Μήνυμα Renoir. Καλλιτέχνης Pierre Auguste Renoir: έργα, πίνακες ζωγραφικής, βιογραφίας και ενδιαφέροντα γεγονότα

Βιογραφία του Pierre Renoara Pierust:

Pierre Auguste Renoir - Γαλλικός impithionistion καλλιτέχνης, Γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στη Γαλλία στο Limoges. Ο πατέρας του ήταν προσαρμοσμένος. Το 1862, ο Renuar εισέρχεται στη Σχολή Χαριτωμένων Τεχνών. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, συναντήθηκε με αυτούς τους δασκάλους ζωγραφικής, όπως Α. Σίσιλη, Φ. Bazil και Κ. Mone. Οι αγαπημένοι καλλιτέχνες του Pierre ήταν A.Vatto, F. Bush, O. Fragonar, Kurba. Τα πρώτα του έργα είναι πολύ παρόμοια με τα στιλ με τα έργα αυτών των συγγραφέων. Λεπτομερής μελέτη του φωτισμού, η οποία δίνει την εικόνα σχεδόν γλυπτικές μορφές, αλλά ακόμα και τότε ένα διακριτικό χειρόγραφο του μελλοντικού μεγάλου καλλιτέχνη ήταν αισθητή - είναι εύκολο, σχεδόν το Gamut Color Color - Harchevnya Mother Antoni.

Η δημιουργικότητα του Renoire επηρεάστηκε πολύ από τους πίνακες ζωγραφικής με τους οποίους ήταν στη φιλία και συχνά ασχολούνται με τη ζωγραφική μαζί. Το πιο διάσημο κοινό έργο ενός βάτραχου. Μετά από αυτό, το Renuclear Pattery άρχισε να αλλάζει σημαντικά, για παράδειγμα, εισάγει τις λεγόμενες χρωματιστές σκιές και φτάνει σε ορισμένα αποτελέσματα στην εικόνα του περιβάλλοντος φωτός: κολύμπι στο σανό, ένα μονοπάτι σε ψηλά χόρτα, στον κήπο , Swing, Hay στο Argentee, και Airspa.

Μετά την έκθεση των ιμπρεσιονιστών στο ξενοδοχείο Nadar κυριολεκτικά διασκορπίστηκαν με μια ντροπή θυμωμένων κριτικών, τα οποία ήταν πιο δεσμευμένα στην κλασική ζωγραφική, η Renoir και ο Monet αναγκάστηκαν να έχουν κακή ύπαρξη. Δήλωσε πριν από την εικόνα, η οποία έφερε την πραγματική επιτυχία του Pierre Ogust - Moulin de la Gaette, η οποία τώρα κρέμεται στο μουσείο Orse που στο Παρίσι.

Για τις ζωγραφιές Renoara χαρακτηρίζονται από εκφραστικά χαρακτηριστικά και τυχαίες σκηνές, οι οποίες, όπως ήταν, πιάστηκαν από την καθημερινή ζωή, δημιουργούσαν τον θεατή σε εξέλιξη, εισόδου στην κατάσταση πλήρους ανάπαυσης. Ως καμία άλλη, αυτή η διάθεση περνάει την εικόνα ενός πρωινού από κωπηλάτες, στις οποίες μια ειδική θέση ανήκει σε μια κυρία με ένα σκυλί στα χέρια του - η μελλοντική σύζυγος της Renoara.

Από το 1880, η Renoir, μαζί με τη σύζυγό του, αρχίζει να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο, τη Μεσόγειο, την Αλγερία, την Ιταλία. Εδώ μελετά το έργο των τοπικών καλλιτεχνών και συνεχώς εργάζεται για το δικό του.

Το 1903, ο Ο Ρουράκαρ μετακινείται στη βίλα του στα νότια της Γαλλίας. Σημειώνει την τρομερή αρθρίτιδα, η οποία συνεχώς προχωρεί. Παρά το γεγονός αυτό, συνεχώς αντλεί, ακόμη και όταν η παράλυση τον εκπλήσσει. Δεσμεύει μια βούρτσα στο χέρι του, καθώς τα δάχτυλα δεν μπορούν πλέον να το κρατούν. Μετά από αυτό, ο καλλιτέχνης μόλις επισκέφθηκε το αγαπημένο του Παρίσι, για να κοιτάξει την εικόνα των ομπρέλες του, η οποία εκτέθηκε στο Λούβρο.

Στις 3 Δεκεμβρίου 1919, ο Pierre Augene Renoir, ηλικίας 78 ετών, πέθανε από φλεγμονή και θάφτηκε στην Έστανα.

Τα έπιπλα Corpus της εταιρείας θα σας βοηθήσουν να κάνετε το σπίτι σας όμορφο, άνετο και άνετο. Όμορφες και ανέξοδες ντουλάπες του Coupe στο Perm για να παραγγείλετε θα βρείτε μόνο εδώ. Μεγάλη επιλογή προϊόντων για κάθε γούστο και σχεδιασμό του σπιτιού σας.

Renoara πίνακες:

Πρωινό Rowers

Ομπρέλες

Ορθοστασία

Στον κήπο


Τοπίο άνοιξη

Χορεύοντας στην πόλη

Χορεύοντας στο Buvyla


Κοιμάται δίπλα στη θάλασσα

Romain lanko

Χτένισμα κορίτσι

Priboraka.

