समकालीन कला और शिल्प। लोक सजावटी कला: सूचकांक php शोटॉपिक लोक कला और शिल्प

हमारे देश में लोक सजावटी कला लोक संस्कृति का एक जैविक हिस्सा है। उनमें निहित काव्य चित्र, भावनाएँ सभी लोगों को प्रिय और समझने योग्य हैं। यह सुंदरता की भावना पैदा करता है, एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व बनाने में मदद करता है। लंबे समय से चली आ रही कलात्मक परंपराओं के आधार पर, सजावटी कलाओं का भविष्य के व्यक्ति की शिक्षा पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। लोगों से स्वामी द्वारा बनाए गए कार्य, अपनी जन्मभूमि के लिए प्यार, आसपास की दुनिया की सुंदरता को देखने और समझने की क्षमता का प्रतिबिंब हैं।

सजावटी कलाओं के मुख्य प्रकार

लंबी शताब्दियों के लिए, किसान परिवारों में घरेलू उत्पादन, और 18वीं-19वीं शताब्दी और हस्तशिल्प से शुरू होकर, शहरों और गांवों को मिट्टी, लकड़ी और धातु से बने विभिन्न बर्तनों, मुद्रित कपड़े, चीनी मिट्टी और लकड़ी के खिलौने, कालीन, आदि और उत्साह की आपूर्ति की जाती थी। लकड़ी पर, डायमकोवो मूर्तियाँ और मिट्टी से बनी सीटी, लुकुटा ने लाह के बक्सों को चित्रित किया। इनमें से प्रत्येक वस्तु लोक सजावटी कला का एक काम है। लकड़ी का सोना - खोखलोमा पेंटिंग - रूस और विदेशों में बहुत रुचि रखता है।

सुदूर पूर्व, रूसी उत्तर, साइबेरिया और काकेशस में मूल शिल्प थे। दागिस्तान कुबाची में धातु का प्रसंस्करण, बलखर में चीनी मिट्टी की पेंटिंग, और उन्त्सुकुल में चांदी की नोकिंग प्रसिद्ध हो गई। हमारे विशाल देश के विभिन्न भागों में लोक सजावटी कलाओं का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जिनके प्रकार बहुत विविध हैं।

वोलोग्दा फीता - लोक सजावटी कला

18 वीं शताब्दी के अंत में वोलोग्दा फीता ने यूरोपीय राजधानियों में लोकप्रियता हासिल की। और हमारे समय में, कई विदेशी गलती से मानते हैं कि रूस में केवल वोलोग्दा में फीता बुना जाता है। वास्तव में, येलेट्स, किरिशी, व्याटका के पास भी अपने उत्पादों पर गर्व करने का कारण है। उनमें से लगभग सभी की अपनी अनूठी विशेषताएं हैं। तो, मिखाइलोव्स्की रंगीन लेस बहुत दिलचस्प हैं। हमारे देश में, उन्होंने वोलोग्दा से कम लोकप्रियता हासिल नहीं की है। फिर भी, सैकड़ों साल पहले की तरह, यह वोलोग्दा के लिए है कि वे एक बर्फ-सफेद चमत्कार के लिए जाते हैं।

ओपनवर्क नक्काशी

ओपनवर्क नक्काशी छोटे आकार की हड्डी की वस्तुओं को सुशोभित करती है: बक्से, ताबूत, पेंडेंट, ब्रोच। लोक सजावटी कला का एक काम - हड्डी का फीता - इस तरह से ओपनवर्क नक्काशी को काव्यात्मक रूप से कहा जाता है।

हड्डी काटने में सबसे व्यापक तीन प्रकार के अलंकरण हैं:

• ज्यामितीय - सीधी और घुमावदार रेखाओं की एक इंटरविविंग।
• सबजी।
• Rocaille - समुद्री खोल के आकार का शैलीकरण।

ओपनवर्क नक्काशी की तकनीक का उपयोग आभूषण और विषय वस्तु के आधार पर रचनाएं बनाने के लिए किया जाता है। कच्चा माल साधारण गाय की हड्डी है।

ओपनवर्क नक्काशी पर बारीक काम के लिए विशेष उपकरणों की आवश्यकता होती है: सुई फाइलें, ग्रेडर, रिवेट्स, आरा।

बीडिंग

मोतियों की तरह ही बीडिंग को सदियों पुराने इतिहास पर गर्व हो सकता है। प्राचीन मिस्र के निवासी छोटे रंगीन कांच की गेंदों के आधार पर हार बुनाई के जटिल कौशल में महारत हासिल करने वाले पहले व्यक्ति थे, और उनके साथ सजाए गए कपड़े भी थे। हालांकि, 10 वीं शताब्दी में मनका उत्पादन वास्तव में फला-फूला। कई वर्षों से, वेनिस के निवासियों ने अपने शिल्प कौशल के रहस्यों को ध्यान से रखा है। पर्स और हैंडबैग, जूते, कपड़े और अन्य बढ़िया चीजें शानदार मोतियों से सजाई गई थीं।

जब अमेरिका में मोती दिखाई दिए, तो उन्होंने स्वदेशी लोगों द्वारा उपयोग की जाने वाली पारंपरिक सामग्रियों को बदल दिया। यहां उन्हें पालने, टोकरियाँ, झुमके, सूंघने के बक्सों से काटा गया।

सुदूर उत्तर के लोगों ने मनके कढ़ाई के साथ फर जूते, फर कोट, रेनडियर हार्नेस और हेडड्रेस को सजाया।

बाटिक

बाटिक - फिक्सिंग यौगिकों का उपयोग करके DIY कपड़े की पेंटिंग। तकनीक इस अवलोकन पर आधारित है कि रबर गोंद और पैराफिन, जब कपड़े पर लागू होते हैं, तो पेंट को अपने आप से गुजरने नहीं देते हैं।

बाटिक की कई किस्में हैं - गाँठदार, गर्म, शिबोरी, ठंडी।

"बाटिक" नाम इंडोनेशियाई है, जिसका अर्थ है "पेंट", "हैच", "बूंदों के साथ कवर"।

इस पेंटिंग का इस्तेमाल भारत और इंडोनेशिया के लोग प्राचीन काल से करते आ रहे हैं। बाटिक बीसवीं सदी में यूरोप आया।

चित्र

चित्रकारी सबसे प्राचीन प्रकार की सजावटी कलाओं में से एक है। सदियों से यह लोगों की मूल संस्कृति और जीवन का एक जैविक हिस्सा रहा है। इस तरह की सजावटी कला व्यापक है।

यहाँ कुछ प्रकार की पेंटिंग हैं:

• ज़ोस्तोवो पेंटिंग एक प्रसिद्ध रूसी शिल्प है जो 19 वीं शताब्दी में मॉस्को से दूर ज़ोस्तोवो गांव में दिखाई दिया था। यह सबसे लोकप्रिय शिल्प से संबंधित है जहां रूसी लोक चित्रकला बनाई जाती है। प्रसिद्ध ज़ोस्तोवो ट्रे को हाथ से चित्रित किया गया है। ज्यादातर, फूलों के गुलदस्ते को काली पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है।
• गोरोडेट्स पेंटिंग एक शिल्प है जो 19 वीं शताब्दी के मध्य में गोरोडेट्स शहर में दिखाई दिया। पेंटिंग उज्ज्वल और संक्षिप्त है। उसके विषय घोड़ों की मूर्तियाँ, शैली के दृश्य, फूलों के पैटर्न हैं। सजाए गए दरवाजे, शटर, फर्नीचर, चरखा।
• खोखलोमा पेंटिंग सबसे पुराने लोक शिल्पों में से एक है। इसकी उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में खोखलोमा में हुई थी, जो निज़नी नोवगोरोड से बहुत दूर नहीं थी। खोखलोमा पेंटिंग काले, लाल, कम अक्सर हरे रंग में सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि पर बनाई गई लकड़ी की वस्तुओं की एक सजावटी पेंटिंग है। पैटर्न को चित्रित करने के बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना के साथ लेपित किया जाता है और ओवन में तीन बार प्रसंस्करण किया जाता है, जो आपको एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करने की अनुमति देता है। खोखलोमा के लिए पारंपरिक रोवन और लाल स्ट्रॉबेरी, शाखाएं और फूल हैं। अक्सर जानवरों, मछलियों और पक्षियों की रचनाओं में दिखाई देते हैं, जो लोक सजावटी कला के वास्तविक काम में बदल जाते हैं। लकड़ी का सोना - इस तरह खोखलोमा पेंटिंग को अक्सर कहा जाता है।

आइए बच्चों के विकास के लिए किंडरगार्टन में उपयोग किए जाने वाले विभिन्न हस्तशिल्पों से परिचित हों।

डाइमकोवो खिलौना

किरोव कारीगरों के उत्पाद उज्ज्वल पैटर्न, गैर-मानक अनुपात और आकार के साथ विस्मित करते हैं। सुरुचिपूर्ण, शानदार ढंग से सजाए गए और चित्रित देवियों-डंडी, टट्टू, मुर्गा, बकरियों से हर कोई प्रसन्न होता है। पहला डायमकोवो खिलौने 1811 में दिखाई दिए। व्याटका की छुट्टी पर, चित्रित मिट्टी की गुड़िया बेची गईं। मिट्टी के खिलौने दिमकोवो गांव के कारीगरों द्वारा बनाए गए थे। ऐसा उन्होंने अपने परिवार के साथ किया।

अब डायमकोवो खिलौने बनाने वाली एक फैक्ट्री किरोव में चल रही है।

फिलिमोनोव्सकाया खिलौना

तुला के पास फिलिमोनोवो गांव में लोक शिल्प का केंद्र, जहां अद्भुत मिट्टी के खिलौने पैदा होते हैं, कम प्रसिद्ध नहीं है। शिल्पकारों द्वारा बनाए गए लोगों और जानवरों को उनके सनकी रूप और महान अभिव्यक्ति से अलग किया जाता है। ये किसान महिलाएं, महिलाएं, सैनिक, गाय, घुड़सवार, मेढ़े हैं। फिलिमोनोव खिलौनों को दूसरों के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे मॉडलिंग और पेंटिंग के रूप में अपनी अनूठी विशेषताओं को लेकर चलते हैं। इन्द्रधनुष के सभी रंगों से खेलते हैं।

एक बच्चा जो एक गैर-मानक रंग और आकार के साथ फिलिमोनोव खिलौना देखता है, वह रचनात्मकता को जागृत करता है।

कार्गोपोल खिलौना

कारगोपोल एक प्राचीन शहर है, जिसके निवासी लंबे समय से मिट्टी के बर्तनों में लगे हुए हैं। अधिकतर वे व्यंजन बनाते थे, लेकिन कुछ शिल्पकार मिट्टी के खिलौनों में लगे हुए थे। सच है, 1930 में मत्स्य पालन सड़ गया। 1 9 67 में कारगोपोल कार्यशालाओं की बहाली हुई।

कारगोपोल खिलौने चमकीले डायमकोवो और फिलिमोनोव खिलौनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सख्त दिखते हैं। रंगों की श्रेणी भूरा, काला और गहरा हरा है। कई मज़ेदार चित्र हैं, सरल, लेकिन एक ही समय में गर्मजोशी और हास्य की सांस लेना। ये किसान महिलाएं, दाढ़ी वाले पुरुष, चरखे वाली गुड़िया हैं।

गज़ल व्यंजन

गज़ल गाँव मास्को से बहुत दूर स्थित नहीं है। 14वीं शताब्दी से यहां मिट्टी के बर्तनों का अभ्यास किया जाता रहा है। किण्वकों द्वारा उत्पादित बर्तनों में प्लेट और खिलौने हैं, जिन्हें भूरे और पीले-हरे रंग के सिरेमिक पेंट से रंगा गया है। अब गज़ल में उत्पादित चीनी मिट्टी के बरतन उत्पाद विश्व प्रसिद्ध हैं। इसका कारण रूप और पैटर्न की विशिष्टता है। Gzhel चीनी मिट्टी के बरतन एक सफेद पृष्ठभूमि पर बनाई गई नीली पेंटिंग द्वारा प्रतिष्ठित है। सच है, नीला एक समान नहीं है। यदि आप बारीकी से देखें, तो आप सूक्ष्मतम रंगों और हाफ़टोन को पा सकते हैं जो आकाश, नदी और झील के पानी के नीलेपन के विचार उत्पन्न करते हैं। टेबलवेयर के अलावा, गज़ल में खिलौने और छोटी मूर्तियां बनाई जाती हैं। स्वामी जो कुछ भी करते हैं वह सामग्री और रूप के सामंजस्य से विस्मित होता है। यह लोक सजावटी कला का एक वास्तविक काम है। गज़ल को खरीदने का सपना हर कोई देखता है।

बालवाड़ी में सजावटी कला

लोक शिल्प की कला न केवल वयस्कों के लिए एक संपत्ति है। यह उन बच्चों के लिए भी महत्वपूर्ण है जो किरोव कारीगरों के लकड़ी से बने घोंसले के शिकार गुड़िया और मिट्टी के खिलौनों के साथ उत्साह के साथ खेल सकते हैं। लोगों की कला विचारों, कल्पना और प्रतिभा की मौलिकता में बच्चों की रुचि जगाती है। यह बच्चों के लिए समझ में आता है, क्योंकि इसकी सामग्री सरल और संक्षिप्त है, लेकिन साथ ही बच्चे को उसके आसपास की दुनिया की सुंदरता का पता चलता है। यहां जानवरों की पसंदीदा परी-कथा वाली छवियां हैं, जो मिट्टी या लकड़ी से बनी हैं, और फूलों, जामुन और पत्तियों के साथ गहने हैं, जिन्हें जीवन में एक से अधिक बार देखा गया है। मिट्टी के खिलौनों के निर्माण में लगे शिल्पकार अक्सर अपने कार्यों को ज्यामितीय आकृतियों के आभूषणों से सजाते हैं: धारियाँ, अंगूठियाँ, वृत्त। ये चित्र बच्चों में भी समझ पाते हैं। किंडरगार्टन में सभी मिट्टी और लकड़ी के उत्पाद न केवल आंतरिक सजावट हैं। एक अनुभवी शिक्षक द्वारा निर्देशित, लोग उन्हें करीब से देखते हैं, लोक उत्पादों के नमूनों के आधार पर उन्हें चित्रित और मॉडलिंग करते हैं।

किंडरगार्टन में लोक सजावटी कला बच्चों के जीवन में प्रवेश करती है, उन्हें आनंद देती है, उनके क्षितिज का विस्तार करती है, कलात्मक स्वाद पर सकारात्मक प्रभाव डालती है। पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थानों में पर्याप्त संख्या में हस्तशिल्प होना चाहिए। यह आपको समूहों के अंदरूनी हिस्सों को सजाने की अनुमति देता है, उन्हें थोड़ी देर बाद अपडेट करता है। शिल्पकारों के बारे में बात करने पर बच्चों को कलात्मक उत्पाद दिखाए जाते हैं। ऐसी सभी वस्तुओं को शिक्षाशास्त्र कार्यालय की अलमारी में संग्रहित किया जाना चाहिए। उन्हें लगातार भर दिया जाना चाहिए और मत्स्य पालन के लिए आवंटित किया जाना चाहिए। छोटे बच्चों को मज़ेदार खिलौने, छेनी वाले लकड़ी के खिलौने खरीदने की ज़रूरत है। मध्य समूह के बच्चों के लिए, फिलिमोनोव और कारगोपोल बेहतर अनुकूल हैं। बड़े समूहों के बच्चों के लिए मिट्टी और लकड़ी के खिलौनों सहित सभी प्रकार के लोक खिलौने उपलब्ध हैं।

एक किंडरगार्टन में सजावटी मोल्डिंग बच्चों द्वारा व्यंजन बनाने, लोक खिलौनों के विषय पर विभिन्न आंकड़े प्रदान करता है। इसके अलावा, बच्चे 8 मार्च के लिए गुड़िया के लिए छोटे गहने, माताओं, दादी और बहनों के लिए स्मृति चिन्ह बना सकते हैं।

हस्तशिल्प के साथ कक्षाओं के प्रभाव में, बच्चे रूसी विषयों पर चित्रों में अधिक गहराई से और रुचि रखते हैं; उनके विषयों की समृद्धि वाले खिलौने मॉडलिंग पाठों के दौरान बच्चे की कल्पना को प्रेरित करते हैं, जिससे दुनिया के बारे में उसका ज्ञान समृद्ध होता है। चित्र के रूप में लोक कला वस्तुओं का उपयोग करने वाली कक्षाएं बच्चों के दिमाग को विकसित करने का अवसर प्रदान करती हैं।

हालांकि, इसका सकारात्मक प्रभाव तभी प्राप्त होता है जब बच्चों को व्यवस्थित और व्यवस्थित रूप से सजावटी और लागू कला की वस्तुओं से परिचित कराया जाता है। प्राप्त ज्ञान के आधार पर वे अपने हाथों से सजावटी कार्य करते हैं। उन्हें लोक सजावटी कला (कोई भी) के काम को पुन: पेश करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। एक तस्वीर, अगर काम खुद उपलब्ध नहीं है, तो बच्चे को यह कल्पना करने में मदद मिलेगी कि वह आकर्षित करेगा या मूर्तिकला करेगा।

