Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε πορτρέτα από μια φωτογραφία. Οι αναλογίες ενός προσώπου με το σχέδιο πορτρέτου: Σχέδιο

Πιθανώς όχι στον κόσμο των ανθρώπων που τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του μεταφέρθηκαν στα χέρια μιας βούρτσας ή ενός μολυβιού.

Μια συναρπαστική και ενδιαφέρουσα κατοχή, αλλά όχι εύκολη. Και να απεικονίσει ένα άτομο σε καμβά - ίσως ένα από τα πιο δύσκολα καθήκοντα.

Τύποι πορτρέτων

Για να καταλάβετε καλύτερα πώς να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο, θα πρέπει πρώτα να καταλάβετε την ταξινόμηση - τι είναι αυτά;

Ιστορική - η εικόνα δείχνει το άτομο που είναι γνωστό στην ιστορία της προσωπικότητας. Συχνά, τέτοιες εικόνες έκαναν σύμφωνα με τις διατηρημένες περιγραφές των σύγχρονων.

Ένα κοστούμι - ένας άνθρωπος εμφανίζεται σε οποιαδήποτε εικόνα. Μπορεί να είναι σαν μια στολή ενός φανταστικού χαρακτήρα - ο ήρωας των μύθων, ταινιών, κόμικς, βιβλία - και η εικόνα ενός πραγματικού ατόμου, κατά κανόνα, γνωστή. Σε πρώην εποχές, τέτοια πορτρέτα της ευγένειας και των ηγεμόνων έγιναν από παρέλαση - δηλαδή, σε πλήρη ανάπτυξη, σε ένα φωτεινό φόντο, με όλα τα χαρακτηριστικά.

Αλλά η φορεσιά μπορεί να κατανοηθεί πιο κατανοητή, απλά για να αντικατοπτρίζει το επάγγελμα - αυτό είναι στρατιωτικό, το κτηματομεσιτικό πορτρέτο - όταν η φορεσιά του χωρικού, ο έμπορος προσπαθεί να κοστούμι του αγρότη, ο έμπορος κλπ. Αυτό το είδος ήταν συνήθως απρόσκοπτη - Ύψος Isle.

Το μυθολογικό - από ένα ζωντανό πρόσωπο γράφεται ένα πλάσμα νεράιδων.

Οι δαπανηρές, ψυχολογικές και ιστορικές πορτρέτες έχουν συχνά ένα πορτρέτο μιας βόλτας ή πορτρέτου, όπου οι ήρωες παρουσιάζονται σε μια ορισμένη ατμόσφαιρα και περιβάλλοντα.

Ψυχολογικός - Ο κύριος σκοπός του καλλιτέχνη είναι να περάσει τον εσωτερικό κόσμο στον καμβά, τις εμπειρίες του ήρωα.

Ομάδα, ζευγάρι - απεικονίζει μια ομάδα ατόμων που εμπλέκονται μεταξύ τους - για παράδειγμα, ένα οικογενειακό πορτρέτο.

Το άτομο - ολόκληρη η σύνθεση είναι αφιερωμένη σε ένα άτομο.

Αυτοπροσωπογραφία - ο καλλιτέχνης γράφει το πρόσωπό του.

Cartoon, καρικατούρα, μινιατούρα - απλά σχέδια, φτιαγμένα, κατά κανόνα, μολύβι, μελάνι ή ακουαρέλα. Τέτοια σκίτσα μοιάζουν με σκίτσα, καθώς η οθόνη σχεδίασης χτυπά μόνο τα κύρια χαρακτηριστικά του προσώπου χωρίς λεπτομερές σχέδιο. Τα κινούμενα σχέδια και η καρικατούρα είναι χιουμοριστικό, σατυρικό χαρακτήρα για να κάνουν τη διασκέδαση.

Με τη φωτογραφία - ένα πορτρέτο μιας αρκετά νέας κατεύθυνσης, αρχικά δεν αναγνωρίζεται.

Το τμήμα είναι η πιο κοινή εμφάνιση. Ουδέτερο υπόβαθρο, προσεκτικό σχέδιο των εξαρτημάτων, η φιγούρα ενός ατόμου απεικονίζεται στη ζώνη, το στήθος ή τους ώμους.

Στο προφίλ

Διπλωμένος

Σε τρία τέταρτα

Τι χρειάζεστε για το σχέδιο;

Πριν αρχίσετε να σχεδιάζετε μαθήματα, πρέπει να πάρετε τα πάντα απαραίτητα. Πρώτον, είναι μια επιφάνεια εργασίας.

Στην ιδανική περίπτωση, πρέπει να είναι ένα καβαλέτο, αλλά για πρώτη φορά μπορεί να υπάρχει ένα συνηθισμένο τραπέζι.

Τα καβαλέτες είναι μεταλλικά και ξύλινα.

Είναι καλύτερο να επιλέξετε με μια υποστήριξη για αξεσουάρ.

Για να ασφαλίσετε το φύλλο στο καβαλέτο, χρειάζεστε τα χαρτικά-γαρίφαλα για ξύλινα και μαγνήτες για μέταλλο.

Τώρα τι θα σχεδιάσουμε - καμβά.

Τα πρώτα σκίτσα μπορούν να γίνουν στο συνηθισμένο άλμπουμ, αλλά για ένα πλήρες σχέδιο, θα χρειαστείτε ένα φύλλο μορφής A3.

Για χρώματα, είναι επιθυμητό να αγοράσετε τον τύπο χαρτιού σας:

• watman - ακρυλικό, γκουάς, θερμοκρασία, λάδι.
• Πυκνό χαρτί για ακουαρέλα.
• έγχρωμες - για παστέλ, Sangina, άνθρακα.
• Χαρτί για σχέδιο, Watman - Να συνεργαστείτε με ένα μολύβι.

Οργανα:

1. Χαρτικά μαχαίρι ή ξύστρα. Οι επαγγελματίες καλλιτέχνες για ακόνισμα μολύβια χρησιμοποιούν ακριβώς το χαρτικά μαχαίρι - κάνει την άκρη του griffel εξαιρετικά απότομη και λεπτή, η οποία σας επιτρέπει να εκτελέσετε σαφείς και ομοιόμορφες γραμμές. Η μάθηση για να ακονίσει ένα μαχαίρι είναι εύκολο - είναι απαραίτητο να πραγματοποιήσετε τη λεπίδα από την ξύλινη βάση στην άκρη του Σταλείμ από όλες τις πλευρές, όχι πολύ ταυτόχρονα πιέζοντας το μαχαίρι.
2. Για τα χρώματα ανάμειξης χρειάζεστε μια παλέτα. Είναι το καλύτερο - πλαστικό, με την ευκολότερη να ξεπλύνετε το χρώμα. Μπορείτε να αγοράσετε στο κατάστημα - αλλά πλαστικά καπάκια από τα καλλυντικά θα ικανοποιηθούν ως παλέτα κλπ.
3. Μουνί. Για ακουαρέλα - πρωτεΐνες ή ηχεία. Οι συνθετικές, και οι τρίχες και το φυσικό υλικό είναι κατάλληλα για γκουάς και θερμοκρασία. Για ακρυλικό, πετρέλαιο - τρίχες και συνθετικές.
4. Κοπίδι. Η λεπίδα για την εφαρμογή και την απόξεση βαφής, μια εξαιρετική επιλογή για ακρυλικό και λάδι.
5. Κτηνιατρικός Για νερό, κουρέλια για βούρτσες και χέρια.

Υλικά:

1. Τα μολύβια. Θα χρειαστεί ένα σύνολο μολύβια τέχνης για την κατάρτιση διαφορετικής σκληρότητας.
2. Χρώματα. Το πιο βασικό - γκουάς και ακουαρέλα. Ακρυλικά και θερμοκρασίες χαρακτηρίζονται από φωτεινότητα και πυκνότητα, συχνά συμβουλεύονται για τα παιδιά. Το έλαιο μηχανημάτων είναι το πιο δύσκολο.
3. Κιμωλία. Παστέλ - για έγχρωμα έργα, Sangin και άνθρακα - για μονοφωνικό μοτίβο.

Πού να αρχίσετε να μαθαίνετε;

Οι μητέρες μπορούν να διδάξουν το παιδί τους τα βασικά του σχεδίου - δεν είναι τόσο δύσκολο, όπως φαίνεται με την πρώτη ματιά. Το κύριο πράγμα είναι να πληρώσετε την ώρα κάθε μέρα και το αποτέλεσμα δεν θα κάνει τον εαυτό σας να περιμένει.

