Antonello da Messina - μια βιογραφία και πίνακες από τον καλλιτέχνη στην πρόωρη αναβίωση του είδους - πρόκληση τέχνης. Antonello da Messina

Antonello da Messina Antonello da Messina

Antonello da Messina) (περίπου 1430 - 1479), ο Ιταλός ζωγράφος της εποχής της πρώιμης Αναγέννησης. Εκπρόσωπος της Ενετοκρατίας. Δανείστηκε από τους ολλανδικούς καλλιτέχνες με τεχνική ζωγραφικής πετρελαίου. Στα έργα του συνδυάζουν την ολλανδική προσοχή της επιστολής, της αφθονίας των λεπτομερειών της ζωής και το βάθος του κορεσμένου χρώματος του φωτός με τη μνημειικότητα του σχεδίου, τη λεπτή μετάδοση του χώρου, του φωτός και του αέρα. Οι εικόνες του Antonello da Messina σημειώνονται με υπέροχη ηρεμία και κλασική ισορροπία ("St. Sebastian", 1476, Art Gallery, Δρέσδη). Το Antonello da Messina συνέβαλε σε μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη του αναγεννησιακού πορτρέτου (το λεγόμενο αυτοπροσωπογραφία, περίπου το 1473, η Εθνική Πινακοθήκη, το Λονδίνο).

Πορτρέτο ενός γέρου. 1476. Μουσείο της πόλης, τορίνο

Βιβλιογραφία: Β. Ν. Postchenkov, Antonello da Messina και τα πορτρέτα του, Μ., 1981; Tutta La Pittura di Antonello da Messina. Ένα Cura di G. Vigni, (2 ed., Mil., 1957).

(Πηγή: "Δημοφιλής Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης." Ed. Polevoy VM, Μ.: Εκδοτικός Οίκος "Sovetskaya Εγκυκλοπαίδεια", 1986.)

Antonello da Messina) (OK 1430, Μεσσήνη, Fr. Σικελία - 1479, Ibid), Ιταλός καλλιτέχνης της πρώιμης εποχής Αναβίωση. Βιογραφικές πληροφορίες σχετικά με αυτό είναι σχεδόν διατηρημένο. Το 1450, μετακόμισε στη Νάπολη, όπου συναντήθηκε με έργα των Ολλανδικών Δασκάλων Ι. Βαν Eyck, R. van der der Δίκαια και ο Π. Cristus, οι οποίοι ήταν στη συλλογή του Aragon King Alfons, και έκπληκτοι από ευκαιρίες Ελαιογραφία. Σύμφωνα με τον J. Βασάς., ταξίδεψε στις Κάτω Χώρες για να μάθουν το μυστικό ενός νέου, ακόμα άγνωστου στις τεχνικές της Ιταλίας. Ωστόσο, αυτό το γεγονός δεν αποδεικνύεται. Που διδάσκει ζωγραφική λαδιού Antonello, παραμένει μη καθορισμένη ακόμα. Αλλά ήταν η Μεσσήνη ότι ο πρώτος από τους Ιταλούς ζωγράφους εισήγαγε τους συμπατριώτες του με την ελαφριά ακτινοβολία των χρωμάτων πετρελαίου, βάζοντας την αρχή μιας νέας κατεύθυνσης της Τέχνης της Δυτικής Ευρώπης.

Το Antonello ήταν ένα από τα σημαντικότερα πορτρέτα της πρώιμης αναβίας. Συνήθως έγραψε τους ήρωες του close-up, ασθενικά, σε σκούρο φόντο. Εμφανίζονται σε τρία σκληρότερα αντιστροφή, όπως σε πορτρέτα των Κάτω Χωρών. Στο "αρσενικό πορτρέτο" (περίπου 1474-75) Το έξυπνο πρόσωπο των απεικονιζόμενων εκπομπών ακτινοβολεί ενέργεια, ο θεατής αισθάνεται την ένταση της πνευματικής ζωής του παρουσιασμένου ανθρώπου. Τα πορτραίτα του Antonello προσελκύουν την κάμερά τους, πλησιάζοντας τον θεατή, λεία, σαν να "μη χειροκίνητη", επιφάνεια. Στην εικόνα "MAN CE" (περίπου 1473), ο καλλιτέχνης κάνει τον θεατή να αισθάνεται όλη την ακράτεια του Muk Ιησού. Ο Nagy Christ, με ένα σχοινί γύρω από το λαιμό και τα δάκρυα στο πρόσωπό του, κοιτάζει προσεκτικά τις ΗΠΑ.

Το εικονίδιο συμβολισμού έρχεται να αλλάξει την επιθυμία να μεταδώσει την πραγματικότητα της σωματικής και ψυχολογικής κατάστασης του σωτηρίου που πάσχει. Εικόνα "St. Το ieronim στο κελί "στο σχέδιο και το βιρτουόζο μετάδοση του χώρου είναι πολύ μπροστά από το χρόνο σας. Οι τοίχοι του στενού σπήλαιο Celi σαν να απομακρύνονται με θαυμασμό, και ο θεατής βλέπει την άγια ανάγνωση στο γραφείο του δέντρου μέσα σε ένα ευρύχωρο γοτθικό ναό. Η εικόνα πλαισιώνεται από την αψίδα. Το περίπτερο στο προσκήνιο χωρίζει τον υπέροχο χώρο από το χώρο του θεατή. Οι λεπτομέρειες μεταδίδονται με μια τέτοια ακρίβεια που μπορεί να επιτευχθεί μόνο εφαρμόζοντας μια πολύ υγρή βούρτσα βαφής πετρελαίου. Αυτό δεν είναι τυχαίο: κάθε αντικείμενο φέρει ένα κρυφό σύμβολο (για παράδειγμα, μια λευκή πετσέτα σημαίνει καθαρότητα των σκέψεων). Η καινοτομία της εικόνας είναι επίσης στο πρωτοφανές DOTOL την ενότητα του φωτός και του αέρα. Στην εικόνα "St. Ο Σεμπαστιάν "(1476) Antonelo φαίνεται να ανταγωνίζεται με καλλιτέχνες από τη Φλωρεντία στην ικανότητα της γραμμικής μεταφοράς Προοπτικές και γυμνό, ηρωικά όμορφο σώμα. Η χαμηλή σύνδεση του ορίζοντα δίνει το σχήμα της άγριας μνημειικότητας. Ο θεατής τον κοιτάζει από κάτω, σαν να ενώ στους πρόποδες του μνημείου. Η φιγούρα των Sebastian πύργους πάνω από την πλατεία, έχοντας χαιρετισμό στον ουρανό, όπου ρώτησε η άγρια \u200b\u200bματιά. Εμφανίζεται στην εικόνα κατά τη στιγμή του μαρτύρου του. Το σώμα του Pierce βέλη, αλλά η στάση του μάρτυρα είναι ηρεμία και τα χαρακτηριστικά του προσώπου δεν παραμορφώνονται από την ταλαιπωρία - η πίστη δίνει την ιερή νίκη πάνω από τον πόνο και το θάνατο. Το γεγονός της εποχής του πρώιμου Χριστιανισμού Ο καλλιτέχνης μεταφέρει στην πλατεία της ιταλικής πόλης της Αναγέννησης, όπου οι φρουροί και οι γυναίκες με παιδιά περπατούν ανάμεσα στα πλούσια παλάτια. Έτσι, το γεγονός της Ιερής Ιστορίας πλησιάζει τη νεωτερικότητα και την περιβάλλουσα καλλιτεχνική πραγματικότητα προς την ευκολία αιώνιας.

