापीटर कार्लोविच क्लोडट। (1805-1867), सेंट पीटर्सबर्ग (आर्क। वी। स्टासोव) में नर्वा विजयी गेट्स के लिए घोड़ों के लेखक, एनिचकोवा ब्रिज (1833-1850) के लिए "कोन्या के ट्वीडर्स", इसहाक स्क्वायर पर निकोलस I के लिए स्मारक (1850-1859) ), आईए। ग्रीष्मकालीन गार्डन (1848-1855) में क्रोना, साथ ही बड़ी संख्या में पशु मूर्तिकला। XIX शताब्दी के पहले तीसरे वास्तुकला की वास्तुकला और मूर्तिकला की प्रमुख दिशा क्लासिकवाद थी। पेंटिंग में, वह मुख्य रूप से ऐतिहासिक शैली (एई एगोरोव - "द सियोरियर का अध्ययन", 1814, समय; वीके शेबेव - वीके शेबेव में अकादमिक कलाकारों द्वारा विकसित किया गया था - "इगोलेकिन के व्यापारी की उपलब्धि", 1839, समय; एफए ब्रूनी- मौत कैमिला, बहनों होरेस ", 1824, समय;" कॉपर शुक्र ", 1826-1841, समय)। लेकिन पेंटिंग की वास्तविक सफलताएं, हालांकि, एक और पंक्ति में - रोमांटिकवाद। मानव आत्मा की सबसे अच्छी आकांक्षाओं, भावना के यूपीएस और पैरिश ने उस समय की रोमांटिक पेंटिंग व्यक्त की, और सभी चित्रों के ऊपर। पोर्ट्रेट शैली में अग्रणी स्थान साइप्रिनन ओरेसा (1782-1836) को सौंपा जाना चाहिए। साइप्रोस्क रचनात्मकता का परीक्षण हिस्सा ग्राफिक पोर्ट्रेट है, जो मुख्य रूप से नरम इतालवी पेंसिल में एक बचत पेस्टल, वॉटरकलर, रंगीन पेंसिल के साथ बनाई गई है। वह सामान्य E.I को दर्शाता है। चैपलिका (जीटीजी), एआर। टोमिलोवा (समय), पीए। ओलेनिना (जीटीजी)। अपने आप में त्वरित पेंसिल पोर्ट्रेट्स-स्केचिंग का उद्भव महत्वपूर्ण है, नए समय की विशेषता: चेहरे का कोई भी नकली परिवर्तन आसानी से, किसी भी मानसिक आंदोलन में तय किया जाता है। लेकिन Kiprensky चार्ट में एक निश्चित विकास भी होता है: बाद में काम में कोई प्रत्यक्षता और गर्मी नहीं है, लेकिन वे निष्पादन द्वारा Virtuoser और उत्तम हैं (एसएस शचरबातोवा के पोर्ट्रेट, यह कार।, जीटीजी)।

अनुक्रमिक रोमांस को ध्रुव कहा जा सकता हैए.ओ. Orlovsky (1777-1832), वह तेजी से रूसी मिट्टी में समेकित, जो ग्राफिक पोर्ट्रेट में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। उनमें, यूरोपीय रोमांटिकवाद के सभी बाहरी गुणों के माध्यम से इसके विद्रोह और वोल्टेज के साथ कुछ गहराई से व्यक्तिगत, छुपा, अंतरंग (स्वयं-चित्र, 180 9, जीटीजी) को देख रहा है। ओर्योल्स्की अपनी शैली के स्केच, चित्रों और लिथोग्राफ के कारण पीटर्सबर्ग स्ट्रीट दृश्यों और प्रकारों को दर्शाने वाले लोगों के कारण होने वाले तरीकों के "ट्रिगरिंग" में एक निश्चित भूमिका से संबंधित है, जो पीए के प्रसिद्ध क्वाटर्स का कारण बनता है, Vyazemsky:

रूस पूर्व है, हटाना

आप संतान से गुजरते हैं,

तुमने उसे जिंदा पकड़ लिया

लोक पेंसिल के तहत।

XIX शताब्दी का पहला भाग। रूसी संगीत से संबंधित समृद्ध द्वारा चिह्नित, सबसे पहले, नामितमिखाइल इवानोविच ग्लिंका(1804-1857), जो विश्व महत्व के पहले रूसी संगीतकार के रूप में कहानी में प्रवेश किया। एमआई ग्लिंका को रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक माना जाता है। उनके ओपेरा "द किंग फॉर द किंग" और "रुस्लान और लुडमिला" ने बड़े पैमाने पर कई दशकों के लिए रूसी ओपेरा संगीत के आगे के विकास को निर्धारित किया। संगीतकार के रचनात्मक दृष्टिकोण की एक विशिष्ट विशेषता रूसी लोकगीत, लोक संगीत के उद्देश्यों का उपयोग करना था। उन्होंने एक चमक और रोमांस लिखा। रूसी संगीत संस्कृति में विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान समकालीन रूप से ग्लिंका बनाया गयाA.A.AALABYEV, A.E.VLAMAMOV, A.L.GURLEV, आज, मुख्य रूप से रोमांस के लेखकों के रूप में प्रसिद्ध।

एए। Alyabyev। A.l.gurlev a.vlamov

2.2 XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में रूसी कला

1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में संस्कृति के विकास के लिए शर्तें।

XIX शताब्दी का दूसरा भाग। - रूसी कला में राष्ट्रीय रूपों और परंपराओं के अंतिम अनुमोदन और समेकन का समय। XIX शताब्दी के बीच में। रूस ने मजबूत झटके का अनुभव किया: हार ने 1853-1856 के क्रिमियन युद्ध को समाप्त कर दिया, सम्राट निकोलस की मृत्यु हो गई, जो सिंहासन अलेक्जेंडर द्वितीय पर चढ़ गए, सर्फडम और अन्य सुधारों के लंबे समय से प्रतीक्षित रद्दीकरण को पूरा किया। कला में लोकप्रिय रूसी थीम बन गया। राष्ट्रीय ढांचे में रूसी संस्कृति बंद नहीं हुई थी, जिसे बाकी दुनिया की संस्कृति से अलग नहीं किया गया था। विदेशी कला की उपलब्धियों में रूस में एक प्रतिक्रिया मिली। बदले में, रूसी संस्कृति को विश्वव्यापी मान्यता मिली। रूसी संस्कृति ने यूरोपीय संस्कृतियों के परिवार में एक सम्मानजनक जगह पर कब्जा कर लिया।

ललित कला सार्वजनिक चेतना में हुई प्रक्रियाओं से अलग नहीं रह सकती थी। मॉस्को में राज्य ट्रेटाकोव गैलरी रूसी दृश्य कला, विश्व प्रसिद्ध राष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्र की सबसे बड़ी बैठकों में से एक है। संग्रहालय संस्थापक - मॉस्को व्यापारी पीएम। ट्रेटाकोवा (1832-18 9 8) का नाम है, जिन्होंने 18 9 2 में अपनी तस्वीर गैलरी प्रस्तुत की, साथ ही साथ भाई और घर का एक छोटा सा संग्रह, जो 1881 में आगंतुकों के लिए खोला गया।

इस समय, रूसी कलाकार इस तरह के कौशल के स्तर तक पहुंचे, जो अपने कार्यों को एक पंक्ति में यूरोपीय कला के सर्वोत्तम उदाहरणों के साथ रखता है। वर्तमान महत्वपूर्ण यथार्थवाद के विचारों पर आधारित है। इस क्षेत्र के पहले स्वामी में से एक Vasily Grigorievich पेरोव (1833-1882) था। उनकी शैली कार्य करता है (1861 के 1861 के "ईस्टर में ग्रामीण यात्रा," 1865 के डेडर के तार, ट्रोका 1868) चित्रकला की भाषा में निर्धारित एक साधारण लोगों के जीवन की दुखी कहानियां हैं।

अभूतपूर्व हेयडे एक परिदृश्य तक पहुंच गया। लैंडस्केप पेंटिंग कलात्मक रचनात्मकता के उन्नत क्षेत्रों में से एक में बदल गई, यह शैली एक नई ऊंचाई पर उठाई गई थी। तकनीक विकसित हुई, तकनीक विकसित हुई। लैंडस्केप II आधा xix अब प्रकृति की छवियों के माध्यम से, "परिदृश्य की प्रजातियों" की एक छवि है, प्रकृति की छवियों के माध्यम से, मानव आत्मा के बेहतरीन आंदोलनों को प्रेषित करता है। रूस में परिदृश्य के सबसे महान स्वामी एके थे। Savrasov ("Gracchi Flew" 1871 का), I.I Chishkin ("Sosnovy Bor" 1873, "Rye" 1878 का), a.i.kounezhi ("Birch Grove" 1879, "Dnieper पर मूनलाइट "1880), वीडी पोलिनोव (मॉस्को ड्वोरिक, 1878), द्वितीय लेमिटन (" शाम "18 9 2," वसंत। बिग वाटर "18 9 7), के। कोरोविन (" शीतकालीन "18 9 4" पेरिस। कैपचिन बॉलवर्ड "1 9 06)।

कशेरुक XIX शताब्दी के यथार्थवादी कला द्वितीय आधे हैं। रचनात्मकता में पहुंचायानी पेपिना और v.i surikova। ऐतिहासिक चित्रकला ने वसीली इवानोविच सुरिकोवा (1848-19 16) के काम में अपनी उच्चतम अभिव्यक्ति मिली। कलाकार के इतिहास में, लोगों में सबसे अधिक रुचि थी: लोगों के द्रव्यमान और मजबूत उज्ज्वल व्यक्ति।

पहला काम जो v.i। Surikov को महिमा के लिए लाया, "मॉर्निंग स्ट्रेलेस्की निष्पादन" (1881)। संरचना इस विपरीत पर बनाई गई है: दुःख, नफरत, दुश्मनों के आंकड़ों में घोषित दुःख और उनके प्रियजनों को घुमाए जाने पर, घोड़े की पीठ पर निचोड़ने का विरोध किया जाता है, दूरी में जमे हुए एक पत्थर।

ऐतिहासिक विषयों पर v.i.i surikova चित्रों के अलावा v.m.vasnetsov लिखा। उनके कार्यों में इतिहास की छवि में एक मूर्त महाकाव्य, शानदार छाया है: "पोलोवेटी के साथ इगोर svyatoslavich जाने के बाद" (1880), "alenushka" (1881), विशेष रूप से महाकाव्य और इतिहास के चमकदार यौगिक ने ग्रैंड कैनवास में खुद को प्रकट किया "Bogatyry" (18 9 8 जी)।

18 9 8 में, एक नई कलात्मक संघ की स्थापना सेंट पीटर्सबर्ग में हुई थी, जिसका नाम रखा गया था"कला की दुनिया" । कलाकार का कलाकार सर्कल के सिर पर खड़ा थाएएन। बानुआ और मेसेनैट एसपी। डायगाइलव। एसोसिएशन का मुख्य कोर थाL.S. Bakst, e.E.Elser, के.ए. ओएसओवी। "कला की दुनिया" ने प्रदर्शनी की व्यवस्था की और उसी नाम के तहत एक पत्रिका प्रकाशित की। संघ में बहुत सारे कलाकार शामिल थे:M.a.vrubel, v.A.Serov, I.I. Levitan, m.venesterov, ए पी। Ryabushkin, N.K Ryrich, BM. Kustodiev, Z. Serbryakova, K. S.Petrov-Vodkin। Miriskussniks व्यक्तिगत रचनात्मकता की स्वतंत्रता का बचाव किया। प्रेरणा का मुख्य स्रोत सुंदरता के रूप में पहचाना गया था। उनकी राय में आधुनिक दुनिया सुंदरता से वंचित है और इसलिए ध्यान के बजाय। उनके कामों में "विश्व शांति" के सुंदर कलाकारों की खोज में अक्सर अतीत के स्मारकों में बदल जाता है।

XIX शताब्दी का दूसरा भाग भी। - यह विज्ञान और प्रौद्योगिकी की उत्कृष्ट उपलब्धियों की अवधि है। रसायन विज्ञान, भौतिकी, भूगोल, जीवविज्ञान विकसित ...

प्राकृतिक विज्ञान का विकास, विश्व समुदाय में रूस में पर्याप्त स्थान के पश्चिमी प्रमाणित के साथ रूसी वैज्ञानिकों के व्यापक कनेक्शन।

निष्कर्ष।

रूसी सच्चे आपकी पेंटिंग आर्किटेक्चर

XIX शताब्दी की कला की तुलना एक बहुआयामी मोज़ेक के साथ की जा सकती है, जहां प्रत्येक पत्थर अपनी जगह लेता है, इसका अर्थ है। तो पूरे की सद्भाव का उल्लंघन किए बिना किसी भी, सबसे छोटे को हटाना असंभव है। हालांकि, इस मोज़ेक में पत्थरों सबसे मूल्यवान हैं, विशेष रूप से मजबूत प्रकाश उत्सर्जित करते हैं।

सदियों पुरानी इतिहास के दौरान, रूसी कला महत्वपूर्ण, कभी-कभी स्वदेशी परिवर्तन का अनुभव कर रही थी: यह समृद्ध, जटिल, सुधारित था, लेकिन हमेशा मूल बना हुआ था।

रूसी वास्तुकला, दृश्य, लोक और लागू कला अमूल्य योगदान के लिए गवाही देती है, जिसने हमारे लोगों को घरेलू और विश्व कलात्मक संस्कृति के खजाने में पेश किया।

XIX शताब्दी, शायद, रूसी कला के इतिहास में सबसे कठिन और रोचक अवधि। इस युग ने एक शानदार रचनात्मकता A.S. पुष्किन, लोक और जीवन, स्वतंत्रता का पूरा सपना दिया। यह आध्यात्मिक संस्कृति में वृद्धि की अवधि है: साहित्य, दर्शन, संगीत, रंगमंच और दृश्य कला।

ग्रंथसूची।

1.ilina t.v. कला इतिहास: घरेलू कला। ट्यूटोरियल / टीवी। - एम।: हायर स्कूल, 2007. - 407 पी।

2. स्कूलबॉय की पूर्ण संदर्भ पुस्तक 5-11 कक्षाएं (2 वॉल्यूम)। ई.वी. सिमोनोवा।

ललित कला में रुचि समाज के तेजी से चौथे वर्गों को कवर किया गया, जिसे विभिन्न कलात्मक समाजों के निर्माण में व्यक्त किया गया था, जो अकादमी कला, कला पत्रिकाओं के आधार पर कलावादी संग्रहालयों के आधार पर प्रदर्शनी की लोकप्रियता बढ़ रही थी।

चित्रकला में अग्रणी शैली बनाई गई, इसका विकास ओए के काम से जुड़ा था। साइप्रोशेंस्की और वीए। ट्रोपिनिन। इन कलाकारों के कार्यों में, समकालीन लोगों की आध्यात्मिक और भावनात्मक दुनिया की विशिष्टता को पकड़ने की इच्छा, रोमांटिकवाद यथार्थवाद की विशेषताओं के साथ जुड़ा हुआ है। लैंडस्केप के नाम से जुड़े पोर्ट्रेट के साथ विकसित किया गया। श्चेद्रिन, जिसके लिए प्रकृति की प्राकृतिक उपस्थिति की काव्य धारणा विशेषता है। घरेलू शैली का प्रतिनिधित्व एजी की रचनात्मकता द्वारा किया जाता है। वेनेटियनोवा जिन्होंने जानबूझकर उन्हें एक स्वतंत्र और पूर्ण प्रकार के चित्रकला के रूप में चुना, और पीए। Fedotova। उनकी पेंटिंग का विषय राष्ट्रीय और लोकतांत्रिक है। ऐतिहासिक चित्रकला 1812 के युद्ध के प्रभाव में विकसित हुई, देशभक्ति और राष्ट्रीय आत्म-चेतना की वृद्धि। इस दिशा का प्रतिनिधित्व एए द्वारा किया गया था। इवानोव, जिन्होंने लोगों को मसीह की घटना की प्रसिद्ध तस्वीर लिखी, ए.ई. Egorov, आदि। कुछ कलाकारों ने विभिन्न शैलियों में समान रूप से काम किया। इस प्रकार एफ ब्रूनी, केपी थे। अपने समय का सबसे बड़ा कलाकार ब्रायुलोव, जिसका काम नाटक, मानवता, शानदार कौशल, शामिल था।

उस समय पेंटिंग के लगभग सभी विकास क्लासिकवाद के ढांचे के भीतर, अकादमिक के अधिग्रहण की पेंटिंग में आयोजित किए गए थे। अकादमीम उच्चतम दृश्य तकनीक, पौराणिक और बाइबिल के भूखंडों, संरचना सजावट पर केंद्रित था। सामान्य रूप से, चित्रकारी Xih के लिए। यह शैलियों, भूखंडों, तकनीकी तकनीकों और कलात्मक पहलुओं में सुधार के विस्तार से विशेषता है। रूसी दृश्य कला, रोमांटिकवाद और यथार्थवाद के लिए विशेषता थी। हालांकि, क्लासिकवाद आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त विधि थी।

XIX शताब्दी की शुरुआत में वास्तुकला में क्लासिकवाद। नागरिक पथों को व्यक्त करने के लिए उपजाऊ मिट्टी बनाकर उच्चतम स्तर के विकास तक पहुंचा। विशेषता विशेषता - बड़े ensembles का निर्माण। रूसी वास्तुकला ने उच्च पेशेवरता को प्रतिष्ठित किया है, नए रास्तों की खोज की है।

उस समय के आर्किटेक्ट्स में, ओआई आवंटित किया जाना चाहिए। Beuva, जिसने 1812 की आग के बाद मास्को की बहाली पर काम का नेतृत्व किया। उनके नेतृत्व में, अद्वितीय शहर ensembles बनाया गया था: रंगमंच, पुनरुत्थान, लाल वर्ग; अलेक्जेंडर गार्डन; बोल्शोई रंगमंच की इमारतों, मजेजा - संरचनाएं, शहर की उपस्थिति को परिवर्तित करने। सेंट पीटर्सबर्ग में, क्लासिकिज्म ने अपने आधिकारिक चरित्र को बरकरार रखा और साम्राज्य की राजधानी के रूप में शहर के मूल्य को प्रतिबिंबित किया। कज़ान कैथेड्रल (1801-1811) वास्तुकार एएन उत्कृष्ट स्मारकों की संख्या से संबंधित है। Voronikhina; आर्किटेक्ट टॉम डी टोनन के एक्सचेंज (1804-1811) का निर्माण; शहरी ensembles ki.i. रॉसी, जिसने शहर को कला के काम में बदल दिया। मसौदा नरक के अनुसार। Zakharov एडमिरल्टी इमारत द्वारा बनाया गया था। पीटर्सबर्ग प्रॉस्पेक्टस की किरणें उससे अलग थीं। परियोजना के अनुसार एए। मोनफेरन सेंट इसहाक कैथेड्रल द्वारा बनाया गया था - उस समय के रूस की सबसे ऊंची इमारत।

क्लासिकवाद को बदलने के लिए, जो 30 के दशक में युग की बदली हुई सौंदर्य आवश्यकताओं के साथ विरोधाभासों को समाप्त करने वाली अपनी क्षमताओं को समाप्त कर दिया गया। में hih। Eclectic आया था। इसका मुख्य सिद्धांत अतीत की विभिन्न वास्तुशिल्प शैलियों के तत्वों का उपयोग मुक्त रूप में है। वास्तुकार के। टोन इस क्षेत्र के सबसे हड़ताली प्रतिनिधियों में से एक है। उनकी परियोजना द्वारा 1812 के देशभक्ति युद्ध में जीत के सम्मान में मसीह के चर्च द उद्धारकर्ता (1839-1883) द्वारा बनाया गया था

विशाल मूर्तिकला के क्षेत्र में इस समय सबसे महत्वपूर्ण सफलताएं हासिल की गईं। कलात्मक संस्कृति के अन्य दिशाओं में, 1812 के देशभक्ति युद्ध के बहुत सारे प्रभाव थे, वीरता, देशभक्ति आदि के विषय लोकप्रिय थे। क्लासिकिज्म शैली के ढांचे में विकसित मूर्तिकला, लेकिन काफी मजबूत प्रभाव यथार्थवादी विशेषताओं को प्राप्त करता है। सदी के पहले भाग के रूसी मूर्तिकला के विकास की एक विशेषता विशेषता मूर्तिकला और वास्तुकला का संश्लेषण था, जिसे विशेष रूप से शहरी ensembles के निर्माण में कहा गया था, अन्य शहरी नियोजन कार्यों को हल किया गया था।

उत्कृष्ट मूर्तियों में से - स्मारकवादियों, विशेष स्थान पर वीआई द्वारा कब्जा कर लिया गया है। डेमम - मालिनोव्स्की और एसएस Pimenov। आर्किटेक्ट के साथ, वोरोनिचिन, उन्होंने कज़ान कैथेड्रल की एक अनूठी सजावट बनाई, फिर खनन संस्थान के लिए बेस-राहत। एडमिरल्टी इमारत के लिए पत्थर से कई एम्बिट मूर्तियां बनाई गई थीं। मूर्तियों ने आर्किटेक्ट रॉसी के सहयोग से भी काम किया, उनकी रचनात्मकता के शीर्ष सामान्य कर्मचारियों के आर्क की मूर्तिकला है।

