Ο Gustave Moro Diomed καταβροχθίζει με τα άλογά του. Δέκα σχισμένες ζωγραφιές από διάσημους καλλιτέχνες που δεν θέλουν όλοι να κρεμάσουν στο σπίτι
Συνήθως, οι ζωγράφοι δημιουργούν εικόνες που θέλετε να εξετάσετε ξανά και ξανά, θαυμάζοντας την ομορφιά που μεταδίδεται στον καμβά. Αλλά δεν είναι όλοι οι καμβάς των εξαιρετικών καλλιτεχνών προκαλούν μόνο θετικά συναισθήματα. Υπάρχουν επίσης τέτοιες εικόνες στις συλλογές του μουσείου, μετά την προβολή που το αίμα αποκλείεται στις φλέβες και υπάρχει ένα δυσάρεστο αίσθημα άγχους. Σε αυτή την αναθεώρηση, τα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής, η οποία είναι αδύνατο να κοιτάξει χωρίς φτωχό.
Αρτεμισία Gezheliski "Judith, Beads of Oolferna
Η εικόνα "Judith, Beeading Oloferna" αναφέρει το βιβλικό οικόπεδο στο οποίο η χήρα, που αποπροσανατολίζει τον Ασσυριανό διοικητή-εισβολέα, τον σκοτώνει μετά από το Jice Bed. Για την Ιταλική Αρτεμισία Αρτεμισία, ο Τζγένεκι ήταν καμβάς που έχει ως αποτέλεσμα προσωπικές εμπειρίες. Στην ηλικία των 18 ετών, μειώθηκε ο καλλιτέχνης Agrostino Tassy, \u200b\u200bο οποίος εργάστηκε στο εργαστήριο του πατέρα της. Το κορίτσι έπρεπε να αναβάλει την ταπεινωτική δοκιμή 7 μηνών, μετά την οποία αναγκάστηκε να μετακομίσει από τη Ρώμη στη Φλωρεντία, όπου έγραψε τη διάσημη διάσημη εικόνα του.
Heinrich fusli "εφιάλτης εφιάλτης"
Σχεδόν όλοι οι καμβάς του ελβετικού καλλιτέχνη Heinrich Fusli περιέχουν ένα ερωτικό στοιχείο. Στην εικόνα "Night Mountain" ο καλλιτέχνης απεικόνισε έναν δαίμονα του Incuba, ο οποίος εμφανίστηκε στη γυναίκα να την αποπλανήσει. Σύμφωνα με τις μεσαιωνικές πεποιθήσεις, οι συμπιεσμένες σεξουαλικές επιθυμίες εκδηλώθηκαν σε ανθρώπους με τη μορφή εφιάλτων.
Gustav mora "πεθαίνει, καταβροχθίζεται από τα άλογά του"
Ο γάλλος καλλιτέχνης Gustav Moro στο έργο του συχνά εφαρμόζεται σε μυθολογικό θέμα. Η εικόνα του "Diomed, καταβροχθισμένη από τα άλογά του", χρησιμεύει ως αναφορά στις 12 εκμεταλλεύσεις του Hercules. Ο ήρωας έπρεπε να πάει στο βασιλιά Διήγι στη Θράκη για να πάρει άγρια \u200b\u200bάλογα, τα οποία ο ιδιοκτήτης τροφοδοτείται από το ανθρώπινο κρέας. Ο Ηρακλής αντιμετώπισε σκληρά με τον βασιλιά και το έριξε σε ένα ζώο μπερδεμένο.
JEROME BOSCH "Κήπος των γήινων απολαύσεων"
Triptych "Κήπος των Γήψεων Χωροειδών" θεωρείται η πιο διάσημη εικόνα του Jerome Bosch. Το κεντρικό τμήμα του είναι αφιερωμένο στην αμαρτία των διαλυτών. Μια ποικιλία μάλλον παράξενες εικόνες κατακλύζει την εικόνα, σαν να προειδοποιήσει τον θεατή για το τι μπορεί να συμβεί αν μπορεί να συμβεί πειρασμός.
Ο Peter Paul Rubens "Κρόνος, καταβροχθίζοντας το γιο του"
Ο ραγισμένος καμβάς του Peter Paul Rubens περνάει το μυθολογικό οικόπεδο για τον Θεό Κρόνο (στην ελληνική μυθολογία - Κρόνο), η οποία τροφοδοτήθηκε ότι ένα από τα παιδιά του θα καταστρέψει τον πατέρα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Κρόνος καταβροχθίζει κάθε από τους απογόνους του.
Hans μιμούνται "γούνα αστεία"
Όχι οι πιο ευχάριστες εντυπώσεις προκαλούν την αριστερή πάνελ του Triptych "Justa of Earth". Σε αυτό, ο συγγραφέας απεικονίζει το όραμά του για την κόλαση. Κοιτάζοντας έναν τρομερό καμβά, ένας άνδρας που έζησε πριν από λίγους αιώνες ήταν να σκεφτεί για πιο δίκαιη ζωή, έτσι ώστε να μην μπει στον έδρα τον λέβητα μετά το θάνατο.
William Bugro "Dante και Vergili στην Κόλαση"
Ξεκινώντας να δημιουργήσετε τη δουλειά σας "Dante και Vergil στην κόλαση", ο γάλλος ζωγράφος William Bugro εμπνεύστηκε από το ποίημα "Θεϊκής Κωμωδίας". Η δράση στην εικόνα λαμβάνει χώρα στον 8ο κύκλο της κόλασης, όπου τιμωρούνται οι απομιμήσεις και οι ψιστήριοι. Οι καταραμένες ψυχές και μετά το θάνατο δεν μπορούν να ηρεμήσουν, δαγκώνοντας ο ένας τον άλλον. Υπερτριωμένες θέσεις αμαρτωλών, η ένταση των μυών - όλα αυτά σχεδιάζονται για να δώσουν στον θεατή και τη φρίκη του τι συμβαίνει με τον θεατή.
