रूसी कला के खजाने। पालेखी
इतिहास
पेलख पूर्व-पेट्रिन काल से अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध है। पेलख आइकन पेंटिंग 18वीं - 19वीं सदी की शुरुआत में अपने चरम पर पहुंच गई। मॉस्को, नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव स्कूलों के प्रभाव में स्थानीय शैली विकसित हुई। आइकन पेंटिंग के अलावा, फिलिस्तीन के लोग स्मारकीय पेंटिंग में लगे हुए थे, मॉस्को क्रेमलिन के फेसेटेड चैंबर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के मंदिर और नोवोडेविच कॉन्वेंट सहित चर्चों और कैथेड्रल की पेंटिंग और बहाली में भाग लेते थे।
1917 की क्रांति के बाद, पेलख में आइकन-पेंटिंग शिल्प का अस्तित्व समाप्त हो गया। 5 दिसंबर, 1924 को पेलख में, पेपर-माचे वस्तुओं को चित्रित करने के लिए "प्राचीन चित्रकला का आर्टेल" का आयोजन किया गया था। इसके संस्थापक आई.आई. गोलिकोव, आई.एम. बाकानोव, ए.वी. कोटुखिन, वी.वी. कोटुखिन, आई. वी. मार्कीचेव, आई.आई. जुबकोव, ए.आई. जुबकोव। एक लंबी रचनात्मक खोज के परिणामस्वरूप, पूर्व आइकन चित्रकारों ने रंगों और सुनहरे पैटर्न के इंद्रधनुष के साथ रंगीन पपीयर-माचे बक्से पर विश्व कलाप्रवीण व्यक्ति रचनाओं को दिखाया। फिलीस्तीनियों ने पिघले हुए सोने के उपयोग से अंडे के पेंट से पेंटिंग की सामान्य तकनीक को नहीं छोड़ा। नए कार्यों के आलंकारिक समाधान में, उन्होंने अभी भी शैलीकरण के मध्ययुगीन तरीकों, रूपों के सम्मेलन का इस्तेमाल किया। पेलख लघुचित्रों के अस्तित्व के पहले वर्षों की सबसे लोकप्रिय और सबसे सफलतापूर्वक हल की गई रचनाएँ "ट्रोइकस", "शिकार", "लड़ाई", "युगल", "चरवाहे", "मूर्तिपूजक", "पार्टियाँ" थीं। इन कार्यों में न तो कोई विकसित कथानक था, न ही एक विशद छवि, केवल एक दृढ़ता से व्यक्त सजावटी शुरुआत। तत्कालता, ईमानदारी और कविता ने पलशान लोगों के पहले कार्यों को आकर्षण और गर्मजोशी प्रदान की।
पेलख के सबसे प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक इवान इवानोविच गोलिकोव थे। उन्हें घोड़े, युद्ध और तीनों का स्वामी कहा जाता था। गोलिकोव के लघु चित्रों में नाजुक पैरों वाले परी घोड़े इंद्रधनुष के सभी रंगों से रंगे हुए हैं, और "लड़ाई" और "शिकार" पेलख कलाकार की अदम्य कल्पना की अभिव्यक्ति हैं। गोलिकोव के "ट्रोइकस" गतिशील, तेजतर्रार हैं, लेकिन कभी-कभी आलीशान और गंभीर होते हैं। I.I. गोलिकोव ने कई बार इस मकसद की ओर रुख किया, विभिन्न प्रकार की वस्तुओं पर सर्दियों और गर्मियों के ट्रिपल को चित्रित किया: ब्रोच, पाउडर बॉक्स, सिगरेट के मामले, ट्रे।
उन्हें। बाकानोव को पेलख में आइकन पेंटिंग परंपराओं का सबसे अच्छा पारखी माना जाता था। उन्होंने पेंट की परतों को ओवरले करने की मूल तकनीक में त्रुटिपूर्ण रूप से महारत हासिल की। पतली, पारदर्शी ऊपरी परतों के माध्यम से पेंट की निचली परतों के संचरण के लिए धन्यवाद, पेंटिंग की आंतरिक चमक का प्रभाव पैदा होता है, एक स्वर को दूसरे में बहने का प्रभाव। बाकानोव ने कई अद्भुत रचनाएँ बनाईं जो पेलख कला के क्लासिक्स बन गए। उन्होंने गीत विषयों ("स्टीफन रज़िन", "ऑन द स्ट्रीट फुटपाथ") की ओर रुख किया, अपने मूल पालेख की छवि को गौरवान्वित किया। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ पुश्किन की कृतियों के विषयों पर लिखी गई हैं - "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", "फ्रॉम द थ्रेसहोल्ड ऑफ़ माई हट", "बख्चिसराय फाउंटेन"।
इवान इवानोविच जुबकोव अपने मूल ग्रामीण स्वभाव के एक गहन पारखी थे। उनके लघुचित्रों में कोई विकसित क्रिया नहीं है, कलाकार प्रकृति का चिन्तन करता है। आकृतियों में चिकनी, कुछ हद तक धीमी गति की गति होती है, जो शांति और शांति की भावना देती है। I.I की कलात्मक सोच। जुबकोव सचित्र और प्लास्टिक था, न कि सजावटी और सजावटी। कलाकार एक रंग से दूसरे रंग में कोमल संक्रमणों पर, सूक्ष्म तानवाला संबंधों पर एक रंगीन पैमाना बनाता है। इस तरह के उनके लघुचित्र "युगल", "बाय द रिवर", "लैंडस्केप" हैं।
एएम के शुरुआती रोमांटिक काम। गीत की लय पर बने गोर्की, पेलख लघु की शैली के करीब और व्यंजन हैं। उन्हें समझाते हुए, फिलीस्तीनी व्यावहारिक रूप से कोई विफलता नहीं जानते थे। सबसे अच्छे कार्यों में आई.पी. वाकुरोव "पेट्रेल"। एक हथौड़े के साथ एक कार्यकर्ता का लाल सिल्हूट पत्थर के एक खंड से निकलता प्रतीत होता है। "मैं चाहता था कि यह व्यक्ति एक कार्यकर्ता और एक लेखक और एक निर्माता की तरह हो, और ताकि वह बुद्धिमानी से राज्य पर शासन कर सके" - इस तरह आई.पी. ई। विखरेव की पुस्तक "पलशेन" में वाकुरोव। इस लघु में, वाकुरोव की अन्य नाटकीय रचनाओं की तरह, काली पृष्ठभूमि का बहुत महत्व है। कलाकार पृष्ठभूमि के बड़े विमानों को बिना रिकॉर्ड किए छोड़ देता है, उन्हें रंग के तनावपूर्ण-लगने वाले पैच के साथ जोड़ता है।
सबसे मूल पेलख कलाकारों में से एक अरिस्टारख अलेक्जेंड्रोविच डाइडकिन है। अपनी रचनाओं में, उन्होंने प्राचीन आइकन-पेंटिंग के उद्देश्यों और लघु पर काम करने की प्रक्रिया में महारत हासिल करने वाली नई तकनीकों को कुशलता से जोड़ा। इस मास्टर के कार्यों को परिदृश्य की एक विशेष व्याख्या, आभूषण और अंतराल में सोने के प्रचुर मात्रा में ओवरले की विशेषता है। ए.ए. द्वारा सर्वश्रेष्ठ लघुचित्र। Dydykina: "ओह, वान्या, आपने अपना सिर उड़ा लिया है", "डेम्यानोव का कान", "महिला मुक्ति", "वोल्गा रूसी नदी" ललित कला के राज्य संग्रहालय के संग्रह में हैं। लघु "पहले से ही आप, वान्या, ने अपना सिर उड़ा दिया है" एक पुराने रूसी गीत की थीम पर लिखा गया है। रचना के केंद्र में एक रोती हुई लड़की है जो अपने मंगेतर को शहर से विदा करती हुई देख रही है। उसकी आकृति, दु: ख के साथ, पेड़ों द्वारा अपने मुकुटों को झुकाकर और धीरे-धीरे उल्लिखित पहाड़ियों से गूँजती है, रूसी राग की चिकनाई, माधुर्य को व्यक्त करती है।