Στάδια της μάθησης:

1. Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να προσπαθήσετε να συνεργαστείτε με όλα τα υλικά. Καθένας από αυτούς έχει τη δική του σύνθεση, υφή, χαρακτηριστικά - ένα επίχρισμα γκουάς βρίσκεται σφιχτά, τα διαζύγια ακουαρέλας εξαπλώνονται ομαλά, ένα μαλακό μολύβι αντλεί μια παχιά κορεσμένη γραμμή και εύκολα λερωμένο, δύσκολα γρατζουνίζει το φύλλο. Πάρτε το άλμπουμ ή το σημειωματάριο και δοκιμάστε να δοκιμάσετε τα πάντα που είναι.
2. Το επόμενο βήμα είναι να μάθετε πώς να κρατήσετε τη βούρτσα και το μολύβι σωστά. Υπάρχουν όλα τα είδη επιλογών σε αυτό το θέμα, αλλά όλοι διατηρούν τον τρόπο με τον οποίο είναι βολικό. Ένας γενικός κανόνας: ένα μολύβι δεν χρειάζεται να κρατήσει, σαν ένα στυλό όταν γράφει, έτσι ώστε το πινέλο του χεριού να μην εμποδίζει το σχέδιο. Σε αυτή την περίπτωση, το εργαλείο πρέπει να "πετάει" στο χέρι - και πάνω και κάτω, και προς όλες τις κατευθύνσεις. Επομένως, δεν βρίσκεται στη βάση, αλλά ακριβώς κάτω, σχεδόν στη μέση, ενώ ο δείκτης και ο αντίχειρας είναι ελεύθεροι να βρίσκονται στον κώνο.
3. Τώρα για το πώς να σχεδιάσετε ένα απλό μολύβι:
   • Πρώτα μόλις μαύρο. Ευθεία, ζωγράφος, κύμα, ημικύκλιο - σταδιακά οι γραμμές θα αφήσουν για σαφή και σιγουριά. Εδώ είναι το κύριο πράγμα - εκπαίδευση.
     
     
   • Ανοιγμα. Ταυτόχρονα, τα εγκεφαλικά επεισόδια προς μία κατεύθυνση είναι προς μία κατεύθυνση, στη συνέχεια διαφορετικά και στη συνέχεια συνδυάζουμε, για παράδειγμα, κάθετα και οριζόντια, αλλά δεν αλληλεπικαλύπτονται σε άλλους και έχουμε κάθετη μεταξύ τους. Το επόμενο βήμα θα είναι ένα ρύζι απλών γεωμετρικών σχημάτων.
     
   • . Η έννοια της προοπτικής είναι ότι τα αντικείμενα στενεύουν καθώς αφαιρούν από ένα συγκεκριμένο σημείο στον ορίζοντα. Η ικανότητα να σχεδιάζετε στο μέλλον είναι απαραίτητη όταν πρέπει να απεικονίσετε την πλευρά του σχήματος ή να γυρίσετε ένα κεφάλι. Για να την δείτε στη γύρω κατάσταση είναι εύκολη: μπορεί να είναι διάδρομος, δωμάτιο, δρόμος. Εάν δώσετε προσοχή, τότε μπορείτε να δείτε ότι όλες οι γραμμές πηγαίνουν τον ζωγράφο από την εμφάνιση και τη σύνδεση σε ένα σημείο. Για να εξοικειωθείτε με μια ελπιδοφόρα εικόνα στην πράξη, ξεκινήστε με τον απλούστερο: δρόμο, διάδρομο κ.λπ., και στη συνέχεια να σχεδιάσετε γεωμετρικά σχήματα.
     
4. Αναμιγνύουμε διαφορετικά χρώματα στην παλέτα για να πάρετε αποχρώσεις. Πιστεύεται ότι τα κύρια χρώματα των τριών μόνο είναι κόκκινα, κίτρινα, μπλε και όλοι οι άλλοι πυρήνες είναι οι αποχρώσεις, το αποτέλεσμα της ανάμειξης. Όταν εργάζεστε με χρώματα, με εξαίρεση την ακουαρέλα, χρησιμοποιούμε το Belil.
5. Τέλος, μπορείτε να προσπαθήσετε να σχεδιάσετε ένα πρόσωπο. Βελτιώνουμε από τις εικόνες - την πρώτη φορά από το απλούστερο, κινούμενα σχέδια, σταδιακά κινούμενα σε πιο πολύπλοκα.

Μαθαίνοντας να σχεδιάσετε έναν οδηγό πορτρέτου - βήμα προς βήμα για αρχάριους

Σε αυτό το μάθημα σχεδιάζουμε ένα θηλυκό πρόσωπο. Αυτό το σχέδιο σχεδίασης είναι καθολικό, μπορείτε να κάνετε ένα πορτρέτο και ένα αγόρι και κορίτσια.

Κτίριο κεφάλι και γενικό περίγραμμα:

Εργασία με αεροπλάνα

Τώρα σχεδιάστε τα αεροπλάνα με τη μορφή γεωμετρικών σχημάτων. Ας ξεκινήσουμε με τη μύτη - να περιγράψουμε το ορθογώνιο πίσω και τα φτερά της μύτης. Στη συνέχεια, υπογραμμίζουμε το επίπεδο του ζυγωματικού με τη μορφή ενός τραπεζοειδούς, σχεδιάζουμε τα μάτια και τα χείλη γύρω.

Έκαψαμε το μελλοντικό σχέδιο στα κύρια μέρη. Μπορείτε να σχεδιάσετε το μέτωπο, τα φρύδια και το πηγούνι.

Λεπτομέρεια προσώπου - μάτια, φρύδια, μύτη, χείλη, αυτιά

Μάτια και φρύδια:

1. Σχεδιάστε τα περιγράμματα του άνω και κάτω βλεφάρου. Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι τα βλέφαρα διαφέρουν ο ένας από τον άλλο, βελτιώνονται πολύ προσεκτικά, έτσι ώστε να μην χάσετε λεπτομέρειες.
2. Σχεδιάζουμε το σύνολο της ίριδας - δηλαδή και αυτό το μέρος που είναι κρυμμένο από τον ανώτερο αιώνα.
3. Υπογραμμίζουμε τον μαθητή και την λάμψη (ανακλώμενο φως).
4. Πηγαίνετε στην επώαση της επιφάνειας του καθρέφτη του ματιού. Η λάμψη παραμένει άτακτος. Η ίριδα είναι πιο σκούρα με την εξωτερική άκρη και κατά μήκος του περιγράμματος - στο κέντρο και ο μαθητής είναι ελαφρύτερος.
5. Δουλεύουμε τα βλέφαρα και την περιοχή γύρω από το μάτι. Υπογραμμίζουμε τις σκιές - στην πτυχή του άνω βλεφάρου, το κάτω, για τις γέφυρες. Το άκρο αποσαφήνισης του κάτω βλεφάρου παραμένει φως και η πρωτεΐνη των ματιών είναι πιο σκούρα κατά μήκος του περιγράμματος στην άκρη του αιώνα. Η σκιά από τον ανώτερο αιώνα πέφτει εν μέρει στο βολβό.
6. Δημιουργήστε έναν τόμο με ένα εγκεφαλικό επεισόδιο, ζωγραφίζοντας ολόκληρη την περιοχή - από τα φρύδια στο κάτω αιώνα.
7. Σχεδιάστε τα φρύδια. Εκτελούμε την κύρια γραμμή και αρχίζουμε να σχεδιάζουμε κάθε τρίχες με ένα μαλακό μολύβι, όλα είναι προς μία κατεύθυνση. Επίσης, σχεδιάζουν και βλεφαρίδες.

1. Σημειώστε τα κύρια μέρη - η πλάτη, τα φτερά της μύτης, τα ρουθούνια. Διανέμουν την εξωτερική και εσωτερική άκρη των ρουθούνι.
2. Δείχνουν σκιές. Διαχωρίστε υπό όρους τα σύνολα αεροπλάνα σε τρεις σκιά, τη μετάβαση, το φωτεινό μέρος (δεν το χτύπησε).
3. Λεπτομερής εκκόλαψη.

1. Σκίτσο συνολικό περίγραμμα. Πρώτα απ 'όλα, θα σχεδιάσω μια γραμμή μεταξύ των χειλιών. Για να το κάνετε αυτό, σχεδιάζουμε τρεις κύκλους - δύο κάτω, κοντά ο ένας στον άλλο, στη θέση του χείλους πυθμένα και ένα πάνω, στη μέση μεταξύ του κατώτερου, έτσι ώστε ο κύκλος να έπεσε στην οπή μεταξύ τους. Η γραμμή όπου συνδέονται και οι τρεις κούπες και θα είναι μια γραμμή μεταξύ των χειλιών. Παρέχουμε το περίγραμμα των χειλιών στους κύκλους, σχεδιάζουμε τις γωνίες, δώστε στο Άνω Λούκα. Μην ξεχνάτε ότι το κάτω χείλος είναι λίγο πιο πάνω.
2. Σκιά. Το άνω χείλος είναι πάντα πιο σκούρο. Δίνουμε προσοχή στις πλευρικές σκιές.
3. Δίνουμε τον όγκο με τη βοήθεια της εκκόλαψης, που εργάζονται λεπτομερώς τις γωνίες, τις πλευρικές σκιές και τη γραμμή μεταξύ των χειλιών.