Francisco Goya "καταστροφές πολέμου"
Κατά την περίοδο 1810-1820, ο Francisco Goya δημιούργησε 82 χαρακτικές που αργότερα έλαβαν το όνομα της "καταστροφής του πολέμου". Στα έργα τους, ο καλλιτέχνης έδωσε εστίαση όχι στον ηρωισμό του διοικητή, αλλά στα δεινά των απλών ανθρώπων. Η Goya σκοπεύει να εκπληρώσει την εργασία σε ασπρόμαυρους τόνους για να μην αποσπάσουν "τον θεατή από την κύρια ιδέα ότι δεν υπάρχουν δικαιολογίες.
Για χάρη της τέχνης Gustave moro. Που απομονώνονται εθελοντικά από την κοινωνία. Το μυστήριο, το οποίο περιβάλλει τη ζωή του, μετατράπηκε σε ένα μύθο για τον καλλιτέχνη.
Το MORO γεννήθηκε στις 6 Απριλίου 1826 στο Παρίσι. Ο πατέρας του, ο Louis Moro, ήταν αρχιτέκτονας, των οποίων οι υποχρεώσεις περιλαμβάνονται για τη διατήρηση αστικών δημόσιων κτιρίων και μνημείων σε σωστή μορφή. Ο θάνατος της μοναδικής αδελφής Moreau, Camillas, συγκεντρώθηκε την οικογένεια. Η μητέρα του καλλιτέχνη, η Polina, ήταν δεμένη με το γιο του και, ο Ovdov, δεν συμμετείχε μαζί του μέχρι το θάνατό του το 1884.
Από την πρώιμη παιδική ηλικία, οι γονείς ενθάρρυναν το ενδιαφέρον του παιδιού να σχεδιάζουν και να τον προσχώρησαν στην κλασική τέχνη. Ο Γκούντι διαβάζει πολλά, αγαπούσε να εξετάσει τα άλμπουμ με τις αναπαραγωγές των αριστουργημάτων από τη συλλογή του Λούβρου και το 1844 στο τέλος του σχολείου έλαβε πτυχίο Bachelor και όχι ένα σπάνιο επίτευγμα για τους νέους αστικούς. Ικανοποιημένος με την επιτυχία του γιου, ο Louis Moro ορίστηκε στον καλλιτέχνη καλλιτέχνη-νεοκλασικό Francois-Eduard Pico (1786-1868), όπου ο νεαρός MORO πήρε την απαραίτητη κατάρτιση για την είσοδο στην Σχολή Καλών Τεχνών, όπου το 1846 επιτυχώς πέρασε τις εξετάσεις.
Άγιος Γεώργιος και Δράκος (1890)
Griffin (1865)
Η εκπαίδευση εδώ ήταν εξαιρετικά συντηρητική και κυρίως μειωμένη στην αντιγραφή γυψοσανίδων από τα αρχαία αγάλματα, αντλώντας μια αρσενική γυμνή φύση, μελέτη της ανατομίας, προοπτικών και ιστορικό ζωγραφικής. Εν τω μεταξύ, ο Moro έγινε όλο και περισσότερο αγάπη της πολύχρωμης ζωγραφικής του Delacroix και ειδικά ο οπαδός του του Theodore Chasserio. Δεν μπορούσα να κερδίσω το διάσημο ρωμαϊκό βραβείο (οι νικητές αυτής της σχολής ανταγωνισμού με δικά του έξοδα πήγαν να σπουδάσουν στη Ρώμη), το 1849, ο Moro άφησε τους τοίχους του σχολείου.
Ο νεαρός καλλιτέχνης έδωσε την προσοχή του στο σαλόνι - την ετήσια επίσημη έκθεση στην οποία κάθε ένα άνοιγμα να φτάσει στην ελπίδα να δει κριτική. Οι πίνακες που αντιπροσωπεύουν το MORO στην καμπίνα στη δεκαετία του 1850, για παράδειγμα, το "τραγούδι του τραγουδιού" (1853), βρήκε μια ισχυρή επιρροή του Sasserio, - έγινε με ρομαντικό τρόπο, διακρίνονταν από τη διάτρηση γεύσης και ξέφρενο ερωτισμό.
Ο Moro δεν αρνήθηκε ποτέ ότι πολλοί στο έργο ήταν υποχρεωμένοι να Shazerio, ο φίλος της, νωρίς από τη ζωή (ηλικίας 37 ετών). Σοκαρισμένος από το θάνατό του, ο Moro τον αφιερώθηκε στη μνήμη του καμβά "νεαρός άνδρας και ο θάνατος".
Η επίδραση του Theodore Chasserio είναι προφανής και σε δύο μεγάλες καμβά που άρχισε να γράφει το MORO στη δεκαετία του 1850 - στις "Biangies of Penels" και "κόρες του Tezay". Εργασία σε αυτά τα τεράστια, με πολλές λεπτομέρειες, πίνακες, σχεδόν δεν άφησε το εργαστήριο. Ωστόσο, αυτή η υψηλή απαίτηση στον εαυτό του αργότερα έγινε η αιτία σύμφωνα με την οποία ο καλλιτέχνης έφυγε από το έργο να ημιτελούς.
Το φθινόπωρο του 1857, επιδιώκοντας να αναπληρώσει το χάσμα στην εκπαίδευση, το MORO πήγε σε ένα ταξίδι δύο ετών στην Ιταλία. Ο καλλιτέχνης γοητεύτηκε από αυτή τη χώρα και έκανε εκατοντάδες αντίγραφα και σκίτσα από τα αριστουργήματα των πλοιάρχων της Αναγέννησης. Στη Ρώμη, ερωτεύτηκε το Michelangelo, στη Φλωρεντία - στις τοιχογραφίες του Andrea del Sarto και της Fra Angeliko, στη Βενετία, το Meshoyo αντιγράφει το Carpaccio και στη Νάπολη, σπούδασε τις περίφημες τοιχογραφίες από την Πομπηία και το Herkulanum. Στη Ρώμη, ο νεαρός άνδρας συναντήθηκε ο Edgar Degas, μαζί έχουν πάει επανειλημμένα σε σκίτσα. Το εμπνευσμένο από τη δημιουργική ατμόσφαιρα, ο Moro έγραψε σε έναν φίλο στο Παρίσι: "Από εκείνη την εποχή, και για πάντα, θα γίνω ερημίτης ... Είμαι πεπεισμένος: τίποτα δεν θα με κάνει να ελαχιστοποιήσω από αυτόν τον τρόπο."