पेलख लाह लघु की कला में, चित्र एक स्वतंत्र शैली के रूप में विकसित हो रहा है। इसके संस्थापक पूर्व व्यक्तिगत आइकन चित्रकार थे: प्रवीदीन एन.ए., पलिकिन आई.एफ., सेरेब्रीकोव आईजी। पोर्ट्रेट चित्र विभिन्न पेपर-माचे वस्तुओं पर बनाए जाते हैं: प्लेट, ताबूत, ब्रोच, सिगरेट के मामले। पेलख कलाकार राजनेताओं, ऐतिहासिक शख्सियतों और उनके समकालीनों के चित्र बनाते हैं।
20 वीं शताब्दी के मध्य में, पेलख की कला में यथार्थवादी प्रवृत्ति तेज हो गई, जो कई कलाकारों की साजिश और व्यक्तिगत छवियों को प्रकट करने में बाहरी व्यवहार्यता की इच्छा द्वारा व्यक्त की गई थी। उन वर्षों की कई रचनाएँ वैभव, अत्यधिक स्मारकीयता और अलंकरण की विशेषता हैं।
लघुचित्रकारों की अगली पीढ़ियों ने पेलख लघु के संस्थापकों द्वारा बनाई गई परंपराओं को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया। लाख लघु की कला अभी समाप्त नहीं हुई है, इसमें काफी संभावनाएं हैं।
पेलख कलाकार कई प्रकार की दृश्य कलाओं में अपनी प्रतिभा दिखाते हैं: स्मारकीय पेंटिंग, पुस्तक ग्राफिक्स, नाट्य दृश्य।
वर्तमान में, पेलख में 600 से अधिक कलाकार रहते हैं और काम करते हैं, पेलख का हर दसवां निवासी पेलख आर्ट स्कूल से स्नातक है, जिसका नाम आई। पूर्वाह्न। गोर्की। वे विभिन्न रचनात्मक टीमों में काम करते हैं: सहकारी "एसोसिएशन ऑफ पेलख आर्टिस्ट्स", जेएससी "एसोसिएशन ऑफ पेलख", एलएलसी "पेलख आर्टिस्ट्स", आइकन पेंटिंग और आइकोस्टेसिस वर्कशॉप।
सिगरेट केस "लड़ाई", 1930
गोलिकोव इवान इवानोविच 1886 - 1937
लकड़ी, सोना, चांदी, लाह पर तापमान। 16.2 x 24.7 x 3.2
बॉक्स "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", 1934
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.7 x 26.9 x 4.5
प्लेट "एंड थ्रो इट ओवरबोर्ड ...", 1929
बकानोव इवान मिखाइलोविच 1870 - 1936
चीनी मिट्टी के बरतन, सिरेमिक पेंट। 22.7 x 35
बॉक्स "क्रेन और बगुला" बॉक्स, 1941
बाज़ेनोव पावेल दिमित्रिच 1904 - 1941
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 9 x 17 x 4.5
प्लेट "ब्लॉसम, सामूहिक कृषि भूमि", 1955
एलेक्सी कोवालेव 1915 - 2000
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। डी - 32.एच - 2.5
ताबूत का ढक्कन "इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द", 1956
अन्ना कोटुखिना, 1915 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 11.5 x 19
प्लेट "पलेख"
चिकुरिन अलेक्जेंडर वासिलिविच 1875 - 1965
कागज का यंत्र। तापमान, सोना।
बॉक्स "चिचिकोव एट द बॉक्स", 1936
सालाबानोव वसीली मिखाइलोविच 1902 - 1941
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.6 x 26.7 x 4.4
बॉक्स "चपाएव", 1955
जैतसेव अलेक्जेंडर वासिलिविच 1918 - 2001
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, एल्युमिनियम, लाह। ६.२ x ८ x ४
कास्केट "द टेल ऑफ़ इवान त्सारेविच एंड द ग्रे वुल्फ", 1984
बुलडाकोव वालेरी वासिलिविच 1951
कास्केट "वेडिंग", कास्केट 1994
लोपतिना नीना पावलोवना का जन्म 1948 में हुआ था
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 9.5 x 14.5 x 9.5
प्लेट "सॉन्ग", 1979
वैलेन्टिन मिखाइलोविच खोदोव 1942 - 1988
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। डी - 26, एच - 2.5
फॉस्ट बॉक्स, 1957
गोलिकोव एन.आई.
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह।
प्लेट "एक सफेद घोड़े पर सवार", 1984
एर्मोलेव बोरिस मिखाइलोविच 1934 - 2001
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। डी - 23.5, एच - 2.5
बॉक्स "रूसी लिनन", 1974
कुकुलीवा कलेरिया वासिलिवेना 1937
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 19.7 x 26 x 8
बॉक्स "नास्त्य" 1993 - 1994
शनित्स्या एकातेरिना फेडोरोवना बी. 1947
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 9.5 x 12 x 3
बॉक्स "मर्चेंट कलाश्निकोव", 1972
मोरोकिन व्याचेस्लाव फेडोरोविच 1945 वाई।
बॉक्स "विंटर" 1993
इवानोवा ए.एन.
बॉक्स "पेर्सवेट के साथ चेलूबे की लड़ाई", 1945
चालुनिन पावेल फेडोरोविच 1918 - 1980
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। १८ x २३ x ७
बॉक्स "द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल", 1992
कोचेतोव गेन्नेडी निकोलाइविच 1941
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 20 x 26.5 x 5.5
सिगरेट केस "गाइडन", 1999
हुसिमोव ग्लीब वासिलिविच, 1945 में पैदा हुए
पपीयर-माचे, तड़का, सोना, लाह। 12.5 x 10 x 2.5
इवानोवो क्षेत्र के पेलख जिले का केंद्र, शहरी-प्रकार की बस्ती पेलख, एक साधारण गाँव हो सकता है, जिनमें से रूस में बड़ी संख्या में हैं। हालाँकि, पेलख का एक विशेष चरित्र लोक शिल्प द्वारा दिया गया है, जिसे न केवल पूरे देश में जाना जाता है, बल्कि इसकी सीमाओं से भी बहुत दूर है - पेलख पेंटिंग (पलेख लघु)।
जब कोई शिल्प किसी की इच्छा के विरुद्ध पैदा होता है
पेलख पेंटिंग को कहा जाता है, सबसे पहले, पपीयर-माचे पर एक लघु लाह पेंटिंग, जिसे टेम्परा पेंट (यानी प्राकृतिक मूल के रंगों से बना पेंट) के साथ लगाया जाता है। और इस तरह से चित्रित बक्से, ब्रोच, पैनल, ऐशट्रे और रोजमर्रा की जिंदगी की अन्य सजावटी वस्तुओं को देखते हुए, इस शिल्प को बहुत प्राचीन मानने के प्रलोभन का विरोध करना असंभव है, इसकी उत्पत्ति सदियों की भूरे बालों वाली गहराई में हुई है। यह आंशिक रूप से सच है, लेकिन केवल आंशिक रूप से। यदि हम पेलख पेंटिंग के इतिहास को औपचारिक रूप से देखें, तो यह पता चलता है कि यह शिल्प सौ साल पुराना भी नहीं है - आखिरकार, पहली बार, पेलख लघुचित्र वाले उत्पादों को केवल 1923 में जनता के सामने पेश किया गया था। हालाँकि, यदि आप गहरी खुदाई करते हैं, तो यह पता चलता है कि पेलख लघुचित्र, आइकन पेंटिंग के मूल पेलख स्कूल की परंपराओं का एक सीधा सिलसिला है, और यह वह जगह है जहाँ हमें कई शताब्दियों के बारे में बात करने की आवश्यकता है।
