Σχολική εγκυκλοπαίδεια. Σύντομη βιογραφία του Albrecht Dürer το πιο σημαντικό

14.04.2019

Διαβάστε επίσης

Δοκίμιο "χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας α

Γιατί ο Sofya προτιμούσε να Chapkom Mollylly;

Συμβολική έννοια του ονόματος του καταστήματος Eery a

A. Durer (1471-1528) - Μεγάλος Γερμανός καλλιτέχνης, και μέσα τα τελευταία χρόνια Τη ζωή και τη θεωρητική τέχνη. Η βιογραφία και η δημιουργικότητά του συνδέονται στενά με την εποχή της Αναγέννησης. Τα έργα του Albrecht Dürer και σήμερα προσελκύουν πολλούς συνδέσμους ζωγραφικής. Θέλετε να μάθετε περισσότερα γι 'αυτόν; Η ζωή και η δημιουργικότητα της Albrecht Dürer παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο.

Σύντομη βιογραφία

Ο πατέρας του ήταν μια έξοδος από την Ουγγαρία, οι ασημένιες πράξεις πλοίαρχου. Η Albrecht προσπάθησε πρώτα στον πατέρα του, και στη συνέχεια Mikhael Volhegemut, ζωγράφος και ευγνώμων από τη Νυρεμβέργη. 1490-1494 - "Έτη Wanders", υποχρεωτική για να πάρει τον τίτλο του πλοιάρχου. Η Albrecht πέρασε αυτή τη φορά στις πόλεις του άνω Ρήνου (Στρασβούργο, Colmar, Βασιλεία). Εδώ μπήκε στον κύκλο των βιβλιοθηκών και των ανθρωπιστικών. Είναι γνωστό ότι ο Durer ήθελε να βελτιωθεί στη μεταλλική χάραξη στο M. Schoguera στο Colmar, αλλά δεν τον βρήκε ζωντανό. Στη συνέχεια, η Albrecht άρχισε να μελετά το έργο αυτού του πλοιάρχου, επικοινωνώντας με τους γιους του, οι οποίοι ήταν επίσης καλλιτέχνες.

Το 1494, ο Albrecht ο Durer επέστρεψε στη Νυρεμβέργη. Η βιογραφία και η δημιουργικότητά του σημειώθηκαν αυτή τη στιγμή. σημαντικά γεγονότα. Ήταν τότε ότι ο γάμος πραγματοποιήθηκε στο Agnes Frey, καθώς και το άνοιγμα του εργαστηρίου του. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, η Albrecht αποφάσισε να κάνει ένα νέο ταξίδι, αυτή τη φορά επιλέγοντας Βόρεια Ιταλία. Επισκέφτηκε την Πάντοβα και τη Βενετία το 1494-95. Στη Βενετία, ο Durer ταξίδεψε και το 1505, έμεινε εκεί μέχρι το 1507. Η γνωριμία της Albrecht με το i αναφέρεται στο 1512. Προφανώς, ταυτόχρονα ο Dürer άρχισε να εργάζεται πάνω του, μέχρι το θάνατο του Maximilian, το οποίο συνέβη το 1519, είναι γνωστό ότι η Albrecht επισκέφθηκε επίσης τις Κάτω Χώρες. Κατά την περίοδο από 1520 έως 1521, επισκέφθηκε αυτές τις πόλεις ως Βρυξέλλες, Αμβέρσα, Γάνδη, Μπριζ, Μαλίν και άλλοι.

Δημιουργικότητα Durera

Και το έργο των οποίων συμπίπτουν με την άνθηση της γερμανικής αναβάτης, δεν θα μπορούσαν να παραμείνουν εκτός από τις τάσεις του χρόνου του. Ήταν περίπλοκο, σε μεγάλο βαθμό μια ανομοιογένεια. Ο χαρακτήρας του επέβαλε ένα σήμα σε όλους τους τύπους τέχνης. Η αναβίωση στο έργο της Albrecht συσσωρεύεται από μόνη της την πρωτοτυπία και τον πλούτο των γερμανικών καλλιτεχνικών παραδόσεων. Εκδηλώνονται με την εμφάνιση των χαρακτήρων του durer μακριά από την ομορφιά από την άποψη Κλασικό ιδανικό. Επιπλέον, ο Δάσκαλος προτιμά τα πάντα να επιτευχθούν απότομα, πληρώνει Μεγάλη προσοχή Μεμονωμένες λεπτομέρειες. Μεγάλη αξία Για την Albrecht, ταυτόχρονα επαφή με την τέχνη της Ιταλίας. Η δημιουργικότητα του Albrecht Dürer σημειώθηκε προσπάθησε να κατανοήσει το μυστικό της τελειότητας και της αρμονίας του. Ο Durer είναι ο μόνος εκπρόσωπος που για την ευελιξία και το επίκεντρο των συμφερόντων, η επιθυμία να κατανοήσουμε τους νόμους της τέχνης, να δημιουργήσει ένα τέλειο ποσοστό των αριθμών ενός ατόμου μπορεί να τεθεί σε μια σειρά με μεγάλους δασκάλους ιταλικής αναβάτης.

Εικόνες

Η δημιουργικότητα του Albrecht Dürer είναι διαφορετική. Ήταν προικισμένος ως συντάκτης, χαρακτήρας και ζωγράφος. Ταυτόχρονα, η χάραξη και το σχέδιο τον καταλαμβάνουν μερικές φορές ακόμη και ηγετική θέση. Περισσότερα από 900 φύλλα αριθμούν την κληρονομιά του Dürera-Trundsman. Σύμφωνα με την πολλαπλή και την εμβέλεια, μπορεί να συγκριθεί μόνο με τις δημιουργίες του Leonardo da Vinci. Προφανώς, το σχέδιο ήταν μέρος Καθημερινή ζωή Δάσκαλοι. Ο Durer κατέχει τέλεια όλες τις τεχνικές γραφικών εκείνης της εποχής - από τον άνθρακα, την ακουαρέλα, το ιταλικό μολύβι στο φτερό του καλαμιού και τον ασημένιο καρφίτσα. Όσον αφορά τους ιταλούς πλοιάρχους, το σχέδιο ήταν για τον Durer το πιο σημαντικό στάδιο της δημιουργίας της σύνθεσης. Αυτό το στάδιο περιελάμβανε τις μελέτες, σκίτσα των κεφαλών, τα πόδια, τα χέρια, κουρτίνες.

Για τη Durera, το σχέδιο ήταν ένα εργαλείο με το οποίο σπούδασε Χαρακτηριστικοί τύποι - Μόδα της Νυρεμβέργης, κομψά καβαλιέρες, αγρότες. Τα διάσημα έργα της Albrecht Dürer - Watercolor Wizard "Λαγός" (στην παραπάνω φωτογραφία) και "κομμάτι χλοοτάπητα". Έχουν γίνει με μια κρύα αποσπάσματα και τέτοια με μια τέτοια απλότητα που θα μπορούσε να γίνει εικονογραφήσεις για επιστημονικούς κώδικες.

Μια σειρά τοπίων

Πρώτα Σημαντική εργασία Ο Δάσκαλος είναι μια σειρά τοπίων 1494-95. Αυτά τα έργα του Albrecht Dürer εκτελούνται με ακουαρέλα και γκουάς κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στην Ιταλία. Είναι προσεκτικά ισορροπημένες, στοχαστικές συνθέσεις, με χωρικά σχέδια, ομαλά εναλλασσόμενα μεταξύ τους. Αυτά τα έργα του Albrecht Dürer είναι η πρώτη στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης "καθαρά" τοπία.

"Χριστούγεννα", "Λατρεία του Volkhvov", "Αδάμ και Εύα"

Μια σαφής ομαλή διάθεση, η επιθυμία του συγγραφέα στην αρμονική ισορροπία των ρυθμών και των μορφών - αυτά είναι χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του Dürer από τα τέλη του 15ου αιώνα πριν από τη δεύτερη δεκαετία του 16ου αιώνα. Αυτός ο βωμός "Χριστουγέννων", έκανε περίπου το 1498 και το έργο της "λατρείας των Magi", στην οποία ο Durer ενοποιεί την ομάδα τριών Magi και Madonna ομαλότητα των σιλουέτες, ήρεμο στρογγυλό ρυθμό, καθώς και το κίνητρο της αψίδας, επαναλαμβάνοντας επανειλημμένα στο αρχιτεκτονικό τοπίο. Στη δεκαετία του 1500, μία από τις κύριες τέχνες της Albrecht είναι η επιθυμία να βρεθεί Τέλεια αναλογία ανθρώπινο σώμα. Ψάχνει για τα μυστικά τους, σχεδιάζοντας γυμνά θηλυκά και ανδρικά στοιχεία. Σημειώστε ότι η Albrecht πρώτα στη Γερμανία άρχισε να μελετά γυμνή φύση. Αυτές οι αναζητήσεις συνοψίστηκαν στην χαρακτική του 1504 "Αδάμ και Εύα", καθώς και στο όνομά τους σε μεγάλο βαθμό γραφικό Diptych, που συγκρατούσε περίπου το 1507.

"Λατρεία της Αγίας Τριάδας" και "Διακοπές Rolls"

Η πιο δύσκολη δουλειά, διέταξε αρμονικά γραφικές συνθέσεις από πολλές μορφές που εκτελούνται κατά τη διάρκεια των ετών Δημιουργική ωριμότητα Albrecht durer. Διάσημα έργα Περιλαμβάνει δημιουργήθηκε σε 1506 "Cell Holiday", το 1511 - "Λατρεία της Αγίας Τριάδας". "Οι διακοπές είναι ένα κομπολόι" είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα των Durera (161,5 x 192 cm). Επιπλέον, είναι ένα από τα πιο σημαντικά στον τόνο ζωγραφικής. Το έργο είναι κοντά στην τέχνη των Δασκάλων της Ιταλίας όχι μόνο από μοτίβα, αλλά και με τη δύναμη της ζωής τους, βλαστάνουν τα χρώματα, τις υψηλές εικόνες (κυρίως πορτραίτο), σύνθεση ισορροπίας, γεωγραφικό πλάτος της επιστολής. Στην εικόνα που ονομάζεται "λατρεία της Αγίας Τριάδας", η οποία είναι μια μικρή εργασία βωμού, ρυθμικά ημικύκλια, τα οποία αντανακλούν με το τοξοειδές άκρο του βωμού, συνδυάζουν τους άγγελοι που φτάνουν μέχρι στιγμής στους ουρανούς, τους πατέρες της εκκλησίας και του κοιμάται άγιοι. Αυτή η εικόνα μοιάζει με τη "διαφορά" του Rafael.