Pary (ιερό ελέφαντα). 1881-82
Επιστρέφοντας το σπίτι το φθινόπωρο του 1859, ο Gustave Moro με ζήλο άρχισε να γράφει, αλλά αναμενόταν να αλλάξει. Την εποχή εκείνη, συναντήθηκε με την κυβέρνηση, η οποία υπηρέτησε στο σπίτι κοντά στο εργαστήριό του. Νεαρή γυναίκα που ονομάζεται alexandrin durou. Το MORO ερωτεύτηκε και, παρά το γεγονός ότι αρνήθηκε κατηγορηματικά να παντρευτεί, ήταν πιστός σε αυτήν πάνω από 30 χρόνια. Μετά το θάνατο της Αλεξανδρίνας το 1890, ο καλλιτέχνης κατέλαβε ένα από τα καλύτερα υφάσματα - "Ορφέα στον τάφο της Ευρυδικής."
Ορφέας στον τάφο του Euridic (1890)
Το 1862, ο πατέρας του καλλιτέχνη πέθανε, και δεν ήξερε ποια επιτυχία περιμένει το γιο του τις επόμενες δεκαετίες. Σε όλη τη δεκαετία του 1860, ο Moro έγραψε μια σειρά έργων ζωγραφικής (είναι περίεργο ότι ήταν όλα κατακόρυφα στη μορφή), τα οποία συναντήθηκαν πολύ καλά στην καμπίνα. Οι περισσότερες δάφνες πήγαν στα ελευθερία και ο Σφίγγος καμβά που εκτίθεται το 1864 (η εικόνα ήταν 8.000 φράγκα που αγοράστηκαν στη δημοπρασία του πρίγκιπα Ναπολέοντα). Αυτή ήταν η εποχή του θριάμβου του ρεαλιστικού σχολείου, ο οποίος κατευθύνθηκε από το Kurba και οι επικριτές κήρυξαν MORO με έναν από τους Σωτήρα του είδους της ιστορικής ζωγραφικής.
Ο Franco-Prussian πόλεμος, που αναβοσβήνει το 1870 και τα επόμενα γεγονότα που σχετίζονται με την κοινότητα του Παρισιού είχαν βαθιά επίδραση στο MORO. Για αρκετά χρόνια, μέχρι το 1876, δεν εκτέθηκε στην καμπίνα και μάλιστα αρνήθηκε να συμμετάσχει στη διακόσμηση του Πάνθεον. Όταν, τέλος, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στο σαλόνι, εισήγαγε δύο πίνακες ζωγραφικής που δημιουργήθηκαν σε ένα οικόπεδο - ένα συγκρότημα για την αντίληψη ενός καμβά που γράφτηκε από το πετρέλαιο, "Σαλώμη" Και μεγάλη ακουαρέλα "Φαινόμενο", αποδοκιμάζοντας την κριτική.
Αυτή η εικόνα του MORO είναι μια ασυνήθιστη ερμηνεία της βιβλικής σκηνής, στην οποία οι όμορφοι χοροί χόρτο μπροστά από τον βασιλιά του Ηρώδου, ο οποίος υποσχέθηκε για αυτόν τον χορό να εκπληρώσει κανέναν. Για να φέρει τη μητέρα της μητέρας Η Ιωδιάδα, ο Salome ρώτησε τον επικεφαλής του βασιλιά του Ιωάννη του Βαπτιστή. Έτσι, η βασίλισσα ήθελε να πάρει εκδίκηση στον Ιωάννη το Forerun, ο οποίος καταδίκασε το γάμο της με το Ηρώδη. Στο αριστούργημα του MORO, ο επικεφαλής του Ιωάννη του Βαπτιστή αντιπροσωπεύεται ως ένα όραμα, το οποίο ήταν το Salome στο Ουρανό Φως Oleole. Ορισμένοι επικριτές πιστεύουν ότι η εικόνα δείχνει τη στιγμή που προηγείται του Cellave του επικεφαλής του Ιωάννη του Προηγητή, και έτσι ο Salome βλέπει τις συνέπειες της πράξης του. Άλλοι πιστεύουν ότι η σκηνή, την οποία απεικονίζεται ο καλλιτέχνης, συμβαίνει μετά την εκτέλεση του Αγίου. Όσο μπορεί, αλλά σε αυτό το σκοτάδι, κορεσμένο με τα μέρη του καμβά, παρατηρούμε πόσο σοκαρισμένος κολυμπάει τον αέρα με ένα τρομερό φάντασμα.
Τα μάτια του Ιωάννη κοιτάζουν κατ 'ευθείαν στο σαλιγκάρι και κατά μήκος των μακριών μαλλιών του προδικαστικού ρέουν στο πάτωμα παχιά ρέει αίματος. Το τεμαχισμένο κεφάλι του είναι το πλοίο στον αέρα που περιβάλλεται από φωτεινή ακτινοβολία. Αυτό το φωτοστέφανο αποτελείται από ακτινικές ακτίνες - έτσι η ακτινοβολία έλαβε τον μεσαίωνα και στην εποχή της Αναγέννησης, ήταν οι αιχμηρές ακτίνες που υπογραμμίζουν την ανησυχητική ατμόσφαιρα της εικόνας.
Salome, χορό μπροστά από το Ηρώδη (1876)
Ωστόσο, οι θαυμαστές της δημιουργικότητας του MORO αντιλαμβάνονται το νέο του έργο ως πρόσκληση για φαντασία. Έγινε οι συγγραφείς συμβολιστών είδωλιστων, μεταξύ των οποίων οι Gyuismans, Lorren και Peladan. Ωστόσο, ο Moro δεν συμφώνησε με το γεγονός ότι υπολογίστηκε για τους συμβολιστές, σε κάθε περίπτωση, όταν το 1892 το Περλαντάν ζήτησε από το MORO να γράψει μια αρνητική ανατροφοδότηση για τους συμβολιστές συμβολιστή και ο καλλιτέχνης αρνήθηκε αποφασιστικά ο καλλιτέχνης.