जैसा कि आप जानते हैं, रूसी रूढ़िवादी परंपरा में आइकनोग्राफी की सभी गंभीरता के साथ, मध्य युग और नए युग में आइकन पेंटिंग के विभिन्न स्कूल बनाए गए थे। मुख्य सिद्धांतों के बाद, प्रत्येक स्कूल ने अपनी कुछ विशेषताओं को पेश किया, या तो रंगों में, या लोगों की छवियों के व्यक्तिगत विवरण में, कपड़ों के विवरण या आइकन पर परिदृश्य, और इसी तरह व्यक्त किया। सूत्रों की रिपोर्ट है कि १७वीं शताब्दी की शुरुआत में पालेख गांव में प्रतीक चित्रित किए जा रहे हैं। हालांकि, आइकन पेंटिंग की विशेष पेलख शैली, लेखन की सूक्ष्म सूक्ष्मता और संतों के वस्त्रों को चित्रित करने के लिए सोने के रंग के प्रचुर उपयोग द्वारा प्रतिष्ठित, अंततः 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाई गई थी। पिछली शताब्दी की शुरुआत तक, पेलख आइकन पेंटिंग स्कूल पूरे रूस में प्रसिद्ध था, आइकन पेंटिंग व्यवसायों में श्रम के स्पष्ट विभाजन के साथ एक व्यापक कार्यशाला थी। हालाँकि, 1917 की क्रांतिकारी घटनाओं और चर्च और धार्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों के बड़े पैमाने पर उत्पीड़न ने पेलख आइकन पेंटिंग को लावारिस और जीवन के लिए खतरा बना दिया। पेलख आइकन चित्रकारों को अपनी प्रतिभा का उपयोग करने के लिए एक नए क्षेत्र की तलाश करनी पड़ी।
जब इतिहास और संस्कृति जीवन में आती है
और रास्ता मिल गया, कितना सरल, उतना ही सरल। उपयुक्त क्षमता और अनुभव रखने वाले आइकन चित्रकार, जिनके पास उत्पादन का आधार भी है, उन्हें चित्रकारों में फिर से प्रशिक्षित किया गया। चूँकि धार्मिक विषयों पर चित्रों को चित्रित करना असंभव था, इसलिए मुझे धर्मनिरपेक्ष विषयों पर चित्र बनाने पड़े। बीस के दशक की शुरुआत में पेलख लघुचित्र इस तरह दिखाई दिया। यह पता चला है कि रूसी लोक कथाओं, ऐतिहासिक घटनाओं के साथ-साथ पपीयर-माचे पर लागू चित्रों के पूर्व, लगभग आइकन-पेंटिंग तरीके से चित्र, सामाजिक स्थिति के संदर्भ में सबसे विविध द्वारा बहुत मांग में हैं और जनसंख्या की भौतिक क्षमताएं। 1923 में अगले चौबीसवें के अंत में कई प्रदर्शनियों में नए कला उत्पादों के प्रदर्शन के बाद, कई पेलख कलाकार "प्राचीन पेंटिंग के आर्टेल" में एकजुट हुए, जिन्होंने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में पहले से ही अपने कार्यों को सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया। 1925 में। 1932 में, पेलख पेंटिंग को राज्य द्वारा समर्थित किया गया था, और आर्टेल ऑफ एंशिएंट पेंटिंग को पेलख एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट में बदल दिया गया था।
पी अलेख अपने आइकन चित्रकारों के लिए पूर्व-पेट्रिन काल से प्रसिद्ध हैं। 18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में पेलख आइकन पेंटिंग अपने सबसे बड़े फूल पर पहुंच गई। स्थानीय शैली मॉस्को, नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव स्कूलों के प्रभाव में विकसित हुई।
पेलख लघु, जो 1917 के बाद रूस में हुए सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ, आइकन पेंटिंग की सदियों पुरानी परंपराओं को संरक्षित करने और उन्हें नए रूपों में स्थानांतरित करने में कामयाब रहा। आइकन पेंटिंग से, फिलीस्तीनियों ने टेम्परा इमल्शन पेंट, कंपोजिशन तकनीक, मानव आकृतियों को शैलीबद्ध करने का तरीका, वास्तुकला और परिदृश्य, पेंट के साथ रैखिक ड्राइंग के कौशल, सोने से बने, लेकिन साथ ही साथ लिखने की विधि ली। उन्होंने उन्हें नए रूपों में और आधुनिक ग्रामीण जीवन, इतिहास, महाकाव्य, परियों की कहानियों, शास्त्रीय रूसी साहित्य के विषयों पर धर्मनिरपेक्ष सामग्री के नए भूखंडों के साथ शामिल किया।
1918 में, पूर्व आइकन चित्रकारों ने पेलख आर्ट डेकोरेटिव आर्टेल बनाया, जो लकड़ी पर पेंटिंग में लगा हुआ था। पेलख शैली के संस्थापक आई.आई.
फिलिस्तीनियों ने एक नई सामग्री - पपीयर-माचे में महारत हासिल करना शुरू कर दिया, जो फेडोस्किन के लाह लघुचित्रों का आधार था। पेलख मास्टर्स ने पुराने रूसी चिह्नों और छवि की पारंपरिक शैली के लिए पारंपरिक टेम्परा पेंटिंग की तकनीक को पपीयर-माचे में स्थानांतरित कर दिया। एक महंगा अर्ध-तैयार उत्पाद - पेपर-माचे ब्लैंक्स - शुरू में फेडोस्किनो आर्टेल से खरीदा गया था, लेकिन जल्द ही उन्होंने अपना खुद का उत्पादन स्थापित किया।
पहली बार, हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए पेपर-माचे पर पेलख लघुचित्रों को 1923 में अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। 1924 के अंत में, पेलख कलाकार प्राचीन चित्रकला के आर्टेल में एकजुट हुए, और पहले से ही 1925 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में पेलख लघुचित्रों का प्रदर्शन किया गया, जहाँ उन्होंने धूम मचाई और बड़ी सफलता का आनंद लिया। 1935 में, आर्टेल को पेलख आर्टिस्ट्स एसोसिएशन में बदल दिया गया था, 1954 में यूएसएसआर के आर्ट फंड की पेलख कला-उत्पादन कार्यशालाओं का गठन किया गया था।
प्राचीन चित्रकला के आर्टेल के अस्तित्व के पहले वर्षों से, प्रशिक्षण विशेषज्ञों का सवाल उठा। 1928 में पालेख में प्राचीन चित्रकला का एक व्यावसायिक विद्यालय खोला गया। 1935 में इसे आर्ट कॉलेज में तब्दील कर दिया गया, जिसे बाद में ए.एम. गोर्की।
पेलख मास्टर्स द्वारा चित्रित वस्तुओं का वर्गीकरण और आकार काफी बड़ा था: ब्रोच, बीड्स, चेस्ट, कास्केट, सिगरेट केस और स्नफ बॉक्स, चश्मा केस और पाउडर बॉक्स, और भी बहुत कुछ। युद्ध-पूर्व काल के पेलख लघुचित्र में एक स्पष्ट सजावटी शुरुआत है, जबकि इसमें ज्वलंत छवियों और एक विकासशील कहानी का अभाव है। उस काल की सबसे सफल और लोकप्रिय रचनाएँ युद्ध, चरवाहे, शिकार और उत्सव थे।
युद्ध के बाद के पहले दशकों में, पेलख लघुचित्रों के कई स्वामी ने अपने कार्यों में द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में और रूसी सेना की महिमा करने वाली अन्य महान लड़ाइयों में विभिन्न युद्ध दृश्यों को चित्रित किया।