युग के प्रमुख स्मारकों में रेड स्क्वायर पर मिनिन और पॉज़ारस्की स्मारक शामिल हैं, जो मूर्तिकार I.P द्वारा बनाए गए हैं। मार्टोस। XVII शताब्दी के नायकों की छवियों में। देशभक्ति की विशेषताएं, राष्ट्रीय गौरव शामिल हैं। महान महत्व का काम था। ऑर्लोव्स्की, एक परी के चित्र के लेखक, अलेक्जेंडर कॉलम को क्रूर, फील्ड मार्शल एमआई के स्मारक। सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और जनरल बार्कले डी टोलीया। Alexandrovskaya कॉलम - Mengir, सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे प्रसिद्ध स्मारकों में से एक। 1834 में एम्पीर स्टाइल में एम्पीर स्टाइल में एम्पेर स्टाइल में एम्पेरोर ऑगस्टी मोंफेर्रान द्वारा महारत ऑगर्डे मोनफेरन के केंद्र में सम्राट अलेक्जेंडर I निकोलस के केंद्र में नेपोलियन पर जीत की याद में। कॉलम एक मोनोलिथिक ओबिलिस्क है जो एक समर्पित बेस-रिलीफ पेडस्टल पर एक समर्पित शिलालेख "अलेक्जेंडर I धन्यवाद रूस" के साथ खड़ा है। ऊपर की ओर कॉलम - बोरिस ऑरलोव्स्की की एक परी मूर्तिकला। एंजेल के चेहरे को अलेक्जेंडर I की विशेषताएं दी जाती हैं। अपने बाएं हाथ में, एंजेल में चार-पिन लैटिन क्रॉस होता है, और आकाश के प्रति सही दृष्टिकोण होता है। एक परी के सिर झुका हुआ है, उसकी नज़र जमीन पर तय की गई है। स्तंभ को सर्दियों के महल में मुखौटा पक्ष का सामना करना पड़ रहा है। यह न केवल एक उत्कृष्ट वास्तुकला स्मारक है, बल्कि अपने युग की एक बड़ी इंजीनियरिंग उपलब्धि भी है। XIX शताब्दी के पहले भाग में। एक स्वतंत्र रूसी संगीत कला दिखाई दी, हालांकि इतालवी, जर्मन, फ्रांसीसी स्कूलों का प्रभाव अभी भी बहुत महसूस किया गया था। रूसी राष्ट्रीय संगीत संस्कृति लोक रचनात्मकता के आधार पर बनाई गई थी, जैसा कि एए की रचनात्मकता से प्रमाणित था। रूसी नेशनल ओपेरा एमआई के निर्माता Alyabyeva। Glinka। घरेलू संगीत कला, अभिनव ओपेरा ए. के विकास में महत्वपूर्ण योगदान Dargomyzhsky। रोमांटिकवाद के साथ लोक उद्देश्यों के संयोजन ने एक विशेष शैली - रूसी रोमांस (एए अलीबाईव, एई वर्लामोव, अल। Gurilev) के उद्भव को जन्म दिया। उस समय, रूस के सांस्कृतिक जीवन में नाटक थिएटर की भूमिका गंभीरता से बढ़ी। मास्को में, इस प्रकार की कला का केंद्र छोटा रंगमंच था, जहां लोकतांत्रिक रुझान बहुत मजबूत थे; सेंट पीटर्सबर्ग में - अलेक्जेंड्रिंस्की, जिन्होंने आधिकारिक के मूल्य को बरकरार रखा। इस समय की नाटकीय कला रोमांटिकवाद की शैली के हिस्से के रूप में विकसित हुई है (विशेष रूप से पीएस मोक्रोव के काम में, जिन्होंने श्लेलर के प्ले, शेक्सपियर खेला; एक विशेष सफलता में उनकी भूमिका हैमलेट था)। धीरे-धीरे, एक यथार्थवादी दिशा को रूसी दृश्य में ड्रामाटर्जिया ए के कारण मंजूरी दे दी गई थी। Griboedova, N.V. गोगोल, एएन। Ostrovsky। रूसी दृश्य की प्रसिद्धि पैदा करने वाले अभिनेताओं में से एम द्वारा आवंटित किया जाना चाहिए। एस शचेपकिन, पीएस Moochalova, ई.एस. सेमेनोवा, एट अल। विभिन्न प्रकार के सिनेमाघरों थे। किले के थिएटर रूसी अभिजात वर्ग के उपनाम (शेरेमेटेव, अप्रैलकसिन, यूसुपोव, आदि) से संबंधित थे, अभी भी व्यापक रूप से वितरित किए गए थे। राज्य थिएटर थोड़ा सा थे (सेंट पीटर्सबर्ग में एलेक्सेंड्रियन और मारिंस्की, मॉस्को में बड़ा और छोटा)। रूस के सांस्कृतिक जीवन में एक विशेष स्थान बैले नाटकीय कला द्वारा कब्जा कर लिया गया था। यह निकट संबंध में और घरेलू साहित्य के प्रभाव में विकसित हुआ। पिछले बैले को "शुद्ध क्लासिकवाद" छोड़कर। वे भावनात्मक मेलोड्राम और रोमांटिक प्रोडक्शंस को स्थानांतरित करने के लिए आए थे। बैलेट्स प्रदर्शन में दिखाई दिए, जिसकी साजिश घरेलू साहित्य द्वारा सुझाई गई थी।

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XIX शताब्दी के पहले दशकों। रूस में, वे देशव्यापी लिफ्ट की स्थिति में 1812 के देशभक्ति युद्ध से जुड़े हुए थे। इस समय के आदर्श युवा पुशकिन की कविता में पाए गए थे। 1812 का युद्ध और डिकम्ब्रिस्ट विद्रोह ने काफी हद तक पहली तीसरी शताब्दी की रूसी संस्कृति की प्रकृति को निर्धारित किया।

40 के दशक में विशेष रूप से तीव्र विरोधाभास चिह्नित किए गए थे। यह तब था कि ए.आई. क्रांतिकारी गतिविधि शुरू हुई हर्ज़न, शानदार महत्वपूर्ण लेख वी। जी बेलिनस्की के साथ, भावुक विवादों ने पश्चिमी और स्लावफाइल का नेतृत्व किया।

साहित्य और कला में रोमांटिक मकसद दिखाई देते हैं, जो रूस के लिए प्राकृतिक है, जो पैन-यूरोपीय सांस्कृतिक प्रक्रिया में पहले से ही एक शताब्दी से अधिक है। रोमांटिकवाद के माध्यम से क्लासिकिज्म से महत्वपूर्ण यथार्थवाद के मार्ग ने XIX शताब्दी के पहले भाग की रूसी कला के इतिहास के सशर्त अलगाव को निर्धारित किया। जैसे कि दो चरणों से, जिनमें से वाटरशेड 30 के दशक में थे।

XVIII शताब्दी की तुलना में काफी बदल गया है। दृश्य, प्लास्टिक कला में। कलाकार की सार्वजनिक भूमिका, उनके व्यक्तित्व का महत्व, रचनात्मकता की स्वतंत्रता का अधिकार, जिसमें सामाजिक और नैतिक समस्याएं अब तेजी से बढ़ी हैं।

रूस के रूसी जीवन में रुचि के विकास को कुछ कलाकृत समितियों और विशेष पत्रिकाओं के प्रकाशन के निर्माण में व्यक्त किया गया था: "मुक्त समाज साहित्य लिटरेटर, विज्ञान और कला" (1801), "जर्नल ऑफ फाइन आर्ट्स" मास्को में पहले (1807), और फिर सेंट पीटर्सबर्ग (1823 और 1825) में, "कलाकारों को बढ़ावा देने के लिए सोसाइटी" (1820), "रूसी संग्रहालय ..." पी। स्विस्टिना (1810) और "रूसी गैलरी" हेर्मिटेज (1825) में, प्रांतीय कला स्कूल, जैसे स्कूल एवी Arzamas या A.g में Stupina। सेंट पीटर्सबर्ग में वेनेटियनोवा और सफोनकोवो गांव।

रूसी समाज के मानववादी आदर्श इस समय और स्मारक-सजावटी मूर्तिकला के वास्तुकला के उच्च लागत वाले सामान्य नमूने में प्रतिबिंबित थे, संश्लेषण में जो सजावटी पेंटिंग और एप्लाइड कला के साथ, जो अक्सर आर्किटेक्ट के हाथों में बदल जाता है खुद। इस समय की कुशल शैली परिपक्व, या उच्च, क्लासिकिज्म, वैज्ञानिक साहित्य में, विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जिसे अक्सर रूसी अम्पीर के रूप में जाना जाता है।

आर्किटेक्चर

सदी के पहले तीसरे स्थान पर मुख्य रूप से बड़े शहरी नियोजन कार्यों का समाधान है। सेंट पीटर्सबर्ग में, राजधानी के मुख्य वर्गों का लेआउट पूरा हो गया है: महल और सीनेट। शहर का सबसे अच्छा ensembles बनाया गया है। 1812 की आग के बाद विशेष रूप से तीव्रता से, मॉस्को बनाया गया है। एक आदर्श अपने ग्रीक (और यहां तक \u200b\u200bकि पुरातन) संस्करण में पुरातनता बन जाता है; प्राचीन काल का सीनिंग वीर रूसी आर्किटेक्ट्स को प्रेरित करता है। एक डोरिक (या टस्कन) वारंट का उपयोग किया जाता है, जो इसकी गंभीरता और लापरवाहीवाद को आकर्षित करता है। आदेश के कुछ तत्वों को बढ़ाया जाता है, यह आमतौर पर कोलोनेड और मेहराब से चिंतित करता है, चिकनी दीवारों की शक्ति पर जोर दिया जाता है। वास्तुशिल्प छवि हड़ताली आवर्धक और महानता है। भवन की सामान्य उपस्थिति में एक बड़ी भूमिका एक मूर्तिकला द्वारा खेला जाता है जिसमें एक निश्चित अर्थपूर्ण मूल्य होता है। रंग हल करता है, आमतौर पर उच्च क्लासिकवाद की वास्तुकला दो रंग: कॉलम और स्टुको मूर्तियों - सफेद, पृष्ठभूमि - पीला या भूरा। इमारतों में मुख्य जगह सार्वजनिक संरचनाओं द्वारा कब्जा कर लिया गया है: सिनेमाघरों, विभागों, शैक्षिक संस्थान, महल और मंदिर बहुत कम संभावना रखते हैं (बैरकों के नीचे रेजर्रेड कैथेड्रल के अपवाद के साथ)।

इस समय के सबसे बड़े वास्तुकार आंद्रेई निकिफोरोविच वोरोनिखिन (1759-1814) ने एफआई के बाद पुनर्गठन के साथ 90 के दशक में अपना स्वतंत्र मार्ग शुरू किया। डेमेटोव स्ट्रोगनोव पैलेस एफ.बी. के अंदरूनी पीटर्सबर्ग में रस्टेलि (17 9 3, खनिज कैबिनेट, चित्र गैलरी, कोने हॉल)। क्लासिक सादगी ब्लैक रिवर (17 9 5-1796, संरक्षित नहीं है) पर स्ट्रोगानोव्स्की कॉटेज की विशेषता है लैंडस्केप मक्खन "एक ब्लैक रिवर पर कॉटेज स्ट्रोगानोवा" , 17 9 7, एमआरएम, वोरोनिखीन को अकादमिक का खिताब मिला)। 1800 में, वोरोनिखीन ने पीटरहोफ में काम किया, बुचेट फोंटाना "सैमसन" में मसौदे दीर्घाओं को पूरा किया और एक बड़े ग्रोट्टो फव्वारे के समग्र पुनर्निर्माण में भाग लिया, जिसके लिए कलाकार की अकादमी को आधिकारिक तौर पर एक वास्तुकार के रूप में मान्यता दी गई थी। बाद में, वोरोनिखिन अक्सर सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगरों में काम करते थे: उन्होंने पुल्कोवस्काया रोड के लिए कई फव्वारे डिजाइन किए, कैबिनेट को "फ्लैशलाइट" और मिस्र के लॉबी को पावलोव्स्की पैलेस में अलग किया,

Pavlovsk पार्क में Wiscontal पुल और गुलाबी मंडप। Voronikhina का मुख्य दिमागी तूफान - कज़ान कैथेड्रल (1801-1811)। मंदिर के अर्ध-घुमावदार उपनिवेश, जिसे उन्होंने मुख्य - पश्चिमी, और पक्ष से - उत्तरी मुखौटा के हिस्से से नहीं बनाया, नेव्स्की परिप्रेक्ष्य के केंद्र में वर्ग का गठन किया, कैथेड्रल और इमारत को चारों ओर घुमाया सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन इकाई। अर्मेनिया, दूसरा कोलोनेड द्वारा पूरा किया गया है, आस-पास की सड़कों के साथ इमारत को जोड़ता है। साइड ट्रैवल और कैथेड्रल की इमारतों की आनुपातिकता, पोर्टिको की ड्राइंग और कैनन वाले कोरिंथियन कॉलम प्राचीन परंपराओं के उत्कृष्ट ज्ञान और आधुनिक वास्तुकला की भाषा में उनके संशोधन के कुशलता की गवाही देते हैं। 1811 की शेष अधूरा परियोजना में, दूसरा कोलोनाड दक्षिणी मुखौटा और पश्चिमी के एक बड़े अर्धचालक क्षेत्र से माना गया था। पश्चिमी मुखौटा के सामने केवल एक अद्भुत कास्ट आयरन जाली इस डिजाइन से बना था। 1813 में, एमआई को कैथेड्रल में दफनाया गया था कुतुज़ोव, और इमारत रूसी हथियारों की जीत के लिए एक प्रकार का स्मारक बन गई है। बैनर और अन्य अवशेष थे, नेपोलियन सैनिकों से गोली मार दी। बाद में, एमआई के स्मारक कैथेड्रल को दिए गए। कुटुज़ोव और एमबी। बार्क्ले डी टॉली, मूर्तिकार बी I. Orlovsky द्वारा किया गया।

यहां तक \u200b\u200bकि अधिक सख्त, अनुमानित चरित्र ने माउंटेन कैडेट कोर (1806-1811, अब माउंटेन इंस्टीट्यूट) को वोरोनिकहिन दिया, जिसमें सबकुछ नेवा का सामना करने वाले 12 कॉलम से एक शक्तिशाली डोरिक पोर्टिको के अधीन किया गया है। जितना गंभीर रूप से, मूर्तिकला की छवि इसकी मूर्तिकला को सजाती है, पूरी तरह से साइड दीवारों और डोरिक कॉलम की चिकनीता के साथ संयुक्त होती है। अर्थात। ग्रैबर ने सही ढंग से देखा कि यदि कैथरीन युग का क्लासिकिज्म रोमन आर्किटेक्चर (क्वार्टर) के आदर्श से बाहर आया, तो "एलेक्स एंडोव्स्की" के रूप में यह पेस्टम की कलात्मक शैली जैसा दिखता है।

वोरोनिखिन - क्लासिकवाद के वास्तुकार - बहुत सारी ताकत ने शहरी कलाकार, वास्तुकला और मूर्तिकला के संश्लेषण, संश्लेषण के संश्लेषण, दोनों बड़े इमारतों और छोटे दोनों में वास्तुशिल्प सदस्यों के साथ मूर्तिकला तत्वों के कार्बनिक संयोजन को दिया। माउंटेन कैडेट कोर समुद्र से Vasilsvsky द्वीप के दृश्य की तलाश है। द्वीप के दूसरी तरफ, अपने तीर पर, इन वर्षों में टॉम डी टॉमन एक्सचेंज (1805-1810) का एक समक्ष बनाता है।

टॉम डी टॉमन (ठीक 1760-1813), मूल रूप से स्विस 18 वीं शताब्दी के अंत में रूस आए, जो पहले से ही इटली, ऑस्ट्रिया में काम कर रहे थे, शायद पेरिस अकादमी में पाठ्यक्रम पारित करने के बाद। उन्हें पूर्ण वास्तुशिल्प शिक्षा नहीं मिली, फिर भी, उन्हें निर्माण को सौंपा गया इमारत

अदला बदली और उसने शानदार रूप से कार्य (1805-1810) के साथ मुकाबला किया। टॉमन ने नेवा के दो बिस्तरों के तट के अर्धचालक को रखकर, वसीलीवस्की द्वीप के तीरों की पूरी उपस्थिति बदल दी, किनारों के साथ डालकर रोस्ट्रल लाइटहाउस कॉलम , जिससे एक्सचेंज स्क्वायर के क्षेत्र का निर्माण होता है। एक्सचेंज में ग्रीक मंदिर का एक रूप है - एक उच्च आधार पर पेरिप्टेरा, व्यापार गोदामों के लिए इरादा है। सजावट लगभग अनुपस्थित है। रूपों और अनुपात की सादगी और स्पष्टता इमारत को एक राजसी, विशाल चरित्र देती है, न केवल तीर पहने हुए, बल्कि विश्वविद्यालय और महल के रूप में दोनों तटबंधों की धारणा को भी प्रभावित करती है। स्टॉक एक्सचेंज और रोस्ट्रल कॉलम की इमारत की सजावटी स्पष्ट मूर्तिकला संरचनाओं की नियुक्ति पर जोर देती है। एक लैकोनिक डोरिक एंटीबैलमेंट के साथ एक्सचेंज का केंद्र एक कैसियस अर्ध-घुमावदार आर्क द्वारा अवरुद्ध है।

एक्सचेंज एन्सेबल सेंट पीटर्सबर्ग में टॉम डी टॉमॉन का एकमात्र संरक्षण नहीं था। उन्होंने ग्रीक प्रकार के निर्माण का उपयोग करके रॉयल उपनगरीय निवासों में बनाया। कलाकार का रोमांटिक मूड पूरी तरह से मकबरे "पति-लाभकारी" में व्यक्त किया गया था, जो महारानी मारिया द्वारा बनाए गए थे

Pavlovsk पार्क में पॉल की याद में Fedorovna (1805-1808, एक स्मारक मूर्तिकला मार्टोस द्वारा किया जाता है)। मौसोलियम एक पुरातन प्रकार के चर्च-माफ करने योग्य जैसा दिखता है। हॉल के अंदर भी एक कैसोनेटेड आर्क द्वारा अवरुद्ध किया जाता है। चिकनी दीवारों को कृत्रिम संगमरमर के साथ रेखांकित किया जाता है।

नई शताब्दी को सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य ensembles के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी और पेरिस आर्किटेक्ट जे- एफ के स्नातक। शालग्रीना एंड्रियन Dmitrievich Zakharov (1761-1811), 1805 "द चीफ एडमिरल्टी आर्किटेक्ट" से, निर्माण शुरू होता है नौवाहनविभाग (1806-1823)। पुरानी कोरोबोवस्कॉय इमारत को प्रतिबंधित करने के लिए, उन्होंने इसे सेंट पीटर्सबर्ग के मुख्य पहनावा में बदल दिया, जो कि कल्पना में खड़ा था, जब शहर शहर और आज को संदर्भित करता है। ज़खारोव का समग्र समाधान बेहद सरल है: दो खंडों की कॉन्फ़िगरेशन, और एक वॉल्यूम दूसरे में एम्बेडेड है, जिसमें से बाहरी, पी-आकार, चैनल द्वारा दो आंतरिक फ्रिगनल, एम-आकार की योजना में आकार दिया गया है। आंतरिक मात्रा जहाज और ड्राइंग कार्यशालाओं, गोदामों, बाहरी एजेंसियों, प्रशासनिक संस्थानों, संग्रहालय, पुस्तकालय इत्यादि। एडमिरल्टी का मुखौटा 406 मीटर तक फैला हुआ है। साइड फ्लेड-पंख नेवा के पास जाते हैं, विंचल के बीच में केंद्रीय अंत स्पिर के साथ यात्रा आर्क, जो संरचना का एक महल है और जिसके माध्यम से

अंदर मुख्य प्रवेश द्वार चलाता है। Zakharov स्पिर की शानदार korobovsky योजना बरकरार रखी, जो परंपरा के प्रति हरा और सम्मान दिखा रहा है और पूरी तरह से इमारत की नई क्लासिक छवि में बदलने के लिए बुवाई। समान रूप से स्थित पोर्टिको द्वारा लगभग आधा किलोमीटर मुखौटा की एकरक्षा टूट गई है। आर्किटेक्चर के साथ एक हड़ताली एकता में एक सजावटी प्लास्टिक इमारत है, दोनों वास्तुकारज्ञ, और अर्थपूर्ण अर्थ है: एडमिरल्टी रूस का समुद्री कार्यालय है, एक शक्तिशाली समुद्री शक्ति। पूरी मूर्तिकला प्रणाली जखारोव द्वारा विकसित की गई थी और सदी की शुरुआत के सर्वोत्तम मूर्तिकारों द्वारा शानदार ढंग से शामिल थी। टावर के मंडप के ऊपरी मंच के ऊपरी मंच पर, एक गुंबद के साथ सबसे ऊपर, अटारी के कोनों में हवाओं, जहाज निर्माण आदि के आरोपों को दर्शाया गया है - ढाल के आधार पर लैट्स में एफ। शचेड्रिन चार बैठे वारिंग, नीचे -mominal, 22 मीटर लंबाई तक, राहत frieze "रूस में बेड़े की स्थापना" I. Terebenev, फिर नेप्च्यून की एक फ्लैट राहत छवि में, पीटर ट्राइडेंट को समुद्र पर वर्चस्व के प्रतीक के रूप में प्रेषित किया गया, और उच्च राहत - पंख वाली महिमा में बैनर के साथ - रूसी बेड़े की सिम्वारी की जीत, यहां तक \u200b\u200bकि निचले मूर्तिकला समूह "नीलम, होल्डिंग ग्लोब" के रूप में zakharov खुद ने उन्हें बुलाया, एफ श्च्रिन से भरा। यह उच्च और निम्न इलाके के साथ एक गोल मूर्तिकला का संयोजन है, राहत-सजावटी रचनाओं के साथ मूर्ति प्लास्टिक, दीवार की एक चिकनी सरणी के साथ मूर्तिकला का यह अनुपात XIX शताब्दी के पहले तीसरे के रूसी क्लासिकवाद के अन्य कार्यों में उपयोग किया गया था।

ज़खारोव की मृत्यु हो गई, समाप्त फॉर्म में एडमिरल्टी नहीं देख रही थी। XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में। शिपयार्ड का शिपयार्ड मुनाफे के साथ बनाया गया था, मूर्तिकला सजावट में काफी नष्ट हो गया था, जिसने महान आर्क गणराज्य के मूल विचार को विकृत कर दिया था।

घरेलू वास्तुकला की सबसे अच्छी परंपराएं ज़खारोव्स्की एडमिरल्टी में जुड़ी हुई थीं (यह मौका नहीं है कि उनकी दीवारें और केंद्रीय टावर पुराने रूसी मठों की कई साधारण दीवारों को अपने सभ्य घंटी टावर के साथ याद दिलाते हैं) और सबसे उन्नत शहर नियोजन कार्य: भवन शहर के केंद्र के वास्तुकला से निकटता से संबंधित है। यहां से, यह तीन मार्गों की शुरुआत लेता है: वोज़नेस्स्की, मटर उल .. नेवस्की प्रॉस्पेक्ट (इस विकिरण प्रणाली को पीटर द्वारा कल्पना की गई थी)। एडमिरल्टी सुई पीटर और पॉल कैथेड्रल और मिखाइलोव्स्की कैसल के उच्च spiers echoes।

XIX शताब्दी के पहले तीसरे के अग्रणी सेंट पीटर्सबर्ग वास्तुकार। ("रूसी अम्परी") था कार्ल इवानोविच रॉसी। (1777-1849)। रॉसी की प्रारंभिक वास्तुकला शिक्षा ब्रेन की कार्यशाला में हुई, फिर

इटली की यात्रा की, जहां उन्होंने पुरातनता स्मारकों का अध्ययन किया। स्व-स्वतंत्र मास्को में अपना काम शुरू होता है, टॉवर में जारी है। एलागिन द्वीप (1818) पर सेंट पीटर्सबर्ग-ड्रोप्रोका में पहले कार्यों में से एक। हम रॉसी के बारे में कह सकते हैं कि उन्होंने "ensembles सोचा।" महल या रंगमंच वर्गों और नई सड़कों से एक शहर की योजना गाँठ में बदल गया। तो, बनाना मिखाइलोव्स्की पैलेस (1819-1825, अब रूसी संग्रहालय), यह महल के सामने वर्ग का आयोजन करता है और सड़क को नेवस्की संभावना में रखता है, और इस मामले में, एक ही समय में, अन्य आस-पास की इमारतों के साथ उनके इरादे से - मिखाइलोव्स्की कैसल और मार्सोव खेतों की जगह। कास्ट-आयरन ग्रिल के पीछे फ्रंट आंगन की गहराई में रखी गई इमारत का मुख्य द्वार पूरी तरह से, स्मारक रूप से, जिसे कोरिंथियन पोर्टिको द्वारा सुविधाजनक माना जाता है, जिसमें एक विस्तृत सीढ़ी और दो रैंप होते हैं।

महल रॉसी की सजावटी सजावट में खुद ने खुद किया, और एक निर्दोष स्वाद के साथ - बाड़ की एक ड्राइंग, लॉबी और व्हाइट हॉल के अंदरूनी, जिसमें सोने के साथ सफेद, एक ampury की विशेषता, की पेंटिंग की तरह Grizailee।