Πρώιμα πορτρέτα

Χωρίς πορτρέτα, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το έργο του Albrecht Dürer. Οι εικόνες του σε αυτό το είδος είναι πολυάριθμα και πολύ ενδιαφέροντα. Albrecht ήδη Β. πρώιμη εργασία, Ολοκληρώθηκε περίπου 1499 (πορτρέτο του Oswald Cleel) εμφανίζεται στον Master Mastering. Υπερβαίνει την εσωτερική ενέργεια του μοντέλου, την πρωτοτυπία του χαρακτήρα. Η μοναδικότητα της Albrecht Dürer αποτελείται και ότι το αυτοπροσωπογραφία καταλαμβάνει μια κορυφαία θέση στο Πρώιμη περίοδος Τη δημιουργικότητα του πορτρέτου. Πίσω το 1484, δημιούργησε ένα σχέδιο με ασημένιο πείρο που αντιπροσωπεύτηκε στην αρχή του άρθρου. Εδώ η Albrecht απεικονίζει ένα 13χρονο παιδί. Ήδη εκείνη την εποχή, το χέρι του Dürer οδηγήθηκε από μια ετικέτα για αυτογνωσία, η οποία αναπτύχθηκε περαιτέρω στις τρεις πρώτες γραφικές αυτόματες αυτοκόλλητες. Μιλαμε Σχετικά με το έργο 1493, 1498 και 1500. ΣΕ Τελευταία εργασία (Η φωτογραφία παρουσιάζεται παραπάνω) Η Albrecht εμφανίζεται αυστηρά στο FAS. Πλαισιωμένο από μια μικρή γενειάδα και Μακριά μαλλιά του Δεξιά όψη Μας υπενθυμίζει τις εικόνες του Χριστού-Παντοκράτορα.

Χάραξη

Η δημιουργικότητα της Albrecht Dürer (1471-1528) αναρωτιέται ότι έκανε χαρακτικά εξίσου επιτυχώς και σε χαλκό και στο δέντρο. Η Albrecht επέστρεψε χάραξη, ακολουθώντας το Schongauer, έναν από τους κύριους τύπους τέχνης. Στα έργα του Dürer, έλαβε μια έκφραση που φεύγει, ανήσυχο πνεύμα της δημιουργικής του φύσης, καθώς και δραματικές ηθικές συγκρούσεις, που τον ανησυχούσαν. Η πρώτη σειρά γραφικών μεγάλης κλίμακας, που αποτελείται από 15 χαρακτικές στα θέματα της Αποκάλυψης, έχει ήδη γίνει μια έντονη αντίθεση με τον οδηγό και ηρεμία πρώιμα έργα του πλοιάρχου. Αυτά τα έργα που εκτελούνται στο δέντρο, η Albrecht δημιουργήθηκε το 1498. Durer στα χαρακτικά του πολύ περισσότερο από ό, τι στις γραφικές καμβάδες, βασίζεται Γερμανικές παραδόσεις. Εκδηλώθηκαν στις εντάσεις των γωνιακών, αιχμηρών κινήσεων, της υπερβολικής έκφρασης των εικόνων, του ρυθμού μπλοκάρισμα, ταχείες γραμμές και σπασμένες πτυχώσεις. Η εικόνα της τύχης των χαραγμάτων κοπής Nemesis, που σχετίζεται με τις αρχές του 1500, είναι τρομερό. Αυτή η χάραξη θεωρείται ένα από τα καλύτερη δουλειά Dürera.

"Η ζωή της Μαρίας", "Μεγάλο Πάθος" και "Μικρά Πάθη"

Στον γραφικό κύκλο "Life of Mary", δημιουργήθηκε περίπου 1502-05, το ενδιαφέρον του συγγραφέα για τα στοιχεία του είδους είναι αισθητή, καθώς και η αφθονία των λεπτομερειών - χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της γερμανικής καλλιτεχνικής παράδοσης. Αυτός ο γραφικός κύκλος είναι η πιο ξεκάθαρη και ηρεμία στη διάθεση. Δύο άλλοι αφιερωμένοι στα πάθη του Χριστού διακρίνονται από τη δραματική έκφραση. Αυτά εκτελούνται στο δέντρο "Big Passion" (περίπου 1498-1510), καθώς και δύο σειρές χαρακτικών σε χαλκό "Μικρά πάθη" (τα χρόνια δημιουργίας - 1507-13 και 1509-11). Αυτά τα έργα του Dürer ήταν πιο διάσημες μεταξύ των συγχρόνων του.

Τρίπτο 1513-1514.

Η χαρακτική του 1513 "Ιππότης, ο θάνατος και ο διάβολος", καθώς και δύο έργα 1514 ("Ieronim στην Poklye" και "Μελαγχολία") καταλαμβάνουν ένα σημαντικό μέρος στην κληρονομιά της Albrecht. Δημιουργούν ένα είδος τρίπτυχο. Αυτά τα έργα γίνονται από τον Master με τη λεπτότητα Virtuoso. Διακρίνονται με σπάνια εικονική συγκέντρωση και λακωνικότητα. Προφανώς, ο Dürer δεν σκέφτηκε να τους δημιουργήσει ως ενιαίο κύκλο. Παρ 'όλα αυτά, η εργασία αυτή ενοποιεί το ηθικό και φιλοσοφικό υποκείμενο, πολλή δουλειά είναι αφιερωμένη στην ερμηνεία σήμερα). Προφανώς, η πραγματεία των "κατευθυντήριων γραμμών του Christian Warrior" E. Rotterdamsky εμπνεύστηκε από τον συγγραφέα ενός ελαστικού σκληρού πολεμιστή, ο οποίος μετακινείται σε έναν άγνωστο στόχο, παρά τον διάβολο μετά από αυτόν στα τακούνια του, καθώς και την απειλή του θανάτου . Ο πολεμιστής εκπροσωπείται ενάντια στο σκηνικό ενός βραχώδους άγριου τοπίου. Η δημιουργικότητα του Albrecht Dürer δεν είναι πάντα εύκολα αντιληπτή. Περίληψη Η προαναφερθείσα πραγματεία είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι κατανοούμε την εικόνα ενός πολεμιστή.

Ο Άγιος Jerome (στη φωτογραφία παραπάνω), το σύνολο πήγε στις επιστημονικές τάξεις είναι η προσωποποίηση της στοχαστικής ζωής και του πνευματικού αυτοπεποίθηση. Η μαγευτική φτερωτή μελαγχολία, βυθισμένη στην ζοφερή αντανάκλαση του, αντιπροσωπεύεται στο φόντο της χαοτικής βαρύτητας των χαρακτήρων του χρόνου ταχείας δημοπρασίας και των επιστήμων, της θωράκισης του σκάφους.

Συνήθως ερμηνεύεται ως η προσωποποίηση του δημιουργικού εύρεθιστου πνεύματος του ανθρώπου. Σημειώστε ότι οι ανθρωπιστές της Αναγέννησης βρέθηκαν στους ανθρώπους που έχουν μια μελαγχολική ιδιοσυγκρασία, "Θεϊκή εμμονή" της ιδιοφυΐας, της ενσωμάτωσης δημιουργική αρχή. Ως εκ τούτου, μπορούμε να πούμε ότι η δημιουργικότητα της Albrecht Düreir βρίσκεται στο πλαίσιο της γενικής τάσης. Περιγράψτε συνοπτικά και αργά το έργο του.

Καθυστερημένη εργασία

Ο Durer μετά το 1514 εργάστηκε στην αυλή του Maximilian i (παρουσιάζεται το πορτρέτο του από το Albrecht). Αυτή τη στιγμή, πολλές επίσημες παραγγελίες Albrecht Durer. Τα έργα που δημιουργήθηκαν από αυτόν απαιτούσαν μεγάλες δεξιότητες, αλλά η πιο χρονοβόρα από αυτά ήταν ζωγραφισμένη λιθογραφία, που έγιναν σε 192 πίνακες. Αυτό το έργο ονομάζεται "Arch Maximilian I". Κατά τη δημιουργία της, εκτός από τη Durera, μια μεγάλη ομάδα καλλιτεχνών. Μετά από ένα ταξίδι στην Ολλανδία, τέλεια το 1520-21, η Albrecht ξεκίνησε μια νέα δημιουργική άνοδο. Αυτή τη στιγμή, εμφανίστηκαν πολλά σκίτσα διαφυγής. Επιπλέον, τα έργα της Albrecht Düreir αναπληρώθηκαν με μια σειρά αριστείας. Ο κατάλογος αυτών έχει ως εξής: φτιαγμένο το 1520 από τον άνθρακα καθώς και το έργο του 1521 "Luka Leidensky" (Made by Silver Pencil), "Agnes Durer", όταν δημιουργούσε ένα μεταλλικό μολύβι, και άλλα χρησιμοποιήθηκαν.