बच्चों की सुंदर वस्तुओं के निर्माण में संलग्न होने की इच्छा काफी हद तक इन मुद्दों पर स्वयं शिक्षक के ध्यान से निर्धारित होती है। उसे लोक शिल्प के बारे में जानकारी होनी चाहिए, उनके स्वरूप के इतिहास से अवगत होना चाहिए। यदि शिक्षक जानता है कि किस प्रकार के लोक शिल्प को किसी विशेष खिलौने के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, और यह जानता है कि इन खिलौनों को बनाने वाले स्वामी के बारे में दिलचस्प तरीके से कैसे बताया जाए, तो बच्चे रुचि लेंगे, और उनमें रचनात्मक होने की इच्छा होगी।

प्राथमिक ग्रेड में ललित कला

छोटे स्कूली बच्चों की डिजाइन गतिविधियों में लोक सजावटी कला बच्चों को लोक संस्कृति की उत्पत्ति, आध्यात्मिक विरासत में लौटने की अनुमति देती है। आधुनिक दुनिया में, राष्ट्रीय संस्कृति के धन का अध्ययन बच्चों की नैतिक शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है, उन्हें अपने देश के देशभक्तों में बदलना। लोक शिल्पों में समाहित है राष्ट्र की आत्मा, जागती है पीढ़ियों की ऐतिहासिक स्मृति। एक पूर्ण व्यक्तित्व को शिक्षित करना, उसकी नैतिक क्षमता, बच्चों के सौंदर्य स्वाद को विकसित करना असंभव है, अगर रचनात्मकता के बारे में बातचीत को अमूर्त तर्क तक सीमित कर दिया जाए। आखिरकार, कारीगरों के काम लोक चरित्र के सर्वोत्तम गुणों का एक उदाहरण हैं: यह अपने स्वयं के इतिहास और परंपराओं के प्रति सम्मान का जागरण है, सामान्य रूप से मातृभूमि के लिए प्यार और उस स्थान के लिए जहां वह विशेष रूप से पैदा हुआ था, विनय , सुंदरता के लिए प्रयास, सद्भाव की भावना।

शैक्षिक प्रक्रिया को कैसे व्यवस्थित करें ताकि मातृभूमि के लिए प्यार केवल एक सुंदर वाक्यांश न हो, बल्कि वास्तव में युवा पीढ़ी के आंतरिक सार से मेल खाता हो? क्या किया जा सकता है यदि कोई प्रदर्शन नहीं है जो देशभक्ति के विषय को स्पष्ट रूप से और लाक्षणिक रूप से प्रकट करता है? बेशक, इस मुद्दे के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण की आवश्यकता है। व्यवस्थित रूप से संबोधित किया जाना चाहिए।

बच्चे को यह समझने के लिए कि क्या दांव पर लगा है, पाठ में लोक सजावटी कला (कोई भी) के काम पर विचार करने का प्रस्ताव है। इस तरह के काम का एक उदाहरण प्रश्न को समझने में मदद करेगा।

आधुनिक युग को कला की उत्पत्ति के लिए अपील की आवश्यकता है। लोक कला का संरक्षण, संवर्धन, उसकी परंपराओं को विकसित करना - ये कठिन कार्य शिक्षकों, शिक्षकों और कला कार्यकर्ताओं के सामने हैं।

हाई स्कूल में ललित कला

जैसे-जैसे वे बड़े होते हैं, बच्चे अधिक से अधिक समझने लगते हैं कि लोक सजावटी कला का काम क्या है। ग्रेड 6 भी व्यवस्थित रूप से इस मुद्दे का अध्ययन करता है।

कक्षा 6 में ललित कला के अध्ययन के लिए कार्य कार्यक्रम तीन मुख्य प्रकार की रचनात्मक गतिविधि प्रदान करता है:

1. ललित कार्य (पेंटिंग, ड्राइंग)।
2. सजावटी रचनात्मकता (आभूषण, पेंटिंग, अनुप्रयोग)।
3. बाहरी दुनिया का अवलोकन (बातचीत)।

ये किस्में बच्चों को कलात्मक सृजन के क्षेत्रों से परिचित कराने की अनुमति देती हैं। पहले से ही परिचित होने के दौरान, यह स्पष्ट हो जाता है कि ये क्षेत्र आपस में कितने निकट से जुड़े हुए हैं और कार्यक्रम द्वारा निर्धारित कार्यों को हल करने की प्रक्रिया में वे एक-दूसरे के कितने पूरक हैं। लोक सजावटी कला के प्रत्येक कार्य का विस्तृत विश्लेषण करना आवश्यक है। ग्रेड 6 कलात्मक स्वाद के विकास का समय है।

स्कूल में ललित कलाओं को अन्य विषयों से जोड़कर पढ़ाया जाता है। यह साहित्य, संगीत, रूसी भाषा, इतिहास, प्रौद्योगिकी, जीव विज्ञान के अध्ययन के परिणामस्वरूप प्राप्त ज्ञान का उपयोग करता है। इससे ललित कला पाठों के व्यावहारिक अर्थ, उनकी महत्वपूर्ण आवश्यकता को समझना संभव हो जाता है। साहित्य पाठ्यक्रम इस तरह के विषय को "लोक सजावटी कला का एक काम" के रूप में भी खोजता है। रचना (ग्रेड 6) छात्र को विषय का ज्ञान दिखाने की अनुमति देती है। बच्चे इसमें लोक शिल्पकारों के उत्पादों की सराहना करते हैं। उन्हें एक कार्य योजना बनानी चाहिए और लोक सजावटी कला (कोई भी) के काम का वर्णन करना चाहिए। योजना के प्रत्येक बिंदु के लिए 5-6 वाक्य पर्याप्त होंगे।

लोक सजावटी कला और रूस

तातारस्तान और रूस के अन्य क्षेत्र लोक कला से प्रभावित थे। तातार सजावटी कला उज्ज्वल और बहुआयामी है। यह बुतपरस्ती के प्राचीन काल में वापस चला जाता है - VII-VIII सदियों। कज़ान खानटे और वोल्गा बुल्गारिया में, कला का विकास इस्लामी परंपराओं के अनुरूप हुआ। अग्रणी दिशा विविध थी। इस प्रकार का पैटर्न विभिन्न प्रकार की तातार कला में व्यापक रूप से प्रकट होता है। आभूषण कढ़ाई, लकड़ी और पत्थर की नक्काशी, चीनी मिट्टी की चीज़ें, गहने, सुलेख को सुशोभित करते हैं। बुतपरस्त समय के बल्गेरियाई स्वामी के उत्पादों में ज़ूमोर्फिक शैली व्यापक हो गई।

रूसी सजावटी कला की एक विशेषता इसका विशाल चरित्र है। रूस में, सजावटी कलाएं अक्सर गुमनाम होती हैं। गैम्ब्स फर्नीचर और फैबरेज गहने नियम के बजाय अपवाद हैं। शिल्पकारों ने पेंटिंग, बुनाई, क्रॉकरी और खिलौनों की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। रूस में कलात्मक उत्पादन विभिन्न क्षेत्रों में महान मूल्यों के निर्माण पर गर्व कर सकता है।

लोहार और आभूषण उद्योगों के उच्च विकास का पहला प्रमाण सीथियन और जनजातियों में पाया जा सकता है जो काला सागर से साइबेरिया तक फैले क्षेत्रों में रहते थे। यहाँ सीथियन पशु शैली को वरीयता दी गई। उत्तरी स्लाव, जो स्कैंडिनेविया के निवासियों के संपर्क में थे, मानव और पशु निकायों के आभूषण के टुकड़ों में शामिल थे, जो जटिल रूप से जुड़े हुए हैं। उरल्स में, फिनो-उग्रिक जनजातियों ने लकड़ी, पत्थर या कांस्य से बने भालू और भेड़ियों की छवियों के साथ ताबीज बनाए।

पूरे रूस में कई आइकन-पेंटिंग कार्यशालाएं थीं। पेलख, इवानोवो क्षेत्र में, लोक कथाओं के भूखंडों और काले लाह पर गीतों पर बेहतरीन विकसित किया गया था। प्राचीन बीजान्टियम से, पीछा करने, अनाज, भीड़, ओपनवर्क नक्काशीदार लकड़ी और हड्डी की फिलाग्री कला हमारे पास आई। 17 वीं शताब्दी में, सजावटी कला विकसित कलात्मक उत्पादन में विकसित हुई। ये रोस्तोव चित्रित तामचीनी हैं, निज़नी नोवगोरोड झोपड़ियों पर नक्काशी, वेलिकि उस्तयुग में चांदी पर काला पड़ना। महलों और मंदिरों को सजावटी कला के लोक आचार्यों के कार्यों से सजाया गया था।

पीटर के समय में, पश्चिमी यूरोपीय चीजें फैशनेबल हो गईं: असबाबवाला फर्नीचर, फैयेंस। 18 वीं शताब्दी के बाद से दर्पणों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता रहा है। एमवी लोमोनोसोव ने कांच, दर्पण और मोज़ेक स्माल्ट उत्पादन की कला में महारत हासिल की। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत के प्रतिभाशाली वास्तुकारों ने आंतरिक सज्जा के लिए सजावटी साज-सज्जा के लिए परियोजनाएं विकसित कीं। उस युग के कुछ वास्तुकारों ने सज्जाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया, उदाहरण के लिए रॉसी और वोरोनिखिन। शाही दरबार और रूस की सर्वोच्च कुलीनता ने निजी उद्यमों को कई आदेश दिए जो कौशल की ऊंचाइयों तक पहुंचने में कामयाब रहे। इस तरह के उद्यमों में कुज़नेत्सोव्स्की फ़ाइनेस और चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने, पोपोवस्की चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने शामिल हैं।

लोक कला और हस्तशिल्प के अध्ययन से पता चलता है कि लोक कला के कार्यों के लोकप्रिय होने का सबसे अच्छा प्रभाव वयस्कों और बच्चों दोनों पर पड़ता है। यह एक सौंदर्य स्वाद को बढ़ावा देता है, आध्यात्मिक आवश्यकताओं के उद्भव में योगदान देता है, राष्ट्रीय गौरव और मानवता की भावना पैदा करता है। आखिरकार, अद्भुत रंगीन वस्तुएं लोक शिल्पकारों द्वारा बनाई जाती हैं, वे लोग जिन्हें प्रकृति ने प्रतिभा, कल्पना और दया से संपन्न किया है।

कला और शिल्प क्या है

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला एक जटिल और बहुआयामी सांस्कृतिक घटना है। इसमें कलात्मक उत्पादों के निर्माण से जुड़े कई प्रकार के लोक शिल्प शामिल हैं जिनका रोजमर्रा की जिंदगी में व्यावहारिक उद्देश्य है, और उपयोगितावादी वस्तुओं (बर्तन, फर्नीचर, कपड़े, उपकरण, वाहन, कपड़े, गहने, खिलौने, आदि) का कलात्मक प्रसंस्करण। . सजावटी और अनुप्रयुक्त कला लोगों के साथ रहती है, जो पुरानी पुरातनता में निहित है और आज विकसित हो रही है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के काम आमतौर पर स्थापत्य और स्थानिक वातावरण, पहनावा (सड़क पर, पार्क में, इंटीरियर में) और आपस में एक कलात्मक परिसर का निर्माण करते हैं। प्राचीन काल में उत्पन्न होने के बाद, कला और शिल्प लोक कला के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक बन गए हैं। इसका इतिहास कलात्मक शिल्प, कला उद्योग, पेशेवर कलाकारों और लोक शिल्पकारों की गतिविधियों के साथ और XX सदी की शुरुआत से जुड़ा हुआ है। - कलात्मक निर्माण और डिजाइन के साथ।

कला, इतिहास, स्थानीय इतिहास और नृवंशविज्ञान संग्रहालयों के साथ-साथ पुस्तकों, एल्बमों और पत्रिकाओं के पन्नों में सजावटी और व्यावहारिक कला के कई बेहतरीन उदाहरण देखे जा सकते हैं। लोक कला की प्रत्येक प्रदर्शनी हमेशा सौंदर्य और ज्ञान की दुनिया की खोज होती है। पुराने और आधुनिक कलाकारों द्वारा बनाए गए उत्पाद हमेशा आगंतुकों की प्रशंसा को प्रेरित करते हैं, और कुछ लोक शिल्पकारों के उदाहरण का अनुसरण करने की इच्छा रखते हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों के संपर्क में आने वाले सभी लोगों के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वे निष्क्रिय दर्शक न रहें, बल्कि शोधकर्ता बनने का प्रयास करें, हर बार यह समझने की कोशिश करें कि मास्टर किस कलात्मक और तकनीकी तकनीकों को पूर्णता प्राप्त करने में सक्षम था। आप में से प्रत्येक जो अपने हाथों से प्यार से करने की कोशिश करेगा, वह आपके आस-पास के लोगों तक पहुंचाएगा

ट्यूटोरियल पृष्ठों में कला और शिल्प का अन्वेषण करें। प्राचीन लोग घरेलू वस्तुओं और औजारों को कैसे और किस उद्देश्य से सजाते थे?

कला और शिल्प के विभिन्न कार्यों में आभूषणों के प्रतीकवाद का विश्लेषण करें। इन वस्तुओं के आकार और सजावट में क्या जानकारी है?

लोक धुनों और धुनों को सुनें। सेंटरफ़ोल्ड पर कौन-सी शैली की चीज़ें दिखाई जाती हैं?

कढ़ाई

प्राचीन काल से, कढ़ाई चूल्हा की सजावट रही है, इसने कपड़ों को एक उत्साह दिया है, इसका उपयोग मेज़पोश, नैपकिन, पर्दे और तौलिये पर किया गया है, और यह यूक्रेन और रूस में सजावटी और लागू कला का आधार रहा है।

कोई भी गृहिणी कढ़ाई की मदद से अपने घर को आराम दे सकती है, अपने प्रियजनों के कपड़े सजा सकती है, अपने कलात्मक विचारों को साकार कर सकती है, क्योंकि इस प्रकार की सजावटी और लागू कला सभी के लिए उपलब्ध थी।

विभिन्न लोगों की कढ़ाई पैटर्न और रंगों की विविधता और मौलिकता से भरी होती है, क्योंकि वे सदियों से बनाई गई थीं और लोगों के इतिहास और संस्कृति पर निर्भर थीं। चूँकि उन दिनों फैशन पत्रिकाएँ नहीं थीं जहाँ आप हर स्वाद के लिए एक पैटर्न पा सकते थे, लोग कढ़ाई में एक निश्चित अर्थ रखते थे।

कढ़ाई न केवल कपड़ों में एक सुंदर तत्व थी, बल्कि इसने एक ताबीज के रूप में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यदि आपने कढ़ाई पर ध्यान दिया है, तो आपने शायद देखा है कि ज्योमेट्रिक पैटर्न आभूषणों में सबसे आम हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, सूर्य का प्राचीन प्रतीक, उर्वरता और स्त्री सिद्धांत, जो सौभाग्य और समृद्धि लाता है, हीरे के आकार की कढ़ाई में चित्रित किया गया था। पानी का प्रतीक जीवन शक्ति का प्रतीक था और इसे लहरदार रेखाओं के रूप में लागू किया गया था। क्षैतिज आभूषणों ने पृथ्वी का प्रतीक धारण किया और परिवार के चूल्हे की समृद्धि का संकेत दिया।

यदि आपने देखा है, तो आभूषण में कुछ कढ़ाई में एक चक्र दर्शाया गया है, जिसके अंदर एक क्रॉस कढ़ाई है, ऐसा कढ़ाई तत्व सूर्य का प्रतीक है और एक ताबीज के रूप में कार्य करता है जो किसी व्यक्ति से बुराई को दूर करता है। लेकिन पैटर्न में कशीदाकारी क्रॉस आध्यात्मिक सफाई को दर्शाता है, क्योंकि यह आग का प्रतीक है।

यूक्रेनियन ने तौलिया के गहनों को वरीयता दी, जो एक पौधे के चरित्र के थे, और पक्षियों और जानवरों की छवि भी व्यापक थी। रंग योजना में, वे मुख्य रूप से लाल, काले और नीले रंग का उपयोग करना पसंद करते थे।

कढ़ाई में पुष्प रूपांकनों का आविष्कार केवल सरलता से नहीं किया गया था और उनका अपना विशिष्ट अर्थ भी था। ओक के पत्तों के आभूषण में छवि शक्ति का प्रतीक थी, और वाइबर्नम को सुंदरता का प्रतीक माना जाता था। कपड़ों पर कशीदाकारी खसखस ​​का अर्थ था उर्वरता और परिवार की स्मृति, और अंगूर पारिवारिक जीवन में खुशी और आनंद लाए। कशीदाकारी पेरिविंकल वफादारी का प्रतीक था, जबकि गुलाब यौवन और प्रेम का प्रतीक था।

इसके अलावा यूक्रेनी गहनों में आप अक्सर कबूतर, निगल, मुर्गा, घोड़े और अन्य जानवरों और पक्षियों की छवियां पा सकते हैं। इस तरह की कढ़ाई ने ताबीज के रूप में काम किया, एक व्यक्ति को विभिन्न बुरी ताकतों और आत्माओं से बचाया।