Άγιος Σεμπαστιάν και Άγγελος (1876)
Εν τω μεταξύ, ο εχθρός για τη Moro Glory δεν στερούσε τους ιδιώτες πελάτες του που εξακολουθούσαν να αγόρασαν τα μικρά ρούχα του, κατά κανόνα, σε μυθολογικά και θρησκευτικά οικόπεδα. Για την περίοδο από το 1879 έως το 1883, δημιούργησε τέσσερις φορές περισσότερα έργα ζωγραφικής από ό, τι το 18ο προηγούμενων ετών (οι πιο κερδοφόρες σειρές των 64 ακουαρέλων, που δημιουργήθηκαν στο μπάσο της Lafontaine για τη Μασσαλία πλούσια Αντώνη - για κάθε ακουαρέλα που έλαβε από 1000 έως 1500 φράγκα). Και η καριέρα του καλλιτέχνη πήγε ανηφόρα.
Το 1888 εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών και το 1892, το 66χρονο MORO έγινε επικεφαλής ενός από τα τρία εργαστήρια της Σχολής Κομψών Τεχνών. Οι μαθητές του ήταν νέοι καλλιτέχνες, δοξασμένοι τον 20ό αιώνα, - Georges Ruo, Henri Matisse, Albert Mark.
Στη δεκαετία του 1890, η υγεία του MORO επιδεινώθηκε, σκέφτηκε την ολοκλήρωση της καριέρας του. Ο καλλιτέχνης αποφάσισε να επιστρέψει σε ημιτελή δουλειά και κάλεσε μερικούς από τους μαθητές του στους βοηθούς, συμπεριλαμβανομένου του κατοικίδιου ζώου. Ταυτόχρονα, ο Moro ξεκίνησε το τελευταίο αριστουργηματικό του "Δία και Σημαία".
Το μόνο που επιδιώκεται τώρα ο καλλιτέχνης, να μετατρέψει το σπίτι του στο Μουσείο Μνημείο. Ήταν σε βιασύνη, έβαλε με ενθουσιασμό τη μελλοντική θέση των έργων ζωγραφικής, υποστήριξε, τους απέρριψε - αλλά δυστυχώς δεν είχε χρόνο. Ο Moro πέθανε από τον καρκίνο στις 18 Απριλίου 1898 και θάφτηκε στο νεκροταφείο του Montparnasse σε έναν τάφο με τους γονείς του. Κρατούσε το αρχοντικό του μαζί με το εργαστήριο, όπου διατηρήθηκαν περίπου 1.200 ζωγραφιές και υδατογραφίες, καθώς και περισσότερα από 10.000 σχέδια.
Ο Gustave Moro έγραψε πάντα αυτό που ήθελε. Βρίσκοντας μια πηγή έμπνευσης σε φωτογραφίες και περιοδικά, μεσαιωνικές ταπετσαρίες, αντίκες γλυπτά και ανατολίτικη τέχνη, κατάφερε να δημιουργήσει το δικό του φανταστικό κόσμο που υπάρχει εκτός χρόνου.
Μουσική αφήνοντας τον πατέρα του Απόλλωνα (1868) 
Εάν θεωρείτε τη δημιουργικότητα του Moro μέσω του πρίσματος της ιστορίας της τέχνης, μπορεί να φαίνεται ανόργανο και παράξενο. Ο εθισμός του καλλιτέχνη σε μυθολογικά οικόπεδα και ο φανταχτερό της γράψιμο ήταν ελάχιστα σε συνδυασμό με την εποχή της ακμή του ρεαλισμού και την προέλευση του ιμπρεσιονισμού. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της ζωής του Mora, οι καμβά του αναγνωρίστηκαν και τολμηρών και καινοτόμων. Βλέποντας το Moreau Ακουαρέλα "Φαεθών" Στην Παγκόσμια Έκθεση του 1878, ο καλλιτέχνης Odon Redon, σοκαρισμένος από την εργασία, έγραψε: "Αυτό το έργο είναι σε θέση να ρίξει νέο κρασί στη γούνα της παλιάς τέχνης. Το όραμα του καλλιτέχνη διακρίνεται από τη φρεσκάδα και την καινοτομία ... στο ίδιο Ώρα, ακολουθεί τις κλίσεις της φύσης του. "
Ο Redon, όπως πολλοί κριτικοί του χρόνου, είδαν την κύρια αξία του MORO στο γεγονός ότι κατάφερε να δώσει μια νέα κατεύθυνση της παραδοσιακής ζωγραφικής, να μεταφέρει τη γέφυρα μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος. Ο συγγραφέας-συμβολιστής Gyuismans, ο συγγραφέας του νεκρωτικού μυθιστορήματος "Αντίθετα" (1884), θεωρείται MORO "ένας μοναδικός καλλιτέχνης", χωρίς να έχει «ούτε πραγματικούς προκάτοχους ή πιθανούς οπαδούς».
Όχι τα πάντα, φυσικά, σκέφτηκαν με τον ίδιο τρόπο. Οι επικριτές του σαλονιού τους ονομάστηκαν συχνά το MORO MORO "εκκεντρικό". Πίσω το 1864, όταν ο καλλιτέχνης έδειξε το "Edip and Sphinx" - η πρώτη εικόνα, προσέλκυσε πραγματικά την προσοχή των κριτικών, - ένας από αυτούς σημείωσε ότι αυτός ο καμβάς τον υπενθύμισε "Popourry στα θέματα της Μαντένι, που δημιουργήθηκε από γερμανό φοιτητή, έχοντας ανάπαυση κατά τη διάρκεια της εργασίας για την ανάγνωση του shopenhauer. "
Η Οδύσσεια χτυπά τους γαμπρούς (1852)
Η Οδύσσεια χτυπά τους γαμπρούς (μέρος)
Ο ίδιος ο Moro δεν ήθελε να αναγνωρίσει τον εαυτό του ή μοναδικό ούτε να σκίσει από το χρόνο, ούτε περισσότερο, ακατανόητο. Είδε τον εαυτό του ως καλλιτέχνης-στοχαστής, αλλά ταυτόχρονα, το οποίο τονίζει ιδιαίτερα, έβαλε τη γεύση, τη γραμμή και το σχήμα στην πρώτη θέση και όχι λεκτικές εικόνες. Θέλοντας να προστατεύσει τον εαυτό σας από ανεπιθύμητες ερμηνείες, συχνά συνοδεύει τους πίνακές του με λεπτομερή σχόλια και ειλικρινά λυπάται για το γεγονός ότι "δεν είναι ένα άτομο που θα μπορούσε να υποστηρίξει σοβαρά για τη ζωγραφική μου".