(Πηγή: "Τέχνη. Σύγχρονη εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια." Ο καθηγητής Gorkina A.P, M.: Rosman; 2007.)

Παρακολουθήστε τι είναι το "Antonello da Messina" σε άλλα λεξικά:

Antonello da Messina ... Wikipedia

Antonello da Messina - Antonello da Messina. Αρσενικό πορτρέτο. 1475. Λούβρο. Antonello da Messina (περίπου 1430 79), ο Ιταλός ζωγράφος της πρώιμης αναγέννησης. Στις ποιητικές ζωγραφιές, οξεία ακριβή πορτρέτα που χρησιμοποιούνται εξοπλισμός της ελαιογραφίας, ... ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Antonello da Messina. Αρσενικό πορτρέτο (το λεγόμενο Συνεδριακό). 1475. Λούβρο. Παρίσι. Antonello da Messina (περίπου 1430 - 1479), ο Ιταλός ζωγράφος της πρώιμης Αναγέννησης. Εκπρόσωπος της Ενετικής Σχολής. ... ... Καλλιτεχνική εγκυκλοπαίδεια.

- (Antonello da Messina) (περίπου 1430 79), Ιταλός ζωγράφος πρόωρης αναγέννησης. Στις ποιητικές ζωγραφιές, οξεία συνοδευτικά πορτρέτα χρησιμοποιούνται τεχνική ζωγραφικής πετρελαίου, αναζητώντας χρώμα κορεσμένο με φως (kondotier, 1475) ... Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια

- (Antonello da Messina) (περίπου 1430 79) Ιταλός ζωγράφος πρόωρης αναγέννησης. Σε πλαστικά σαφείς, ποιητικές ζωγραφιές, οξεία ακριβή πορτρέτα χρησιμοποιούνται τεχνικές ζωγραφικής πετρελαίου, επιτυγχάνοντας το βάθος του χρώματος κορεσμένο με το φως (σταύρωση, ... ... ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Antonello da Messina - (Antonello da Messina) Εντάξει. 1430, Μεσσήνη 1479, Μεσσήνη. Ιταλός ζωγράφος. Σπούδασε περίπου. 1445 1455 στη Νάπολη, Colantinio. Εργάστηκε στη Μεσσήνη και άλλες πόλεις της Σικελίας και της Νότιας Ιταλίας. Το 1475 1476 εργάστηκε στη Βενετία. Ένα από τα κορυφαία ιταλικά ... ... Ευρωπαϊκή τέχνη: Ζωγραφική. Γλυπτική. Γραφικά: Εγκυκλοπαίδεια

- (Antonello da Messina) (περίπου 1430, Μεσίνα, μεταξύ 14 και 25.2.1479, υπάρχει επίσης), ο ιταλικός ζωγράφος της πρόωρης αναγέννησης. Γιος του μαρμάρινη Giovanni d'Antonio. Σπούδασε, προφανώς, Νάπολη Colandonio. Εργάστηκε κυρίως στη Μεσσήνη (σε ... Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

- (Antonello da Messina) (περίπου 1430 1479), Ιταλός ζωγράφος πρόωρης αναγέννησης. Σε πλαστικά σαφείς, ποιητικές, θρησκευτικές ζωγραφιές, οξεία ακριβή πορτρέτα χρησιμοποίησαν την τεχνική της ελαιογραφίας που δανείστηκε από τους ολλανδούς δασκάλους ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

- (ANTONELLO DA MESSINA) (περίπου 1430 1479), Ιταλός καλλιτέχνης, Σικελία προέλευση, το έργο των οποίων είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής της πρώιμης αναγέννησης. Πολλές από τη ζωή του Antonello έχουν χαθεί, αμφίβολη ή αμφιλεγόμενη ... Εγκυκλοπαίδεια χρώμα

Το Antonello da Me Messina είναι σημαντικό - αναφέροντας κυρίως το όνομα του πλοιάρχου σε διάφορα έγγραφα που δεν επιτρέπουν την ανασυγκρότηση της δημιουργικής του βιογραφίας. Η μητρική της Σικελίας, μπορεί να έχει σπουδάσει στη Νάπολη, αλλά ένα σημαντικό μέρος της ζωής του πέρασε στην πατρίδα του. Το 1474-1475 εργάστηκε στη Βενετία, όπου εκπλήρωσε πολλές παραγγελίες. Ο δημιουργικός σχηματισμός του Antonello da Messina προχώρησε σε ένα πολύ λιγότερο ευνοϊκό περιβάλλον από ό, τι οι σύγχρονοι του εργάστηκαν στην Κεντρική και Βόρεια Ιταλία. Ούτε η Νάπολη, παρ 'όλα αυτά στη Σικελία δεν είχε σημαντική γραφική σχολή. Αλλά ταυτόχρονα, η Σικελία και η Νότια Ιταλία ήταν πλούσιες στα μνημεία της αρχαιότητας, οι Σικελικές εκκλησίες διακοσμήθηκαν με βυζαντινά ψηφιδωτά, στη Νάπολη στους αιώνες XV και XV, δούλεψαν οι εξέχοντες γλύπτες της Σχολής της Τοσκάνης και οι εικόνες των Κάτω Χωρών ήταν γνωστοί . Τέλος, εδώ, στην αυλή του Neapolitan King, ο Αφωνικός Aragonsky συγκέντρωσε έναν κύκλο εξέχουσων ιταλικών ανθρωπιστικών. Τα έργα του Antonello da Messina δείχνουν ότι γνώριζε το έργο των Κάτω Χωρών, οι οποίοι ανέλαβαν την τεχνική της ζωγραφικής με τα χρώματα πετρελαίου. Η δημιουργική του κληρονομιά είναι σχετικά μικρή και σχετίζεται κυρίως με τη δεκαετία του 1470, αν και ο καλλιτέχνης λειτούργησε πολύ την προηγούμενη δεκαετία. Δυστυχώς, μερικές από τις συνθέσεις του φτάσουν σε πολύ κακή κατάσταση. Αλλά ταυτόχρονα ο Antonello da Messina εμφανίζεται ως ένας από τους μεγαλύτερους πλοιάρχους της πρώιμης αναβάτης. Στο έργο του, οι βόρειοι προξενικοί εμφανίζονται σαφώς, μαρτυρούν την γνωριμία με τα έργα των Κάτω Χωρών. Είναι χαρακτηριστικό ενός κάπως ασυνήθιστη για τους Ιταλούς Δασκάλους. Προσοχή στον κόσμο των "μικρών πραγμάτων". Ανεξάρτητη ζωή, αποκτά όχι μόνο τα αντικείμενα της κατάστασης, αλλά ακόμη και οι σκιές που απορρίφθηκαν από αυτούς. Αγαπά τις οπτικές ψευδαισθήσεις - οπότε ο καλλιτέχνης βάζει συχνά την υπογραφή του σε επιδέξια γραπτή θρυμματισμένη, με καμπύλες γωνίες, κομμάτια χαρτιού, φέρεται να κολλήσει στα παραπέτα. Τέλος, μετά τους βόρειους δασκάλους, ανοίγει τη ζωή του ηλιακού φωτός, ολισθαίνει, σταδιακά αποδυναμώνει, στα βάθη του δωματίου, αποκαλύπτοντας σαφώς τη μορφή αντικειμένων, ελαφρώς αφρώδη στην επιφάνεια τους. Ταυτόχρονα, ο Antonello da Messina κοιτάζει τον κόσμο μέσα από τα μάτια του οδηγού της ιταλικής αναγέννησης, βλέποντας σαφή, έξυπνη, αρμονική αρχή στην εικόνα του Motley.