यूक्रेनी कशीदाकारी शर्ट

यूक्रेनियन में पुरुषों और महिलाओं की अलमारी का एक अभिन्न हिस्सा हमेशा एक कशीदाकारी शर्ट रहा है। शर्ट पर आभूषण एक निश्चित क्षेत्र की विशेषता है। इन पैटर्नों से, पोल्टावा के निवासियों को पोडॉल्स्क क्षेत्र की आबादी से अलग करना आसान था, और हुत्सुल गहने पोलिस्या लोगों से अलग थे। इन कशीदाकारी शर्टों की एक विशिष्ट विशेषता न केवल पैटर्न थी, बल्कि निष्पादन और रंगों की तकनीक भी थी।

यूक्रेन में, महिलाएं मुख्य रूप से कढ़ाई में लगी हुई थीं। उन्होंने हर खाली मिनट इस शिल्प को समर्पित किया। उन्होंने अपनी सभाओं के दौरान और लंबी सर्दियों की शामों को दूर करते हुए, और क्षेत्र के काम के बाद भी, थोड़े आराम के दौरान, आप अक्सर एक यूक्रेनी महिला को कढ़ाई करते हुए देख सकते हैं।

यूक्रेनी लड़कियों ने अपने कपड़ों पर गहने बनाने में प्यार और आत्मा लगाई, और उन्हें पहने हुए कढ़ाई वाली शर्ट उसके कौशल और परिश्रम की विशेषता थी।

अपनी स्वतंत्रता के अधिग्रहण के साथ, यूक्रेन में लोगों का अपनी परंपराओं के प्रति प्रेम पुनर्जीवित होने लगा। हाल ही में, यूक्रेनी कशीदाकारी शर्ट ने फिर से लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया है। वह न केवल हमवतन लोगों के बीच, बल्कि अपनी सीमाओं से परे भी एक फैशनेबल प्रवृत्ति बन गई है। कशीदाकारी शर्ट में लोग हर जगह मिल सकते हैं। यह विशेष आयोजनों और स्कूल स्नातक स्तर की पढ़ाई, शादियों या रैलियों दोनों में उपयुक्त लगता है।

कलात्मक कढ़ाई ने हमारे लोगों की सर्वोत्तम परंपराओं को मूर्त रूप दिया है और इस खूबसूरत प्रकार की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के एक हजार प्रशंसक पाए हैं।

कलात्मक और रचनात्मक कार्य

प्रसिद्ध लोक शिल्पों में से एक के इतिहास के बारे में जानकारी प्राप्त करें, एक एल्बम, एक स्टैंड, एक कंप्यूटर प्रस्तुति तैयार करें, अपने सहपाठियों को इससे परिचित कराएं।

> किसी भी रूसी लोक शिल्प के आधार पर एक पेंटिंग स्केच करें: ज़ोस्तोवो, गोरोडेट्स, खोखलोमा, आदि (वैकल्पिक), विषयों में से एक पर: "सीज़न", "मॉर्निंग", "वन फेयरी टेल",
"गोल्डन राई", आदि।

> सहपाठियों के साथ विभिन्न शैलियों की कला और शिल्प की प्रदर्शनी तैयार करें। संगीत संगत पर विचार करें, लोक मौखिक रचनात्मकता के नमूने लें (परियों की कहानियों, किंवदंतियों, कहावतों, कहावतों आदि के अंश)। युवा छात्रों, अभिभावकों, स्कूल के मेहमानों के लिए इस प्रदर्शनी का भ्रमण करें।

प्राचीन रूस कैसा है? एक कोकेशनिक और एक सुंड्रेस में चांदी के साथ कशीदाकारी? या शायद पतलून और दाढ़ी में? नहीं...
प्राचीन रूस आत्मा की चौड़ाई है, यह अंतहीन हरे भरे क्षेत्र हैं, यह एक लोक कला है जो अभी भी अपनी पेचीदगियों से विस्मित है और साथ ही, रूप की सादगी भी है। मुझे याद है कि मैंने पहली बार इंटरसेशन चर्च को बिना एक कील के प्रदर्शन करते देखा था। परिपूर्ण गुंबद जंगल के ऊपर सामंजस्यपूर्ण रूप से उठे। या शायद यह रूस है, वह रूस, जिसके बारे में किताबों में लिखा गया था, जिसे डर और सम्मान दिया जाता था। संभावित हो। हालाँकि, आज मैं आपको रूसी संग्रहालय के सबसे दिलचस्प हॉल - हॉल ऑफ़ डेकोरेटिव एंड एप्लाइड आर्ट्स से परिचित कराना चाहता हूँ।

हॉल का संग्रह रूस में सबसे बड़ा है। मुख्य प्रदर्शनी 17वीं - 19वीं शताब्दी की है। कई कमरे प्रदर्शनियों के लिए आरक्षित हैं। यहां आप प्राचीन रूस के घरेलू सामान, लोक परिधान, कला लघुचित्र और आश्चर्यजनक रूप से सुंदर सजी हुई झोपड़ियां देख सकते हैं।

उस समय की महिलाओं की लोक पोशाक कलाकारों और डिजाइनरों के लिए विचारों का एक अविनाशी स्रोत है। देखें कि कैसे सामंजस्यपूर्ण रूप से पैटर्न का चयन किया जाता है, कितना सुरुचिपूर्ण और एक ही समय में शर्ट और सुंड्रेस दिखता है।

मैं व्यापारियों और रईसों के मुखियाओं से विशेष रूप से प्रसन्न था। Kokoshniks मोती, सोने और चांदी के धागे, कीमती पत्थरों से कढ़ाई की जाती है। कांच के नीचे भी, इन उत्पादों का काफी वजन ध्यान देने योग्य है। और आकार पूरी तरह से एक और कहानी है। फिल्मों और नाट्य प्रदर्शनों में, रूस की महिला हेडड्रेस अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में काफी छोटी हैं।

महिलाओं के सूट ब्रोकेड, सिल्क और डैमस्क से बने होते हैं। कहीं उन्होंने मूर्तिपूजक उद्देश्यों को संरक्षित किया है, और कहीं वे शिल्प कलात्मक परंपराओं को दर्शाते हैं। संग्रहालय में पुरुषों के परिधान काफी कम हैं। और आदमी के सूट में एक शर्ट, पैंट, बेल्ट और हेडड्रेस शामिल था।

घरेलू सामान जो आज तक बच गए हैं, वे बहुत मूल्यवान हैं। रसोई के लिए बहुत सारे लकड़ी के शिल्प, खिलौने और मज़ेदार लघुचित्र हमारे पास नहीं आए हैं।

इसके अलावा रूसी संग्रहालय में 19-20 शताब्दियों के चरखा का एक संग्रह है। यह पीटर्सबर्ग, नोवगोरोड, ओलोनेट्स और आर्कान्जेस्क प्रांतों के स्वामी द्वारा बनाया गया था। उत्तरी कारीगरों ने अपनी पत्नियों और बेटियों के लिए चरखा बनाया। तो, बेटी को बचपन में अपने पिता से पहला चरखा मिला। मंगनी के बाद दूसरा चरखा, और तीसरा उसके पति से।

रूस की लोक कला में, आपके घर के डिजाइन के लिए एक विशेष दृष्टिकोण है। शिल्पकारों ने विभिन्न प्रकार के कलात्मक आभूषणों का उपयोग करके कला के वास्तविक कार्यों को बनाने की कोशिश की।

यसिनिन ने लिखा: "... संगीत और महाकाव्य एक साथ पेड़ के संकेत के माध्यम से पैदा हुए थे, - हमें इसे एक पौराणिक कथन के आकस्मिक तथ्य के रूप में नहीं, बल्कि हमारे दूर के पूर्वजों के सख्त, मापा प्रतिनिधित्व के रूप में सोचते हैं। नहीं एक घरेलू आभूषण।
छतों पर हमारे सभी स्केट्स, शटर पर रोस्टर, राजसी पोर्च पर कबूतर, बिस्तर के लिनन पर फूल और तौलिए के साथ बिस्तर लिनन एक साधारण सजावटी चरित्र के नहीं हैं, यह दुनिया के परिणाम का एक महान महत्वपूर्ण महाकाव्य है और मनुष्य का उद्देश्य।"

दरअसल, रूसी झोपड़ियां केवल पैटर्न से सजाए गए आवास नहीं हैं। यह प्राचीन ज्ञान का एक वास्तविक खजाना है, जिसे कभी-कभी सुलझाना आसान नहीं होता है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, कला अनुभाग; रचनात्मकता की कई शाखाओं को शामिल करता है जो मुख्य रूप से रोजमर्रा की जिंदगी के लिए कला उत्पादों के निर्माण के लिए समर्पित हैं। उनके काम हो सकते हैं: विभिन्न बर्तन, फर्नीचर, कपड़े, उपकरण, वाहन, साथ ही कपड़े और सभी प्रकार के आभूषण। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से वैज्ञानिक साहित्य में उनके व्यावहारिक उद्देश्य के अनुसार सजावटी और व्यावहारिक कला के कार्यों के विभाजन के साथ। सामग्री (धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कपड़ा, लकड़ी) या निष्पादन की तकनीक (नक्काशी, पेंटिंग, कढ़ाई, छपाई, ढलाई, पीछा, इंटरसिया, आदि) द्वारा उद्योगों के वर्गीकरण को मंजूरी दी गई थी। यह वर्गीकरण कला और शिल्प में रचनात्मक और तकनीकी सिद्धांत की महत्वपूर्ण भूमिका और उत्पादन के साथ इसके सीधे संबंध के कारण है। समग्र रूप से हल करना, जैसे वास्तुकला, व्यावहारिक और कलात्मक कार्य, कला और शिल्प एक ही समय में भौतिक और आध्यात्मिक दोनों मूल्यों के निर्माण के क्षेत्रों से संबंधित हैं। इस प्रकार की कला के कार्य अपने समय की भौतिक संस्कृति से अविभाज्य हैं, इसके अनुरूप जीवन के तरीके से निकटता से संबंधित हैं, इसकी एक या दूसरे स्थानीय जातीय और राष्ट्रीय विशेषताओं, सामाजिक और समूह मतभेदों के साथ। वस्तुनिष्ठ वातावरण के एक जैविक भाग की रचना करना जिसके साथ एक व्यक्ति दैनिक आधार पर संपर्क में आता है, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्य उनके सौंदर्य गुणों, कल्पना, चरित्र के साथ लगातार किसी व्यक्ति की मनःस्थिति को प्रभावित करते हैं, उसकी मनोदशा, एक महत्वपूर्ण स्रोत हैं भावनाएं जो उसके आसपास की दुनिया के प्रति उसके दृष्टिकोण को प्रभावित करती हैं।

किसी व्यक्ति के आस-पास के वातावरण को सौंदर्यपूर्ण रूप से संतृप्त करते हुए, इस शैली के कार्य एक ही समय में होते हैं, क्योंकि यह इसके द्वारा अवशोषित होता है, क्योंकि आमतौर पर इसके वास्तुशिल्प और स्थानिक समाधान के साथ संयोजन में माना जाता है, इसमें शामिल अन्य वस्तुओं या उनके परिसरों (एक सेवा, फर्नीचर का एक सेट, एक सूट, गहने का एक सेट) के साथ। इसलिए, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों की वैचारिक सामग्री को पूरी तरह से केवल एक स्पष्ट विचार (वास्तविक या मानसिक रूप से निर्मित) के साथ पर्यावरण के साथ और एक व्यक्ति के साथ वस्तु के इन अंतर्संबंधों के बारे में समझा जा सकता है।

किसी वस्तु की वास्तुविद्या, अपने उद्देश्य, रचनात्मक क्षमताओं और सामग्री के प्लास्टिक गुणों के कारण, अक्सर एक कलात्मक उत्पाद की संरचना में एक मौलिक भूमिका निभाती है। अक्सर कला और शिल्प में, सामग्री की सुंदरता, भागों के आनुपातिक अनुपात, लयबद्ध संरचना उत्पाद की भावनात्मक-आलंकारिक सामग्री को मूर्त रूप देने का एकमात्र साधन है (उदाहरण के लिए, कांच के बने पदार्थ या सजावट से रहित अन्य गैर-रंग वाली सामग्री ) यहाँ पर कलात्मक भाषा के विशुद्ध भावात्मक, अचित्रात्मक साधनों की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का विशेष महत्व स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, जिसका उपयोग इसे वास्तुकला से संबंधित बनाता है। एक भावनात्मक-सार्थक छवि अक्सर एक छवि-संघ द्वारा सक्रिय होती है (किसी उत्पाद के आकार की एक बूंद, फूल, किसी व्यक्ति की आकृति, एक जानवर, उसके व्यक्तिगत तत्वों के साथ तुलना करके, किसी अन्य उत्पाद के साथ - एक घंटी, बेलस्टर, आदि।)। उत्पाद पर दिखने वाली सजावट, इसकी आलंकारिक संरचना को भी महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है। अक्सर, इसकी सजावट के लिए धन्यवाद कि एक घरेलू वस्तु कला का काम बन जाती है। अपनी भावनात्मक अभिव्यक्ति, अपनी लय और अनुपात (अक्सर फॉर्म के संबंध में विपरीत, उदाहरण के लिए, खोखलोमा मास्टर्स के उत्पादों में, जहां कटोरे का मामूली, सरल आकार और सतह की सुरुचिपूर्ण, उत्सव पेंटिंग) उनकी भावनात्मक ध्वनि में भिन्न हैं), सजावट नेत्रहीन रूप से आकार बदलती है और साथ ही, यह एक ही कलात्मक छवि में इसके साथ विलीन हो जाती है।

सजावट बनाने के लिए, ललित कला (मूर्तिकला, पेंटिंग, कम अक्सर ग्राफिक्स) के आभूषण और तत्वों (अलग से या विभिन्न संयोजनों में) का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। ललित कला और अलंकरण के साधन न केवल सजावट बनाने के लिए काम करते हैं, बल्कि कभी-कभी वस्तु के आकार में प्रवेश करते हैं (फर्नीचर विवरण ताड़, विलेय, जानवरों के पंजे, सिर; फूल, फल, ए के रूप में बर्तन) एक पक्षी, एक जानवर, एक व्यक्ति की आकृति)। कभी-कभी एक आभूषण या छवि किसी उत्पाद (जाली पैटर्न, फीता; कपड़े की बुनाई पैटर्न, कालीन) को आकार देने का आधार बन जाती है। रूप, छवि के साथ सजावट को समन्वित करने की आवश्यकता - उत्पाद के पैमाने और प्रकृति के साथ, इसके व्यावहारिक और कलात्मक उद्देश्य के साथ, प्रकृति के तत्वों की व्याख्या और तुलना की पारंपरिकता के लिए सचित्र उद्देश्यों के परिवर्तन की ओर जाता है (उदाहरण के लिए) , एक शेर के पंजे, चील के पंख और एक हंस के सिर के टेबल लेग मोटिफ्स के डिजाइन में संयोजन)।

उत्पाद के कलात्मक और उपयोगितावादी कार्यों की एकता में, रूप और सजावट, दृश्य और विवर्तनिक सिद्धांतों के अंतर्संबंध में, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का सिंथेटिक चरित्र प्रकट होता है। उनके कार्यों को दृष्टि और स्पर्श दोनों द्वारा धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसलिए, कला और शिल्प में सामग्री की बनावट और प्लास्टिक गुणों की सुंदरता, कौशल और इसके प्रसंस्करण के तरीकों की विविधता का रहस्योद्घाटन, सौंदर्य प्रभाव के विशेष रूप से सक्रिय साधनों का महत्व प्राप्त करता है।

चित्र

पेंटिंग, ललित कला का एक रूप, कला के काम जो किसी भी कठोर सतह पर लगाए गए पेंट का उपयोग करके बनाए जाते हैं। अन्य प्रकार की कलाओं की तरह, पेंटिंग वैचारिक और संज्ञानात्मक कार्यों को पूरा करती है, और मानव श्रम के अत्यधिक विकसित रूपों में से एक होने के नाते, वस्तु सौंदर्य मूल्यों को बनाने के लिए एक क्षेत्र के रूप में भी कार्य करती है।

पेंटिंग प्रतिबिंबित करती है और कुछ अवधारणाओं के प्रकाश में उस युग की आध्यात्मिक सामग्री, उसके सामाजिक विकास का मूल्यांकन करती है। दर्शकों की भावनाओं और विचारों को शक्तिशाली रूप से प्रभावित करते हुए, बाद वाले को कलाकार द्वारा चित्रित वास्तविकता का अनुभव करने के लिए मजबूर करते हुए, यह सामाजिक शिक्षा के एक प्रभावी साधन के रूप में कार्य करता है। पेंटिंग के कई कार्यों में दस्तावेजी और सूचनात्मक मूल्य हैं।

रास्ते की दृश्यता के कारण, कलाकार के जीवन का मूल्यांकन, अपने काम में व्यक्त, दर्शक के लिए विशेष प्रेरकता प्राप्त करता है। कलात्मक चित्र बनाना, पेंटिंग रंग और पैटर्न का उपयोग करती है, स्ट्रोक की अभिव्यक्ति, जो इसकी भाषा के लचीलेपन को सुनिश्चित करती है, इसे दुनिया की रंगीन समृद्धि, वस्तुओं की मात्रा, उनकी गुणात्मक मौलिकता और भौतिक मांस, की गहराई को पुन: पेश करने की अनुमति देती है। चित्रित स्थान, विमान पर पूर्ण रूप से, अन्य प्रकार की ललित कला, प्रकाश-वायु वातावरण के लिए दुर्गम। पेंटिंग न केवल प्रत्यक्ष और नेत्रहीन रूप से वास्तविक दुनिया की सभी दृश्य घटनाओं (इसके विभिन्न राज्यों में प्रकृति सहित) का प्रतीक है, लोगों के जीवन की व्यापक तस्वीरें दिखाती है, बल्कि जीवन और आंतरिक दुनिया में होने वाली प्रक्रियाओं के सार को प्रकट और व्याख्या करने का भी प्रयास करती है। एक व्यक्ति का।