Hercules και Lernei Ύδρα (1876)
Το MORO έχει πάντα καταβάλει αυξημένη προσοχή στα έργα των παλαιών δασκάλων, έτσι "παλιές γούνες", στις οποίες, ο καθορισμός του Redon, ήθελε να ρίξει το "νέο κρασί" του. Για πολλά χρόνια, ο Moro σπούδασε τα αριστουργήματα των καλλιτεχνών της Δυτικής Ευρώπης και πρώτα απ 'όλα εκπρόσωποι της ιταλικής αναβάτης, αλλά ηρωική και μνημειώδη πτυχές ενδιαφέρονται πολύ λιγότερο από την πνευματική και μυστικιστική πλευρά της δημιουργικότητας των μεγάλων προκατόχων.
Ο βαθύτερος σεβασμός του MORO δοκιμάστηκε στο Leonardo da Vinci, το οποίο ήταν 19 V. θεωρείται ο πρόδρομος του ευρωπαϊκού ρομαντισμού. Στο σπίτι του Moro, διατηρήθηκαν οι αναπαραγωγές όλων των έργων ζωγραφικής του Leonardo που παρουσιάζονται στο Λούβρο και ο καλλιτέχνης συχνά τους γύρισε, ειδικά όταν έπρεπε να απεικονίσει το βραχώδες τοπίο (όπως, για παράδειγμα, στο "Ορφέα" και " Προμηθέας "καμβά) ή συναδέλφους που υπενθύμισαν τον Leonardo την εικόνα του Αγίου Ιωάννη. "Ποτέ δεν θα έμαθε να εκφράσω τον εαυτό μου", λέει ο Moro, είναι ένας ώριμος καλλιτέχνης, - χωρίς μόνιμους διαλογισμούς μπροστά από το έργο των ιδιοφυΐα: "Sikstinskaya Madonna" και μερικές δημιουργίες του Leonardo ".
Θρακικό κορίτσι με το κεφάλι του Ορφέους στη λύρα του (1864)
Η λατρεία του MORO μπροστά στους δασκάλους της Αναγέννησης ήταν χαρακτηριστική πολλούς καλλιτέχνες του 19ου αιώνα. Εκείνη την εποχή, ακόμη και οι καλλιτέχνες-κλασικιστές όπως το Engr, ψάχνοντας για νέα, όχι τυπικά από κλασικά οικόπεδα ζωγραφικής και η ταχεία ανάπτυξη της αποικιακής γαλλικής αυτοκρατορίας ξύπνησε το ενδιαφέρον του κοινού, ειδικά οι άνθρωποι δημιουργικοί, σε όλα τα εξωτικά.
Peacock, διαμαρτύρονται από τον Junon (1881)
Τα αρχεία του μουσείου Gustava Moro επιτρέπουν να κρίνουμε το απίστευτο γεωγραφικό πλάτος των συμφερόντων του καλλιτέχνη - από μεσαιωνικές ταπετσαρίες στην αντίκες βλαζ, από ιαπωνικά ξύλινα χαρακτικά σε ένα ερωτικό ινδικό γλυπτό. Σε αντίθεση με το Engra, το οποίο περιορίστηκε αποκλειστικά από ιστορικές πηγές, το MORO έγινε με τόλμη τις εικόνες που τραβήχτηκαν από διαφορετικούς πολιτισμούς και εποχές στον καμβά. Του "Unicorns"Για παράδειγμα, σαν να δανειστεί από τη μεσαιωνική γκαλερί ζωγραφικής και ο καμβάς φαινομένου είναι μια πραγματική συλλογή ανατολικών εξωτικών.
Unicorns (1887-88)
Το MORO σκόπιμα προσπάθησε να ικανοποιήσει τις ζωγραφιές του όσο το δυνατόν πιο εκπληκτικές λεπτομέρειες, ήταν η στρατηγική του που ονομάζει "την ανάγκη της πολυτέλειας". Για τους πίνακές του, ο Moro εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα, μερικές φορές για αρκετά χρόνια, προσθέτοντας συνεχώς όλες τις νέες και νέες λεπτομέρειες, οι οποίες πολλαπλασιάζονται στον καμβά σαν να αντικατοπτρίζονται στους καθρέφτες. Όταν ο καλλιτέχνης δεν έχει αρκετό χώρο σε καμβά, διήρκεσε επιπλέον λωρίδες. Έτσι συνέβη, για παράδειγμα, με την εικόνα "Δία και Σημαία" και με τον άγνωστο ιστό "Jason και Argonauts".
Η στάση του Moro στην εικόνα έμοιαζε τη στάση απέναντι στα συμφωνατικά ποιήματα του μεγάλου σύγχρονου Wagner του - και των δύο δημιουργών το πιο δύσκολο να φέρει τα έργα τους στην τελική χορδή. Ο Moro Moro Leonardo da Vinci άφησε επίσης πολλά πράγματα ημιτελή. Οι πίνακες που παρουσιάζονται στην έκθεση του Μουσείου του Μουσείου MORO δείχνουν σαφώς ότι ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να ενσωματώσει πλήρως τα σχέδια των προβλεπόμενων εικόνων στον καμβά.