सजावट में पैलेस स्क्वायर (1819-1829) रॉसी सबसे कठिन कार्य खड़े होने से पहले - मुख्य कर्मचारियों और मंत्रालयों की इमारत के नीरसाली क्लासिक मुखौटे के बारोक महल को गठबंधन करने के लिए। आर्किटेक्ट ने पिछले सिमलीम स्ट्रीट को नेवस्की प्रॉस्पेक्ट के लिए एक बड़ी समुद्री सड़क पर बाहर निकलने की खोज करने वाले अंतिम विजयी आर्क की उदासी का उल्लंघन किया, और यूरोपीय राजधानियों के क्षेत्रों में सबसे बड़ा क्षेत्र - क्षेत्र का सही रूप दिया। गौरव के रथ द्वारा ताज पहनाया गया विजयी आर्क, एक बेहद महत्वपूर्ण चरित्र के पूरे पहने हुए की रिपोर्ट करता है।

रॉसी के अद्भुत ensembles में से एक 10 वीं के अंत में उनके द्वारा लॉन्च किया गया था और केवल 30 के दशक में पूरा किया गया था और इमारत शामिल थी। अलेक्जेंड्रियन थिएटर उस समय की नवीनतम तकनीक के अनुसार बनाया गया और दुर्लभ कलात्मक पूर्णता के साथ अलेक्जेंड्रियन स्क्वायर, नाटकीय

रंगमंच के मुखौटे के पीछे की सड़क, जिसने अपने वास्तुकार का नाम प्राप्त किया, और फोंटंका के फोंटंका तटबंध के वर्ग। इसके अलावा, एन्सेबल ने 1817-1818 में रूस द्वारा निर्मित सार्वजनिक पुस्तकालय, संशोधित रॉसी और पैलेस पैलेस की सोकोलोमिक इमारत में प्रवेश किया।

सेंट पीटर्सबर्ग में अंतिम निर्माण रॉसी - सेनटा बिल्डिंग और प्रसिद्ध सीनेट वर्ग पर सिनोड (1829-1834)। यद्यपि यह अभी भी वास्तुकार के रचनात्मक विचारों के लटकने वाले दायरे का प्रयास करता है, जिसने गैलरी स्ट्रीट द्वारा अलग की गई दो इमारतों के विजयी आर्क को संयुक्त किया, जिसे आर्किटेक्ट की देर से रचनात्मकता की विशेषताओं की नई सुविधाओं की उभरती हुई नहीं थी। संपूर्ण रूप से एक अस्पष्टता की अंतिम अवधि: वास्तुशिल्प रूपों का कुछ अंश,

मूर्तिकला तत्वों, कठोरता, ठंड और भंगता के साथ अधिभार।

आम तौर पर, रॉसी की रचनात्मकता शहरी नियोजन का एक सामान्य नमूना है। एक बार रस्टेलि के रूप में, उसने खुद को एक सजावट प्रणाली बनाई, फर्नीचर डिजाइन, वॉलपेपर चित्र बनाने, और लकड़ी और धातु स्वामी, चित्रकारों और मूर्तिकारों की विशाल टीम का नेतृत्व किया। उनके विचारों की अखंडता, एकीकृत अमर ensembles बनाने में मदद मिलेगी। रॉसी ने लगातार मूर्तिकारों के साथ सहयोग किया। पिमेनल सीनियर और वी.आई. अलेक्जेंड्रिया रंगमंच पर मुख्य मुख्यालय और मूर्तियों के विजयी आर्क पर प्रसिद्ध रथों के लेखक डेमोस्ट-मालिनोव्स्की।

देर से क्लासिकिज्म के सभी आर्किटेक्ट्स का "सख्त" था वसीली पेट्रोविच स्टासोव (1769–

1848) चाहे वह एक बैरकों (सेंट पीटर्सबर्ग, 1817-1821 में मंगल ग्रह पर पावलोव्स्क बैरक्स) था, चाहे शाही अस्तबल स्थिर क्षेत्र में तटबंध धोने पर "स्थिर कार्यालय", 1817-1823), चाहे शेल्फ कैथेड्रल बनाए गए (izmailovsky कैथेड्रल, 1828-1835) या विजयी मेहराब (नार्वा और मॉस्को गेट्स), या जारी किए गए अंदरूनी (उदाहरण के लिए। 1837 की आग के बाद शीतकालीन महल या 1820 की आग के बाद ekaterininsky tsarskoselsky)। हर जगह स्टासोव द्रव्यमान पर जोर देता है, इसकी प्लास्टिक की गंभीरता: उनके कैथेड्रल, उनके गुंबद कार्गो और स्थैतिक, कॉलम, आमतौर पर डोरिक ऑर्डर, प्रभावशाली और भारी होते हैं, समग्र उपस्थिति कृपा से रहित होती है। यदि Stasov सजावट के लिए रिसॉर्ट करता है, तो यह अक्सर भारी सजावटी friezes है।

वोरोनिखीन, जखारोव, टोमा डी टोनन, रॉसी और स्टासोव - पीटर्सबर्ग आर्किटेक्ट्स। उस समय मास्को में, कोई कम अद्भुत आर्किटेक्ट काम नहीं करता था। 1812 के युद्ध में, पूरे शहर आवासीय नींव का 70% से अधिक नष्ट हो गए थे - हजारों घर और एक सौ से अधिक चर्च। फ्रांसीसी के निष्कासन के तुरंत बाद, नई इमारतों की गहन बहाली और निर्माण शुरू हुआ। यह युग के सभी नवाचारों को दर्शाता है, लेकिन एक जीवित और फलदायी राष्ट्रीय परंपरा बना रहा। यह मास्को निर्माण स्कूल की मौलिकता थी।

सबसे पहले, लाल वर्ग को मंजूरी दे दी गई, और उस पर ओ.आई. बोव (1784-1834) का पुनर्निर्माण किया गया था, और वास्तव में, व्यापार श्रृंखला को फिर से बनाया गया, जो कि केंद्रीय भाग पर गुंबद से क्रेमलिन में काज़कोव्स्की सीनेट के गुंबद के विपरीत स्थित था। इस धुरी पर, मिनिन और पोज़ास्की के लिए एक स्मारक कुछ हद तक बाद में था।

Beauvais भी क्रेमलिन के आस-पास के क्षेत्र के पुनर्निर्माण में लगे हुए हैं, जिसमें उनकी दीवारों पर एक बड़े बगीचे समेत मोखोवाया स्ट्रीट, क्रिमलिन दीवार के पैर और ट्रिनिटी टॉवर में रैंपस के पैर में ग्रोट्टो शामिल थे। बोवी बनाता है नाटकीय वर्ग ensemble (1816-1825), एक बड़े रंगमंच का निर्माण और एक प्राचीन कुर्टको दीवार के साथ एक नया वास्तुकला बांधना। पीटर्सबर्ग वर्गों के विपरीत, यह बंद है। ओसीप इवानोविच भी पहले अस्पताल (1828-1833) की इमारतों से संबंधित है और विजयी दरवाजे सेंट पीटर्सबर्ग (1827-1834, अब कटुज़ोव एवेन्यू पर) के हिस्से में मास्को के प्रवेश द्वार पर, बड़े ऑर्डानका में सभी दुखी खुशी का चर्च

Zamoskvorechye, जो XVIII शताब्दी के अंत में खड़े होने से जुड़ा हुआ है। Bazhenovy बेल टॉवर और रिफेक्टरी। यह चर्च-रोटुंडा है, जिसमें से गुंबद कैथेड्रल के अंदर उपनिवेश का समर्थन करता है। मास्टर ने अपने शिक्षक कज़कोव के मामले को पर्याप्त रूप से जारी रखा।

लगभग हमेशा एक साथ फल से काम किया डोमेनिको (डिमेंसे इवानोविच) libolddi (1788-1845) और अथानसियस ग्रिगोरीविच ग्रिगोरिएव (1782-1868)। लाइबरादी ने युद्ध कोसाक मॉस्को विश्वविद्यालय (1817-1819) के दौरान जला दिया। पुनर्गठन के परिणामस्वरूप, ओओनिक से डोम और पोर्टिको अधिक विशाल हो जाते हैं, जो एक डोरिक में बदल जाता है। कई और सफलतापूर्वक लाइबरादी और ग्रिगोरिएव ने एक मनोर वास्तुकला में काम किया ( मनोर Usacheva जौज पर, 1829-1831, इसकी अच्छी दृश्यों के साथ; अपने प्रसिद्ध घुड़सवार यार्ड के साथ, गोलिट्सी "कुज़्मिंकी", 20 के दशक की संपत्ति।

रूसी एएमपी का विशेष आकर्षण हमें XIX शताब्दी के पहले तीसरे की मास्को आवासीय भवनों द्वारा व्यक्त किया गया था: साबित करने वाले मुखौटे पर शांतिपूर्ण रूप से समेकित आंकड़े - प्रांतीय ussers की भावना में balconies और barisades के आदर्श के साथ। इमारत का अंत मुखौटा आमतौर पर लाल रेखा पर पैदा होता है, जबकि घर खुद ही यार्ड या बगीचे की गहराई में छिपा हुआ है। सेंट पीटर्सबर्ग समतोलियम और व्यवस्था के विपरीत, व्यापक चित्रकला और गतिशीलता की संरचना (लुनिन हाउस, नीकित्स्की गेट में, डी लिविलीडी द्वारा निर्मित, 1818-1823); हाउस ख्रुश्चेव, 1815-1817, अब संग्रहालय ए.एस. पुष्किन, ए grigoriev द्वारा निर्मित; उनके घर Stanitskaya, 1817-1822, अब संग्रहालय l.n. Prechistenka दोनों पर टॉल्स्टॉय।

लाइबेरडी और ग्रिगोरिएव कई तरीकों से वोलोग्डा से टैगानोग तक, रूस में मुख्य रूप से लकड़ी के लकड़ी के एक मास्को अस्पष्ट, मुख्य रूप से लकड़ी के फैलाव में योगदान दिया।

XIX शताब्दी के 40 के दशक तक। क्लासिकवाद ने अपनी सद्भाव, भारहीन, जटिल खो दिया है, हम इसे उदाहरण पर देखते हैं

सेंट इसहाक कैथेड्रल सेंट पीटर्सबर्ग में निर्मित Auguste Monferran चालीस साल (1818-1858), यूरोप XIX शताब्दी में पंथ वास्तुकला के अंतिम प्रमुख स्मारकों में से एक, जो आर्किटेक्ट्स, मूर्तिकारों, चित्रकारों, ब्रिकलेयर और संस्थापकों की सबसे अच्छी ताकतों को एकजुट करता है।

सदी के पहले भाग की मूर्तिकला विकसित करने के तरीके वास्तुकला के विकास के मार्गों के साथ अविभाज्य हैं। मूर्तिकला में, ऐसे स्वामी के रूप में काम जारी है I.P. मार्टोस। (1752-1835), XVIII शताब्दी के 80-90 के दशक में। महानता और चुप्पी, मृत्यु की बुद्धिमान स्वीकृति, "एक प्राचीन की तरह" ("दुःख मेरी रोशनी ...") द्वारा उनके मकबरे द्वारा उल्लेख किया गया है। XIX शताब्दी द्वारा। उनकी लिखावट बहुत बदल जाती है। संगमरमर को कांस्य, गीतात्मक शुरुआत - वीर, संवेदनशील-सख्त (ग्रेवस्टोन ई। गैगरिना, 1803, एचएमजीएस) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। ग्रीक पुरातनता नकल करने के लिए एक सीधा नमूना बन जाता है।

1804-1818 में मार्टोस काम कर रहा है मिनिन और एक आग के लिए स्मारक जिस आधार पर सार्वजनिक सदस्यता पर जा रहे थे। एक स्मारक बनाना और इसकी स्थापना उच्चतम सार्वजनिक उठाने के दौरान हुई और इन वर्षों के मूड को प्रतिबिंबित किया। उच्चतम नागरिक ऋण के विचार और मार्टोस मातृभूमि के नाम पर करतब सामान्य और स्पष्ट, संक्षिप्त कलात्मक रूप में, संक्षिप्त कलात्मक रूप में शामिल हैं। मिनिना का हाथ क्रेमलिन के लिए सरल है - सबसे बड़ा लोक श्राइन। उसके कपड़े रूसी शर्ट हैं, और एक प्राचीन टोगा नहीं। प्रिंस ऑफ पॉज़बासी, प्राचीन रूसी कवच, एक आइसोच हेलमेट और बचाव की एक तस्वीर के साथ एक ढाल। स्मारक की समीक्षा के विभिन्न बिंदुओं से अलग-अलग प्रकट होता है: यदि आप सही देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि, ढाल पर झुकाव, पॉज़ारस्की मिनिन की ओर खड़ा है; क्रेमलिन से, सामने की स्थिति से, ऐसा लगता है कि मिनिन ने पॉज़ारस्की को पितृभूमि की रक्षा का एक उच्च मिशन लेने के लिए आश्वस्त किया, और राजकुमार को तलवार के बाद पहले से ही लिया गया है। तलवार एक लिंक बन जाती है

सभी रचना।

एफ। श्चेद्रियन मार्टोस के साथ भी कज़ान कैथेड्रल के लिए मूर्तियों पर काम करता है। उन्हें राहत मिली है "पानी बहिर्वाह मूसा" उपनिवेश के पूर्वी विंग के अटारी पर। दीवार की एक चिकनी पृष्ठभूमि पर आंकड़ों की स्पष्ट सदस्यता, इस काम की सख्ती से क्लासिक लय और सद्भाव विशेषता (फ्रिज अटिका वेस्टर्न विंग "तांबा zmiy", जैसा ऊपर बताया गया है, को प्रोकोफिव द्वारा निष्पादित किया गया था)।

सदी के पहले दशकों में, सबसे अच्छी सृजन बनाई गई थी एफ श्चेद्रिन - जैसा कि ऊपर बताया गया है, एडमिरल्टी की मूर्तियां।

अगली पीढ़ी के मूर्तियों का प्रतिनिधित्व नामों द्वारा किया जाता है स्टेपैन स्टीफनोविच पिमेनोवा (1784-1833) और Vasily Ivanovich Demoust-malinovsky (1779-1846)। वे, xix शताब्दी में कोई अन्य की तरह, वास्तुकला के साथ मूर्तिकला के अपने कार्य कार्बनिक संश्लेषण में पहुंचे - मूर्तिकला समूहों में

voronikhinsky खनन संस्थान के लिए Poodostic पत्थर (180 9-1811, Demoust-malinovsky - "Proserpina Pluto का अपहरण" , पिमेनोव - "एंटेहे के साथ हरक्यूलिस की लड़ाई"), जिस के कार्गो के आंकड़ों की प्रकृति को डोरिक पोर्टिको द्वारा साजिश की जाती है, या शीट कॉपर से महिमा के रथ और राष्ट्रीय निर्माण गणराज्य के लिए अपोलो के रथ का रथ का प्रदर्शन किया जाता है ड्वॉर्ट्स विजयी आर्क और अलेक्जेंड्रिया।

गौरव विजयी आर्क का रथ (या, जैसा कि इसे भी कहा जाता है, संरचना "विजय") को सिल्हूट की धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो स्पष्ट रूप से आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ खींचा गया है। यदि आप उन्हें सीधे देखते हैं, तो ऐसा लगता है कि शक्तिशाली छह घोड़ों, जहां एक शांत और सख्त लय में प्रस्तुत किए गए कोज़ियर्स के तहत सबसे ज्यादा हटाए गए, पूरे क्षेत्र में शासन करते हैं। संरचना के पक्ष में अधिक गतिशील और कॉम्पैक्ट हो जाता है।

मूर्तिकला और वास्तुकला के संश्लेषण के हाल के उदाहरणों में से एक को बार्कले डी टॉली और कुतुज़ोव (1829-1836, 1837 में वितरित) की मूर्तियों की मूर्तियों पर विचार किया जा सकता है। बी.आई.आई. Orlovsky (17 9 3-1837), जो इन स्मारकों के उद्घाटन से कुछ दिन पहले नहीं जीते थे। यद्यपि दोनों मूर्तियों को कैथेड्रल के निर्माण के दो दशकों में निष्पादित किया गया था, लेकिन वे कोलोनेड के मार्गों में शानदार ढंग से फिट हो गए, जिन्होंने उन्हें एक सुंदर वास्तुशिल्प फ़्रेमिंग दिया। Orlovsky के स्मारकों और उज्ज्वल रूप से व्यक्त pushkin के स्मारकों का विचार: "यहां बार्कले का चुभन है, और यहां Kutuzov के कलाकार", यानी आंकड़े 1812 के देशभक्ति युद्ध के अंत और अंत को व्यक्त करते हैं। यहां प्रतिरोध से , बार्कले के आंकड़े में आंतरिक वोल्टेज - वीर प्रतिरोध के प्रतीक और इशारे के आगे। कुतुज़ोव के हाथ, नेपोलियन बैनर और ईगल अपने पैरों के नीचे।

मूर्ति

रूसी क्लासिकिज्म को मशीन मूर्तिकला में, पदक कला में, पदक कला में, उदाहरण के लिए प्रसिद्ध पदक राहत में एक अभिव्यक्ति मिली फेडर टॉल्स्टॉय (1783-1873), 1812 के युद्ध के लिए समर्पित, पुरातनता का एक विशेषज्ञ, विशेष रूप से होमरिक ग्रीस, बेहतरीन प्लास्टिक, व्यापक

ड्राफ्ट्समैन। टॉल्स्टॉय घनिष्ठ, गहराई से व्यक्तिगत और गीतकार के साथ वीर, उत्कृष्टता को गठबंधन करने में कामयाब रहे, कभी-कभी एक रोमांटिक मूड भी चित्रित किया जाता है, जो रूसी क्लासिकवाद की इतनी विशेषता है। मोम में टॉल्स्टॉय राहत का प्रदर्शन किया गया था, और फिर "ओल्ड मैनिर", जैसा कि वरिष्ठ सीनियर ने पेट्रोव्स्की में किया था, धातु मास्टर द्वारा खुद को डाला गया था, और कई जिप्सम विकल्प संरक्षित किए गए थे, या चीन में अनुवाद किया गया था, या मैस्टिक (" पीपुल्स मिलिशिया "," बैटल बोरोडिनो "," लीपजिग की लड़ाई "," यूरोप का मीर ", आदि)।

एफओ टॉल्स्टॉय के चित्रण "नाली" i.f के चित्रण का उल्लेख करना असंभव है।

टॉल्स्टॉय एफ पी। "नाली" के लिए चित्रण। 1820-1833

Bogdanovich, एक कटर द्वारा एक carcass और पंख में प्रदर्शन किया और एक कटर द्वारा bezed - अमूर और मनोविज्ञान के प्यार के बारे में ovidievsky "रूपांतर" की साजिश पर रूसी दुश्मन ग्राफिक्स का एक उत्कृष्ट नमूना, जहां कलाकार ने प्राचीन दुनिया की सद्भाव की अपनी समझ व्यक्त की ।

XIX शताब्दी के 30-40 के दशक की रूसी मूर्तिकला। यह अधिक लोकतांत्रिक बन रहा है। यह मौका नहीं है कि ये वर्ष इस तरह के कामों को "दादी में खेल रहे हैं" एन.एस. के रूप में दिखाई देते हैं पिमेनोवा (पिमेनोवा युवा, 1836), "द गाय इन पाइक" ए वी। Loganovsky, पुष्किन द्वारा गर्म मुलाकात, जिन्होंने प्रसिद्ध कविताओं को उनके जोखिम के बारे में लिखा था।

दिलचस्प रचनात्मकता मूर्तिकार I.P. विटाली (17 9 4-1855), जिन्होंने अन्य कार्यों के बीच मूर्तिकला का प्रदर्शन किया

1812 के देशभक्ति युद्ध की याद में जबरदस्त युद्ध के लिए मॉस्को (आर्क। ओ.आई.आई. बो, अब एवीई पर। कुतुज़ोव) में 1812 के देशभक्ति युद्ध की याद में। पुष्किन बस्ट, कवि की मृत्यु के कुछ ही समय बाद (संगमरमर, 1837, डब्लूएमडी); प्रचंड सेंट इसहाक कैथेड्रल के कोनों पर दीपक पर एन्जिल्स के आंकड़े - इस विशाल वास्तुकला संरचना के पूरे मूर्तिकला डिजाइन से संभव, सबसे अच्छा और सबसे अभिव्यक्तिपूर्ण तत्व। पोर्ट्रेट्स विटाली के लिए (अपवाद पुष्किन का एक बस्ट है) और विशेष रूप से मूर्तिकार के चित्र। गैलबर्ग, फिर वे प्राचीन हेम के लिए प्रत्यक्ष स्टाइलिज़ेशन सुविधाओं को सहन करते हैं, जो शोधकर्ताओं की उचित टिप्पणी के अनुसार, लगभग प्राकृतिक व्यक्तियों के साथ, खराब देखभाल करते हैं।

जेनर जेट को शुरुआती मृत छात्रों के कामों में स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है। गैलबर्ग - पीए। Stavasser ("मछुआरे", 1839, संगमरमर, समय) और एंटोन इवानोवा (समुद्र में लोमोनोसोव के पैटर्न ",

1845, संगमरमर, समय)।

सदी की मूर्ति के मध्य में, मुख्य - दो दिशा: एक, क्लासिक्स से आ रहा है, लेकिन जो अकादमिक सूखे आए थे; एक और वास्तविकता के अधिक प्रत्यक्ष और बहुपक्षीय प्रदर्शन की इच्छा का पता लगाता है, यह सदी के दूसरे छमाही में फैल जाता है, लेकिन निस्संदेह यह तथ्य भी कि विशाल शैली की दोनों दिशाएं धीरे-धीरे खो जाती हैं।

मूर्तिकार, जो स्मारक रूपों की गिरावट के वर्षों में इस क्षेत्र में महत्वपूर्ण सफलता प्राप्त करने में कामयाब रहे, साथ ही "छोटे रूपों" में भी, था पीटर कार्लोविच क्लोडट। (1805-1867), सेंट पीटर्सबर्ग (आर्क। वी। स्टासोव) में नर्वा विजयी गेट्स के लिए घोड़ों के लेखक, एनिचकोवा ब्रिज (1833-1850) के लिए "कोन्या के ट्वीडर्स", इसहाक स्क्वायर पर निकोलस I के लिए स्मारक (1850-1859) ), आईए। ग्रीष्मकालीन बगीचे में क्रोना (1848-1855), साथ ही साथ एक बड़ा

पशु मूर्तियों की संख्या।

सजावटी और लागू कला, इतनी शक्तिशाली ढंग से XIX शताब्दी के पहले तीसरे के "रूसी ampury" के अंदरूनी हिस्सों के सजावटी डिजाइन की एक सामान्य एकल धारा में खुद को व्यक्त किया, - फर्नीचर की कला, चीनी मिट्टी के बरतन, कपड़े, - बीच में भी सदी की शैली की अखंडता और शुद्धता खो देती है।

चित्र

XIX शताब्दी के पहले तीसरे वास्तुकला की वास्तुकला और मूर्तिकला की प्रमुख दिशा क्लासिकवाद थी। पेंटिंग में, वह मुख्य रूप से ऐतिहासिक शैली (एई एगोरोव - "द सियोरियर का अध्ययन", 1814, समय; वीके शेबेव - वीके शेबेव में अकादमिक कलाकारों द्वारा विकसित किया गया था - "इगोलेकिन के व्यापारी की उपलब्धि", 1839, समय; एफए ब्रूनी- मौत कैमिला, बहनों होरेस ", 1824, समय;" कॉपर शुक्र ", 1826-1841, समय)। लेकिन पेंटिंग की वास्तविक सफलताएं, हालांकि, एक और पंक्ति में - रोमांटिकवाद। मानव आत्मा की सबसे अच्छी आकांक्षाओं, भावना के यूपीएस और पैरिश ने उस समय की रोमांटिक पेंटिंग व्यक्त की, और सभी चित्रों के ऊपर। पोर्ट्रेट शैली में, अग्रणी स्थान को असाइन किया जाना चाहिए किप्रेंस्की ओरेसा (1782–1836).