Πορτρέτα των 1520s

Το πορτρέτο στη δεκαετία του 1520 γίνεται το κύριο είδος στο έργο της Durera. Εκείνη την εποχή, δημιούργησαν εικόνες σε χαρακτική σε χαλκό εξέχοντα ανθρωπογονικολόγιστους του χρόνου τους albrecht durer. Τα κύρια έργα είναι τα εξής: το 1526, το πορτρέτο του Philip Melanchton, το 1524 - Willibald Pirkhaeim, το 1526 - Erasmus Rotterdam. Στη ζωγραφική το 1521, ένα "πορτρέτο νέος άνδρας", το 1524 -" Αρσενικό πορτρέτο", το 1526 -" Jerome Holzshuer "και άλλα έργα. Αυτά τα μικρά έργα διακρίνονται από μια άψογη σύνθεση, κλασική πληρότητα, κυνηγητική σιλουέτα. Είναι αποτελεσματικά περίπλοκα από τα περιγράμματα τεράστιων βελούδων μπερέτες ή ευρύτατα καπέλα. πρόσωπο κοντινόςΔημιουργήθηκε από λεπτές μεταβάσεις σκιών και φωτός. Σε μόλις αξιοσημείωτες εκφράσεις του προσώπου, στην άποψη των ευρέως ανοιχτών ματιών, στα περιγράμματα ελαφρώς καμπυλωμένα σε ένα χαμόγελο ή ημι-ανοιχτά χείλη, σε ένα ενεργητικό μοτίβο της μάγουλο και η κίνηση των φρυδιών που μπορούν να φτιάξουν την τεταμένη πνευματική ζωή. Ανοίξτε την Albrecht στους συγχρόνους του Η δύναμη του Πνεύματος αποκτά μια μεγάλη κλίμακα στο Diptyph "τέσσερις αποστόλους" (στην παρακάτω φωτογραφία), το τελευταίο Γραφική εργασία Δάσκαλοι (1525 ετών). Γράφτηκε από τον Durer για το Δημαρχείο της Νυρεμβέργης. Οι τεράστιες μορφές του Ευαγγελιστή Παύλου, του Πέτρου και του Ιωάννη, που προσωποποιούν, σύμφωνα με τη μαρτυρία των σύγχρονων του Master, 4 ιδιοσυγκρασίες.

Θεωρητική εργασία, την αξία της δημιουργικότητας

Τα τελευταία χρόνια, η Albrecht έχει εκδώσει θεωρητική εργασία: ένας οδηγός για τη μέτρηση της γραμμής και της κυκλοφορίας (το 1525), για να ενισχύσει τα φρούρια, τα κάστρα και τις πόλεις (1527) και το 1528 το έργο "τέσσερα βιβλία για τις αναλογίες του ανθρώπου" εμφανίστηκαν. Ο Albrecht Durer, η δημιουργικότητα και η τύχη των οποίων θεωρήθηκαν από εμάς, πέθαναν στη Νυρεμβέργη στις 6 Απριλίου 1528.

Ο Durer επηρέασε σημαντικά την ανάπτυξη ολόκληρης της γερμανικής τέχνης του πρώτου μισού του 16ου αιώνα. Τα χαρακτικά του και στην Ιταλία απολάμβαναν τεράστια επιτυχία - ακόμη και τα απομιμητή τους. Πολλοί Ιταλοί καλλιτέχνες γνώρισαν τον αντίκτυπο των έργων του, συμπεριλαμβανομένης της Pordenone και του Pontoramic.

Το Albrecht Durer (1471-1528) είναι γερμανικός χαρακτήρας και ζωγράφος, ένας από τους μεγαλύτερους κυρίους της ξυλογραφίας.

Παιδική ηλικία, οικογένεια

Ενας από Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες Η Αναγέννηση εμφανίστηκε στις 21 Μαΐου 1471 στη Νυρεμβέργη. Ο πατέρας του ήταν ένα κοσμηματοπωλείο που μετακόμισε στη Γερμανία από την Ουγγαρία. Ουγγρική επώνυμο AUNOSH (WENG. AJTO - "Πόρτα") Η Albrecht Dürer Sr. μεταφράζεται στα γερμανικά ως Türer, αργότερα μεταμορφώθηκε στο Dürer. Η μητέρα του Barbaru Holper ο μελλοντικός καλλιτέχνης που περιγράφει ως μια ευσεβής γυναίκα που προσπάθησε να τιμωρήσει τα παιδιά του συχνά και επιμελώς. Στην οικογένεια των Durers, γεννήθηκαν 18 παιδιά, αλλά επέζησαν μόνο 8. Το Albrecht ήταν το τρίτο παιδί.

Μελέτη

Το 1477, η Albrecht άρχισε να παρακολουθεί το Λατινικό Σχολείο. Επιπλέον, ο πατέρας δίδαξε το γιο του Κοσμήματα επιχειρήσεων. Παρ 'όλα αυτά, η Albrecht αποφάσισε να συμμετάσχει στη ζωγραφική. Ως έφηβος, έγραψε το αυτοπροσωπογραφία του (1484) και "Madonna με δύο άγγελοι" (1485). Όταν η Albrecht γύρισε 15 ετών, άρχισε να μαθαίνει από τον καλλιτέχνη της Νυρεμβέργης Μ. Volhegemut. Στο εργαστήριο του, ο Durer σπούδασε ζωγραφική, καθώς και χάραξη σε χαλκό και ξύλο. Σύμφωνα με τους ιστορικούς τέχνης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εργάστηκε σε ορισμένα χαρακτικά για το "Βιβλίο Χρονικό" Η. Σέντελ. Ειδικότερα, πάνω από το βαρύτητα, γνωστό ως "χορός του θανάτου".

Σύμφωνα με την παράδοση, η μελέτη έπρεπε να τερματίσει το ταξίδι στον οποίο ο Durer πήγε το 1490. Η φοιτητική διαδρομή του Albrecht Dürer διήρκεσε περίπου 4 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, επισκέφθηκε την Ελβετία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες. Το 1492, η Dürerge καθυστέρησε στην Αλσατία, όπου εργάστηκε στο εργαστήριο του Schongauer για κάποιο χρονικό διάστημα. Στη συνέχεια μετακόμισε στη Βασιλεία. Εδώ συμμετείχε στη δημιουργία χαρακτικών στο εμπορικό σήμα "Ship of Fools" S. Brand. Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Durer πέρασε στο Στρασβούργο, όπου δημιούργησε το "αυτοπροσωπογραφία με ένα γαϊδουράγκαθο" (1493). Η τελευταία δημιουργία ήταν ένα δώρο για τη νύφη Dürer.

Χαράσσω

1495 - Ο Durer ανοίγει το δικό του εργαστήριο στη Νυρεμβέργη, όπου δημιουργεί πλέον Τα χαρακτικά του. Δοκίμασε πολλές νέες τεχνικές στην τεχνική της χάραξης και άνοιξε την πώληση των πρώτων εκτυπώσεων

1498 - Το βιβλίο "Αποκάλυψη", για το οποίο ο Durer έκανε 15 ξυλογραφία. Το τελευταίο τον έφερε μεγάλη φήμη.

1500 g. - εμφανίστηκε το βιβλίο "Passion of St. Brigitta. " Για τον δίσκο της εκτέλεσε 30 χαρακτικά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ενώνει επίσης τις ανθρωπογενείς της Νυρεμβέργης, τους οποίους ο Konrad Thttis κατευθύνθηκε.

1501 - Γραμμές του Durer που δημοσιεύθηκε από τον Thtchis "Συλλογή κωμωδιών και ποιημάτων" Rosvita.

1504 - Δημιουργεί χάραξη "Αδάμ και Εύα", η οποία θεωρείται ένα από τα αριστουργήματα της κοπής χαρακτικής στο μέταλλο.

1507-1512 - Εκτελεί μια σειρά από θρησκευτικά χαρακτικά "μικρά πάθη", "μεγάλα πάθη" και "ζωή της Μαρίας".

1512 - Ο αυτοκράτορας Maximilian I. Ο αυτοκράτορας Maximilian I. Dürer συμμετείχε στο έργο της θριαμβευτικής αψίδας, μνημειακή ξυλογραφία, η οποία έγινε για να παραγγείλει τον αυτοκράτορα.

1513 - συμμετέχει στην απεικόνιση της "αίθουσας προσευχής του αυτοκράτορα Maximilian". Το 1515, ο αυτοκράτορας διόρισε την Albrecht Dürer Direlong Pension.

1513-1514. - Δημιουργεί 3 γραφικά φύλλα, τα οποία στην ιστορία της τέχνης είναι γνωστά ως "εργαστήρια χαρακτικής": "Άγιος Jerome στο κελί", "Ιππότης, θάνατος και διάβολος" και "Μελαγχολία". Η τελευταία χάραξη έγινε διάσημη χάρη στη "μαγική πλατεία" που παρουσιάζεται στο παρασκήνιο.

1515 - Εκτέλεσε 3 χαρακτικά που απεικονίζουν τις κάρτες του βόρειου και νότιου ημισφαιρίου του αστέρου του ουρανού και του ανατολικού ημισφαιρίου της Γης.

1515-1518. - αρχίζει να εργάζεται Νέα τεχνική - χάραξη. Η Dürer Etching γίνεται σε σιδερένιες σανίδες.

Ο Durer έκανε πολλές προσπάθειες για να επιτύχει λαχτάρα σε χάραξη, θεωρώντας το με αληθινό τρόπο Υλικό ευημερία και την αναγνώριση. Ήταν ο πρώτος γερμανός καλλιτέχνης που εργάστηκε ταυτόχρονα και στους δύο τύπους χαρακτικών - στο μέλι και στο δέντρο. Η υλοποίηση της χάραξης του Durble ασχολήθηκε με τη μητέρα και τη σύζυγό του. Οι χαρακτικές του θα μπορούσαν συχνά να βρεθούν στις εκθέσεις της Νυρεμβέργης, το Augsburg και τη Φρανκφούρτη. Εκτός από τα χαρακτικά στις αρχές του XVI αιώνα, ο Dürer εργάζεται στο Exjibris. Προς το παρόν, 20 exlebris που δημιουργήθηκε από αυτόν είναι γνωστή. Ο πρώτος Exjibris Albrecht Durer έκανε τον Willibald Pirkheimer για τον φίλο του.

Ζωγράφος

1494-1497 - Δημιούργησε ένα πορτρέτο του Saxon Kurfürst Friedrich III.

1498 - έγραψε τον αυτοπροσωπογραφία του.

1499 - Δημιούργησε ένα πορτρέτο ενός εμπορίου Ο. Κεράραρ και ο πατέρας του.

1500 G. - Fridrich III Πολύς "Επτά θλίψη" για την Κουρχιουστέρα Σαξονία

1504 - Για να παραγγείλετε το Saxon Kurfürst, έγραψε μια εικόνα των "waughs".

1505 - Μείνετε στη Βενετία, που ανατέθηκαν από τους γερμανούς εμπόρους, εκπλήρωσε την εικόνα του φεστιβάλ στεφών από τα τριαντάφυλλα. Ο Durer πίστευε ότι ήταν αυτό το έργο που έκανε πολλούς από πολλούς αναγνώρισαν όχι μόνο με μια χάραξη, αλλά έναν ζωγράφο.