Με τα χρόνια, ο Moro, όλο και περισσότερο πίστευε ότι παραμένει ο τελευταίος φύλακας των παραδόσεων και σπάνια απάντησε με την έγκριση για τους σύγχρονους καλλιτέχνες, ακόμη και εκείνους που ήταν φιλικοί. Το MORO πίστευε ότι η ζωγραφική των ιμπρεσιονιστών ήταν επιφανειακή, στερήθηκε η ηθική και δεν μπορούσε να οδηγήσει αυτούς τους καλλιτέχνες στον πνευματικό θάνατο.
Ο Deomed καταβροχθίζεται από τα άλογά του (1865) 
Ωστόσο, οι συνδέσεις του MORO με τον μοντερνισμό είναι πολύ πιο περίπλοκα και λεπτότερο από το φαινόταν να αγαπούν τις δεκαετίες της δημιουργικότητάς του. Οι μαθητές του MORO για τη Σχολή Καλών Τεχνών, Matisse και Ruo, πάντα με μεγάλη ζεστασιά και εκτίμηση απάντησαν για τον δάσκαλό τους και το εργαστήριό του ονομάστηκε συχνά "λίκνο του μοντερνισμού". Για το ραντάρ, ο σύγχρονος MORO ήταν στη δική του φύση ". Είναι αυτή η ποιότητα σε συνδυασμό με την ικανότητα να κάνει μια αυτο-έκφραση με κάθε τρόπο να αναπτυχθεί ο Moro στους μαθητές του. Τους δίδαξε όχι μόνο τα παραδοσιακά βασικά στοιχεία της ικανότητας και της αντιγραφής αριστουργημάτων του Λούβρου, αλλά και δημιουργική ανεξαρτησία - και τα μαθήματα του πλοιάρχου δεν διήλθαν μάταια. Ο Matisse και ο Roo έκανε έναν από τους ιδρυτές του σχηματισμού, την πρώτη επιρροή καλλιτεχνική ροή του 20ού αιώνα, με βάση τις κλασικές ιδέες για το χρώμα και τη μορφή. Έτσι, το MORO, φάνηκε από τον έντονο συντηρητικό, έγινε ο Νονός της κατεύθυνσης που άνοιξε νέους ορίζοντες στη ζωγραφική του 20ού αιώνα.
Ο τελευταίος ρομαντισμός του Gustave του 19ου αιώνα Moro κάλεσε την τέχνη του "Παθιασμένη σιωπή". Στο έργο του, ένα κοφτερό χρώμα γάμμα συνδυάστηκε αρμονικά με την έκφραση μυθολογικών και βιβλικών εικόνων. "Ποτέ δεν ζήτησα όνειρα στην πραγματικότητα ή την πραγματικότητα στα όνειρα, έδωσα την ελευθερία να φανταστώ," Μου άρεσε να επαναλάβω το MORO, λαμβάνοντας υπόψη τη φαντασία μιας από τις σημαντικότερες δυνάμεις της ψυχής. Οι κριτικοί είδαν έναν εκπρόσωπο του συμβολισμού σε αυτό, αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης επανειλημμένα και αποφασιστικά απέρριψε αυτή την ετικέτα. Και ανεξάρτητα από το πόσο μετεγκατάσταση του Moro στο παιχνίδι της φαντασίας του, πάντα καλά και βαθιά σκέφτηκε τη γεύση και τη σύνθεση του καμβά, όλα τα χαρακτηριστικά των γραμμών και των μορφών και ποτέ δεν φοβούνται τα πιο τολμηρά πειράματα.
Αυτοπροσωπογραφία (1850)
Για χάρη της τέχνης Gustave moro. Που απομονώνονται εθελοντικά από την κοινωνία. Το μυστήριο, το οποίο περιβάλλει τη ζωή του, μετατράπηκε σε ένα μύθο για τον καλλιτέχνη.
Gustava moro ζωή (1826 - 1898), όπως το έργο του, φαίνεται εντελώς σκισμένο από τις πραγματικότητες της γαλλικής ζωής 19 V. Καταχωρίστε τον κύκλο της επικοινωνίας με τα μέλη της οικογένειας και τους στενούς φίλους, ο καλλιτέχνης αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου στη ζωγραφική. Έχοντας ένα καλό κέρδος από τους καμβά του, δεν ενδιαφέρεται για τροποποιήσεις στην αγορά τέχνης. Ο διάσημος γαλλικός συγγραφέας-συμβολιστής Gyuismans που ονομάζεται με ακρίβεια το MORO "ερημίτης, εγκαταστάθηκε στην καρδιά του Παρισιού".
Oedip και σφίγγα (1864)
Το MORO γεννήθηκε στις 6 Απριλίου 1826 στο Παρίσι. Ο πατέρας του, ο Louis Moro, ήταν αρχιτέκτονας, των οποίων οι υποχρεώσεις περιλαμβάνονται για τη διατήρηση αστικών δημόσιων κτιρίων και μνημείων σε σωστή μορφή. Ο θάνατος της μοναδικής αδελφής Moreau, Camillas, συγκεντρώθηκε την οικογένεια. Η μητέρα του καλλιτέχνη, η Polina, ήταν δεμένη με το γιο του και, ο Ovdov, δεν συμμετείχε μαζί του μέχρι το θάνατό του το 1884.