इस प्रकार की कला के लिए उपलब्ध वास्तविकता के कवरेज की चौड़ाई और पूर्णता भी इसमें निहित शैलियों (ऐतिहासिक, रोजमर्रा, युद्ध, पशुवत, आदि) की प्रचुरता में परिलक्षित होती है।

उद्देश्य से, निष्पादन और छवियों की प्रकृति से, वे प्रतिष्ठित हैं: स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग (दीवार पेंटिंग, छत लैंप, पैनल), वास्तुशिल्प अंतरिक्ष के संगठन में भाग लेना, एक व्यक्ति के लिए वैचारिक रूप से समृद्ध वातावरण बनाना; चित्रफलक (पेंटिंग), चरित्र में अधिक अंतरंग, आमतौर पर किसी विशेष स्थान से जुड़ा नहीं; सजावट (नाटकीय और फिल्म सेट और वेशभूषा के रेखाचित्र); आइकन पेंटिंग; लघु (पांडुलिपि, चित्र, आदि के चित्र)।

पदार्थों की प्रकृति से जो वर्णक (रंग पदार्थ) को बांधते हैं, सतह पर वर्णक को ठीक करने के तकनीकी तरीकों से, तेल चित्रकला, प्लास्टर पर पानी के पेंट के साथ पेंटिंग - कच्चा (फ्रेस्को) और सूखा (एक सेको), तड़का, ग्लू पेंटिंग, वैक्स पेंटिंग, इनेमल, पेंटिंग सिरेमिक पेंट्स (बाइंडर्स - लो-मेल्टिंग ग्लास, फ्लक्स, ग्लेज - सिरेमिक पर फायरिंग द्वारा तय किए जाते हैं), सिलिकेट पेंट्स (बाइंडर घुलनशील ग्लास है), आदि -सजावटी कार्य। पेंटिंग के लिए पानी के रंग, गौचे, पेस्टल और स्याही का भी उपयोग किया जाता है।

पेंटिंग का मुख्य अभिव्यंजक साधन - रंग - इसकी अभिव्यक्ति के साथ, विभिन्न संवेदी संघों को जगाने की क्षमता, छवि की भावनात्मकता को बढ़ाता है, इस प्रकार की कला की व्यापक दृश्य और सजावटी संभावनाओं को निर्धारित करता है। अपने कार्यों में, वह एक अभिन्न प्रणाली (रंग) बनाता है। आमतौर पर परस्पर संबंधित रंगों और उनके रंगों (रंगीन गामा) की एक या दूसरी श्रृंखला का उपयोग किया जाता है, हालांकि एक ही रंग (मोनोक्रोम) के रंगों में पेंटिंग भी होती है। रंग संरचना (रंग के धब्बे के स्थान और संबंध की प्रणाली) काम की एक निश्चित रंग एकता सुनिश्चित करती है, काम के लिए विशिष्ट कलात्मक संरचना का एक हिस्सा होने के नाते, दर्शक द्वारा इसकी धारणा के पाठ्यक्रम को प्रभावित करती है। पेंटिंग का एक और अभिव्यंजक साधन - ड्राइंग (रेखा और काइरोस्कोरो) - लयबद्ध और रचनात्मक रूप से, रंग के साथ, छवि को व्यवस्थित करता है; रेखा एक दूसरे से खंडों को परिसीमित करती है, अक्सर सचित्र रूप का रचनात्मक आधार होता है, वस्तुओं की रूपरेखा के सामान्यीकृत या विस्तृत पुनरुत्पादन की अनुमति देता है, ताकि उनके सबसे छोटे तत्वों को प्रकट किया जा सके।

आर्किटेक्चर

वास्तुकला (अव्य। आर्किटेक्चर, ग्रीक से। आर्किटेक्चर - बिल्डर), वास्तुकला, इमारतों और संरचनाओं की प्रणाली जो लोगों के जीवन और गतिविधियों के लिए स्थानिक वातावरण बनाती है, साथ ही साथ इन इमारतों और संरचनाओं को बनाने की कला भी है। सुंदरता के नियमों के साथ। वास्तुकला उत्पादन के साधनों और मानव समाज के निर्वाह के भौतिक साधनों का एक आवश्यक अंग है। उनकी कलात्मक छवियां समाज के आध्यात्मिक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। वास्तुकला के कार्यात्मक, रचनात्मक और सौंदर्य गुण (उपयोगिता, शक्ति, सौंदर्य) परस्पर जुड़े हुए हैं।

वास्तुकला के कार्य एक संगठित आंतरिक स्थान, इमारतों के समूह, साथ ही ऐसी संरचनाएं हैं जो खुली जगहों (स्मारकों, छतों, तटबंधों, आदि) को सजाने के लिए काम करती हैं।

एक उद्देश्यपूर्ण संगठन का विषय समग्र रूप से एक आबादी वाले स्थान का स्थान है। शहरों, बस्तियों का निर्माण और संपूर्ण निपटान प्रणाली का नियमन एक विशेष क्षेत्र में खड़ा था, जो वास्तुकला से अविभाज्य रूप से जुड़ा हुआ था - शहरी नियोजन।

फ़ंक्शन के व्यावहारिक समाधान का सबसे महत्वपूर्ण साधन, और वास्तुकला के वैचारिक और कलात्मक कार्य निर्माण उपकरण हैं। यह कुछ स्थानिक प्रणालियों के कार्यान्वयन की संभावना और आर्थिक व्यवहार्यता को निर्धारित करता है। वास्तुशिल्प कार्यों के सौंदर्य गुण काफी हद तक रचनात्मक समाधान पर निर्भर करते हैं। इमारत न केवल होनी चाहिए, बल्कि ठोस भी होनी चाहिए। अतिरिक्त सामग्री बहुत भारी होने का आभास देती है; दृश्य (स्पष्ट) सामग्री की कमी अस्थिरता, अविश्वसनीयता से जुड़ी है और नकारात्मक भावनाओं का कारण बनती है। भवन प्रौद्योगिकी के विकास के दौरान, नई सामग्रियों और संरचनाओं के गुणों के अनुरूप स्थापत्य संरचना के नए सिद्धांत पारंपरिक सौंदर्य विचारों के साथ संघर्ष में आ सकते हैं। लेकिन जैसे-जैसे संरचना फैलती है और आगे आत्मसात होती है, इसके द्वारा निर्धारित रूपों को न केवल असामान्य माना जाता है, बल्कि सामूहिक चेतना को भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव के स्रोत में बदल देता है।

निर्माण उपकरण में गुणात्मक परिवर्तन, नई संरचनाओं और सामग्रियों के निर्माण ने आधुनिक वास्तुकला को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया है। बड़े पैमाने पर निर्माण की दर बढ़ाने और मानकीकरण, एकीकृत संरचनाओं और भागों की शुरूआत की आवश्यकता के साथ, उत्पादन विकास की सामान्य प्रक्रियाओं से जुड़े औद्योगिक लोगों के साथ हस्तशिल्प निर्माण विधियों का प्रतिस्थापन विशेष महत्व है।

वास्तुकला में एक कलात्मक छवि बनाने का मुख्य साधन अंतरिक्ष और स्थापत्य कला का निर्माण है। वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक रचना (संरचनाओं के आंतरिक संगठन सहित) का निर्माण करते समय, तत्वों की तुलना करते समय समरूपता या विषमता, बारीकियों या विरोधाभासों के सिद्धांतों, उनके विभिन्न लयबद्ध संबंधों आदि का उपयोग किया जाता है। वास्तुकला में विशेष महत्व के भागों की आनुपातिकता और एक दूसरे से संपूर्ण (अनुपात की प्रणाली) और संरचना की आनुपातिकता और मनुष्य के लिए इसके व्यक्तिगत रूप (पैमाने) हैं। वास्तुकला के कलात्मक साधनों में बनावट और रंग भी शामिल हैं, जिनमें से विविधता इमारत की सतह को संसाधित करने के विभिन्न तरीकों से प्राप्त की जाती है। वास्तुकला के कार्यों के रूपों की एक समग्र कलात्मक और अभिव्यंजक प्रणाली जो कार्यात्मक और संरचनात्मक आवश्यकताओं को पूरा करती है, एक वास्तुशिल्प संरचना कहलाती है।

वास्तुकला के कलात्मक रूप और इसके वैचारिक और सामग्री कार्यक्रम की विशिष्ट विशेषताओं की स्थिर समानता इसकी शैली बनाती है। शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं इमारतों के कार्यात्मक और स्थानिक संगठन की प्रणाली में, उनके वास्तुशिल्प, अनुपात, प्लास्टिक और सजावट में प्रकट होती हैं।

प्रतिमा

मूर्तिकला (लैटिन मूर्तिकला, स्कल्पो से - मैं नक्काशी करता हूं, काटता हूं), मूर्तिकला, प्लास्टिक (ग्रीक प्लास्टिक, प्लासो - आई मोल्ड से), एक वस्तु की भौतिक रूप से त्रि-आयामी छवि के सिद्धांत पर आधारित एक कला रूप। एक नियम के रूप में, मूर्तिकला में छवि का उद्देश्य एक व्यक्ति है, कम बार - जानवर (पशु शैली), और भी कम - प्रकृति (परिदृश्य) और चीजें (अभी भी जीवन)। अंतरिक्ष में एक आकृति की स्थिति, उसके आंदोलन, मुद्रा, हावभाव, काले और सफेद मॉडलिंग का संचरण, जो रूप की राहत को बढ़ाता है, मात्रा का वास्तुशिल्प संगठन, इसके द्रव्यमान का दृश्य प्रभाव, वजन संबंध, पसंद अनुपात, प्रत्येक मामले में विशिष्ट, सिल्हूट का चरित्र इस प्रकार की कला का मुख्य अभिव्यंजक साधन है। सद्भाव, ताल, संतुलन, आसपास के स्थापत्य या प्राकृतिक वातावरण के साथ बातचीत और प्रकृति में देखे गए किसी विशेष मॉडल की संरचनात्मक (संरचनात्मक) विशेषताओं के आधार पर वास्तविक स्थान में एक बड़ा मूर्तिकला रूप बनाया गया है।

मूर्तिकला के दो मुख्य प्रकार हैं: एक गोल मूर्तिकला, जिसे अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से रखा जाता है, और एक राहत, जहां छवि एक विमान पर स्थित होती है जो इसकी पृष्ठभूमि बनाती है। पहले के कार्यों में, आमतौर पर एक गोलाकार दृश्य की आवश्यकता होती है, इसमें शामिल हैं: एक मूर्ति (ऊंचाई में एक आकृति), एक समूह (दो या दो से अधिक आंकड़े जो एक पूरे बनाते हैं), एक मूर्ति (एक आकृति जो जीवन आकार से काफी छोटी है) ), एक धड़ (मानव शरीर की एक छवि), एक बस्ट (किसी व्यक्ति की छाती की छवि), आदि।

सामग्री और कार्यों के अनुसार, मूर्तिकला को स्मारकीय-सजावटी, चित्रफलक आदि में विभाजित किया गया है। छोटी मूर्ति। यद्यपि ये प्रजातियां निकट संपर्क में विकसित होती हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं हैं। स्मारक-सजावटी: मूर्तिकला को एक विशिष्ट वास्तुशिल्प-स्थानिक या प्राकृतिक वातावरण के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसका एक स्पष्ट सार्वजनिक चरित्र है, दर्शकों की जनता को संबोधित किया जाता है, और मुख्य रूप से सार्वजनिक स्थानों पर स्थित है - शहर की सड़कों और चौकों पर, पार्कों में, मुखौटे पर और सार्वजनिक भवनों के अंदरूनी हिस्सों में। स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला को स्थापत्य छवि को ठोस बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, ताकि नए रंगों के साथ स्थापत्य रूपों की अभिव्यक्ति को पूरक बनाया जा सके। बड़ी वैचारिक और आलंकारिक समस्याओं को हल करने के लिए स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला की क्षमता विशेष रूप से उन कार्यों में पूरी तरह से प्रकट होती है जिन्हें स्मारक कहा जाता है और जिनमें आमतौर पर शहर के स्मारक, स्मारक और स्मारक संरचनाएं शामिल होती हैं। रूपों की महिमा और सामग्री के स्थायित्व को उनमें आलंकारिक संरचना की ऊंचाई, सामान्यीकरण की चौड़ाई के साथ जोड़ा जाता है। चित्रफलक मूर्तिकला, जो सीधे वास्तुकला से संबंधित नहीं है, अधिक अंतरंग है। प्रदर्शनियों के हॉल, संग्रहालय, आवासीय अंदरूनी भाग, जहां इसे करीब से और सभी विवरणों में देखा जा सकता है, यह इसका सामान्य वातावरण है। इस प्रकार, मूर्तिकला की प्लास्टिक भाषा की विशेषताएं, इसका आकार, पसंदीदा शैलियों (चित्र, शैली, नग्न, पशुवादी शैली) निर्धारित की जाती हैं। चित्रफलक मूर्तिकला, स्मारकीय और सजावटी की तुलना में अधिक हद तक, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, सूक्ष्म मनोविज्ञान और कथा में रुचि की विशेषता है। छोटे पैमाने की मूर्तिकला में मुख्य रूप से आवासीय अंदरूनी हिस्सों के लिए काम की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, और कई मायनों में कला और शिल्प के साथ विलय हो जाता है।

एक मूर्तिकला कार्य का उद्देश्य और सामग्री इसकी प्लास्टिक संरचना की प्रकृति को निर्धारित करती है, और यह बदले में, मूर्तिकला सामग्री की पसंद को प्रभावित करती है। मूर्तिकला की तकनीक काफी हद तक प्राकृतिक विशेषताओं और बाद के प्रसंस्करण के तरीकों पर निर्भर करती है। मॉडलिंग के लिए नरम पदार्थ (मिट्टी, मोम, प्लास्टिसिन, आदि) का उपयोग किया जाता है; सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले उपकरण तार के छल्ले और ढेर हैं। ठोस (विभिन्न प्रकार के पत्थर, लकड़ी, आदि) को काटने (काटने) या नक्काशी द्वारा संसाधित किया जाता है, सामग्री के अनावश्यक भागों को हटा दिया जाता है और इसमें छिपे हुए वॉल्यूमेट्रिक रूप को धीरे-धीरे मुक्त किया जाता है; एक पत्थर के ब्लॉक के प्रसंस्करण के लिए, लकड़ी के प्रसंस्करण के लिए एक हथौड़ा (मैलेट) और धातु के औजारों के एक सेट का उपयोग किया जाता है - मुख्य रूप से आकार की छेनी और ड्रिल। तरल से ठोस अवस्था (विभिन्न धातु, जिप्सम, कंक्रीट, प्लास्टिक, आदि) में जाने में सक्षम पदार्थों का उपयोग विशेष रूप से बनाए गए सांचों का उपयोग करके मूर्तियों की ढलाई के लिए किया जाता है।

थिएटर

रंगमंच (ग्रीक से। थियेट्रॉन - चश्मे के लिए एक जगह; तमाशा), एक तरह की कला। रंगमंच सामाजिक चेतना का एक रूप है, यह लोगों के जीवन, इसके राष्ट्रीय इतिहास और संस्कृति से अविभाज्य है। रंगमंच आमतौर पर कलात्मक उत्थान प्राप्त करता है, जब युग के उन्नत विचारों से प्रभावित होकर, यह मानवतावादी आदर्शों के लिए लड़ता है, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की जटिलता, उसकी आकांक्षाओं को गहराई से और सच्चाई से प्रकट करता है।

दर्शकों के सामने अभिनेताओं द्वारा की गई नाटकीय कार्रवाई के माध्यम से जीवन का कलात्मक प्रतिबिंब, कुछ विचारों, विश्वदृष्टि, विचारधारा का अनुमोदन थिएटर में किया जाता है। पात्रों का संघर्ष, लोगों के भाग्य को प्रभावित करने वाले सामाजिक और मनोवैज्ञानिक संघर्षों का खुलासा, उनके रिश्ते नाटक, प्रदर्शन के केंद्र में हैं। रंगमंच की विशिष्टता के लिए मंच और दर्शकों की भावनात्मक और आध्यात्मिक एकता, प्रदर्शन के रचनाकारों और दर्शकों के बीच सामान्य हितों की उपस्थिति की आवश्यकता होती है। सौंदर्य, नैतिक और राजनीतिक शिक्षा में रंगमंच एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इसके लिए उनके पास कलात्मक सामान्यीकरण, अभिव्यंजना, जन दर्शकों पर प्रभाव के समृद्ध साधन हैं।