Μετά το μπάνιο

Πρώτη έξοδος

παρισινός

Γυμνό κορίτσι

Νέος

Γυμνός

Νεκρή φύση με χρυσάνθεμα

Σε terase

Γέφυρα τέχνης στο Παρίσι

Γυμνή γυναίκα κάθεται σε έναν καναπέ

MONET για εργασία

Νεαρός άνδρας στο δάσος Fontainebleau

Κουπόνι

Madame Clementina

Λουτριά

Κολύμβηση στο ποτάμι

Γυναίκα στην πηγή

Γυναίκα παίζει κιθάρα

Γάλλος ζωγράφος Pierre Auguste Renoir (Renoir Pierre-Auguste, 1841-1919) - Ένα από τα βασικά στοιχεία πίσω από την προέλευση του ιμπρεσιονισμού. Στη ζωή, πέτυχε σημαντική επιτυχία και αναγνώριση μεταξύ των συμπατριωτών. Τώρα το όνομά του είναι σε μια σειρά με, και άλλοι ιδρυτές.

Ο μελλοντικός μεγάλος ζωγράφος ήταν ένα αποτέλεσμα από την απλή οικογένεια προσαρμοσμένων. Ήταν ένα έκτο παιδί επτά. Είναι πιθανώς γιατί η Renoir εργάστηκε σε ισοτιμία με τους γονείς του από την παιδική ηλικία. Έφερε τα πρώτα κέρδη του σε ένα σπίτι στην ηλικία των 13 ετών, δημιουργώντας ένα εργαστήριο για τη ζωγραφική των πιάτων.

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε πορτρέτα, ακόμα ζωντανά, πόλη και θαλάσσια τοπία, σκίτσα του είδους και ακόμη και γυμνό. Περισσότεροι από 1.400 πίνακες Renoara ήρθαν μέχρι σήμερα, το 1377 από αυτά γράφτηκε με εντυπωσιακό τρόπο. Εκτός από τα γραφικά έργα, ασχολήθηκε κάποια στιγμή.

Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί το ταλέντο της Renoara να τραγουδήσει: το χτύπημα μετά τη μετακίνηση της οικογένειας από το Limoges στο Παρίσι στην εκκλησιαστική χορωδία, ο μελλοντικός μεγάλος καλλιτέχνης έκανε μια τεράστια εντύπωση στον αντιβασιλέα του. Ποιος ξέρει πώς θα έπρεπε να χρειαστεί η μοίρα του, δεν άνοιξε το ταλέντο του για ζωγραφική την ίδια περίοδο;

Σε αντίθεση με άλλους εκπροσώπους της κατεύθυνσής τους, η Renoir δεν ενδιαφέρεται για ευχάριστη. Πρακτικά δεν ανησυχεί το παιχνίδι του φωτός ως τέτοιας, όλες οι τεχνικές των ιμπρεσιονιστών, ενσωματώθηκαν σε άλλα έργα: ουσιαστικά ήταν πορτρέτα μάλλον εξασφάλισαν ανθρώπους της εποχής και των αγαπημένων του. Ο Pierre Auguste Renoir επαναλαμβάνεται συχνά ότι τίποτα δεν είναι νόημα στη ζωγραφική, ενδιαφέρεται μόνο σε γυναίκες, παιδιά και τριαντάφυλλα. Επιπλέον, όλες οι συνομιλίες για την τέχνη έχουν αναζωογονηθεί από αυτόν στη λαχτάρα, και μερικές φορές τους οδήγησαν σε λύσσα.

Ωστόσο, δεν είναι σύμπτωση των πλοιάρχων ενός κοσμικού πορτρέτου. Ο καλλιτέχνης προωθεί την εικόνα της συναισθηματικότητας από τον Τολίκ, προκαλώντας την επιθυμητή θέση του κοινού. Στους πίνακους του, ο Renoir έδειξε έναν άνθρωπο σε απροσδόκητες καταστάσεις ζωής, όταν επικοινωνεί με κοντά και συγγενείς, στην ενότητα με την ομορφιά της φύσης. Ο πλοίαρχος προσπάθησε να δείξει την εορταστική πλευρά της ζωής των πολιτών. Στα έργα του, βλέπουμε γαλήνιες σκηνές χαλάρωσης, Motley Heroes, δυναμικές βόλτες, χορευτικές μπάλες.

Παρά το γεγονός ότι σε διαφορετικές περιόδους δημιουργικότητας, η Renoir αναθεώρησε ριζικά πολλές από τις τεχνικές τους, το χαρακτηριστικό της επιστολής του ήταν πάντα συναισθηματικότητα, ροή φωτός. Έκανε ένα γρήγορο γραφικό σκίτσο που δημιουργήθηκε στην πρώτη εντύπωση. Ήταν πάντα ότι οι ιμπρεσιονιστές ανέφεραν πάντα στην αναζήτησή τους.

Η πρώιμη περίοδος της δημιουργικότητας της RENAIR συνδέεται με τη ζήλο αναζήτηση του είδους και του στυλ. Ο δάσκαλός του στη Σχολή Χαριτωμένων Τεχνών, όπου ο νεαρός άνδρας ήρθε μετά το κλείσιμο του εργαστηρίου των πιάτων, ο Mark Gabriel Charles Gleir. Ο νεαρός καλλιτέχνης πειραματίστηκε πολύ και τελικά συλλαμβάνεται από τη νέα κατεύθυνση της ζωγραφικής - ιμπρεσιονισμού.