Από την πρώιμη παιδική ηλικία, οι γονείς ενθάρρυναν το ενδιαφέρον του παιδιού να σχεδιάζουν και να τον προσχώρησαν στην κλασική τέχνη. Ο Γκούντι διαβάζει πολλά, αγαπούσε να εξετάσει τα άλμπουμ με τις αναπαραγωγές των αριστουργημάτων από τη συλλογή του Λούβρου και το 1844 στο τέλος του σχολείου έλαβε πτυχίο Bachelor και όχι ένα σπάνιο επίτευγμα για τους νέους αστικούς. Η επιτυχία του Sanate Son, ο Louis Moro ορίστηκε στον καλλιτέχνη καλλιτέχνη-νεοκλασικό Francois-Eduard Pico (1786-1868), όπου ο νεαρός MORO έλαβε την απαραίτητη κατάρτιση για την είσοδο στην Σχολή Καλών Τεχνών, όπου το 1846 πέρασε με επιτυχία τις εξετάσεις
Άγιος Γεώργιος και Δράκος (1890)
Griffin (1865)
Η εκπαίδευση εδώ ήταν εξαιρετικά συντηρητική και κυρίως μειωμένη στην αντιγραφή γυψοσανίδων από τα αρχαία αγάλματα, αντλώντας μια αρσενική γυμνή φύση, μελέτη της ανατομίας, προοπτικών και ιστορικό ζωγραφικής. Εν τω μεταξύ, ο Moro έγινε όλο και περισσότερο αγάπη της πολύχρωμης ζωγραφικής του Delacroix και ειδικά ο οπαδός του του Theodore Chasserio. Δεν μπορούσα να κερδίσω το διάσημο ρωμαϊκό βραβείο (οι νικητές αυτής της σχολής ανταγωνισμού με δικά του έξοδα πήγαν να σπουδάσουν στη Ρώμη), το 1849, ο Moro άφησε τους τοίχους του σχολείου.
Ο νεαρός καλλιτέχνης έδωσε την προσοχή του στο σαλόνι - την ετήσια επίσημη έκθεση στην οποία κάθε ένα άνοιγμα να φτάσει στην ελπίδα να δει κριτική. Οι πίνακες που αντιπροσωπεύουν το MORO στην καμπίνα στη δεκαετία του 1850, για παράδειγμα, το "τραγούδι του τραγουδιού" (1853), βρήκε μια ισχυρή επιρροή του Sasserio, - έγινε με ρομαντικό τρόπο, διακρίνονταν από τη διάτρηση γεύσης και ξέφρενο ερωτισμό.
Ο Moro δεν αρνήθηκε ποτέ ότι πολλοί στο έργο ήταν υποχρεωμένοι να Shazerio, ο φίλος της, νωρίς από τη ζωή (ηλικίας 37 ετών). Σοκαρισμένος από το θάνατό του, ο Moro τον αφιερώθηκε στη μνήμη του καμβά "νεαρός άνδρας και ο θάνατος".
Salome, χορό μπροστά από το Ηρώδη (1876)
Ωστόσο, οι θαυμαστές της δημιουργικότητας του MORO αντιλαμβάνονται το νέο του έργο ως πρόσκληση για φαντασία. Έγινε οι συγγραφείς συμβολιστών είδωλιστων, μεταξύ των οποίων οι Gyuismans, Lorren και Peladan. Ωστόσο, ο Moro δεν συμφώνησε με το γεγονός ότι υπολογίστηκε για τους συμβολιστές, σε κάθε περίπτωση, όταν το 1892 το Περλαντάν ζήτησε από το MORO να γράψει μια επανορθωτική αναθεώρηση για τους συμβολιστές συμβολιστής συμβολιστής και ο σταυρός, ο καλλιτέχνης αρνήθηκε αποφασιστικά
Εν τω μεταξύ, ο εχθρός για τη Moro Glory δεν στερούσε τους ιδιώτες πελάτες του που εξακολουθούσαν να αγόρασαν τα μικρά ρούχα του, κατά κανόνα, σε μυθολογικά και θρησκευτικά οικόπεδα. Για την περίοδο από το 1879 έως το 1883, δημιούργησε τέσσερις φορές περισσότερα έργα ζωγραφικής από ό, τι το 18ο προηγούμενων ετών (οι πιο κερδοφόρες σειρές των 64 ακουαρέλων, που δημιουργήθηκαν στο μπάσο της Lafontaine για τη Μασσαλία πλούσια Αντώνη - για κάθε ακουαρέλα που έλαβε από 1000 έως 1500 φράγκα). Και η καριέρα του καλλιτέχνη πήγε ανηφόρα.
Η Οδύσσεια χτυπά τους γαμπρούς (μέρος)
Ο ίδιος ο Moro δεν ήθελε να αναγνωρίσει τον εαυτό του ή μοναδικό ούτε να σκίσει από το χρόνο, ούτε περισσότερο, ακατανόητο. Είδε τον εαυτό του ως καλλιτέχνης-στοχαστής, αλλά ταυτόχρονα, το οποίο τονίζει ιδιαίτερα, έβαλε τη γεύση, τη γραμμή και το σχήμα στην πρώτη θέση και όχι λεκτικές εικόνες. Θέλοντας να προστατεύσει τον εαυτό σας από ανεπιθύμητες ερμηνείες, συχνά συνοδεύει τους πίνακές του με λεπτομερή σχόλια και ειλικρινά λυπάται για το γεγονός ότι "δεν είναι ένα άτομο που θα μπορούσε να υποστηρίξει σοβαρά για τη ζωγραφική μου".
Hercules και Lernei Ύδρα (1876)
Το MORO έχει πάντα καταβάλει αυξημένη προσοχή στα έργα των παλαιών δασκάλων, έτσι "παλιές γούνες", στις οποίες, ο καθορισμός του Redon, ήθελε να ρίξει το "νέο κρασί" του. Για πολλά χρόνια, ο Moro σπούδασε τα αριστουργήματα των καλλιτεχνών της Δυτικής Ευρώπης και πρώτα απ 'όλα εκπρόσωποι της ιταλικής αναβάτης, αλλά ηρωική και μνημειώδη πτυχές ενδιαφέρονται πολύ λιγότερο από την πνευματική και μυστικιστική πλευρά της δημιουργικότητας των μεγάλων προκατόχων.
Ο βαθύτερος σεβασμός του MORO δοκιμάστηκε στο Leonardo da Vinci, το οποίο ήταν 19 V. θεωρείται ο πρόδρομος του ευρωπαϊκού ρομαντισμού. Στο σπίτι του Moro, διατηρήθηκαν οι αναπαραγωγές όλων των έργων ζωγραφικής του Leonardo που παρουσιάζονται στο Λούβρο και ο καλλιτέχνης συχνά τους γύρισε, ειδικά όταν έπρεπε να απεικονίσει το βραχώδες τοπίο (όπως, για παράδειγμα, στο "Ορφέα" και " Προμηθέας "καμβά) ή συναδέλφους που υπενθύμισαν τον Leonardo την εικόνα του Αγίου Ιωάννη. "Ποτέ δεν θα έμαθε να εκφράσω τον εαυτό μου", λέει ο Moro, είναι ένας ώριμος καλλιτέχνης, - χωρίς μόνιμους διαλογισμούς μπροστά από το έργο των ιδιοφυΐα: "Sikstinskaya Madonna" και μερικές δημιουργίες του Leonardo ".