1506 - Ο Durer επιστρέφει στην μητρική του Νυρεμβέργη.

1509 - εκλέχθηκε μέλος του Μεγάλου Συμβουλίου της Νυρεμβέργης.

1511 - Για να παραγγείλετε έναν έμπορο Mattias Landauer γράφει ένα βωμό "λατρεία της Αγίας Τριάδας".

1518 - Ο Durer αντιπροσωπεύει τη Νυρεμβέργη στο Ράιχσταγκ στο Augsburg. Εδώ γράφει πορτρέτα Yakova Fugger, Maximilian I και άλλους Διάσημοι συμμετέχοντες Συνέδριο.

1526 - Ο Durer δημιουργεί τους "τέσσερις αποστόλους" Diptych.

Προσωπική ζωή

Το 1494, ο Durer παντρεύτηκε τη βούληση του πατέρα του. Ο Agnes Frey έλαβε χώρα από την παλιά οικογένεια της Νυρεμβέργης. Μέχρι την ημέρα του γάμου, οι νέοι δεν είδαν. Αν και ο Durer έστειλε τη νύφη του τον αυτοπροσωπογραφία του. Με το γάμο, ο καλλιτέχνης αναφέρθηκε χωρίς πολύ ενθουσιασμό, αν και η βούληση του πατέρα δεν αντιτίθεται. Μετά από όλα, μόνο ένας παντρεμένος καλλιτέχνης θεωρήθηκε ο Δάσκαλος σύμφωνα με τους κανόνες. Αμέσως μετά το γάμο, ο Durer πήγε στην Ιταλία για να βελτιώσει τις δεξιότητές του. Οι σύζυγοι δεν είχαν παιδιά. Σύμφωνα με τον Durer, ο πραγματικός καλλιτέχνης πρέπει να προστατεύσει τον εαυτό του από τις γυναίκες: "Μην ζείτε μαζί τους μαζί, δεν τους βλέπουν και δεν αγγίζουν καν."

Ο Albrecht Dürer πέθανε στις 6 Απριλίου 1528 από την ηπατική νόσο. Ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο της Νυρεμβέργης "Johansfridhof" κοντά στον τάφο του φίλου του V. Pickhaimer.

Albrecht Dürer (Albrecht Dürer, 21 Μαΐου 1471, Νυρεμβέργη - 6 Απριλίου 1528, Νυρεμβέργη) - Γερμανός ζωγράφος Και το χρονοδιάγραμμα, ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της Αναγέννησης της Δυτικής Ευρώπης. Αναγνωρίζεται από τον μεγαλύτερο ευρωπαϊκό κύριο της ξυλογραφίας, το οποίο την έθεσε στο επίπεδο αυτής της τέχνης. Ο πρώτος θεωρητικός τέχνης μεταξύ των καλλιτεχνών βόρειου για ναύτουν, ο συγγραφέας της πρακτικής καθοδήγησης σε οπτικές και διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες γερμανική γλώσσαΠροώθηση της ανάγκης για την ευέλικτη ανάπτυξη καλλιτεχνών. Ο ιδρυτής της συγκριτικής ανθρωπομετρίας. Ο πρώτος από τους ευρωπαίους καλλιτέχνες που έγραψαν αυτοβιογραφία.

Βιογραφία της Albrecht Dürera

Μελλοντικός καλλιτέχνης Γεννήθηκε στις 21 Μαΐου 1471 στη Νυρεμβέργη, στην οικογένεια κοσμημάτων Albrecht Dürer, ο οποίος έφτασε σε αυτή τη γερμανική πόλη από την Ουγγαρία στη μέση του XV αιώνα και η Barbara Holper. Ο Dobbriers είχε δεκαοκτώ παιδιά, μερικοί, όπως ο ίδιος ο Durer Jr. έγραψε, πέθανε "στη νεολαία του, άλλα όταν μεγάλωσαν". Το 1524, μόνο τρεις - Albrecht, Hans και Endres ήταν ζωντανοί από τα παιδιά των Durers.

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν το τρίτο παιδί και ο δεύτερος γιος στην οικογένεια. Ο πατέρας του, ο albrecht dürer ανώτερος, η ουγγρική επώνυμο του, το Ajtósi, από το όνομα του χωριού Auntos, από τη λέξη Ajtó - "πόρτα".) Μεταφέρθηκε κυριολεκτικά στα γερμανικά ως Türer. Ακολούθως, μετατράπηκε υπό την επίδραση της φραγκοκρατίας και άρχισε να γράφει τον Dürer. Σχετικά με τη μητέρα του Albrecht Durner Jr. Υπενθυμίζεται ως μια ευσεβής γυναίκα που είχε μια σκληρή ζωή. Ίσως αποδυναμωθεί από τις συχνές εγκυμοσύνες, έβλαψε πολλά. Ο διάσημος γερμανός εκδότης Anton Coberger έγινε ο ντροπή πατέρας της Durera.

Για κάποιο χρονικό διάστημα, η Durera πήρε το μισό στο σπίτι (κοντά στην κεντρική αγορά της πόλης) στον δικηγόρο και τον διπλωμάτη Johanna Pirkheimer. Ως εκ τούτου, μια στενή γνωριμία δύο οικογένειες που ανήκουν σε διάφορες κατηγορίες πόλεων: ParckiTheimer Partices και Artisans των Durers. Με τον Υιό του Johann, Willibald, ένας από τους πιο φωτισμένους ανθρώπους στη Γερμανία, ο Dürer Jr. ήταν φίλοι όλη του τη ζωή. Χάρη σε αυτόν, ο καλλιτέχνης εισήλθε αργότερα στον κύκλο των ανθρωπιστικών της Νυρεμβέργης, των οποίων ηγέτης ήταν ο Pirkheimer, και έγινε ο άνθρωπος του εκεί.

Από το 1477, η Albrecht επισκέφθηκε το Latin School. Αρχικά, ο πατέρας προσέλκυσε τον γιο της να εργαστεί σε ένα εργαστήριο κοσμημάτων. Ωστόσο, η Albrecht επιθυμούσε να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Ανώτερος Durer, παρά τη λύπη του χρόνου που δαπανάται για την εκπαίδευση του γιου του χρόνου, έχασε τα αιτήματά του και στην ηλικία των 15 ετών, η Albrecht στάλθηκε στο εργαστήριο της κορυφαίας καλλιτέχνης της Νυρεμβέργης του χρόνου Michael Voltegemut. Αυτό είπαν ο Durer στο "οικογενειακό χρονικό", που δημιουργήθηκε από αυτόν στο τέλος της ζωής, μία από τις πρώτες αυτοβιογραφίες στην ιστορία της Τέχνης της Δυτικής Ευρώπης.

Ο Wolgemut Durer κατέπληξε όχι μόνο ζωγραφική, αλλά και χάραξη σε ένα δέντρο. Wolgemut, μαζί με το βήμα του Wilhelm Pleidenvurf, πραγματοποίησε χαρακτικά για το chartone του βιβλίου του Hartman Sedeli. Στην εργασία στο πιο εικονογραφημένο βιβλίο του αιώνα του XV, το οποίο εξετάζονται οι εμπειρογνώμονες των εμπειρογνωμόνων "chronicle", οι φοιτητές του βοήθησαν το Wolgemut. Ένα από τα χαρακτικά για αυτή τη δημοσίευση, ο "χορός του θανάτου" αποδίδεται στην Albrecht Dürer.

Δημιουργικότητα Altdorofer

Ζωγραφική

Από την παιδική ηλικία, ονειρευόταν τη ζωγραφική, η Albrecht επέμεινε ότι ο πατέρας του τον έδωσε στη διδασκαλία του καλλιτέχνη. Μετά το πρώτο ταξίδι στην Ιταλία, εξακολουθεί να μην αντιληφθεί πλήρως τα επιτεύγματα των ιταλικών δασκάλων, αλλά στα έργα του υπάρχει ήδη ένας καλλιτέχνης που σκέφτεται μη τυποποιημένο, είναι πάντα έτοιμο για την αναζήτηση. Ο τίτλος του Δάσκαλος (και μαζί του και το δικαίωμα να ανοίξει το δικό του εργαστήριο) που έλαβε ο Durer, πιθανότατα κάνοντας ζωγραφιές με τον "ελληνικό τρόπο" στο σπίτι της πόλης της Νυρεμβέργης του Zebald Schraira. Στο Νέος καλλιτέχνης Αυτός επέστησε την προσοχή του Friedrich σοφός, ο οποίος τον διέταξε, μεταξύ άλλων, γράψε το πορτρέτο του. Μετά το Kurfürst Saxon, η Νυρεμβέργη Patricia ήθελε τις εικόνες της - με τη σειρά των αιώνων, ο Durer εργάστηκε πολύ μέσα Είδος Πορτρέτο. Εδώ ο Durer συνέχισε την παράδοση που επικράτησε στη ζωγραφική Βόρεια Ευρώπη: Το μοντέλο αντιπροσωπεύεται σε τρία σκληρότερα αντιστροφή στο φόντο του τοπίου, όλες οι λεπτομέρειες είναι πολύ προσεκτικά και ρεαλιστικές.

Μετά την είσοδο στο φως της Αποκάλυψης, ο Durer έγινε διάσημος στην Ευρώπη ως κύριο χαρακτική, και μόνο κατά τη διάρκεια της δεύτερης παραμονής στην Ιταλία έλαβε αναγνώριση ως ζωγράφος στο εξωτερικό. Το 1505, ο Jacob Vimmfeling στο " Γερμανική ιστορία"Έγραψε ότι οι πίνακες του Durer αποτιμώνται στην Ιταλία" ... τόσο υψηλές όσο η Παρραχία και οι εκλογές πώλησης. " Τα έργα που εκτελούνται μετά το ταξίδι στη Βενετία επιδεικνύουν τις επιτυχίες του Durer στην επίλυση των καθηκόντων της εικόνας του ανθρώπινου σώματος, συμπεριλαμβανομένων γυμνών, πολύπλοκων γωνιών, χαρακτήρων σε κίνηση. Εξαφανίζεται από τα πρώιμα έργα του γοτθική γωνιότητα. Ο καλλιτέχνης έκανε ένα στοίχημα σχετικά με την απόδοση φιλόδοξων γραφικών έργων, λαμβάνοντας εντολές για τις πολλαπλές εικόνες βωμού. Τα έργα του 1507-1511 διακρίνονται από την ισορροπία της σύνθεσης, αυστηρή συμμετρία, "κάποια ασυνέπεια", τρόποι στεγνών εικόνων. Σε αντίθεση με τα βενετσιάνικα έργα της, ο Dürer δεν προσπάθησε να μεταφέρει τις επιπτώσεις του περιβάλλοντος φωτός, εργάστηκε με τοπικά χρώματα, ενδεχομένως κατώτερη από τις συντηρητικές γεύσεις των πελατών. Αποδεκτή από τον αυτοκράτορα Maximilian στην υπηρεσία, έλαβε κάποια υλική ανεξαρτησία και, αφήνοντας τη ζωγραφική εγκαίρως, στράφηκε σε Επιστημονική έρευνα και χαρακτικά.

