कला के काम हैं जो हर कोई जानता है। इन चित्रों के लिए, पर्यटक किसी भी मौसम में लंबी कतारें हैं, और फिर, अंदर गिरते हुए, बस अपनी पृष्ठभूमि पर सेल्फी बनाते हैं। हालांकि, यदि आप समूह से चुने गए पर्यटक से पूछते हैं, तो वह एक उत्कृष्ट कृति के लिए क्यों फंस गया है, "वह समझाने की संभावना नहीं है, जिसके लिए उसने जो सामना किया, उसे धक्का दिया और फोकल लंबाई के साथ भुगतना पड़ा। यह अक्सर तथ्य यह है कि किसी विशेष काम के आसपास स्थायी सूचना शोर के कारण उनके सार द्वारा भुला दिया जाता है। शीर्षक "महान और समझ में नहीं आता" शीर्षक में हमारा काम याद रख सकता है कि हर किसी को हर्मिटेज, लौवर और उफीज़ी में जाने की आवश्यकता क्यों है।

हमारे शीर्षक में पहली तस्वीर कैनवास कैसिमीर मालविच "ब्लैक स्क्वायर" थी। यह शायद रूसी कला का सबसे प्रसिद्ध और विवादास्पद काम है और साथ ही पश्चिम में सबसे अधिक पहचानने योग्य है। तो, लंदन में अब कलाकार के काम को समर्पित एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी है। मुख्य प्रदर्शनी निश्चित रूप से, "ब्लैक स्क्वायर" था। यह भी तर्क दिया जा सकता है कि यूरोपीय आलोचकों, रूसी कला कार्लोम बुलेट और इलिया रिपिन, अर्थात् मालेविच से जुड़ी नहीं है। साथ ही, दुर्भाग्यवश, ट्रेटाकोव गैलरी या हर्मिटेज के कुछ आगंतुक स्पष्ट रूप से कह सकते हैं, इस कैनवास को इतना ज्ञात क्या है। आज हम इसे ठीक करने की कोशिश करेंगे।

Kazimir Malevich (1879 - 1935) "स्व-चित्र।" 1933।

1. यह एन है"ब्लैक स्क्वायर", लेकिन अ"एक सफेद पृष्ठभूमि पर काला वर्ग"

और यह महत्वपूर्ण है। इस तथ्य को पायथागोर के प्रमेय के रूप में याद किया जाना चाहिए: जीवन में, यह उपयोगी होने की संभावना नहीं है, लेकिन उसे किसी भी तरह अश्लील नहीं जानना चाहिए।

के। मालविच "एक सफेद पृष्ठभूमि पर काला वर्ग"। 1915 साल। Tretyakov गैलरी में संग्रहीत

2. यह एक वर्ग नहीं है

सबसे पहले, कलाकार ने अपनी तस्वीर "चतुर्भुज" कहा, जिसे रैखिक ज्यामिति द्वारा पुष्टि की जाती है: कोई प्रत्यक्ष कोण नहीं होते हैं, पार्टियां एक दूसरे के समानांतर नहीं होती हैं, और रेखाएं असमान होती हैं। इस प्रकार, उन्होंने एक चलती रूप बनाई। हालांकि, ज़ाहिर है, लाइन का उपयोग करने में सक्षम था।

3. मालेविच ने एक वर्ग क्यों बनाया?

अपने संस्मरणों में, कलाकार लिखते हैं कि यह बेहोश रूप से किया गया था। हालांकि, कलात्मक विचारों के विकास को उनकी तस्वीरों में पता लगाया जा सकता है।

मालविच ने मसौदे काम किया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पहले वह अपने सही रूपों के साथ क्यूबिज्म से मोहित था। उदाहरण के लिए, 1 9 14 की एक तस्वीर - "जोकोडा के साथ संरचना"। काले और सफेद आयत पहले से ही दिखाई दे रहे हैं।

बाएं - Kazimir Malevich "जोकोडा के साथ संरचना"। राइट - लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा", वह "जोकोडा"

फिर, जब ओपेरा के लिए "सूर्य पर विजय" के लिए सजावट पैदा करते हैं, तो एक स्क्वायर विचार एक स्वतंत्र तत्व के रूप में दिखाई दिया। हालांकि, तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" केवल दो साल बाद दिखाई दी।

4. बिल्कुल स्क्वायर क्यों?

मालेविच का मानना \u200b\u200bथा कि यह वर्ग था जो सभी रूपों का आधार है। यदि आप कलाकार के तर्क का पालन करते हैं, तो सर्कल और क्रॉस पहले से ही माध्यमिक तत्व हैं: वर्ग का घूर्णन एक सर्कल बनाता है, और सफेद और काले विमानों का आंदोलन एक क्रॉस है।

चित्र "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" को काले वर्ग के साथ एक साथ लिखा गया था। साथ में, उन्होंने नई कला प्रणाली के आधार के लिए जिम्मेदार ठहराया, लेकिन प्राथमिकता हमेशा वर्ग में थी।

"ब्लैक स्क्वायर" - "ब्लैक सर्किल" - "ब्लैक क्रॉस"

5. स्क्वायर ब्लैक क्यों है?