Θρακικό κορίτσι με το κεφάλι του Ορφέους στη λύρα του (1864)
Η λατρεία του MORO μπροστά στους δασκάλους της Αναγέννησης ήταν χαρακτηριστική πολλούς καλλιτέχνες του 19ου αιώνα. Εκείνη την εποχή, ακόμη και οι καλλιτέχνες-κλασικιστές όπως το Engr, ψάχνοντας για νέα, όχι τυπικά από κλασικά οικόπεδα ζωγραφικής και η ταχεία ανάπτυξη της αποικιακής γαλλικής αυτοκρατορίας ξύπνησε το ενδιαφέρον του κοινού, ειδικά οι άνθρωποι δημιουργικοί, σε όλα τα εξωτικά.
Peacock, διαμαρτύρονται από τον Junon (1881)
Τα αρχεία του μουσείου Gustava Moro επιτρέπουν να κρίνουμε το απίστευτο γεωγραφικό πλάτος των συμφερόντων του καλλιτέχνη - από μεσαιωνικές ταπετσαρίες στην αντίκες βλαζ, από ιαπωνικά ξύλινα χαρακτικά σε ένα ερωτικό ινδικό γλυπτό. Σε αντίθεση με το Engra, το οποίο περιορίστηκε αποκλειστικά από ιστορικές πηγές, το MORO έγινε με τόλμη τις εικόνες που τραβήχτηκαν από διαφορετικούς πολιτισμούς και εποχές στον καμβά. Του"Unicorns"Για παράδειγμα, σαν να δανειστεί από τη μεσαιωνική γκαλερί ζωγραφικής και ο καμβάς φαινομένου είναι μια πραγματική συλλογή ανατολικών εξωτικών.
Unicorns (1887-88)
Το MORO σκόπιμα προσπάθησε να ικανοποιήσει τις ζωγραφιές του όσο το δυνατόν πιο εκπληκτικές λεπτομέρειες, ήταν η στρατηγική του που ονομάζει "την ανάγκη της πολυτέλειας". Για τους πίνακές του, ο Moro εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα, μερικές φορές για αρκετά χρόνια, προσθέτοντας συνεχώς όλες τις νέες και νέες λεπτομέρειες, οι οποίες πολλαπλασιάζονται στον καμβά σαν να αντικατοπτρίζονται στους καθρέφτες. Όταν ο καλλιτέχνης δεν έχει αρκετό χώρο σε καμβά, διήρκεσε επιπλέον λωρίδες. Έτσι συνέβη, για παράδειγμα, με την εικόνα "Δία και Σημαία" και με τον άγνωστο ιστό "Jason και Argonauts".
Ο Deomed καταβροχθίζεται από τα άλογά του (1865)
Ωστόσο, οι συνδέσεις του MORO με τον μοντερνισμό είναι πολύ πιο περίπλοκα και λεπτότερο από το φαινόταν να αγαπούν τις δεκαετίες της δημιουργικότητάς του. Οι μαθητές του MORO για τη Σχολή Καλών Τεχνών, Matisse και Ruo, πάντα με μεγάλη ζεστασιά και εκτίμηση απάντησαν για τον δάσκαλό τους και το εργαστήριό του ονομάστηκε συχνά "λίκνο του μοντερνισμού". Για το ραντάρ, ο σύγχρονος MORO ήταν στη δική του φύση ". Είναι αυτή η ποιότητα σε συνδυασμό με την ικανότητα να κάνει μια αυτο-έκφραση με κάθε τρόπο να αναπτυχθεί ο Moro στους μαθητές του. Τους δίδαξε όχι μόνο τα παραδοσιακά βασικά στοιχεία της ικανότητας και της αντιγραφής αριστουργημάτων του Λούβρου, αλλά και δημιουργική ανεξαρτησία - και τα μαθήματα του πλοιάρχου δεν διήλθαν μάταια. Ο Matisse και ο Roo έκανε έναν από τους ιδρυτές του σχηματισμού, την πρώτη επιρροή καλλιτεχνική ροή του 20ού αιώνα, με βάση τις κλασικές ιδέες για το χρώμα και τη μορφή. Έτσι, το MORO, φάνηκε από τον έντονο συντηρητικό, έγινε ο Νονός της κατεύθυνσης που άνοιξε νέους ορίζοντες στη ζωγραφική του 20ού αιώνα.
Ο τελευταίος ρομαντισμός του Gustave του 19ου αιώνα Moro κάλεσε την τέχνη του "Παθιασμένη σιωπή". Στο έργο του, ένα κοφτερό χρώμα γάμμα συνδυάστηκε αρμονικά με την έκφραση μυθολογικών και βιβλικών εικόνων. "Ποτέ δεν ζήτησα όνειρα στην πραγματικότητα ή την πραγματικότητα στα όνειρα, έδωσα την ελευθερία να φανταστώ," Μου άρεσε να επαναλάβω το MORO, λαμβάνοντας υπόψη τη φαντασία μιας από τις σημαντικότερες δυνάμεις της ψυχής. Οι κριτικοί είδαν έναν εκπρόσωπο του συμβολισμού σε αυτό, αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης επανειλημμένα και αποφασιστικά απέρριψε αυτή την ετικέτα. Και ανεξάρτητα από το πόσο μετεγκατάσταση του Moro στο παιχνίδι της φαντασίας του, πάντα καλά και βαθιά σκέφτηκε τη γεύση και τη σύνθεση του καμβά, όλα τα χαρακτηριστικά των γραμμών και των μορφών και ποτέ δεν φοβούνται τα πιο τολμηρά πειράματα.
Αυτοπροσωπογραφία (1850)