Ήδη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δεν περιορίζεται σε ένα είδος και δημιούργησε το πορτρέτο της «μητέρας του καλλιτέχνη» (η μητέρα του καλλιτέχνη, το 1860), η επιστροφή του κόμματος του σκάφους, 1862) και η νεκρή φύση των λουλουδιών του Crown από τριαντάφυλλα (στέμμα των τριαντάφυλλων, 1858). Διακρίνονται από τον αέρα και τη συναισθηματικότητα της μετάδοσης, αλλά ακόμα η αβεβαιότητα της ενσάρκωσης. Οι εικόνες γίνονται αισθητές από το υποψήφιο ακαδημαϊκό σχολείο και μια ακαταμάχητη επιθυμία να ξεπεράσουν τα σύνορα των αποδεκτών.

Το πρώτο επιτυχημένο έργο του Renoire, εκτιμάται ιδιαίτερα στο σαλόνι, ήταν το πορτρέτο του αγαπημένου του "Lisa με μια ομπρέλα" (Lise με ομπρέλα, 1867). Η αυστηρή εικόνα ενός νεαρού κοριτσιού σε ένα λευκό φόρεμα έγινε σύντομα μια επαγγελματική κάρτα του ζωγράφου. Αυτή τη στιγμή, η Renoir επηρεάστηκε από τους καλλιτέχνες του σχολείου Barbizon, καθώς και.

Την περίοδο από το 1874 έως το 1882, η Renoir, μαζί με τους συντρόφους του, η "ανώνυμη συνεργατική εταιρική σχέση" αγωνίστηκε για το δικαίωμα ακρόασης και στο τέλος επίτευξη σε μεγάλο βαθμό κάθε αναγνώριση. Είναι αλήθεια ότι η πρώτη έκθεση νέων ιμπρεσιονιστών έγινε αποτυχία, και το ίδιο το όνομα "ιμπρεσιονιστές" φαινόταν προσβλητικό. Παρά το γεγονός αυτό, όλοι οι συμμετέχοντες στη συνεργασία με τον ένα ή τον άλλο τρόπο επιτεύχθηκαν.

Ήταν σε αυτά τα χρόνια ότι, από τα χέρια του καλλιτέχνη, είναι ίσως τα ισχυρότερα έργα: "Camilla Monta και ο γιος της Jean στον κήπο στο Argentee" (Camille Monet και ο γιος της Jean στον κήπο στο Argenteuil, 1874) , "Ροζ και μπλε" (ροζ και μπλε, 1881) και "μπάλα στο Moulin de la Galette" (χορός στο Moulin de la Galette, 1876). Με την ευκαιρία, ένα μειωμένο αντίγραφο του τελευταίου έγινε η πιο ακριβή εικόνα της Renoara. Πωλήθηκε το 1990 στη δημοπρασία Sotheby στη Νέα Υόρκη για 78 εκατομμύρια δολάρια.

Μετά από αυτόν, μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1890, η λεγόμενη "Engrovsky περίοδος" της δημιουργικότητας του Renuara διαρκεί. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης τον κάλεσε "ξινό". Υπό την επίδραση του έργου των κλασικών της εποχής της αναβίας, η γεύση του ζωγράφου αλλάζει. Η Ρεννοέρ αρνείται αποφασιστικά τον εντυπωσιακό και επιστρέφει στον ρεαλισμό.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργεί μια άλλη δυνατή εικόνα - "Big Swimsters" (οι μεγάλοι λουόμενοι, 1884-1887), που απεικονίζει τρία γυμνά κορίτσια. Οι γραμμές σχεδίασης σε αυτό έγιναν πολύ πιο αποσπασμένοι, τα χρώματα που έχασαν τη φωτεινότητα, και άλλοι πίνακες θα αναζητούσαν "ψυχρότερο".

Η επόμενη δεκαετία της δημιουργικότητας της ανασυγκρότησης είναι συνήθης που ονομάζεται "Περίοδος Μαργαριτάρι". Αυτό το όνομα που έλαβε λόγω του γεγονότος ότι με τον γραφικό τρόπο του καλλιτέχνη υπήρξε μια τάση για τα χρώματα υπερχείλισης. Το πιο χαρακτηριστικό αυτού του χρόνου εργασίας "μήλα και λουλούδια" (μήλα και λουλούδια, 1895-1896) και "γυναίκα που παίζει κιθάρα" (γυναίκα που παίζει κιθάρα, 1896). Σε αυτό το στάδιο, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τον καμβά και.

Η τελική περίοδος της δημιουργικότητας της Renoir ονομάζεται "Κόκκινο". Και σε αυτή την περίπτωση, δεν είναι απαραίτητο να αναζητήσουμε κρυφές έννοιες: απλά ο καλλιτέχνης άρχισε να προτιμά να ζεσταίνει τις ζεστές κόκκινες και ροζ αποχρώσεις. Ήταν εκείνη τη στιγμή ότι υπέφερε από μια ασθένεια, τότε από την άλλη και ως αποτέλεσμα ήταν αλυσοδόχος για ύπνο και θα μπορούσε να αντλήσει μόνο μια βούρτσα με τα δάχτυλά της με μεγάλη δυσκολία.