1950 के दशक में, पेलख में लाह लघुचित्रों ने एक स्पष्ट संकट का अनुभव किया, जो कई कलाकारों की अत्यधिक यथार्थवादी, दिखावा और स्मारकीय प्रवृत्ति के कारण हुआ, जो उत्पादों से पिछले वर्षों के कार्यों के रोमांस और उदात्त परिष्कार की विशेषता को विस्थापित करता है। 1960 के दशक में, पेलख कलाकारों के कार्यों में कविता और रूपक लौट आए। इस अवधि के दौरान, पलेशियाई कलाकार, अपने कार्यों के लिए विषयों की तलाश में, लोककथाओं के स्रोतों और शास्त्रीय साहित्य के कार्यों के साथ-साथ आधुनिक गीतों की ओर रुख करते हैं। उसी समय, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाएं, जैसे, उदाहरण के लिए, अंतरिक्ष में एक व्यक्ति की उड़ान, स्वामी के उत्पादों में भी परिलक्षित होती है।
१९९० के कठिन दशक में जीवित रहने के बाद, फिलिस्तीनियों ने अपने पारंपरिक शिल्प को नहीं छोड़ा। पेलख आर्ट स्कूल सालाना युवा मास्टर्स को स्नातक करता है जो पेलख लघुचित्रों के लिए बहुत दिलचस्प परंपराओं और विशेषताओं को ध्यान से संरक्षित करते हैं। आज कई आर्टेल और पारिवारिक व्यवसाय हैं जो पालेख में पारंपरिक लाह उत्पादों का निर्माण करते हैं।
पेलख पेंटिंग, किसी विशेष क्षेत्र में बनी किसी भी अन्य लोक कला की तरह, इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं और परंपराएं हैं। पेलख शैली निम्नलिखित विशेषताओं में लाह चित्रकला के अन्य लोक विद्यालयों से भिन्न है: एग टेम्परा पेंट्स के साथ लेखन; अंधेरे पृष्ठभूमि का उपयोग; सोने में पेंटिंग; रंग संक्रमण की एक किस्म; पत्र का सामान्य नरम स्वर; पैटर्न वाले वार्ड लेखन; इंद्रधनुष रोशनी की एक किस्म; लघु (छोटा) बहु-ब्रांडेड पत्र; रचना के तत्वों की विविधता और उनकी सुरम्यता; लघु चित्रकला; पैटर्न की पैटर्निंग और सजावटी समृद्धि; प्रत्येक तत्व का सावधानीपूर्वक विवरण; मानव आकृतियों का बढ़ाव और नाजुकता; लोगों के शरीर के अंगों को खींचने की सूक्ष्मता।
पेलख को बहुपरत तड़के पेंटिंग की विशेषता है जो सफेदी के साथ रेखांकित एक चित्र पर आधारित है। सबसे पहले, रंग के धब्बे लगाए जाते हैं, फिर लघुचित्र और विवरण चित्रित किए जाते हैं, फिर सोना और तथाकथित अंतराल पेश किया जाता है, जब कई चरणों में हल्के भागों पर पेंट लगाया जाता है, जिससे मुख्य स्वर में सफेद की मात्रा बढ़ जाती है। एक नियम के रूप में, पलेशंस एक जटिल पेंटिंग तकनीक का सहारा लेते हैं - "फ्यूजन" के साथ ग्लेज़िंग या पेंटिंग, जिसमें पारदर्शी स्ट्रोक के साथ बहुपरत लेखन होता है, जब पेंटिंग की निचली परतें ऊपरी के माध्यम से चमकती हैं।
किसी उत्पाद पर काम एक रिक्त के निर्माण के साथ शुरू होता है। कार्डबोर्ड की प्लेटों को गेहूं या पके हुए (राई और गेहूं का मिश्रण) के आटे के पेस्ट से चिकना किया जाता है और एक के ऊपर एक मेज पर या क्षैतिज रूप से बिछाए गए बोर्ड पर चिपका दिया जाता है। परतों की संख्या उत्पाद की आवश्यक मोटाई पर निर्भर करती है और 3 से 30 तक होती है। कास्केट, बक्से, मामलों और अन्य वस्तुओं के किनारे कार्डबोर्ड के घुमावदार स्ट्रिप्स द्वारा गोल या आयताकार रिक्त स्थान (12 परतों तक) पर बनाए जाते हैं।
फिर वर्कपीस को एक प्रेस के साथ समेटा जाता है। दबाए गए अर्द्ध-तैयार उत्पादों को 3-15 दिनों के लिए सूखे, अंधेरे कमरे में सुखाया जाता है। सुखाने के बाद, वर्कपीस को गर्म अलसी के तेल के साथ लगाया जाता है, एक वैट में जिसके साथ इसे लगभग एक दिन तक रखा जाता है। उसके बाद, वर्कपीस को दो या तीन दिनों के लिए एक एयरटाइट कैबिनेट में +100 डिग्री के तापमान पर सुखाया जाता है।
इस तरह से बनाया गया एक अर्ध-तैयार उत्पाद टिकाऊ हो जाता है, सबसे मजबूत लकड़ी की प्रजातियों की तरह, और बढ़ईगीरी और मोड़ के लिए अच्छी तरह से उधार देता है: इसे देखा जा सकता है और योजना बनाई जा सकती है, विभिन्न आकृतियों को एक खराद पर बदल दिया जा सकता है, और टिका और ताले कर सकते हैं उसमें डाला जाए।
प्रत्येक रिक्त एक बार में चार उत्पादों के लिए बनाया गया है। फिर उन्हें देखा जाता है। फिर वर्कपीस को सावधानीपूर्वक चुना जाता है और जॉइनर्स को स्थानांतरित किया जाता है, जो वर्कपीस को एक फाइल के साथ प्रोसेस करते हैं, और गोल उत्पादों को एक खराद पर समाप्त किया जाता है। उत्पादों के नीचे अलग से बनाया गया है, जगह में चिपका हुआ है और एक विमान के साथ समायोजित किया गया है। फिर वर्कपीस को स्किनिंग व्हील पर रखा जाता है और एक एमरी ब्रश के साथ लाया जाता है।
बढ़ईगीरी प्रसंस्करण के बाद, उत्पाद पेंटिंग के लिए तैयारी कार्यशाला में जाते हैं, जहां उन्हें सैंडपेपर के साथ समतल किया जाता है और प्राइम किया जाता है। मिट्टी में चिकनी पत्थर की झंकार के साथ पत्थर की पटिया पर उबला हुआ तेल (अलसी का तेल) के साथ कालिख और जमीन के साथ मिश्रित नदी की मिट्टी होती है। प्राइमर को ब्रिसल ब्रश से तीन बार लगाया जाता है और एक समान बोर्ड, एक स्पैटुला के साथ समतल किया जाता है। मिट्टी की प्रत्येक परत लगाने के बाद, उत्पादों को ओवन में अच्छी तरह से सुखाया जाता है, पानी से एमरी बार से साफ किया जाता है और फिर से सुखाया जाता है। फिर सभी बाहरी पक्षों को तेल वार्निश में भंग कालिख के साथ चित्रित किया जाता है, और आंतरिक भागों को - उसी वार्निश में भंग कारमाइन के साथ मिश्रित सिनेबार के साथ। उसके बाद, काली सतहों को काले वार्निश के साथ तीन से चार बार लेपित किया जाता है। तैयारी के अंत में, उत्पाद को हल्के वार्निश के साथ लेपित किया जाता है: काली सतहें एक बार, और लाल आंतरिक सतह तीन बार। वार्निश के साथ प्रत्येक ऑपरेशन के बाद, उत्पादों को ओवन में अच्छी तरह से सुखाया जाता है, और आखिरी बार कम से कम 12 घंटे के लिए। यह समय लेने वाली पेंटिंग प्रक्रिया सभी सतहों पर एक स्थायी और समान स्वर बनाती है। इस रूप में वे कलाकार के पास जाते हैं, जो उन्हें अपनी पेंटिंग से सजाता है।
