Δημοσιεύθηκε: 3 Ιουλίου 2014

Rafael Santi - Βιογραφία και διάσημοι ζωγραφιές καλλιτεχνών, έργα - τοιχογραφίες, ζωγραφική, αρχιτεκτονική

(Γεννήθηκε το 1483 στο Urbino, πέθανε το 1520 στη Ρώμη)

Ιταλός ζωγράφος, αρχιτέκτονας και πρόγραμμα της Αναγέννησης. Το έργο του, καθώς και τους ανώτερους συγχρόνους του Leonardo και Michelangelo , καθορίζει το ύφος της υψηλής αναγέννησης στην κεντρική Ιταλία.

Δέκα πιο διάσημες εικόνες Pictael

Raphaello Santzio ναι Urbino, γνωστός ως ΡαφαήλΉταν ένας από τους τρεις μεγάλους δασκάλους της τέχνης της μεγάλης αναβάτης μαζί με τον Michelangelo και τον Leonardo da Vinci. Ήταν δάσκαλος της ρεαλιστικής εικόνας των συναισθημάτων, τα οποία αναβίωσε τους πίνακές του. Ο Rafael θεωρείται καλλιτέχνης με ιδανική ισορροπία και πολλοί από τους πίνακές του είναι ο ακρογωνιαίος λίθος της τέχνης της Αναγέννησης. Παρακάτω είναι δέκα πιο διάσημοι πίνακες αυτού του μεγάλου ιταλικού καλλιτέχνη.

10. "Το διάλειμμα της Παναγίας" (Lo Sposalizio)

Ετος: 1504

"Η δέσμευση της Παναγίας", με βάση την ταινία του δασκάλου του Ραφαΐλη με το ίδιο οικόπεδο, απεικονίζει την τελετή γάμου μεταξύ Μαρίας και Ιωσήφ. Μέσω αυτής της εικόνας στην οποία ξεπέρασε τον δάσκαλό του, μπορείτε να δείτε το αναπτυσσόμενο ύφος του Rafael. Ο ναός στο παρασκήνιο "είναι ζωγραφισμένο σε προοπτική με μια τόσο προφανής πληρότητα ότι είναι εκπληκτικό να βλέπεις την πολυπλοκότητα των προβλημάτων που έχει θέσει να αποφασίσει."

9. "Άγιος Γεώργιος και Δράκος"

Ετος:1506

Αυτή η εικόνα που απεικονίζει έναν πολύ γνωστό μύθο για τον Άγιο Γεώργιο που σκοτώνει τον δράκο είναι ίσως η πιο διάσημη δουλειά σε αυτό το οικόπεδο. Ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες στο αυτοκρατορικό Ερμιτάζ εδώ και μισό αιώνα πριν βρει το δρόμο του στην Εθνική Πινακοθήκη στην Ουάσιγκτον, DC, όπου παραμένει ένα από τα κύρια αξιοθέατα.

8. "Donna Velat"

Ετος:1515

Το περίφημο πορτρέτο του Raphael "Donna Velat" τονίζει την εκπληκτική ικανότητα του καλλιτέχνη να αντλήσει τέτοιες εξαιρετικές τελειότητες που ο θεατής φαίνεται να μην κοιτάζει την εικόνα, αλλά σε ένα πραγματικό άτομο. Τα ρούχα των γυναικών στην εικόνα καταδεικνύουν την προσοχή του Raphael στη λεπτομέρεια, η οποία συμβάλλει στην αναβίωση της εικόνας. Το οικόπεδο είναι η ερωμένη του Raphael Margarita Luce. Δεν υπάρχει λίγη μικρή γι 'αυτήν και ακριβώς εξαιτίας αυτού, η εικόνα έγινε γνωστή.

7. "Διαφορές (" Σπηλιά για την Ιερή Κοινωνία ",ΛΑDisputa.Ντελ.Σακραμέντο.)»

Ετος:1510

5. "Triumph Galatei"

Ετος:1514

Στην ελληνική μυθολογία, μια υπέροχη Neret (θαλάσσια νύμφη) Γαλατία - κόρη Ποσειδών. Είχε μια ατυχία να παντρευτεί ένα ζηλούριο ένα γιγαντιαίο μάτι πολυφημιών, ο οποίος σκότωσε τον αγροτικό βοσκότοπο, μαθαίνοντας ότι η Γαλατία ερωτεύτηκε μαζί του. Αντί γεγονότων αυτής της ιστορίας, ο Rafael ζωγράφισε τη σκηνή της αποθεσίας Galatei (εξύψωση σε μια θεότητα). Το "Triumph of Galatei" μπορεί να μην έχει ανάλογα με την ικανότητα να προκαλέσει πνεύμα αρχαιότητας και θεωρείται ένας από τους καλύτερους πίνακες της Αναγέννησης.

4. "Όμορφος Sadman"

Ετος:1507

Κάποτε η πηγή της δημοτικότητας του Ραφαήλ δεν ήταν τα μεγάλα έργα του, αλλά πολλές μικρές εικόνες που έγραψε για τη Madonna και τον Χριστό. Είναι ακόμα πολύ δημοφιλείς ακόμα και σήμερα και οι πιο διάσημοι από αυτούς είναι η La Belle Jardinière ("όμορφη σέλα"). Μια εικόνα που δείχνει τη Madonna με ένα ήσυχο πρόσωπο σε μια άτυπη στάση με τον Χριστό και τον νεαρό John The Baptist, έγινε ένα τυπικό παράδειγμα του έργου του Raphael.

3. "Μεταμόρφωση του Κυρίου"

Ετος:1520

"Η μεταμόρφωση του Κυρίου" είναι η τελευταία εικόνα που δημιουργήθηκε από τον Raphael. Αποτελείται από δύο ξεχωριστά μέρη. Στο άνω μισό της ταινίας, εμφανίζεται η μετατροπή του Χριστού με τους προφήτες Ilya και ο Μωυσής και στις δύο πλευρές του. Στο κάτω μέρος του απόστολου, είναι ανεπιτυχείς προσπαθώντας να απελευθερώσουν το αγόρι που εμμονή με τους δαίμονες. Το ανώτερο τμήμα απεικονίζει επίσης τον μεταμορφωμένο Χριστό, παραδίδοντας ένα εμμονή από το κακό. Η εικόνα μπορεί να ερμηνευτεί ως απεικόνιση της αντίθεσης μεταξύ του Θεού και του ανθρώπου. Το άνω μέρος είναι καθαρό και συμμετρικό, και ο πυθμένας είναι σκοτεινό και χαοτικό. Για τον Ναπολέοντα, ο Rafael ήταν απλώς ο μεγαλύτερος από τους Ιταλούς καλλιτέχνες και η "Μεταμόρφωση του Κυρίου" - το μεγαλύτερο έργο του, το Γεωργίο Βάζαρι της καλεί "το πιο όμορφο και πιο θεϊκό" έργο του Ραφαήλ.

2. "Sicstinskaya Madonna"

Ετος:1512

Η Sicstinskaya Madonna απεικονίζει τη Madonna, κρατώντας το μωρό του Χριστού και το St. Sickey και το ιερό Barbar που βρίσκεται στα πλάγια. Επίσης, κάτω από τη Μαρία είναι δύο φτερωτά Cherubs, τα οποία μπορεί να είναι τα πιο διάσημα Χέρβοι που απεικονίζονται σε οποιαδήποτε εικόνα. Μια τέτοια δημοτικότητα προέκυψε λόγω ποικίλων θρύλων για το πώς τα ζωγράφισε ο Ραφύελ και τη χρήση των εικόνων τους σε όλα από χαρτοπετσέτες σε ομπρέλες. Πολλοί διάσημοι κριτικοί εξετάζουν τη "Sicstinian Madonna" ένα από τα καλύτερα έργα ζωγραφικής, είναι ιδιαίτερα δημοφιλής στη Γερμανία, όπου ονομάστηκε "το μεγαλύτερο μεταξύ των παγκόσμιων ζωγραφων" και έδωσε το επίθετο "Θεία".

1. "Σχολή Αθηνών"

Ετος:1511

Αριστούργημα Ραφαήλ Η Σχολή Αθηνών είναι μία από τις τέσσερις κύριες τοιχογραφίες στους τοίχους των μηχανών Rafael στο Αποστολικό Παλάτι στο Βατικανό. Τέσσερις ζωγραφιές προσωποποιούν τη φιλοσοφία, την ποίηση, τη θεολογία και το νόμο, όπου το "σχολείο Αθηνών" αντιπροσωπεύει τη φιλοσοφία. Οι κριτικοί πιστεύουν ότι οποιοσδήποτε μεγάλος αρχαίος ελληνικός φιλόσοφος μπορεί να βρεθεί μεταξύ των είκοσι ενός γραμμένου στην εικόνα. Ωστόσο, εκτός από τον Πλάτωνα και τον Αριστοτέλη, τα οποία βρίσκονται στο κέντρο της σκηνής, καμία ταυτότητα δεν μπορεί να επιβεβαιωθεί με ακρίβεια. Η Σχολή Αθηνών θεωρείται η "ιδανική ενσωμάτωση του κλασικού πνεύματος της μεγάλης αναβάτης" και η πιο διάσημη εικόνα του Rafaello Sanzio-da-Urbino.

Ο πατέρας του, ο Giovanni Santi, ήταν καλλιτέχνης στην αυλή Federico και το Montefeltro, ο Duke Urbino, και αναμφισβήτητα δίδαξε το Raphael σε βασικούς τεχνικούς. Το Giovanni ήταν ένα μορφωμένο άτομο και γνώριζε καλά τους σύγχρονους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Προτίμησε τον Manteny, Leonardo, Signorelli, Giovanni Bellini και Pietro Perugino, αλλά εντυπωσιάστηκε από φλαμανδικούς καλλιτέχνες Yang Van Eyk και Rogir Van der Wayden. Ο Γιάβινο πέθανε όταν ο γιος του ήταν 11 ετών. Η μητέρα του Rafael φέρεται να φροντίζει τον εαυτό της τον εαυτό της αντί να τον στείλει nyan. Μια στενή σχέση με τους γονείς του που αναφέρονται από τους σύγχρονους χρησίμευαν ως η αιτία του μαλακού του χαρακτήρα. Ίσως ήταν μαλακό, αλλά και εξαιρετικά ταλαντούχο, το οποίο ήταν ισοδύναμο με τις προσδοκίες του.