Σε κάποιο βαθμό, η Antonello da Messina είναι ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα της - μια μικρή σύνθεση (46 x 36,5 cm) "Saint Jerome in Power" (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη, Εντάξει. 1474). Είναι γεμάτο σοβαρότητα και αρμονική ισορροπία. Η τεράστια τοξωτή πύλη πλαισιώνει τον εκτεταμένο χώρο του εσωτερικού της εκκλησίας, όπου στο βάθος της πύλης, το Λιοντάρι πετά ειρηνικά, υπογραμμίζει την υπέροχη σοβαρότητα της θέσης του St. Jerome, συμπιέζοντας στο περίεργο, χτισμένο στο εσωτερικό της εκκλησίας του κελιού τη θεατρική σκηνή. Ταυτόχρονα, σε αυτό το μαγευτικό θέαμα, το οποίο ανοίγει, το Micro- και το Macromir εμφανίζεται σε παράξενη ενότητα. Η κολοσσιαία πύλη μετατρέπεται σε ένα μικρό άνοιγμα, στο κάτω μέρος της οποίας αυξάνεται το ορτύκι και το παγώνι. Σε μικροσκοπικά παράθυρα στα βάθη του ναού, εκτεταμένη, γεμάτη με πανόραμα φωτός ασημένιου τοπίου. Αυτή είναι η οργανική ενότητα του κόσμου, το μέγεθος της σοβαρότητας της γενικής απόφασης της σύνθεσης και θα λάβει καταμερισμό που συμπληρώνεται από τη σύνθετη ζωή του φωτός, η οποία, όπως μπορεί να πέσει από το εξωτερικό, μέσω του τοξωτού ανοίγματος, που φωτίζει το Σχήμα του Αγίου Ιερομίου, και ταυτόχρονα ρίχνει έξω από τα παράθυρα σε βάθος, χύνοντας μια σβηστρική ροή στα μωσαϊκά έλαια δαπέδου και αναβοσβήνει τις καμάρες του δεξιού nef με το λιοντάρι να περπατάει σε αυτό.

Το Antonello da Messina ανήκει στον Άγιο Σεμπαστιάν (περίπου 1475, Δρέσδη, γκαλερί εικόνων), γραμμένο κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Βενετία και που ήταν η αριστερή πλευρά του εμβολέγχου βωμού της εκκλησίας της Βενετίας του Σαν Ιουλιανού. Αυτό είναι ένα από τα αρμονικά έργα του Antonello. Οι Ιταλοί καλλιτέχνες του αιώνα του XV συνήθως ερμήνευσαν την εικόνα του Αγίου Σεμπαστιάν σε ένα δραματικό σχέδιο, που απεικονίζουν τον μαρτύριο του. Το Antonello da Messina έχει ένα γυμνό σώμα του νεαρού άνδρα επίσης να τρυπήσει τα βέλη, αλλά στην έκφραση του πανέμορφου του προσώπου με τα μάτια τους ανυψωμένα στον ουρανό και τα μισά ανοιχτά χείλη - μόνο μια ελαφρά υπαινιγμό του πόνου. Ο ήρωας Antonello είναι ήρεμος και όμορφος, γεμάτος ζωή και εμφανίζεται σε πλήρη αρμονία με τον κόσμο, στο φόντο του οποίου απεικονίζεται - από τα βάθη των κτιρίων των οποίων τα τείχη έκαναν το ζεστό ηλιακό φως που συνδέει τις καμάρες τους, των οποίων τα περιγράμματα είναι invas με ομαλή περιγράφει το σχήμα άγιος. Το όμορφο πανόραμα του δρόμου της πόλης, το οποίο πηγαίνει βαθιά μακριά, ακτινοβολεί την ηρεμία: ειρηνικά κοιμάται ο περιπλανώμενος, μιλώντας ήσυχα τους νεαρούς άνδρες από την arcade και το περπάτημα στο παρασκήνιο των κατοίκων, κοιτάξτε προσεκτικά κάτω από τις γυναίκες, κρέμονται τα χαλιά στον αέρα. Αυτά τα ανοξείδωτα στοιχεία, που γράφονται με το φως, τα ελεύθερα επιχρίσματα, δεν είναι επεξηγηματικά με κανένα μέσο, \u200b\u200bφυσικά ταιριάζουν στην αρμονική δομή του Antonello. Πολύχρωμο μοτίβο ζωγραφικής, χτισμένο σε ένα συνδυασμό του μπλε ουρανού και του φωτός, τους χρυσούς τόνους ενός γυμνού σώματος ενός νεαρού άνδρα, κτίρια, πλακάκια πεζοδρομίων, σαν να ακτινοβολεί τη ζεστασιά του ηλιακού φωτός.