साइप्रिंस्की का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग प्रांत में हुआ था और भूस्वामी ए के पुत्र था। Dyaconov और SERF। 1788 से 1803 तक, उन्होंने एक शैक्षणिक विद्यालय से शुरू किया, अकादमी ऑफ आर्ट्स में, जहां उन्होंने प्रोफेसर जीआई में ऐतिहासिक चित्रकला के वर्ग में काम किया। UGRYUMOV और फ्रेंच पेंटर G.-F. Duyien, 1805 में उन्हें तस्वीर के लिए एक बड़ा स्वर्ण पदक मिला "मामा पर जीत जीतने के लिए दिमित्री डोनस्काया" (एमआरएम) और विदेश में पेंशनभोगी यात्रा का अधिकार, जिसे 180 9 -1811 में केवल 1816 में किया गया था। साइप्रिंस्की मॉस्को में रहते थे, जहां उन्होंने मीनिन और आग के स्मारक पर काम करने में मार्टोस की मदद की, फिर टेवर में, और 1812 में वह सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। अकादमी के अंत के बाद और विदेशों में प्रस्थान से पहले, रोमांटिक भावनाओं द्वारा प्राप्त, साइप्रस्की की रचनात्मकता का उच्चतम समृद्ध। इस अवधि के दौरान, वह मुक्त-संचालित रूसी नोबल बुद्धिजीवियों के माध्यम में घुमाया गया। मैं के। Batyushkova और पी। Vyazemsky जानता था, उन्होंने v.a कहा। झुकोव्स्की, और बाद के वर्षों में - पुष्किन। उनके बौद्धिक हित भी व्यापक थे, कोई आश्चर्य नहीं कि गुइथे, जिन्हें किप्रेंस्की ने अपने परिपक्व वर्षों में चित्रित किया, न केवल एक प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में, बल्कि एक दिलचस्प व्यक्ति के रूप में भी कहा। कॉम्प्लेक्स, विचारशील, मनोदशा में परिवर्तनीय - हमें Kiprensky ईपी द्वारा चित्रित हमारे सामने दिखाई देते हैं। रोस्टोपिना (180 9, जीटीजी), डीएन। पूंछ (1814, जीटीजी), चेलिशचेव लड़का (लगभग 180 9, जीटीजी)। एक मुक्त मुद्रा में, साइड की तलाश, पत्थर स्लैब पर लापरवाही से देखकर, कर्नल Labigycapo ई.बी. Davydov (180 9, समय)। इस पोर्ट्रेट को युद्ध हीरो 1812 की सामूहिक छवि के रूप में माना जाता है, हालांकि यह काफी ठोस है। रोमांटिक मूड को तूफान परिदृश्य की छवि से बढ़ाया जाता है, जिसमें पृष्ठभूमि की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है। स्वाद सोनोरस पर बनाया गया है, जो कि हुसर के कपड़े में चांदी के साथ सोने और सफेद रंग के साथ लाल के रंगों की पूरी ताकत में लिया गया है - और इन रंगों के विपरीत परिदृश्य के अंधेरे स्वर के साथ। मानव चरित्र और मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया का एक अलग चेहरा खोलना, साइप्रोसेंस्की ने हर बार विभिन्न चित्रकारी अवसरों का उपयोग किया। इन वर्षों के प्रत्येक चित्र को सुरम्य मेस्ट्रे के साथ चिह्नित किया गया है। पेंटिंग मुक्त है, जो पूंछ के चित्र के रूप में बनाई गई है, एक स्वर के सबसे पतले संक्रमणों पर, रंग की विभिन्न रोशनी पर, फिर लड़के चेलिसचेव की छवि के रूप में, साफ बड़े प्रकाश धब्बे को विपरीत बनाने की सद्भाव पर। कलाकार फॉर्म मॉडलिंग को प्रभावित करने वाले बोल्ड रंग प्रभावों का उपयोग करता है; Partomian पेंटिंग ऊर्जा अभिव्यक्ति को संकेत देगा, छवि की भावनात्मकता को मजबूत करेगा। मेला टिप्पणी के अनुसार डीवी। सरबेनोवा, रूसी रोमांटिकवाद फ्रांस या जर्मनी में कभी भी एक शक्तिशाली कलात्मक आंदोलन नहीं रहा है। कोई चरम उत्तेजना या दुखद निराशा नहीं है। साइप्रिंस्की के रोमांटिकवाद में अभी भी मानव आत्मा के "ट्विस्ट" के सूक्ष्म विश्लेषण से क्लासिकवाद की सद्भाव से बहुत कुछ है, इसलिए भावनात्मकता की विशेषता है। "वर्तमान की आयु और अतीत की उम्र", प्रारंभिक साइप्रोजेन के काम में सामना करना पड़ा, जिसे सैन्य जीत के सर्वोत्तम वर्षों और रूसी समाज की इंद्रधनुष की उम्मीदों में रचनात्मक व्यक्ति के रूप में आयोजित किया गया था, और मौलिकता और अनुभवहीन की राशि थी उनके शुरुआती रोमांटिक चित्रों का आकर्षण।

देर से, इतालवी, अपने व्यक्तिगत भाग्य की कई परिस्थितियों के आधार पर अवधि, कलाकार शायद ही कभी शुरुआती कार्यों के बराबर कुछ बनाने में कामयाब रहे। लेकिन यहां आप इस तरह के उत्कृष्ट कृतियों को पुष्किन (1827, जीटीजी) के सर्वश्रेष्ठ आजीवन चित्रों में से एक के रूप में कॉल कर सकते हैं, जो कि मातृभूमि में अपने प्रवास की अंतिम अवधि में कलाकार द्वारा लिखित, या एवीडुलिना (लगभग 1822, समय) के चित्र की अंतिम अवधि में लिखित, निर्दयी उदासी से भरा हुआ।

साइप्रोशेन्स्की की रचनात्मकता का अमूल्य हिस्सा - एक समुद्री भोजन पेस्टल, वॉटरकलर, रंगीन पेंसिल के साथ मुख्य रूप से मुलायम इतालवी पेंसिल में बने ग्राफिक पोर्ट्रेट। वह सामान्य E.I को दर्शाता है। चैपलिका (जीटीजी), एआर। टोमिलोवा (समय), पीए। ओलेनिना (जीटीजी)। अपने आप में त्वरित पेंसिल पोर्ट्रेट्स-स्केचिंग का उद्भव महत्वपूर्ण है, नए समय की विशेषता: चेहरे का कोई भी नकली परिवर्तन आसानी से, किसी भी मानसिक आंदोलन में तय किया जाता है। लेकिन Kiprensky चार्ट में एक निश्चित विकास भी होता है: बाद में काम में कोई प्रत्यक्षता और गर्मी नहीं है, लेकिन वे निष्पादन द्वारा Virtuoser और उत्तम हैं (एसएस शचरबातोवा के पोर्ट्रेट, यह कार।, जीटीजी)।

अनुक्रमिक रोमांस को ध्रुव कहा जा सकता है ए.ओ. Orlovsky (1777-1832), उन लोगों के 30 साल जो रूस में रहते थे और रूसी संस्कृति, पश्चिमी रोमांटिकों की विशेषता (बिवुकी, घुड़सवार, जहाज के टुकड़े "के विषय को लाते हैं। अपनी तीव्र पेंसिल, ड्रा, ओरलोव्स्की, तलवार और सिच लें," पुष्किन ने लिखा )। यह जल्दी से रूसी मिट्टी में आत्मसात किया गया, जो ग्राफिक पोर्ट्रेट में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। उनमें, यूरोपीय रोमांटिकवाद के सभी बाहरी गुणों के माध्यम से इसके विद्रोह और वोल्टेज के साथ कुछ गहराई से व्यक्तिगत, छुपा, अंतरंग (स्वयं-चित्र, 180 9, जीटीजी) को देख रहा है। ओर्योल्स्की अपनी शैली के स्केच, चित्रों और लिथोग्राफ के कारण पीटर्सबर्ग स्ट्रीट दृश्यों और प्रकारों को दर्शाने वाले लोगों के कारण होने वाले तरीकों के "ट्रिगरिंग" में एक निश्चित भूमिका से संबंधित है, जो पीए के प्रसिद्ध क्वाटर्स का कारण बनता है, Vyazemsky:

रूस पूर्व है, हटाना

आप संतान से गुजरते हैं,

तुमने उसे जिंदा पकड़ लिया

लोक पेंसिल के तहत।

अंत में, रोमांटिकवाद अपनी अभिव्यक्ति और परिदृश्य में पाता है। सिल्वेस्टर श्चेद्रिन (17 9 1-1830) ने क्लासिक रचनाओं के साथ उदार के अपने चाचा के बीज के एक छात्र के साथ रचनात्मक मार्ग शुरू किया: दृश्यों के किनारों पर तीन योजना (तीसरी योजना हमेशा वास्तुकला) का एक स्पष्ट विभाजन। लेकिन इटली में, जहां उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी छोड़ी, इन सुविधाओं को पुनर्खरीद नहीं किया गया, एक योजना में नहीं बदला। यह इटली में था, जहां श्चेद्रिन 10 से अधिक वर्षों तक जीवित रहे और प्रतिभा के एक दिन में उनकी मृत्यु हो गई, उन्होंने एक रोमांटिक कलाकार के रूप में प्रकट किया, यूरोप में सबसे अच्छे चित्रकारों में से एक बन गया, साथ ही कॉन्सटेबल और कोरो के साथ। उन्होंने पहली बार रूस के लिए एक कैप्टिव पेंटिंग की खोज की। सच है, जैसे बारिशियानों की तरह, श्चेद्रिन ने खुली हवा केवल etudes में लिखा, और कार्यशाला में तस्वीर ("सजाया", अपनी परिभाषा द्वारा) पूरा किया। हालांकि, मकसद खुद आकलन करता है। तो, अपने कैनवास में रोम प्राचीन काल के राजसी खंडहर नहीं है, बल्कि एक जीवंत आधुनिक शहर सरल लोगों- Enbakov, व्यापारियों, नाविकों। लेकिन ब्रश जेनेरराइन के तहत इस रोजमर्रा की जिंदगी ने एक उन्नत ध्वनि प्राप्त की है। सेंट्रल सोरेंटो, नेपल्स तटबंध, सेंट के महल में तिबर परी, जो लोग मछली पकड़ते हैं, बस पेड़ की छाया में छत या छुट्टियों पर बात करते हैं, - सबकुछ प्रकाश-वायु पर्यावरण की जटिल बातचीत में प्रेषित होता है, चांदी के भूरे रंग के टोन के स्वादिष्ट विलय में, आमतौर पर झटका से एकजुट होता है लाल-कपड़ों में, और हेडड्रेस, पेड़ों के जंगली पत्ते में जहां कोई भी लाल शाखा खो गई थी। श्चेद्रिन के आखिरी कार्यों में, काले और सफेद प्रभावों में रुचि, नए रोमांटिकवाद की लहर को पूर्वम वोरोबियोव और उनके छात्रों की लहर (उदाहरण के लिए, "चंद्र रात पर नेपल्स का दृश्य") दिखाई दिया। पोर्ट्रेटिस्ट साइप्रिंस्की और बट्टलिस्ट ओरलोव्स्की की तरह, लैंडस्केप अधिकारी जेनरिन अक्सर शैली के दृश्य लिखता है।

घरेलू शैली का एक निश्चित अपवर्तन पाया गया, विचित्र रूप से चित्रित, और सेंट एंड्रीविच ट्रोपिनिन (1776 - 1857), कलाकार, कलाकार, केवल 45 वर्षों की स्वतंत्रता के 45 वर्षों तक। ट्रोपिनिन एक लंबा जीवन जीता था, और वह अकादमिक का खिताब पाने और 20 और 30 के मास्को पोर्ट्रेट स्कूल के सबसे प्रसिद्ध कलाकार बनने के लिए सच्ची मान्यता, यहां तक \u200b\u200bकि महिमा सीखने के लिए नियत था। भावनात्मकता से शुरू, सच्चाई, Borovikovsky के भावनात्मकता की तुलना में अधिक व्यावहारिक रूप से संवेदनशील, Tropinin अपनी छवि शैली प्राप्त करता है। अपने मॉडल में साइप्रिंस्की का कोई रोमांटिक गस्ट नहीं है, लेकिन सादगी, आलस्य, अभिव्यक्ति की ईमानदारी, पात्रों की सच्चाई, घरेलू विवरणों की सटीकता उन में पैदा होती है। ट्रोपिनिन का सबसे अच्छा चित्र, जैसे कि एक बेटे (लगभग 1818, जीटीजी) का पोर्ट्रेट, बुलखोव का पोर्ट्रेट (1823, जीटीजी), उच्च कलात्मक पूर्णता के साथ चिह्नित है। यह विशेष रूप से आर्सेनिया के पुत्र के चित्र में दिखाई देता है, एक असामान्य रूप से ईमानदार छवि, आजीविका और जिसकी तत्कालता को कुशल प्रकाश द्वारा जोर दिया जाता है: आकृति का दाहिना तरफ, बालों को अनुमति दी जाती है, सूरज की रोशनी से भरा, कुशलतापूर्वक प्रसारित मास्टर । गोल्डन-ओहलस से गुलाबी-भूरे रंग के गामा रंग असामान्य रूप से समृद्ध हैं, फीस्किंग का व्यापक उपयोग अभी भी XVIII शताब्दी की सुरम्य परंपराओं जैसा दिखता है।

अपने काम में ट्रोपिनिन अनाज पोर्ट्रेट छवि की सरल रचनाओं के साथ प्राकृतिकता, स्पष्टता, संतुलन प्रदान करने के मार्ग के साथ चला जाता है। एक नियम के रूप में, छवि को कम से कम सहायक उपकरण के साथ एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर दिया जाता है। इस तरह ट्रोपिनिन ए.एस. पुष्किन (1827) - एक मुक्त मुद्रा में मेज पर बैठे, एक घर की पोशाक में पहने हुए, जो उपस्थिति की प्राकृतिकता पर जोर देते हैं।

ट्रोपिनिन एक विशेष प्रकार के पोर्ट्रेट-पेंटिंग का निर्माता है, यानी, वह चित्र जिसमें शैली के लक्षण लाए जाते हैं। "लेनबी", "हाथ", "गिटारवादक", "स्वर्ण ग्रीष्मकालीन" - एक निश्चित कहानी के साथ छवियों को एक निश्चित कहानी के साथ, जो खो नहीं गया, हालांकि, ठोस लानत।

कलाकार ने रूसी पेंटिंग में यथार्थवाद को मजबूत करने के लिए अपने काम में योगदान दिया और मास्को स्कूल पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा - परिभाषा डीवी द्वारा। Sarabaunova, एक तरह का "मॉस्को Bidermeer"।

ट्रोपिनिन ने सिर्फ एक चित्र में शैली तत्व में प्रवेश किया। एक एलेक्सी Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) घरेलू शैली (1780-1847) का असली रवैया था। शिक्षा के लिए अमर्मर, वेनेटियनोव ने पेंटिंग के लिए सेवा छोड़ दी, मॉस्को से पीटर्सबर्ग तक चली गई और बोरोविकोव्स्की का छात्र बन गया। "कला" में पहला कदम उन्होंने पोर्ट्रेट शैली में किया, पेस्टल, पेंसिल, मक्खन आश्चर्यजनक रूप से काव्य, गीतात्मक, कभी-कभी छवियों के रोमांटिक मूड (बीसी के पोर्ट्रेट पुतिथी, जीटीजी) द्वारा प्राप्त किया। लेकिन जल्द ही कलाकार कार्टिकचर के लिए एक चित्र छोड़ देता है, और "चेतावनी में 1808 के लिए कार्टून की पत्रिका" की पहली संख्या "वेल्ड" के एक दिमागी कार्टिकचर के लिए बंद कर दिया गया था। वास्तव में, ओडा Derzhavin के लिए एक उदाहरण था, और रिसेप्शनिस्ट में भीड़ के लिए एक उदाहरण था, जबकि दर्पण में वेनल में दिखाई दे रहा था, जो सुंदरता की बाहों में है, यह माना जाता है कि यह Krafamodko के ग्राफ पर एक caricature है )।

10-20 के दशक की बारी से, वेनेटियन सेंट पीटर्सबर्ग से टेर प्रांत से छोड़े गए, जहां उन्होंने एक छोटी सी संपत्ति खरीदी थी। यहां उन्होंने अपनी मुख्य विषय प्राप्त की, खुद को किसान जीवन की छवि में समर्पित किया। तस्वीर "Khumno" (1821- 1822, एमआरएम) में, उन्होंने इंटीरियर में काम का दृश्य दिखाया। न केवल काम करने के पॉज़ को सटीक रूप से पुन: उत्पन्न करने के प्रयास में, बल्कि प्रकाश भी, उन्होंने गम की एक दीवार को काटने का आदेश दिया। जीवन के रूप में यह है - वेंट्सियन बीट की सफाई के लिए किसानों को चित्रित करना चाहता था; जमींदार जो आंगन का काम देता है; स्लीपिंग शेफर्ड; एक लड़की उसके हाथ में एक ब्रंच के साथ; किसान बच्चों के तितली की प्रशंसा करना; फसल, सेनोकोस इत्यादि के दृश्य, बेशक, वेनेटियों ने रूसी किसान के जीवन के सबसे तीव्र टकराव को नहीं खोल दिया, आधुनिकता के "बीमार मुद्दों" को नहीं बढ़ाया। यह एक पितृसत्तात्मक, आदर्श जीवन है। लेकिन कलाकार ने बाहर से कविता नहीं बनाई, उसके साथ नहीं आया, और उसकी चिल्लाकर उसमें सबसे ज्यादा लोगों के जीवन के इस तरह के प्यार के साथ चित्रित किया गया। वेनेटियन के चित्रों में कोई नाटकीय तार नहीं हैं, एक गतिशील साजिश, वे, इसके विपरीत, स्थिर हैं, "उनमें कुछ भी नहीं होता है।" लेकिन एक व्यक्ति हमेशा प्रकृति के साथ एकता में होता है, अनन्त काम में, और यह Venetianov की छवियों को वास्तव में विशाल है। क्या वह यथार्थवादी है? इस शब्द की समझ में, XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के कलाकार - शायद ही। उनकी अवधारणा में कई और क्लासिक विचारों से हैं (यह अपने "वसंत को याद रखने के लायक है। कृषि भूमि पर", जीटीजी), और विशेष रूप से भावनात्मकवादी ("फसल में। ग्रीष्मकालीन", जीटीजी), और उन्हें समझने में - और रोमांटिक से। और, फिर भी, Venetianov का काम XIX शताब्दी के रूसी महत्वपूर्ण यथार्थवाद के अलावा एक निश्चित मंच है, और इस में भी अपनी पेंटिंग का अर्थ है। यह पूरी तरह से रूसी कला में इसकी जगह निर्धारित करता है।

Venetcianov एक उत्कृष्ट शिक्षक थे। स्कूल ऑफ वेनेटियनोवा, वेनेटियनोवेंट्स 20 और 1 9 वीं के कलाकारों के एक पूरे प्लेआड हैं, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग और उनकी संपत्ति सफोनकोवो में उनके साथ काम किया। यह ए.वी. Tyranov, e.f. Krendovsky, के। Zelentsov, एए। Alekseev, एसके Zarynko, l.k. पकरोव, एनएस पंख और कई अन्य। वेनेटियन के शिष्यों में से किसानों के कई लोग हैं। वेनेटियनियन के ब्रश के तहत, न केवल किसान जीवन के दृश्य पैदा हुए थे, बल्कि शहरी भी: सेंट पीटर्सबर्ग सड़कों, लोक प्रकार, परिदृश्य। ए.वी. Tyranov आंतरिक, और पोर्ट्रेट, और परिदृश्य, और अभी भी जीवन में दृश्य लिखा। Venetsianovtsy "इंटीरियर में पारिवारिक चित्र" विशेष रूप से प्यार किया गया था - कथा के विवरण के साथ छवियों की विशिष्टता, पर्यावरण के वातावरण को संचारित (उदाहरण के लिए, Tyranchov की तस्वीर "श्रमिकों 'कार्यशाला भाइयों Chernetovsky", 1828, में जो पोर्ट्रेट और शैली, और अभी भी जीवन संयुक्त हैं)।

वेनेटियन के सबसे प्रतिभाशाली छात्र निस्संदेह ग्रिगोरी सोरोक (1813-1864), दुखद भाग्य के कलाकार हैं। (सोरोक को केवल 1861 में सुधार से सर्फडम से मुक्त किया गया था, लेकिन पूर्व भूस्वामी के साथ मुकदमे के परिणामस्वरूप, उन्हें शारीरिक दंड की सजा सुनाई गई थी, इसके बारे में कोई विचार नहीं किया और आत्महत्या की।) ब्रश, सोरोकी और परिदृश्य के तहत अपने मूल झील मोल्डिनो, और द्वीपों में संपत्तियों के कार्यालय में सभी वस्तुओं, और झील मछुआरों के स्ट्रोक पर जमे हुए आंकड़े बदल जाते हैं, उच्चतम कविता, उदार चुप्पी, बल्कि एक झुकाव उदासी के साथ भी बदल जाते हैं। यह असली वस्तुओं की दुनिया है, बल्कि कलाकार द्वारा एकदम सही दुनिया काल्पनिक भी है।

रोमांटिकवाद के संकेत के तहत विकसित 30-40 के रूसी ऐतिहासिक चित्रकला। क्लासिकवाद के आदर्श और रोमांटिकवाद के नवाचारों के बीच "समझौता की प्रतिभा" एक शोधकर्ता (एमएम। एलनोव) कार्ल पावलोविच बुलोव (17 99-1852) नामक। भोरलीलोव की महिमा अकादमी में वापस आई: \u200b\u200bपहले से ही, सामान्य एट्यूड तैयार पेंटिंग्स में ब्रिलोव में बदल गए, उदाहरण के लिए, उनके "डैफिसिज्म" (181 9, एमआरएम) के साथ। एक स्वर्ण पदक के साथ पाठ्यक्रम से स्नातक होने के बाद, कलाकार इटली गया। ड्विटलियन वर्क्स में, बुलोव बाइबिल के भूखंडों के लिए अपील करता है ("ममव्रिययन के तीन स्वर्गदूतों", 1821, समय के तीन स्वर्गदूतों की उपस्थिति ", 1821, समय) और प्राचीन (" ओईडीआईपी और एंटीगोन ", 1821, टायमेन क्षेत्रीय संग्रहालय स्थानीय लोअर) , लिथोग्राफी, मूर्तिकला में लगे, नाटकीय दृश्यों को लिखते हैं, प्रोडक्शंस को वेशभूषा खींचते हैं। चित्र "इतालवी सुबह" (1823, स्थान अज्ञात) और "इतालवी दोपहर" (1827, एमआरएम), विशेष रूप से पहले, दिखाएं कि चित्रकार ने प्लेनर की समस्याओं से कैसे संपर्क किया। ब्रिलोव ने खुद को अपने काम को निर्धारित किया: "मैंने सूरज में मॉडल को कवर किया, पीछे से प्रकाश का सुझाव दिया, ताकि छाया में चेहरा और छाती सूर्य द्वारा जलाए गए फव्वारे से चिंतित हो, जो सभी छाया को और अधिक सुखद बनाता है खिड़की से सरल प्रकाश व्यवस्था के साथ तुलना। "