Πρώιμη καριέρα στην Ούμπρια

Στην αρχή της καριέρας του, ο Rafael εργάστηκε σε διάφορα μέρη της Umbria και της Τοσκάνης. Από το 1504 έως το 1508 εργάστηκε πολύ στη Φλωρεντία και αυτή τη φορά, κατά κανόνα, ονομάζεται η περίοδος της Φλωρεντίας, αν και ποτέ δεν παρέμεινε για μόνιμη κατοικία σε αυτή την πόλη.

Αν και η περιγραφή του Vazari Rafael γίνεται φοιτητής Περούτζινο Πριν από το θάνατο του Πατέρα, πιθανώς μυθοπλασία. Εργάστηκε αναμφισβήτητα σε ένα στούντιο ενός ανώτερου καλλιτέχνη στη νεολαία του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Perugino ήταν ένας από τους πιο σεβαστούς και σημαντικούς ζωγράφους που εργάζονταν στην Ιταλία. Η γνωριμία του Ραφαήλ με τον τρόπο του Perugino, τόσο με στυλ όσο και στην τεχνική, προφανώς από τις πρόσφατες εικόνες, το οποίο ζωγράφισε για την εκκλησία στον εγγενή του ομούδι, όπως το "σταυρό" (περίπου 1503, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο) και "Coronation Virgin Mary" (περίπου 1503, Pinakotek, Βατικανό).

Οι πρώτοι πίνακες περιέχουν πολλά χαρακτηριστικά του Perugino: μια λεπτή σωματική διάπλαση των μορφών των οποίων η χάρη συχνά τονίζεται από το μπαλέτο θέτει. Momik meekness; και η διατύπωση του φόντου τοπίου γεμάτη με δέντρα με απίστευτα λεπτούς κορμούς. Το γεγονός ότι σύντομα εντελώς μπροστά από το Perugino είναι το καλύτερο που είναι ορατό όταν συγκρίνουμε τη ζωγραφική του Raphael "Η δέσμευση της Παναγίας" (1504, ο Pinakotek Brera, Μιλάνο) με το έργο του Perugino στο ίδιο θέμα (Μουσείο Καλών Τεχνών, Kahn ). Και οι δύο συνθέσεις είναι σε μεγάλο βαθμό παρόμοιες, αλλά ο Rafael υπερβαίνει σημαντικά το Perugino στη χάρη και τη διαφάνεια.

Ο Rafael ήταν σαφώς προικισμένος, όπως φαίνεται από την έκκληση του Pinturikkio, κατά τη στιγμή ενός από τους κορυφαίους καλλιτέχνες στην Ιταλία. Ο Rafael παρείχε λεπτομερή σύνθετα σχέδια, εκ των οποίων δύο διατηρημένα δύο (1502-03, η Γκαλερί, τη Φλωρεντία, το Μουσείο Βιβλιοθήκης και Morgan, Νέα Υόρκη), για τοιχογραφίες στη Βιβλιοθήκη Picolomini στη Σιένα.

Η σταύρωση του Mond (η Σταύρωση του Mond) 1502-1503, η εικόνα είναι πολύ αισθητή με τον τρόπο του Perugino.

Ο Άγιος Γεώργιος και ο δράκος (Άγιος Γεώργιος και ο δράκος), μια μικρή δουλειά (29 x 21 cm) για την αυλή του Urbino.

Περίοδος Φλωρεντίας

Παρά την επιτυχία τους ως καλλιτέχνης των πιεσμένων εικόνων και μικρών έργων ζωγραφικής για την αυλή, όπως "ιππότης ύπνου" (περίπου 1504, εθνική γκαλερί, Λονδίνο) και "Saint Michael and Dragon" (περίπου 1504, Λούβρο, Παρίσι). Ο Rafael συνειδητοποίησε σαφώς την ανάγκη να αφήσει την Umbria να επεκτείνει την εμπειρία του για τη σύγχρονη ζωγραφική. Ενόπλων με μια επιστολή σύστασης που χρονολογείται από τον Οκτώβριο του 1504. Από τη Dajoga Giovanna Giovanna Nuite-Lougation, ο Rover στο Piero Soletian, ο κυβερνήτης της Φλωρεντίας, και πιθανότατα έφτασε στην πόλη.

Η περίοδος της Φλωρεντίας ανήκει σε πολλές από τις πιο διάσημες εικόνες της Παναγίας και του μωρού του Χριστού. Σε αυτά και στους πίνακες της Αγίας Οικογένειας, έδειξε την αναπτυσσόμενη ικανότητα της σύνθεσης και της έκφρασης. Στους πίνακες ζωγραφικής με την Παναγία Μαρία και το βρέφος του Χριστού, πειραματίστηκε με νέες μορφές σύνθεσης και εικονιστικά μοτίβα. Στη Madonna στο Πράσινο (1506, το Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης, τη Βιέννη) και στο "Beautiful Sadovnice" (1507, Λούβρο, Παρίσι) Rafael χρησιμοποιεί μια πυραμιδική δομή που δανείζεται από το Leonardo, ενώ σε μια διαγώνια τηλεόραση στο "Madonna Bridgewater" (περίπου. 1507, για δικαιώματα ενοικίασης στην Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας, Εδιμβούργο) Εμπνευσμένο από τη γλυπτική φιγούρα στο έργο του Michelangelo Taddey Tade (1505 - 06, Βασιλική Ακαδημία Τεχνών, Λονδίνο). Στη ζωγραφική του Raphael "Αγία Οικογένεια Canijani" (περίπου 1507, Παλιά Pinakotek, Μόναχο) σπειροειδής κίνηση και πολύπλοκη ψυχολογική σχέση μεταξύ των αριθμών (περίπου 1507, ο παλιός Pinakotek, το Μόναχο) αντικατοπτρίζει την πρόσφατα αποκτηθείσα κυριαρχία του για το σύγχρονο στυλ της Φλωρεντίας , Τουλάχιστον στις συνθέσεις σχετικής απλότητας.

Η "Madonna of the Pink" (η Madonna of the Pink) είναι γραμμένη σε περίπου 1506 και 1507, την Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο.

Madonna Ansidia (The Analidei Madonna) περίπου. 1505, ο Rafael αρχίζει να φροντίζει από τον τρόπο του Perugino.

"Madonna στο Madow" (η Madonna του λιβαδιού) περίπου. 1506, χρησιμοποιεί τη σύνθεση της πυραμίδας Leonardo για τα στοιχεία "ιερής οικογένειας".

"Αγία Αικατερίνη Αλεξάνδρεια" (Άγιος Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας), 1507, ο καλλιτέχνης δανείστηκε μια στάση από τον πάγο Leonardovskaya.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Rafael αποφοίτησε από τρεις μεγάλες πρέσες: η "Μαντόνα Αϊσίδα", "Θέση στο φέρετρο", και οι δύο ανατέθηκαν από πελάτες από την Περούτζια και τη Madonna Baldachchino στο παρεκκλήσι του Santo-Spayto στην εκκλησία της Φλωρεντίας. Ένας από τους τελικούς πίνακές του για την περίοδο της Φλωρεντίας είναι η υπέροχη "ιερή Catherine" τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο. Στη Φλωρεντία, ο Ραφαήλ έγραψε επίσης πολλά πορτρέτα, τα πιο επιβεβαιωμένα πορτρέτα του Anolo Doni και Maddalena Donon (1507-08, Palazzo Pitty, Φλωρεντία).

Ραφαήλ στη Ρώμη

Το 1508, ο Rafael προκάλεσε τον Julius II στη Ρώμη. Έπρεπε να μείνει στην πόλη που εργάζεται για τους επόμενους μπαμπάδες μέχρι το θάνατό του. Η πρώτη του παραγγελία ήταν ο σχεδιασμός του σταθμού della εβδομήντα, τα δωμάτια που βρίσκονται στον τελευταίο όροφο του παλατιού του Βατικανού και το οποίο σχεδόν αναμφισβήτητα χρησιμοποιήθηκε από τον μπαμπά ως βιβλιοθήκη. Σε αυτό και άλλα δωμάτια του Papal Apartments, το Piero Della Francesca, το Perugino και ο Luke Sinorelli ήταν ήδη διαθέσιμοι, αλλά ο μπαμπάς αποφάσισε ότι αυτά τα έργα πρέπει να θυσιάζονται για να τοποθετήσουν τις τοιχογραφίες του νέου καλλιτέχνη.

Η Senette Della Senette περιέχει μερικά από τα πιο διάσημα έργα καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένου του Αθηναϊκού Σχολείου, του Parnaas και της διαφωνίας. Ο σκοπός του δωματίου αντικατοπτρίζεται στα οικόπεδα τοιχογραφιών στην οροφή - θεολογία, ποίηση, φιλοσοφία και το δικαίωμα που αντιστοιχούν στην ταξινόμηση των βιβλίων σύμφωνα με τους κλάδους. Οι τοιχογραφίες του Raphael δείχνουν τη μεγαλοφυία της εξεύρεσης απλών ωραίων μέσων για τη μεταφορά αυτών των σύνθετων αφηρημένων εννοιών. Στην πιο διάσημα τοιχογραφία "Αθηνών", μια ομάδα φιλοσόφων με Πλάτωνα και Αριστοτέλη στο Κέντρο απεικονίζεται σε ένα μαγευτικό τοξωτό κτίριο, το οποίο πιθανώς αντικατοπτρίζει το σχέδιο του Bramte για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου. Μια σκεπτόμενη φιγούρα του φιλόσοφου, που τίθεται στην πρώτη γραμμή της σύνθεσης, είναι η πρώτη μαρτυρία της μελέτης του Rapael που αντιπροσώπευε πρόσφατα το ανώτατο όριο του Sicstinian Chapel του ζωγραφισμένου Michelangelo. Διάφορα προπαρασκευαστικά σχέδια που σχετίζονται με τη "Διαφωνία", το πρώτο το frescoe γραμμένο, δείχνουν το επίπονο του Raphael στη διαδικασία δημιουργίας μιας αρμονικής σύνθεσης, στην οποία η μάζα των φωτογραφιών χωρίζεται σε μικρότερες ομάδες που σχετίζονται με χειρονομίες και θέτουν. Σε δύο μεγάλες Luins πάνω από τα παράθυρα που απεικονίζονται "Parnas" και "νομολογία".