Όλη η ζωή του, ο Pierre Auguste Renuar έχασε ότι τίποτα δεν έχει νόημα στη ζωγραφική. Λίγες ώρες πριν από το θάνατό του, του ζήτησε να του δώσει ένα πινέλο, χρώματα και μια νέα παλέτα για να γράψει μια νεκρή φύση με ένα μπουκέτο του. Τα τελευταία του λόγια ήταν:

"Φαίνεται, αρχίζω να καταλαβαίνω κάτι σε αυτό."

Πορτραίτο μιας ηθοποιού Zhanna Samari - ένα πορτρέτο, ένα βούρτσα του Auguste Renoire, η νεαρή ηθοποιός "Comedi Franquez", γραμμένο το 1877. Αποθηκεύονται στη Μόσχα, στα ΓΤΟ τα. Α. S. Pushkin.
Το 1877-1878, η Renoir έγραψε τέσσερα πορτρέτα Zhanna Samari, καθένα από τα οποία και το μέγεθος και τη σύνθεση, και η γεύση διαφέρει σημαντικά από άλλους. Ο Jeanne Samari έζησε κοντά στο εργαστήριο του Renoire στην οδό Farosho και συχνά ήρθε σε αυτόν να θέσει. Πορτρέτο μιας ηθοποιού Zhanna Samari (1878, Κρατικό Ερμιτάζ)
Αυτό το πορτρέτο του Jeanne Samari θεωρείται ένα από τα πιο ιμπρεσιονιστικά πορτρέτα σε ολόκληρο το έργο του καλλιτέχνη. Jeanne, ταυτόχρονα χαμογελαστά και στοχαστικά, απεικονίζεται σε ένα εξαιρετικό πράσινο και μπλε φόρεμα σε ροζ φόντο. Η ηθοποιός βασίζεται με το πηγούνι στο αριστερό χέρι, ο καρπός του οποίου πλαισιώνεται από το βραχιόλι. Τα κοκκινωπά μαλλιά της είναι ελαφρώς χυμένα σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Σε αυτό το πορτρέτο, η Renoir κατόρθωσε να τονίσει τα καλύτερα χαρακτηριστικά του μοντέλου του: ομορφιά, χάριτος, ζωντανό μυαλό, ανοιχτή και χαλαρή εμφάνιση, ένα λαμπερό χαμόγελο. Τα κύρια χρώματα που αποτελούν το χρώμα χρώματος, - αποχρώσεις ροζ και πράσινο. Το στυλ εργασίας του καλλιτέχνη είναι πολύ ελεύθερη, θέσεις στην αμέλεια, αλλά δημιουργεί μια ατμόσφαιρα εξαιρετικής φρεσκάδας, νοητική σαφήνεια και γαλήνη.

Η ζωγραφική "μπάλα στο Moulin de la Gaette" παρουσιάστηκε στην 3η Έκθεση Impressionistists το 1877 (μαζί με την εικόνα "Swing"), και θεωρείται το κύριο έργο της Renoir στα μέσα της δεκαετίας του 1870.
Από το 1879, η εικόνα ήταν στη συλλογή του γαλλικού Marshan και του καλλιτέχνη Gustave Caillubotte. Μετά το θάνατό του το 1894, μετακόμισε στην κατάσταση του κράτους ως φόρο νομιμότητας και το 1896 μεταφέρθηκε στο μουσείο στον κήπο του Λουξεμβούργου. Από το 1929, η εικόνα ήταν στη συνάντηση του Λούβρου, από όπου το 1986 μεταφέρθηκε στο Μουσείο ORS, όπου εξακολουθεί να είναι.
Το 1876, η Renoir αφαιρέθηκε το στούντιο με κήπο στη Μονμάρτρη, το οποίο δεν απέχει πολύ από το Moulin de la Galette - ένα εστιατόριο με αίθουσα χορού στην κορυφή της Μονμάρτρης, ο οποίος έλαβε το όνομά του με το όνομα του μύλου που βρίσκεται κοντά του. Σε καλό καιρό, η κύρια δράση έλαβε χώρα στο δρόμο, όπου τα τραπέζια και οι πάγκοι τοποθετήθηκαν σε έναν κύκλο. Το Renuar άρεσε μια τόσο διασκεδαστική, χαλαρή ατμόσφαιρα και εδώ άρχισε να δημιουργεί τα πρώτα σκίτσα της μελλοντικής εικόνας. Για τη ζωγραφική, ζήτησε να δημιουργήσει τους φίλους του, οπότε μερικοί από αυτούς μπορούν να αναγνωριστούν μεταξύ των χορού και να καθίσουν στα τραπέζια. Κατά τη σύνταξη αυτής της εικόνας, ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε ένα δύσκολο έργο - να portfill την αντανάκλαση της ηλιακής λάμψης, που γίνεται μέσω του φύλλωμα της ακακίας, στα πρόσωπα και τα ρούχα του χορού και των καθιστικών ανθρώπων

"Frog" (Fr. La Grenouillère) - μια εικόνα του γαλλικού καλλιτέχνη Pierre Auguste Renoara, γραμμένο το 1869.
Το "πάτωμα" ήταν ένα καφενείο στο νερό που βρίσκεται στο χωριό αγκυροβολημένο στην ακτή του Ponteon, που στέκεται στο μικρό μανίκι του ποταμού και συνδέεται με τη μεταβατική γέφυρα με το νησί, μετατοπίστηκε μέσα από ένα μικροσκοπικό νησί. Σε αυτό το μέρος στο Σηκουάνα μεταξύ του Shatu (FR. Chatou) και Buzhul, στα βορειοδυτικά του Παρισιού υπήρχε μια ολόκληρη ομάδα νησιών, όπου οι Παρισίοι ήρθαν να ξεκουραστούν. Αυτά τα μέρη περιγράφονται λεπτομερώς από τους αδελφούς των Gondors ("Manett Salomon"), Emil Zol και Maupassant.