इस प्रकार पूर्ण चित्रकला के कार्यों को बुलोवा में दिलचस्पी है, लेकिन कलाकार का मार्ग, हालांकि, एक अलग दिशा में झूठ बोल रहा था। 1828 के बाद से, पोम्पेई की यात्रा के बाद, ब्रियुलोव अपने बराबर काम पर काम कर रहा है - "अंतिम दिन पोम्पेई" (1830- 1833)। प्राचीन इतिहास की वास्तविक घटना 79 एन में वेसुवियस के विस्फोट के साथ शहर की मौत है। इ। - इसने कलाकार को मौत के मुकाबले किसी व्यक्ति की महानता और गरिमा दिखाने के लिए संभव बना दिया। आग लावा शहर में आता है, इमारतों और मूर्तियां टूट रही हैं, लेकिन बच्चे अपने माता-पिता को छोड़ देते हैं; मां ने बच्चे को कवर किया, युवक अपने प्रिय को बचाता है; कलाकार (जिसमें ब्रायुलोव ने खुद को चित्रित किया था) पेंट लेता है, लेकिन शहर छोड़कर, वह एक भयानक दृष्टि को पकड़ने की कोशिश कर रहा है, वह चौड़ी खुली आंखों को देखता है। यहां तक \u200b\u200bकि किसी व्यक्ति की मौत में भी सुंदर रहता है, एक खूबसूरती से रथ के साथ खूबसूरती से, संरचना के केंद्र में एक महिला। ब्रियुलोव की पेंटिंग में, उनकी पेंटिंग की आवश्यक विशेषताओं में से एक स्पष्ट रूप से दिखाया गया था: रोमांटिकवाद की विशेषताओं के साथ उनके कार्यों के क्लासिक स्टाइलिस्ट का कनेक्शन, जिसके साथ भोरलीलोव्स्की क्लासिकवाद कुलीनता और मानव प्रकृति की सुंदरता में विश्वास करता है। इसलिए प्लास्टिक के आकार की स्पष्टता को संरक्षित करने वाली अद्भुत "जीवितता", विशिष्ट प्रकाश व्यवस्था के रोमांटिक प्रभावों के साथ, अन्य अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों पर प्रचलित उच्चतम व्यावसायिकता की ड्राइंग। हां, और अपरिहार्य मौत का विषय, अनेपैतिक चट्टान रोमांटिकवाद के लिए इतनी विशेषता है।

एक निश्चित मानक के रूप में, स्थापित कलात्मक योजना, क्लासिकिज्म बड़े पैमाने पर सीमित रोमांस कलाकार। अकादमिक भाषा का सम्मेलन, स्कूल की भाषा, जैसा कि अकादमी को यूरोप में बुलाया गया था, पोम्पी में पूरी तरह से प्रकट हुआ था: नाटकीय मुद्रा, इशारे, चेहरे की अभिव्यक्तियां, प्रकाश प्रभाव। लेकिन आपको यह स्वीकार करने की जरूरत है कि बेल्स को ऐतिहासिक सत्य खेलने की मांग की गई, विशिष्ट स्मारकों को पुन: उत्पन्न करने की कोशिश की, पुरातत्त्वविदों को यथासंभव बंद करें और पूरी दुनिया, टैसीटाइटिस को एक पत्र में पेनी युवा द्वारा वर्णित दृश्यों को भरें। मिलान में पहले उजागर, फिर पेरिस में, तस्वीर 1834 में रूस को लाया गया और शोर की सफलता मिली। गोगोल ने उसे उत्साहपूर्वक पुनर्विचार किया। रूसी पेंटिंग के लिए ब्रायुलोव के कार्यों का मूल्य कवि के प्रसिद्ध शब्दों द्वारा निर्धारित किया जाता है: "और" अंतिम दिन पोम्पेई "रूसी ब्रश के लिए पहला दिन था।"

1835 में, ब्रिलोव रूस लौट आया, जहां उन्हें एक विजय के रूप में मिले थे। लेकिन ऐतिहासिक शैली को अब नहीं किया गया था, "ओसाडा पस्कोव, 1581 में स्टीफन बैटटरी के पोलिश राजा" पूरा नहीं हुआ था। उनके हित एक अलग दिशा में थे - एक चित्र, जिसके लिए वह अपने महान समकालीन साइप्रोसेंस्की की तरह ऐतिहासिक चित्रकला छोड़कर, जिसमें उन्होंने अपने सभी रचनात्मक स्वभाव और चमकदार कौशल को दिखाया। आप इस शैली में बुलोव के एक निश्चित विकास का पता लगा सकते हैं: 30 के सामने के चित्र से, जिसका नमूना भी एक सामान्य छवि का चित्रण हो सकता है, उदाहरण के लिए, एक शानदार सजावटी कैनवास "हॉर्समैन" (1832, जीटीजी), जहां काउंटेस यू के छात्र को पी। चित्रित किया गया है। Samoyallova Jovanina Pachchini, यह गलती से एक सामान्यीकृत नाम नहीं है; या पोर्ट्रेट yu.p. एक और छात्र के साथ SamoIlova - Amacylia (लगभग 1839, टीआरएम), 40 के चित्रों के लिए - अधिक कक्ष, और एक सूक्ष्म, बहुसंख्यक मनोवैज्ञानिक विशेषताओं (एक का चित्र। Strigovshchikov, 1840, जीआरएम; आत्म चित्र, 1848, जीटीजी)। साहित्यिक Strigovsk के चेहरे में, आंतरिक जीवन का तनाव पढ़ा जाता है। एक आत्म-चित्रण पर कलाकार की उपस्थिति से थकान और कड़वाहट निराशा बहती है। Astonvatibious आंखों के साथ दुखी पतली चेहरा, यह निर्दोष रूप से अभिजात वर्ग पतले ब्रश हाथों को लटका दिया गया था। इन छवियों में, रोमांटिक भाषा से बहुत कुछ, जबकि नवीनतम कार्यों में से एक में - पुरातत्वविद् मिशेलेंजेलो लंच (1851) के गहरे और दिल से चित्रित चित्र, हम देखते हैं कि बुलाएं यथार्थवादी अवधारणा के लिए विदेशी नहीं हैं। छवि।

ब्रिलोव की मृत्यु के बाद, उनके छात्रों ने अक्सर पत्र के केवल विकसित औपचारिक, विशुद्ध रूप से अकादमिक सिद्धांतों का उपयोग किया, और ब्रायूलोव का नाम दूसरे छमाही के लोकतांत्रिक, यथार्थवादी विद्यालय के आलोचकों से बहुत से हौल्स को सहन करना था XIX शताब्दी, सबसे पहले vv Stasova।

सदी के मध्य के पेंटिंग में केंद्रीय आंकड़ा निस्संदेह अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव (1806-1858) था। इवानोव ने दो पदक के साथ सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्हें पेंटिंग के लिए एक छोटा सा स्वर्ण पदक मिला, "हेक्टर के शरीर को एचिलीस के शरीर" (1824, जीटीजी) से अनुरोध किया गया, जिसके संबंध में आलोचना ने कलाकार होमर द्वारा चौकस पढ़ने और एक बड़े स्वर्ण पदक - "के काम के लिए" जोसेफ, डंगऑन विनोलिपिया और ख्लेबोडार "(1827, टीआरएम), पूर्ण अभिव्यक्ति, हालांकि, बस स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से उनके साथ सपने की व्याख्या करते हैं। 1830 में, इवानोव ने इटली के लिए ड्रेस्डेन और वियना को छोड़ दिया, 1831 में वह रोम में प्रवेश करता है और मृत्यु से केवल डेढ़ महीने पहले (वह कोलेरा से मर गया) अपने मातृभूमि में लौट आया।

ए। इवानोव का मार्ग कभी आसान नहीं था, उसने "महान कार्ल" के रूप में पंखों वाली महिमा नहीं उड़ाई। अपने जीवनकाल के दौरान, उनकी प्रतिभा को गोगोल, हर्जेन, सेहेनोव का मूल्य था, लेकिन उनमें से कोई चित्रकार नहीं थे। इटली में इवानोव का जीवन पेंटिंग पर काम और प्रतिबिंब से भरा था। न तो धन, न ही धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन उन्होंने खोज की, कार्यशाला की दीवारों में और एटुदाह की दीवारों में अपने दिन बिताए। इवानोवा के विश्वदव को जर्मन दर्शन का एक निश्चित प्रभाव पड़ा, सबसे पहले, इस दुनिया में कलाकार के भविष्यवाणी के गंतव्य के अपने विचार के साथ अनुसूची, फिर धर्म के इतिहासकार के दर्शन डी। स्ट्रॉस। धर्म के इतिहास के आकर्षण ने पवित्र ग्रंथों का लगभग वैज्ञानिक अध्ययन किया, जिसके परिणामस्वरूप प्रसिद्ध बाइबिल के स्केच का निर्माण और मसीहा की छवि के लिए अपील दिखाई दी। रचनात्मकता के शोधकर्ता इवानोवा (डीवी सरबियानोव) को अपने सिद्धांत को "नैतिक रोमांटिकवाद का सिद्धांत" कहा जाता है, यानी, रोमांटिकवाद, जिसमें मुख्य जोर सौंदर्य से नैतिक शुरुआत से स्थगित कर दिया गया था। लोगों के नैतिक परिवर्तन में कलाकार का भावुक विश्वास, स्वतंत्रता और सत्य की तलाश करने वाले व्यक्ति को बेहतर बनाने में, इवानोव ने अपनी रचनात्मकता के मुख्य विषय के लिए नेतृत्व किया - तस्वीर के लिए उन्होंने 20 साल (1837 - 1857) समर्पित, "मसीह की घटना को समर्पित किया लोगों को "(जीटीजी, लेखक का संस्करण - समय)।

इवानोव इस काम के लिए लंबे समय तक चला गया। उन्होंने जोट्टो, वेनेटियन, विशेष रूप से टाइटियन, वेरोनीज़ और टिंटोरेटो की पेंटिंग का अध्ययन किया, दो साल की रेट संरचना "पुनरुत्थान के बाद मसीह मैरी मैग्डालिन की घटना" (1835, जीआरएम) लिखा, जिसके लिए सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ने उन्हें दिया अकादमिक का शीर्षक और इटली में तीन साल तक सेवानिवृत्ति की अवधि बढ़ा दी।

"मसीहा फेनोमेना" के पहले स्केच 1833 में संदर्भित करते हैं, 1837 में संरचना को एक बड़े कैनवास में स्थानांतरित कर दिया गया था। इसके अलावा, काम चला गया, जिसे कई शेष स्केच, स्केच, चित्रों, वर्णों और परिदृश्य के विशिष्टकरण के साथ, चित्र के कुल स्वर की खोज के साथ किया जा सकता है।

1845 तक, "मसीह की घटना" लोगों "अनिवार्य रूप से खत्म हो गई थी। इस विशाल, सॉफ्टवेयर काम की संरचना क्लासिक आधार पर आधारित है (समरूपता, अग्रभूमि के अभिव्यक्तिपूर्ण मुख्य आंकड़े का प्लेसमेंट - जॉन बैपटिस्ट - केंद्र में, पूरे समूह का आधार-राहत स्थान पूरी तरह से), लेकिन पारंपरिक योजना एक कलाकार के साथ पुनर्विचार की जाती है। चित्रकार ने निर्माण की गतिशीलता, अंतरिक्ष की गहराई को स्थानांतरित करने की मांग की। इवानोव लंबे समय तक इस फैसले की तलाश में है और इस तथ्य के कारण इसे हासिल किया है कि मसीह का आंकड़ा प्रकट होता है और उन लोगों से संपर्क करता है जो जॉन के बपतिस्मा को गहराई से जॉन के बपतिस्मा लेते हैं। लेकिन तस्वीर में हमला करने वाली मुख्य बात यह है कि विभिन्न पात्रों की असाधारण सत्यता, उनकी मनोवैज्ञानिक विशेषताएं जो पूरे दृश्य की अद्भुत विश्वसनीयता को सूचित करती हैं। इसलिए नायकों के आध्यात्मिक पुनर्जन्म की दृढ़ता।

"घटना ..." पर काम में इवानोव का विकास विशिष्ट-यथार्थवादी दृश्य से महान-महाकाव्य वेब तक के मार्ग के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

इवानोव-विचारक के विश्वस्वी में परिवर्तन, जो तस्वीर पर कई वर्षों के काम में हुआ था, ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलाकार ने अपना मुख्य काम पूरा नहीं किया। लेकिन उन्होंने मुख्य बात की, क्योंकि क्रमस्काया ने कहा, "उन्होंने रूसी कलाकारों के दिमाग में भीतरी काम जुटा।" और इस अर्थ में, शोधकर्ता सही हैं कि इवानोव की तस्वीर "छिपी हुई प्रक्रियाओं का सामना" थी, जो कला में हुई थी। इवानोव के पते इतने नए थे कि दर्शक बस उनका मूल्यांकन करने में सक्षम नहीं था। कोई आश्चर्य नहीं एन.जी. चेर्नशेवस्की ने उन प्रतिभाओं में से एक को अलेक्जेंडर इवानोव कहा, "जो दृढ़ता से भविष्य के लोगों बन जाते हैं, बलिदान ... सत्य और, उसके पास पहले से ही परिपक्व वर्षों में आ रहा है, युवाओं के समर्पण के साथ अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू करने से डरते नहीं हैं" ( Chernyshevsky n.g. पिछले लेख // समकालीन के बारे में नोट्स। 1858. टी। XXI। नवंबर। पी 178)। अब तक, चित्र राफेल या अनुक्रमिक प्लैफ़न मिशेलेंगलो के "एथेंस स्कूल" के रूप में मास्टर्स की पीढ़ियों के लिए एक वास्तविक अकादमी बना हुआ है।

इवानोव ने अपने शब्द को प्लेन्यूयर के सिद्धांतों के विकास में कहा। बाहर लिखे गए परिदृश्य में, वह प्रकृति की प्रकृति की सभी शक्तियों, सौंदर्य और तीव्रता को दिखाने में कामयाब रहे। और मुख्य बात यह है कि जानकारी सटीकता की सटीकता की इच्छा में, और इसकी सिंथेटिकिटी को संरक्षित करने के लिए एक तात्कालिक इंप्रेशन की खोज में छवि को कुचलने के लिए नहीं है। अपने प्रत्येक परिदृश्य से हार्मोनिक स्पष्टता है, चाहे वह अकेले पीने, एक अलग शाखा, समुद्री विस्तार या पोंटिक दलदल दर्शाता है। यह एक राजसी दुनिया है, हालांकि, प्रकाश-वायु माध्यम की सभी वास्तविक संपत्ति में, जैसे कि आप घास की गंध, गर्म हवा की हिचकिचाहट महसूस करते हैं। बुधवार के साथ एक ही जटिल बातचीत में, वह नग्न लड़कों के अपने प्रसिद्ध स्टड में एक मानवीय आंकड़ा दर्शाता है।

पिछले दशक में, इवानोव को प्राचीन रंग के स्वाद में पवित्र शास्त्रों के भूखंडों को चित्रित करने के लिए किसी भी सार्वजनिक भवन के लिए बाइबिल-सुसमाचार चित्रों का एक चक्र बनाने का विचार है, लेकिन नृवंशिक रूप से नृवंशीय रूप से नहीं, बल्कि महान-सामान्यीकृत। जलकोर बाइबिलिकल स्केच (जीटीजी) द्वारा किए गए बाइबिल स्केच (जीटीजी) ने इवानोव के काम में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया और साथ ही इसे व्यवस्थित रूप से पूरा किया। ये स्केच हमें इस तकनीक के लिए नए अवसर प्रदान करते हैं, इसकी प्लास्टिक और रैखिक लय, वॉटरकलर दाग, भूखंडों की व्याख्या में असाधारण रचनात्मक स्वतंत्रता का जिक्र नहीं करते हैं, जो खुद इवानोव-दार्शनिक की पूरी गहराई दिखाते हैं, और उनके सबसे बड़े उपहार के बारे में स्मारकवादी ("जकर्याह एंजेल के सामने", "जोसेफ की नींद", "बो के बारे में झुकाव", आदि)। इवानोव का चक्र यह तथ्य है कि सरल काम और स्केच कला में एक नया शब्द हो सकता है। "1 9 वीं शताब्दी में, व्यक्तिगत शैलियों और व्यक्तिगत सुंदर समस्याओं में कला की पूर्व अखंडता के गहन विश्लेषणात्मक विभाजन की शताब्दी - इवानोव सार्वभौमिक कला के विचार से प्रतिबद्ध संश्लेषण की महान प्रतिभा है, जो एक तरह के रूप में व्याख्या की गई है आध्यात्मिक खोज, टकराव और मनुष्य और मानवता के ऐतिहासिक आत्म-ज्ञान के विकास के विश्वकोष। (एलनोव एमएम XIX की पहली छमाही की कला सदी // एलनोव एमएम, इवांगुलोवा ओएस, लाइफशिट्स एलआई। रूसी कला एक्स - प्रारंभिक XX शताब्दी। एम, 1 9 8 9. पी 335)। कॉल करके स्मारकवादी, इवानोव रहते थे, हालांकि, उस समय जब विशाल कला जल्दी ही गिरावट आई थी। इवानोवो रूपों का यथार्थवाद एक महत्वपूर्ण प्रकृति की जोरदार कला के अनुरूप है।

सामाजिक-महत्वपूर्ण दिशा, जो XIX शताब्दी के दूसरे छमाही की कला में मुख्य एक बन गई, 40-50 के दशक में खुद को चार्ट में घोषित किया गया। एक निस्संदेह भूमिका ने साहित्य में "प्राकृतिक विद्यालय" खेला, (बहुत पारंपरिक रूप से) N.V नाम के साथ। गोगोल।

विशाल सफलता में लिथोग्राफिक कार्टून "येलश" एनएम का एक एल्बम था। नेवाखोविच, जो वेनिसियन "कार्टिकचर पत्रिका" की तरह, नैतिकता के व्यंग्य के लिए समर्पित थे। एक बड़े प्रारूप के एक पृष्ठ पर कई भूखंडों को रखा जा सकता है, अक्सर चेहरे पोर्ट्रेट थे, काफी पहचानने योग्य। 16 वें मुद्दे पर "एलाश" बंद कर दिया गया था।

40 के दशक में, वीएफ का संस्करण बहुत मांग में था। टिम्मा, इलस्ट्रेटर और लिथोग्राफ। "हमारा, नीतियारा रूसी से लिखा गया" (1841-1842) - फ्लेकर्स-फ्रांस से पीटर्सबर्ग स्ट्रीट के प्रकारों की छवि-फ्रांस से जनरेटर, कैबर्स इत्यादि तक की छवि। टिमम ने "रूसी नैतिकता की तस्वीरें" (1842-1843) और चित्रों का प्रदर्शन किया कविता द्वितीय के लिए। श्रीमती कुर्डुकोवा, प्रांतीय वाइड्रिज के बारे में मातलेव, बोरियत से यूरोप में यात्रा करने से।

इस समय की किताब अधिक किफायती और सस्ता हो जाती है: चित्रों ने एक लकड़ी के बोर्ड के साथ बड़ी परिसंचरण के साथ प्रिंट करना शुरू किया, कभी-कभी राजनीति - धातु कास्टिंग की मदद से। गोगोल के कार्यों के लिए पहला चित्र - "कविता एनएम से एक सौ चित्र। गोगोल "डेड सोल्स" एए। Azgin, उत्कीर्ण ई.ई. Vernadsky; 50 के दशक को टी। जी शेवचेन्को की गतिविधि द्वारा एक ड्रॉवर के रूप में चिह्नित किया गया था ("प्रोडिगल बेटे के बारे में दृष्टांत", सेना में क्रूर नैतिकता को लागू करना)। किताबें और पत्रिकाओं के लिए कैरिकचर और चित्रण टिम्मा और उनके सहयोगी एगिना और शेवचेन्को ने XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के रूसी शैली चित्रकला के विकास में योगदान दिया।

लेकिन सदी के दूसरे भाग के लिए शैली पेंटिंग के लिए मुख्य स्रोत पावेल एंड्रीविच फेडोटोव (1815-1852) का काम था। कुछ ही वर्षों में उन्होंने अपनी पेंटिंग को अपने छोटे दुखद जीवन के साथ समर्पित किया, लेकिन वह 40 के दशक के लिए रूस की भावना व्यक्त करने में कामयाब रहे। फिनिश गार्ड रेजिमेंट में 10 साल के लिए 10 साल के लिए फेडोकोव के फादर के गुणों के लिए मॉस्को कैडेट कोर में अपनाया गया सुवोरोव सैनिक का पुत्र। इस्तीफा देने के बाद, वह युद्ध कक्षा एआई में लगी हुई है। Cheeperweed। Fedotov ने घरेलू चित्रों और कार्टिकचर के साथ शुरुआत की, बेरीनिना कुत्ते, बेरिनिना कुत्ते के जीवन से सेपि की एक श्रृंखला के साथ, जो एक बोस और एक पैक की गई परिचारिका में है, जिसमें उन्होंने खुद को व्यंग्यात्मक अर्थ के रूप में घोषित किया - रूसी अपने "caricatyuran" के घर (तलवार के अलावा - सेपिया "फैशन की दुकान", 1844-1846, जीटीजी; "कलाकार जिसने अपनी प्रतिभा की आशा में दहेज के बिना शादी की", 1844, जीटीजी, आदि)। उन्होंने हॉगर्थ एनग्राविंग्स और डच पर अध्ययन किया, लेकिन अधिकांश में से अधिकांश - अधिकांश रूसी जीवन में, एक प्रतिभाशाली कलाकार की एक खुली आकृति सभी बेईमानी और विरोधाभासों में।

उनके काम में मुख्य बात होम पेंटिंग है। यहां तक \u200b\u200bकि जब वह पोर्ट्रेट लिखते हैं, तब भी शैली तत्वों का पता लगाना आसान होता है (उदाहरण के लिए, जल रंग पोर्ट्रेट "खिलाड़ियों", जीटीजी में) का पता लगाना आसान है। शैली चित्रकला में उनका विकास - कार्टिकचर की छवि से दुखद तक, विस्तार से विस्तार से, "ताजा कैवेलियर" (1846, जीटीजी) में, जहां सब कुछ "चूसने" है: एक गिटार, बोतलें, नौकरानी की मजाकिया, यहां तक \u200b\u200bकि खराब नायक के सिर पर पेपिलोस, "विधवा" (1851, इवानोवो क्षेत्रीय कला संग्रहालय, विकल्प - जीटीजी, टीआरएम) के रूप में, अस्तित्व की अर्थहीनता की दुखद भावना के रूप में, अपने आखिरी में, चित्र "एंकर, अभी भी प्राचीन!" (लगभग 1851, जीटीजी)। वही विकास और रंग को समझने में: रंग से, "मेजर वॉच" (1848, जीटीजी, वर्जन-टाइमिंग) या "अरिस्टोकैट ब्रेकफास्ट" (1849) के रूप में, साफ, उज्ज्वल, तीव्र, संतृप्त पेंट्स के माध्यम से क्रॉल किया गया। 1851, जीटीजी), "विधवाओं" के उत्तम रंगों से पहले, जो विषय वस्तु को धोखा देता है, जैसे कि दिन की बिखरी हुई रोशनी में भंग हो, और अपने अंतिम कैनवास ("प्राचीन ...") के एकल स्वर की अखंडता) । यह रूसी जीवन की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं की स्पष्ट, संयमित छवियों में कार्यान्वयन के लिए सरल जीवन बनाने का एक तरीका था, क्योंकि उदाहरण के लिए, "मेजर वॉचिंग", जीवन के सामाजिक तथ्यों में से एक को दोष नहीं देना है व्यापारी "कैश बैग" के साथ गरीब रईसों की अपनी समय-बग? और "दुल्हन उठाकर, आईए से उधार ली गई साजिश पर लिखा गया। क्रिलोवा (वैसे, वैसे, कलाकार द्वारा सराहना की गई), गणना में विवाह कैसा नहीं है? या या एक धर्मनिरपेक्ष भीड़ के शून्य, आंखों में धूल पाउडरिंग, - "अभिजात नाश्ता" में?