जब अर्ध-तैयार उत्पाद तैयार हो जाते हैं, तो उन्हें कलाकारों को सौंप दिया जाता है। पेलख में पेंट पारंपरिक रूप से - अंडे के पायस पर लगाए जाते हैं। पुराने दिनों में, और बाद में लाह के लघुचित्रों में, कलाकार स्वयं पेंट तैयार करते थे। वे अंडे की जर्दी पर टेबल सिरका या ब्रेड क्वास (कम अक्सर - बीयर या वर्षा जल) से पतला होते थे, और उन्हें "अंडा" या "जर्दी" कहा जाता था। ऐसा करने के लिए, जर्दी को सावधानी से प्रोटीन से अलग किया गया था, क्योंकि इसकी थोड़ी सी भी मात्रा कलाकार के काम में हस्तक्षेप करेगी (प्रोटीन ब्रश पर लटक जाएगा और पतली रेखाएं खींचने की अनुमति नहीं देगा)। मुर्गी के अंडे को कुंद सिरे से सावधानीपूर्वक तोड़ा गया, छिद्रित छेद को समतल किया गया और उसके माध्यम से प्रोटीन छोड़ा गया। फिर उन्होंने जर्दी को हथेली पर घुमाया, खोल को अच्छी तरह से धोया और जर्दी पर फिल्म को तोड़कर, पहले से ही साफ खोल में वापस डाल दिया, जिसमें अतिरिक्त सिरका डाला गया था। सभी एक साथ एक गोल रंग के साथ अच्छी तरह से छिड़के गए थे। इस तरह से तैयार तरल सूखे पेंट के लिए विलायक है। अंडे की जर्दी इसमें बांधने का काम करती है, और सिरका पेंट पाउडर को एक तरल द्रव्यमान में बदल देता है और जर्दी की अतिरिक्त वसा सामग्री को खा जाता है।
उत्पाद की पेंटिंग कई चरणों में की जाती है। सबसे पहले, ड्राइंग को इसमें स्थानांतरित किया जाता है। इसके लिए ड्राइंग के पिछले हिस्से को सूखी चाक या सफेद पाउडर से उंगली से रगड़ा जाता है; फिर चित्र को वस्तु की सतह पर आरोपित किया जाता है और ध्यान से एक सूक्ष्मता से सम्मानित पेंसिल के साथ अनुवाद किया जाता है। अनुवाद के दौरान ड्राइंग को हिलने और विकृत होने से बचाने के लिए, इसके ऊपरी कोनों को किसी प्रकार के हल्के गोंद के साथ वस्तु की सतह पर अस्थायी रूप से चिपकाया जा सकता है। जब चित्र को हटा दिया जाता है, तो वस्तु की सतह पर एक स्पष्ट छाप बनी रहती है। सफेद पाउडर के अवशेषों को हंस के पंख से ब्रश किया जाता है ताकि ड्राइंग की आकृति साफ रहे।
अगला चरण ब्लीचिंग तैयारी है, जो वार्निश पर पेंट के रंग को मजबूत रखने के लिए किया जाता है। रचना पर काम करने वाला कलाकार सोचता है कि स्वर कहाँ और क्या लगाना है, इसी के अनुसार विरंजन की तैयारी की जाती है। सबसे हल्के स्थानों को मोटी सफेदी, मध्यम चमक के स्वर - कम घने, और गहरे रंग के - तरल सफेदी के साथ तैयार किया जाता है; पूरी तरह से अंधेरी जगह बिना ब्लीचिंग की तैयारी के रहती है। यह पैटर्न के अनुसार सख्ती से, खुरदरापन के बिना, साफ और नरम रूप से पिघलाया जाता है। सही विरंजन तैयारी के साथ, काम लगभग समाप्त हो गया है, एक हल्के सिल्हूट के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है। सफेदी के साथ गंभीर तैयारी कलाकार के काम को उसके आगे के चरणों में गति देने में मदद करती है।
अगला, कलाकार पेंट के साथ अलंकार के लिए आगे बढ़ता है - रंगीन धब्बे लगाना। अलंकार के लिए, साथ ही सफेदी की तैयारी के लिए, मध्यम तीखेपन के ब्रश का उपयोग करें। पैलेट पर तैयार पेंट से अलग-अलग घनत्व के टोन बनाए जाते हैं। स्क्रैपिंग के तरीकों में से एक तब होता है जब पेंटिंग के सभी तत्व पिघलने से प्रकट होते हैं, प्रत्येक का अपना मूल स्वर होता है। इस तरह, मानव कपड़े, जानवरों की आकृतियाँ और पेंटिंग के कुछ अन्य तत्व सामने आते हैं। इस तरह के एक आवरण के साथ, पिघल की समानता और पारदर्शिता देखी जाती है, जबकि उजागर तत्व शुद्ध पेंट के साथ चित्रित नहीं दिखते हैं, और प्रत्येक पिघल एक जीवंत स्वर के साथ खेलता है। पिघल जाने पर, यह त्रि-आयामी तत्व का आभास कराता है। चूंकि पेंट व्यवस्थित होते हैं (उनके हल्के हिस्से बस जाते हैं, और अंधेरे वाले पिघल के ऊपर तक उठते हैं), पेंट की परत जितनी बड़ी होती है, उतने ही गहरे रंग के कण सतह पर फैलते हैं, और अगर कलाकार असमान रूप से पिघल को कवर करता है, फिर कवर काले धब्बों के साथ लेट जाता है। एक अच्छी तरह से वाकिफ कलाकार पेंट की इस संपत्ति का उपयोग करना जानता है। किसी व्यक्ति के शरीर के सिर और नग्न भागों की छायांकन - संकीर - कलाकार द्वारा चुने गए प्रकार के अनुसार संकलित की जाती है: यह हल्का पीला हो सकता है, एक टैन्ड चेहरे के लिए - भूरा, पीला चेहरे के लिए - पीला-हरा, आदि। Roskrysh और Sankir एक ही समय में बनाए जाते हैं।
अगला चरण पेंटिंग है - एक गहरे स्वर में ओवरबर्डन के अनुसार सभी आकृति और विवरणों का चित्रण: पेड़ों की चड्डी और शाखाओं की आकृति, पत्तियों की सामान्य आकृतियाँ, पहाड़ों की सीढ़ियाँ, लहरों का चित्रण, मानव कपड़ों की आकृति और तह, जानवरों की रूपरेखा, संरचनाएं और उनके विवरण, साथ ही साथ अन्य सभी तत्व रचनाएं। पेंटिंग के लिए, एक डार्क टोन संकलित किया जाता है, ज्यादातर मामलों में जले हुए umber से, जो अंडे के पतले से पतला होता है, और फिर एक तेज गिलहरी ब्रश के साथ पेंटिंग की जाती है। पेंटिंग कलाकार द्वारा समान नहीं, बल्कि नरम, चिकनी, गहरी, विभिन्न मोटाई और अलग-अलग ताकत की जीवंत रेखाओं द्वारा की जाती है, जिससे छवियों की मात्रा का पता चलता है। यह महत्वपूर्ण है कि पेंटिंग की रेखाएं मलबे से अलग न दिखें, लेकिन एक सामान्य स्वर में इसके साथ विलीन हो जाएं।
पेंटिंग के बाद, रचना के सभी तत्वों की छाया और प्रकाश भागों को एक मध्यम-तेज ब्रश के साथ पिघलाया जाता है ताकि मात्रा पर और जोर दिया जा सके। छाया भागों को ओवरबर्डन की तुलना में कुछ गहरे रंग के टन के साथ पिघलाया जाता है, और हल्के भागों पर टोन से थोड़ा हल्का होता है, ताकि प्रत्येक तत्व का स्वर अधिक मधुर और सुरम्य दिखाई दे। परिणाम कई अलग-अलग स्वरों का अतिप्रवाह है, और समग्र स्वर अधिक मधुर हो जाता है।