मालविच के लिए, काला सभी मौजूदा रंगों का मिश्रण है, जबकि सफेद हर रंग की अनुपस्थिति है। हालांकि यह ऑप्टिक्स के नियमों के विपरीत है। हर कोई उन्हें याद करता है कि स्कूल में उन्होंने बताया कि काला रंग बाकी को अवशोषित करता है, और सफेद - पूरे स्पेक्ट्रम को जोड़ता है। और फिर हमने परिणामी इंद्रधनुष को देखकर लेंस के साथ अनुभव किए हैं। लेकिन मालविच के विपरीत है।

6. सुप्रदायवाद क्या है और इसे कैसे समझें?

मालेविच ने 1 9 10 के दशक के मध्य में कला में एक नई दिशा की स्थापना की। उन्होंने उसे सुप्रीमिज्म कहा कि लैटिन से अनुवादित "उच्चतम"। यही है, उनकी राय में, यह कोर्स कलाकारों के लिए सभी रचनात्मक खोज का एक शीर्ष बनना चाहिए था।

सुप्रदायवाद को यह जानना आसान है: विभिन्न ज्यामितीय आकार एक गतिशील, आमतौर पर एक असममित संरचना में संयुक्त होते हैं।

के। Malevich "Suprematism"। 1916।
कलाकार की कई स्पैमैटिक रचनाओं में से एक का एक उदाहरण।

इसका क्या मतलब है? दर्शक द्वारा समान रूप आमतौर पर फर्श के साथ बिखरे हुए बच्चों के रंगीन क्यूब्स के रूप में माना जाता है। सहमत हैं, एक ही पेड़ों और घरों को आकर्षित करने के लिए दो हजार सालों से असंभव है। कला को अभिव्यक्ति के नए रूप मिलना चाहिए। और वे हमेशा टाउनशिप के लिए स्पष्ट नहीं होते हैं। उदाहरण के लिए, छोटे डच कपड़े एक बार क्रांतिकारी और गहराई से वैचारिक थे। अभी भी जीवन पर, महत्वपूर्ण दर्शन वस्तुओं के माध्यम से प्रदर्शित किया गया था। हालांकि, अब उन्हें खूबसूरत चित्रों की तरह माना जाता है, आधुनिक दर्शक बस काम के गहरे अर्थ पर नहीं सोचते हैं।

जन डेविड डी हेम "फल और उमर के साथ नाश्ता।" XVII शताब्दी की दूसरी तिमाही।
डच में प्रत्येक तत्व अभी भी जीवन में एक निश्चित प्रतीकात्मक अर्थ होता है। उदाहरण के लिए, नींबू संयम का प्रतीक है।

अवंत-गार्डर्स की तस्वीरों से परिचित होने पर यह पतला प्रणाली गिर जाती है। यहां प्रणाली "खूबसूरती से - सुंदर नहीं", यथार्थवादी - यथार्थवादी नहीं काम करती है। " दर्शक को यह सोचना होगा कि वे इन अजीब रेखाओं और कैनवास पर मग का मतलब कर सकते हैं। हालांकि, वास्तव में, डच पर नींबू में कम नहीं हैं, अभी भी संग्रहालय के आगंतुकों को उसे हल नहीं करते हैं। XX शताब्दी की तस्वीरों में, कला के काम के विचार को तुरंत समझना जरूरी है, जो अधिक जटिल है।

7. हमेशा केवल मालेविच इतना स्मार्ट था?

मालेविच पहला कलाकार नहीं था जिसने समान चित्र बनाना शुरू किया था। फ्रांस के कई स्वामी, इंग्लैंड और रूस असीमित कला की समझ के करीब थे। तो, 1 9 13 - 1 9 14 में मोंड्रियन ने ज्यामितीय रचनाओं का निर्माण किया, और स्वीडिश कलाकार हिल्मा एएफ क्लिंट ने तथाकथित रंग चार्ट लिखे।

हिल्मा एएफ क्लिंट। सुव श्रृंखला (सितारों और ब्रह्मांड) से। 1914 - 1915।

हालांकि, यह मालेविच ज्यामिति में एक स्पष्ट दार्शनिक सबटेक्स्ट प्राप्त किया गया था। उनका विचार स्पष्ट रूप से पिछले कलात्मक प्रवाह-क्यूबिज्म से उभरा, जहां वस्तुओं को ज्यामितीय रूपों में कुचल दिया जाता है, और उनमें से प्रत्येक को अलग से चित्रित किया जाता है। सुप्रीमिज्म में मूल रूप को चित्रित करने के लिए बंद कर दिया गया, कलाकार ज्यामिति को साफ करने के लिए चले गए।

पाब्लो पिकासो "तीन महिलाएं।" 1908 साल।
नमूना क्यूबिज्म। यहां कलाकार ने अभी तक फॉर्म-प्रोटोटाइप - मानव शरीर से इनकार नहीं किया है। आंकड़े एक बढ़ई के मूर्तिकार के काम के समान हैं, जैसे कि यदि कुल्हाड़ी के साथ अपना काम बनाया है। प्रत्येक "कट" मूर्तिकला को लाल रंग की छाया के साथ चित्रित किया जाता है और सीमाओं से परे नहीं जाता है।

8. एक वर्ग कैसे चल सकता है?