1. Σχεδιάστε καλά όλα τα μέρη - μπούκλες, ακουστική διέλευση, τρύπα, umoch.
2. Εφαρμόζουμε μια σκιά και κάνετε εκκόλαψη, ειδικά συγκεντρώνοντας σε μικρές λεπτομέρειες, μεταβάσεις από το φως στη σκιά - το αυτί είναι το πιο δύσκολο από την άποψη αυτή.

Εκκόλαψη και ημίτονο

Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο όγκος εξαρτάται από το εγκεφαλικό επεισόδιο. Για να σχεδιάσετε μια όμορφη, εκφραστική εικόνα - πρέπει να διατηρήσετε την τεχνική της εκκόλαψης καλά.

Στην ιδανική περίπτωση, πρέπει να έχετε ένα πλήρες σύνολο μολυβιών διαφορετικής απαλότητας. Αυτό είναι σημαντικό όχι μόνο για τον κορεσμό και το βάθος της σκιάς (μαλακό δίνουν ένα σκοτεινό βαθύ τόνο, σταθερές και φωτεινές γραμμές) - αυτό είναι επίσης σημαντικό στο τεχνικό σχέδιο και για τη μεταφορά πυκνότητας, τη δομή του θέματος.

Ένα στερεό μολύβι γίνεται σκίτσο χωρίς εκκόλαψη, επειδή είναι εύκολα επικαλυπτόμενος και δεν θα είναι ορατός στην τελική έκδοση.

Μαλακό μολύβι και αντλεί απαλά. Είναι ιδανικό για τη σκιά, καθώς και για οπτική μετάδοση της απαλότητας της απεικονιζόμενης φύσης - είναι καλό να σχεδιάζουν τα μαλλιά και τα ρούχα.

Η τεχνική της εκκόλαψης συνεπάγεται τον συνδυασμό των εγκεφαλικών επεισοδίων διαφορετικών μηκών και κατευθύνσεων.

Όλα τα εγκεφαλικά επεισόδια είναι επάνω ακριβώς, τακτοποιημένα, το ένα στο άλλο, η αφή δεν πρέπει να είναι "shaggy" και άτακτα, δεν χρειάζεται να επιβάλλετε πάρα πολύ μια εκκόλαψη σε ένα μέρος - διαφορετικά θα είναι απλά μια βρωμιά.

Για να δημιουργήσετε ομαλές μεταβάσεις, για παράδειγμα, για να ορίσετε μια πτυχή - βάζουμε σύντομα εγκεφαλικά επεισόδια στη θέση της μετάβασης, στα υπόλοιπα μέρη χρησιμοποιώντας ένα μακρύτερο barcode.

Όταν πρέπει να δημιουργήσετε μια μετάβαση από το σκοτάδι σε φωτεινό, να δημιουργήσετε ένα ημίτονο - πρώτα χτύπημα ολόκληρο το αεροπλάνο με τον πιο λαμπρό τόνο και στη συνέχεια ένα μαλακό μολύβι ζωγραφίζει τη σκιά.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορείτε να αναπτύξετε ελαφρά τον τόπο μετάβασης στην άκρη του δακτύλου - για παράδειγμα, όταν σχεδιάζετε σκιές από τις γέφυρες.

Ένα παράδειγμα δημιουργίας ενός πορτρέτου βήμα προς βήμα στη φωτογραφία:

Φωτισμός και συσκότιση

Το σκούρο δεν γίνεται με στερεό μολύβι. Έτσι ώστε ο γραμμωτός κώδικας να μην είναι ορατός και ότι οι μεταβάσεις ήταν ομαλές - το εγκεφαλικό επεισόδιο θα πρέπει να είναι πολύ μικρό.

Σε πιο σκοτεινά μέρη εμβαθύνουμε τον τόνο όσο χρειάζεστε, επικαλύπτοντας πολλά στρώματα εκκόλαψης. Φωτεινά μέρη ή δεν χτυπάνε καθόλου, ή πάρτε το πιο σταθερό.

Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε τη φλόγα για να χρησιμοποιήσετε τη γόμα.

Βίντεο φοιτητής στο σχέδιο πορτρέτο με φωτογραφία:

Πορτρέτα για SRISCA

Η εργασία με είδος είναι πολύ δύσκολη. Πριν είναι επιθυμητό να πάρετε ένα ήδη τραβηγμένο πορτρέτο και να το επαναλάβετε σε χαρτί. Αυτή η πρακτική θα σας βοηθήσει να γεμίσετε το χέρι και να μάθετε την τεχνική πλευρά της εργασίας, καθώς και να μελετήσετε τις τεχνικές στις οποίες καλλιτέχνες καταφύγια.

Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε πορτρέτα από τα χρώματα;

Πώς να σχεδιάσετε ένα μολύβι, αποσυναρμολογήσαμε. Τώρα θα είναι για το σχέδιο με χρώματα. Σε αυτό το βίντεο, θα ειπωθεί για διάφορες τεχνικές, εντελώς ανόμοια - και για την ζωγραφική ακουαρέλας, και για την εργασία με το βούτυρο. Ο καθένας μπορεί να επιλέξει τι ψυχή.

Ακουαρέλα σχέδιο. Μάθημα βίντεο:

Σχεδιάζοντας λάδι, βασικά για αρχάριους. Μάθημα βίντεο:

Συμπερασματικά, αξίζει να σημειωθεί ότι το πιο σημαντικό μυστικό της επιτυχίας στο σχέδιο είναι η επιμονή και την καθημερινή εκπαίδευση. Δεν πρέπει να μειώσετε τα χέρια σας αν δεν λειτουργούσε την πρώτη φορά. Δοκιμάστε ξανά και σχεδιάστε ένα πορτρέτο σίγουρα θα λειτουργήσει.

Συνήθως οι άνθρωποι που δεν έχουν ειδική εκπαίδευση τέχνης δεν λυθούν για να απεικονίσουν ανθρώπινα πρόσωπα. Είναι σαφές, γι 'αυτό πρέπει να γνωρίζετε την ανατομία, τη δομή του κρανίου, τους τύπους των μυών του προσώπου και πολλά άλλα. Αυτοί οι μαθητές ενδιαφέρονται περισσότερο για το πώς να μάθουν πώς να σχεδιάζουν λουλούδια, νεκρή φύση ή τοπία, φαίνονται πιο προσιτές ... όμως, προκειμένου το σχέδιο να είναι παρόμοιο με κάποιο συγκεκριμένο πρόσωπο, η ακαδημαϊκή γνώση στον τομέα της ζωγραφικής δεν είναι απαιτείται. Αφήστε αυτό το σκίτσο και να μην γίνει αριστούργημα, αλλά θα διατηρηθεί η μνήμη κάποιων συνάντησης.

Οι καλλιτέχνες γνωρίζουν ήδη πώς να μάθουν πώς να σχεδιάζουν πορτρέτα, συστήνουν όλους τους αρχάριους να δώσουν μεγαλύτερη προσοχή στα μάτια: είναι σε μεγάλο βαθμό σχετικές με την εφικτή ομοιότητα. Με όλη την ποικιλία των ανθρώπων που ζουν στη Γη, είναι συμβατικά χωρισμένοι σε σχετικά μικρό αριθμό τύπων. Ο πιο συνηθισμένος τύπος ματιών είναι σχήμα αμυγδάλου, αλλά υπάρχουν και άλλοι (είναι σημαντικό να καταλάβουμε τι απεικονίζουν). Να αποφασίσει με την κλίση των εξωτερικών και εσωτερικών άκρων των ματιών.

Τώρα η μύτη. Είναι ήδη στην κορυφή και ευρύτερη παρακάτω. Η γραμμή του κάτω άκρου στο σχήμα είναι ήδη εκεί, παραμένει μόνο η μεταφορά των χαρακτηριστικών του σχήματος του. Αρχάριος, αναγνωρίζοντας μόνο πώς να μάθουν να σχεδιάζουν πορτρέτα, είναι καλύτερα να μην προσπαθήσουμε να απεικονίσουμε αυτό το χαρακτηριστικό του προσώπου πολύ λεπτομερώς.