Αυτοπροσωπογραφία

Με το όνομα της Durera, ο σχηματισμός του Βόρειου Ευρωπαϊκού Αυτοκορεστοποιητή ως ανεξάρτητο είδος είναι συνδεδεμένος. Ένα από τα καλύτερα πορτρέτα του χρόνου του, έβαλε ιδιαίτερα τη ζωγραφική για το γεγονός ότι κατέστησε δυνατή τη διατήρηση της εικόνας ενός συγκεκριμένου προσώπου για τις μελλοντικές γενιές. Οι βιογράφοι σημειώνουν ότι, που κατέχουν μια ελκυστική εμφάνιση, ο Dürer αγαπούσε ιδιαίτερα να απεικονίσει τον εαυτό του στη νεολαία του και να αναπαράγει την εμφάνισή του όχι χωρίς μια "μάταιη επιθυμία να αρέσει ο θεατής". Το γραφικό αυτοπροσωπογραφία για το Dürer είναι ένα εργαλείο για να τονίσει το καθεστώς και το ορόσημο της, σημειώνοντας ένα συγκεκριμένο στάδιο της ζωής του. Εδώ εμφανίζεται από ένα άτομο που στέκεται στην πνευματική και πνευματική ανάπτυξη Πάνω από το επίπεδο που ορίστηκε από τη θέση της κλάσης, η οποία δεν ήταν χαρακτηριστική για αυτοπροσωπογραφίες των καλλιτεχνών αυτής της εποχής. Επιπλέον, υποστήριξε και πάλι την υψηλή σημασία της εικαστικής τέχνης (άδικο, όπως θεωρείται, αποκλείεται από το μεταξύ των "επτά Δωρεάν τέχνες") Σε μια εποχή που στη Γερμανία, αριθμεί επίσης στο σκάφος.

Εικόνες

Περίπου χιλιάδες διατηρημένα (η Julia Barrum μιλά περίπου 970) σχέδια Dürera: τοπία, πορτραίτα, σκίτσα ανθρώπων, ζώα και φυτά. Αποδείξεις για το πόσο προσεκτικά ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε την εικόνα, είναι το γεγονός ότι ακόμη και η φοιτητική του δουλειά έχει διατηρηθεί. Η γραφική κληρονομιά του Diierer, ένα από τα μεγαλύτερα στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης, όσον αφορά τον όγκο και το νόημα είναι σε μια σειρά με γραφικά Da Vinci και Rembrandt. Χωρίς την αυθαιρεσία του πελάτη και την επιθυμία του για τον απόλυτο που έκανε το μερίδιο της ψυχρότητας στο δικό του Γραφικά έργαΟ καλλιτέχνης που αποκαλύφθηκε περισσότερο ως δημιουργός στην εικόνα.

Ο Durer ασκείται ακούραστα στη διάταξη, γενίκευση ιδιωτικών χώρων. Τα ζωικά και βοτανικά σχέδια του διακρίνονται από την υψηλή κυριαρχία εκτέλεσης, παρατήρηση, πίστη στη μεταφορά φυσικών μορφών, χαρακτηριστικών ενός επιστήμονα-φυσιοδίφους. Οι περισσότεροι από αυτούς επεξεργάζονται προσεκτικά και αντιπροσωπεύουν πλήρη έργα, εντούτοις, σύμφωνα με τα έθιμα των καλλιτεχνών της εποχής, χρησίμευαν ως βοηθητικό υλικό: όλοι οι κάτοχοι του δίσκου που χρησιμοποιούσαν σε χαρακτικά και πίνακες, επαναλαμβάνοντας τα κίνητρα επανειλημμένα Γραφική εργασία σε Μεγάλα έργα. Ταυτόχρονα, ο κ. Völdlin σημείωσε ότι ο Durer δεν ήταν σχεδόν τίποτα ανεκτή από τα πραγματικά καινοτόμα ευρήματα που έγιναν από αυτόν στην ακουαρέλα τοπίου, στη γραφική τους δουλειά.

Τα γραφικά της περιοχής γίνονται σε διάφορα υλικά, τα χρησιμοποίησαν συχνά σε συνδυασμό. Έγινε ένα από τα πρώτα Γερμανοί καλλιτέχνεςΠοιος εργάστηκε ως βούρτσα με έγχρωμο χαρτί, που δημιούργησε αυτή την ιταλική παράδοση.

Βιβλιογραφία

Bartrum D. Dürer / Per. από τα Αγγλικά - Μ.: Niol-Press, 2010. - 96 σελ. - (Από τη συνάντηση Βρετανικό Μουσείο). - 3000 αντίγραφα. - ISBN 978-5-366-00421-3.
Benoita A. Ιστορία της ζωγραφικής όλων των εποχών και των λαών. - SPB: Εκδοτικός οίκος "Νέβα", 2002. - Τ. 1. - Σ. 297-314. - 544 σ. - ISBN 5-7654-1889-9.
Berger ya. Durer. - Μ.: Art Rodnik, 2008. - 96 σελ. - 3000 αντίγραφα. - ISBN 978-5-88896-097-4.
Albrecht durer. Χαρακτική / προ-. Α. Bore, περίπου. A. Bore και S. Bon, ανά. Με το fr. Α. Gotovoy. - M.: Magma LLC, 2008. - 560 σελ. - 2000 αντίγραφα. - ISBN 978-593428-054-4.
Brion M. Dürer. - M.: Young Guard, 2006. - (Ζωή των θαυμάσιων ανθρώπων).
Dzuffi S. Μεγάλη ζωγραφική Atlas. Καλή τέχνη 1000 ετών / Επιστημονικός συντάκτης Σ. Ι. Κοζλώβα. - Μ.: OLMA-Press, 2002. - P. 106-107. - ISBN 5-224-03922-3.
Alube A. Yeretik Albrecht Durer και τρεις "άντρες καλλιτέχνες" // Art: περιοδικό. - 1937. - № 1.
Zarnitsky S. Dürer. - Μ.: Young Guard, 1984. - (ζωή υπέροχων ανθρώπων).
Nemirovsky Ε. Κόσμος του Βιβλίου. Από τους αρχαίους χρόνους μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα / αναθεωρητές A. A. Govorov, E. A. Diernstein, V. G. Utkov. - M.: Βιβλίο, 1986. - 50.000 αντίγραφα.
Lviv S. Albrecht Durer. - Μ.: ART, 1984. - (Ζωή στην τέχνη).
Ο Libman M. Durer και η εποχή του. - M.: ART, 1972.
Korolev Α. Durer. - Μ.: OLMA Press, 2007. - 128 σελ. - (Gallery Gallies). - ISBN 5-373-00880-x.
Το Matvievskaya G. Albrecht Durer είναι ένας επιστήμονας. 1471-1528 / T. ed. Ελαφριά. Φυσικό χαλάκι. Επιστήμες Yu. Α. Λευκό; Οι αναθεωρητές: Acad. Ακαδημία Επιστημών Uzssr V. P. Scheglov, Δρ Fiz.-Mat. Επιστήμες Β. Α.
Rosenfeld; Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ. - M.: Science, 1987. - 240, σ. - (επιστημονική και βιογραφική λογοτεχνία). - 34.000 αντίγραφα. (σε ανά.)
Nurena V. Nürnberg Χαρακτηριστές του XVI αιώνα. - Μ., 1929.
Nesselstratus C. Λογοτεχνική κληρονομιά Durera // Durer A. Συνθήκη. Ημερολόγια. Γράμματα / Μετάφραση Nesselshtraus γ .. - Μ.: Art, 1957. - Τ. 1.
Nesselshtraus C. Durera Σχέδια. - Μ.: Art, 1966. - 160 σελ. - 12.000 αντίγραφα.
Nesselstratus C. Durer. - Μ.: Art, 1961.
Norbert V. Durer. - Μ.: Art Rodnik, 2008. - 96 σελ. - 3000 αντίγραφα. - ISBN 978-5-9794-0107-2.
Sidorov A. Durer. - Isogise, 1937.
Chernienko I. Γερμανία στη στροφή των XV-XVI αιώνες: η εποχή και το όραμά της στα έργα της Albrecht Dürera: η περίληψη του συγγραφέα διατριβής στον ανταγωνισμό ενός υποψηφίου πτυχίου Ιστορικές επιστήμες: 07.00.03. - Perm, 2004.

), ο οποίος έφτασε σε αυτή τη γερμανική πόλη από την Ουγγαρία στη μέση του XV αιώνα και η Barbara Holper. Ο Doubliriers είχε δεκαοκτώ παιδιά από τα οποία οκτώ επέζησαν. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν το τρίτο μωρό και ο δεύτερος γιος. Ο πατέρας του, ο albrecht durer ανώτερος, ο χρυσός κύριος, ο κύριος κύριος του επώνυμου του θεούλι (weng. Ajtósi, από το όνομα του χωριού Auntos, από τη λέξη Ajtó - "πόρτα"), κυριολεκτικά μεταφερθεί στα γερμανικά ως Türer. Ακολούθως, μετατράπηκε υπό την επίδραση της φραγκοκρατίας και άρχισε να γράφει τον Dürer. Ο Albrecht Durer Jr. θυμήθηκε τη μητέρα του ως μια ευσεβής γυναίκα που τιμωρεί τα παιδιά του "σκληρά" και συχνά. Ίσως αποδυναμωθεί από τις συχνές εγκυμοσύνες, έβλαψε πολλά. Antennaya Γερμανός εκδότης Anton Coberger έγινε ο δωρεάν πατέρας του Dürer: 6.