बाहरी स्थैतिक के बावजूद, इस तस्वीर को रूसी अवंत-गार्डे के इतिहास में सबसे गतिशील माना जाता है।

कलाकार की योजना के अनुसार, काला वर्ग स्वच्छ आकार का प्रतीक है, और सफेद पृष्ठभूमि एक अनंत स्थान है। मालविच ने यह दिखाने के लिए विशेषण "गतिशील" का उपयोग किया कि यह फॉर्म अंतरिक्ष में है। यह ब्रह्मांड में एक ग्रह की तरह दिखता है।

तो पृष्ठभूमि और रूप एक दूसरे से अविभाज्य हैं: मालेविच ने लिखा कि "सुप्रीमिज्म में सबसे महत्वपूर्ण बात दो आधार है - काले और सफेद की ऊर्जा, कार्रवाई के रूप में प्रकटीकरण की सेवा।" (मालेविच के। 5 खंडों में एकत्रित काम करता है। एम, 1 99 5. वॉल्यूम 1. पी .187)

9. "ब्लैक स्क्वायर" सृष्टि की दो तिथियां क्यों करती हैं?

कैनवास 1 9 15 में बनाया गया था, हालांकि लेखक स्वयं 1 9 13 में लेखक द्वारा लिखा गया था। यह स्पष्ट रूप से अपने प्रतिस्पर्धियों के आसपास पहुंचने और एक वर्चस्व संरचना बनाने में चैंपियनशिप को मंजूरी देने के लिए किया गया था। वास्तव में, 1 9 13 में कलाकार ओपेरा के डिजाइन में "सूर्य पर जीत" के डिजाइन में लगी हुई थी, और वास्तव में, वास्तव में, इस जीत के प्रतीक के रूप में एक काला वर्ग था।

लेकिन पेंटिंग में, इरादा केवल 1 9 15 में ही समाहित किया गया था। तस्वीर अवंत-गार्डे प्रदर्शनी "0, 10" में प्रस्तुत की गई थी, और कलाकार ने इसे एक लाल कोने में रखा, एक जगह जहां आइकन आमतौर पर रूढ़िवादी घर में लटक रहे हैं। इस कदम, मालविच ने कैनवास के महत्व को घोषित किया और सही था: चित्र अवंत-गार्डे के विकास में एक मोड़ बन गया।

"0, 10" प्रदर्शनी में ली गई तस्वीर। लाल कोने में "ब्लैक स्क्वायर" लटकता है

10. "ब्लैक स्क्वायर" और हर्मिटेज और ट्रेटाकोव्का में क्यों है?

मालविच ने वर्ग के विषय में कई बार कार्य किया, क्योंकि उनके लिए यह मुख्य वर्चस्व रूप है, जिसके बाद सर्कल और क्रॉस महत्व के क्रम में हैं।

दुनिया में चार "ब्लैक स्क्वायर" हैं, लेकिन वे एक-दूसरे की पूर्ण प्रतियां नहीं हैं। वे आकार, अनुपात और समय निर्माण में भिन्न होते हैं।

"ब्लैक स्क्वायर"। 1923। रूसी संग्रहालय में संग्रहीत

दूसरा "ब्लैक स्क्वायर" 1 9 23 में वेनिस में बिएननेल के लिए बनाया गया था। फिर, 1 9 2 9 में, एक कलाकार विशेष रूप से अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी के लिए तीसरी तस्वीर बनाता है। ऐसा माना जाता है कि उन्होंने उन्हें संग्रहालय के निदेशक से पूछा, क्योंकि मूल 1 9 15 पहले ही क्रैकर के ग्रिड के साथ कवर किया गया था, एक क्रैकर। कलाकार को इस विचार को पसंद नहीं आया, उसने इनकार कर दिया, लेकिन फिर उसके दिमाग को बदल दिया। तो दुनिया में यह एक वर्ग अधिक बन गया।

"ब्लैक स्क्वायर"। 1929 साल। Tretyakov गैलरी में संग्रहीत

अंतिम पुनरावृत्ति को 1 9 31 में आरोप लगाया गया था। कोई भी चौथे विकल्प के अस्तित्व के बारे में नहीं जानता था, जबकि 1 99 3 में एक निश्चित नागरिक इंकंबैंक की समारा शाखा में नहीं आया था और इस तस्वीर को जमानत पर नहीं छोड़ दिया था। पेंटिंग के अधिक रहस्यमय प्रशंसक ने नहीं देखा: वह कभी भी वेब के लिए वापस नहीं आया। तस्वीर जार से संबंधित होने लगी। लेकिन लंबे समय तक नहीं: 1 99 8 में वह दिवालिया हो गया। तस्वीर खरीदी गई और हर्मिटेज में भंडारण में स्थानांतरित कर दिया गया।

"ब्लैक स्क्वायर"। 1930 के दशक की शुरुआत। हर्मिटेज में संग्रहीत

इसलिए, 1 9 15 की पहली तस्वीर और 1 9 2 9 का तीसरा विकल्प ट्रेटाकोव गैलरी में संग्रहीत किया गया है, दूसरा विकल्प रूसी संग्रहालय में है, और आखिरी - हेर्मिटेज में।

11. समकालीनताओं ने काले वर्ग को कैसे प्रतिक्रिया दी?