Η επιθυμία για περισσότερο από τις εικόνες που προηγουμένως ο Άγιος Σεμπαστιάν, η γενίκευση των εντύπων συχνά συνδέεται με την εξοικείωση του Antonello με τα έργα του Piero Della Frances, την οποία θα μπορούσε να δει στο δρόμο προς τη Βενετία. Εν πάση περιπτώσει, το ύφος του Antonello da Messina στη Βενετία ποικίλλει σημαντικά. Γίνεται πιο γενικευμένο, τα σχήματα είναι απαλά γύρω, τα περιγράμματα αποκτούν γεωγραφικό πλάτος και ομαλότητα, εικόνες - την πληρότητα της ζωής και το ήρεμο μεγαλείο. Αυτή είναι η "Madonna με ένα μωρό" (1475-1476, Βιέννη, το ιστορικό του μουσείου του καλλιτέχνη) - ένα από τα διατηρημένα θραύσματα του Μεγάλου Βωμού, που γράφτηκε από τον καλλιτέχνη για την εκκλησία της Βενετίας του Σαν Κασυάνο, που απαχθεί τον 18ο αιώνα από την εκκλησία και τις βάρβαρες περικοπές σε κομμάτια. Η μνημειώδης γενίκευση του στυλ και η πληρότητα της ζωής διακρίνεται από μια μικρή σύνθεση "Madonna Annunziata" (περίπου 1475, Παλέρμο, την Εθνική Πινακοθήκη της Σικελίας), προφανώς εκτελούσε στη Βενετία και έφερε ο καλλιτέχνης στην πατρίδα τους.

Ένα ξεχωριστό κεφάλαιο στο έργο του Antonello da Messina είναι η γκαλερί πορτρέτου που δημιουργήθηκε από αυτόν. Ως πορτραίτο, παίρνει μια ηγετική θέση μεταξύ των ιταλών καλλιτεχνών του αιώνα του XV και μπορεί να ανταγωνιστεί μόνο τους δασκάλους των Κάτω Χωρών. Με το όνομά του, όχι περισσότερο από είκοσι πορτρέτα συσχετίστε, το ανήκτονο κάποιων από αυτά το βούρτσα του παραμένει αμφιλεγόμενο. Τα περισσότερα από αυτά τα πορτρέτα γράφτηκαν το 1475-1476 στη Βενετία, όπως αποδεικνύεται από τις ημερομηνίες που έβαλαν ο καλλιτέχνης σε μερικούς από αυτούς. Σύνθετα που λερώνονται εξίσου - είναι μικρές (λιγότερες) χάρτες χάριτος σε σκούρο φόντο. Το πρόσωπο και οι ώμοι του μοντέλου δίνονται σε μια τριχική στροφή προς τα δεξιά. Αυτός ο τύπος πορτρέτου προφανώς δανείστηκε από τον Antonello da Messina από τους Κάτω Χώρες. Ο Antonello ήταν ένας γεννημένος πορτρέτος, σε θέση να πιάσει κάτι στους διάβολους του μοντέλου του κάτι, μόνο μεταδίδεται μόνο από τη λεκτική περιγραφή των πορτρέτων του, - την αθέτηση μιας μοναδικής προσωπικότητας. Εμφανίζεται σε ένα σαφές, ήρεμο πρόσωπο ενός νεαρού άνδρα σε μια κόκκινη ρόμπα ("Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα", 1474, Βερολίνο, κρατικά μουσεία) και στο λεγόμενο "Πορτρέτο του Trivulcio", 1476, το Τορίνο, το Μουσείο του Μουσείου Palazzo Madama). Η δημιουργικότητα Antonello da Messina, ο οποίος άφησε ένα φωτεινό σημάδι στην τέχνη της Ιταλίας XV αιώνα, είχε μεγάλη επιρροή στους δασκάλους της Ενετικής Σχολής, ιδίως στο Giovanni Bellini.

Irina Smirnova

Στην εποχή της πρώιμης αναβίας αντιπροσώπευε τη Νότια Σχολή Ζωγραφικής. Ήταν δάσκαλος Dzhirolamo Alibrandi, ο οποίος ονομάστηκε Messin Rafael. Για να επιτευχθεί βάθος χρώματος σε ενοχλητικά πορτρέτα και ποιητικές ζωγραφιές, εφαρμοζόμενη τεχνική ζωγραφικής πετρελαίου. Στο άρθρο θα δώσουμε προσοχή στη σύντομη βιογραφία του καλλιτέχνη και θα εστιάσουμε λεπτομερέστερα στα έργα του.

Εκπρόσωπος της νέας κατεύθυνσης

Πολλές πληροφορίες σχετικά με τη ζωτική δραστηριότητα του Antonello da Messina είναι αμφιλεγόμενες, αμφίβολες ή χαμένες. Αλλά είναι σαφές ότι αυτός που έδειξε στους βενετσιάνους καλλιτέχνες τις ελαφρές δυνατότητες της ελαιογραφίας. Έτσι, οι Ιταλοί σηματοδότησαν την αρχή ενός από τους βασικούς τομείς της Τέχνης της Δυτικής Ευρώπης. Σύμφωνα με το παράδειγμα πολλών άλλων καλλιτεχνών εκείνης της εποχής, ο Antonello συνδυάζει την ολλανδική παράδοση μιας οπτικά ακριβής μεταφορά λεπτομερειών εικόνας με τις γραφικές καινοτομίες των Ιταλών.

Οι ιστορικοί βρήκαν ένα αρχείο που το 1456 ο ήρωας αυτού του άρθρου είχε φοιτητή. Δηλαδή, κατά πάσα πιθανότητα, ο ζωγράφος γεννήθηκε μέχρι το 1430. Η μη και ο οικονομικός Coluntonio ήταν ο πρώτος δάσκαλος Antonello da Messina, των οποίων τα έργα θα περιγραφούν παρακάτω. Αυτό το γεγονός επιβεβαιώνει το μήνυμα J. Vazari. Ακριβώς εκείνη τη στιγμή, η Νάπολη ήταν υπό τον πολιτιστικό αντίκτυπο της Πυρηνεϊκού Χερσονήσου, των Κάτω Χωρών και της Γαλλίας παρά στη Βόρεια Ιταλία και την Τοσκάνη. Υπό την επίδραση του έργου του Wang Eyka και των υποστηρικτών του, το ενδιαφέρον για τη ζωγραφική αυξήθηκε με κάθε μέρα. Υπήρχαν φήμες ότι ο ήρωας αυτού του άρθρου εκπαιδεύτηκε από την τεχνική της ελαιογραφίας γι 'αυτόν.

Πορτραίτο

Κατά τη γέννηση του Antonello da Messina ήταν ιταλική, αλλά στην τέχνη της εκπαίδευσης, αντιμετώπισε ουσιαστικά τις γραφικές παραδόσεις της Βόρειας Ευρώπης. Τελικά ζωγραφισμένα πορτρέτα, τα οποία αντιπροσώπευαν σχεδόν το τριάντα τοις εκατό της διατηρημένης εργασίας του. Συνήθως ο Antonello απεικονίζει το μοντέλο θείο και το κοντινό πλάνο. Ταυτόχρονα, οι ώμοι και το κεφάλι τοποθετήθηκαν σε σκούρο φόντο. Μερικές φορές στο προσκήνιο, ο καλλιτέχνης επέστρεψε ένα παραπέτα με το Kartelino που συνδέεται με αυτόν (ένα μικρό κομμάτι χαρτί με την επιγραφή). Η ψευδαίσθηση ακρίβεια και η γραφική παράσταση στα στοιχεία μετάδοσης δεδομένων δείχνουν ότι έχουν ολλανδική προέλευση.