"Θέση φέρετρου" (εναπόθεση του Χριστού), 1507, η εικόνα είναι γραμμένη με βάση τη ρωμαϊκή σαρκοφάγο.

Οι τοιχογραφίες της Della Machine Siedura ολοκληρώθηκαν από το 1512 και σύντομα άρχισε να εργάζεται στον σταθμό D'Elodoro, το οποίο ολοκληρώθηκε για δύο χρόνια. Το θέμα αυτού του δωματίου ήταν θεϊκή παρέμβαση στην υπεράσπιση της Εκκλησίας: "Εξοχική του Ελιωτικού από το Ναό", "Μάζα στο Bolsene", "Συνεδριάσεις του Λιοντίου Μεγάλη και Αττίλα", και "Απελευθέρωση του Αγίου Πέτρου". Αυτά τα οικόπεδα παρείχαν ευρύτερες ευκαιρίες Raphael για δυναμική σύνθεση και χειρονομίες.

Το Sicastine Capella Michelangelo παρέχεται επίσης. Η σύνθετη ενότητα στην "εξορία του ΕΛΙΩΩΔΩΡΟ" επιτυγχάνεται με την ισορροπία συναισθηματικών και εκφραστικών αντιθέσεων. Οι διαφορές μεταξύ αυτών των δύο δωματίων χαρακτηρίζονται από το δράμα δύο κύριων τοιχογραφιών, της "απέλασης του ΕΛΙΟΔΩΡΙΟ" και τη "Συνάντηση των Loons της Μεγάλης και της Αττίλα", που απαιτούν σκηνές βίαιων δραστηριοτήτων. Ο μπαμπάς Julius δεν ζούσε πριν από την ολοκλήρωσή τους, και στη "Συνάντηση του Λιοντίου του Μεγάλου και της Αττίλα" χρησιμοποίησε τα χαρακτηριστικά του Lion X για τον προκάτοχό του πολέμου. Αυτές τοιχογραφίες και "απελευθέρωση του Αγίου Πέτρου", καταδεικνύουν εξαιρετικά τις δραματικές δυνατότητες των ασυνήθιστων πηγών φωτός και υποδεικνύουν την προέλευση της λεπτομέρειας στο έργο του Raphael, διακριτικό στο μεγαλείο και την καθαρότητα της Αθηναϊκής Σχολής.

Μάζα στο Bolsena (τη μάζα στο Bolsena), 1514, Stanza di Eliaodoro (Stanza di Eliaodoro).

"Απελευθέρωση του Αγίου Πέτρου" (απελευθέρωση του Αγίου Πέτρου), 1514, Stanza di Eliodoro (Stanza di Eliaodoro).

"Πυρκαγιά στο Borgo), 1514, Del Increndio del Borgo (Stanza Dell" στο Increndio del Borgo), που γράφτηκε από καλλιτέχνες από το εργαστήριο του Rafael στα σχέδιά της.

Ο μπαμπάς Roman Lion X συνέχισε το πρόγραμμα διακόσμησης, οπότε ο σταθμός Del Infendio di Borgo ζωγραφίστηκε μεταξύ 1514 και 1517 g. Η πίεση του αυξανόμενου αριθμού των παραγγελιών Rafael σήμαινε ότι το μεγαλύτερο μέρος του έργου για τους βοηθούς της ζωγραφικής από το εργαστήριο στα σκίτσα του . Στις καλύτερες σκηνές της "φωτιάς στο Borgo", μετά το οποίο το δωμάτιο έλαβε ένα όνομα, η φλόγα είναι ένα μικρό στοιχείο της σύνθεσης, ωστόσο, η καταστροφή συλλαμβάνεται στο προσκήνιο μέσω διαφόρων συναισθημάτων της συμφόρησης του πλήθους. Κατά τη διάρκεια των προετοιμασιών για το σχεδιασμό του μεγαλύτερου δωματίου από το Anfilad, η Sala di Konstantino, ο Rafael ήταν σχεδόν με το θάνατο, επομένως η ζωγραφική των τοιχογραφιών, κυρίως, οδήγησε τον Julio Romano και τουλάχιστον εν μέρει, καθοδηγούμενο από τα σχέδια του πλοιάρχου.

Άλλα σχέδια του Πάπα περιλάμβαναν τη δημιουργία δέκα ταμείων με σκηνές από τις πράξεις των αποστόλων για να κρεμάσει στο παρεκκλήσι της σιστίνης. Ταπετσαρίες υφαντά στις Βρυξέλλες σε Cardhouses Επτά από τα οποία διατηρούνται (1515-1516, Victoria και Albert Museum, Λονδίνο). Δεδομένου ότι η ταπετσαρία είναι ευαίσθητη στους καλλιτεχνικούς περιορισμούς, ο Rafael φροντίζεται για εκφράσεις και χειρονομίες αριθμών στις συνθέσεις ήταν γενναία και ευθεία. Το χαρτόνι ήταν οπτικά κάτι σαν απογοήτευση, επειδή τους δούλεψαν κυρίως σε ένα καλά οργανωμένο και εξαιρετικά παραγωγικό εργαστήριο της Raphael. Περιλάμβανε τέτοιους νέους ταλαντούχους καλλιτέχνες, όπως: ο Julio Romano, ο Giovanni Francesco Penny, ο Perino del Wag και ο πλοίαρχος του στολίδι, όπως ο Giovanni da Udine, ο οποίος ο Rafael έδωσε εντολή ζωγραφικής υπό την ηγεσία του, και σε ορισμένες περιπτώσεις μέρος των σκίτσων μεγάλων έργων, Όπως ο μπαμπάς Loggia Lion X στο αποστολικό παλάτι (1518-1519), το οποίο ήταν διακοσμημένο με γυψομάρμαρο σε αρχαίο στυλ και η αψίδα είναι ζωγραφισμένη με στολίδια και σκηνές από την Παλαιά Διαθήκη.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της διαμονής στο Βατικανό, ο Rafael κατάφερε να εργαστεί σε άλλες παραγγελίες. Αυτές περιλαμβάνουν τις βασικές πιεσμένες εικόνες, το νωρίτερο από το οποίο "Madonna di Foligno" (περίπου 1512, Pinakotek, Βατικανό) είναι γραμμένο για την φραγκισκανική εκκλησία της Santa Maria-In-Aracheli. Τα βενετσιάνικα στοιχεία στη ζωγραφική, όπως ένα τρεχούμενο τοπίο και μια εξαιρετική λεπτότητα σε χρώματα, μπορεί να συσχετιστεί με τη γνωριμία αυτή τη στιγμή του Rafael με το Sebastian del Piambo. Επίσης τυπικά, το βενετσιάνικο στυλ παρατηρείται στο μοναδικό χειρισμό και την επιλογή του μπλε χαρτιού για το σκίτσο της Madonna με ένα μωρό (Βρετανικό Μουσείο, Λονδίνο). Στο πιο διάσημο από όλες τις προερχόμενες εικόνες του, το φανταστικό "Sicstinskaya Madonne" (1513-1514, η γκαλερί των παλαιών δασκάλων, της Δρέσδης), γραμμένο για την εκκλησία στο Piacenz, την Παρθένη Μαρία και το μωρό του Χριστού, σαν να είχαν επιπλέει από τους πίνακες. Οι εικόνες της Παναγίας και του μωρού φαίνεται να είναι τόσο ευγενές όσο τα σύννεφα στα οποία κοστίζουν, ταυτόχρονα διαβιβάζουν μια ισχυρή αίσθηση σημαντικότητας. Την ίδια περίοδο, ο Rafael έγραψε μια πρόσφατη εικόνα της "Παναγίας Τσεχίλειας" για την εκκλησία της Μπολόνια (περίπου 1514, Εθνικό Pinakotek, Μπολόνια), ο οποίος εισήγαγε το ιδανικό της κλασσικής ομορφιάς, εμπνευσμένο από τους Emil καλλιτέχνες από το Parmjanino στο Reni.

Σε αντίθεση με τη Φλωρεντία, η Ρώμη Raphael σπάνια είχε χρόνο να γράψει μικρή δουλειά σε θέματα εκκλησίας, αλλά κατάφερε να εκπληρώσει δύο - Madonna Alba (περίπου 1511, Εθνική Τέχνη, Ουάσιγκτον) και Madonna Della Sediya (περίπου 1514, Palazzo Pitty, Φλωρεντία) . Και στα δύο έργα, ο Ραφαήλ θα τα χρησιμοποιεί λαμπρά στρογγυλή μορφή (TDDO). Στην εικόνα της Ουάσινγκτον, η στρογγυλή μορφή προκάλεσε σημαντικές διαγώνιες χειρονομίες της Παναγίας και του μωρού, ενώ σε μια μεταγενέστερη εικόνα κλείνει έντονα τα σχήματα, προσθέτοντας μια αίσθηση της τρυφερότητας οικειότητας.

Triumph Galatei (Galatea), 1512, το μόνο και κύριο μυθολογικό έργο του Raphael για το Villa Kiji.

Ο Rafael δούλεψε πολλά για τον πλούσιο Siena Banker Agostino Kijji τόσο πάνω από κοσμικές παραγγελίες όσο και εκκλησία. Το νωρίτερο από αυτούς είναι η μυθολογική τοιχογραφία στο αρχαίο στυλ "Triumph Galatei", δημιουργήθηκε για τη βίλα του στην ακτή του Τίβερη, γνωστή ως Fernese. Το 1513-1514 Ο Rafael ζωγράφισε τη τοιχογραφία με τη Σίβη και τους προφήτες στην καμάρα εισόδου του παρεκκλησίου Kiji στη Santa Maria della-Pazu. Η θέση κοπής της Siville γράφεται αισθητά στο ύφος του Mikelanelo, ωστόσο, εικόνες με τέλεια γυναικεία ομορφιά είναι ίσως το πιο λογικό στα όμορφα σκίτσα του κόκκινου μολυβιού του Raphael (Βρετανικό Μουσείο, Λονδίνο). Έτος ή δύο αργότερα, παρέχει επίσης σχέδια γλυπτών, αρχιτεκτονικής και μωσαϊκού για το υπέροχο Kiji Chapel στη Santa Maria del Popolo. Το 1518, το εργαστήριο του Rafael διακοσμημένο Loggias στις σκηνές Ville Kiji από τη ζωή του Amur και του Psychai. Ο Julio Romano και ο Giovanni Francesco Penny, οι οποίοι ήταν υπεύθυνοι για τη μορφή του σχεδίου, επρόκειτο να ερμηνεύουν με ακρίβεια το ύφος του Raphael, το οποίο είναι δύσκολο να εγκατασταθεί, αυτά είναι αυτά ή τα κύρια ζωγραφισμένα σκίτσα τους με εικόνες για τη Λογγία.