नाट्य प्रदर्शन नाटक पर आधारित है। रंगमंच एक साहित्यिक कार्य को मंच क्रिया और विशिष्ट नाटकीय कल्पना के क्षेत्र में स्थानांतरित करता है; नाटक के पात्र और संघर्ष जीवित व्यक्तियों और कार्यों में सन्निहित हैं। शब्द, वाक् सबसे महत्वपूर्ण साधन है जिससे रंगमंच नाटक से लैस है। थिएटर में, शब्द नाटकीय कार्रवाई के नियमों का भी पालन करता है। कुछ मामलों में, वह भाषण को चरित्र के रोजमर्रा के लक्षण वर्णन के साधन में बदल देता है, दूसरों में, वह भूमिका के मौखिक ताने-बाने के माध्यम से, नायक की चेतना और मनोविज्ञान के जटिल संघर्षों को प्रकट करता है। मंच पर भाषण एक लंबे बयान (एकालाप) का रूप ले सकता है, एक साथी (संवाद) के साथ बातचीत के रूप में आगे बढ़ सकता है, एक नायक के प्रतिबिंब की तरह दर्शक या ध्वनि को संबोधित कर सकता है, उसका "आंतरिक एकालाप", आदि।

रंगमंच एक सामूहिक कला है। एक प्रदर्शन एक ऐसा काम है जिसमें कलात्मक एकता है, सभी तत्वों का सामंजस्य है। यह निर्देशक के निर्देशन में और अभिनेताओं, सेट डिजाइनर, संगीतकार, कोरियोग्राफर और कई अन्य लोगों के संयुक्त प्रयासों से निर्देशक की मंशा के अनुसार बनाया गया है। प्रदर्शन नाटक की निर्देशक की व्याख्या, उसकी शैली, शैलीगत समाधान पर आधारित है। प्रदर्शन की क्रिया समय (गति, लय, भावनात्मक तनाव का उत्थान और पतन) और अंतरिक्ष में (मंच प्लेटफार्मों का विकास, इसके उपयोग के सिद्धांत, मिस-एन-सीन, दृश्यों, आंदोलन, आदि) में आयोजित की जाती है।

नाट्य क्रिया का मुख्य वाहक एक अभिनेता है, जिसके काम में रंगमंच का सार निहित है: कला के दर्शकों को पकड़ने की क्षमता। जीवन का तमाशा सीधे उनकी आंखों के सामने आगे बढ़ रहा है, इसके अवतार की रचनात्मक प्रक्रिया। नाटक के निर्देशक द्वारा नाटक और उसकी व्याख्या के आधार पर अभिनेता की छवि बनाई जाती है। लेकिन कड़ाई से संगठित प्रदर्शन की प्रणाली में भी, अभिनेता एक स्वतंत्र कलाकार बना रहता है, जो केवल उसके लिए ही मंच पर एक जीवित मानव छवि को फिर से बनाने में सक्षम होता है, मानव मनोविज्ञान की जटिलता और समृद्धि को व्यक्त करने के लिए। जैसा कि केएस स्टानिस्लावस्की का मानना ​​था, खुद पर और पूर्वाभ्यास की प्रक्रिया में भूमिका पर काम करना, अभिनेता की गतिविधि के दो अटूट रूप से जुड़े हुए पक्ष हैं।

अक्सर एक अभिनेता मंच पर एक ऐसी छवि बनाता है जो अपने आप से भिन्न होती है, विभिन्न भूमिकाओं में बाहरी और आंतरिक रूप से बदलती है। चरित्र की उपस्थिति, चरित्र को मूर्त रूप देते समय, कलाकार प्लास्टिक और लयबद्ध अभिव्यंजना, भाषण की कला, चेहरे के भाव, हावभाव के साधनों का उपयोग करता है। विश्व रंगमंच का इतिहास उन अभिनेताओं को जानता है जिनके पास बाहरी परिवर्तन में एक गुणी कौशल था।

संगीत थिएटर में, संगीत नाटक के माध्यम से कार्रवाई सन्निहित है, जो नाटक के सामान्य नियमों पर आधारित है - एक स्पष्ट रूप से व्यक्त केंद्रीय संघर्ष की उपस्थिति जो विरोधी ताकतों के संघर्ष में प्रकट होती है, के प्रकटीकरण में चरणों का एक निश्चित क्रम नाटक डिजाईन। प्रत्येक प्रकार की संगीत मंच कला में, ये सामान्य नियम अपने अभिव्यंजक साधनों की प्रकृति के अनुसार एक विशिष्ट अपवर्तन पाते हैं: ओपेरा में, मंच पर होने वाली क्रिया संगीत द्वारा व्यक्त की जाती है, अर्थात पात्रों के गायन द्वारा , साथ ही ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ से; बैले में, नृत्य और पैंटोमाइम ओपेरा में गायन के समान भूमिका निभाते हैं। साथ ही, दोनों ही मामलों में, संगीत ही नाटक के सभी तत्वों को एक साथ जोड़ने का मुख्य सामान्यीकरण साधन है। ओपेरेटा में, जो बोलचाल के संवाद के साथ एक प्रकार का ओपेरा है, दोहे गीत और नृत्य का बहुत महत्व है। संगीत शैली में नाटकीय, ओपेरा और कोरियोग्राफिक कला, पॉप और रोजमर्रा के संगीत के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है।

संगीत

संगीत (ग्रीक संगीत से, शाब्दिक रूप से - संगीत की कला), एक कला रूप जो वास्तविकता को दर्शाता है और एक व्यक्ति को अर्थपूर्ण और विशेष रूप से संगठित ध्वनि अनुक्रमों के माध्यम से प्रभावित करता है, जिसमें मुख्य रूप से स्वर शामिल होते हैं। संगीत लोगों की एक विशिष्ट प्रकार की ध्वनि गतिविधि है। अन्य किस्मों (भाषण, वाद्य-ध्वनि संकेतन, आदि) के साथ, यह एक श्रव्य रूप में किसी व्यक्ति के विचारों, भावनाओं और अस्थिर प्रक्रियाओं को व्यक्त करने की क्षमता और लोगों के बीच संचार के साधन के रूप में काम करने और उनके नियंत्रण के लिए एकजुट है। व्यवहार। साथ ही, यह अन्य सभी प्रकार की मानव ध्वनि गतिविधि से महत्वपूर्ण रूप से भिन्न है। वास्तविक जीवन की ध्वनियों के कुछ अंशों को संरक्षित करते हुए, संगीतमय ध्वनि मौलिक रूप से सख्त उच्च-ऊंचाई और लौकिक (लयबद्ध) संगठन में उनसे भिन्न होती है। ये ध्वनियाँ ऐतिहासिक रूप से निर्मित प्रणालियों का हिस्सा हैं, जो स्वरों पर आधारित होती हैं। संगीत के प्रत्येक टुकड़े में, स्वर ऊर्ध्वाधर कनेक्शन और क्षैतिज उत्तराधिकार की अपनी प्रणाली बनाते हैं - इसका रूप।

भावनात्मक अवस्थाएँ और प्रक्रियाएँ (साथ ही अस्थिर आकांक्षाएँ) संगीत की सामग्री में एक प्रमुख भूमिका निभाती हैं। संगीत सामग्री में उनका प्रमुख स्थान संगीत की ध्वनि (स्वर स्वर) और लौकिक प्रकृति द्वारा पूर्व निर्धारित है, जो इसे एक ओर, लोगों के सदियों पुराने अनुभव पर अपनी भावनाओं को बाहरी करने और उन्हें समाज के अन्य सदस्यों तक प्रसारित करने की अनुमति देता है। मुख्य रूप से और मुख्य रूप से ध्वनियों के माध्यम से और दूसरी तरफ - एक आंदोलन के रूप में भावनात्मक अनुभव को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने के लिए, इसके सभी परिवर्तनों और रंगों के साथ एक प्रक्रिया, गतिशील उतार-चढ़ाव, भावनाओं के पारस्परिक संक्रमण और उनके टकराव।

विभिन्न प्रकार की भावनाओं में से, संगीत मुख्य रूप से मनोदशाओं का प्रतीक है। व्यक्ति के बौद्धिक और स्वैच्छिक गुणों (और संबंधित प्रक्रियाओं) के भावनात्मक पहलुओं को भी संगीत सामग्री में व्यापक रूप से दर्शाया जाता है। यह इस कला रूप को न केवल लोगों की मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं, बल्कि उनके पात्रों को भी प्रकट करने की अनुमति देता है। सबसे ठोस (लेकिन शब्दों की भाषा में अनुवाद योग्य नहीं), भावनाओं की बहुत सूक्ष्म और "संक्रामक" अभिव्यक्ति में, संगीत बेजोड़ है। यह इस पर है कि "आत्मा की भाषा" के रूप में इसकी व्यापक परिभाषा आधारित है (एएन सेरोव)।

दार्शनिक और सामाजिक विचारों की दुनिया के व्यापक कवरेज के लिए प्रयास करते हुए, संगीतकार अक्सर तथाकथित शुद्ध (वाद्य, गैर-क्रमादेशित) संगीत से परे जाते हैं, इस शब्द को ठोस वैचारिक सामग्री (मुखर और प्रोग्राम किए गए वाद्य संगीत) के वाहक के रूप में संदर्भित करते हैं। क्रमादेशित संगीत देखें), साथ ही साथ कार्रवाई का मंचन करने के लिए। शब्दों, क्रियाओं आदि के साथ संश्लेषण के लिए धन्यवाद, नए प्रकार के संगीत चित्र बनते हैं, जो संश्लेषण के अन्य घटकों द्वारा व्यक्त अवधारणाओं और विचारों के साथ सार्वजनिक चेतना में दृढ़ता से जुड़े होते हैं, और फिर "शुद्ध" संगीत में वाहक के रूप में पारित होते हैं। समान अवधारणाएं और विचार। विचार व्यक्त करने के लिए, संगीतकार ध्वनि प्रतीकों का भी उपयोग करते हैं (जो सामाजिक व्यवहार में उत्पन्न हुए हैं, एक निश्चित सामाजिक वातावरण में मौजूद मंत्र या धुनें, जो कुछ अवधारणाओं के "संगीत प्रतीक" बन गए हैं), या वे अपने स्वयं के, नए "संगीत संकेत" बनाते हैं। " (उदाहरण के लिए, लेटमोटिफ्स)। नतीजतन, एम की सामग्री में विचारों की एक विशाल और निरंतर समृद्ध श्रृंखला शामिल है।

संगीत के लिए विभिन्न प्रकार की सामग्री उपलब्ध है: महाकाव्य, नाटकीय, गीतात्मक। साथ ही, हालांकि, उनके गैर-चित्रकारी स्वभाव के कारण, गीत उनके सबसे करीब हैं।

संगीत की सामग्री का भौतिक अवतार, उसके अस्तित्व का तरीका, संगीत का रूप है - संगीत ध्वनियों की वह प्रणाली, जिसमें संगीतकार की भावनाओं, विचारों और कल्पनात्मक प्रतिनिधित्व का एहसास होता है। यहां तक ​​​​कि अलग से लिया गया, संगीत ध्वनियों में पहले से ही प्राथमिक अभिव्यंजक क्षमताएं होती हैं। उनमें से प्रत्येक खुशी या नाराजगी, उत्तेजना या शांत, तनाव या निर्वहन, साथ ही साथ संवेदनात्मक संवेदना (भारी या हल्कापन, गर्मी या ठंड, अंधेरा या प्रकाश, आदि) और सबसे सरल स्थानिक संघों की शारीरिक संवेदना पैदा करने में सक्षम है।

संगीत के प्रत्येक टुकड़े में, उसके रूप के व्यक्तिगत तत्वों से, उनके एकीकरण और अधीनता की प्रक्रिया में, कई निजी संरचनाओं से मिलकर एक सामान्य संरचना बनती है। उत्तरार्द्ध में संरचनाएं शामिल हैं: मधुर, लयबद्ध, हार्मोनिक, बनावट, समय, गतिशील, आदि। विषयगत संरचना का विशेष महत्व है, जिनमें से तत्व संगीत विषय हैं (एक साथ उनके परिवर्तन और विकास के विभिन्न प्रकार और चरणों के साथ)। अधिकांश संगीत शैलियों में, यह विषय हैं जो संगीत छवियों के भौतिक वाहक हैं।

संगीत की अपनी संरचना होती है। तो, एक विकसित संगीत संस्कृति में, रचनात्मकता का प्रतिनिधित्व कई किस्मों द्वारा किया जाता है, जिन्हें विभिन्न विशेषताओं के अनुसार विभेदित किया जा सकता है। 1) सामग्री के प्रकार से: गेय, महाकाव्य, नाटकीय, साथ ही वीर, दुखद, विनोदी, आदि; दूसरे पहलू में - गंभीर संगीत और हल्का संगीत। 2) असाइनमेंट करने से: वोकल और इंस्ट्रुमेंटल; एक अन्य पहलू में - एकल, पहनावा, आर्केस्ट्रा, कोरल, मिश्रित (रचनाओं के संभावित और स्पष्टीकरण के साथ: उदाहरण के लिए, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए, एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए, जैज़ के लिए, आदि)। 3) अन्य प्रकार की कला और शब्द के साथ संश्लेषण द्वारा: रंगमंच संगीत, नृत्य संगीत, कार्यक्रम वाद्य, मेलोड्रामा (संगीत पढ़ना), शब्दों के साथ मुखर। संश्लेषण के बाहर का संगीत - स्वर (बिना शब्दों के गायन) और "शुद्ध" वाद्य (बिना किसी कार्यक्रम के)। बदले में, पहले को शानदार और संगीत कार्यक्रम में विभाजित किया गया है, दूसरा - सामूहिक घरेलू और औपचारिक में। गठित चार किस्मों (शैली समूहों) में से प्रत्येक को आगे विभेदित किया जा सकता है।

छायांकन

सिनेमैटोग्राफी, एक तरह की कला, जिसके काम वास्तविक, विशेष रूप से मंचित या वास्तविकता की घटनाओं के एनीमेशन के माध्यम से फिल्माने की मदद से बनाए जाते हैं।

सिनेमैटोग्राफी में, साहित्य, नाट्य और दृश्य कला और संगीत के सौंदर्य गुणों को अपने स्वयं के निहित, अभिव्यंजक साधनों के आधार पर संश्लेषित किया जाता है, जिनमें से मुख्य छवि की फोटोग्राफिक प्रकृति है, जो आपको वास्तविकता के किसी भी चित्र को फिर से बनाने की अनुमति देती है। अत्यंत विश्वसनीयता, और असेंबल के साथ। कैमरे की गतिशीलता और शूटिंग में उपयोग किए जाने वाले प्रकाशिकी की विविधता फ्रेम में विशाल रिक्त स्थान और लोगों के बड़े समूह (सामान्य योजना), उनके संबंधों में लोगों के छोटे समूहों (मध्य योजना), एक मानव चित्र या एक का प्रतिनिधित्व करना संभव बनाती है। अलग विवरण (क्लोज़-अप)। इसके लिए धन्यवाद, चित्रित वस्तु के सबसे आवश्यक, सौंदर्यपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण पहलुओं को फ्रेम के भीतर प्रतिष्ठित किया जा सकता है। असेंबल में फ्रेम का संयोजन लेखक के विचार की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है, कार्रवाई के विकास की निरंतरता बनाता है, दृश्य वर्णन का आयोजन करता है, अलग की तुलना करके अनुमति देता है। कार्रवाई की रूपक रूप से व्याख्या करने की योजना, फिल्म की लय बनाती है।

सिनेमैटोग्राफी के काम का निर्माण, एक नियम के रूप में, एक जटिल रचनात्मक और उत्पादन प्रक्रिया है, जो विभिन्न विशिष्टताओं के कलाकारों के काम को जोड़ती है: एक पटकथा लेखक (पटकथा लेखक); निदेशक, जो विचार की व्याख्या और कार्यान्वयन को निर्धारित करता है और उत्पादन में बाकी प्रतिभागियों के काम को निर्देशित करता है; पात्रों के पात्रों को मूर्त रूप देने वाले अभिनेता; फ्रेम की संरचना, तानवाला और रंग व्याख्या के माध्यम से कार्रवाई की विशेषता वाला एक ऑपरेटर; एक कलाकार जो कार्रवाई के वातावरण और पात्रों की वेशभूषा (और एनीमेशन और पात्रों की बाहरी विशेषताओं) की एक सचित्र विशेषता पाता है; संगीतकार, आदि

सिनेमैटोग्राफी के विकास के दौरान, इसके 4 मुख्य प्रकारों का गठन किया गया है: कलात्मक (काल्पनिक) छायांकन, फिल्म नाट्यशास्त्र के रचनात्मक कार्यों या गद्य, नाटक, कविता के अनुकूलित कार्यों के प्रदर्शन के माध्यम से अवतार लेना; वृत्तचित्र छायांकन, जो एक विशेष प्रकार की आलंकारिक पत्रकारिता है, जो मुख्य रूप से फिल्म पर वास्तविकता के प्रत्यक्ष निर्धारण पर आधारित है; कार्टून छायांकन, ग्राफिक या कठपुतली पात्रों को "एनिमेट करना"; लोकप्रिय विज्ञान छायांकन, वैज्ञानिक ज्ञान को बढ़ावा देने के लिए इन 3 प्रकार के मीडिया का उपयोग करना।