Η μη συμμόρφωση με αυτούς τους κανόνες μπορεί να οδηγήσει στη φόρτωση, πρόστιμα για λήψεις και λουτρά.

Φόρτωση ζωγραφικής στον ιστότοπο του τμήματος Εικόνες καλλιτεχνών:

1 . Ακολουθήστε πάντα τη σύνταξη στο όνομα του συγγραφέα - ΟΝΟΜΑ - έπειτα ΕΠΩΝΥΜΟ
Παράδειγμα - Θωμάς. Κατσαδιάζω- σωστά, Kinkade Thomas. - λάθος
Παράδειγμα - Ivan Shishkin - σωστά, Shishkin Ivan. - λάθος
Ελέγξτε την ορθότητα της σύνταξης των ονομάτων των καλλιτεχνών στο Wikipedia.org

2 . Στα ονόματα των ρωσικών καλλιτεχνών Δεν χρειάζεται να εισέλθετε στο Patronmic Καλλιτέχνης

3 . Τα στατιστικά στοιχεία λήψης / άντλησης στον ιστότοπο ισχύουν μόνο στην ενότητα Εικόνες καλλιτεχνών
Έξω από αυτή την ενότητα Λήψη / Λήψη - Απεριόριστη

4 . Όλες οι ζωγραφιές συντονίζονται από τον διαχειριστή.

5 . Παρακαλώ, Μην κατεβάσετε στην ιστοσελίδα Εικόνες μέσα, αφαιρέστε τα πλαίσια πλαισίου στο Photoshop πριν γεμίσετε

6 . Επιτρέπεται να κατεβάσει στον ιστότοπο ζωγραφικής με το ψήφισμα όχι λιγότερο από 4 βουλευτές

7 . Οι εικόνες που έχουν περάσει μετριοπάθεια τοποθετούνται στο χώρο του χρόνου 22,00 Μόσχας.

8 . Διαχειριστής Δεν χαιρετίζει Εικόνες από τις συλλογές του Shutterstock, της FOTOLIA, πίνακες από άγνωστους καλλιτέχνες, καθώς και ερασιτεχνικές φωτογραφίες.

9 . Ο διαχειριστής διατηρεί το δικαίωμα να στερήσει τις λήψεις χρήστη για σκόπιμη εξαπατήσει, spam και τροχαία.

Το 1874, εμφανίστηκε στο Παρίσι ένα γεγονός που άνοιξε μια νέα εποχή στη ζωγραφική. Μια ομάδα ριζοσπαστικών καλλιτεχνών, κουρασμένος από τον συντηρητισμό των κυβερνώντων κύκλων του γαλλικού κόσμου της τέχνης, έδειξε το έργο της σε μια ανεξάρτητη έκθεση των ιμπρεσιονιστών. Στη συνέχεια, μαζί με τους ζωγράφους και οι πίνακες βάζουν τον πλοίαρχο ενός κοσμικού πορτρέτου του Auguste Renoir.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Ο Pierre Auguste Renoir γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841. Η πατρίδα του βρισκόταν στα νοτιοδυτικά της Γαλλίας της κοινότητας Limoges. Ο καλλιτέχνης ήταν ένα έκτο παιδί από επτά παιδιά του φτωχού προσαρμοσμένου Leonard και τη σύζυγό του, τη μαργαρίτα της ραπτικής. Παρά το γεγονός ότι η οικογένεια μόλις μειώθηκε τελειώνει με τα άκρα, οι γονείς άρπαξαν τον χρόνο και την αγάπη για να καθυστερήσουν την προσοχή και την τρυφερότητα του καθενός από τους απογόνους τους.

Ως παιδί, ο Pierre ήταν ένα νευρικό και imprenestable αγόρι, αλλά ο Leonard και η Μαργαρίτα ανήκε σε συμπαθητικά στα παιδιά. Ο πατέρας ρώτησε τον γιο της όταν ο Augus τραβήχτηκε με μολύβια και ραπτικές κιμωλίες και η μητέρα - όταν ζωγράφισε στους τοίχους του σπιτιού. Το 1844, η Renuara μετακόμισε στο Παρίσι. Εδώ ο Αύγουσε εισήλθε στην εκκλησιαστική χορωδία με έναν μεγάλο καθεδρικό ναό του Saint-Estash.