Το Loggia του Rafael είναι πανέμορφο στην αρχιτεκτονική και την έννοια τους. Η αρχιτεκτονική, ο σχεδιασμός των τοιχογραφιών και τα εργαστήρια ανακουφισμάτων προκάλεσε μια αίσθηση, αναδημιουργώντας το διακοσμητικό μεγαλείο της αρχαιότητας, το οποίο ήταν τόσο θαυμασμένο στην εποχή της αναβώλησης.

Πορτρέτα

Σε ζωγραφική πορτρέτου, η ανάπτυξη του Raphael θα πρέπει να βρίσκεται στο ίδιο σχέδιο, όπως και σε άλλα είδη. Τα πρώτα πορτρέτα του μοιάζουν ΠερούτζινοΕνώ στη Φλωρεντία η κύρια επιρροή παρέχεται από τη "Mona Lisa" Leonardo da Vinci, η οποία μπορεί να δει στα πορτρέτα του Anolo και Maddalena Donon. Ο Ραφάελ προσαρμόστηκε το μαγευτικό σχέδιο του Leonardo da Vinci ήδη το 1514 στο πορτρέτο του Baldassar Castiglion (1514-1515, Λούβρο, Παρίσι), το οποίο, όπως και τα περισσότερα από τα καλύτερα πορτρέτα του, ήταν ο στενός φίλος του. Το Castiglion απεικονίζεται με μια μεγάλη ψυχολογική λεπτότητα, ένα απαλό, ακαδημαϊκό πρόσωπο ενός ιδανικού ατόμου που έχει εντοπίσει την ποιότητα του τέλειου τζέντλεμαν στην πραγματεία "για το δικαστήριο". Η εξελιγμένη αίσθηση του χιούμορ που έχει καταθλιφθεί από τον Ραφαήλ και την Κλαδιλία επιστράφηκε στην πραγματικότητα από τις ιδιότητες που ήθελε να βρει στο τέλειο δικαστήριο του. Άλλα πορτρέτα αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν ένα πορτρέτο του επίδοξου προστάτη του Julia II (περίπου 1512, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο), Tommaso στην Ingira (Palazzo Pitty, Φλωρεντία). και λιοντάρι Πάπας με δύο Καρδινάτες (1518, Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία).

Πορτρέτο της Elizabeth Gonzaga (Πορτρέτο της Elisabetta Gonzaga), περ. 1504 χρόνια.

Πορτρέτο του Πάπα Τζούλια ΙΙ (Πορτρέτο του Πάπου Ιούλιο ΙΙ), περ. 1512.

Πορτρέτο του Bindo Altoviti (Πορτρέτο του Bindo Altoviti), περίπου. 1514 χρόνια.

Πορτρέτο του Baldassare Castiglione (Πορτρέτο του Balthasar Castiglione), περ. 1515 χρόνια.

Στο πορτρέτο της Τζούλια ΙΙ, ο Πάπας απεικονίζεται στην καρέκλα διαγώνια στο επίπεδο της ζωγραφικής, και αυτή η χωρική διαφωνία από τον θεατή προσθέτει ένα αίσθημα αυτο-απορρόφησης ενός προσομοιωτή. Το υλικό αίσθημα της αντίθεσης υφής βελούδου και μετάξι σε ένα κοστούμι μπαμπά δίνει ακόμα μεγαλύτερη αξιοπρέπεια ενός υπέροχου πορτρέτου ενός λιονταριού x με τους ανιψιές του. Ο Raphael έγραψε επίσης πορτρέτα με έναν κύκλο φίλων: Εκτός από αυτό το πορτρέτο του Baldassare Castiglion, πορτραίτα Andrea Nawajero και Agostino Beaciano (περίπου 1516, Doria-Pamphili γκαλερί, Ρώμη) και το φερόμενο αυτοπροσωπογραφία με έναν φίλο, που συχνά ονομάζεται "Rafael και ο δάσκαλος του περίφραξη" (1518, Λούβρο, Παρίσι). Αυτά τα πορτρέτα προσέλκυσαν την ενεργό προσοχή του θεατή ή λόγω της στενής προβολής του μοντέλου, καθώς και στην Castiglion, ή μεγαλύτερη αμεσότητα, όπως στην περίπτωση του διευρυνόμενου χεριού του οδηγού περίφραξης. Λογισμικό για το "Doni Valletta" (περίπου 1516, Palazzo Pitti, Φλωρεντία), ένα από τα λίγα γυναικεία πορτρέτα της ρωμαϊκής περιόδου, είναι άγνωστη, αλλά η χειρονομία της, που δείχνει προς την καρδιά, ήταν κατάλληλο για ένα παντρεμένο πορτρέτο. "Fornarina" (περίπου 1518, η εθνική γκαλερί αντίκες τέχνης, Ρώμη) - ένα πορτρέτο του λεγόμενου αγαπημένου Rafael.

Στην τελευταία εικόνα της πριγκίπισσας της "Μετασχηματισμός" (1518-1520, Pinakotek, Βατικανό), αρχικά προγραμματισμένος για τον καθεδρικό ναό της Narbonne και τελείωσε τον Julio Romano, ο Rafael περιελάμβανε δύο αντίθεση οικόπεδα - η μετατροπή του Χριστού σε έντονο φως στην κορυφή και κάτω από το Το σκοτάδι του απόστολου που δεν μπορεί να θεραπεύσει ένα εμμονή. Εκφραστικά πρόσωπα και ένας κοινός σκοτεινός τόνος ορίζονται από την ημιτελή εικόνα του Leonardo "Welchvov λατρεία" (1481, Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία).

"Υπέροχο ψάρι αλιευμάτων" (το θαυματουργό σχέδιο των ψαριών), 1515, ένα από τα επτά διατηρημένα cardons Rafael για ταπετσαρία.

Το "σταυρό δρόμο" (Il Spasimo) του 1517, έφερε νέο βαθμό εκφραστικότητας στην τέχνη του.

Άλλα έργα και επιτεύγματα

Ο Rafael βιάζεται για να δούμε την αξία της χάραξης στην εξάπλωση του έργου του και μέσω της συνεργασίας του με τον πλοίαρχο της Bologna της αναπαραγωγικής χάραξης Markantonio Raymondi, τη φήμη και την επιρροή του σε όλη την Ευρώπη. Η εντύπωση είναι ότι ο Ραφαήλ του έδωσε εικόνες, που σχετίζεται κυρίως με τα ζωγραφισμένα έργα του, αλλά και μερικές από τις πιο πολύπλοκες πλάκες του Raymondi - για παράδειγμα, "Beating Babies" και "Miracle in Frigia" - πιθανώς κατασκευασμένα σε σχέδια ειδικά για το σκοπό αυτό .

Σκίτσο στρατιωτών για τη ζωγραφική "Ανάσταση του Ιησού Χριστού", περίπου. 1500 χρόνια.

Σκίτσο με κόκκινο μολύβι "Τρεις χάρες" για τη βίλα Farnesin.

Η Ιταλία έδωσε στον κόσμο έναν τεράστιο αριθμό μεγάλων καλλιτεχνών, αρχιτέκτονες, γραφήματα. Μεταξύ αυτών, ο Raphael Santi λάμπει έντονα. Ο αρχιτέκτονας που είναι γνωστός στον σύγχρονο κόσμο, ο καλλιτέχνης άφησε μια πλούσια κληρονομιά, εκπληκτική και θαυμάζοντας πραγματικούς συνδέσμους τέχνης.

Βιογραφία

Διαφορετικές πηγές υποστηρίζουν τη γέννηση του Raphael στις 26 ή 28 Μαρτίου 1483. Σύμφωνα με τους άλλους, η 6 Απριλίου είναι τα γενέθλια και ο θάνατος του καλλιτέχνη. Ποιος να πιστέψει; Αποφασίστε τον εαυτό σας. Μόνο η πόλη είναι γνωστή όπου γεννήθηκε ο Rafael Santi: Urbino.

Η παιδική ηλικία επισκιάζει το θάνατο του Margi Charla, τη μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη. Ο πατέρας, ο Giovanni Santi, έπρεπε να ξεπεράσει τη σύζυγό του το 1894.

Τα πρώτα χρόνια της ζωής του Rafael Santi Bright Paint άφησε τα κηλίδες στη συνείδηση \u200b\u200bτου τύπου, των προτιμήσεών του. Η αιτία ενός τέτοιου αντίκτυπου του περιβάλλοντος κόσμου ήταν η γέννηση στην οικογένεια του καλλιτέχνη του δικαστηρίου που εργάστηκε στον Duke Urbinsky. Εδώ ο νέος καλλιτέχνης κατόρθωσε να κάνει τα πρώτα δημιουργικά βήματα. Το πιο πρώιμο έργο του πλοιάρχου της ζωγραφικής είναι η τοιχογραφία "Madonna με ένα μωρό", πολλά χρόνια που είναι αποθηκευμένα στο Σώμα-Μουσείο.

Τα αποτελέσματα των δημιουργικών ερευνών, υπάρχει ελάχιστη ανεξάρτητη πορεία αναζήτησης. Μεταξύ των πρώτων ήταν τα έργα του Rafael Santi για την εκκλησία Sant-Agostino, που βρίσκεται στο Chitta di Castello:

• "Khorugwe με την εικόνα της Αγίας Τριάδας" (περίπου 1499-1500)
• Η εικόνα για το βωμό "Coronation of St. Nikola από Tolentino "(1500-1501)

1501 Ο νεαρός καλλιτέχνης αποφασίζει να συνεχίσει να σπουδάζει στο Pietro Perugino, ο οποίος εργάστηκε στην Περούτζια. Η επιρροή του Master έκανε προσαρμογές στο έργο του Rafael Santi.

Αυτή η περίοδος του Σάντι γεμίζει με επισκέψεις στο Urbino, Chitta di Castello, συνοδεύει έναν δάσκαλο στη Σιένα.