Το στόμα απεικονίζεται σε τρεις κύριες γραμμές. Η επάνω άκρη μοιάζει με το γράμμα "M" τεντωμένο στις πλευρές. Κάτω χαρακτηριστικό - ένα τόξο που έχει κατατεθεί στο κάτω μέρος. Μεταξύ τους το ίδιο το στόμα είναι μια μικρή γραμμή περιέλιξης. Ο ξένος με τους καλλιτέχνες της ανατομίας δεν πρέπει να αντλεί τα δόντια.

Οι γραμμές φρυδιών και των μαλλιών είναι συνήθως το καλύτερο από όλα. Μορφή το χτένισμα είναι σχετικά απλό.

Η εικόνα των αυτιών δεν προκαλεί επίσης δυσκολίες, εκτός αν, φυσικά, δεν σταματούν λεπτομερώς στη δομή τους, η οποία απαιτεί ορισμένες γνώσεις.

Αφήστε το λαιμό και τα ρούχα (ή μάλλον κολάρο ή διακοπή). Είναι ήδη αρκετά απλό, ωστόσο, τέτοιες λεπτομέρειες δίνουν όλο το σκίτσο της ολοκλήρωσης.

Μετά το τέλος της εργασίας, δεν είναι κακό να κάνετε ένα διάλειμμα, και στη συνέχεια (για παράδειγμα, την επόμενη μέρα) να εκτιμήσετε πόσο συνέβη, μεταφέροντας με επιτυχία την εξωτερική ομοιότητα και, ίσως, ο χαρακτήρας του προσώπου που αντλήθηκε. Οι μικρές λεπτομέρειες μπορεί να είναι σημαντικές (όπως Moles, για παράδειγμα).

Και τελικά, μερικές συμβουλές σκεφτόμαστε πώς να μάθουν πώς να σχεδιάζουν πορτρέτα:

• Το μολύβι είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε μαλακό.
• Δεν πρέπει να φοβάστε να κάνετε ένα λάθος, μπορεί να διορθωθεί με μια γόμα.
• Είναι απαραίτητο να σχεδιάσουμε αυτό που φαίνεται, και όχι αυτό που θέλω.
• Εάν υπάρχουν ικανότητες - συνεχίστε επίμονα να μάθουν.

Και επιπλέον! Σε οποιαδήποτε κριτική θα πρέπει να αντιμετωπίζεται με αγγελική υπομονή, ειδικά αν το σχέδιο σχολίασε έναν επαγγελματία καλλιτέχνη.

Πώς να ξεκινήσετε μια εικόνα του πορτρέτου ενός ατόμου styardly; Πώς να μάθετε να πυροβολείτε το πρόσωπο ενός ατόμου. Πώς να βάλει σωστά το μισό και να επιτύχει την επιθυμητή ομοιότητα στα πορτρέτα του μολυβιού. Πώς να χτυπήσετε ένα πορτρέτο. Πείτε στους καλλιτέχνεςΕΡΓΑΣΤΗΡΙΠορτρέτο.

Οι περισσότεροι καλλιτέχνες πορτρέτου που εργάζονται στην τεχνική "μολύβι" δημιουργήθηκαν σε διάφορα σχολεία, όπου εκπαιδεύτηκε η εικόνα του ανθρώπου. Όλοι οι καλλιτέχνες, με βάση την εκπαίδευσή τους, έχουν δημιουργήσει τα δικά τους θεμέλια για τον εαυτό τους πώς να εργαστούν για τη δημιουργία ενός πορτρέτου. Σε αυτό το άρθρο μοιραζόμαστε τα δικά μας μυστικά της πιο κοινής τεχνικής σχεδίασης.

Ξεκινώντας και το κτίριο του κεφαλιού

Οι καλλιτέχνες του εργαστηρίου μας εργάζονται μηχανικά μολύβια, επειδή Παρέχουν καθαριότητα ενώ εργάζονται, σε αντίθεση με τα κλασικά μολύβια, δεν χρειάζεται να ακονίζουν μακρά, σας επιτρέπουν να αντιμετωπίσετε τις μικρές λεπτομέρειες πολύ πιο γρήγορα. Για να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο, θα χρειαστούμε "klyach", είναι τόσο καλλιτεχνική γόμα, με την οποία μπορείτε να διορθώσετε τα λάθη σας και να μην χαλάσετε το πορτρέτο. Για μια φωτογραφία με ένα μηχανικό μολύβι, θα χρειαστούμε ράβδους. Συνιστούμε να χρησιμοποιήσετε τη μαλακότητα των ράβδων του HV, B, 2b, 4b και 7b (όπου είναι μαλακά μέσα και η Η είναι στερεά). Τώρα πρέπει να πάρουμε τα συνηθισμένα φύλλα A4 και να το βάλουμε κάτω από το χέρι εργασίας σας έτσι ώστε να κλείσει την επιφάνεια που έχετε ήδη συρρικνωθεί.

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να εξετάσετε τη φωτογραφία, δηλαδή μια γενική άποψη του κεφαλιού, καθώς μετατρέπεται σε σχέση με την οριζόντια και κάθετη. Για να σχεδιάσετε ένα πρόσωπο πορτρέτο ενός μολυβιού σωστά, πρέπει να γνωρίζουμε κάποια χαρακτηριστικά της δομής του κρανίου. Μπορεί να προβληθεί σε οποιοδήποτε ανατομικό άτλαντα. Με βάση το σχήμα του κεφαλιού του ανθρώπου που απεικονίζετε, χρειάζεστε γραμμές φωτισμού για να εφαρμόσετε ένα κοινό περίγραμμα μαλλιών στο χαρτί, τα ωοειδή πρόσωπα και να ορίσετε μια σειρά χείλη, μύτη και ύψος, μάτι και φρύδια.

Εργασία με αεροπλάνα

Τώρα που εφαρμόζονται οι κοινές γραμμές, μπορούμε να προχωρήσουμε στην ανάλυση των προσώπων του προσώπου. Πρέπει να ορίσουμε το ύψος της μύτης στο αεροπλάνο (εάν είναι επιθυμητό μπορεί να σκιάζεται για να δείτε την ένταση, ώστε να μπορείτε να κάνετε με όλες τις περιοχές που βρίσκονται στη σκιά), το επίπεδο των ζυγωματικών, το οποίο είναι πιο κοντά σε εμάς, Το επίπεδο τωνπλους και το επίπεδο του ματιού που συνδέεται με τα φρύδια. Σε αυτό το στάδιο, δεν πληρώνουμε το πρόσωπο με ομαλές γραμμές, προσπαθούμε πολύ εύκολα να περιγράψουμε τα γεωμετρικά χαρακτηριστικά του προσώπου του ατόμου.

Αντιμετωπίζουν λεπτομερώς

Σε αυτό το στάδιο της εργασίας, παίρνουμε ένα ρόπαλο και, ξοδεύοντας το στο αεροπλάνο του φύλλου, αφαιρέστε το κορυφαίο στρώμα του μολυβιού, δηλαδή, κάνουμε γραμμές που εφαρμόζονται πριν, σχεδόν αόρατο. Σε αυτό, υπάρχει η διαφορά μεταξύ του σχεδίου πορτρέτων από τη φωτογραφία από ακαδημαϊκά πορτρέτα, στη δεύτερη περίπτωση, η κατασκευαστική γραμμή παρέχεται και θα παραμείνει στο απόλυτο πορτρέτο, γι 'αυτό μπορεί να πάρει βρώμικο. Δεν μας χωρίζει. Αφού κάναμε τις γραμμές του κτιρίου αόρατο, όπου ήταν απαραίτητο, αρχίζουμε να σχεδιάζουμε όλα τα χαρακτηριστικά του προσώπου, στρογγυλοποιώντας τους και να επισυνάψουμε την ομοιότητα του ατόμου από τη φωτογραφία. Προκειμένου να επιτευχθεί ομοιότητα, είναι δυνατό να μετρηθεί το μέγεθος και τη σχέση αυτών σε άλλα μεγέθη του προσώπου, επιλέγοντας έτσι τις βέλτιστες αναλογίες. Για παράδειγμα, πόσο το πλάτος της μύτης στερεώνεται στο πλάτος της προσώπου κλπ. Μπορείτε να παγώσετε οτιδήποτε, δεν υπάρχουν περιορισμοί εδώ.