फेडोटोव की पेंटिंग पावर न केवल साजिश के अस्तित्व में, बल्कि निष्पादन के अद्भुत कौशल में भी समस्याओं की गहराई में है। यह पूर्ण आकर्षण कक्ष "एनपी के पोर्ट्रेट" को याद रखने के लिए पर्याप्त है Claviersin के लिए Zhdanovich "(1849, टीआरएम)। Fedotov एक असली मूल दुनिया से प्यार करता है, खुशी के साथ हर चीज को हतोत्साहित करता है, इसका काव्यात्मकता है। लेकिन दुनिया के सामने यह खुशी क्या हो रहा है की कड़वाहट का पालन नहीं करती है: "विधवाओं" की स्थिति की निराशा, विवाह लेनदेन का झूठ, "भालू कोने" में अधिकारी सेवा की लालसा। यदि Fedotova Fedotov के माध्यम से टूट जाता है, तो यह वही गोगोल है "आँसू की दुनिया के लिए अदृश्य के माध्यम से हंसी।" फेडोटोव ने जीवन के भाग्यशाली 37 वें वर्ष पर "दुःख घर" में जीवन से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

Fedotov की कला XIX शताब्दी की पहली छमाही की पेंटिंग के विकास को समाप्त करती है, और साथ ही पूरी तरह व्यवस्थित रूप से - इसकी सामाजिक अभिनय के कारण - "Fedotovsky दिशा" एक नए चरण की शुरुआत खुलती है - क्रिटिकल की कला, या, जितने बार, वे लोकतांत्रिक, यथार्थवाद कहते हैं।

रूसी दृश्य कला, रोमांटिकवाद और यथार्थवाद के लिए विशेषता थी। हालांकि, क्लासिकवाद आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त विधि थी। अकादमी ऑफ आर्ट्स एक रूढ़िवादी और तिरछी संस्थान बन गई है जिसने रचनात्मकता की स्वतंत्रता से किसी भी प्रयास को रोका है। उन्होंने क्लासिकवाद के कैनन का सख्ती से पालन करने की मांग की, बाइबिल और पौराणिक भूखंडों पर लेखन चित्रों को प्रोत्साहित किया। युवा प्रतिभाशाली रूसी कलाकारों ने अकादमी-एमए के ढांचे को संतुष्ट नहीं किया। इसलिए, वे अक्सर एक पोर्ट्रेट शैली में बदल गए।
पेंटिंग में, राष्ट्रीय लिफ्ट के युग के रोमांटिक आदर्शों को शामिल किया गया था। सख्त खारिज कर दिया, क्लासिकवाद के सिद्धांतों के विचलन की अनुमति नहीं दे रहा है, कलाकारों ने दुनिया की विविधता और विशिष्टता की खोज की। यह न केवल सामान्य रूप से शैलियों - चित्र और परिदृश्य में दिखाई देता है - बल्कि घरेलू चित्रकला के जन्म को भी बढ़ावा देता है, जो सदी के दूसरे छमाही के स्वामी का ध्यान केंद्रित करता था। इस बीच, चैंपियनशिप ऐतिहासिक शैली के पीछे बनी रही। वह क्लासिकवाद की आखिरी शरण थी, हालांकि, यहां औपचारिक रूप से क्लासिकिस्टिक "मुखौटा" के लिए रोमांटिक विचारों और विषयों को छिपा दिया गया था।
रोमांटिकवाद - (फ्रांज। रोमांटिजन), 18 - 1 मंजिल के अंत की यूरोपीय और अमेरिकी आध्यात्मिक संस्कृति में वैचारिक और कलात्मक दिशा। 1 9 शताब्दियों। 18 वीं शताब्दी के अंत की फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में निराशा को दर्शाते हुए, ज्ञान और सार्वजनिक प्रगति की विचारधारा में। रोमांटिकवाद ने उपयोगितावाद और व्यक्तित्व के स्तर को असीमित स्वतंत्रता और "अंतहीन", पूर्णता और नवीनीकरण के लिए प्यास, व्यक्तिगत और नागरिक आजादी के पथ के विपरीत किया। आदर्श और सामाजिक वास्तविकता का दर्दनाक विकार रोमांटिक विश्वव्यापी और कला का आधार है। व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन की आंतरिकता, मजबूत जुनून की छवि, मजबूत जुनून की छवि, आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति, कई रोमांटिकों में - विरोध या संघर्ष के नायकों "विश्व दुःख" के उद्देश्यों के समीप हैं "," विश्व बुराई "," रात "आत्मा पक्ष, विडंबना के रूप, dogmirine के grotesque कविताओं के रूप में। राष्ट्रीय अतीत (अक्सर - उनके आदर्शकरण) में रुचि, लोककथाओं की परंपराओं और अपने स्वयं के और अन्य लोगों की संस्कृति, दुनिया की सार्वभौमिक तस्वीर बनाने की इच्छा (सभी इतिहास और साहित्य के पहले), का विचार कला के संश्लेषण विचारधारा और रोमांटिकवाद अभ्यास में एक अभिव्यक्ति मिली।
दृश्य कला में, पेंटिंग और ग्राफिक्स में रोमांटिकवाद को सबसे चमकदार रूप से प्रकट किया गया था, मूर्तिकला और वास्तुकला में कम स्पष्ट रूप से (उदाहरण के लिए, झूठी गोथिक)। विजुअल आर्ट्स में अधिकांश राष्ट्रीय रोमांटिक स्कूल आधिकारिक अकादमिक क्लासिकवाद के खिलाफ लड़ाई में विकसित हुए हैं।
आधिकारिक-राज्य संस्कृति की गहराई में, प्रमुख वर्ग (अभिजात वर्ग और शाही अदालत) की सेवा करने वाली "कुलीन" संस्कृति का इंटरलेयर ध्यान देने योग्य है और विदेशी नवाचारों के लिए विशेष संवेदनशीलता है। ओ। किप्रेंस्की, वी। ट्रोपिनिन, के। ब्रायुलोवा, ए इवानोव और XIX शताब्दी के अन्य बड़े कलाकारों के रोमांटिक वीडियो को याद करने के लिए पर्याप्त है।
साइप्रोसा ऑरस्ट एडमोविच, रूसी कलाकार। रोमांटिकवाद की रूसी दृश्य कला का एक उत्कृष्ट मास्टर, जिसे एक अद्भुत चित्र के रूप में जाना जाता है। पेंटिंग "दिमित्री डोनस्काया में कुलिकोव फील्ड" (1805, रूसी संग्रहालय) में एक अकादमिक ऐतिहासिक तस्वीर के कैनन के एक आत्मविश्वास ज्ञान का प्रदर्शन किया। लेकिन इस क्षेत्र की शुरुआत, जहां उनकी प्रतिभा सबसे प्राकृतिक और आसानी से प्रकट होती है, चित्र बन जाता है। उनका पहला सुरम्य चित्र ("ए के। श्वाल्बे", 1804, और वहां), रेमब्रांट तरीके से लिखे गए, इसके अभिव्यक्तिपूर्ण और नाटकीय काले और सफेद रोशनी के लिए खड़े हैं। वर्षों से, उनके कौशल, - मुख्य रूप से अद्वितीय व्यक्तिगत-विशिष्ट दृष्टिकोण बनाने की क्षमता में प्रो-उपस्थिति, इस चरित्र को अस्वीकार करने के लिए विशेष प्लास्टिक उपकरण का चयन करने के लिए, यह बढ़ रहा है। प्रभावशाली जीवनशैली पूर्ण है: एक लड़के ए। ए चेलिसचेव (लगभग 1810-11) का पोर्ट्रेट, पति / पत्नी की छवियों को जोड़ा गया एफ वी और ई पी। रोस्तोपिनी (180 9) और वी। एस और डी एन। पॉडवोवकोव (1814, ऑल ट्रेटाकोव गैलरी)। कलाकार तेजी से रंग और काले और काले विरोधाभासों, लैंडस्केप पृष्ठभूमि, प्रतीकात्मक विवरण ("ई एस अवेडुल", लगभग 1822, वहां) की संभावनाओं को धड़कता है। यहां तक \u200b\u200bकि बड़े मोर्चे के चित्र भी, कलाकार जानता है कि कैसे बकवास करना है, लगभग गहराई से आराम से ("इवग्राफ डेविडोवा के जीवन-गसर कर्नल का पोर्ट्रेट", 180 9, रूसी संग्रहालय)। एक युवा, शीफिड काव्यात्मक महिमा ए। का उनका चित्र पुष्किन एक रोमांटिक छवि बनाने में सबसे अच्छा है। साइप्रोसन पुष्किन काव्य की प्रसिद्धि के प्रभामंडल में गंभीर और रोमांटिक दिखता है। "आप मुझे चापलूसी करते हैं," पुष्किन ने चिल्लाया, तैयार कैनवास को देखकर। साइप्रोसेंस्की भी एक वर्चुओसो ड्राराइडर था, जिसे बनाया गया था (मुख्य रूप से एक इतालवी पेंसिल और पेस्टल तकनीक में) ग्राफिक कौशल के नमूने, अक्सर खुले, रोमांचक भावनात्मक पोर्ट्रेट से बेहतर थे। ये घरेलू प्रकार हैं ("अंधा संगीतकार", 180 9, रूसी संग्रहालय; काल्मिचका बायाय, 1813, ट्रेटाकोव गैलरी), और 1812 के देशभक्ति युद्ध में प्रतिभागियों के पेंसिल पोर्ट्रेट की एक प्रसिद्ध श्रृंखला (छवि के साथ चित्र ई। I. चैपलिका, ए आर। टोमिलोव, पीए ओलेनीना, कवि Batyushkov एट अल के साथ एक ही ड्राइंग; 1813-15, Tretyakov गैलरी और अन्य मीटिंग्स); वीर शुरुआत यहां एक ईमानदार छाया प्राप्त करती है। स्केच और टेक्स्ट सर्टिफिकेट की एक बड़ी संख्या से पता चलता है कि कलाकार एक बड़ा बनाने के लिए अपनी पूरी अवधि है (1834 की ओलीनीना पत्र से अपने शब्दों के अनुसार), "शानदार, या रूसी, कहने के लिए, एक हड़ताल और जादुई पेंटिंग ", जहां रूपक रूप में, यूरोपीय इतिहास के परिणामों को चित्रित किया जाएगा, साथ ही रूस के उद्देश्य को भी चित्रित किया जाएगा। "नेपल्स में समाचार पत्र पाठक" (1831, ट्रेटाकोव गैलरी) - आउटपुट सिर्फ एक समूह पोर्ट्रेट - वास्तव में यूरोप में क्रांतिकारी घटनाओं के लिए एक छिपी प्रतीकात्मक प्रतिक्रिया है।
हालांकि, Kiprensky के सुरम्य आरोपों का सबसे महत्वाकांक्षी निर्दोष रहा, या गायब हो गया (जैसे "Anacreonic मकबरे" 1821 में पूरा)। हालांकि, इन रोमांटिक खोजों को के पी। ब्रियुलोव और ए ए इवानोव के काम में बड़े पैमाने पर निरंतरता मिली।
यथार्थवादी मानेरा वीए द्वारा काम करता है। ट्रोपिनिन। ट्रोपिनिन के शुरुआती पोर्ट्रेट्स, संयोजित रंगीन रेंज में लिखे गए (गाजर 1813 और 1815 दोनों के परिवार पोर्ट्रेट्स, दोनों - ट्रेटाकोव गैलरी में), अभी भी ज्ञान की सदी की परंपरा से संबंधित हैं: मॉडल उनमें बिना शर्त है और छवि का स्थिर केंद्र। बाद में, पेंटिंग ट्रोपिनिन की पेंटिंग अधिक तीव्र हो जाती है, वॉल्यूम आमतौर पर अधिक स्पष्ट और मूर्तिकली होती है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात - जीवन के चलती तत्वों की पूरी तरह से रोमांटिक भावना, केवल एक हिस्सा, जिसका खंड एक पोर्ट्रेट हीरो (बुलखोव) प्रतीत होता है , 1823; "केजी रविच", 1823; आत्म-चित्र, लगभग 1824; सभी तीन एक ही स्थान पर हैं)। Takov और 1827 के प्रसिद्ध पोर्ट्रेट पर पुष्किन (सभी रूसी संग्रहालय पुष्किन, पुष्किन के रूप में): कवि, कागज के ढेर पर अपना हाथ डालने, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे "musey hesitates," रचनात्मक सपने को सुनता है, पर्यावरण अदृश्य है हेलो। उन्होंने एक पोर्ट्रेट भी लिखा। पुष्किन। दर्शक जादूगर जीवन अनुभव प्रकट होने से पहले, बहुत खुश व्यक्ति नहीं। ट्रोपिनिन कवि के पोर्ट्रेट पर घरेलू आकर्षक। ट्रोपिनिन के कार्यों से कुछ प्रकार की विशेष स्टारोमोशकोव्स्की गर्मी और आराम शौकीन। 47 वर्ष की आयु तक वह किले में कब्जा में था। इसलिए, यह शायद इतना ताजा है, इसलिए आम लोगों के चेहरे के अपने कैनवस पर आध्यात्मिक रूप से आध्यात्मिक। और अनंत युवा और उनके "फीता" के आकर्षण। अक्सर v.a. ट्रोपिनिन लोगों की छवि ("फीता", "पुत्र का पोर्ट्रेट" इत्यादि) की छवि पर लागू होता है)।
रूसी सार्वजनिक विचारों के लिए कलात्मक और विचारधारात्मक खोज, परिवर्तन की प्रतीक्षा में केपी की तस्वीरों को प्रभावित किया। Bryullova "अंतिम दिन Pompeii" और एए। इवानोवा "नार-स्टोव लोगों की घटना।"
कला का ग्रेट क्रिएशन पेंटिंग "लास्ट डे पोम्पेई" कार्ल पावलोविच ब्रियुलोवा (17 99-1852) है। 1830 में, कार्ल पावलोविच ब्रिलोव के रूसी हू-डेविन का दौरा प्राचीन शहर पोम्पेई के खुदाई पर आया था। वह प्राचीन पुल के साथ चला गया, भित्तिचित्रों की प्रशंसा की, और उनकी कल्पना में, 79 ग्राम की दुखद रात के थोर। ई। जब शहर को एक नियमित राख और एक पेम्बसेंट के साथ कवर किया गया था। तीन साल बाद, पेंटिंग "लास्ट डे पोम्पेई" ने इटली से रूस में एक विजयी यात्रा की। कलाकार को एक प्राचीन शहर की त्रासदी की छवि के लिए अद्भुत पेंट मिले, जो लूय के तहत मर रहे हैं और एक विस्फोटित vesuvius की राख। तस्वीर उच्च मानववादी आदर्शों के साथ imbued है। वह लोगों के साहस, उनके समर्पण, एक भयानक आपदा के दौरान दिखाए गए हैं। ब्रायुलोव अकादमी ऑफ आर्ट्स की एक व्यापार यात्रा पर इटली में था। इस शैक्षिक संस्थान में, पेंटिंग और ड्राइंग की प्रशिक्षण तकनीक अच्छी तरह से वितरित की गई थी। हालांकि, अकादमी असमान रूप से एक प्राचीन विरासत और वीर विषयों पर केंद्रित है। अकादमिक पेंटिंग के लिए, एक सजावटी परिदृश्य, समग्र संरचना की नाटकीयता विशेषता थी। आधुनिक जीवन के दृश्य, सामान्य रूसी परिदृश्य को कलाकार के ब्रश के अयोग्य माना जाता था। पेंटिंग में क्लासिकवाद को अकादमिक का एक शीर्षक मिला। ब्रायुलोव अपने सभी काम अकादमी से जुड़े थे।
उन्होंने एक बढ़ती आंख और एक वफादार हाथ के साथ एक शक्तिशाली कल्पना थी - और उनकी लाइव रचनाएं अकादमिक के कैनन के साथ सहमत थीं। वास्तव में पुष्पिन अनुग्रह के साथ, वह जानता था कि कैनवास और नग्न मानव शरीर की सुंदरता पर कब्जा करने के लिए, और एक हरे रंग के पत्ते पर एक सूर्य बीम का शेक। रूसी पेंटिंग की गैर-पहने हुए कृतियों को हमेशा के लिए अपने कैनवास "घुड़सवार", "विर्जाविया", "इटालियन मॉर्निंग", "इटालियन मिडे", कई फ्रंट और अंतरंग पोर्ट्रेट्स को छोड़ दिया जाएगा। हालांकि, कलाकार हमेशा मानव इतिहास की महत्वपूर्ण घटनाओं की छवि के लिए बड़े ऐतिहासिक विषयों के लिए बहुत अधिक है। इस संबंध में उनके कई विचार लागू नहीं किए गए थे। मैंने रूसी इतिहास से साजिश पर एक महाकाव्य कपड़ा बनाने के लिए बैलव विचार कभी नहीं छोड़ा। वह राजा स्टीफन बेटी के सैनिकों द्वारा पस्कोव की घेराबंदी शुरू करता है। " यह 1581 की घेराबंदी के क्षुद्र क्षण को दर्शाता है, जब पस्कोव योद्धाओं और। Ki के नागरिकों को उन ध्रुवों पर हमले के लिए दिया जाता है जो शहर में तोड़ते हैं और उन्हें दीवारों के लिए त्याग देते हैं। लेकिन तस्वीर अधूरा रही, और वास्तव में राष्ट्रीय ऐतिहासिक चित्रों को बनाने का कार्य बुललीलोव द्वारा नहीं किया गया था, बल्कि रूसी कलाकारों की अगली पीढ़ी। एक साल का पुष्किन, ब्रायुलोव ने उन्हें 15 साल तक बचाया। पिछले साल वह बीमार था। उस समय लिखे गए ऑटोपॉर्टिस्ट से, एक लाल आदमी हमें चेहरे की सूक्ष्म विशेषताओं और शांत, विचारशील टकटकी के साथ देख रहा है।
XIX शताब्दी के पहले भाग में। वह कलाकार अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव (1806-1858) द्वारा रहते थे और काम करते थे। उन्होंने अपने सभी रचनात्मक जीवन को लोगों के आध्यात्मिक जागरूकता के विचार के बारे में समर्पित किया, उसे चित्रकला में "लोगों को मसीह की घटना" में शामिल किया। 20 से अधिक वर्षों से उन्होंने "लोगों को मसीह की घटना" तस्वीर पर काम किया, जिसमें उन्होंने अपनी सारी शक्ति और चमक की अपनी प्रतिभा को रखा। अपने ग्रैंड क्लॉथ के अग्रभूमि में, जॉन बैपटिस्ट के साहसी व्यक्ति, आते हुए लोगों को इंगित करते हुए, आंखों में फेंक दिया जाता है। उसकी आकृति दूरी में दी गई है। कलाकार कहते हैं, वह अभी नहीं आया है, वह निश्चित रूप से आएगा। और चमकदार, चेहरों और आत्माओं को उन लोगों से मंजूरी दे दी जाती है जो उद्धारकर्ता की अपेक्षा करते हैं। इस तस्वीर में, उन्होंने दिखाया कि कैसे I. ई। रिपिन ने बाद में कहा, "दमन किए गए लोग, स्वतंत्रता के लिए उत्सुक हैं।"
XIX शताब्दी के पहले भाग में। रूसी पेंटिंग में घरेलू साजिश में प्रवेश करता है।
उनमें से पहले में से एक ने एलेक्सी Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) को संबोधित किया। वह किसानों के जीवन की छवि के लिए अपनी रचनात्मकता में पवित्र था। यह इस जीवन को एक आदर्श, सजावटी रूप में दिखाता है, जो फैशनेबल को श्रद्धांजलि को श्रद्धांजलि देता है। हालांकि, वेस्टियनोव "खुमेनो" की तस्वीरें, "फसल पर। समर "," कृषि भूमि पर। वसंत "," कॉर्नफ्लॉवर के साथ किसान महिला "," ज़खकारा "," नमर की सुबह "सामान्य रूसी लोगों की सुंदरता और कुलीनता को प्रदर्शित करती है, जिस पर उसकी सामाजिक स्थिति के बावजूद किसी व्यक्ति की गरिमा के बयान के रूप में कार्य करती है।
उनकी परंपरा ने पॉल एंड्रीविच फेडोटोव (1815-1852) जारी रखा। इसके कैनवास यथार्थवादी हैं, व्यंग्यात्मक सामग्री से भरे हुए हैं, जो समाज के शीर्ष के व्यापार नैतिकता, जीवन और नैतिकता ("मेजर" मेजर "," ताजा घुड़सवार "इत्यादि) को उजागर करते हैं। उन्होंने एक अधिकारी-संरक्षक होने के नाते, कलाकार-सैटिरिक का अपना मार्ग शुरू किया। फिर उसने हंसमुख, सेना के जीवन के शरारती डवल किया। 1848 में, उनकी तस्वीर "ताजा कैवेलियर" अकादमिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई थी। यह न केवल एक बेवकूफ, आत्म-संतुष्ट आधिकारिक, बल्कि अकादमिक परंपराओं पर भी एक बोल्ड उपहास था। गंदा वस्त्र, जिसमें चित्र का मुख्य पात्र चकमा दिया गया था, एक प्राचीन टावर द्वारा बहुत याद दिलाया गया था। बुले कपड़े कपड़े से पहले लंबे समय तक खड़े थे, और फिर अर्ध-सुखाने के अर्द्ध सूखे के लेखक ने कहा: "मैं आपको बधाई देता हूं, आपने मुझे जीता।" कॉमेडी-व्यंग्यात्मक चरित्र और फेडोटोव की अन्य तस्वीरें ("अभिजात वर्ग का नाश्ता", "मेजर")। अंतिम चित्र बहुत दुखी हैं ("एंकर, एंकर!", "विधवा")। समकालीन लोगों ने काफी हद तक पीए की तुलना की। N.V के साथ पेंटिंग में Fedotov। साहित्य में गोगोल। रूस के सर्फ के अल्सर का उबाऊ पावेल एंड्रीविच फेडोटोव के काम का मुख्य विषय है।