1504 Μια γνωριμία με το Baaldasar Castiglione, μετά την οποία κινείται στη Φλωρεντία, όπου ο Rafael Santi έζησε εδώ και αρκετά χρόνια. Έχοντας εξοικειωθεί με τον Michelangelo, τον Leonardo da Vinci, άλλους μεγάλους καλλιτέχνες της Ιταλίας αυτής της περιόδου, ο Santi συναντά την τεχνική των αναγνωρισμένων ιδιοφυΐων, μαθαίνει, παίρνει γνώση και δεξιότητες ως σφουγγάρι. Οι σκέψεις των νέων καλλιτεχνών με τις μελέτες, εργάζονται σε νέες φωτογραφίες.

Τα σχέδια του Rafael Santi δεν απορροφούνται πλήρως. Το δεύτερο πάθος ήταν αρχιτεκτονική. Ο καλλιτέχνης έμαθε πολλά από τους συμβούλους του, με τη χαρά των κοινών εμπειριών και γνώσεων. Τα επιτεύγματα του Rafael Santi τους εξέπληξαν.

Αργότερα εισήγαγε στο Bramte. Σταδιακά ξεθωριάζει τους γνωστούς με εξαιρετικούς ανθρώπους, ο καλλιτέχνης του αρχιτέκτονα βελτιώνει την τεχνική, αυξανόμενη σταδιακή δημοτικότητα.

Μήνες μετά από έντεκα Santi αποφασίζει να αλλάξει την κατάσταση, κινείται στη Ρώμη. Με τη βοήθεια του Bramte, ο νεαρός δημιουργός καταφέρνει να πάρει τη θέση του επίσημου καλλιτέχνη Πολωνία Πάπας Ρωμαίος.

Οι καλλιτέχνες της Ιταλίας δεν σταμάτησαν με την ίδια μορφή τέχνης. Ίσως προσποιούνται στην πραγματικότητα του αποτελέσματος: πραγματικά ταλαντούχοι άνθρωποι έλαμψαν με ταλέντα σε διαφορετικές σφαίρες. Πολλοί χρόνοι Rafael δαπανώνται, ασχολούνται με ποιητικές έρευνες, δημιουργώντας sonnets αφιερωμένα στον αγαπημένο.

Η βιογραφία του Rafael Santi περιλαμβάνει το γάμο. Στις 31, ένας διάσημος καλλιτέχνης ερωτεύτηκε την κόρη του Pearary, οπότε προσέφερε γάμο. Το κορίτσι συμφώνησε, να γίνει μια πιστή σύζυγο στον ίδιο το θάνατο του καλλιτέχνη.

Εάν πιστεύετε ερευνητές, ο Rafael ενδιαφέρθηκε για την αρχιτεκτονική του παρελθόντος. Όταν οι ανασκαφές στη Ρώμη, ο αρχιτέκτονας του ερευνητού έχει μολυνθεί από ειδικό τύπο ρωμαϊκού πυρετού, το οποίο προκάλεσε θάνατο στις 6 Απριλίου 1520. Η ασθένεια έπεσε 37χρονη ιδιοφυΐα, για τη σύντομη ύπαρξη λίγο για να αφήσει ένα βαθύ σήμα σε διαφορετικές σφαίρες τέχνης. Ο τάφος του Rafael διακοσμημένος επιτάφιος:

"Ο Μεγάλος Ραφαήλ στηρίζεται εδώ, με τη ζωή του, η φύση φοβόταν να νικήσει, και αφού ο θάνατός του φοβόταν να πεθάνει"

Δημιουργία

Ο πρώτος οδηγός εργασίας δημιούργησε για να παραγγείλει την εκκλησία στο 1499-1501. Η Περούτζια ενέπνευσε πραγματικά τον νεαρό καλλιτέχνη να γράψει σε θρησκευτικά θέματα, δημιουργώντας ζωγραφιές βωμού, μικρό καμβά. Αλλά το μεγαλύτερο μέρος του Rafael Santi ενέπνευσε την εικόνα της Madonna.

Εικόνες με τη Madonna - η κύρια γραμμή της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη. Παρουσιάζονται σε όλα τα στάδια της ύπαρξης, ανοίγοντας το κοινό την ψυχή του δημιουργού. Όλα τα έργα, παρά την ενότητα του οικοπέδου, είναι ατομικά.

Από είκοσι Μπιεν Ιατάν, ο καλλιτέχνης Rafael Santi γίνεται δημοφιλής. Ο νεαρός καλλιτέχνης αντιμετωπίζεται για τη δημιουργία άγιων, όπως "St. ΑΚΑΤΕΡΙΝΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΙΑ "και άλλοι.

Rafael Santi: Οι πιο διάσημες εικόνες

"Sicstinskaya Madonna", συνδυάζοντας την ενότητα του σώματος του πάγκου, το Άγιο Πνεύμα, τη Γέννηση, την εξιλέωση των αμαρτιών.

Rafael Santi - Sicstinskaya Madonna

"Τρεις χάρτες". Εικόνες Αγάπη, ομορφιά και αθωότητα, κρατώντας τα μήλα geverside, ενσωματώνοντας την ομορφιά που έχει την ευκαιρία να σώσει τον κόσμο.

Rafael Santi - Τρεις χάρτες

Το "Madonna Concatented" είναι μια εικόνα γεμάτη με τρυφερότητα, καθαρή πνευματικότητα, στίχους, αρμονία, αγάπη.

Rafael Santi - Madonna Συγκεκριμένα

"Αθήνα Σχολή" - καμβά, Ηνωμένες εικόνες των διάσημων φιλοσόφων, εκπαιδευτικοί του ελληνικού πολιτισμού. Ο καλλιτέχνης χτύπησε την εικόνα των σύγχρονων και των απόγονοι.

Rafael Santi - Σχολή Αθηνών

"Αυτοπροσωπογραφία." Τέτοιος Rafael είδε τον εαυτό του (1506).

Rafael Santi - Αυτοπροσωπογραφία

"Κυρία με ένα μονόκερο" chas η ομορφιά και το θαύμα της απώλειας του πνεύματος, του σώματος.

Rafael Santi - μια κυρία με μονόκερο

"Μεταμόρφωση". Το τελευταίο αριστούργημα, ο ημιτελής καμβάς ξεκίνησε ο πλοίαρχος λίγο πριν το θάνατο. Αυτή η εικόνα στάθηκε στο κεφάλι της ιδιοφυΐας στην κηδεία.

Rafael Santi - Μετασχηματισμός

"Όμορφος Sadman." Η γοητευτική εικόνα της Madonna, φροντίζοντας τον κόσμο, όπως ένας καλός κηπουρός στον κήπο φρούτων.

Rafael Santi - Όμορφος Sadman

"Donna Velat". Η λεπτή εικόνα της συζύγου του που ζούσε με τον Raphael μέχρι το θάνατο και έφυγε στο μοναστήρι για να παραμείνει ένας πιστός σύζυγος.

Rafael Santi - Donna Velat
Rafael Santi - η δέσμευση της Παναγίας

"Madonna σε μια καρέκλα", που προσωποποιεί την ομορφιά, την καθαρότητα της ψυχής, τη χαρά της μητρότητας.

Rafael Santi - Madonna σε μια καρέκλα
Raphael Santi - Madonna σε πράσινο

"Madonna με ένα πέπλο". Απαλή, ειρηνική εικόνα, η οποία δείχνει οικογενειακές αξίες, οι οποίοι είναι οι κύριοι θησαυροί που δίνονται στους ανθρώπους του Δημιουργού.

Rafael Santi - Madonna με ένα πέπλο

Το "Sleep Knight" είναι μια εικόνα που περιλαμβάνει την αιώνια επιλογή μεταξύ της ευχαρίστησης και της αρετής.

Rafael Santi - ύπνος του ιππότη

"Madonna alba", η οποία ανήκει στην ίδια στιγμή στο ίδιο όνομα ισπανικό και ενσωματώνει την ενότητα της ψυχής, του σώματος και του πνεύματος, της γνώσης για το επόμενο μονοπάτι, την ετοιμότητα να τον ακολουθήσει.

Rafael Santi - Κατηγορία Madonna Alba

Ο μεγάλος ιταλικός ζωγράφος γεννήθηκε το 1483 στο Urbino. Ο πατέρας του ήταν επίσης ζωγράφος και χρονοδιάγραμμα, οπότε ο μέλλον δάσκαλος ξεκίνησε την εκπαίδευσή του στο εργαστήριο του πατέρα.

Οι γονείς του Rafael πέθαναν όταν το αγόρι μόλις γύρισε 11 χρονών. Μετά το θάνατό τους, πήγε να συνεχίσει να σπουδάζει στο εργαστήριο του Pietro Perugino. Πέρασε στον Δάσκαλο του Δασκάλου για περίπου 4 χρόνια και κατά τη διάρκεια αυτού του χρόνου κέρδισε το δικό του στυλ.

Ξεκινήστε το Carier

Ως σύντομη βιογραφία της σύντομης βιογραφίας του Rafael Santi, μετά την αποφοίτησή του, ο καλλιτέχνης πήγε να ζήσει και να εργαστεί στη Φλωρεντία. Εδώ συναντήθηκε με αυτούς τους εξαιρετικούς δασκάλους όπως ο Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo Dellas το λιμάνι. Σπούδασε από αυτούς τους εξαιρετικούς δασκάλους από τα μυστικά της ζωγραφικής πορτρέτου και της γλυπτικής.

Το 1508, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στη Ρώμη και έγινε ο επίσημος ζωγράφος του Παπικού Δικαστηρίου. Κατέβασε αυτή τη θέση και κάτω από τον μπαμπά της Julia II, και όταν ο μπαμπάς Lev X. ήταν για το τελευταίο Rafael που ζωγράφισε το παρεκκλήσι της Sistine - το μεγαλύτερο αριστούργημα της Αναγέννησης.

Το 1514, ο Rafael έγινε ο αρχιτέκτονας του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου. Επέστρεψε επίσης σε πολλές ανασκαφές στη Ρώμη, εργάστηκε για να παραγγείλει πολυάριθμες εκκλησίες, έγραψε πορτρέτα (αν και, κυρίως, πορτρέτα φίλων), πραγματοποίησε ιδιαίτερα σημαντικές ιδιωτικές παραγγελίες.