Ο Regent Charal Charles Guno, έχοντας ακούσει το τραγούδι του Αύγουστου, για μερικές εβδομάδες προσπάθησε να πείσει τους γονείς να δώσουν τον συγγραφέα του ζωγραφικού του συγγραφέα "κορίτσι με έναν ανεμιστήρα" σε μια μουσική μουσική. Ωστόσο, ως αποτέλεσμα, ο Pierre ο ψευδείς κόσμος των αιχμών προτιμούσε τη ζωγραφική. Ο Leonard έδωσε στον κληρονόμο στο εργοστάσιο Levi Brothers που ασχολείται με την κατασκευή προϊόντων από την πορσελάνη, όταν ήταν 13 ετών. Εκεί, το αγόρι έμαθε να σχεδιάζει, να διακοσμήσει τις πλάκες, τα γλάστρες και τα αγγεία με εικόνες που προέρχονταν από το βούρτσα του.

Όταν το 1858, η εταιρεία χρεοκοπώνεται, η νεαρή νεανική, η οποία αναζητούσε άλλες πηγές εισοδήματος, ζωγράφισε τους τοίχους του καφέ, των περσίδων και των σκύλων, αντιγράφοντας το έργο των καλλιτεχνών Rococo - Antoine, Jean Onor Fragonar και Francois Bush. Σύμφωνα με τους βιογράφους, αυτή η εμπειρία επηρέασε την επακόλουθη δημιουργικότητα του χρονοδιαγράμματος.

Ήταν τα έργα των πλοιάρχων XVIII αιώνα ξυπνούν στον συγγραφέα της ζωγραφικής "Rosa" αγάπη για φωτεινά χρώματα και γραμμές ανοησίας. Σύντομα συνειδητοποίησε ο Auctee ότι οι φιλοδοξίες του ήταν στενά ως μέρος της μιμητικής εργασίας. Το 1862 εισήλθε στη Σχολή Χαριτωμένων Τεχνών. Ο μέντορά του ήταν ο ελβετικός καλλιτέχνης Mark Gabriel Charles Gleir, η οποία τήρησε τη δημιουργία έργων ζωγραφικής από την ακαδημαϊκή παράδοση του σχεδίου.

Σύμφωνα με αυτή την παράδοση, τα έργα γράφονται αποκλειστικά στο ιστορικό ή μυθολογικό κίνητρο, και μόνο τα σκούρα χρώματα επικρατούν στην οπτική παλέτα. Αυτός ο καμβάς της κριτικής επιτροπής του σαλόνι πήρε την ετήσια επίσημη έκθεση, η οποία έδωσε την ευκαιρία να δηλώσουν τον εαυτό τους σε αρχάριους ζωγράφους. Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης της Renuara στην Ακαδημία, καλείται το πραξικόπημα στον κόσμο της Γαλλίας.

Οι καλλιτέχνες της Σχολής Ζωγραφικής Barbizon απεικονίζονται όλο και περισσότερο στα φαινόμενα της καθημερινής ζωής τους χρησιμοποιώντας το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Επίσης, η διάσημη πραγματικότητα του Gustave Kourbe δήλωσε ότι το καθήκον του ζωγράφου είναι να προβάλει την πραγματικότητα και όχι εξιδανικευμένες σκηνές σε ακαδημαϊκό στυλ. Ο Renoir, καθώς και οι φίλοι του - οι συνάδελφοι φοιτητές Claude Monet και Alfred Sisley, γνώριζαν τα επαναστατικά συναισθήματα να βασίζονται στον αέρα.

Μόλις οι συντρόφους για να ορίσετε τη θέση τους, κατά τη διάρκεια των τάξεων, χωρίς την άδεια του Gleira, πήγαν έξω και άρχισαν να σχεδιάζουν ένα ανοιχτό πράγμα που περιβάλλεται. Πρώτα απ 'όλα, οι αρχάριοι καλλιτέχνες ήρθαν στο δάσος Fontainebleau. Αυτός ο τόπος για 20 χρόνια εμπνευσμένος ιμπρεσιονιστές να γράψει αριστουργήματα. Υπάρχει η Renoir συναντήθηκε με το Zhake Gustaven Kurba, της οποίας η επιρροή είναι ορατή στην εικόνα του 1866 "Kharchevny Mother Antoni". Ο καμβάς που απεικονίζει μια μη εξιδανικευμένη, καθημερινή σκηνή της ζωής έγινε σύμβολο της αποτυχίας του Αύγουστου από την ακαδημαϊκή παράδοση του σχεδίου.

Ζωγραφική

Η δημιουργική ωριμότητα έρχεται στους ιμπρεμιστικούς ταυτόχρονα - με την έναρξη της δεκαετίας του '70, το οποίο δημοσίευσε την αρχή της καλύτερης δεκαετίας στην τέχνη τους.

Η πιο γόνιμη αυτά τα χρόνια ήταν στην καλλιτεχνική τύχη της Renuara: "οικογενειακό ιστορικό", "γυμνό στο φως του ήλιου", "Pont Nevel", "Riders στο δάσος Boulogne", "Lodge", "Γυναικεία Κεφαλή", "Μεγάλες λεωφόρους" "" Swing "," Swing "," Ball στο Le Moulin de la Gaette "," Πορτρέτο της Zhanna Samari "," Πρώτη αναχώρηση "," Madame Sharpiate με τα παιδιά σας "," Χορός στην πόλη "," Κύπελλο σοκολάτας "," Ομπρέλες "," Στη βεράντα "," Big Swimsters "," Breakfast of Rowers "δεν είναι ένας πλήρης κατάλογος των αριστουργημάτων που δημιουργήθηκαν από τον Auguste κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Είναι εντυπωσιακό όχι μόνο την ποσότητα, αλλά και μια εκπληκτική ποικιλία εργασίας. Εδώ είναι τοπία, ακόμα ζωφάνες, και γυμνή φύση, και πορτρέτα, και σκηνές οικιακής χρήσης. Είναι δύσκολο για κάποιον από αυτούς να δώσει προτίμηση. Για την Renuara, όλοι συνδέονται με μια αλυσίδα, η προσωποποίηση μιας διαβίωσης, hoispit ροή της ζωής.