यदि मालेविच की रचनात्मकता को समझने की उम्मीद अब नहीं छोड़ती है, तो दुखी मत हो। यहां तक \u200b\u200bकि रूसी अवंत-गार्डिस्ट के अनुयायियों ने कलाकार के गहरे इरादे को पूरी तरह से धमकी नहीं दी। जब तक हमारा समय मास्टर के समकालीन लोगों में से एक की डायरी तक पहुंच गया - पेस्टेल का विश्वास। वह लिखती है:

"मालविच ने सिर्फ एक वर्ग लिखा और इसे गुलाबी रंग के साथ पूरी तरह से कुचल दिया, और दूसरा काला रंग और फिर कई और वर्ग और विभिन्न रंगों के त्रिकोण। सुरुचिपूर्ण उसका कमरा था, सभी पैटर्न, और आंखों को एक रंग से दूसरे रंग में पार करना अच्छा था - सभी अलग-अलग ज्यामितीय आकार। यह अलग-अलग वर्गों को देखने के लिए कितना शांतिपूर्ण था, कुछ भी नहीं सोचा था, मुझे कुछ भी नहीं चाहिए। गुलाबी रंग प्रसन्न, और अगले काले भी प्रसन्न हैं। और हमें पसंद आया। हम भी सुपरमैटिस्ट बन गए। " (मालेविच अपने बारे में। सामरिक के बारे में समकालीन। पत्र। दस्तावेज। यादें। क्रिटिका 2 खंडों में। एम, 2004. वॉल्यूम 1. पी। 144-145)

यह छोटे डच के अभी भी जीवन के बारे में कहने जैसा है - क्यों सोचते हैं।

हालांकि, अधिक यादगार टिप्पणियां हैं। इस तथ्य के बावजूद कि हर कोई कैनवास के दार्शनिक सबटेक्स्ट को समझ नहीं पाया, इसका महत्व अभी भी सराहना की गई थी। एंड्री व्हाइट ने कहा कि सुप्रीमिज्म के बारे में:

"पेंटिंग का इतिहास और इन सभी को ऐसे वर्गों के सामने कटौती - शून्य!" (खुद के बारे में Malevich। Merevic के बारे में समकालीन। पत्र। दस्तावेजों। यादें। क्रिटिका 2 खंडों में। एम, 2004. वॉल्यूम 1. पी 108)।

"कला की दुनिया" आंदोलन के संस्थापक अलेक्जेंडर बेनोइट, मालेविच के प्रवेश द्वार से बेहद नाराज थे, लेकिन अभी भी उस महत्व को समझ गए कि तस्वीर हासिल की गई:

"सफेद फ्रेम में काला वर्ग एक ही" आइकन "है, जो भगवान भविष्यवादी मैडन और लापरवाही विद्रोही के बजाय पेशकश करते हैं। यह एक साधारण मजाक नहीं है, एक साधारण चुनौती नहीं है, और यह शुरुआत की आत्म-पुष्टि के कृत्यों में से एक है, जिसका नाम हंसने की क्षमता के साथ है ... "। (बेनोइटा ए। अंतिम भविष्यवादी प्रदर्शनी। "मालेविच अपने बारे में ..." से। T.2। P.524)

आम तौर पर, तस्वीर ने कलाकार के समकालीन लोगों पर दोहरी छाप लगाई।

12. मैं "ब्लैक स्क्वायर" क्यों नहीं कर सकता और प्रसिद्ध हो सकता हूं?

आप आकर्षित कर सकते हैं, लेकिन यह महिमा करना संभव नहीं होगा। आधुनिक कला का अर्थ न केवल कुछ नया बनाने के लिए है, बल्कि इसे सही ढंग से प्रस्तुत करने के लिए भी है।

उदाहरण के लिए, काले वर्गों ने मालविच को आकर्षित किया। 1882 में, पॉल बिलोल्ड ने एक गैर-प्रक्षेपित नाम "नेग्रो की रात लड़ाई में बेसमेंट" के साथ एक तस्वीर बनाई। यहां तक \u200b\u200bकि पहले, XVII शताब्दी में, अंग्रेजी Flady कलाकार ने "ग्रेट डार्कनेस" कैनवास लिखा था। लेकिन यह रूसी अवंत-गार्डिस्ट था जिसने तस्वीर को एक नया दर्शन चिह्नित किया और कई दशकों तक इसका शोषण किया। क्या आप कर सकते हैं? फिर आगे।

रॉबर्ट फोल्ड "ग्रेट डार्कनेस"। 1617 साल।

पॉल बिलोल्ड "बेसमेंट में नेग्रो नाइट ड्रेवल।" 1882 साल।

मैं दुर्भाग्य से कला इतिहासकार नहीं हूं, लेकिन मुझे हाल ही में काज़िमीर मालविच "ब्लैक स्क्वायर" की प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में उन्मूलन के साथ चमकने का अवसर मिला। यह पता चला है कि हर कोई नहीं जानता कि कई वर्ग हैं, न केवल काले :) सहित कई वर्ग हैं और कि वर्ग के अलावा एक सर्कल भी हैं और मालविच को पार करते हैं।

लेकिन चलो क्रम में। तो, "ब्लैक स्क्वायर" 1 9 15 में कलाकार द्वारा बनाया गया था। इस कृति को बनाने का विचार मालेविच के काम के दौरान फ्यूचरिस्टिक ओपेरा "द सन पर विजय" के लिए सजावट पर पैदा हुआ था। (ओपेरा पात्र, निर्दयी जलने वाले सूरज को जीतना अपने काले वर्ग को बंद कर देता है, जो मानव दिमाग, तर्क, विश्लेषण की शक्ति का प्रतीक है। वर्ग के किनारों पर उज्ज्वल किनारा - धूप वाली किरणें तोड़ने।)