Αναδρομή της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη: Περίοδος Φλωρεντίας

Ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε το πρώτο του έργο ακόμα στο εργαστήριο του πατέρα. Το πιο ζωντανό παράδειγμα της δημιουργικότητας του νεαρού καλλιτέχνη Khorugwe με την εικόνα της Αγίας Τριάδας. Αυτό το έργο βρίσκεται ακόμα στο Σπίτι-Μουσείο στο Urbino.

Κατά τη διάρκεια της περιόδου κατάρτισης στο Pietro, ο Perugino Rafael άρχισε να εργάζεται για τις εικόνες της κλασικής Madonn. Το φωτεινότερο έργο της περιόδου από το 1501 έως το 1504 είναι "Madonna Concatented".

Η περίοδος της Φλωρεντίας είναι η πιο κορεσμένη στη ζωή του Rafael. Δημιούργησε τα αναγνωρισμένα αριστουργήματα του αυτή τη στιγμή, όπως: "Κυρία με μονόκερο", "Αγία Οικογένεια", "Άγιος Οικογένεια", Εκατερίνα Αλεξάνδρεια. "

Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ζωγράφισε πολλά. Το Rafaelevsky Madonna είναι κυρίως μια μητέρα (πιθανότατα, ο καλλιτέχνης επηρέασε σημαντικά την πρώιμη φροντίδα της μητέρας του). Οι καλύτερες Madonns αυτής της περιόδου: "Madonna με γαρύφαλλο", "Madonna Granduca", "Όμορφη Saddleman".

Αναδρομή της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη: Ρωμαϊκή περίοδος

Η ρωμαϊκή περίοδος δημιουργικότητας είναι η κορυφή της καριέρας του καλλιτέχνη. Ελαφρώς απομακρύνθηκε από τα κλασικά βιβλικά οικόπεδα και στράφηκε στην αρχαιότητα. Τα αναγνωρισμένα παγκόσμια αριστουργήματα είναι: "Αθήνα Σχολή", "Πάρσα", "Sikstinskaya Madonna" (ζωγραφική στον τοίχο του Sistine Chapel - η κορυφή των δεξιοτήτων του Raphael), "Madonna Alba", "Madonna με ψάρι".

Ο θάνατος του καλλιτέχνη

Ο Rafael πέθανε το 1520 φέρεται ότι από τον ρωμαϊκό πυρετό, το οποίο "πήρε" στις ανασκαφές. Θαμμένος στο Πάνθεον.

Άλλες επιλογές βιογραφίας

• Ο Rafael ήταν εξοικειωμένος με τον A. Durer. Είναι γνωστό ότι ο τελευταίος έδωσε στον rafael τον αυτοπροσωπογραφία του, αλλά η μοίρα του είναι ακόμα άγνωστη μέχρι σήμερα.
• Η Villa Farnesina είναι ένα ειδικό στάδιο στις δραστηριότητες του καλλιτέχνη. Μπορεί να ειπωθεί ότι αρχικά στρέφεται στην αντίκες μυθολογία και την ιστορική ζωγραφική. Έτσι, οι τοιχογραφίες "Triumph Galatei" και "Γάμος του Αλεξάνδρου και Roxana" εμφανίζονται. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Rafael έγραψε από γυμνό. Το καλύτερο από το έργο του σε αυτό το σχέδιο είναι η "Fornarina" (πιστεύεται ότι τα περισσότερα από τα πορτρέτα των γυναικών που έκαναν ο καλλιτέχνης διαγράφηκαν από τον προσομοιωτή του και τον αγαπημένο του Fornarin, η τύχη του οποίου είναι γνωστά).
• Ο Rafael έγραψε υπέροχα sonnets, κυρίως αφιερωμένα στην αγάπη για τις γυναίκες.
• Το 2002, ένα από τα γραφικά έργα του Raphael πωλήθηκε στη δημοπρασία Sothesshis για ένα αρχείο ρεκόρ για αυτό το είδος εργασίας - 30 εκατομμύρια λίρες.

Rafael (Rafaello Santi) (1483 - 1520) - καλλιτέχνης (ζωγράφος, πρόγραμμα), ο αρχιτέκτονας της εποχής της υψηλής αναγέννησης.

Βιογραφία του Rafael Santia

Το 1500, μετακόμισε στην Περούτζια και εγγραφεί για να διδάξει τη ζωγραφική στο εργαστήριο του Perugino. Ταυτόχρονα, ο Rafael πραγματοποίησε τα πρώτα ανεξάρτητα έργα: οι δεξιότητες και οι δεξιότητες έλαβαν χώρα από τον πατέρα. Το πιο επιτυχημένο από τα πρώιμα έργα του είναι η "Madonna Concatented" (1502-1503), "Knight's Sleep", "Saint Georgy" (και τα δύο 1504)

Αισθάνομαι τον εαυτό σας με τον καλλιτέχνη, ο Rafael άφησε τον δάσκαλο το 1504 και μετακόμισε στη Φλωρεντία. Εδώ δεν λειτούργησε τη δημιουργία της εικόνας της Madonna, η οποία αφιερώθηκε σε τουλάχιστον δέκα έργα ("Madonna με ένα σχοινί", 1506-1507; "θέση στο φέρετρο", 1507 και άλλα).

Στο τέλος του 1508, ο Pope Julius II προσκενώθηκε στον Rafael να μετακομίσει στη Ρώμη, όπου ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε την τελική περίοδο της σύντομης ζωής του. Στην αυλή του Πάπας έλαβε τη θέση του "καλλιτέχνη του αποστολικού θρόνου". Ο κύριος τόπος στο έργο του έλαβε τώρα από τη ζωγραφική της Παρεκανικής περιοχής (Stans) του παλατιού του Βατικανού.

Στη Ρώμη Ραφαήλ έφτασε στην τελειότητα ως πορτραίτο και απέκτησε την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει τον ερμηνευτή του στον αρχιτέκτονα: από το 1514, οδήγησε την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου.

Το 1515 διορίστηκε από τον Επίτροπο στις Αρχαιοτήτων, οι οποίες υπονοούσαν τη μελέτη και την προστασία των αντίκα μνημείων και τον έλεγχο των ανασκαφών.

Στη Ρώμη γράφτηκε και το πιο διάσημο από τα έργα του Rafael - "Sicstinskaya Madonna" (1515-1519). Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ένας δημοφιλής καλλιτέχνης έχει φορτωθεί τόσο με εντολές που έπρεπε να επαναπροσδιορίσει την εκπλήρωσή τους στους μαθητές, περιορίζεται στην κατάρτιση των σκίτσων και του γενικού ελέγχου της εργασίας.
Πέθανε στις 6 Απριλίου 1520 στη Ρώμη.

Η τραγωδία του έξυπνου πλοιάρχου ήταν το γεγονός ότι δεν μπορούσε να φύγει πίσω από τους αξιοπρεπείς διαδόχους.

Ωστόσο, η δημιουργικότητα του Raphael είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Δημιουργικότητα Rafael Santi

Η ιδέα των πιο φωτεινών και εξαιρετικών ιδεωδών του ανθρωπισμού της Αναγέννησης με τη μεγαλύτερη πληρότητα που ενσωματώνεται, στο έργο του του Rafael Santi (1483-1520). Ο νεότερος σύγχρονος Λεονάρντο, ο οποίος έζησε μια σύντομη, εξαιρετικά πλούσια ζωή, ο Ραφαήλ συνθέτει τα επιτεύγματα των προκατόχων και δημιούργησε το ιδανικό του ένα όμορφο, αρμονικά ανεπτυγμένο άτομο που περιβάλλεται από το μέγεθος της αρχιτεκτονικής ή του τοπίου.

Δεκαεπτάχροντας νεαροί άνδρες, αποκαλύπτει πραγματική δημιουργική ωριμότητα, δημιουργώντας μια σειρά από εικόνες, πλήρη αρμονία και διανοητική σαφήνεια.

Ο απαλός λυισμός και η ωραία πνευματικότητα διακρίνονται από ένα από τα πρώτα έργα του - "Madonna Concreate" (1502, Αγία Πετρούπολη, Ερμιτάζ), μια φωτισμένη εικόνα μιας νεαρής μητέρας που απεικονίζεται στο φόντο ενός διαφανούς τοπίου της Ομπρίας. Η ικανότητα να οργανώνει ελεύθερα τα στοιχεία στο διάστημα, συνδέστε τα μεταξύ τους και με το περιβάλλον εκδηλώνεται στη σύνθεση "δέσμευση της Μαρίας" (1504, Μιλάνο, BRERA Gallery). Ευρύχωρο στην κατασκευή ενός τοπίου, αρμονία των μορφών αρχιτεκτονικής, η ισορροπία και η ακεραιότητα όλων των τμημάτων της σύνθεσης υποδεικνύουν το σχηματισμό του Rafael ως κύριους υψηλής αναγέννησης.

Με μια άφιξη στη Φλωρεντία, ο Raphael απορροφά εύκολα τις σημαντικότερες κατακτήσεις των καλλιτεχνών της Σχολής Φλωρεντίας με την έντονη πλαστική του έναρξη και μια ευρεία κάλυψη της πραγματικότητας.

Το περιεχόμενο της τέχνης του παραμένει ένα λυρικό θέμα της φωτεινής μητρικής αγάπης, την οποία δίνει ιδιαίτερη σημασία. Παίρνει μια πιο ώριμη έκφραση σε τέτοια έργα όπως η "Madonna in Green" (1505, Βιέννη, Τέχνη-Ιστορικό Μουσείο), "Madonna με Shcheggle" (Φλωρεντία, Uffizi), "Όμορφη Σέλα" (1507, Παρίσι, Λούβρο). Ουσιαστικά, όλοι ποικίλλουν τον ίδιο τύπο σύνθεσης από τις μορφές της Μαρίας, του μωρού Χριστού και του Βαπτιστή, σχηματίζοντας στο φόντο ενός πανέμορφου αγροτικού τοπίου πυραμιδικών ομάδων στο πνεύμα των προηγουμένως βρέθηκαν leonardo σύνθετες τεχνικές. Φυσικές κινήσεις, μαλακές πλαστικές μορφές, ομαλότητα των τραγουδιστών, η ομορφιά του τέλειου τύπου Madonna, η σαφήνεια και η καθαριότητα των υπόβαθρων τοπίου συμβάλλουν στην ταυτοποίηση της πανέμορφης ποίησης της εικονικής δομής αυτών των συνθέσεων.