"Αρσενικό πορτρέτο"

Αυτή η εικόνα, που γράφτηκε από το Antonello da Messina το 1474-1475. Είναι ένα από τα καλύτερα έργα της. Η παλέτα του οδηγού περιορίζεται σε κορεσμένα καφέ, μαύρα και ξεχωριστά περιήγηση και λευκά κηλίδες. Μια εξαίρεση είναι ένα κόκκινο καπέλο, συμπληρωμένο με μια διεισδυτική σκούρα κόκκινη λωρίδα ενός χαμηλότερου φόρεμα. Ο εσωτερικός κόσμος του σχεδιασμένου μοντέλου δεν αποκαλύπτεται πρακτικά. Αλλά το πρόσωπο ακτινοβολεί τη νοημοσύνη και την ενέργεια. Ο Antonello τον έχει μοντελίσει πολύ λεπτό. Οξεία σχεδίαση των χαρακτηριστικών του προσώπου σε συνδυασμό με το παιχνίδι του φωτός δίνει το έργο του Antonello σχεδόν γλυπτική εκφραστικότητα.

"Αυτός είναι ένας άνθρωπος"

Τα πορτρέτα της Ιταλίας προσελκύουν έναν θεατή με μια γυαλιστερή, λαμπερή επιφάνεια και μια μορφή δωματίου. Και όταν αυτές οι ιδιότητες Da Messina μεταφέρονται σε θρησκευτική ζωγραφική (την εικόνα "αυτό είναι ένα άτομο"), η εμφάνιση του ανθρώπου ταλαιπωρίας γίνεται τρομερά οδυνηρή.

Με δάκρυα στο πρόσωπο και σχοινί γύρω από το λαιμό, ο Nagy Christ εξετάζει προσεκτικά τον θεατή. Η φιγούρα του γεμίζει σχεδόν ολόκληρο το πεδίο του καμβά. Η ερμηνεία του οικοπέδου είναι ελαφρώς διαφορετική από το θέμα ζωγραφικής εικόνας. Η ιταλική προσπάθησε να μεταφέρει κατά κύριο λόγο την ψυχολογική και φυσική εικόνα του Χριστού όσο το δυνατόν περισσότερο. Αυτό συμβαίνει ο θεατής να επικεντρωθεί στην έννοια του δεινού του Ιησού.

"Maria Annunciat" Antonello da Messina

Αυτό το έργο, σε αντίθεση με την εικόνα "αυτό είναι ένα άτομο", εντελώς διαφορετικό στη διάθεση. Αλλά από τον θεατή, απαιτεί επίσης εσωτερικές εμπειρίες και συναισθηματική συμμετοχή. Όσον αφορά τη "Mary of Annunciata", Antonello σαν να βάζει έναν θεατή στη θέση του αρχαγγέλου στο διάστημα. Αυτό δίνει μια αίσθηση ψυχικής συνενοχής. Το αριστερό χέρι της Mary που κάθεται πίσω από την Pürter του Mary κατέχει ένα μπλε κρεβάτι πάνω της, και σηκώνει ο ένας τον άλλον. Η γυναίκα είναι εντελώς ηρεμία και στοχαστική, η ομαλά φωτισμένη, γλυπτική ηλίθιο κεφάλι σαν να ακτινοβολεί το φως σε ένα σκοτεινό φόντο ζωγραφικής.

Το "Maria Annunziata" δεν είναι το μοναδικό πορτρέτο του θείου μιας γυναίκας που γράφτηκε από το Antonello da Messina. Ο "Ευαγγελισμός" είναι το όνομα μιας άλλης παρόμοιου ιμάντα του ζωγράφου, το οποίο δείχνει την Παρθένη της ίδιας της Μαρίας, μόνο σε διαφορετική πόζα: Κρατάει το μπλε που καλύπτεται με δύο χέρια.

Και στα δύο, προσπάθησα να εκφράσω την αίσθηση της πνευματικής σύνδεσης μιας γυναίκας με τις υψηλότερες δυνάμεις. Η έκφραση του προσώπου, η στάση των βραχιόνων και το κεφάλι, καθώς και η θέα λέει στον θεατή ότι η Μαρία απέχει τώρα μακριά από τον σπασμένο κόσμο. Και το μαύρο φόντο των υφασμάτων δίνει έμφαση στη στέρηση της Παναγίας.

"Άγιος Jerome στο κελί "

Στις παραπάνω εικόνες, δεν υπάρχει ελάχιστο ενδιαφέρον για το πρόβλημα της μεταφοράς του περιβάλλοντος χώρου. Αλλά σε άλλα έργα ο ζωγράφος από αυτή την άποψη ήταν ουσιαστικά μπροστά από το χρόνο του. Στην εικόνα "St. Ieronim στο κελί "απεικόνισε ανάγνωση του χοιρομητέρα του Αγίου. Το υπουργικό συμβούλιο βρίσκεται μέσα στην γοτθική αίθουσα, στον πίσω τοίχο της οποίας τα παράθυρα κόβονται σε δύο ορόφους. Στο προσκήνιο, η εικόνα πλαισιώνεται από ένα περίγραμμα και αψίδα. Αντιμετωπίζονται ως ένα σκελετό (η υποδοχή, κοινή στην τέχνη των χωρών στο βόρειο των Άλπεων). Το χρώμα μουστάρδας της πέτρας δίνει έμφαση στην αντίθεση της σκιάς και του φωτός μέσα στο δωμάτιο παρόμοιο με το σπήλαιο. Λεπτομέρειες για τη ζωγραφική (τοπίο μακριά, πουλιά, τα ράφια) μεταφέρθηκαν με πολύ υψηλό βαθμό ακρίβειας. Είναι δυνατόν να επιτευχθεί ένα τέτοιο αποτέλεσμα μόνο όταν εφαρμόζεται στη βαφή πετρελαίου με μάλλον μικρά εγκεφαλικά επεισόδια. Αλλά η πιο σημαντική αξιοπρέπεια της ζωγραφικής Da Messina δεν είναι ακόμα σε αξιόπιστη μετάδοση εξαρτημάτων, αλλά στην στυλιστική ενότητα του αέρα και του φωτός.