Ξεκινήστε hatchovka

Για το patching, πρέπει να ολοκληρώσετε όλη την κατασκευή και να σκουπίσετε όλες τις περιττές γραμμές στο σχήμα, επειδή Μετά την έναρξη της τοποθέτησης του τόνου, δεν θα έχετε την ευκαιρία να το κάνετε προσεκτικά. Δεν υπάρχουν ομοιόμορφοι κανόνες εκκόλαψης, κάθε καλλιτέχνης το κάνει όπως είναι βολικό. Μπορεί να εξαρτηθεί από το πώς είστε συνηθισμένοι να διατηρείτε ένα μολύβι / λαβή, από το αν είστε δεξιόχειρες, ή αριστερόχειρες κλπ. Σας συμβουλεύουμε να ξεκινήσετε να κάνετε εκκόλαψη με τους πιο σκοτεινούς τομείς του πορτρέτου. Δεδομένου ότι μπορούν αργότερα να απωθούν από αυτά, χωρίς να τολμήσουν το δέρμα, τα ρούχα και τα μάτια.

Επικαλυπτόμενη haltone

Στη συνέχεια, πρέπει να πάμε στο ημίτονο, δηλαδή, να δώσουμε τον τόνο του δέρματος του προσώπου, των μαλλιών και των ρούχων, αν δεν είναι μαύρο, επειδή σε μαύρα ρούχα, είναι πιο συχνά πρόκειται να δώσει έμφαση, (ακόμη και αν Τα ρούχα είναι λευκά, θα παρακολουθούνται απαραιτήτως κατά το ήμισυ, για να το εντοπίσει ανακούφιση και υφή). Σε αυτό το στάδιο, δεν πρέπει να σκουπίσουμε ότι είτε KLYACH (αν δεν βάλει μόνο ένα σημείο ή δεν έμεινε κάτι). Ξεκινήστε ένα έντονο κόστος εκκόμβισης ημίτονο (αν έχετε δίκιο), από την αριστερή επάνω γωνία του φύλλου, έτσι ώστε να μην παραμείνει το χέρι σας αυτό που έχετε ήδη κάνει και, κατά συνέπεια, αν αφήσετε όλα όσα χρειάζεστε για να κάνετε έναν καθρέφτη. Σε αυτό το στάδιο επιτρέπεται μια μικρή μελέτη του φόντου του πορτρέτου.

Εργασία με φλόγες

Όταν τελειώσατε με μια εκκόλαψη, πρέπει να έχετε ένα σχεδόν έτοιμο πορτρέτο, αλλά δεν θα μοιάζει με ένταση. Μην ενοχλείτε, ένα από τα πιο ευχάριστα στάδια κατά την κατάρτιση ενός πορτρέτου ενός μολυβιού, αυτή είναι η σκηνή όταν ξεκινάτε τα φωτεινότερα μέρη στο πρόσωπό σας. Τις περισσότερες φορές είναι η άκρη της μύτης, των πρωτεϊνών των ματιών, το πάνω μέρος του ζυγωρίου, τα ανώμαλα τόξα, το κάτω χείλος και σε ορισμένες περιπτώσεις το πηγούνι. Επίσης, με το Κλυτσί, μπορείτε να κάνετε πτυχές στα χείλη και τις μικρές ρυτίδες που θα κάνουν το πορτρέτο σας πιο ζωντανό. Τα μαλλιά πρέπει να ανάβουν τα μεγαλύτερα κατάγματα, τότε φαίνονται λαμπερά και ζωντανά.

Μειώνουν τα βάθη και τον καθαρισμό

Μετά τον φωτισμό, πρέπει να σκουρύνετε μέρη όπου πρέπει να δείξετε χώρο, μπορεί να είναι: το λαιμό, την άκρη των μαλλιών, τα αυτιά, πτυχές στα μαλλιά, φόντο. Με αυτή τη μείωση, θα νιώσουμε ότι το πρόσωπο που σχεδιάζουμε δεν είναι "κολλημένο" στο φύλλο, αλλά κοιτάζει από εκεί. Αυτός είναι ένας πολύ σημαντικός παράγοντας για τη δημιουργία ενός πορτρέτου ενός μολυβιού.

Το πορτρέτο μας είναι έτοιμο. Αλλά σίγουρα θα έχετε οποιαδήποτε περιττή εγκεφαλικά επεισόδια ή λεκέδες από τα δάχτυλά σας, επειδή θα είναι βρώμικα σε ένα μολύβι (δίπλα στο δρόμο, για να αποφύγετε το βρώμικο πορτρέτο, σας συμβουλεύουμε να ξεπλύνετε τα χέρια σας αρκετές φορές και να τα σκουπίσετε καλά), έτσι Θα πρέπει να πάρετε ένα ψίχουλο την τελευταία φορά και να σκουπίσετε όλα όσα είστε οπτικά δυσάρεστο. Ακόμα και με την απόλυτη ομοιότητα του πορτρέτου με μια φωτογραφία, αφήνουμε πάντα ένα μέρος για τη δημιουργικότητα, δεν είστε υποχρεωμένοι να αναδιαμορφώσετε αυτό που δεν θέλετε να σχεδιάσετε στο πορτρέτο, μπορείτε να δημιουργήσετε και να εφεύρενε νέα ρούχα, χρώμα μαλλιών, μάτι, και τα λοιπά. Η φωτογραφία δεν είναι πάντα επιτυχημένη από κάθε άποψη, οπότε σκεφτόμαστε, διορθώνουμε και κάνουμε κάτι που ο φωτογράφος δεν μπορούσε να κάνει, λόγω των λεπτομερειών της δουλειάς τους, δηλαδή να δημιουργήσει μια τέλεια εικόνα.

Με την αγάπη και την αιχμή, το εργαστήριο

Πολύ συχνά αρχάριοι καλλιτέχνες παραμελούν τη μελέτη του ανθρώπινου σκελετού και των μυών, πιστεύοντας λανθασμένα ότι "και έτσι αποδεικνύεται". Αλλά η άγνοια της ανθρώπινης ανατομίας οδηγεί στο γεγονός ότι το πρόσωπο που έχει σχεδιαστεί είναι ασαφής, και οι εκφράσεις του προσώπου και οι κινήσεις του προσώπου φαίνονται αφύσικες.

Ως εκ τούτου, σήμερα θα εξετάσουμε τις βασικές αρχές που πρέπει να καθοδηγούμε αν θέλετε να σχεδιάσετε ένα καλό και υψηλής ποιότητας πορτρέτο.

1. Αναλογίες του προσώπου

Το κρανίο με το σαγόνι μαζεύει ελαφρώς από τη σφαίρα, οπότε κοιτάζοντας το ανθρώπινο πρόσωπο στο πρόσωπο, βλέπουμε κάτι σαν μια πλευρά egg-up προς τα κάτω στα αυγά. Δύο κάθετες γραμμές που διέρχονται στη μέση διαιρέστε αυτό το αυγό σε τέσσερα μέρη. Ας δούμε τις λεπτομέρειες:

• Ελέγξτε τη μέση του δεξιού και το αριστερό μισό της οριζόντιας γραμμής. Τα μάτια θα βρίσκονται σε αυτά τα σημεία.
• Διαχωρίστε το κάτω μισό της κάθετης γραμμής σε πέντε μέρη. Το κάτω μέρος της μύτης θα βρίσκεται στο δεύτερο σημάδι στην κορυφή και η γραμμή στην οποία κλείνει τα χείλη βρίσκεται ένα σημείο παρακάτω.
• Διαχωρίστε το πάνω μισό της κάθετης γραμμής σε τέσσερα μέρη. Η γραμμή ανάπτυξης μαλλιών θα βρίσκεται στο δεύτερο ή τρίτο σημάδι, αυτή η λειτουργία ποικίλλει. Τα αυτιά βρίσκονται μεταξύ του άνω αιώνα και της άκρης της μύτης, αλλά αυτός ο κανόνας είναι αλήθεια μόνο όταν το πρόσωπο δεν παραλείπεται ή δεν ανυψώνεται.

Χρήσιμη συμβουλή: Το πλάτος του προσώπου είναι συνήθως το πλάτος των πέντε ματιών ή λίγο λιγότερο. Η απόσταση μεταξύ των ματιών είναι ίση με το πλάτος ενός ματιού. Πολύ σπάνια στους ανθρώπους αυτή η απόσταση είναι πολύ διαφορετική από το πρότυπο, αλλά αυτή η λειτουργία θα είναι αρκετά εύκολη στην ειδοποίηση. Η απόσταση μεταξύ του χείλους και του πηγουνιού είναι επίσης ίση με το μήκος ενός ματιού.

Μια άλλη μέθοδος μέτρησης είναι η χρήση της απόστασης μεταξύ της άκρης του μεγάλου και του δείκτη. Το παρακάτω σχήμα δείχνει ότι οι αποστάσεις μπορούν να μετρηθούν με αυτό τον τρόπο: το ύψος του αυτιού, η απόσταση από τη γραμμή ανάπτυξης μαλλιών στα φρύδια, από τα φρύδια στη μύτη, από τη μύτη στο πηγούνι και από τον μαθητή μέχρι τον μαθητή .