"ब्लैक स्क्वायर" का प्रारंभिक नाम, जिसके तहत वह कैटलॉग में था, एक "क्वाड्रिकल" था। शुद्ध ज्यामिति के दृष्टिकोण से सख्ती से सीधे कोनों के बिना, वह वास्तव में एक चतुर्भुज था, यह एक मौलिक स्थिति थी, गतिशील, चलती रूप बनाने की इच्छा। । एक काले वर्ग के काल्पनिक आंदोलन - अंतरिक्ष में इसके घूर्णन, या काले और सफेद कोशिकाओं के पुनर्गठन ने नए सर्वोच्च रूपों को जन्म दिया। "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" को "ब्लैक स्क्वायर" के साथ-साथ बनाया गया था और वर्ग के साथ सर्वोच्च प्रणाली का मुख्य ब्लॉक बनाया गया था।

सुप्रीमवाद (लेट से। सर्वोच्चीय उच्चतम है) - अवंत-गार्डे कला में दिशा, 1 9 10 के दशक के पहले छमाही में स्थापित हुई। के.एस. मालेविच एक प्रकार का अमूर्तता होने के नाते, सर्वोच्चतावाद को सरलतम ज्यामितीय रूपरेखाओं के बहु रंगीन विमानों के संयोजन में व्यक्त किया गया था (एक सीधी रेखा, वर्ग, एक सर्कल और एक आयताकार के ज्यामितीय आकार में)। बहु रंग और एकाधिक ज्यामितीय आंकड़ों का संयोजन एक संतुलित असममित सर्वोच्च रचनाओं को आंतरिक आंदोलन में प्रवेश करता है। (विकिपीडिया)

इसके बाद, एक अलग लक्ष्य के साथ मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" के कई कॉपीराइट दोहराने का प्रदर्शन किया। "ब्लैक स्क्वायर" के पहले से ही चार प्रकार हैं, पैटर्न, बनावट और रंग में भिन्न हैं।

पहली तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर", जिसके साथ लेखक की पुनरावृत्ति बाद में बनाई गई थी, ट्रेटाकोव गैलरी में संग्रहीत है। पेंटिंग 79.5 से 79.5 सेंटीमीटर का कपड़ा है, जो एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग दिखाता है।

दूसरा "ब्लैक स्क्वायर" ट्रिपीच का हिस्सा बन गया (उनके साथ एक डुप्लिकेट "सर्कल" और "क्रॉस"), 1 9 23 के आसपास, वेनिस में बिएननेल पर प्रदर्शित होने के लिए। दूसरे विकल्प का आकार 106 से 106 सेमी है। 1 9 23 के ट्रिपीच के सभी हिस्सों में मूल 1 9 15 और आकार, और अनुपात से अलग थे; ये ब्रांड नए "स्क्वायर", "सर्कल" और "क्रॉस" थे।
मार्च 1 9 36 में, अन्य 80 के दशक के साथ, मालेविच की पेंटिंग्स, इन तीनों कार्यों को रूसी संग्रहालय में अपनी पत्नी, एन ए मालिविच में स्थानांतरित कर दिया गया था।

तीसरा विकल्प 1 9 2 9 में लिखा गया था और यह मुख्य कार्य की सटीक कॉपीराइट पुनरावृत्ति है - पहली "ब्लैक स्क्वायर" (आकार 79.5 से 79.5 सेमी) अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी के लिए जो ट्रेटाकोव गैलरी में तैयारी कर रही थी। "किंवदंती के मुताबिक, यह 1 9 15 के" ब्लैक स्क्वायर "की खराब स्थिति के कारण जीटीजी एलेक्सी फेडोरोव-डेविडोव के तत्कालीन उप निदेशक के अनुरोध पर किया गया था (चित्र में क्रैकरिंग दिखाई दिया)। कलाकार ने इसे सीधे संग्रहालय के हॉल में लिखा था; और काम के दौरान खुद को अनुपात में मामूली बदलाव की अनुमति दी ताकि चित्रों ने पूर्ण जुड़वां की तरह नहीं देखा। "

चौथा संस्करण 1 9 32 में लिखा जा सकता है, इसका आकार 53.5 प्रति 53.5 सेमी है। 1 99 3 में वह काफी पहले ज्ञात हो गया, जब एक अज्ञात ने उन्हें ऋण के लिए एक संपार्श्विक के रूप में इंकंबैंक की समारा शाखा में लाया। इसके बाद, तस्वीर बैंक की संपत्ति बन गई। 1 99 8 में इंकम्बैंक के खंडहर के बाद, मालविच की पेंटिंग लेनदारों के साथ गणना में मुख्य संपत्ति बन गई। 2002 में, रूस सरकार के साथ समझौते से, ब्लैक स्क्वायर को खुली बोली-प्रक्रिया से हटा दिया गया था और व्लादिमीर पोटानिन व्यवसायी द्वारा 1 मिलियन डॉलर के लिए अधिग्रहित किया गया था, ताकि इसे हर्मिटेज में स्थायी भंडारण में स्थानांतरित किया जा सके।

दो और बुनियादी वर्चस्व वर्ग हैं - लाल और सफेद।
"रेड स्क्वायर" 1 9 15 में लिखा गया था। "दो आयामों में महिला" बारी पर नाम। यह एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक लाल क्वाड्रिकन है, एक वर्ग से आकार में कुछ अलग है।