Μνημειώδης βωμός

Το 1475-1476 Ο καλλιτέχνης έζησε στη Βενετία. Εκεί έγραψε για την εκκλησία του Σαν Κασσιανού, το μαγευτικό βωμό. Δυστυχώς, μέχρι σήμερα, έχει διατηρηθεί μόνο το κεντρικό τμήμα του, όπου απεικονίζεται η Madonna που κυνηγάει στο θρόνο με ένα μωρό. Και στις δύο πλευρές είναι άγιοι. Αυτός ο βωμός αναφέρεται στον τύπο της μετατροπής Sacra. Δηλαδή, οι άγιοι είναι στον ίδιο χώρο. Και αυτό είναι το αντίθετο στη μορφή που χωρίζεται σε μέρη του πολυφτικού. Η ανασυγκρότηση του μνημειακού βωμού ήταν ευκολότερη από την Giovanni Bellini.

"Pieta" και "Σταυρός"

Η ζωγραφική αντιλλοειδών ή μάλλον, η ικανότητα μεταφοράς φωτισμού με αυτή την τεχνική, εκτιμήθηκε πολύ από τους συναδέλφους-καλλιτέχνες του. Από τότε, ο βενετικός χρωματισμός βασίστηκε αποκλειστικά στην ανάπτυξη μεγάλων δυνατοτήτων της νέας κατεύθυνσης. Έργα Ναι Μεσίνα της Ενετικής περιόδου έχουν την ίδια εννοιολογική τάση με την πρώιμη δουλειά του. Έντονα κεντημένη εικόνα "Pieta", ακόμη και σε ένα τέτοιο κατεστραμμένο κράτος γεμίζει το κοινό με αγχωτική αίσθηση συμπόνιας. Στο καπάκι του τάφου, το νεκρό σώμα του Χριστού κατέχει τρεις άγγελοι με αεροπορικό αέρα με αιχμηρά φτερά. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει μια κεντρική εικόνα κοντά.

Είναι σαν να πιέζεται στην επιφάνεια του καμβά. Η ενσυναίσθηση της απεικονιζόμενης ταλαιπωρίας - αυτό είναι που, χρησιμοποιώντας τα παραπάνω, η ρεσεψιόν, ζήτησε Antonello da Messina. Η "Σταύρωση" είναι ένας άλλος ζωγράφος ζωγραφικής. Είναι παρόμοιο με τα θέματα με το "Pieta". Στην καμβά που απεικονίζεται ο Ιησούς, σταυρώθηκε στον Σταυρό. Στα δεξιά του κάθεται Μαρία, και στα αριστερά - ο Απόστολος Ιωάννης. Ακριβώς όπως το "Pieta", ο καμβάς έχει ως στόχο να καλέσει μια ενσυναίσθηση από τον θεατή.

"Saint Sebastian"

Αυτή η εικόνα είναι ένα παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο ο Antonello συναγωνίστηκε στην εικόνα του ηρωικού γυμνού και της ικανότητας μεταφοράς μιας γραμμικής προοπτικής με τους βορειοανατολικούς συναδέλφους του. Στο φόντο μιας ισχυρής πέτρινης περιοχής, το σώμα των τρυπημένων τοξότων της Αγίας αποκτά τεράστια μεγέθη. Επιθυμώντας βαθιά μέσα στο χώρο, το κομμάτι της στήλης στο προσκήνιο και η προοπτική ενός πολύ χαμηλού σημείου των παρατηρήσεων υποστηρίζουν ότι ο ζωγράφος που χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή των αρχών της ευκλείδιδιας γεωμετρίας στην κατασκευή.

• Antonello da Messina, οι εικόνες των οποίων περιγράφηκαν παραπάνω, παρουσιάζουν συνήθως τους ήρωες του ασθενικά, γκρο πλαν και σε σκούρο φόντο.
• Σύμφωνα με τον J. Vazari, η Ιταλική ταξίδεψε στις Κάτω Χώρες για να μάθει το μυστικό της νέας τεχνικής ζωγραφικής. Ωστόσο, αυτό το γεγονός δεν αποδεικνύεται.
• Μέχρι τώρα, δεν έχει εγκατασταθεί αξιόπιστα ποιος διδάσκει τον ήρωα αυτού του είδους της ελαιογραφίας. Σύμφωνα με τις φήμες, ήταν van eyk.

Το "Maria annutsiat" είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες από τον μεγάλο ιταλικό ζωγράφο Antonello da Messina (1429/31 - 1479). Ο διάσημος ζωγράφος πρόωρης ανάκαμψης έγραψε μια φωτογραφία το 1475. Δέντρο, λάδι.

Διαστάσεις: 45 x 34,5 cm. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο του Παλέρμο.

"Maria annutsiat" έχει χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής da messina. Οι ζωγράφοι της εποχής της πρόωρης ανάκαμψης, είναι δυνατή η αναφορά μόνο, απλώς κατανοητή την ικανότητα της ζωγραφικής.

Ήταν καιρός, εκείνη τη στιγμή που οι μεγάλοι ζωγράφοι βρήκαν νέες μορφές, εφευρέθηκαν νέες λύσεις και τεχνικοί στυλ, έγιναν γνωστές με τις δικές τους εμπειρίες με τη ζωγραφική. Η δημιουργικότητα των ζωγράφων αποκατάστασης επηρέασε άμεσα την ικανότητα όλων των μεταγενέστερων λατρείας των ζωγράφων και εξακολουθούν να έχουν ένα παράδειγμα για αρχάριους καλλιτέχνες.

Το Antonello da Messina δεν αποτελεί εξαίρεση από τους κανόνες.

Για το βούρτσα αυτού του καλλιτέχνη, τα πορτρέτα ανθρώπων και έργων ζωγραφικής σε θρησκευτικά θέματα είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού και του βάθους. Στην εικόνα "Maria annutsiat", και η εικόνα "Ευαγγελισμός", ο ζωγράφος απεικόνισε ένα ασθενές πορτρέτο της κυρίας.

Εδώ μπορούμε να παρατηρήσουμε ότι το Antonello da Messina προσπαθεί να εκφράσει το Exprespible μέσω συμβολικών πραγμάτων. Οι περισσότεροι από τους ζωγράφους απεικόνισαν τον Ευαγγελισμό ακριβώς όπως οι σκηνές του είδους, αλλά ο Antonello κινείται μακριά από αυτή την πρακτική και εκφράζει την αίσθηση πνευματικής σύνδεσης με την υψηλότερη, όπως η εσωτερική κατάσταση της Μαρίας Annutsiata.

Το βλέμμα της, το κεφάλι των χεριών και το κεφάλι, η έκφραση του προσώπου - όλα δείχνει ότι τώρα η Μαρία είναι σε μεγάλη απόσταση από τον προσωρινό κόσμο.

Η Maria Annutsiat βρίσκεται σε σκούρο φόντο, σαν να τονίζει και την επέκτασή του και την εμφάνισή του από τον κόσμο. Αλλά στη δική του εικόνα, η Antonello da Messina ήταν σε θέση να διαθέσει το βάθος της εικόνας, απομακρύνοντας τη φιγούρα κυρίες στο παρασκήνιο με το βιβλίο και τη βοήθεια της Μαγκιάς, η οποία βρίσκεται μπροστά στη Μαρία.