Το 1508, ο Ραφαήλ κλήθηκε να εργαστεί στη Ρώμη, στην αυλή του Πάπα Τζούλια Β, του ανθρώπινου, φιλόδοξου και ενεργητικού προσώπου, ο οποίος έπρεπε να πολλαπλασιάσει τους καλλιτεχνικούς θησαυρούς της πρωτεύουσας του και να προσελκύσει τους πιο ταλαντούχους πολιτιστικούς αριθμούς της εποχής του χρόνου . Στις αρχές του 16ου αιώνα, η Ρώμη εμπνεύστηκε τις ελπίδες για την Εθνική Ένωση της χώρας. Τα ιδανικά της εθνικής τάξης δημιούργησαν το έδαφος για τη δημιουργική ανύψωση, για την υλοποίηση προηγμένων φιλοδοξών στην τέχνη. Εδώ, σε κοντινή απόσταση από την κληρονομιά της αρχαιότητας, το ταλέντο του Rafael ανθίζει και παίρνει το ταλέντο, απόκτηση νέου πεδίου και τα χαρακτηριστικά του ήσυχου μεγαλείου.

Ο Rafael λαμβάνει μια παραγγελία για τη ζωγραφική των μπροστινών χώρων (λεγόμενα stans) του παλατιού του Βατικανού. Αυτό το έργο, το οποίο διήρκεσε με διαλείμματα από το 1509 έως το 1517, έβαλε το Rafael μεταξύ των μεγαλύτερων δασκάλων της ιταλικής μνημειακής τέχνης, επιλύθηκαν με αυτοπεποίθηση το πρόβλημα της σύνθεσης της αρχιτεκτονικής και της ζωγραφικής της αναβάτης.

Το δώρο του Rafael - Monumentalist και Decorator - Εκδηλώθηκε σε όλη τη λαμπρότητα κατά τη διάρκεια του σταθμού ζωγραφικής Della Siedia (Δωμάτια Εκτύπωσης).

Στα μακρά τείχη αυτού του δωματίου, επικαλύπτονται με χειροτεχνία ιστιοπλοΐας, οι συνθέσεις "Dispan" και "Αίθουσα Σχολή", σε στενό - "Parnas" και "Σοφία, μετριοπάθεια και δύναμη", προσωποποιημένες τέσσερις περιοχές ανθρώπινης πνευματικής δραστηριότητας: θεολογία, φιλοσοφία , ποίηση και νομολογία. Το τόξο χωρίζεται σε τέσσερα μέρη είναι διακοσμημένα με αλληγορικά στοιχεία που αποτελούν ένα ενιαίο διακοσμητικό σύστημα με πίνακες τοίχων. Έτσι, ολόκληρος ο χώρος του δωματίου αποδείχθηκε να γεμίσει με τη ζωγραφική.

Διαφωνία Αθηνών Σχολείο Αδάμ και Εύα

Η ένωση ζωγραφικής εικόνων της χριστιανικής θρησκείας και της παγανικής μυθολογίας κατέθεσε στην εξάπλωση των ιδεών της ενωσιακής της χριστιανικής θρησκείας με έναν αρχαίο πολιτισμό στο περιβάλλον των ανθρωπιστικών με την αρχαία κουλτούρα και την άνευ όρων νίκη μιας κοσμικής αρχής πάνω από την εκκλησία. Ακόμη και στην "διαφορά" (διαμάχη των πατέρων της εκκλησίας της κοινωνίας), αφιερωμένη στην απεικόνιση των εκκλησιαστικών στοιχείων, μεταξύ των συμμετεχόντων της διαφοράς, μπορείτε να μάθετε ποιητές και καλλιτέχνες της Ιταλίας - Dante, Fra Beatho Angelico και άλλοι Ζωγράφοι και συγγραφείς. Σχετικά με τον εορτασμό των ανθρωπιστικών ιδεών στην αναγεννησιακή τέχνη, η σύνθεση της Σχολής Αθηνών, δοξάζοντας το μυαλό ενός όμορφου και ισχυρού προσώπου, η αντίκες επιστήμη και η φιλοσοφία λέει για τη σύνδεσή του με την αρχαιότητα.

Η ζωγραφική γίνεται αντιληπτή ως ενσάρκωση ενός ονείρου ενός λαμπρού μέλλοντος.

Από το βάθος των αντίκες των μεγάλων τοξωτών, υπάρχει μια ομάδα αντίκες στοχαστών, στο κέντρο της οποίας το αρχαία γκρίζο-στρωμένο Πλάτωνα και σίγουρο, εμπνευσμένο Αριστοτέλη, η χειρονομία του χεριού που δείχνει τη Γη, τους ιδρυτές της ιδεαλιστικής και υλιστική φιλοσοφία. Παρακάτω, στα αριστερά των σκαλοπατιών, έσκυψε πάνω από το βιβλίο Πυθαγόρα, που περιβάλλεται από φοιτητές, στο δεξί - ευκλείίδιο, και εδώ, στην άκρη, η Rafael απεικονίζεται δίπλα στον ίδιο τον ζωγράφο Sodom. Αυτός είναι ένας νεαρός άνδρας με ένα απαλό, ελκυστικό πρόσωπο. Όλοι οι χαρακτήρες τοιχογραφίας είναι ενωμένοι με τη διάθεση ενός υψηλού πνευματικού ανελκυστήρα, βαθιά σκέψη. Αποτελούν μια μη βαμμένη ομάδα στην ακεραιότητά τους και την αρμονία της ομάδας, όπου κάθε χαρακτήρας καταλαμβάνει ακριβώς τη θέση του και όπου η ίδια η αρχιτεκτονική στην αυστηρή διάσταση και η μεγαλοπρέπεια συμβάλλει στην αναδημιουργία της ατμόσφαιρας μιας υψηλής περιόδου δημιουργικής σκέψης.

Το Fresco "Exile Eliodor" ξεχωρίζει σε σκληρό δράμα στο σταθμό D'Elodoro. Η ξαφνικότητα του θαύματος - εκδιώχλεται ο ληστής του ναού από τον ουράνιο αναβάτη - μεταφέρεται στην ταχεία διαγώνια του κύριου κίνησης, χρησιμοποιώντας το φως. Μεταξύ του κοινού, ανακαλύπτοντας τον ΕΛΙΟΔΩΡΟ, απεικονίζεται ο Πάπας Ιούλιος Β. Πρόκειται για μια υπόδειξη των σύγχρονων εκδηλώσεων Raphael - εξορία από την παπική περιοχή των γαλλικών στρατευμάτων.

Η ρωμαϊκή περίοδος της δημιουργικότητας του Rafael χαρακτηρίζεται από υψηλά επιτεύγματα και στον τομέα του πορτρέτου.

Τα έξυπνα χαρακτηριστικά πορτρέτου αποκτούν χαρακτήρες πλήρους αφαίρεσης "Μάζα στο Bolsene" (τοιχογραφίες στο D'Eeliodoro Stan). Στο πορτραίτο, το Genre Rafael εξετάστηκε επίσης στη ζωγραφική του καβαλέτου, που δείχνει την πρωτοτυπία του εδώ, αποκαλύπτοντας το πιο χαρακτηριστικό και σημαντικό στο μοντέλο. Είναι γραπτά πορτρέτα του Πάπια Τζούλια ΙΙ (1511, Φλωρεντία, Ουφίζσι), Πάπας Λιοντάρι Χ με καρδινάλιο Λούης Ρούσι και Τζούλιο Ρέι Medici (περίπου 1518, υπάρχουν και άλλες εικόνες πορτρέτου. Μια σημαντική θέση στην τέχνη του συνεχίζει να καταλαμβάνει την εικόνα της Madonna, να αποκτήσει τα χαρακτηριστικά του μεγαλύτερου μεγαλείου, της μνημειώδες, εμπιστοσύνη, δύναμη. Αυτή είναι η "Madonna della seda" ("Madonna σε μια καρέκλα", 1516, η Φλωρεντία, η γκαλερί Pitti) με την αρμονική του, κλειστή σε μια σύνθεση κύκλου.

Ταυτόχρονα, ο Rafael δημιούργησε τη μεγαλύτερη δημιουργία "Sicstinian Madonna" (1515-1519, Δρέσδη, Πινακοθήκη), που προορίζεται για την εκκλησία του Αγίου Αγίου Sict στην Piacenza. Σε αντίθεση με τις πρώτες, φωτεινότερες στη διάθεση, Lyric Madonn, αυτή είναι μια υπέροχη εικόνα γεμάτη βαθιά σημασία. Η μετασχημένη από πάνω στις πλευρές της κουρτίνας ανοίγει εύκολα περπατώντας στα σύννεφα της Μαρίας με ένα μωρό στην αγκαλιά της. Το βλέμμα της σας επιτρέπει να εξετάσετε τον κόσμο των εμπειριών της. Είναι σοβαρά και λυπημένος κοιτάζοντας κάπου σε απόσταση, σαν να προβλέπουν την τραγική τύχη του γιου. Στα αριστερά της Madonna απεικονίζεται ο Πάπας Sikst, με ενθουσιασμό σχεδιάζει ένα θαύμα, δεξιά - ο Άγιος Βάρβαρος, ένα βλέμμα που πραγματικά εφίδρωσε το βλέμμα. Κάτω, δύο άγγελοι, κοιτώντας ψηλά και σαν να μας επιστρέφουν στην κύρια εικόνα - Madonne και την αριστοκρατία της ενός στοχαστικού βρέφους.

Άψογη σύνθεση αρμονίας και δυναμικής ισορροπίας, λεπτό ρυθμό ομαλών γραμμών γραμμών, η φυσικότητα και η ελευθερία των κινήσεων συνθέτουν ακαταμάχητη δύναμη αυτού του συνόλου, εξαιρετική εικόνα.