फिक्शन सिनेमैटोग्राफी के लिए महाकाव्य, गीत और नाटक की संभावनाएं उपलब्ध हैं, लेकिन कथा फिल्मों में हमेशा ऐसी विशेषताएं होती हैं जो उन्हें नाटक के करीब लाती हैं, विशेष रूप से, नाटकीय संघर्ष। वृत्तचित्र छायांकन में साहित्य और पत्रकारिता की पत्रकारिता शैलियों की संभावनाओं की पूरी चौड़ाई है। यह आलंकारिक फिल्म पत्रकारिता और सूचना फिल्मों (फिल्म रिपोर्टिंग) के कार्यों को जोड़ती है। ग्राफिक और वॉल्यूमेट्रिक एनीमेशन की छवियां खींची गई या कठपुतली पात्रों के आंदोलन के गतिहीन अनुक्रमिक चरणों को शूट करके बनाई जाती हैं। वह बच्चों के लिए फिल्मों के निर्माण पर विशेष ध्यान देती हैं। लोकप्रिय विज्ञान छायांकन दर्शकों को प्रकृति और समाज के जीवन, वैज्ञानिक खोजों और आविष्कारों से परिचित कराता है, वैज्ञानिकों और कला के उस्तादों की रचनात्मक खोजों के पाठ्यक्रम को फिर से बनाता है, भौतिक, रासायनिक और जैविक प्रक्रियाओं को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है। इन समस्याओं को हल करने के लिए, वह फिल्म के विषय और कार्य के आधार पर, विशुद्ध रूप से उपदेशात्मक और कलात्मक-आलंकारिक दोनों साधनों का उपयोग करती है।

सिनेमैटोग्राफी की शैलियों, जो अपेक्षाकृत स्पष्ट रूप से सिनेमा के विकास (मेलोड्रामा, एडवेंचर फिल्म, कॉमिक टेप, आदि) के शुरुआती चरणों में चित्रित की गई थीं, बदल रही हैं, विलय, अंतर्विरोध, या यहां तक ​​​​कि विघटन की ओर रुझान कर रही हैं। फिल्म निर्माताओं की अभिनव आकांक्षाएं गद्य, नाटक और गीत की विशेषताओं के एक काम में संयोजन का निर्धारण करती हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, एक कला रूप, ऐसे उत्पाद बनाना जो कलात्मक और उपयोगितावादी कार्यों को जोड़ते हैं। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्य लोगों की रोजमर्रा की जरूरतों से जुड़े हैं, वे मानव पर्यावरण का एक अभिन्न अंग हैं। कला और शिल्प का आधार और स्रोत लोक कला है। कला और शिल्प के क्षेत्र में पारंपरिक कला और शिल्प, कला उद्योग और पेशेवर कॉपीराइट कला के उत्पाद शामिल हैं। शब्द "एप्लाइड आर्ट" की उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी में इंग्लैंड में हुई थी और इसे मुख्य रूप से घरेलू वस्तुओं (पेंटिंग व्यंजन, कपड़े, हथियारों की सजावट) के निर्माण के लिए लागू किया गया था। रूसी कला इतिहास में 20 वीं शताब्दी में, "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला" शब्द को सजावटी कला के अनुभाग के लिए एक पदनाम के रूप में स्थापित किया गया था, जिसमें नाटकीय और सजावटी कला और डिजाइन भी शामिल थे।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता उपयोगितावादी और कलात्मक, लाभ और सुंदरता की एकता, कार्य और सजावट के बीच की अटूट कड़ी है। उपयोगिता हमें सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों को उनके व्यावहारिक उद्देश्य (उपकरण, फर्नीचर, व्यंजन, आदि) के अनुसार वर्गीकृत करने की अनुमति देती है; किसी वस्तु का कार्य उसकी रचनात्मक योजना को स्पष्ट रूप से निर्धारित करता है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तु को कला के काम का दर्जा देने वाला गुण सजावटीता है। यह न केवल किसी विशेष विवरण (सजावट) के साथ वस्तु की सजावट में महसूस किया जाता है, बल्कि इसकी सामान्य संरचना और प्लास्टिक संरचना में भी होता है। सजावट की अपनी भावनात्मक अभिव्यक्ति, लय, अनुपात है; वह आकार बदलने में सक्षम है। सजावट मूर्तिकला और राहत हो सकती है, चित्रमय रूप से चित्रित, ग्राफिक रूप से नक्काशीदार (उत्कीर्णन भी देखें); वह दोनों आभूषण (सजावटी शिलालेखों सहित - चित्रलिपि, सुलेख, स्लाव लिपि, आदि, छवियों के अर्थ को प्रकट करता है), और विभिन्न सचित्र तत्वों और उद्देश्यों ("विश्व वृक्ष", पक्षियों और जानवरों, पौधों, आदि) का उपयोग करता है। एक निश्चित सजावटी और शैलीगत प्रणाली के साथ (बुक्रानियस, ग्रिफिन, रोज़, स्फिंक्स भी देखें)। कला और शिल्प की लैमेलर प्रणाली में, किसी भी सजावट के लिए एक विरोधी के रूप में तथाकथित शुद्ध रूप का उपयोग करने की संभावना है: यह सामग्री की आंतरिक सुंदरता में खुद को प्रकट कर सकता है, इसकी संरचनात्मक, प्लास्टिक, रंग गुणों, सद्भाव को प्रकट कर सकता है। अनुपात, सिल्हूट और आकृति की कृपा।

बर्तन। चित्रित चीनी मिट्टी की चीज़ें। तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व। यांगशाओ (चीन)। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला संग्रहालय (वियना)।

कला और शिल्प की एक अन्य मौलिक विशेषता सिंथेटिक्स है, जिसका अर्थ है एक काम में विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला) और विभिन्न सामग्रियों का संयोजन। प्रकृति में सिंथेटिक, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का एक काम अक्सर कलात्मक वस्तुओं के एक समूह में कला के संश्लेषण में शामिल होता है, और वास्तुकला (फर्नीचर, सजावटी मूर्तिकला, पैनल, टेपेस्ट्री, कालीन, आदि) पर निर्भर हो सकता है। इस निर्भरता के परिणामस्वरूप, सभी युगों में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला ने संवेदनशील और दृष्टिगत रूप से शैलियों में परिवर्तन और फैशन में परिवर्तन का पालन किया।

कला और शिल्प में, किसी चीज़ की छवि उसके सौंदर्य रूप और कार्यात्मक उद्देश्य के बीच के संबंध से निर्धारित होती है। एक ओर, कला और शिल्प की उपयोगितावादी और गैर-चित्रकारी प्रकृति की अवधारणा "चीजें बनाना" है: एक विशुद्ध रूप से व्यावहारिक कार्य एक पूर्ण छवि का निर्माण नहीं करता है (उदाहरण के लिए, मिट्टी के बर्तनों का लक्ष्य या टोकरी की बुनाई चीजों की छवि नहीं है, बल्कि खुद चीज की रचना है)। हालांकि, अन्य उदाहरण (एंथ्रोपोमोर्फिक सिरेमिक, आदि), जो एक अनुकरणीय सिद्धांत लेते हैं, हमें कला और शिल्प में रचनात्मकता के प्राथमिक कार्य के रूप में कल्पना की बात करने की अनुमति देते हैं, जो मुख्य रूप से संघों और उपमाओं में प्रकट होता है (किसी वस्तु का आकार हो सकता है एक फूल की कली, बूंद, मानव या पशु आकृति, समुद्र की लहर, आदि जैसा दिखता है)। सौंदर्य और कार्यात्मक कार्यों का द्वैतवाद कला और शिल्प की आलंकारिक विशिष्टता को निर्धारित करता है (छवियों की संक्षिप्तता को सीमित करना, कायरोस्कोरो और परिप्रेक्ष्य को अस्वीकार करने की प्रवृत्ति, स्थानीय रंगों का उपयोग, छवियों और सिल्हूट की सपाटता)।

एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि के रूप में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला मास्टर के शारीरिक श्रम से जुड़ी होती है, जो उत्पादन की एक स्वतंत्र शाखा के रूप में उभरी है। आगे श्रम का सामाजिक विभाजन मशीन उत्पादन (कारखानों, कारखानों, कारखानों) द्वारा हस्तशिल्प उत्पादन के प्रतिस्थापन की ओर जाता है; कार्यात्मक डिजाइन और सजावट विभिन्न विशेषज्ञों का काम बन जाती है। इस तरह से कला उद्योग उत्पन्न होता है, जहां "लागू कला" के तरीके अपना स्थान पाते हैं - पेंटिंग, नक्काशी, जड़ना, पीछा करना आदि के साथ उत्पादों की सजावट।

सजावटी और व्यावहारिक कलाओं के निर्माण में मैनुअल और मशीनी श्रम के बीच संबंध का प्रश्न विशेष रूप से 19वीं शताब्दी के दूसरे भाग में "प्रतिरूपण" (डब्ल्यू मॉरिस के शब्दों में) की समस्या के संदर्भ में तीव्र था। इस युग में लोकप्रिय कलात्मक हस्तशिल्प और सीमित उपयोग के सिद्धांतों का उत्पादन राष्ट्रीय परंपराओं के पुनरुद्धार के लिए एक पूर्वापेक्षा के रूप में है। लोक कला और बड़े पैमाने पर उत्पादन के विपरीत, मॉरिस एक ही समय में उनके संश्लेषण के तरीके सुझाते हैं, जिससे एक नए प्रकार की कला और शिल्प बनाने की अनुमति मिलती है। डिजाइन, जो 19 वीं शताब्दी के मध्य से औद्योगिक (बड़े पैमाने पर) उत्पादन, सीमित कला और शिल्प के क्षेत्र में एक नई प्रकार की कलात्मक गतिविधि बन गई है, मुख्य रूप से हस्तशिल्प की छोटी-सी श्रृंखला (विनिर्माण कला भी देखें) के निर्माण के लिए।

टाइपोलॉजी... कला और शिल्प के प्रत्येक क्षेत्र में विविध प्रकार के रूप होते हैं; उनका विकास सीधे तौर पर प्रौद्योगिकियों के विकास से संबंधित है, नई सामग्रियों की खोज के साथ, सौंदर्य संबंधी विचारों और फैशन में बदलाव के साथ। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्य उनके कार्यात्मक उद्देश्य में, उनके रूप और सामग्री में भिन्न होते हैं।

सबसे पुराने प्रकार की कला और शिल्प में से एक टेबलवेयर है। सामग्री (लकड़ी, धातु, मिट्टी, चीनी मिट्टी, चीनी मिट्टी, कांच, प्लास्टिक) और उद्देश्य (अनुष्ठान, घरेलू, भोजन, सजावटी; कला के बर्तन भी देखें) के आधार पर इसके रूप भिन्न होते हैं। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में भी शामिल हैं: पंथ के सामान (बैनर, वेतन, दीपक - ईसाई धर्म में; स्नान के लिए मुस्लिम जहाजों, प्रार्थना आसनों "नमाज़लिक", आदि; यहूदी मेनोरा कैंडेलब्रा; बौद्ध कमल सिंहासन और मंदिर धूप बर्नर); आंतरिक सामान (फर्नीचर, प्रकाश जुड़नार, फूलदान, दर्पण, लेखन उपकरण, बक्से, पंखे, सूंघने के बक्से, टाइलें, आदि); घरेलू हस्तशिल्प के बर्तन (कताई के पहिये, रोल, रफल्स, रफल्स, स्पिंडल, आदि); ग्लाइप्टिक्स के कार्य; आभूषण कला; परिवहन के साधन (गाड़ियाँ, रथ, गाड़ियाँ, बेपहियों की गाड़ी, आदि); हथियार; वस्त्र (बाटिक, कढ़ाई, फीता, हीपिंग, बुनाई भी देखें; वस्त्रों में कालीन, टेपेस्ट्री, टेपेस्ट्री, किलिम, फेल्ट, आदि भी शामिल हैं); वस्त्र; आंशिक रूप से - छोटा प्लास्टिक (मुख्य रूप से एक खिलौना)।

कला और शिल्प में प्रयुक्त सामग्री उतनी ही विविध हैं। सबसे पुराने पत्थर, लकड़ी, हड्डी हैं। दृढ़ लकड़ी का उपयोग घरों के निर्माण के लिए, फर्नीचर, घरेलू उत्पादों [पाइन, ओक, अखरोट (पुनर्जागरण की कला में), करेलियन बर्च (रूसी क्लासिकवाद और साम्राज्य के युग में), मेपल (विशेष रूप से में) के निर्माण के लिए किया गया था। आधुनिक युग), महोगनी, नाशपाती]; नरम किस्में (उदाहरण के लिए, लिंडेन) - व्यंजन, चम्मच के निर्माण के लिए। 17वीं शताब्दी से, यूरोप में आयातित विदेशी लकड़ियों का उपयोग किया जाने लगा।

प्रारंभिक अवस्था में मिट्टी के उत्पादों के निर्माण में हाथ से ढलाई और ढलाई जैसी मिट्टी प्रसंस्करण तकनीक महत्वपूर्ण थी। तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में, एक कुम्हार का पहिया दिखाई दिया, जिससे पतली दीवारों वाले व्यंजन बनाना संभव हो गया।

सिरेमिक (निकाल दी गई मिट्टी) में टेराकोटा (सादा और लाख), माजोलिका, अर्ध-फ़ाइनेस, फ़ाइनेस, अपारदर्शी, चीनी मिट्टी के बरतन, बिस्किट, तथाकथित पत्थर द्रव्यमान शामिल हैं। सिरेमिक को सजाने के मुख्य तरीके मोल्डिंग, ग्लेज़िंग, पॉलिशिंग, कलर पेंटिंग, एनग्रेविंग, ग्लेज़िंग आदि हैं।

नवपाषाण काल ​​से ही वस्त्रों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता रहा है। सजावटी और लागू कला के उत्कृष्ट उदाहरण प्राचीन मिस्र के बहुरंगी लिनन के कपड़े हैं, बैटिक प्रिंटिंग की तकनीक में - कॉप्टिक; चीन के रेशमी कपड़े, भारतीय मलमल, विनीशियन जामदानी।

शिल्पकार अक्सर कीमती, अर्ध-कीमती और रंगीन सजावटी पत्थरों का उपयोग करते थे: हीरे, माणिक, पन्ना, नीलम, जेड, लैपिस लाजुली और कारेलियन, मैलाकाइट, जैस्पर, आदि। (एम्बर भी सजावटी सामग्री से संबंधित है)। विभिन्न प्रकार के प्रसंस्करण के बीच, काबोचोन (गोल पत्थर) लंबे समय तक प्रबल रहे, फिर मुखर पत्थर दिखाई दिए। जटिल तकनीकें हैं - तथाकथित फ्लोरेंटाइन मोज़ेक (संगमरमर और अर्ध-कीमती पत्थरों की छवियां), रूसी मोज़ेक (रंगीन पत्थरों की प्लेटों के साथ फूलदानों की गोल सतह को चिपकाना), आदि।

एक क्रूस और स्वर्गदूतों की तस्वीर के साथ बॉक्स। लकड़ी, चांदी, तामचीनी। 13 वीं शताब्दी की पहली तिमाही। लिमोज (फ्रांस)। हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग)।

धातुओं में कीमती (सोना, चांदी, प्लेटिनम), अलौह (तांबा, टिन), मिश्र धातु (कांस्य, इलेक्ट्रर, पेवर), साथ ही स्टील, कच्चा लोहा और एल्यूमीनियम हैं। लगभग सभी प्राचीन सभ्यताओं में महान धातुओं के साथ, तांबा, कांस्य और बाद में लोहे को संसाधित किया गया था। सोने और चांदी मूल रूप से कला और शिल्प में मुख्य धातु थे, और उनकी कमी की भरपाई विभिन्न तकनीकों (गैल्वेनिक सिल्वरिंग और गिल्डिंग; 19 वीं शताब्दी के मध्य से - इलेक्ट्रोप्लेटिंग) द्वारा की गई थी। मुख्य धातु तकनीक निएलो, दानेदार बनाना, पीछा करना, शॉटिंग, कलात्मक कास्टिंग, कलात्मक फोर्जिंग, बासमा (एक प्रकार की गहने तकनीक जो पीछा करने की नकल करती है), एम्बॉसिंग हैं।

एक विशेष तकनीक और साथ ही एक सामग्री तामचीनी है, जिसका सबसे पुराना उदाहरण चीन में पाया जाता है। तामचीनी, एक नियम के रूप में, सजावटी और लागू कला के जटिल कार्यों के एक अभिन्न अंग के रूप में इस्तेमाल किया गया था (उदाहरण के लिए, बहुरंगी पारदर्शी तामचीनी या तामचीनी पेंट के साथ सजावटी पेंटिंग के साथ धातु पर उकेरी गई छवियों को कवर करने की तकनीक)।

लोर्श के तथाकथित इंजील का वेतन। हाथी दांत। 9वीं शताब्दी। आचेन विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय (लंदन)।

इसके तकनीकी मापदंडों के अनुसार, कांच को पारदर्शी और अपारदर्शी, रंगहीन और रंगीन, आदि में विभाजित किया गया है। उड़ा हुआ, उड़ा हुआ कांच ("पंखों वाला" विनीशियन चश्मा) के मूल रूप, मुखर अंग्रेजी क्रिस्टल से, दबाए गए (संयुक्त राज्य अमेरिका में 1820 में दिखाई दिए) रंगीन लैमिनेटेड या दूधिया ग्लास, फिलाग्री, उत्कीर्ण, नक्काशीदार, पॉलिश या रंगा हुआ ग्लास भी भिन्न होता है। ग्लास प्रसंस्करण तकनीकों में इंटरग्लास गिल्डिंग, पेंटिंग, मिलफियोरी, कलात्मक नक़्क़ाशी, इंद्रधनुषीपन शामिल हैं।