कपड़े, मानव आकृतियों और परिदृश्य की सभी वस्तुओं के पेंट के साथ अंतिम अंतिम परिष्करण का उद्देश्य सभी तत्वों की सशर्त मात्रा को और बढ़ाना और उन्हें पूर्णता देना है। कुछ कपड़ों पर, मानव आकृतियाँ, रिक्त स्थान बनाए जाते हैं - उनमें से ज्यादातर सोने में होते हैं, छोटे हिस्से में - पेंट में। अंतरिक्ष को कपड़े, मानव शरीर के उच्चतम स्थानों (कंधों, छाती, पेट, घुटनों पर) या जानवर के शरीर पर पेंट के साथ लगाया जाता है, जो उनके आकार पर जोर देता है। स्पेस बार अक्सर तीन टोन में किया जाता है, जो कवर, पेंटिंग और शैडो सरफेसिंग के अनुरूप होता है। अंतरिक्ष में एक मुख्य स्थान होता है जिसे जाल कहा जाता है, जिसमें से स्ट्रोक होते हैं जो शरीर के अंगों के आकार पर जोर देते हैं। अंतरिक्ष का पहला स्वर छत की तुलना में चौड़ा और थोड़ा हल्का है, दूसरा पहले की तुलना में कुछ हल्का और संकरा है, और तीसरा स्वर, हल्का, एक पंक्ति में बनाया गया है, जो दूसरे स्वर पर जोर देता है और इसे पुनरोद्धार कहा जाता है अंतरिक्ष। बेहतर साउंडिंग के लिए, ब्लैंक्स को कोल्ड टोन के साथ क्रम्बलिंग के गर्म टोन के ऊपर, कोल्ड टोन के ऊपर - वार्म वाले के साथ रखा जाता है। पेंट के साथ सभी परिष्करण धीरे-धीरे किया जाता है, ओवरबर्डन और सीम के स्वर से बाहर नहीं निकलता है, व्यवस्थित रूप से आसपास के सभी स्वरों से जुड़ता है और पूरी पेंटिंग को पूर्णता देता है।
इसके बाद सिर को गलाने (तरल पेंट के साथ पंजीकरण) किया जाता है। मध्यम-तेज ब्रश के साथ कई चरणों में पिघलाया जाता है। पहले पिघलने (गेरू) के दौरान, चेहरे, गर्दन, कान, हाथ और पैरों पर उत्तल स्थानों को एक मांस के स्वर में पिघलाया जाता है ताकि यह बाद के पिघलने से चमकता रहे। सुखाने के बाद, दूसरा पिघल इस प्रकार है - सिनेबार से बना ब्लश, गालों, भौंहों, नाक के सिरे, होंठों, ईयरलोब, उंगलियों और पैर की उंगलियों पर, कोहनी, हथेलियों और घुटनों पर लगाना . तीसरा पिघल तब होता है जब आंखों की पुतलियां, भौहें, मूंछें, काले बाल जले हुए बेर से पिघल जाते हैं। चौथा पिघल - गद्दी - गेरू और सिनेबार से बना होता है और इसे पिछले सभी पिघलों को संकीर के साथ मिलाने के लिए डिज़ाइन किया गया है ताकि चेहरे और आकृति के हल्के हिस्से एक हल्के अर्ध-स्वर में आच्छादित हो जाएं। पांचवें पिघल - संलयन - का स्वर कलाकार द्वारा चुने गए चित्रित चेहरे के स्वर के अनुसार संकलित किया जाता है। इसे सुपरइम्पोज किया जाना चाहिए ताकि पिछला पिघल इसके माध्यम से दिखाई दे। अंत में, छठा और अंतिम पिघल चकाचौंध ओवरले है। इसके बाद ड्राइंग की बहाली के साथ सिर और शरीर के नग्न हिस्सों का अंतिम परिष्करण आता है - एक सूची। इसके लिए, एक तेज ब्रश लिया जाता है, एक गहरा भूरा स्वर (जले हुए बेर से) खींचा जाता है और चेहरे की सभी विशेषताओं को पतली, जीवंत रेखाओं से खींचा जाता है। इन पंक्तियों के साथ, कलाकार किसी व्यक्ति की एक निश्चित छवि, उसकी मनोवैज्ञानिक स्थिति और चरित्र को प्रकट करता है। इसी समय, सिर पर बाल, दाढ़ी, मूंछें एक स्वर में कंघी की जाती हैं जो सुपरइम्पोज़्ड हाइलाइट्स की तुलना में कुछ हल्का होता है। आंखों की पुतलियों और सिलिया को कालिख के साथ निर्धारित किया जाता है।
यह केवल सोने और चांदी के साथ सभी कामों को पेंट करने के लिए बनी हुई है, लेकिन पहले आपको वार्निश के साथ किए गए सभी कार्यों को ठीक करने की आवश्यकता है। सोने के साथ बिना किसी पेंटिंग पर पेंट करना असंभव है: रंग सोने को अवशोषित करते हैं। पेंट से पेंट की गई वस्तु को दो बार कोपल वार्निश से ढक दिया जाता है। यह प्रत्येक लेप के बाद अच्छी तरह सूख जाता है। सोने से पेंटिंग करने से पहले, लाह की सतह को झांवां से तब तक मिटा दिया जाता है जब तक कि वह सुस्त न हो जाए, क्योंकि सोना लाह का पालन नहीं करता है। झांवा पाउडर को हंस पंख से साफ़ की गई सतह से हटा दिया जाता है।
सोने की पत्ती को सावधानी से कुचलकर उंगलियों से मला जाता है। गोंद अरबी (पारदर्शी बबूल राल) एक बांधने की मशीन के रूप में प्रयोग किया जाता है। बेहतरीन ब्रश से गोल्ड पेंटिंग भी की जाती है। कभी-कभी चांदी या एल्यूमीनियम पाउडर का उपयोग किया जाता है। सोने और एल्यूमीनियम में रिक्त स्थान कपड़ों पर उन जगहों पर लगाए जाते हैं जहां रंग में कोई स्थान नहीं होता है: गहरे रंग में - सोने में, हल्के स्वर में - चांदी में। वे सभी सजावटी सजावट भी करते हैं। लघु चित्रों पर सोने और चांदी में पेंटिंग का उपयोग तीन प्रकारों में किया जाता है: ब्रिसल, भिक्षु और आभूषण पेंटिंग।
उत्पाद पर लागू होने वाले सोने के लिए चमक प्राप्त करने के लिए, इसे पॉलिश किया जाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, एक भेड़िया दांत का उपयोग किया गया था, क्योंकि इसमें विशेष रूप से चिकनी सतह होती है।
कलाकार द्वारा उत्पाद पर अपना हस्ताक्षर करने के बाद, इसे वार्निश और सुखाया जाता है, और फिर आलीशान या मखमल से ढके यांत्रिक पहिये पर पॉलिश किया जाता है। पॉलिशिंग के दौरान अंतिम फिनिशिंग केवल हाथ से की जाती है। सतह को चरबी से ढक दिया जाता है और एक घंटे के भीतर पानी से सिक्त हथेली से संसाधित किया जाता है। घर्षण से, वार्निश की सतह गर्म हो जाती है, पूरी तरह से बाहर हो जाती है और एक दर्पण चमक प्राप्त करती है।
अर्ध-कीमती पत्थरों से जगमगाती पेलख पेंटिंग, बक्से, ताबूतों, ताबूतों की काली सतह पर बिखरी हुई प्रतीत होती है, जो कपड़े, पेड़ों, इमारतों पर बेहतरीन सुनहरे स्ट्रोक और गहनों से ढके एक रंगीन पैटर्न का निर्माण करती है। रचनाओं में वास्तविकता को कल्पना के साथ विचित्र रूप से जोड़ा जाता है। लोगों, घरों, पेड़ों ने प्रकृति में झाँका, लेकिन एक विशेष प्लास्टिक तीक्ष्णता के साथ चित्रित किया, शानदार "पहाड़ियों", "कक्षों", "पेड़ों" के साथ सह-अस्तित्व। वस्तुओं की ऊपरी और पार्श्व सतहों पर विषय रचनाओं को सबसे विविध, कभी न दोहराने वाले पैटर्न के नाजुक सोने के गहनों से सजाया जाता है।
पेलख का इतिहास पुरातनता पर वापस जाता है। 15 वीं शताब्दी में, पालेख गांव व्लादिमीर-सुज़ल भूमि का हिस्सा था। 1572 में इवान द टेरिबल के आध्यात्मिक नियम के अनुसार, पालेख गांव उनके बेटे जॉन के स्थानीय कब्जे में था। 1616 में, पालेख को वासिली इवानोविच ओस्ट्रोगुबोव की संपत्ति और यूरी इवानोविच ओस्ट्रोगुबोव की विधवा के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। जल्द ही यह इवान बुटुरलिन को "राजा की मास्को घेराबंदी सीट के लिए", यानी पोलिश-लिथुआनियाई हस्तक्षेप के खिलाफ युद्ध में भाग लेने के लिए, पैतृक कब्जे में दिया गया था। बोगोलीबुस्की शिविर के व्लादिमीर जिले के १६२८-१६३० वर्षों के शास्त्रियों के अनुसार, पालेख इवान ब्यूटुरलिन और उनके बच्चों की विरासत है।