यहाँ एक द्वि-आयामी महिला मालिविच है :)))

पेंटिंग "व्हाइट स्क्वायर ऑन व्हाइट" सर्वोच्चता की "सफेद" अवधि का अभिव्यक्ति बन गई, जो 1 9 18 में शुरू हुई ("सर्वोच्च रचना" - "सफेद पर सफेद")।

लाल और सफेद वर्ग मालविच द्वारा परिभाषित कलात्मक और दार्शनिक त्रिभुज का हिस्सा थे। कलाकार ने दावा किया: "वर्चस्व तीन वर्ग कुछ विश्वदृश्य और शांति निर्माण की स्थापना है ... बचत के संकेत के रूप में काला, एक क्रांति के संकेत के रूप में लाल, और एक स्वच्छ कार्रवाई के रूप में सफेद।"

यह रूसी पेंटिंग में सबसे रहस्यमय और भी घृणित है। बहुत से स्पष्ट रूप से इस तरह की एक प्रतीत होता है कि एक साधारण अर्थहीन तस्वीर, जिस पर एक साधारण काला वर्ग खींचा जाता है, को रूसी और विश्व चित्रकारी की वास्तविक कृति माना जाता है। उसका अर्थ क्या है? उसके लिए इतना बड़ा ध्यान क्यों है? इस सवाल का जवाब सरल शब्दों में है, बड़ी संख्या में पेशेवर शर्तों के उपयोग के बिना, हम आगे प्रदान करने की कोशिश करेंगे।

"ब्लैक स्क्वायर" के अर्थ के बारे में सरल शब्द

पेंटिंग "ब्लैक वर्चस्व स्क्वायर" का सटीक नाम। लेखक: Kazimir Severinovich Malevich (1879-19 35)। तस्वीर 1 9 15 में लिखी गई थी। कैनवास, तेल। आयाम: 79.5 × 79.5 सेमी। राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को में स्थित है।

"ब्लैक स्क्वायर" की लोकप्रियता का रहस्य यह है कि यह मुफ्त कला की उपलब्धि का शीर्ष है। पेंटिंग का इतिहास न केवल इस तथ्य से विशेषता है कि कलाकारों ने अपनी तस्वीरों में आसपास की दुनिया को अधिक सटीक और अधिक स्पष्ट रूप से संचारित किया है। कोई कम महत्वपूर्ण कलाकारों ने अपनी पेंटिंग्स का अर्थ नहीं दिया। इस प्रकार, पुनर्जागरण युग में एक प्रतीकात्मकता दिखाई दी, जब चित्रों में ऐसी चीजें थीं, जो पहले से ही उनमें से पहले से ही चुप हो गई थीं और एक भावना, दर्शन, विभिन्न अवधारणाओं का संकेत दिया। पेंटिंग के इस तरफ, जो वास्तविकता से पेंटिंग को अलग करने और मनुष्य की आंतरिक दुनिया के साथ इसके संचार और उसके अमूर्त सोच से जुड़ा हुआ है, हमेशा विकसित हुआ है और हमारे समय में विकास जारी है। कुछ कलाकारों ने केवल अपने चित्रों में विवरण का उपयोग किया, जबकि अन्य ने पूरे निर्देश तैयार करना शुरू कर दिया। उदाहरण के लिए, दृश्य कला में शुरुआती समान अभिव्यक्तियों में से एक भी प्रभावशक्ति है, जिसे उस समय के समाज द्वारा संगोष्ठी में माना जाता था, लेकिन जल्दी ही अन्य कलाकारों द्वारा उठाया गया था जिन्होंने ऐसी छवि में विशेष दार्शनिक सुंदरता देखी थी। इसमें अभिव्यक्तिवाद, क्यूबिज्म, आधुनिक और अन्य दिशाएं शामिल हैं। अंत में, कलाकारों की इच्छा एक "बिंदु" को भेजी गई थी - वास्तविक दुनिया से अधिकतम विकारों की उपलब्धि।

सबसे पहले ऐसा लगता था कि क्यूबिस्ट ने अधिकतम निष्कर्ष प्राप्त किया था। हालांकि, उनके कार्य समान आंकड़े और वास्तविक वस्तुएं हैं, केवल ज्यामितीय आकार का उपयोग करके चित्रित हैं। तब ऐसा लगता था कि अमूर्तविदों ने अवंत-गार्डे पेंटिंग अपॉजी को हासिल किया, हालांकि, और यहां यह अक्सर वास्तविक वस्तुओं, उनकी छवियों या संकेतों को उनकी उपस्थिति में दर्शाता है। प्रयोगों के बाद, सैकड़ों, और शायद हजारों कलाकार, कला के शिखर ने काज़िमीर मालविच को हासिल किया, जिन्होंने वसा बिंदु की प्राकृतिकता से निःशुल्क और अभिसरण की दौड़ में "काला वर्ग" रखा!