कलात्मक वार्निश की मातृभूमि प्राचीन पूर्व है। वे 16वीं शताब्दी से यूरोप में जाने जाते हैं; 17वीं शताब्दी में, डच कारीगरों ने काले रंग की पृष्ठभूमि पर सोने के सोने के आभूषणों से लकड़ी के बक्सों को रंगना शुरू किया। बाद में, कई देशों में चित्रित वार्निश का उत्पादन दिखाई दिया। 18 वीं शताब्दी में यूरोप में लैक्क्वेर्ड पेपर-माचे उत्पाद दिखाई दिए, जो 19 वीं शताब्दी में अपने चरम पर पहुंच गए, खासकर इंग्लैंड, जर्मनी और रूस में। 20 वीं शताब्दी में, रूस लाह कला (फेडोस्किनो, पेलख, खोलुई और मस्टेरा) का मुख्य केंद्र बन गया।

कछुआ और हाथीदांत का उपयोग पुरातनता से होता है; तब मध्य युग में यूरोपीय कला में उनके उपयोग को पुनर्जीवित किया गया था, और विशेष रूप से, 18 वीं शताब्दी के अंत में (अंग्रेजी और फ्रेंच सूंघने वाले बक्से और कैडीज, खोलमोगोरी हड्डी की नक्काशी)। 1 9वीं शताब्दी के पहले छमाही में पेपर-माचे और वार्निश उत्पादों को सजाने और कटलरी को खत्म करने के लिए मदर-ऑफ-पर्ल प्रचलन में आया।

ऐतिहासिक रेखाचित्र।पुरापाषाण काल ​​​​में पहली कलात्मक रूप से संसाधित वस्तुएं दिखाई दीं। नवपाषाण काल ​​के दौरान, मिट्टी के बर्तनों का व्यापक प्रसार हुआ। विभिन्न संस्कृतियों में, कलात्मक समाधानों के एक कलाप्रवीण व्यक्ति ग्राफिक के साथ फूलदान बनाए जाते हैं, एक अभिव्यंजक पवित्र और पौराणिक कथानक, सजावटी और अन्य उद्देश्यों के साथ चित्रित चीनी मिट्टी की चीज़ें (उदाहरण के लिए, नवपाषाण युग के चीनी बर्तन, 5-3 सहस्राब्दी ईसा पूर्व; सुसा से चीनी मिट्टी की चीज़ें, चौथी सहस्राब्दी ईसा पूर्व; त्रिपिलियन सिरेमिक, तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व का अंत)।

कला और शिल्प के विकास में सबसे प्राचीन पूर्वी सभ्यताएं उसी उच्च स्तर पर पहुंच गई हैं जैसे वास्तुकला और मूर्तिकला (पत्थर, धातु, लकड़ी, गहने, हाथीदांत नक्काशी, आदि की कलात्मक प्रसंस्करण) के क्षेत्र में। प्राचीन मिस्र, मेसोपोटामिया के ज्वैलर्स के पास कीमती धातुओं के प्रसंस्करण की विभिन्न सूक्ष्म तकनीकें थीं। प्राचीन पूर्वी कला ने पॉलीक्रोम ग्लेज़ेड सिरेमिक के नायाब उदाहरण दिए, मिस्र में उत्पादों को फ़ाइनेस (सिलिका पर आधारित) से बनाया गया था - वास्तुशिल्प विवरण, मूर्तिकला, हार, कटोरे और गोबलेट। मिस्रवासियों (फीनिशियन के साथ) ने भी कांच की वस्तुएं बनाईं (लगभग तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व); कांच की कार्यशालाओं का उत्कर्ष, अन्य शिल्पों की तरह, न्यू किंगडम (नीले या पॉलीक्रोम ग्लास आदि से बने विभिन्न रूपों के बर्तन) पर पड़ता है। मिस्र के फर्नीचर को स्थानीय आबनूस (काली) लकड़ी और आयातित प्रजातियों (देवदार, सरू) से बनाया गया था, जो नीले और काले रंग के फाइंस के आवेषण से सजाए गए थे, जो सोने के पत्ते से ढके हुए थे और हाथीदांत और पेंटिंग के साथ जड़े हुए थे (इसके कुछ रूपों ने बाद में यूरोपीय साम्राज्य को बहुत प्रभावित किया था। अंदाज)। चीन के कई क्षेत्रों में, पतली दीवारों वाले जहाजों (कटोरे, फूलदान, जग और गोबलेट) की खोज की गई है, जो उनकी शैलीगत मौलिकता, विभिन्न प्रकार की आकृतियों और विचित्र ज़ूमोर्फिक छवियों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। भारत में, कांस्य युग की अत्यधिक विकसित शहरी सभ्यता ने मोहनजोदड़ो और हड़प्पा में उत्खनन के दौरान अभिव्यंजक घरेलू सामान, चित्रित मिट्टी के बर्तनों और वस्त्रों को पीछे छोड़ दिया। पश्चिमी ईरान में, लुरिस्तान में, लुरिस्तान कांस्य द्वारा प्रतिनिधित्व एक संस्कृति विकसित हुई।

ईजियन दुनिया की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की ख़ासियत (ईजियन संस्कृति देखें) ने अन्य देशों (न्यू किंगडम मिस्र, मध्य पूर्व) की कला को प्रभावित किया - गहने, पीछा किए गए कप और कटोरे, रयटन। कलात्मक शिल्प का प्रमुख प्रकार सिरेमिक है (एक शैली के पैटर्न के साथ पॉलीक्रोम, समुद्री जानवरों और मछली की छवियों के साथ पौधे के रूपांकनों)। प्राचीन ग्रीक मिट्टी के पात्र कला और शिल्प के इतिहास में सर्वोच्च उपलब्धियों में से एक है - सबसे पहले, लाल और काले रंग के जहाजों को वार्निश के साथ कवर किया जाता है, जहां फॉर्म व्यवस्थित रूप से प्लॉट पेंटिंग और अलंकरण से जुड़ा होता है, जिसमें स्पष्ट टेक्टोनिक्स, समृद्धता होती है रेखाओं और अनुपातों की लय (वासोपेन देखें)। ग्रीक मिट्टी के बर्तनों और आभूषणों को दुनिया भर के कई देशों में निर्यात किया गया, जिससे ग्रीक कलात्मक परंपराओं का व्यापक विस्तार हुआ। एशिया और यूरोप की खानाबदोश जनजातियों, थ्रेसियन, सेल्ट्स और कुछ फिनो-उग्रिक जनजातियों की सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में, पशु शैली के विभिन्न रूप विकसित हुए हैं; पहली सहस्राब्दी ईस्वी के मध्य में, जर्मनों के बीच इसका अजीब रूप दिखाई देता है, मध्ययुगीन कला में पशु शैली की परंपराओं को संरक्षित किया गया था।

Etruscans, मजबूत ग्रीक प्रभाव में होने के कारण, अपने "बुकेरो" सिरेमिक, चित्रित टेराकोटा और गहने कला के साथ समान रूप से विशिष्ट संस्कृति बनाने में सक्षम थे। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं में सन्निहित प्रदर्शनकारी विलासिता के लिए उनकी लालसा उनके उत्तराधिकारियों - प्राचीन रोमनों को दी गई थी। उन्होंने यूनानियों से एट्रस्केन्स राहत सिरेमिक, कपड़ों की सजावट, रूपों और आभूषणों से उधार लिया। रोमन सजावट में, ग्रीक स्वाद से रहित बहुत अधिक है: रसीला माला, बुक्रानिया, ग्रिफिन, पंख वाले कामदेव। साम्राज्य के युग में, अर्ध-कीमती पत्थरों (एगेट, सार्डोनीक्स, पोर्फिरी) से बने फूलदान फैशन में आए। रोमन कला और शिल्प की सर्वोच्च उपलब्धि कांच उड़ाने की तकनीक (पहली शताब्दी ईसा पूर्व) का आविष्कार था, पारदर्शी, मोज़ेक, उत्कीर्ण, दो-परत, एक कैमियो की नकल, और सोने का पानी चढ़ा हुआ ग्लास का उत्पादन। धातु उत्पादों में चांदी के बर्तन (उदाहरण के लिए, हिल्डेशाइम का एक खजाना), कांस्य लैंप (पोम्पेई शहर की खुदाई के दौरान पाए गए) हैं।

परंपराओं की स्थिरता सामान्य रूप से सुदूर पूर्वी और भारतीय संस्कृतियों को अलग करती है, जहां विशिष्ट प्रकार और सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के रूप (जापान में मिट्टी के पात्र और वार्निश, भारत में लकड़ी, धातु और कपड़ा उत्पाद, इंडोनेशिया में बाटिक) को मध्ययुगीन काल में संरक्षित किया गया है। युग। चीन को पत्थर काटने, मिट्टी के बर्तनों और गहनों की स्थिर छवियों और परंपराओं की विशेषता है, विभिन्न प्रकार की सामग्री: रेशम, कागज, कांस्य, जेड, चीनी मिट्टी की चीज़ें (सबसे पहले, चीनी मिट्टी के बरतन का आविष्कार), आदि।

प्राचीन (पूर्व-कोलंबियाई) अमेरिका में, कई सभ्यताएँ (ओल्मेक्स, टोटोनैक, मायांस, एज़्टेक, जैपोटेक, इंकास, चिमू, मोचिका, आदि) थीं, जिनमें उच्च भौतिक संस्कृति थी। लकड़ी, वस्त्र और गहनों पर फ़िरोज़ा मोज़ेक की मूल तकनीक का उपयोग करते हुए मुख्य शिल्प मिट्टी के बर्तनों, कलात्मक पत्थर प्रसंस्करण, अर्ध-कीमती चट्टानों सहित थे। चीनी मिट्टी की चीज़ें प्राचीन अमेरिकी कला की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों से संबंधित हैं, दूसरों के विपरीत जो कुम्हार के पहिये (ज़ापोटेक दफन कलश, टॉल्टेक फूलदान, मिक्सटेक पॉलीक्रोम फूलदान, उत्कीर्ण माया डिजाइन वाले बर्तन, आदि) नहीं जानते थे।

मध्य पूर्व, उत्तरी अफ्रीका (माघरेब) और अरबों द्वारा बसे यूरोप के क्षेत्रों में मध्ययुगीन कला की एक विशिष्ट विशेषता रंगीनता की लालसा है, आत्म-मूल्यवान सजावट के लिए, ज्यामितीय आभूषण (पौधे के रूपांकनों के साथ अमूर्तता के लिए शैलीबद्ध, अरबी देखें ); ईरान की सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में, चित्रात्मक परंपरा को भी संरक्षित रखा गया था। मुस्लिम देशों में मुख्य प्रकार की सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएं चीनी मिट्टी की चीज़ें, बुनाई, हथियारों का उत्पादन और विलासिता के सामान थे। मिट्टी के बर्तनों (ज्यादातर सजावटी, एक सफेद और रंगीन पृष्ठभूमि पर एक झूमर या पॉलीक्रोम पेंटिंग के साथ कवर किया गया) इराक (समारा), ईरान (सुसा, रे), मध्ययुगीन मिस्र (फुस्तात), सीरिया (रक्का), मध्य एशिया (समरकंद) में उत्पादित किया गया था। बुखारा)। 15-16वीं शताब्दी की यूरोपीय सजावटी और अनुप्रयुक्त कला पर स्पेनिश-मूरिश मिट्टी के बर्तनों (वैलेंसियन फ़ाइनेस) का बहुत प्रभाव था। नीले-सफेद चीनी चीनी मिट्टी के बरतन ने गोल्डन होर्डे, ईरान और अन्य के सिरेमिक को प्रभावित किया। 16 वीं शताब्दी में, इज़निक से तुर्की पॉलीक्रोम फ़ाइनेस फला-फूला। मुस्लिम संस्कृति ने कला कांच, धातु (उत्कीर्णन, एम्बॉसिंग, तामचीनी से सजाए गए), और हथियारों के कई नमूने भी छोड़े। इस्लामी दुनिया पारंपरिक रूप से फर्नीचर के बजाय कालीनों का इस्तेमाल करती रही है; वे कई देशों (काकेशस, भारत, मिस्र, तुर्की, मोरक्को, स्पेन, मध्य एशिया में) में उत्पादित किए गए थे; कालीन बुनाई में अग्रणी स्थान ईरान का है। मिस्र में, उन्होंने बहुरंगी ऊनी टेपेस्ट्री कपड़े, सनी के कपड़े, मुद्रित ऊँची एड़ी के जूते का उत्पादन किया; सीरिया में, स्पेन में कॉर्डोबा खलीफा के दौरान और सिसिली में अरब स्वामी - रेशम, ब्रोकेड; तुर्की में (बर्सा में) - मखमल; ईरान में (बगदाद में) - रेशम के पर्दे; दमिश्क में - तथाकथित जामदानी कपड़े।

बीजान्टियम पुरातनता के कई कलात्मक शिल्पों का उत्तराधिकारी बन गया: कांच बनाना, मोज़ाइक की कला, हड्डी पर नक्काशी, आदि, और साथ ही नए लोगों में महारत हासिल करना - क्लोइज़न इनेमल की तकनीक, आदि। यहाँ, पंथ वस्तुओं और (के तहत) पूर्वी संस्कृतियों का प्रभाव) विलासिता के सामान व्यापक हो गए; तदनुसार, बीजान्टिन कला और शिल्प की शैली एक ही समय में परिष्कृत, सजावटी और रसीला थी। इस संस्कृति का प्रभाव यूरोप के राज्यों (प्राचीन रूस सहित), साथ ही ट्रांसकेशस और मध्य पूर्व (रूस में, इस प्रभाव की यादें 19 वीं शताब्दी की रूसी-बीजान्टिन शैली तक बनी रही) तक फैली हुई हैं।

यूरोप में, बीजान्टियम और अरब दुनिया के देशों के प्रभाव में "कैरोलिंगियन पुनर्जागरण" के युग में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के नए रूपों ने आकार लिया। रोमनस्क्यू युग की संस्कृति में, मठ और सिटी गिल्ड कॉरपोरेशन एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं: उन्होंने पत्थर और लकड़ी की नक्काशी, धातु उत्पादों के निर्माण, जाली दरवाजे और घरेलू बर्तनों का अभ्यास किया। इटली में, जहां पुरानी पुरातनता की परंपराओं को संरक्षित करना जारी रखा गया था, हड्डी और पत्थर की नक्काशी, मोज़ाइक और ग्लिप्टिक्स की कला और गहने विकसित किए गए थे; इन सभी क्षेत्रों में शिल्पकारों ने सर्वोच्च पूर्णता प्राप्त की है। गोथिक को उस युग के कई विशिष्ट शिल्प विरासत में मिले; गॉथिक शैली की विशिष्टताएं हाथीदांत और चांदी से बने उत्पादों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं, तामचीनी, जाली और फर्नीचर में [शादी की छाती सहित (इटली में - कैसोन, नक्काशी और चित्रों से सजाए गए)]।

प्राचीन रूस में, विशेष उपलब्धियां गहने, लकड़ी और पत्थर की नक्काशी की कला से संबंधित थीं। विशिष्ट प्रकार के रूसी फर्नीचर ताबूत, टॉवर टेबल, अलमारी, आइकन केस, चेस्ट और टेबल थे। "घास पैटर्न" के रूप में सुरम्य रचनाओं के लेखक आइकन चित्रकार थे - "बैनर", उन्होंने जिंजरब्रेड जिंजरब्रेड, शतरंज, सोने का पानी चढ़ा रैटलर आदि के लिए चेस्ट, टेबल, बोर्ड भी चित्रित किए; 17 वीं शताब्दी के सजावटी "रेज" को "फ्रायज़्स्की घास" कहा जाता था। बर्तन, व्यंजन, टाइलें, धार्मिक वस्तुओं का उत्पादन कीव, नोवगोरोड, रियाज़ान, मॉस्को (17 वीं शताब्दी के दूसरे भाग से - पैट्रिआर्क की कार्यशालाओं, सिल्वर चैंबर - मॉस्को क्रेमलिन के आर्मरी चैंबर), यारोस्लाव, कोस्त्रोमा की कार्यशालाओं में किया गया था। , किरिलो-बेलोज़र्सकी, स्पासो-प्रिलुत्स्की, सर्गिएव पोसाद मठों में भी। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, रूसी सजावटी और अनुप्रयुक्त कला (टाइल उत्पादन, लकड़ी की नक्काशी और पेंटिंग, फीता बुनाई और बुनाई, चांदी का काम और मिट्टी के बर्तनों) में लोक शिल्प का तेजी से विकास शुरू हुआ।