Το βούρτσα του, καθόλου χωρίς να έχει επιβιώσει από την αλήθεια, με μια εκπληκτική ευκολία, γύρισε μια μη αξιοσημείωτη κοπέλα σε μια θεά της ομορφιάς. Αυτή η ποιότητα εκδηλώνεται στο έργο της Renoara σχεδόν από το πρώτο από τα βήματα του στην τέχνη, όπως αποδεικνύεται από την εικόνα "πάτωμα" (το δεύτερο όνομα - "κολύμπι στο Σηκουάνα").

Το οικόπεδο της υπηρετεί μια ζωντανή ανάπαυση στις όχθες του ποταμού δημόσιου, τη γοητεία μιας ηλιόλουστης ημέρας, ένα ασημένιο λάμψη νερού και μπλε αέρα. Η εξωτερική στιλπνότητα δεν εμπλακεί στην Renoara. Ήθελε να μην είναι όμορφο, αλλά φυσικό. Για να επιτευχθεί αυτό, ο δημιουργός εγκατέλειψε την παραδοσιακή ερμηνεία της σύνθεσης, δίνοντας εργασία μια άποψη μιας άμεσης λήψης εικόνας.

Στη δεκαετία του '80, η Renoire συνεργάστηκε με ιδιαίτερη ζήτηση. Ο Pierre έγραψε φωτογραφίες για χρηματοδότες και πλούσιους ιδιοκτήτες καταστημάτων. Ο καμβάς του εκτέθηκε στο Λονδίνο, στις Βρυξέλλες, καθώς και στην έβδομη διεθνή έκθεση στο Παρίσι.

Προσωπική ζωή

Η Renoir αγάπησε τις γυναίκες, και τους απάντησαν την παλινδρομική. Αν απαριθμόσουμε τους αγαπημένους ζωγράφους, δίνοντας το σύντομο βιογραφικό πιστοποιητικό του καθενός, ο κατάλογος θα ήταν ένας σοβαρός όγκος. Οι προσομοιωτές που εργάστηκαν με τον καλλιτέχνη δήλωσαν ότι ο Αύγουστος δεν παντρεύεται ποτέ. Η διάσημη πορτοκαλί μούσα, η ηθοποιός Zhanna Samari, δήλωσε ότι ο Pierre μέσω της πινελιάς μιας βούρτσας στον καμβά συνδυάζεται με ένα γάμο με τις γυναίκες που γράφει.

Εισαγωγή της δόξας ως ταλαντούχος Impressionist, η Renoir στα μέσα της δεκαετίας του 1890 εντάχθηκε στο νέο στάδιο της ζωής του. Η μακροχρόνια ερωμένη της Αυγούστα - η Λίζα Τρέο παντρεύτηκε και άφησε τον καλλιτέχνη. Ο Pierre άρχισε να χάνει σταδιακά ενδιαφέρον για τον ιμπρεσιονισμό, επιστρέφοντας σε έργα στα κλασικά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συγγραφέας της ζωγραφικής "χορούς" συναντήθηκε με τους νέους Beloshwear Alina Sharigo, ο οποίος στη συνέχεια έγινε η σύζυγός του.

Ο Pierre συναντήθηκε με τη μελλοντική σύζυγο στο γαλακτοκομείο Madame Kamil. Παρά τη διαφορά στην ηλικία (ο Sharigo ήταν ο νεότερος σύζυγος για 20 χρόνια), η αμοιβαία λαχτάρα ο ένας τον άλλον Renuara και Alina δεν μπορούσε να παρατηρηθεί. Μια καλά διπλωμένη νεαρή κοπέλα, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ήταν πολύ "άνετο".

Ήθελε να χτυπήσει συνεχώς την πλάτη σαν ένα γατάκι. Στη ζωγραφική, το κορίτσι δεν κατάλαβε, αλλά κοιτάζοντας πώς τυλίξτε το Pierre Whales, βίωσαν ένα εκπληκτικά συναρπαστικό συναίσθημα της πληρότητας της ζωής. Η Αλίνα, που γνώριζε την παρτίδα και σε καλή κουζίνα, και σε καλό λάθος, έγινε μια υπέροχη σύζυγος για τον καλλιτέχνη (αν και μπήκαν σε επίσημο γάμο μόνο πέντε ετών, μετά τη γέννηση του πρώτου γιού του Jean).

Ποτέ δεν προσπάθησε να επιβάλει τον εαυτό του στο περιβάλλον του συζύγου της, προτιμώντας να εκφράσει τη στάση του απέναντι στον αγαπημένο και τους φίλους του μέσα από μαγειρεμένα πιάτα. Είναι γνωστό ότι όταν οι εραστές ζούσαν στη Μονμάρτρη, το σπίτι Renoara, με περιορισμένα κεφάλαια, άκουσε το μεγαλύτερο μέρος. Οι επισκέπτες συχνά αντιμετωπίστηκαν με βραστό βόειο κρέας με λαχανικά.