Η αλήθεια και τα χαρακτηριστικά της ζωής του ιδανικού συνδυάζονται με την πνευματική καθαρότητα της σύνθετης τραγικής φύσης της Sistine Madonna. Παρουσιάζοντας ότι ορισμένοι ερευνητές ήταν στους διάβολους "κυρίες στο κρεβάτι" (περίπου 1513, φλωρεντία, γκαλερί), αλλά ο ίδιος ο Rafael σε μια επιστολή προς τον φίλο του Castiglion έγραψε ότι η αρχή της επιλογής και η γενίκευση των παρατηρήσεων της ζωής βασίζεται στο δημιουργικό της Μέθοδος: "Για να γράψω μια ομορφιά, πρέπει να δω πολλές ομορφιές, αλλά ενόψει της έλλειψης ... σε όμορφες γυναίκες, χρησιμοποιώ κάποια ιδέα που έρχεται στο μυαλό μου". Έτσι στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης βρίσκει χαρακτηριστικά που αντιστοιχούν στην ιδανική του, πανύψηλα πάνω από τυχαία και παροδικά.

Ο Rafael πέθανε τριάντα επτά ετών, αφήνοντας ημιτελή έργα ζωγραφικής της καταπληκτικής βίλας, του Βατικανού Λογγούς και ορισμένα άλλα έργα που ολοκληρώθηκαν σε χαρτόνι και σχέδια από τους μαθητές του. Τα ελεύθερα, κομψά, χαλαρωμένα σχέδια του Raphael έβαλαν τον δημιουργό τους σε πολλά από τα μεγαλύτερα συρτάρια του κόσμου. Το έργο του στον τομέα της αρχιτεκτονικής και της εφαρμοσμένης τέχνης μαρτυρεί σε αυτόν ως διαφοροποιημένη προικισμένη υψηλή φιγούρα αναγέννησης, η οποία έχει αποκτήσει δυνατή δόξα από τους σύγχρονους. Το όνομα του Rafael στο μέλλον μετατράπηκε σε ένα όνομα του ιδανικού καλλιτέχνη.

Πολλοί Ιταλοί φοιτητές και οπαδοί του Ραφαήλ ανεγέρθηκαν σε μια συνεχιζόμενη μέθοδο δημιουργικού δασκάλου Dogma, η οποία συνέβαλε στην εξάπλωση της βιβλιότητας στην ιταλική τέχνη και προέβλεψε την κρίση της ανθρωπισμού.

• Ο Rafael Santi γεννήθηκε στην οικογένεια του δικαστηρίου ποιητή και τον καλλιτέχνη, και ο ίδιος ήταν ένας αγαπημένος ζωγράφος της εξουσίας της ιδιοκτησίας, εύκολα και άνετα συναίσθημα σε μια κοσμική κοινωνία. Παρ 'όλα αυτά, ήταν χαμηλή προέλευση. Έμεινε ένα ορφανό από 11 χρονών, και ο κηδεμόνας του με τα χρόνια κατηγορήθηκε με τη μητέρα του για οικογενειακή ιδιοκτησία.
• "Sicstinian Madonna" Ο διάσημος ζωγράφος έγραψε για τη σειρά των "Μαύρων μοναχών" - Benedictine. Δημιούργησε το αριστούργημά του σε έναν τεράστιο καμβά, ένα, χωρίς τη συμμετοχή φοιτητών ή βοηθών.
• Ο ιστορικός της ζωγραφικής Vazari, και πίσω του και άλλων βιογραφικών του Raphael λένε ότι η κόρη του Bull Margarita Lui, γνωστή ως Fornarin, ενσωματώνεται στα χαρακτηριστικά πολλών "Madonn". Μερικοί πιστεύουν ότι είναι αποκλειστικός προθεσμία, άλλοι - μια ειλικρινή αγαπημένη, εξαιτίας της οποίας ο καλλιτέχνης αρνήθηκε να παντρευτεί μια γυναίκα ευγενικής προέλευσης. Αλλά πολλοί ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι όλα αυτά είναι ένας ρομαντικός μύθος της αγάπης, και η αληθινή σχέση του Rafael με τις γυναίκες δεν είναι γνωστό σε κανέναν.
• Η ζωγραφική του καλλιτέχνη, που ονομάζεται "fornarin", που απεικονίζει έναν ύπνο σε μια ημι-καρφιά, έγινε αντικείμενο των παθιασμένων συζητήσεων των ιατρών. Η μπλε λεκέ στο στήθος του μοντέλου χρησίμευσε ως λόγος υποθέσεων που το μοντέλο είχε καρκίνο.
• Το ίδιο Vazari φέρνει κουτσομπολιά, που είναι ένας παπικός ζωγράφος, ο καλλιτέχνης δεν πίστευε πραγματικά στον Θεό ή στην κόλαση. Είναι απίθανο, αν και έχει πολύ γνωστό τη δήλωση ενός από τους μπαμπάδες εκείνης της εποχής: "Πόσα κέρδη μας έφεραν αυτό το παραμύθι για τον Χριστό!"

Βιβλιογραφία

• Toynes Christoph. Ραφαήλ. Taschen. 2005.
• Makhov Α. Rafael. Νεαρή φρουρά. 2011. (ζωή υπέροχων ανθρώπων)
• Eliasberg Ν. Ε. Ραφαήλ. - Μ.: Art, 1961. - 56, σ. - 20.000 αντίγραφα. (περιοχή)
• Stam S. M. Florentinent Madonna Rafael: (Ερωτήσεις ιδεολογικού περιεχομένου). - Saratov: Εκδοτικός οίκος του Saratov UN-TA, 1982. - 80 s. - 60.000 αντίγραφα.

Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου χρησιμοποιήθηκαν υλικά τέτοιων τοποθεσιών:citaty.su. ,

Εάν βρήκατε ανακρίβειες ή θέλετε να προσθέσετε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου [Προστατεύεται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου]Ιστοσελίδα, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας ευχαριστήσουν πολύ ευγνώμονες.

Rafaello Sant Camio Ναι Ο Urbino είναι ένας ιταλός ζωγράφος και ένας αρχιτέκτονας της εποχής υψηλής αναβίας. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από τη χάρη των μορφών, την απλότητα της σύνθεσης και μια λεπτή κατανόηση του ανθρωπισμού της Αναγέννησης.

Ο Rafael γεννήθηκε το 1483 (η ακριβής ημερομηνία γέννησης δεν εδραιώθηκε) στην πόλη Urbino. Ο πατέρας του - Giovanni Santi, δικαστής καλλιτέχνης του τοπικού δούκα - ήταν ένα πολύ μορφωμένο άτομο. έγραψε ποιήματα, καλά έμπειρα στην ιστορία των ανθρωπιστικών επιστημών. Η αγάπη του για την τέχνη και η ευαίσθητη γεύση ήταν σε θέση να εμπνεύσει και να περάσει το γιο.

Ο Rafael έχασε νωρίς τους γονείς του - η μητέρα πέθανε όταν το αγόρι ήταν οκτώ, μετά από άλλα τρία χρόνια έφυγε από τον πατέρα του από τη ζωή του. Στην ηλικία των έντεκα, παρέμεινε στη φροντίδα της μητέρας του (ο πατέρας κατάφερε να παντρευτεί τη δεύτερη φορά) και τον θείο-ιερέα. Στη νεολαία του, ο Rafael εργάστηκε - σύμφωνα με διαφορετικές εκδόσεις - στα εργαστήρια των εξαιρετικών καλλιτεχνών Urbinsky - Pietro Perugino ή Tuimteo Viti. Η πρώτη έκδοση φαίνεται πιο πιθανή. Κυρίως, τότε, ότι η επίδραση του Perugino εντοπίζεται πολύ καλά στα πρώιμα έργα του Raphael. Ωστόσο, τα έργα του νεαρού καλλιτέχνη αυτής της περιόδου δεν είναι εύκολο να γίνει διάκριση από τα υφάσματα του δασκάλου του λόγω της ομοιότητας του στυλ και την επιθυμία του Ραφαήλ σε όλα για να μιμηθεί τον πλοίαρχο.

Το πρώτο ακριβώς τεκμηριωμένο έργο του Raphael - Angel (1500 - 1501), ένας καμβάς που γράφτηκε με χρώματα πετρελαίου για την εκκλησία του Αγίου Νικολάου Tolentinsky. Στα επόμενα χρόνια, ο Rafael λειτουργεί ενεργά, δημιουργώντας έναν καμβά και τοιχογραφίες για εκκλησίες και ιδιωτικές συλλογές. Μεταξύ των φωτογραφιών αυτής της περιόδου - "Σταύρωση με την Παναγία Μαρία, Άγιοι και Άγγελοι", "Το διάλειμμα της Παναγίας", τοιχογραφίες για τον καθεδρικό ναό της Σιένα.

Από το 1504 ξεκινά η «περίοδος της Φλωρεντίας» στο έργο του Rafael, αν και δεν υπάρχουν ακριβείς ενδείξεις ότι ο καλλιτέχνης έζησε πραγματικά στη Φλωρεντία αυτή τη στιγμή. Παρ 'όλα αυτά, η τέχνη της βόρειας Ιταλίας είχε μεγάλη επιρροή στο δημιουργικό Maneru του Raphael. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει τέτοια έργα ως "Madonna in Green", "ιερή Αικατερίνη Αλεξάνδρεια", "θέση στο φέρετρο".

Το 1508, ο Rafael μετακινείται στη Ρώμη κατά την πρόσκληση του Πάπα Τζούλια ΙΙ, όπου παραμένει μέχρι το τέλος της ζωής του. Το πιο διάσημο και μεγάλης κλίμακας ζωγράφος ζωγράφου αυτής της εποχής είναι τα "μηχανήματα Raphael", τα δωμάτια στο Papal Palace στο Βατικανό, το οποίο ο καλλιτέχνης διακοσμήσει τις τοιχογραφίες του. Η ζωγραφική του παλατιού κατέλαβε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου ζωγράφου, αλλά εκείνη τη στιγμή δημιουργεί αρκετά αριστουργήματα, τα οποία προορίζονταν να αποκτήσουν παγκόσμια φήμη - "Triumph Galatei", "The Cross Way", "Αγία Οικογένεια".

Ο Rafael πέθανε στις 6 Απριλίου 1520. Οι λόγοι για το θάνατό του παραμένουν άγνωστες. Η επιγραφή στον τάφο του διαβάζει: "Το Raphael στηρίζεται εδώ. ζωντανός, έγινε αξιόλογος αντίπαλος της ίδιας της φύσης. Πεθαίνοντας, τον λιώσε, φοβόταν ότι θα πεθάνει τώρα. "

Ενδιαφέροντα γεγονότα και ημερομηνίες από τη ζωή