Εικόνα "Maria annutsiat" Antonello da Messina

Θα θέλατε να φαίνεστε άριστα και σε οποιαδήποτε γεγονότα; Αυτό θα σας βοηθήσει θα βοηθήσετε τα κοσμήματα υψηλής ποιότητας από το http://www.formygirl.ru.

Χάντρες, σκουλαρίκια, βραχιόλια, δαχτυλίδια και πολλά άλλα.

Antonello da Messina (1429 / 30-1479) (Antonello da Messina) ζωγραφιές μεγάλων ζωγράφων

Το Antonello από τη Μεσσήνη, ένας ιταλός καλλιτέχνης της εποχής της πρώιμης αναγέννησης, έγραψε, φυσικά, όχι μόνο πορτρέτα.

Αλλά είναι η ζωγραφική πορτρέτου που είναι η κορυφή της δημιουργικότητάς του. Η τέχνη της πορτραίτο του άφησε ένα βαθύ σημάδι στην βενετική ζωγραφική του τέλους των XVI αιώνες.

Από βιογραφία

Antonello da Messina. Αυτοπροσωπογραφία

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στην πόλη της Μεσσήνης (περίπου. Σικελία) μεταξύ 1429 και 1431 αποφοίτησε από την επαρχιακή σχολή. Στη συνέχεια μετακινήθηκε στη Νάπολη (περίπου 1450), όπου άρχισε να σπουδάζει Coluntonio. (Niccolo Antonio). Πολλές από τη ζωή του Antonello χάνονται, αμφίβολα ή αμφιλεγόμενα. Ωστόσο, είναι γνωστό ότι αφού ο Coluntonio σπούδασε φλαμανδική τέχνη, ειδικά η δημιουργικότητα του Jan Van Eyka, τότε οι ολλανδικές παραδόσεις της ζωγραφικής βρήκαν μια απάντηση και στα έργα του Antonello da Messina. Και σε ώριμα έργα, το κράμα του ιταλικού και ολλανδικού τεχνικού ήταν ιδιαίτερα σαφές.
Ο Coluntonio ήταν ο πρώτος Ιταλός καλλιτέχνης που άρχισε να γράφει με πετρέλαιο. Η τεχνική της καθαρής ελαιογραφίας που δανείστηκε από το Jan Van Eyk. Και στη συνέχεια ο Antonello da Messina άρχισε να εργάζεται σε αυτή την τεχνική.
Το 1475-1476 Ναι Μεσίνα εργάστηκε σε παραγγελίες στη Βενετία. Εκεί συναντήθηκε με πολλούς καλλιτέχνες και ειδικά έκανε φίλους με το Giovanni Bellini. Πιστεύεται ότι το Antonello da Messina γραμμένο στη Βενετία είναι το καλύτερο στο έργο του.

Antonello da Messina "Σταυρός" (1475). Εθνική Πινακοθήκη (Λονδίνο)
Το οικόπεδο του Ευαγγελίου μεταφέρθηκε από τον καλλιτέχνη στο ολλανδικό στυλ και με τον δικό του τρόπο. Όπως γνωρίζετε, υπήρχαν 4 άτομα με μάρτυρες του Ιησού Χριστού (χωρίς να υπολογίζουμε τους σταυρωμένους ληστές, τους Ρωμαίους πολεμιστές και τους ανθρώπους που στέκονται γύρω): η μητέρα του Μαρία, Ευαγγελιστής Ιωάννης, Μαρία Μαγδαληνή και Μαρία Κλεοπόβα. Αλλά ο Antonello da Messina απεικονίζει μόνο την Παναγία και τον Ιωάννη, στους οποίους ο Ιησούς κατέρρευσε να φροντίσει τη μητέρα του: "Ιησούς, βλέποντας τη μητέρα και έναν φοιτητή εδώ στέκεται, ο οποίος αγαπούσε, λέει η μητέρα του: γυναίκες! CE, ο γιος σου. Στη συνέχεια, λέει ο φοιτητής: εδώ, η μητέρα μου! Και από εκείνη την εποχή, ο φοιτητής την πήρε σε αυτόν "(Ιωάννης 19: 26-27).
Στο βάθος, η ζωγραφική απεικονίζεται από την πατρίδα του καλλιτέχνη - Μεσσήνη.

Antonello da Messina "νεκρός Χριστός, υποστηριζόμενος από τον άγγελο"
Σε ένα ανοιχτόχρωμο φόντο, η πατρίδα του καλλιτέχνη - Messina ποικίλλει ανάλογα με τη δυσκολία, αλλά οι αριθμοί του Χριστού και του άγγελου προσδιορίζονται σαφώς. Ο Άγγελος κλαίει ήσυχα, τα μάτια του σκουριασμένα, κοκκινισμένα βλέφαρα, δύο σχεδόν αόρατα δάκρυα άφησαν υγρά ίχνη στο πρόσωπό του ...

Antonello da Messina "Ecce Homo" ("CE, Man"). Piacenza, αστικό μουσείο
"Εδώ είναι ένα πρόσωπο", τα λόγια του Ποντίου Πιλάτου για τον Ιησού Χριστό.
Η μορφή του ανθρώπινου πόνου είναι αφόρητα οδυνηρή. Ο Nagy Christ, με ένα σχοινί γύρω από το λαιμό και τα δάκρυα στο πρόσωπό του, κοιτάζει προσεκτικά τις ΗΠΑ. Η φιγούρα σχεδόν πλήρως γεμίζει το πρότυπο της εικόνας. Η ερμηνεία του οικοπέδου αναχωρεί από την προσοχή της προσοχής της εικόνας προς τη μεταφορά της σωματικής και ψυχολογικής πραγματικότητας της εικόνας του Χριστού, το οποίο μας κάνει να επικεντρωθούμε στην έννοια του βάθους του.

Πορτρέτα της βούρτσας Antonello da Messina

Το Antonello ήταν ιταλό για γέννηση, αλλά στην εκπαίδευση τέχνης ανήκε σε μεγάλο βαθμό στη γραφική παράδοση της Βόρειας Ευρώπης. Ήταν ένα από τα πιο αξιοσημείωτα πορτρέτο του χρόνου του. Σχεδόν το ένα τρίτο των διατηρημένων έργων του είναι πορτρέτα.
Το στυλ του καλλιτέχνη διακρίνεται από την τεχνική δεξιοτεχνία και την προσεκτική επεξεργασία των τμημάτων, καθώς και το βάθος του φόντου. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά είναι επίσης ιδιόμορφα και τα πορτρέτα του, τα οποία από το 1470 έγιναν το κύριο είδος της δημιουργικότητάς του. Το πορτραίτο του Antonello χαρακτηρίζεται από τα χαρακτηριστικά των Κάτω Χωρών: Σκούρο ουδέτερο φόντο, ακριβής μεταφορά εκφράσεων του προσώπου του μοντέλου. Ο καλλιτέχνης θεωρείται κύριος ενός τριών-τέταρτου πορτρέτου γκρέιντερ. Στην πραγματικότητα, είναι η πρώτη ιταλική κυριαρχία του μηχανήματος του μηχανήματος. Περίπου 10 αξιόπιστα πορτρέτα των πορτρέτων του έχουν επιβιώσει, αλλά στην ανάπτυξη του καβαλέτου πορτρέτου ζωγραφικής της πρώιμης Αναγέννησης, καταλαμβάνει ένα πολύ σημαντικό μέρος.