Από το 1477, η Albrecht επισκέφθηκε το Latin School. Αρχικά, ο πατέρας προσέλκυσε τον γιο της να εργαστεί σε ένα εργαστήριο κοσμημάτων. Ωστόσο, η Albrecht επιθυμούσε να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Σε αυτά τα χρόνια δημιούργησε αυτοπροσωπογραφία (1484, Αλβερτένα, Βιέννη) και "Madonna με δύο άγγελοι" (1485, Cabinet, Βερολίνο). Ανώτερος Durer, παρά τη λύπη του χρόνου που δαπανάται για την εκπαίδευση του γιου του χρόνου, έχασε τα αιτήματά του και στην ηλικία των 15 ετών, η Albrecht στάλθηκε στο εργαστήριο της κορυφαίας καλλιτέχνης της Νυρεμβέργης του χρόνου Michael Voltegemut. Αυτό είπαν ο ίδιος ο Durer στο "οικογενειακό χρονικό" που δημιουργήθηκε από αυτόν στο τέλος της ζωής: 5.

Ο Wolgemut Durer κατέκτησε όχι μόνο ζωγραφική, αλλά και χάραξη σε ξύλο και χαλκό. Wolgemut, μαζί με το βήμα του Wilhelm Pleidenvurf, πραγματοποίησε χαρακτικά για το chartone του βιβλίου του Hartman Sedeli. Στην εργασία στο πιο εικονογραφημένο βιβλίο του αιώνα του XV, το οποίο εξετάζονται οι εμπειρογνώμονες των εμπειρογνωμόνων "chronicle", οι φοιτητές του βοήθησαν το Wolgemut. Ένα από τα χαρακτικά για αυτή τη δημοσίευση, ο "χορός του θανάτου" αποδίδεται στην Albrecht Durera: 97-98.

Πρώτο ταξίδι. Γάμος

Α. Durer. Agnes dürer. Στυλό. 1494.

Ταξίδι στην Ιταλία

Πιστεύεται ότι το 1494 ή λίγο νωρίτερα, το ταξίδι του Dürer στην Ιταλία. Στον πίνακα "Οικογένεια Χρονικό" δεν γράφει τίποτα για αυτό το ταξίδι, ορισμένοι ερευνητές δείχνουν ότι ο καλλιτέχνης το πραγματοποίησε το 1493/1494-1495 (υπάρχει επίσης μια άποψη ότι δεν έλαβε χώρα), όπου, ίσως, ανταποκρίνεται στο έργο της Manteny, Polaya, Lorenzo di Credit, Giovanni Bellini και άλλοι δάσκαλοι.

Ορισμένοι ερευνητές βλέπουν την επιβεβαίωση ότι ο Durer ταξίδεψε στην Ιταλία το 1493/1494-1495, στην επιστολή του από τη Βενετία Pirkheimer που χρονολογείται από τις 7 Φεβρουαρίου 1506, όπου ο καλλιτέχνης μιλάει για αυτά τα έργα των Ιταλών που του άρεσαν "έντεκα χρόνια πριν", αλλά τώρα "Δεν τους αρέσει πια". Οι υποστηρικτές του πρώτου ταξιδιού στην Ιταλία δίνουν επίσης προσοχή στις αναμνήσεις του δικηγόρου της Νυρεμβέργης Christopher Sheyrly, ο οποίος στο "βιβλίο του στη Γερμανία" (1508) καλεί την επίσκεψη της Durera στην Ιταλία το 1506 "Δεύτερο". Όλα τα σκίτσα του τοπίου των Durera, ο οποίος έγινε ο πρώτος στην τέχνη Δυτική Ευρώπη Οι υδατογραφίες σε αυτό το είδος περιλαμβάνουν υποστηρικτές της έκδοσης στο ιταλικό ταξίδι 1493 / 1494-1495. Αργότερα, ο Durer χρησιμοποιεί αυτά τα μοτίβα, καθώς και οι Enudes των περιβαλλόντων της Νυρεμβέργης στα χαρακτικά τους: 27.

Ξεκινήστε την ανεξάρτητη εργασία

ΣΕ Τελευταία δεκαετία Ο XV αιώνα, ο καλλιτέχνης δημιούργησε πολλά γραφικά πορτρέτα: ο πατέρας του, ένας εμπορικός πράκτορας Oswald Cherley (1499, παλιό Pinakotek, Μόναχο), Saxon Kurfürst Friedrich III (1494/97) και αυτοπροσωπογραφία (1498, Prado, Μαδρίτη). Ένα από τα καλύτερα και σημαντικά έργα του Dürer μεταξύ 1494/5 και 1505 (εκτιμώμενων πρώτων και δεύτερων ταξιδιωτικών καλλιτεχνών στην Ιταλία) θεωρείται ότι είναι "λατρεία των Magi", γραμμένο από τον Durer για τον Friedrich III. Αρκετοί νωρίτερα, πιθανότατα, με τους βοηθούς, εκτελέστηκαν για τη Σαξονία της Σαξονίας Σαξονία (περίπου 1500) για το Kurfürst.

Βενετία

Νυρεμβέργη 1506-1520

Altar Landauer. 1511. Μουσείο της Ιστορίας της Τέχνης. Φλέβα

Το 1509, ο Durer εκλέχθηκε ότι κάλεσε ένα μέλος του Μεγάλου Συμβουλίου της Νυρεμβέργης, ήταν πιθανό ότι συμμετείχε σε αυτή την ιδιότητα Έργα τέχνης πόλεις. Την ίδια χρονιά, αγόρασε ένα σπίτι στο Cissergass (Now Dürer's House-Museum): 8.

Το 1511, ο Durer που ανέφερε ο έμπορος της Νυρεμβέργης Mattias Landauer έγραψε μια βωμό "λατρεία της Αγίας Τριάδας" (Altar Landauer, Μουσείο Ιστορίας Τέχνης, Βιέννη): 106-107. Το εικονογραφικό πρόγραμμα του βωμού, που αποτελείται από μια ζωγραφική και ένα ξύλινο σκαλιστό πλαίσιο που γίνεται από έναν άγνωστο Master της Νυρεμβέργης, στην κορυφή της οποίας κόπηκε η σκηνή ενός τρομερού δικαστηρίου, αναπτύχθηκε ο Durer. Στην ίδρυσή του, έγινε η πραγματεία του Αυγουστίνου "στο Grad God". Το 1585, όταν ο Rudolf II απέκτησε μια εικόνα της Durera, το πλαίσιο παρέμεινε στη Νυρεμβέργη: 106. Παρά την επιτυχία του και να νικήσει τη δόξα (Jacob Vimmfeling στη "Γερμανική Ιστορία" του έγραψε ότι οι πίνακες του Durer εκτιμώνται στην Ιταλία "... τόσο υψηλές όσο η Pararaia και οι εκλογές ζωγραφιές"), ο καλλιτέχνης γνωρίζει ότι δεν είναι σε θέση να αλλάξει Η στάση των πελατών του που πίστευαν κατά μήκος της παράδοσης στη Γερμανία στη Γερμανία, ο ζωγράφος είναι απλώς ένας τεχνίτης. Έτσι, κρίνοντας με επιστολές στον Jacob Geller, για τους οποίους ο Durer πραγματοποίησε την εικόνα του βωμού "Ανάληψη της Μαρίας", αυτός ο έμπορος της Φρανκφούρτης ήταν δυσαρεστημένος με αύξηση του χρόνου εργασίας και ο καλλιτέχνης έπρεπε να εξηγήσει ότι το έργο Υψηλή ποιότηταΣε αντίθεση με τους συνηθισμένους πίνακες, απαιτεί περισσότερο χρόνο. Ο Geller παρέμεινε τελικά ικανοποιημένος με το έργο που εκτελείται, αλλά η αποδοχή που έλαβε για τον Durber της, μόλις κάλυψε την αξία των δαπανηρών υλικών.

Ο Durer επικεντρώθηκε τις προσπάθειές του για την επίτευξη της υψηλότερης κυριαρχίας στην χάραξη, βλέποντας τον σωστό τρόπο αναγνώρισης και υλικής ευημερίας: 7. Ακόμη και πριν το ταξίδι στη Βενετία, το κύριο εισόδημα του Dürer ήταν τα κεφάλαια που αντιστράφηκαν από την πώληση των χαρακτικών. Η υλοποίηση ασχολήθηκε με τη μητέρα του καλλιτέχνη στις εκθέσεις στη Νυρεμβέργη, το Augsburg και τη Φρανκφούρτη am main. Σε άλλες πόλεις και χώρες, η Engravings Dürera συνέχισε τα εμπορεύματα των εμπόρων των ιμάντων και του Tuckers.

Από το 1507 έως το 1512, ο Durer εκτελεί πολλά χαρακτικά για να παραγγείλει, καθώς και μια σειρά θρησκευτικών χαρακτικών ("Ζωή Μαρία", "Μεγάλο Πάθος", "Μικρά Πάθη", "Πάθος" σε χαλκό) που προορίζονται για πώληση. Το 1515-1518, ο Durer προσπαθεί να εργαστεί σε μια νέα τεχνική τη στιγμή της χάραξης. Επειδή εκείνη την εποχή, τα οξέα δεν ήταν ακόμη γνωστά για τη χάραξη χαλκού, ο Durer πραγματοποίησε τα χαρακτικά στις σιδερένιες σανίδες. Κάπως νωρίτερα, το 1512, ο Durer χρησιμοποίησε αυτό το είδος χάραξης ως "στεγνή βελόνα", αλλά σύντομα το άφησε.

Το καλοκαίρι του 1518, ο Durer αντιπροσώπευε την πόλη της Νυρεμβέργης στο Reichstag στο Augsburg, όπου έγραψε πορτραίτα Maximilian I, Yakova Fugger και άλλους Διάσημοι συμμετέχοντες Συνέδριο.

Εργασία για maximilian i

Α. Durer. Πορτρέτο του Maximilian I.