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही की रूसी पेंटिंग

XIX शताब्दी का दूसरा भाग। रूसी दृश्य कला के समृद्ध द्वारा चिह्नित। यह वास्तव में महान कला बन गया, लोगों के मुक्ति संघर्ष के पाफोस के साथ प्रेरित किया गया, जीवन के अनुरोधों का जवाब दिया और सक्रिय रूप से जीवन पर हमला कर रहा था। दृश्य कला में, यथार्थवाद अंततः स्थापित किया गया - लोगों के जीवन का सच्चा और व्यापक प्रतिबिंब, समानता और न्याय के आधार पर इस जीवन को पुनर्निर्माण की इच्छा।
लोकतांत्रिक यथार्थवाद, राष्ट्रीयता, आधुनिकता के लिए नई रूसी पेंटिंग की सचेत मोड़ 50 के दशक के अंत में, देश में क्रांतिकारी स्थिति के साथ, चेरनिशेव्स्की के क्रांतिकारी ज्ञान के साथ, निर्वहन बुद्धिजीवियों की सार्वजनिक प्रतिरक्षा के साथ, एक निरंतर कविता nekrasov के साथ, Dobrolyubov, Saltykov-Shchedrin। "गोगोल काल के निबंध" (1856 में) में, चेर्नशेव्स्की ने लिखा: "यदि चित्रकला अब सामान्य रूप से एक दयनीय स्थिति में है, तो आधुनिक आकांक्षाओं से इस कला के अलगाव के कारण का कारण है।" वही विचार समकालीन पत्रिका के कई लेखों में लाया गया था।
कला का केंद्रीय विषय लोगों, न केवल उत्पीड़ित और पीड़ा, बल्कि लोगों - इतिहास के निर्माता, लोगों, लड़ाकू, सभी बेहतरीन के निर्माता, जो जीवन में है।
कला में यथार्थवाद की मंजूरी आधिकारिक ऑन-बोर्ड के साथ लगातार संघर्ष में हुई, जिसका प्रतिनिधि अकादमी ऑफ आर्ट्स का नेतृत्व था। अकादमी का सहयोग उनके शिष्यों के विचारों से प्रेरित था कि उपरोक्त जीवन की कला को केवल कलाकारों की रचनात्मकता के लिए बाइबिल और पौराणिक विषयों द्वारा आगे रखा गया था।
लेकिन मॉस्को में पहले से ही आधुनिक आकांक्षाओं में शामिल होना शुरू हो चुका है। मास्को स्कूल और दसवीं हिस्सेदारी के लिए सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के विशेषाधिकारों का उपयोग नहीं किया गया था, लेकिन यह कम डोगमा पर निर्भर था, वातावरण इसमें अधिक जीवंत था। यद्यपि स्कूल में शिक्षक ज्यादातर अकादमिक हैं, लेकिन शिक्षाविद मामूली और उतार-चढ़ाव वाले हैं, लेकिन उन्होंने अपने अधिकार को अकादमी के अकादमी में नहीं दबाया, पुराने स्कूल के खंभे, अपने समय में ब्रुहलोवी तस्वीर के साथ प्रतिस्पर्धा "तांबा zmiy" ।
बी 1862 सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स की परिषद ने ऐतिहासिक चित्रकला की प्राथमिकता को रद्द करने, सभी शैलियों को बराबर करने का फैसला किया। सोने के पदक को अब तस्वीर के विषय के बावजूद सम्मानित किया गया था, केवल उनके फायदे दिए गए थे। हालांकि, अकादमी की दीवारों में "लिबर्टी" लंबे समय से लंबे समय तक रहा है।
1863 में, युवा कलाकार - अकादमिक प्रतिस्पर्धा के प्रतिभागियों ने लक्ष्य विषय के अलावा, उन लोगों के भूखंडों का चयन करने के लिए परमिट पर एक याचिका दायर की। " अकादमी की परिषद ने इनकार करने का जवाब दिया। रूसी कला के इतिहास में आगे क्या हुआ "बंट चौदह" कहा जाता है। ऐतिहासिक वर्ग के चौदह छात्र स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं - "घाट में घाट" से प्रस्तावित विषय पर चित्रों को लिखना नहीं चाहते थे और अकादमी छोड़ने के बारे में एक याचिका दायर की गई। एक बार कार्यशालाओं के बिना और बिना पैसे के, बंटारी एक तरह के कम्यून में एकजुट हो जाते हैं - उपन्यास में चेर्नशेव्स्की द्वारा वर्णित संचार के प्रकार के अनुसार "क्या करना है?", "कलाकार, जिन्हें चित्रकार इवान निकोलेविच क्रमस्काया का नेतृत्व किया गया था। आर्टल्स ने एक ही घर में रहते हुए विभिन्न कलाकृतियों को पूरा करने के आदेश दिए, वार्तालापों के लिए एक आम हॉल में एकत्र किया गया, चित्रों पर चर्चा, किताबें पढ़ना।
सात साल बाद, आर्टेल टूट गया। इस समय, 70 के दशक में, कलाकार ग्रिगोरी ग्रिगोरिविच मायासेडोव की पहल पर, एक संघ उठ गया - "कलात्मक मोबाइल आवेषण की साझेदारी", कलाकारों के एक पेशेवर और वाणिज्यिक संघ जो करीब वैचारिक पदों में खड़े थे।
मूवी साझेदारी किसी भी घोषणा और घोषणापत्र के बिना कई बाद के संघों की लागत के उदाहरण के रूप में नहीं हैं। यह केवल यह कहता है कि साझेदारी के सदस्यों को स्वयं अपने भौतिक मामलों का नेतृत्व करना चाहिए, किसी भी व्यक्ति से इस संबंध पर निर्भर नहीं था, साथ ही प्रदर्शनी को व्यवस्थित करने और उन्हें रूसी के साथ देश में अलग-अलग शहरों में निर्यात करने के लिए) कला। इन दोनों वस्तुओं को आवश्यक था, अधिकारियों से कला की गैर-निर्भरता और कलाकारों की इच्छा न केवल महानगरीय में लोगों के साथ व्यापक संचार के लिए। साझेदारी बनाने में मुख्य भूमिका और इसके संस्थागत के विकास का स्वामित्व क्रैसमस्की माईसॉयडोव, जीई - पीटर्सबर्गर्स से, और मस्कोवाइट्स - पेरोव, सैनिदिशनीकी, सवासोव से के स्वामित्व में था।
"मोबाइल" अपने पौराणिक कथाओं, सजावटी परिदृश्य और धूमधाम वाली नाटकीयता द्वारा "अकादमिक" को अस्वीकार करने में एकजुट थे। वे एक जीवित जीवन को चित्रित करना चाहते थे। उनके काम में अग्रणी स्थान शैली (घरेलू) के दृश्यों द्वारा कब्जा कर लिया गया था। किसानों का उपयोग "मोबाइल" की एक विशेष सहानुभूति से किया जाता था। उन्होंने अपनी जरूरत, पीड़ा, उत्पीड़ित स्थिति दिखायी। उस समय - 60-70 के दशक में। XIX V.- कला के वैचारिक पक्ष को सौंदर्यशास्त्र से अधिक मूल्यवान माना गया था। केवल समय के साथ, कलाकारों को पेंटिंग की आंतरिकता को याद किया गया।
शायद विचारों की सबसे बड़ी सहायकता ने वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव (1834-1882) दिया। इन तस्वीरों को "एक परिणाम बनने के आगमन" जैसे याद रखने के लिए पर्याप्त है, "मिथिशची में चाय पीने"। पेरोव के कुछ कार्यों को वास्तविक त्रासदी ("ट्रोका", "बूढ़े आदमी" बेटे की कब्र पर ") के साथ प्रवेश किया जाता है। पेंट ब्रश अपने प्रसिद्ध समकालीन लोगों (ओस्ट्रोव्स्की, तुर्गेनेव, डोस्टोवेस्की) के कई चित्रों से संबंधित है।
प्रकृति से लिखे गए "मोबाइल" के कुछ कपड़े या वास्तविक दृश्यों से प्रभावित हुए, किसानों के जीवन के बारे में हमारे विचारों को समृद्ध किया। एस ए कोरोविन की पेंटिंग में "शांति पर" अमीरों और गरीबों के बीच एक ग्रामीण दृष्टिकोण पर एक शेक दिखा रहा है। वी एम। मक्सिमोव ने पारिवारिक विभाजन के क्रोध, आँसू और पहाड़ पर कब्जा कर लिया। किसान श्रम की गंभीर उत्सव चित्र जी जी Myasoyedov "कोसोव" में दिखाई देती है।
क्रास्की के काम में, पोर्ट्रेट पेंटिंग ने मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया। उन्होंने गोंचारोव, साल्टीकोव-श्चेड्रिन, नेक्रसोव लिखा। वह शेर टॉल्स्टॉय के सबसे अच्छे चित्रों में से एक से संबंधित है। लेखक की नजर दर्शक को नहीं छोड़ती है, जो भी बिंदु ने कैनवास को देखा था। क्रामस्की के सबसे मजबूत कामों में से एक - तस्वीर "मसीह में मसीह"।
1871 में "मोबाइल" की पहली प्रदर्शनी ने दृढ़ता से 60 के दशक में एक नई दिशा के अस्तित्व का प्रदर्शन किया। यह केवल 46 प्रदर्शन (अकादमी की बोझिल प्रदर्शनी के विपरीत) था, लेकिन ध्यान से चुने गए, और हालांकि प्रदर्शनी जानबूझकर प्रोग्राम नहीं की गई थी, सामान्य अनचाहे कार्यक्रम का स्पष्ट रूप से मूल्यांकन किया गया था। सभी शैलियों को प्रस्तुत किया गया - ऐतिहासिक, घरेलू, परिदृश्य चित्र, - और दर्शक न्याय कर सकते थे कि वे "मोबाइल" के लिए नए थे। भाग्यशाली न केवल मूर्तिकला (एक था, और फिर एफ कम्स्की की थोड़ी उल्लेखनीय मूर्तिकला), लेकिन इस तरह की कला "भाग्यशाली नहीं थी" लंबे समय तक, वास्तव में सदी के दूसरे भाग में।
90 के दशक की शुरुआत तक, मास्को स्कूल के युवा कलाकारों के बीच, यह सच था, जो लोग एक नागरिक आंदोलन परंपरा परंपरागत परंपरा जारी रखते थे: एस इवानोव ने आप्रवासियों के बारे में चित्रों के अपने चक्र के साथ, एस कोरोविन - पेंटिंग के लेखक " दुनिया में ", जहां यह दिलचस्प और विचारशील रूप से नाटकीय (वास्तव में नाटकीय!) डोरफॉर्म गांव के टकराव का खुलासा करता है। लेकिन उन्होंने स्वर नहीं पूछा: "कला की दुनिया" की प्रगति के लिए बाहर निकलना, समान रूप से, और आंदोलन और अकादमी से आ रहा था। उस समय अकादमी ने क्या देखा? उनके कलात्मक पूर्व कठोर दृष्टिकोणों का अनुभवी था, अब शैलियों के कुख्यात पदानुक्रम पर नियोक्लासिज़्म की सख्त आवश्यकताओं पर जोर नहीं दिया जाता है, घरेलू शैली काफी सहिष्णु थी, केवल प्राथमिकता थी कि वह "सुंदर" था, न कि "मेनिट्स्की" (एक उदाहरण) "सुंदर" नाइशाकैडेमिक वर्क्स - लोकप्रिय जीवन के प्राचीन जीवन के दृश्यों के बाद s. Bakolovich)। अपने गैर-शैक्षिक उत्पादों के द्रव्यमान में, जैसा कि यह अन्य देशों में था, बुर्जुआ-सैलून, उसकी "सौंदर्य" - एक अश्लीलता थी। लेकिन यह कहना असंभव है कि वह आगे की प्रतिभा नहीं डालती है: बहुत प्रतिभाशाली उपर्युक्त जी। सेमिरैडस्की, प्रारंभिक वी। स्मरनोव (जिनके पास एक प्रभावशाली चित्रकला "नीरो की मौत" बनाने का समय था "); ए। Svyutsky और V. Kotarbinsky द्वारा पेंटिंग के कुछ कलात्मक फायदों से इनकार करना असंभव है। इन कलाकारों के बारे में, उन्हें "एलिंस्की भावना" के वाहकों द्वारा विचार करते हुए अनुमोदन के अपने उत्तरार्धों का जवाब दिया गया, उन्होंने Vrubel, साथ ही Aivazovsky - भी "अकादमिक" कलाकार को प्रभावित किया। दूसरी तरफ, अकादमी के पुनर्गठन के दौरान सेमिरद्स्की की तरह कोई और नहीं, ने दृढ़ता से घरेलू शैली के पक्ष में बात की, जो पेरोव, रेपिन और वी। मायाकोव्स्की पर सकारात्मक उदाहरण पर इंगित करता है। तो "मोबाइल" और अकादमी के बीच एकत्रित करने के बिंदु पर्याप्त थे, और यह अकादमी I.i के तत्कालीन उपाध्यक्ष को समझ गया। टॉल्स्टॉय, किसकी पहल पर और अग्रणी "आंदोलनों" को पढ़ाने के लिए बुलाया गया था।
लेकिन मुख्य बात यह है कि सदी के दूसरे छमाही में, विशेष रूप से एक शैक्षिक संस्थान के रूप में अकादमी की भूमिका को छूटने की अनुमति नहीं देती है, यह सरल परिस्थिति है कि कई उत्कृष्ट कलाकार उसकी दीवारों से बाहर आए। यह रेपिन, और surikov, और Polenov, और वस्ना-Tsov, और बाद में - serov और vrubel है। इसके अलावा, उन्होंने "चौदह की बंट" को दोहराया नहीं था और जाहिर तौर पर, उनकी अपरेंटिसशिप से लाभान्वित हुआ।
ड्राइंग के लिए सम्मान, रूसी कला में निर्मित रचनात्मक रूप के लिए। यथार्थवाद के लिए रूसी संस्कृति का सामान्य फोकस चिस्टाकोव विधि की लोकप्रियता का कारण था, "एक या दूसरे, रूसी पेंटर्स से सेरोव, नेस्टरोव और व्रबेल समावेशी," फॉर्म के अस्थिर शाश्वत कानून "और पहना" तलाक "या रंगीन असंगत तत्व का अधीनता, कोई फर्क नहीं पड़ता कि कितना रंग प्यार करता था।
अकादमी में आमंत्रित मोबाइलअर्स में, दो लैंडस्केप खिलाड़ी थे - शिश्किन और क्वीनजी। उस समय हेगेमोनी परिदृश्य की कला में और एक स्वतंत्र शैली के रूप में शुरू हुआ, जहां लेविटन ने शासन किया, और घरेलू, ऐतिहासिक, आंशिक रूप से और पोर्ट-रिटेन पेंटिंग के बराबर तत्व के रूप में। स्टासोव के पूर्वानुमान के विपरीत, जो मानते हैं कि परिदृश्य की भूमिका कम हो जाएगी, यह 90 के दशक में बढ़ी है, जो पहले से कहीं अधिक है। गीतात्मक "मनोदशा परिदृश्य" प्रचलित, अपने वंशावली को Savrasov और Polenov से अग्रणी है।
"मोबाइल" ने लैंडस्केप पेंटिंग में प्रामाणिक खोज की। Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897) एक साधारण रूसी परिदृश्य के सौंदर्य और पतली पुस्तकालय दिखाने में कामयाब रहे। उनकी तस्वीर "ग्रेसी फ्लीव" (1871) ने मूल प्रकृति को देखने के लिए एक नए तरीके से कई समकालीन लोगों को मजबूर कर दिया।
फ्योडोर Aleksandrovich Vasilyev (1850-1873) एक छोटा सा जीवन जी रहा है। उनकी रचनात्मकता, बहुत शुरुआत में टूट गई, गतिशील, रोमांचक परिदृश्य के पास घरेलू पेंटिंग को समृद्ध किया। कलाकार प्रकृति में प्रकृति में विशेष रूप से सफल था: सूरज से बारिश तक, क्लच से बोर तक।
रूसी वन, इवान इवानोविच शिशकिन (1832-18 9 8) के गायक रूसी प्रकृति का महाकाव्य अक्षांश बन गए। Archka Ivanovich Kindji (1841-19 10) प्रकाश और हवा के एक सुरम्य खेल आकर्षित किया। दुर्लभ बादलों में चंद्रमा की रहस्यमयी रोशनी, यूक्रेनी झोपड़ी की सफेद दीवारों पर लाल डॉन हेलिकॉप्टर, कोहरे के माध्यम से बनी हुई सुबह की किरणें और रास्कीय रोड पर पूल में खेलते हुए, ये हैं और कई अन्य सुरम्य खोजों को छापे हुए हैं इसके कैनवस।
XIX शताब्दी की रूसी परिदृश्य चित्रकला छात्र Savrasova इसहाक Ilyich Levitan (1860-19 00) के छात्र तक पहुंच गया है। Levitan - शांत, शांत परिदृश्य का मास्टर एक आदमी बहुत डरपोक, शर्मीली और घायल है, वह जानता था कि प्रकृति के साथ अकेले अकेले आराम करने, किसी प्रिय दृश्यों के मनोदशा में प्रवेश करने के लिए कैसे।
एक दिन वह सूर्य, वायु और नदी के विस्तार को लिखने के लिए वोल्गा पहुंचे। लेकिन सूर्य नहीं था, आकाश में अंतहीन बादल क्रॉल किए गए थे, और सुस्त बारिश बंद हो गई। कलाकार तब तक घबरा गया जब तक कि वह इस मौसम में खींचा गया था और रूसी खराब मौसम के लिलाक पेंट्स का विशेष आकर्षण नहीं मिला। तब से, ऊपरी वोल्गा में एक बिताया शहर ples दृढ़ता से अपने काम में प्रवेश किया है। उन क्षेत्रों में, उन्होंने अपना "बरसात" कार्य बनाया: "बारिश के बाद", "उदासीन दिन", "शाश्वत क्षेत्र पर।" शांतिपूर्ण शाम परिदृश्य भी लिखे गए थे: "शाम वोल्गा पर", "शाम। गोल्डन प्लेस "," शाम रिंगिंग "," शांत निवास। "
हाल के वर्षों में, लेविटन ने फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट कलाकारों (ई। मैन, के। मोंटे, के। पिस्टारो) के काम पर ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने महसूस किया कि उनके पास उनके साथ बहुत कुछ था, कि उनकी रचनात्मक खोज एक ही दिशा में थीं। जैसे, उन्होंने कार्यशाला में काम करना पसंद किया, बल्कि हवा में (प्लेनियर में, कलाकार कहते हैं)। जैसे, वह अंधेरे, मिट्टी के रंगों को चला रहा था, पैलेट चला गया। उनके जैसे, उन्होंने प्रकाश और हवा के आंदोलन को पारित करने के बेड़े को पकड़ने की मांग की। इसमें वे उससे आगे गए, लेकिन लगभग हल्के हवा वाले वॉल्यूमेट्रिक रूपों (घर, पेड़ों) में लगभग भंग हो गए। वह इससे बच निकला।
"लेविटन की पेंटिंग्स को धीमी गति से देखने की आवश्यकता होती है, - अपनी रचनात्मकता के एक बड़े पारखी लिखी। जी। पोहोव्स्की, - वे आंखों को नहीं रोकते हैं। वे चेखोव कहानियों की तरह मामूली और सटीक हैं, लेकिन उनमें लंबे समय तक peering, प्रांतीय posants की चुप्पी, परिचित नदियों और बसने वाले मील बन जाते हैं।
XIX शताब्दी के दूसरे छमाही पर। I. ई। रेपिन, वी। आई सरिको और वी। ए सेरोव का एक रचनात्मक समृद्ध है।
इलिया एफिमोविच रेपिन (1844-19 30) का जन्म सैन्य सेटलर के परिवार में चुगुव शहर में हुआ था। वह अकादमी ऑफ आर्ट्स में दाखिला लेने में कामयाब रहे, जहां उनके शिक्षक पी पी। चिस्ताकोव बन गए, जिन्होंने प्रसिद्ध कलाकारों (वी। I. Surikova, वी एम Vasnetsova, एमए डीआरबी-ला, वीए एसईआरओव) के पूरे Pleiad उठाया। Repin के साथ ही kramsky भी बहुत सी सीखा। 1870 में, वोल्गा पर युवा कलाकार सह-चोटी। यात्रा से लाया गया कई एट्यूड, उन्होंने पेंटिंग "बर्लासी ऑन वोल्गा" (1872) के लिए उपयोग किया। उसने जनता पर एक मजबूत प्रभाव डाला। लेखक ने तुरंत सबसे प्रसिद्ध स्वामी के रैंक में नामांकित किया।
रिपिन एक बहुत बहुमुखी कलाकार था। उनके ब्रश स्मारक शैली की एक श्रृंखला से संबंधित हैं। शायद "बर्लासी" की तुलना में कोई कम प्रभाव नहीं है "कुर्स्क प्रांत का जुलूस"। उज्ज्वल नीला आकाश, धूल के बादलों को ड्राइविंग, क्रॉस और बादलों की गोल्डन रेडियंस, पुलिस, सरल लोग और क्रापल - इस वेब पर फिट सबकुछ: महानता, शक्ति, उपेक्षा और रूस के दर्द।
कई पेंटिंग्स में, रेपिन को क्रांतिकारी विषय ("स्वीकारोक्ति का इनकार", "अपेक्षा नहीं किया गया", "प्रचारक की गिरफ्तारी") द्वारा रेपिन को छुआ गया था। उनकी पेंटिंग्स में क्रांतिकारियों को आसानी से आयोजित किया जाता है और स्वाभाविक रूप से, नाटकीय पॉज़ और इशारे के लिए विदेशी। तस्वीर में "कबुलीजबाब से इंकार कर रहा है", मौत की सजा सुनाई गई जैसे जानबूझकर आस्तीन में अपने हाथ छुपाएं। कलाकार स्पष्ट रूप से अपने चित्रों के नायकों के साथ सहानुभूति व्यक्त की।
ऐतिहासिक विषयों में कई दोहराव कपड़े लिखे गए हैं ("इवान द भयानक और उसके बेटे इवान", "कोसाक्स जो तुर्की सुल्तान" और अन्य को एक पत्र लिखते हैं)। रिपिन ने एक पूरी पोर्ट्रेट गैलरी बनाई। उन्होंने पोर्ट्रेट्स - वैज्ञानिकों (पिरोगोव और सेसेनोव), - टोरस्टॉय, तुर्गेनेव और गारशिन के लेखकों - - ग्लिंका और मुसर्गीस्की के संगीतकार, - क्रैसमस्की और सुरिको के कलाकार। XX शताब्दी की शुरुआत में। उन्हें "राज्य परिषद की गंभीर बैठक" तस्वीर के लिए एक आदेश मिला। कलाकार न केवल उन लोगों की इतनी बड़ी संख्या में कैनवास पर लिखित नहीं बल्कि उनमें से कई को मनोवैज्ञानिक विशेषता भी प्रदान करता है। उनमें से एसएयू जैसे ज्ञात आंकड़े थे। विट, केपी। विजयी, पीपी। सेमेनोव टियां-शंकी। तस्वीर में मालोज़ामेटेन, लेकिन निकोलस II बहुत सूक्ष्म था।
Vasily Ivanovich Surikov (1848-19 16) का जन्म कोसाक परिवार में क्रास्नोयार्स्क में हुआ था। अपनी रचनात्मकता का समृद्ध 80 के दशक में पड़ता है, जब उन्होंने तीन सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक चित्रों का निर्माण किया: "मॉर्निंग स्ट्रेलस्काया निष्पादन", "बेरेज़ोव में मेन्सिकोव" और "सूअर मोरोजोव"।
Surikov अच्छी तरह से जानता था और पिछले युगों के नैतिकता, जानता था कि कैसे उज्ज्वल मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को देना है। इसके अलावा, वह एक अद्भुत रंगीन (रंगीन मास्टर) था। यह "सूअर मोरोजोवा" चित्रकला में चमकदार ताजा, चमकदार बर्फ को याद रखने के लिए पर्याप्त है। यदि आप कैनवास के करीब यात्रा करते हैं, तो बर्फ नीले, नीले, गुलाबी स्ट्रोक पर "बिखरा हुआ" है। यह सुरम्य स्वागत है, जब दो तीन अलग-अलग स्मीयर मर्ज करते हैं और सही रंग देते हैं, तो फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्ट का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
वैलेंटिन Aleksandrovich Serov (1865-19 11), संगीतकार के पुत्र, ऐतिहासिक विषयों के लिए परिदृश्य, कैनवास, एक रंगमंच कलाकार के रूप में काम किया। लेकिन महिमा उसके ऊपर, चित्रों के ऊपर लाया गया।
1887 में, 22 वर्षीय सेरोव ने मेट्सनेत एस I. मोंटोवा के गांव के मास्को क्षेत्र, अब्रामत्सेव में विश्राम किया। अपने कई बच्चों में से, युवा कलाकार उनके आदमी, उनके शोर खेलों के प्रतिभागी थे। भोजन कक्ष में रात के खाने के एक दिन बाद, दो - सेरोव और 12 वर्षीय मामोंट प्रिय को गलती से हिरासत में लिया गया। वे मेज पर बैठे, जिस पर आड़ू बचे थे, और प्रेमी को बातचीत के पीछे देखा गया, क्योंकि कलाकार ने अपना चित्र फेंकना शुरू कर दिया था। काम एक महीने के लिए फैलाया गया था, और प्रिय को गुस्सा किया गया था कि एंटोन (इतनी घरेलू रूप से सेरोव कहा जाता है) यह डाइनिंग रूम में घंटों तक बैठता है।
सितंबर के शुरू में, "आड़ू के साथ लड़की" पूरा हो गया था। कम समय के बावजूद, गुलाबी सुनहरे रंगों में लिखी गई तस्वीर बहुत "विशाल" लगती थी। इसमें बहुत हल्की और हवा थी। जिस लड़की को टेबल पर बैठा था, वह एक मिनट के लिए थी और जिसने लेखा परीक्षक पर अपनी नजर को रोक दिया, स्पष्टता और आध्यात्मिकता के साथ अवरुद्ध किया गया था। हां, और सभी कैनवास पूरी तरह से बच्चों की रोज़मर्रा की जिंदगी की धारणा थीं, जब खुशी खुद से अवगत नहीं होती है, और आगे एक पूरी जिंदगी है।
अब्रामटसेवस्की हाउस के निवासियों ने निश्चित रूप से समझा कि उनकी आंखों में एक चमत्कार हो रहा था। लेकिन केवल समय अंतिम अनुमान देता है। यह रूसी और विश्व चित्रकला में कई बेहतरीन पोर्ट्रेट कार्यों में "आड़ू के साथ लड़की" रखता है।
अगले साल, सेरोव ने अपने जादू को लगभग दोहराने में कामयाब रहे। उन्होंने अपनी बहन मैरी साइमनोविच का एक चित्र लिखा ("सूर्य द्वारा प्रकाशित लड़की")। नाम, बहुत गलत नहीं था: लड़की छाया में बैठती है, और सुबह की सूर्य की किरणों ने दूसरी योजना पर ग्लेड को रोशन किया। लेकिन तस्वीर में, सबकुछ इतना डाला जाता है, इसलिए एक सुबह, सूरज, गर्मी, युवा और सुंदरता, - कि सबसे अच्छा नाम उसके साथ आना मुश्किल है।
सेरोव एक फैशनेबल पोर्ट्रेट बन गया। प्रसिद्ध लेखकों, कलाकारों, कलाकारों, उद्यमियों, अभिजात वर्ग, यहां तक \u200b\u200bकि राजा भी उसके सामने आए। जाहिर है, उन्होंने जो भी लिखा नहीं, उसके पास एक आत्मा थी। कुछ महान चौड़े चित्र, एक फिलीग्री निष्पादन तकनीक के साथ, ठंडा हो गया।
कई सालों तक, सेरोव ने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में पढ़ाया। वह एक मांग शिक्षक थे। जमे हुए चित्रकला रूपों के प्रतिद्वंद्वी, एक ही समय में, सेरोव का मानना \u200b\u200bथा कि रचनात्मक खोज ड्राइंग के उपकरण और एक सुरम्य पत्र के ठोस कब्जे पर आधारित होनी चाहिए। कई उत्कृष्ट स्वामी ने खुद को सेरोव के छात्रों को माना। यह एम.एस. है सागर, के.एफ. जून, पी.वी. Kuznetsov, के एस पेट्रोव-वोदकिन।
रिपिन, सुरिकोवा, लेविटन, सेरोव, "मोबाइल" की कई पेंटिंग्स ट्रेटाकोव बैठक में गिर गईं। पावेल मिखाइलोविच ट्रेटाकोव (1832-18 9 8), प्राचीन मॉस्को व्यापारी प्रकार का एक प्रतिनिधि, एक असामान्य व्यक्ति था। एक अस्थिर दाढ़ी और एक शांत आवाज के साथ पतला और लंबा, वह व्यापारी की तुलना में पवित्र पर अधिक देखा। 1856 से रूसी कलाकारों की तस्वीरों को इकट्ठा करना। शौक जीवन के मुख्य मामले में उभरा है। 90 के दशक की शुरुआत में। बैठक संग्रहालय स्तर तक पहुंच गई, जो कलेक्टर के लगभग सभी राज्य को अवशोषित करती है। बाद में, यह मास्को के स्वामित्व को पारित कर दिया। Tretyakov गैलरी रूसी पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तियों का एक विश्व प्रसिद्ध संग्रहालय बन गया है।
18 9 8 में सेंट पीटर्सबर्ग में, रूसी संग्रहालय मिखाइलोवस्क पैलेस (के रॉसी के निर्माण) में सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था। यह हर्मिटेज, अकादमी ऑफ आर्ट्स और कुछ शाही महलों के रूसी कलाकारों के कार्यों द्वारा किया गया था। इन दो संग्रहालयों की खोज को XIX शताब्दी की रूसी पेंटिंग की उपलब्धियों के साथ ताज पहनाया जाएगा।