Antonello da Messina. "Αρσενικό πορτρέτο (ίσως" αυτοπροσωπογραφία "). Εθνική Πινακοθήκη (Λονδίνο)
Οι συνθέσεις πορτραίτο είναι σχεδόν αμετάβλητες, επειδή Βασίστηκε στη μακροχρόνια παράδοση του Ολλανδικού Πορτραίτο: Γράφει πάντα το μοντέλο χαρούμενα, με το Parapet, πάντα σε μια κεφαλή και κοιτάζει δεξιά στον θεατή. Ποτέ δεν γράφει τα χέρια και δεν απεικονίζει αξεσουάρ.
Χάρη στο παραπέτα στο προσκήνιο και το προοπτικό πλαίσιο, μια προτομή πορτρέτου, ένα ελαφρώς μετακινημένο στο βάθος, αποκτά χωριστανότητα και η άποψη είναι ελαφρώς πυθμένα δίνει την εικόνα της μνημειωτικής.
Στο παραπέτα "Stone", ένα τσαλακωμένο κομμάτι χαρτιού, "συνημμένο" Drop Surguc, με την επιγραφή "Antonello Messinets μου έγραψε" και την ημερομηνία.
Το φως στο πορτρέτο συνήθως πέφτει στα αριστερά, προς το πρόσωπο. Σκιές με λεπτό μοντέλο πρόσωπο.
Έχουμε ήδη τονίσει την εγγύτητα του οχήματος πορτρέτου Antonello στην ολλανδική τέχνη. Έτσι, οι σύγχρονες μέθοδοι έρευνας ακτίνων Χ δείχνουν ότι η τεχνική ζωγραφικής, βαθιά και πολύχρωμες τόνοι πορτρέτων Antonello είναι πανομοιότυποι στην τεχνική της ολλανδικής ζωγραφικής.
Αλλά η μέθοδος Antonello έχει τα δικά της χαρακτηριστικά. Το σχέδιό του είναι σκόπιμα στρογγυλεμένο και απλοποιημένο, τα πορτρέτα του είναι πιο γενικευμένα. Και μερικοί ιστορικοί τέχνης θα τους δουν ακόμη και ένα στρογγυλό ζωγραφισμένο γλυπτό, επειδή Οι μορφές προσώπου έχουν μια τρισδιάστατη εικόνα.
Το παλαιότερο πορτρέτο της βούρτσας Antonello da Messina θεωρείται το "πορτρέτο ενός άγνωστου" από το Cefal.

Antonello da Messina "αρσενικό πορτρέτο" (cheefalu)
Σε αντίθεση με τα ολλανδικά πορτρέτα, ο χαρακτήρας αυτής της ζωγραφικής χαμογελάει. Ο Antonello έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης του αιώνα του XV, ο οποίος ανακάλυψε την εκφραστικότητα του χαμόγελου.

"Kondotyer" (1475) - Ένα από τα πιο πορτραίτα "Ολλανδίας" του Antonello στην τεχνική της εκτέλεσης και ένα από τα πιο ιταλικά στο πνεύμα.
Το όνομα του καμβά πελάτη είναι άγνωστο.
Ένας θαρραλέος νεαρός κοιτάζει τον θεατή. Δεν προσπαθεί να αρέσει κάποιος, αλλά φαίνεται αλαζονικός και σαν να απειλείται και περιφρόνηση. Σκούρο φόντο και σκοτεινή ένδυση Αντίθεση με ένα καλά φωτισμένο πρόσωπο - Στην πραγματικότητα, αυτός ήταν ο σκοπός του καλλιτέχνη: να εστιάσει τον θεατή μόνο στο πρόσωπο.
Ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν έδωσε τον τίτλο μια φωτογραφία, δόθηκε αργότερα από το ίδιο το κοινό. Σε αυτό το άτομο, οι θεατές είδαν τον Kongotier (επικεφαλής στρατιωτικών μονάδων (εταιρείες) που ήταν στην υπηρεσία κοινών και κυρίαρχων πόλεων και αποτελούνται από αλλοδαπούς, δηλ. Στην πραγματικότητα - μισθοφόροι).
Η θέα της διάτρησης, της τάσης και της κατεψυγμένης. Η άποψη του καλλιτέχνη είναι λίγο στην κορυφή, οπότε ο άνθρωπος αποκτά μεγαλύτερη κινητικότητα, τα μάτια είναι ισχυρότερα, οι σκιές δημιουργούν μια πιο έντονη ανακούφιση.

Antonello da Messina "Πορτρέτο του γέρου" (Τορίνο)
Το πορτρέτο του γέρου θεωρείται αριστούργημα εκείνης της εποχής. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε έναν άνδρα με μια απόχρωση της ειρωνείας αδιαφορίας στο πρόσωπο. Αυτή η εντύπωση επιτυγχάνεται με έντονη εκτόπιση της άποψης. Χάρη σε αυτή τη ρεσεψιόν, τα χαρακτηριστικά του πορτρέτου Art Antonello λαμβάνονται ειδικά νοηματικά: οι μαθητές του χαρακτήρα είναι σε μια απότομη κίνηση. Το κεφάλι στρέφεται, ακολουθώντας την ταχεία εμφάνιση.
Οι ιστορικοί τέχνης γιορτάζουν μια δίωξη της δημοκρατίας των εικόνων που δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη. Το Antonello da Messina καταδεικνύει την ανθρώπινη, προσωπική μοναδικότητά τους και όχι κλασικό αποκλεισμό.
Ο Antonello da Messina πέθανε στη Βενετία το 1479. Οι πίνακές του αποτελούν μεγαλύτερη σπανιότητα. Ένα σημαντικό μέρος τους φυλάσσεται στην Ακαδημία της Βενετίας, στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου και στο Βερολίνο. Στη Βιέννη, βρίσκεται η "Σωτήρα του στο φέρετρο", στη Μεσσήνη - Εκκλησιαστικές ζωγραφιές. Η δημιουργικότητά του είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ζωγραφικής της πρώιμης αναγέννησης.