एक किंवदंती यह भी है - "पलेख गहरी पुरातनता के उन अशांत वर्षों में उत्पन्न हुआ, जब अनगिनत तातार भीड़ ने व्लादिमीर-सुज़ाल रस तक मार्च किया। तबाह आबादी घने जंगलों और दलदलों में भाग गई और आइकनों को छीन लिया। टाटारों ने जंगलों को जला दिया।" और नाम पालेख चला गया।
पेलख लाह लघु का वर्णन करते हुए, वे सही शब्दों का उपयोग करते हैं: "विश्व प्रसिद्ध", "परिष्कृत", "उत्तम", "कीमती", और कई अन्य।
छोटे-परिसंचरण, और अक्सर अद्वितीय, कृति कार्यों का निर्माण करते हुए, पालेख स्वामी वस्तुओं के औद्योगिक उत्पादन और बड़े पैमाने पर उपभोग के स्मृति चिन्ह, हाथ से बनाई गई चीजों का विरोध करते हैं जो पारंपरिक सामग्रियों के प्रसंस्करण के लिए एक जीवित मास्टर की रचनात्मकता और प्राचीन प्रौद्योगिकियों की व्यक्तिगत विशेषताओं को संरक्षित करते हैं। यह ऐसे उत्पाद हैं, जो लागू कला के आत्मनिर्भर और आत्म-मूल्यवान कार्य हैं, जो किसी व्यक्ति के स्वाद को संतुष्ट कर सकते हैं, उसके जीवन को सजा सकते हैं और साथ ही, अपने उपयोगितावादी कार्यों को पूरी तरह से पूरा कर सकते हैं।
पेलख कला का उपयोग करने की संभावनाएं केवल ताबूत और ताबूत, चिह्न और गहनों तक ही सीमित नहीं हैं। इनमें प्रिंटिंग, और पोर्ट्रेट पेंटिंग, और लाह पैनल और कैनवस के साथ आंतरिक सजावट, साथ ही बैज का उत्पादन, मूल व्यावसायिक स्मृति चिन्ह, और बहुत कुछ शामिल हैं।
पुराने रूसी और रूसी आइकन पेंटिंग के सर्वोत्तम उदाहरणों का उल्लेख करते हुए, पेलख मास्टर्स ने अपने कार्यों में सजावट और प्रकृति के चमकीले रंग लाए, जो लोक कला की परंपराओं की विशेषता है। शैलीगत अभिव्यक्तियों की प्रचलित समानता के साथ, प्रत्येक मास्टर की अपनी व्यक्तिगत, पहचानने योग्य लिखावट होती है।
पेलख कलाकारों के पारंपरिक उद्देश्यों को मूल रूप से परी-कथा और साहित्यिक भूखंड, ऐतिहासिक घटनाएं और रोजमर्रा के दृश्य, लोकगीत माना जाता था। हालाँकि, थोड़े समय के बाद, औद्योगीकरण और सामूहिक कृषि आंदोलन, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की लड़ाई, अंतरिक्ष उड़ानें लघु-कलाकारों के कार्यों में दिखाई दीं।
हर बार अनिवार्य रूप से कलाकार को अपनी आवश्यकताओं के साथ प्रस्तुत करता है, उसे अतीत का विश्लेषण करने के लिए मजबूर करता है, आगे के विकास को उत्तेजित करता है। आज, आइकन पेंटिंग के पुनरुद्धार के साथ, पेलख में प्रतिभाशाली कलाकार दिखाई दिए हैं, जो रचनात्मक रूप से आधुनिकता की कला, रूसी अवांट-गार्डे, पूर्व की सुरम्य विरासत और अन्य शास्त्रीय और आधुनिक रुझानों की रचनात्मक व्याख्या करते हैं।
मत्स्य पालन का नाम पालेख गांव के नाम से आया है।
पेलख में पेंटिंग की कला अभी भी बहुत छोटी है, सिर्फ 70 साल से अधिक पुरानी है।
पेलख आइकन चित्रकारों ने पूरे रूस में चर्चों और मंदिरों को अद्भुत भित्तिचित्रों से चित्रित किया। यहां तक कि मॉस्को क्रेमलिन में, "गोल्डन" में, जैसा कि इसे कभी-कभी कहा जाता था, फेशियल चैंबर ने पेलख - बेलौसोव भाइयों से मास्टर्स काम किया।
लेकिन जैसे-जैसे समय बीतता गया, पेलख की कला अचानक किसी के काम नहीं आई। कई कलाकारों ने अपराध किया और बेहतर जीवन की तलाश में अपने घरों को छोड़ दिया। "पलेख पहले से ही मर रहा है या मर रहा है, इसे पुनर्जीवित नहीं किया जा सकता है," ए.पी. चेखव।
पपीयर-माचे के बक्सों पर लाह की पेंटिंग की कला ने पेलख को नया गौरव दिलाया। और प्राचीन प्रतीक-चित्रकारों की परंपराएं अभी भी जीवित हैं।
खलनायक को हराने वाले नायक के लाल रंग के लबादे को कर्ल करता है; प्रिंस गिडॉन का जहाज नीले समुद्र पर पूरी पाल में नौकायन कर रहा है; एक लंबी हवेली में, एक लाल युवती एक साहसी युवक की प्रतीक्षा कर रही है ... स्वामी के ब्रश के नीचे, जन्मभूमि के परिदृश्य पैदा होते हैं - और सुनहरा सूरज चमक रहा है, तेज नदियाँ बह रही हैं ...
पेलख पूर्व-पेट्रिन काल से अपने आइकन चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध है। पेलख आइकन पेंटिंग 18वीं - 19वीं सदी की शुरुआत में अपने चरम पर पहुंच गई। मॉस्को, नोवगोरोड, स्ट्रोगनोव और यारोस्लाव स्कूलों के प्रभाव में स्थानीय शैली विकसित हुई।
आइकन पेंटिंग के अलावा, फिलिस्तीन के लोग स्मारकीय पेंटिंग में लगे हुए थे, मॉस्को क्रेमलिन के फेसेटेड चैंबर, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के मंदिर और नोवोडेविच कॉन्वेंट सहित चर्चों और कैथेड्रल की पेंटिंग और बहाली में भाग लेते थे।
1917 की क्रांति के बाद, पालेख कलाकारों को अपनी रचनात्मक क्षमता को साकार करने के नए रूपों की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1918 में, कलाकारों ने पेलख आर्ट डेकोरेटिव आर्टेल बनाया, जो लकड़ी पर पेंटिंग में लगा हुआ था।
, सीसी बाय-एसए 3.0पलेशन लोग नई सामग्री पपीयर-माचे से परिचित हुए, जो एक सदी से भी अधिक समय तक फेडोस्किन के लाह लघुचित्र का आधार था।
मास्टर्स ने नई सामग्री में महारत हासिल की, इसे टेम्परा पेंटिंग की तकनीक, पुराने रूसी आइकन के लिए पारंपरिक और छवि की पारंपरिक शैली में स्थानांतरित किया।
"स्नेगुरोचका" प्रमाणीकरण। पोलुनिना 5 दिसंबर, 1924 को, सात पालेख कलाकार I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin "प्राचीन चित्रकला के आर्टेल" में एकजुट हुए। बाद में वे कलाकारों I.P. Vakurov, D.N.butorin, N.M. Zinoviev से जुड़ गए। 1925 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में पेलख लघु चित्रों का प्रदर्शन किया गया था।
"पलेख का गांव"। बॉक्स, 1934। आई. एम. बकानोवी एलेक्स बखरेव, पब्लिक डोमेन पेलख आर्टिस्ट्स यूनियन की स्थापना 1932 में हुई थी। 1935 में, आर्टेल को पेलख आर्टिस्ट्स एसोसिएशन में बदल दिया गया था, 1954 में यूएसएसआर के आर्ट फंड की पेलख कला-उत्पादन कार्यशालाओं का गठन किया गया था।