Προφίλ

Στο προφίλ είμαστε ακόμα ορατό το σχήμα του αυγού, αλλά η απότομη πλευρά κοιτάζει τη γωνία. Οι γραμμές τώρα μοιράζονται το κεφάλι στο πρόσωπο και το κρανίο.

Στο κρανίο:

• Το αυτί είναι αμέσως πίσω από την κάθετη γραμμή. Σε μέγεθος και τοποθεσία, βρίσκεται ακόμα ανάμεσα στον άνω αιώνα και την άκρη της μύτης.
• Το βάθος του κρανίου ποικίλλει στο πλαίσιο που καθορίζεται στην παρακάτω εικόνα στην παράγραφο 4 των διακεκομμένων γραμμών.

• Όλα βρίσκονται όπως υποδείχθηκε παραπάνω.
• Η ρίζα της μύτης συμπίπτει με την οριζόντια γραμμή ή είναι ελαφρώς υψηλότερη
• Το πιο κυρτό τμήμα είναι το πρώτο σημείο πάνω από την οριζόντια γραμμή, η οποία σηματοδοτεί τη γραμμή των φρυδιών.

2. Χαρακτηριστικά

Μάτια και φρύδια

Το μάτι είναι μόνο δύο τόξα συνδεδεμένα σε σχήμα αμυγδάλου. Δεν υπάρχει καθορισμένος κανόνας στο σχέδιο των ματιών, επειδή το σχήμα των ματιών μπορεί να είναι διαφορετικό και υπάρχουν πολλές τέτοιες μορφές, αλλά μπορούμε να παρατηρήσουμε τις ακόλουθες τάσεις:

• Η εξωτερική γωνία του ματιού μπορεί να είναι υψηλότερη από την εσωτερική, αλλά όχι το αντίθετο.
• Εάν το σχήμα μάτι αμυγδάλου, τότε το στρογγυλεμένο τμήμα του ματιού θα είναι πιο κοντά στην εσωτερική γωνία και το επιμήκη.

Λεπτομέρειες για το μάτι

• Το κέλυφος του ουράνιου τόξου είναι εν μέρει κρυμμένο κάτω από τον εξωτερικό αιώνα. Πρόκειται για το κατώτερο βλέφαρο, μόνο αν ένα άτομο κοιτάζει προς τα κάτω ή αν το μάτι είναι χτισμένο έτσι ώστε το κατώτερο βλέφαρο να είναι υψηλότερο από το συνηθισμένο.
• Οι βλεφαρίδες αναπτύσσονται από το εσωτερικό έξω και όχι αντίστροφα, και είναι πολύ σημαντικό όταν σχεδιάζετε έτσι ώστε να μοιάζουν με φυσικά. Βλεφαρίδες στο κατώτερο βλέφαρο ενάντια.
• Προσπαθώντας να σχεδιάσετε όλα τα μικρά πράγματα (δακρυγόνα, κάτω βλεφαρίδες, κλπ.), Θυμηθείτε ότι το λεπτομερές σχέδιο δεν σημαίνει πάντα ότι το αποτέλεσμα θα είναι όμορφο.

Το προφίλ ματιών παίρνει το σχήμα του άκρου βέλους (με κυρτές ή κοίλες πλευρές), με λίγο υπόδειξη στην κορυφή και ενδεχομένως στο κατώτερο βλέφαρο. Στην πραγματική ζωή, δεν θα δείτε το κέλυφος του ουράνιου τόξου στο πλάι, θα δείτε μόνο την πρωτεΐνη των ματιών. Αλλά το μάτι χωρίς κέλυφος ουράνιου τόξου φαίνεται περίεργο, οπότε τραβήξτε τουλάχιστον μια υπαινιγμό του.

Όσο για τα φρύδια, είναι πιο εύκολο να τα τραβήξετε, ακολουθώντας το τόξο του άνω βλεφάρου. Συχνά, το ευρύτερο μέρος των φρυδιών είναι πιο κοντά στο εσωτερικό και η "ουρά", που αγωνίζεται στο εξωτερικό μέρος του ματιού, σταδιακά γίνεται λεπτότερο.

Εάν κοιτάξετε το προφίλ, τότε η μορφή των φρυδιών αλλάζει δραματικά και γίνεται περισσότερο σαν κόμμα. Το φρύδι, όπως ήταν, αρχίζει, όπου υπάρχουν βλεφαρίδες.

Η μύτη ενός ανθρώπου από μια μορφή σφηνοειδούς σχήματος, αρκεί μόνο να φανταστείτε και να σχεδιάζετε σε μια φόρμα surround πριν σχεδιάσετε τα αντικείμενα.

Η πλάτη και τα φτερά της μύτης είναι επίπεδες επιφάνειες που περιγράφονται μόνο στο τέλος, αλλά εξακολουθεί να είναι πολύ σημαντικό να ληφθούν υπόψη αυτές τις επιφάνειες κατά τη διάρκεια της κατασκευής του περιγράμματος για να υπολογίσετε σωστά τις αναλογίες. Το κατώτερο επίπεδο τμήμα της σφήνας μας με τη μορφή ενός περικομμένου τριγώνου συνδέεται με τα φτερά και την άκρη της μύτης. Τα φτερά στρέφονται μέσα στο διαμέρισμα, σχηματίζοντας ρουθούνια - σημειώστε ότι η προβολή πυθμένα δείχνει πώς το διαμέρισμα αρχίζει πριν από τα φτερά και συνδέεται με το πρόσωπο. Φαίνεται χαμηλότερο από τα φτερά όταν κοιτάζουμε τη μύτη στο προφίλ, και αυτό σημαίνει ότι στο βλέμμα των 3/4, το ρουθούνι μακράς εμβέλειας είναι κρυμμένο από το διαμέρισμα.

Επίσης, όπως στην περίπτωση των ματιών, οι λεπτομέρειες δεν δίνουν πάντα ένα καλό αποτέλεσμα. Ως εκ τούτου, είναι πιο σημαντικό να επεξεργαστείτε το ποσοστό από το να γλιστρήσει πάνω από τις λεπτομέρειες που τελικά μπορεί να παραμορφώσει το σχέδιο. Όταν σχεδιάζετε το πρόσωπο, η μύτη φαίνεται καλύτερα αν τραβήξετε μόνο το κάτω μέρος του. Εάν καθορίσετε μια άποψη 3/4, τότε, πιθανότατα, θα είστε καλύτερα να σχεδιάσετε το πίσω μέρος του πίσω μέρους της μύτης. Θα πρέπει να επιθεωρήσετε και να εξερευνήσετε τη μάζα των μνημείων για να καταλάβετε πώς και πότε να το απεικονίσετε.

Λινς

• Η γραμμή στην οποία κλείνει τα χείλη πρέπει πρώτα να σχεδιαστεί, καθώς είναι η μακρύτερη και σκοτεινή γραμμή των τριών σχηματισμού του στόματος. Αυτό δεν είναι μόνο μια κυματιστή γραμμή, αλλά μια ολόκληρη σειρά από λεπτές καμπύλες. Στο παρακάτω σχήμα, μπορείτε να δείτε το υπερβολικό παράδειγμα, το οποίο θα σας εξηγήσει την κίνηση της γραμμής του στόματος. Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι υπάρχουν διαφορετικά σχήματα χείλη και ότι η κύρια γραμμή μπορεί να αντικατοπτρίζει το κάτω ή το άνω χείλος. Τα χείλη μπορούν να μετριαστούν με διαφορετικούς τρόπους. Η γραμμή στη μέση μπορεί να είναι πολύ ευθεία για να αντικατοπτρίζει μια απότομη εμφάνιση, ή πολύ θολή για να αποδυναμώσει τα χείλη. Όλα εξαρτώνται από το σχήμα των χειλιών, πώς είναι το Chubby. Εάν θέλετε να επιτύχετε τη συμμετρία, ξεκινήστε από το κέντρο και να βάψετε το ήμισυ των χειλιών και στη συνέχεια το δεύτερο.
• Η δύο άνω άκρη του άνω χείλους είναι τα πιο προφανή μέρη του στόματος, αλλά μπορούν επίσης να προφέρονται, έτσι και σχεδόν μία γραμμή.
• Το κάτω χείλος είναι ένα μαλακό τόξο, αλλά μπορεί επίσης να ποικίλει από σχεδόν ευθεία έως πολύ στρογγυλεμένη.
• Το άνω χείλος είναι συνήθως λεπτότερο και επαναλαμβάνεται από το γενικό ανάγλυφο προσώπου μικρότερο από το κάτω μέρος. Προσπαθήστε να κουνήσετε τις πινελιές το άνω χείλος.
• Στις πλευρές του χείλους έχει το σχήμα της άκρης βέλους και το γεγονός ότι το άνω χείλος δρα λίγο σε αυτό το μέρος προς τα εμπρός, μπορεί να δει πολύ καλά.
• Η μεσαία γραμμή του στόματος στα άκρα αποκλίνει από τα χείλη. Ακόμα κι αν χαμογελάει ένα άτομο, γυρίζει πριν αναρριχηθεί ξανά. Ποτέ μην ζωγραφίζετε αυτή τη γραμμή ευθεία αν τραβήξετε το πρόσωπό σας στο προφίλ.