अलेक्जेंडर 1 के बोर्ड के युग में, रूसी कला एक उच्च कला स्तर तक पहुंच गई है, रूसी वास्तुकला अपने शीर्ष पर पहुंच गई। इस समय, उत्कृष्ट वास्तुशिल्प संरचनाओं का एक महत्वपूर्ण हिस्सा सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया था, जो क्लासिकवाद के रूसी वास्तुकला के स्मारक थे। यह कज़ान कैथेड्रल है, खनन संस्थान (ARH.A.VORONICHINICHIN), मिखाइलोव्स्की पैलेस, अलेक्जेंड्रिंस्की रंगमंच (आर्क। के। रूस), एक्सचेंज की इमारत (आर्क। जेएफ टॉम डी टोनन), एडमिरल्टी ( आर्क। Andrei Zakharov), ट्रिनिटी कैथेड्रल, PREOBRAZHENSKY कैथेड्रल (आर्क। वी। स्टासोव)।

1812 के युद्ध में रूस की जीत के बाद, यह रूस में विकसित होता है एम्पायर स्टाइल, "Aleksandrovsky क्लासिकवाद" के आधार पर विकसित किया गया। सेंट पीटर्सबर्ग एम्बिग्यूमेंट के सजावटी तत्व प्राचीन रोमन सैन्य उपकरण (फ्रेंच एम्पीर के साथ परंपरा के अनुसार) के तत्वों से बने थे। ये ईगल्स, प्रतियां, कुल्हाड़ियों, तीर के बूस्टर, ढाल की छवियों, मिस्र की कला के तत्वों के साथ लेगिनेयर थे, मिस्र की कला के तत्व भी इस्तेमाल किए गए थे: मिस्र के आभूषण, स्फिंक्स छवियों। एक रूसी ampury के लिए, भवनों का पीला पीला रंग और स्तंभ, फ्रंटोन, पायल्टर्स, और अन्य के सफेद रंग वास्तुशिल्प सजावट (नेपोलियन amp का रंग - लाल, सोने के साथ नीला सफेद) का विवरण है। अग्रणी वास्तुकार, रूसी ampury के विचारों को व्यक्त करते हुए था कार्ल रॉसी।उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र में 12 सड़कों और 13 वर्ग बनाए। निर्माण के। रॉसी: पैलेस स्क्वायर, मिखाइलोव्स्की पैलेस एक व्यापक पार्क और सेवाओं के साथ, अलेक्जेंड्रिंस्की रंगमंच। रॉसी ने कुख्यात और अंदर और अंदर मूर्तिकला और सुरम्य सजावट के साथ वास्तुशिल्प रूपों को कुशलतापूर्वक संयुक्त किया। उन्होंने राहत, पेंटिंग्स, मूर्तियों, ड्रेपी, फर्नीचर की जगह और प्रकृति को डिजाइन किया। इंटीरियर में सजावट बाहरी डिजाइन के समान सिद्धांत का पालन कर रही थी। शाही इंटीरियर के सबसे अच्छे नमूने में से एक है मिखाइलोवस्की पैलेस के व्हाइट हॉल। दीवारों और स्तंभों का शांत सफेद मोल्डिंग ईव्स और कोरिंथियन राजधानियों के गिल्डिंग द्वारा छाया हुआ है। दरवाजे पर - वखनोक, माली, माला और अन्य अपरिवर्तित विशेषताओं के छुट्टियों के कार्यों के साथ बेस-राहत। छत और दीवारों के शीर्ष की पेंटिंग मल्टीकोरर पेंटिंग, गोल्ड पैटर्न और गिज़ेल (मोनोफोनिक पेंटिंग) को जोड़ती है। लकड़ी की छत का गोल्डन टोन और दरवाजे गिल्डेड फर्नीचर के नीले असबाब के साथ सामंजस्य बनाता है। इंटीरियर को स्तंभ, चांदेलियर, कैंडेलाबरा, कांस्य, पत्थर और क्रिस्टल से बने मोमबत्ती के रूप में उच्च जहाजों द्वारा पूरक किया जाता है। सभी विविधता के साथ, इंटीरियर फिनिश को सामान्य रूप से, एम्पीआर की विशेषता, माप की भावना से विशेषता है।

सम्राट निकोलस के शासनकाल के पहले वर्षों में 1. के। रूस, वी। स्टासोवा की गतिविधियां जारी रहीं। "निकोलेव अम्पीर" वह रूसी वास्तुकला में क्लासिकवाद के विकास का अंतिम चरण बन गया। इस अवधि के आर्किटेक्चर की एक दृश्य समझ सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट आइजैक स्क्वायर की इमारतों को देती है। सेंट इसहाक कैथेड्रल आर्किटेक्ट ऑगस्टा मोंटेफेराना की परियोजना द्वारा बनाया गया। चार तरफ एक विशाल, आयताकार इमारत, बर्नर के साथ सजाए गए भारी मोर्चों के साथ एक ही मल्टीस्काउंट पोर्टिको के साथ सजाया गया है। 101 मीटर की ऊंचाई पर कैथेड्रल के ऊपर। एक गिल्ड डोम दुर्घटनाग्रस्त हो जाता है, ड्रम एक उपनिवेश से घिरा हुआ है, जो मूर्तियों के साथ balustrade के साथ ताज पहनाया गया है। कैथेड्रल, मूर्तिकला, मोज़ेक, पेंटिंग के इंटीरियर में (अकादमिक क्लासिकवाद के चित्रकारों द्वारा निर्मित ब्रीरीलोव, एफ बनी, पी। बेसिन) एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं।

चित्र 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही विभिन्न दिशाओं द्वारा प्रस्तुत: क्लासिकवाद, रोमांटिकवाद विकसित हुआ था।

रूसी रोमांटिकवाद फ्रांस और जर्मनी में इतनी शक्तिशाली कलात्मक आंदोलन नहीं था। इसमें कोई चरम उत्तेजना नहीं है, कोई दुखद निराशा नहीं है।

पोर्ट्रेट की शैली में, रोमांटिकवाद ने केस साइमेन्की, वसीली ट्रोपिनिन के काम में खुद को प्रकट किया।

ओ। Kiprensky ऐतिहासिक चित्रकला वर्ग में पेंटिंग की सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी समाप्त किया। युवा साल मुक्त-सिंकी नोबल बुद्धिजीवियों के चक्र में घूमते हैं। वह कवियों-रोमांटिकोव Batyushkova, Vyazemsky जानता था, उन्होंने वी। युकोव्स्की, और बाद में ए pushkin कहा। पोर्ट्रेट में, साइप्रसस्की ने मानव चरित्र और मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया के विभिन्न कगार खोलने की मांग की। इसके लिए, वह हर बार अलग-अलग सुरम्य तकनीकों का उपयोग करता है। क्लासिकवाद से, साइप्रिंस्की छवि का आदर्शकरण लेता है, लेकिन आत्मा की रोमांटिक उड़ान दिखाने की कोशिश करता है। सबसे महत्वपूर्ण काम सैन्य प्रतिभागियों के चित्रों की एक श्रृंखला से संबंधित है 1812। (ई। Davodova, I. और A.Lansky, आदि)। साइप्रियन पेंटिंग कलात्मक स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित है। एक मुक्त मुद्रा में, साइड की तलाश, पत्थर स्लैब पर लापरवाही से देखकर, कर्नल Labigycapo ई.बी. Davydov (180 9, समय)। इस पोर्ट्रेट को युद्ध हीरो 1812 की सामूहिक छवि के रूप में माना जाता है, हालांकि यह काफी ठोस है। रोमांटिक मूड को तूफान परिदृश्य की छवि से बढ़ाया जाता है, जिसमें पृष्ठभूमि की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है। रंगीन उत्सुकता पर बनाया गया है, पूर्ण ताकत रंगों में लिया गया है - गोलर के कपड़ों में चांदी के साथ सोने और सफेद के साथ लाल - और इन रंगों के विपरीत परिदृश्य के अंधेरे स्वर के साथ। Kiprensky की उत्कृष्ट कृति "पुष्किन का पोर्ट्रेट" (1827) है। कवि की वास्तविक उपस्थिति और प्रेरणा से प्रकाशित। कवि ने इस बारे में लिखा: "मैं खुद को दर्पण में देखता हूं, लेकिन यह दर्पण मुझे खिलाता है।" पोर्ट्रेट में, साइप्रिंस्की ने एक सामूहिक छवि बनाई। साइप्रसन रूसी पेंसिल पोर्ट्रेट के संस्थापक बने।

रोमांस कलाकारों में वसीली ट्रोपिनिन (45 साल तक, सर्फडम से मुक्त) शामिल हैं। वह एक लंबे समय तक उपयोगी जीवन जीते थे, एक आजीवन मान्यता प्राप्त हुई, अकादमिक का शीर्षक, 20 और 30 के मास्को पोर्ट्रेट स्कूल के मॉस्को पोर्ट्रेट स्कूल का सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गया। ब्रश ट्रोपिनिन के पोर्ट्रेट में साइप्रोसेंस्की का कोई रोमांटिक गस्ट नहीं है। ट्रोपिनिन के सर्वश्रेष्ठ पोर्ट्रेट्स को उच्च कलात्मक पूर्णता के साथ चिह्नित किया गया है। यह विशेष रूप से आर्सेनिया के पुत्र के चित्र में दिखाई देता है, एक असामान्य रूप से ईमानदार छवि, आजीविका और जिसकी तत्कालता को कुशल प्रकाश द्वारा जोर दिया जाता है: आकृति का दाहिना तरफ, बालों को अनुमति दी जाती है, सूरज की रोशनी से भरा, कुशलतापूर्वक प्रसारित मास्टर । गोल्डन-ओहलस से गुलाबी-भूरे रंग के गामा रंग असामान्य रूप से समृद्ध हैं, फीस्किंग का व्यापक उपयोग अभी भी XVIII शताब्दी की सुरम्य परंपराओं जैसा दिखता है।

एक नियम के रूप में, एक ट्रोपिनिन की छवि कम से कम सहायक उपकरण के साथ एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर दी जाती है। इस तरह ट्रोपिनिन ए.एस. पुष्किन (1827) - एक मुक्त मुद्रा में मेज पर बैठे, एक घर की पोशाक में पहने हुए, जो उपस्थिति की प्राकृतिकता पर जोर देते हैं। उष्णकटिबंधीय, अभिव्यक्ति की ईमानदारी, अभिव्यक्ति, सादगी, आलस्य, पात्रों की सच्चाई, घरेलू विवरण की सटीकता में। ट्रोपिनिन पोर्ट्रेट पेंटिंग का निर्माता बन गया, यानी, वह चित्र जिसमें शैली की विशेषताओं को लाया जाता है। "लिकर", "हैंड", "गिटारवादक", "गोल्ड स्कूल" एक विशिष्ट साजिश के साथ छवियों को टाइप किया गया है। कलाकार अपने नायकों की भीतरी दुनिया को बताता है।

रोमांटिक परिदृश्य सिल्वेस्टर उदार दृश्यों पर प्रस्तुत किया जाता है। अकादमी ऑफ आर्ट्स के बाद वह विदेश में रहते थे, सौरो में हार्बर लिखते थे, नाबरेज़नी जी। एनएपीओएल, रोम के विभिन्न प्रकार। सभी कलाकार प्रकाश-हृदय वाले माध्यम की जटिल संपर्क में संचारित होते हैं, लाल रंग के उछाल के साथ चांदी-भूरे रंग के टन का उपयोग करते हैं (शरद ऋतु के पेड़ों के कपड़े, कपड़े इत्यादि में) उनके चित्रों के बारे में: "सोरेंटो में किनारे के बारे में । कैपरी "," चंद्र रात पर नेपल्स का दृश्य। "

लैंडस्केप पेंटिंग में रोमांटिकवाद एलेक्सी Venetsianova (छात्र borovikovsky) के काम के साथ उज्जवल है। अपने चित्रों में, एक शांत किसान जीवन प्रस्तुत किया जाता है: "पशने पर। वसंत "," फसल पर। ग्रीष्मकालीन "," जमींदारों की सुबह "," कोस्क्स "। Venetcianov लोगों के जीवन की कविता पारित, यह उनके चित्रों का रोमांटिक आकर्षण है। Venetsianov रूसी किसान के आधुनिक जीवन के सबसे तीव्र विरोधाभासों को प्रकट नहीं किया, ने आधुनिकता के "बीमार मुद्दों" को नहीं बढ़ाया। यह एक पितृसत्तात्मक आदर्श जीवन है। "कुछ भी नहीं होता" चित्र, नायकों स्थिर हैं, लेकिन एक व्यक्ति हमेशा प्रकृति के साथ एकता में होता है, अनन्त काम में, और यह वेनेटियन की छवियां वास्तव में विशाल हैं।

1 9 30 और 1 9 वीं शताब्दी की रूसी ऐतिहासिक चित्रकला भी रोमांटिकवाद के संकेत के तहत विकसित हुई। कार्ल ब्रिलोव कलाकार थे जिसने क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद के नवाचारों के आदर्शों के बीच समझौता पाया। अकादमी ऑफ आर्ट्स के बाद, मैं इटली में रहता था, पोम्पी में यात्रा के बाद, यह अपने मुख्य कार्य "अंतिम दिन पोम्पेई" (1830-1833) पर काम करता है। प्राचीन इतिहास की एक वास्तविक घटना दिखायी - 79 जी में वेसुवियस ज्वालामुखी के विस्फोट के दौरान शहर की मौत। विज्ञापन (क्लासिकवाद में थीम हमेशा ऐतिहासिक हैं)। मृत्यु का विषय रोमांटिकवाद की विशेषता है, यहां तक \u200b\u200bकि मृत्यु में, एक व्यक्ति सुंदर रहता है: युवक अपने प्रिय को बचाता है, मां ने बच्चे को कवर किया है, कलाकार पेंट लेता है, लेकिन भयानक दृष्टि को पकड़ने की कोशिश कर रहा है, लेकिन नष्ट करने योग्य शहर को छोड़कर, भयानक दृष्टि को पकड़ने की कोशिश कर रहा है। कलाकार ने मृत्यु के मुकाबले किसी व्यक्ति की महानता और गरिमा को दिखाया। रोमांटिक प्रभाव के साथ बना सुरम्य प्रकाश।

अलेक्जेंडर इवानोव सदी के मध्य की पेंटिंग में एक केंद्रीय आंकड़ा था। अकादमी अकादमी के बाद, मैं इटली में रहता था, मृत्यु से 1.5 महीने पहले उनकी मातृभूमि में लौट आया। मुख्य तस्वीर "लोगों को मसीह की घटना" है। इवानोव इस काम के लिए लंबे समय तक चला गया। वह इस दुनिया में कलाकार के भविष्यवाणियों के उद्देश्य के विचार में विश्वास करते थे, जो स्वतंत्रता और सत्य की तलाश में व्यक्ति के सुधार में विश्वास करते थे। उन्होंने उन लोगों की आध्यात्मिक प्रभाव को दिखाया जिन्होंने यीशु को देखा, इसलिए मानव जाति की नैतिक खेती के विचार को व्यक्त किया। रोमांटिकवाद के लिए इस तस्वीर से संबंधित विवादित है: इसमें नाटकीय साजिश नहीं है, कार्रवाई की गतिशीलता, कोई उग्र जुनून, रंग और हल्के प्रभाव नहीं है। साथ ही, विचार और सामान्य विचार निस्संदेह रोमांटिक है: जॉन द बैपटिस्ट का आह्वान और I. Chhrist के प्रचार के लोगों को यहूदिया के लोगों को "शताब्दी पुरानी मौन" से जागना चाहिए।

मूर्ति।

1838 में, पीके क्लोड्ट को अकादमी का खिताब मिला और अकादमी ऑफ आर्ट्स की प्रोफेसर मूर्तिकला नियुक्त किया गया।

पीटर क्लोडट एक उत्कृष्ट मूर्तिकार है, जो घोड़ों के मूर्तिकला समूह बनाते हैं। वे सेंट पीटर्सबर्ग, एक बड़े रंगमंच (थिएटर के फ्रंटोनोन पर अपोलो के साथ quadroga) के साथ Anichkov पुल को सजाने के लिए। क्लोडट की मूर्तियों के साथ पुल का गंभीर उद्घाटन 20 नवंबर, 1841 को प्रशंसनीय जनता के बड़े पैमाने पर आयोजित किया गया था।

इन कार्यों में से पहले, घोड़े आत्माओं पर खड़े हो गए, वह उत्साहित था, नथुने को फूला हुआ, वह भागने की कोशिश करता था, लेकिन युवक चढ़ गया और उसका पॉप्फ कवर किया। दूसरे एक पर, घोड़ा अभी भी उत्साहित रहता है, लेकिन यह एक व्यक्ति द्वारा आज्ञा मानता था, युवक उसे उसके बगल में ले जाता है - जोरदार, स्लेज और पॉपान द्वारा कवर किया गया। पीके कोलोदेट ने सेंट आइजैक कैथेड्रल (मसीह के ग्लावा के क्राइस्ट के क्राइस्ट) के अंदरूनी की सजावट में भाग लिया। वह स्मारक के लेखक हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में ग्रीष्मकालीन बगीचे में, सेंट पीटर्सबर्ग में, कीव में व्लादिमीर संत की मूर्तियों में। अपने महान कार्यों में से आखिरी काम उनके संरक्षक, सम्राट निकोलस आई, सेंट पीटर्सबर्ग के लिए एक स्मारक है।