Kazimir Malevich चित्रकला में एक विशेष दिशा का आविष्कारक बन गया, जिसे सुप्रीमिज्म कहा जाता है। यह दिशा सबसे असंभव बन गई है, जो किसी व्यक्ति से घिरा हुआ है और कलाकारों ने जो कुछ भी बनाया है उससे सबसे अलग है। सुप्रदायवाद यह है कि न तो आंकड़े या वास्तविक वस्तुएं हैं, न ही पहचानने योग्य रूप, न ही यहां तक \u200b\u200bकि शीर्ष-तल, बाएं कानून भी हैं। सर्वोच्चियों की तस्वीरों में ज्यामितीय वस्तुएं होती हैं जो एक दूसरे को व्यक्त नहीं की जाती हैं, और विभिन्न रंग विविधताएं। "ब्लैक स्क्वायर" पेंटिंग में इस दिशा का एक वास्तविक "प्रतीक" बन गया, व्यक्त किया कि वास्तविकता से इस तरह के अधिकतम अलगाव, शास्त्रीय "पुरानी" चित्रकला के साथ अधिकतम अंतर। "ब्लैक स्क्वायर" की तुलना में एक अधिक मुफ्त तस्वीर बनाना असंभव है। यह एक अधिकतम है कि इस दिशा में पेंटिंग का विकास सक्षम है। यह इस कारण से है कि तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" एक संकेत है और विश्व कला के लिए ऐसी एक महत्वपूर्ण पेंटिंग है।

Casimir Malevich "ब्लैक स्क्वायर"

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1 9 15 में 21 जून को लिखा गया "ब्लैक स्क्वायर" काज़िमीर मालविच, देश के गांव कुंटसेवो (अब मॉस्को का क्षेत्र) पिछली शताब्दी की सबसे रहस्यमय तस्वीर है - दुनिया के अवंत-गार्डे का "आइकन"। इसके आसपास अभी भी विवादों को गंध नहीं करते हैं। सबसे विपरीत राय व्यक्त की जाती है, यह देखते हुए कि चित्र दर्शकों से भावनाओं के पूरे स्पेक्ट्रम का कारण बनता है - उत्कृष्ट प्रसन्नता से पूर्ण अस्वीकृति तक। "ब्लैक स्क्वायर" चित्रकला के प्रेमी क्या बनाता है?

"मैं समझना चाहता था कि मैंने क्या किया ..."

पहली बार, "ब्लैक स्क्वायर" ने 1 9 15 के अंत में आयोजित "0.10" पेंटिंग्स की अंतिम क्यूबाफ्यूट्रिस्टिस्टिक प्रदर्शनी "पर देखा - 1 9 16 की शुरुआत में सेंट पीटर्सबर्ग में। मालविच ने वहां 39 चित्रों को रखा। उनमें से - मुख्य कार्य, जिसे तब "क्वाड्रिकल" कहा जाता था।

एक कलात्मक पाठ्यक्रम के रूप में घोषित भविष्यवाद बहुत लंबा अस्तित्व में था: यह पहला प्रदर्शनी मार्च 1 9 15 में हुई थी, और दिसंबर में - "द लास्ट फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी"। उद्घाटन "0.10" में प्रतिभागियों के बीच असहमति थी: मालविच ने उत्तरावाद के उत्तरावाद के उत्तराधिकारी की घोषणा की, लेकिन उनके सहयोगी एक नए बैनर के लिए खड़े नहीं होना चाहते थे और इसे पूरी प्रदर्शनी का नाम देते थे। कलाकार ने सचमुच शुरुआत से एक घंटे पहले मुझे पोस्टर लिखना पड़ा "चित्रकलावाद" और उन्हें अपनी पेंटिंग्स से बिताया।

प्रदर्शनी ने इस तथ्य के बारे में लेखक की सूचना को भी लटका दिया कि उन्हें कई चित्रों की सामग्री ज्ञात नहीं है। फिर भी, उनके नाम दर्शक की चेतना काफी विशिष्ट छवियों में उत्साहित होते हैं, हालांकि उस प्रदर्शनी में सभी मालविच कैनवास किसी भी विषय वस्तु, एक संपूर्ण रूप से संकेत, छवि, कम से कम कुछ भी समान रूप से कुछ भी नहीं थे। आम तौर पर, यह अवधारणा "एलोगुर" शब्द निर्धारित करने के लिए की जाती है।

कलाकार ने तस्वीर को "लाल कोने" में रखा, अपने आइकन की तुलना में। मालेविच का इशारा अनजान नहीं रहा।

निस्संदेह, यह आइकन है कि भगवान भविष्यवादी मैडोना के बजाय डालते हैं,

- एक कलात्मक आलोचक Aleksandr Benua नाराज था।

तो "ब्लैक स्क्वायर" ने विश्व संस्कृति में अपने बहुत कठिन जीवन शुरू किया।

निष्पादन की अत्यधिक आसानी के बावजूद, तस्वीर लंबे आंतरिक कार्य मालविच का परिणाम बन गई। जैसा कि कलाकार ने खुद को याद किया, 1 9 13 में ओपेरा मातुशिन "विजय" के डिजाइन पर "वर्ग" का विचार उनके पाठ्यक्रम में दिखाई दिया। दरअसल, संरक्षित स्केच पर यह देखा जा सकता है कि पर्दे के मालविच की संरचना ने वर्ग का उपयोग किया था, लेकिन यह वर्ग अभी तक काला नहीं था। यह क्यूबिज्म फॉर्म के लिए विशेषता से भरा था।