Το πιο σημαντικό μέρος του αυτιού είναι μια μακρά μορφή μιας εξωτερικής γραμμής. Το εσωτερικό τμήμα του αυτιού είναι παρόμοιο με το ανεστραμμένο γράμμα U. Υπάρχει επίσης μια παρόμοια καμπύλη αμέσως πάνω από τα ούρα του αυτιού, συνδεδεμένο με ένα μικρό τόξο S όπως Arc. Γενικά, η μορφή του αυτιού ποικίλλει επίσης.

Όταν βλέπουμε ένα πρόσωπο στο Afas, τα αυτιά είναι ορατά στο προφίλ:

• Το χείλος, το οποίο είχε προηγουμένως μια μορφή u είναι τώρα ένα ξεχωριστό μέρος - όπως συμβαίνει αν κοιτάξουμε την πλάκα στο πλάι και βλέπουμε το κάτω μέρος του.
• Το αυτί του αυτιού θα κοιτάξει την πτώση και θα ξεχωρίσει.
• Πόσο λεπτό είναι απαραίτητο να σχεδιάσετε μια γραμμή του αυτιού, εξαρτάται από το πόσο σφιχτά βρίσκονται τα αυτιά.

Αν κοιτάξετε το κεφάλι στο πίσω μέρος, το αυτί μοιάζει με χωρισμένο από το κεφάλι: το χείλος συνδέεται με το κεφάλι της χοάνης. Μην φοβάστε να σχεδιάσετε μια χοάνη πάρα πολύ μεγάλη, καθώς δεν είναι πραγματικά μικρό.

3. Rakurs

Έχοντας σχήμα μπάλας με μικρές αλλαγές, το κεφάλι σχεδιάζεται ευκολότερο από το αναμενόμενο. Αλλά παρά αυτό, πρέπει να εξερευνήσετε πώς φαίνεται σε διαφορετικές γωνίες. Φυσικά, ο τύπος της μύτης αλλάζει κυρίως, αλλά και τα φρύδια, τα ζυγωματικά, το κεντρικό τμήμα του στόματος και το πηγούνι αλλάζουν επίσης.

Όταν ζωγραφίσαμε το πρόσωπό μου στο πρόσωπο και το προφίλ, το απλοποίησα πρακτικά σε ένα δισδιάστατο αεροπλάνο. Για άλλες γωνίες όρασης, πρέπει να σκεφτούμε τον τρισδιάστατο χώρο.

Προβολή

• Όλα τα στοιχεία που ανεβαίνουν και τα αυτιά αλλάζουν επίσης.
• Δεδομένου ότι η μύτη προέρχεται, εκδίδεται από το συνολικό πρόσωπο και η άκρη του είναι πιο κοντά στο στόμα.
• Η καμπύλη της ανάγερσης γίνεται πιο ομοιόμορφη. Έτσι, ότι δέχτηκε την αντίστροφη κάμψη, πρέπει να γυρίσετε το πρόσωπο με κάποιο ιδιαίτερα ασυνήθιστο τρόπο.
• Το άνω βλέφαρο γίνεται καλύτερο και καλύπτει το μεγαλύτερο μέρος του βολβού.
• Το άνω χείλος εξαφανίζεται σχεδόν εξαφανίζεται.
• Σημειώστε ότι αφού το στόμα ακολουθεί μια κοινή καμπύλη, φαίνεται ότι ένα χαμόγελο εμφανίστηκε στο πρόσωπο ενός ατόμου.

Προβολή κορυφής

• Όλα τα στοιχεία είναι κλειστά και τα αυτιά μετατοπίζονται επίσης.
• Το άνω χείλος γίνεται ορατό εντελώς και το στόμα φαίνεται να είναι χνουδωτό.
• Η γραμμή φρυδιών γίνεται πιο στρογγυλεμένη, αλλά το κατώτερο βλέφαρο διαρροές κάτω, δίνοντας την επίδραση μιας απότομης εμφάνισης.
• Ο πυθμένας της μύτης είναι σαφώς ορατός, τα ρουθούνια είναι επίσης σαφώς ορατά.

Περιστρέψτε τα πλάγια

Όταν ένα άτομο είναι ορατό σχεδόν από την πλάτη, όλα όσα μπορούν να δουν είναι μια προεξέχουσα γραμμή φρυδιών και ζυγωματών. Ομιλητές τη γραμμή του λαιμού και τείνει στο αυτί. Οι βλεφαρίδες είναι οι εξής, οι οποίες μπορούν να δει όταν ένα άτομο γυρίζει πρόσωπο.

Στη συνέχεια, εμφανίζεται μέρος των φρυδιών και η προεξοχή του κατώτερου βλεφάρων και η άκρη της μύτης, που προεξέχουν από το μάγουλο γίνονται ορατά.

Όταν το πρόσωπο έχει ήδη γυρίσει σχεδόν στο προφίλ, το βολβό και τα χείλη γίνονται ορατά (αλλά η μέση γραμμή του στόματος είναι ακόμα μικρή) και η λίμνη συγχωνεύεται με τη γραμμή του πηγούνι σε μία γραμμή. Μπορείτε ακόμα να δείτε ένα κομμάτι μάγουλο, ακολουθούμενο από ένα ρουθούνι.

Εικόνες από πρόσωπο ενός ατόμου, ένα πορτρέτο είναι η πιο περίπλοκη άποψη της οπτικής τέχνης. Μάθηση για να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο ενός δικαιώματος ενός ατόμου, ακόμη και ένα απλό μολύβι, απαιτεί όχι μόνο χρόνο για εκπαίδευση, αλλά και ταλέντο. Η πολυπλοκότητα της μορφής του πορτρέτου ενός ατόμου είναι στην ικανότητα να μεταφέρει τη συναισθηματική κατάσταση ενός ατόμου, τις εκφράσεις του προσώπου του, ένα βάθος εμφάνισης κλπ. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να τραβήξετε σωστά τα μάτια σας, απλά να επαναλάβετε το σχήμα των χειλιών του ατόμου και άλλων χαρακτηριστικών του προσώπου του.
Πώς να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο ενός άνδρα αν δεν έχετε εμπειρία; Μάθετε μια τεχνική σχεδίασης προσώπου απλού ανθρώπου είναι αρκετά δυνατή ανεξάρτητα, αλλά μπορείτε να προσπαθήσετε να δοκιμάσετε Σχεδιάστε το πρόσωπο ενός ατόμου Σταδιακά, απλό μολύβι. Ίσως όχι από την πρώτη φορά, αλλά με μια μεγάλη επιθυμία, σίγουρα θα είστε σε θέση να σχεδιάσετε ένα πραγματικό πορτρέτο ενός ατόμου.

1. Το κοινό περίγραμμα ανθρώπινου προσώπου είναι το πιο σημαντικό

Για να σχεδιάσετε σωστά Πορτρέτο του ανθρώπου Είναι σημαντικό να κάνετε με ακρίβεια το πρώτο περίγραμμα, το περίγραμμα του προσώπου. Χωρίς να πιέζετε ένα έντονα μολύβι, επαναλάβετε αυτά τα πρόσωπα του ωοειδούς ατόμου στο σχέδιο σας. Μπορεί να χρειαστεί να το σχεδιάσετε αρκετές φορές, επαναλάβετε ξανά αυτό το βήμα. Μην διαθέτε το χαρτί, τραβήξτε μέχρι το κύκλωμα αυτό σωστό σχήμα και συμμετρικό. Εάν επιθυμείτε να σχεδιάσετε το ίδιο πορτρέτο στο σχέδιο μου, φροντίστε την υπομονή και την επιμέλεια.

2. Σήμανση των κύριων τμημάτων του ατόμου

Ακριβώς στο κέντρο, σχεδιάστε μια οριζόντια γραμμή που διαιρώντας ένα πορτρέτο σε δύο μέρη, και ακριβώς κάτω από μια άλλη παράλληλη γραμμή. Από το κέντρο της κάτω γραμμής, σχεδιάστε μια κάθετη γραμμή και σημειώστε όπου η ρινική άκρη θα βρίσκεται στο πρόσωπο. Σχεδιάζοντας αυτές τις γραμμές, μην πιέζετε σκληρά στο μολύβι. Μην ξεχάσετε να σχεδιάσετε τα αυτιά.