Από το 1512, ο αυτοκράτορας Maximilian έγινε ο κύριος πολιούχος του καλλιτέχνη. Παρεπιπτόντως διάσημος πλοίαρχος Οι χαρακτικές, ο Durer, μαζί με τους φοιτητές του το εργαστήριό του, συμμετείχαν στο έργο της τάξης του αυτοκράτορα: "θριαμβευτική αψίδα", μνημειακή ξυλογραφία (3,5 x 3 m), που αποτελείται από διείσδυση από 192 σανίδες: 8. Η μεγαλοπρεπή σύνθεση, που σχεδιάστηκε και εφαρμόστηκε προς τιμήν του Maximilian, προοριζόταν να διακοσμήσει τον τοίχο. Οι αρχαίες ρωμαϊκές θριαμβευτικές καμάρες χρησίμευαν ως δείγμα γι 'αυτήν. Ο Pirkheimer και ο Johann Staby (ιδέα και συμβολισμός), ο δικαστής καλλιτέχνης Jörg Köldermer, Heronim Andrea: 76 συμμετείχαν στην ανάπτυξη αυτού του έργου. Επιπρόσθετα " Θριαμβευτική τόξο."Το Marx Trait Titzourweight αναπτύχθηκε ένα έργο" χαρακτικά "θριαμβευτικής πομπής", η ξυλογραφία πραγματοποιήθηκε από τον Durer μαζί με το Albrecht Altdorfer και Hans Sprindy. Το 1513, ο καλλιτέχνης, μαζί με άλλους κορυφαίους Γερμανούς Δάσκαλους, συμμετείχε στην εικόνα (σχέδια στυλό) ενός από τα πέντε αντίγραφα του "Prayerman του αυτοκράτορα Maximiliana". Οι οικονομικές δυσκολίες που αντιμετωπίζουν συνεχώς ο αυτοκράτορας δεν του επέτρεψαν να πληρώσει στον πάροδο του χρόνου. Ο Maximilian πρότεινε την απελευθέρωση του καλλιτέχνη από τους αστικούς φόρους, αλλά το Συμβούλιο της Νυρεμβέργης ενήργησε εναντίον αυτού. Επίσης, ο Durer έλαβε από το Maximilian σε ένα δίπλωμα (FREIFRIEF), ο οποίος προστατεύεται από την αντιγραφή των χαρακτικών του σε ένα δέντρο και χαλκό. Το 1515, κατόπιν αιτήματος του Dürer, ο αυτοκράτορας τον διόρισε τη συνταξιοδότηση κατά τη διάρκεια της διάρκειας ζωής κατά το ποσό των 100 φιορίδων ετησίως, από τα ποσά της πόλης της Νυρεμβέργης μέχρι το αυτοκρατορικό ταμείο.

Durer και αναμόρφωση

Το 1517, ο Durer εντάχθηκε στην κούπα των μεταρρυθμιστικών της Νυρεμβέργης, στο κεφάλι των οποίων η Vicar των Αυγουστίνων, η σφραγίδα του Johann και ο σύντροφός του, ο Wezeslav Link. Γνωριμία με τα γραπτά Martin Luther, ο οποίος, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, "τον βοήθησε πάρα πολύ" ( der mir aus großen Engten Geholfen καπέλο) πιθανώς συνέβη περίπου 1518 χρόνια. Ο καλλιτέχνης υποστήριξε τις σχέσεις με εξέχοντα στοιχεία της αναμόρφωσης: Zwingli (των οποίων οι διδασκαλίες εισάγονται κάποια στιγμή), Carlstadt, Melanchton, Cornelius Gravel (Cornelius Graphaus), Nicholas Sibervis. Ήδη μετά το θάνατο του Dürer Pirkheimer, θυμηθείτε τον φίλο του, απάντησε σε αυτόν ως "καλό Λουθηρά". Στις αρχές του 1518, ο Durer έστειλε τις χαρακτικές του με τον Λούθηρο, ο καλλιτέχνης ελπίζει να χαράξει το πορτρέτο του ίδιου του Λούθηρ, αλλά η προσωπική τους συνάντηση δεν έλαβε χώρα. Το 1521, όταν μια ψεύτικη φήμη εξαπλώθηκε ότι ο Λούθηρος καταγράφηκε μετά την Wormian Reichstag, ο Dürer καταγράφηκε στο "Ηλιοβασίλεμα του ταξιδιού στις Κάτω Χώρες": "Ω Θεέ, αν ο Λούθηρος καταστρώματα, ο οποίος θα εκφράζει σαφώς το ιερό ευαγγέλιο τόσο σαφώς " Ο Dürer στηρίχθηκε στις απόψεις των "εικονοσυγκορίτσες" που αντιτάχθηκαν στην ανάπτυξη των "θαυματουργών" εικόνων, ωστόσο, όπως αποδεικνύεται από την "αφοσίωση στο Pirkheimer" στην πράξη "Οδηγός για τη Μέτρηση ...", δεν επέμεινε αυτό το Τα έργα τέχνης αφαιρέθηκαν από τις εκκλησίες.

Στα ύστερα έργα της Durera, ορισμένοι ερευνητές βρίσκουν συμπάθεια στον προτεσταντισμό. Για παράδειγμα, στην χάραξη " Μυστήριο βράδυ"(1523) Η συμπερίληψη στη σύνθεση του ευχαριστιακού μπολ θεωρείται έκφραση της ιδέας του Calikstinsev, αν και αυτή η ερμηνεία αμφισβητήθηκε. Η καθυστέρηση στην απελευθέρωση της χάραξης "Άγιος Φίλιππος", που ολοκληρώθηκε το 1523, αλλά αποτυπώθηκε μόνο το 1526, ίσως λόγω αμφιβολίας που βιώνει ο Durer σε σχέση με τις εικόνες των Αγίων. Ακόμη και αν ο Dürer δεν ήταν σύνορο, ο ρόλος της τέχνης στη θρησκεία τα τελευταία χρόνια της ζωής του, επανεξετάστηκε.

Ταξίδι στην Ολλανδία

Α. Durer. Πορτρέτο του Erasmus. Χαρτί, μαύρη κιμωλία. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1520.

Στις 4 Οκτωβρίου 1520, η Karl V επιβεβαίωσε το δικαίωμα του Dürer να συνταξιοδοτήσει 100 guldenov ετησίως. Καταχωρήσεις στο τελικό "ημερολόγιο" σε αυτό. Το μονοπάτι επιστροφής, κρίνοντας από σκίτσα στο άλμπουμ, ο καλλιτέχνης έκανε στο Ρήνο και κύριο. Ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη Νυρεμβέργη τον Ιούλιο του 1521.

Τα τελευταία χρόνια

Ο τάφος του Dürer στο νεκροταφείο του Ιωάννη στη Νυρεμβέργη

Στο τέλος της ζωής του, ο Durer εργάστηκε πολύ σαν ζωγράφος, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιούργησαν τα περισσότερα Βαθιά έργαστην οποία εκδηλώνεται η γνωριμία με την ολλανδική τέχνη. Ένας από τους σημαντικότερους πίνακες των τελευταίων ετών - Diptych "τέσσερις αποστόλους", ο οποίος καλλιτέχνις παρουσιάζει το δημοτικό συμβούλιο το 1526. Μεταξύ των ερευνητών της δημιουργικότητας του Durer, υπάρχουν διαφωνίες στην ερμηνεία αυτού του Diptych - μερικές, ακολουθώντας τον Calligrapher Johann Neidurfer ( ) Στις οδηγίες του καλλιτέχνη επιγραφής στην εικόνα (προσφορές από τη Βίβλο στη μετάφραση του Λούθηρ), βλέπε στους "τέσσερις αποστόλους" μόνο εικόνες τεσσάρων ιδιοσυγκρασίων, άλλων - την ανταπόκριση του πλοιάρχου σε θρησκευτικές διαφωνίες, κούνησε στη Γερμανία και το Αντανάκλαση της ιδέας της "αναντιστοιχίας της ανθρωπιστικής ουτοπίας και της πραγματικότητας": 105.

Στις Κάτω Χώρες, ο Durer έγινε θύμα άγνωστης ασθένειας (ενδεχομένως ελονοσία), από τις επιθέσεις του οποίου υπέστη μέχρι το τέλος της ζωής: 92. Συμπτώματα της νόσου - συμπεριλαμβανομένης μιας ισχυρής αύξησης του σπλήνα - ανέφερε σε επιστολή προς το γιατρό του. Ο Durer ζωγράφισε τον εαυτό του δείχνοντας τον σπλήνα, έγραψε σε εξήγηση για το σχέδιο: «όπου ένα κίτρινο σημείο, και τι δείχνει το δάχτυλό μου, με πονάει».

Μέχρι τις τελευταίες μέρες, ο Durer προετοίμασε τη θεωρητική του πραγματεία σε αναλογίες στον Τύπο. Ο Albrecht Durer πέθανε στις 6 Απριλίου 1528 στην πατρίδα του στη Νυρεμβέργη: 11.

Μαγική πλατεία Dürera

Θραύσμα του Dierer της χάραξης "μελαγχολία"

"Magic Square" Dürer παραμένει Σύνθετο μυστήριο. Εάν θεωρούμε ότι τα μέσα τετράγωνα της πρώτης κάθετης, είναι εντυπωσιακή ότι οι αλλαγές γίνονται σε αυτά - οι αριθμοί είναι σταθεροί: 6 σταθεροποιείται κατά 5 και 9 που λαμβάνεται από 5. Αναμφισβήτητα, ο Dürer δεν εμπλουτίστηκε κατά λάθος τη "μαγική πλατεία" Τέτοιες λεπτομέρειες που δεν μπορούν να παρατηρηθούν.

Αστέρι και γεωγραφικοί χάρτες Durera

Εικόνες

"Οδηγός για τη μέτρηση μιας κυκλοφορίας και του χάρακα"

Μέρος άλλων τμημάτων Σύντομο σχέδιο (Προβλήματα της εικόνας της αρχιτεκτονικής, των προοπτικών και του φωτισμού) εισήλθαν στην πραγματοποίηση του οδηγού για τη μέτρηση της κυκλοφορίας και ενός χάρακα "( Vnderweysung der mesung mit dem zirckel vnd ricttscheyt, που δημοσιεύθηκε το 1525, η δεύτερη έκδοση με τις τροπολογίες και τις προσθήκες στο Durer βγήκε το 1538): 11.