एक पिक्सेल की उपस्थिति को रोक दिया। यह मॉनिटर स्क्रीन से बाहर है। "ब्लैक स्क्वायर" युद्ध की शुरुआत को चिह्नित किया। तस्वीर "minimalism" की जड़ें है। यह समझना मुश्किल है कि कौन से संस्करण गंभीर हैं, और पीटा प्रश्न के जवाब में सरल चुटकुले से क्या उगाया गया है। फिर भी, ये सभी धारणाएं बहुत दूर हैं, और "ब्लैक स्क्वायर" का वास्तव में मतलब है ... ब्लैक स्क्वायर।

बहुत आसान? बहुत जटिल? चलो क्रम में।

मालविच के इतिहास में, कई काले रंग की सतहें थीं। 1617 में प्रसिद्ध "वर्ग" का सबसे पुराना बनाया गया था, वह रॉबर्ट फ्लेडिंग के हाथ से संबंधित थे और उन्हें "ग्रेट डार्कनेस" कहा जाता था। इसके अलावा, क्रोनोलॉजी फ्रांसीसी बर्टल (नाम चार्ल्स अल्बर्ट डी अरनौक्स) का पालन करती है, जो 1843 में "ला Hougue (रात के कवर के तहत) पर देखा"। ब्लैक आयत के प्रेमियों का क्लब भी अपने "गोधूलि इतिहास के इतिहास" और पॉल बिलोल्ड के साथ बेसमेंट में काले रंग की ड्रेवल के साथ प्रवेश किया गया था। "

मालेविच की मौलिकता के खिलाफ तर्कों का मुख्य नायक यह निकटतम पूर्ववर्ती है - सनकी फ्रांसीसी अल्फोन एला, जिसने 18 9 3 में प्रसिद्ध काम किया, अब नाम से भी मूल नहीं है, "गहरे की गुफा में अश्वेतों की लड़ाई" रात को।"

आग में तेल इतने लंबे समय तक खड़े नहीं हुए - चित्रों के तकनीकी अध्ययन के परिणाम काले रंग के नीचे छिपी हुई दो रंगीन परतों के बारे में जानकारी स्पष्ट करते हैं। यह कोई रहस्य नहीं है कि वर्ग भी काफी नहीं है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कलात्मक सतह पर काले रंग के आवास स्पष्ट रूप से नहीं देखा जाता है, लेकिन प्रारंभिक छवियों की सामग्री तब तक अज्ञात थी। विभिन्न अवधि के रंग स्ट्रोक वाली परतों में, एक शिलालेख का पता लगाया गया, जिसे खो दिया गया। उम्मीदों के विपरीत, कलाकार द्वारा शब्दों पर हस्ताक्षर नहीं किए गए थे, लेकिन घृणित सनसनी की शुरुआत। ब्लैक स्क्वायर की परतों में लिखा गया है: "रात में काले रंग की लड़ाई।"

"शाह और चटाई, मालेविच की मौलिकता के रक्षकों। स्क्वायर - मजाक। वर्ग - चोरी। सभी मान अतिरंजित हैं " यह कहा जा सकता है, लेकिन ... नहीं। सभी विपरीत।

मूल "ब्लैक स्क्वायर" मालिविच अपनी दृश्य छवि नहीं बनाता है, लेकिन नाम ही।

एक ही अल्फोन एला ने व्यंग्यात्मक पत्रिका पृष्ठों के लिए उपयुक्त अन्य सरल छवियों का एक गुच्छा बनाया। "Malokrovny लड़कियां बर्फ की तूफान में पहले भाग में जा रही हैं" - एक सफेद आयताकार।

कोई भी भूरे रंग के साथ सतह को पेंट कर सकता है, उदाहरण के लिए, "हेजहोग इन द फॉग", और आधुनिक इंटरनेट में सरल भूखंडों के प्रतीकात्मक नोटेशन के साथ बहुत से मजाकिया चित्र-रहस्य हैं।

यह सब है - केवल अर्थों के साथ खेल। फ्लेडिंग और बर्टल के कामों में, एक controvered साजिश भी है, शायद, इतनी मजाकिया, जैसे bilhaold और एला, लेकिन अभी भी एक चंचल कहानी जो दृश्य तीखेपन पैदा करता है।
दूसरों से मालेविच की पेंटिंग के बीच मुख्य अंतर एक साजिश की कमी है। परतों के बीच जो कुछ भी लिखा गया है, केवल एक काला वर्ग ऊपर से चित्रित किया गया है, जिसे यह कहा जाता है - एक काला वर्ग।

Kazimir Malevich पहला है जो चित्रित सतहों के अर्थों के साथ नहीं खेलता था, और उस समय एक काम अद्वितीय रूप से एक काम को पूरी तरह से बनाया, बिल्कुल सबकुछ में संयोग। हम वास्तव में देखते हैं कि हम शीर्षक में क्या पढ़ते हैं। रंग ज्यामितीय आकार और नामों की समान छवियों के साथ कोई और चित्र थे और मूल विचार की केवल दोहराना होगा।

हां, Kazimir Malevich पहले काले रंग के ज्यामितीय आकार चित्रित नहीं है, लेकिन वह पहले व्यक्ति है जिसने इस छवि को बुलाया है कि यह क्या है।

और "ब्लैक स्क्वायर" का अर्थ एक काला वर्ग है और एक संदर्भ चित्रमय उत्पाद है, जो पूरी तरह से छवि, चित्रित और किसी भी भूखंड विरूपण और अतिरिक्त अर्थों के बिना नाम का सामना करता है।