3. Μάτια - το κύριο μέρος του πορτρέτου

Σχεδιάστε το πρόσωπο ενός ατόμου σταδιακά και συναρπαστικό. Το κύριο πράγμα είναι να κάνετε με ακρίβεια τα πρώτα βήματα. Σε αυτό το στάδιο θα τραβήξει πολύ πιο εύκολο, αλλά πρέπει να είστε εξαιρετικά προσεκτικοί και τακτοποιημένοι. Πιθανώς, πρέπει να ακονίσετε ένα μαχητικό μολύβι, θα χρειαστεί να κάνουμε λεπτές γραμμές τώρα.
Τα μάτια στο πρόσωπο ενός ατόμου είναι το πιο σημαντικό μέρος του πορτρέτου. Ως εκ τούτου, ας αρχίσουμε να σχεδιάζουμε αυτό το πορτρέτο βήμα. Ολικές, οβάλ γραμμές αντλεί μάτια, αλλά προ-τοποθετούν ετικέτες (σημεία) για την πλευρά, τα άνω και κάτω όρια του κάθε ματιού. Σχεδιάστε τους μαθητές, τη γραμμή του στόματος και τα αρχικά περιγράμματα για τα μαλλιά.

4. Σχεδιάστε τα περιγράμματα των φρυδιών, του στόματος και των χειλιών

Αυτό το βήμα θα είναι το πιο δύσκολο, αλλά μετά το πορτρέτο του ανθρώπου θα έχει σχεδόν τελειώσει. Αρχικά αντλήστε ό, τι είναι εύκολο να σχεδιάσετε. Σχεδιάστε τα φρύδια σας και το φινίρισμα τραβήξτε το περίγραμμα μαλλιών. Τώρα ας σχεδιάσουμε ένα μικρό πιο περίπλοκο στοιχείο του ατόμου - τα χείλη. Το κάτω χείλος είναι ευκολότερο να αντλήσει, εδώ θα ξεκινήσει με αυτό, και το πάνω θα είναι μια αντανάκλαση του καθρέφτη του πυθμένα, μόνο αυτή χωρίζεται στο κέντρο στο μισό. Μην τραβάτε πολύ ευρύ στόμα και χοντρά χείλη.
Ξεκινήστε να σχεδιάζετε τη μύτη από την άκρη του, με τη μορφή "πλαισίου ελέγχου" και στις άκρες υπάρχουν δύο τόξα. Τώρα από τα δεξιά φρύδια, περάστε μια γραμμή, με μια μικρή εκτροπή στα δεξιά.
Αφαιρέστε τακτοποιημένα με το δικό σας Αντιγράψτε τον άνθρωπο Περιττές γραμμές περιγράμματος και δείτε, ένα πραγματικό πορτρέτο του ανθρώπου αποδείχθηκε έξω.

5. Η εικόνα του προσώπου ενός ατόμου είναι σχεδόν ολοκληρωμένη

Εάν φτάσατε σε αυτό το στάδιο και είστε ευχαριστημένοι με το σχέδιο ενός ατόμου, τότε είστε ένας πραγματικός καλλιτέχνης και προφανώς πολλά πράγματα μπορούν ακόμα να ζωγραφίσουν. Ξεκινώντας από αυτό το βήμα, αξίζετε ξεκούραση και επομένως είναι δύσκολο να σχεδιάσετε περισσότερο στο πορτρέτο ενός ατόμου. Θα χρειαστείτε μόνο για να σχεδιάσετε τα φρύδια, τα βλέφαρα στα μάτια, τα μαλλιά μας και να σχεδιάσετε τα αυτιά λεπτομερέστερα.

6. Πορτρέτο ενός άνδρα. Δημιουργία στο σχήμα των σκιών

Έτσι, αποδείχθηκε ένα πραγματικό σχέδιο του προσώπου ενός ατόμου, παραμένει μόνο για να κάνει ένα πορτρέτο, πώς κάνουν οι πραγματικοί καλλιτέχνες. Δηλαδή, προσθέστε ένα μαλακό απλό μολύβι σε ένα σχέδιο σκιών, δημιουργήστε μια εικόνα του όγκου του προσώπου. Αυτό το αποτέλεσμα μπορεί να επιτευχθεί μόνο με τη δημιουργία σκιών και αντιθέσεων.
Στο πρόσωπο και τα μαλλιά, πολλές περιοχές πρέπει να υπόκεινται σε πιο σκούρο και πυκνό φως. Ένα τέτοιο αποτέλεσμα θα δώσει το άτομο ένα μεγάλο ρεαλιστικό και βάθος.
Τώρα ξέρετε πώς Σχεδιάζω ένα πορτρέτο Ο άνθρωπος και μπορεί να προσπαθήσει να τραβήξει ένα πορτρέτο με τη φωτογραφία. Σχεδιάστε ένα πορτρέτο ενός ανθρώπου "με τη φύση" Μην προσπαθήσετε, μπορεί να κάνει μόνο καλλιτέχνες. Εάν καταφέρετε να μεταφέρετε τις βασικές ομοιότητες και να εκφράσετε το σχέδιο σας, το κύριο χαρακτηριστικό ενός ατόμου είναι ήδη καλό. Και αν το πορτρέτο θα έχει ομοιότητα με ένα άτομο στη φωτογραφία, μπορείτε να είστε σίγουροι ότι έχετε ένα πραγματικό ταλέντο.

Ένα μάθημα, πώς να σχεδιάσετε ένα πορτρέτο ενός ατόμου είναι ένα συμπλήρωμα του μαθήματος πώς να σχεδιάσει ένα άτομο σε πλήρη ανάπτυξη. Σχεδιάστε στην αρχή ενός μόνιμου ατόμου και μετά τη χρήση αυτού του μαθήματος, μπορείτε να σχεδιάσετε λεπτομερώς και το πρόσωπο ενός ατόμου.

Εικόνα του προσώπου ενός ατόμου είναι, πρώτα απ 'όλα, τα μάτια. Είναι αυτό το στοιχείο ότι το πορτρέτο πρέπει να δοθεί μεγαλύτερη προσοχή. Σε αυτό το μάθημα μπορείτε να μάθετε να σχεδιάζετε τα μάτια λεπτομερώς.

Η μύτη κάθε ατόμου έχει μοναδικά χαρακτηριστικά, έτσι δίνετε ακριβείς συμβουλές πώς να σχεδιάσετε τη μύτη ενός κοριτσιού, ένα παιδί ή έναν άνδρα. Κάποιος μπορεί μόνο να κάνει μια αφηρημένη ή όπως λένε το "ακαδημαϊκό" σχέδιο της μύτης.

Εάν αποφασίσετε να σχεδιάσετε το πρόσωπο ενός ατόμου, είναι σημαντικό να επιτευχθεί ομοιότητα στο πορτρέτο ενός ατόμου και να σχεδιάσετε με ακρίβεια τα χαρακτηριστικά του προσώπου. Αλλά τα μάτια και τα χείλη είναι τα πιο σημαντικά στοιχεία του σχεδίου προσώπου.

Η μπαλαρίνα είναι δύσκολο να αντλήσει, επειδή είναι απαραίτητο να μεταφερθεί η χάρη και η κομψότητα των κινήσεων του χορευτή. Για να σας κάνει ευκολότερο να σχεδιάσετε μια μπαλαρίνα, αυτό το μάθημα γίνεται βήμα προς βήμα.

Ας προσπαθήσουμε να τραβήξουμε τον παίκτη χόκεϊ σε κίνηση, με ένα ραβδί και πλυντήριο. Μπορεί ακόμη και να είστε σε θέση να σχεδιάσετε τον αγαπημένο σας παίκτη χόκεϋ ή τερματοφύλακα.

Σε αυτό το μάθημα, μαθαίνουμε να σχεδιάζουμε σωστά το μολύβι κόμικς anime στο ύφος του Manga. Κάθε ανεμιστήρας Anime θέλει να είναι σε θέση να σχεδιάσει ένα manga, αλλά δεν είναι εύκολο για όλους, επειδή είναι δύσκολο να σχεδιάσουμε ένα άτομο, ακόμα πιο anime σε κίνηση.

Τα μάτια του προσώπου ενός ατόμου με το ύφος του anime είναι η βάση αυτού του στυλ. Τα μάτια έχουν πάντα ένα παραμορφωμένο αυξημένο μέγεθος και τα χαρακτηριστικά ενός ατόμου έχουν μόνο προσεγγισμένη ομοιότητα με ένα πραγματικό άτομο.