पुनर्जागरण के दौरान, कलात्मक शिल्प ने मौलिक रूप से आधिकारिक और मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष चरित्र प्राप्त कर लिया। नए प्रकार की कला और शिल्प दिखाई देते हैं, प्राचीन काल से भूली हुई शैलियों और तकनीकों को पुनर्जीवित किया जाता है। फर्नीचर के उत्पादन में सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तन हो रहे हैं (एक तह सामने वाले बोर्ड के साथ अलमारी, एक पीठ और आर्मरेस्ट के साथ एक छाती-बेंच, आदि); सजावट एक क्लासिक ऑर्डर और एक विशिष्ट आभूषण - ग्रोटेस्क का उपयोग करती है। जेनोआ, फ्लोरेंस और मिलान, विनीशियन ग्लास, इटालियन माजोलिका, ग्लाइप्टिक्स, ज्वेलरी आर्ट (बी सेलिनी), कलात्मक धातु प्रसंस्करण [डच और जर्मन सिल्वर (जैमनिट्जर परिवार) में "लॉबेड स्टाइल"], एनामेल्स, ग्लास और फ्रेंच की रेशम की बुनाई चीनी मिट्टी की चीज़ें (सेंट-पोर्चर द्वारा बनाई गई; मास्टर बी। पालिसी)।

बारोक युग की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला को रचनाओं की एक विशेष भव्यता और गतिशीलता की विशेषता है, सभी तत्वों और विवरणों (व्यंजन और फर्नीचर) के बीच एक कार्बनिक संबंध, बड़े, बड़े रूपों को वरीयता दी जाती है। फर्नीचर (अलमारी, अलमारियाँ, ड्रेसर, अलमारी, आदि) के उत्पादन में, पॉलिश लकड़ी, सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य फिटिंग और फ्लोरेंटाइन मोज़ेक, जड़ना (लागू कांस्य, आबनूस, धातु, मदर-ऑफ-पर्ल, कछुआ, आदि का उपयोग करके) इस्तेमाल किया गया। - ए। श्री बुहल की कार्यशाला के उत्पादों में)। यूरोप में ट्रेलिस कारख़ाना फ्लेमिश कालीन कला (ब्रुसेल्स कारख़ाना) से प्रभावित थे; जेनोआ और वेनिस ऊनी कपड़ों और मुद्रित मखमल के लिए प्रसिद्ध थे। चीनी की नकल में डेल्फ़्ट फ़ाइनेस का उदय हुआ। फ्रांस में, नरम चीनी मिट्टी के बरतन, फ़ाइनेस (रूएन, मौस्टियर) और सिरेमिक (नेवर), वस्त्र (ल्यों में निर्माण), दर्पण, टेपेस्ट्री का उत्पादन विकसित हो रहा है।

रोकोको युग (18 वीं शताब्दी) में, नाजुक और परिष्कृत असममित रेखाएं वस्तुओं के आकार और सजावट में प्रमुख होती हैं। इंग्लैंड में, वे चांदी के व्यंजन (पी। लैमरी), कैंडेलब्रा, आदि का उत्पादन करते हैं। जर्मनी में, धातु उत्पादों के बीच रसीला रोसेल रूप (आईएम डिंगलिंगर) पाए जाते हैं। फर्नीचर के नए रूप उभर रहे हैं - ब्यूरो (ब्यूरो-डेस्क, ब्यूरो-बोर्ड और ब्यूरो-सिलेंडर), विभिन्न प्रकार की टेबल, एक बंद पीठ के साथ एक नरम, असबाबवाला बर्गेरे आर्मचेयर, 2 भागों की एक ड्रेसिंग टेबल; सजावट के लिए पेंटिंग पैनल, मार्केट्री, जड़ना का उपयोग किया जाता है। नए प्रकार के कपड़े दिखाई देते हैं (मूर और सेनील)। इंग्लैंड में, टी. चिप्पेंडेल ने गॉथिक और चिनोसेरी रूपांकनों का उपयोग करके रोकोको फर्नीचर (कुर्सियाँ, टेबल और बुककेस) का उत्पादन किया। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पहला यूरोपीय चीनी मिट्टी के बरतन कारख़ाना (मूर्तिकार आई। केंडलर) मीसेन (सक्सोनी) में खोला गया था। चिनोसेरी शैली यूरोपीय चीनी मिट्टी के बरतन (मीसेन, चान्तिली, चेल्सी, डर्बी, आदि) और रूसी (सेंट पीटर्सबर्ग के पास इंपीरियल पोर्सिलेन फैक्ट्री), साथ ही वस्त्र, कांच और फर्नीचर ((मार्टिन भाइयों द्वारा फ्रेंच वार्निश) दोनों में प्रवेश करती है। 1670 के दशक में, इंग्लैंड में लेड ग्लास (तथाकथित अंग्रेजी क्रिस्टल) की एक नई रचना दिखाई दी; इसके उत्पादन की तकनीक चेक गणराज्य, जर्मनी और फ्रांस में व्यापक थी।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के क्लासिकवाद युग की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, और बाद में साम्राज्य शैली भी, हरकुलेनियम और पोम्पेई (पोम्पियन शैली देखें) के शहरों में पुरातात्विक खुदाई से प्रभावित थे। एडम ब्रदर्स (इंग्लैंड) द्वारा बनाई गई शैली, जिसने बाहरी सजावट और आंतरिक सजावट की एकता की पुष्टि की, विशेष रूप से फर्नीचर में सजावटी और लागू कला में नया जीवन सांस लिया (जे। हेप्लुइट, टी। शेरेटन, टी। होप द्वारा काम करता है) , भाई जैकब, जे। ए रिज़िनेरा), प्लास्टिक के गहने (पीएफ थोमिर द्वारा फ्रांसीसी सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य), कलात्मक चांदी (पी। स्टोर द्वारा कप और व्यंजन), कालीन और कपड़े, गहने। कॉर्क ग्लास कंपनी के ग्लास डिकेंटर, बैकारेट वास, क्रिस्टल चांडेलियर-कैस्केड सादगी और स्पष्टता को अलग करते हैं। चीनी मिट्टी के बरतन में, 18 वीं शताब्दी के अंत तक, मीसेन ने चीनी मिट्टी के बरतन के मुख्य यूरोपीय निर्माता की स्थिति फ्रांसीसी सेवरेस चीनी मिट्टी के बरतन को सौंप दी, वियना, सेंट पीटर्सबर्ग और बर्लिन में कारखानों में उत्कृष्ट नमूने बनाए जाने लगे। जे. वेजवुड की इटुरिया फैक्ट्री इंग्लैंड में दिखाई दी, जो प्राचीन कैमियो और फूलदानों की नकल में सिरेमिक का उत्पादन करती थी। रूस में, कई प्रमुख आर्किटेक्ट सजावटी और अनुप्रयुक्त कला (ए। एन। वोरोनिखिन और के। आई। रॉसी द्वारा डिजाइन किए गए फर्नीचर और फूलदान, एम। एफ। कज़ाकोव और एन। ए। लवोव - झूमर) के निर्माण में लगे हुए थे।

Biedermeier युग में, कला और शिल्प के कार्यों ने एक आरामदायक जीवन की इच्छा को दर्शाया, जिसके कारण लकड़ी की स्थानीय किस्मों (अखरोट, चेरी, सन्टी), सुरुचिपूर्ण मुखर कांच के जग और सुरुचिपूर्ण चित्रों के साथ चश्मा (ए। कोटगासर और आदि द्वारा काम करता है)। उदारवाद की अवधि (19 वीं शताब्दी के मध्य) में इस्तेमाल की जाने वाली ऐतिहासिक शैलियों की शैलीगत विविधता के साथ-साथ दृष्टिकोण और कलात्मक तकनीकों के एकीकरण में भी प्रकट हुआ। नव-रोकोको 18वीं शताब्दी की कला की सजावट से प्रेरित था; रूस में, यह रंगीन पृष्ठभूमि पर अपने पॉलीक्रोम फूल पेंटिंग के साथ एजी पोपोव कारखाने के चीनी मिट्टी के बरतन के सामान में प्रकट हुआ। गॉथिक (नव-गॉथिक) का पुनरुद्धार कलाकारों की सजावटी और व्यावहारिक कला में रोमांटिक-उत्कृष्ट शैली को पेश करने की इच्छा के कारण था और केवल अप्रत्यक्ष रूप से वास्तव में गॉथिक उद्देश्यों को पुन: प्रस्तुत किया गया था; गॉथिक कला के रूपों के बजाय आभूषण के तत्वों को उधार लिया गया था (डी। बीमन द्वारा बोहेमियन ग्लास, पीटरहॉफ में निकोलस I "कॉटेज" के महल के लिए चीनी मिट्टी के बरतन और कांच में काम करता है)। इंग्लैंड में विक्टोरियन शैली भारी फर्नीचर के निर्माण और इसके "छोटे रूपों" (व्हाट्सएप, छाता धारक, जुआ टेबल, आदि) के व्यापक वितरण में परिलक्षित हुई थी। संगमरमर की नकल करने वाला बिना चमकता हुआ चीनी मिट्टी के बरतन फिर से लोकप्रिय हो गया है। कांच में नए प्रकार और तकनीकें सामने आई हैं (मुख्य रूप से बोहेमियन ग्लास में) - बहुपरत रंगीन कांच "फ्लैश", अपारदर्शी कैमियो और काला (हाइलाइट) कांच, लिथियाली रत्नों की नकल। फ्रांस में 1840 के दशक के मध्य से, बैकारेट, सेंट-लुई और क्लिची के कांच के कारखानों में, और बाद में इंग्लैंड, बोहेमिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में, एक नई दिशा दिखाई दी (मिलेफ़ियर पेपरवेट का निर्माण, आदि)। विभिन्न शैलियों के तत्वों के संलयन ने फर्नीचर के विकास और नई औद्योगिक प्रौद्योगिकियों और सामग्रियों के उद्भव को निर्धारित किया: सरेस से जोड़ा हुआ और मुड़ी हुई लकड़ी (एम। टोनेट), पेपर-माचे, नक्काशीदार लकड़ी और कच्चा लोहा।

कला और शिल्प सोसायटी द्वारा ब्रिटेन में शुरू किए गए उदारवाद के विरोध ने 19वीं शताब्दी के अंत में आर्ट नोव्यू शैली के निर्माण में योगदान दिया; उन्होंने सजावटी, अनुप्रयुक्त और दृश्य कलाओं के बीच की रेखाओं को धुंधला कर दिया और कई देशों में विभिन्न रूप धारण किए। आर्ट नोव्यू सजावट की तुलना अक्सर प्राकृतिक रूपों के सजावटी उद्देश्यों से की जाती है; घुमावदार रेखाएं, लहराती आकृति, असममित डिजाइन व्यापक रूप से उपयोग किए गए थे (वी। ओर्टा, एल। मेजरेल, ई। गुइमार्ड द्वारा फर्नीचर, कलात्मक बहुपरत रंगीन कांच के साथ पुष्प और परिदृश्य रूपांकनों के साथ ई। गाले, ओ। ड्यूम, एल। टिफ़नी, द्वारा गहने। आर लालिक)। दूसरी ओर, स्कॉट्समैन सीआर मैकिन्टोश की तरह वियना सेकेशन के कलाकारों ने समरूपता और संयमित रेक्टिलिनर रूपों का इस्तेमाल किया। जे। हॉफमैन के काम, अक्सर जी। क्लिम्ट (फर्नीचर, कांच, धातु, गहने) के साथ संयुक्त रूप से किए जाते हैं, लालित्य और परिष्कार द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं। यूरोपीय चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादन में, कोपेनहेगन रॉयल कारख़ाना की अंडरग्लेज़ पेंटिंग ने अग्रणी स्थान लिया। रूसी आर्ट नोव्यू में, अपनी राष्ट्रीय-रोमांटिक शाखा में, नव-रूसी शैली ने खुद को प्रकट किया - विशेष रूप से अब्रामत्सेव कला मंडल की गतिविधियों में (वी.एम. वासंतोसेव, एम.ए.व्रुबेल, ईडी पोलेनोवा के काम), राजकुमारी एम.के. की तालाशकिनो कार्यशाला। स्ट्रोगनोव स्कूल।

कला और शिल्प का आधुनिक इतिहास न केवल हस्तशिल्प (डब्ल्यू। मॉरिस और अन्य) के पुनरुद्धार के साथ शुरू होता है, बल्कि पूरे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर एक नए प्रकार की रचनात्मक गतिविधि के उद्भव के साथ भी शुरू होता है। - 1920 के दशक में डिजाइन और इसके आगे सक्रिय विकास (बॉहॉस, वखुटेमास)। आर्ट डेको डिज़ाइन लगभग सभी घरेलू आंतरिक सज्जा का आधार बन गया, जो विवेकपूर्ण विलासिता और आराम (ज्यामितीय आकार, शैलीबद्ध और सरलीकृत आभूषण, रेक्टिलिनियर आकृतियों के विदेशी लिबास वाले फर्नीचर, कार्यात्मक टेबलवेयर और फूलों के फूलदान) की खेती करते थे।

1917 के बाद रूसी कला एक नए वैचारिक और सौंदर्य के आधार पर विकसित हुई।

कलाकारों ने कला के माध्यम से युग की भावना (तथाकथित आंदोलन चीनी मिट्टी के बरतन) को व्यक्त करने की कोशिश की, ताकि आबादी के व्यापक स्तर के लिए एक जटिल तर्कसंगत वातावरण तैयार किया जा सके। 1950 के दशक के उत्तरार्ध से, सोवियत सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में, कलात्मक उद्योग के सक्रिय विकास के साथ (लेनिनग्राद, वर्बिलोक, दुलेवो चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने, कोनाकोवस्की फ़ाइनेस फैक्ट्री, लेनिनग्राद ग्लास फैक्ट्री, गुसेवस्की क्रिस्टल फैक्ट्री, आदि) और लोक के सक्रिय विकास के साथ। शिल्प (गज़ेल सिरेमिक, ज़ोस्तोवो पेंटिंग, स्कोपिन्स्काया सिरेमिक, डायमकोवो खिलौने, आदि।

20वीं शताब्दी में कला और शिल्प का विकास पारंपरिक और अवंत-गार्डे सिद्धांतों के सह-अस्तित्व और अंतर्विरोध के कारण है। नई सामग्री की सूक्ष्म अभिव्यंजक संभावनाओं, नकल और रचनात्मक उद्धरण ने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया है। उत्तर-आधुनिकतावाद के युग में, एक स्वायत्त इकाई के रूप में एक सजावटी कलाकृतियों के लिए एक विशेष रवैया प्रकट होता है जो एक व्यक्ति की सेवा करने में "रुचि नहीं रखता" है, जो उससे अलग हो गया है। नतीजतन, इससे कला और शिल्प की "आत्म-पहचान का संकट" पैदा हो गया, जो संबंधित कला रूपों (मुख्य रूप से डिजाइन) से प्रतिस्पर्धा के उद्भव के कारण हुआ। हालांकि, यह संकट, विरोधाभासी रूप से, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के लिए अपनी स्वयं की आलंकारिक विशिष्टता के विस्तार और संशोधन के संदर्भ में नए दृष्टिकोण खोलता है, नई शैलियों और सामग्रियों (सिरामोप्लास्टिक्स, फाइबरग्लास, कपड़ा प्लास्टिक, मिनी-टेपेस्ट्री, लकड़ी के फ्रेम में मोज़ाइक, आदि) में महारत हासिल करता है। ।)

लिट।: मोलिनियर ई। हिस्टोइरे जेनरेल डेस आर्ट्स एप्लिकेस ए इंडस्ट्री। आर।, 1896-1911। वॉल्यूम। 1-5; आर्किन डी। रोजमर्रा की चीजों की कला। नवीनतम कला उद्योग पर निबंध। एम।, 1932; फोंटेन्स जे, डी। हिस्टोइरे डेस मेटियर्स डी'आर्ट। आर।, 1950; बेयरवाल्ड एम।, महोनी टी। गहनों की कहानी। एल।; एन वाई 1960; कगन एम। लागू कला के बारे में। सिद्धांत के कुछ प्रश्न। एल।, 1961; रूसी सजावटी कला / ए। आई। लियोनोव द्वारा संपादित। एम।, 1962। टी। 1-3; साल्टीकोव ए.बी. काम करता है। एम।, 1962; बरसाली I. B. यूरोपीय एनामेल्स। एल।, 1964; केन्योन जी.एच. द ग्लास इंडस्ट्री ऑफ़ द वेल्ड। लीसेस्टर, 1967; कूपर ई। मिट्टी के बर्तनों का इतिहास। एल।, 1972; डेविस एफ. कॉन्टिनेंटल ग्लास: रोमन से आधुनिक काल तक। एल।, 1972; मोरन ए. डी. कला और शिल्प का इतिहास। एम।, 1982; ओसबोर्न एन। ऑक्सफोर्ड साथी सजावटी कला के लिए। ऑक्सफ 1985; बाउचर एफ। पश्चिम में पोशाक का इतिहास। एल।, 1987; नेक्रासोवा एमए सजावटी कला में पहनावा की समस्या // पहनावा की कला। कलात्मक विषय। आंतरिक भाग। आर्किटेक्चर। बुधवार। एम।, 1988; प्राचीन वस्तुओं का सचित्र विश्वकोश। एल।, 1994; रचनात्मक विरासत से मकरोव के.ए. एम।, 1998; सजावटी कला में सामग्री और तकनीक: एक सचित्र शब्दकोश / एड। एल ट्रेंच द्वारा। एल।, 2000।

टीएल अस्त्रखंत्सेवा।