पेलख लघुचित्रों के विशिष्ट भूखंड रोजमर्रा की जिंदगी, क्लासिक्स के साहित्यिक कार्यों, परियों की कहानियों, महाकाव्यों और गीतों से उधार लिए गए हैं। काम आमतौर पर एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर तड़के पेंट के साथ किया जाता है और सोने के साथ चित्रित किया जाता है।
नकली से कैसे भेद करें
प्रत्येक टुकड़ा, एक मास्टर द्वारा हाथ से बनाया गया, कभी भी दोहराया नहीं जाता है, और निस्संदेह लेखक के रचनात्मक व्यक्तित्व को दर्शाता है।
पेलख लाह लघुचित्रों की अजीबोगरीब और सूक्ष्म कला ने पुराने रूसी चित्रकला और लोक कला के सिद्धांतों को आधार के रूप में शामिल किया।
वेक्टर-images.com, सार्वजनिक डोमेन पेलख लघुचित्रों पर एकल नमूने के अनुसार हस्ताक्षर किए जाते हैं। आइटम के ढक्कन पर अर्ध-तैयार उत्पाद की एक क्रम संख्या, स्थान का एक संकेत (पलेख), लेखक का उपनाम और आद्याक्षर है।
1934 से, बॉक्स बॉडी के निचले भाग पर "मेड इन यूएसएसआर" हस्ताक्षर लगाया गया था, जिसे 1992 में "मेड इन रशिया" में बदल दिया गया था। सभी हस्ताक्षर पिघले हुए सोने से बने हैं।
80 के दशक के अंत में, पेलख कलाकारों - फायरबर्ड के कार्यों पर एक ट्रेडमार्क दिखाई दिया। प्रत्येक कार्य के साथ कार्य की प्रामाणिकता को प्रमाणित करने वाला एक प्रमाण पत्र होता है।
दस से अधिक वर्षों के लिए, लघुचित्रों के उत्पादन के लिए मुख्य उत्पादन संघ रहा है।"
इस उद्यम के ट्रेडमार्क की उपस्थिति वास्तविक पेलख लाह पेंटिंग की गवाही देती है।
रूसी शिल्प के लिए गाइड, CC BY-SA 3.0 संक्षेप में प्रौद्योगिकी के बारे में
पेलख कलाकार का काम पेंट की तैयारी से शुरू होता है। पेलख में पेंट्स को अंडे के इमल्शन से पतला किया जाता है।
पेंटिंग से पहले, उत्पाद की सतह को झांवां से उपचारित किया जाता है। फिर कलाकार अर्ध-तैयार उत्पाद पर एक बारीक नुकीली पेंसिल लगाता है।
फिर सबसे पतले गिलहरी ब्रश (कलाकार खुद ब्रश भी बनाते हैं) का उपयोग करके सफेदी के साथ छवि तैयार की जाती है।
सफेदी की एक परत आवश्यक है ताकि रंग के साथ पेंटिंग के बाद के कोटिंग के दौरान काले धब्बे दिखाई न दें (वार्निश पेंट को थोड़ा भंग कर देता है)।
ब्रांड "स्नो मेडेन" मारिलुना, सीसी बाय-एसए 3.0 पेंट के साथ काम खत्म करने के बाद, कलाकार सोना लेता है। पत्ती सोने की पत्ती (एक भाग - 10 शीट 12 × 7 सेमी) को सावधानी से कुचलकर अपनी उंगलियों से रगड़ा जाता है। बेहतरीन ब्रश से गोल्ड पेंटिंग भी की जाती है।
कलाकार द्वारा उत्पाद पर अपना हस्ताक्षर करने के बाद, इसे वार्निश और सुखाया जाता है।
फिर उत्पाद को आलीशान या मखमल से ढके यांत्रिक पहिये पर पॉलिश किया जाता है।
चित्र प्रदर्शनी
उपयोगी जानकारी
पेलख मिनिएचर
शैली के अग्रणी
पेलख शैली के संस्थापक आई। आई। गोलिकोव और अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच ग्लेज़ुनोव हैं, जिनकी मास्को कार्यशाला में इवान गोलिकोव ने तथाकथित पेलख शैली में पहला काम लिखा था।
पहली स्वीकारोक्ति
पहली बार, हस्तशिल्प संग्रहालय द्वारा कमीशन किए गए पपीयर-माचे पर पालेख लघुचित्रों को 1923 में अखिल रूसी कृषि और हस्तशिल्प प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, जहां उन्हें द्वितीय डिग्री डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था।
पेलख लघु शिक्षण
1928 में, पालेख में प्राचीन चित्रकला का एक व्यावसायिक स्कूल खोला गया, जिसमें प्रशिक्षण चार साल तक चला। 1935 में स्कूल को एक कला महाविद्यालय में तब्दील कर दिया गया। 1936 में, तकनीकी स्कूल ऑल-यूनियन कमेटी फॉर आर्ट्स की प्रणाली में पारित हो गया और इसे एक स्कूल (ए.एम. गोर्की के नाम पर पेलख आर्ट स्कूल) कहा जाने लगा, जहाँ प्रशिक्षण 5 साल तक चला। 2000 के दशक में, अध्ययन की अवधि को घटाकर 4 वर्ष कर दिया गया था।
पेलख पत्र की विशेषताएं
पेलख पेंटिंग की शैली मुख्य रूप से एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर एक नाजुक और बहने वाली ड्राइंग की विशेषता है, जिसमें सुनहरे रंगों की एक बहुतायत, चपटे आंकड़ों का एक स्पष्ट सिल्हूट, कभी-कभी पूरी तरह से ढक्कन की सतह और बक्से की साइड की दीवारों को कवर करता है। परिदृश्य और वास्तुकला की शोभा, आकृतियों का लम्बा सुशोभित अनुपात, तीन मूल रंगों के संयोजन पर आधारित रंग - लाल, पीला और हरा, सभी पुराने रूसी आइकन पेंटिंग की परंपराओं पर वापस जाते हैं। रचना आमतौर पर पिघले हुए सोने से बने उत्तम अलंकरण द्वारा तैयार की जाती है। पेलख मिनिएचर में सोना न केवल लेखन तकनीक का एक प्रमुख तत्व है, बल्कि दुनिया की कलात्मक धारणा का भी एक हिस्सा है। यह प्रकाश के प्रतीक के साथ जुड़ा हुआ है। ईसाई प्रतीकवाद में, प्रकाश एक प्रकार का ईश्वरीय अनुग्रह बन जाता है।
समकालीन कलाकार
वर्तमान में, रूस के कला कोष की कार्यशालाएँ, छोटी निजी कार्यशालाएँ और व्यक्तिगत कलाकार पेलख में काम करना जारी रखते हैं। इनमें टी.आई. जुबकोवा, ए.ए.कोटुखिना, एन.आई. गोलिकोव, ए. एम। कुर्किन, के। कुकुलीवा और बी। एन। कुकुलीव, ए। डी। कोचुपालोव, टी। खोडोवा, वी। वी। मोरोकिन, बी। एर्मोलाव, ई। शचनित्स्या और अन्य।
एक आवर्धक का उपयोग करना
एक लघु-कलाकार के काम के लिए न केवल रचनात्मक प्रेरणा की आवश्यकता होती है, बल्कि बड़ी सटीकता और संपूर्णता की भी आवश्यकता होती है, इसलिए पेलख चित्रकारों को अक्सर एक आवर्धक कांच का उपयोग करना पड़ता है।
भेड़िया दांत
उत्पाद पर लागू होने वाले सोने के लिए चमक प्राप्त करने के लिए, इसे पॉलिश किया जाना चाहिए। ऐसा करने के लिए, एक भेड़िया दांत का उपयोग किया जाता है - इसकी विशेष रूप से चिकनी सतह होती है। नई तकनीकों और सामग्रियों के आगमन के बाद भी, इस विदेशी उपकरण की जगह कुछ भी नहीं ले सका।
मैनुअल परिष्करण
पॉलिशिंग के दौरान अंतिम फिनिशिंग केवल हाथ से की जाती है। सतह को चरबी से ढक दिया जाता है और एक घंटे के भीतर पानी से सिक्त हथेली से संसाधित किया जाता है। घर्षण से, वार्निश की सतह गर्म हो जाती है, पूरी तरह से बाहर हो जाती है और एक दर्पण चमक प्राप्त करती है।