"Οδηγός για την ενίσχυση πόλεων, κάστρων και tesns"

Τα τελευταία χρόνια της ζωής, ο Albrecht ο Durer καταβάλλει μεγάλη προσοχή στη βελτίωση των αμυντικών οχυρώσεων, η οποία προκλήθηκε από την ανάπτυξη πυροβόλων όπλων, ως αποτέλεσμα του οποίου πολλοί Μεσαιωνικές εγκαταστάσεις Χάλυβα αναποτελεσματική. Στο έργο του "Οδηγός για την ενίσχυση πόλεων, κάστρων και TESN", κυκλοφόρησε το 1527, ο Durer περιγράφει, ειδικότερα, κατ 'αρχήν Νέος τύπος Τις οχυρώσεις που κάλεσε Baste. Η δημιουργία μιας νέας θεωρίας της οχύρωσης, σύμφωνα με τον ίδιο τον Dürer, οφείλεται στην ανησυχία του για την προστασία του πληθυσμού »από τη βία και την άδικη καταπίεση." Σύμφωνα με τη Durera, η κατασκευή οχυρώσεων θα δώσει το έργο των μειονεκτούντων και να τα σώσει από την πείνα και τη φτώχεια. Ταυτόχρονα, σημείωσε ότι το κύριο πράγμα στην άμυνα είναι η αντίσταση των υπερασπιστών.

Μνήμη

Σχόλια

Σημειώνει

Ρωσικό ανθρωπιστικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Κυλιογραφία
Albrecht Dürer // Εκατό περισσότεροι σημαντικοί ζωγράφοι και γλύπτες της Αναγέννησης. - Βρετανική Εκπαιδευτική Εκδόσεις. - Ο Όμιλος Posen Publishing, 2009. - 376 σ. - ISBN 97816153004333.
Golovin V. Durer I. Γερμανική αναβίωση // M. Brion. Durer. - Μ.: Young Guard, 2006. - Ρ. 9. - (Ζωή θαυμάσιων ανθρώπων).
Bartrum D. Durer / per. από τα αγγλικά .. - m.: Niola-Press, 2010. - 96 σ. - (από τη συλλογή του Βρετανικού Μουσείου). - 3000 αντίγραφα. - ISBN 978-5-366-00421-3.
Durer A. Λογοτεχνική κληρονομιά Durera // Αντιμετωπίζει. Ημερολόγια. Γράμματα / Μετάφραση Nesselshtraus C. - Μ.: Art, 1957. - Τ. 1.
Nemirovsky Ε. Κόσμος του βιβλίου. Από τους αρχαίους χρόνους μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα / αναθεωρητές A. A. Govorov, E. A. Diernstein, V. G. Utkov. - Μόσχα: Βιβλίο, 1986. - 50.000 αντίγραφα.
Giulia Bartrum, Albrecht Dürer και η κληρονομιά του, Βρετανικό Μουσείο Τύπου, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
Rebel E. Albrecht Dürer, Maler und humanist. - C. Bertelsmann, 1996. - Σ. 457.
Benoita Α. Ιστορία της ζωγραφικής όλων των εποχών και των λαών. - Αγία Πετρούπολη. : Εκδοτικός Οίκος "Νέβα", 2002. - Τ. 1. - Σελ. 307. - 544 σ. - ISBN 5-7654-1889-9
, από. τριάντα
Dürers familienwappen (αυτόν.). Μουσείο Kloster Asbach. Αρχείο από την αρχική πηγή 30 Μαΐου 2012. Έλεγχος 19 Μαρτίου 2012.
Wölfflin Η. Die Kunst Albrecht Dürers. - München: F Bruckmann, 1905. - Σ. 154-55.
Costantino Porcu (ED), Dürer, Rizzoli, Μιλάνο 2004. P. 112.
Dzuffi S. Μεγάλη σατέν ζωγραφική. Καλή τέχνη 1000 ετών / Επιστημονικός συντάκτης Σ. Ι. Κοζλώβα. - Μόσχα: OLMA-Press, 2002. - ISBN 5-224-03922-3
Koroleva Α. Durer. - m.: OLMA Press, 2007. - P. 82. - 128 σελ. - (Gallery Gallies). - ISBN 5-373-00880-X
Φωτοβολίδα Β. Άρθρα σχετικά με την τέχνη / θα εισέλθουν. Άρθρο Γ. Ν. Λιβανόφκα. - Μ.: Art, 1970. - Ρ. 107. - 591 σ.
Rupprich H. Durer: Schrifilicher Nachlass, 3 Vols. - Βερολίνο: Deutscher Verein Fur KunstvVissenschaft, 1956-69. - Τ. 1. - σ. 221.
Επιστολή Pirkheimer αρχιτέκτονας Johann Draw
Strauss, Walter L. (Ed.). Τα πλήρη χαρακτικά, τα χαρακτικά και τα φράγματα της Albrecht Durer. Δημοσιεύσεις Dover, 1973.

Albrecht Dürer (IT. Albrecht Dürer, 21 Μαΐου 1471, Νυρεμβέργη - 6 Απριλίου 1528, Νυρεμβέργη) - Γερμανός ζωγράφος και πρόγραμμα, ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της Αναγέννησης της Δυτικής Ευρώπης. Αναγνωρίζεται από τον μεγαλύτερο ευρωπαϊκό κύριο της ξυλογραφίας, το οποίο την έθεσε στο επίπεδο αυτής της τέχνης. Η πρώτη θεωρητική τέχνη μεταξύ των καλλιτεχνών της Βόρειας Ευρώπης, ο συγγραφέας της πρακτικής καθοδήγησης σε οπτικές και διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες στα γερμανικά, προωθώντας την ανάγκη για την ευέλικτη ανάπτυξη καλλιτεχνών. Ο ιδρυτής της συγκριτικής ανθρωπομετρίας. Εκτός από το αναφερόμενο, άφησε ένα αξιοσημείωτο ίχνος στην τέχνη της στρατιωτικής μηχανικής. Ο πρώτος από τους ευρωπαίους καλλιτέχνες που έγραψαν αυτοβιογραφία.

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 21 Μαΐου 1471 στη Νυρεμβέργη, στην οικογένεια κοσμημάτων Albrecht Dürer, ο οποίος έφτασε σε αυτή τη γερμανική πόλη από την Ουγγαρία στη μέση του XV αιώνα και η Barbara Holper. Ο Dobbriers είχε δεκαοκτώ παιδιά, μερικοί, όπως ο ίδιος ο Durer Jr. έγραψε, πέθανε "στη νεολαία του, άλλα όταν μεγάλωσαν". Το 1524, μόνο τρεις - Albrecht, Hans και Endres ήταν ζωντανοί από τα παιδιά των Durers.

Μελέτη το 1490 από την παράδοση έληξε με wanders (it. Wanderjahre), κατά τη διάρκεια της οποίας ο υποβρύχιος υιοθέτησε τις δεξιότητες από τους πλοιάρχους από άλλες τοποθεσίες. Το φοιτητικό ταξίδι του φοιτητή συνέχισε μέχρι το 1494. Η ακριβής διαδρομή του είναι άγνωστη, ταξίδεψε μια σειρά πόλεων στη Γερμανία, την Ελβετία και (σύμφωνα με ορισμένους ερευνητές) τις Κάτω Χώρες, συνεχίζοντας να βελτιώνεται σε οπτική τέχνη και υλικά επεξεργασίας. Το 1492, ο Dürer παραμένει στην Αλσατία. Δεν είχε χρόνο, όπως ήθελε να δει με τη ζωή του στο Colmar, τον Martin Schongauer, τον καλλιτέχνη, του οποίου το έργο επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από Νέος καλλιτέχνης, Άνοιξε τον κύριο των χαλκών. Ο Schongauer πέθανε στις 2 Φεβρουαρίου 1491. Ο Durerable με αξιότιμους δεκτή τους αδελφούς του καθυστερημένου (Kaspar, Paul, Ludwig), και η Albrecht είχε την ευκαιρία να εργαστούν στο εργαστήριο του καλλιτέχνη για κάποιο χρονικό διάστημα. Πιθανώς, με τη βοήθεια του Ludwig Schongauer, κατέκτησε την τεχνική της χάραξης σε χαλκό, το οποίο τη στιγμή που ασχολούνταν κυρίως σε κοσμηματοπωλεία. Αργότερα, ο Durer μετακόμισε στη Βασιλεία (πιθανώς μέχρι τις αρχές του 1494), ο οποίος ήταν εκείνη την εποχή ένα από τα κέντρα τυπογραφίας, στον τέταρτο Brother Martin Schongauer - Georg. Σε αυτή την περίοδο στα βιβλία που εκτυπώνονται στη Βασιλεία, υπάρχουν εικονογραφήσεις σε ένα νέο, άγνωστο νωρίτερα, στυλ. Ο συγγραφέας αυτών των εικονογραφήσεων έλαβε τους ιστορικούς της τέχνης "Master of Tygman Typography". Αφού βρούμε το χαραγμένο συμβούλιο της λίστας τίτλου στη δημοσίευση "Επιστολές του Αγίου Αγίου Αγίου Jerome "1492, που υπογράφηκε στη σειρά του Düregor, το έργο του" Master of the Bergman "του αποδόθηκε σε αυτόν. Στη Βασιλεία, ο Durer, ίσως, συμμετείχε στη δημιουργία διάσημων χαρακτικών στο δέντρο στο εμπορικό σήμα Sebastian Shebastian (η πρώτη έκδοση του 1494, ο καλλιτέχνης αποδίδεται σε 75 χαρακτικές για αυτό το βιβλίο). Πιστεύεται ότι στη Βασιλεία Dürer εργάστηκε σε χαρακτικές για τη δημοσίευση της παρακρατήσεων της κωμωδίας (παρέμεινε ημιτελής, από 139 σανίδες κόπηκαν από μόνο 13), "γύρισε ιππότη" και μια αίθουσα προσευχής (20 χαρακτικές). (Ωστόσο, ο ιστορικός τέχνης A. Sidorov πίστευε ότι δεν αξίζει τον κόπο να αποδώσει όλες τις λύσεις της Βασιλείας Dürer).

Αυτό είναι μέρος του άρθρου Wikipedia που χρησιμοποιείται στην άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενο Άρθρα εδώ →