Έχοντας γίνει καλλιτέχνης, η Alina κατόρθωσε να διευκολύνει τη ζωή του, να περιβάλλει τον δημιουργό από όλα όσα θα μπορούσαν να αποτρέψουν το έργο του. Το Sharigo κέρδισε γρήγορα καθολικό σεβασμό. Ακόμα και ο μοναστήρι της Degas, βλέποντας την μία φορά στην έκθεση, δήλωσε ότι η Αλίνας είναι σαν μια βασίλισσα που επισκέφθηκε τα αδέσποτα ακροβάτες. Είναι γνωστό ότι, είναι παντρεμένος με τον Sharigo, ο συντάκτης των ζωγραφων "δύο αδελφών" συχνά μπήκε σε οικεία εγγύτητα με τους προσομοιωτές του.

Αληθινά, όλες αυτές οι σαρκικές εισροές και η ρομαντική αγάπη δεν απειλούσαν τη θέση του κυνηγού Renoir, επειδή ήταν η μητέρα των παιδιών του (οι γιοι του Pierre, Claude και Jean γεννήθηκαν στο γάμο), η οικοδέσποινα στο σπίτι του και εκείνος που δεν απομακρύνθηκε από το Pierre όταν ήταν άρρωστος. Το 1897, λόγω των επιπλοκών μετά το κάταγμα των χεριών, η υγεία του ζωγράφου επιδεινώθηκε απότομα. Ο καλλιτέχνης υπέφερε από ρευματισμούς, αλλά, ακόμη και αλυσοδεμένο σε αναπηρική καρέκλα, συνέχισε να δημιουργεί νέα αριστουργήματα.

Ο ηγέτης της ροής του Φοβιστικού Ονρι Μάτσς, ο οποίος επισκέφθηκε τακτικά το παραλυμένο ανατολίτικο στο στούντιό του, μία φορά, χωρίς να κρατάει τον εαυτό του, ζήτησε τη σκοπιμότητα μιας τέτοιας σκληρής δουλειάς συνοδευόμενη από σταθερό πόνο. Στη συνέχεια, ο Αύγουστος, δεν διστάζω για ένα δευτερόλεπτο, απάντησε σε έναν φίλο ότι ο πόνος που βιώνει θα περάσει και η ομορφιά που δημιουργήθηκε από αυτόν θα παραμείνει.

Θάνατος

Τα τελευταία χρόνια, τα ίδια θέματα ποικίλλουν στα έργα της Renuara: τα swimsters, τους hoodalists, αλληγορικά στοιχεία και πορτρέτα των παιδιών. Για τον καλλιτέχνη, αυτές οι εικόνες ήταν συμβολική ονομασία της νεολαίας, της ομορφιάς και της υγείας. Ο νότιος ήλιος της Προβηγκίας, η ελκυστικότητα του γυναικείου σώματος, το χαριτωμένο πρόσωπο του παιδιού - σε αυτά ενσωματώθηκε για το "μπουκέτο" του συγγραφέα της χαράς της ύπαρξης, αυτό που αφιέρωσε την τέχνη του.

Ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος έσπασε τη συνήθη πορεία του γράφου. Έτσι, από τις εμπειρίες των γιων που πήγαν στο μέτωπο, ο σύζυγος του ζωγράφου Alina πέθανε ξαφνικά. Έχοντας γίνει χήρα, βασανισμένη από ασθένεια και πείνα, Auguste, λόγω του χαρακτήρα του, δεν αρνείται την τέχνη, δεν επισκιάστηκε από τη σοβαρότητα της γύρω πραγματικότητας. Όταν η πραγματικότητα δεν έδωσε πλέον τροφή για τη δημιουργικότητα, κατέστρεψε την έμπνευση στους προσομοιωτές και στον κήπο, καυτρωμένο στην πλαγιά της ψύχης.

Ο διάσημος Impressionist πέθανε από την πνευμονία στις 3 Δεκεμβρίου 1919, έχοντας χρόνο να τελειώσει το τελευταίο έργο του "νεκρή φύση με την Anemonia". Ο εβδομήντα άνδρας ενός έτους πριν από το τελευταίο αναστεναγμό παρέμεινε ένας ατελείωτος θαυμάστης του ηλιακού φωτός και της ανθρώπινης ευτυχίας. Τώρα τα έργα της Renoara είναι διακοσμημένα με την Πινακοθήκη της Ευρώπης.

Εργασία

• 1869 - "Όροφος"
• 1877 - "Πορτρέτο της Zhanna Samari"
• 1877 - "Πρώτη αναχώρηση"
• 1876 \u200b\u200b- "Μπάλα στο Moulin de la Gaette"
• 1880 - "Στοιχεία στον κήπο"
• 1881 - "Τυλιγμένο πρωινό"
• 1883 - "Χορός στο Buval"
• 1886 - "Ομπρέλες"
• 1887 - "Big Swimsters"
• 1889 - "Bratka"
• 1890 - "Κορίτσια στο λιβάδι"
• 1905 - "Τοπίο κοντά στο Κανέο"
• 1911 - "Gabriel με τριαντάφυλλο"
• 1913 - "Δικαστήριο του Παρισιού"
• 1918 - "Odalisk"